விளையாடும் நுட்பங்கள் மூலம் இசை தாள இயக்கங்களின் வளர்ச்சி. குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள்

என்.ஜி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா, எம்.ஏ. ரூமர், ஈ.வி. கொனோரோவா, வி.ஏ. கிரைனர் மற்றும் பலர் இசை-தாளக் கல்வி முறையை உருவாக்கினர். பாலர் வயதைப் பொறுத்தவரை, சிறப்பு ஆய்வுகள் என்.ஏ. வெட்லுகினா, ஏ.வி. கெனமன் மற்றும் அவர்களது மாணவர்களான எம்.எல். பலவந்திஷ்விலி, ஏ. M. A. Rumer, T. S. Babatzhan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina ஆகியோர் தாளத்தின் உள்ளடக்கத்தின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்றனர். சிறிது நேரம் கழித்து, A.N. Zakolpskaya, S.G. Tovbina, E.N. Sokovnina, V. V. Tsivkina, E.P. Iova, I.V. Lifits மற்றும் பலர் பணியில் பங்கேற்றனர். S. D. Rudneva, L. S. Generalova. பல்வேறு இசைத் துண்டுகள் குழந்தைகளில் உணர்ச்சி அனுபவங்களைத் தூண்டுகின்றன, சில மனநிலைகளை உருவாக்குகின்றன, அதன் செல்வாக்கின் கீழ் இயக்கங்கள் பொருத்தமான தன்மையைப் பெறுகின்றன. இயக்கம் இசையின் ஒரு பகுதியை இன்னும் முழுமையாக உணர உதவுகிறது, இது ஒரு சிறப்பு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது. இந்த தொடர்புகளில், இசை ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, அதே நேரத்தில் இயக்கங்கள் கலைப் படங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வகையான வழிமுறையாக மாறும். குழந்தை செயல்படுவதால், தனக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளை உணர்வுபூர்வமாக நிறைவேற்றுவதால், இசை-தாள இயக்கங்கள் விருப்பமான வெளிப்பாடுகளாக கருதப்படலாம்.

ரிதம் வகுப்புகள் என்பது ஒரு கல்வி செயல்முறை மற்றும் குழந்தையின் ஆளுமையின் பல அம்சங்களை உருவாக்க உதவுகிறது: இசை மற்றும் அழகியல், உணர்ச்சி, விருப்ப மற்றும் அறிவாற்றல்.

குழந்தைகளுடன் முறையான, முறையான தாள பாடங்களுக்கு பாலர் வயதுநிரல் பல்வேறு வழிகளை வழங்குகிறது: விளையாட்டுகள் (சதி, சதி அல்லாத, சுற்று நடனம், நாடகமாக்கல்கள்), நடனங்கள் (ஒரு நிலையான இயக்கம், மேம்படுத்தல், கலப்பு, பால்ரூம், சிறப்பியல்பு), பயிற்சிகள் (இசை மற்றும் தாள திறன்கள் மற்றும் திறன்களை கற்பிப்பதற்கான. வெளிப்படையான இயக்கம்).

6. பாலர் கல்வி நிறுவனங்களின் வெவ்வேறு வயது குழுக்களில் இசை மற்றும் தாள இயக்கங்களை கற்பிக்கும் முறைகள்.

இசை-தாள இயக்கங்களைக் கற்பிக்கும் முறை பின்வருவனவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

திறமையை மாஸ்டர் செய்யும் போக்கில், குழந்தைகள் தொடர்ந்து உடற்பயிற்சி செய்கிறார்கள், வெளிப்படையான இயக்கத்துடன் ஒற்றுமையுடன் இசை உணர்வின் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்;

கற்றல் விளையாட்டுகள், சுற்று நடனங்கள், நடனங்கள், அவை தொடர்ந்து பணிகளை சிக்கலாக்குகின்றன, திறமையின் தனித்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கின்றன;

அவர்கள் கற்றுக்கொண்ட விஷயங்களை மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறார்கள், குழந்தைகள் சுயாதீனமான நடவடிக்கைகளில் விண்ணப்பிக்கக்கூடிய அறிவை ஒருங்கிணைக்கிறார்கள்;

குழந்தைகளின் படைப்பு சுதந்திரத்தை தொடர்ந்து தூண்டுகிறது, விளையாட்டுகள், நடனங்கள், சுற்று நடனங்கள் ஆகியவற்றிற்கு பல்வேறு விருப்பங்களைப் பயன்படுத்துங்கள்;

அவர்கள் குழந்தைகளின் வயது, தனிப்பட்ட ஆர்வங்கள் மற்றும் திறன்களைப் பொறுத்து மாறுபட்ட சிக்கலான ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை வழங்குகிறார்கள்.

ஆரம்ப வயது.ஆண்டின் இறுதிக்குள், ஆரம்ப வயதுடைய முதல் குழுவின் குழந்தைகள் நடனம் மற்றும் அமைதியான இயல்புடைய இசைக்கு பதிலளிக்க வேண்டும், நடன இயல்புடைய இசைக்கு எதிர்வினையாற்ற வேண்டும், கைதட்ட வேண்டும், கைகளை அசைக்க வேண்டும், நடனமாட வேண்டும், ஆசிரியரின் வார்த்தைகளுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக பதிலளிக்க வேண்டும். செயல்களை விளையாடு.

இரண்டாம் வகுப்பைச் சேர்ந்த குழந்தைகள் இசைக்கு நடக்கவும், ஒளிந்து இசைக்கவும், பிடிக்கவும், கொடிகளுடன் எளிய அசைவுகளை நிகழ்த்தவும், ஆரவாரம் செய்யவும், நடனமாடவும், கைதட்டல், காலில் அடித்தல், திருப்புதல் போன்றவற்றின் மூலம் இசையின் மகிழ்ச்சியான தன்மையை வெளிப்படுத்த முடியும். அவர்களின் கைகள், நடனம் (சற்று வசந்த முழங்கால்கள்).

ஜூனியர் பாலர் பள்ளிவயது. மூன்று, நான்கு குழந்தைகளின் இசை மற்றும் தாள இயக்கங்களை கற்பிக்கும் முறைகள் கோடை வயதுஇது முக்கியமாக ஆசிரியர், குழந்தைகளை நன்றாக நகர்த்துவது, உணர்ச்சி-உருவ விளக்கங்கள் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

நடுத்தர பாலர் வயது. பணிகளின் சிக்கலான தன்மை, திறன்களின் தேர்ச்சியின் அளவு, பொருள் கற்கும் நேரம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து முறைசார் நுட்பங்கள் மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன. முக்கிய மற்றும் கடமையான ஒன்று உள்ளது - ஆசிரியரின் இசையின் வெளிப்படையான செயல்திறன். இது குழந்தைகளை மகிழ்ச்சியான அனுபவங்களால் நிரப்புகிறது, சுறுசுறுப்பாக, சுதந்திரமாக நகரும் விருப்பத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த வயதில், தோழர்களுக்கு இன்னும் சரியான காட்சி, தெளிவான, சுருக்கமான விளக்கங்கள் தேவை. வகுப்பறையில், விளையாட்டு சூழ்நிலையை உருவாக்குவது முக்கியம். நடனம் கற்றுக்கொண்டால், இயக்கங்கள் தொடர்ந்து சரி செய்யப்படும் பயிற்சிகள், பின்வரும் நுட்பத்தை முன்மொழியலாம்: முதலில், இசை இசைக்கப்படுகிறது, அதன் தன்மை குறிப்பிடப்படுகிறது, பின்னர் இயக்கங்கள் காட்டப்படுகின்றன, அவற்றின் கட்டுமானம் விளக்கப்படுகிறது.

மூத்த doshk vzr. விளையாட்டுகள், நடனங்கள், பயிற்சிகள் ஆகியவற்றைக் கற்கும் முறையானது, தலைவரின் இசையின் செயல்திறன் எப்போதும் வெளிப்படையாகவும் துல்லியமாகவும் இருக்க வேண்டும் என்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தாளம் என்பது இசைக் கல்வியின் ஒரு வழிமுறை என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. பொதுவான தேவை என்பது துல்லியமான, வெளிப்படையான, இயக்கங்களின் சரியான காட்சி மற்றும் சுருக்கமான, அடையாள விளக்கங்கள். குழந்தைகளின் சுதந்திரம், அவர்களின் படைப்பு வெளிப்பாடுகள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. IN விளையாட்டு வடிவம்பலவிதமான கைதட்டல், மிதித்தல், ஊசலாடுதல், கை சுழற்றுதல் போன்றவை கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன.பின்னர் இந்த இசையை எப்படி நகர்த்துவது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க குழந்தைகளை அழைக்கலாம், இந்த விருப்பங்களைப் பற்றி விவாதிக்கலாம் (குழந்தைகள் நிகழ்ச்சியைப் பயன்படுத்தி) இறுதியாக குழந்தைகள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய கட்டுமானத்தைக் காட்டலாம். . இந்த நுட்பம் இசையின் சுறுசுறுப்பான கருத்து, சுயாதீனமான செயல்களின் வளர்ச்சி, ஆக்கப்பூர்வமான திறன்களுடன் திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய உதவுகிறது. நடனங்கள் விளையாட்டுகளைப் போலவே கற்கப்படுகின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் குழந்தைகளுக்கு அறிமுகமில்லாத நடனக் கூறுகளை மாஸ்டரிங் மற்றும் மேம்படுத்துவதில் கூடுதல் பயிற்சிகள், மறுசீரமைப்புகள் தேவைப்படுகின்றன.

எலெனா ரைமிக்
4-7 வயதுடைய பாலர் குழந்தைகளின் இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை உருவாக்கும் வழிமுறையாக இசை-தாள மற்றும் நடன இயக்கங்கள்

நகராட்சி பட்ஜெட் பாலர் பள்ளிகல்வி நிறுவனம் "ஒருங்கிணைந்த வகையின் மழலையர் பள்ளி எண். 1"உடன். ஐகினோ

அனுபவம்

4-7 வயதுடைய பாலர் பாடசாலைகளின் இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை உருவாக்கும் வழிமுறையாக இசை - தாள மற்றும் நடன இயக்கங்கள்.

தொகுக்கப்பட்டது: இசையமைப்பாளர்

ரைமிக் எலெனா விளாடிமிரோவ்னா

சம்பந்தம்.

இசை கலாச்சாரம்பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வகைகளை உள்ளடக்கிய பல நிலை அமைப்பாகும் இசை கலை, இசையமைத்தல் மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகள், கச்சேரி, நாடகம் மற்றும் இசை ரீதியாக- கல்வி நிறுவனங்கள், இசை சங்கங்கள், கிளப்புகள், வட்டங்கள், வீட்டு இசை உருவாக்கம்.

பாலர் குழந்தைகளின் இசை கலாச்சாரம்

இசை கலை மற்றும் இசை கலாச்சாரம்ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகத்தை வளப்படுத்தவும், அழகு, நல்லிணக்கம், வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் அதன் தார்மீக வழிகாட்டுதல்களின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தவும். இன்றைய சமூகத்தில் குழந்தை செல்வாக்கிற்கு உட்பட்டுள்ளது இசை தகவல் ஓட்டம், மற்றும் அதன் நேர்மறை மற்றும் எல்லைகள் எதிர்மறை தாக்கம்எப்போதும் வரையறுக்கப்படவில்லை.

ஒரு பாலர் பள்ளியின் இசை கலாச்சாரம் அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் உருவாகிறது(உணர்தல், செயல்திறன், படைப்பாற்றல், இசை ரீதியாக- கல்வி நடவடிக்கைகள், இசை ரீதியாக- கேமிங் நடவடிக்கைகள், அழகியல் உணர்ச்சிகள், ஆர்வம், சுவை, அழகு பற்றிய யோசனைகளின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில்.

பாலர் பள்ளிமேலும் தேர்ச்சி பெற வயது மிகவும் முக்கியமானது இசை கலாச்சாரம். அது குழந்தை பருவத்தில் இருந்தது அழகுக்கான தரநிலைகள் உருவாகின்றனஅனுபவம் திரட்டப்படுகிறது, அதன் மீது அடுத்தடுத்து இசை சார்ந்தமற்றும் ஒட்டுமொத்த மனித வளர்ச்சி. எப்படி முந்தைய குழந்தைநாட்டுப்புற உணர்வில் அனுபவத்தைக் குவிக்கும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறது இசை மற்றும் உலக இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகள்வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் கிளாசிக், மிகவும் வெற்றிகரமாக அதன் வளர்ச்சி, ஆன்மீக உருவாக்கம் அடையப்படுகிறது.

இசை தலைசிறந்த படைப்புகள் உருவாகின்றனகுழந்தைக்கு அழகு, அழகின் தரம் பற்றிய யோசனைகள் உள்ளன, அழகியல் சுவையின் அடிப்படைகள்.

வளர்ச்சியின் விளைவாக ஒரு குழந்தையில் இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்கள் உருவாகின்றனதொடக்க மதிப்பு நோக்குநிலை: வாழ்க்கையிலும் கலையிலும் அழகைப் பாராட்டும் திறன். படைப்பு கருத்து இசைகுழந்தைகள் அவர்களின் ஒட்டுமொத்த அறிவுசார் மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றனர்.

வகைகளில் ஒன்று இசை செயல்பாடு, குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் உகந்தது. சரியாக இசை மற்றும் இயக்கத்தின் வடிவம்குழந்தைக்கு ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனையில் சுதந்திரம் உள்ளது, அவை மேம்படுத்த வாய்ப்பளிக்கின்றன, பதிலுக்கு குழந்தைக்கு உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினைகளை அளிக்கின்றன - மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, வெளிப்படுத்த உதவுகிறது இசை ரீதியாக- மோட்டார் திறன்கள், கேட்கும் திறன், மொழியை உணர கற்றுக்கொடுங்கள் இசை படங்கள். இயக்கம் பயிற்சிகள் என்று நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது இசைமுதலில் மூளையை பயிற்றுவிக்கவும் நரம்பு செயல்முறைகளின் இயக்கம். அதே நேரத்தில் இசைக்கு இயக்கம்குழந்தை தனது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தவும், ஆற்றலைக் காட்டவும் ஒரு வாய்ப்பாகும். க்கான பணிகளை மேற்கொள்வது இசை சார்ந்தவகுப்பறையில் வளர்ச்சி, விடுமுறை நாட்கள், பொழுதுபோக்கு மற்றும் பிற செயல்பாடுகள், குழந்தைகள் விருப்பத்துடன், மகிழ்ச்சியுடன், கற்றல் மற்றும் செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளனர் என்பதை நான் கவனித்தேன். நடன நிகழ்ச்சிகள், இதில் மட்டும் நீங்கள் தொடக்கநிலை மாஸ்டர் முடியும் தாள இயக்கங்கள், ஆனால் குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கவும், அவர்களின் செயல்களை வெளிப்படையாக தெரிவிக்கவும். இது என்னை சிந்திக்க வைத்தது - அதிக கவனம் செலுத்த இசை ரீதியாக - தாள செயல்பாடு .

தகவல்தொடர்பு கோட்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பு இசை மற்றும் இயக்கங்கள்சோவியத் உளவியலாளர்கள் L. S. வைகோட்ஸ்கி, B. M. டெப்லோவ், A. V. Zaporozhets, S. L. ரூபின்ஸ்டீன், P. M. யாகோப்சன் ஆகியோரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் உணர்வுகள் தன்னிச்சையான முகபாவனைகளில் வெளிப்படுகின்றன என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். இயக்கங்கள்.

உளவியலாளர் பி.எம். டெப்லோவ் வரையறுக்கிறார் இசை மற்றும் தாள உணர்வு"தற்காலிகப் போக்கின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளை தீவிரமாக அனுபவிக்கும் திறன் இசை இயக்கம்» முறைகள் இசை இயக்கம்ரஷ்யாவில் உள்நாட்டு ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்டது இசைக்கலைஞர்கள் சி. D. Rudneva, L. S. Generalova, E. M. மீன் E அமைப்பின் அடிப்படை. ஜாக் - டால்க்ரோஸ். இசை மற்றும் இயக்கம்குழந்தைகளை வளர்க்க உதவுங்கள், உலகத்தை அறிய ஒரு வாய்ப்பை கொடுங்கள். மூலம் இசை மற்றும் இயக்கம்குழந்தை கலை சுவை மற்றும் படைப்பு கற்பனையை மட்டுமல்ல, வாழ்க்கை, மனிதன், இயற்கையின் மீதான அன்பையும் வளர்க்கிறது. உருவானதுகுழந்தையின் உள் ஆன்மீக உலகம்.

பயிற்சியின் செயல்பாட்டில், குழந்தையின் உடல் பலப்படுத்தப்படுகிறது; உருவாக்க இசைக்கு காது, நினைவகம், கவனம்; தார்மீக-விருப்ப குணங்கள், திறமை, துல்லியம், வேகம், நோக்கம் ஆகியவை வளர்க்கப்படுகின்றன, அத்தகைய பண்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன இயக்கங்கள், மென்மை, வசந்தம், வீரியம், பிளாஸ்டிசிட்டி என; குழந்தைகளின் தோரணையை மேம்படுத்துகிறது. இசை தாளம்நெறிப்படுத்துவதற்கு பங்களிக்கிறது இயக்கங்கள்மேலும் தேர்ச்சி பெறுவதை எளிதாக்குகிறது. IN இசை மற்றும் தாளத்தின் அடிப்படைகல்வி என்பது குழந்தைகளின் உணர்வின் வளர்ச்சி இசை சார்ந்தபடங்கள் மற்றும் அவற்றை பிரதிபலிக்கும் திறன் இயக்கம்.

இசை மற்றும் தாள கட்டுமானங்கள், தேசிய நடனங்கள், நாடகங்கள், பாடல்களுடன் கூடிய சுற்று நடன விளையாட்டுகள், நாட்டுப்புற, ரஷ்ய, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீனத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் கட்டப்பட்டுள்ளன இசை, வடிவம்குழந்தையின் தார்மீக குணம், வளர்ச்சி இசைத்திறன்மற்றும் கலை சுவை, தாய்நாட்டின் மீது அன்பை வளர்க்கவும்.

ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அவர்கள்:

வளப்படுத்த உணர்ச்சி உலகம்குழந்தைகள் மற்றும் வளர்ச்சி இசை திறன்;

அறிவாற்றல் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;

செயல்பாடு, ஒழுக்கம், கூட்டு உணர்வை வளர்ப்பது;

உடலின் உடல் மேம்பாட்டிற்கு பங்களிக்கின்றன.

இசை மற்றும் தாள இயக்கங்களை கற்பிக்கும் போது பாலர் பாடசாலைகளின் இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களை உருவாக்குதல்.

2. திட்டத்தின் பணிகள்.

1. வளர்ச்சி இசைத்திறன்:

உணரும் திறனை வளர்க்க இசை, அதாவது, அதன் மனநிலை மற்றும் தன்மையை உணர, அதன் உள்ளடக்கத்தை புரிந்து கொள்ள;

உருவாக்க இசைக்கு காது(மெல்லிசை, இசை, ஒலி, உணர்வுகள் தாளம்;

உருவாக்க இசை சார்ந்தஒலிகளின் கலையில் கண்ணோட்டம் மற்றும் அறிவாற்றல் ஆர்வம்;

வளர்ச்சி இசை நினைவகம்;

மோட்டார் குணங்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சி;

திறமை, துல்லியம், ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி இயக்கங்கள்;

நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி வளர்ச்சி;

சரியான தோரணையின் உருவாக்கம், அழகான நடை;

விண்வெளியில் செல்லக்கூடிய திறனை மேம்படுத்துதல்;

மோட்டார் அனுபவத்தின் செறிவூட்டல், பல்வேறு வகைகள் இயக்கங்கள்.

2. படைப்பு கற்பனை வளர்ச்சி மற்றும் கற்பனைகள்:

திறன் வளர்ச்சி மேம்படுத்தல்: வி இயக்கம், காட்சி செயல்பாடு மற்றும் வார்த்தையில்;

மன செயல்முறைகளின் வளர்ச்சி;

உணர்ச்சிக் கோளத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் முகபாவனைகளில் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் திறன்;

கருத்து, கவனம், விருப்பம், நினைவகம், சிந்தனை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி.

3. தார்மீக மற்றும் தகவல்தொடர்பு குணங்களின் வளர்ச்சி ஆளுமைகள்:

பிற மக்கள் மற்றும் விலங்குகளுடன் பச்சாதாபம் கொள்ளும் திறனைக் கற்பித்தல்;

ஒரு குழுவில் நடந்து கொள்ளும் திறனைக் கற்பித்தல் இயக்கங்கள், தந்திரோபாய மற்றும் கலாச்சார உணர்வின் உருவாக்கம்குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுடன் குழு தொடர்பு செயல்பாட்டில் பழக்கவழக்கங்கள்.

5. மதிப்பிடப்பட்ட முடிவு.

மோட்டார் குணங்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், ஒருங்கிணைப்பை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் இயக்கங்கள்மோட்டார் திறன்களை வளர்க்க சரியான தோரணையை உருவாக்குங்கள், நல்ல நடை.

பல்வேறு வகையான குழந்தைகளின் மோட்டார் அனுபவத்தை வளப்படுத்தவும் இயக்கங்கள்.

உருவாக்க படைப்பு திறன்கள், சுய வெளிப்பாடு தேவைகள் இசைக்கு நகரும்

உணர்வின் உணர்ச்சிப் படம் உருவாகிறது இசை, உணர்வு தாளம், மெல்லிசை மற்றும் இணக்கமான கேட்டல், உணர்வு இசை வடிவம், இசை நினைவகம்.

ஒரு குழு மற்றும் துணைக்குழுக்களில் பணியாற்ற கற்றுக்கொள்ளுங்கள், தங்களுக்குள் பேச்சுவார்த்தை நடத்துங்கள்.

பிள்ளைகள் சொந்தம் கொண்டாடுவார்கள் இசை விதிமுறைகள்உங்கள் பேச்சில் பயன்படுத்த வேண்டும்.

6. ஆய்வுப் பொருள்.

கல்வியியல் நிலைமைகள் மற்றும் முறைசார் நுட்பங்கள்வளர்ச்சிக்கு அவசியம் இசை - 4-7 வயது குழந்தைகளில் தாள மற்றும் நடன அசைவுகள்.

7. கருதுகோள்.

முறையான வகுப்புகள் இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள்பங்களிப்பார்கள் பாலர் பாடசாலைகளின் இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களை உருவாக்குதல்.

10. திட்டத்தை செயல்படுத்தும் நிலைகள்.

இத்திட்டம் மூன்று ஆண்டுகளாக செயல்படுத்தப்பட்டு வருகிறது கூட்டு நடவடிக்கைகள்வகுப்பறையில் குழந்தைகளுடன் ஆசிரியர்.

ஆயத்த நிலை:

முறை இலக்கியத்தின் தேர்வு மற்றும் ஆய்வு;

3 வருட படிப்புக்கான நீண்ட கால திட்டத்தை வரைதல்;

காட்சி மற்றும் நடைமுறை பொருள் தயாரித்தல்;

பெற்றோருடன் பணிபுரிதல் (தலைப்பில் பெற்றோர் கூட்டத்தில் பேச்சு « இசை சார்ந்தவகுப்புகள் மழலையர் பள்ளி» ; பற்றிய ஆலோசனைகள் « ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையில் இசை» ; « இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள்வகுப்பறையில் மழலையர் பள்ளியில் "பெற்றோர் மற்றும் குழந்தைகளின் கூட்டு பங்கேற்பு இசை விடுமுறைகள், MBDOU, மாவட்டம், குடியரசு அளவில் போட்டிகள்);

பல்வேறு தேர்வு வடிவங்கள், கற்றலில் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் இசை ரீதியாக - தாள இயக்கங்கள் ;

கதைகள், உரையாடல்கள்.

முக்கியமான கட்டம்:

OOD இன் சுருக்கங்களை வரைதல்;

OOD ஐ செயல்படுத்துதல்;

குழு, துணைக்குழு, தனிப்பட்ட வேலைகுழந்தைகளுடன்;

விடுமுறை நாட்களில் குழந்தைகள் மற்றும் பெற்றோரின் செயல்திறன்;

போட்டிகள், திருவிழாக்களில் குழந்தைகளின் பங்கேற்பு;

பெற்றோருடன் குழந்தைகளின் கூட்டு செயல்திறன் நடனம், விடுமுறை நாட்களில் நிகழ்ச்சிகள்.

இறுதி நிலை:

இலக்குகள், குறிக்கோள்கள், கருதுகோள்களின் சாதனைகளை சரிபார்க்கிறது;

கண்காணிப்பு;

பிராந்திய திருவிழாவில் பங்கேற்பு - போட்டி "மேலே செல்லுங்கள், சிறுவர்களே!".

ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட் செயல்படுத்தும் சூழலில், குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கும் போது இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள், ஒருங்கிணைப்பு கல்வி பகுதிகள், இது விரிவான மற்றும் பங்களிக்கிறது அறிவுசார் வளர்ச்சிகுழந்தைகள்.

சமூக - தொடர்பு வளர்ச்சி: உருவாக்கம்தன்னைப் பற்றிய முதன்மையான கருத்துக்கள், ஒருவரின் உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், சுற்றியுள்ள உலகம், ஒரு பகுதியாக கலாச்சாரம் மற்றும் இசை கலை.

அறிவாற்றல் வளர்ச்சி: விரிவடையும் எல்லைகள், அடிப்படை பிரதிநிதித்துவங்கள்ஓ இசை ஒரு கலை வடிவமாக.

பேச்சு வளர்ச்சி: பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுடன் இலவச தகவல்தொடர்பு வளர்ச்சி இசை.

கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சி: குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி, பல்வேறு வகையான கலைகளுடன் பரிச்சயம்.

உடல் வளர்ச்சி: சுகாதார மேம்பாடு மற்றும் மேம்பாடு, உருவாக்கம்சில விளையாட்டுகள், மாஸ்டரிங் பற்றி வெளிப்புற விளையாட்டுகள், இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள், மதிப்புகளின் உருவாக்கம் ஆரோக்கியமான வாழ்க்கை முறைவாழ்க்கை.

புதுமை

திட்டத்தின் புதுமைகற்பித்தலில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை இசை, தாள மற்றும் நடன அசைவுகள்குழந்தைகளின் படைப்பு மற்றும் மன திறன்களை வளர்ப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்கான முழு செயல்முறையும் 3 நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டம் (தனி இயக்கம்) .

பயிற்சியின் ஆழமான கற்றலின் நிலை ( இயக்கங்கள், இசை மற்றும் தாள கலவைகள்)

மோட்டார் திறன்கள் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைத்து மேம்படுத்தும் நிலை.

வேலை அமைப்பு.

4-5 வயதில் இயக்கம், குறிப்பாக கீழ் இசைகுழந்தைகளுக்கு ஒரு சிறப்பு மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது. முக்கிய பணிகள்இந்த வயதிற்கு நான் வைத்தது, உள்ளன: நெகிழ்வுத்தன்மையின் வளர்ச்சி, கைகளின் பிளாஸ்டிசிட்டி, மென்மை இயக்கங்கள், அத்துடன் செயல்திறனில் சுதந்திரத்தின் கல்வி, குழந்தைகளை ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க ஊக்குவிக்கிறது. இந்த கட்டத்தில், நாம் குழந்தைகளில் உருவாகிறோம் இசைத்திறன், அன்பை வளர்ப்பது இசைமற்றும் கேட்க விருப்பம். குழந்தைகளின் கேட்கும் அனுபவம் செழுமைப்படுத்தப்படுகிறது இசை படைப்புகள், கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் வகுப்பறையில் கேட்கப்படுகின்றன (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "மர வீரர்களின் அணிவகுப்பு", எம். மெய்கப்பர் "பட்டாம்பூச்சி"மற்றும் பிற, ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள், அத்துடன் சமகால இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள்.

IN இயக்கம்வித்தியாசமான தன்மையை வெளிப்படுத்தும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் இசை, அதே போல் நிழல்கள் (மகிழ்ச்சியான - சோகம், நகைச்சுவை - அமைதியான, மகிழ்ச்சியான - புனிதமான, முதலியன). டெம்போ, டைனமிக்ஸ் ஆகியவற்றில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு பதிலளிக்க கற்றுக்கொள்வது மெட்ரோரிதம், நாங்கள் 2 மற்றும் 3 பங்குகளை வேறுபடுத்துகிறோம் வடிவம். குழந்தைகளுக்கு பல்வேறு தசைக் குழுக்களுக்கான பொதுவான வளர்ச்சி பயிற்சிகள், நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் மென்மைக்காக வழங்கப்படுகின்றன. எனது வேலையில் நான் உருவகப்படுத்துதலைப் பயன்படுத்துகிறேன் இயக்கங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை அல்லது கொடுக்கப்பட்ட படத்தை வெளிப்படுத்துதல் (உதாரணமாக, "தந்திரக்கார நரி", "சோர்ந்த வயதான பெண்", "நல்ல சிப்பாய்") குழந்தைகள் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் நடன அசைவுகள்அவர்களின் வயது ஒருங்கிணைப்புக்கு அணுகக்கூடியது, எடுத்துக்காட்டாக, மாறி மாறி குதிகால் மீது கால் வைப்பது, பாதத்தை முத்திரையிடுவது, "கால்களை உதைத்தல்", அரை-குந்துகள், முதலியன. விண்வெளியில் செல்லவும், சுதந்திரமாக மண்டபத்தில் ஒரு இலவச இடத்தைக் கண்டுபிடித்து, ஒரு வட்டத்தில் மீண்டும் உருவாக்கவும், ஜோடிகளாகவும் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகவும் நாம் கற்றுக்கொள்கிறோம். இந்த வயதில், படைப்பு வெளிப்பாடுகளின் வேலை ஏற்கனவே தொடங்குகிறது. குழந்தைகளுக்கு சுய வெளிப்பாடு தேவை இசை. உருவானதுதெரிந்த செயல் திறன் இயக்கங்கள்பல்வேறு விளையாட்டு சூழ்நிலைகளில். குழந்தைகள் அசல் தேர்வு செய்ய முடியும் இயக்கங்கள்பிளாஸ்டிக் படத்தை வகைப்படுத்துகிறது.

குழந்தைகளுடனான எனது வேலையில் நான் பயன்படுத்துகிறேன்:

இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள்;

விரல் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்;

கைகள், கால்களின் ஒருங்கிணைப்பு வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள்;

நான் பயன்படுத்துகின்ற "மாற்றத்திற்கான பயிற்சிகள்", குழந்தை கற்பனை, கண்டுபிடிப்பு, சுதந்திரம் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது மற்றும் அவரது படைப்பு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறது, அதே நேரத்தில் அவர் உரையை இணைக்க வேண்டும் மற்றும் இயக்கம்;

முக்கியமான இடம் இசை சார்ந்தநான் குழந்தைகளின் வளர்ச்சியை எடுத்துக்கொள்கிறேன் இசை விளையாட்டுகள். இசை சார்ந்தவிளையாட்டு என்பது நிறைவை நோக்கமாகக் கொண்ட செயலில் உள்ள செயலாகும் இசை மற்றும் தாள பணிகள். இது குழந்தைகளில் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான மனநிலையை ஏற்படுத்துகிறது, வளர்ச்சி செயல்முறையின் செயல்பாட்டை பாதிக்கிறது. இயக்கங்கள், இசை திறன்களை உருவாக்குகிறது.

வகுப்பறையில் 4-5 வயது குழந்தைகளுடன், நான் நுட்பத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறேன் "ஒலி சைகைகள்", இது குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் பணியை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குகிறது.

"ஒலி சைகைகள்"- கார்ல் ஓர்ஃப்பின் கூட்டாளிகளான குனில்ட் கெட்மேனின் காலம். இது உங்கள் ஒலிகளைக் கொண்ட விளையாட்டின் பெயர் உடல்: கைதட்டல், அறைதல், ஸ்டாம்ப், கிளிக்குகள், நாக்கின் கிளிக்குகள். "ஒலி சைகைகள்"பேச்சுப் பயிற்சிகள் மற்றும் விளையாட்டுகளில் நான் அதை ஒரு துணையாகப் பயன்படுத்துகிறேன்.

அவை அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியவை, வகுப்பறையில் அவை குழந்தைகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன என்பது தெளிவாகிறது, பேச்சோடு இணைந்து, அவை திறம்பட உணர்வை வளர்க்கின்றன. தாளம், அவர்கள் பயிற்சிகளில் ஒரு உறுப்பை அறிமுகப்படுத்துவதால் இயக்கங்கள்உணர வேண்டியது அவசியம் இசைகுழந்தைகள் மற்றும் அதை மாஸ்டர் தாளம், உள் துடிப்பு. கூடுதலாக, வகுப்பறையில் ஒலிக்கும் சைகைகளைப் பயன்படுத்துவது குழந்தைகளின் கவனத்தையும் ஒருங்கிணைப்பையும் வளர்ப்பதற்கு பங்களிக்கிறது என்று நான் நம்புகிறேன், இது எதிர்காலத்தில் கற்றல் மற்றும் செயல்படும் போது உதவுகிறது. நடனம். பயிற்சிகளில், நான் வழக்கமாக கைதட்டல், முழங்கால்களில் அறைதல், ஸ்டாம்ப்ஸ் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறேன்.

5-6 வயதில், குழந்தைகள் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளனர் இசைக்கான இயக்கங்கள்அவற்றை ஒருங்கிணைக்க முடியும் இசை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகளுடன் இயக்கங்கள்மனப்பாடம் செய்ய மற்றும் சுயாதீனமாக பல்வேறு செய்ய முடியும் இசை அமைப்புக்கள். இது குழந்தைகளுடன் பணிபுரிய மிகவும் சிக்கலான தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது அடிப்படையில்இது நாட்டுப்புற மட்டுமல்ல இசை, குழந்தைகள் பாடல்கள், ஆனால் சில கிளாசிக்கல் துண்டுகள் (உதாரணமாக, "நிமிட"எல். போச்செரினி, "மாலை செரினேட்"எஃப். ஷூபர்ட்). வகுப்பறையில் நான் நடனத்தின் கூறுகளில் தேர்ச்சி பெறுவதில் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறேன் இயக்கங்கள்: தாவல்கள், "பிக்கர்", சைட் கேலோப், சைட் ஸ்டெப் உடன் குந்து, ஒரு ஸ்டெம்புடன் ஒரு ஸ்டெப் போன்றவை. நெகிழ்வுத்தன்மை, துல்லியம் மற்றும் திறமையை வளர்க்க நான் பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துகிறேன் இயக்கங்கள். பந்துகள், ரிப்பன்கள், ஜிம்னாஸ்டிக் குச்சிகள் போன்றவற்றைக் கொண்டு பயிற்சிகள் செய்யப்படுகின்றன. குழந்தைகள் சுயாதீனமாக மீண்டும் கட்டமைக்கிறார்கள். நடன அமைப்புகளின் அடிப்படை("பாம்பு", "காலர்கள்", "சுழல்", மற்றும் பல.). ஒரு நபரின் தார்மீக மற்றும் தகவல்தொடர்பு குணங்களை வளர்ப்பதற்கான பணிகளை நான் தொடர்ந்து மேற்கொண்டு வருகிறேன். வகுப்பறையில், குழந்தைகள் தங்கள் சகாக்களுடன் அனுதாபம் காட்டவும், மற்றவர்களின் வெற்றியில் மகிழ்ச்சியடையவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். தந்திரோபாய உணர்வின் வளர்ச்சி, வகுப்புகளின் போது நடந்து கொள்ளும் திறன், அவர்களின் இடத்தைக் கண்டுபிடிக்கத் தள்ளாமல், தங்களுக்காகப் பேசவும், அவர்களின் தோழர்களைக் கேட்கவும் நான் குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறேன். ஆண்களுக்கு, ஒரு பெண்ணை நடனத்திற்கு அழைக்கவும், பின்னர் அவளை ஒரு இடத்திற்கு அழைத்துச் செல்லவும், இந்த வயது குழந்தைகளுடன் பலவிதமான பயிற்சிகளை நான் பயன்படுத்துகிறேன். உதாரணத்திற்கு:

உடற்பயிற்சி "லிட்டில் மேரிஸ்".

உங்கள் பிள்ளையை அடையாளம் காண கற்றுக்கொடுங்கள் தாளவித்தியாசமாக வரைதல் இயக்கங்கள்.

சிறிய மேரி

பெரிய இழப்பு: (7 முறை கைதட்டவும்)

அவளுடைய வலது காலணி காணவில்லை.

ஒன்றில் அவள் குதிக்கிறாள்

மற்றும் பரிதாபமாக அழுகிறது (உங்கள் கால்களை 7 முறை தடவவும்)

மற்றொன்று இல்லாமல் அது சாத்தியமற்றது!

ஆனால், அன்புள்ள மேரி,

இழப்புக்காக அழாதே. (4 படிகள் மேலே செல்லவும்)

வலது காலுக்கு துவக்கவும். (3 முறை கைதட்டவும்)

நாங்கள் உங்களுக்கு புதியதைத் தைப்போம்

அல்லது தயாராக வாங்கவும் (4 படிகள் பின் செல்க)

ஆம், பாருங்கள் - கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்! (3 முறை கைதட்டவும்)

6 - 7 வயதில், குழந்தைகள் பல்வேறு கலவைகளில் அதிக அளவு தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர் சில வகைகள் இயக்கங்கள். எனது வேலையில் நான் செயல்திறன் தரம் மற்றும் பல்வேறு வகையான உடல் செயல்பாடுகளுக்கு கவனம் செலுத்துகிறேன். இந்த வயதில், குழந்தைகள் கேட்கும் அனுபவத்தை செறிவூட்டுகிறார்கள். இசைபாணியிலும் வகையிலும் மாறுபட்டது இசை படைப்புகள், மேஜர் மூலம் கிளாசிக்கல் மற்றும் சமகால படைப்புகள் உட்பட வடிவங்கள்(உதாரணத்திற்கு, "அக்வாரியம்"கே. சென் - சான்சா, "அனித்ராவின் நடனம்"இ. கிரிகா, "கண்காட்சியில் உள்ள படங்கள்" M. Mussorgsky மற்றும் பலர்). வகுப்பறையில், குழந்தைகள் அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறார்கள் - விளையாட்டு இயக்கங்கள், குழந்தைகளுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு படத்தை வெளிப்படுத்தும் சைகைகள், மனநிலைகள் அல்லது நிலைகளின் இயக்கவியல் (இயற்கையில், மனித மனநிலையில், கற்பனையான விளையாட்டு சூழ்நிலைகளில்). இந்த கட்டத்தில், குழந்தைகளுக்கு நன்கு வளர்ந்த கற்பனை, கற்பனை, அவர்களின் அசல் கண்டுபிடிக்கும் திறன் உள்ளது. இயக்கங்கள்தன்மையை வெளிப்படுத்த இசை, அவர்களின் படைப்பு வெளிப்பாடுகளை மதிப்பிடும் திறன் மற்றும் பிற குழந்தைகளுக்கு ஒரு புறநிலை மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கும் திறன். விளையாட்டு முறைஒரு முழுமையான கொடுக்கிறது கல்வி செயல்முறைகவர்ச்சிகரமான வடிவம், மனப்பாடம் மற்றும் மாஸ்டரிங் பயிற்சிகளின் செயல்முறையை எளிதாக்குகிறது, வகுப்புகளின் உணர்ச்சி பின்னணியை அதிகரிக்கிறது, குழந்தையின் சிந்தனை, கற்பனை மற்றும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. நான் வெவ்வேறு பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துகிறேன். உதாரணத்திற்கு:

குழந்தை உண்மையிலேயே உணர வேண்டும் என்பதற்காக தாளம்நான் வகுப்பறையில் பேச்சு ஒத்திசைவைப் பயன்படுத்துகிறேன் இயக்கங்கள்ஒரு பிரகாசமான உணர்ச்சி மனநிலையுடன்.

பொருட்டு தாளபயிற்சிகள் ஒரு ஜிம்னாஸ்டிக் தன்மையை எடுக்கவில்லை, ஒவ்வொன்றும் இயக்கங்கள்"உயிருள்ள". ஒவ்வொரு உடற்பயிற்சிக்கும் ஒரு உருவகம் உள்ளது பெயர்: பறக்கும் சக்கரங்கள் இயக்கங்கள் -"அலைகள்", "ராட்சதர்கள்", "விறகு அல்லது மரம் வெட்டுபவன்", "ஆலை"; வசந்த இயக்கங்கள் -"நடனம் ஒரு அழைப்பு", "குட்டி மனிதர்கள்", "கண்ணாடி"; மென்மையான இயக்கங்கள் -"இலையுதிர் கால இலைகள்", "கிளைகள்", "ஸ்வான்ஸ்".

நான் பேச்சு பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துகிறேன், அவை டிம்ப்ரே-ஒலி மற்றும் தாள பயிற்சி. குழந்தைகள் எளிதில் கற்றுக்கொள்கின்றனர் வார்த்தைகளின் தாளம், பேச்சுகள், கவிதைகள், பின்னர் நாம் கைதட்டல்களுக்கு, தாள வாத்தியங்களுக்கு மாற்றுவோம் தாளத்தின் அடிப்படைமற்றும் மெல்லிசை துணை (ஒஸ்டினாடோ).

ஒரு விளையாட்டு "வேடிக்கையான குச்சிகள்"

குழந்தைகள் இரண்டு குச்சிகளை எடுத்து தரையில் வசதியாக உட்கார்ந்து, பிறகு நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்கள் உரை இயக்கம், இறுதியில் சொற்கள்: "ஒரு பாடல் பாடினார்"மீண்டும் தாளம்ஒரு ஆசிரியர் அல்லது வேறு ஒருவரால் வழங்கப்பட்டது குழந்தை:

நீங்கள் குச்சிகளை குதிக்கிறீர்கள் (ஒரே நேரத்தில் இரண்டு குச்சிகளால் தரையில் தட்டவும்)

சூரியக் கதிர்களைப் போல

குதித்தல் கலாட்டா, (கோலை மீது தட்டி)

குதித்தல் கலாட்டா

புல்வெளியில் குதித்தார் (குச்சிகளை மாறி மாறி அடிக்கவும்)

வலது கால் - (வலது குச்சியால் தரையில் தட்டவும்)

மேல் - மேல்

இடது கால் - (இடது குச்சியால் தரையில் தட்டவும்)

மேல் - மேல்

அவர்கள் தலையில் அமர்ந்தனர், (செய் "கொம்புகள்"அவற்றை நகர்த்தவும்)

உட்கார்ந்து உட்கார்ந்து

ஒரு பாடலைப் பாடினார்கள்: (மீண்டும், கொடுக்கப்பட்டது தாள முறை)

நான் வகுப்பில் விளையாட்டைப் பயன்படுத்துகிறேன் இசை சதுரம்" நிறுவப்பட்டதுமீண்டும் மீண்டும் பீட் பிளேபேக்கில் (4/4) . இது குழந்தைகளின் உள் துடிப்பு, ஒற்றுமை உணர்வை வளர்க்க உதவுகிறது தாள இயக்கம், குழந்தைகளின் கவனத்தைத் தூண்டுகிறது. ஆரம்பத்தில், குழந்தைகள் நான் முன்மொழியப்பட்ட "சதுரத்தை" மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள் - 4 வெவ்வேறு மெதுவான வேகத்தில் நகரும்(உதாரணத்திற்கு: முன்வரவேண்டும், "வசந்த", வலது பக்கம் படி, "வசந்த") (இந்த கட்டத்தில் முக்கிய விஷயம் சரியான இனப்பெருக்கம் ஆகும் இடைநிறுத்தம் இல்லாமல் ரிதம்பொது மீறாமல் இயக்கங்கள், பின்னர் நான் குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த "சதுரம்" கொண்டு வர பரிந்துரைக்கிறேன், மீதமுள்ள நினைவில் மற்றும் மீண்டும் முயற்சி செய்ய வேண்டும்; இருக்கலாம் இசைக்கருவி(ஏதேனும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசை, அளவு 4/4).

எனவே, இந்த பயிற்சிகள் அனைத்தும் மோட்டார் எதிர்வினைகளின் இயற்கையான வெளிப்பாட்டிற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகின்றன. மோட்டார் பயிற்சிகள் எந்த வகையிலும் கற்பனை சுதந்திரம், கற்பனை, படைப்பு திறன்களை வளர்த்து, உணர கற்றுக்கொடுக்கின்றன ஒட்டுமொத்த இசை. அவை தயாரிப்பு மற்றும் பின்னர் விளையாட்டுகள், நடனங்கள், சுற்று நடனங்கள் ஆகியவற்றில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

கற்றல் மற்றும் செயல்படுத்தல் செயல்முறை நடன அசைவுகள் - உண்மையில், கற்றல் முறைகளின் செயல்முறை இசை வடிவம், பயனுள்ள குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சிக்கான வழிமுறைகள்- செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள். பயன்படுத்தி குழந்தை செய்யக்கூடிய இயக்கங்கள்"உள்ளே வர"ஒலி ஸ்ட்ரீமில், உணர, உணர மற்றும் உடல் அனுபவம் அதை இயக்கும் வடிவங்கள்:

மெட்ரிக் துடிப்பு, சொற்றொடர்களின் மாற்று அல்லது மாறுபாடு, பகுதிகள் இசை, சொற்பொருள் ஒலிப்பு - தாள உச்சரிப்புகள்.

பல்வேறு உடன் இசை விளையாட்டுகள்வளர்ச்சிக்காக விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன் தாள கேட்டல்:

முடிவுரை.

நான் செய்த வேலையின் விளைவாக, குழந்தைகள் வலுவான ஆர்வத்தையும் தேவையையும் காட்டத் தொடங்கினர் இசை ரீதியாக - தாள பாடங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு தேர்ச்சி பெற்றது இயக்கங்கள். அவர்களிடம் உள்ளது இயக்கத்தின் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, சரியான தோரணை, மேலும் வளர்ந்தது இசைத்திறன். தோழர்களுக்கு நம்பிக்கை, செயல்பாடு, நோக்கம், பார்வையாளர்களுக்கு தங்கள் சாதனைகளைக் காட்ட விருப்பம் போன்ற தனிப்பட்ட குணங்கள் உள்ளன. உளவியல் படிப்பு செயல்முறைகள்: குறிக்கப்பட்டது செறிவு, கவனம், மனப்பாடம் மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றின் முன்னேற்றம், படைப்பு கற்பனை மற்றும் கற்பனையின் வெளிப்பாடு. ஆண்டின் தொடக்கத்திலும் அதன் முடிவிலும் கண்டறியும் முடிவுகள் குழந்தைகளுடன் அத்தகைய வேலையின் முக்கியத்துவம் மற்றும் அவசியத்தை தெளிவாக உறுதிப்படுத்துகின்றன. குழந்தைகள் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றத்தைக் காட்டினர் இசை மற்றும் தாள அசைவுகள் மற்றும் நடன நடவடிக்கைகள்.

குழந்தைகளின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சியைக் கண்காணிப்பதன் மூலம் இதைக் காணலாம் இசை மற்றும் தாள, மற்றும் நடன அசைவுகள். IN நடுத்தர குழு(2013 - 2014) 18 பேரில், 15 குழந்தைகள் உயர் மற்றும் வளர்ச்சியின் சராசரி நிலை. IN மூத்த குழு (2014 - 2015) 22 பேரில், 18 குழந்தைகள் உயர் மற்றும் வளர்ச்சியின் சராசரி நிலை. IN ஆயத்த குழு (2015 - 2016) 22 பேரில், 20 குழந்தைகள் உயர் மற்றும் வளர்ச்சியின் சராசரி நிலை.

குழந்தைகளின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்ப்பதில் நேர்மறையான இயக்கவியல் உள்ளது இசை மற்றும் தாள, மற்றும் நடன அசைவுகள்.

இரினா ட்ரூப்னிகோவா
குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள்

"ஒருவேளை மிகவும்

வாழ்க்கையில் மிகச் சிறந்த, மிகச் சரியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான விஷயம்

இலவசம் இசைக்கு இயக்கம், இதை நீங்கள் ஒரு குழந்தையிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளலாம்"

ஏ. ஐ. புரேனினா

ஸ்லைடுகள் 2-4. வகைகளில் ஒன்று இசை செயல்பாடு, இது மிகவும் சாதகமானது படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி ஆகும் இசை இயக்கம் .

இது மிகவும் உற்பத்தித் திறன் கொண்டது இசை சார்ந்தபாலர் பாடசாலைகளின் உருவாக்கம் தொடர்பான நடவடிக்கைகள் இசை படைப்பாற்றல் மற்றும் படைப்பு ஆளுமை பண்புகள்

பிரச்சனை படைப்பு வளர்ச்சிபழைய பாலர் குழந்தைகளின் திறன்கள் தொடர வேண்டும் குழந்தைகளில் வளர்ச்சிதாள மற்றும் நடனம் இயக்கங்கள்இயற்கையால் வகுக்கப்பட்டவை, ஏனெனில் படைப்பாற்றலை வளர்க்க முடியும்ஆசிரியரின் நோக்கத்துடன் வழிகாட்டுதல் மற்றும் இந்த வகையின் சரியான அமைப்பு மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றின் நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே படைப்பாற்றல் குழந்தையின் படைப்பு திறன்களை வளர்க்க உதவும்.

5. சம்பந்தம். இசை, இயக்கம் மற்றும் வளர்ச்சிநுண்ணறிவு நெருங்கிய தொடர்புடையது. உணர்ச்சித் தாக்கம் இசைகுழந்தையால் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்டு, தனிப்பட்ட தாக்கத்தைப் பெறுகிறது. ஒரு புத்திசாலி குழந்தையை வளர்ப்பது கடினம், மேலும் ஒரு உணர்ச்சியுள்ள நபரை வளர்ப்பது இன்னும் கடினம்.

இசை-தாள இயக்கம்அல்லது வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நடனம் என்பது வசதியான மற்றும் சுவாரசியமான கற்றல் வடிவமாகும், மேலும் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

6. ஸ்லைடு இசை ரீதியாக- பல்வேறு கல்விப் பகுதிகளின் தாள ஒருங்கிணைப்பு கண்டறியப்படுகிறது, இது மிகப் பெரிய எண்ணிக்கையை அனுமதிக்கிறது பணிகள்:

1. இசை காதுகளின் வளர்ச்சி.

2. இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு வளர்ச்சி.

3. அடிப்படை இயக்கங்களின் வளர்ச்சி.

4. மென்மையான இயக்கங்களின் வளர்ச்சி.

5. இயக்க நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சி.

6. சமர்ப்பணம் இயக்கம் இசை.

7. நினைவக வளர்ச்சி.

8. வளர்ச்சிமேம்படுத்தும் திறன்.

9. வளர்ச்சிதாளமாக நகரும் திறன்.

10. படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி.

11. வளர்ச்சிகூட்டு உணர்வுகள்.

12. தகவல்தொடர்பு வளர்ச்சி.

13. நடத்தை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி.

14. ஆசார விதிகளை கற்பித்தல்.

15. வளர்ச்சிஅறிவு மற்றும் சிந்தனை.

16. வளர்ச்சிசிறந்த மற்றும் மொத்த மோட்டார் திறன்கள்.

7 ஸ்லைடு. நவீனத்தைப் பற்றி பேசுகிறது ஒரு பாலர் பாடசாலையின் இசை மற்றும் தாள இயக்கத்தின் வளர்ச்சி, இந்தப் பிரச்சினையின் வரலாற்று அம்சத்தை நினைவுகூராமல் இருக்க முடியாது. எனவே தொகுப்பு யோசனை அனைத்து சுற்று வளர்ச்சியில் இசை மற்றும் இயக்கம்ஆளுமை அமைப்பின் அடிப்படையாக மாறியுள்ளது இசை ரீதியாக- தாள கல்வி குழந்தைகள், சுவிஸ் உருவாக்கப்பட்டது இசைக்கலைஞர்மற்றும் கல்வியாளர் எமிலி ஜாக் டால்க்ரோஸ்.

நடனத்தை தங்கள் சொந்த நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தியவர்களில் மற்றொரு சீர்திருத்தவாதி ருடால்ஃப் ஸ்டெய்னர். (1861-1925) . அவர் தனது அமைப்பைக் கண்டுபிடித்தார் இயக்கங்கள்- eurythmy - கீழ் மட்டும் நடனம் இசை, ஆனால் "வார்த்தையின் கீழ்", அல்லது கவிதை.

இசடோரா டங்கனின் (1877-1927) கருத்துக்கள் இலவச நடனத்தின் நிறுவனர்களுக்கு ஒரு சிறப்புத் தத்துவம்.

ஒரு புதிய நபரைக் கனவு கண்டார், அவருக்காக நடனம் மற்ற அன்றாட நடவடிக்கைகளைப் போலவே கரிமமாக இருக்கும், எதிர்கால பெண்ணைப் பற்றி - உரிமையாளர் "சுதந்திரமான உடலில் உயர்ந்த மனது".

நம் நாட்டில் இலவச நடனத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவரான எஸ்.டி. ருட்னேவா (1890-1989, ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களுடன்,

பிளாஸ்டிக் வாசிப்பின் தனித்துவமான முறையை உருவாக்கியது இசை - இசை இயக்கம்.

நிரல்களைக் குறிப்பிட வேண்டும் இசை ரீதியாக- தாள கல்வி: N. A. வெட்லுகினா, A. V. கென்மேன், K. V. தாராசோவா

துறையில் முறைகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள் இசை ரீதியாக- தாள கல்வி, மற்றும் குறிப்பாக, குழந்தை வளர்ச்சி

நடனத்தில் படைப்பாற்றல், தாள இசை மற்றும் பயிற்சிகள். ஆசிரியர்கள், ஏ.ஐ. புரேனினா,

8. ஸ்லைடு அனைத்து வேலைகளும் இசை மற்றும் தாள இயக்கங்களின் வளர்ச்சிசட்ட கட்டமைப்பில் கட்டப்பட்டது.

9. நோக்கம் இசை மற்றும் தாள இயக்கங்களின் வளர்ச்சி

ஒரு உணர்வுபூர்வமான அனுபவம் இசை(தேர்வு வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், படிவங்கள், அதன் படங்கள் மற்றும் இந்த அடிப்படையில் வெளிப்படுத்தும் திறன்களை உருவாக்குதல் இயக்கங்கள்.

10. நடனக் கலவைகளில் தேர்ச்சி பெறுதல், குழந்தைகள் சில மாற்று கலவைகளை மனப்பாடம் செய்கிறார்கள் இயக்கங்கள்அதே நேரத்தில், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளவும், விண்வெளியில் செல்லவும், மேம்படுத்தவும் முயற்சி செய்கிறார்கள்.

மணிக்கு குழந்தைகள்வகுப்பறையில் என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய அவர்களின் கருத்து - அவை அனைத்தும் கணிக்க முடியாதவை, மேலும், விந்தை போதும், ஆனால் மிகவும் சிக்கலான கலவைகள் குழந்தைகளுக்கு சுவாரஸ்யமானவை, அவை அதிக உணர்ச்சித் தாக்கத்துடன் அவற்றைச் செய்கின்றன.

உணர்ச்சி மட்டும் அடையப்படவில்லை இசைக்கருவி, ஆனால் முன்பள்ளிக் குழந்தைகளின் வயது குணாதிசயங்களைச் சந்திக்கும் அடையாளப் பயிற்சிகள், பெரியவர்களை நகலெடுக்கும் வாய்ப்புகள் உள்ளன.

குழந்தைகள்பாலர் வயது வல்லுநர்கள் உழைப்பின் மேதைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள் படைப்பாளிகள். உருவாக்குகிறதுஒரு குழந்தை என்பது வரைபடங்கள் அல்லது பிளாஸ்டைன் உருவங்கள் மட்டுமல்ல, நடன அமைப்புகளும் எளிய பாடல்களும் மட்டுமல்ல - குழந்தை தன்னை உருவாக்குகிறதுநினைவகம் மற்றும் கவனம், தன்மை மற்றும் விருப்பத்தை மேம்படுத்துகிறது.

குழந்தைகளின் மதிப்பு படைப்பாற்றல் விளைவு அல்ல, இது முக்கியமானது என்றாலும், ஆனால் செயல்பாட்டில், பார்வையாளர்களுக்கு அல்ல, ஆனால் குழந்தைகளுக்கு அவசியம்.

11. செயல்படுத்தல் என்ன உதவியுடன் ஸ்லைடு இசை மற்றும் தாள இயக்கங்களின் வளர்ச்சி.? இது

குழந்தைகளுடன் வேலை செய்யுங்கள்.

ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரிதல்.

பெற்றோருடன் பணிபுரிதல்.

உடனடியாககல்வி நடவடிக்கைகள்

சுதந்திரமான இசை செயல்பாடு.

விடுமுறை மற்றும் பொழுதுபோக்கு.

நடன கிளப்.

தனிப்பட்ட ஆலோசனைகள்.

கற்பித்தல் ஆலோசனை

பண்புகளையும் நன்மைகளையும் உருவாக்குதல்

திறந்த வகுப்புகள்,

மடினிகள்.

தனிப்பட்ட ஆலோசனைகள்

பெற்றோர் மூலையில் ஆடைகள் தயாரிக்கும் அமைப்பு

12. GCDயின் அமைப்பு என்ன

I.உடற்பயிற்சிகள், அடிப்படை திறன்களை மேம்படுத்த விளையாட்டுகள் இயக்கங்கள், படைப்புஇடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலையின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான பணிகள், கைகளுக்கான பயிற்சிகள்

II. பொருள்களுடன் மற்றும் இல்லாமல் தாள ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் சிக்கலானது. தரை ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்

III. இசை மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆய்வுகள், இசை ரிதம் விளையாட்டுகள்இலக்காகக் படைப்பு வளர்ச்சிபயன்படுத்தும் திறன்கள் இசை கருவிகள்

IV. நடனக் கலவைகள் (ஜோடிகள், மும்மூர்த்திகள், கோடுகள், வட்ட நடனங்கள்).நடன மேம்பாடுகள்

வேலை இசை மற்றும் தாள இயக்கத்தின் வளர்ச்சி 3 நிலைகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது

1- பகுப்பாய்வு நிலை

2- முக்கிய

3முடிவு - பகுப்பாய்வு

14.-15 அடிப்படை உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் கோட்பாடுகள்

பயன்படுத்த கீழே கொதிக்க குழந்தைகளின் இசை திறன்கள்மற்றும் பங்கு நடனம் இயக்கங்கள், யாருக்கும் நடனமாட பயப்பட வேண்டாம் என்று கற்றுக்கொடுங்கள் இசை மற்றும்நடன விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்தி, குழந்தைகளுடன் எளிய நடனங்களைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்,

இதற்கு கற்றலின் ஊக்கமூட்டும் கூறு தேவைப்படுகிறது,

தொடர்புடைய பிரச்சனையின் சரியான அறிக்கை மற்றும் குழந்தை அதன் தீர்வு, பயன்பாடு ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள்.

சரியான தேர்வு இசை துண்டு.

கிளாசிக்கல், வெகுஜன-நாட்டுப்புற மற்றும் நவீன நடனங்களின் கூறுகளுடன் தாள பயிற்சிகளின் கலவையாகும்.

பன்முகத்தன்மை மற்றும் சுறுசுறுப்பு இயக்கங்கள்.

வைத்திருக்கும் இசை சார்ந்தஒரு விளையாட்டின் வடிவத்தில் பாடங்கள், இது ஒரு முழுமையான சதி அமைப்பாகும்.

முயற்சி குழந்தைகள்உணர்ச்சி சுய வெளிப்பாடு மற்றும் மோட்டார் விளையாட்டு மூலம் படைப்பாற்றல்"காட்டு மற்றும் மீண்டும்."

நடனம் அறிமுகம் ஆசாரம்: நடனம் ஆடுவதற்கான சரியான அழைப்பு மற்றும் நடனம் முடிந்த பிறகு பங்குதாரருக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் திறனுடன்.

ஆசிரியரின் ஒப்புதல் மற்றும் ஆதரவு குழந்தைகள், இது நடனக் கூறுகள் மற்றும் தாளப் பயிற்சிகளைக் கொண்ட புதிய நடனக் கலவைகளை வழங்குகிறது.

16. முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்

காட்சி மற்றும் நடைமுறை. வாய்மொழி. வீடியோக்களைப் பார்க்கிறது இயக்கங்கள். விளக்கப்படங்களைக் காட்டு. ஒரு விளையாட்டு. பயிற்சிகள். சுதந்திரமான செயல்பாடு. படைப்பாற்றல்வீட்டுப்பாடம் கேட்பது இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் இசை பகுப்பாய்வு. ஒப்பீடு, இணைத்தல். விளக்கம், விளக்கம். கேள்விகள், உரையாடல்கள். கலை வார்த்தை

17 ஸ்லைடு. பாலர் குழந்தை பருவத்தின் பிரத்தியேகங்கள் (நெகிழ்வு, பிளாஸ்டிசிட்டி குழந்தை வளர்ச்சி, அதன் மாறுபாடுகளின் உயர் சிதறல் வளர்ச்சி, அவரது உடனடி மற்றும் தன்னிச்சையான) குறிப்பிட்ட கல்வி முடிவுகளை அடைய பாலர் வயது குழந்தை தேவைப்படுவதை அனுமதிக்காது மற்றும் மாஸ்டரிங் முடிவுகளைத் தீர்மானிப்பது அவசியம் கல்வி திட்டம்இலக்குகளின் வடிவத்தில்.

18. ஆனால் குழந்தையின் கல்விப் பாதையைத் தீர்மானிக்க, கண்காணிப்பு அவசியம், இது பெற்றோரின் ஒப்புதலுடன் பிரத்தியேகமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

19. நம் வாழ்வில் நிறைய மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன, ஆனால் மனிதநேயக் கொள்கைகளில் ஒன்று என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன் கற்பித்தல்:

"எங்கே குழந்தைகள் நன்மை, அவர்களுக்கு மகிழ்ச்சி இருக்க வேண்டும் M. De Montel ", எங்களுக்கு அமைக்கப்பட்டுள்ள பணிகளை தீர்க்க உதவும், ஆசிரியர்கள் மற்றும் பெற்றோர்கள், பாலர் குழந்தைகள் ஒரு அழகியல் விளையாட்டில் உலகிற்கு செல்ல உதவும் இசை, அதை உணர்வுபூர்வமாக உணர்ந்து அனுபவிக்கவும், உருவாக்கத்திற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கவும் படைப்பு சிந்தனை நடைமுறை கற்றலை ஊக்குவிக்க இசை அறிவு.

குழந்தை தவறு செய்ய பயப்படக்கூடாது. அதனால அவங்க குழந்தையா இருக்காங்க. அதனால்தான் நாங்கள் கற்பிக்க பெரியவர்கள். நாம் ஒருவருக்கொருவர் வழிகளைத் தேட வேண்டும், புரிந்துகொள்வதற்கான வழிகள், பின்னர் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு செயல்முறை பெரியவர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் மகிழ்ச்சியைத் தரும்.

அறிமுகம்

எங்கள் குழந்தைகள் இசை சமூகத்தின் கடினமான சூழ்நிலைகளில் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் வளர்கிறார்கள். நவீன ராக் இசை எல்லா இடங்களிலும் ஒலிக்கிறது மற்றும் அதன் மூலம் வளர்க்கப்படுகிறது வெகுஜன ஊடகம்(நாம் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும்), நம் குழந்தைகளும் அதைக் கேட்கிறார்கள். அதன் ஷாமனிக் தாளங்கள், அதி-உயர் அதிர்வெண்கள், தாங்க முடியாத சத்தம் ஆழ் மனதில் "விழும்", ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலையில் வலுவான எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அவரது ஆன்மா, அறிவு மற்றும் ஆளுமை ஆகியவற்றை அழிக்கிறது.
அத்தகைய இசையிலிருந்து குழந்தைகளைப் பாதுகாக்க பெற்றோரும் ஆசிரியர்களும் முடிந்தவரை அனைத்தையும் செய்ய வேண்டும், மற்ற உண்மையான இசையைக் கற்கவும் நேசிக்கவும் அவர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்க வேண்டும்.
ஒரு பாலர் பள்ளியின் இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்கள் முதன்மையாக மழலையர் பள்ளியில் இசை வகுப்புகளில் அமைக்கப்பட்டன. இங்குதான் அவர் கலையில் சேர முடியும், அதில் இருந்து, கோதேவின் கூற்றுப்படி, "பாதைகள் எல்லா திசைகளிலும் வேறுபடுகின்றன." வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள், குழந்தை தன்னைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றிற்கும் குறிப்பாக உணர்திறன் உடையதாக இருக்கும் போது, ​​அவரது இசை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியில் தீர்க்கமானதாக இருக்கும்.
குழந்தைப் பருவம் மிகவும் சாதகமான காலம், இசை மற்றும் இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு உணர்திறன். இந்த காலகட்டத்தின் புறக்கணிப்பு ஈடுசெய்ய முடியாதது.
இசையுடன் தொடர்பு, சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள், உடன் இலக்கிய படைப்புகள்வடிவங்கள் படைப்பு ஆளுமை, அழகியல் உணர்ச்சிகளின் வளர்ச்சிக்கு சாதகமான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது, L. Vygotsky வார்த்தைகளில், "ஸ்மார்ட்" உணர்ச்சிகள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை ஒரு உயர்ந்த வரிசையின் உணர்ச்சிகளுடன் தொடர்புடையது மற்றும் ஒரு நபரின் ஆளுமையின் அழகியல் நனவை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.
இசை என்பது "உள்ளுணர்வு" (பி. அசஃபீவ்) கலையாகும், இது இசைப் படைப்புகளின் உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தின் செழுமையை தீர்மானிக்கிறது. இசைக்கு நன்றி, குழந்தை உன்னதமான, அழகான, சுற்றியுள்ள உலகில் மட்டுமல்ல, தனக்குள்ளும் உள்ள யோசனையை எழுப்புகிறது. இசை குழந்தைகளுக்கு உலகத்தை அறிய உதவுகிறது, அவர்களின் கலை சுவை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையை மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கையின் மீதான அன்பு, மற்றொரு நபரின் கவனம், இயற்கை, அவர்களின் தாயகம் மற்றும் பிற நாடுகளின் மக்கள் மீதான ஆர்வம் ஆகியவற்றைக் கற்பிக்க உதவுகிறது.
இப்படித்தான் ஒரு முழுமையான ஆளுமை உருவாகிறது, உணர்வு மற்றும் இரக்க திறன் கொண்ட ஒரு நபர். எனவே, நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல், நவீன - உண்மையான இசையுடன் தொடர்ந்து தொடர்பு கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தை பாலர் குழந்தைகளில் வளர்ப்பது அவசியம் என்று நான் கருதுகிறேன்.
இவை அனைத்தும் மாநில மற்றும் பிராந்திய கல்வித் தரங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது, அதாவது: குழந்தைகளை உலக மற்றும் தேசிய இசை கலாச்சாரத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துதல், கிளாசிக்கல், நாட்டுப்புற இசைக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல், பல்வேறு வகையான இசைக் கலைகள் (ஓபரா, பாலே) மற்றும் பல்வேறு வகையான இசை படைப்புகள் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை உருவாக்குதல் ( வால்ட்ஸ், அணிவகுப்பு, தாலாட்டு), குழந்தைகளின் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான வழிமுறைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமையை வழங்குதல், கலைகளின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல் வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்.
நமது செயல்பாட்டின் முக்கிய காரணிகள் ஒழுங்குமுறை கட்டமைப்புபின்வரும் ஆவணங்கள்:
- ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சட்டம் "கல்வி" 1996;
- மத்திய கல்வி மேம்பாட்டு திட்டம்;

முனிசிபல் கல்விக் கொள்கையின் தாக்கம் எங்கள் மீது இருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன் பாலர் பள்ளிஉண்மையில் நடந்தது, ஏனென்றால் நகரத் திட்டத்தின் யோசனைகளைத் தாங்குபவர்களாகவும் "செயல்படுத்துபவர்களாகவும்" மாறுகிறோம், கல்வியின் மனிதமயமாக்கல் (ஆளுமையின் இலவச முழு வளர்ச்சி) என்ற பிராந்தியக் கருத்தை மாற்றுவதற்கான வழிமுறை அடிப்படையாகப் பயன்படுத்துகிறோம். புதிய மூலம் ஒரு மனிதநேய மாதிரி கல்வியியல் தொழில்நுட்பங்கள், ஆளுமை சார்ந்த கல்வியை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
எங்கள் செயல்பாடுகளில், கல்வியின் உள்ளடக்கத்தின் நவீனமயமாக்கல் செயல்படுத்தப்படுகிறது, நடவடிக்கைகள் நோக்கமாக உள்ளன:

1. இணக்கமான வளர்ச்சி மற்றும் தனிநபரின் படைப்பு திறன்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான வளரும் சூழலை உருவாக்குதல்;
2. ஆரோக்கியத்தை பராமரிப்பதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல், மற்றும் நமது உட்கார்ந்த வாழ்க்கை முறை - ஒரு ஆரோக்கிய சேமிப்பு விளைவு: உணரப்படும் போது, ​​நேரடி இசை உடலின் உயிரியல் ரீதியாக சுறுசுறுப்பான புள்ளிகளை மசாஜ் செய்கிறது;
3. தனிநபரின் சமூகமயமாக்கல் - தொடர்புகொள்வதில் குழந்தையின் வளர்ச்சி சூழல், அவர் தன்னை தீவிரமாக உணர்ந்து கொள்ளும் செயல்பாட்டில், சமூகம் மற்றும் தன்னைப் பற்றிய மனிதநேய நோக்குநிலை;
4. ஜனநாயக உறவுகளை உருவாக்குதல் - சுய வளர்ச்சி, சுயநிர்ணயம், சுய கல்வி (விரும்பிய குணங்களின் வளர்ச்சி, குறைபாடுகளை சமாளித்தல்) ஆகியவற்றிற்கான சில சுதந்திரங்களை (தேர்வு செய்யும் உரிமை) வழங்குதல்.
5. பாலர் கல்வி நிறுவனத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள சேவைகளின் நிபுணர்களின் ஒருங்கிணைப்பு;
6. கலாச்சார சூழலின் பயன்பாடு: நகரத்தின் கலாச்சாரம், மக்கள் (தேசிய இசையமைப்பாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்களின் படைப்புகள், தேசிய நாட்டுப்புற மற்றும் நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளின் மாதிரிகள், தேசிய கலாச்சார மரபுகளுடன் அறிமுகம்);
7. உடன் இணைப்பு சமூக நிறுவனங்கள்நகரங்கள்: POIPKRO, பொம்மலாட்ட அரங்கம், P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், பில்ஹார்மோனிக் சமூகம், இசைப் பள்ளி. இந்த இணைப்புகள் குழந்தைகளின் அனுபவத்தை மேம்படுத்துவதோடு ஆசிரியர்களின் தொழில்முறை திறனை அதிகரிக்க உதவுகின்றன.

கூறப்பட்ட சிக்கலைத் தீர்க்க உங்களைத் தூண்டியது எது?
பில்ஹார்மோனிக் குழுவின் செயல்திறனின் போது குழந்தைகளின் அவதானிப்புகள், இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்கள் பல குழந்தைகள் இசையை கவனக்குறைவாகக் கேட்கிறார்கள், என்ன நடக்கிறது என்பதில் விரைவாக ஆர்வத்தை இழக்கிறார்கள், இசைப் படைப்புகளை மனப்பாடம் செய்யவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.
பெற்றோர்களிடையே நடத்தப்பட்ட கணக்கெடுப்பும் ஏமாற்றமளிக்கிறது: அவர்கள் வீட்டில் கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்பதில்லை, அவர்கள் மிகவும் அரிதாகவே தியேட்டர்களுக்குச் செல்கிறார்கள், பெரும்பாலும் பாப் இசை இசைக்கப்படுகிறது (பின் இணைப்பு N 1).
பாலர் குழந்தைகளின் கண்டறியும் பரிசோதனையின் முடிவுகள் காட்டப்பட்டுள்ளன
மாதிரி உணர்வின் குறைந்த அளவு வளர்ச்சி.
குழந்தையின் இயக்கம் மற்றும் இசையின் தேவையை அறிந்து, அதன் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வகைகள் சீராக்கி, மோட்டார் வெளிப்பாடுகளின் தூண்டுதல்,
வைத்ததுஇலக்கு: மோட்டார் செயல்பாடு மூலம் இசையின் உணர்ச்சி-உருவ உணர்வின் உருவாக்கம்.

இந்த இலக்கை அடைய, பின்வருபவைபணிகள்:

1. இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை உருவாக்குதல்;
2. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்கல் இசையின் படைப்புகளுடன் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல்;
3. இசைக்கு உணர்ச்சி மற்றும் நனவான அணுகுமுறையைக் கற்பித்தல்;
4. வேலையின் தன்மை, இசை வகைகள் (பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு), வேலையின் வடிவம் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்க கற்பிக்க;
5. இயக்கம் மூலம் இசை படங்களை வெளிப்படுத்த ஆர்வத்தையும் விருப்பத்தையும் வளர்ப்பது;
6. இயக்கங்களை இசையுடன் தொடர்புபடுத்த முடியும்;
7. மோட்டார் குணங்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் (ஒருங்கிணைப்பு, இயக்கங்களின் துல்லியம், வெளிப்பாடு);
8. குழந்தைகளின் இசை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், இசை பதிவுகள் மூலம் வளப்படுத்துதல்;
9. குழந்தையின் இசை விருப்பங்கள், சுவைகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளை உருவாக்குவதற்கான முழுமையான அழகியல் சூழலை உருவாக்குதல்.

வேலை அமைப்பு ஒரு ஆக்கபூர்வமான மற்றும் நீண்ட கால திட்டத்தின் வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது (இணைப்பு N2, 3).
படைப்பாற்றலைப் பொறுத்தவரை, அவர் தனது வேலையின் முக்கிய திசைகளைத் தீர்மானித்தார்.
ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் ஒரு நீண்ட கால திட்டத்தை உருவாக்கினேன். இலக்கு மேம்பட்ட திட்டமிடல்- குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் முறையைக் குறிப்பிட,
அதன் நோக்கம், கற்பித்தல் நுகர்வு, ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளுக்கான நேரத்தை சிக்கனமாகப் பயன்படுத்துதல். நீண்ட கால திட்டத்தில், இது நிரல் பணிகளால் வழங்கப்பட்ட வரிசை மற்றும் உள்ளடக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

முக்கிய பாகம்

1. கோட்பாட்டு பிரிவு

நவீன அறிவியல் ஆராய்ச்சி, இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களை உருவாக்குவதைக் குறிக்கிறது, அதாவது. இசைக் கல்வி பாலர் வயதில் தொடங்க வேண்டும். குழந்தை பருவத்தில் முழு அளவிலான இசை பதிவுகள் இல்லாததால், பின்னர் நிரப்ப முடியாது. இசையானது பேச்சைப் போன்ற ஒரு தேசிய இயல்பு கொண்டது.

மாஸ்டரிங் பேச்சின் செயல்முறையைப் போலவே, இசையைக் காதலிக்க பேச்சுச் சூழல் தேவைப்படுகிறது, ஒரு குழந்தைக்கு "வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின்" (பி.வி. அசாஃபீவ்) இசைப் படைப்புகளை உணரும் அனுபவம் இருக்க வேண்டும், அதன் உள்ளுணர்வைப் பழக்கப்படுத்துங்கள், மனநிலையுடன் அனுதாபம் கொள்க. நன்கு அறியப்பட்ட நாட்டுப்புறவியலாளரான ஜி.எம். நௌமென்கோ எழுதினார்: "... சமூக தனிமையில் விழும் ஒரு குழந்தை மனநலம் குன்றியதை அனுபவிக்கிறது, அவர் அவரை வளர்ப்பவரின் திறன்களையும் மொழியையும் கற்றுக்கொள்கிறார், அவருடன் தொடர்பு கொள்கிறார். குழந்தைப் பருவத்தில் அவர் தனக்குள்ளேயே உள்வாங்கிக் கொள்ளும் ஒலித் தகவல் அவரது எதிர்கால உணர்வுப் பேச்சு மற்றும் இசை ஒலிப்பு ஆகியவற்றில் முக்கிய துணை கவிதை மற்றும் இசை மொழியாக இருக்கும். எனவே, தாலாட்டுக்கு ஆடப்பட்ட குழந்தைகள் பூச்சிகளில் வளர்க்கப்பட்டனர், நகைச்சுவைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளால் மகிழ்ந்தனர், அவர்கள் விளையாடினர், நர்சரி ரைம்களை நிகழ்த்தினர், வளர்ந்த இசை சிந்தனையுடன் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக இருந்தனர்.
மழலையர்களுக்கு மனித உணர்வுகள் பற்றிய கருத்துக்கள் குறைவாகவே உள்ளன உண்மையான வாழ்க்கை. உணர்வுகளின் முழு வரம்பையும் அவற்றின் நிழல்களையும் வெளிப்படுத்தும் இசை இந்தக் கருத்துக்களை விரிவுபடுத்தும். தார்மீக அம்சத்திற்கு கூடுதலாக, இசைக் கல்வி உள்ளது பெரும் முக்கியத்துவம்குழந்தைகளில் அழகியல் உணர்வுகளை உருவாக்குவதற்கு: கலாச்சார இசை பாரம்பரியத்தில் சேர்வதன் மூலம், குழந்தை அழகின் தரங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறது, தலைமுறைகளின் மதிப்புமிக்க கலாச்சார அனுபவத்தைப் பெறுகிறது, இது ஒரு நபரின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கு ஒரு தடயமும் இல்லாமல் போகாது. உருவாக்கம்.
எந்தவொரு செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டிலும், குழந்தை ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்புற விளைவுக்கு வழிவகுக்கும் சில செயல்களையும், உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கும் உள், மன செயல்களையும் மாஸ்டர் செய்கிறது. மன வளர்ச்சி(உணர்தல், சிந்தனை, கற்பனை, நினைவகம்).
உணர்தல் ஒரு சிக்கலான மன செயல்முறை. நன்கு அறியப்பட்ட உளவியலாளர் எல். வைகோட்ஸ்கி பின்வரும் வரையறையை அளிக்கிறார்: "இது பொருள்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பெருமூளைப் புறணியில் ஒரு முழுமையான பிரதிபலிப்பாகும், இது உடல் தூண்டுதல்கள் உணர்வு உறுப்புகளின் ஏற்பி மேற்பரப்புகளை நேரடியாக பாதிக்கும் போது ஏற்படும்." புலனுணர்வு என்பது மனித மூளையால் அவனது கண்களுக்கு முன்னால் உள்ளதையோ அல்லது அவனது காது கேட்கிறதையோ பிரதிபலிக்கும் ஒரு இயந்திர, கண்ணாடி அல்ல. புலனுணர்வு என்பது எப்பொழுதும் ஒரு சுறுசுறுப்பான செயல், செயலில் உள்ள செயல்பாடு. இது சிந்தனை செயல்பாட்டின் முதல் படியாகும்.
இசை செயல்பாட்டின் வகைகளில் ஒன்று கருத்து.இசையின் உணர்தல்எல்லாவற்றிலும் முன்னணி வகை இசை செயல்பாடு வயது காலங்கள்பாலர் குழந்தை பருவம். இசையைக் கேட்பது, உணருவது என்பது அதன் தன்மையை வேறுபடுத்துவது, உருவத்தின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுவது: ஒலியில் மாற்றம், மனநிலை. நன்கு அறியப்பட்ட இசைக்கலைஞர்-உளவியலாளர் ஈ.வி. நசாய்கின்ஸ்கி இரண்டு சொற்களை வேறுபடுத்துவதற்கு முன்மொழிகிறார்:
இசை மற்றும் இசை உணர்தல் - அது நடந்ததா என்பதைப் பொறுத்து. இசை உணர்வை அவர் நிகழ்ந்த உணர்வை - உணர்ந்த மற்றும் அர்த்தமுள்ளதாக அழைக்கிறார். "இசைப் புலனுணர்வு என்பது இசைக்கு கலையாகவும், யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்புக்கான சிறப்பு வடிவமாகவும், அழகியல் கலை நிகழ்வாகவும் இருக்கும் அர்த்தங்களைப் புரிந்துகொள்வதையும் புரிந்துகொள்வதையும் நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு கருத்து" இதற்கு நேர்மாறாக, இசை ஒலி சமிக்ஞைகளாகவும், கேட்கக்கூடிய ஒன்றாகவும் உணரப்படுகிறது. காது கேட்கும் உறுப்பில் செயல்படும்.எனவே, ஒரு இசை உணர்வை உருவாக்குவது முக்கியம்.
ஆரம்பத்தில், ஒரு இளைய பாலர் வயதில், உணர்தல் ஒரு தன்னிச்சையான தன்மை, உணர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது பெரும்பாலும் இயற்கையில் மனக்கிளர்ச்சியானது, இசையின் ஒலிக்கு குழந்தையின் தன்னிச்சையான, தற்காலிக மோட்டார் எதிர்வினைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது மிகவும் சாதாரணமாக கருதப்படுகிறது. படிப்படியாக, சில அனுபவங்களைப் பெறுவதன் மூலம், அவர் பேச்சில் தேர்ச்சி பெறுவதால், குழந்தை இசையை மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக உணர முடியும், இசை ஒலிகளை வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புபடுத்தவும், வேலையின் தன்மையை தீர்மானிக்கவும் முடியும். பழைய பாலர் வயது குழந்தைகளில், அவர்களின் வாழ்க்கை அனுபவத்தின் செறிவூட்டல், இசையைக் கேட்கும் அனுபவம், இசையின் கருத்து மிகவும் மாறுபட்ட பதிவுகளை உருவாக்குகிறது. குழந்தைகளின் இசை உணர்வின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கு இசை பதிவுகளின் குவிப்பு மிக முக்கியமான கட்டமாகும்.
உணர்வின் தரம் பெரும்பாலும் சுவைகள் மற்றும் ஆர்வங்களைப் பொறுத்தது. ஒரு நபர் "இசை அல்லாத" சூழலில் வளர்ந்தால், அவர் பெரும்பாலும் "தீவிரமான" இசைக்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையை வளர்த்துக் கொள்கிறார். ஒரு நபர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளுடன் பச்சாதாபம் கொள்ளப் பழகவில்லை என்றால் அத்தகைய இசை உணர்ச்சிகரமான பதிலைத் தூண்டாது. முன்பள்ளி ஆசிரியர் N. A. Vetlugina எழுதுகிறார்: "இசையில் உணர்திறன் வளர்ச்சி என்பது ஒரு நபரின் வயது தொடர்பான முதிர்ச்சியின் விளைவு அல்ல, ஆனால் நோக்கத்துடன் கூடிய கல்வியின் விளைவு"2.
எனவே, கருத்து இசையின் அளவைப் பொறுத்தது மற்றும் பொது வளர்ச்சிநபர், நோக்கமுள்ள கல்வியிலிருந்து.
கலைப் படைப்புகளின் கருத்து உணர்ச்சிகள் மற்றும் இரண்டையும் உள்ளடக்கியது
மற்றும் சிந்தனை. இசையைக் கேட்கும்போது, ​​உணர்ச்சிக் கூறுகளின் பங்கு குறிப்பாக சிறந்தது. பி.எம். டெப்லோவ் உணர்ச்சிகள், உணர்வுகள், மனநிலைகள் இசை அனுபவம், உணர்தல் ஆகியவற்றுக்கு குறிப்பிட்டவை என்று நம்புகிறார். அதன் உணர்ச்சி உள்ளடக்கத்தை இழந்து, இசை கலையாக இல்லாமல் போகிறது. உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டின் மூலம் மட்டுமே இசை "எண்ணங்கள் மற்றும் உருவங்கள்" அல்லது "இயற்கையின் படம்" ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த முடியும், அழகியல் உணர்ச்சியின் மூலம் ஒரு நபர் உலகத்தை அறிவார். கடினமான பணிகளில் ஒன்று கலை கல்வி- வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மிகவும் சிக்கலானதாக இருப்பதால் உணர்வின் உணர்ச்சித் தன்மையைப் பாதுகாக்கவும். ஒரு நபருக்கு வளர்ந்த கருத்து இருந்தால், அவர் ஒரு இசையின் பொருளைக் கேட்பதன் மூலம் கூட புரிந்துகொள்கிறார். மீண்டும் மீண்டும் கேட்பதன் மூலம், உணரப்பட்ட இசை படம் ஆழமடைகிறது, வேலை புதிய அம்சங்களுடன் திறக்கிறது. குழந்தை பருவத்தில், இசையை உணரும் அனுபவம் இன்னும் சிறியதாக இருக்கும்போது, ​​​​ஒரு விதியாக, ஒரு பகுதியின் கருத்து மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் உணரப்படுவதற்கும் பல கேட்பது தேவைப்படுகிறது. எனவே, பாலர் குழந்தைகளின் இசை உணர்வை வளர்ப்பது, அதைப் பயிற்றுவிப்பது மிகவும் அவசியம்.
இசையின் நுணுக்கங்களில் உள்ள வேறுபாடு சிறு வயதிலிருந்தே குழந்தைகளில் உருவாகிறது. ஒவ்வொன்றின் மீதும் வயது நிலைகுழந்தை தன்னிடம் உள்ள சாத்தியக்கூறுகளின் உதவியுடன் மிகவும் தெளிவான வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை வேறுபடுத்துகிறது - இயக்கம், சொல், விளையாட்டு போன்றவை. எனவே, இசை உணர்வின் வளர்ச்சி அனைத்து வகையான செயல்பாடுகளிலும் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். இசையைக் கேட்பது முதலில் வருகிறது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பல்வேறு இசை பதிவுகளைப் பெறுவதால், குழந்தை நாட்டுப்புற கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன இசையின் ஒலிப்பு மொழியுடன் பழகுகிறது, பாணியில் வேறுபட்ட இசையை உணரும் அனுபவத்தைக் குவிக்கிறது, வெவ்வேறு காலங்களின் "ஒலி அகராதியை" புரிந்துகொள்கிறது. பிரபல வயலின் கலைஞர் எஸ். ஸ்டாட்லர் ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்: “ஒரு அழகான விசித்திரக் கதையைப் புரிந்துகொள்வதற்காக ஜப்பானியர்நீங்கள் கொஞ்சம் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்." மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, எந்தவொரு மொழியையும் கையகப்படுத்துவது குழந்தை பருவத்திலேயே தொடங்குகிறது. இசை மொழி விதிவிலக்கல்ல. ஜே.எஸ். பாக், ஏ. விவால்டி, டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பண்டைய இசையை இளம் குழந்தைகள் மகிழ்ச்சியுடன் கேட்கிறார்கள் என்று அவதானிப்புகள் குறிப்பிடுகின்றன - அமைதியான, மகிழ்ச்சியான, பாசமான, விளையாட்டுத்தனமான, மகிழ்ச்சியான. அவர்கள் தன்னிச்சையான இயக்கங்களுடன் தாள இசைக்கு எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள். பாலர் குழந்தைப் பருவம் முழுவதும், பழக்கமான உள்ளுணர்வுகளின் வட்டம் விரிவடைகிறது, ஒருங்கிணைக்கிறது, விருப்பத்தேர்வுகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, இசை சுவை மற்றும் இசை கலாச்சாரத்தின் ஆரம்பம் உருவாகிறது.
அதனால் இசை உருவாகிறது உணர்ச்சிக் கோளம். இசைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமாக பதிலளிக்கும் திறன் மிக முக்கியமான இசை திறன்களில் ஒன்றாகும். இது வாழ்க்கையில் உணர்ச்சிபூர்வமான அக்கறையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, கருணை, மற்றொரு நபருடன் அனுதாபம் கொள்ளும் திறன் போன்ற ஆளுமைப் பண்புகளின் வளர்ச்சியுடன். அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளின் செயல்பாட்டிலும் இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை மிக அதிகமாக உருவாகிறது - இசை உணர்வு மற்றும் இசை-தாள இயக்கங்களின் செயல்பாட்டில்.
இசை-தாளம்இயக்கங்கள் - இசை செயல்பாட்டின் வகைகளில் ஒன்று, இதில் இசையின் உள்ளடக்கம், அதன் தன்மை இயக்கங்களில் பரவுகிறது. சதி-உருவ இயக்கங்கள் ஆழமான கருத்து மற்றும் புரிதலுக்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
பண்டைய காலங்களிலிருந்து குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் இசைக்கான இயக்கங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன ( பண்டைய இந்தியா, சீனா, கிரீஸ்). ஆனால் முதன்முறையாக, சுவிஸ் ஆசிரியரும் இசையமைப்பாளருமான எமிலி ஜாக்-டால்க்ரோஸ் தாளத்தைக் கருத்தில் கொண்டு அதை இசைக் கல்வியின் ஒரு முறையாக உறுதிப்படுத்தினார். தாளத்திற்கு முன், அவர் முதலில் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பணியை அமைத்தார், அதே போல் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும்

1.E.V.Nazaikinsky "இசை உணர்வு - இசையியலின் ஒரு பிரச்சனையாக" - எம்., 1980; ப.91
2. என்.ஏ. வெட்லுகினா " இசைக் கல்விமழலையர் பள்ளியில் "- எம்., அறிவொளி, 1981; பக்கம் 140

இயக்கத்தின் வெளிப்பாடு. அவரது இசை மற்றும் தாளக் கல்வியின் சிறப்பு மதிப்பும் நம்பகத்தன்மையும் அதன் மனிதாபிமான இயல்பில் உள்ளது. E. Jacques-Dalcroze அனைத்து குழந்தைகளுக்கும் ரிதம் கற்பிப்பது அவசியம் என்று உறுதியாக நம்பினார். அவர் அவர்களில் ஒரு ஆழமான "உணர்வை" உருவாக்கினார், இசையில் ஊடுருவல், படைப்பு கற்பனை, இயக்கங்களில் தங்களை வெளிப்படுத்தும் திறனை உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் இசை அடிப்படைக் கொள்கை என்று அவர் நம்பினார். இசை மற்றும் இயக்கங்களின் தொகுப்பு விளையாட்டின் படத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஒருபுறம், இசைப் படம் இயக்கங்களின் மிகவும் துல்லியமான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான செயல்திறனுக்கு பங்களிக்கிறது, மறுபுறம், இயக்கங்கள் இசையை விளக்குகின்றன, வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாகும். குழந்தைகளுக்கு வார்த்தைகளில் விளக்குவது கடினம், மெட்ரோரிதம், பதிவு, இசை வடிவம் போன்ற சிக்கலான நிகழ்வுகள், பாலர் குழந்தைகளால் காதுகளால் மட்டுமல்ல, முழு உடலுடனும் உணரப்படுகின்றன, இது இசை அனுபவத்தை அதிகரிக்கிறது, மேலும் நனவை ஏற்படுத்துகிறது.
எந்தவொரு ஒலியும் ஒரு நபரின் தசைச் சுருக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்று அறிவியல் ஆராய்ச்சி நிரூபித்துள்ளது. முழு உடலும் இசையின் செயலுக்கு பதிலளிக்கிறது. இசையின் உணர்தல் மற்றும் புரிதல் அதன் தசைநார்கள், தசைகள், இயக்கம், சுவாசம் ஆகியவற்றின் உணர்வில் உள்ளது. பேராசிரியர்-இசையியலாளர் எல்.மெடுஷெவ்ஸ்கி எழுதினார்: "இசையில் உள்ள எல்லையற்ற பணக்கார தகவல்கள் மனத்தால் அல்ல, ஆனால் உடலின் மாறும் நிலை - உள்ளுணர்வு, பாண்டோமிமிக் இயக்கம்." இசையின் உருவங்களின் உணர்வின் தன்மையில் இயக்கம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்பது அறியப்பட்டது.
பி.எம். டெப்லோவ், இசையின் உணர்தல் மோட்டார் எதிர்வினைகளுடன் (குரல்கள், விரல்களின் சிறிய அசைவுகள்) சேர்ந்துள்ளது என்பதை நிரூபித்தார்.
முதலியன).
எனவே, இசையின் உணர்தல் செயலில் உள்ள செவிவழி-மோட்டார் செயல்முறையாகும். இயக்கத்தின் மூலம், குழந்தை இசையை பிரகாசமாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் உணர்கிறது, அதன் மனநிலையின் மாற்றத்தை உணர்கிறது, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைக்கிறது, புரிந்துகொள்கிறது மற்றும் உணர்கிறது, உணர்ச்சிகள், ஆர்வங்கள், சுவைகளை உருவாக்குகிறது, அதாவது. இசை கலாச்சாரத்தில் இணைகிறது, அவரது ஆன்மீக உலகத்தை வளப்படுத்துகிறது.

என்ன செய்கிறது நவீன அணுகுமுறைவெளிப்படையான இயக்கத்தின் மூலம் குழந்தையின் உணர்ச்சி-உருவ உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு?
என் கருத்துப்படி, இது அதைப் புரிந்துகொள்வதும் ஏற்றுக்கொள்வதும் ஆகும். தனிப்பட்ட பண்புகள்ஒரு முக்கிய அங்கமாக கற்பித்தல் செயல்முறை.

செயல்முறையின் மையத்தில் ஒரு கல்விச் சூழலில் குழந்தையின் ஆளுமை இருக்க வேண்டும், இது ஆளுமை சார்ந்த கல்வியின் அடிப்படையில் கற்பித்தல் தொழில்நுட்பங்களின் மனிதநேய மாதிரிக்கு மாறுவதற்கு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது.
இந்த யோசனை புதுமையான ஆசிரியர்களான A.I. புரேனினா "ரித்மிக் மொசைக்", I.G. கலியான்ட் "ஆர்ஃபியஸ்" ஆகியோரின் ஆசிரியரின் திட்டங்களுக்கு அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

புரேனினா அண்ணா அயோசிஃபோவ்னா குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளின் உள்ளடக்கத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில் உள்ள சிக்கல்களில் ஆர்வமாக உள்ளார், ஒரு பாலர் பாடசாலையின் ஆளுமையின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான அடித்தளங்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பல்வேறு பணிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த தேடலின் விளைவாக ஆசிரியரின் "ரித்மிக் மொசைக்" திட்டத்தை உருவாக்கியது, இதன் நோக்கம் ஒவ்வொரு குழந்தையின் உளவியல் விடுதலையாகும், இது அவர் தனது திறன்களில் நம்பிக்கையுடன் இருந்தால், தனது சொந்த உடலை ஒரு வெளிப்படையான "கருவியாக" மாஸ்டர் செய்தால் சாத்தியமாகும். . நிரல் இயக்கம் மற்றும் இசையை ஒரு பயனுள்ள வழியில் ஒருங்கிணைக்கிறது.
நிச்சயமாக, இசையின் வளர்ச்சி, இயக்கங்களில் இசையைப் பற்றிய ஒருவரின் உணர்வை ஆக்கப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவை தாளக் கல்வியின் முக்கியமான பணிகளாகும், ஆனால் ஆசிரியரின் கவனத்தின் "முக்கியத்துவம்" கற்றல் செயல்முறையின் விளைவாக அதிக கவனம் செலுத்தவில்லை. குழந்தையின் நல்வாழ்வு, உயர் ஆவிகள், விகாரமான, மோசமானதாக தோன்றுவதற்கான பயம் இல்லாதது ஆகியவை குழந்தைகளின் முழு வளர்ச்சிக்கு தேவையான முக்கிய நிபந்தனைகள்.

I.G. Galyant "Orpheus" இன் திட்டம் கல்வியியல் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது ஜெர்மன் ஆசிரியர்இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஓர்ஃப் மூலம். கருத்தாக்கத்தின் முக்கிய விஷயம் அடிப்படை இசை உருவாக்கம், இது தாள இயக்கம், இசை, பேச்சு, சைகை ஆகியவற்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. இது நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உடலின் இயக்கங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஒவ்வொருவரும் அதை அனுபவிக்கவும், படிக்கவும் முடியும். ரிதம் என்பது ஆரம்ப அமைப்பு சக்தியாகும், இது கைதட்டல், அடி, அடி, ஸ்பாங்க்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கைகள் மற்றும் கால்கள் கொண்ட உடல் மனித இனத்தின் முதல் கருவியாக இருந்து வருகிறது, அது ஒலிகளை உணர்ந்து தாளமாக நகரும்.
திட்டத்தின் ஆசிரியர் படைப்பு கற்பித்தலை ஆதரிப்பவர். அதன் குறிக்கோள்: "மிகப்பெரிய மதிப்பு தனிமனிதன், அணி அல்ல."
பாலர் குழந்தைகள் அனைத்து தகவல்களையும் ஒரே மாதிரியாக 3 முறைகளில் உணர்கிறார்கள்:
- காட்சி - "ஆசிரியர் எப்படி இருக்கிறார் என்று நான் பார்க்கிறேன்";
- செவிவழி - "நான் சொல்கிறேன், நான் ஆசிரியருக்குப் பிறகு மீண்டும் சொல்கிறேன்";
- கைனெஸ்டெடிக் - "நான் ஆசிரியருடன் சேர்ந்து செய்கிறேன், சைகைகள், குச்சிகளுடன் விளையாடுகிறேன் ..."
பார்வை, செவிப்புலன், உணர்வுகள் மூலம் உணர்தல் ஏற்படுகிறது.
கற்பித்தல் கோட்பாடுகள் குழந்தையின் இயல்புடன் "படிநிலையில்" செல்கின்றன, மாறாக அல்ல, காது மூலம் மட்டுமே தகவல் நினைவில் கொள்ளப்படும் போது (செவிவழி முறையில்), மற்றும் பார்வை மற்றும் உணர்வுகள் "தூங்கும்", செயலற்றவை.
ஆசிரியர் குழந்தையின் இயல்பை அழிக்கக்கூடாது, ஆனால் அதன் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் கொடுக்க வேண்டும்.

முக்கிய பாகம்

பயிற்சியின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்

இசை மற்றும் வெளிப்படையான இயக்கத்தின் உணர்வின் வளர்ச்சி பொதுவான கல்விக் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கண்டிப்பாகக் கருதப்படும் திட்டத்தின் படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது:
கல்வியை வளர்ப்பதற்கான கொள்கை.
வாழ்க்கை மற்றும் கலையில் அழகுக்கான அன்பை நாங்கள் வளர்க்கிறோம், குழந்தையின் ஆன்மீக உலகத்தை வளப்படுத்துகிறோம், கவனம், கற்பனை, சிந்தனை, பேச்சு ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்கிறோம்.

அணுகல் கொள்கை.
இசை பற்றிய அறிவின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அளவு, குழந்தைகளால் கற்பித்தல் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பதற்கான முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் ஆகியவை குழந்தையின் வயது மற்றும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சியின் நிலைக்கு ஒத்திருக்கும்.
படிப்படியாக, நிலைத்தன்மை மற்றும் முறையான கொள்கை.
படிப்படியாக நாம் கற்றவர்களிடமிருந்து, பரிச்சயமானவர்கள், புதியவர்கள், அறிமுகமில்லாதவர்கள். இந்தக் கொள்கையுடன் இணங்குவது குழந்தைகளின் அறிவை எளிதாக்குகிறது
மற்றும் திறன்களைப் பெறுதல், அவர்களின் திறன்களில் நம்பிக்கையை அளிக்கிறது மற்றும் வகுப்புகளில் ஆர்வத்தை அதிகரிப்பதற்கு பங்களிக்கிறது.
பார்வையின் கொள்கை.
செவிவழி மற்றும் காட்சி உணர்வின் கலவை. முக்கிய அணுகுமுறை ஆகும்
ஒரு இசையின் மாதிரி செயல்திறன். கற்றலில் தெரிவுநிலையானது இசைப் பாடங்களில் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கிறது, இசைப் பொருட்களை ஒருங்கிணைப்பதில் எளிமை மற்றும் வலிமை.
நனவின் கொள்கை, செறிவு.
திறன்கள் குழந்தைகளால் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டால் அவை உணர்வுபூர்வமாகப் பெறப்பட்டதாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் அவர்கள் அவற்றை வார்த்தைகளில் தெரிவிக்க முடியும். எனது பணியில் பங்களிக்கிறேன்
ஒரு இசைப் படைப்பின் உணர்வைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு, இயக்கத்தின் மூலம் ஒரு இசைப் படத்தை மாற்றுதல்.
ஒவ்வொரு வயதினரிடமும், புதிய திறனாய்வில் தலைப்புகள் படிக்கப்படுகின்றன, அவை பழக்கமானவைக்குத் திரும்புகின்றன, இது இசையைப் பற்றிய கருத்துக்களை ஒருங்கிணைக்கவும் பதிவுகள் குவிக்கவும் உதவுகிறது.
வலிமையின் கொள்கை.
இசையைப் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைத்தல் என்பது ஒரு இயந்திரத்தனமான மறுபரிசீலனையாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால் அதன் நனவான இனப்பெருக்கம். உணர்வில் இருந்து
பழக்கமான பொருள் மீண்டும் மீண்டும் ஒருங்கிணைத்தல் வலிமை சார்ந்துள்ளது.
தகவமைப்பு, நெகிழ்வுத்தன்மையின் கொள்கை.
இந்தக் கொள்கைகள், அருகிலுள்ள மற்றும் தொலைதூரக் கண்ணோட்டங்களுக்கான வேலையைத் திட்டமிடுவதை எளிதாக்குகின்றன, திறனாய்வை சிக்கலாக்கும் தர்க்கத்திற்கு உதவுகின்றன, உங்கள் சொந்த விருப்பப்படி திறனாய்வின் வயது வரம்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்து மாற்றுகின்றன, மேலும் வளர்ந்த குறிப்புகளை மாறுபாடு, நெகிழ்வான முறையில் பயன்படுத்த அனுமதிக்கின்றன. , படைப்பு வழி.
ஒருங்கிணைப்பு கொள்கை.
கல்வியாளரின் ஒற்றை கல்வி இடத்துடன் தொடர்பு,
இசை இயக்குனர்உடல் பயிற்றுவிப்பாளர், உளவியலாளர் (பின் இணைப்பு N4).

நடைமுறை பிரிவு

நான் பாரம்பரிய "கல்வி மற்றும் மழலையர் பள்ளியில் பயிற்சி திட்டம்" படி வேலை. பாலர் குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட வளர்ச்சியின் பணிகளைச் செயல்படுத்துவதில் இந்த திட்டத்தின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காமல், அதில் வழங்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி முரணாக உள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். நவீன நிலைமைகள். எனவே, O.P. Radynova முறையின்படி ஒரு குழந்தையை வளர்ப்பதில் புதிய அணுகுமுறைகள் தொடர்பாக நான் அதை சரிசெய்கிறேன், நான் முற்போக்கான கற்பித்தல் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறேன், A.I. புரேனினாவின் "Rhythmic Mosaic", I.G. Galyant இன் "Orpheus" என்ற ஆசிரியரின் திட்டங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறேன்.

வேலை முறைக்கு ஒரு மாற்றம் தேவைவளரும் சூழல்,சில வழிமுறைகள், பாலர் குழந்தைகளின் வயது பண்புகள் மற்றும் இசை தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு சிறப்பு நிலைமைகளை உருவாக்குதல். இதைச் செய்ய, DOW உள்ளது:

1. அனைத்து சுகாதாரத் தேவைகளும் பூர்த்தி செய்யப்பட்ட இசை மண்டபம்;
2. இசைக்கருவி: பியானோ;
3. வீடியோ கேசட்டுகளைப் பார்ப்பதற்கு VCR உடன் டிவி;
4. கிளாசிக்கல் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையுடன் கூடிய ஆடியோ நூலகம்;
5. விளக்கப் பொருள்: பருவங்களின் அடிப்படையில் இயற்கையின் படங்கள், இசைப் படைப்புகளின் வகைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்கான படங்கள், உருவப் படங்கள்;
6. சிம்பொனி கருவிகளின் படங்கள், நாட்டுப்புற இசைக்குழுக்கள்;
7. இசையமைப்பாளர்களின் உருவப்படங்கள்;
8. பேச்சு விளையாட்டுகளின் அட்டை கோப்புகள் மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சிக்காக, குரல் வளர்ச்சிக்காக, வளர்ச்சிக்காக ஒலிப்பு கேட்டல், விரல் விளையாட்டுகள், மசாஜ் கொண்ட விளையாட்டுகள், பாடலுடன் சுற்று நடனம்.

குழுக்களில் குழந்தைகளின் சுயாதீனமான செயலில், நோக்கத்துடன் வளர்ச்சிக்காக, இசை மேம்பாட்டு மையங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு அவை உள்ளன:

1. அமைதியான கருவிகள், குறிப்புகள்;
2. சத்தம் மற்றும் இசைக்கருவிகள், தரமற்ற உபகரணங்கள்;
3. இசை - செயற்கையான விளையாட்டுகள்;
4. பல்வேறு பண்புக்கூறுகள்;
5. ஒரு இசையமைப்பாளரின் உருவப்படம், அதன் படைப்புகளை குழந்தைகள் இசை பாடங்களில் அறிந்திருக்கிறார்கள்.

இசைத்தொகுப்பில்

பல வழிகளில், குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியின் வெற்றியானது பயன்படுத்தப்படும் திறனாய்வின் தரத்தைப் பொறுத்தது. திறமையானது உடல் நிலைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும், மன பண்புகள்குழந்தை மற்றும் இரண்டு தேவைகளை பூர்த்தி செய்யுங்கள்:

1. கலைத்திறன்.

உலகக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி குழந்தைகளுக்குக் கற்பிப்பது மிகவும் முக்கியம், இசை கலை, பிரகாசமாக இருக்க வேண்டும், குழந்தைகளில் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்ட வேண்டும், வகைகள், பாணி மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது.
நான் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஆர். ஷுமன், ஏ. கச்சதுரியன், ஜி. ஸ்விரிடோவ், எம். கிளிங்கா, எஸ். ப்ரோகோபீவ், இ க்ரீக், ஐ. ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறேன். கருத்துப்படி, "பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு", "இயற்கை மற்றும் இசை", "இசை விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளைப் பற்றி கூறுகிறது" என்ற கருப்பொருள்களால் தொகுக்கப்பட்டுள்ளது.

1. கிடைக்கும்.

உணர்வின் சாத்தியம் மற்றும் வயது திறன்களுக்கு ஏற்ப மோட்டார் விளக்கத்திற்கான அணுகல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இந்தத் தேவையை நான் கருதுகிறேன்.
ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் அணுகலை நான் தீர்மானிக்கிறேன், இந்த வேலை பாலர் குழந்தைகளுக்கு எவ்வளவு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்கிறது, அவர்களின் வாழ்க்கை அனுபவம். (எடுத்துக்காட்டாக, இளைய பாலர் குழந்தைகளுக்கு - பொம்மைகளின் உலகம், சுற்றியுள்ள இயல்பு, நேர்மறையான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் படைப்புகள்; வயதானவர்களுக்கு - விசித்திரக் கதைகளின் உலகம், பல்வேறு நிலைகளை அனுபவிக்கும் இயக்கவியல் போன்றவை.)
இசை வேலையின் அளவை (ஒலியின் காலம்) கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதும் அவசியம். முதன்மை மற்றும் இரண்டாம்நிலை பாலர் வயது குழந்தைகளுக்கு 2-2.5 நிமிடங்கள் மற்றும் பழைய பாலர் குழந்தைகளுக்கு 2.5-3 நிமிடங்கள் மிகவும் உகந்ததாக நான் கருதுகிறேன்.
மோட்டார் பயிற்சிகள் கிடைப்பதைத் தீர்மானிப்பது பின்வரும் அளவுருக்களின் பகுப்பாய்வோடு தொடர்புடையது:

1. ஒருங்கிணைப்பு சிக்கலானது;
2. இயக்கங்களின் அளவு;
3. சுமை தீவிரம்.

இசை-தாள பயிற்சிகள் கிடைப்பது உறவினர்.
இங்கே நீங்கள் சராசரிகளில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் மற்றும் தனிப்பட்ட திறன்களுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும்.

அமைப்பின் படிவங்கள்

இசை நடவடிக்கைகளின் அமைப்பின் வடிவங்கள், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த திறன்களைக் கொண்டுள்ளன, பெரிய அளவில் அமைக்கப்பட்ட பணிகளின் தீர்வுக்கு பங்களிக்கின்றன. இவை வகுப்புகள், பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்கு.
K.F.Ushinsky எழுதினார்: "குழந்தைகளின் இயல்பின் அடிப்படைச் சட்டத்தை பின்வருமாறு வெளிப்படுத்தலாம் - குழந்தைக்கு இடைவிடாமல் செயல்பாடு தேவைப்படுகிறது மற்றும் காலப்போக்கில் சோர்வடைகிறது, ஆனால் அதன் ஏகபோகம் மற்றும் ஒருதலைப்பட்சம்", எனவே, வகுப்புகள் அமைப்பு, உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து மாறுபடும். , அனைத்து குழந்தைகளின் பங்கேற்பு. இவை இசை-கருப்பொருள், மேலாதிக்கம், சதி-விளையாடுதல் நடவடிக்கைகள் (பின் இணைப்பு N 5).
நான் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வடிவத்தில் இசை உணர்தல் (கேட்பது) வகுப்புகளை நடத்துகிறேன்,இசை சார்ந்த வகுப்புகள். வேலை விரிவான பகுப்பாய்வுடன் இசையைக் கேட்பது.
நான் இயக்க சிக்கல்களை தீர்க்கிறேன்மேலாதிக்க நடவடிக்கைகள்.அவை ஆயத்த, முக்கிய மற்றும் இறுதி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கின்றன.
ஆயத்த பகுதி - முழு பாடத்தின் 1/4 ஐ ஆக்கிரமித்துள்ளது - இது ஒரு அழகான தோரணை, பிளாஸ்டிசிட்டியை உருவாக்குவதற்கான வெப்பமயமாதல்; அடிப்படை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள், மோட்டார் எந்திரத்தின் விடுதலைக்காக: ("ஹம்ப்டி டம்ப்டி" (ஆங்கில நாட்டுப்புற பாடல்), "ஒரு இலை, ஒரு ஸ்னோஃப்ளேக்", "வசந்த மழை"); பேச்சு விளையாட்டுகள், பணிகளைப் பொறுத்து (மோட்டார் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி (இணைப்பு N6), விண்வெளியில் நோக்குநிலை, தாள விசாரணையின் வளர்ச்சி).
முக்கிய பகுதி - 2/4 நேரம் - நாங்கள் முன்பு வாங்கிய திறன்களை மேம்படுத்துகிறோம், அவற்றை ஒரு ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையில் பயன்படுத்துகிறோம்.
நேரத்தின் இறுதிப் பகுதியானது பதற்றம், அதிகப்படியான உணர்ச்சியை நீக்குவதாகும். நான் கேம்ஸ், கேளிக்கை, இலவச செயல்களை இசைக்கு பயன்படுத்துகிறேன்.
வார்ம்-அப்களுக்கு, A. Sh. Adam "Giselle", P. I. Tchaikovsky "The Nutcracker", "Swan Lake", M. Glinka, S. Maykapar இசையமைத்த பாலேக்களுக்கான இசையின் துண்டுகளின் பதிவுகளுடன் ஆடியோ கேசட்டுகள் உள்ளன. , ஏ. கிரேச்சனினோவ். மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், குழந்தைகள் இசை நடவடிக்கைகளில் ஆர்வத்தை இழக்க மாட்டார்கள். சில திறன்கள் மற்றும் திறன்களில் தேர்ச்சி பெற நான் செய்யும் அனைத்து பயிற்சிகளும் இயற்கையில் உருவகமானவை மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன.
பயிற்சிகளை உருவாக்கும் போது, ​​​​நான் பின்வரும் கொள்கைகளால் வழிநடத்தப்படுகிறேன்:
1. பயிற்சிகள் சுருக்கமாக அல்ல, ஆனால் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பணிகளின் தீர்வை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ள பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.
2. பயிற்சிகள் தயார்நிலையின் அளவிற்கு ஒத்திருக்க வேண்டும் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு சாத்தியமானதாக இருக்க வேண்டும்.
3. பயிற்சிகள் முதலில் ஆர்ப்பாட்டம் மூலம் செய்யப்பட வேண்டும், பின்னர் தாமதமான ஆர்ப்பாட்டம் மற்றும் சுயாதீனமாக.
இயக்கம் மற்றும் இசையின் கரிம கலவையானது நேர்மறையான உணர்ச்சிகளின் வளிமண்டலத்தை உருவாக்குகிறது, இது குழந்தையை விடுவிக்கிறது, அவரது நடத்தை இயற்கையாகவும் அழகாகவும் ஆக்குகிறது.
இயக்க வகுப்புகளில், வரையறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் துல்லியத்திற்கு நான் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறேன். வகுப்பறையில் இந்த அல்லது அந்த கருத்தைப் பயன்படுத்தி, சில வகையான இயக்கம், செயல்கள் மட்டுமல்ல, குழந்தையின் சாரத்தையும் நான் வெளிப்படுத்துகிறேன்.
பாலர் குழந்தைகள் இன்னும் தங்கள் உடலின் திறன்களைப் பற்றி போதுமான அளவு அறிந்திருக்கவில்லை, அவர்கள் நன்றாக ஒருங்கிணைக்கவில்லை. 3-4 வயது குழந்தைகள் பெரும்பாலும் திசைகளை (முன்னோக்கி, பின்தங்கிய, பக்கவாட்டாக) குழப்புகிறார்கள், மேலும் வலது கை (கால்), இடது கை (கால்) என்ற கருத்து 5-6 வயது குழந்தைகளுக்கும் சிக்கலானது.
எனவே, குழந்தைகளுடன் முதல் பாடங்களில், நாம் நம்மை ஆய்வு செய்கிறோம். விளையாட்டுத்தனமான முறையில், உடல் உறுப்புகளைக் கண்டுபிடித்து, இளைய குழுவில் அவர்களை வாழ்த்துகிறோம், மூத்த குழுவில் அவர்களைக் கண்டுபிடித்து குழப்பம் விளைவிக்கிறோம்.
படிப்படியாக, பாடத்திலிருந்து பாடம் வரை, குழந்தைகள் இயக்கத்தின் உலகில் செயல்திறன் மூலம் மட்டுமல்ல, வளர்ச்சியின் மூலமாகவும் நுழைகிறார்கள். மன செயல்பாடு, அவர்களின் நினைவாற்றல் மற்றும் கவனத்தை கல்வி. வகுப்பறையில் துல்லியமான கருத்துக்களைப் பயன்படுத்துவது, ஆர்ப்பாட்டம் மூலம் மட்டுமல்லாமல், விளக்கத்தின் மூலமாகவும் பல்வேறு இயக்கங்களுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்த உதவுகிறது. 5-6 வயதுடைய குழந்தைகள் ஏற்கனவே ஆசிரியரின் முன் விளக்கமின்றி நிலையான கருத்துகளின் அடிப்படையில் இந்த அல்லது அந்த பணியைச் செய்ய முடியும்.
கதை-விளையாட்டு நடவடிக்கைகளில்தோழர்களுடன் நாங்கள் மியூசிக் ஹவுஸ், காடு, பொம்மைக் கடை, மிருகக்காட்சிசாலை போன்றவற்றைப் பார்வையிட "செல்கிறோம்". பாடத்தில் உள்ள அனைத்து பணிகளுக்கும் விளையாட்டு வடிவம் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பயிற்சியை மீண்டும் செய்ய, நான் "எதிரொலி" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறேன், தாள பயிற்சிகளைச் செய்ய, ரேடியோ ஆபரேட்டர்களாக மாறுகிறோம், உணர்ச்சிகளின் அகராதியை நிரப்ப "உண்டியலில்" விளையாடுகிறோம். பாடங்களின் உள்ளடக்கம் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியின் வரிசையுடன் ஊடுருவி உள்ளது, ஒரு நிகழ்வு (பணி) மற்றொன்றிலிருந்து பின்தொடர்கிறது. பாடங்கள் மிகவும் தகவல் மற்றும் சுவாரஸ்யமானவை. பொருள் நினைவில் கொள்ள இது முக்கியம். அதே நேரத்தில், பாலர் குழந்தைகளில், தூண்டுதலின் செயல்முறைகள் தடுப்பு செயல்முறைகளை விட ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, வகுப்புகளை மிகைப்படுத்தாமல் இருப்பது முக்கியம், அதிகப்படியான உணர்ச்சிகரமான பொருள் தெளிவற்ற, தெளிவற்ற நினைவுகளை விட்டுச்செல்கிறது, உணர்ச்சி சுமை நடத்தையில் ஏற்றத்தாழ்வுக்கு வழிவகுக்கிறது, இது கவனம் மற்றும் மனப்பாடம் தரத்தை பாதிக்கிறது.
குழந்தைகளின் உடல் மற்றும் உணர்ச்சி சுமைகளை நன்கு சிந்தித்து துல்லியமாக விநியோகிப்பது முக்கியம். வகுப்புகளின் நேரத்தைப் பொறுத்து (நாளின் முதல் அல்லது இரண்டாம் பாதி) மற்றும் பருவத்தின் சிறப்பியல்புகள் கூட, வகுப்புகளின் இயக்கவியல் சரிசெய்யப்பட வேண்டும்: உள்ளடக்கத்தின் செறிவு, செயல்பாடுகளின் மாற்று, செயலில் மற்றும் செயலற்ற பங்கு வகுப்புகளின் போது குழந்தைகள்.
பெறப்பட்ட தகவல்களின் ஒருங்கிணைப்பு, அறிவுபொழுதுபோக்கு: "இன்மியூசிக்கல் லவுஞ்ச்", "இரண்டு இலையுதிர் காலம்" (இணைப்பு N 7), "அவரது மாட்சிமை
வால்ட்ஸ்".
குழந்தைகள் தாங்கள் ஏற்கனவே தேர்ச்சி பெற்ற மற்றும் மீண்டும் செய்ய விரும்பும் அந்த வேலையைச் செய்கிறார்கள். மிகவும் உணர்ச்சிகரமான, வெளிப்படையான செயல்திறனுக்காக, நான் குழந்தைகளுக்கு சாதனங்கள், ஆடைகளின் கூறுகளை வழங்குகிறேன்.
எனவே அவர்கள் பண்டைய நடனமான "மினியூட்" க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பொழுதுபோக்கை தயார் செய்தனர். குழந்தைகளுக்கு முதலில் பல்வேறு அறிமுகம் செய்யப்பட்டது கற்பனை கதைகள், "ராணிகள்" மற்றும் "ராஜாக்கள்", "இளவரசிகள்" வரைந்தனர். கருதப்படுகிறது வேலைப்பாடுகள், விசித்திரக் கதைகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள். இது குழந்தைகளின் கற்பனையை வலுப்படுத்தியது மற்றும் அவர்களின் கற்பனையை வளப்படுத்தியது.
பின்னர் விளையாட்டு தொடங்கியது: “டைம் மெஷின்” இயக்கப்பட்டது, “மினியூட்” இன் அழகான ஒலிகள் ஒலித்தன, மற்றும் குழந்தைகள், புதுப்பாணியான ஆடைகளில் பந்தில் தங்களைக் கற்பனை செய்துகொண்டு, ஒரு அற்புதமான போஸுடன் முடிவடையும் ஒரு நடனத்தைத் தொடங்கினர் - இளவரசர் சாய்ந்தார். அவரது "இளவரசி" கையை நோக்கி.
பொழுதுபோக்கின் மாலைகளைத் தயாரிக்கும்போது, ​​​​நான் வேண்டுமென்றே நடனங்களைக் கற்றுக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் குழந்தைகளிடம் அவர்கள் எதை மீண்டும் செய்ய விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் எதை அதிகம் விரும்புகிறார்கள் என்று முன்கூட்டியே கேட்கிறேன், இந்த வழியில் ஒரு ஓய்வு நிகழ்ச்சி தொகுக்கப்படுகிறது. மற்றும், நிச்சயமாக, குழந்தைகளின் செயல்திறன் அவர்களுக்கு ஏற்ப மட்டுமே இருக்க வேண்டும் சொந்த ஆசை.
பொழுதுபோக்கைச் செய்யும்போது, ​​​​பழைய குழந்தைகளை நாங்கள் அடிக்கடி அழைக்கிறோம், அவர்கள் எப்படி இருக்கிறார்கள் என்பதைப் பார்க்க மிகவும் பயனுள்ளதாகவும் ஆர்வமாகவும் இருக்கும். அத்தகைய வகுப்புகள், வேலை அமைப்பில் முந்தைய காலகட்டம். அனுபவம் காட்டுவது போல், எதிர்காலத்தில், இதுபோன்ற பார்வைகளுக்குப் பிறகு, குழந்தைகள் இந்த செயலில் மிக வேகமாகவும் தீவிரமாகவும் ஈடுபடுகிறார்கள்.
உணர்ச்சி மீட்பு சூழ்நிலை, குழந்தைகளின் ஆர்வம் வகுப்புகளின் செயல்திறனை அதிகரிக்கிறது. இதற்கு, ஆசிரியரின் பாடங்களில் ஆர்வம் முக்கியமானது. நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதில் அலட்சியமாக இருக்க, தொழில்முறை திறன்களை மேம்படுத்துவது அவசியம். ஒரு குழந்தை வயது வந்தவரிடமிருந்து அத்தகைய அணுகுமுறையை உணர்ந்தால், அவர் படிப்படியாக இசை மதிப்புகளை அங்கீகரிக்கிறார்.
இசைப் பள்ளியைச் சேர்ந்த குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, பில்ஹார்மோனிக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட நேரடி இசையுடனான சந்திப்புகளுக்குப் பிறகு குழந்தைகளுக்கு மறக்க முடியாத பதிவுகள் உள்ளன. மீண்டும் மீண்டும், பால்ரூம் நடனக் கலைஞர்கள் பொழுதுபோக்கிற்கு, இசை சார்ந்த வகுப்புகளுக்கு அழைக்கப்பட்டனர். அவர்களின் கலை யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை, நீண்ட காலமாக ஒருவர் கேட்க முடிந்தது: "நானும் அதே வழியில் நடனமாட விரும்புகிறேன்."

முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்

வகுப்பறையில் கற்றலின் வளர்ச்சி விளைவை அடைய, நான் பல்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்:காட்சி, வாய்மொழி மற்றும் ஈராக்.
காட்சி முறைஇருக்கலாம்காட்சி-செவித்திறன்(இசை செயல்திறன்) மற்றும்காட்சி-காட்சி(விளக்கப்படங்கள், படங்கள், இயக்கங்களின் கூட்டு செயல்படுத்தல், காட்சி எய்ட்ஸ் பயன்பாடு ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது).
எனது வகுப்புகளில் இசை நேரலையாகவும் பதிவுசெய்யப்பட்டதாகவும் ஒலிக்கிறது. ரெக்கார்டிங்கைப் பயன்படுத்துவது, குழந்தைகள் பாடல்கள், நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் முதல் பாப் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்திறனில் கிளாசிக்கல் படைப்புகள் வரை பலதரப்பட்ட இசையைத் தேர்வுசெய்ய என்னை அனுமதிக்கிறது. இது குழந்தைகளின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, கலை சுவையை வளர்க்கிறது. ஃபோனோகிராமின் மற்றொரு முக்கியமான நன்மையை கவனிக்க வேண்டும். இயக்கத்திற்குத் துணையின் தன்னிச்சையான "தழுவல்" அனைவருக்கும் தெரியும். குழந்தைகளுக்கு உதவ விரும்புவது (மற்றும், ஒரு விதியாக, முற்றிலும் அறியாமல்), இசையமைப்பாளர் டெம்போவை வேகப்படுத்துகிறார் அல்லது மெதுவாக்குகிறார், கூடுதல் வளையங்களுடன் இசைப் பணியின் அறிமுகம் அல்லது முடிவைச் சேர்க்கிறார். ஃபோனோகிராமைப் பயன்படுத்தும் போது அத்தகைய "உதவி" விலக்கப்படுகிறது, மேலும் இது இசையை மிகவும் கவனத்துடன் கேட்பதற்கும், செவிப்புல கவனத்தின் செறிவுக்கும் பங்களிக்கிறது.
வகுப்பறையில் நான் ஆடியோ மற்றும் வீடியோ கேசட்டுகளையும் பயன்படுத்துகிறேன், இது இசையின் உணர்வை பெரிதும் மேம்படுத்துகிறது. "நேரடி" செயல்திறனுடன் அவற்றின் கலவையானது குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருக்கும். எனவே, ஒரு "நேரடி" நிகழ்ச்சியின் இசையின் ஒரு பகுதி ஒரு பதிவுடன் (ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர்) ஒப்பிடப்படுகிறது. ஒலியின் வித்தியாசத்தில் குழந்தைகளின் கவனத்தை செலுத்துவது முக்கியம், இசையின் தன்மை, மனநிலையின் நுணுக்கங்கள், அதன் செயல்திறனைப் பொறுத்து மாற்றங்களைக் கவனிக்கவும்.

உணர்வில் ஆர்கெஸ்ட்ரா புத்திசாலித்தனத்தைப் பாதுகாக்க, ஒரு பதிவில் சிம்போனிக் இசையைக் கேட்பது நல்லது.
காட்சி தெளிவுஇசை பற்றிய குழந்தைகளின் அபிப்ராயத்தை மேம்படுத்துவது, இசைக்கு நெருக்கமான காட்சிப் படங்களைக் கற்பனை செய்வது அல்லது அறிமுகமில்லாத நிகழ்வுகள் அல்லது படங்களை விளக்குவது போன்றவையும் அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. காட்சி தெளிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பங்கள் (படங்கள், வரைபடங்கள், வண்ண அட்டைகள், பொம்மைகள்) கீழே விவாதிக்கப்படும்.
பரவலாக பொருந்தும்வாய்மொழி முறை.ஒரு சுவாரஸ்யமான உரையாடலின் உதவியுடன், இசையின் மீதான காதல் குழந்தைகளில் ஊற்றப்படுகிறது, யதார்த்தத்தின் சில நிகழ்வுகள் பற்றிய கருத்துக்கள் விரிவடைகின்றன, அவர்களின் உள் உலகம், உணர்வுகள் செறிவூட்டப்படுகின்றன, தார்மீக குணங்கள் மற்றும் ஆர்வங்கள் உருவாகின்றன.
நடைமுறை முறை இசை உணர்வின் வளர்ச்சியில் மிகவும் முக்கியமானது. குழந்தை இசையின் தன்மையை இன்னும் ஆழமாக உணர, அவரது பதிவுகளை தீவிரமாக அனுபவிக்க, நான் இசையின் உணர்வை நடைமுறைச் செயல்களுடன் இணைக்கிறேன், அது அவருக்கு உதவும், "இசையை தனக்குள் கடந்து செல்ல", வெளிப்புறத்தில் அவரது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. வெளிப்பாடுகள்.
மெல்லிசையின் தன்மை, ஒலி அறிவியலின் தரம் (மென்மையான, தெளிவான, திடீர்), இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (உச்சரிப்புகள், இயக்கவியல், மெல்லிசை, டெம்போ, தாள முறையின் ஏற்ற தாழ்வுகள்) பற்றிய குழந்தைகளின் விழிப்புணர்வை செயல்படுத்தும் நுட்பங்களாக இயக்கங்களை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்துகிறேன். , முதலியன). இசையின் இந்தப் பண்புகளை கை அசைவுகள் (இது ஏற்கனவே சிறு குழந்தைகளுக்குக் கிடைக்கிறது), நடனம் மற்றும் உருவ அசைவுகளைப் பயன்படுத்தி வடிவமைக்கப்படலாம்.
இயக்கத்தின் உதவியுடன் இசை உணர்வின் வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகையில், நாம் இயக்கங்களின் உயர்தர செயல்திறனின் வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் யோசனைகளின் உதவியுடன் இசையின் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் குழந்தைகளால் தேர்ச்சி பெற்ற செயல் முறைகள்.
இசைக் கல்வியின் முறைகள் நெருங்கிய தொடர்புடையவை.
சில முறைகளின் சிறப்பியல்புகளில் நான் வாழ்வேன்.

விளக்கத்துடன் காட்டு.
இசை அமைப்பாளரின் நிகழ்ச்சியுடன் வரும் விளக்கங்கள். அனைத்து விளக்கங்களும், விளையாட்டு சூழ்நிலைகளின் விளக்கங்களும் லாகோனிக் மற்றும் மிகவும் துல்லியமான, திறன், பிரகாசமானதாக இருக்க வேண்டும்.

விளையாட்டு தந்திரங்கள்.
அவர்கள் இசை பாடங்களை அதிக உற்பத்தி செய்கிறார்கள், குழந்தைகளின் செயல்பாட்டை அதிகரிக்கிறார்கள், புத்திசாலித்தனத்தை வளர்க்கிறார்கள். இது பொம்மைகள், ஓவியங்கள், எடுத்துக்காட்டுகள், செயற்கையான விளையாட்டுகள், விளையாட்டு வரவேற்பு "எதிரொலி", "என் கைகள் உங்கள் கால்கள்."

இசையில் மூழ்குவதை ஏற்றுக்கொள்வது.
இசையின் இயக்கங்களின் உருவகம், குழந்தைகள் முதலில் வகுப்பில் பழகுவார்கள்.

குழந்தைகளுக்கான கேள்விகள்.
குழந்தைகளின் சிந்தனை மற்றும் பேச்சை செயல்படுத்தவும். கேள்வி கேட்கப்படும் நோக்கத்தைப் பொறுத்து ஆசிரியரின் கேள்விகளுக்கான அவர்களின் பதில்கள் வித்தியாசமாக அணுகப்பட வேண்டும் (உரையாடல், தொடக்கக் கருத்துகள், ஒருங்கிணைப்பு).

குழந்தைகளின் செயல்திறன் தரத்தை மதிப்பீடு செய்தல்.
ஒரு தவறான மதிப்பீடு குழந்தை தனது தவறுகளையும் குறைபாடுகளையும் உணர்ந்து சரிசெய்ய உதவாது. குழந்தைகளை ஊக்குவிப்பது, அவர்களுக்கு நம்பிக்கையை ஊட்டுவது அவசியம், ஆனால் அதை நுட்பமாகச் செய்வது அவசியம்.
மற்ற முறைகள் கீழே விவாதிக்கப்படும்.

குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியின் பணிகளை சிக்கலாக்குதல்

நிரல் பணி. ஒரு இசைப் படைப்பின் தன்மை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையின் இயக்கத்தில் உணர்தல் மற்றும் பரிமாற்றம்.	இளைய வயது	சராசரி வயது	பழைய வயது
ஒரு இசைப் படைப்பின் தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் இயக்கத்தில் உணர்தல் மற்றும் வெளிப்பாடு (குழந்தைகளின் வயது திறன்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு திறனாய்வில்).	இசையின் பிரகாசமான மாறுபட்ட தன்மை (குழந்தைகளின் பாடல்கள், நாட்டுப்புற நடன மெல்லிசைகள், தாலாட்டு, அணிவகுப்புகள்).	இசையின் மாறுபட்ட தன்மை (+ நிரல் உள்ளடக்கத்தின் கருவிப் பகுதிகள்).	இசையின் குறைவான மாறுபட்ட தன்மை (+பல்வேறு பாணிகளின் இசை: நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல், நவீன).

வேகம்	மிதமான (மிதமான-வேகமான மற்றும் மிதமான-மெதுவான)	+ வேகமாக	+ மெதுவாக மற்றும் முடுக்கி
இயக்கவியல்		p mp mf f	ppff ppff
மெட்ரோரிதம்	இயக்கத்தில் தாளத் துடிப்பைக் கவனியுங்கள்; மீட்டர்: 2/4, 4/4	வலுவான துடிப்பு, தாள ரீதியாக சிக்கலற்ற வடிவத்தைக் குறிக்கவும் மீட்டர்: 2/4, 4/4,3/4	ஒத்திசைவு, புள்ளியிடப்பட்ட தாள முறை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துங்கள் மீட்டர்: அதே + மாறி
பதிவு	மேல் மற்றும் கீழ்	மேல், நடுத்தர, சிறிய எழுத்து	பதிவேடுகளுக்குள் இடைவெளிகளைக் குறிக்கவும்
இசை வடிவம்	இரண்டு பகுதி, ஜோடி, மூன்று பகுதி (மாறுபாடு)	+ குறைவான மாறுபாடு 3 தனிப்பட்ட	+ மாறுபாட்டின் வடிவம், ஒவ்வொரு இசைக்கும் இயக்கங்களின் கடிதப் பரிமாற்றம்

இந்த திட்டம் குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியில் எதிர்காலத்தைப் பார்க்க உதவுகிறது, இசைத் தேர்வின் வரிசையை பரிந்துரைக்கிறது
பாலர் குழந்தைகளின் கருத்துக்கு அவர்களின் சிக்கலான தன்மையின் அடிப்படையில் செயல்படுகிறது, குழந்தைகளின் எல்லைகள் மற்றும் இசை ரசனையை வளர்ப்பதற்காக இசைப் படைப்புகளின் தேர்வை வழிநடத்த உதவுகிறது.

இயக்கங்களின் வெளிப்பாட்டின் வளர்ச்சியில் பணியின் நிலைகள்.

முதல் கட்டத்தின் இதயத்தில் இயக்கங்களின் செயல்திறன் குழந்தைகளின் மாதிரியைப் பின்பற்றுவது, அதாவது. எனது நிகழ்ச்சிக்கு, கூட்டு நடவடிக்கையின் செயல்பாட்டில். "நிகழ்ச்சியை உள்ளடக்கிய" நுட்பம் (எஸ்.டி. ருட்னேவாவின் கூற்றுப்படி) குழந்தைகள் மிகவும் சிக்கலான மோட்டார் பயிற்சிகளில் தேர்ச்சி பெற உதவுகிறது.
இயக்கங்களின் கூட்டு செயலாக்கம் ஒரு பொதுவான உயர்ந்த மனநிலையை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது, ஒற்றை தாள சுவாசம் மனோதத்துவ செயல்முறைகளை ஒழுங்குபடுத்துகிறது, மேலும் முடிந்தவரை கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்துகிறது. அத்தகைய மீது குழு பாடங்கள்ஒரு வகையான ஹிப்னாடிக் விளைவு உள்ளது, இதன் வலிமை இசையின் ஒலி மற்றும் ஆசிரியராக எனது ஆர்ப்பாட்டம் எவ்வளவு வெளிப்படையானது, கலைத்தன்மை கொண்டது என்பதைப் பொறுத்தது. இந்த நிலையில், குழந்தைகள், அது போலவே, ஒரு கண்ணாடி படத்தில் தானாகவே அனைத்து இயக்கங்களையும் நகலெடுக்கவும் (எல்லாவற்றையும் மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு நகலெடுக்கவும் - முகபாவங்கள், செயல்திறனின் சிறந்த நுணுக்கங்கள்).
குழந்தைகளில் பின்பற்றும் செயல்பாட்டில், பல்வேறு மோட்டார் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குவது எளிதானது, "காட்சியை உள்ளடக்கிய" குழந்தைகளுக்கு நன்றி, அவர்களால் செய்ய முடியாத பயிற்சிகளைச் சமாளிக்கிறார்கள் அல்லது வாய்மொழி விளக்கங்களுடன் துண்டு துண்டான காட்சியுடன். இருப்பினும், சாயல் செயல்பாட்டில் குழந்தைகள் சமாளிக்கும் மோட்டார் பயிற்சிகளின் சிக்கலான அளவு வரம்பற்றது அல்ல. அதைத் தீர்மானிக்க, நீங்கள் குழந்தையின் "அருகிலுள்ள வளர்ச்சியின் மண்டலத்தில்" (L.S. Vygotsky படி) "பார்க்க" முடியும். கூட்டு செயல்திறனின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் திறன்களை உணரவும், அவர்களின் மனதில் அவற்றை சரிசெய்யவும் வாய்ப்பளிப்பது முக்கியம். இயக்கத்தின் அடுத்தடுத்த மறுநிகழ்வுகளுடன், நாங்கள் செம்மைப்படுத்துகிறோம், சரிசெய்கிறோம். நிச்சயமாக, இது ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் வேறுபட்டது. எந்தவொரு கருத்துகளையும் தேடாமல் இருப்பது முக்கியம், குழந்தைகளின் கவனத்தை அவர்களுக்கு ஏதாவது வேலை செய்யவில்லை என்பதில் கவனம் செலுத்தக்கூடாது, பின்னர் படிப்படியாக பயிற்சிகளின் சிக்கலான கூறுகள் தேர்ச்சி பெறும்.
"இசையில் மூழ்குதல்" என்ற நுட்பத்தை நான் அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறேன், இசையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே நான் எதையும் காட்டவோ அல்லது சொல்லவோ மாட்டேன். "இசையை கவனமாகக் கேளுங்கள்" மற்றும் கனவு காண முயற்சிக்கும்படி நான் உங்களை வலியுறுத்துகிறேன்: "அது என்ன?" அல்லது "யார் அது?" (எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் குறிப்பிட வேண்டிய அவசியமில்லை, குழந்தைகள் இந்த கேள்விகளுக்கு வார்த்தைகளால் அல்ல, ஆனால் இயக்கத்துடன் பதிலளிக்க முடியும்).
பின்னர், படைப்பின் இசை மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான படத்தை மிகவும் அர்த்தமுள்ள விளக்கக்காட்சிக்காக, நான் குழந்தைகளுக்கு சில உள்ளடக்கத்தை வழங்குகிறேன் (இது ஒரு விசித்திரக் கதை, அன்றாட காட்சி போன்றவையாக இருக்கலாம்).
அவ்வப்போது, ​​கூட்டு செயல்திறன் செயல்பாட்டில் நிகழ்ச்சியை நிறுத்தி, குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த இயக்கங்களைச் செய்ய பரிந்துரைக்கிறேன். பயிற்சிகளின் சுய-செயல்பாடு மோட்டார் திறன்களை உருவாக்குவதைக் குறிக்கிறது, இது பயிற்சியின் விளைவாக ஒரு குறிகாட்டியாகும். இதன் விளைவாக, பயிற்சிகளை நிறைவேற்றுவதன் சரியான தன்மை, வெளிப்பாடு, பிற விளையாட்டு சூழ்நிலைகளில் அவற்றின் சுயாதீனமான செயல்படுத்தல்.
பெரும்பாலும் குழந்தைகள் மிகவும் வெளிப்படையான இயக்கங்களைக் கொண்டு வருகிறார்கள், ஆனால் உதவி தேவைப்பட்டால், அதை வழங்குவது அவசியம், ஆனால் குழந்தைகளில் அவர்களின் சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாட்டைத் தடுக்காதது முக்கியம்.

இரண்டாவது ஜூனியர் குழு (3-4 வயது)

இந்த இலக்கை அடைய, பின்வரும் பணிகள் அடையாளம் காணப்பட்டன:
1. இசை உணர்தல் பணிகள்:

1. குழந்தைகளில் இறுதிவரை இசையைக் கேட்கும் திறனை உருவாக்குதல், பழக்கமான படைப்புகளை அடையாளம் காணுதல்;
2. ஒரு பிரகாசமான சித்திர இயற்கையின் இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக பதிலளிக்கவும், மாறுபட்ட மனநிலையின் இசை படைப்புகளுக்கு, அதன் தன்மைக்கு ஏற்ப நகரும் விருப்பம்;
3. ஒரு நடனம், அணிவகுப்பு பாத்திரம் மற்றும் ஒரு தாலாட்டு ஆகியவற்றின் இசையின் அர்த்தமுள்ள கருத்துக்கு வழிவகுக்கும்;
4. 2-பகுதி படிவத்தை (3-பகுதி மாறுபாடு) கேட்க குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க, ஒலிகளை உயரம் (உயர் - குறைந்த), கால அளவு (நீண்ட - குறுகிய), இயக்கவியல் (சத்தமாக - அமைதி), டிம்ப்ரே மூலம் வேறுபடுத்துங்கள்.

2. பயணத்தில்:

1. ரிதம், இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் இசையை உருவாக்குதல்
2. இசையின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு, பகுதிகளின் மாற்றத்திற்கு பதிலளிக்கும் திறன் (2-பகுதியைக் கேட்க, மற்றும் ஆண்டின் இறுதியில் 3-பகுதி வடிவம்),
3. ஒலியின் வலிமையில் ஏற்படும் மாற்றத்திற்கு இயக்கத்தில் ஏற்படும் மாற்றத்துடன் பதிலளிக்கவும்,
4. இசையின் அணிவகுப்பு, அமைதி, நடனத் தன்மைக்கு ஏற்ப நகரக் கற்றுக்கொடுக்க,
5. வெளிப்படையான இயக்கங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கை மாஸ்டர் செய்ய உதவுங்கள்:

தாளமாக நடக்கவும், ஓடவும், எளிதாக குதிக்கவும், ஒரு வட்டத்தில் சேகரிக்கவும், நடந்து செல்லவும்
வட்டம், ஜோடியாக நகர்த்துதல், நேராக ஓடுதல், ஒரு காலால் ஸ்டாம்ப் செய்தல், கவனமாக மென்மையான படி செய்தல், உருவ அசைவுகள்: முயல்கள் குதித்தல், பறவைகள் பறக்கின்றன, கரடி நடைபயிற்சி, கார் ஓட்டுதல்.
இந்த வயது குழந்தைகளில், சோகமான, மகிழ்ச்சியான விஷயங்களைப் பற்றிச் சொல்வது வார்த்தைகளால் மட்டுமல்ல, ஒலிகளாலும் (இசை) சாத்தியமாகும் என்ற கருத்து உருவாகிறது. இசையின் மாறுபட்ட தன்மையை அவர்கள் உணர்வுபூர்வமாக உணர்கிறார்கள், இந்த அல்லது அந்த பாடல் அல்லது நாடகம் எதைப் பற்றி பேசுகிறது என்பதை எப்படிச் சொல்வது என்று அவர்களுக்குத் தெரியும்.
குழந்தைகளில், நான் இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பை உருவாக்குகிறேன், அதன் தன்மைக்கு ஏற்ப நகர ஆசை. எனவே, ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் “இலையுதிர்காலப் பாடலை” கேட்டு, அவர்கள் மெதுவாக நடந்து, இலைகளை சேகரித்து, மகிழ்ச்சியான நடனம் “எங்கள் வாயில்களைப் போல”» (r.n.m.) குழந்தைகளை மிதிக்க, "வசந்தம்" செய்ய ஊக்குவிக்கிறது.
வகுப்பறையில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இசையின் மீதான அன்பை வளர்ப்பதற்கு சாதகமான சூழ்நிலையை உருவாக்குவது, மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலையை உருவாக்குவது.
நான் வகுப்பில் பல்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்.
குழந்தைகளால் வெளிப்படைத்தன்மையுடன் நகர முடியாதபோது, ​​​​வேலையின் தன்மையைப் பற்றி தங்களை வெளிப்படுத்த, அவர்களுக்கு உதவி தேவை. நான் இசையின் தன்மைக்கு வாய்மொழி ஒருங்கிணைப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறேன் - அமைதியாக, வேலையின் ஒலியின் போக்கில், அதன் ஒருங்கிணைப்பை உள்ளுணர்வுடன் மட்டுமல்லாமல், முகபாவனைகளுடனும் எளிதாக்குகிறது, நான் விளக்குகிறேன்: "என்ன மென்மையான, பாசமுள்ள இசை. " அதே நேரத்தில், இசையின் ஒலி முகபாவங்கள் (மிமிக் லைக்னிங்) மற்றும் குரலின் உள்ளுணர்வு (டோனல் லைக்னிங்) ஆகிய இரண்டிற்கும் ஒப்பிடப்படுகிறது. நீங்கள் குழந்தையின் கையை மெதுவாகத் தொடலாம் (தொட்டுணரக்கூடிய ஒப்புமை). இசை மற்றும் தாள இயக்கங்களுடன் (மோட்டார், ரித்மோபிளாஸ்டிக் ஒருங்கிணைப்பு) ஒலியின் தன்மையை வெளிப்படுத்த அவரை ஊக்குவிக்கவும்.
சிறு குழந்தைகள் குரலில் இருந்து மெல்லிசையை நன்றாக உணர்கிறார்கள், வேலை "குரலுக்கு கொண்டு வாருங்கள்" (இசையின் குரல் ஒப்பீடு) விளையாடும் போது நீங்கள் மெல்லிசையுடன் அமைதியாக பாடலாம். குழந்தைகளே தங்களுக்குப் பிடித்தமான மெல்லிசைகளை ஒலிக்கத் தொடங்குவதற்கு இந்த முறை பங்களிக்கிறது.
எனவே, கலவைக்கு நன்றி பல்வேறு வகையானஒருங்கிணைப்பு (வாய்மொழி, பிரதிபலிப்பு, உள்நாட்டு, குரல், தொட்டுணரக்கூடியது), குழந்தைகள் இசையின் தன்மையைப் பற்றி பேச கற்றுக்கொள்கிறார்கள், ஒரு இசை வேலையின் பகுதிகளின் மாற்றத்திற்கு ஏற்ப செயல்களை ஒருங்கிணைக்கிறார்கள், அவர்களின் வெளிப்புற செயல்களின் படங்கள் மூலம் அடையாள இயக்கங்களைச் செய்கிறார்கள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை, இசை பற்றிய உணர்வுபூர்வமான கருத்து உருவாகிறது.
இசையின் அம்சங்கள் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய இயக்கங்கள் வயது வந்தவரின் இசை மற்றும் மோட்டார் ஆர்ப்பாட்டம் மற்றும் சுருக்கமான வாய்மொழி விளக்கங்களால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன.
ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்தின் இயக்கங்களில் குழந்தைகள் இசையின் தன்மையை நன்கு பிரதிபலிக்கவில்லை என்றால், நான் உடற்பயிற்சியை குறுக்கிட மாட்டேன், ஏனென்றால். அது அவளது உணர்ச்சியைக் குறைக்கிறது. பயிற்சியின் முடிவில், நான் இந்த இயக்கத்தின் மறு ஆர்ப்பாட்டத்தை நடத்துகிறேன். எடுத்துக்காட்டாக: முயல்கள் அதிக சத்தத்துடன் குதித்தால், குழந்தைகளின் கவனத்தை இயக்கத்துடன் வரும் இசைக்கு நான் ஈர்க்கிறேன், முயல்கள் எவ்வாறு லேசாக குதித்து இயக்கத்தை மீண்டும் காட்டுகின்றன என்பதை இசை சொல்கிறது என்று நான் சொல்கிறேன். நானே குழந்தைகளுடன் நிறைய நகர்கிறேன், நான் உணர்ச்சிவசப்பட முயற்சிப்பேன், பிளாஸ்டிக்காக வெளிப்படுத்துகிறேன், இதன் மூலம் படத்தை உருவாக்குவதற்கான முழுமையான சாத்தியக்கூறுகளை நிரூபிக்கிறேன் (குழந்தைகளுக்கு கிடைக்கும்).

பாடத்தின் துண்டு.
மென்பொருள் உள்ளடக்கம்.

1. உடலின் "மூடிய" மற்றும் "திறந்த" நிலைகளை அறிமுகப்படுத்துங்கள்,கடத்துகிறது உடல் நிலைகள்பாத்திரம்: "குளிர் -சூடான"; வெளிப்படையான செயல்திறனில் கவனம் செலுத்துதல், இயக்கம் "முழு உடலுடன்."
2. குழந்தைகளுக்கு "பிளாஸ்டிக் புதிர்களை" வழங்குவதன் மூலம் இயக்கங்களின் மொழியைப் புரிந்துகொள்ளும் திறனை வளர்ப்பது.
3. பன்னியின் செயல்களின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் வெளிப்படையான இயக்கங்களைத் தேட குழந்தைகளை ஊக்குவிக்கவும்: ஓடுதல், குதித்தல், மறைத்தல், வெப்பமடைதல்.
4. உருவக சங்கங்களின் அடிப்படையில் விண்வெளியில் நோக்குநிலையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்: புதர்களுக்குப் பின்னால், சுத்தம் செய்வதில்.

Ex. 1 "குளிர்-சூடு."
A). நான் "குளிர்" என்ற பிளாஸ்டிக் புதிரைக் காட்டுகிறேன்: நான் பதட்டமாக, குனிந்து, என் தலையை என் தோள்களில் இழுத்து, என் கைகளை என் சுவாசத்தால் சூடேற்றுகிறேன், என் காலில் என் பாதத்தைத் தட்டுகிறேன். குழந்தைகள் வெளிப்படையான இயக்கங்களின் அர்த்தத்தை ஒரு வார்த்தையுடன் தீர்மானிக்கிறார்கள், பின்னர் வயது வந்தவரின் வேண்டுகோளின்படி அவற்றைச் செய்யுங்கள்.
b). நான் கேட்கிறேன்: "ஆனால் அது சூடாக இருப்பதை எப்படிக் காட்டுவது?" (உடலின் தளர்வான "திறப்பு" வெளியில், கைகளால் விசிறி). குழந்தைகள் வெளிப்படையான இயக்கங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், பின்னர் ஆசிரியருடன் சேர்ந்து அவற்றைச் செய்யுங்கள்.
V). காட்டுவதன் மூலம்: "குளிர்-சூடு ..." - குழந்தைகள் பின்னர் பயமுறுத்துகிறார்கள்,
வெப்பமடைந்து, அவர்கள் "திறந்து", தங்கள் கைகளால் தங்களை விசிறிக்கொள்கிறார்கள்.
Ex. 2 "பன்னி உறைந்துவிட்டது."
நான் ஒரு பிளாஸ்டிக் புதிர் செய்கிறேன் ("என்ன சிறிய விலங்கு. குளிர்ச்சியா?"):
சுருங்கி, இரண்டு கால்களில் விறைப்பாகத் குதித்து, உடலுக்கு "பாதைகளை" அழுத்தி. (பன்னி.) பின்னர் குழந்தைகள் பாராயணத்தின் கீழ் இயக்கங்களைச் செய்கிறார்கள் - பெரியவர் காட்டியபடி:
“ஒரு காலத்தில் ஒரு முயல் நீண்ட காதுகள் இருந்தது. - இரண்டு கால்களில் குதிக்கவும்
பன்னி அதன் மூக்கை விளிம்பில் உறைய வைத்தது. - “அவர்களின் மூக்கைத் தங்கள் பாதங்களால் தேய்த்து” அவர் மூக்கை உறைய வைத்தார், வால் உறைந்தார் .. ”- “அவர்களின் வால்களைத் துடைக்கிறார்”
மேலும் - முடிந்தால் தங்கள் சொந்த - குழந்தைகள் பன்னி எப்படி காட்ட
மேலும் வெப்பமடைகிறது: காதுகள், பாதங்கள், கன்னங்கள் போன்றவற்றை தேய்க்கிறது.
Ex. 3 "முயல்".
நான் சொல்கிறேன்: "பன்னி சூடாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது." குழந்தைகள் முயல்கள் போல நகரும்:
அவை இரண்டு கால்களில் குதிக்கின்றன, "பாதங்கள்" மார்பின் முன் பாதி வளைந்திருக்கும் - அவை "தங்கள் காதுகளை சொறிந்து" அல்லது தங்களைக் கழுவுகின்றன - அவை மீண்டும் குதிக்கின்றன. இயக்கங்கள் முதலில் இசை இல்லாமல் செய்யப்படுகின்றன, பின்னர் இசையுடன் (சில்வர் ஃபேரி மாறுபாடுகள்).
மீண்டும் மீண்டும் முன், நான் பல்வேறு தாவல்கள் கொண்டு வர முன்மொழிகிறேன் (ஒரு காலில், தாவலில் கால்களை முன்னோக்கி எறிந்து, "பக்கங்களுக்கு ஒன்றாக", "முன்னோக்கி - பின்"). தேவைப்பட்டால், நான் அசைவுகளைக் காட்டுகிறேன், குழந்தைகள் நிகழ்ச்சிக்கு ஏற்ப அவற்றைச் செய்கிறார்கள்.

இதன் விளைவாக, ஆண்டின் இறுதியில், குழந்தைகள் M. Mussorgsky மூலம் ஒரு சிறிய நடன மினியேச்சர் "Balet of Unhatched Chicks" ஐக் காட்ட முடிகிறது. ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், குழந்தைகள் படத்தை மட்டுமே "குறியீடு" செய்கிறார்கள், அதன் சிறப்பியல்புகளை நிரப்பாமல், திட்டவட்டமாக, "முழு உடலுடனும்" அல்ல (கைகளின் "சோகமான" அல்லது "கோபமான" அசைவுகளின் போது, ​​​​உடல்கள் இணைக்கப்படுகின்றன. மகிழ்ச்சியான, திருப்தியான முகபாவனைகள்). குழந்தைகளை ஒருவருக்கொருவர் பின்பற்றுவதால் குழந்தைகளால் சுயாதீனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பல்வேறு இயக்கங்களும் சிறியவை.
இந்த வயதில் நான் பின்வரும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்:

1. "பிள்ளைகள் என்ன செய்கிறார்கள்?" (ஒரு நடனம், அணிவகுப்பு தாலாட்டு போன்ற உணர்வு;
2. "சிந்தித்து யூகிக்கவும்" (அட்டைகள்: கரடி, முயல், நரி);
3. "அற்புதமான பை";
4. "பறவை மற்றும் குஞ்சுகள்".

நடுத்தர குழு (4-5 வயது)

1. இசை உணர்தல் பணிகள்:

1. வேறுபட்ட இயல்புடைய இசைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமான பதிலளிப்பை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
2. நாடகம், பாடல் (அணிவகுப்பு, நடனம், தாலாட்டு) தன்மையைப் பற்றி கேட்கவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் பேச முடியும்;
3. இசையின் தன்மை பற்றிய பல்வேறு வரையறைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்;
4. இயற்கை நிகழ்வுகளின் அவதானிப்புகள், குழந்தைகளின் அனுபவங்கள், அவர்களின் மனநிலைக்கு ஏற்ப மாறுபட்ட படைப்புகளைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இசையின் உணர்ச்சிபூர்வமான உருவக உள்ளடக்கத்தை தீவிரமாக உணரவும்;
5. இசை பதிவுகள் ஒரு கடை உருவாக்க;
6. 2- மற்றும் 3-பகுதி இசையை வேறுபடுத்தி அறிய, அறிமுகங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும்;
7. படங்களை வேறுபடுத்த கற்றுக்கொடுக்க: ஒரு படத்தை வெளிப்படுத்தும் சித்திரக் கூறுகளை உணர்ந்து வேறுபடுத்துவது;
8. குழந்தைகளின் விருப்பத்தைத் தூண்டவும், அவர்களுக்குப் பிடித்தமான இசைப் பகுதிகளுக்குப் பெயரிடவும், அவர்களைப் பற்றிப் பேச ஆசைப்படவும்.

2. இயக்க பணிகள்:

1. இயக்கம் (இசை-தாள செயல்பாடு) மூலம் இசையின் உணர்வுபூர்வமான உணர்வை ஊக்குவித்தல்.
2. தாளமாகவும் வெளிப்படையாகவும் நகர்த்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்;
3. 2- மற்றும் 3-தனியார் வடிவங்களின் மாற்றத்திற்கு சுயாதீனமாக பதிலளிக்கவும், இயக்கவியலின் மாற்றத்திற்கு, பதிவு செய்யவும்;
4. அனைவருக்கும் பொதுவான வேகத்தில் இயக்கங்களைச் செய்யுங்கள்; மிதமான மற்றும் வேகமான வேகத்தில் நகர்த்தவும்;
5. விளையாட்டு படங்களை தெரிவிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
6. வெளிப்படையான இயக்க திறன்களின் வரம்பை விரிவுபடுத்துதல்;
7. பொருட்களை (ரிப்பன்கள், இலைகள், பூக்கள்) மற்றும் அவை இல்லாமல் பல்வேறு பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்தி இலவச, ஒளி, பதட்டமான கைகள், மென்மையான இயக்கங்கள் ஆகியவற்றை அடையுங்கள்.

நடுத்தர வயதில், ஒலிகளுடன் நமது அறிமுகத்தைத் தொடர்கிறோம், இப்போது ஒலிகள் சத்தமாகவும் இசையாகவும் இருக்கலாம் என்பதை அவர்கள் அறிவார்கள். ஒரு கருவி மற்றும் ஒரு மனித இசைக்கலைஞரின் உதவியுடன், இசை ஒலிகள் நமக்கு நிறைய சொல்ல முடியும். பல்வேறு ஒலிகளிலிருந்து, நீங்கள் ஒரு இசை இயக்கத்தை உருவாக்கலாம், அது இயற்கையின் அழகு, ஒரு நபரின் அழகு, அவரது அனுபவங்கள் அல்லது முழு விசித்திரக் கதையைப் பற்றி நமக்குச் சொல்லும்.
மற்றவர்களை தொந்தரவு செய்யாமல் ஒன்றாகக் கேட்கும் திறன் குழந்தைகளுக்கு ஏற்கனவே உள்ளது. இசை ஒலிக்கும்போது, ​​பேசாதே, திசைதிருப்பாதே.
அவர்கள் ஏற்கனவே வேலையின் தன்மையைப் பற்றி அர்த்தமுள்ளதாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அணிவகுப்பு, நடனம், தாலாட்டு ஆகியவற்றின் பொதுவான உணர்ச்சி வண்ணத்தை எவ்வாறு வழங்குவது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும். உணர்ச்சிகளின் அவர்களின் சொற்களஞ்சியம் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது: நாங்கள் பல்வேறு வரையறைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறோம்; சோகம் மட்டுமல்ல - மகிழ்ச்சியான, ஆனால் பாசமுள்ள, மென்மையான, சோகமான, எளிய, கனிவான, பயங்கரமான. இசையின் உணர்வுப்பூர்வமான உள்ளடக்கத்தின் வரையறைகளைத் தேடுவது வரவேற்கத்தக்கது.
இந்த வயதில், இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தை தீவிரமாக உணரும் திறன் உருவாகிறது, குறிப்பாக அவர்களின் மனநிலையில் மாறுபட்ட படைப்புகளில் ("பொம்மை நோய்", "புதிய பொம்மை" பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி). குழந்தைகள் பெண்ணின் அனுபவங்களை மிக நெருக்கமாக உணர்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் இயக்கங்கள் குறிப்பாக வெளிப்படையானவை.
பழக்கமான படைப்புகளை அங்கீகரிப்பதன் மூலம் இசை நினைவகம் உருவாகிறது, அவை அறிமுகத்தை வேறுபடுத்தி அறிய முடிகிறது, அவை 2, 3 தனிப்பட்ட வடிவங்களை வேறுபடுத்துகின்றன.
வகுப்பறையில் நான் காட்சி, வாய்மொழி மற்றும் நடைமுறை முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்.
இந்த வயது குழந்தைகளுக்கு இன்னும் மாறுபட்ட வாழ்க்கை மற்றும் இசை அனுபவம் இல்லை, எனவே காட்சி - காட்சி மற்றும் நடைமுறை முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் பெரிய விகிதம் உள்ளது. கற்றலில் காட்சிப்படுத்தல் இசைப் பாடங்களில் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கிறது, இசைப் பொருள்களை ஒருங்கிணைப்பதில் எளிமை மற்றும் வலிமை. இந்த வயது குழந்தைகள் இன்னும் பரவலாக பயன்படுத்தப்படவில்லை வாய்மொழி முறைகள். அவர்களின் பேச்சு இன்னும் வளர்ச்சியடையவில்லை. எனவே, நானே பதில்களை நிரப்புகிறேன், புதிய சொற்களை செவித்திறன் (இசையின் ஒலி) மற்றும் காட்சி (உருவ, ஆச்சரியப் படங்கள்: ஒரு நரி நடனமாடுகிறது, கைக்குட்டையை அசைக்கிறது, ஒரு பன்னி பலலைகாவை விளையாடுகிறது, ஒரு கரடி அதனுடன் தேன் சாப்பிடுகிறது. பாதம்).
நடுத்தர பாலர் வயதில், குழந்தைகள் இயக்கத்தில் இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கிய உள் (உளவியல்) முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறார்கள். குழந்தைகள் ஏற்கனவே ஒரு பாத்திரத்தை ஏற்று அதற்கு ஏற்ப இயக்கங்களைச் செய்யலாம், மற்ற பாத்திரங்களைச் செய்பவர்களைப் பின்பற்றுவதில் தொலைந்து போகாமல். இப்போது அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் பலவிதமான கதாபாத்திரங்களின் (மகிழ்ச்சியான, கோபமான முயல்), ஒரு பூனை மற்றும் அவற்றைப் பிடிக்கும் ஒரு பறவை, ஒரு கரடி மற்றும் ஒரு சேவல், ஒரு சேணத்தில் சவாரி செய்பவர்களின் அசைவுகளைக் காட்ட முடியும்.

பாடத்தின் துண்டு.
மென்பொருள் உள்ளடக்கம்.

1. சோகமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மனநிலையின் இயக்கத்தில் வெளிப்பாட்டைக் கற்பிக்க தொடரவும், வெவ்வேறு பாத்திரங்களில் (சேவல் மற்றும் கரடி) அவற்றின் வெளிப்பாடுகளின் பிளாஸ்டிக் அம்சங்களை அடையாளம் காணவும்.
2. குழந்தைகளால் கற்பனை பொருட்களை உருவாக்குவதன் மூலம் கற்பனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் (பிரஷ்வுட் சேகரிப்பு).
3. தூரத்தை எட்டிப் பார்க்கும் சைகையை அறிமுகப்படுத்துங்கள், அழைப்பது, கேட்பது (பதிலளிப்பது) போன்ற சைகைகளைத் தொடர்ந்து தேர்ச்சி பெறுங்கள்.
4. சுதந்திரம் மற்றும் இயக்கத்தின் தளர்வு ஆகியவற்றை தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

Ex. 1 "கரடியும் சேவலும் நடக்கின்றன."
A). "ஒரு காலத்தில் இரண்டு நண்பர்கள் இருந்தனர்: ஒரு கரடி மற்றும் ஒரு சேவல். ஒரு நாள் அவர்கள்
குளிர்கால காட்டில் ஒரு நடைக்குச் சென்றார். குழந்தைகள், எனது உதவியை நம்பி, சேவல் எவ்வாறு வெளியேறுகிறது, கரடி எவ்வாறு நகர்கிறது - பிளாஸ்டிசிட்டியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன்.
b). "நண்பர்கள் நடந்து சென்று உறைந்தனர்." குழந்தைகள், முடிந்தால், தாங்களாகவே காட்டுகிறார்கள் - சேவல் மற்றும் கரடிக்கு எவ்வளவு குளிராக இருந்தது (மறுபடியும்). என் உதவியுடன், அவர்கள் வெவ்வேறு எழுத்துக்களில் இந்த மாநிலத்தின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டில் ஒரு வித்தியாசத்தைக் கண்டறிய முயற்சி செய்கிறார்கள்.
உடற்பயிற்சி 2 "நண்பர்கள் பிரஷ்வுட் சேகரிக்கிறார்கள்."
"அவர்கள் நெருப்புக்காக பிரஷ்வுட் சேகரிக்கத் தொடங்கினர். சேவல் ஒன்றிடம் சென்றது
பக்கம், மற்றும் கரடி மறுபுறம். சேவல் எவ்வாறு பிரஷ்வுட் சேகரிக்கிறது மற்றும் கரடி எப்படி சேகரிக்கிறது என்பதை குழந்தைகள் காட்டுகிறார்கள்: ஒவ்வொன்றும் தரையில் சாய்ந்து, ஒரு கையால் "உலர்ந்த கிளையை" எடுத்து "பின்னலில்" வைத்து, மற்றொரு கையால் அதைப் பிடித்துக் கொள்கிறது, ஆனால் சேவல் அந்த இடத்தை விட்டு நகர்கிறது. வைக்க, அவரது முழங்கால்கள் உயர்த்தி, அவரது பிளாஸ்டிக் கொஞ்சம் ஜெர்க்கி, மற்றும் கரடி waddles, இன்னும் மெதுவாக, அதன் அளவு மற்றும் இயக்கங்கள் அதிக இடத்தை எடுத்து தெரிகிறது.
உடற்பயிற்சி 3 "சேவல் மற்றும் கரடி சோகமாக உள்ளன."
“திடீரென்று சேவல் தான் கரடியின் பார்வையை இழந்துவிட்டதைக் கவனிக்கிறது. ஒருவரையொருவர் தேட ஆரம்பித்தார்கள்." குழந்தைகள், என்னுடன் சேர்ந்து, சைகைகளைச் செய்கிறார்கள்: வெளியே பார்த்து (தூரிகை - ஒரு பார்வையுடன்) மற்றும் ஒரு கணம் உறைய வைக்கவும்.
சேவல் எப்படி சோகமாக இருந்தது, கரடி எப்படி வருந்துகிறது மற்றும் குழந்தைகள் இசைக்கு (ஜி. ஹேண்டல்) எவ்வாறு செயல்படுகிறார்கள் என்பதைக் காட்டும்படி நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன்.
உடற்பயிற்சி 4 "கரடி மற்றும் சேவல் மகிழ்ச்சியடைகிறது."
"அவர்கள் ஒருவரையொருவர் கண்டுபிடித்தார்கள். அவர்களின் மனநிலை எப்படி இருந்தது? » (மகிழ்ச்சி.)
சில குழந்தைகள் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் "கரடி போன்ற" அசைவுகளை செய்கிறார்கள்: அவர்கள் பெரிதும் குதித்து, மிதித்து, பக்கத்திலிருந்து பக்கமாகத் திரும்புகிறார்கள். மற்றவர்கள் சேவல் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்: அவர்கள் இசைக்கு உற்சாகமான தாவல்களை நிகழ்த்துகிறார்கள் (ஜி. ரோசினி).

இந்த வயதில், வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கான ஒரு சுயாதீனமான தேடலுக்கு அதிக முன்முயற்சியை வழங்குவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது, ஆனால் ஒருவரின் சொந்த வெளிப்படையான இயக்கங்களின் "ஆதரவு" இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கதாக உள்ளது. அத்தகைய காட்சி குழந்தைகளை அடையாள இயக்கங்களை வெளிப்படையாகச் செய்ய ஊக்குவிக்கிறது, இயக்கங்களின் மொழியைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை வளப்படுத்த உதவுகிறது.
இசைப் பாடங்களில் நான் பின்வரும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்:

1. "வீட்டில் யார் வசிக்கிறார்கள்?" (இசையின் தன்மையை தீர்மானித்தல்);
2. "விருந்தினர்கள் எங்களிடம் வந்தனர்";
3. வீட்டில் விளையாடுவது யார்? (டிம்பர் கேட்டல்);
4. பல்வேறு ஆச்சரியமான படங்கள்.

மூத்த குழு (5-6 வயது)

1. இசை உணர்தல் பணிகள்:

1. இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் உருவக உள்ளடக்கத்தை (ஒளி, அமைதி, மகிழ்ச்சி, பண்டிகை; சோகம், சோகம், கவலை) அர்த்தத்துடன் உணரும் திறனை குழந்தைகளின் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
2. ஒரு நபரின் பல்வேறு உணர்ச்சி நிலைகளை இசையில் கேட்க, இயற்கை;
3. இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை (டெம்போ, டைனமிக்ஸ், பதிவு, வடிவம்) ஒதுக்க கற்றுக்கொடுக்க.
4. வகையை வரையறுக்கவும்
5. அதே வகையின் குறிப்பிட்ட படைப்புகளின் தன்மையை ஒப்பிட முடியும், அதே பெயரில் வேலை செய்கிறது;
6. இசையின் சித்திரத் தன்மையைப் பற்றி சுதந்திரமாகப் பேச வேண்டும்.
7. படம், கவிதையின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்துடன் இசையின் தன்மையை தொடர்புபடுத்தும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

2. இயக்க பணிகள்:

1. குழந்தைகளுக்கு தாளமாகவும் வெளிப்படையாகவும் செல்ல கற்றுக்கொடுப்பது, இசையின் தன்மை, அதன் உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தை அடிப்படை, அடையாள, சாயல் அசைவுகளுடன் தெரிவிக்க;
2. டெம்போ, டைனமிக், பதிவு மாற்றங்களை சுயாதீனமாக வேறுபடுத்தி, அவற்றை இயக்கத்துடன் பதிலளிக்கவும்;
3. இசையின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு, பகுதிகளின் மாற்றம், இசை சொற்றொடர்கள், இசையின் மாறுபாடுகளுக்கு பதிலளிக்கவும்;
4. அறிமுகத்தைக் கேளுங்கள்;
5. ஒரு மெட்ரிக் துடிப்பு, ஒரு எளிய தாள வடிவத்தை இயக்கத்தில் தெரிவிக்கவும்;
6. இசையின் குறைந்த-மாறுபட்ட பகுதிகளை வேறுபடுத்துங்கள்;
7. இயக்கத்தில் உச்சரிக்கப்படும் தாள உச்சரிப்புகளைக் கேட்கவும் அனுப்பவும்;
8. விண்வெளியில் சுதந்திரமாக செல்லவும்;

இசையமைப்பாளர்கள் இசை எழுதுகிறார்கள் என்ற கருத்தை நான் தருகிறேன். பயன்படுத்தி இசை மொழிஅவை நிகழ்வுகள், இயற்கை நிகழ்வுகள், மனித அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளைப் பற்றி நமக்குச் சொல்கின்றன. மக்கள் இசையை குறிப்புகளுடன் பதிவு செய்யத் தெரியாதபோது, ​​​​அதை (பாடல்கள், ட்யூன்கள், மெல்லிசைகள், டியூன்கள்) வாய் வார்த்தையாகக் கடந்து சென்றனர். இத்தகைய இசை நாட்டுப்புற இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது.
இசையின் வகைகளை நான் உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறேன்: பாடல், அணிவகுப்பு, நடனம் (நடனம், வால்ட்ஸ், போல்கா), பாத்திரத்தின் மூலம் அவற்றை வேறுபடுத்தவும், வேலையின் வடிவத்தை தீர்மானிக்கவும் நான் உங்களுக்கு கற்பிக்கிறேன். குழந்தைகளின் கருத்து பெரும்பாலும் இசையைக் கேட்பதற்கு முன் கொடுக்கப்பட்ட அணுகுமுறையைப் பொறுத்தது.
நாடகத்தின் தலைப்பு கேட்கும் முன் குழந்தைகளுக்கு வழங்கப்படுகிறது. இசையின் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையானது உணர்வுகளின் மனநிலையின் வெளிப்பாடாகும், எனவே முக்கிய விஷயத்துடன் உரையாடலைத் தொடங்குவது முக்கியம் - இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தின் வரையறை. நான் இன்னும் ஒரு விஷயத்தில் கவனம் செலுத்துகிறேன். முக்கியமான புள்ளி: போதுமான துல்லியம் கொண்ட குழந்தைகள் இசையின் தனிப்பட்ட வெளிப்படையான வழிமுறைகளை வேறுபடுத்துகிறார்கள் - அவர்கள் டெம்போவை தீர்மானிக்கிறார்கள், பதிவு செய்கிறார்கள், ஆனால் இது போதாது. ஒரு இசை படத்தை உருவாக்குவதில் அவர்களின் பங்கை அடையாளம் காண வேண்டியது அவசியம். இசைக்கு அதன் சொந்த மொழி உள்ளது என்பதை குழந்தைகள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அது வார்த்தைகளால் அல்ல, ஆனால் ஒலிகளால் சொல்கிறது, இசை எதைப் பற்றி பேசுகிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, அதன் ஒலியை நீங்கள் கவனமாகக் கேட்க வேண்டும், அது தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது.
பழைய பாலர் வயது குழந்தைகள் இசையின் பொதுவான உணர்ச்சி நிறத்தை மட்டுமல்ல, பேச்சு உள்ளுணர்வுகளுடன் ஒப்பிடும்போது வெளிப்படையான உள்ளுணர்வுகளையும் வேறுபடுத்தி அறியலாம்: விசாரணை, உறுதிமொழி, கேட்பது, வலிமையானது போன்றவை.
குழந்தைகள் வெளிப்படையான உச்சரிப்புகள், மெல்லிசையின் தன்மை, துணையுடன் தீர்மானிக்க முடியும். இசையின் தன்மையானது வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்வது முக்கியம்: ஒரு மென்மையான, ஒளி, அமைதியான மெல்லிசை, ஒரு விதியாக, நிதானமாக, நடுத்தர அல்லது மேல் பதிவேட்டில், அமைதியாக, சீராக ஒலிக்கிறது; இசையின் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான இயல்பு பெரும்பாலும் ஒரு பிரகாசமான சோனரிட்டி, வேகமான டெம்போ, விரைவான அல்லது ஸ்பாஸ்மோடிக் மெல்லிசை ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்படுகிறது; பதட்டம் குறைந்த, இருண்ட பதிவு, ஜெர்கி ஒலி உதவியுடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது.
இசையின் ஒரு பகுதியுடன் (முதல் பாடம்) ஆரம்ப அறிமுகத்தில், இசையில் வெளிப்படுத்தப்படும் மனநிலைகள் மற்றும் உணர்வுகளை வேறுபடுத்திப் பார்க்க நான் முன்மொழிகிறேன். நான் நாடகத்தின் பெயரைச் சொல்கிறேன், ஆசிரியர் யார், அதன் தன்மையைத் தீர்மானிக்க குழந்தைகளை அழைக்கிறேன், முழு வேலையையும் செய்கிறேன், பதில்களை நிரப்புகிறேன், பின்னர் இரண்டாவது செயல்திறன் பின்வருமாறு.
இரண்டாவது பாடத்தில், இந்த வேலையின் ஒரு பகுதியை நான் செய்வேன். குழந்தைகள் அதன் பெயரையும் ஆசிரியரையும் நினைவில் கொள்கிறார்கள். ஒட்டுமொத்த வேலையின் தன்மையையும், தனிப்பட்ட பகுதிகளையும் தீர்மானிக்க நான் இரண்டாவது அமைப்பைக் கொடுக்கிறேன். சித்திர தருணங்கள் (ஏதேனும் இருந்தால்) நான் இசையின் தன்மை, மனநிலை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புபடுத்துகிறேன். நான் வேலையை துண்டுகளாகவும் ஒட்டுமொத்தமாகவும் செய்கிறேன். குழந்தைகளின் பதில்களை நான் தெளிவுபடுத்துகிறேன், நான் அவற்றை நிரப்புகிறேன்.
மூன்றாவது பாடத்தில், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், படைப்பின் வகை ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி, ஒரு இசை படத்தை உருவாக்குவதில் அவர்களின் பங்கை தீர்மானிக்க நான் முன்மொழிகிறேன். உணர்ச்சி-உருவ உள்ளடக்கத்தின் குணாதிசயத்தை நான் தெளிவுபடுத்துகிறேன் மற்றும் நிரப்புகிறேன். நான் வேலையை துண்டுகளாகவும் ஒட்டுமொத்தமாகவும் செய்கிறேன்.
படிக்கும் வேலையின் சிக்கலைப் பொறுத்து, இந்தத் திட்டத்தை மேலும் பாடங்களுக்கு நீட்டிக்கலாம் அல்லது சுருக்கலாம்.
இசை ஒரு நபரின் மிகவும் மாறுபட்ட உணர்ச்சி நிலைகளை மட்டுமல்ல, அவர்களின் நுட்பமான நுணுக்கங்களையும் வெளிப்படுத்த முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு மனநிலையில் கூட நிழல்களின் முழு வரம்பு உள்ளது. மகிழ்ச்சியான இசை புனிதமானதாகவும், பண்டிகையாகவும், விளையாட்டுத்தனமாகவும், கவலையற்றதாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கலாம், நடனம் மற்றும் சோகமான இசை மெதுவாக சிந்திக்கக்கூடியதாகவும், கனவாகவும், துக்ககரமானதாகவும், சோகமாகவும் இருக்கலாம். ஆணித்தரமான இசையில் மகிழ்ச்சியும் ஒளியும் கலந்திருக்கலாம், ஆனால் புனிதமான துக்கமும் இருக்கிறது.
"மென்மையான", "சிந்தனை", "கவலை", உற்சாகமான, "மகிழ்ச்சியான", "மகிழ்ச்சியான" பண்புகள் வார்த்தைகள்-படங்கள்.
இது ஒரு உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் பதிலைத் தூண்டும் உருவக பண்புகள் (பெயர்கள், ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள்), இசைக்கு நெருக்கமான கலைப் படங்களைப் பற்றிய கருத்துக்கள். இசைக் கலையின் இயல்பே அன்றாடம் அல்ல, உருவகப் பேச்சுக்கு ஒதுக்குகிறது. குழந்தைகளின் சொற்களஞ்சியம் இப்படித்தான் செறிவூட்டப்படுகிறது, இது இசையில் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு நபரின் உணர்வுகளைப் பற்றிய அவர்களின் புரிதலை விரிவுபடுத்தவும், அவர்களை வாழ்க்கையுடன் இணைக்கவும் உதவுகிறது.
வெவ்வேறு கலை வடிவங்களை (இசை, கவிதை, ஓவியம்) இணைப்பது எப்போதும் விரும்பத்தக்கது. ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும் படைப்புகளைத் துல்லியமாகவும் நுட்பமாகவும் தேர்ந்தெடுப்பது மட்டுமே முக்கியம்.
உதாரணமாக, "குழந்தைகள் ஆல்பம்" இல் வகுப்புகளின் சுழற்சிக்காக பி.ஐ. எனவே, "ஸ்வீட் ட்ரீம்ஸ்" ஒலிக்கும் போது, ​​குழந்தைகள் ஐ.கிராம்ஸ்காயின் "மூன்லைட் நைட்", வி. பொலெனோவின் "மிகவும் வளர்ந்த குளம்", வி. செரோவின் "மிகா மோரோசோவ்" ஓவியங்களை ஆய்வு செய்து, அவர்களுக்கு நெருக்கமான படத்தைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். இசை பற்றிய புரிதல். I. ஷிஷ்கினின் ஓவியங்களைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது, குழந்தைகள் A.P. Borodin இன் "Bogatyr" சிம்பொனி அல்லது P. I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நான்காவது சிம்பொனியின் துண்டுகளைக் கேட்கிறார்கள்.

இசையைக் கேட்பதற்கு முன் ஓவியங்கள், விளக்கப்படங்களின் பிரதிகள் காட்டுவது விரும்பத்தகாதது. படம் குழந்தைகளை இசையிலிருந்து திசைதிருப்புகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட, முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட சேனலுடன் உணர்வை வழிநடத்துகிறது, இது எப்போதும் நியாயப்படுத்தப்படாது. குழந்தைகள் ஏற்கனவே இசைப் படத்தைப் பற்றி சில யோசனைகளை உருவாக்கியிருக்கும்போது, ​​மீண்டும் மீண்டும் இசையைக் கேட்ட பிறகு, ஓவியங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களின் இனப்பெருக்கம் காட்சியைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பொருத்தமானது.
கல்வியும் பயிற்சியும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும், வளர்ச்சியடைவதற்கும், நான் மூன்று முக்கிய முறைகளில் ஒவ்வொன்றையும் (காட்சி, வாய்மொழி மற்றும் நடைமுறை) ஒரு சிக்கலான வடிவத்தில் பயன்படுத்துகிறேன், சிக்கல்களின் அதிகரிப்புடன். கேள்விகளுக்கான பதில்கள், செயல்பாட்டின் வழிகள் ஆகியவற்றிற்கான குழந்தைகளின் சுயாதீனமான தேடலுக்கு உகந்த தேடல் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவது முக்கியம். பழைய குழுக்களில், குழந்தைகளின் பணிகளை தாங்களாகவே முடிக்கும் திறன் அதிகரிக்கிறது.
சிக்கலான முறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கு அதிக நேரம் தேவைப்படுகிறது: குழந்தைகள் கேள்விக்கான பதிலைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், பேச வேண்டும் மற்றும் பணியை முடிப்பதற்கான விருப்பத்தைக் கண்டறிய வேண்டும். தேவையான அறிவின் நேரடி தொடர்பு மற்றும் செயல் முறைகளை நிரூபிப்பது இலக்கை வேகமாக அடைகிறது. ஆனால் குழந்தை கேட்கப்பட்ட கேள்விக்கான பதிலைக் கண்டறிந்தால், அவர் பெற்ற அறிவு மிகவும் முக்கியமானது, மிகவும் மதிப்புமிக்கது, அவர் சுதந்திரமாக சிந்திக்க கற்றுக்கொள்கிறார், தேடுகிறார், தன்னை நம்பத் தொடங்குகிறார்.
செயல்களைச் செய்வதற்கான ஒரு விருப்பத்தை அல்ல, இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவற்றைக் காட்டினால், நடைமுறை முறை சிக்கலின் தன்மையைப் பெறுகிறது. இதுபோன்ற ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலையில், குழந்தைகள், எடுத்துக்காட்டாக, இசையின் தன்மைக்கு மிகவும் பொருத்தமான பல இயக்கங்களிலிருந்து ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் அல்லது சாத்தியமான அனைத்து விருப்பங்களையும் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.
சிக்கலான சூழ்நிலை சிக்கலானதாக இருக்கலாம்: இசையுடன் தொடர்புடைய இயக்கங்களின் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மாறுபாடுகளைக் கண்டறிய குழந்தை அழைக்கப்படுகிறார், பழக்கமான இயக்கங்களை அவற்றின் சொந்த வழியில் பயன்படுத்தவும், இசையின் தன்மையில் ஏற்படும் மாற்றத்திற்கு ஏற்ப அவற்றைப் பன்முகப்படுத்தவும்.
வகுப்பறையில் வேலை பற்றிய முழுமையான கருத்துக்கு, நான் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன், காட்சி எய்ட்ஸ்இசையின் மனநிலையை சித்தரிக்கும் அட்டைகளின் வடிவத்தில், வண்ணத்தால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (பாசமுள்ள இசை - மஞ்சள், வீரியம் - சிவப்பு) டி.கே. குழந்தைகளில், காட்சி-உருவ கருத்து மேலோங்கி நிற்கிறது. இது ஒரு "கலர்-மூட்" நுட்பமாகும், இது குழந்தைகளை ஒரு புதிய வார்த்தையைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது மற்றும் இசையின் தன்மையைப் பற்றி விளையாட்டுத்தனமாக பேசுகிறது.
நான் பின்வரும் கல்வி விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்:

1. "என்ன வகையான இசை" (நாட்டுப்புற நடனம், வால்ட்ஸ், போல்கா);
2. "மூன்று அணிவகுப்புகள்" (பதிவுகள்);
3. "சூரியன் மற்றும் மேகம்" (தன்மையின் வரையறை);
4. "எம் இசையில் மனநிலை" (வண்ண-மனநிலை);
5. "பன் யாரை சந்தித்தது?";
6. "நடனம் கற்றுக்கொள்."

பாடம் துண்டு: "மார்ச்".
இலக்கு:
அணிவகுப்பின் வகையை தீர்மானிக்க குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க, வித்தியாசமான தன்மையை முன்னிலைப்படுத்த
அணிவகுப்புகள்.
பாடம் முன்னேற்றம்:
பி.: - குழந்தைகளே, இன்று நீங்கள் மற்றொரு இசை வகையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள் - அணிவகுப்பு. ஊர்வலம் என்ற சொல்லுக்கு ஊர்வலம் என்று பொருள்.
விளக்கப்படங்களைக் காட்டுகிறது.
அணிவகுப்பின் இசைக்கு மக்கள் நடந்து செல்வது மிகவும் வசதியானது, அதனால்தான் இது அவ்வாறு அழைக்கப்படுகிறது - அணிவகுப்பு, அதன் இசை தெளிவானது, தாளமானது. இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் "மார்ச்" பாடலைக் கேளுங்கள்.
ஒரு பகுதியை நிகழ்த்துகிறது.
இந்த இசையின் தன்மை என்ன?
டி.: - மகிழ்ச்சியான, விளையாட்டுத்தனமான, கனிவான.
பி:. - அது சரி, இந்த அணிவகுப்பு குறும்புத்தனமானது, விளையாட்டுத்தனமானது, துடுக்கானது. ஆனால் அணிவகுப்புகள்
வெவ்வேறு டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் "மார்ச்", "ஆல்பம் ஃபார் யூத்" இலிருந்து ஆர். ஷுமான் எழுதிய "சோல்ஜர்ஸ் மார்ச்" உடன் ஒப்பிடுவோம்.
ஷுமன் அணிவகுப்பை நடத்துகிறார்.
இரண்டாவது அணிவகுப்பின் தன்மை என்ன?
டி.: - இந்த அணிவகுப்பு பெருமை, மகிழ்ச்சி, தைரியம்.
பி:. - ஆர். ஷுமானின் "சிப்பாயின் மார்ச்" உறுதியானது, போர்த்திறன் கொண்டது, தைரியமானது, ஏனெனில் வீரர்கள் அதன் கீழ் அணிவகுத்துச் செல்கிறார்கள். நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் "மார்ச்" கீழ் யார் நடக்க முடியும்?
ஒரு பகுதியை செயல்படுத்துகிறது.
டி.: - பொம்மைகள்.
பி:. - அது சரி, பொம்மை வீரர்கள் அவருக்கு கீழ் நடக்க முடியும், ஏனென்றால் அவர் நகைச்சுவையானவர், விளையாட்டுத்தனமானவர், குறும்புக்காரர். அந்த இரண்டு பேரணிகளையும் மீண்டும் கேட்போம்.வேலைகளைச் செய்கிறது, அவற்றின் மாறுபட்ட தன்மையை தெளிவுபடுத்துகிறது.
நண்பர்களே, நான் ஒரு பியானோ கருவியில் நிகழ்த்திய அணிவகுப்புகளை நீங்கள் கேட்டீர்கள், ஆனால் ஆர்கெஸ்ட்ராவால் அணிவகுப்புகளை இசைக்க முடியும்.
அணிவகுப்பில் வீரர்கள் அல்லது விளையாட்டு வீரர்கள் எப்படி நடக்கிறார்கள் என்பதை நீங்கள் பார்த்திருக்கலாம். அவர்களுக்காக புனிதமான, பண்டிகை அணிவகுப்புகளை யார் நடத்துகிறார்கள்?
டி .: - ஆர்கெஸ்ட்ரா.
பி :. - அது சரி, பித்தளை இசைக்குழுக்கள் அணிவகுப்பில் அணிவகுப்பு நடத்துகின்றன. இப்போது
ஆர்கெஸ்ட்ரா நிகழ்த்திய "மார்ச்" இசையை நீங்கள் கேட்பீர்கள், இசை உங்களுக்குச் சொல்வது போல் நீங்கள் அதற்கு அணிவகுத்துச் செல்லலாம்.
ஒலிப்பதிவில் I. Dunaevsky மூலம் "விளையாட்டு. மார்ச்".
நீங்கள் இசைக்கு அணிவகுத்துச் செல்லும் போது எப்படி உணர்ந்தீர்கள்?
டி.: - நாங்கள் மகிழ்ச்சியாக, வேடிக்கையாக இருந்தோம்.
பி :. - உண்மையில், ஒரு பண்டிகை, புனிதமான அணிவகுப்பு போது, ​​மனநிலை உயரும், மகிழ்ச்சி தோன்றும், உலகளாவிய

ஆயத்த குழு (6-7 வயது)

1. இசை உணர்தல் பணிகள்:

1. குழந்தைகளுக்கு இசையைக் கேட்க கற்றுக்கொடுப்பது, அதில் வெளிப்படையான மற்றும் காட்சி வழிமுறைகளை வேறுபடுத்துவது;
2. இசையின் ஒரு பகுதியை முழுவதுமாக உணர்ந்து, ஒரு இசை உருவத்தின் வளர்ச்சியைக் கண்டறியவும், அதன் உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி உணர்வுபூர்வமாக பேசவும்;
3. பல்வேறு வகைகளின் இசையுடன் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல்;
4. படைப்பை, இசையமைப்பாளரை அடையாளம் கண்டு பெயரிட முடியும்;
5. இசையின் ஒரு பகுதியை மீண்டும் கேட்கும் விருப்பத்தைத் தூண்டுகிறது;
6. இசைக்கு ஒரு மதிப்பீட்டு அணுகுமுறையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் (கலை சுவை);
7. பல வரையறைகளுடன் ஒரு இசைப் படைப்பின் பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் குழந்தைகளின் திறனை ஒருங்கிணைக்கவும், பகுதிகளை தனிமைப்படுத்தவும், அவர்களின் தன்மை, வகை அடிப்படையை தீர்மானிக்கவும்;
8. எந்தவொரு இசையின் விருப்பத்தையும் வெளிப்படுத்துங்கள், அதைப் பற்றி பேச குழந்தைகளை அழைக்கவும், அவர்கள் ஏன் விரும்புகிறார்கள்;
9. இசைப் படைப்புகளுடன் பழகும்போது, ​​கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க குழந்தைகளுக்கு கற்றுக்கொடுங்கள்:
10. இசை என்ன உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது?
11. அவர் என்ன பேசுகிறார்?
12. அவர் எப்படி சொல்கிறார்?

2. இயக்க பணிகள்:

1. இசையின் மாறுபட்ட தன்மைக்கு ஏற்ப நகர முடியும்; இசை சொற்றொடர்கள் (நீண்ட மற்றும் குறுகிய), பாகங்கள் மற்றும் முழு இசை வேலைகளின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவை இயக்கங்களில் வேறுபடுத்தி துல்லியமாக வெளிப்படுத்துதல்;
2. இயக்கத்தில் ஒரு எளிய தாள முறை, உச்சரிப்புகள்;
3. பல்வேறு இயக்கங்களின் வேகத்தை சுயாதீனமாக முடுக்கி, மெதுவாக்குதல்; இசையில் மாறும் மாற்றங்களுக்கு பதிலளிக்கவும்;
4. இசைப் படங்களுக்கு ஏற்ப வெளிப்படையாக நகர்த்தவும், விளையாட்டுப் படங்களை உணர்வுபூர்வமாக வெளிப்படுத்தவும்;
5. பிளாஸ்டிசிட்டி அடைய, அனைத்து இயக்கங்களின் வெளிப்பாடு, லேசான தன்மை, எளிமை, விமானம்;
6. உருவாக்க உணர்ச்சி மனப்பான்மைஇயக்கங்களின் கலாச்சாரத்தின் மூலம் இசைக்கு, துல்லியமாகத் தேர்ந்தெடுக்கும் விதம், பல்வேறு பாணிகளில் நடனமாடுவதற்கான சைகைகள்: நாட்டுப்புற, பால்ரூம், நவீனம்.

ஆயத்தக் குழுவின் குழந்தைகளுடன், நான் கலாச்சாரம் கேட்கும் திறன்களை ஒருங்கிணைக்கிறேன், இசையமைப்பாளர்கள் இசை எழுதுகிறார்கள் என்ற எண்ணம்; நாட்டுப்புற இசை உள்ளது; இசை என்பது கருவி, இசை, குரல்; நாடகங்கள், கச்சேரிகள், சிம்பொனிகள் உள்ளன.
இசையின் இன்றியமையாத தேவைக்கு நான் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறேன்
ஒரு நபர் ("இசை இல்லாமல், ஒரு பாடல் இல்லாமல் உலகில் வாழ முடியாது").
நான் இசைக்குழுவின் கருத்தை தருகிறேன், அவை வேறுபட்டவை: நாட்டுப்புற கருவிகள், காற்று, சிம்பொனி.
நான் உங்களுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறேன்: ஓபரா மற்றும் பாலே.
புலனுணர்வு செயல்முறையை செயல்படுத்த, ஆதிக்க வகுப்புகளில்
கேட்பது, நான் ஒப்பிடும் முறையைப் பயன்படுத்துகிறேன், இது மிகவும் வித்தியாசமான, அர்த்தமுள்ள, ஆழமானதாக ஆக்குகிறது. வரவேற்புஇசை படைப்புகளின் மாறுபட்ட ஒப்பீடுசிக்கலான வடிவத்தில் இசைப் படைப்புகளைக் காட்ட உங்களை அனுமதிக்கிறது, செவிப்புலன் கவனத்தை கூர்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் குழந்தைகளுக்கு ஆர்வமாக உள்ளது. ஒப்பிடுகையில், நான் ஒரே வகையின் மாறுபட்ட படைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறேன் (எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டு வால்ட்ஸ்: "லிரிகல் வால்ட்ஸ்" மற்றும் "ஜோக் வால்ட்ஸ்"
டி. ஷோஸ்டகோவிச்), அதே பெயரில் வேலை செய்கிறார் (உதாரணமாக, டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் "மார்ச்" மற்றும் ஐ. டுனேவ்ஸ்கியின் "மார்ச்".
அதே வகையின் மற்ற படைப்புகளை (நடனங்கள், பாடல்கள்) ஒப்பிடுவதும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். பாடத்தில் பயன்படுத்தப்படும் நடனங்களின் வெவ்வேறு தன்மைகளைப் பற்றிய உரையாடல் குழந்தைகளின் உணர்வை ஆழமாக்குகிறது, பின்னர் அவர்களின் இயக்கங்களை இசையுடன் தொடர்புடையதாக மாற்றுகிறது.
மூத்த குழுவில் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்களுக்கு இயக்கம், சைகை - "பிளாஸ்டிக் ஒலிப்பு" ஆகியவற்றுடன் இசையை நிகழ்த்தும் நுட்பம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
பிளாஸ்டிக் ஒலிப்பு என்பது இசையினால் ஏற்படும் மனித உடலின் எந்த இயக்கமும் அதன் உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இசை மற்றும் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் பிரிக்க முடியாத தன்மையை அறிந்து, குழந்தைகளை காதுகளால் மட்டுமல்ல, இசை தாள இயக்கத்தின் உதவியுடனும் இசையை உணர ஊக்குவிக்கிறோம்.
இயக்கங்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம் - கையின் நெகிழ்வான கீழ்நோக்கிய இயக்கத்திலிருந்து இசையின் தன்மையில் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதைப் பின்பற்றுவது வரை ("மெர்ரி இசைக்கலைஞர்" ஏ. பிலிப்பென்கோ); உடலை அசைப்பதில் இருந்து (D. Lvov - Companion இன் "முழு பூமியின் குழந்தைகள் நண்பர்கள்" பாடலைப் பாடுவது) ஒரு மகிழ்ச்சியான நடனம் (அதன் கோரஸ்); லேசான படியிலிருந்து ஒரு சுற்று நடனம் வரை (r.n.p. "வயலில் ஒரு பிர்ச் இருந்தது").
ஒரு சொற்றொடரின் நீளம் அல்லது சொற்றொடரின் சமச்சீரற்ற தன்மையை உணரவும், துடிப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் தன்மையை உணரவும், வளர்ச்சியின் அம்சங்களைக் காட்டவும், இசையின் வரிசைப்படுத்தல் மற்றும் படைப்புத் தேடலில் தன்னை வெளிப்படுத்தவும் பிளாஸ்டிக் ஒலிப்பு உதவுகிறது.
எனவே, தோழர்களே, ஈ. க்ரீக்கின் "மார்னிங்" இலிருந்து ஒரு பகுதியைக் கேட்டு, இசை எவ்வாறு வளர்ந்தது (குழந்தைகளின் கைகள் சீராக எழுந்து, சூரியன் எவ்வாறு உதயமாகும் என்பதைக் காட்டும்) இயக்கத்தைக் காட்டும் ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்கிறார்கள். தோழர்களின் சைகைகள் எவ்வளவு வெளிப்படையானவை, அவை இசையின் தன்மையுடன் ஒத்துப்போகின்றனவா என்பதில் நான் கவனம் செலுத்துகிறேன்.
உதாரணமாக, ஒரு நடத்துனரை ஒருவர் மேற்கோள் காட்டலாம் - ஒரு நபர், இசைக்கருவியை இசைக்காமல், அதே நேரத்தில் அத்தகைய "மகத்தான கருவியை" ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவாக "வாசிக்கிறார்". இதன் பொருள் நடத்துனரின் சைகையில் இசையின் உள்ளுணர்வு-உருவ அர்த்தத்தை உணர வைக்கும் ஒன்று உள்ளது. இயக்கம் தெரியும் இசை. இயக்கத்துடன் இசையை வாசிப்பது ஒவ்வொரு குழந்தையும் எப்படி இசையைக் கேட்கிறது என்பதைப் பார்க்க உதவுகிறது. அதே சமயம், இயக்கத்துடன் இசையை வாசிப்பது குழந்தைகளை விடுவிக்கிறது மற்றும் "அணைக்காமல்" ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை பாடலைக் கேட்க வைக்கிறது. இசையின் தன்மை மாறும்போது, ​​குழந்தைகள் எவ்வளவு உணர்திறனுடன் இந்த மாற்றங்களைப் பிடித்தார்கள் என்பதை நீங்கள் உடனடியாகக் காணலாம், அதாவது அவர்கள் எவ்வளவு கவனத்துடன் இருந்தார்கள்.
இசை மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியின் உதவியுடன், டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் "வால்ட்ஸ்-ஜோக்" இல் நாங்கள் கூட்டாக ஒரு உண்மையான நடன மினியேச்சரை உருவாக்கினோம், அதில் நடன இசையின் எங்கள் உணர்வையும் பார்வையையும் தெரிவித்தோம்.
மாறி காட்சிகளின் பயன்பாடு, சிக்கல் சூழ்நிலைகள் குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரத்தை செயல்படுத்துகிறது, நடவடிக்கைகளில் அவர்களின் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கிறது மற்றும் அதன் மூலம் மாஸ்டரிங் திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வேகம் மற்றும் வலிமைக்கு பங்களிக்கிறது.
இசையைக் கேட்பது இயக்கங்களுடன் இணைக்கப்பட்ட வகுப்புகள், ஒரு விதியாக, பின்வருமாறு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன: குழந்தைகள் ஒரு இசைத் துண்டு அல்லது ஓபராவின் (பாலே) ஒரு பகுதியைக் கேட்க முன்வருகிறார்கள், அவை முந்தைய வகுப்புகளில் கேட்டு பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன. நாங்கள் இசையை நினைவில் கொள்கிறோம், பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறோம். சில நேரங்களில் குழந்தைகள் ஒரே பாடத்தில் முதலில் சந்தித்த இசையை இயக்கங்களில் உருவாக்குகிறார்கள், ஆனால் இந்த விஷயத்தில், இயக்கம் இசை மற்றும் அதன் பகுப்பாய்வு பற்றிய உரையாடலுக்கு முன்னதாக உள்ளது.
இசை எந்த வகையிலும் ஒரு "பின்னணி" அல்ல: அது குழந்தைகளை உற்சாகப்படுத்த வேண்டும், சங்கங்களைத் தூண்ட வேண்டும். பி.எம். டெப்லோவ் எழுதுகிறார்: “அவை (இயக்கங்கள்) பொதுவாக தாள இயக்கங்களின் கல்வியில் வகுப்புகளாக மாறியவுடன், இசை இயக்கங்களுக்குத் துணையாக இருக்கும் நிலைக்கு பின்வாங்கியவுடன், முழு அர்த்தமும், எப்படியிருந்தாலும், முழு இசை அர்த்தமும், இந்த பாடங்கள் மறைந்துவிடும்." பாடத்தின் போது குழந்தைகள் இயக்கங்களைச் செயல்படுத்துவதில் மட்டும் கவனம் செலுத்தக்கூடாது என்பதற்காக, நான் வகுப்புகளை கவனமாக தயார் செய்கிறேன். நடன இயக்கங்களின் கூறுகள் நடன இயக்குனரால் முன்கூட்டியே கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன, குழந்தைகள் உளவியல்-ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் வகுப்புகளில் உணர்ச்சி ரீதியாக விடுவிக்கப்படுகிறார்கள். பயிற்சியானது இயற்கையில் வளர்ச்சியடைவது முக்கியம்.
குழந்தைகள் இயக்கத்தில் இசையின் மனநிலையை மட்டுமல்ல, மெல்லிசை, தாளம், டிம்ப்ரே, ஒரு இசை படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை ஆகியவற்றின் அம்சங்களையும் உள்ளடக்குகிறார்கள்.
கேட்கும் போது, ​​மெல்லிசையின் பகுப்பாய்வில் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறேன். உடன் இருப்பதே இதற்குக் காரணம் l-வது பக்கம், மெல்லிசை - அடிப்படை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், "இசையின் ஆன்மா", மற்றும் மறுபுறம், இயக்கத்தின் மெல்லிசை வரிசை மற்றும் எனவே கேட்கப்பட்ட துண்டுகளின் மெல்லிசையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள் இயக்கத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன. இது அவதானிப்புகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.
எனவே, "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டனில்" இருந்து "தி ஸ்வான் பிரின்சஸ்" என்ற இசைப் பகுதியைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளும்போது, ​​​​குழந்தைகளிடம் ஒரு கேள்வி கேட்கப்பட்டது: "மெல்லிசை கீழே செல்கிறது அல்லது இங்கே மேலே செல்கிறது, அல்லது ஒருவேளை அது ஒரே இடத்தில் சுழலும் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? ?" குழந்தைகள் பதிலளித்தனர்: "மேலும் கீழும், அவள் மெல்லிசை.", "மேலும் கீழே, அவள் பறக்கிறாள்." மற்றும் அது எப்படி இருக்கும்? - "அலைகளுக்கு, இறக்கைகளின் படபடப்புக்கு" குழந்தைகள் இசையைக் கேட்ட விதம் அவர்களின் இயக்கங்களின் தன்மையை (மடித்தல், அலைகள்) தீர்மானித்தது.
இசையின் தாளம் குழந்தைகளின் அசைவுகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது. குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த உடல் மூலம் தாளத்தை கடத்துகிறார்கள்: கைதட்டல், அடித்தல், அடித்தல்.
இசையின் ஒலி, அதன் மிக அழகிய கூறு, இயக்கத்திலும் பொதிந்துள்ளது. அதே நேரத்தில், ஒரு இசைப் படைப்பின் டிம்ப்ரே தட்டு பணக்காரமானது, அசைவுகளுடன் மிகவும் நிறைவுற்றது. இந்த வயது குழந்தைகள் பல்வேறு இசைக்கருவிகளின் டிம்பர்களைக் கேட்கிறார்கள் மற்றும் வேறுபடுத்துகிறார்கள். வீணைகளின் அழகான முணுமுணுப்பு சத்தத்தைக் கேட்டு, சரங்கள் அலைகளைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன, மேலும் அவை அவற்றின் இயக்கங்களில் தோன்றின.
குழந்தைகள் இயக்கம் மற்றும் ஒரு இசை உருவத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். இயக்கத்தின் செயல்பாட்டில் அவர்கள் இசையில் "வாழ்கிறார்கள்" என்று கூறலாம், அதன் மாறும் தன்மையை உள்ளடக்கியது: அவர்களில் சிலர் இசை சொற்றொடரின் முடிவில் இயக்கத்தை முடித்து, இசையின் தாளத்தில் தங்கள் கைகளையும் தலையையும் அசைத்தனர். இசையின் வளர்ச்சி ஒரு குறிப்பிட்ட சதியாக அனுபவம் பெற்றது.
ஆண்டு முழுவதும், துண்டுகள் எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் எழுதிய "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" என்ற விசித்திரக் கதையைக் கேட்டன, இசைப் படங்களைப் பற்றி அறிந்தன, அவற்றின் குணாதிசயங்களை வெளிப்படுத்தும் இயக்கங்களைக் கண்டறிந்தன, மேலும் ஆண்டின் இறுதியில் அவர்கள் பாத்திரங்களில் நடித்தனர். பாத்திரங்கள் பறவைகள், பெட்டிட். ஓநாய், வாத்துகள், பூனைகள், தாத்தாக்கள் மற்றும் வேட்டைக்காரர்கள் பாண்டோமைம் வடிவத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டனர். அவர்கள் முழு குழு மற்றும் துணைக்குழுக்களால் கற்பிக்கப்பட்டனர்: பறவை "பேசியது" - அதன் "இறக்கைகளை" அசைத்தது, ஒரு கண்டிப்பான தாத்தா தோன்றுகிறார் - தையல்களில் கைகள், உடல் பக்கத்திலிருந்து பக்கமாகத் திரும்புகிறது, பின்பற்றுகிறது
நடை. இங்கே குறும்புக்கார பெட்யா - "டிரம் குச்சிகள்" உதவியுடன் ஒரு அணிவகுப்பு - ஒவ்வொரு கையிலும் இரண்டு விரல்கள். வாத்து வாத்து - தோள்களுக்கு கைகள் - குறுகிய "இறக்கைகள்" மாறியது, சிறுவர்கள் தங்கள் விரல்களால் குறிவைத்து, துப்பாக்கிகளை சித்தரித்தனர் - இது விசித்திரக் கதையில் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தும் துணிச்சலான வேட்டைக்காரர்கள்.
இத்தகைய பாண்டோமைம் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பொழுதுபோக்கு மற்றும் மீண்டும் இசையைப் புரிந்துகொள்ள அவர்களை மீண்டும் கொண்டு வருகிறது, இயக்கத்தின் மூலம் அதைப் புரிந்துகொள்கிறது.
நீங்கள் ஒரே மாதிரியைக் கடந்து, இந்த வேலையை முறையாக, நோக்கத்துடன் நடத்தினால், குழந்தைகள் இசைக் கலைப் படைப்புகளைப் பற்றிய நனவான கருத்துக்கு தயாராக இருப்பார்கள்.

பாடத்தின் துண்டு.

இலக்கு: இசையமைப்பாளர் I. ஸ்ட்ராஸ் மூலம் வால்ட்ஸ் மன்னரின் இசையை அறிமுகப்படுத்த, "வால்ட்ஸ்" - சுழல் என்ற கருத்தை ஒருங்கிணைக்க, "நடனம்" வகையுடன் குழந்தைகளை தொடர்ந்து அறிமுகப்படுத்துங்கள்.
திரு. - என்ன அற்புதமான ஒலிகள் இன்று உங்களை மண்டபத்தில் சந்தித்தன!

1. (நீங்கள் கண்டுபிடித்தீர்களா, யூகிக்கிறீர்களா?)
2. அது எப்படி ஒலித்தது? (பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு)?
3. ஆம், அது ஒரு நடனம் போல் இருந்தது - நமக்குப் பழக்கமான வால்ட்ஸ்
4. இந்த நடனம் எப்படி ஆடப்படுகிறது? (ஒன்றாக சுழலும், மெதுவாக, மெதுவாக)
5. எந்த இசையமைப்பாளரின் வால்ட்ஸை நாங்கள் கேட்டோம்?

திரு. திறமையான இசையமைப்பாளர்கள் அதில் கவனம் செலுத்தி அதைக் காதலித்தபோது உண்மையான வால்ட்ஸ் பிரபலமானார். வால்ட்ஸ் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் எம்.கிளிங்கா, டி. கபாலெவ்ஸ்கி, ஷுமன், சோபின் ஆகியோரால் இயற்றப்பட்டது.
ஆனால் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் வால்ட்ஸின் "ராஜா" ஆனார். அவரது வால்ட்ஸின் இசை புத்திசாலித்தனமானது, பளபளக்கிறது, பறக்கிறது.
1. கேட்பது
திரு. அவள் உன்னை எப்படி ஆச்சரியப்படுத்தினாள்?
ஒலிகள் என்ன மனநிலையைத் தூண்டின?
2. கேட்பது
குழந்தைகளின் பதில்கள்.
திரு . ஆம், இசை ஒளி, அழகான, மென்மையான, பறக்கும்.
திரு. ஆம், இது ஒரு புனிதமான, புத்திசாலித்தனமான, பால்ரூம் நடனம். அதைக் கேட்கும் போது, ​​தம்பதிகள் மண்டபத்தில் எப்படி சுழல்கிறார்கள், மகிழ்ச்சியான முகங்கள், பண்டிகை ஆடைகள், பளிச்சென்ற நிறங்கள் எப்படி ஒளிர்கின்றன என்பதை நீங்கள் எளிதாக கற்பனை செய்யலாம்.
"பால்ரூம் நடனம்" (வீடியோ கேசட்டைப் பார்ப்பது).
திரு. ஆனால் அப்படி நடனமாட கற்றுக் கொள்ள கடினமாக உழைக்க வேண்டும். நாங்கள் உன்னுடன் இருக்கிறோம்
நாங்கள் சிரமங்களுக்கு பயப்படுவதில்லை. நடனம் கற்றுக் கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா?
சரி, எழுவோம். நாங்கள் பயிற்சியைத் தொடங்குகிறோம்.
உங்கள் முதுகை நேராகவும் நேராகவும் வைக்கவும்.
உங்கள் முழங்கால்களை இறுக்கமாக இழுக்கவும்.
தோள்கள் பின்வாங்கின
எல்லோருடைய மூக்குகளும் மேலே சுட்டிக்காட்டுகின்றன.
கண்கள் சிரிக்கின்றன
எல்லோரும் மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்கிறார்கள்.
இயக்கங்களின் மென்மையை நாங்கள் கண்காணிக்கிறோம்.
எல்லா குழந்தைகளும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருப்பார்கள்
சரி நாம் நடனமாடுவோம்.
"லிட்டில் வால்ட்ஸ்" வசூல் செய்தல்.
திரு. இப்போது நமக்கு கிடைத்ததைச் சரிபார்ப்போம்.
ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் நடனம் (திருப்பம்)
திரு. - சிறுமிகளுக்கு வால்ட்ஸ் கிடைத்ததா?
எப்படி கண்டுபிடித்தாய்?
குழந்தைகள்: (இயக்கங்கள் மென்மையாகவும், அமைதியாகவும், அவசரமாகவும் இருந்தன, பெண்கள் அழகாகவும், அழகாகவும் நடனமாடினார்கள், உண்மையான வால்ட்ஸைப் போல எளிதாக நகர்ந்தனர்). ஆனால் வால்ட்ஸ் ஒன்றாக நடனமாடுகிறார்.
திரு. நாம் அனைவரும் கலைஞர்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய மண்டபத்தில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறோம் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். தாய்மார்கள் பெண்களை அழைத்து ஒரு வட்டத்திற்குள் அழைத்துச் செல்கிறார்கள். எங்கள் விருந்தினர்களின் எதிர்வினை மூலம், அவர்கள் எங்களுடையதை விரும்புகிறார்களா என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்:"ஜோடி நடனம்".

பரிசோதனை

அமைக்கப்பட்ட பணிகளை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்த, கவனமாக திட்டமிடல் மற்றும் வேலையின் முடிவுகளை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.
Fr இன் முறையின்படி மாநில தரநிலைகள் மற்றும் நோயறிதல்களால் வழிநடத்தப்படுகிறது. ராடினோவா, நான் வருடத்திற்கு 2 முறை தேர்வுகளை நடத்துகிறேன், இது குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியை இயக்கவியலில் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது.
தலைப்பின் சூழலில், நான் கருதுகிறேன்
திறன்கள்: மாதிரி உணர்வு மற்றும் தாள உணர்வு.
மாதிரி உணர்வின் வளர்ச்சியின் குறிகாட்டிகளில் ஒன்று காதல் மற்றும்
இசை கேட்பதில் ஆர்வம்.
இசையில் ஆர்வம் குழந்தைகளின் கவனத்தை கேட்கும் போது வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள் (மோட்டார், மிமிக், பாண்டோமைம்), ஒரு பகுதியை மீண்டும் செய்ய கோரிக்கைகள், பிடித்த துண்டுகள் இருப்பது போன்றவை. வெளிப்புற உணர்ச்சி எதிர்வினைகளின் வடிவத்தில் மட்டும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. ஓரளவிற்கு, அதன் காட்டி அவர்கள் கேட்ட இசை, அதன் தன்மை, மனநிலை மாற்றம் (நிச்சயமாக, போதுமான "உணர்ச்சிகளின் அகராதி") பற்றிய குழந்தைகளின் அறிக்கைகளாக இருக்கலாம்.
தாள உணர்வின் வளர்ச்சியின் குறிகாட்டிகள் வெளிப்பாடு அடங்கும்
இயக்கங்கள், இசையின் தன்மை மற்றும் தாளத்துடன் அவற்றின் தொடர்பு.
நோயறிதல் அவதானிப்புகள், பணிகள் வடிவில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது
தனித்தனியாக அல்லது துணைக்குழுக்களில் (இணைப்பு N8).
குழந்தையின் பணியின் முடிவு மூன்று-புள்ளி அமைப்பின் படி மதிப்பீடு செய்யப்படுகிறது. இது பள்ளி ஆண்டின் தொடக்கத்தில் குழந்தையின் வளர்ச்சியின் அளவைக் கண்டறிந்து எதிர்கால வேலை, திட்டமிடல் ஆகியவற்றில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள உதவுகிறது. தனிப்பட்ட அணுகுமுறைகுறைந்த மற்றும் உயர் மட்ட வளர்ச்சியின் குழந்தைகளுக்கு. ஆண்டின் தொடக்கத்திலும் இறுதியிலும் பதிவுசெய்யப்பட்ட முடிவுகள் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வை அனுமதிக்கின்றன, இது மாதிரி உணர்வு மற்றும் தாள உணர்வின் வளர்ச்சியை எவ்வாறு பாதித்தது என்பது பற்றிய தெளிவான யோசனையை அளிக்கிறது.
கண்டறியும் முடிவுகளின் அடிப்படையில், குழந்தைகளுடன் மேலும் வேலை திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

பெற்றோருடன் பணிபுரிதல்

கல்வியாளர்கள் மற்றும் பெற்றோர்களின் ஆதரவு இல்லாமல் வகுப்பறையில் இசை இயக்குனரின் முயற்சியால் மட்டுமே விரும்பிய முடிவை அடைவது கடினம்.
பெற்றோருடன் பணிபுரிவதன் நோக்கம் குழந்தையின் நேர்மறையான உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளை உருவாக்குவதில் குடும்பத்தை ஈடுபடுத்துவது, மழலையர் பள்ளியின் வாழ்க்கையில் பெற்றோரின் ஆர்வத்தையும் முன்முயற்சியையும் பராமரிப்பதாகும்.
பெற்றோர் கூட்டங்களில் நான் இசைக் கல்வியின் பணிகள், குழந்தையின் இசைக் கல்வியில் குடும்பத்தின் பங்கு, இசை மற்றும் ரிதம் வகுப்புகளில் ஆடைக்கான தேவைகள் ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்துகிறேன்.
"அன்பான பெற்றோரின் கிளப்பில்" அவர் ஆலோசனைகளை வழங்கினார்:

1. "வீட்டில் குழந்தைகள் விருந்து ஏற்பாடு செய்வது எப்படி?",
2. "நீங்களே செய்து சத்தமிடும் கருவிகள்",
3. "குடும்பத்தில் இசைக் கல்வி" (விண்ணப்பம் N9),
4. ஒலிகள் எப்படி, என்ன சொல்கின்றன?,
5. ஒரு குழந்தையை இசைக்கு அறிமுகப்படுத்துவது எப்படி?

குடும்பத்திற்கான கற்பித்தல் செயல்முறையின் திறந்த தன்மை என்பது கல்வியின் பாடங்களுக்கு இடையிலான தொடர்புகளின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும். அதனால் நாளைக் கழிப்போம் திறந்த கதவுகள்பெற்றோர்கள் இசை வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளும்போது.
குழந்தைகளின் விடுமுறைகள் மற்றும் பொழுதுபோக்கிற்கு நாங்கள் உங்களை அழைக்கிறோம், நாங்கள் கூட்டு விடுமுறைகளை நடத்துகிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, அன்னையர் தினத்தில் "வால்ட்ஸ் மாலை" (பயன்பாடு. N10)
குழுவில், பெற்றோர் மூலைகளில், நாங்கள் அவ்வப்போது எழுத்துப்பூர்வ ஆலோசனைகளை வழங்குகிறோம்:

1. "விளையாட்டு உலகில்"
2. "குழந்தைக்கான இசை பொம்மை",
3. "பெற்றோருக்கான பக்கம்" (விண்ணப்பம் N11).

குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி குறித்த தனிப்பட்ட ஆலோசனைகளுக்கு உங்களை அழைக்கிறேன்.

நான் உயர் கலையை ஊக்குவிக்கிறேன் மற்றும் அடிக்கடி திரையரங்குகளுக்குச் செல்ல விரும்புகிறேன்,
குறிப்பாக ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி.

ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரிதல்

செயல்களின் ஒருங்கிணைப்பு.

1. N12),
2. "தொடர்பு விளையாட்டுகள்".

ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரிதல்

ஒன்று முக்கியமான பணிகள்ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரிவதற்காக
செயல்களின் ஒருங்கிணைப்பு.
இதற்காக, நான் ஆலோசனை செய்கிறேன்:

1. "குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் இசை இயக்குனர் மற்றும் கல்வியாளரின் கூட்டு நடவடிக்கைகள்",
2. "குழந்தைகளின் சுயாதீன கலை செயல்பாடு மற்றும் குழுக்களில் இசை வளர்ச்சியின் மையங்கள்" (பின் இணைப்பு N12),
3. "பாலர் பள்ளியில் குழந்தையின் உணர்ச்சி மற்றும் வசதியான நிலையில் இசையின் தாக்கம்",
4. "குழந்தைகளின் இசை திறன்களை வளர்ப்பதில் கையேடுகள் மற்றும் இசை செயற்கையான விளையாட்டுகளின் பங்கு",
5. "தொடர்பு விளையாட்டுகள்".

ஆசிரியர்களுடனான பணியானது செயல்திறன் மற்றும் திறன்களை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட பட்டறைகளை நடத்துவதை உள்ளடக்கியது. நாட்டுப்புற நடனங்களில் அசைவுகள், இரைச்சல் மற்றும் நாட்டுப்புற வாத்தியங்களை வாசிப்பது, தரமற்ற கருவிகள் தயாரிப்பது குறித்து பயிலரங்குகள் நடத்தப்பட்டன.
ஓய்வு நேரத்தில், இசை, இசையமைப்பாளர்கள், ஒட்டுமொத்த இசைக் கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்த அவர்களின் பணி பற்றிய உரையாடல்களை நான் செலவிடுகிறேன். எனவே, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, டி. ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் வேலையை நாங்கள் அறிந்தோம். தொழில்துறை மாவட்டத்தின் ஆர்எம்ஓவின் பணியில் பங்கேற்பதன் மூலம் எனது தொழில்முறை மட்டத்தை மேம்படுத்துகிறேன் திறந்த பாடம்"ஹிஸ் மெஜஸ்டி வால்ட்ஸ்" என்ற ஆயத்தக் குழுவில், "மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சி" என்ற விளக்கக்காட்சியை உருவாக்கினார், ஆக்கப்பூர்வமான இசை உருவாக்கம் குறித்த பட்டறையில் படித்தார்.

3 முடிவு

மேற்கொள்ளப்பட்ட வேலையின் பகுப்பாய்வு, உணர்ச்சி-உருவ உணர்வின் வளர்ச்சி மற்றும் இயக்கத்தின் வெளிப்பாடு ஆகியவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்று முடிவு செய்ய அனுமதித்தது.
குழந்தைகள் தங்கள் திறன்களில் நம்பிக்கையைப் பெற்றனர், இசைக்கான இயக்கம் உண்மையான மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, இசை நடவடிக்கைகளில் ஆர்வம் அதிகரித்தது, குறிப்பாக, இயக்கங்களின் கூட்டு செயல்பாட்டில்.
உளவியலாளர்கள் பணி விலகல்களை சரிசெய்வதை சாத்தியமாக்கியது என்று குறிப்பிட்டனர் உணர்ச்சி வளர்ச்சிகுழந்தைகளுக்கு தோல்வி பயம் குறைவு.
பெற்றோர்கள், தங்கள் குழந்தையை நன்கு அறிந்திருப்பது, அவரது குணாதிசயங்கள், விருப்பங்கள், குழந்தைகள் மிகவும் சுதந்திரமாகவும், தன்னிச்சையாகவும், இயற்கையாகவும் மாறிவிட்டனர் என்பதையும் குறிப்பிட்டனர். அவர்கள் வகுப்பறையில், பொழுதுபோக்கு மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் மட்டுமல்ல, பொது வாழ்க்கையிலும் சுறுசுறுப்பாகவும் செயலூக்கமாகவும் இருக்கிறார்கள்.
பல பட்டதாரிகள் இசைப் பள்ளிகளில் நுழைகிறார்கள், மேலும் நடனக் குழுக்களில் தொடர்ந்து நடனமாடுகிறார்கள், குறிப்பாக, லைசியம் பள்ளியில் கிராசவா குழுமத்தில். N8.

முடிவுரை:
குழந்தைகள் திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பெறுகிறார்கள்:

1. படைப்பை, இசையமைப்பாளரை எவ்வாறு அங்கீகரிப்பது மற்றும் பெயரிடுவது என்பது தெரியும்;
2. இசையின் பகுதியை முழுவதுமாக உணருங்கள்;
3. இசை உருவத்தின் வளர்ச்சியைக் கண்டறியவும், அதற்கு ஏற்ப வெளிப்படையாக நகர்த்தவும்;
4. இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி உணர்வுபூர்வமாக பேசுங்கள், இயக்கங்களின் கலாச்சாரத்தின் மூலம் இசைக்கு அவர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துங்கள்;
5. வெளிப்படையான மற்றும் காட்சி வழிமுறைகளை வேறுபடுத்துங்கள்; டெம்போ, டைனமிக்ஸ், பதிவு, மெட்ரோ ரிதம் ஆகியவற்றின் இயக்க மீறல்களில் எதிர்வினையாற்றவும்;
6. தன்மை, படைப்பின் வடிவம், வகை அடிப்படை, இசையின் மாறுபட்ட தன்மைக்கு ஏற்ப நகர்த்துதல்;
7. எந்த வேலைக்கும் முன்னுரிமை கொடுங்கள், அவர்கள் அதை ஏன் விரும்புகிறார்கள் என்று பேசுங்கள்;
8. மோட்டார் குணங்கள் உருவாகின்றன: ஒருங்கிணைப்பு, திறமை, பிளாஸ்டிசிட்டி, வெளிப்பாடு, விண்வெளியில் நோக்குநிலை; படைப்பாற்றல், கற்பனை, பச்சாதாபம் மற்றும் திறன் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது

இயக்கத்தில் இசையின் உணர்வுகளையும் மனநிலையையும் உள்ளடக்குங்கள்.

எதிர்காலத்தில், குழந்தையின் உடல் மற்றும் ஆவியின் அதிக விடுதலைக்காக, A.I. புரேனினா "ரித்மிக் மொசைக்" இன் ஆசிரியரின் திட்டத்தை இன்னும் ஆழமாக அறிமுகப்படுத்த திட்டமிட்டுள்ளேன். பிளாஸ்டிக் திறன்களின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில், மோட்டார் அனுபவத்தின் விரிவாக்கம், குழந்தைகளை தனிநபரின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு, ஒரு இசைப் படைப்பின் ஆக்கபூர்வமான விளக்கத்திற்கு, அவர்களின் சொந்த தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்த, தங்களை வெளிப்படுத்தும் திறனைக் கொண்டுவருகிறது.

இலக்கியம்

1. கல்வி முறையின் நவீனமயமாக்கல்;
2. பெர்ம் பிராந்தியத்தின் கல்வித் திட்டம்;
3. மாநில கல்வி தரநிலைகள்;
4. புரேனினா ஏ. மற்றும். "பாலர் பாடசாலைகளுக்கான தாள பிளாஸ்டிசிட்டி" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1994;
5. வெட்லுகினா என்.ஏ. "மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி" - எம்., கல்வி, 1981;
6. டயசென்கோ ஓ. எம். "வெளிப்படையான இயக்கம்" - மாஸ்கோ, வெங்கர் ஆராய்ச்சி மையம், 1996;
7. குட்சகோவா எல்.வி., மெர்ஸ்லியாகோவா எஸ்.ஐ. "பாலர் குழந்தையை வளர்ப்பது" எம்., ஜிஐடிகள்:, விளாடோஸ், 2003
8. Nazaikinsky ஈ.வி. "இசையியலாக இசை உணர்வு" - எம்., 1980;
9. Radpyuva O.P., Katinene A.I., Polavandishvili M.L. O.P. Radynova - M., கல்வி: Vlados, 1994 திருத்திய "பாலர் பாடசாலைகளின் இசைக் கல்வி";
10. டெப்லோவ் பி.எம். "இசை திறன்களின் உளவியல்" - எம்., எல்., 1977;
11. "இசை இயக்குனர்" N2, 2005

இசை மற்றும் தாளத்தின் உருவாக்கம்

நடனக்கலை பாடங்களில் திறன்கள்

பாலர் குழந்தைகளில்

MBOU DOD "குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலுக்கான மையம்

தீர்வு டெர்பிஷ்கி" சோவியத் மாவட்டம், டாடர்ஸ்தான் குடியரசு, கசான்

இசை மிகவும் பிரகாசமான ஒன்றாகும் உணர்வுபூர்வமான பார்வைகள்கலை, குழந்தைகளுக்கு கல்வி கற்பதற்கான மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் திறமையான வழிமுறையாகும். இது குழந்தையின் திறன்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும், செவிப்புலன் மற்றும் தாள உணர்வை வளர்க்கவும், இசை படங்களின் மொழியை சரியாக உணரவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது.

குழந்தைகளுக்கு பல்வேறு வழிகளில் இசை அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது. இசை மற்றும் தாள செயல்பாட்டுத் துறையில், இது அணுகக்கூடிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான பயிற்சிகள், இசை விளையாட்டுகள், நடனங்கள், சுற்று நடனங்கள், குழந்தை இசையை நன்றாக உணரவும் நேசிக்கவும் உதவுகிறது, அதன் மனநிலையை உணரவும், வேலையின் தன்மையை உணரவும், புரிந்து கொள்ளவும் உதவுகிறது. அதன் வடிவம், வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள்.

அதில் கல்வி ஆண்டில்நடன ஆசிரியரும் நானும் 3-4 வயது குழந்தைகளைக் கொண்ட குழுவைச் சேர்த்தோம். இந்த வயது வகை குழந்தைகளுடன் பணிபுரிவது மிகவும் கடினம். அவர்கள் ஏராளமான பதிவுகள் மூலம் எளிதில் உற்சாகமடைகிறார்கள், விரைவாக சோர்வடைகிறார்கள், வெட்கப்படுகிறார்கள், "இறுக்கப்படுகிறார்கள்"; அதே நேரத்தில், அவர்கள் உணர்ச்சி ரீதியாக வண்ணம், அவர்களுக்கு சுவாரஸ்யமானவற்றை நன்றாக உணர்ந்து நினைவில் கொள்கிறார்கள். பணிகளில் அவர்களின் ஆர்வத்தை உருவாக்குவதற்கும், வகுப்பறையில் பிந்தையதை சிறப்பாக ஒருங்கிணைப்பதற்கும், விளையாட்டு தருணங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. விளையாட்டு மிகவும் சுறுசுறுப்பான ஆக்கபூர்வமான செயலாகும், இது இசையின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது மற்றும் அடையாள இயக்கங்களில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. விளையாட்டு ஒரு குறிப்பிட்ட சதி, விதிகள், இசை மற்றும் கல்வி பணிகளை கொண்டுள்ளது. இவை அனைத்தும் இசைக்கருவியின் கீழ் நிகழ்கின்றன, எனவே இசைப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பதை நான் மிகவும் தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறேன். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் உங்கள் இசை, கற்பித்தல் மற்றும் செயல்திறன் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்த முடியும்.

குழந்தைகளின் படைப்பு செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் இசையின் செல்வாக்கு மிகவும் பெரியது. இசை, மற்ற கலைகளைப் போலவே, குழந்தையின் விரிவான வளர்ச்சியை பாதிக்கிறது, தார்மீக மற்றும் அழகியல் அனுபவங்களைத் தூண்டுகிறது, சுற்றுச்சூழலின் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும், செயலில் சிந்தனைக்கு வழிவகுக்கும். இசையைப் புரிந்துகொள்வதும் நேசிப்பதும் மட்டுமல்ல, குழந்தைகளுக்கு வெளிப்படையாகவும், தாளமாகவும் நகர்த்தவும், ஒலிக்கும் இசை, இசைப் பொருட்களின் தன்மையை உணரவும் வேறுபடுத்தவும் கற்பிப்பது முக்கியம்.

இசையின் மற்றொரு அம்சம் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் முதல் நாட்களிலிருந்தே அதன் தாக்கம். ஒரு தாலாட்டின் மென்மையான மெல்லிசையைக் கேட்டு, குழந்தை கவனம் செலுத்துகிறது, அமைதியாகிறது. ஆனால் பின்னர் ஒரு தீவிரமான அணிவகுப்பு கேட்கப்படுகிறது - மற்றும் குழந்தையின் முகத்தின் வெளிப்பாடு உடனடியாக மாறுகிறது, இயக்கங்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன! ஆரம்ப உணர்ச்சி எதிர்வினைவாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களிலிருந்து குழந்தைகளை இசைக்கு அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, இது அழகியல் கல்வியில் செயலில் உதவியாளராக மாற்றுகிறது.

அழகியல் கல்வி என்பது பாலர் குழந்தைகளின் அழகை உணரவும், உணரவும், புரிந்து கொள்ளவும், நல்லது மற்றும் கெட்டதைக் கவனிக்கவும், ஆக்கப்பூர்வமாக செயல்படவும், அதன் மூலம் பல்வேறு செயல்பாடுகளில் சேரவும் திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

அழகியல் கல்வியின் பிரகாசமான வழிமுறைகளில் ஒன்று இசை. பயிற்சியின் போது, ​​குழந்தைக்கு பொதுவான இசையை வளர்ப்பது அவசியம் என்பதை உணர்ந்தோம். ஒட்டுமொத்த இசைத்திறனை, என் கருத்துப்படி, பின்வருமாறு விவரிக்கலாம்:

ஒரு இசையின் தன்மை, மனநிலையை உணருங்கள், நீங்கள் கேட்பதை உணருங்கள், உணர்ச்சி மனப்பான்மையைக் காட்டுங்கள், இசை படத்தைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். அணிவகுப்பின் தாள ஒலி குழந்தைகளில் மகிழ்ச்சியையும் உற்சாகத்தையும் தூண்டுகிறது; நோய்வாய்ப்பட்ட பொம்மையைப் பற்றிய ஒரு நாடகம் என்னை வருத்தப்படுத்துகிறது.

மிகவும் தெளிவான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இசை நிகழ்வுகளைக் கேட்க, ஒப்பிட்டு, மதிப்பீடு செய்யும் திறன். குழந்தைகள் இசை ஒலிகளின் எளிமையான பண்புகளை ஒப்பிடுகிறார்கள் (உயர்ந்த மற்றும் குறைந்த, பியானோ மற்றும் வயலின், முதலியன), மென்மையான, இழுக்கப்பட்ட, மென்மையான இசை அல்லது ஆற்றல்மிக்க, மொபைல்.

இசைக்கு ஒரு படைப்பு அணுகுமுறையின் வெளிப்பாடு. அவளைக் கேட்டு, குழந்தை தனது சொந்த வழியில் ஒரு கலைப் படத்தை முன்வைக்கிறது, அதை நடனம் மூலம் கடந்து செல்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, விறுவிறுப்பாக அணிவகுத்துச் செல்லும் விளையாட்டு வீரர்கள், கரடிகள், நகரும் முயல்கள் போன்றவற்றின் சிறப்பியல்பு வெளிப்பாட்டு அசைவுகளை அனைவரும் தேடுகின்றனர். பழக்கமான நடன அசைவுகள் புதிய சேர்க்கைகள் மற்றும் மாறுபாடுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இசையின் கருத்து மன செயல்முறைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது, அதற்கு கவனம், கவனிப்பு, விரைவான அறிவு தேவை. பாடத்தின் போது இசை-தாள செயல்பாட்டில், குழந்தைகளை கண்டுபிடிப்பதற்கும், நடன அசைவுகளை இணைப்பதற்கும், இசைக்கு நகர்த்துவதற்கும் நாங்கள் பணிகளை வழங்குகிறோம்.

நடனம் மற்றும் ரிதம் வகுப்புகள், இசை மற்றும் இயக்கத்தின் உறவின் அடிப்படையில், குழந்தையின் தோரணையை மேம்படுத்துதல், ஒருங்கிணைப்பு, நடைப்பயணத்தின் தெளிவு மற்றும் ஓடுவதை எளிதாக்குகிறது. ஒரு இசைத் துண்டின் இயக்கவியல் மற்றும் வேகம் ஆகியவை இயக்கங்களில் வேகம், பதற்றத்தின் அளவு, அலைவீச்சு, திசையை அதற்கேற்ப மாற்ற வேண்டும்.

3-4 வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகளின் வயது குணாதிசயங்கள், ஒரு பெரியவரின் சிறிய உதவியுடன் அவர்கள் சொந்தமாக ஒரு சிறிய பாடலைப் பாட அனுமதிக்கின்றன. அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு சுதந்திரமாக நடனமாடவும் விளையாடவும் அனுமதிக்கும் பல இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளனர்.

நடைபயிற்சி, ஓடுதல், குதித்தல் - போன்ற இயக்கத்தின் அடிப்படை வகைகளில் தேர்ச்சி பெறுதல் - விளையாட்டுகள் மற்றும் நடனங்களில் குழந்தைகளை அதிக அளவில் பயன்படுத்த உதவுகிறது. இந்த வயதில் ஒரு குழந்தை கவனிக்கக்கூடியது, தீர்மானிக்க முடியும்: இசை மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான, அமைதியானது; ஒரு நாடகத்தில் அதிக மற்றும் தாழ்வாக, சத்தமாகவும் அமைதியாகவும் ஒலிக்கிறது (நடனத்தின் பகுதி ஒன்று வேகமாகவும் மற்றொன்று மெதுவாகவும் இருக்கும்); எந்த இசைக்கருவியில் இசைக்கப்படுகிறது (பியானோ, வயலின், பொத்தான் துருத்தி). குழந்தை தேவைகளைப் புரிந்துகொள்கிறது: ஒரு பாடலைப் பாடுவது எப்படி, அமைதியான சுற்று நடனத்தில் நகர்த்துவது மற்றும் நடனத்தில் எப்படி நகர்த்துவது.

பொதுவாக, ஒருவர் வளர வேண்டும் படைப்பு செயல்பாடுகுழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடிய அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும்: விளையாட்டுகள் மற்றும் சுற்று நடனங்களில் சிறப்பியல்பு படங்களை மாற்றுதல்; கற்றறிந்த நடன அசைவுகளை புதிய, சுயாதீனமாக கண்டறியப்பட்ட சேர்க்கைகளில் பயன்படுத்துதல்.

குழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான விளையாட்டுகள், சுற்று நடனங்கள், நடனங்கள், பயிற்சிகள் ஆகியவற்றில் இயக்கத்தின் மூலம் நான் இசைக் கல்வியை மேற்கொள்கிறேன். நடனக் கலை (ரிதம்) வகுப்புகள் ஒரு கல்விச் செயல்முறை மற்றும் குழந்தையின் ஆளுமையின் பல அம்சங்களின் வளர்ச்சிக்கு உதவுகின்றன: இசை மற்றும் அழகியல், உணர்ச்சி, விருப்ப மற்றும் அறிவாற்றல்.

நடன வகுப்புகளில் கல்வி மற்றும் பயிற்சிக்கான குறிப்பிட்ட பணிகளை நானே அமைத்துக்கொள்கிறேன்:

இசை உருவங்களின் வளர்ச்சியை உணர குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல் மற்றும் அவர்களின் தன்மையுடன் இயக்கங்களை ஒருங்கிணைத்தல், இசை வெளிப்பாட்டின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வழிமுறைகள், தாளமாகவும் வெளிப்படையாகவும் நகர்த்தவும், இசை விளையாட்டுகள், நடனம், நடனம் விளையாடுதல்;

தாள உணர்வை வளர்ப்பதற்கு: இசையில் தாள வெளிப்பாட்டை உணர குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல், அதை இயக்கங்களில் வெளிப்படுத்துதல்;

கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான திறன்களை வளர்ப்பதற்கு, குழந்தைகளில் ஒரு விளையாட்டு உருவத்தின் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு, கண்டுபிடிப்பு, நடன அசைவுகளை இணைத்தல், சுற்று நடனங்களை உருவாக்குதல், சுயாதீனமான செயல்களில் இந்த அறிவைப் பயன்படுத்துதல்.

விளையாட்டுகள், நடனங்கள், சுற்று நடனங்கள் மற்றும் பயிற்சிகளைக் கற்கும் செயல்பாட்டில் இசை மற்றும் தாள திறன்கள் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளன. இசையை ஒட்டுமொத்தமாக உணரவும், அதன் பொதுவான மனநிலையையும் தன்மையையும் புரிந்து கொள்ள குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பது முக்கியம்.

இசை-தாளத் திறன்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு இயக்கத் திறன்கள் ஆகியவை நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன ஒற்றை செயல்முறைஇசையின் கருத்து மற்றும் பல்வேறு இயக்கங்களில் அதன் அம்சங்களின் இனப்பெருக்கம்.

வாழ்க்கையின் நான்காவது ஆண்டில், குழந்தைகளின் பொதுவான உடல் வளர்ச்சியின் காரணமாக, இசைக்கான அவர்களின் இயக்கங்கள் அதிக நம்பிக்கையுடன் இருக்கும், ஆனால் போதுமான அளவு ஒருங்கிணைக்கப்படவில்லை. இயக்கத்தின் பொது இயல்பின் பரிமாற்றத்தில் (ஓடுதல், நடைபயிற்சி), நடைபயிற்சி மற்றும் ஓட்டத்தின் மெட்ரிக் துடிப்பைக் கவனிக்க, இசையுடன் ஒரே நேரத்தில் இயக்கங்களைத் தொடங்க மற்றும் முடிக்கும் திறன் இன்னும் இல்லை. இங்கே நீங்கள் ஒரு இசைக்கு நடனமாடலாம், மற்றொன்றுக்கு நடக்கலாம் என்ற உண்மையைப் பற்றி குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம், இதை அவர்களால் வேறுபடுத்தி அறிய அவர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது (உதாரணமாக, நான் ஒரு அணிவகுப்பு மற்றும் நடனம், மற்றும் குழந்தைகளே இயக்கங்களின் தன்மையை மாற்ற வேண்டும்). நடன அசைவுகள் மிகவும் சிக்கலாகின்றன: நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் கைதட்டவும், உங்கள் கால்களைத் தட்டவும், காலில் இருந்து கால், அரை குந்துதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

மூன்று மற்றும் நான்கு வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகளுக்கு இசை மற்றும் தாள அசைவுகளை கற்பிப்பதற்கான வழிமுறை முக்கியமாக ஆசிரியர், நன்கு நகரும் குழந்தைகள், உணர்வுபூர்வமாக உருவக விளக்கங்கள் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. கற்பித்தல் இயக்கங்களின் நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகள் வேறுபட்டவை மற்றும் சிறந்த முடிவுகளை அடைய மாறுபட வேண்டும்.

குழந்தைகளின் இசை மற்றும் தாள செயல்பாடு செயல்திறன் மட்டுமல்ல, ஆக்கப்பூர்வமாகவும் இருக்க வேண்டும், அதாவது, குழந்தைகள் சுயாதீனமாக விளையாட்டுகளில் மேம்படுத்தவும், சுற்று நடனங்கள் மற்றும் நடனங்களின் எளிய பாடல்களை உருவாக்கவும் முடியும்.

இசை விளையாட்டு, நடனம் அவர்களின் கல்விப் பணிகளை நிறைவேற்ற, குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் உடல்களைக் கட்டுப்படுத்தவும், இயக்கங்களை ஒருங்கிணைக்கவும், இசையின் உள்ளடக்கத்துடன் அவற்றை ஒருங்கிணைக்கவும் கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும்.

பெரும்பாலான இசை மற்றும் மோட்டார் பயிற்சிகள் இயற்கையில் விளையாட்டுத்தனமானவை, ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தைக் கொண்டுள்ளன, இது குழந்தைகளுக்கு இசையை உணர உதவுகிறது மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையாக, இயக்கங்களை இன்னும் தெளிவாகச் செய்கிறது. எங்கள் வேலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் கற்பனையான செயல்கள் மற்றும் காட்சி இயக்கங்களை வெளிப்படுத்தும் விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் போது குழந்தைகள் தங்கள் காட்சி நினைவகம், கவனிப்பு மற்றும் கற்பனையை செயல்படுத்த வேண்டும். குழந்தைகளின் கைகளில் ஒரு படம் மற்றும் பண்புகளை உருவாக்க உதவுகிறது (ஒரு ரிப்பன் லேசான தன்மை, இசை மற்றும் இயக்கத்தின் மென்மை, ஒரு மலர் - அவர்களின் மென்மை, கருணை, கொடிகள் - மகிழ்ச்சி, செயல்பாடு ஆகியவற்றைப் பற்றி பேசுகிறது).

இவ்வாறு, இசை மற்றும் தாள செயல்பாடு ஒவ்வொரு குழந்தையின் அழகியல், உடல், தார்மீக மற்றும் மன குணங்களைக் கற்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இந்த செயல்முறையின் சரியான அமைப்பு, திறமையான திட்டமிடல் மற்றும் ஒரு கலை, அணுகக்கூடிய (ஒவ்வொரு வயதினருக்கும்) மற்றும் கல்வியியல் ரீதியாக நியாயமான திறனாய்வின் விரைவான தேர்வு ஆகியவற்றால் மட்டுமே இவை அனைத்தும் சாத்தியமாகும்.

முடிவில், இசைக் கல்வியின் சிக்கல்களை தாள நடவடிக்கை மூலம் மட்டுமே தீர்க்க முடியாது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியானது, பல்வேறு வகையான மற்றும் பல்வேறு வகையான இசை செயல்பாடுகளின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டால் மட்டுமே நோக்கமாகவும், ஒழுங்கமைக்கப்பட்டதாகவும், பயனுள்ளதாகவும் இருக்கும்: பாடுவது, இசையைக் கேட்பது, இசை தாள இயக்கங்களை மீண்டும் உருவாக்குவது, இசையை வாசிப்பது. கருவிகள்.

தற்போது, ​​நிலைமைகள் வியத்தகு முறையில் மாறி வருகின்றன, முதலில், குழந்தைகளை நவீன நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களுடன் பிரகாசமான, நவீன நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பாளர்களாகப் பார்க்க விரும்பும் பெற்றோரின் கோரிக்கைகள். எனவே, நவீன இசைத் தொகுப்புகள், ஸ்கிரிப்டுகள், இசை மற்றும் தாள இசையமைப்புகள், அத்துடன் காலத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் நவீன ஆடைகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்த வேண்டியது அவசியம். குழந்தைகளின் இசை மற்றும் தாள வளர்ச்சியின் அளவை சரியான நேரத்தில் தீர்மானிப்பது, நவீன இசை மற்றும் தாள இயக்கங்களை அவர்களுக்குக் கற்பிப்பதில் திறமையான நீண்டகால மற்றும் காலண்டர் திட்டமிடல் ஆகியவை மிகவும் முக்கியம்.

நவீன காட்சிகள் மற்றும் நடனங்களின் பயன்பாடு கூடுதலாகப் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படலாம் என்று நான் உறுதியளிக்கிறேன் கல்வி நிறுவனங்கள். குழந்தைகளை நடனத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துவது அவர்களின் விரிவான வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியமானது என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்: இசையின் எல்லைகள் விரிவடைகின்றன, இசைத்திறன் வளர்கிறது, படைப்பு திறன்கள் வெளிப்படுகின்றன, நவீன மெல்லிசைகள் குழந்தைகளில் நேர்மறையான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன, அவர்களை நகர்த்த ஊக்குவிக்கின்றன, உயிர்ச்சக்தியை அதிகரிக்கின்றன மற்றும் பங்களிக்கின்றன. பயனுள்ள வளர்ச்சிஒட்டுமொத்த குழந்தையின் ஆளுமை.