பாலர் வயது குழந்தைகளுக்கான இசை இயக்கங்கள். பாலர் வயது குழந்தைகளுக்கு நடன அமைப்பின் வகுப்புகளில் இசை தாள திறன்களை உருவாக்குதல்

அறிமுகம்

ஒரு இசை சமூகத்தின் கடினமான சூழ்நிலைகளில் நம் குழந்தைகள் வாழ்கிறார்கள், வளர்கிறார்கள். நவீன ராக் இசை எல்லா இடங்களிலும் ஒலிக்கிறது மற்றும் ஊடகங்களால் வளர்க்கப்படுகிறது (நாம் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும்), நம் குழந்தைகளால் கேட்கப்படுகிறது. அவளுடைய ஷாமானிக் தாளங்கள், அதி-உயர் அதிர்வெண்கள், சகிக்கமுடியாத சத்தம், ஆழ் மனதில் “விழுந்து”, ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலைக்கு வலுவான எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தி, அவனது ஆன்மா, புத்தி, ஆளுமை ஆகியவற்றை அழிக்கிறது.
குழந்தைகளை முடிந்தவரை இசையிலிருந்து பாதுகாக்கவும், பிற, உண்மையான இசையை கற்றுக்கொள்ளவும் நேசிக்கவும் அவர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்க பெற்றோர்களும் ஆசிரியர்களும் முடிந்த அனைத்தையும் செய்ய வேண்டும்.
பாலர் பள்ளி கலாச்சாரத்தின் அடித்தளம் முதன்மையாக மழலையர் பள்ளியில் உள்ள இசை பாடங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இங்குதான் அவர் கலையில் சேர முடியும், அதிலிருந்து கோதேவின் கூற்றுப்படி, "பாதைகள் எல்லா திசைகளிலும் வேறுபடுகின்றன." வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள், ஒரு குழந்தை தன்னைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றிற்கும் குறிப்பாக உணர்திறன் கொண்டதாக இருக்கும்போது, ​​அவரது இசை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியில் தீர்க்கமானவை.
குழந்தைப்பருவம் என்பது மிகவும் சாதகமான, இசை மற்றும் இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு உணர்திறன் வாய்ந்த காலம். இந்த காலகட்டத்தை தவிர்ப்பது ஈடுசெய்ய முடியாதது.
இசையுடன் தொடர்புகொள்வது, சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள், இலக்கியப் படைப்புகள் ஒரு படைப்பு ஆளுமையை உருவாக்குகின்றன, அழகியல் உணர்ச்சிகளின் வளர்ச்சிக்கு சாதகமான சூழ்நிலைகளை உருவாக்குகின்றன என்று எல். வைகோட்ஸ்கி கூறுகிறார், “ஸ்மார்ட்” உணர்ச்சிகள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உணர்ச்சிபூர்வமான மறுமொழி உயர் வரிசை உணர்ச்சிகளுடன் தொடர்புடையது மற்றும் ஒரு நபரின் ஆளுமையின் அழகியல் நனவை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.
இசை என்பது “உள்ளார்ந்த உணர்வு” (பி. அசாஃபீவ்) இன் கலை, இது இசை படைப்புகளின் உணர்ச்சி-சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தின் செழுமையை தீர்மானிக்கிறது. இசைக்கு நன்றி, குழந்தை விழுமியத்தின் கருத்தை எழுப்புகிறது, சுற்றியுள்ள உலகில் மட்டுமல்ல, தனக்கும் கூட அழகாக இருக்கிறது. இசை உலகை அறிய குழந்தைகளுக்கு உதவுகிறது, அவர்களின் கலை சுவை மற்றும் படைப்பு கற்பனையை மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கையின் அன்பு, மற்றொரு நபருக்கு கவனம் செலுத்துதல், இயல்பு, தங்கள் தாய்நாடு மற்றும் பிற நாடுகளின் மக்கள் மீதான ஆர்வம் ஆகியவற்றை வளர்க்கிறது.
இவ்வாறு ஒரு முழுமையான ஆளுமை உருவாகிறது, உணர்வு மற்றும் இரக்க திறன் கொண்ட ஒரு நபர். எனவே, பாலர் மாணவர்களிடையே உண்மையான இசையுடன் - நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல், நவீனத்துடன் தொடர்ந்து தொடர்புகொள்வதன் அவசியத்தை வளர்ப்பது அவசியம் என்று நான் கருதுகிறேன்.
  இவை அனைத்தும் மாநில மற்றும் பிராந்திய கல்வித் தரங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன, அதாவது: உலக மற்றும் தேசிய இசை கலாச்சாரத்துடன் குழந்தைகளைப் பழக்கப்படுத்துதல், கிளாசிக்கல், நாட்டுப்புற இசையுடன் குழந்தைகளைப் பழக்கப்படுத்துதல், பல்வேறு வகையான இசைக் கலைகள் (ஓபரா, பாலே) மற்றும் பல்வேறு வகையான இசைப் படைப்புகள் (வால்ட்ஸ்) பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை வளர்ப்பது. , அணிவகுப்பு, தாலாட்டு), குழந்தைகளுக்கு சுய வெளிப்பாட்டிற்கான வழிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான உரிமையை வழங்குதல், கலைகளின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்.
  எங்கள் செயல்பாட்டில், பின்வரும் ஆவணங்களின் ஒழுங்குமுறை கட்டமைப்பு தீர்க்கமானது:
  - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சட்டம் “கல்வியில்” 1996;
  - கல்வி மேம்பாட்டுக்கான கூட்டாட்சி திட்டம்;

எங்கள் பாலர் நிறுவனத்தில் நகராட்சி கல்வி கொள்கையின் செல்வாக்கு உண்மையில் நடந்தது என்று நான் நம்புகிறேன், ஏனென்றால் நகர திட்டத்தின் யோசனைகளை கேரியர்களாகவும், "செயல்படுத்துபவர்களாகவும்" நாங்கள் இருக்கிறோம், கல்வியின் மனிதமயமாக்கல் (இலவச ஆல்ரவுண்ட் தனிநபர் மேம்பாடு) என்ற பிராந்திய கருத்தை புதிய கல்வி கற்பித்தல் மூலம் ஒரு மனிதநேய மாதிரியாக மாற்றுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக பயன்படுத்துகிறோம். மாணவர்களை மையமாகக் கொண்ட கல்வியை அடிப்படையாகக் கொண்ட தொழில்நுட்பம்.
  எங்கள் செயல்பாட்டில், கல்வியின் உள்ளடக்கத்தின் நவீனமயமாக்கல் செயல்படுத்தப்படுகிறது, நடவடிக்கைகள் நோக்கமாக உள்ளன:

1. தனிநபரின் ஆக்கபூர்வமான திறன்களின் இணக்கமான வளர்ச்சி மற்றும் கண்டுபிடிப்புக்கான வளரும் சூழலை உருவாக்குதல்;
2. ஆரோக்கியத்தைப் பாதுகாப்பதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல், மற்றும் நமது உட்கார்ந்த வாழ்க்கை முறையுடன் - ஒரு சுகாதார சேமிப்பு நடவடிக்கை: உணரப்படும்போது, ​​நேரடி இசை உடலின் உயிரியல் ரீதியாக செயல்படும் புள்ளிகளை மசாஜ் செய்கிறது;
3. ஆளுமை சமூகமயமாக்கல் - சுற்றுச்சூழலுடன் தொடர்புகொள்வதில் ஒரு குழந்தையின் வளர்ச்சி, இந்த செயல்பாட்டில் அவர் தன்னை தீவிரமாக உணர்ந்து, சமூகம் மற்றும் தனக்கு தொடர்பாக மனிதநேய ரீதியாக அவரை வழிநடத்துகிறார்;
4. ஜனநாயக உறவுகளை நிறுவுதல் - சுய வளர்ச்சி, சுயநிர்ணய உரிமை, சுய கல்வி (விரும்பிய குணங்களின் வளர்ச்சி, குறைபாடுகளை சமாளித்தல்) ஆகியவற்றிற்கான சில சுதந்திரங்களை (தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமை) வழங்குதல்.
5. முன்பள்ளியில் சேர்க்கப்பட்ட சேவைகளின் நிபுணர்களின் ஒருங்கிணைப்பு;
6. கலாச்சார சூழலின் பயன்பாடு: நகரத்தின் கலாச்சாரம், மக்கள் (தேசிய இசையமைப்பாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், தேசிய நாட்டுப்புற மற்றும் நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளின் மாதிரிகள் தேர்வு, தேசிய கலாச்சார மரபுகளுடன் பரிச்சயம்);
7. நகரின் சமூக நிறுவனங்களுடனான தொடர்பு: POIPKRO, பொம்மை நாடகம், ஓபரா தியேட்டர் மற்றும் PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட பாலே, பில்ஹார்மோனிக் சமூகம், இசை பள்ளி. இந்த இணைப்புகள் குழந்தைகளின் அனுபவத்தை வளமாக்குகின்றன, ஆசிரியர்களின் தொழில் திறனை அதிகரிக்க உதவுகின்றன.

கூறப்பட்ட சிக்கலை தீர்க்க எது தூண்டியது?
  பில்ஹார்மோனிக் கூட்டு நிகழ்ச்சியின் போது குழந்தைகள் பற்றிய அவதானிப்புகள், இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்கள் பல குழந்தைகள் கவனக்குறைவாக இசையைக் கேட்கிறார்கள், என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஆர்வத்தை விரைவாக இழக்கிறார்கள், இசைப் படைப்புகளை மனப்பாடம் செய்ய வேண்டாம் என்பதைக் காட்டினர்.
  பெற்றோர்களிடையே கணக்கெடுப்பும் ஆறுதலளிக்கவில்லை: அவர்கள் வீட்டில் கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்பதில்லை, திரையரங்குகளுக்கு மிகவும் அரிதாகவே செல்கிறார்கள், பெரும்பாலும் பாப் இசை ஒலிகள் (பின் இணைப்பு N 1).
  பாலர் குழந்தைகளின் கண்டறியும் பரிசோதனையின் முடிவுகள் காண்பிக்கப்பட்டன
நன்கு வளர்ந்த உணர்வுகளின் குறைந்த நிலை.
  குழந்தையின் இயக்கம் மற்றும் இசையின் தேவையை அறிந்துகொள்வது, அதன் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வகைகள் ஒழுங்குபடுத்துபவர், மோட்டார் வெளிப்பாடுகளின் தூண்டுகோல்,
வழங்கப்பட்டஇலக்கு: உடல் செயல்பாடு மூலம் இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள உணர்வை உருவாக்குதல்.

இந்த இலக்கை தீர்க்க, அவள் பின்வருவனவற்றை அடையாளம் கண்டாள்பணிகளை:

1. இசை கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குதல்;
2. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்கல் இசையின் படைப்புகளுடன் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்த;
3. இசையைப் பற்றிய உணர்ச்சி மற்றும் நனவான அணுகுமுறையை வளர்ப்பது;
4. வேலையின் தன்மை, இசை வகைகள் (பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு), படைப்பின் வடிவம் ஆகியவற்றை அறிய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்;
5. இயக்கம் மூலம் இசை படங்களை மாற்றுவதற்கான ஆர்வத்தையும் விருப்பத்தையும் உயர்த்த;
6. இயக்கத்துடன் இசையுடன் தொடர்புபடுத்த முடியும்;
7. மோட்டார் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் (ஒருங்கிணைப்பு, இயக்கங்களின் துல்லியம், வெளிப்பாடு);
8. குழந்தைகளின் இசை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், இசைப் பதிவுகள் மூலம் அவற்றை வளப்படுத்துவதற்கும்;
9. இசை விருப்பத்தேர்வுகள், சுவைகள், குழந்தையின் மதிப்பீடுகள் ஆகியவற்றை உருவாக்குவதற்கு ஒரு முழுமையான அழகியல் சூழலை உருவாக்குங்கள்.

வேலை முறை என்பது ஒரு படைப்பு மற்றும் முன்னோக்குத் திட்டத்தின் வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது (பின் இணைப்பு N2, 3).
படைப்புத் திட்டத்தில் பணியின் முக்கிய திசைகளை அடையாளம் கண்டுள்ளது.
  ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய திட்டத்தை உருவாக்கியது. முன்னோக்குத் திட்டத்தின் நோக்கம் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் முறையைக் குறிப்பிடுவது,
அதன் கவனம், கல்வியியல் செலவு, பணிகளுக்கு நேரத்தை பொருளாதார ரீதியாக பயன்படுத்துவதை உறுதிசெய்க. நீண்ட கால திட்டத்தில், இது நிரல் பணிகளால் குறிப்பிடப்படும் வரிசை மற்றும் உள்ளடக்கத்தை பிரதிபலித்தது.

முக்கிய பகுதி

1. தத்துவார்த்த பிரிவு

நவீன விஞ்ஞான ஆராய்ச்சி இசை கலாச்சாரத்தின் அஸ்திவாரங்களின் உருவாக்கம் என்று கூறுகிறது, அதாவது. பாலர் ஆண்டுகளில் இசைக் கல்வி தொடங்க வேண்டும். குழந்தை பருவத்தில் முழு அளவிலான இசைப் பதிவுகள் இல்லாதது பின்னர் உருவாக்குவது கடினம். இசையில் பேச்சு போன்ற உள்ளார்ந்த இயல்பு உள்ளது.

மாஸ்டரிங் பேச்சின் செயல்முறையைப் போலவே, எந்த பேச்சும் அவசியம், இசையை நேசிக்க, ஒரு குழந்தைக்கு “வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின்” (பி.வி. அசாஃபீவ்) இசைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதில் அனுபவம் இருக்க வேண்டும், அதன் உள்ளுணர்வுகளைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ளவும், மனநிலையுடன் உணரவும் வேண்டும். பிரபல நாட்டுப்புறவியலாளர் ஜி.எம். ந au மென்கோ எழுதினார்: “... சமூக தனிமையில் விழும் ஒரு குழந்தைக்கு மனநல குறைபாடு உள்ளது, அவனுக்கு கல்வி கற்பிப்பவனின் திறன்களையும் மொழியையும் கற்றுக்கொள்கிறான், அவனுடன் தொடர்புகொள்கிறான். சிறுவயதில் இது எந்த ஒலித் தகவலை உறிஞ்சுகிறது என்பது அதன் எதிர்கால நனவான பேச்சு மற்றும் இசை உள்ளுணர்வில் முக்கிய குறிப்பு கவிதை மற்றும் இசை மொழியாக இருக்கும். ” ஆகையால், தாலாட்டுக்கு ஆளான குழந்தைகள் பெஸ்டுஷ்கியில் வளர்க்கப்பட்டனர், நகைச்சுவைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளால் மகிழ்ந்தனர், அவர்கள் விளையாடியது, நட்பு விளையாடுவது, வளர்ந்த இசை சிந்தனையுடன் மிகவும் படைப்பாற்றல்.
  நிஜ வாழ்க்கையில் இருக்கும் மனித உணர்வுகளைப் பற்றிய கருத்துக்களைப் பற்றி பாலர் பாடசாலைகளுக்கு கொஞ்சம் அனுபவம் இல்லை. உணர்வுகளின் முழு அளவையும் அவற்றின் நிழல்களையும் தெரிவிக்கும் இசை இந்த பிரதிநிதித்துவங்களை விரிவாக்க முடியும். தார்மீக அம்சத்திற்கு மேலதிகமாக, குழந்தைகளில் அழகியல் உணர்வுகளை உருவாக்குவதற்கு இசைக் கல்வி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது: கலாச்சார இசை பாரம்பரியத்தில் சேருவது, குழந்தை அழகின் தரங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறது, தலைமுறைகளின் மதிப்புமிக்க கலாச்சார அனுபவத்தைப் பெறுகிறது, இது மனிதனின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கான தடயமின்றி கடந்து செல்லாது, அவரது பொது ஆன்மீக உருவாக்கம்.
  எந்தவொரு செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டிலும், குழந்தை ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்புற முடிவுக்கு வழிவகுக்கும் சில செயல்களையும், மன வளர்ச்சியின் உள்ளடக்கத்தின் (கருத்து, சிந்தனை, கற்பனை, நினைவகம்) அடிப்படையாக அமைந்த உள், மன செயல்களையும் உருவாக்குகிறது.
  கருத்து   - சிக்கலான மன செயல்முறை. நன்கு அறியப்பட்ட உளவியலாளர் எல்.வைகோட்ஸ்கி பின்வரும் வரையறையை அளிக்கிறார்: "இது பொருள்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பெருமூளைப் புறணி ஒரு முழுமையான பிரதிபலிப்பாகும், இது உடல் தூண்டுதல்கள் உணர்வு உறுப்புகளின் ஏற்பி மேற்பரப்புகளை நேரடியாக பாதிக்கும் போது ஏற்படும்." புலனுணர்வு என்பது அவரது கண்களுக்கு முன்பாக அல்லது அவரது காது கேட்கும் விஷயங்களின் மனித மூளையின் ஒரு இயந்திர, கண்ணாடி பிரதிபலிப்பு மட்டுமல்ல. கருத்து எப்போதும் ஒரு செயலில் உள்ள செயல், ஒரு செயல்பாடு. இது சிந்தனை செயல்முறையின் முதல் கட்டமாகும்.
  ஒரு வகை இசை செயல்பாடு கருத்து.  இசை கருத்து -பாலர் குழந்தை பருவத்தின் அனைத்து வயது காலங்களிலும் முன்னணி வகை இசை செயல்பாடு. கேட்பது, இசையை உணருவது என்பது அதன் தன்மையை வேறுபடுத்துவது, படத்தின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுவது: உள்ளுணர்வின் மாற்றம், மனநிலை. பிரபல இசைக்கலைஞர்-உளவியலாளர் ஈ. வி. நாசாய்கின்ஸ்கி இரண்டு சொற்களை வேறுபடுத்துவதற்கு முன்மொழிகிறார்:
இசை மற்றும் இசை உணர்வின் கருத்து - அது நடந்ததா என்பதைப் பொறுத்து. இசை கருத்து, அவர் வைத்திருக்கும் கருத்து - உணர்வு மற்றும் அர்த்தமுள்ளதாக அழைக்கிறார். “இசைக் கருத்து என்பது ஒரு கலையாக, யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பின் ஒரு சிறப்பு வடிவமாக, ஒரு அழகியல் கலை நிகழ்வாக, அந்த மதிப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதையும் புரிந்துகொள்வதையும் நோக்கமாகக் கொண்டது” “இதற்கு நேர்மாறாக, இசை ஒலி சமிக்ஞைகளாகவும், கேட்கக்கூடியதாகவும், கேட்கும் உறுப்புகளில் செயல்படுவதாகவும் கருதப்படுகிறது. எனவே, இசைக் கருத்தை வடிவமைப்பது முக்கியம்.
  ஆரம்பத்தில், இளைய பாலர் வயதில், கருத்து என்பது ஒரு தன்னிச்சையான தன்மை, உணர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இது பெரும்பாலும் மனக்கிளர்ச்சி, ஒலிக்கும் இசைக்கு குழந்தையின் தன்னிச்சையான, தற்காலிக மோட்டார் எதிர்விளைவுகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது முற்றிலும் இயல்பானதாக கருதப்படுகிறது. படிப்படியாக, சில அனுபவங்களைப் பெறுவதன் மூலம், பேச்சு தேர்ச்சி பெற்றிருப்பதால், குழந்தை இசையை மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக உணர முடியும், இசை ஒலிகளை வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புபடுத்தலாம், பணியின் தன்மையை தீர்மானிக்க முடியும். பழைய பாலர் குழந்தைகளில், அவர்களின் வாழ்க்கை அனுபவத்தின் செறிவூட்டல், இசையைக் கேட்கும் அனுபவம், இசையின் கருத்து ஆகியவை பலவிதமான பதிவுகள் உருவாகின்றன. குழந்தைகளின் இசைப் பார்வையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கு இசைப் பதிவுகள் குவிதல் மிக முக்கியமான கட்டமாகும்.
  உணர்வின் தரம் பெரும்பாலும் சுவை மற்றும் ஆர்வங்களைப் பொறுத்தது. ஒரு நபர் "இசை அல்லாத" சூழலில் வளர்ந்தால், அவர் பெரும்பாலும் "தீவிரமான" இசையை நோக்கி எதிர்மறையான அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு நபர் அவளுக்கு வெளிப்படுத்திய உணர்வுகளை உணர்ந்து கொள்ள பயன்படுத்தாவிட்டால் இதுபோன்ற இசை உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை ஏற்படுத்தாது. பாலர் ஆசிரியர் என். ஏ. வெட்லுகினா எழுதுகிறார்: “இசை எளிதில் வளர்ச்சியடைவது என்பது ஒரு நபரின் வயது முதிர்ச்சியின் விளைவாக அல்ல, ஆனால் நோக்கமான கல்வியின் விளைவாகும்” 2.
  ஆகவே, கருத்து என்பது ஒரு நபரின் இசை மற்றும் பொது வளர்ச்சியின் அளவைப் பொறுத்தது, நோக்கமான கல்வியைப் பொறுத்தது.
  கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதில் உணர்ச்சிகள் ஈடுபட்டுள்ளன.
மற்றும் சிந்தனை. இசையைக் கேட்கும்போது, ​​உணர்ச்சி கூறுகளின் பங்கு குறிப்பாக சிறந்தது. உணர்ச்சிகள், உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகள் இசை அனுபவம் மற்றும் கருத்துக்கு குறிப்பிட்டவை என்று பி. எம். டெப்லோவ் நம்புகிறார். அதன் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தை இழந்து, இசை கலை என்று நிறுத்தப்படுகிறது. உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டின் மூலம் மட்டுமே இசை “எண்ணங்களையும் உருவங்களையும்” அல்லது “இயற்கையின் படம்” ஐ வெளிப்படுத்த முடியும், ஒரு நபர் அழகியல் உணர்ச்சியின் மூலம் உலகை உணர்கிறார். கலைக் கல்வியின் மிகவும் கடினமான பணிகளில் ஒன்று, வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மிகவும் சிக்கலானதாக இருப்பதால் உணர்வின் உணர்ச்சித் தன்மையைப் பாதுகாப்பது. ஒரு நபருக்கு வளர்ந்த கருத்து இருந்தால், அவர் ஒரு இசைப் படைப்பின் பொருளை ஒரு கேட்போடு கூட புரிந்துகொள்கிறார். தொடர்ச்சியான தணிக்கைகளுடன், உணரப்பட்ட இசைப் படம் ஆழமடைகிறது, வேலை புதிய அம்சங்களுடன் திறக்கிறது. குழந்தை பருவத்தில், இசையைப் பற்றிய அனுபவம் இன்னும் சிறியதாக இருக்கும்போது, ​​ஒரு விதியாக, ஒரு பகுதியின் கருத்து மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக உணர பல தணிக்கைகள் தேவைப்படுகின்றன, உணரப்படுகின்றன. எனவே, பாலர் பாடசாலைகளின் இசைப் பார்வையை வளர்ப்பது, அதைப் பயிற்றுவிப்பது மிகவும் அவசியம்.
  இசையின் நுணுக்கங்களின் வேறுபாடு சிறு வயதிலிருந்தே குழந்தைகளில் உருவாகிறது. ஒவ்வொரு வயது கட்டத்திலும், குழந்தை தன்னிடம் இருக்கும் வாய்ப்புகளின் உதவியுடன் - இயக்கம், சொல், விளையாட்டு போன்றவற்றின் உதவியுடன் மிகவும் தெளிவான வெளிப்பாட்டு வழிகளை வேறுபடுத்துகிறது. எனவே, இசை உணர்வின் வளர்ச்சி அனைத்து நடவடிக்கைகளிலும் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். முதலில் நீங்கள் இசையைக் கேட்கலாம். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பல்வேறு இசைப் பதிவுகளைப் பெற்று, குழந்தை நாட்டுப்புற கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன இசையின் உள்ளுணர்வுகளுடன் பழகிக் கொள்கிறது, இசை உணர்வின் அனுபவத்தை குவிக்கிறது, பாணியில் வேறுபட்டது, வெவ்வேறு காலங்களின் “உள்ளுணர்வு சொற்களஞ்சியத்தை” புரிந்துகொள்கிறது. பிரபல வயலின் கலைஞர் எஸ். ஸ்டாட்லர் ஒருமுறை இவ்வாறு குறிப்பிட்டார்: “ஜப்பானிய மொழியில் ஒரு அழகான கதையைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் அதில் கொஞ்சம் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்”. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, எந்தவொரு மொழியையும் ஒருங்கிணைப்பது குழந்தை பருவத்திலேயே தொடங்குகிறது. இசை மொழி இதற்கு விதிவிலக்கல்ல. ஜே.எஸ். பாக், ஏ. விவால்டி, டபிள்யூ. மொஸார்ட், எஃப். ஷுபர்ட் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பண்டைய இசையை இளம் குழந்தைகள் ரசிப்பதை அவதானிப்புகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன - அமைதியான, மகிழ்ச்சியான, பாசமுள்ள, விளையாட்டுத்தனமான, மகிழ்ச்சியான. அவர்கள் விருப்பமில்லாத இயக்கங்களுடன் தாள இசைக்கு பதிலளிக்கின்றனர். பாலர் குழந்தைப் பருவம் முழுவதும், பழக்கமான ஒலிகளின் வட்டம் விரிவடைகிறது, நிலையானதாகிறது, விருப்பத்தேர்வுகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, இசை சுவை மற்றும் இசை கலாச்சாரத்தின் தொடக்கங்கள் பொதுவாக உருவாகின்றன.
எனவே, இசை உணர்ச்சி கோளத்தை உருவாக்குகிறது. இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான அக்கறை மிக முக்கியமான இசை திறன்களில் ஒன்றாகும். இது வாழ்க்கையில் உணர்ச்சிபூர்வமான அக்கறையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, தயவு போன்ற தனிப்பட்ட குணங்களின் கல்வி, மற்றொரு நபருடன் அனுதாபம் கொள்ளும் திறன். இசையின் உணர்ச்சிபூர்வமான அக்கறை அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளின் செயல்பாட்டில் மிகப் பெரிய அளவில் உருவாகிறது - இசை மற்றும் இசை தாள இயக்கங்களின் உணர்வின் செயல்பாட்டில்.
  இசை தாளஇயக்கங்கள் - இசை செயல்பாடு வகைகளில் ஒன்று, இதில் இசையின் உள்ளடக்கம், அதன் தன்மை இயக்கங்களில் பரவுகிறது. சதி வடிவ இயக்கங்கள் ஆழமான கருத்து மற்றும் புரிதலுக்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
  பண்டைய காலங்களிலிருந்து இசைக்கான இயக்கங்கள் குழந்தைகளின் வளர்ப்பில் பயன்படுத்தப்பட்டன (பண்டைய இந்தியா, சீனா, கிரீஸ்). ஆனால் முதல்முறையாக அவர் தாளத்தை கருத்தில் கொண்டு அதை இசைக் கல்வியின் ஒரு முறையாக நிரூபித்தார், சுவிஸ் ஆசிரியரும் இசையமைப்பாளருமான எமிலி ஜாக்-டால்க்ரோஸ். தாளத்திற்கு முன், அவர் முதலில் இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பணியை அமைத்தார், அதே போல் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும்

1. ஈ.வி.நசாய்கின்ஸ்கி "இசைக்கருவிகள் - இசைவியலின் சிக்கலாக" - எம்., 1980; ப .91
2. என்.ஏ. வெட்லுகினா “மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி” - எம்., அறிவொளி, 1981; பக். 140

வெளிப்படையான இயக்கங்கள். அவரது இசை தாள கல்வி முறையின் சிறப்பு மதிப்பு மற்றும் நம்பகத்தன்மை அதன் மனிதாபிமான தன்மையில் உள்ளது. அனைத்து குழந்தைகளுக்கும் தாளத்தைக் கற்பிப்பது அவசியம் என்று ஈ.ஜாக்ஸ்-டால்க்ரோஸ் உறுதியாக இருந்தார். அவர் அவற்றில் ஒரு ஆழமான "உணர்வை" வளர்த்துக் கொண்டார், இசையில் ஊடுருவல், படைப்பு கற்பனை, இயக்கங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் திறனை உருவாக்கினார், அதோடு இசையே முதன்மைக் கொள்கை என்று அவர் நம்பினார். இசை மற்றும் இயக்கங்களின் தொகுப்பு விளையாட்டு படத்தைக் குறிப்பிடுகிறது. ஒருபுறம், இசை உருவம் இயக்கங்களின் மிகவும் துல்லியமான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான செயல்திறனுக்கு பங்களிக்கிறது, மறுபுறம், இயக்கங்கள் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையான இசையை விளக்குகின்றன. மெட்ரோ ரிதம், ரெஜிஸ்டர், இசை வடிவம் போன்ற சொற்களை குழந்தைகளுக்கு விளக்குவது கடினம், பாலர் பாடசாலைகள் காது மட்டுமல்ல, முழு உடலும் உணர்கின்றன, இது இசை அனுபவத்தை அதிகரிக்கிறது, மேலும் நனவை ஏற்படுத்துகிறது.
  எந்தவொரு ஒலியும் மனிதனின் தசைச் சுருக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்பதை அறிவியல் ஆராய்ச்சி நிரூபித்துள்ளது. முழு உடலும் இசையின் செயலுக்கு பதிலளிக்கிறது. இசையின் உணர்வும் புரிதலும் அதன் தசைநார்கள், தசைகள், இயக்கம், சுவாசம் ஆகியவற்றின் உணர்ச்சியில் உள்ளது. பேராசிரியர்-இசைக்கலைஞர் எல். மெதுஷெவ்ஸ்கி எழுதினார்: “இசையில் உள்ள எல்லையற்ற பணக்கார தகவல்கள் மனதினால் படிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் உடலின் மாறும் நிலை - இணை டோனிங் மூலம், பாண்டோமிமிக் இயக்கத்தால்”. இயக்கம் இசையின் படங்களின் உணர்வின் தன்மையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்பது தெரிந்தது.
  பி.எம். டெப்லோவ், இசை உணர்வானது மோட்டார் எதிர்வினைகள் (குரல்கள், விரல்களின் சிறிய அசைவுகள்) ஆகியவற்றுடன் இருந்தது என்பதையும் நிரூபித்தது
முதலியன).
  எனவே, இசையின் கருத்து ஒரு செயலில் கேட்கும்-மோட்டார் செயல்முறை ஆகும். இயக்கத்தின் மூலம், குழந்தை இசையை பிரகாசமாகவும், உணர்ச்சிகரமாகவும் உணர்கிறது, அவளுடைய மனநிலையின் மாற்றத்தை உணர்கிறது, இசை வெளிப்பாட்டுக்கான வழிமுறைகளைப் பற்றிய அறிவை வலுப்படுத்துகிறது, அதைப் புரிந்துகொண்டு உணர்கிறது, உணர்ச்சிகள், ஆர்வங்கள், சுவைகளை உருவாக்குகிறது, அதாவது. இசை கலாச்சாரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது ஆன்மீக உலகத்தை வளப்படுத்தியது.

வெளிப்படையான இயக்கம் மூலம் ஒரு குழந்தை உணர்ச்சி-அடையாள அர்த்தமுள்ள உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு நவீன அணுகுமுறை என்ன அர்த்தம்?
  என் கருத்துப்படி, இது ஒரு தனித்தன்மை வாய்ந்த அம்சமாக, அதன் தனித்துவமான பண்புகளை புரிந்துகொள்வதும் ஏற்றுக்கொள்வதும் ஆகும்.

செயல்முறை மையத்தில் மாணவர் மையமாக கல்வி அடிப்படையில் கல்வி தொழில்நுட்ப ஒரு மனிதநேய மாதிரியை மாற்றம் உத்தரவாதம் ஒரு கல்வி சூழலில் குழந்தை ஆளுமை இருக்க வேண்டும்.
  இந்த யோசனை A.I.Burenina, "ரித்திக் Mosaic", IGGalant "ஆர்ஃபியஸ்" கண்டுபிடிப்பாளர்கள் ஆசிரியரின் திட்டங்கள் அடிப்படையாக உள்ளது.

Burenina அண்ணா Iosifovna குழந்தைகள் நடவடிக்கைகள் உள்ளடக்கத்தை கண்டறியும் பிரச்சினைகள் மீது ஆர்வமாக உள்ளது, preschooler ஆளுமை கலை மற்றும் படைப்பு அடித்தளங்களை வளர்க்க நோக்கம் பல்வேறு பணிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த தேடலின் விளைவாக எழுத்தாளர் "ரித்திக் மொசைக்" உருவாக்கம், இதன் நோக்கம் ஒவ்வொரு குழந்தையின் உளவியல் விடுதலையும் ஆகும், இது அவரது திறமைகளில் நம்பிக்கை கொண்டது, ஒரு வெளிப்படையான "கருவி" என்று தனது சொந்த உடலைக் கையாளுகிறது. நிரல் நன்மை பயக்கும் இயக்கம் மற்றும் இசை.
  நிச்சயமாக, இசைத்திறனின் வளர்ச்சி, இயக்கங்களில் இசையைப் பற்றிய உங்கள் கருத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவை தாள வளர்ப்பின் முக்கியமான பணிகளாகும், ஆனால் ஆசிரியரின் கவனத்தின் “கவனம்” இதன் விளைவாக கவனம் செலுத்துவதில்லை, ஆனால் கற்றல் செயல்முறையில். குழந்தையின் நல்வாழ்வு, உயர்ந்த ஆவிகள், விகாரமாகத் தோன்றும் பயம் இல்லாதது, அருவருக்கத்தக்கது ஆகியவை குழந்தைகளின் முழு வளர்ச்சிக்குத் தேவையான அடிப்படை நிபந்தனைகள்.

ஐ.ஜி. கலியன்ட் "ஆர்ஃபியஸ்" திட்டம் ஜேர்மன் ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஆர்ப் என்ற கற்பிதக் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசையில் முக்கியமானது அடிப்படை இசை உருவாக்கம் ஆகும், இது தாள இயக்கம், இசை, பேச்சு மற்றும் சைகை ஆகியவற்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. இது நாட்டுப்புற இயக்கங்களின் அடிப்படையிலானது, இது உடலின் இயக்கங்களுடன் தொடர்புடையது, அனைவருக்கும் அதைப் பற்றிக் கொள்ள முடிகிறது, அதைப் படிக்கவும் முடியும். ரிதம் என்பது ஆரம்ப ஒழுங்கமைக்கும் சக்தியாகும், இது கைதட்டல்கள், அச்சிட்டுகள், படிகள், அறைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஆயுதமும் கால்களும் கொண்ட உடலும் மனித இனம், கருவிழி, நகரும் ஒலிகளைக் கண்டறிந்த முதல் கருவியாகும்.
திட்டத்தின் ஆசிரியர் படைப்பு கற்பிதத்தின் ஆதரவாளர். அவரது குறிக்கோள்: "தனிநபர் மிகவும் மதிப்புமிக்கவர், கூட்டு அல்ல."
பாலர் குழந்தைகள் 3 முறைகளில் சமமான அனைத்து தகவல்களையும் உணரலாம்:
  - காட்சி - "ஒரு ஆசிரியர் எப்படி இருக்கிறாள் என்று நான் காண்கிறேன்";
  - audialistic - "நான் சொல்கிறேன், நான் ஆசிரியர் பிறகு மீண்டும்";
  - கினெஸ்திடிக் - "நான் ஆசிரியருடன் செய்கிறேன், நான் சைகைகள், சோப்ஸ்டிக்ஸுடன் விளையாடுகிறேன் ..."
  பார்வை, பார்வை, உணர்வுகள் மூலம் உணர்வு ஏற்படுகிறது.
  குழந்தைகளின் இயல்புடன் படிப்படியான கோட்பாடுகள் படிப்படியாக "படிப்படியாக" சென்றுவிடுகின்றன, மற்றும் நேர்மாறாக, தகவல் காதுகளால் மட்டுமே கேட்கப்படுகின்றது (audial நடைமுறையில்), மற்றும் பார்வை மற்றும் உணர்வுகள் "தூங்குகின்றன", செயலற்றவை.
  ஆசிரியர் குழந்தையின் தன்மையை அழிக்கக்கூடாது, ஆனால் அதன் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளிக்க வேண்டும்.

முக்கிய பகுதி

அடிப்படை கற்றல் கொள்கைகள்

பொது கருத்துக்கணிப்புக் கோட்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கண்டிப்பான வேண்டுமென்றே திட்டமிட்டபடி, இசை உணர்வு மற்றும் வெளிப்படையான இயக்கத்தின் வளர்ச்சி மேற்கொள்ளப்படுகிறது:
  கல்வி பயிற்சியின் கொள்கை.
  வாழ்க்கை மற்றும் கலைகளில் அழகுக்கான அன்பை வளர்த்துக்கொள்வோம், குழந்தைகளின் ஆவிக்குரிய உலகத்தை வளப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், கவனத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், கற்பனை, சிந்தனை, பேச்சு.

அணுகல் கொள்கை.
இசை பற்றிய அறிவின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அளவு, கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் மற்றும் குழந்தைகளால் அவற்றை ஒருங்கிணைத்தல் ஆகியவை குழந்தையின் வயது மற்றும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சியின் நிலைக்கு ஒத்திருக்கின்றன.
  படிப்படியாக, நிலைத்தன்மையும், முறையானதுமான கொள்கை.
  கற்றவர்களிடமிருந்து படிப்படியாக நகருங்கள், பழக்கமானவர்கள் புதியவர்கள், அறிமுகமில்லாதவர்கள். இந்தக் கொள்கையை கடைப்பிடிப்பது பிள்ளைகளுக்கு கற்றுக்கொள்வதை எளிதாக்குகிறது.
மற்றும் திறன்களைப் பெறுதல், அவர்களின் வலிமையில் நம்பிக்கையைத் தருகிறது மற்றும் வகுப்புகளில் ஆர்வத்தை அதிகரிக்க உதவுகிறது.
  தெளிவின் கொள்கை.
  காது மற்றும் காட்சி பார்வை ஆகியவற்றின் கலவையாகும். அடிப்படை நுட்பம்
ஒரு இசை வேலை மாதிரி மாதிரி. கற்றல் கற்பித்தல் பாடல் இசை பாடங்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான எளிய பாடங்கள், எளிமை மற்றும் ஆயுட்காலம் ஆகியவற்றை குழந்தைகளின் நலன் அதிகரிக்கிறது.
  நனவின் கொள்கை, செறிவு.
  திறன்கள் குழந்தைகளால் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டால் உணர்வுபூர்வமாக கற்றுக் கொள்ளப்படுவதாக கருதப்படுகிறது, மேலும் அவை வார்த்தைகளில் அவற்றை வெளிப்படுத்தலாம். எனது செயல்பாட்டில் பங்களிப்பு செய்கிறேன்
ஒரு இசைப் படைப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு, இயக்கம் மூலம் ஒரு இசை உருவத்தை மாற்றுவது.
  ஒவ்வொரு வயதுக் குழுவிலும், நண்பர்களுக்கு மீண்டும் ஒரு புதிய திறனாய்வைப் பற்றி பப்ளிகேஷன்ஸ் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது, இது இசை பற்றிய யோசனைகளை ஒருங்கிணைத்து உதவுகிறது.
  வலிமையின் கொள்கை.
  இசையைப் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைப்பது ஒரு மெக்கானிக்கல் மீண்டும் அல்ல, ஆனால் இது ஒரு நனவான இனப்பெருக்கம். நனவில் இருந்து
பழக்கமான பொருள் மறுபரிசீலனை கற்றல் வலிமை சார்ந்துள்ளது.
  தழுவல், நெகிழ்வுத்தன்மை.
  இந்த கோட்பாடுகள் அருகில் மற்றும் தொலைநோக்குகளுக்கான வேலைத் திட்டத்தை எளிதாக்குகின்றன, திறனுடையது சிக்கனத்தின் தர்க்கத்திற்கு உதவுதல், உங்கள் விருப்பத்தின்பின் திறனற்ற வயது வரம்புகளை தேர்ந்தெடுத்து மாற்றுவதோடு, வளர்ந்த குறிப்புகள் மாறுபடும், நெகிழ்வாகவும், ஆக்கப்பூர்வமாகவும் பொருந்தும்.
  ஒருங்கிணைப்பின் கொள்கை.
  ஒரு ஒற்றை கல்வி விண்வெளி ஆசிரியர் இணைக்கும்
pHYSS இன் பயிற்றுவிப்பாளரின் இசை இயக்குனர், உளவியலாளர் (பயன்பாடு. N4).

நடைமுறை பிரிவு

நான் பாரம்பரியமான "மழலையர் பள்ளியில் கல்வி மற்றும் பயிற்சித் திட்டத்தில்" பணியாற்றுகிறேன். பாலர் வயது குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கான பணிகளை செயல்படுத்துவதில் இந்த வேலைத்திட்டத்தின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காமல், நவீன நிலைகளில் வழங்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தின் கணிசமான பகுதியின் தோல்வி குறிப்பிடப்பட வேண்டும். ஆகையால், OPRadynova இன் முறையின்படி ஒரு குழந்தையை வளர்ப்பதில் புதிய அணுகுமுறைகள் தொடர்பாக நான் அதை சரிசெய்கிறேன், நான் முற்போக்கான கல்வி தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறேன், A.I.Burenina, “Orpheus” IGGalyant எழுதிய “ரிதம்மிக் மொசைக்” ஆசிரியரின் திட்டங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறேன்.

பணி முறைக்கு மாற்றம் தேவைவளர்ச்சி சூழல்சில வழிமுறைகள், சிறப்பு நிலைமைகளை உருவாக்குதல், பாலர் பாடசாலைகளின் வயது பண்புகள் மற்றும் இசை தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது. இதைச் செய்ய, உள்ளது:

1. இசை அறை, அனைத்து சுகாதாரத் தேவைகளும் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன;
2. இசை கருவி: பியானோ;
3. வீடியோ கேசட்டுகளைப் பார்க்க வீடியோ ரெக்கார்டருடன் டிவி;
4. கிளாசிக்கல் ரஷியன் மற்றும் வெளிநாட்டு இசை ஆடியோ நூலகம்;
5. விளக்கம் பொருள்: பருவங்கள் மூலம் இயற்கையின் படங்கள், இசைப் படைப்புகள், figurative pictures;
6. சிம்போனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளின் படங்கள்;
7. இசையமைப்பாளர்களின் உருவப்படங்கள்;
8. மோட்டார் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பேச்சு கோப்புகள், குரலின் வளர்ச்சிக்கு, ஒலிப்பு செவிப்புலன், விரல் விளையாட்டுகள், மசாஜ் கொண்ட விளையாட்டுகள், பாடலுடன் நடனம்.

குழுக்களில் உள்ள குழந்தைகளின் சுயாதீன, செயற்திறன் வாய்ந்த அபிவிருத்திக்கு, இசை அபிவிருத்தி மையங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

1. ஊமை கருவிகள், குறிப்புகள்;
2. சத்தம் மற்றும் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், தரமற்ற உபகரணங்கள்;
3. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள்;
4. பல்வேறு பண்புக்கூறுகள்;
5. இசையமைப்பாளரின் உருவப்படம், இசைப் பாடங்களில் குழந்தைகள் சந்திக்கும் படைப்புகள்.

செய்திகள்

பல வழிகளில், குழந்தைகள் இசை வளர்ச்சியின் வெற்றி பயன்படும் திறனுடைய தரத்தை சார்ந்துள்ளது. திறமை குழந்தையின் உடல், மன பண்புகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும் மற்றும் இரண்டு தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்:

1.   கலைத்திறனும்.

உலக கலை கலைப்படைப்புகளில் குழந்தைகளுக்கு கல்வி கற்பிப்பது மிகவும் முக்கியம், இசை கலை, பிரகாசமானதாக இருக்க வேண்டும், குழந்தைகளில் உணர்ச்சி ரீதியான பதிலை ஏற்படுத்தும் வகையில், வகைகள், பாணி, செயல்திறன் ஆகியவற்றில் மாறுபடும்.
  நான் பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஆர். சூமான், ஏ. கச்சதூரியன், ஜி. ஸ்விவிடோவ், எம். கிளின்கா, எஸ். ப்ரோகோபிவ், இ. கிரெக், இ. ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளை பயன்படுத்துகிறேன். "பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு", "இயற்கை மற்றும் இசை", "இசை விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள் பற்றி சொல்கிறது" என்ற கருப்பொருள்களால் பார்வையின் தொகுப்புகள் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன.

1.   கிடைக்கும்.

வயதேயான சாத்தியக்கூறுகளின் படி, மோட்டார் விளக்கத்திற்கான கருத்து மற்றும் அணுகலுக்கான சாத்தியக்கூறுகளின் அடிப்படையில் இந்த தேவையை நான் கருதுகிறேன்.
  ஒரு இசைப் பணியின் உள்ளடக்கத்தை அணுகுவதற்கு, இந்த வேலை பாலர் குழந்தைகள், அவர்களின் வாழ்க்கை அனுபவம் எவ்வளவு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்கும் என்பதனால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. (உதாரணமாக, இளைய preschoolers - பொம்மைகள் உலகம், சுற்றியுள்ள இயல்பு, நேர்மறை உணர்வுகள் ஏற்படுத்தும் வேலை, பழைய தேவைகள் - தேவதை உலகங்கள், பல்வேறு மாநிலங்களில் அனுபவிக்கும் இயக்கவியல், முதலியன)
  இசைப் பணியின் அளவை (ஒலியின் காலம்) கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். நான் இளைய மற்றும் நடுத்தர பாலர் வயது மற்றும் பழைய preschoolers ஐந்து 2.5-3 நிமிடங்கள் குழந்தைகள் 2-2.5 நிமிடங்கள் உகந்த கால கருதுகின்றனர்.
  இயக்கம் பயிற்சிகள் கிடைப்பதை நிர்ணயிப்பது பின்வரும் அளவுருக்களின் பகுப்பாய்வோடு தொடர்புடையது:

1. ஒருங்கிணைப்பு சிக்கலானது;
2. இயக்கங்களின் தொகுதி;
3. சுமை தீவிரம்.

இசை மற்றும் தாள பயிற்சிகள் கிடைப்பது உறவினர்.
  இங்கே நீங்கள் சராசரி குறிகாட்டிகள் கவனம் செலுத்த வேண்டும் மற்றும் தனிப்பட்ட திறன்களை தொடர்பு கொள்ள வேண்டும்.

அமைப்பின் வடிவங்கள்

பணிகளின் தீர்வு ஒரு பெரிய அளவிற்கு இசை செயல்பாட்டின் அமைப்பின் வடிவத்திற்கு பங்களிக்கிறது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த திறன்களைக் கொண்டுள்ளன. இவை செயல்பாடுகள், பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்கு.
  கே.எஃப். உஷின்ஸ்கி எழுதினார்: "குழந்தைகளின் இயல்பின் அடிப்படை சட்டம் இப்படி வெளிப்படுத்தப்படலாம் - ஒரு குழந்தைக்கு இடைவிடாமல் செயல்பாடு தேவைப்படுகிறது மற்றும் காலத்துடன் சோர்வடைகிறது, ஆனால் அதன் சலிப்பு மற்றும் ஒருதலைப்பட்சத்துடன்", எனவே அனைத்து குழந்தைகளின் அமைப்பு, உள்ளடக்கம் மற்றும் பங்கேற்பைப் பொறுத்து நடவடிக்கைகள் மாறுபடும். இவை இசை-கருப்பொருள், ஆதிக்கம் செலுத்தும், கதை விளையாடும் நடவடிக்கைகள் (பின் இணைப்பு N 5).
  இசையைப் பற்றிய வகுப்புகள் (கேட்டல்) ஆதிக்கம் செலுத்தும் வடிவத்தில் செலவிடுகின்றன,இசை மற்றும் கருப்பொருள் வகுப்புகள். வேலை விரிவான பகுப்பாய்வு மூலம் இசை கேட்க வேண்டும்.
  இயக்கத்திற்கான பணிகள் முடிவு செய்கின்றனஆதிக்கம் செலுத்தும் தொழில்கள்.அவர்கள் தயாரிப்பு, முக்கிய மற்றும் இறுதி கொண்டிருக்கும்.
  ஆயத்த பகுதி - முழு வகுப்பிலும் 1/4 எடுக்கும் - ஒரு அழகான தோரணை, பிளாஸ்டிக் உருவாவதற்கு இது ஒரு சூடாகும்; ("ஹம்ப்லி டம்ப்டி" (ஆங்கிலம் நாட்டுப்புற பாடல்), "ஒரு இலை, ஒரு ஸ்னோஃப்ளேக் பத்திரம்", "வசந்த மழை"); பேச்சு விளையாட்டுகள், பணிகளை பொறுத்து (மோட்டார் செயல்பாடு வளர்ச்சி (பின் இணைப்பு N6), விண்வெளியில் நோக்குநிலை, தாள விசாரணையின் வளர்ச்சி).
  முக்கிய பகுதி - நேரம் 2/4 - நாம் முன்னர் வாங்கிய திறன்களை மேம்படுத்த, ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான சூழ்நிலையில் அவற்றை விண்ணப்பிக்க.
  இறுதி - நேரம் பகுதி - பதற்றம், மிதமிஞ்சிய உணர்ச்சியை விடுவித்தல். நான் இசை, விளையாட்டுகள், வேடிக்கை, இலவச நடவடிக்கை பயன்படுத்த.
  உடற்பயிற்சிகளுக்காக, இசையிலிருந்து ஏ. எஸ். அடானின் பாலேக்கள் “கிசெல்லே”, பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “தி நட்ராக்ராகர்”, “ஸ்வான் லேக்”, எம். கிளிங்கா, எஸ். மைக்காபர், ஏ. கிரெச்சினோவ் ஆகியோரின் துண்டுகளின் பதிவுகளுடன் கூடிய ஆடியோ நாடாக்கள் உள்ளன. மிக முக்கியமாக, குழந்தைகள் இசை நடவடிக்கைகளில் ஆர்வத்தை இழப்பதில்லை. நான் சில திறமைகளை மற்றும் திறன்களை எய்துவதற்கான அனைத்து உடற்பயிற்சிகளையும், இயற்கையில் அடையாளப்பூர்வமாக மற்றும் ஒரு விளையாட்டின் வடிவில் உள்ளன.
  பயிற்சிகளை எழுதுவது, பின்வரும் கொள்கைகளால் வழிநடத்தப்படுகிறது:
  1. பயிற்சிகள் ஒரு சுருக்கமான முறையில் செய்ய பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஒன்று அல்லது பல பணிகளின் தீர்வுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.
  2. பயிற்சிகள் ஆயத்தத்தின் அளவிற்கு இணங்க வேண்டும் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு சாத்தியமானதாக இருக்க வேண்டும்.
  3. பயிற்சிகள் முதலில் நிகழ்ச்சியில் செய்யப்பட வேண்டும், பின்னர் தாமதமான நிகழ்ச்சியுடன் மற்றும் சுயாதீனமாக செய்யப்பட வேண்டும்.
  இயக்கம் மற்றும் இசை கரிம கலவை நேர்மறை உணர்ச்சிகளின் ஒரு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, இதையொட்டி தன் நடத்தை இயற்கை மற்றும் அழகாக செய்து, குழந்தையை விடுவிக்கிறது.
இயக்கம் பாடங்களின் போது, ​​வரையறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் துல்லியத்தன்மைக்கு நான் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறேன். வகுப்பறையில் இந்த அல்லது அந்த கருத்தை பயன்படுத்தி, நான் சில இயக்கம், நடவடிக்கை, ஆனால் குழந்தை தன்னை மட்டும் சாரம் வெளிப்படுத்த.
  பாலர் குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் உடலின் திறன்கள் இன்னும் போதுமானதாக தெரியவில்லை, அவர்கள் மோசமாக ஒருங்கிணைக்கிறார்கள். 3-4 வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகள் அடிக்கடி திசைகளை (முன்னோக்கி, பின்தங்கிய, பக்கவாட்டாக) குழப்பி, வலது கை (கால்) கருத்து இடது கால் (கால்) 5-6 வயதுடைய குழந்தைகள் கூட சிக்கலாக உள்ளது.
  எனவே, குழந்தைகள் முதல் வகுப்புகளில் நாம் நம்மை ஆராய்ந்து பாருங்கள். ஒரு விளையாட்டின் வடிவத்தில், உடலின் பாகங்களைக் காண்கிறோம், இளைய குழுவில் நாங்கள் அவர்களை வாழ்த்துகிறோம், மூத்தவர்களாக இருக்கிறோம் - அவற்றைக் கண்டுபிடித்து கீழே விளையாடுகிறோம்.
  படிப்படியாக வர்க்கத்திலிருந்து வர்க்கம் வரை, குழந்தைகள் உலகின் இயக்கத்தின் மூலம் செயல்திறன் மூலம் மட்டுமல்லாமல், மனநல வளர்ச்சியையும், அவர்களின் நினைவு மற்றும் கவனிப்பையும் வளர்த்துக் கொள்கின்றனர். வகுப்பறையில் துல்லியமான கருத்தாக்கங்களின் பயன்பாடானது குழந்தைகளுக்கு பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளுடன் அறிமுகப்படுத்த உதவுகிறது, இது ஒரு நிகழ்ச்சியின் மூலம் மட்டுமல்ல, ஒரு விளக்கமும் அளிக்கிறது. 5-6 வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகள் ஏற்கனவே நிலையான கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையை ஆசிரியரால் முன்வைக்க முடியாது.
  சதி விளையாட்டுதோழர்களுடன், மியூசிக் ஹவுஸ், காடு, பொம்மைக் கடை, மிருகக்காட்சிசாலை போன்றவற்றைப் பார்வையிட “செல்கிறோம்”. வகுப்பில் அனைத்து பணிகளும் ஒரு விளையாட்டு வடிவம். எடுத்துக்காட்டாக, பயிற்சியை மீண்டும் செய்ய, நான் “எதிரொலி” நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறேன், தாள பயிற்சிகளைச் செய்ய, நாங்கள் ரேடியோ ஆபரேட்டர்களாக மாறுகிறோம், உணர்ச்சிகளின் சொற்களஞ்சியத்தை நிரப்ப, நாங்கள் “உண்டியலை” விளையாடுகிறோம். வகுப்புகளின் உள்ளடக்கம் வளர்ச்சியின் மூலம் ஒரு வரியால் ஊடுருவுகிறது, ஒரு நிகழ்வு (பணி) மற்றொன்றிலிருந்து பாய்கிறது. வகுப்புகள் மிகவும் தகவல் மற்றும் சுவாரஸ்யமானவை. பொருள் மனப்பாடம் செய்ய இது முக்கியம். அதே நேரத்தில், அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் என்று preschoolers விழிப்புணர்வு செயல்முறைகள் தடுப்பு செயல்முறைகள் மீது நிலவும். ஆகையால், பாடங்களை மிதமிஞ்சிப் பார்ப்பது முக்கியம், ஏனென்றால் அதிக உணர்ச்சிபூர்வமான பொருள் தெளிவற்ற, தெளிவற்ற நினைவுகள், உணர்ச்சி மிகைவு, உணர்வின் தரம் மற்றும் நினைவகத்தின் தரம் ஆகியவற்றை பாதிக்கும் நடத்தைக்கு இட்டுச் செல்லும்.
  குழந்தைகளின் உடல் மற்றும் உணர்ச்சி மன அழுத்தத்தை கருத்தில் கொண்டு துல்லியமாக விநியோகிப்பது முக்கியம். வகுப்புகளின் நேரம் (நாளின் முதல் அல்லது இரண்டாம் பாதி) மற்றும் ஆண்டின் நேரத்தின் தனித்தன்மையைப் பொறுத்து, வகுப்புகளின் இயக்கவியல் சரிசெய்யப்பட வேண்டும்: உள்ளடக்கத்தின் செறிவு, செயல்பாடுகளின் மாற்றம், வகுப்புகளின் போது குழந்தைகளின் செயலில் மற்றும் செயலற்ற பங்கு.
  பெறப்பட்ட தகவல், அறிவை நாங்கள் சரிசெய்கிறோம்பொழுதுபோக்கில்: "இல்மியூசிக் லவுஞ்ச் "," இரண்டு நீர்வீழ்ச்சி "(பின் இணைப்பு N 7)," அவரது மாட்சிமை
வால்ட்ஸ் ".
குழந்தைகள் ஏற்கனவே தேர்ச்சி பெற்ற மற்றும் அவர்கள் மீண்டும் செய்ய விரும்பும் அந்த படைப்புகளை செய்கிறார்கள். மிகவும் உணர்ச்சிபூர்வமான, வெளிப்படையான செயல்திறன் எனக்கு குழந்தைகள் பண்புகளை வழங்குகிறது, ஆடைகள் கூறுகள்.
  எனவே அவர்கள் பழைய நடன "Minuet" க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பொழுதுபோக்குகளை தயாரித்தனர். முன்னர், குழந்தைகள் பல்வேறு விசித்திரக் கதைகளை அறிந்தனர், "கோரோவ்வ்" மற்றும் "கிங்ஸ்", "பிரின்சஸ்" ஆகியவற்றை வரையப்பட்டனர். விசித்திரங்கள், விசித்திரக் கதைகளுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள். இது குழந்தைகளின் கற்பனையை வலுப்படுத்தியது மற்றும் அவர்களின் கற்பனையை வளப்படுத்தியது.
  பின்னர் விளையாட்டு தொடங்கியது: "நேரம் இயந்திரம்" திரும்பி, "Minuet" இனிய அழகான ஒலிகள், மற்றும் குழந்தைகள், புதுப்பாணியான ஆடைகள் பந்தை தங்களை கற்பனை, ஒரு அழகான போஸ் முடிவடைகிறது நடனம் தொடங்கியது - இளவரசன் தனது "இளவரசி" கை உதவுகிறது.
  பொழுதுபோக்கின் சாயங்காலத்தை தயார் செய்யும் போது, ​​நடனம் ஆடுவது எப்படி என்று எனக்கு கற்றுக் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் குழந்தைகள் மீண்டும் மீண்டும் என்ன செய்ய விரும்புகிறார்களோ, அவற்றில் பெரும்பாலானவை என்ன விரும்புகின்றன என்பதைப் பற்றி எனக்குத் தெரியாது. மற்றும், நிச்சயமாக, குழந்தைகள் நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே தங்கள் விருப்பத்தை ஏற்ப வேண்டும்.
  பொழுதுபோக்கு நடத்துகையில், வயதான பிள்ளைகள் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் உதவியாகவும் அவர்கள் எவ்வாறு செய்கிறார்கள் என்பதைப் பார்க்க ஆர்வமாகவும் அழைக்கிறார்கள். இத்தகைய வகுப்புகள், வேலை முறைமையில் முந்தைய காலத்தைப்போல இருக்கும். எதிர்காலத்திலும் எதிர்காலத்திலும், அனுபவங்கள் காண்பிப்பதால், குழந்தைகள் மிகவும் வேகமாகவும் இன்னும் தீவிரமாக இந்த நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.
  உணர்ச்சி உயர்வுக்கான சூழ்நிலை, குழந்தைகளின் ஆர்வம் வகுப்புகளின் செயல்திறனை அதிகரிக்கும். இதற்காக, ஆசிரியரின் வகுப்புகளின் ஆர்வம் முக்கியமானது. தொழில்முறை திறன்களை மேம்படுத்துவது அவசியம், நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதில் அலட்சியமாக இருக்க வேண்டும். குழந்தை ஒரு வயது வந்தவரின் இந்த அணுகுமுறையை உணர்ந்தால், அவர் படிப்படியாக இசை மதிப்புகளை அங்கீகரிக்கிறார்.
  குழந்தைகளின் மறக்கமுடியாத தாக்கங்கள் இசை பாடசாலைகளிலிருந்து குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, பில்ஹார்மோனிக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட நேரடி இசைக் கூட்டங்களைப் பின்பற்றுகின்றன. பொழுதுபோக்குகளில், பந்தை நடனக் கலைஞர்களில் மீண்டும் மீண்டும் இசை கருப்பொருளாக வகுக்க அழைக்கப்பட்டனர். அவர்களின் கலை யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை, நீண்ட காலமாக ஒருவர் கேட்க முடிந்தது: "நானும் அதே வழியில் நடனமாட விரும்புகிறேன்."

முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்

பல்வேறு முறைகள் பயன்படுத்தி வகுப்பறையில் கற்றல் வளர்ச்சி விளைவை அடைய:காட்சி, வாய்மொழி மற்றும் iraktichesky.
  காட்சி முறை இருக்க முடியும்காட்சி செவிவழி(இசை வாசித்தல்) மற்றும்காட்சி-காட்சி(எடுத்துக்காட்டுகள், படங்கள், இயக்கங்களின் கூட்டு மரணதண்டனை, காட்சி உதவிகளின் பயன்பாடு).
என் வகுப்புகளில் இசை நேரடி செயல்திறன் மற்றும் பதிவுகளில் இருவரும் ஒலிக்கிறது. குழந்தைகள் இசை, நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளிலிருந்து பாப் மற்றும் கிளாசிக்கல் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள் வரை - ஒரு ரெக்கார்டிங் பயன்படுத்தி என்னை மிகவும் வேறுபட்ட இசை அழைத்து அனுமதிக்கிறது. இது குழந்தைகளின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, கலைச் சுவையை உருவாக்குகிறது. போனோகிராமரின் மற்றொரு முக்கியமான நன்மை குறிப்பிடப்பட வேண்டும். இயக்கத்தின் துணையுடன் விருப்பமில்லாத "தழுவல்" அனைவருக்கும் தெரியும். குழந்தைகள் (மற்றும், ஒரு விதியாக முற்றிலும் அறியாமல்) உதவ விரும்புவதால், இசை இயக்குனர் வேகத்தை குறைத்து அல்லது வேகத்தை குறைத்து, தேவையற்ற வளையங்களுடன் கூடிய ஒரு இசைத் தொகுப்பின் அறிமுகம் அல்லது முடிவை நிறைவு செய்கிறார். ஃபோனோகிராம் பயன்படுத்தும் போது இதுபோன்ற “உதவி” விலக்கப்படுகிறது, மேலும் இது இசையை அதிக கவனத்துடன் கேட்பதற்கும், செவிவழி கவனத்தின் செறிவுக்கும் பங்களிக்கிறது.
  வகுப்புகளின் போது நான் ஆடியோ மற்றும் வீடியோ நாடாக்களைப் பயன்படுத்துகிறேன், இது மியூசிக் கருத்துகளைப் பெரிதும் கவர்ந்திழுக்கிறது. நேரடி செயல்திறனுடன் அவற்றின் சேர்க்கை குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருக்கும். எனவே, இசை நிகழ்ச்சியை “நேரடி” நிகழ்ச்சியில் பதிவுசெய்தலுடன் (இசைக்குழு, பாடகர் குழு) ஒப்பிடுகிறோம். ஒலியின் வேறுபாட்டில் குழந்தைகளின் கவனத்தை செலுத்துவது முக்கியம், இசையின் தன்மையில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், அதன் செயல்திறனைப் பொறுத்து மனநிலையின் நுணுக்கங்கள்.

பார்வையிடும் போது இசைக்குழு வண்ணத்தை பாதுகாப்பதற்காக பதிவுகளில் சிம்போனிக் இசை கேட்க கேட்பது நல்லது.
  காட்சி தெளிவுஇசையின் குழந்தைகளின் உணர்வை அதிகரிப்பதற்காக, இசைக்கு நெருக்கமாக இருக்கும் கற்பனைக் காட்சிகளை இசைக்கு கொண்டுவருவதற்கு அல்லது அறிமுகமில்லாத சம்பவங்களை அல்லது படங்களை விளக்குவதற்கு இது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. காட்சி தெளிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான முறைகள் (ஓவியங்கள், வரைபடங்கள், வண்ண அட்டைகள், பொம்மைகள்) கீழே விவாதிக்கப்படும்.
  பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறதுவாய்மொழி முறை.ஒரு சுவாரஸ்யமான உரையாடலின் உதவியுடன், இசையில் காதல் குழந்தைகள் கற்பனை செய்யப்படுகிறது, உண்மையில் சில நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கருத்துக்கள் விரிவாக்கப்படுகின்றன, அவற்றின் உள் உலகமும் உணர்ச்சிகளும் செழுமையாக உள்ளன, தார்மீக குணங்கள் மற்றும் நலன்களை உருவாக்குகின்றன.
  நடைமுறை முறைஇசை உணர்வு வளர்ச்சி மிகவும் முக்கியம். இசையமைப்பின் பாத்திரம் இன்னும் ஆழமாகக் கையாளப்படுவதற்கு, அவர் தனது பதில்களை அனுபவித்து அனுபவித்து, வெளியின் வெளிப்பாடல்களில் தனது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த அவரது "இசை மூலம் தன்னை அனுமதிக்க" உதவும் நடைமுறை செயல்களோடு இசை உணர்தலை ஒருங்கிணைக்கிறது.
நான் மெல்லிசை, சாய்ஸ் அறிவியல் (மென்மையான, துல்லியமான, ஜெர்சி), இசை வெளிப்பாட்டு வழி (உச்சரிப்புகள், இயக்கவியல், எழுச்சி மற்றும் மெல்லிசை, டெம்போ, ரிதம், முதலியவற்றின் வீழ்ச்சி) ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்புகளின் சிறப்பம்சங்களை விழிப்புணர்வை உண்டாக்கும் நுட்பங்களை நான் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தினேன். இசையின் இந்த பண்புகளை கை அசைவுகள் (இது ஏற்கனவே இளைய குழந்தைகளுக்கு கிடைக்கிறது), நடனம் மற்றும் கற்பனை இயக்கங்களைப் பயன்படுத்தி வடிவமைக்க முடியும்.
  இயக்கத்தின் உதவியுடன் இசைப் பார்வையின் வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகையில், இது இயக்கங்களின் உயர்தர செயல்திறனை வளர்ப்பது பற்றியது அல்ல, மாறாக குழந்தைகள் தேர்ச்சி பெற்ற செயல்களின் யோசனைகள் மற்றும் வழிகளின் உதவியுடன் இசையின் அனுபவத்தை வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றியது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
  இசைக் கல்வியின் முறைகள் நெருங்கிய தொடர்புடையவை.
  நான் சில நுட்பங்களைக் குணப்படுத்துகிறேன்.

விளக்கத்துடன் காட்டு.
  இசை இயக்குனரின் காட்சியுடன் விளக்கங்கள். அனைத்து விளக்கங்களும், விளையாட்டு சூழல்களின் விவரம் பிரமாதமான மற்றும் மிகவும் துல்லியமான, மிக்க, பிரகாசமானதாக இருக்க வேண்டும்.

கேமிங் தந்திரங்கள்.
  அவை இசை பாடங்களை அதிக உற்பத்தி செய்கின்றன, குழந்தைகளின் செயல்பாட்டை அதிகரிக்கின்றன, புத்தி கூர்மை வளர்க்கின்றன. இது பொம்மைகள், ஓவியங்கள், விளக்கப்படங்கள், திச்டிக் விளையாட்டுகள், விளையாட்டு வரவேற்பு "எதிரொலி", "என் கைகளை உங்கள் கால்கள்" என்று பயன்படுத்துகின்றன.

இசையில் மூழ்குவதற்கான வரவேற்பு.
  குழந்தைகள் முதலில் வகுப்பில் சந்திக்கும் இசையின் இயக்கங்களில் அவதாரம்.

குழந்தைகளுக்கான கேள்விகள்.
  குழந்தைகள் சிந்தனை மற்றும் பேச்சு செயல்படுத்த. ஆசிரியரின் கேள்விகளுக்கு அவர்களின் பதில்கள் வித்தியாசமாக அணுகப்பட வேண்டும், இது கேள்வி கேட்கப்படும் நோக்கத்திற்காக (உரையாடல், தொடக்க கருத்துக்கள், ஒருங்கிணைத்தல்) பொறுத்து.

குழந்தைகளின் செயல்திறன் தரத்தை மதிப்பீடு செய்தல்.
  தவறான மதிப்பீடு குழந்தையின் தவறுகளையும் குறைகளையும் உணர்ந்து சரிசெய்ய அவர்களுக்கு உதவாது. குழந்தைகளை ஊக்குவிப்பது, அவர்கள் மீது நம்பிக்கையை வளர்ப்பது அவசியம், ஆனால் அதை நேர்த்தியாகச் செய்வது அவசியம்.
  பிற தந்திரங்கள் கீழே விவாதிக்கப்படும்.

குழந்தைகள் இசை வளர்ச்சி அதிகரித்து வரும் சிக்கலானது

மென்பொருள் பணி. ஒரு இசைப் படைப்பின் வெளிப்பாட்டின் தன்மை மற்றும் அடிப்படை வழிமுறைகளின் இயக்கத்தில் கருத்து மற்றும் பரிமாற்றம்.	இளைய வயது	சராசரி வயது	வயதான வயது
ஒரு இசை வேலை இயற்கையின் மற்றும் உள்ளடக்கம் இயக்கத்தில் கருத்தரிப்பு மற்றும் வெளிப்பாடு (குழந்தைகள் வயதிற்கு ஏற்றவாறு பொருந்தக்கூடிய திறமை).	இசையின் பிரகாசமான மற்றும் மாறுபட்ட தன்மை (குழந்தைகள் பாடல்கள், நாட்டுப்புற நடன மெல்லிசை - தாலாட்டு, அணிவகுப்பு).	இசையின் மாறுபட்ட தன்மை (+ மென்பொருள் உள்ளடக்கத்தின் கருவித் துண்டுகள்).	இசையின் குறைவான மாறுபட்ட தன்மை (+ பல்வேறு பாணிகளின் இசை: நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல், நவீன).

வேகத்தில்	மிதமான (மிதமான வேகமான மற்றும் மிதமான வேகம்)	+ வேகமாக	+ மெதுவாக மற்றும் வேகப்படுத்துங்கள்
இயக்கவியல்		p mp mf f	pp ff pp ff
Metroritm	இயக்கம் தாள சுழற்சியில் மார்க்; மீட்டர்: 2/4, 4/4	ஒரு வலுவான துடிப்பு, தாள அடிப்படையில் எளிய முறை மார்க் மீட்டர்: 2/4, 4 / 4.3 / 4	உச்சரிப்பு ஒத்திசைவு, புள்ளியிடப்பட்ட தாள முறை ஆகியவற்றைக் குறிக்கவும் மீட்டர்: அதே + மாறி
பதிவு	மேல் மற்றும் கீழ்	மேல், நடுத்தர, சிறிய வழக்கு	பதிவேடுகளுக்குள் இடைவெளிகளைக் குறிக்கவும்
இசை வடிவம்	இரண்டு பகுதி, ஜோடி, மூன்று பகுதி (மாறுபாடு)	+ குறைந்த வேறுபாடு   3 தனியார்	+ மாறுபாட்டின் வடிவம், ஒவ்வொரு இசையின் இயக்கங்களின் கடித தொடர்பு

இந்தத் திட்டம், குழந்தைகள் இசை வளர்ச்சியில் முன்னோக்கைப் பார்க்க உதவுகிறது, இசைத் தேர்வில் வரிசையைக் குறிக்கிறது
பாலர் பாடசாலைகளின் பார்வைக்கு அவற்றின் சிக்கலான பார்வையில் இருந்து படைப்புகள், குழந்தைகளில் கண்ணோட்டத்தையும் இசை ரசனையையும் வளர்ப்பதற்காக இசைப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு உதவுகின்றன.

வெளிப்படையான இயக்கங்களின் வளர்ச்சிக்கான வேலைகளின் நிலைகள்.

முதல் கட்டம் இயக்கங்களின் செயல்பாட்டின் வடிவத்திற்கு குழந்தைகளைப் பின்பற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது. என் நிகழ்ச்சி, இ கூட்டு செயல்களின் செயல்பாட்டில். "ஈர்க்கும் நிகழ்ச்சி" வரவேற்பு (SD ருட்னேவா படி) குழந்தைகள் மிகவும் சிக்கலான மோட்டார் பயிற்சிகளை மாஸ்டர் உதவுகிறது.
  இயக்கங்களின் கூட்டு மரணதண்டனை மனநிலையை உயர்த்தும்போது ஒரு ஜெனரலை உருவாக்க பங்களிக்கிறது, ஒரு தாள சுவாசம் மனோதத்துவவியல் செயல்முறைகளை ஒழுங்குபடுத்துகிறது, மேலும் இது அதிகபட்சமாக கவனத்தை செலுத்துகிறது. இத்தகைய குழு வகுப்புகளில், இது ஒரு ஹிப்னாடிக் விளைவு என்று தோன்றுகிறது, இதன் வலிமை இசையின் ஒலியைப் பொறுத்தது மற்றும் ஆசிரியராக எனது நிகழ்ச்சி எவ்வளவு வெளிப்படையானது மற்றும் கலைத்துவமானது என்பதைப் பொறுத்தது. இந்த நிலையில், குழந்தைகள் எல்லா அசைவுகளையும் ஒரு கண்ணாடி படத்தில் தானாக நகலெடுப்பதாகத் தெரிகிறது (அவை எல்லாவற்றையும் மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு நகலெடுக்கின்றன - முகபாவங்கள், செயல்திறனின் மிக நுட்பமான நுணுக்கங்கள்).
சாயல் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் பல்வேறு மோட்டார் திறன்களையும் திறன்களையும் மிக எளிதாக வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், “ஈடுபாட்டுடன் கூடிய நிகழ்ச்சிக்கு” ​​நன்றி, குழந்தைகள் தங்கள் சொந்தமாகவோ அல்லது வாய்மொழி விளக்கங்களுடன் ஒரு துண்டு துண்டாகவோ செய்ய முடியாத இத்தகைய பயிற்சிகளைச் சமாளிக்கின்றனர். இருப்பினும், குழந்தைகள் பிரதிபலிப்பு முறையில் சமாளிக்கும் இயக்கம் பயிற்சிகள் சிரமமின்றி வரம்பில்லை. அதை வரையறுக்க பொருட்டு, ஒரு குழந்தையின் "நெருக்கமான வளர்ச்சி மண்டலம்" (ல.எஸ். விட்காட்ஸ்கி படி) "பார்க்க" முடியும். கூட்டு செயல்திறனின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் திறன்களை உணரவும், அவர்களின் மனதில் அவற்றை சரிசெய்யவும் வாய்ப்பளிப்பது முக்கியம். இயக்கம் அடுத்தடுத்த மறுபடியும் கொண்டு, நாம் குறிப்பிடுகிறோம், நாங்கள் சரி செய்கிறோம். நிச்சயமாக, இது எல்லா குழந்தைகளுக்கும் வித்தியாசமாக நடக்கிறது. எந்தவொரு கருத்தையும் தேடாமல் இருப்பது முக்கியம், அவர்களுக்கு ஏதாவது வேலை செய்யவில்லை என்ற உண்மையை குழந்தைகளின் கவனத்தை சரிசெய்யக்கூடாது, பின்னர் படிப்படியாக பயிற்சிகளின் சிக்கலான கூறுகள் தேர்ச்சி பெறும்.
  பெரும்பாலும் நான் ஒரு இசை துண்டு விளையாடும் ஆரம்பத்தில் இருந்து எதையும் காட்ட அல்லது சொல்ல வேண்டாம் போது நான் "இசை மூழ்கியது" நுட்பத்தை பயன்படுத்த. கவனமாக "இசையைக் கேளுங்கள்" மற்றும் கனவு காண முயற்சிக்க வேண்டும் என்று நான் உங்களைக் கேட்டுக்கொள்கிறேன்: "இது என்ன?" அல்லது "அது யார்?" (எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் குறிப்பிடுவது அவசியமில்லை, குழந்தைகள் இந்த கேள்விகளுக்கு வார்த்தைகளால் அல்ல, ஆனால் இயக்கத்துடன் பதிலளிக்க முடியும்).
பின்னர், படைப்பின் இசை-விளையாட்டு படத்தை இன்னும் அர்த்தமுள்ள விளக்கத்திற்காக, நான் குழந்தைகளுக்கு சில உள்ளடக்கங்களை வழங்குகிறேன் (இது ஒரு விசித்திரக் கதை, வீட்டு ஓவியமாக இருக்கலாம்).
அவ்வப்போது, ​​கூட்டு செயல்திறன் நிகழ்ச்சியில் நிகழ்ச்சியை நிறுத்துவது, குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த இயக்கங்களைச் செய்வதை நான் பரிந்துரைக்கிறேன். பயிற்சிகளின் சுயாதீன செயல்திறன் மோட்டார் திறன்களை உருவாக்குவது பற்றி பேசுகிறது, இது கற்றல் விளைவுகளின் ஒரு குறிகாட்டியாகும். இதன் விளைவாக சரியானது, பயிற்சிகளின் வெளிப்பாடு, பிற விளையாட்டு சூழ்நிலைகளில் அவற்றின் சுயாதீன செயல்திறன்.
பெரும்பாலும் குழந்தைகள் மிகவும் வெளிப்படையான இயக்கங்களுடன் வருகிறார்கள், ஆனால் உதவி தேவைப்பட்டால், அது வழங்கப்பட வேண்டும், ஆனால் குழந்தைகளில் அவர்களின் சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாடுகளைத் தடுக்காதது முக்கியம்.

இரண்டாவது இளைய குழு (3-4 ஆண்டுகள்)

இந்த இலக்கை அடைய, பின்வரும் பணிகளை நான் அடையாளம் கண்டேன்:
1. இசை உணர்தலுக்கான பணிகள்:

1. இறுதிவரை இசையைக் கேட்கும் திறனை வளர்ப்பது, பழக்கமான படைப்புகளை அங்கீகரிப்பது;
2. உணர்ச்சியுடன் பிரகாசமான கிராபிக் பாத்திரத்தின் இசைக்கு, இசைப் பணிகளின் மனோநிலைகளை வேறுபடுத்தி, அதன் தன்மைக்கு இசைவாக செல்ல விருப்பம்;
3. ஒரு நடனம், அணிவகுப்பு பாத்திரம் மற்றும் தாலாட்டு ஆகியவற்றின் இசை பற்றிய அர்த்தமுள்ள கருத்துக்கு வழிவகுக்க;
4. 2-பகுதி (3-பகுதி மாறுபாடு) கேட்க குழந்தைகளுக்குக் கற்றுக் கொடுங்கள், ஒலிகளை உயரம் (உயர் - குறைந்த), கால அளவு (நீண்ட - குறுகிய), இயக்கவியல் (உரத்த - அமைதியான), டிம்பர் மூலம் வேறுபடுத்துங்கள்.

2. நகர்வில்:

1. தாளத்தை உருவாக்குதல், இயக்கங்கள் மற்றும் இசையின் ஒருங்கிணைப்பு
2. பகுதிகளை மாற்றுவதற்கும், பகுதிகளை மாற்றுவதற்கும் (2-பகுதியைக் கேட்கவும், ஆண்டின் இறுதியில், 3-பகுதி வடிவம்),
3. ஒலி வலிமையின் மாற்றத்திற்கான இயக்கத்தின் மாற்றத்துடன் செயல்பட,
4. அணிவகுப்பு, அமைதியான, இசையின் நடன தன்மைக்கு ஏற்ப நகர கற்றுக்கொடுக்க,
5. வெளிப்படையான இயக்கங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கை மாஸ்டர் செய்ய உதவுங்கள்:

தாளமாக நடக்க, ஓடு, குதிக்க எளிதானது, ஒரு வட்டத்தில் கூடி, நடக்க
  வட்டம், ஜோடிகளாக நகருங்கள், நேராக கேலப் செய்யுங்கள், ஒரு காலால் முத்திரை குத்தவும், மென்மையான மென்மையான படி செய்யவும், உருவ அசைவுகளைச் செய்யவும்: முயல்கள் குதித்து, பறவைகள் பறக்கின்றன, ஒரு கரடி நடக்கிறது, ஒரு கார் இயக்குகிறது.
  இந்த வயதில் குழந்தைகள், வார்த்தைகள் வார்த்தைகளால் மட்டுமல்லாமல் சோகம், மகிழ்ச்சியைப் பற்றி சொல்வதற்கு சத்தம் (இசை) ஆகியவற்றால் மட்டுமே முடியும் என்ற கருத்து உருவாகிறது. இசையின் மாறுபட்ட தன்மையை அவர்கள் உணர்வுபூர்வமாக உணர்கிறார்கள், இந்த அல்லது அந்த பாடல் அல்லது நாடகம் எதைச் சொல்கிறது என்பதை அவர்களால் சொல்ல முடிகிறது.
  குழந்தைகளில், நான் இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பை உருவாக்குகிறேன், அதன் தன்மைக்கு ஏற்ப நகரும் விருப்பம். எனவே, A. Aleksandrov இன் இலையுதிர் பாடல் கேட்டு, அவர்கள் மெதுவாக நடக்க மற்றும் இலைகள் சேகரிக்க, மற்றும் மகிழ்ச்சியான நடனம் பாடல் "வாயில் எங்கள் போலவே» (Rnm) குழந்தைகளை "வசந்தம்" செய்ய தட்டுவதை ஊக்குவிக்கிறது.
  வகுப்பறையில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இயங்கும் சூழலை உருவாக்குவது, இசையின் அன்பை வளர்ப்பதற்கான மகிழ்ச்சியின் சூழல்.
  பல நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி வகுப்பறையில்.
  குழந்தைகள் தங்களை வெளிப்படையாக நகர்த்த முடியாதபோது, ​​வேலையின் தன்மையைப் பற்றி பேசும்போது, ​​அவர்களுக்கு உதவி தேவை. அமைதியாக, இசையின் ஒலியின் போக்கில், இசையமைப்பால் மட்டுமல்லாமல், இசையமைப்பால் மட்டுமல்லாமல், நான் இசையைப் பற்றிக் கூறுவதும்: "பாசத்துடன், பாசமுள்ள இசை." அதே சமயத்தில், மிமிரி (அமிமிஸ் அனிமிலேசன்) மற்றும் குரல் பொதி (ஒலியலியல் ஒருங்கிணைப்பு) ஆகியவை இசையின் ஒலியுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. நீங்கள் குழந்தையின் கையை மெதுவாகத் தொடலாம் (தொட்டுணரக்கூடிய ஒருங்கிணைப்பு). இசை-தாள இயக்கங்கள் (மோட்டார், ரித்மோப்ளாஸ்டிக் ஒத்திகிளேஷன்) மூலம் ஒலிப்பதற்கான தன்மையை வெளிப்படுத்த அவரை தூண்டுவதற்கு.
குழந்தைகள் குரலில் இருந்து மெல்லிசையை நன்றாக உணருகிறார்கள், வேலையின் ஒலியின் போது நீங்கள் மெல்லிசையுடன் மென்மையாக பாடலாம் “அதை குரலுக்கு எடுத்துச் செல்லுங்கள்” (இசையின் குரல் ஒற்றுமை). இந்த முறை குழந்தைகள் தங்களுக்கு விருப்பமான தாளங்களைப் பாடுவதற்குத் தொடங்குகிறது என்பதற்கு இந்த முறை உதவுகிறது.
இதனால், பல்வேறு வகையான அசைமிடல்கள் (வாய்மொழி, ஒத்த, அறிவாற்றல், குரல், தொட்டுணரக்கூடியது) இணைந்து, இசை இயற்கையைப் பற்றி பேச கற்றுக்கொள்ளுதல், இசை ஒரு மாதிரியின் மாறும் பகுதிகளின் படி நடவடிக்கைகளை ஒருங்கிணைத்தல், வெளிப்புற நடவடிக்கைகளின் உருவங்கள் மூலம் அடையாளப்பூர்வ இயக்கங்களைச் செய்கின்றன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான மறுமொழி, இசையைப் பற்றிய நனவான கருத்து, உருவாகிறது.
  இசையின் தனித்திறன் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய இயக்கங்கள் வயது வந்தவர்களின் இசை-மோட்டார் காட்சி, அதே போல் சுருக்கமான வாய்மொழி விளக்கம் ஆகியவற்றால் வலுவூட்டுகின்றன.
  ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தின் இயக்கங்களில் குழந்தைகள் இயல்பை நன்கு பிரதிபலிக்கவில்லை என்றால், உடற்பயிற்சி குறுக்கிடாது, அது அவளுடைய உணர்ச்சியைக் குறைக்கிறது. உடற்பயிற்சி முடிந்த பிறகு, நான் இந்த இயக்கத்தை மீண்டும் செய்கிறேன். எடுத்துக்காட்டு: முயல்கள் கடினமாகவும் சத்தமாகவும் அந்த இடத்திலேயே குதித்தால், இயக்கத்துடன் வரும் இசையில் குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறேன், முயல்கள் எவ்வளவு இலகுவாக குதித்து இயக்கத்தை மீண்டும் காட்டுகின்றன என்பதை இசை சொல்கிறது என்று கூறுகிறேன். நானே குழந்தைகளுடன் நிறைய நகர்கிறேன், நான் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடாக இருக்க முயற்சிக்கிறேன், இதனால் படத்தை (குழந்தைகளுக்குக் கிடைக்கும்) உணர்தலுக்கான முழுமையான சாத்தியங்களை நான் நிரூபிக்கிறேன்.

ஆக்கிரமிப்பின் துண்டு.
மென்பொருள் உள்ளடக்கம்.

1. உடலின் "மூடிய" மற்றும் "திறந்த" நிலைகளை அறிமுகப்படுத்த,பாத்திரத்தின் உடல் நிலையை கடத்துகிறது: "குளிர் -சூடான "; வெளிப்படையான செயல்திறன், "முழு உடலின்" இயக்கத்தின் மீது கவனம் செலுத்துங்கள்.
2. குழந்தைகளுக்கு "பிளாஸ்டிக் புதிர்களை" வழங்குவதன் மூலம் இயக்கத்தின் மொழியைப் புரிந்துகொள்ளும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
3. பன்னிச் செயல்களின் மதிப்பை வெளிப்படுத்தும் இயக்கங்களைத் தேடுவதற்கு குழந்தைகளை ஊக்குவிக்கவும்: இயங்கும், குதித்து, மறைத்து, வெப்பமாக்கும்.
4. உருவக சங்கங்களின் அடிப்படையில் விண்வெளியில் நோக்குநிலையை வளர்ப்பதற்கு: புதர்களுக்கு பின்னால், ஒரு தீர்வு.

முன்னாள். 1 "குளிர்-ஹாட்".
  அ). நான் பிளாஸ்டிக் புதிரைக் காட்டுகிறேன் “குளிர்”: நான் கடினமாக, மெதுவாக, தலையை என் தோள்களில் இழுத்து, மூச்சுடன் கைகளை சூடேற்றி, என் காலுக்கு எதிராக என் கால்களைத் தட்டுகிறேன். குழந்தைகள் வெளிப்படையான அசைவுகளின் பொருளை ஒரு வார்த்தையுடன் வரையறுக்கிறார்கள், பின்னர் அவற்றை ஒரு பெரியவரின் வரிசையில் செய்யுங்கள்.
  ஆ). நான் கேட்கிறேன்: "அது எப்படி சூடாக இருக்கும் என்பதை நான் எப்படிக் காட்ட முடியும்?" (உடலின் வெளிப்புறத்தைத் திறந்து, அதை உங்கள் கைகளால் ஊடுருவி). பிள்ளைகள் வெளிப்படையான இயக்கங்களைக் கண்டறிந்து, ஆசிரியருடன் அவற்றைச் செய்ய முயற்சி செய்கிறார்கள்.
  இ). நிகழ்ச்சி மற்றும் வார்த்தையின் படி: “குளிர்-சூடான ...” - குழந்தைகள் சுருங்குகிறார்கள்,
  வெப்பமடைதல், பின்னர் "திற", தனது கைகளால் தன்னைப் பற்றிக் கொள்ளுங்கள்.
முன்னாள். 2   "பன்னி உறைந்தது".
  நான் ஒரு பிளாஸ்டிக் புதிர் நினைக்கிறேன் ("என்ன சிறிய விலங்கு குளிர் உள்ளது?"):
குரோச்சிங், இரண்டு கால்களில் கடினமாக துள்ளல், உடலுக்கு "கால்" அழுத்துதல். (பன்னி.) பின்னர் குழந்தைகள் ஒரு பெரியவரைக் காண்பிப்பதன் மூலம் - மறுபடியும் மறுபடியும் இயக்கத்தின் கீழ் செய்கிறார்கள்:
  "ஒரு பன்னி, நீண்ட காதுகள் இருந்தன. - இரண்டு கால்களில் குதிக்கவும்
  விளிம்பில் உறைந்த பன்னி மூக்கு. - "அவர்களின் பாதங்களால் மூக்கைத் தேய்த்துக் கொள்ளுங்கள்" அவர்களின் மூக்கை உறைபனி, வால் உறைபனி "-" அவர்களின் வால்களைத் தேய்த்துக் கொள்ளுங்கள் "
  பின்னர் - சுதந்திரமாக முடிந்தால் - குழந்தைகள் எப்படி ஒரு பன்னி காட்டுகின்றன
மீண்டும் வெப்பமடைகிறது: அவரது காதுகள், கால்கள், கன்னங்கள் போன்றவற்றைத் தடவுகிறது.
முன்னாள். 3   "பன்னி".
  நான் சொல்கிறேன்: "பன்னி சூடாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது." குழந்தைகள் முயல்களைப் போல நகர்கிறார்கள்:
இரண்டு கால்கள் மீது குதித்து, "கால்கள்" மார்பின் முன் அரை வளைந்த - "காது அரிப்பு" அல்லது கழுவுதல் - மீண்டும் ஜம்பிங். இயக்கங்கள் முதலில் இசை இல்லாமல் செய்யப்படுகின்றன, பின்னர் இசையுடன் (வெள்ளி தேவதையின் மாறுபாடுகள்).
  மீண்டும் மீண்டும் முன், நான் பல்வேறு தாவல்கள் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்மொழிகிறது (ஒரு கால், ஒரு ஜம்ப் முன்னோக்கி கால்கள் வீசி, "பக்கங்களிலும் ஒன்றாக", "முன்னோக்கி - மீண்டும்"). இது தேவைப்பட்டால், நான் அசைவுகளைக் காட்டுகிறேன், குழந்தைகள் அவற்றைச் செய்யக் காட்டப்படுகிறார்கள்.

இதன் விளைவாக, ஆண்டு இறுதியில், குழந்தைகள் ஒரு சிறிய ஆடையில் ஒரு மினியேச்சர் "அஞ்சல் அனுப்பப்படாத குஞ்சுகள் பாலே" எம் முசோர்க்ஸ்கி காட்ட முடியும். ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், குழந்தைகள் மட்டும் "முழு உடலுடன்" (போது "சோகம்" அல்லது "கோபம்" இயக்கம், உடல் மகிழ்ச்சியான, உள்ளடக்கம் முகபாவங்களை இணைந்து) முழுமையடையாமல், திட்டவட்டமாக, இயற்கையான இயக்கங்களை மீண்டும் உருவாக்கும். குழந்தைகளை ஒருவருக்கொருவர் பின்பற்றுவதால் சிறிய மற்றும் மாறுபட்ட சுய-தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இயக்கங்கள்.
  இந்த வயதில் நான் பின்வரும் நாகரிக விளையாட்டுகள் பயன்படுத்த:

1. “குழந்தைகள் என்ன செய்வார்கள்?” (ஒரு நடனத்தின் கருத்து, தாலாட்டு அணிவகுப்பு;
2. "யோசித்து யூகிக்கவும்" (அட்டைகள்: கரடி, முயல், நரி);
3. "ஒரு அற்புதமான சிறிய பை";
4. "பறவை மற்றும் குஞ்சுகள்."

நடுத்தர குழு (4-5 ஆண்டுகள்)

1. இசை உணர்தலுக்கான பணிகள்:

1. வித்தியாசமான இயற்கையின் இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான அக்கறையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
2. நாடகம், பாடல் (அணிவகுப்பு, நடனம், தாலாட்டு) தன்மையைப் பற்றி புரியவைத்து பேசவும்;
3. இசையின் தன்மை பற்றி பல்வேறு வரையறைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்;
4. இயற்கையான நிகழ்வுகளின் அவதானிப்புகள், குழந்தைகளின் அனுபவங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இசையின் உணர்ச்சிபூர்வமான உருவ உள்ளடக்கத்தை தீவிரமாக உணருங்கள், இந்த நோக்கத்திற்காக அவர்களின் மனநிலைக்கு ஏற்ப மாறுபட்ட படைப்புகள்;
5. இசைப் பதிவுகள் ஒரு பங்கு உருவாக்க;
6. 2- மற்றும் 3-தனியார் இசையை வேறுபடுத்தி அறிய, உள்ளீட்டை முன்னிலைப்படுத்தவும்;
7. படங்களுக்கிடையே வேறுபடுத்தி கற்றுக் கொள்ளுதல்: படத்தை வெளிப்படுத்தும் கிராஃபிக் உறுப்புகளை உணர்ந்து, வேறுபடுத்துதல்;
8. குழந்தைகளின் விருப்பத்தைத் தூண்டுவது, அவர்களுக்கு பிடித்த இசைப் படைப்புகளுக்கு பெயரிடுவது, அவர்களைப் பற்றி பேசுவதற்கான விருப்பம்.

2. இயக்கத்திற்கான பணிகள்:

1. இயக்கம் (இசை மற்றும் தாள செயல்பாடு) மூலம் இசையின் அதிக உணர்ச்சிபூர்வமான உணர்வை ஊக்குவிக்கவும்.
2. ரிதம் மற்றும் வெளிப்படையாக நகர்த்த கற்று;
3. 2- மற்றும் 3-தனியார் வடிவத்தின் மாற்றத்திற்கு சுயாதீனமாக பதிலளிக்கவும், இயக்கவியல் மாற்ற, பதிவு செய்ய;
4. அனைத்து வேகத்திற்கும் பொதுவான இயக்கங்களைச் செய்யவும்; மிதமான மற்றும் வேகமான வேகத்தில் செல்லுங்கள்;
5. விளையாட்டு படங்களை அனுப்ப கற்றுக்கொள்.
6. வெளிப்படையான இயக்கத்தின் திறன்களை விரிவாக்குதல்;
7. இலவச, ஒளி, பதட்டமான கைகள் அல்ல, மென்மையான அசைவுகள், பொருள்களுடன் (ரிப்பன்கள், இலைகள், பூக்கள்) மற்றும் அவை இல்லாமல் பல்வேறு பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துதல்.

நடுத்தர வயதில், ஒலிகளை நாங்கள் தொடர்ந்து அறிவோம், ஒலிகள் சத்தமாகவும் இசையாகவும் இருக்கக்கூடும் என்பதை இப்போது அவர்கள் அறிவார்கள். ஒரு கருவி மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞரின் நபரின் உதவியுடன், இசை ஒலிகள் நமக்கு நிறைய சொல்ல முடியும். மேலும் பல ஒலிகளிலிருந்து, இயற்கையின் அழகைப் பற்றியும், ஒரு நபரின் அழகைப் பற்றியும், அவரது அனுபவங்களைப் பற்றியும் அல்லது ஒரு முழு விசித்திரக் கதையைப் பற்றியும் சொல்லும் ஒரு இசை இயக்கத்தை நீங்கள் உருவாக்கலாம்.
  குழந்தைகளுக்கு ஏற்கனவே மற்றவர்களை தொந்தரவு செய்யாமல் ஒன்றாக கேட்கும் திறன் உள்ளது. இசை பேசவில்லை என்றாலும், திசைதிருப்ப வேண்டாம்.
  அவை ஏற்கனவே வேலையின் தன்மை குறித்து அர்த்தமுள்ளதாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் அணிவகுப்பு, நடனம், தாலாட்டு ஒரு பொதுவான உணர்ச்சி வண்ணத்தில் கொடுக்க முடியும். உணர்ச்சிகளின் அவர்களின் சொல்லகராதி செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது: நாங்கள் பல்வேறு வரையறைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறோம்; சோகம் மட்டுமல்ல - மகிழ்ச்சியான, ஆனால் பாசமுள்ள, மென்மையான, சோகமான, துக்ககரமான, கனிவான, பயங்கரமான. இசையின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தின் வரையறைகளுக்கான சுயாதீன தேடல் ஊக்குவிக்கப்படுகிறது.
  இந்த வயது இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் கற்பனை உள்ளடக்கத்தை தீவிரமாக உணரும் திறனை உருவாக்குகிறது, குறிப்பாக ஒருவரின் மனநிலைக்கு ஏற்ப மாறுபட்ட படைப்புகளில் (“பொம்மை நோய்”, “புதிய பொம்மை” பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கியின்). சிறுமிகளின் அனுபவங்களை குழந்தைகள் மிக நெருக்கமாக உணர்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் இயக்கங்கள் குறிப்பாக வெளிப்படையானவை.
  பழக்கமான படைப்புகளை அங்கீகரிப்பதன் மூலம் இசை நினைவகம் உருவாகிறது, அவை ஒரு அறிமுகத்தை வேறுபடுத்தி அறிய முடிகிறது, அவை 2 மற்றும் 3 குறிப்பிட்ட வடிவங்களுக்கு இடையில் வேறுபடுகின்றன.
  நான் வகுப்பில் காட்சி, வாய்மொழி மற்றும் நடைமுறை முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்.
இந்த வயதில் குழந்தைகள் இன்னும் பலவிதமான வாழ்க்கை மற்றும் இசை அனுபவங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, எனவே அதிகமான பார்வை - நடைமுறை மற்றும் நடைமுறை முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் உள்ளன. கற்றலில் தெரிவுநிலை இசைப் பாடங்களில் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கிறது, இசைப் பொருள்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான எளிமையும் வலிமையும் அதிகரிக்கும். இந்த வயது குழந்தைகளுக்கு, வாய்மொழி முறைகளின் பரவலான பயன்பாடு இன்னும் கிடைக்கவில்லை. அவர்களின் பேச்சு இன்னும் வளர்ச்சியடையாதது. ஆகையால், நான் பதில்களைச் சேர்க்கிறேன், கேட்பவரின் தெளிவின்மை (ஒலி இசை) மற்றும் காட்சி (ஒலியின் ஒலி) மற்றும் காட்சி (அடையாள, ஆச்சரியம் படங்கள்: நரி நடனங்கள், அலைகள் ஒரு கைக்குட்டை, பன்னி பாலாலாக்கா, கரடி பாவான்ஸ் தேன் ஆகியவை) உதவியுடன் தெளிவுபடுத்துகின்றன.
  சராசரியாக, பாலர் குழந்தைகள் இயக்கம் உணர்ச்சி மற்றும் கற்பனை உள்ளடக்கத்தை மொழிபெயர்ப்பதற்கு உள் (உளவியல்) முன் தேவைகளை உருவாக்க. மற்ற வேடங்களில் நடிப்பவர்களின் சாயலை இழக்காமல், குழந்தைகள் ஏற்கனவே பாத்திரத்தை ஏற்றுக் கொள்ளலாம் மற்றும் அதற்கேற்ப இயக்கங்களைச் செய்யலாம். இப்போது அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் (மகிழ்ச்சியான, கோபமான முயல்), ஒரு பூனை மற்றும் அவற்றைப் பிடிக்கும் ஒரு பறவை, ஒரு கரடி மற்றும் சேவல், ஒரு சேனலில் சவாரி செய்வதைக் காட்ட முடியும்.

ஆக்கிரமிப்பின் துண்டு.
மென்பொருள் உள்ளடக்கம்.

1. சோகமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மனநிலைகளின் இயக்கத்தில் வெளிப்பாட்டைக் கற்பிப்பதைத் தொடரவும், அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் பிளாஸ்டிக் அம்சங்களை வெவ்வேறு பாத்திரங்களில் (சேவல் மற்றும் கரடி) அடையாளம் காணவும்.
2. குழந்தைகளால் கற்பனை பொருள்களின் வளர்ச்சியின் மூலம் கற்பனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் (பிரஷ்வுட் எடுப்பது).
3. தூரத்திற்கு பியரிங் செய்வதற்கான சைகையை அறிமுகப்படுத்துங்கள், அழுகையின் சைகைகளை தொடர்ந்து கற்றுக் கொள்ளுங்கள், கேட்பது (பதிலுக்கு).
4. இயக்கங்களின் சுதந்திரம் மற்றும் தளர்ச்சியை அபிவிருத்தி செய்வது தொடர்கிறது.

முன்னாள். 1 "கரடி மற்றும் சேவல் நடக்க."
  அ). "ஒரு முறை இரண்டு நண்பர்களாக இருந்தார்கள்: ஒரு கரடி மற்றும் ஒரு குட்டி. ஒருமுறை அவர்கள்
குளிர்கால காட்டில் ஒரு நடைக்கு சென்றார். " குழந்தைகள், எனது உதவியை நம்பி, சேவல் எவ்வாறு விலகிச் செல்கிறது, கரடி எவ்வாறு நகர்கிறது என்பதைக் காட்டுகிறது - பிளாஸ்டிக்கின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன்.
  ஆ). "நண்பர்களே நடந்துகொண்டார்கள், உறங்கினார்கள்." குழந்தைகள் சுதந்திரமாக முடிந்த போதெல்லாம் காட்டுகிறார்கள் - அது ஒரு காகரெல் மற்றும் கரடி (மீண்டும் மீண்டும்) குளிர்ச்சியாக இருந்தது. எனது உதவியுடன், இந்த மாநிலத்தின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டில் வெவ்வேறு எழுத்துக்களில் வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள்.
கட்டுப்பாடு 2 "நண்பர்கள் விறகு சேகரிக்கிறார்கள்."
  "அவர்கள் நெருப்புக்காக விறகு சேகரிக்கத் தொடங்கினர். சேவல் ஒன்று சென்றது
பக்கத்தில், மற்றும் கரடி மற்ற. ஒரு செருகுவாய் புழுவைப் போலவும், ஒரு கரடி போலவும் சேகரிக்கிறது என்பதை குழந்தைகள் காட்டுகிறார்கள்: எல்லோரும் தரையில் வளைந்துகொண்டு, "உலர்ந்த கிளை" ஒரு கையால் தூக்கி, "மூட்டையில்" வைத்து, மறுபுறம் அதை வைத்திருப்பார்கள், ஒரு சிறிய ஸ்டாகோடோ, மற்றும் கரடி அசைகிறது, மிகவும் மென்மையாக, அதன் பரிமாணங்கள் மற்றும் இயக்கங்கள் அதிக இடத்தை எடுத்துக்கொள்வதாக தெரிகிறது.
உடற்பயிற்சி 3 "சேவல் மற்றும் கரடி சோகம்."
  திடீரென்று ஒரு கரடுமுரடான கரடி கரையைக் கண்டார். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தேட ஆரம்பித்தார்கள். " என்னுடனான பிள்ளைகள் சைகைகளைச் செய்கிறார்கள்: உற்சாகம் (ஒரு கருவி கொண்டு தூரிகை) மற்றும் ஒரு கணம் முடக்கம்.
  சாக்லேட் துக்கப்படுவது எப்படி, கரடி துக்கப்படுவது மற்றும் குழந்தைகள் இசையை (ஜி.கெண்டல்) எவ்வாறு செய்கிறார்கள் என்பதைக் காட்டுங்கள்.
Upr.4 "கரடி மற்றும் சாக்லேட் மகிழ்ச்சி. "
  “அவர்கள் ஒருவரை ஒருவர் கண்டுபிடித்தார்கள். அவர்களின் மனநிலை என்ன? "(சந்தோசமான).
சில பிள்ளைகள் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் "முரட்டுத்தனமான" இயக்கங்களைச் செய்கின்றனர்: அவர்கள் பெரிதும் குதித்து, பக்கத்திலிருந்து பக்கமாக முடுக்கிவிடுகிறார்கள். மற்றவர்கள் சாக்கரின் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்: அவர்கள் இசையமைப்பாளருக்கு (ஜே. ரோஸ்ஸினி) ஒரு பார்கிசிகோகோக்கி செய்கிறார்கள்.

இந்த வயதில் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கான சுயாதீன தேடலுக்கான கூடுதல் முன்முயற்சியை வழங்குவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது, ஆனால் அதன் சொந்த வெளிப்படையான இயக்கங்களைக் காண்பிப்பதன் மூலம் “ஆதரவு” இன்னும் கணிசமாகவே உள்ளது. இத்தகைய காட்சி குழந்தைகளை அடையாளப்பூர்வமாக இயக்க ஊக்குவிக்கிறது, மேலும் இயக்கங்களின் மொழியைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களை வளப்படுத்த உதவுகிறது.
  இசை பாடங்களுக்கு பின்வரும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்:

1. "யார் வீட்டிலேயே வசிக்கிறார்கள்?" (இசை இயல்பின் வரையறை);
2. "விருந்தினர்கள் எங்களிடம் வந்தார்கள்";
3. “வீட்டில் யார் விளையாடுகிறார்கள்?” (டிம்ப்ரே);
4. மாறுபட்ட ஆச்சரியமான படங்கள்.

மூத்த குழு (5-6 வயது)

1. இசை உணர்தலுக்கான பணிகள்:

1. இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் கற்பனையான உள்ளடக்கத்தை (ஒளி, அமைதியான, மகிழ்ச்சியான, பண்டிகை; சோகம், சோகம், தொந்தரவு) புத்திசாலித்தனமாக உணர குழந்தைகளின் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
2. ஒரு நபரின் பல்வேறு உணர்ச்சி நிலைகளை இசையில் கேட்க, இயற்கையின்;
3. இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை எவ்வாறு ஒதுக்குவது என்பதை அறிய (டெம்போ, டைனமிக்ஸ், பதிவு, வடிவம்).
4. வகையை வரையறுத்தல்;
5. அதே வகையின் குறிப்பிட்ட படைப்புகளின் இயல்பை ஒப்பிட முடியும், அதே பெயரில் பணிபுரிய முடியும்;
6. இசையின் இசையைப் பற்றி சுயமாக பேசுங்கள்.
7. இசையின் தன்மையை படம், கவிதையின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புபடுத்தும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

2. இயக்க பணிகள்:

1. குழந்தைகளுக்கு தாளமாகவும் வெளிப்படையாகவும் செல்ல கற்றுக்கொடுப்பது, இசையின் தன்மை, அதன் உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கம் அடிப்படை, கற்பனை, சாயல் இயக்கங்களுடன் தெரிவிக்க;
2. டெம்போ, டைனமிக், மாற்றங்களை பதிவுசெய்தல் மற்றும் இயக்கத்துடன் பதிலளித்தல்;
3. இசையின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு, பகுதிகளின் மாற்றம், இசை சொற்றொடர்கள், இசையில் மாறுபாடுகள்;
4. அறிமுகத்தைக் கேளுங்கள்;
5. இயக்கம் ஒரு மெட்ரிக் ஊசி, ஒரு எளிய தாள வடிவத்தை அனுப்பும்;
6. இசையின் குறைந்த-மாறுபட்ட பகுதிகளை வேறுபடுத்துவதற்கு;
7. இயக்கத்தில் உச்சரிக்கப்படும் தாள உச்சரிப்புகளைக் கேட்கவும் அனுப்பவும்;
8. விண்வெளியில் செல்லவும் இலவசம்;

இசை இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டது என்ற கருத்தை நான் தருகிறேன். ஒரு இசை மொழியின் உதவியுடன், நிகழ்வுகள், இயற்கை நிகழ்வுகள், அனுபவங்கள் மற்றும் மனிதனின் உணர்வுகள் பற்றி அவை நமக்குச் சொல்கின்றன. குறிப்புகள் மூலம் இசை எவ்வாறு பதிவு செய்யப்பட வேண்டும் என்று மக்கள் அறியவில்லை, அவர்கள் அதை வாயில் இருந்து (பாடல், மெல்லிசை, மெல்லிசை, இசைக்கு) அனுப்பினார்கள். இத்தகைய இசை நாட்டுப்புறம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
  இசை வகைகளை நான் அறிந்திருக்கிறேன்: பாடல், அணிவகுப்பு, நடனம், (நடனம், வால்ட்ஸ், போல்கா), படைப்பின் வடிவத்தை தீர்மானிக்க, அவற்றை பாத்திரத்தால் வேறுபடுத்தி அறிய கற்றுக்கொள்கிறேன். நிறுவலைக் கொண்டு, இசையைக் கேட்பதற்கு முன் வழங்கப்படுவது, குழந்தைகளைப் பற்றிய அவளது உணர்வைப் பொறுத்தது.
  நான் கேட்கும் முன் குழந்தைகளுக்கு நாடகத்தின் பெயர் கொடுக்கிறேன். இசையின் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையானது உணர்வுகளின் உணர்வின் வெளிப்பாடு ஆகும், எனவே முக்கிய விஷயத்துடன் உரையாடலைத் தொடங்குவது முக்கியம் - இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் கற்பனை உள்ளடக்கத்தின் வரையறை. நான் மற்றொரு முக்கியமான அம்சத்தை கவனத்தில் எடுத்துக்கொள்கிறேன்: போதுமான துல்லியத்துடன் குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட வெளிப்படையான வழிமுறையை வேறுபடுத்தி - அவை டெம்போவை, பதிவை தீர்மானிக்கின்றன, ஆனால் இது போதாது. ஒரு இசை படத்தை உருவாக்குவதில் அவர்களின் பங்கை அடையாளம் காண வேண்டியது அவசியம். இசை அதன் சொந்த மொழியைக் கொண்டுள்ளது என்பதை குழந்தைகள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், இது சொற்களால் அல்ல, ஆனால் ஒலிகளால் பேசுகிறது, இசை என்ன சொல்கிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, அதன் ஒலியைக் கவனத்துடன் கேட்பது அவசியம், இது எல்லா நேரத்திலும் மாறுகிறது.
  பாலர் வயதின் வயதான குழந்தைகள் இசையின் பொதுவான உணர்ச்சி வண்ணத்தை மட்டுமல்லாமல், வெளிப்படையான உள்ளுணர்வுகளையும் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியும், அவற்றை நாம் பேச்சுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால்: விசாரித்தல், உறுதிப்படுத்துதல், பிச்சை எடுப்பது, அச்சுறுத்தல் போன்றவை.
  குழந்தைகள் வெளிப்படையான உச்சரிப்புகள், மெல்லிசையின் தன்மை, அதனுடன் இணைந்ததை வரையறுக்கலாம். இசையின் தன்மை ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டு வழிமுறையால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்வது முக்கியம்: ஒரு மென்மையான, ஒளி, அமைதியான மெல்லிசை, ஒரு விதியாக, நிதானமாக ஒலிக்கிறது, நடுத்தர அல்லது மேல் விஷயத்தில், மென்மையாக, சுமூகமாக; இசையின் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான தன்மை பெரும்பாலும் பிரகாசமான சொனாரிட்டி, வேகமான டெம்போ, சுத்தமான அல்லது துள்ளல் மெல்லிசையால் உருவாக்கப்படுகிறது; பதட்டம் குறைந்த, மங்கலான பதிவு, ஜெர்கி ஒலி மூலம் பரவுகிறது.
  ஒரு இசைப் பணி (முதல் படிப்பினை) ஆரம்ப அறிமுகத்தில் நான் மனப்போக்கு, உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் உணர்வுகள் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி காட்டுகிறேன். நாடகத்தின் பெயரை நான் தெரிவிக்கிறேன், ஆசிரியர் யார் என்று நான் கூறுகிறேன், பிள்ளைகள் அதன் பாத்திரத்தை வரையறுக்கின்றன, வேலை முழுவதையும் முழுமையாகச் செய்து, பதில்களை முழுமைப்படுத்துகின்றன, பிறகு செயல்திறன் மீண்டும் தொடர்கிறது.
இரண்டாவது பாடம் நான் இந்த வேலை ஒரு துண்டு செய்ய. குழந்தைகள் அவரது பெயர் மற்றும் எழுத்தாளர் நினைவில். பின்னர், வேலை முழுவதையும் தனித்தனியாகவும் தனிப்பட்ட பாகங்களைத் தீர்மானிக்க மறு நிறுவலை நான் தருகிறேன். இசையின் பாத்திரத்தையும் மனநிலையையுடனான சித்திர நேரம் (இணைந்திருந்தால்) இணைத்தேன். இந்த வேலை துண்டுகள் மற்றும் முழுமையிலும் செய்யப்படுகிறது. குழந்தைகளின் பதில்களை நான் தெளிவுபடுத்துகிறேன், நான் அவர்களுக்கு துணைபுரிகிறேன்.
  மூன்றாவது பாடம், நான் இசைக்கருவிகள் வெளிப்பாடு, பணி வகையை, தங்கள் படத்தில் இசை பாத்திரத்தை உருவாக்கும் வகையிலமைப்பதை தீர்மானிப்பதற்கு முன்மொழிகின்றேன். உணர்ச்சி ரீதியாக - அடையாளப்பூர்வ உள்ளடக்கத்தின் சிறப்பியல்புகளை நான் குறிப்பிடுகிறேன், நான் அதை நிரப்புகிறேன். இந்த வேலை துண்டுகள் மற்றும் முழுமையிலும் செய்யப்படுகிறது.
  இந்த திட்டத்தை ஆய்வின் கீழ் உள்ள பணியின் சிக்கலைப் பொறுத்து அதிக எண்ணிக்கையிலான வகுப்புகளுக்கு நீட்டலாம் அல்லது சுருக்கலாம்.
  இசை ஒரு நபர் மிகவும் மாறுபட்ட உணர்ச்சி மாநிலங்கள் மட்டும் வெளிப்படுத்த முடியும், ஆனால் அவர்களின் subtlest நுணுக்கங்களை. உண்மையில், ஒரு மனநிலையில்கூட, நிழல்களின் முழு வரம்பு உள்ளது. மகிழ்ச்சியான இசை புனிதமான, பண்டிகை மற்றும் நகைச்சுவையான, கவலையற்ற, மென்மையான, நடனம், சோகமாக இருக்கும் - மற்றும் மென்மையான-மென்மையான, தெளிவற்ற, துக்ககரமான, துயரமானதாக இருக்கலாம். புனிதமான இசையை மகிழ்ச்சியுடன் ஒளி, ஒளி, ஆனால் ஒரு புனிதமான வருத்தமும் இருக்க முடியும்.
  "மென்மையான", "மென்மையான", "ஆர்வமான", கிளர்ச்சி, "மகிழ்ச்சியான", "மகிழ்ச்சியானது" ஆகியவை வார்த்தைகள்-படங்கள்.
  இது ஒரு உணர்ச்சி-அழகியல் பதிலைத் தூண்டும் உருவக பண்புகள் (எபிடெட்டுகள், ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள்), இசைக்கு நெருக்கமான கலைப் படங்கள் பற்றிய கருத்துக்கள். இசைக் கலையின் தன்மைக்கு ஒரு வீடு இல்லை, ஆனால் ஒரு உருவக பேச்சு. இது குழந்தைகளின் சொற்களஞ்சியத்தை மேம்படுத்துகிறது, இது இசைத்தொகுப்பில் வெளிப்படுத்திய ஒரு நபரின் உணர்வுகளைப் பற்றிய கருத்துக்களை விரிவுபடுத்துவதற்கும், அவர்களை வாழ்க்கையுடன் இணைப்பதற்கும் சாத்தியமாக்குகிறது.
  வெவ்வேறு வகையான கலைகளை (இசை, கவிதை, ஓவியம்) இணைப்பது எப்போதும் விரும்பத்தக்கது. ஒப்பிடுவதற்கான படைப்புகளை துல்லியமாகவும் துல்லியமாகவும் தேர்ந்தெடுப்பது மட்டுமே முக்கியம்.
  உதாரணமாக, பழைய குழுவில் பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதிய "குழந்தைகள் ஆல்பத்தின்" பாடல்களின் சுழற்சிக்காக ஒவ்வொரு துண்டுக்குமான ஒரு காட்சித் தொடர் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, இசைப் பணியை இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்த உதவியது. எனவே, "ஸ்வீட் டிரீம்ஸ்" என்ற ஒலித்தின்போது, ​​வி. பொலினோவ், "சீக்ரெட் பாண்ட்", ஐ. க்ராம்ஸ்காய் எழுதிய "மூன்லைட் நைட்", வி. செரோவ் எழுதிய "மிக்கோ மோரோசோவ்", அவர்களது இசை பற்றிய புரிதலுடன் நெருக்கமான ஒரு படத்தை தேர்ந்தெடுத்துக் காட்டினார். I. ஷிஷ்கின் ஓவியங்கள் அறிந்தவுடன், ப. ஏ. பி. போரோடின் அல்லது பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நான்காம் சிம்பொனி மூலம் ஏ.

ஓவியங்களைப் பிரதிபலித்தல், இசை கேட்பதற்கு முன் எடுத்துக்காட்டுகள் ஆகியவை விரும்பத்தகாதவை. படம் இசையிலிருந்து குழந்தைகளைத் திசைதிருப்புகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட, முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட சேனலுடன் பார்வையை வழிநடத்துகிறது, இது எப்போதும் நியாயப்படுத்தப்படாது. குழந்தைகள் ஏற்கனவே இசைத் தோற்றத்தைப் பற்றிய சில கருத்துக்களைக் கொண்டிருக்கும் பொழுது, மீண்டும் ஒரு இசை இசை கேட்கும்போது ஓவியங்கள் மற்றும் உவமைகளின் தோற்றத்தை காட்சிப்படுத்துவதற்கு இது மிகவும் உகந்ததாகும்.
  அதனால் வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி ஆகியவை ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் வளர்ந்து வந்தன, நான் சிக்கல் நிறைந்த ஒரு சிக்கலான வடிவத்தில் மூன்று முக்கிய முறைகள் ஒவ்வொன்றையும் (காட்சி, வாய்மொழி மற்றும் நடைமுறை) பயன்படுத்துகிறேன். கேள்விகளைக் கேட்கும் கேள்விகளுக்கும் விஷயங்களைச் செய்வதற்கான வழிகளுக்கும் குழந்தைகளைத் தங்களின் சொந்த பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க ஊக்குவிக்கும் தேடல் சூழல்களை உருவாக்குவது முக்கியம். பழைய குழுக்களில், குழந்தைகளை சுயாதீனமாக பணிகளைச் செய்யும் திறன் அதிகரிக்கிறது.
  சிக்கல் முறைகள் பயன்பாடு அதிக நேரத்தை எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்: குழந்தைகளுக்கு கேள்வியின் பதிலைப் பற்றி பேசவும், பேசவும், பணி செய்ய வழி கண்டுபிடிக்க வேண்டும். தேவையான அறிவின் நேரடி தொடர்பு மற்றும் செயல்களின் முறைகளை நிரூபித்தல் இலக்கை வேகமாக அடைகிறது. ஆனால், குழந்தை தனக்குத் தெரிந்த கேள்வியின் பதிலைக் கண்டுபிடித்தால், அவரால் பெறப்பட்ட அறிவு மிகவும் முக்கியமானது, மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது, அவர் சுதந்திரமாக சிந்திக்கத் தெரிந்துகொள்கையில், தேட, தனது சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கை கொள்ளத் தொடங்குகிறார்.
  செயல்களைச் செய்வதற்கான ஒரு விருப்பத்தை ஒருவர் காட்டவில்லை என்றால், இரண்டு அல்லது பலவற்றைக் காட்டினால், நடைமுறை முறை ஒரு சிக்கலான ஒருவரின் தன்மையைப் பெறுகிறது. அத்தகைய சிக்கல் சூழ்நிலையில், குழந்தைகள், இசைக்கு மிகவும் பொருத்தமான இயக்கங்களில் ஒன்றைத் தேர்வுசெய்ய வேண்டும், அல்லது சாத்தியமான அனைத்து விருப்பங்களையும் ஏற்க வேண்டும்.
  சிக்கல் நிலைமை சிக்கலானது: இசையுடன் தொடர்புடைய இயக்கங்களின் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வகைகளைக் கண்டறியவும், பழக்கமான இயக்கங்களை அவற்றின் சொந்த வழியில் பயன்படுத்தவும், இசையின் மாறிவரும் தன்மைக்கு ஏற்ப அவற்றைப் பன்முகப்படுத்தவும் குழந்தை கேட்கப்படுகிறது.
  வகுப்பில் பணிபுரியும் முழு புரிதலுக்காக, நான் இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன், இசையின் மனநிலையை சித்தரிக்கும் அட்டைகளின் வடிவத்தில் காட்சி எய்ட்ஸ், வண்ணத்தால் பரவுகிறது (மென்மையான இசை மஞ்சள், வீரியம் சிவப்பு) ஏனெனில் குழந்தைகளில், காட்சி கருத்து நிலவுகிறது. இது ஒரு “வண்ண-மனநிலை” சாதனம். இது குழந்தைகளுக்கு ஒரு புதிய வார்த்தையைப் பயன்படுத்தவும், இசையின் தன்மையைப் பற்றி தங்களை வெளிப்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது.
நான் பின்வரும் சொற்பொருள் விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்:

1. “என்ன வகையான இசை” (நாட்டுப்புற நடனம், வால்ட்ஸ், போல்கா);
2. "மூன்று அணிவகுப்பு" (பதிவேடுகள்);
3. "சூரியனும் மேகமும்" (எழுத்து வரையறை);
4. "இசை மனநிலையில்" (வண்ண மனநிலை);
5. "ரொட்டியை சந்தித்தவர் யார்?";
6. "நடனமாட கற்றுக்கொள்ளுங்கள்."

ஆக்கிரமிப்பின் சிதைவு: "மார்ச்".
  குறிக்கோள்:
அணிவகுப்பு வகையை வரையறுக்க குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல், வேறுபட்ட தன்மையை முன்னிலைப்படுத்த.
பேரணிகள்.
  பாடம் முன்னேற்றம்:
பி.:. - குழந்தைகளே, இன்று நீங்கள் மற்றொரு இசை வகையைச் சந்திப்பீர்கள் - அணிவகுப்பு. "அணிவகுப்பு" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "ஊர்வலம்".
எடுத்துக்காட்டுகளைக் காட்டுகிறது.
  அணிவகுப்பின் இசைக்கு மக்கள் அணிவகுத்து அணிவகுத்துச் செல்வது மிகவும் வசதியானது, ஏனென்றால் அது அவ்வாறு அழைக்கப்படுகிறது - அணிவகுப்பு, அதன் இசை தெளிவானது, தாளமானது. இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் "மார்ச்" என்பதைக் கவனியுங்கள்.
வேலையைச் செய்கிறது.
  இந்த இசை என்ன வகையான பாத்திரம்?
டி.: - மகிழ்ச்சியான, நகைச்சுவை, வகையான.
பி:. - அது சரி, இந்த அணிவகுப்பு குறும்பு, விளையாட்டுத்தனமான, துடுக்கான. ஆனால் அணிவகுப்பு
வேறுபட்டவை: மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான, கலகலப்பான, மற்றும் சோகமான, துக்ககரமான, புனிதமான, பண்டிகை. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் "மார்ச்" ஐ ஆர். ஷுமன் எழுதிய "சோல்ஜர்ஸ் மார்ச்" உடன் "தி ஆல்பம் ஃபார் தி யங்" உடன் ஒப்பிடுவோம்.
ஷுமனின் அணிவகுப்பால் நிகழ்த்தப்பட்டது.
  இரண்டாவது அணிவகுப்பின் இயல்பு என்ன?
டி.: - இந்த அணிவகுப்பு பெருமை, வீரியம், தைரியம்.
பி:. - ஆர். ஷுமனின் “சோல்ஜரின் அணிவகுப்பு” தீர்க்கமான, போர், தைரியமானது, ஏனென்றால் வீரர்கள் அவருக்கு கீழ் அணிவகுத்து வருகின்றனர். ஷாஸ்டாகோவிச்சின் "மார்ச்" கீழ் யார் நடக்க முடியும்?
ஒரு துண்டு செய்கிறது.
டி.: - பொம்மைகள்.
பி:. - உண்மை, பொம்மை வீரர்கள் அவரை கீழ் நடக்க முடியும், ஏனெனில் அவர் நகைச்சுவை, விளையாட்டுத்தனமானவர், குறும்புள்ளவர். இந்த இரண்டு பேரணிகளை மீண்டும் கேட்கலாம்.வேலை செய்யும் செயல்கள், அவற்றின் வெவ்வேறு தன்மையை தெளிவுபடுத்துகின்றன.
  நண்பர்களே, ஒரு பியானோ கருவியில் நான் நிகழ்த்திய அணிவகுப்புகளை நீங்கள் கேட்டீர்கள், ஆனால் அணிவகுப்புகளை ஒரு இசைக்குழுவால் செய்ய முடியும்.
படையினர் அல்லது விளையாட்டு வீரர்கள் அணிவகுப்பில் எப்படி இறங்குகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் பார்த்திருக்கலாம். புனிதமான, பண்டிகை அணிவகுப்புகளை யார் செய்கிறார்கள்?
டி.: - இசைக்குழு.
பி :. - அது சரி, அணிவகுப்பில் பித்தளை இசைக்குழுக்கள் நிகழ்த்துகின்றன. இப்போது
இசைக்குழு நிகழ்த்திய “மார்ச்” ஐ நீங்கள் கேட்பீர்கள்; இசை உங்களுக்குச் சொல்வது போல் நீங்கள் அதன் கீழ் அணிவகுத்துச் செல்லலாம்.
ஒலி "ஸ்போர்ட்ஸ்வினி.முர்ஷ்" I. Dunaevsky பதிவில்.
  நீங்கள் இசைக்கு அணிவகுத்தபோது உங்களுக்கு என்ன தோன்றியது?
டி.: - நாங்கள் மகிழ்ச்சியாக, வேடிக்கையாக இருந்தோம்.
பி :. - உண்மையில், ஒரு பண்டிகை, புனிதமான பேரணி போது, ​​மனநிலை, மகிழ்ச்சி, உலகளாவிய

தயாரிப்பு குழு (6-7 ஆண்டுகள்)

1. இசை உணர்தலுக்கான பணிகள்:

1. இசை கேட்பது, அதில் வெளிப்படையான மற்றும் காட்சி வகைகளை வேறுபடுத்துவதற்காக;
2. இசை வேலையை ஒட்டுமொத்தமாக உணர, இசை உருவத்தின் வளர்ச்சியைக் கண்டறிய, அதன் உணர்ச்சி-உருவ உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி நனவுடன் பேச;
3. பல்வேறு வகைகளில் இசையுடன் குழந்தைகள் அறிமுகப்படுத்துதல்;
4. இசையமைப்பாளரின் பணியை அடையாளம் கண்டு பெயரிட முடியும்;
5. ஒரு இசை படைப்பை மீண்டும் கேட்கும் விருப்பத்தைத் தூண்டுகிறது;
6. இசை (கலை சுவை) நோக்கி ஒரு அணுகுமுறை உருவாக்க;
7. பல வரையறைகள், ஒற்றை அவுட் பாகங்கள், அவற்றின் தன்மையை தீர்மானித்தல் மற்றும் வகை அடிப்படையில் இசையின் ஒரு பகுதியின் பொதுவான மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் குழந்தைகளின் திறனை பலப்படுத்துதல்;
8. ஒரு இசையின் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்த, அவர்கள் ஏன் அதை விரும்புகிறார்கள் என்பதைப் பற்றி தங்கள் கருத்தை வெளிப்படுத்த குழந்தைகளை அழைக்க;
9. இசை சந்திக்கும் போது, ​​கேள்விகளுக்கு எப்படி பதிலளிக்க வேண்டும் என்பதை பிள்ளைகள் கற்றுக்கொடுங்கள்:
10. இசை என்னவென்று வெளிப்படுத்துகிறது?
11. அவர் என்ன பேசுகிறார்?
12. அது எப்படி சொல்கிறது?

2. இயக்க பணிகள்:

1. இசையின் மாறுபட்ட தன்மைக்கு ஏற்ப நகர முடியும்; இசை சொற்றொடர்களின் (நீண்ட மற்றும் குறுகிய), பாகங்கள் மற்றும் முழு இசைப் பணிகளின் தொடக்கத்தையும் முடிவையும் இயக்கங்களில் வேறுபடுத்தி துல்லியமாக தெரிவிக்க;
2. இயக்கத்தில் குறி ஒரு எளிய தாள முறை, உச்சரிப்புகள்;
3. சுயாதீனமாக பல்வேறு இயக்கங்களின் வேகத்தை துரிதப்படுத்துகிறது மற்றும் மெதுவாக்குகிறது; இசை மாறும் மாற்றங்களுக்கு பதிலளிப்பது;
4. இசை படங்களுக்கு ஏற்ப வெளிப்படையாக நகரும், விளையாட்டு படங்களை உணர்வுபூர்வமாக கடத்துகிறது;
5. பிளாஸ்டிசிட்டி, அனைத்து இயக்கங்களின் வெளிப்பாடு, இலேசான தன்மை, எளிமை, விமானம்;
6. இயக்கங்களின் கலாச்சாரத்தின் மூலம் இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை வளர்ப்பது, துல்லியமாக முறையைத் தேர்ந்தெடுப்பது, பல்வேறு பாணிகளில் நடனங்களை நிகழ்த்துவதற்கான சைகைகள்: நாட்டுப்புற, பால்ரூம், நவீன.

ஆயத்தக் குழுவின் குழந்தைகளுடன், கலாச்சாரக் கேட்பதற்கான திறன்களை நான் ஒருங்கிணைக்கிறேன், இசையமைப்பாளர்கள் இசையை எழுதுகிறார்கள் என்ற எண்ணம்; நாட்டுப்புற இசை உள்ளது; இசை கருவி, பாடல், குரல்; நாடகங்கள், இசை நிகழ்ச்சிகள், சிம்பொனிகள் உள்ளன.
  இசைக்கான முக்கிய தேவைக்கு நான் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறேன்
மனிதன் (“இசை இல்லாமல், ஒரு பாடல் இல்லாமல் நீங்கள் உலகில் வாழ முடியாது”).
  நான் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கருத்துக்களை தருகிறேன், அவை வேறுபட்டவை: நாட்டுப்புற கருவிகள், பித்தளை, சிம்போனிக்.
  இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் பழகவும்: ஓபரா மற்றும் பாலே.
  ஆதிக்க வகுப்புகளில், உணர்வின் செயல்முறையை மேம்படுத்த
விசாரணைக்கு, ஒப்பீட்டு முறையைப் பயன்படுத்துகிறேன், இது மிகவும் வேறுபட்ட, அர்த்தமுள்ள, ஆழமானதாக ஆக்குகிறது. வரவேற்புஇசை தயாரிப்புகளின் மாறுபட்ட ஒப்பீடுஇசைப் படைப்புகளை ஒரு சிக்கலான வடிவத்தில் காட்ட அனுமதிக்கிறது, செவிவழி கவனத்தை கூர்மைப்படுத்துகிறது, குழந்தைகளுக்கு ஆர்வமாக உள்ளது. ஒப்பிடுகையில், நான் ஒரே வகையின் சி ஆஸ்ட்ராக் படைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறேன் (எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டு வால்ட்ஸ்கள்: "லிரிக்கல் வால்ட்ஸ்" மற்றும் "வால்ட்ஸ்-ஜோக்"
டி. ஷோஸ்டகோவிச்), அதே பெயருடன் செயல்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, “மார்ச்” டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் “மார்ச்” I. துனாவ்ஸ்கி.
ஒரு வகை (நடனங்கள், பாடல்கள்) மற்ற படைப்புகள் ஒப்பீடு கூட நல்லது. பாடம் பயன்படுத்தப்படும் நடனங்கள் வெவ்வேறு இயல்பு பற்றி ஒரு உரையாடல் குழந்தைகள் உணர்வை ஆழப்படுத்துகிறது, பின்னர் அவர்களின் இயக்கங்கள் இன்னும் வெளிப்படையான செய்து, இசை தொடர்பான.
  பழைய குழுவில் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்களுக்கு இயக்கத்தின் மூலம் இசையை நிகழ்த்தும் முறை சேர்க்கப்படுகிறது, ஒரு சைகை - “பிளாஸ்டிக் ஒலியியல்”.
  பிளாஸ்டிக் ஒத்திசைவு என்பது இசையால் ஏற்படும் மனித உடலின் எந்த இயக்கமும் அதன் உருவத்தை வெளிப்படுத்துவதும் ஆகும். இசை மற்றும் பிளாஸ்டிக் உணர்வைத் தொடர்ச்சியாகப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், குழந்தைகள் கேட்கும் விதமாக இசைக்கு மட்டும் தியானம் செய்வதை ஊக்குவிக்கிறோம், ஆனால் இசை தாள இயக்கத்தின் மூலம்.
  இயக்கங்கள் வித்தியாசமாக இருக்கலாம் - கையின் நெகிழ்வான கீழ்நோக்கி இயக்கம் முதல் இசையின் தன்மையில் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதைப் போல ("மெர்ரி இசைக்கலைஞர்" ஏ .. பிலிப்பென்கோ); (அதிர்ஷ்டமான நடனம்) (அவரது கோரஸ்) D. Lvov - Kompaneets மூலம் "முழு பூமி நண்பர்கள் நண்பர்கள்" பாடல் பாடும்); ஒரு சுருக்கமான நடனத்திலிருந்து (ஆர்.என். "துறையில் பிர்ச் நின்று") இருந்து ஒரு எளிய படிவத்தில் இருந்து.
  பிளாஸ்டிக் ஒத்திசைவு சொற்றொடரின் நீளம் அல்லது சொற்றொடரின் சமச்சீரற்ற தன்மையை உணர உதவுகிறது, ஒரு படைப்பின் தன்மையை துடிப்பதில் உணரவும், வளர்ச்சியின் தனித்தன்மையைக் காட்டவும், இசையை வரிசைப்படுத்தவும், அதே போல் ஒரு படைப்புத் தேடலில் தங்களை வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது.
  எனவே, தோழர்களே, ஈ. கிரிகாவின் "காலை" இலிருந்து ஒரு பகுதியைக் கேட்டபின், இசை எவ்வாறு வளர்ந்தது என்பதைக் காண்பிக்கும் பணியைக் கொண்டு ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்யுங்கள் (குழந்தைகளின் கைகள் மெதுவாக உயர்ந்து, சூரியன் எவ்வாறு உதயமாகும் என்பதைக் காட்டுகின்றன). தோழர்களின் சைகைகள் எவ்வளவு வெளிப்படையானவை, அவை இசையின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறதா என்பதில் நான் கவனம் செலுத்துகிறேன்.
  ஒரு நடத்துனரை ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று மேற்கோள் காட்ட முடியும் - ஒரு நபர், அந்தக் கருவியைத் தானே வாசிக்காமல், அதே நேரத்தில் இசைக்குழு போன்ற ஒரு “மகத்தான கருவியுடன்” “விளையாடுகிறார்”. எனவே, நடத்துனரின் சைகையில் ஏதோ ஒன்று இருக்கிறது, இது இசையின் உள்ளார்ந்த-அடையாள உணர்வை உணர வைக்கிறது. இயக்கம் என்பது புலப்படும் இசை. இயக்கத்தில் இசையை வாசிப்பது ஒவ்வொரு குழந்தையும் இசையை எவ்வாறு கேட்கிறது என்பதைப் பார்க்க எனக்கு உதவுகிறது. அதே சமயத்தில், இயக்கத்தின் இசை செயல்திறன் குழந்தைகளை விடுவித்து, "பணிநீக்கம்" இல்லாமல், தொடக்கத்தில் இருந்து இறுதிவரை பணிக்கு கேட்கிறது. இசையின் தன்மை மாறும்போது, ​​இந்த மாற்றங்களை குழந்தைகள் எவ்வளவு உணர்ச்சியுடன் பிடித்தார்கள் என்பது உடனடியாகத் தெரியும், அதாவது அவர்கள் எவ்வளவு கவனத்துடன் இருந்தார்கள் என்பதாகும்.
  இசை மற்றும் பிளாஸ்டிக் உதவியுடன், நாங்கள் டி.சோஸ்டாகோவிச்சின் "வால்ட்ஸ்-ஜோக்" என்ற பாடலில் டின் ஷோஸ்டாகோவிச்சில் நடனம் ஆடினோம், இதில் நடனக் கலை பற்றிய நமது உணர்வு மற்றும் பார்வை நாங்கள் தெரிவித்தோம்.
மாறிப் பதிவுகள், சிக்கல் சூழ்நிலைகள் ஆகியவை குழந்தைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான சுதந்திரத்தை செயல்படுத்துகின்றன, அவற்றின் ஆர்வத்தை அதிகரிக்கின்றன, இதனால் திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சியின் வேகத்தையும் வலிமையையும் பங்களிக்கின்றன.
  இசையை கேட்பது இயக்கங்களுடன் இணைந்த வகுப்புகள், ஒரு விதியாக, பின்வருமாறு கட்டமைக்கப்படுகின்றன: குழந்தைகள் ஒரு இசை தயாரிப்பு அல்லது ஓபராவின் (பாலே) ஒரு பகுதியைக் கேட்க முன்வருகிறார்கள், அவை முந்தைய வகுப்புகளில் கேட்டு பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன. நாங்கள் இசையை நினைவில் கொள்கிறோம், எங்கள் பதிவைப் பகிர்ந்து கொள்கிறோம். சில நேரங்களில் குழந்தைகள் தங்கள் இயக்கங்களில் இசைவைக் கொண்டுள்ளனர், அதில் அவர்கள் முதலில் அதே பாடம் ஒன்றில் சந்தித்தனர், ஆனால் இந்த விஷயத்தில், இயக்கம் இசை மற்றும் அதன் பகுப்பாய்வு பற்றி ஒரு உரையாடலால் முன்னெடுக்கப்படுகிறது.
  இசை எந்த வகையிலும் ஒரு “பின்னணி” அல்ல: இது குழந்தைகளை உற்சாகப்படுத்த வேண்டும், சங்கங்களை ஏற்படுத்த வேண்டும். பி. எம். டெப்லோவ் எழுதுகிறார்: "அவர்கள் (இயக்கங்கள்) பொதுவாக தாள இயக்கங்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான வகுப்புகளாக மாறியவுடன், இசை இயக்கங்களுடன் இணைந்த நிலைக்குத் திரும்பியவுடன், இந்த நடவடிக்கைகளின் முழு அர்த்தமும், குறைந்தபட்சம் முழு இசை அர்த்தமும் மறைந்துவிடும்." குழந்தைகள் தங்களை இயக்கத்தின் செயல்திறனை மட்டும் கவனிக்காமல் இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள, நான் கவனமாக வகுப்புகளை தயார் செய்கிறேன். நடன இயக்கங்களின் கூறுகள் முன்கூட்டியே முன்கூட்டியே மறந்துவிட்டன, குழந்தைகள் மனோவியல்-ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் வகுப்பில் உணர்ச்சி ரீதியாக விடுவிக்கப்பட்டனர். பயிற்சி வளர்வது முக்கியம்.
  குழந்தைகள் இயக்கத்தின் மனத்தில் மட்டுமல்லாமல், மெல்லிசை, ரிதம், த்ரெப், இசைப் படத்தின் வளர்ச்சியின் சிறப்பம்சங்கள் ஆகியவற்றையும் உள்ளடக்கியது.
  மெல்லிசை பகுப்பாய்வு கவனித்து போது மிகவும் கவனத்தை. எல்.டி பக்கத்தில், மெல்லிசை முக்கிய வெளிப்பாடாக, “இசையின் ஆன்மா”, மறுபுறம் மெல்லிசை இயக்கத்தின் கோடு மற்றும் எனவே கேட்கப்பட்ட நாடகங்களின் மெல்லிசையின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள் இயக்கத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன என்பதே இதற்குக் காரணம். இது அவதானிப்புகளால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது.
  ஆகவே, “தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டனில்” இருந்து “ஸ்வான் இளவரசி” என்ற இசைப் பகுதியை சந்தித்தபோது, ​​குழந்தைகளிடம் கேட்கப்பட்டது: “மெல்லிசை குறைகிறது அல்லது மேலே செல்கிறது, அல்லது ஒரே இடத்தில் சுற்ற முடியுமா?” என்று குழந்தைகள் பதிலளித்தனர்: “மேலும் கீழே, அவள் பாடுகிறாள். "," மேலும் கீழும் அவள் பறக்கிறாள். " அது எப்படி இருக்கும்? - "அலைகள் மீது, இறக்கைகள் மடியில்" குழந்தைகள் கேட்டது எப்படி இசை அவர்களின் இயக்கங்கள் (மடல், அலைகள்) தன்மை தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
  இசையின் தாளமும் குழந்தைகளின் அசைவுகளில் பிரதிபலிக்கிறது. பிள்ளைகள் தங்கள் தந்தையின் மூலம் தாளத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்: கொத்துகள், அடித்து, அடி அச்சிட்டுகள்.
இசையில் இசை மிகவும் அழகிய அம்சமாகும், மேலும் இயக்கத்தில் மொழிபெயர்க்கப்படலாம். அதே சமயம், இசையின் ஒரு பகுதியின் பணக்கார தட்டு தட்டு இன்னும் இயக்கங்களுடன் நிறைவுற்றது. இந்த வயதின் குழந்தைகள் பல்வேறு இசைக்கருவிகளின் தாளங்களைக் கேட்கலாம் மற்றும் வேறுபடுத்தலாம். கீர்த்திகளின் அழகான முணுமுணுப்புக் குரலைக் கேட்டு, சரங்கள் அலைகளுக்கு ஒத்திருக்கும் என்பதை கவனத்தில் கொண்டு, அவற்றின் இயக்கங்களில் அவை தோன்றின.
  குழந்தைகள் இயக்கம் மற்றும் ஒரு இசை படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையை கடந்து செல்கிறார்கள். இயக்கத்தின் செயல்பாட்டில் அவர்கள் இசையில் "வாழ்கிறார்கள்", அதன் மாறும் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் என்று நாம் கூறலாம்: அவர்களில் சிலர் ஒரு இசை சொற்றொடரின் முடிவில் இயக்கத்தை முடித்து, தங்கள் கைகளையும் தலையையும் இசையின் தாளத்திற்கு நகர்த்தினர். இசையின் வளர்ச்சி ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டமாக அனுபவிக்கப்பட்டது.
  ஆண்டின் போது, ​​துண்டுகள் எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" என்ற விசித்திரக் கதையைக் கேட்டன, இசைப் படங்களுடன் தங்களை நன்கு அறிந்திருந்தன, அவற்றின் குணாதிசயங்களுக்கு வெளிப்படையான அசைவுகளைக் கண்டன, மேலும் ஆண்டின் இறுதியில் அதை பாத்திரங்களால் வெளிப்படுத்தின. ரவைகள் பறவைகள், பெட்டிட். ஓநாய், வாத்து, பூனைகள், தாத்தாக்கள் மற்றும் வேட்டைக்காரர்கள் பாண்டோமைம் வடிவத்தில் நிகழ்த்தினர். அவர்கள் முழு குழுவிலும் துணைக்குழுக்களிலும் அவர்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்கள்: “பறவை பேசத் தொடங்கியது” - அவர்கள் “இறக்கைகள்” அசைத்தனர், கண்டிப்பான தாத்தா தோன்றினார் - கைகள் தையல், உடலிலிருந்து பக்க திருப்பங்கள், பின்பற்றுதல்
நடை. ஒவ்வொரு கையிலும் இரண்டு விரல்கள் - “டிரம் கம்பிகள்” உதவியுடன் குறும்புக்கார பெத்யமர்ஷ் இங்கே. உத்கா கூக்குரலிட்டாள், தோள்களுக்கு ஆயுதங்கள், குறுகிய “இறக்கைகள்” வெளியே வந்தன, சிறுவர்கள் தங்கள் துப்பாக்கிகளின் உருவத்தை நோக்கி விரல்களை குறிவைத்தனர் - துணிச்சலான வேட்டைக்காரர்கள் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்துகிறார்கள்.
  அத்தகைய பாண்டோமைம் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பொழுதுபோக்கு அளிக்கிறது, மேலும் இசையை புரிந்துகொள்வதற்கும், இயக்கம் மூலம் பச்சாத்தாபம் செய்வதற்கும் மீண்டும் அவர்களைத் தருகிறது.
  நீங்கள் ஒரே மாதிரியான விஷயத்தை முறியடித்து, இந்த வேலையை முறையாக, நோக்கத்துடன் நடத்தினால், குழந்தைகள் இசைக் கலையின் படைப்புகளைப் பற்றிய விழிப்புணர்வுக்குத் தயாராக இருப்பார்கள்.

ஆக்கிரமிப்பின் துண்டு.

குறிக்கோள்: ஸ்ட்ராஸ் இசையமைப்பாளர் I. ஸ்ட்ராஸ் மூலம் வால்ஸெஸ் ராஜாவின் இசை அறிமுகப்படுத்த, "வால்ட்ஸ்" என்ற கருத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்காக, "நடன" வகையைச் சேர்ந்த குழந்தைகளை அறிந்திருங்கள்.
எம். ஆர். - இன்று மண்டபத்தில் என்ன அற்புதமான ஒலிகள் உங்களை சந்தித்தன!

1. (யூகித்ததை உங்களுக்குத் தெரியுமா?)
2. அது எப்படி இருந்தது? (பாடல், நடனம், அணிவகுப்பு)?
3. ஆமாம், இது ஒரு நடனமாக ஒலித்தது - எங்கள் பழக்கமான வால்ட்ஸ்
4. இந்த நடனம் எப்படி நடக்கிறது? (ஒன்றாக சுழன்று, மெதுவாக, மெதுவாக)
5. ஒரு இசையமைப்பாளரின் வால்ட்ஸ் பற்றி நாங்கள் கேட்டோம்?

எம். ஆர். உண்மையிலேயே, திறமையான இசையமைப்பாளர்கள் கவனிக்கப்பட்டு, காதலில் விழுந்தபோது வால்ட்ஸ் புகழ்பெற்றது. அவர்கள் வால்ஸ்கள் மற்றும் பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் எம். கிளின்கா, டி. கபேலெவ்ஸ்கி, சூமான், சோபின் ஆகியோரை உருவாக்கினார்.
  ஆனால் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் வால்ட்ஸின் "ராஜா" ஆனார். அவரது வால்ட்ஸின் இசை புத்திசாலித்தனமான, பிரகாசமான, பறக்கும்.
1. தேர்வு
எம். ஆர். அவள் உன்னை எப்படி ஆச்சரியப்படுத்தினாள்?
என்ன மனநிலை ஒலியை ஏற்படுத்தியது?
2. தேர்வு
குழந்தைகளுக்கு பதில்.
எம். ஆர் . ஆமாம், இசை ஒளி, நேர்த்தியான, மென்மையானது, விமானம்.
எம். ஆர். ஆம், இது ஒரு புனிதமான, புத்திசாலித்தனமான, பால்ரூம் நடனம். நீங்கள் அவரைக் கேட்கும்போது, ​​தம்பதிகள் எப்படி மண்டபத்தில் சுழல்கிறார்கள், மகிழ்ச்சியான முகங்கள், விடுமுறை ஆடைகள், பிரகாசமான வண்ணங்கள் ஒளிரும் என்பதை நீங்கள் எளிதாக கற்பனை செய்யலாம்.
  "பால் நடனம்" (பார்வையிடும் ஒளிப்பதிவு).
எம் ஆனால் அப்படி நடனமாட கற்றுக்கொள்ள, நீங்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டும். நாங்கள் உங்களுடன் இருக்கிறோம்
சிரமங்கள் பயப்படவில்லை. நீங்கள் நடனமாட கற்றுக்கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா?
சரி, எழுந்திரு. நாங்கள் வொர்க்அவுட்டைத் தொடங்குகிறோம்.
  நேராகவும் சரியாகவும் வைத்துக் கொள்ளுங்கள்.
  உங்கள் முழங்கால்களை இழுக்கவும்.
  தோள்கள் மீண்டும்
  மூக்கு அனைத்து தோற்றம்.
  கண்கள் புன்னகைக்கின்றன,
  அனைவரும் கடுமையாக முயற்சி செய்கிறார்கள்.
  இயக்கங்களின் மென்மையை நாங்கள் பின்பற்றுகிறோம்.
  எல்லா குழந்தைகளும் சந்தேகம் இல்லாமல் இருக்க வேண்டும்
  நல்லது, நாங்கள் ஆடுகிறோம்.
  "லிட்டில் வால்ட்ஸ்". லெவி.
எம். ஆர். இப்போது நாம் என்ன செய்தோம் என்று சரிபார்க்கலாம்.
  ஸ்னோஃப்ளேக் நடனம் (திருகு)
எம். ஆர். - பெண்கள் வால்ட்ஸ்?
எப்படி யூகித்தீர்கள்?
குழந்தைகள்: (இயக்கங்கள் மென்மையாக இருந்தன, அமைதியாக, unhurried, பெண்கள் மனதார நடனம், மனதார, மற்றும் ஒரு உண்மையான வால்ட்ஸ் போல எளிதாக சென்றார்). ஆனால் வால்ட்ஸ் நடனமாடும்.
எம். ஆர். நாம் அனைவரும் கலைஞர்கள் என்று கற்பனை செய்து ஒரு பெரிய மண்டபத்தில் நிகழ்த்துகிறோம். கவேலியர்கள் பெண்களை அழைக்கிறார்கள் மற்றும் ஒரு வட்டத்தில் கொண்டு வருகிறார்கள். எங்கள் விருந்தினர்களின் எதிர்வினையால், நம்முடையது பிடித்ததா என்பதை நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம்:"ஜோடி நடனம்".

கண்டறியும்

பணிகள் வெற்றிகரமாக நிறைவேற்றுவதற்கு, வேலைகளின் முடிவுகளை கவனமாக திட்டமிட்டு ஆய்வு செய்ய வேண்டும்.
  Fr. முறையால் மாநில தரநிலைகள் மற்றும் நோயறிதல்களால் வழிநடத்தப்படுகிறது. ப. ரடினோவா, நான் வருடத்திற்கு 2 முறை கணக்கெடுப்புகளை மேற்கொள்கிறேன், இது குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியை இயக்கவியலில் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது.
  நான் கருத்தை தலைப்பு பின்னணியில்
திறன்கள்: பயன்முறை மற்றும் தாளம்
  நன்கு வளர்ந்த உணர்வுகளின் குறிகாட்டிகளில் ஒன்று காதல் மற்றும்
இசை கேட்பதில் விருப்பம்.
  இசையின் மீதான ஆர்வம் குழந்தைகளின் கவனத்தில் கேட்கும் போது வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள் (மோட்டார், மிமிக், பாண்டோமிமிக்), வேலையை மீண்டும் செய்வதற்கான கோரிக்கைகள், பிடித்த படைப்புகளின் இருப்பு போன்றவை. இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பின் அடித்தளமாக ஒன்றாக, மனநிலை வெளிப்புற உணர்ச்சி வடிவத்தில் மட்டுமல்ல வினைகள். ஓரளவிற்கு, அவரது காட்டி இசையைக் கேட்பது, அதன் தன்மை, மனநிலையை மாற்றுவது (நிச்சயமாக, போதுமான “உணர்ச்சிகளின் சொல்லகராதி” உடன்) குழந்தைகளின் கூற்றுகளாக இருக்கலாம்.
  தாள உணர்வின் வளர்ச்சியின் குறிகாட்டிகளில் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை அடங்கும்.
இயக்கங்கள், இசையின் தன்மை மற்றும் தாளத்துடன் அவற்றின் இணக்கம்.
  நோயறிதல் அவதானிப்புகள், பணிகள் வடிவில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது
தனித்தனியாக அல்லது துணைக்குழுக்களால் (பின் இணைப்பு N8).
குழந்தையின் ஒதுக்கீட்டின் விளைவாக மூன்று புள்ளிகள் அமைப்பில் மதிப்பீடு செய்யப்படுகிறது. இது பள்ளி ஆண்டின் தொடக்கத்தில் குழந்தையின் வளர்ச்சியின் அளவை அடையாளம் காணவும் எதிர்கால வேலைகளில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவும் உதவுகிறது, குறைந்த மற்றும் உயர் மட்ட வளர்ச்சியின் குழந்தைகளுக்கு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையைத் திட்டமிடுகிறது. ஆண்டின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் பதிவுசெய்யப்பட்ட முடிவுகள் ஒரு ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வை அனுமதிக்கின்றன, இது மேற்கொள்ளப்பட்ட பணிகள் மனநிலை மற்றும் தாளத்தின் வளர்ச்சியை எவ்வாறு பாதித்தது என்பது பற்றிய தெளிவான யோசனையை அளிக்கிறது.
  நோயறிதலின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், குழந்தைகளுடன் மேலும் வேலை செய்ய திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

பெற்றோருடன் வேலை செய்யுங்கள்

கல்வியாளர்கள் மற்றும் பெற்றோரின் ஆதரவு இல்லாமல் வகுப்பறையில் ஒரு இசைத் தலைவரின் முயற்சிகள் விரும்பிய முடிவை அடைவது கடினம்.
பெற்றோருடன் பணிபுரியும் நோக்கம்: குழந்தையின் நேர்மறையான உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குடும்பத்தை பழக்கப்படுத்துதல், மழலையர் பள்ளி வாழ்க்கையில் பெற்றோரின் ஆர்வத்தையும் முன்முயற்சியையும் பேணுதல்.
  பெற்றோரின் கூட்டங்களில் இசைக் கல்வியின் பணிகள், குழந்தையின் இசைக் கல்வியில் குடும்பத்தின் பங்கு, இசை வகுப்புகளில் ஆடைக்கான தேவைகள் மற்றும் தாளங்கள் ஆகியவற்றை நான் நன்கு அறிவேன்.
  "அன்பான பெற்றோர்களின் கிளப்பில்" ஒரு ஆலோசனை செய்தார்:

1. "வீட்டில் குழந்தைகள் விடுமுறையை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது?"
2. "தங்கள் கைகளால் சத்தங்கள் வாசித்தல்"
3. "குடும்பத்தில் இசைக் கல்வி" (விண்ணப்பம்N9),
4. "எப்படி, என்ன சத்தம் சொல்கிறது?"
5. "இசைக்கு ஒரு குழந்தையை அறிமுகப்படுத்துவது எப்படி?".

குடும்பத்திற்கு கற்பித்தல் செயல்முறையின் திறந்த தன்மை கல்வி பாடங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு வடிவங்களில் ஒன்றாகும். எனவே, பெற்றோர்கள் இசை வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளக்கூடிய ஒரு திறந்த கதவை நாங்கள் செலவிடுகிறோம்.
  குழந்தைகளின் விருந்துகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளுக்கு நாங்கள் உங்களை அழைக்கிறோம், நாங்கள் கூட்டு விடுமுறைகளை நடத்துகிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, அன்னையர் தினத்தில் “வால்ட்ஸ் ஈவினிங்” (adj.இது N10)
  குழுவில், பெற்றோரின் மூலைகளில், நாங்கள் அவ்வப்போது எழுதப்பட்ட ஆலோசனைகளை அமைப்போம்:

1. "விளையாட்டு உலகில்",
2. "ஒரு குழந்தைக்கு இசைக்கருவிகள் பொம்மை",
3. "பெற்றோர் பக்கம்" (விண்ணப்பம்N11).

குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி குறித்த தனிப்பட்ட ஆலோசனைகளுக்கு உங்களை அழைக்கிறேன்.

நான் உயர் கலையை ஊக்குவிக்கிறேன், மேலும் அடிக்கடி திரையரங்குகளை ஊக்குவிக்கிறேன்,
குறிப்பாக, ஓபரா மற்றும் பாலே திரையரங்கு. பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கியின்.

ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரி

அதிரடி நிலைத்தன்மையும்.

1. N12),
2. "கம்யூனிட்டிவ் கேம்ஸ்".

ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரி

ஆசிரியர்களுடன் பணியாற்றுவதற்கான மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று
அதிரடி நிலைத்தன்மையும்.
  இந்த நோக்கத்திற்காக நான் ஆலோசனைகளை நடத்துவோம்:

1. "இசை இயக்குனர் மற்றும் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் கல்வியாளரின் கூட்டு நடவடிக்கைகள்",
2. "குழந்தைகளின் சுயாதீன-கலை நடவடிக்கைகள் மற்றும் குழுக்களில் இசை வளர்ச்சியின் மையங்கள்" (இணைப்புN12),
3. "பாலர் பள்ளியில் குழந்தையின் உணர்ச்சி மற்றும் வசதியான நிலையில் இசையின் தாக்கம்",
4. "குழந்தைகள் இசை திறன்களின் வளர்ச்சியில் எய்ட்ஸ் மற்றும் இசை-சடங்குகள் விளையாட்டுகள் பங்கு",
5. "கம்யூனிட்டிவ் கேம்ஸ்".

ஆசிரியர்களுடனான பணி செயல்திறன் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மேம்படுத்த நோக்கமாகக் கொண்ட பட்டறைகள், பட்டறைகள் ஆகியவை அடங்கும். நாட்டுப்புற நடனங்களில் நடமாட்டம், சத்தம் மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகளில் விளையாடுவது, தரமற்ற உபகரணங்களை தயாரிப்பது குறித்து அவர் பட்டறைகளை நடத்தினார்.
  மீதமுள்ள மணிநேரங்களில் இசை, இசையமைப்பாளர்கள், அவர்களின் பணி ஆகியவற்றைப் பற்றி உரையாடல்களை நான் ஒட்டுமொத்த இசை கலாச்சாரத்தையும் மேம்படுத்துகிறேன். எனவே, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, டி. ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் படைப்புகளை நாங்கள் அறிந்தோம். ஆர்.எம்.ஓ தொழில்துறை மாவட்டத்தின் பணிகளில் பங்கேற்பதன் மூலம் எனது தொழில்முறை மட்டத்தை உயர்த்திய நான், “ஹிஸ் மெஜஸ்டி வால்ட்ஸ்” என்ற ஆயத்த குழுவில் ஒரு திறந்த பாடத்தைக் காட்டினேன், “மோட்டார் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறேன்” என்ற செய்தியுடன் பேசினேன், படைப்பு இசை குறித்த ஒரு பட்டறையில் படித்தேன்.

3aklyuchenie

மேற்கொள்ளப்பட்ட பணியின் பகுப்பாய்வு, உணர்ச்சி மற்றும் உருவக உணர்வின் வளர்ச்சியின் உறவு மற்றும் இயக்கத்தின் வெளிப்பாடு பற்றிய முடிவுக்கு வழிவகுத்தது.
  குழந்தைகள் தங்கள் திறமைகளில் நம்பிக்கையைப் பெற்றுள்ளனர், இசைக்குச் செல்லுதல் என்பது உண்மையான மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவரும், இயக்கத்தின் கூட்டு செயல்திறனில், குறிப்பாக இசை நடவடிக்கைகளில் ஆர்வம் அதிகரித்துள்ளது.
  உளவியல் வல்லுநர்கள் உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் விலகல்களை சரிசெய்ய அனுமதிக்கப்பட்ட வேலை, குழந்தைகளில் தோல்வி குறித்த பயம் குறைந்தது என்று குறிப்பிட்டார்.
  பெற்றோர்கள், தங்கள் குழந்தையை நன்கு அறிந்தவர்கள், அவரது தன்மை, சாய்வுகள், குழந்தைகள் மிகவும் நிதானமாகவும், உடனடி, இயற்கையாகவும் மாறிவிட்டார்கள் என்று குறிப்பிட்டார். அவர்கள் செயலில் மற்றும் முன்முயற்சியானது வகுப்பறையில், பொழுதுபோக்கு மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் மட்டுமல்லாமல், பொது வாழ்க்கையிலும் உள்ளது.
  பல பட்டதாரிகள் இசைப் பள்ளிகளில் நுழைகிறார்கள், மேலும் நடனக் குழுக்களில் நடனமாடுகிறார்கள், குறிப்பாக, லைசீமில் உள்ள கிராசவா குழுமத்தில்N8.

முடிவுக்கு:
  குழந்தைகள் திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பெறுகின்றனர்:

1. இசையமைப்பாளரின் வேலைகளை அடையாளம் காணவும், பெயரிடவும் எப்படி தெரியும்;
2.   இசை வேலையை ஒட்டுமொத்தமாக உணருங்கள்;
3. இசை உருவத்தின் வளர்ச்சியைக் கண்டறிதல், அதன்படி வெளிப்படையாக நகரும்;
4. இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் கற்பனையான உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி உணர்வுபூர்வமாகப் பேசுங்கள், இயக்கங்களின் கலாச்சாரத்தின் மூலம் இசையின் மீதான அவர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துங்கள்;
5. வெளிப்படையான மற்றும் காட்சி வழிமுறைகளை வேறுபடுத்துதல்; வேகம், இயக்கவியல், பதிவு, மெட்ரோ தாளம் ஆகியவற்றை மீறுவதற்கு இயக்கத்தில் செயல்படுவது;
6. அவை தன்மை, வேலையின் வடிவம், வகையின் அடிப்படையில், இசையின் மாறுபட்ட தன்மைக்கு ஏற்ப நகரும்;
7. எந்த வேலையை விரும்புகிறீர்களோ அதையே ஏன் வெளிப்படுத்துவது;
8. மோட்டார் திறன்கள் உருவாகின்றன: ஒருங்கிணைப்பு, திறமை, பிளாஸ்டிசிட்டி, வெளிப்பாடு, விண்வெளியில் சார்ந்தவை; படைப்பு கற்பனை, கற்பனை, பச்சாத்தாபம் மற்றும்

இயக்கத்தின் உணர்ச்சிகளையும் மனநிலையையும் இயக்கிக் கொள்ளுங்கள்.

எதிர்காலத்தில், குழந்தையின் உடல் மற்றும் ஆவியின் அதிக விடுதலைக்காக, A.I.Burenina “Rhythmic Mosaic” இன் ஆசிரியரின் திட்டத்தை இன்னும் ஆழமாக அறிமுகப்படுத்த திட்டமிட்டுள்ளேன். பிளாஸ்டிக் வாய்ப்புகளை அபிவிருத்தி செய்வதன் மூலம், மோட்டார் அனுபவத்தை விரிவுபடுத்துவதன் மூலம், தனிப்பட்ட படைப்புகளின் வளர்ச்சிக்கான குழந்தைகளுக்கு, ஒரு இசை வேலைகளின் படைப்பு விளக்கம், தங்களது சொந்த தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்துதல், தங்களை வெளிப்படுத்தும் திறமை ஆகியவற்றை குழந்தைகளுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன.

இலக்கியம்

1. கல்வி முறையின் நவீனமயமாக்கல்;
2.   பயிர் மண்டலம் கல்வி திட்டம்;
3. மாநில கல்வி தரநிலைகள்;
4.   புரேனினா ஏ மற்றும். "Preschoolers ஐந்து ரித்திக் பிளாஸ்டிக்குகள்" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1994;
5. வெட்லுகினா என்.ஏ. "மழலையர் பள்ளி இசை கல்வி" - எம்., அறிவொளி, 1981;
6. பற்றி டயச்சென்கோ. எம். "வெளிப்படையான இயக்கம்" - மாஸ்கோ, வேங்கர் அறிவியல் மையம், 1996;
7.   குட்ஸகோவா எல்.வி., மெர்சில்கோவா எஸ்.ஐ. "ரைசிங் அ குழந்தை-ப்ரெம்பாலர்" எம், ஜிஐடிஎஸ்: வால்டோஸ், 2003
8. நாசாய்கின்ஸ்கி ஈ.வி. "மியூசிக்காலஜி மியூசிக்கல் பார்வை" - எம்., 1980;
9.   ரைடிவாவா OP, Katinene A.I., Polavandishvili, M.L. "த மியூசிக்கல் எஜுகேஷன் ஆஃப் பிரெஞ்சர்ஸ்", pod.red.O.P.Radinova - எம்., அறிவொளி: வால்டோஸ், 1994;
10. டெல்போவ் பி.எம்.எம். "இசை திறன்களின் உளவியல்" - எம்., எல்., 1977;
11. "இசை இயக்குனர்"N2, 2005.

  இசை தாள இயக்கங்களின் தொடர்ச்சியான மாஸ்டரிங் திட்டம், நடத்தப்பட்ட ஆராய்ச்சி மற்றும் மழலையர் பள்ளியில் தாள நடைமுறையில் நடைமுறை அனுபவத்தை பொதுமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது பாலர் பாடசாலைகளின் வயது பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.
குழந்தைகள் வயது அம்சங்கள்

குழந்தை பருவத்தில் (இல் வாழ்க்கையின் முதல் வருடம்)குழந்தையின் இசை மற்றும் தாள செயல்பாட்டை இசை ஒலிகளுக்கு முற்றிலும் தூண்டுதலாக வெளிப்படுத்தியுள்ளது மற்றும் மிகவும் ஏற்றதாக உள்ளது. வயது வந்தோர், செயல்திறன் மூலம் ஒரு குழந்தை செயல்படும், அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியான மோட்டார் உற்சாகத்தை ஒரு நடனம் மெல்லிசை மற்றும் ஒரு நிம்மதி இன்னும் அமைதியாக செய்ய செய்கிறது. இயக்கம் மூலம் இசை உணர்ச்சி ரீதியான பதில் முதல் வெளிப்பாடுகள் தோன்றும்.
   குழந்தைகள் இரண்டாவதுமற்றும் மூன்றாம் ஆண்டுசுயாதீனமான இசை-மோட்டார் வெளிப்பாடுகளுக்கான ஆயத்தங்கள் தயாராக உள்ளன. கேம்களில் கதாபாத்திரங்களின் செயல்களின் வெளிப்புற அம்சங்களைக் காண்பிப்பதன் மூலம், அவர்கள் இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் தங்கள் மாறுபட்ட தன்மையைக் காட்ட முயற்சிக்கிறார்கள். தனிப்பட்ட செயல்திறன் மூலம், அவர்கள் தனித்தனியாக வித்தியாசமான செயல்களைச் செய்யலாம், இதனால் அவற்றை முழுவதுமாக இணைக்க முடியாது. தோழர்களே வேலைகளின் பகுதிகள் (குறிப்பாக இரண்டு பகுதி வடிவங்களுடனான மாறுபட்ட கட்டுமானங்களோடு) மாற்றத்தை உணர்கிறார்கள், அதோடு அதனுடன் ஒரு வயது வந்தவர்களின் உதவியுடன் இயக்கத்தை மாற்றுகின்றனர். மெட்ரிக் சீர்குலைவை உணர்கையில், பிள்ளைகள் அதைக் கடித்துக்கொள்வதற்கு முயற்சி செய்கிறார்கள்.
   மீது நான்காவது ஆண்டுவாழ்க்கை குழந்தைகள் விளையாட்டு பற்றி பேச முடியும், அதன் தனிப்பட்ட தருணங்களை நினைவுகூரும். ஒவ்வொரு பகுதியினதும் ஒலி போதுமான அளவு (ஏறக்குறைய 8 நடவடிக்கைகள்) இருந்தால், அவை இரண்டு பகுதி இசை வேலைக்கு இணங்க, சுயாதீனமாக இயக்கங்களை மாற்ற முடியும். இருப்பினும், இந்த எதிர்வினைகள் இன்னும் அபூரணமானவை. குழந்தைகள் மெட்ரிக் முறையை கைதட்டல்களில் எளிதில் மாஸ்டர் செய்கிறார்கள், நடப்பது மிகவும் கடினம், அவர்கள் ஓடுவது மிகவும் கடினம். தெளிவான டெம்போ மற்றும் டைனமிக் மாற்றங்கள் அவற்றை இயக்க விரும்புகின்றன.
   குழந்தைகள் ஐந்தாம் ஆண்டுஇசை தாள விளையாட்டுகள், பயிற்சிகள், தொடு பாடங்கள், சதி, இசையைப் பற்றி குறைவாகப் பேசுவது, இயக்கங்களில் இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதி வடிவங்களைக் கவனிக்க முடிகிறது, தன்னிச்சையாக அவற்றின் தன்மை மற்றும் திசையை மாற்றுகிறது, ஒரு இசை-விளையாட்டு உருவத்தின் வெளிப்பாட்டை உணரலாம், வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறது அதன் எந்த இயல்பான இயக்கம். கைஸ் மெட்ரிக் துடிப்புடன் மிகவும் தெளிவாக நடக்க முடியும். இயங்கும் போது சிலர் அதை பெறுவார்கள். நடனத்தில் தாள நெறிமுறைகளின் முறையான இடமாற்றம் கடினமானது. வேகத்தை மாற்றும் உணர்வை உணர்ந்தால், எப்போதும் துல்லியமாக அதை இனப்பெருக்கம் செய்யாது.
   குழந்தைகள் ஆறாவது ஆண்டுஅவர்களின் அறிக்கையில் அவர்கள் இசை மற்றும் இயக்கம் இடையே சில இணைப்புகளை கவனிக்க முயற்சி. வேலையைக் கேட்டு, விளையாட்டுகள், சுற்று நடனங்கள் மற்றும் நடனங்களில் இயக்கங்களின் வரிசையை அவர்கள் நினைவு கூரலாம். அவர்கள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட, சமச்சீரற்ற மற்றும் நீண்ட காலமாக, இசை, வாக்கியங்கள், சொற்றொடர்கள் ஆகியவற்றின் தொடர்ச்சியான, மாறுபட்ட பகுதிகளின் இயக்கங்களை உணர்கிறார்கள் மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். இசை-விளையாட்டுப் படங்கள், துல்லியத்தன்மை மற்றும் கிருபை ஆகியவற்றில் நடனமாடுவதில் மோட்டார் வெளிப்பாடு தோன்றும். புதிய சேர்க்கைகளில் பழக்கமான நடன இயக்கங்களின் ஆக்கபூர்வமான வெளிப்பாடுகள் இந்த வயது குழந்தைகளின் சிறப்பியல்பு. மேலும் வளர்ந்த தாள உணர்வும் உள்ளது - ஒரு நிலையான தாளத்தை இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன் (இது சிறிது காலம் நீடிக்கும்), ஒற்றை அவுட், ஒரு உச்சரிப்பு, வலுவான துடிப்பு, வேகத்தின் மாற்றம்.
   குழந்தைகள் ஏழாம் ஆண்டுவாழ்க்கை, இசையை தீவிரமாக உணருதல், இயக்கத்துடன் அதன் தொடர்பைக் கவனியுங்கள், இசை ஒலியின் வெளிப்படையான அம்சங்களை உணருங்கள். அவர்கள் சுதந்திரமாக நடனம், நடனம், பயிற்சிகள், வேலை வடிவத்தை வேறுபடுத்திப் பார்க்கிறார்கள்: சொற்றொடர்கள், வாக்கியங்கள், கட்டுமானத்தின் சமச்சீர்நிலை. தோழர்களே தாள வடிவத்தை (மெட்ரிக் சிற்றலைக்கு ஏற்ப) இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள், உச்சரிப்புகளை சமமாக மீண்டும் செய்கிறார்கள், வேகத்தை மாற்றுகிறார்கள், வேகப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் மெதுவாக்குகிறார்கள். தாளத்தின் உணர்வு, குழந்தைகளை துல்லியமாக, வெளிப்படையாக, மென்மையாக நடனம் மற்றும் விளையாட்டுகளில் மிகவும் பிரகாசமாக தங்களை வெளிப்படுத்தும். அவர்கள் படைப்புப் பணிகளில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளனர், அவர்கள் முன்முயற்சி எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், நடன அமைப்பை உருவாக்குகிறார்கள், இசை விளையாடும் படங்களை மாற்றுகிறார்கள்.
   இசை மற்றும் தாள வளர்ப்புத் துறையில் வெற்றிகளும் சாதனைகளும் நிச்சயமாக குழந்தையின் ஒட்டுமொத்த உடல் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தது, ஆனால் அதிக அளவில் இது வகுப்புகளின் சரியான அமைப்பு மற்றும் முறையான தன்மையால் எளிதாக்கப்படுகிறது.

பணிகளை

வகுப்பறை தாளில் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் குறிப்பிட்ட பணிகளை நாங்கள் வகுக்கிறோம்:
   இசைப் படங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் தங்களது பாத்திரத்துடன் ஒருங்கிணைந்த இயக்கங்களை ஒருங்கிணைப்பதற்கும், இசை வெளிப்பாடலுக்கான மிகவும் தெளிவான வழிமுறைகளையும், ரிதம் மற்றும் வெளிப்படையாக நகர்த்துவதும், இசை விளையாட்டுகளை விளையாடுவதும், சுற்று வட்டாரங்களில் விளையாடுவதும்,
   தாள உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்: இசையில் தாள வெளிப்பாட்டை உணர குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல், அதை இயக்கங்களில் தெரிவித்தல்;
   கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான திறன்களை வளர்ப்பதற்கு, மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளில் விளையாட்டு உருவத்தின் ஒரு வகையான தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டில் வெளிப்படுகிறது, கண்டுபிடிப்பு, நடன இயக்கங்கள், நடன ஏற்பாடுகள், இந்த அறிவை சுயாதீனமான செயல்பாடுகளில் பயன்படுத்துதல்.
   முக்கிய மென்பொருள் தேவை நிறைவேறும் போது இந்த பணிகள் தீர்க்கப்படுகின்றன - இசைப் படத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியுடனான இயக்கங்களின் பாத்திரத்தின் இணக்கநிலை.
   பல்வேறு இசையமைப்புகளின் கலவையாகும் கலைத் தோற்றம்: வெளிப்படையான மெல்லிசை, உற்சாகம், ஹார்மோனிக் காம்ப்ளிங்க்ஸ், அதனுடன் கூடிய இசையமைப்புகள் போன்றவை. இந்த இசைக் கருவியில் இருந்து, இயக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்படக்கூடியவை, பாடல்களில் குறிப்பிடத்தக்கவை. எனவே, பிரதானமாக பாடிய பாடலில் மெல்லிசை. இதன் விளைவாக, பாடும் திறன்களைக் கற்கும் பணியில், மெல்லிசைக் கேட்டல் மற்றும் சுருதி கேட்பது மிகவும் பயிற்சி பெற்றவை.
இசை தாள இயக்கத்தில், தாளம் என்பது வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இசைப் படங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றம் (அடிப்படை எண்ணங்கள், உணர்வுகள், ஒரு சிறிய கட்டுமானத்தில் வடிவமைக்கப்பட்ட இசை), பணியின் அமைப்பு, டெம்போ, டைனமிக், பதிவுசெய்யப்பட்ட, மெட்ரோ-தாள தொடர்புகள் ஆகியவை இதில் அடங்கும். எனவே
   தாளத்தைக் கடைப்பிடிக்கும் செயல்பாட்டில், இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான அக்கறை குறிப்பாக வெற்றிகரமாக உருவாகிறது, மேலும் படைப்பின் இசை தாள அடிப்படையின் கருத்து மற்றும் இனப்பெருக்கம் திறன் பெறப்படுகிறது.
   ஒரு குழந்தைக்குத் தேவையான அனைத்து இயக்கங்களையும் இசைக் கல்விக்கு பயன்படுத்த முடியாது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் போதுமான அளவு பெரிய வீச்சுகளைக் கொண்டவை மட்டுமே, ஆயுதங்கள், கால்கள் மற்றும் உடலின் செயலில் ஒருங்கிணைப்பு தேவை, மற்றும் பெரிய தசைக் குழுக்களை உருவாக்குகின்றன.
   எனவே, இசை தாள இயக்கத்தின் நிரல் இரண்டு துணைப்பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: இசை தாள திறன்கள் மற்றும் வெளிப்படையான இயக்க திறன்.

இசை மற்றும் தாள திறன்கள்

இசை ஆரம்பத்தில், எல்லா வகையிலும் மொத்தமாகக் கண்டறிந்து, தனித்துவமான, தனித்துவமான, தனித்துவமான வேலைகளை (உதாரணம், வடிவம், டெம்போ, டைனமிக்ஸ், மெட்ரிதிம்), அதை இயக்கங்களை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், மனநிலை, இசையின் தன்மை உணர ஆரம்பிக்க ஆரம்பிக்கின்றது.
   அட்டவணை 6 இன் படி (பக். 122 ஐப் பார்க்கவும்), இசை தாள திறன்களின் சிக்கலையும் ஒவ்வொரு வயதினரின் மொத்த நிரல் தேவைகளையும் (செங்குத்து) ஒருவர் கண்டுபிடிக்க முடியும் (கிடைமட்டமாக). திட்டத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பான அம்சத்தை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: குழந்தைகளோடு தொடங்கும் திறமை அல்லது வேலை, தொடர்ந்து குழுக்களில் தொடர்கிறது, ஆனால் தேவைகள் மிகவும் சிக்கலானவை. உதாரணமாக, இளைய பிள்ளைகளுக்கு உரத்த மற்றும் அமைதியான இசைக்கு மட்டுமே எதிர்விளைவு தேவை என்றால், பின்னர் தயாரிப்பு குழுவில் ஒலி பெருக்கம் மற்றும் பலவீனத்தை உணர வேண்டும்.
   விளையாட்டு, நடனங்கள், சுற்று நடனங்கள், பயிற்சிகள் கற்றல் செயல்பாட்டில் இசை மற்றும் தாள திறன்கள் தேர்ச்சி பெற்றவை. இசையை முழுமையாய் உணரவும், அதன் பொதுவான மனநிலையையும் தன்மையையும் கைப்பற்றவும் குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க வேண்டியது அவசியம். இருப்பினும், கற்றல் செயல்பாட்டில், இந்த பொருளைக் கற்கும்போது குறிப்பாக நன்கு உறிஞ்சப்படும் சில திறன்களை ஒருவர் அடையாளம் காண முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, ஈ. டிலீஷீவாவின் இசைக்கு "ரயில்" விளையாட்டில், தற்காலிகமாக இசை வெளிப்பாடு போன்ற ஒரு தெளிவான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இது விளையாட்டின் வடிவமைப்பிற்கு ஒத்துப்போகிறது, ரயில் நிலையத்தின் மெதுவாகப் புறப்படும் புகையிரதத்தின் படத்தை கடந்து, படிப்படியாக இயக்கத்தை முடுக்கி விடுகிறது. இசையின் தற்காலத்தில் மாற்றம் கொண்டு, குழந்தைகளின் செயல்களின் தற்காலிக மாற்றங்களும் மாறுகின்றன.
மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு எடுத்துக் கொள்ளலாம் - பாடசாலைக்கு தயார்படுத்திக் கொள்ளும் குழுவின் குழந்தைகளுக்கான ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசை நடனக் கதாபாத்திரத்தின் "பாரசென்கா" பயிற்சி. நடனத்தின் தன்மை உடற்பயிற்சி முழுவதும் பராமரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் படிப்படியாக ஒலியின் மேம்பாடு, டெம்போவின் முடுக்கம் மற்றும் அடிக்கடி (மேலோட்டமான) கால அளவு தோன்றுவதால் இயக்கவியல் முக்கிய அங்கமாகிறது. இது டைனமிக் மற்றும் டெம்போ மாற்றங்களின் பார்வையில் குழந்தைகளுக்கு பயிற்சியளிப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது, மிதமான முதல் தீவிரமான மற்றும் விரைவான, விரைவான சுழற்சியுடன் முடிவடையும் இயக்கங்களை பயன்படுத்தி திடீரென நிறுத்தப்படும்.

அட்டவணை 6
குழந்தைகள் இசை மற்றும் தாள திறன்களின் வளர்ச்சி திட்டம்

அடிப்படை திறன்கள் மற்றும் திறமைகள்	வயதுக் குழுக்கள்
	1 வது ஜூனியர்	2 வது ஜூனியர்			பள்ளிக்கான தயாரிப்பு
இசை பொது இயல்பு, பதிவு மாற்றங்கள்	இசையமைத்த இயற்கையின் (மார்ச்-டான்ஸ்)	அமைதி, நடனம், இசையமைத்தல் ஆகியவற்றுக்கு இணங்க இசை கற்றுக்கொடுக்க கற்றுக்கொடுக்கிறது	பதிவுகளின் (உயர்ந்த, குறைந்த) பதிவுகளுடன், இசைவின் மாறுபட்ட தன்மையைப் பொறுத்து நகர்த்தவும்	இசையின் வெவ்வேறு தன்மைக்கு ஏற்ப தாளமாக நகரவும், பதிவேடுகள் (உயர், நடுத்தர, குறைந்த)	இசை படங்கள், இசையின் மாறுபட்ட தன்மை, பதிவேடுகள் (மேலே, கீழே) ஆகியவற்றின் படி வெளிப்படையாகவும் இயற்கையாகவும் நகர்த்தவும்
டைனமிக் ஷேட்ஸ்		இயக்கவியல் படி (அமைதியான, உரத்த)	ஒலி வலிமை (சத்தமாக - அமைதியான) மாற்றத்திற்கு ஏற்ப இயக்கத்தை மாற்றவும்	இயக்கவியல் படி (உரத்த, மிதமான, அமைதியான, சத்தமாக, சத்தமில்லாதது)	இயக்கவியலின் படி நகர்த்தவும் (ஆதாயம், நீர்த்துதல்)
டெம்போ மாற்றங்கள்		மிதமான வேகத்தில் நகர்த்தவும்	மிதமான மற்றும் வேகமான வேகத்தில் நகர்த்தவும்.	இசைக்கு ஏற்ப மிதமான வேகத்திலிருந்து அல்லது மெதுவான வேகத்திற்கு நகரும்.	இசையின் படி வேகத்தையும் வேகத்தையும் குறைக்கவும்.
Metrorntm		சீருடை தாளத்தை நகர்த்துங்கள்	மெட்ரிக் சிற்றலைக்கு ஏற்ப நகர்த்தவும், எளிமையான தாள வடிவத்தை செய்யவும்.	இயக்கம் மீட்டர் (வலுவான துடிப்பு), மெட்ரிக் துடிப்பு மற்றும் எளிய தாள முறை (கைதட்டல்) ஆகியவற்றைக் குறிக்கவும்	இயக்க மீட்டர், மெட்ரிக் துடிப்பு, உச்சரிப்புகள், எளிய தாள வடிவத்தில் குறிக்கவும்
இசை வேலை வடிவம்	இரண்டு பாகங்களுக்கு பதிலளிக்கவும்	இசையின் ஒலியின் தொடக்கத்திற்கும் அதன் முடிவிற்கும் பதிலளிக்கவும், இரண்டு பகுதி வடிவம்	இசையுடன் ஒரே நேரத்தில் இயக்கத்தைத் தொடங்கவும் முடிக்கவும், அதன் இரண்டு பகுதி வடிவத்துடன்	இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதி வடிவம் மற்றும் இசை சொற்றொடர்களுக்கு ஏற்ப இயக்கத்தை மாற்றவும்	இசை சொற்றொடர்களுக்கு ஏற்ப இயக்கத்தை மாற்றவும், இசை அறிமுகத்திற்குப் பிறகு சுயாதீனமாக இயக்கத்தைத் தொடங்கவும்

இது "வேகமானது யார்?" என்ற பாடலில் உச்சரிப்புகளின் தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான நோக்கம் ஆகும். உக்ரேனிய நாட்டுப்புற மெல்லிசைப் பாடல்களில் இசைக்கருவியும், அதன் தன்மையை வெளிப்படுத்துவதும், ஒருவருக்கொருவர் ஒரு போட்டியை வரவழைப்பதைப் போல, குழந்தைகள் தம்பிரைனை தாக்குகின்றனர்.
   எனவே, இசைப் படங்களின் வளர்ச்சி, இசை வெளிப்பாடாக விளங்குவதன் மூலம் குழந்தைகளுக்கு இசை மற்றும் தாள திறன்களை சிறப்பாக வழங்க உதவுகிறது.

வெளிப்படையான இயக்கங்கள்

இசையின் தன்மைக்கு ஏற்ப நகர, நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அசைவுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அவர்கள் உடல் பயிற்சிகள், சதி நாடகமாக்கல், நடனம் ஆகியவற்றிலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகிறார்கள்.
   இல் உடற்கல்வி  முக்கிய இயக்கங்கள் தேர்வு செய்யப்படுகின்றன: நடைபயிற்சி, குதித்தல், இது விளையாட்டுகள், சுற்று நடனங்கள் மற்றும் நடனங்களில் நிலவுகிறது. மேல் தோள்பட்டை வளையம், கால்கள், உடலின் ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகள் கூட பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு பொருள்களை (பந்துகள், வளையல்கள், கொடிகள், ரிப்பன்களை முதலியவை) சேர்த்துக் கொண்டிருக்கும் இந்த இயக்கங்கள் மற்றும் அவை இல்லாமல் அவை நடுத்தர மற்றும் பழைய வயதுடைய குழந்தைகளுடன் கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன. சுற்று நடனங்கள், நடனங்களுக்குத் தேவையான சில மறுகட்டமைப்புகளை (வரிசைகளில், ஒரு வட்டத்தில், ஜோடிகளில், முதலியன) பயன்படுத்துங்கள். அவர்கள் சிறுவர் அணியால் நன்றாக ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றனர், விளையாட்டுகள், சுற்று நடைகள் ஆகியவற்றை எளிதாக்குகின்றனர்.
   இல் சதி நாடகம்  கட்டுமானத்தின் கொள்கை எடுக்கப்படுகிறது - பாடல்களின் கதைக்களத்தின் செயல்திறன், நிரல் இசை. குழந்தைகள், அற்புதமான அல்லது உண்மையான கதாபாத்திரங்களாக செயல்படுகிறார்கள், சில உறவுகளில் இருக்கும் இசை-விளையாட்டு படங்களை தெரிவிக்கின்றனர். பெரியவர்களின் உழைப்பு நடவடிக்கைகள், விளையாட்டு வீரர்கள், வீரர்கள், முன்னோடிகள், பல்வேறு வாகனங்கள் இயக்கம், விலங்குகளின் பழக்கம், பறவைகள் போன்றவற்றைக் கவனிப்பதில் மிகப்பெரிய வித்தியாசமான உணர்வுகள் இவை. தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், திரைப்படங்கள், நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவற்றை ஆழமாகப் பதியவைத்தல். தோழர்களே முகபாவனைகள், சிறப்பியல்பு சைகைகள், செயல்கள், நிறைய புனைகதை, கற்பனை, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறார்கள். நாம் அத்தகைய இயக்கங்களை அடையாளப்பூர்வமாக, போலித்தனமாக, சதித்திட்டத்தை அழைக்கிறோம்.
   இல் நடன பகுதிகள்  Preschoolers உணர்தல் கிடைக்கும் நாட்டுப்புற நடனங்கள் கூறுகள் முதன்மையாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பந்து நடனத்தின் சில எளிய இயக்கங்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன (போல்கா சுருதி, கேலோப் சுருதி போன்றவை). கூடுதலாக, குழந்தைகளின் நடனங்களுக்கு மட்டுமே சிறப்பியல்பு கூறுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: கைகள், அச்சிட்டு, கைதட்டல் போன்றவற்றின் பல்வேறு இயக்கங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள்.
உடற்கல்வி, சதி நாடகமாக்கல், நடனம், தாளத்தைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது எடுக்கப்பட்ட இயக்கங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டைச் செய்கின்றன - அவை இசையின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒப்பிடலாம். உடற்கல்வி வகுப்புகளில், நடக்கக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​சரியான தோரணையை கடைபிடிப்பது, கை மற்றும் கால் அசைவுகளின் துல்லியமான ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இந்த தேவைகள் இசை வகுப்புகளில் செய்யப்படுகின்றன, ஆனால், கூடுதலாக, அதனுடன் இணைந்த இசையைப் பொறுத்து நடைப்பயணத்தின் தன்மை மாறுபடலாம்: புனிதமான அணிவகுப்பு ஒலிக்கும்போது அது ஆற்றல் மிக்கது, தெளிவானது, மகிழ்ச்சியாகிறது; மென்மையான, அமைதியாக

மெல்லிசை சுற்று நடனத்தின் ஒலிகளுக்கு; பின்னர் எச்சரிக்கையாக, தவழும் நரியின் உருவத்தை மாற்றும்போது கவர்ந்திழுக்கும்.
   அட்டவணை 7 ஐப் பாருங்கள் (பக். 126 ஐப் பார்க்கவும்). 2-7 வயது குழந்தைகள் இசை தாள பயிற்சிகளின் செயல்பாட்டில் தேர்ச்சி பெற வேண்டிய இயக்கங்களின் வரம்பு இங்கே. எல்லா வயதினருக்கும், தேவைகளின் சிக்கலானது குறிக்கப்படுகிறது, ஆனால் கிடைமட்டமாக, ஒவ்வொரு குழுவிற்கும் மோட்டார் திறன்களின் அளவு செங்குத்தாக இருக்கும்.
   வெளிப்படுத்தும் இயக்கத்தின் திறன்களின் சிக்கலானது அளவுகோலாக (குழுவிலிருந்து குழு அதிகரிக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, நடனக் கூறுகளின் அளவு, கட்டுமானங்கள் போன்றவை) மற்றும் தரமான முறையில் (சதி வடிவ இயக்கங்கள் மிகவும் கடினமாகின்றன, அதாவது பல்வேறு இசை-விளையாட்டு படங்கள் பரவுகின்றன, நடைபயிற்சி, ஓடுதல் போன்றவற்றில் மிகவும் நுட்பமான இசை நுணுக்கங்கள்) அணுகுமுறை.
இசை மற்றும் தாள திறன்கள் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் இயக்கத்தின் திறன்கள் நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை, மேலும் அவை இசையை உணர்ந்து பலவிதமான இயக்கங்களில் சே அம்சங்களை வாசிப்பதற்கான ஒரு செயல்முறையாகும்.

மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறைகள்: “தோஷ்க். கல்வி "/ N.A. வெட்லுகினா, ஐ.எல். டிஜெர்ஜின்ஸ்காயா, எல்.என். கோமிசரோவா மற்றும் பலர்; எட். என்ஏ Vetlugina. - 3 வது பதி., கோர். மற்றும் சேர்க்க. - எம் .: கல்வி, 1989. - 270 பக் .: குறிப்புகள்.