இசை தொகுப்பு முறை. மியூசிக் கல்வியின் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் சிறப்பியல்புகள்

பாரம்பரிய வழிபாட்டு முறைமையில், வகை "முறை" என்பது குறிப்பிட்ட பிரிவுகளைக் குறிக்கிறது: கற்பித்தல், கல்வி மற்றும் பொதுவான கல்வி, கோட்பாடு, கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் முறைகள் தனித்தனியாகக் கருதப்படுவதால், வேறுபட்ட நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன. தத்துவார்த்த வகைகளாக, அவை மாணவர்களுக்கும் கல்வியாளர்களுக்கும் (மாணவர்களுக்கும் ஆசிரியர்களுக்கும்) தொடர்புகொள்கின்றன, இது இசை அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறமைகள், உலக கண்ணோட்டங்கள், தனிப்பட்ட இசை குணங்கள் மற்றும் இசை திறன்களின் வளர்ச்சி ஆகியவை இசைக் கல்வியில் உருவாகின்றன.

மியூசிக் கல்வியை அமைப்பதற்கான முறைகள் பொது கல்வி கற்பித்தல்  பாத்திரம், அவர்கள் கல்வி செயல்முறை தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை பக்க இருவரும் மறைக்க.

இசை கல்வி வகைப்படுத்தல் முறைகள்

நவீன கல்விசார் தேவைகள் பல குழுக்களாக இசைக் கல்வியின் பொதுவான வழிமுறைகளின் நிபந்தனை பிரிவு:

• இசை மற்றும் அழகியல் உணர்வு உருவாக்கும் அந்த;
• இது போன்ற, இசை மற்றும் அழகியல் நடவடிக்கைகள் அமைப்பு, நடைமுறை அனுபவம் உருவாக்கம் எந்த;
• அத்தகைய நடைமுறை இசை செயல்பாடு தூண்டுகிறது;
• இசை சுய-கல்வியை தூண்டுகிறது.

இசை மற்றும் அழகியல் நனவை உருவாக்கும் முறைகள்

ஆசிரியர்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் இடையிலான பரஸ்பர தொடர்புகளை உள்ளடக்கிய இந்த வகை வழிமுறைகள் அடங்கியுள்ளது, அதில் உள்ளடக்கம் உள்ளடங்கியது, இது ஒரு நனவான, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் மதிப்பீட்டு அணுகுமுறை அடிப்படையிலானது. இதன் விளைவாக, உருவாகிறது இசை நனவுதனித்தனி இசை மற்றும் அழகியல் மதிப்புகள் மற்றும் மாணவர் இசை வளர்ச்சியின் நிலை ஆகியவற்றை வரையறுத்தல்.

நடைமுறையில், இசைக் கல்வி இந்த குழுவோடு தொடர்புடைய பல முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

இசை மற்றும் உணர்ச்சி செல்வாக்கு இது ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்துடன் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கல்விச் செயற்பாட்டிலுள்ள பங்கேற்பாளர்களின் ஒரு முக்கிய நடவடிக்கையாகும். அதே நேரத்தில், அது ஒரு தனிப்பட்ட உணர்ச்சி-உருவக சிந்தனைக்கு செல்வாக்கு செலுத்தும் கல்வி செயல்முறையில் பயன்படுத்தப்படுகின்ற இசை படைப்பாக்கத்திற்கான எடுத்துக்காட்டுகளுடன் தொடர்புபட்டிருக்கிறது. இந்த முறையானது, குறிப்பிட்ட இசைச் செயல்களின் உவமை மற்றும் ஆர்ப்பாட்டத்தை உள்ளடக்கியது, இதில் நேர்மறையான உணர்ச்சி ரீதியான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தும் பிரகாசமான காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான கூறுகள் அடங்கும். அத்தகைய செல்வாக்கு நேரடி மற்றும் மறைமுகமானதாக இருக்கும், மாணவர்களின் நடவடிக்கைகளை தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

தண்டனை  - கல்வியாளரின் செயல்கள், இசை கலைக்கு மாணவர்களின் தனிப்பட்ட மனோபாவத்தை அமைப்பதை இலக்காகக் கொண்டது, இதன் விளைவாக, சாத்தியமான ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்த பணிக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட உறவு ஏற்படுகிறது. இந்த முறைகள் பரிந்துரை, மறுப்பு, விளக்கம் மற்றும் ஒப்பீடு ஆகியவை அடங்கும்.

இசைக் கல்வி ஒவ்வொரு மட்டத்திலும் உள்ளன பொது அடிப்படைபல்வேறு நிலைகளில் இசை வளர்ச்சியின் தரத்தை வகைப்படுத்துகிறது.

ஒரு நபரின் இசை-அழகியல் நனவு எவ்வாறு உருவானது என்பதற்கான விளக்கங்கள் விஞ்ஞான மற்றும் கற்பிக்கும் ஆராய்ச்சிகளின் நடத்தைகளின் போது அதன் கலை வளர்ச்சி கண்டறிதலில் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. அவை மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

தி முதல் குழு  பொதுவான கலை மற்றும் அழகியல் உலக கண்ணோட்டத்தை இலக்காகக் கொண்ட மதிப்பு நோக்கங்களின் அடிப்படை உள்ளடக்கியது. இசை வளர்ச்சியில், இந்த நோக்குநிலைகளின் முக்கிய குறிகாட்டிகள்:

• மாணவர்களின் பொதுவான இசை மற்றும் அழகியல் கண்ணோட்டம்;
• இசை கலை பற்றிய அறிவு;
• விளையாடுவதை மற்றும் இசை கேட்டு கேட்பது;
• சுவை விருப்பத்தின் தெரிவுநிலை;
• சுயாதீனமாக இசை நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட விருப்பம்.

இரண்டாவது குழு  கலைப் படைப்புடன் உணர்ச்சி ரீதியாக உணர்வூட்டும் வகையில், ஆசிரியரின் திட்டத்தை ஊடுருவி, படைப்புகள் பகுப்பாய்வு செய்ய மற்றும் புரிந்து கொள்ளக்கூடிய ஒரு நபரின் திறனைக் குறிக்கும் இசை வேலைகளை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்கள் அடங்கும்.

மதிப்பீட்டு நடவடிக்கை பின்வரும் குறிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

• இசைப் பணிக்கு உணர்ச்சி ரீதியான எதிர்வினை எவ்வளவு போதுமானது;
• இசை மொழியின் கூறுகளின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிப்பதில் அனுபவம்;
• மதிப்பு தீர்ப்புகளின் செல்லுபடியாக்கம்;
• சங்கங்கள் மற்றும் அவர்களின் இயல்பின் தன்மை;
• வேலை பற்றிய புரிந்துணர்வின் முழுமையான மற்றும் ஒருமைப்பாடு;
• வாய்மொழி தொடர்பு மற்றும் இசை கலை விளக்கம் செய்ய திறன்.

மூன்றாவது குழு  இசையை தங்கள் மனோபாவத்தின் சுய மதிப்பீடுக்கான அளவுகோல்கள் உள்ளடக்கியது, சுய அறிவிற்கும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கும் தனித்தன்மையைக் காட்டுகின்றன, இது கவனம் செலுத்துகிறது சுய சாகுபடி. சுய மரியாதையின் முக்கிய குறிகாட்டிகள்:

• தங்கள் கலைப்புகளை சுயாதீனமாக மதிப்பிடுவதற்கான விருப்பம்;
• இசை கலை பற்றிய அறிவைத் தயாரிப்பதற்கான விமர்சன மதிப்பீடு;
• உள் வேறுபாடுகளை புரிந்து கொள்ளும் திறன்;
• பயிரிடுவதற்கான ஆசை; உங்கள் இசை வளர்ச்சி அடையாளம் மற்றும் திட்டமிட திறன்.

இசை மற்றும் அழகியல் நடவடிக்கைகளை ஒழுங்குபடுத்தும் முறைகள், இசை படைப்பாற்றல் நடைமுறை அனுபவத்தின் உருவாக்கம்

இந்த வகை முறைகள் ஒரு இயல்பான தன்மை கொண்டவை, இசை மற்றும் கல்வி வேலைகளில் நடைமுறை சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவதை மையமாகக் கொண்டுள்ளன. இசை நடவடிக்கைகளை ஒழுங்குபடுத்தும் வழிமுறைகளை நடைமுறைப்படுத்துவதற்கு முக்கிய பணிகளை இசைக்கருவிகள்-பற்பசை தொழிலாளர்கள் எதிர்கொள்கின்றனர். இந்த முறைகள்:

inurement  - இது இசைக்கருவிகள் கல்வி செயல்முறை பங்கேற்பாளர்கள் இடையே ஒரு தொடர்பு உள்ளது, இதில் மாணவர்கள் நடைமுறை இசை செயல்பாடு திறன்களை வழங்கப்படுகிறது. இசையை கலைத்து தொடர்பு கொள்ளும் முதல் அனுபவத்துடன், தன்னார்வலர் இசை படைப்பாற்றல் மற்றும் கூட்டு நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றில் பங்கேற்க, பாடசாலையில் இயற்கையாக இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்த ஆசிரியர் கற்பிப்பார். ஒரு கல்வி நிறுவனம் இசை வாழ்க்கையில் மாணவர்கள் தினசரி பங்கேற்பதில் கற்பித்தல் முறைகள்: கச்சேரிகளில் பங்குஇசை கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல நிகழ்வுகளை பார்வையிடுகின்றனர்.

பயிற்சிகள்  - இது இசைக்கருவிகள் செயல்திறன் நடைமுறை திறன்களை ஒருங்கிணைத்து மற்றும் மேம்படுத்த உதவும் இசை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளின் ஒரு தொடர்ச்சியான மீண்டும் மீண்டும் ஆகிறது. நடைமுறையில், இசை கல்வி பயிற்சிகள் பெரும்பாலும் மியூசிக் கல்வியில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு தொழில்நுட்ப பயிற்சிக்கான அடிப்படை அடித்தளமாக அமைகின்றன. மற்றொரு முறையுடன் இணைந்தபோது இந்த முறை மிகவும் பயனுள்ளது - இணக்கம்.

ஆசிரியர் தேவை  - இது கல்வியாளர், செயல்திறன், மேம்பட்ட அல்லது திட்டமிடப்பட்ட ஒரு செயலாகும், அவருடைய நடவடிக்கைக்கு மாணவரின் மனோபாவத்தை மாற்றுவதற்கோ அல்லது அவரது தனிப்பட்ட நடத்தை மாற்றுவதோ நோக்கமாக உள்ளது. நடைமுறையில், இது மாணவர்களின் படைப்பு நடவடிக்கையின் தன்மையை நிர்ணயிப்பதற்கும் வடிவமைப்பதற்கும் முக்கிய காரணிகளில் ஒன்றாகும்.

பொது கருத்து - ஆசிரியர்களின், தோழர்கள், சகாக்கள் மற்றும் மாணவர்களின் நடைமுறை இசை செயல்பாடு குறித்த மற்றவர்களின் தீர்ப்புகள் மற்றும் கருத்துக்கள், அவரது நடைமுறை இசை அனுபவத்தை உருவாக்கும் ஒரு எதிர்மறையான அல்லது நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கும். எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் நடைமுறை இசை அனுபவத்தின் உருவாக்கம் கணிசமாக பாதிக்கப்படுவதால், பொது கருத்து ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. பெரும்பாலும், இது ஒரு கண்காணிப்பு மற்றும் ஆலோசனை செயல்பாட்டை செய்கிறது, ஒரு இசைக்கலைஞரின் பரிபூரண அளவில் நிபுணராகிறது.

நடைமுறை இசை செயல்பாடு தூண்டுவதற்கான முறைகள்

மியூசிக் கல்வியலில், ஊக்கமளிப்பு, நனவு, விருப்பம் மற்றும் ஒரு நபரின் உணர்வுகள், ஒரு நபரின் இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் நடவடிக்கைகளை அதிகரிப்பது ஆகியவற்றின் மீது விசேஷமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு செல்வாக்கு. தூண்டுதல் ஊக்குவிப்பு, இந்த செயல்முறை கல்வி உந்து சக்தியாகும். இந்த குழுவின் முக்கிய முறைகள்:

ஆசிரியர் தேவை  - தனிநபர் இயல்புகளின் தேவைகள், தனி நபரின் பண்புகளை சார்ந்தது. ஆசிரியர் ஒரு நேரடிக் கூற்றை வெளிப்படையாக அறிவிக்கிறார், அனைவருக்கும் அது பொருந்தும் மற்றும் ஆட்சேபனையற்ற முறையில் நிறைவேற்றப்பட வேண்டும். ஒரு மறைமுகத் தேவை ஆசிரியரின் நேரடி மற்றும் மதிப்பீடு அல்லது பரிந்துரையான அணுகுமுறையை கொண்டுள்ளது, உதாரணமாக, தேவை-குறிப்பு, தேவை-ஆலோசனை.

போட்டிகள்  - தூண்டுதல் முறை, இது இசை குணங்களை உருவாக்கும் ஆரம்ப கட்டத்தில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். போட்டிகள், நிகழ்ச்சிகள், ஆர்ப்பாட்ட நிகழ்ச்சிகள், முதலியன மாணவர்களின் பங்களிப்புடன் அவரது சாதனைகளை நிரூபிக்கவும் மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடவும் முடியும்.

தண்டனை - நபரின் நடத்தை சரி செய்ய உதவும் நபர் மீதான தார்மீக செல்வாக்கு. இது தேவைகளை நிறைவேற்றுவதில் தோல்வியுற்றதற்காக அவமானத்தை ஏற்படுத்துகிறது, குற்றச் செயல்கள், விரும்பத்தகாத அனுபவங்களை ஏற்படுத்துகின்றன. நீங்கள் மிகவும் நோக்கம் இருக்க வேண்டும் தண்டனை முறை விண்ணப்பிக்கும், கணக்கில் ஒவ்வொரு மாணவர் பண்புகள் எடுத்து. இசை கல்வி தண்டனை இருக்கக்கூடும்  கூற்று, கருத்து, எதிர்மறை மதிப்பீடு நடவடிக்கை.

பதவி உயர்வு- இது மாணவர்களின் பொருள் அல்லது தார்மீக செல்வாக்கு, அவர்களின் நடவடிக்கைகளை நேர்மறையாக விளக்குவது, எதிர்காலத்தில் அவர்களின் சாதனைகளை மேம்படுத்துவதற்காக அவர்களைத் தூண்டுகிறது. ஒழுக்க ரீதியான ஊக்குவிப்பு என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட செயல் அல்லது சாதனைக்கான அங்கீகாரமாகும், டிப்ளோமா அல்லது டிப்ளமோ மூலம் விருது, மரியாதை ரோலில் இடம் பெறுதல். பொருள் ஊக்கங்கள் - மதிப்புமிக்க பரிசுகள் மற்றும் பொருள் வெகுமதிகளை.

இந்த குழுவின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முக்கிய தேவைகள் அவற்றாகும் சிக்கலான இடத்தில் பயன்படுத்தவும். உதாரணமாக, போட்டிகள் அல்லது கற்பிக்கும் தேவைகளை மட்டுமே ஒரு கல்வி செயல்முறை உருவாக்க பொருத்தமற்றது. ஒருபுறம், இசையின் படிப்பினைகள் இசையமைப்பிற்கான ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறையை அள்ளிவிடுகின்றன, மேலும் மறுபுறம், எதிர்மறையான பணிக்கு வழிவகுக்கக்கூடிய ஆரோக்கியமற்ற போட்டியாளர்களின் ஆற்றலை உருவாக்கி எதிர்கால இசைக்கலைஞரின் எதிர்மறையான லட்சியங்களை வளர்ப்பதற்கு பங்களிக்கும்.

இசை சுய-கல்வியின் முறைகள்

சுய கல்வி என்பது அவர்களின் தனிப்பட்ட குணங்களை மேம்படுத்த நோக்கமாகக் கொண்ட சுயாதீன வேலை. இது பல்வேறு துறைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் சுய கல்வி தன்மையை பெறுகிறது. இசை சுய-கல்வியின் முறைகள் பல குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

சுய அறிவு  இசை பண்புகளை நிர்ணயிப்பதற்கான செயல்முறை மற்றும் அவற்றின் ஒப்பீடு, இசைக் கல்வியின் ஒரு குறிப்பிட்ட மட்டத்தில் முன்வைக்கப்பட்டுள்ள தேவைகள். இது ஒரு ஒப்பீட்டு கவனிப்பு, உன்னுடையதை விட உயர்ந்த அளவிலான இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒரு ஒப்பீடு ஆகும், இது முன்னெடுக்கப்படுகிறது.

Samovozderzhanieசுயாதீனமான, சுயநிர்ணய உரிமை, சுய தண்டனையை, சுய மறுப்புத் தன்மை - விரும்பத்தகாத செயல்களுக்கு ஆள்பணியாத மற்றும் ஒப்புதல் பெறாதவர்.

சுய வற்புறுத்தல்  - தேவைகளை தாண்டி அவர்களின் குணங்களை மேம்படுத்துதல், உதாரணமாக, இசை நிகழ்ச்சிகளின் கட்டாய பங்களிப்பு / வருகை.

ஆழ்ந்த மற்றும் ஆக்கபூர்வமான முறைகள்  - பணிகள் முன்மாதிரியாக செயல்திறன், தங்கள் சொந்த படைப்பு அணுகுமுறை சேர்ந்து. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இசையை ஒரு தனித்துவமான ஒலிக்கு முதலீடு செய்வது இந்த விருப்பம்.

இசைக் கல்வியின் அமைப்பு வடிவங்கள்

இசைத் தொழிற்பாடு மற்றும் அதன் பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கையால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட இசைக் கல்வியின் வெளிப்புற சிறப்பியல்புகள் இந்த கல்வியின் அமைப்பு வடிவங்கள் என அழைக்கப்படுகின்றன. அவை பின்வருமாறு:

மொத்த -  கல்வி முறை பொது பயன்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படுவது, எந்த கல்வி நிறுவனத்திலும் கல்வி செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாகும். அவர்கள் இசைக் கல்வியை தீவிரமாக பாதிக்கலாம், அதாவது, எடுத்துக்கொள்ளுங்கள் செயலில் பங்கேற்பு  பங்கேற்பாளர்களின் செயலில் பங்களிப்பு செய்யாத நிகழ்வுகள், பல்வேறு இசை நிகழ்வுகள் பற்றிய இனப்பெருக்க உணர்வை நோக்கமாகக் கொண்டவை.

குழு  வடிவங்கள் - ஒரு இசை வகை மூலம் ஐக்கியப்பட்ட பங்கேற்பாளர்களின் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையினர்.

தனிப்பயனாக்கப்பட்ட  படிப்புகள் என்பது கல்வி மற்றும் கல்வி சிக்கல்கள் தீர்க்கப்படும் (இசையமைப்பாளரின் பணி மற்றும் அதன் அம்சங்கள், இசைப் பணியின் வெளிப்பாட்டு வழிமுறையின் பகுப்பாய்வு, முதலியன) ஆகியவற்றைப் பற்றிய தனிப்பட்ட படிப்பினைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன.

விரிவுரை 5.
இசை கல்வி முறைகள்
மியூசிக் கல்வியின் பயிற்சியின் போது, ​​இந்த வார்த்தைகளின் பரந்த அர்த்தத்தில்
பிரச்சினைகள் மற்றும் மாஸ்டிங்கைத் தீர்க்கும் இலக்கணக் கல்வி முறைகளின் தொகுப்பாக அது புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது
இசை கல்வி உள்ளடக்கம்.
வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், ஒரு முறை ஒன்று அல்லது மற்றொரு முறை, முறை,
இசை மற்றும் கலாச்சாரம் குறித்த உணர்ச்சி மற்றும் இசை மனப்பான்மைகளின் அனுபவத்தின் வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டது
உணர்வுகள், இசை அறிவின் வளர்ச்சி, திறன்கள் மற்றும் அனுபவங்கள், இசை கற்றல் அனுபவம்
படைப்பு செயல்பாடு, இசை ஆர்வங்கள், தேவைகள், சுவை ஆகியவற்றை உருவாக்குதல்; பொது
மற்றும் இசை திறமைகள், நினைவு, சிந்தனை, கற்பனை, முதலியன
மியூசிக் கல்வியின் முறைகள் மத்தியில் வேறுபாடு காணலாம்,
இசை பாடல்களில் அவர்களது விசேஷ வரவேற்பு பெறும், மற்றும் உண்மையில்
இசை முறைகள்.
நுட்பம் மேம்பட்ட வகையில் இசைக் கல்வியின் வடிவங்களைப் படிக்கும்
அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் முறைகள். சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் இருந்து ஒரு விஞ்ஞான முறையை உருவாக்குவது.
கலாச்சாரம், பொதுவாக இசை கலை, பள்ளிகள்.
GENERAL DEDATIC OF APPLICATION OF SPECIFICITY
நன்கு அறிந்திருப்பது, பொதுப் பள்ளிகளில், அந்த நிலை நிறுவப்பட்டது
கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் பெற்றோருக்குரிய முறைகள் ஆகியவற்றைப் பிரிக்கிறது. இசையின் பாடத்திட்டத்தில்
கல்வி, இசையமைப்பிற்கான கலை, வரையறுக்கப்பட்ட கல்வி மற்றும் கல்வி ஆகியவற்றுக்கான வரையறைகள்
கற்றல் பெரும்பாலும் அழிக்கப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, வரி அழிக்கப்பட்டு விட்டது
இசைக்கருவிகள் கல்வி முறை மற்றும் இசைக்கருவிகள் கல்வி முறைகள், ஒவ்வொன்றும், போன்ற
பொதுவாக கல்வி மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகளை இருவரும் செய்கின்றன.
பொதுப் பணிகளில், முறைகள் பல்வேறு வகைப்படுத்தல்கள் பின்பற்றப்படுகின்றன:
அறிவு ஆதாரத்தின் அடிப்படையில், தகவலின் ஆதாரத்தின் மீது (வாய்மொழி, காட்சி, நடைமுறை மற்றும்
முதலியன),
சுயாதீனத்தின் படி மற்றும் பள்ளிக்கூட்டமைப்பின் சிந்தனையின் செயல்பாடு, இயற்கையின் அடிப்படையில்
அறிவாற்றல் செயல்பாடு (இனப்பெருக்கம், உற்பத்தி, விளக்க, விளக்கப்படம்,
பகுதியளவு தேடல், ஆய்வியல், ஆராய்ச்சி)
நோக்கம் (அறிவை வாங்குவது, திறன்களை உருவாக்குதல், முதலியன),
சடங்கு நோக்கங்களுக்காக (பொருள் முதன்மை ஊடுருவல் ஊக்குவிக்கும் முறைகள், அதன்
ஒருங்கிணைத்தல், முதலியன). அவர்கள் அனைவரும் இசைக் கல்வி பாடத்திட்டத்தில் பொருந்தும்.
இந்த துறையில் கல்வி தொடர்பான "மெட்டாமெட்" ஒரு வகையான முறை
அனைத்து வகைகளிலும் ஒப்பீடுகள். இது மியூசிக் கல்வியில் பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது,
இது இசைக் கலைகளின் சௌகரிய இயல்புடன் தொடர்புடையது மற்றும் கவனிப்பு உள்ளடக்கியது
(BV Asafiev கால) மாறுபட்ட மற்றும் இசை துணி ஒத்த கூறுகள்
அனைத்து மட்டங்களிலும்.
இது போன்ற அடிப்படை கூறுகள் தொடர்பாக இந்த முறை பயன்பாட்டை குறிக்கிறது.
வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிக்கைகள், ஃபோர் மற்றும் பியானோ போன்ற இசைப் பொருள்,
பல்வேறு தற்காலிக, timbres, முதலியவற்றின் ஒப்பீடு, இவை விரிவானதாகக் கருதப்படுகின்றன
ரிதம், டைனமிக், டிராப் முரண்பாடுகளின் பகுதி.
இசை துணிகளை ஒழுங்கமைக்கும் பல்வேறு வழிகளில் முரண்பாடுகள் காணப்படலாம்
செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட எழுத்து உட்பட கருவி மற்றும் குரல் இசை,
ஓரினச்சேர்க்கை மற்றும் பல்ஹோபனி, ஒற்றுமை மற்றும் பல்ஃபோனிக் கட்டுமானம், தீம் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள பின்னணி போன்றவை.
B.V. Asafiev படி, "இரண்டு தலைப்புகள் அல்லது முக்கிய வியத்தகு மாறாக
இரண்டு கருப்பொருள்களும் பிளவுபட்டுள்ளன. " இந்த சிந்தனை வளரும், ஆராய்ச்சியாளர்
"கட்டடக்கலை" என்று அழைக்கப்படும் இசையமைப்பில் இது போன்ற ஒப்பீடுகள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன, அதாவது.
சமச்சீர் மற்றும் சமச்சீரற்ற அமைப்புக்களின் வகைகள்.

கற்பிக்கும் நிலைப்பாட்டிலிருந்து, பி. ஆ
முரண்பாடுகள், போன்றவை: பல்வேறு வகைகளின் நாடகங்களின் சடங்கு, ஒலி எழுத்து, உரைநடை மற்றும் வசனங்களின் பல்வேறு முறைகள்,
கண்டிப்பான நியதிச்சட்டத்துடன் மேம்பட்ட விளக்கக்காட்சி
இசைப் பாடங்களில், ஒப்பீடு முறை பல விதங்களில் தோன்றுகிறது
மாற்றங்களை:
1. ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளை கண்டறிவதற்கான முறை, இது d.B. காபலேவ்ஸ்கி போன்ற சிறப்பம்சங்கள்
இசைக் கல்வி மிக முக்கியமான ஒன்றாகும். அவரது கருத்துப்படி, இந்த முறை இருக்க முடியும்
பயன்படுத்தப்படுகிறது "சிறிய மற்றும் உணர்ச்சி இருந்து" கட்டிடம் "இசை கூறுகள்
முற்றிலும் மாறுபட்ட அல்லது மாறுபடுவதற்கு இடையில் வேறுபடுவது வரை, படைப்புகளின் குறிப்பிடத்தகுந்த தூரம்
லியூ வேறுபட்ட இசையமைப்பாளர்கள் ";
2. அடையாள முறை - பொருள்கள், பொருள்கள், நிகழ்வுகள், செயல்முறைகள், அவற்றின் அடையாளம்
அடையாளமாக (உதாரணமாக, மற்றவர்களுடன் பழக்கமான வேலைகளை அங்கீகரிப்பது);
3. டிரான்ஸ்கோசிங் முறை - வேறுபட்ட கையொப்ப அமைப்பில் உள்ளடக்கத்தை வழங்குவது (எடுத்துக்காட்டாக,
இசைச் சார்பு மூலம் இசைப் படத்தின் வெளிப்பாடு).
மாறாக மற்றும் அடையாள முறை
கலை மூலம் குறிப்பிட்ட கலை வேலைகளை ஆராய்வதற்கான திறன்களை வளர்ப்பதற்கு உங்களை அனுமதிக்கிறது
பிற படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், பிரகாசமாகவும் முழுமையாகவும் நிழல் செய்யவும்
உள்ளடக்கம் மற்றும் முதல் பக்க கட்டமைப்பு. மாறாக, ஒப்பீட்டளவில் ஒப்பிடப்படுகிறது
இந்த வேலை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலை மற்றும் கண்கவர் தருணங்கள்.
அடையாளத்தின் மூலம் ஒப்பீடு ஒரு வேலையின் உணர்வில் அதிக நுட்பமானதாக இருக்கிறது.
கலை, அதன் கலை அம்சங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறது.
எந்தவொரு சிக்கல்களையும் தீர்க்கும் போது இந்த வழிமுறைகளை ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் பயன்படுத்தலாம்.
இசை கல்வி. அவை ஒவ்வொன்றும் ஒன்று அல்லது ஒரு வடிவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகின்றன.
இசை செயல்பாடு, அதன் குறிப்பிட்ட உருவகம் கண்டுபிடித்து. இந்த நடத்தை
ஒப்பீடு மாணவர்களிடமிருந்து சிறப்பு தணிக்கை கண்காணிப்பு தேவைப்படுகிறது.
ஒப்பீட்டு முறையை இசை சம்பந்தமாக மட்டும் பயன்படுத்தலாம்
வேலை செய்ய, ஆனால் அவர்களின் பல்வேறு செயல்திறன் விளக்கங்கள். அவர் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்
சரியான மாதிரிகள் அல்லது ஆர்ப்பாட்டங்களை வெளிப்படையாக செயல்படுத்துவதில் செயல்படுகிறது
திறன்களைச் செய்வதற்கான முறையற்ற தேர்ச்சி இந்த முறை பயன்படுத்தப்படுகிறது
தணிக்கை மற்றும் காட்சி பிரதிநிதித்துவம், சங்கங்கள், முதலியன அவர்களின் உறவு.
பொது மருத்துவ முறைகளை விவரிக்கும், கருத்தில் கொள்ளும்போது அது கவனிக்கப்பட வேண்டும்
இந்த அல்லது அந்த இசை நிகழ்வு (இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல், இசை பொருள்
வெளிப்பாடு, முதலியன), ஆசிரிய மாணவர் ஒரு விதியாக, காட்சி முறைகள் (கேட்போர்,
காட்சி மற்றும் மோட்டார் தெளிவு) சொற்களஞ்சிய முறைகள், விளக்கத்தை குறிப்பிடுகின்றன
வாய்மொழி வடிவத்தில் நிகழ்வுகள்.
இந்த நிலைகளிலிருந்து காட்சி மற்றும் வாய்மொழி முறைகளின் முறைகள் பரிசீலிக்கவும்.
பார்வையாளர்களிடத்தில் கேட்கும் தெளிவுகளின் முறைகள் (அல்லது காட்சி-தணிக்கை ஆர்ப்பாட்டம்)
நடவடிக்கைகள் முக்கியமாக மாணவர்கள் ஆர்ப்பாட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன
இசை வேலை (வெளிப்பாடு, விளக்கங்கள், முதலியன),
இசை எடுத்துக்காட்டுகள் (சொந்த செயல்திறன்), பதிவுகளை,
குரல் நிகழ்ச்சி, இலக்கிய வாசிப்பு, கவிதை வாசிப்பு, வேலை மறுபிறப்பு.
நடவடிக்கைகளை நடத்தும் அதே வழிமுறைகள் பின்வருமாறு குறிப்பிடப்படுகின்றன.
வழி: ஒரு குறிப்பிட்ட மென்மையான பாத்திரத்தை மட்டுமல்ல, தேவையானது மட்டுமல்ல
பாடும் ஒலி, நேரடி செயல்திறன் அடைய வழிகள், முதலியன
இசையமைப்பதில் கல்விச் செயற்பாடுகள் காட்சி ஒலியியல் முறைகளை உருவாக்குதல்
நிகழ்ச்சிகள் ஒரு ஆசிரியரால் செய்யப்படும் படைப்பு பணி அல்லது ஒரு உதாரணத்தை நிரூபிப்பதற்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன
கலவைக்காக முன்மொழியப்பட்ட மாதிரிகளுடன் பணிபுரியும் முறைகள்
சைகை தெளிப்பு, கை இயக்கங்கள், முகபாவங்கள் ஆகியவற்றின் மூலம் உணர்தல் தெளிவு.
மற்றும் பிளாஸ்டிக் விளக்கப்படங்கள்;
மறு உருவாக்கம், வரைபடங்கள், படச்சுருள்கள், ஸ்லைடுகள்,
சுவரொட்டிகள், முதலியன

நடைமுறை இசை வாசித்தல், மாணவர்களின் இசை செயல்திறன்
நடைமுறை முறைகள் பற்றிய பல்வேறு விளக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, குறிப்பாக முறை
உடற்பயிற்சிகள்: பாடுவது, இன்பம் மற்றும் இசையமைத்தல் இசை, சுருதி மற்றும் பிளாஸ்டிக்
மாதிரியாக்கம், பிளாஸ்டிக் மேம்பாடு, முதலியன
வினைச்சொல் முறைகள் (கதை, விரிவுரை, உரையாடல், விவாதம், நாடகமாக்கல், விளக்கம்,
தெளிவுபடுத்துதல்) ஒரு குறிப்பிட்ட இசை நிகழ்வாக கருதுகையில் இரண்டு மடங்கு
இலக்கு. ஒரு புறம், அவர்கள் புரிந்து கொள்ள மாணவர்களிடமிருந்து புரிந்து கொள்ள உதவுகிறார்கள்
இசை மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அவற்றின் வழக்கமான சொற்கள் வடிவத்தில் மொழிபெயர்க்கவும். சி
மற்றொன்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இசைக் கோட்பாடுகளுடன் அவரது நியாயத்தன்மையில் செயல்படுவது ஆகும். மணிக்கு
இது வாய்மொழி உரையின் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அம்சமாகும்.
கதை கலை அல்லது ஒரு வாழ்க்கை, கற்பனை, உணர்ச்சி கதை ஆகும்
இசை நிகழ்வு, வர்க்கத்தில் கருதப்படுகிறது. கதை குறுகிய, பிரகாசமான,
அடையாளங்காண, தகவல் மற்றும் அவசியம் பார்வையாளர்களின் வயதை பொருத்த வேண்டும். இது முக்கியமல்ல
என்ன ஆசிரியர் கூறுகிறார், ஆனால் அவர் கூறுகிறார்.
உரையாடலின் முறைக்கு ஒரு சிறப்புப் பங்கு உண்டு. அரட்டை வேலை ஒரு உரையாடல் வடிவம்.
மாணவர்கள் ஆசிரியர்கள். அதை கட்டி உதவுகிறது ஏனெனில் அது பெரும் சாத்தியம் உள்ளது
மாணவர்களின் தனிப்பட்ட அனுபவத்துடன் கல்விசார் பொருள், அவர்களின் அறிவைக் கொண்டு.
டி. பி. கபேலெவ்ஸ்கி, இந்த முறையிலான இரண்டு முக்கிய உரையாடல்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்துள்ளார்:
கதை பேச்சு
உரையாடல்கள் மற்றும் உரையாடல்.
Besidesskazze ஆசிரியர் தன்னை சரியான தீர்ப்புகள், முடிவுகளை மாணவர்கள் வழிவகுக்கிறது. தி
உரையாடல் மாணவர்கள் தங்களை, மற்றும் ஆசிரியர், இயக்குனர் போல, மட்டுமே நடித்தார்
உரையாடலை வழிநடத்துகிறது மற்றும் மாணவர்களுக்கு சரியான பதில்களை வழங்குகிறது.
B.S. ரச்சீனாவின் உரையாடலின் வகைகள்:
ஆழ்ந்த உரையாடலின் போது, ​​மாணவர்களின் சிந்தனை சுதந்திரம் மற்றும்
ஆசிரியரின் கேள்வி வழக்கமாக மாணவர்கள் பல பதில்களை தொடர்ந்து.
Hermeneutic உரையாடல் விரிவான கருத்தில், விளக்கம் அடங்கும்
ஆய்வு கீழ் நிகழ்வு.
உரையாடலின் போக்கில், சிந்திக்கும் திறன் தெளிவற்றது, தூண்டுகிறது
கலந்துரையாடலில் நிகழ்வின் மீது பல்வேறு கண்ணோட்டங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். இந்த வகையான உரையாடலின் விளைவாக
பெரும்பாலும் திட்டவட்டமான முடிவு எதுவும் இல்லை, இது உள்ளடக்கம் மற்றும் பொருள் பற்றி விவாதிக்கும் போது முக்கியம்
கலை படைப்புகள்.
உரையாடல் தொழில்நுட்பத்தை வைத்திருப்பது முக்கியமான தொழில்முறை ஆசிரியரின் தரமாகும்
இசை.
உரையாடலின் அடிப்படைத் தேவைகளைக் கவனியுங்கள்.
தெளிவான இலக்கு அமைப்பு, கேள்விகளின் தருக்க வரிசை வரிசைமுறையை உருவாக்குதல்
சிக்கலான நிலைக்கு இணங்குவது;
மாணவர்களின் பதில்களின் வாதம்;
வர்க்கத்தின் பெரும்பகுதி, தனிநபர் மற்றும் முன்னணி ஆகியவற்றின் கலவையில் சேர்த்துக்கொள்ளல்
வேலை வடிவங்கள் (கேள்வி முதல் வகுப்புக்கு, பின்னர் மாணவருக்கு உரையாடல்);
ஆசிரியரின் அனைத்து கேள்விகளும் அறிவுறுத்தலாக இருக்க வேண்டும், ஆசிரியர் கூடாது
வெளிப்படையான, விவாதமற்ற பதில்களைக் குறிப்பிடவும் பரிந்துரைக்கவும்;
மாணவர் பதிலளிக்க வேண்டிய நேரத்தை கொடுக்க வேண்டியது முக்கியம், ஒவ்வொரு பதிவையும் கேட்டு, ஆழமாக்குங்கள்
அதன் உள்ளடக்கம், பதில்களின் உள்ளடக்கத்தை விவாதிப்பதில் மாணவர்களை சேர்க்க, உரையாடலை ஊக்குவிக்க,
விவாதம், விவாதம்.
2.2.1 முறைகள், செயல்முறைகள் மற்றும் முறைகள், நுட்பங்கள் மற்றும் இசை கல்விகளின் தொழில்நுட்பம்
  வழிமுறையின் கருத்தாக்கம்: சொல் பரந்த அர்த்தத்தில் ஒரு கற்பித முறைகள் என,
சிக்கல்களை தீர்ப்பதற்கும், இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தை முதன்மைப்படுத்துவதற்கும் இலக்காக இருந்தது; குறுகிய அர்த்தத்தில்
இசை அறிவு மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சியை இலக்காகக் கொண்ட ஒரு நுட்பமாகும்.
  மியூசிக் கல்வியின் முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளின் சிறப்பம்சங்கள், அவற்றின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகின்றன
மாணவர்களின் ஆளுமை மற்றும் படைப்பாற்றல்.

இசை கல்வி முறைகள் பல்வேறு வகைப்படுத்தல்கள். அவர்களின் படி முறைகள் சிறப்பியல்பு
இசை கல்வி முக்கிய பணிகளை இணைப்புகள்:
a) மாணவர்களின் மனோநிலை, உணர்ச்சி மதிப்பை வளர்க்கும் வழிமுறைகள்
இசை;
ஆ) மாணவர்களின் கலை மற்றும் அறிவாற்றல் திறன்களை வளர்க்கும் நோக்கங்கள்,
இசை கேட்க மற்றும் கேட்க திறன்;
இ) இசை கலை மாணவர்களிடையே சுய வெளிப்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு இலக்கான முறைகள்.
2.2.2 பாடநூல் கற்பிப்பதற்கான பொது கற்பித்தல் முறைகள்
அறிவு மூலம்: வாய்மொழி,
நடைமுறை, இலக்கியம் வேலை, வீடியோ முறை;
நியமனம் மூலம்: அறிவைப் பெறுதல், திறன்களை உருவாக்குதல், அறிவின் பயன்பாடு,
ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு, வாங்கிய அறிவின் ஒருங்கிணைப்பு, DU இன் சரிபார்ப்பு;
அறிவாற்றல் நடவடிக்கைகளின் இயல்பு: விளக்கமளிக்கும், விளக்க, இனப்பெருக்கம்,
ஆராய்ச்சி, ஆராய்ச்சி, கேமிங்;
திசைதிருப்பல் இலக்குகள்: பொருள் முதன்மை ஒற்றுமை ஊக்குவிக்கும் முறைகள், ஒருங்கிணைத்தல் மற்றும்
வாங்கிய அறிவின் முன்னேற்றம் (ஒப்பீடு, பொதுமைப்படுத்தல், வடிவமைப்பு,
திட்டமிடல், ஆராய்ச்சி முறைகள், முதலியன).
  இசை கல்விப் பொதுப் படக்கலவியல் தொழில்நுட்பங்கள்: ஆளுமை-சார்ந்த,
பிரச்சனை மற்றும் வளரும்.
  காட்சி (காட்சி-ஒலி,
  naglyadnozritelnye)
இசை கல்வி சிறப்பு வழிமுறைகள்
இசைக் கல்வி பாடத்திட்டத்தில் பொது கற்பிக்கும் வழிமுறைகளுடன் இணைந்து
உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் சிறப்பு - உண்மையான இசைக்கருவிகள் முறைகள்.
இவை முதன்மையாக பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளை உள்ளடக்கிய முறைகள் ஆகும்.
புரிந்து கொள்ளவும், மதிப்பீடு செய்யவும், பகுப்பாய்வு செய்யவும் மாணவர்களின் திறன்
இசைக்கருவிகள் கலை வெளிப்பாடு (அதாவது, நடைமுறை தொடர்புடையது
வேலை வடிவங்கள்).
இசை பாணியில் உணர்ச்சி நாடக முறை (டி. பி. காபலேவ்ஸ்கி, ஈ. பி. அப்துல்).
ஒற்றை செயல்பாட்டை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு வகையான பாடம் ஒன்றை உருவாக்கும் யோசனை
பொதுப் பரீட்சையில் முதல் தடவையாக, இலக்குகள், MN ஸ்காட்கின் முன்னேறியது. உணர்ச்சி நாடகத்தின் முறை
ஒரு சில வியத்தகு தீர்வு உள்ள ஒரு பாடம் உருவாக்க நோக்கம்:
சில அறிமுகம், அனைத்து ஒரு உணர்ச்சி நோக்குநிலை திசையன் நியமிக்கப்பட்ட எங்கே அறிமுகம்
பாடம்;
அமைப்பு ரீதியாக வேறுபட்ட தன்மை மற்றும் ஒற்றுமைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது
இசைப் பாடல்கள், மாணவர்களின் இசை நடவடிக்கைகளின் வகைகள், பணி வடிவங்கள், உத்வேகம்
ஆசிரியர்கள் மற்றும் குழந்தைகளால் நடத்தப்படும் கன்னி வேலைகள்.
கேட்கும் அல்லது தொடர்புடைய ஒரு பாடம் உணர்ச்சி அழகியல் உச்சநிலை
மாணவர்கள் பிரகாசமான கலை வேலை செயல்திறன் தங்களை;
ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையையும் தன்மையையும் கொண்ட படிப்பினையை திட்டமிட்டபடி நிறைவுசெய்தது,
தர்க்கரீதியாக பாடத்தை ஒட்டுமொத்த இசை அமைப்பு நிறைவு.
உணர்ச்சி நாடகத்தின் முறை, துல்லியமாக பின்பற்ற வேண்டிய தேவையை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை,
மேலே உள்ளிட்டவை. இங்கே சில கோட்பாட்டு கட்டுமானம்,
ஆசிரியரால் படைக்கப்பட்ட எந்தவொரு விருப்பமும் தன்னை பொறுத்துக்கொள்ளும் வகையில் அனுமதிக்கிறது
இசை கற்பனை கற்பனை, தொழில்முறை வாய்ப்புகள், இசை மற்றும் அளவில்
மாணவர்களின் பொது வளர்ச்சி, வகுப்புகள் நடத்துவதற்கான நிலைமைகள்.
மேலும், பாடநெறியின் உண்மையான படிப்பு ஒரு மாற்றத்தைத் தேவைப்படலாம்.
அது முதல் முதல் குறிப்பாக பாடம் வியத்தகு முன் வடிவமைக்கப்பட்ட நாடகம்
நாடகம் உணர்ச்சி பற்றி திரும்ப, எனவே மாற்றியமைக்க, சரி,
இந்த அல்லது அந்த படைப்பு தன்மை பூர்த்தி.

புதிய மட்டத்தில் "முன்னேறுவதில்" முன்னோக்கி மற்றும் "திரும்பும்" முறை
(D.B.Kabalevsky)
அல்லது ஒரு பாடத்திட்டத்தின் செயல்பாட்டில் ஒரு முன்னோக்கு மற்றும் பிற்போக்குத்தனமான முறை, பல பாடங்கள், மொத்தம்
இசை கல்வி (ஈ. பி. அப்துல்) செயல்முறை, மிகவும் நிறுவ நோக்கம்
திட்டத்தின் கருப்பொருள்கள், குறிப்பிட்ட இசைப் படைப்புகள்,
இசை திறமைகளை வளர்த்தல்
நடவடிக்கைகள், முதலியன
இந்த முறையைப் பின்பற்றுவது ஒரு முழுமையான அமைப்பை உருவாக்குகிறது
இசை கலை, இந்த அல்லது அந்த நிலையான மற்றும் ஆழமான அறிவு படங்கள்
ஒரு வித்தியாசமான தீம், ஒன்று அல்லது மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க கலை கலை, மிகவும் பயனுள்ளதாக
மாஸ்டரிங் திறன்கள், முதலியன
இசை பொதுமைப்படுத்தல் முறை (ஈ. பி. அப்துல்)
திட்டத்தின் பொருள் முடிவில் முக்கிய அறிவை மாஸ்டர் மாணவர்கள் அறிமுகம் மற்றும்
இசை சிந்தனை வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டது. இந்த முறை பலவற்றை உள்ளடக்கியது
தொடர் நடவடிக்கை.
முதல் நடவடிக்கை பாடசாலையின் இசை வாழ்க்கை அனுபவத்தை செயல்படுத்துவதற்கு பணி அமைக்கிறது,
சாராம்சத்தை அடுத்து வருவது அவசியமான இசை மற்றும் திறன்களைப் பற்றிய அறிவு
தலைப்பு ஆய்வு.
இரண்டாவது நடவடிக்கை குழந்தைகள் ஒரு புதிய தலைப்பை அறிமுகப்படுத்துகிறது, என்ன வெளிப்படுத்துகிறது
அல்லது கலை கலை மாதிரி, மற்ற கலை கலை அதன் இணைப்பு, மிகவும்
வாழ்க்கை. அதே நேரத்தில், பள்ளி மாணவர்களின் விசாரணை அனுபவத்தை நம்பியிருப்பது,
குழந்தைகள் சிந்தனை செயல்படுத்துகிறது என்று ஒரு தேடல் சூழ்நிலையை உருவாக்கும், மிகவும் வர தங்கள் ஆசை
புதிய அறிவைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான முடிவுகளும் முடிவுகளும்.
இந்த முறைகளின் மூன்றாவது நடவடிக்கை பல்வேறு வடிவங்களில் புதிய அறிவைப் பற்றிய கருத்துக்களின் ஒருங்கிணைப்புடன் தொடர்புடையது
மாணவர்களின் இசை நடவடிக்கைகள், மேலும் சுதந்திரமாக மற்றும் திறனுக்கான திறனை மேம்படுத்துவதோடு
முன்னர் அறிந்த அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை பற்றி மேலும் அறியவும்.
இசை பற்றி சிந்திக்கும் முறை (டி. பி. காபலேவ்ஸ்கி).
வழிமுறை ஆசிரியரின் சாரம் பின்வருமாறு வெளிப்படுத்துகிறது: "இது முடிவானது முக்கியம்
புதிய கேள்விகள் மாணவர்களுடன் ஆசிரியரின் சுருக்கமான நேர்காணல்களின் வடிவத்தை எடுத்தன. ஒவ்வொரு
அத்தகைய ஒரு பேட்டி மூன்று முரண்பாடாக இணைக்கப்பட்ட புள்ளிகள் உணர வேண்டும்: முதல் - தெளிவாக
ஆசிரியரால் வகுக்கப்பட்ட ஒரு பணி; இரண்டாவது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து ஒரு படிப்படியான முடிவு
இந்த பணி; மூன்றாவது இறுதி முடிவு, இது உச்சரிக்கப்படும் (முடிந்தால் எப்போது)
மாணவர்கள் தங்களை வேண்டும். "
இந்த முறையை விவரித்து, டி. பி. காபலேவ்ஸ்கி கருத்துக்களை மோதல் என்று வலியுறுத்துகிறார்
ஒரு "ஆக்கிரமிப்பு மோதலை" ஏற்படுத்துகிறது, இது புதியவற்றை கண்டுபிடிப்பதற்கான வழிவகைக்கு வழிவகுக்கிறது, மேலும் துல்லியமாக, உணர்தல்
இது நீண்ட காலமாக நடைமுறையில் உள்ளது, ஆனால் முன்பு அறியப்படாத சத்தியங்கள் (உதாரணமாக, சாத்தியம்
இசையுடனான உறவு பற்றி, இசை வகைகளின் அடித்தளங்களில் ஒரு "வேலைநிறுத்தம்"
வெளிப்பாட்டு மற்றும் நல் கலைகள், பல்வேறு நேர்மறை முகங்கள் பற்றி, அந்த பாணி தன்மைகளை
அல்லது வேறு இசையமைப்பாளர், முதலியன).
பாடல்களின் உருவாக்கம் (L.V.Goryunova)
பல்வேறு வகையான இசை நிகழ்ச்சிகளை இணைப்பதில் நோக்கமாகக் கொண்டது (இசை கேட்பது,
குரல் மற்றும் தனி பாடல், அடிப்படை இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், நான்கு கைகள் விளையாடும்
ஆசிரியர், இசை இயக்கம், முதலியன) அதே இசை நிகழ்ச்சி செய்யும் போது
வேலை. இந்த முறை நீங்கள் செயலில் இசை வகுப்பு அனைத்து குழந்தைகள் சேர்க்க அனுமதிக்கிறது
செயல்பாடு மற்றும் அதே நேரத்தில் இசை சார்பு முழு படிப்பு பங்களிக்கிறது
அழிப்பதே.
கலை சூழலை உருவாக்கும் முறை (எல். வி. கோரினோவா)
இது "தாண்டி செல்லும்" மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரம் வளர்ச்சிக்கு இலக்காக உள்ளது
இசை (கலை, வரலாறு, சுற்றியுள்ள தன்மை, ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட தொடர்புடைய வகைகளுக்கு முறையிடலாம்
வாழ்க்கை சூழல்கள், முதலியன). இந்த முறை அதன் செழுமையின் இசை முன்வைக்க முடியும்.
பல்வேறு இணைப்புகளின், ஒற்றுமைகள் மற்றும் பிற வகை கலைகளில் இருந்து வேறுபாடுகளை புரிந்துகொள்வதன் மூலம் தொடர்பு கொள்ளுதல்
வரலாறு, முதலியன

எழுதும் முறை ஏற்கனவே வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது (V.O. Usacheva)
ஆசிரியரின் கருத்துப்படி, இந்த முறை "தேவைப்படுகிறது:
அறிவு பிரித்தெடுத்தல் மற்றும் ஒதுக்கீடு சுதந்திரம் (அவர்கள் இசையமைப்பாளர் பாதை கடந்து உள்ள,
வாழ்வின் செயல்பாட்டில், எழுத்து "தொழில்நுட்பம்" குழந்தையிலிருந்து அந்நியப்பட்டதில்லை);
படைப்பு திறன்கள் (ஒரு மாணவர் இசை அனுபவம் மற்றும் கற்பனை மீது நம்பியிருக்கும் போது,
கற்பனை, உள்ளுணர்வு ஒப்பிட்டு, ஒப்பிட்டு, மாற்றும், தேர்ந்தெடுக்கும், உருவாக்குகிறது, முதலியன);
ஒரு தனிப்பட்ட விசாரணை திறனைக் கருத்தில் கொண்டு வளர்ச்சி மற்றும் மிக முக்கியமாக,
இசை படைப்பு விளக்கம்.
இசைக் கல்வி முறைகள் மத்தியில் கலை சிகிச்சை ஒரு சிறப்பு இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது.
சுற்றுச்சூழலின் மாணவர்களின் மனநிலையை நிர்வகிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்
இசை மற்றும் சிறப்பாக இந்த பயிற்சிக்காக உருவாக்கப்பட்டது.
பச்சாத்தாபம் முறை (ஈ.நிக்கோலீவா)
அழிவின் முறை (N.A. Terentyeva)
ஒரு குறிப்பிட்ட இசை வழிமுறையின் முக்கியத்துவத்தை அடையாளம் காண உங்களை அனுமதிக்கிறது
கலை வெளிப்பாடு. (எடுத்துக்காட்டாக, பாம்பு யாகு ஒரு வெள்ளை ஆடை அணிந்து இருந்தால் என்ன நடக்கும்,
மற்றும் இளவரசி கறுப்பு கருப்பு? சிறு வயதில் ஒரு பெரிய வேலை நாடகம் என்றால் என்ன?
இசை கண்காணிக்கும் முறை (பி. அலீவ்)
வித்தியாசமான கலவையைப் பயன்படுத்தி ஒரு இசைத் தோற்றத்தை ஆராயும் முறை
இசை வகைகள்.
உணர்ச்சி முரண்பாட்டின் முறை.
சிறப்பு மற்றும் புதுமையான இசை கல்வி முறைகள்:
இசை கண்காணிப்பு முறை, இசை தூண்டுதல் மற்றும் ஆர்வம் முறை, மேம்படுத்துதல் முறை (பி.
Asafiev);
பச்சாத்தாபம் முறை (என். வெட்லூஜினா, டி. கபேலெவ்ஸ்கி, ஏ மெலிக் பாஷேவ்)
இசை பற்றி சிந்திக்கும் முறை (டி. கபேலேவ்ஸ்கி);
முன்னோக்கி இயங்கும் முறை (டி. கபேலேவ்ஸ்கி) அல்லது முன்னோக்கு முறைக்கு திரும்பும் முறை
கற்றல் செயல்முறையில் முன்னுரிமைகள் (ஈ.அஃப்ளூலின்);
கலவை முறை (டி. காபலேவ்ஸ்கி, எல். கோரினோவா);
இசை பொதுமைப்படுத்தல் முறை (ஈ.அஃப்ளூலின்) மற்றும் இந்த வழிமுறையின் மூன்று நடவடிக்கைகள்;
உணர்ச்சி நாடகத்தின் முறை (டி. கபேலேவ்ஸ்கி, எல். ப்ரெடெச்சென்ஸ்கயா, ஈ அப்துலின்);
ஒத்த வேறுபாடுகள் மற்றும் இசை ஒலியின் தன்மையை ஒழிப்பதற்கான ஒரு முறை (ஓ.
Radynova);
இசை நேர்காணலின் முறை (எல். பெஸ்ரோபோடோவா)
கலை சூழலை உருவாக்குவதற்கான முறை (எல். கோரினோவா);
இசையமைப்பின் பாணி புரிந்துகொள்ளும் முறை (பி. அசஃபிவ், டி. கபேலேவ்ஸ்கி, வி.
மெதூஷெவ்ஸ்கி, ஈ. கிரெடான்) ஒரு பொதுவான கலை முறையாக உருவாவதற்கு பங்களிப்பு செய்தார்
கலை புலனுணர்வு நடவடிக்கை ("மூலம் விசாரணை விசாரணை" (பி Asafiev) (முறை மூலம்
வழிகாட்டல், அறிவாற்றல் ஒப்பீடுகள்);
மறுபயன்பாட்டின் முறை (வி. மெடூஷெவ்ஸ்கி, ஈ கிர்தன்);
இளம் பருவங்களில் ஸ்டைலிங் வளரும் ஒரு முறை (Y. Aliyev);
கலை செயல்முறையை மாதிரியின் முறை (வி. டேவிடோவ், ஏ மெலிக் பாஷேவ், எல்.
Shkolyar) ஒரு உலகளாவிய மற்றும் கலை முறை பொதுவான (சிக்கல் முறை ஆழமடைந்து);
"ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட எழுத்து" (வி. உசச்சே, எல். ஷ்கோகியார்), ஒரு ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் வேலை
ஒரு பாடம் போதன பிரச்சனையாக மியூசிக் பாடம்;
பள்ளியில் பெரிய இசைப் பணிகளைப் படிப்பதற்கான முறைகள் (டி. கபேலேவ்ஸ்கி, எம்.
Krasilnikova);
கருவிகளைப் பற்றிய தகவல் பகுப்பாய்வு முறை (வி. ஷ்கோகியார்) (as
கலை செயல்முறையை மாதிரியின் கொள்கையின் நடைமுறை நடைமுறைப்படுத்தல்,
அதன் அடிப்படையில்தான் இயங்கியல்-நாடகம்) மற்றும் அதன் நடைமுறை "வழிமுறைகள்";
இசை படைப்புகள் மறுபரிசீலனை முறை (டி. காபலேவ்ஸ்கி, எல். பெஸ்ரோபோடோவா).