ललित कला में सामान्य शिक्षा कार्यक्रम। कला में अतिरिक्त शिक्षा का कार्यक्रम

कार्यक्रम " कला» एक कलात्मक और सौंदर्य उन्मुखीकरण है, संशोधित किया गया है और इसे 4 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है। पाठ्यक्रम "ललित कला और" कार्यक्रम पर आधारित है कलात्मक कार्य”, जिसे रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट के मार्गदर्शन में विकसित किया गया था, रूसी शिक्षा अकादमी बी। एम। नेमेन्स्की के शिक्षाविद और प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ काम करने के लिए पद्धति संबंधी सिफारिशों को ध्यान में रखते हैं।

डाउनलोड करना:

पूर्व दर्शन:

व्याख्यात्मक नोट।

"ललित कला" पाठ्यक्रम का कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" कार्यक्रम पर आधारित है, जिसे रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट के मार्गदर्शन में विकसित किया गया था, रूसी शिक्षा अकादमी के शिक्षाविद बी। प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ काम करना।

शिक्षा की आध्यात्मिक और नैतिक प्राथमिकताओं को ध्यान में रखते हुए कार्यक्रम में परिवर्तन और परिवर्धन किए गए। कार्यक्रम रूसी संघ के कानून "शिक्षा पर" और एमओयू केंद्र "इस्तोकी" के चार्टर के अनुसार संकलित किया गया था। पाठ्यक्रम सांस्कृतिक आधार पर पढ़ाया जाता है।

धार्मिक-संज्ञानात्मक विषयों के शिक्षण जो धार्मिक संस्कारों के प्रदर्शन के साथ नहीं हैं और प्रकृति में सूचनात्मक हैं, उन्हें राज्य शैक्षिक संस्थानों के कार्यक्रम में शामिल किया जा सकता है। निम्नलिखित दस्तावेजों में इसकी पुष्टि की गई है:

• संविधान रूसी संघ, कला। 28, 29, 44;
• संघीय कानून "विवेक की स्वतंत्रता पर", कला। 5;
• बाल अधिकारों पर कन्वेंशन, कला। 13, 14, 15;
• परिवार कोड, कला। 54 - 60;
• शिक्षा अधिनियम। पत्र दिनांक 04.06.99, कला। 14.

कला शिक्षा बच्चे के व्यक्तित्व, उसकी आध्यात्मिकता और रचनात्मकता को विकसित करने के सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक है। स्कूल में कला का अध्ययन करने के लिए सीमित समय के साथ सबसे महत्वपूर्ण कार्यएक गहनता है, कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की प्रभावशीलता में वृद्धि। कार्यक्रम "विजुअल क्रिएटिविटी" का एक लागू उद्देश्य है और इसे संगठन के सर्कल रूप में लागू किया गया है।

कार्यक्रम की प्रासंगिकता।

कम उम्र में ही दुनिया के सामंजस्यपूर्ण विचार और वास्तविकता के प्रति सही दृष्टिकोण रखना आवश्यक है, जो केवल नैतिक मूल्यों और आध्यात्मिक नींव के आधार पर संभव है। बच्चों को अपनी आत्मा को ऊपर उठाने के लिए एक व्यक्ति की सेवा के रूप में कला के उद्देश्य को प्रकट करना महत्वपूर्ण है, एक कलाकार का मूल उद्देश्य उन कार्यों का निर्माण करना है जो मुख्य रूप से आध्यात्मिक भोजन के रूप में सेवा करते हैं, सौंदर्य और उच्च नैतिक, अच्छी भावना के संयोजन का प्रतिनिधित्व करते हैं। "आध्यात्मिक कला में" - तपस्वी कलाकारों के रचनात्मक कारनामों के साथ, सबसे अच्छे मानवीय गुणों की महिमा करने वाले कार्यों के साथ प्राचीन रूसी कला, आइकन पेंटिंग का परिचय देने वाला एक खंड। आधुनिक कला विविध है, हर कोई अच्छे और उज्ज्वल की दिशा में जाने का विकल्प चुन सकता है।

शिक्षक बच्चे को एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में विकसित करना चाहता है, उसे "महान कला" से परिचित कराना चाहता है, उसके और बच्चे के कोमल, नाजुक, भावनात्मक और हर नई, अद्भुत, उज्ज्वल आत्मा के प्रति संवेदनशील होने के बीच मध्यस्थ बन जाता है।

कार्यक्रम की नवीनता।

दृश्य गतिविधि में, बच्चा दुनिया के बारे में अपने विचारों को समृद्ध करता है, खुद को अभिव्यक्त करता है, अपना हाथ आजमाता है और अपनी क्षमताओं में सुधार करता है। इसीलिए केवल पारंपरिक उपदेशात्मक शिक्षण विधियों से प्राप्त करना असंभव है जो बच्चों को उनके लिए प्रस्तावित योजनाओं, मॉडलों और विचारों के ढांचे के भीतर कार्य करने के लिए मजबूर करते हैं। नई विधियों और प्रौद्योगिकियों को लागू करना आवश्यक है जो कल्पना को विकसित करते हैं, बच्चों को पेंट, पेपर, प्लास्टिसिन के साथ प्रयोग करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, न कि उन्हें शिक्षक द्वारा सुझाए गए यांत्रिक रूप से करने के लिए मजबूर करते हैं।

शिक्षक का कार्य बच्चे के लिए सुलभ दुनिया की अपनी दृष्टि को दर्शाने में स्वतंत्रता प्रदान करना है। कलात्मक साधन. यह दृष्टिकोण बच्चे को मुक्त करता है। वह अब डरता नहीं है कि उसके लिए कुछ काम नहीं करेगा। कक्षा में, नि: शुल्क रचनात्मकता के लिए स्थितियां बनाई जाती हैं: एक बच्चा एक शीट पर धब्बे बना सकता है, ब्रश और पेंसिल के साथ सभी दिशाओं में स्वतंत्र रूप से काम कर सकता है, विभिन्न सामग्रियों के संयोजन और काम बनाने के तरीकों का उपयोग कर सकता है। इसके लिए, कार्यक्रम "स्पॉट फैक्ट्री", "छवियों के परिवर्तन" विषयों के लिए प्रदान करता है।

"आर्ट-गेम्स" शैक्षिक और शैक्षिक खेलों का चयन है,

सामूहिक रचनात्मक बातचीत सीखने के लिए कला के इतिहास से परिचित होने के लिए गैर-मानक रूपों के माध्यम से मदद करना। "मुक्त रचनात्मकता" रचनात्मक विचारों, बच्चों के सुझावों, व्यक्तिगत कल्पना और कल्पना के विकास को ठीक करने और लागू करने का एक समय और अवसर है।

काम में संगीत और काव्यात्मक छवियों का उपयोग बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि को बढ़ाता है, जो कि भविष्य के काम पर चर्चा करने की प्रक्रिया में विचार उत्पन्न होने के क्षण में ही प्रकट होना शुरू हो जाता है।

बच्चों को यह समझाते हुए कि कलाकार दुनिया को आत्मा की आँखों से देखता है, उसके सार को देखने की कोशिश करता है, उसकी प्रशंसा करता है, आपको बच्चों को यह समझने के लिए नेतृत्व करने की आवश्यकता हैप्रकृति में सुंदरता, जीवन में सुंदरता और अच्छाई, कला में सुंदरता अविभाज्य हैं।

मुख्य लक्ष्य:

– आध्यात्मिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में कलात्मक संस्कृति का गठन;

शिष्य के व्यक्तित्व का विकास, उसका रचनात्मकताऔर दृश्य कला के माध्यम से व्यक्तिगत प्रतिभा।

कला स्टूडियो के प्रमुख कार्य हैं:

बच्चों को कलात्मक कौशल सीखने और विकसित करने का अवसर देना;

आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा को बढ़ावा देना, बच्चों का सौंदर्य विकास,उन्हें स्थायी सार्वभौमिक मूल्यों से जोड़ने के लिए;

छात्रों को रूसी कला और शिल्प की सुंदरता और समृद्धि से परिचित कराना;

सबसे कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान;

स्वतंत्र जीवन और कार्य की तैयारी।

कार्यप्रणाली और संगठन की विशेषताएं शैक्षिक प्रक्रिया.

मुख्य शैक्षिक समस्याओं को हल करने के लिए, कक्षाओं के संचालन के पारंपरिक तरीकों का उपयोग किया जाता है औरनया शैक्षणिकप्रौद्योगिकी, विभिन्न प्रकार के पाठ: संयुक्त पाठ, समूह पाठ, टीमवर्क, पाठ-खेल, संवाद और प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के साथ रचनात्मक कार्य निर्धारित करना। कक्षाओं में सैद्धांतिक, व्यावहारिक, विश्लेषणात्मक भाग शामिल हैं।

कार्यक्रम की सामग्री को कला की विशाल और आकर्षक दुनिया के बच्चे (और प्रत्येक व्यक्ति) के ज्ञान के चरणों में वृद्धि के रूप में बनाया गया है। "आर्ट एंड यू" थीम से "आर्ट अराउंड अस अस" थीम से स्टेप बाय स्टेप "हर देश एक कलाकार है", बच्चा कला की आध्यात्मिक सामग्री, इसकी आलंकारिक भाषा और विभिन्न कलात्मक सामग्रियों की संभावनाओं को समझता है।

कार्यक्रम में अध्ययन के प्रत्येक वर्ष का विषय मूल है। तिमाहियों के विषय और पाठ के विषय दोहराए नहीं जाते हैं। प्रत्येक पाठ सीखने में एक नया कदम है। और यह ज्ञान कला (पेशेवर और लोक) की धारणा और बच्चे की व्यावहारिक रचनात्मक गतिविधि दोनों के माध्यम से होता है। प्रत्येक पाठ में उनकी एकता अनिवार्य है। इस कार्यक्रम में प्रस्तुत कक्षाओं के विषय मूल रूप से बीएम नेमेंस्की के कार्यक्रम में प्रस्तुत विषयों के अनुरूप हैं, और संस्थान की शर्तों के कारण शिक्षक की संभावनाओं का विस्तार होता है अतिरिक्त शिक्षाजहां प्रत्येक विषय को काफी अधिक घंटे दिए जाते हैं। यह शिक्षक को सिद्धांत को व्यवहार में लाने की अनुमति देता है: “कला को धीरे-धीरे समझा जाना चाहिए: यह न केवल अध्ययन किया जाता है, बल्कि इसे जिया भी जाता है। यह एकमात्र तरीका है जो कला से मेल खाता है अपने अनुभव को व्यक्त करने के लिए। सभी ज्ञान बच्चे के व्यक्तित्व के आधार पर निर्मित होते हैं, जैसे कि लोगों की कला की समझ, धीरे-धीरे विस्तार करते हुए, पूरी दुनिया की कला को कवर करने के लिए।

कार्यक्रम की सुविधारूसी लोक शिल्प के अध्ययन के लिए अन्य कार्यक्रमों की तुलना में अधिक घंटे का आवंटन है। रूसी और उत्तरी कला और शिल्प का अध्ययन राष्ट्रीय संस्कृति के प्रति भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के विकास को सुनिश्चित करता है। कला और शिल्प का अध्ययन करते हुए, छात्र लकड़ी की पेंटिंग तकनीकों के ज्ञान और कौशल को बच्चों की कल्पना में निहित कलात्मक कल्पना के साथ जोड़ना सीखते हैं, न केवल सुंदर, बल्कि उपयोगी उत्पाद भी बनाते हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला एक सक्रिय, नैतिक शिक्षा में एक बड़ी भूमिका निभाती है, रचनात्मक व्यक्तित्वपिछली पीढ़ियों की आध्यात्मिक विरासत का अध्ययन।

कार्यक्रम संरचना।

1. ड्राइंग के मूल तत्व।

2. रचना।

1. ड्राइंग के मूल तत्व

चित्रकला - ललित कला शिक्षण की प्रणाली में मुख्य विषयों में से एक। वास्तविकता के यथार्थवादी चित्रण का आधार होने के नाते, यह विचारों, भावनाओं, कलाकार के प्रतिनिधित्व, दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण की कलात्मक आलंकारिक अभिव्यक्ति का एक साधन है।

शैक्षिक ड्राइंग छात्रों को एक विमान पर निर्माण के सिद्धांतों को प्रकट करता है, स्वतंत्र कार्य के साथ-साथ कलात्मक संस्कृति के लिए आवश्यक ज्ञान, कौशल देता है।

ड्राइंग पाठ में, बच्चों को भावनात्मक रूप से प्रकृति को समझने और विभिन्न ग्राफिक सामग्री के साथ शीट के विमान पर चित्रित करने के लिए पहले पाठ से यह आवश्यक है।

सभी कार्यों में, शीट की समग्र अखंडता की समस्या को हल करना आवश्यक है। पहले कार्य से, कार्यों के आधार पर प्रारूप चुनने की क्षमता सिखाना आवश्यक है। छात्रों द्वारा आवश्यक प्राथमिक ज्ञान में महारत हासिल करने के बाद परिप्रेक्ष्य के नियमों के अध्ययन के लिए आगे बढ़ना आवश्यक है।

छात्रों को ड्राइंग में सचेत रूप से इन कानूनों का उपयोग करना सीखना चाहिए। इस ब्लॉक में मुख्य स्थान पर अभी भी जीवन, परिदृश्य, महान स्वामी के कार्यों की नकल, प्रकृति से रेखाचित्र और अभ्यासों का चित्रण है।

विषयगत योजना में निर्दिष्ट कार्यों के अलावा, शिक्षक, अपने विवेक से, अल्पकालिक कार्य देता है - ये मनुष्य, जानवरों और व्यक्तिगत वस्तुओं के रेखाचित्र हैं। नरम सामग्री (चारकोल, क्रेयॉन, पेस्टल, आदि) के साथ अल्पकालिक कार्य किया जा सकता है। छात्रों को प्रत्येक कार्य को सावधानीपूर्वक पूरा करने की आवश्यकता होती है।

छात्र प्रपत्र, वस्तुओं की प्रकृति को प्रस्तुत करने की अभिव्यंजक संभावनाओं में महारत हासिल करते हैं, दृश्य परिप्रेक्ष्य की अवधारणा से परिचित होते हैं, सबसे सरल ज्यामितीय निकायों के परिप्रेक्ष्य निर्माण की मूल बातें और उनके संयोजन का अध्ययन करते हैं।

विभिन्न आकृतियों की वस्तुओं पर काइरोस्कोरो के वितरण का अध्ययन किया जाता है। प्रत्येक कार्य से पहले, शिक्षक एक व्याख्यात्मक बातचीत करता है जिसमें छात्रों को शैक्षिक ड्राइंग के मूल सिद्धांतों से परिचित कराया जाता है, ड्राइंग में दृश्य परिप्रेक्ष्य का उपयोग करते हुए, प्रकाश के स्रोत के बारे में और विषय पर प्रकाश के वितरण के बारे में निर्माण की अवधारणा देता है, ड्राइंग में क्रियोस्कोरो की भूमिका के बारे में, मात्रा को संप्रेषित करने के साधन के रूप में, वस्तु के आकार की प्रकृति के बारे में, अपनी और गिरती हुई छायाओं के बारे में, सजगता और चकाचौंध के बारे में।

व्यावहारिक ड्राइंग के अलावा, शास्त्रीय ड्राइंग और पेंटिंग के पुराने उस्तादों द्वारा ड्राइंग के नमूनों के उदाहरण और विश्लेषण, कला प्रदर्शनियों और दीर्घाओं का दौरा किया जाता है।

चित्रकारी सबसे महत्वपूर्ण वर्गों में से एक है शैक्षिक प्रक्रिया. दृश्य और सैद्धांतिक विरासत के अध्ययन के आधार पर, बच्चों को चित्रमय धारणा की सटीकता, छवि की सचित्र संस्कृति का खुलासा करते हुए, अपने सभी रंग समृद्धि में हमारे चारों ओर की दुनिया को चित्रित करने के लिए छात्रों को प्यार करना आवश्यक है। इन समस्याओं को हल करने के लिए, ठंडे, गर्म, पूरक और अनुमानित रंगों की अवधारणा देना आवश्यक है, यह समझाने के लिए कि स्थानीय रंग क्या है, चित्रकला में स्वर क्या है। बड़े रिश्तों में देखने की क्षमता, एक रंग का दूसरे पर प्रभाव देखने, रंग पर प्रकाश के प्रभाव को देखने की क्षमता में छात्रों को शिक्षित करना आवश्यक है। रंग सद्भाव, रंग की शोभा, रंगों की विविधता की अवधारणा देने के लिए। छात्र को सीखना चाहिए कि प्रकाश, छाया, पेनम्ब्रा, चकाचौंध, रंग प्रतिवर्त क्या हैं। सचित्र सामग्री की तकनीकी संभावनाओं के बारे में एक विचार रखें। मुख्य सामग्री गौचे होनी चाहिए, जल रंग का भी उपयोग किया जाता है। सीखने की प्रक्रिया में, छात्र को सबसे पहले अपनी सरलतम स्थानीय अवस्था (फ्लैट रूपों पर) में रंग संबंधों को देखना और संप्रेषित करना सीखना चाहिए। फिर साधारण रंगों पर (गर्म और ठंडे रंगों को ध्यान में रखते हुए), फिर अधिक पर जटिल रूपऔर अधिक जटिल रंग संबंधों और प्रतिबिंबों के साथ, और अंत में, स्थानिक-वायु वातावरण की स्थितियों में, दोनों घर के अंदर और नीचे खुला आसमान. छात्रों को स्थिर जीवन पर लगातार काम करना सीखना चाहिए: व्यवस्थित करें, रचनात्मक रूप से निर्माण करें, रंग में काम पूरा करें। सभी कार्य कागज A5 - A2 प्रारूप में किए जाते हैं। प्रारूप को उत्पादन के संरचनागत समाधान के कार्यों के अनुरूप होना चाहिए। उत्पादन पर व्यावहारिक कार्य की प्रक्रिया के साथ-साथ शास्त्रीय चित्रकला और समकालीन कलाकारों के कार्यों के विश्लेषण और चर्चा में सभी जानकारी दी गई है।

2. रचना

बच्चों में कलात्मक आलंकारिक सोच के निर्माण में एक महत्वपूर्ण खंड रचना पर काम है। आर्ट स्टूडियो में, छात्र रचना के मूल पैटर्न (लय, समरूपता, विषमता, अनुपात, आदि) से परिचित होते हैं और अपने विचारों को व्यक्त करने के साधनों को स्वतंत्र रूप से एक रचनात्मक कार्य करने के लिए सिखाया जाता है।

रचना, आलंकारिक सोच विकसित करना, छात्रों को वास्तविकता को निष्क्रिय रूप से नहीं, बल्कि रचनात्मक रूप से चित्रित करना सिखाता है। रचना समाधानविषय, आलंकारिक प्रणाली, छात्रों के प्रति दृष्टिकोण, बच्चों की व्यक्तिगत विशेषताओं द्वारा निर्धारित किया जाता है। अभिव्यंजक सद्भाव, अखंडता बनाने के उद्देश्य से छात्रों को कला के काम के संगठन के रूप में रचना की अवधारणा देना बहुत महत्वपूर्ण है। शब्द "अभिव्यंजक" कलाकार के काम के मुख्य लक्ष्य के रूप में रचना को तुरंत सामग्री से जोड़ता है। शब्द "सामंजस्य" में "लय", और रूपों और रंगों का चयन और विचार, डिजाइन और निश्चित रूप से, "संगीतमय" काव्यात्मक ध्वनि को व्यक्त करने के हित में रचना के कुछ हिस्सों की अधीनता शामिल है। रचना के क्षेत्र में सफल कार्य के लिए, छात्रों के अवलोकन, जीवन की घटनाओं में सबसे महत्वपूर्ण और विशेषता को नोटिस करने की क्षमता विकसित करना आवश्यक है।

रचना का नियम, सैद्धांतिक प्रावधान हो सकते हैं

छात्रों द्वारा केवल तभी समझा जा सकता है जब उन्हें व्यावहारिक कार्य द्वारा तुरंत सत्यापित किया जाता है। चित्रमय विमान के संगठन की अवधारणा, इसकी एकता और अखंडता को अधीनता और सद्भाव के आधार पर देने के लिए, संरचनागत डिजाइन के आधार पर, शीट के प्रारूप और आकार का चयन करना सिखाना आवश्यक है। लय की अवधारणा देना: बच्चों को स्पॉट, लाइन, स्ट्रोक की अभिव्यक्ति पर ध्यान देना सिखाना।

शैक्षिक रचनाओं में मानव और पशु आकृतियों के निर्माण को सही अनुपात, चारित्रिक गति के संचरण और छवि की अभिव्यक्ति के साथ प्राप्त करना बहुत महत्वपूर्ण है। शिक्षक को प्रत्येक छात्र के प्रति चौकस रहना चाहिए, उसकी उम्र, व्यक्तिगत झुकाव को ध्यान में रखना चाहिए और रचना के प्लास्टिक समाधान के साथ-साथ रचना के लिए एक विषय चुनने में व्यावहारिक सहायता प्रदान करनी चाहिए। सामग्री को बेहतर ढंग से आत्मसात करने के लिए, कुछ कार्यों को प्रत्येक अगले शैक्षणिक वर्ष में दोहराया जाना चाहिए, धीरे-धीरे उन्हें जटिल बनाना चाहिए। यदि युवा समूहों में आवश्यकताएं प्राथमिक हैं, तो पुराने समूहों में

अधिक गहन कार्य करें। प्रारंभिक रूप से रेखाचित्र, रेखाचित्र बनाते हैं, भविष्य की रचनाओं के लिए सामग्री एकत्र करते हैं, भविष्य के काम की शब्दार्थ सामग्री को प्रकट करते हैं। बच्चों की उम्र की विशेषताओं को देखते हुए, प्रत्येक 2-4 घंटे के अल्पकालिक कार्य करने की सिफारिश की जाती है। प्रदर्शनियों की रिपोर्टिंग और काम की प्रक्रिया में छात्रों को दिखाने के लिए सबसे सफल कार्यों को सहेजा जाना चाहिए। में पिछले सालप्रशिक्षण कला स्टूडियो में रहने के दौरान अर्जित कौशल और ज्ञान का अंतिम समेकन है।

3. लोक कला का एबीसी।

लोक खिलौने और कला और शिल्प के सर्वोत्तम उदाहरण एक प्रभावी सामग्री बन सकते हैं कलात्मक शिक्षाबच्चे। पाठ्यक्रम के इस खंड का उद्देश्य बच्चों में मातृभूमि की संस्कृति, उनकी भूमि, उनके पूर्वजों की परंपराओं के प्रति ज्ञान और सम्मान के प्रति प्रेम और समझ विकसित करना है। यह पारंपरिक लोक कला से परिचित होने के माध्यम से है कि बच्चे वास्तव में सांस्कृतिक विरासत के संपर्क में आने में सक्षम होंगे। लोक शिल्प हमारे लिए लोक स्वामी के सदियों पुराने कलात्मक अनुभव को लेकर आए हैं, जिनके साथ संपर्क, उचित शैक्षणिक मार्गदर्शन के साथ, बच्चे की कलात्मक संस्कृति को समृद्ध करने में मदद कर सकता है, और विशेष रूप से अपने स्वयं के चित्रों की प्लास्टिक, ग्राफिक और रंग अभिव्यक्ति को बढ़ा सकता है। . ऐसा लगता है कि प्रकृति की रचनात्मक, भावनात्मक धारणा, विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के कौशल को शिक्षित करने में लोक कला से परिचित होने वाली भूमिका कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है।

यहां यह ध्यान देना उचित होगा कि गहराई और जटिलता के बावजूद लोक खिलौनों, चित्रों, कढ़ाई की आलंकारिक संरचना बच्चे की समझ के लिए खुली है, कभी-कभी वयस्क समकालीन पेशेवर कलाकार के कार्यों की तुलना में उसकी धारणा के लिए और भी अधिक सुलभ है। . इसलिए, लोक कला की आलंकारिक संरचना की धारणा के लिए अभ्यास की प्रणाली बाद में आवश्यक कौशल को शिक्षित करने और पेशेवर कला के साथ मिलने पर एक अच्छी शुरुआत हो सकती है। यह जोड़ा जाना चाहिए कि बच्चे की रचनात्मक धारणा की गहराई और ताकत, उसकी "छवि में प्रवेश" शिक्षक पर निर्भर करती है। शिक्षक को इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि वह अपने स्वयं के आकलनों और तैयार समाधानों को थोपे बिना, सख्त होने की अनुमति दिए बिनाछवि-चित्र या शिल्प में बाद के अनुवाद के साथ अपनी खुद की, ताजा, भावनात्मक धारणा प्राप्त करने के लिए रूढ़िबद्ध बयानों के बच्चे के दिमाग में। यह कार्य दूसरे से निकटता से संबंधित है: एक बच्चे को यह सिखाने के लिए कि उसने शब्दों, चित्रों और संगीत के माध्यम से क्या अनुभव किया है। यही कारण है कि अन्य प्रकार की कलाओं (लोकगीत, संगीत, काव्य) के कार्यों को प्रस्तुत करना इतना महत्वपूर्ण है। और निश्चित रूप से, विस्तार से नहीं, बल्कि मुख्य दिशा को मजबूत करते हुए सूक्ष्मता से परिचय दें।

तो, एक लोक खिलौने की छवियों की धारणा, इसकी मजबूती बातचीत, इसकी उत्पत्ति के बारे में किंवदंतियों की पुनर्विक्रय, प्रौद्योगिकी के बारे में, और प्राचीन अनुष्ठानों के साथ परिचित (जो संगीत, काव्यात्मक, दृश्य लोककथाओं के संश्लेषण पर निर्मित होती है) से सुगम होती है। डिटिज़, आकर्षक टीज़र, नर्सरी राइम्स और दंतकथाओं को सुनना। मुख्य कलात्मक विशेषताओं को पहचानने और आत्मसात करने के लिए शिक्षक के लिए बातचीत और अभ्यास करना महत्वपूर्ण है अलग - अलग प्रकारलोक शिल्प, फिर छात्रों को रचनात्मक कार्य प्रदान करते हैं जिनके लिए विशिष्ट कलात्मक तकनीकों के अनिवार्य उपयोग की आवश्यकता होती है।

लोक शिल्पों का अध्ययन करते समय, शिल्प, शिल्पकारों, नमूनों की जांच और फोटो के टुकड़ों के बारे में पारदर्शिता के साथ बातचीत का उपयोग किया जाता है; कार्यपुस्तिकाओं से अभ्यास करना; पसंदीदा नमूनों का उपयोग करके चित्र बनाना, नकल करना; विषय पर मुफ्त रचनाएँ।

कार्य के परिणामों के अंतिम विश्लेषण में निम्नलिखित मानदंड शामिल हैं: ए) आलंकारिकता, बी) प्लास्टिक, ग्राफिक, रंग अभिव्यक्ति, सी) रचना, डी) फंतासी, ई) सजावटी प्रभाव।

विभेदित विश्लेषण की यह प्रणाली शिक्षक को बच्चे के व्यक्तित्व का अध्ययन करने में मदद करेगी ताकि उसके विकास को और अधिक निरीक्षण और विनियमित किया जा सके।

समूह का आकार - 10-15 लोग। कार्यक्रम चार साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है।

अध्ययन का पहला वर्ष (6-7 वर्ष के बच्चों की आयु) - 144 घंटे;

अध्ययन का दूसरा वर्ष (8-10 वर्ष की आयु के बच्चे) - 144 घंटे;

अध्ययन का तीसरा वर्ष (10-14 वर्ष की आयु के बच्चे) - 216 घंटे।

अध्ययन का चौथा वर्ष (13-16 वर्ष की आयु के बच्चे) - 216 घंटे

कार्यक्रम उम्र की क्षमताओं के अनुसार और बच्चों के विकास के स्तर को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है।

शिक्षा और कौशल विकास के लिए रचनात्मक कार्यछात्रों, कार्यक्रम निम्नलिखित प्रदान करता हैमुख्य तरीके:

1. व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक (शिल्प का प्रदर्शन, चित्र);
2. प्रजनन (नमूने पर काम);
3. आंशिक खोज (चर कार्यों का प्रदर्शन);
4. रचनात्मक (रचनात्मक कार्य, रेखाचित्र, परियोजनाएं);
5. अनुसंधान (कागज, पेंट, साथ ही अन्य सामग्रियों की संभावनाओं का अध्ययन)।

शैक्षिक प्रक्रिया में निम्नलिखित भी शामिल हैंकक्षाओं के संचालन के रूप:

क) संग्रहालय, प्रदर्शनी हॉल और प्रकृति का भ्रमण;

डी) चाय पीने;

इ) खुली कक्षाएं"खुला दिन";

च) प्रतियोगिताएं;

छ) पाठ-प्रयोग;

ज) सामूहिक रचनात्मकता।

कार्यक्रम "ललित कला" में ड्राइंग और कला और शिल्प, कला के इतिहास से परिचित होना, संग्रहालयों की यात्राएं, प्रदर्शनियां, कलाकारों के साथ रचनात्मक बैठकें, माता-पिता के साथ संयुक्त कार्य शामिल हैं। सर्कल की योजना बनाई है माता-पिता की बैठकें. इसके अलावा, माता-पिता के लिए कक्षाओं में भाग लेने के साथ-साथ चल रही प्रदर्शनियों में रचनात्मक प्रक्रिया में सीधे भाग लेने का एक निरंतर अवसर है। कार्यों के सेट पर बच्चों के साथ वयस्कों का काम, कला के बारे में बातचीत में भागीदारी, परिणामों पर चर्चा करने से शैक्षिक और शिक्षण प्रक्रिया में मदद मिलती है, बच्चों को कक्षाओं और उनके काम को अधिक गंभीरता से लेने में सक्षम बनाता है। रचनात्मक प्रक्रिया में लगातार शामिल नहीं होने वाले माता-पिता को सामूहिक कार्यों के निर्माण में, उत्सव की कक्षाओं और सामूहिक आयोजनों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। शैक्षिक संस्थासमझौता ज्ञापन केंद्र "इस्तोकी"।

कार्यक्रम के भाग के रूप में, लोक कैलेंडर, उत्सव की कक्षाओं, खुली हवा में काम करने के साथ-साथ प्रतियोगिताओं, क्विज़ और बौद्धिक और शैक्षिक खेलों के लिए समर्पित बातचीत की एक श्रृंखला की योजना बनाई गई है।

कार्य के ऐसे रूप संज्ञानात्मक गतिविधि के विकास में योगदान करते हैं, क्षितिज का विस्तार करते हैं और टीम निर्माण में योगदान करते हैं।

छात्रों को पढ़ाने का मुख्य सिद्धांत प्रत्येक के रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास है, स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए प्रेरणा। इसके लिए, शिक्षक बच्चों को शिल्प के विकास के इतिहास, लोक शिल्पकारों के रचनात्मक कार्यों से परिचित कराते हैं। इन कार्यों और शिक्षक के कार्यों के उदाहरण पर, छात्र पहले नकल करते हैं, नकल करते हैं, और फिर वे स्वयं अपने आभूषण और रचनाएँ बनाते हैं। छात्र अपना कुछ, व्यक्तिगत लाते हैं, प्रत्येक कार्य के लिए अपनी दृष्टि को दर्शाते हैं।

कक्षा में विभिन्न शिक्षण विधियों का उपयोग किया जाता है: मौखिक, दृश्य, व्यावहारिक। मौखिक तरीके- कहानी और बातचीत - मैनुअल, सचित्र सामग्री, प्रदर्शन किए गए काम के नमूने के प्रदर्शन के साथ। कक्षा में अधिकांश समय व्यावहारिक कार्य के लिए समर्पित होता है, जो सैद्धांतिक सामग्री की व्याख्या के बाद प्रत्येक पाठ में किया जाता है। कक्षा में रचनात्मक माहौल बनाने से तैयार उत्पादों की चर्चा में योगदान मिलता है। कार्यक्रम में प्रदर्शनियों का दौरा, लोक कलाकारों के साथ बैठकें, रचनात्मक और खोज अभियान, स्थानीय इतिहास संग्रहालयों का भ्रमण भी शामिल है।

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें।

कक्षाओं के लिए आवंटित कमरे को स्वच्छता और स्वच्छ आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए: शुष्क, उज्ज्वल, गर्म, प्राकृतिक हवा का उपयोग, अच्छा वेंटिलेशन, 15 लोगों के समूह के अध्ययन के लिए पर्याप्त क्षेत्र के साथ होना चाहिए। परिसर को हवादार करने के लिए एयर वेंट्स प्रदान किए जाने चाहिए। कक्षाओं के बीच ब्रेक के दौरान परिसर का वेंटिलेशन होता है।

उस अवधि के दौरान जब प्राकृतिक प्रकाश संभव न हो, फ्लोरोसेंट लैंप के साथ सामान्य कार्यालय प्रकाश प्रदान करना बेहतर होता है, जो रंग और पेंट चुनते समय बहुत महत्वपूर्ण होता है। सामान्य रोशनी के अलावा स्थानीय रोशनी की भी व्यवस्था की जानी चाहिए। कार्यालय की दीवारों को हल्के रंगों में रंगा (वॉलपेपर से चिपकाया) जाना चाहिए। तालिकाओं को इस तरह से रखा जाना चाहिए कि प्रकाश बाईं ओर से या बाईं ओर और ड्राइंग छात्र के सामने गिरे।

पाठ के प्रत्येक विषय के लिए शिक्षण और दृश्य सामग्री तैयार की जाती है। ड्राइंग कक्षाओं का संचालन करने के लिए, नेता के पास किताबें, एल्बम, चित्र वाली पत्रिकाएँ, नमूनों की बड़ी तालिकाएँ, लोक कला में पेंटिंग के तत्व और तकनीक, तकनीकी चित्र, साथ ही हस्तशिल्प, ताजे फूल, शाखाएँ, पत्ते, फल, सब्जियाँ होनी चाहिए। अभी भी जीवन और अन्य सामग्री उन्हें बच्चों को दिखाने के लिए।

व्यक्तिगत के लिए कागज और पेंसिल कार्यक्रम का कामछात्र स्वयं प्राप्त करते हैं, सामाजिक रूप से उपयोगी महत्व के कार्यों के प्रदर्शन के लिए और सामूहिक रूप से उन्हें संस्था द्वारा प्रदान किया जाता है।

कार्यक्रम को क्रियान्वित करने के लिए यह आवश्यक हैउपदेशात्मक समर्थन:

ए) दृश्य सहायता, मंडली के सदस्यों द्वारा किए गए काम के नमूने;

बी) स्लाइड, वीडियो-ऑडियो मैनुअल;

ग) पेंटिंग, ग्राफिक्स और कला और शिल्प की उत्कृष्ट कृतियों के चित्र;

घ) योजनाएं, तकनीकी मानचित्र;

ई) व्यक्तिगत कार्ड।

कार्यक्रम के विकास के स्तर का निर्धारण करने के लिए मानदंड।

ए - शिक्षक की योजना या अपनी योजना के अनुसार कार्य को पूरा करने की क्षमता;

बी - योजना के अनुसार आकर्षित करने की क्षमता, छवि की वस्तु के लिए एक व्यक्तिगत संबंध व्यक्त करने की क्षमता;

सी - चित्र अभिव्यंजक हैं, काम करने का दृष्टिकोण रचनात्मक है, सचित्र टिकटों की अनुपस्थिति, किसी के काम को सजाने की क्षमता।

कार्यक्रम के विकास के स्तर का निर्धारण करने के लिए मानचित्र।

एफ.आई. विद्यार्थी	कार्यक्रम में महारत हासिल करने के स्तर
1. इवानोव जेन्या
2. पेट्रोव इगोर
…………………
…………………
12. सिदोरोवा सोन्या
कुल:

कार्यक्रम में महारत हासिल करने के स्तर को निर्धारित करने के लिए मानचित्र प्रत्येक समूह के लिए अलग-अलग रंगों में वर्ष में तीन बार भरा जाता है।

पहली बार - शुरुआत के लिए स्कूल वर्षज्ञान के आधार और कौशल का प्रारंभिक स्तर निर्धारित किया जाता है।

यदि किसी भी स्तर A, B, C की पहचान नहीं की गई है, तो संबंधित रंग का चक्र नहीं रखा गया है।

दूसरी बार - छात्रों के इंटरमीडिएट मूल्यांकन के दौरान (दिसंबर)।

तीसरी बार - शैक्षणिक वर्ष (मई) के अंत में।

कैसे कार्यक्रम का परिणामबच्चों के कार्यों की प्रदर्शनी सालाना छुट्टियों के लिए और स्कूल वर्ष के अंत में आयोजित की जाती है - अंतिम प्रदर्शनी; इसके अलावा, छात्रों के काम शहर और जिले की प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं।बच्चे और उनके माता-पिता स्कूल वर्ष की शुरुआत में किए गए कार्यों की तुलना उन लोगों से करते हैं जिन्हें बच्चों ने प्रदर्शनी के लिए प्रदान किया था। रचनात्मकता में आगे की सफलता की इच्छा और अगले शैक्षणिक वर्ष के लिए सर्कल में भाग लेने के निमंत्रण के साथ प्रत्येक बच्चे की उपलब्धियों का विस्तार से विश्लेषण किया जाता है।

सबसे महत्वपूर्ण कार्यनिष्पादन संकेतकसंचालित शैक्षणिक कार्य- बच्चों के व्यवहार में बदलाव। अगर एक आत्म-संदेह, अलग-थलग बच्चा हंसमुख हो गया है, के साथभत्ता चित्र बनाता है और शुरू किए गए कार्य को अंत तक लाता है, इसे अन्य लोगों को प्रदर्शित करने की इच्छा व्यक्त करता है, तब शिक्षक लक्ष्य के करीब होता है।

शैक्षिक कार्य की योजना।

भ्रमण "निहार प्रकृति" सितंबर

मंदिर की यात्रा अक्टूबर

स्थानीय विद्या के क्षेत्रीय संग्रहालय का भ्रमण और बच्चों की गैलरी। नवंबर

क्रिसमस की छुट्टी जनवरी

लोक कला और शिल्प की प्रदर्शनी में भाग लेना "अद्भुत - अद्भुत" मार्च

साल भर शहर, क्षेत्रीय प्रदर्शनियों का दौरा लोक कला और ललित कला।

वोल्गोग्राड के नायक-शहर के आसपास भ्रमण "बचाई गई दुनिया को याद करता है" अप्रैल

शहर प्रदर्शनी-प्रतियोगिता अप्रैल में भागीदारी "ईस्टर जॉय"

को समर्पित शहर के एक कार्यक्रम में भागीदारी दिन स्लाव लेखन "स्लाव संस्कृति की सुंदरता" मई

प्रशिक्षण का प्रथम वर्ष। "कला और आप"

लक्ष्य : कलात्मक रचनात्मकता के लिए सबसे महत्वपूर्ण विकसित करने के लिए रचनाकार - कलाकार की आंखों के माध्यम से दुनिया को चित्रित करने और देखने की क्षमता।

मुख्य लक्ष्य:

• स्वयं कलात्मक सामग्रियों की कल्पना की समझ सिखाने के लिए;
• पेंट, क्रेयॉन, स्याही के साथ ड्राइंग की तकनीक में महारत हासिल करने में मदद; कागज निर्माण;
• बच्चों की समझ को व्यक्त करने के लिए कि कला किस बारे में बात कर रही है;
• बच्चों को रंग और रेखा के साथ चित्रित मनोदशा, स्थिति, दृष्टिकोण, रंगों के साथ प्रयोग करना सिखाएं।

पहले शैक्षणिक वर्ष का अपेक्षित परिणाम:

• पता करें कि कलाकार क्या और कैसे काम करता है;
• चित्रित करना, सजाना, डिजाइन करना सीखें;
• समझने में सक्षम होंगे कि कला किस बारे में बात कर रही है;
• कलात्मक भाषा के माध्यम से बोलना सीखें।

शिक्षात्मक विषयगत योजनाप्रथम वर्ष

	विषय	लिखित	अभ्यास	भ्रमणसादा हवा	कुल
	परिचय
	एक कलाकार क्या और कैसे काम करता है? गौचे। ब्रश से कैसे काम करें रंग स्पेक्ट्रम। ग्राफिक सामग्री। स्पॉट फैक्ट्री। हम आटा बनाते हैं। आवेदन और कोलाज।
	अंतिम पाठ
	आप चित्रित करते हैं, सजाते हैं, इमारत। प्रकृति में पैटर्न और सजावट। अलंकार क्या है। स्लाव के प्रतीक। लोक कलाकारों के चित्रों में जानवरों और पौधों की छवियां। छवि का स्वामी प्रकृति में झांकता है। बिल्डिंग मास्टर।
	कला क्या कहती है? प्रकृति और उसका निर्माता। जीवन का स्थान। मौसम के। कला में मनुष्य की छवि।
	अंतिम पाठ
	कला क्या कहती है? रचना और उसके कानून। रंग। मुक्त रचनात्मकता।
	अंतिम पाठ। प्रदर्शनी
कुल:

प्रथम वर्ष की कार्यक्रम सामग्री

"कला और आप"

परिचय

परिचयात्मक पाठ।सुरक्षा ब्रीफिंग। एक दूसरे के साथ और शिक्षक के साथ बच्चों का परिचय। अध्ययन के पहले वर्ष की सामग्री, लक्ष्यों और उद्देश्यों के बारे में बच्चों के साथ बातचीत। प्रकृति की सैर। प्रकृति का प्यार। बच्चों की आर्ट गैलरी का दौरा। बच्चों के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के प्रारंभिक स्तर का निर्धारण।

1. कलाकार क्या और कैसे काम करता है?

कलाकार पेंट के साथ काम करता है। कलाकार किन अन्य सामग्रियों के साथ काम करता है? गौचे। ब्रश के साथ कैसे काम करें? रंग स्पेक्ट्रम। कलर व्हील क्या है। जादू सफेद। जादू काला। मैजिक ग्रे। और ग्रे रंग का हो सकता है! ग्राफिक सामग्री। कलाकार क्रेयॉन और स्याही से चित्र बनाता है। पस्टेल। मोम क्रेयॉन। रेखा क्या कर सकती है? एक मूर्तिकला क्या है? हम आटा बनाते हैं। कागज, कैंची, गोंद। एक आवेदन क्या है? आवेदन और कोलाज। अप्रत्याशित सामग्री। स्पॉट फैक्ट्री।

आप क्या जानते हैं और क्या कर सकते हैं?

1. आप ड्रा, सजाने, निर्माण।

छवि के स्वामी प्रकृति में झाँकते हैं। क्षितिज। प्रकृति में पैटर्न और सजावट। सजावट के मास्टर कल्पना करते हैं। लोक स्वामी की पेंटिंग में पौधे के रूप। अलंकार क्या है। स्लाव के प्रतीक। लोक स्वामी की छवि में सौर संकेत। लोक कलाकारों के चित्रों में जानवरों और पौधों की छवियां। पक्षियों और मछलियों को चित्रित करने की तकनीकें। प्राचीन छवियों पर किसी व्यक्ति को चित्रित करने के सामान्यीकृत रूपों की तकनीकें। बिल्डिंग मास्टर। प्रकृति में इमारतें। हम प्राकृतिक रूपों को डिजाइन करते हैं। बिल्डिंग इमेज।आप क्या जानते हैं और क्या कर सकते हैं?

3. कला किस बारे में बात कर रही है?

प्रकृति और उसका निर्माता। जीवन का स्थान। कलाकार प्रकृति को हंसमुख, रहस्यमय, कोमल, उदास के रूप में दर्शाता है। मौसम के। कलाकार मूड को दर्शाता है। कलाकार जानवरों के चरित्र और मनोदशा को व्यक्त करता है। पेंटिंग और ग्राफिक्स में एक व्यक्ति और उसके चरित्र की छवि। मूर्तिकला में मनुष्य और उसके चरित्र की छवि। मनुष्य और उसके आभूषण। गहने कैसे बोल सकते हैं?

आप क्या जानते हैं और क्या कर सकते हैं?

4. कला कैसे बोलती है?

रचना और उसके नियम धब्बों की लय क्या है? ताल और धब्बों की गति। रेखा ताल क्या है? रेखाओं की प्रकृति। धब्बों, रेखाओं और आकृतियों की लय किसी भी रचना की अभिव्यक्ति का साधन है। रंग। हल्के रंगों में। ठंडे रंग। गर्म और ठंडे रंग क्या दर्शाते हैं? शांत रंग।

मुक्त रचनात्मकता।आप क्या जानते हैं और क्या कर सकते हैं?

प्रशिक्षण का दूसरा वर्ष। "हमारे आसपास कला"।

लक्ष्य: बच्चों को कला की भाषा और उसके उच्च उद्देश्य को समझना सिखाना.

मुख्य लक्ष्य:

• बच्चों को आसपास के जीवन में और पूरे लोगों की संपत्ति के रूप में कलाकार के काम को देखने में मदद करने के लिए;
• कल्पना और कल्पनाशील सोच विकसित करें, अवलोकन और ध्यान दें;
• विभिन्न कला सामग्रियों की महारत में सुधार;
• बच्चों को ललित कलाओं के विभिन्न प्रकारों और शैलियों से परिचित कराना

बच्चों में भावनात्मक जवाबदेही बनाने के लिए, कला के कार्यों के नायकों के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता;

दूसरे शैक्षणिक वर्ष का अनुमानित परिणाम

• वे आसपास के जीवन में कलाकार के काम की सभी समृद्धि और विविधता की अभिव्यक्तियों की खोज करेंगे और प्यार करेंगे;
• कलात्मक सोच (ठीक, सजावटी, रचनात्मक) में अनुभव प्राप्त करें;
• कलात्मक गतिविधि के तीन रूपों के माध्यम से कलात्मक जीवन के चक्र में शामिल किया जाएगा: छवि, सजावट और डिजाइन;
• ललित कलाओं के विभिन्न प्रकारों और विधाओं से परिचित हों, इसके आध्यात्मिक उद्देश्य के बारे में जानें।

अध्ययन के दूसरे वर्ष की शैक्षिक और विषयगत योजना

	विषय	लिखित	अभ्यास	भ्रमण।	कुल
	परिचय
	आपके घर में कला। डिजाइनर का काम। पुस्तक निर्माण। हम वस्तुओं को चित्रों से सजाते हैं। स्पॉट फैक्ट्री।
	अंतिम पाठ
	आपके शहर की सड़कों पर कला। स्थापत्य स्मारक। अद्भुत परिवहन। शहरी परिदृश्य।
	अंतिम पाठ। मिनी प्रदर्शनी
	कलाकार लोगों के लिए बनाता है। कला में आध्यात्मिकता। आइकनोग्राफी। थिएटर और सर्कस में कलाकार।
	अंतिम पाठ
	कलाकार और संग्रहालय। प्रकार और शैलियों। रूसी कला की उत्कृष्ट कृतियाँ। छवि परिवर्तन। मुक्त रचनात्मकता।
	अंतिम पाठ। प्रदर्शनी
	कुल:

कार्यक्रम सामग्रीदूसरा साल

"हमारे आसपास कला"।

परिचय

परिचयात्मक पाठ।सुरक्षा ब्रीफिंग। बच्चों के साथ बातचीत और अध्ययन के दूसरे वर्ष की सामग्री, लक्ष्य और उद्देश्य। हमें छवियों, भवनों और सजावट के मास्टर्स द्वारा सहायता प्रदान की जाती है। जिस घर में हम रहेंगे। कलात्मक सामग्री।

1. आपके घर में कला

डिजाइनर का काम। आपके खिलौने। प्राचीन खिलौने। घर में व्यंजन। अपने घर में वॉलपेपर और पर्दे। सबसे अच्छा घर। माँ का दुपट्टा। पुस्तक निर्माण। हम कहानी का वर्णन करते हैं। आपकी किताबें। पोस्टकार्ड। आपके घर के लिए एक कलाकार का काम। हम वस्तुओं को चित्रों से सजाते हैं। स्पॉट फैक्ट्री। मुक्त रचनात्मकता।

आप क्या जानते हैं और क्या कर सकते हैं?

2. आपके शहर की सड़कों पर कला

स्थापत्य स्मारक। हमारा शहर कैसा है? पार्क, चौराहे, बुलेवार्ड। ओपनवर्क स्टोनवर्क। जादू लालटेन। शोकेस। अद्भुत परिवहन। आपके शहर की सड़कों पर एक कलाकार की कलाकारी। शहरी परिदृश्य। आपके सपनों का शहर।

आप क्या जानते हैं और क्या कर सकते हैं?

1. कलाकार लोगों के लिए बनाता है।

कला में आध्यात्मिकता। कला के एक समुदाय के रूप में मंदिर की कार्रवाई। मंदिर के चित्र। ईसाई चित्रकला की छवियां और भूखंड। आइकनोग्राफी। उद्धारकर्ता की छवियां। वर्जिन की छवियां। ईसाई छुट्टियों की छवियां। DIY पोस्टकार्ड। सर्कस में कलाकार और कला समुदाय। थिएटर में कलाकार और कला का समुदाय।आप क्या जानते हैं और क्या कर सकते हैं?

4. कलाकार और संग्रहालय

शहर के जीवन में संग्रहालय। कला के प्रकार और शैलियाँ। पेंटिंग एक खास दुनिया है। कला के संग्रहालय। परिदृश्य चित्रकला। पोर्ट्रेट पेंटिंग। स्टिल लाइफ पेंटिंग। पेंटिंग ऐतिहासिक और घरेलू। संग्रहालय में और सड़क पर मूर्तिकला। रूसी कला की उत्कृष्ट कृतियाँ। कला प्रदर्शनी। हर शख्स कलाकार है! छवि परिवर्तन। मुक्त रचनात्मकता।आप क्या जानते हैं और क्या कर सकते हैं?

प्रशिक्षण का तीसरा वर्ष "मूल भूमि की कला"

लक्ष्य: लोक कला और शिल्प और देशी संस्कृति के एबीसी का अध्ययन।

मुख्य लक्ष्य:

• बच्चों को रूसी लोक कला की उत्पत्ति से परिचित कराने के लिए;
• पूर्वजों की सांस्कृतिक विरासत के लिए कलात्मक कल्पना और संवेदनशीलता विकसित करना;
• विभिन्न कलात्मक और प्राकृतिक सामग्रियों के साथ काम करना सीखें;
• पारंपरिक लोक कलाओं और शिल्पों के ज्ञान का विस्तार और समेकन करना।

तीसरे शैक्षणिक वर्ष का अनुमानित परिणाम:

• रूसी लोक कला और उनकी मातृभूमि की सांस्कृतिक विरासत के बारे में और जानें;
• कलात्मक स्वभाव और स्वाद प्राप्त करना और विकसित करना;
• नई कलात्मक और प्राकृतिक सामग्रियों के साथ काम करना सीखें;
• अपनी कलात्मक गतिविधियों में पारंपरिक लोक और कला और शिल्प के ज्ञान का उपयोग करना सीखें।

अध्ययन के तीसरे वर्ष की शैक्षिक और विषयगत योजना।

		लिखित	अभ्यास	सैर	कुल
	परिचय
	देशी कला की उत्पत्ति। गाँव की लकड़ी की दुनिया। रूसी झोपड़ी की दुनिया। रूस के प्राचीन शहर'। प्राचीन गिरजाघर और मंदिर। रूसी भूमि के रक्षक। लुबोक तस्वीरें।
	अंतिम पाठ
	रूसी लोक शिल्प। रूसी टाइल। रूसी लोक चित्रकला। गज़ल कला। पारंपरिक रूसी पोशाक।
	लोक अवकाश। क्रिसमस। श्रोवटाइड। लार्क्स। उज्ज्वल मसीह का पुनरुत्थान।
	स्लाव संस्कृति की सुंदरता। कला में आध्यात्मिकता। मुक्त रचनात्मकता। अंतिम पाठ। मिनी प्रदर्शनी
	कुल:

प्रशिक्षण के तीसरे वर्ष की कार्यक्रम सामग्री।

"मूल भूमि की कला"

परिचय

परिचयात्मक पाठ।सुरक्षा ब्रीफिंग। अध्ययन के तीसरे वर्ष की सामग्री, लक्ष्यों और उद्देश्यों के बारे में बच्चों के साथ बातचीत। जन्मभूमि की कला। मेरा अंत क्या है? एक तस्वीर के लिए सजावटी फ्रेम लोक शैली. कलात्मक सामग्री।

1. मूल कला की उत्पत्ति

गांव एक लकड़ी की दुनिया है। प्राकृतिक दृश्य जन्म का देश. Tsaritsyn वोल्गा पर एक शहर है। रूसी झोपड़ी की दुनिया। घरेलू सामानों की डिजाइन और सजावट। प्राचीन गिरजाघर और मंदिर। रूसी भूमि के प्राचीन शहर। नोवगोरोड। पस्कोव। व्लादिमीर और सुज़ाल। मास्को। टावरों का पैटर्न। कक्षों में एक दावत। लुबोक तस्वीरें। रूसी भूमि के रक्षक।

अंतिम पाठ।

2. रूसी लोक शिल्प।

रूसी टाइल। रूसी लोक चित्रकला। मेजेन पेंटिंग। पर्मोगोर्स्क पेंटिंग। गोरोडेट्स पेंटिंग। पोलखोव-मैदान के पैटर्न। फिलिमोनोव खिलौना। तुला खिलौना। गज़ल कला। पारंपरिक रूसी पोशाक। प्राचीन कढ़ाई के गहने। रूसी फीता। रूसी एड़ी। माँ के लिए दुपट्टा और दादी की शाल।

3. राष्ट्रीय अवकाश।

लोक अवकाश। ढकना। क्रिसमस। क्रिसमस के प्रतिष्ठित दृश्यों की नकल करना। उपहार और पोस्टकार्ड। श्रोवटाइड। व्हिसलर मेले में डायमकोवो खिलौना। लार्क्स। उज्ज्वल मसीह का पुनरुत्थान। पारंपरिक ईस्टर अंडे। ईस्टर अभी भी जीवन।

अंतिम पाठ। मिनी प्रदर्शनी।

4. स्लाव संस्कृति की सुंदरता

कला में आध्यात्मिकता। स्लाव संस्कृति की सुंदरता। स्लावोनिक लेखन। पुस्तक बनाने की कला प्राचीन आभूषणों की भाषा। पैतृक कैलेंडर। रक्षा करो और रक्षा करो। लाल गर्मी आ गई है। रूसी सन्टी। मुक्त रचनात्मकता।

अंतिम पाठ। प्रदर्शनी।

चौथे वर्ष। "हर व्यक्ति एक कलाकार है"

लक्ष्य: लोगों की कलात्मक अभिव्यक्तियों की विशाल विविधता और विश्व कला के एकल मानवतावादी आधार का विचार देना।

मुख्य लक्ष्य:

• बच्चों को दुनिया के अन्य लोगों की कला से परिचित कराने के लिए, विभिन्न संस्कृतियों की सामान्य मानवतावादी नींव को देखने में मदद करने के लिए;
• व्यावहारिक और सैद्धांतिक कौशल के अधिकार का विस्तार करने के लिए;
• आधुनिक कला सामग्री के साथ काम करना सिखाने के लिए;
• पारंपरिक लोक और समकालीन कला के ज्ञान का विस्तार और समेकन।

विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के साथ विभिन्न कलाकारों, ग्राफिक कलाकारों, मूर्तिकारों की विभिन्न शैलियों से परिचित होना।

चौथे शैक्षणिक वर्ष का अपेक्षित परिणाम:

• अन्य राष्ट्रों की कला से परिचित हों, विभिन्न संस्कृतियों की सामान्य मानवतावादी नींव को देखना सीखें;
• व्यावहारिक और सैद्धांतिक कौशल हासिल करना और विकसित करना;
• आधुनिक कला सामग्री के साथ काम करना सीखें, अपनी रचनात्मक शैली विकसित करें;
• अपनी कलात्मक गतिविधियों में पारंपरिक लोक और आधुनिक कला और शिल्प के ज्ञान का उपयोग करना सीखें।
• विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के साथ विभिन्न कलाकारों, ग्राफिक कलाकारों, मूर्तिकारों की विभिन्न शैलियों से परिचित हों, विश्व कला की अपनी समझ का विस्तार करें।

चौथे शैक्षणिक वर्ष की शैक्षिक और विषयगत योजना।

	विषय	लिखित	अभ्यास	भ्रमण।	कुल
	परिचय
	प्राचीन जड़ें - रूस की कला' प्राचीन चित्र। मूल भूमि के परिदृश्य।
	अंतिम पाठ
	कला राष्ट्रों को जोड़ती है सभी राष्ट्रों के सामान्य मूल्य। प्राचीन नर्क। उगते सूरज के देश। पहाड़ों और कदमों के लोग। मध्य युग के यूरोपीय शहर।
	अंतिम पाठ। मिनी प्रदर्शनी
	लोक कला में समय का कनेक्शन लोक खिलौना। लोक चित्रकला। खोखलोमा। ज़ोस्तोवो। पिंचिंग, एम्बॉसिंग, नक्काशी।
	अंतिम पाठ।
	सजावट - आदमी, समाज, समय. प्राचीन मिस्र चीन पेंटिंग का एक बगीचा है। इकेबाना की कला। लोगों के प्रतीक।
	समकालीन कला की विविधता बीसवीं सदी की उत्कृष्ट कृतियाँ। मुक्त रचनात्मकता। अंतिम पाठ। प्रदर्शनी
	कुल:

चौथे वर्ष के लिए कार्यक्रम सामग्री

"हर व्यक्ति एक कलाकार है"।

परिचय

परिचयात्मक पाठ।सुरक्षा ब्रीफिंग। अध्ययन के तीसरे वर्ष की सामग्री, लक्ष्यों और उद्देश्यों के बारे में बच्चों के साथ बातचीत। प्रत्येक राष्ट्र दर्शाता है, सजाता है, बनाता है। आत्म चित्र। लोक शैली में एक चित्र के लिए सजावटी फ्रेम। कलात्मक सामग्री।

1. रस की प्राचीन जड़ें'

मूल भूमि के परिदृश्य। स्लावों के गहनों की भाषा में प्राचीन चित्र। रूसी झोपड़ी की दुनिया ब्रह्मांड की एक छवि है। अनसुलझे रहस्य। रूस के मंदिर'। चिप्स: बर्च की छाल पर पेंटिंग, एम्बॉसिंग और नक्काशी।

अंतिम पाठ।

2. कला लोगों को एकजुट करती है।

मानव जीवन के मुख्य मूल्यों के बारे में सभी लोगों के लिए सामान्य विचार। मातृत्व। वृद्धावस्था की बुद्धि। समानुभूति। डिफेंडर हीरोज। युवावस्था और आशा।

प्राचीन नर्क। उगते सूरज के देश।

पहाड़ों और कदमों के लोग। मध्य युग के यूरोपीय शहर।

अंतिम पाठ। मिनी प्रदर्शनी।

3. लोक कला में समय का संबंध

लोक कला में प्राचीन चित्र। आधुनिक लोक खिलौनों में प्राचीन चित्र। करगापोल खिलौना। रूसी लोक कढ़ाई। रूसी कलाकारों के कार्यों में मनुष्य की सुंदरता। लोक उत्सव की पोशाक। गज़ल कला। लोक चित्रकला। मेजेन पेंटिंग। पर्मोगोर्स्क पेंटिंग। गोरोडेट्स पेंटिंग। खोखलोमा पेंटिंग। ज़ोस्तोवो: धातु पर पेंटिंग।अंतिम पाठ।

1. सजावट - व्यक्ति, समाज, समय।

प्राचीन मिस्र। लोगों को गहनों की आवश्यकता क्यों है? प्राचीन समाज के जीवन में सजावटी कला की भूमिका। कपड़े एक व्यक्ति के बारे में "बोलते हैं"। लोगों के प्रतीक। प्रतीक और प्रतीक हमें किस बारे में बताते हैं। चीन पेंटिंग का एक बगीचा है। इकेबाना की कला। सजावटी कला में आधुनिक दुनिया. तुम मास्टर हो।अंतिम पाठ। प्रदर्शनी।

5. आधुनिक कला की विविधता।

समकालीन कला की विविधता। नई सामग्री: एक्रिलिक पेंट्स। बाटिक। रूसी अवंत-गार्डे से आदिम तक। यूरोपीय कला। आधुनिकता का दौर।बीसवीं सदी की उत्कृष्ट कृतियाँ। मुक्त रचनात्मकता।

अंतिम पाठ प्रदर्शनी।

एल आई टी ई आर ए टी यू आर ए

1. संक्षिप्त के साथ कार्यक्रम दिशा निर्देशों"ललित कला और कलात्मक कार्य", रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी शिक्षा अकादमी के शिक्षाविद बी। एम। नेमेंस्की के मार्गदर्शन में विकसित हुआ।
2. प्रशिक्षण किट:

• ई। आई। कोरोटीवा "आर्ट एंड यू" की पाठ्यपुस्तक, बी। एम। नेमेंस्की और द्वारा संपादित कार्यपुस्तिका"आपकी कार्यशाला। 1", लेखक एन. ए. गोरिएवा, एल. ए. नेमेंस्काया, ए. एस. पिटर्सकिख एट अल।;
• पाठ्यपुस्तक "आर्ट अराउंड अस अस", बी। एम। नेमेंस्की द्वारा संपादित और

कार्यपुस्तिका “आपकी कार्यशाला। 2, बी. एम. नेमेंस्की द्वारा संपादित;

• एल ए नेमेंस्काया की पाठ्यपुस्तक "हर देश एक कलाकार है"

कार्यपुस्तिका “आपकी कार्यशाला। 3, बी. एम. नेमेंस्की द्वारा संपादित;

• N. A. Goryaeva, O. V. Ostrovskaya की पाठ्यपुस्तक "मानव जीवन में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला", B. M. Nemensky द्वारा संपादित और

कार्यपुस्तिका “आपकी कार्यशाला। 5, बी. एम. नेमेंस्की द्वारा संपादित।

1. अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक कार्यक्रम

एमओयू केंद्र "मूल" कुलकोवा जी.एन. "ललित कला: स्वयं और दुनिया का ज्ञान"।

4. कजाकिस्तान के कलाकारों के संघ के एक सदस्य का कार्यक्रम,

एम।, 2003

1. वेलिचको एन.के. "पेंटिंग: तकनीक, तकनीक, उत्पाद।" एम।, 1999
2. बरस्काया एन। ए। "प्राचीन रूसी चित्रकला के भूखंड और चित्र।" एम।, 1993
3. मिलोव्स्की ए। "लोक शिल्प", एम।, 1994

1. सेमेनोवा एम। "हम स्लाव हैं", सेंट पीटर्सबर्ग, 1997

1. गेरचुक यू.वाई। "आभूषण क्या है"

1. "एक सरसों के बीज के साथ बगीचे से पेंटिंग के बारे में एक शब्द।", एम।, 1969

1. झेगालोवा एस.के. "रूसी लोक चित्रकला"

1. पैरामोन एच.एम. "पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों की नकल कैसे करें"

1. "लोगों का ज्ञान। रूसी लोककथाओं में मानव जीवन।", एम।, 1991

1. सुप्रुन वी.आई. "रूढ़िवादी पवित्र नाम", वोल्गोग्राड, 1996

बच्चों के लिए साहित्य की सूची:

1. बुसेवा-डेविडोवा आई.एल. क्रुट्ज़ खिलौने। - एम: बाल साहित्य, 1991।

2. झेगालोवा एस.के. खोखलोमा पेंटिंग। - एम .: बाल साहित्य, 1991।

3. उरलों के उस्तादों के चित्रित उत्पाद। - एम।, 1983।

5. यखनिन एल.एल. वायु पैटर्न। - एम।, 1988।

1. शेवचेंको एल.एल. "रूढ़िवादी संस्कृति" प्रयोगात्मक शैक्षिक

भत्ता 1-4 साल का अध्ययन। 2005।

1. लोक कला की मूल बातें पर कार्यपुस्तिकाएँ। "बच्चों के लिए कला"

एम।, 2003

1. कॉस्टरमैन जे। "पेंटिंग: ड्रॉ एंड एक्सप्रेस योरसेल्फ" 2002

1. कोनवा जी.एम. "पेपर: प्ले, कट, ग्लू।" 2001

MOBU "SOSH" Lesnovsky शिक्षा केंद्र "।

स्वीकृत स्वीकृत

बैठक में, MOBU के पद्धति निदेशक

परिषद जनसंपर्क संख्या …… से ………. "माध्यमिक विद्यालय" Lesnovsky TsO "

……………………………

माइत्सिकोवा ए.एम.

कार्यक्रम

अतिरिक्त शिक्षा

एआरटी स्टूडियो "मैजिक पैलेट"।

कार्यक्रम एर्शोवा इरीना वासिलिवना द्वारा विकसित किया गया था,

कला अध्यापक,

अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक

प्रमुख: एर्शोवा इरीना वासिलिवना

फोकस: कलात्मक और सौंदर्य

कार्यक्रम में महारत हासिल करने वाले बच्चों की आयु: 6-11 वर्ष

कार्यान्वयन अवधि: 4 वर्ष।

पी. Lesnoye.

व्याख्यात्मक नोट

सौंदर्य शिक्षा भावनाओं की शिक्षा है, जिस पर चेतना आधारित है, और इसके परिणामस्वरूप, बुद्धि और सब कुछ जो एक व्यक्ति को अलग करती है। और केवल जब ये भावनाएँ आसपास की दुनिया के साथ अभ्यस्त सामंजस्य में होती हैं, तो व्यक्तित्व अपनी संपूर्णता में बनता है।

मैजिक पैलेट शैक्षिक कार्यक्रम 6-11 आयु वर्ग के छात्रों के लिए 4 वर्षों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

शैक्षणिक योग्यता

शैक्षिक कार्यक्रम "मैजिक पैलेट" भविष्य में ललित कला और शिल्प में अपनी रचनात्मक क्षमताओं का एहसास करने के लिए 6-11 वर्ष की आयु के छात्रों के अवसरों के विस्तार के कारण है, उनकी शिक्षा को चुनी हुई दिशा (कार्यशाला, कला विद्यालय, आदि) में जारी रखना है। ), साथ ही एक जागरूक पेशेवर विकल्प बनाने के लिए।

कार्यक्रम वर्गीकरण

"मैजिक पैलेट" कलात्मक और रचनात्मक अभिविन्यास का एक कार्यक्रम है, जिसमें कार्यात्मक उद्देश्य के संदर्भ में ज्ञान और व्यावहारिक कौशल में महारत हासिल करने का एक चक्र स्तर शामिल है - शैक्षिक और संज्ञानात्मक, कार्यान्वयन समय के संदर्भ में - दीर्घकालिक (अध्ययन के 4 वर्ष)।

कार्यक्रम लेखक के कार्यक्रम के आधार पर O.A द्वारा विकसित किया गया था। कुरेविना, ई.डी. कोवालेवस्काया (यूएमके "स्कूल 2100") ललित कला और कलात्मक कार्य ग्रेड 1 - 9 (बी.एम. नेमेंस्की के निर्देशन और संपादन के तहत)। एम।, "प्रोस्वेशचेनी", 2005. - 141s। परिमार्जित है।

कार्यक्रम की प्रासंगिकता

वर्तमान में, एक अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक के लिए, एक बच्चे में "रचनात्मक व्यक्तित्व की संस्कृति" का निर्माण बहुत महत्व रखता है। सुंदरता को देखने और समझने के लिए, एक छोटे से व्यक्ति में बाहरी दुनिया के साथ सद्भाव में रहने की इच्छा जगाना महत्वपूर्ण है। इसलिए, कार्यक्रम की सामग्री का उद्देश्य बच्चे में प्राकृतिक झुकाव, रचनात्मकता, विशेष क्षमताओं को विकसित करना है जो उसे खुद को महसूस करने की अनुमति देता है विभिन्न प्रकार केऔर कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के रूप। शैक्षिक कार्यक्रम "मैजिक पैलेट" न केवल अतिरिक्त ज्ञान की प्रणाली में महारत हासिल करने पर केंद्रित है, बल्कि विद्यार्थियों के साथ काम करने के शैक्षिक और नैतिक पहलुओं पर भी केंद्रित है।

कार्यक्रम को बच्चों की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है। कार्यक्रम विभिन्न प्रकार की ललित कला गतिविधियों (ललित कला, पिपली, कागज डिजाइन) का एक परिसर प्रदान करता है, जो बच्चों की रचनात्मकता के विभिन्न पहलुओं के विकास में योगदान देता है।

कार्यक्रम का उद्देश्य

कार्यक्रम का मुख्य लक्ष्य: ललित और सजावटी कलाओं के माध्यम से हमारे आसपास की दुनिया के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के गठन के माध्यम से एक सामंजस्यपूर्ण रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास।

कार्यक्रम के उद्देश्य

बच्चों को उनके आसपास की दुनिया में "सुंदर" की सौंदर्य बोध से परिचित कराना;

रूसी संस्कृति, राष्ट्रीय परंपराओं की उत्पत्ति से परिचित होना

अन्य देशों से कला के कार्यों का अध्ययन

रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण के आधार के रूप में कलात्मक और आलंकारिक सोच का विकास

अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के साधन के रूप में ललित और सजावटी कलाओं के प्रति रुचि और प्रेम का विकास;

रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार की प्रक्रिया के माध्यम से एक सक्रिय, आत्मविश्वासी व्यक्तित्व की शिक्षा;

दयालुता, उच्च नैतिक गुणों, सहानुभूति की क्षमता को बढ़ावा देना।

छात्रों की उम्र 7-11 साल पुराने इस शैक्षिक कार्यक्रम के कार्यान्वयन में भाग लेना। इस उम्र के छात्र उच्च स्तर पर ललित कलाओं के प्रकारों के बारे में विभिन्न प्रकार की जानकारी प्राप्त करने में सक्षम होते हैं।

कार्यक्रम के निर्माण का सिद्धांत:

कक्षाओं में ऐसी गतिविधियाँ शामिल हैं जो इसके लिए परिस्थितियाँ बनाती हैं रचनात्मक विकासविभिन्न पर छात्र आयु चरणऔर ध्यान में रखा विभेदित दृष्टिकोण, प्रतिभा की डिग्री और विद्यार्थियों की उम्र के आधार पर। कार्यक्रम के चरण:

परिचयात्मक- 6-7 आयु वर्ग के छात्रों के लिए अध्ययन का 1 वर्ष;

विकसित होना- 8-10 आयु वर्ग के छात्रों के लिए 2 साल का अध्ययन;

शोध करना- 10-11 आयु वर्ग के छात्रों के लिए 1 वर्ष का अध्ययन।

कार्यक्रम के मुख्य उपदेशात्मक सिद्धांत हैं: पहुंच और दृश्यता, निरंतरता और व्यवस्थित प्रशिक्षण और शिक्षा, खाते में उम्र और व्यक्तिगत विशेषताएंबच्चे। उदाहरण के लिए, अध्ययन के पहले वर्ष के समूह में, बच्चे रचनात्मक कार्य करते हैं, दूसरे वर्ष के समूह में वे वही करते हैं, लेकिन अधिक जटिल रचनात्मक और तकनीकी स्तर पर, अपने कौशल का सम्मान करते हुए, गलतियों को सुधारते हैं। कार्यक्रम के अनुसार अध्ययन करते हुए, बच्चे एक नए, अधिक जटिल रचनात्मक स्तर पर कवर की गई सामग्री की वापसी को ध्यान में रखते हुए सरल से जटिल की ओर बढ़ते हैं।

विशिष्ट सुविधाएंइस क्षेत्र में पहले से मौजूद इस शैक्षिक कार्यक्रम के तथ्य इस तथ्य में निहित हैं कि यह कार्यक्रम विभिन्न प्रकार की विस्तृत श्रृंखला के उपयोग पर केंद्रित है अतिरिक्त सामग्रीललित कला में।

कार्यक्रम प्रदान करता है कि प्रत्येक पाठ का उद्देश्य छात्रों को सक्रिय संज्ञानात्मक और रचनात्मक कार्यों से परिचित कराने के लिए ललित कला की मूल बातों में महारत हासिल करना है। ललित कलाओं को पढ़ाने की प्रक्रिया सक्रिय और रोमांचक तरीकों और तकनीकों की एकता पर आधारित है। शैक्षणिक कार्यजिसमें ललित कला के ज्ञान, कानूनों और नियमों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में छात्रों में रचनात्मकता का विकास होता है।

शैक्षिक प्रक्रिया के कई फायदे हैं:

फुरसत की गतिविधियां;

प्रशिक्षण सभी पक्षों (छात्रों, अभिभावकों, शिक्षकों) द्वारा स्वैच्छिक आधार पर आयोजित किया जाता है;

छात्रों को उनके हितों को पूरा करने और रोजगार के विभिन्न क्षेत्रों और रूपों को जोड़ने का अवसर दिया जाता है;

एक समूह से दूसरे समूह (उम्र के हिसाब से) में छात्रों के संक्रमण की अनुमति है।

कक्षाओं के रूप

प्रशिक्षण की सफलता और छात्रों की रचनात्मकता के विकास के लिए मुख्य शर्तों में से एक है व्यक्तिगत दृष्टिकोणहर बच्चे को। एक टीम में प्रशिक्षण और शिक्षा का सिद्धांत भी महत्वपूर्ण है। इसमें कक्षा में सामूहिक, समूह, संगठन के व्यक्तिगत रूपों का संयोजन शामिल है। संचार के अनुभव और सामूहिकता की भावना बनाने के लिए सामूहिक कार्यों को कार्यक्रम में पेश किया जाता है। छात्रों के सामूहिक कलात्मक कार्यों के परिणाम कक्षाओं, घटनाओं, गलियारों के डिजाइन में उपयोग किए जाते हैं। इसके अलावा, कक्षा में बनाई गई कलाकृतियों का उपयोग रिश्तेदारों, दोस्तों, युद्ध और श्रमिक दिग्गजों के लिए उपहार के रूप में किया जाता है। शैक्षिक प्रक्रिया में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधि के परिणामों की सामाजिक स्थिति का बहुत महत्व है।

इन कार्यों के कार्यान्वयन की अनुमति देता है:

बच्चे के व्यक्तित्व के संज्ञानात्मक क्षेत्र को उत्तेजित करें;

मौलिकता, विचारों की मौलिकता को प्रोत्साहित करना;

कल्पनाशील सोच और निर्जीव वस्तुओं, प्राकृतिक घटनाओं को "मानवकृत" करने की क्षमता को सक्रिय करने के लिए;

गतिविधि को प्रोत्साहित करने के लिए, सामग्री का आविष्कार करने और चित्रण के तरीकों में बच्चों की स्वतंत्रता;

बच्चों के संचार कौशल के विकास में योगदान देता है।

तरीकों

युवा कलाकारों की रचनात्मक गतिविधि के गुणात्मक विकास के लिए, कार्यक्रम प्रदान करता है:

छात्रों को गतिविधियों को चुनने, काम करने के तरीकों को चुनने, विषयों को चुनने की स्वतंत्रता देना।

विभिन्न कठिनाई विकल्पों के साथ कभी अधिक जटिल कार्यों की प्रणाली सभी छात्रों को रचनात्मक कार्य की तकनीकों में महारत हासिल करने की अनुमति देती है।

प्रत्येक कार्य एक प्रदर्शनकारी और रचनात्मक घटक प्रदान करता है।

एक आकर्षक लेकिन मनोरंजक कक्षा वातावरण नहीं बनाना। रचनात्मकता के तत्वों के साथ-साथ श्रम प्रयास आवश्यक हैं।

गतिविधि की प्रक्रिया से सफलता की स्थिति, संतुष्टि की भावना पैदा करना।

छात्रों की रचनात्मकता की वस्तुएं उनके लिए और समाज के लिए महत्वपूर्ण हैं।

छात्रों को एक कला रूप, अभिव्यक्ति के कलात्मक साधन चुनने का अवसर दिया जाता है। वे ग्राफिक्स, पेंटिंग में कलात्मक गतिविधि में अनुभव प्राप्त करते हैं। किसी भी मामले में, आपको "सुनहरा मतलब" चाहिए। यदि आप किसी बच्चे में केवल कल्पना विकसित करते हैं या केवल नकल करना सिखाते हैं, तो इन कार्यों को कार्य के सक्षम प्रदर्शन से जोड़े बिना, अंत में, छात्र को एक मृत अंत में ले जाएँ। इसलिए, ड्राइंग के नियम पारंपरिक रूप से काल्पनिक तत्वों के साथ संयुक्त होते हैं।

कार्यक्रम के सभी वर्गों में सैद्धांतिक ज्ञान पहले पाठों में दिया जाता है, और फिर व्यावहारिक कार्य में समेकित किया जाता है।

कार्यक्रम में व्यावहारिक कक्षाओं और कलात्मक धारणा के विकास को उनकी सार्थक एकता में प्रस्तुत किया जाता है। तरीके जैसे प्रजनन(पुनरुत्पादन); उदाहराणदर्शक(स्पष्टीकरण दृश्य सामग्री के प्रदर्शन के साथ है); संकट(शिक्षक एक समस्या रखता है और बच्चों के साथ मिलकर इसे हल करने के तरीकों की तलाश करता है); अनुमानी(समस्या बच्चों द्वारा तैयार की जाती है, और वे इसे हल करने के तरीकों की पेशकश करते हैं)।

विधियों में बातचीत, स्पष्टीकरण, व्याख्यान, खेल, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों, छुट्टियों, प्रयोगों के साथ-साथ समूह, संयुक्त, विशुद्ध रूप से शामिल हैं। व्यावहारिक पाठ. कुछ कक्षाएं स्वतंत्र कार्य के रूप में आयोजित की जाती हैं (अभी भी जीवन, प्लेन एयर का मंचन), जहां स्वतंत्र रचनात्मकता को उत्तेजित किया जाता है। स्वतंत्र कार्य में प्रत्येक ब्लॉक, आधा वर्ष और एक वर्ष पारित करने के परिणामों के आधार पर अंतिम कार्य भी शामिल है। प्रत्येक पाठ की शुरुआत में, सैद्धांतिक बातचीत के लिए कुछ मिनट आवंटित किए जाते हैं, पाठ कार्यों की समीक्षा और उनकी चर्चा के साथ समाप्त होता है।

प्रशिक्षण अवधि के दौरान, सामग्री उत्तरोत्तर अधिक कठिन हो जाती है। कार्यप्रणाली पर कक्षाएं, मास्टर कक्षाएं व्यापक रूप से उपयोग की जाती हैं, जब शिक्षक, छात्रों के साथ मिलकर, एक पेंटिंग कार्य करता है, इसके कार्यान्वयन के सभी चरणों पर लगातार टिप्पणी करता है, कार्य के दौरान अग्रणी और नियंत्रण प्रश्न पूछता है, छात्र की त्रुटियां ढूंढता है और उन्हें ठीक करने के उपाय सुझाना। विज़ुअलाइज़ेशन किसी भी क्षेत्र में और विशेष रूप से दृश्य कलाओं में सीखने का सबसे सीधा तरीका है।

क्लास मोड

अध्ययन के पहले वर्ष में कक्षाएं सप्ताह में एक बार 1 शैक्षणिक घंटे के लिए आयोजित की जाती हैं, प्रति सप्ताह घंटों की संख्या 1 घंटा, प्रति वर्ष 34 घंटे है।

अध्ययन का दूसरा वर्ष सप्ताह में एक बार 1 शैक्षणिक घंटे के लिए आयोजित किया जाता है, प्रति सप्ताह घंटों की संख्या 1 घंटा, प्रति वर्ष 34 घंटे है।

अध्ययन का तीसरा वर्ष उन लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया है जिन्हें ग्रेड 1 और 2 में प्रशिक्षित किया गया है। कक्षाएं मोड में आयोजित की जाती हैं - सप्ताह में 2 घंटे (72 घंटे)।

अध्ययन के चौथे वर्ष में प्रतिभाशाली बच्चों के साथ काम करना शामिल है। व्यक्तिगत कार्य और रचनात्मक विकास पर अधिक ध्यान दिया जाता है। कक्षाएं मोड में आयोजित की जाती हैं - सप्ताह में 2 घंटे (72 घंटे)।

कार्यक्रम के विकास के अपेक्षित परिणाम:

विद्यार्थियों, कार्यक्रम की आवश्यकताओं को आत्मसात करने की प्रक्रिया में, पूर्व-पेशेवर प्रशिक्षण प्राप्त करते हैं, सबसे अधिक उपहार - विशेष व्यावसायिक स्कूलों में अध्ययन करने का अवसर।

कलाकार कौन है। एक कलाकार बनने के लिए आपको अपने अंदर किन गुणों को विकसित करने की आवश्यकता है। पेशे जो एक कलाकार निपुण कर सकता है: चित्रकार, मूर्तिकार, पुस्तक कलाकार, फैशन डिजाइनर। आकार, आकार, रंग, चरित्र, विवरण का प्राथमिक विचार प्राप्त करना।

रंग की अवधारणा का विस्तार करना: इंद्रधनुष (स्पेक्ट्रम) के रंगों के क्रम का अध्ययन। पेंटिंग के बारे में पहला विचार प्राप्त करना। अतिरिक्त रंग। गर्म और ठंडे रंग। उनके कुछ गुणों का अध्ययन।

ड्राइंग की अवधारणा, विभिन्न प्रकार की रेखाएँ और उनकी प्रकृति, बंद रेखाओं और वस्तुओं के आकार के बारे में।

इसकी अवधारणा ज्यामितीय आकार(बहुभुज, त्रिकोण, वर्ग, अंडाकार, वृत्त)।

आवेदन की अवधारणा। टिप्पणियों के आधार पर समरूपता का विचार प्राप्त करना,

सममित आंकड़े, और समरूपता की धुरी। आभूषण और ज्यामितीय आभूषण की अवधारणा। आभूषण के निर्माण में कुछ नियमितताओं का अध्ययन। पेंटिंग और उसके कुछ कानूनों के बारे में विचारों का विकास। प्राथमिक और संबंधित रंग, पूरक रंगों के जोड़े। गौचे पेंट्स के साथ काम करने की मूल बातें। प्राथमिक रंगों का मिश्रण। चित्रकला में पूरक रंगों का प्रयोग। स्थिर जीवन और स्थिर जीवन रचना की प्राथमिक अवधारणा (ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रचना, पृष्ठभूमि)। ग्राफिक्स की अवधारणा और इसके दृश्य साधन: रेखाएँ, धब्बे, स्ट्रोक और बिंदु। काले और का चरित्र सफेद फूल. इसके विपरीत की प्राथमिक अवधारणा। ग्राफिक चित्रण। परिदृश्य का प्राथमिक दृश्य। उपयुक्त संगीत के साथ विभिन्न परिदृश्यों का प्रदर्शन। गौचे पेंट मिलाकर। पानी के रंग के साथ काम करने के लिए बुनियादी गुणों को सीखना और सरल तकनीकों में महारत हासिल करना। लोगों के जीवन के बारे में चित्र।

दृश्य कला - सबसे अधिक लागू क्षेत्र भावनात्मक क्षेत्रबच्चा। इस स्तर पर, वह रूप की खोज करता है, दृश्य सामग्री के साथ प्रयोग करता है, विश्व संस्कृति से परिचित होता है। विभिन्न कलात्मक साधनों में अधिक प्रवाह बच्चे को स्वयं को अभिव्यक्त करने की अनुमति देता है।

में रंग पर्यावरण. प्राथमिक और द्वितीयक रंग। प्रकृति में मूल संयोजन। ड्राइंग मूल बातें। रचनात्मक गतिविधि में ड्राइंग की भूमिका। पेंटिंग सामग्री के गुणों पर व्यायाम, उनके साथ काम करने के तरीके: वॉटरकलर, गौचे। एक अलग प्रकृति की लाइनों का निष्पादन। ड्राइंग की कलात्मक भाषा: लाइन, स्ट्रोक, स्पॉट, डॉट। पेंटिंग की मूल बातें। रंग चित्रकला की भाषा है। प्राकृतिक वस्तुओं से चित्रण जो कि रूप और रंग में सरल हैं, लोगों और जानवरों के आंकड़ों के साथ परिदृश्य। रचना की मूल बातें। "लय", "समरूपता", "विषमता", "संतुलित रचना" की अवधारणाएँ। बुनियादी संरचनागत योजनाएँ। रचनात्मक विषयगत रचनाओं का निर्माण। चित्रण साहित्यिक कार्य. कला के इतिहास पर बातचीत। प्रदर्शनियों के भ्रमण, खुली हवा में प्राकृतिक रेखाचित्र। प्रदर्शनियों, उत्सव की घटनाओं।

उनके सत्यापन के लिए अपेक्षित परिणाम और तरीके

बच्चों की गतिविधियों की निगरानी के दौरान, रचनात्मक कार्यों के विश्लेषण और मूल्यांकन की प्रक्रिया में कार्यक्रम के कार्यान्वयन के परिणामों पर नज़र रखना; प्रदर्शनियों में भागीदारी। मुख्य मूल्यांकन मानदंड हैं: मौलिकता, रचनात्मक कार्य में सामग्री में महारत हासिल करने की क्षमता, सटीकता, विचार को व्यक्त करने में सटीकता।

एक टीम में बच्चों को आकर्षित करने के तरीकों में से एक प्रतियोगिता में भाग लेना है - स्कूल और उच्च स्तर दोनों। उनमें तैयारी और भागीदारी, और फिर स्वयं बच्चों और शिक्षकों, जूरी और दर्शकों द्वारा काम का अंतिम मूल्यांकन, आगे की गतिविधियों के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन है और बच्चों के आत्म-सम्मान को बढ़ाता है।

कार्यक्रम अन्य रचनात्मक संघों (कला स्टूडियो, थिएटर, संगीत स्टूडियो) के साथ बातचीत करने की योजना बना रहा है, जिसमें कक्षाओं में आपसी उपस्थिति, संयुक्त रचनात्मक परियोजनाएं, अवकाश गतिविधियां और प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों की तैयारी शामिल है।

विद्यार्थियों का प्रोत्साहन धन्यवाद पत्र, प्रमाण पत्र, डिप्लोमा, यादगार उपहार हैं।

कार्यक्रम के कार्यान्वयन का मुख्य परिणाम प्रत्येक छात्र द्वारा अपने स्वयं के मूल उत्पाद का निर्माण है, और एक छात्र के मूल्यांकन का मुख्य मानदंड उसकी प्रतिभा नहीं है, बल्कि उसकी काम करने की क्षमता, वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए दृढ़ रहने की क्षमता है। , क्योंकि हर बच्चा ललित कला के सभी रहस्यों में महारत हासिल कर सकता है।

अनुमानित परिणाम

प्रथम वर्ष के छात्र

जानना चाहिए:

प्राथमिक और द्वितीयक रंगों के नाम;

शब्दों का अर्थ समझें: पेंट, पैलेट, रचना, कलाकार, रेखा, आभूषण; आवेदन, समरूपता, विषमता, रचना, सिल्हूट, स्पॉट, पेंटिंग;

सजावटी तत्वों के सचित्र आधार;

सामग्री और डिजाइन के तकनीकी तरीके;

उपकरण, उपकरणों के नाम।

करने की क्षमता:

उपकरण का उपयोग करें: पेंसिल, ब्रश, पैलेट;

शीट क्षेत्र का पूर्ण उपयोग करें, बड़ी वस्तुओं को चित्रित करें;

तस्वीर के मिजाज के अनुसार रंगों का चयन करें;

सामग्री का उपयोग करें।

द्वितीय वर्ष के छात्र

जानना चाहिए:

कलात्मक गतिविधि में प्रयुक्त सामग्री की विशेषताएं;

अभिव्यंजक साधनों की विविधता: रंग, प्रकाश, रेखा, रचना, लय;

प्रकृति की छवि से जुड़े कलाकारों की कृतियाँ: I.I. शिशकिना, वी.एम. वासनेत्सोवा, आई.आई. लेविटन, टी.ए. मावरीना - लेबेडेवा;

ग्राफिक्स के मूल तत्व;

प्लेनर इमेज के नियम, सिल्हूट का विकास और स्पॉट में फॉर्म।

करने की क्षमता:

गौचे, जल रंग, स्याही, सफेद और रंगीन कागज का उपयोग करें;

ग्राफिक सामग्री और उपकरण (पेन, स्टिक) का उपयोग करें;

ड्राइंग में निकट और दूर की वस्तुओं को भेदने और व्यक्त करने के लिए;

लाल, पीले, नीले रंगों को मिलाकर उपयोग करने के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करें;

ज्यामितीय और पौधों के रूपों के कलात्मक रूप से अभिव्यंजक रूपों को मॉडल करना;

कार्यों के निर्माण में रचनात्मकता दिखाएं।

सैद्धांतिक स्नातक मॉडल

इस कार्यक्रम को लागू करने की प्रक्रिया में, बच्चे में निम्नलिखित पहलू बनते हैं।

भावनात्मक-अस्थिर पक्ष:

दुनिया की सुंदरता को देखने की क्षमता और खुद को सुंदर बनाने की इच्छा;

कलात्मक धारणा और अपनी रचनात्मक गतिविधि से खुशी की भावना;

सौंदर्य स्वाद;

कल्पना, आलंकारिक सोच, कल्पना, अवलोकन;

मौलिकता, व्यक्तित्व, मौलिकता।

संज्ञानात्मक पक्ष:

कला और इसकी शैलियों की एक विस्तारित अवधारणा;

रूसी संस्कृति और रूसी राष्ट्रीय परंपराओं की उत्पत्ति का परिचय;

दुनिया के देशों की संस्कृति और कला में रुचि;

कविता, गद्य और संगीत का परिचय।

प्रभावी - व्यावहारिक पक्ष:

रंग, स्वर, रेखा, स्थान के साथ काम करने की क्षमता;

एक कलात्मक छवि बनाने और इसे विमान या अंतरिक्ष में फिर से बनाने की क्षमता;

रंग विज्ञान के बुनियादी नियमों (3 प्राथमिक रंग, गर्म, ठंडे और विपरीत रंग, उनके रंग), साथ ही ताल, रंग, रचना, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में उपयोग करने की क्षमता,

रेखाचित्र, रेखाचित्र बनाने की क्षमता;

विभिन्न कलात्मक सामग्रियों के साथ काम करने की क्षमता: गौचे, लगा-टिप पेन, रंगीन पेंसिल, जेल पेन - पेंटिंग और ग्राफिक कार्य बनाते समय;

मनोवैज्ञानिक गुण:

भावनात्मक संवेदनशीलता, बुद्धि;

पहल, स्वतंत्रता, ध्यान, दृढ़ता।

व्यक्तिगत गुण:

सफलता प्राप्त करने के लिए प्रेरणा की उपस्थिति;

सामाजिक प्रेरणा की उपस्थिति (कर्तव्य, जिम्मेदारी की भावना);

आत्मविश्वास, आत्मविश्वास, मूल्य की भावना;

ग्रन्थसूची

के लिए नमूना कार्यक्रम शैक्षणिक विषय. प्राथमिक स्कूल। 2 घंटे में। भाग 2 - तीसरा संस्करण, संशोधित। - एम .: ज्ञानोदय, 2010

ओ.ए. कुरेविना, ई.डी. कोवालेवस्काया। कला। 1 वर्ग।

कला और आप: ग्रेड 1 4 वर्षीय शुरुआत के लिए पाठ्यपुस्तक। स्कूल / एड। बी एम Nemensky। - एम।: शिक्षा, 2000;

बी.एम. नेमेंस्की। सामान्य कार्यक्रम शिक्षण संस्थानों. दृश्य कला और कलात्मक काम। मास्को। ज्ञानोदय 2006

ई.आई.कोरोटीवा। कला। कला और आप। ग्रेड 2 पाठ्यपुस्तक / एन.बी. नेमेंस्की द्वारा संपादित - एम।: "ज्ञानोदय", 2008

ओ.वी. ओस्ट्रोव्स्काया। में ललित कला पाठ प्राथमिक स्कूल. 1-4 कोशिकाएँ मास्को। "व्लादोस" 2004

ई.आई.कोरोटीवा। कला। कला और आप। ग्रेड 2 पाठ्यपुस्तक / एन.बी. नेमेंस्की द्वारा संपादित - एम।: "ज्ञान", 200

एस.बी. Drozdov। कला। ग्रेड 2 पाठ योजनाएं। वोल्गोग्राड "शिक्षक"

कैलेंडर-विषयगत योजना

मग "मैजिक पैलेट"

अध्ययन का पहला वर्ष

कुल घंटे

अभ्यास

नियंत्रण के रूप

शरद ऋतु को देखना और चित्रित करना "

सर्दियों की क्या खूबी है

कार्यों की प्रदर्शनी

"हम और हमारे दोस्त"

एवगेनिया ड्रोव्निना
4-6 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए ललित कला और कला और शिल्प "फैंटेसी वर्ल्ड" में अतिरिक्त शिक्षा का कार्यक्रम

व्याख्यात्मक नोट

बनाने की क्षमता मनुष्य की एक विशिष्ट विशेषता है, जिसकी बदौलत वह प्रकृति के साथ एकता में रह सकता है, बिना नुकसान पहुंचाए बना सकता है, बिना नष्ट किए गुणा कर सकता है।

मनोवैज्ञानिक और शिक्षक इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि प्रारंभिक विकासरचनात्मकता, पहले से ही पूर्वस्कूली बचपन में, भविष्य की सफलता की कुंजी है।

ग्राफिक कौशल और क्षमताओं के गठन की कमी बच्चे को चित्रों में अपनी योजनाओं को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने से रोकती है चित्रकलावस्तुगत दुनिया की वस्तुएं और ज्ञान और सौंदर्य बोध के विकास में बाधा डालती हैं। हाँ, के लिए कठिन है बच्चेप्रीस्कूलर एक तकनीक है इमेजिसपतली रेखाओं में वस्तुएँ। रेखा एक बहुत ही विशिष्ट कलात्मक भार वहन करती है और इसे काफी पेशेवर रूप से खींचा जाना चाहिए, जो कि बच्चों के लिए उनकी उम्र की विशेषताओं के कारण संभव नहीं है। वस्तुएँ पहचानने योग्य नहीं हैं, वास्तविकता से बहुत दूर हैं।

ललित कला में विभिन्न प्रकार की सामग्री और तकनीकें हैं।. अक्सर, बच्चे के पास अपनी अभिव्यक्ति के लिए पर्याप्त अभ्यस्त, पारंपरिक तरीके और साधन नहीं होते हैं कल्पनाओं.

लेखक के विकास का विश्लेषण करने के बाद, विभिन्न सामग्री, साथ ही साथ बच्चों के साथ काम करने की सर्वोत्तम प्रथाएँ जमा हुई हैं वर्तमान चरणघरेलू और विदेशी अभ्यास शिक्षकों द्वारा, मैं विकास के लिए पूर्वस्कूली के साथ काम करने में कला गतिविधि के गैर-पारंपरिक तरीकों का उपयोग करने की संभावना में रुचि रखता हूं। कल्पना, रचनात्मक सोचऔर रचनात्मक गतिविधि। अपरंपरागत पेंटिंग तकनीक सामग्री और उपकरणों के असामान्य संयोजन प्रदर्शित करती है। निस्संदेह, ऐसी तकनीकों का लाभ उनके उपयोग की बहुमुखी प्रतिभा है। उनके कार्यान्वयन की तकनीक वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए दिलचस्प और सुलभ है।

यही कारण है कि अपरंपरागत तरीके लोगों के लिए बहुत आकर्षक होते हैं बच्चे, क्योंकि वे स्वयं को अभिव्यक्त करने के लिए महान संभावनाएं खोलते हैं कल्पनाओं, इच्छाएं और सामान्य रूप से आत्म-अभिव्यक्ति।

लक्ष्य कार्यक्रम: बच्चों में गठन पूर्वस्कूली उम्रसौंदर्यवादी दृष्टिकोण और कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं में दृश्य गतिविधि.

मुख्य लक्ष्य

शिक्षात्मक:

1) कलात्मक सामग्रियों और उपकरणों के साथ मुक्त प्रयोग के लिए परिस्थितियों का निर्माण।

2) विभिन्न में रुचि जगाना चित्रमयसामग्री और उनके साथ काम करने की इच्छा।

3) सार्वभौमिक के साथ परिचित "भाषा" कला- कलात्मक साधन आलंकारिक अभिव्यक्ति.

4) प्रोत्साहित करें बच्चों को चित्रित करेंउनके लिए उपलब्ध अभिव्यक्ति के साधनों के साथ, उनके लिए क्या दिलचस्प या भावनात्मक रूप से महत्वपूर्ण है।

शिक्षात्मक:

1) कलात्मक स्वाद और सद्भाव की भावना की शिक्षा।

2) साथियों के प्रति एक दोस्ताना रवैया, भावनात्मक जवाबदेही, प्रतीक्षा करने की क्षमता, प्राप्त परिणाम का आनंद लेना, हर्षित सहानुभूति की शिक्षा।

3) सांस्कृतिक और स्वच्छ कौशल और स्वयं सेवा कौशल, स्वतंत्रता की इच्छा, साफ-सफाई, सटीकता, चीजों के प्रति सम्मान, सांस्कृतिक व्यवहार कौशल, पर्यावरण के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण।

शिक्षात्मक:

1) कलात्मक सौंदर्य बोध का विकास इमेजिस(कार्यों में कला) और आइटम (घटना)सौंदर्य वस्तुओं के रूप में आसपास की दुनिया।

2) उत्पादक प्रकार के बच्चों की गतिविधियों में कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

3) बच्चे की भावना में योगदान दें कि उसकी गतिविधि का उत्पाद - ड्राइंग दूसरों के लिए दिलचस्प है (शिक्षक, बच्चे, माता-पिता, डीसीसी के कर्मचारी).

निर्माण और कार्यान्वयन के उपदेशात्मक सिद्धांत कार्यक्रमों"अजीब हाथ"

शैक्षिक स्थान की एकता के कारण सामान्य शैक्षणिक सिद्धांत जीओयू:

सिद्धांत सांस्कृतिक अनुरूपता: एक सार्वभौमिक सौंदर्य सामग्री का निर्माण या समायोजन कार्यक्रमोंक्षेत्रीय सांस्कृतिक परंपराओं को ध्यान में रखते हुए;

- मौसमी का सिद्धांत: संज्ञानात्मक सामग्री का निर्माण और/या सुधार कार्यक्रमोंएक निश्चित समय में क्षेत्र की प्राकृतिक और जलवायु विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए;

व्यवस्थित और के सिद्धांत दृश्यों: सौंदर्य शिक्षा और विकास के कार्यों की स्थापना और / या समायोजन तर्क में बच्चे"सरल से जटिल", "निकट से दूर तक", "प्रसिद्ध से अल्पज्ञात और अपरिचित तक";

- चक्रीयता का सिद्धांत: सामग्री का निर्माण और/या समायोजन कार्यक्रमोंउम्र से उम्र में क्रमिक जटिलता और विस्तार के साथ;

कलात्मक की विकासशील प्रकृति का सिद्धांत शिक्षा;

सिद्धांत सहजता: कलात्मक और रचनात्मक विकास के कार्यों की स्थापना और / या समायोजन बच्चे, ध्यान में रखते हुए"प्रकृति" बच्चे- उम्र की विशेषताएं और व्यक्तिगत क्षमताएं;

विशिष्ट सुविधाएं कार्यक्रम हैं:

विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करना (कागज, नमक का आटा, पपीयर-माचे द्रव्यमान);

अपरंपरागत ड्राइंग तकनीकों का उपयोग करना (ब्लॉटोग्राफी, मोनोटाइप, ड्राई ब्रश से पोक, स्क्रैचिंग आदि)

बातचीत, स्पष्टीकरण, खेल, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों के साथ-साथ समूह, संयुक्त, विशुद्ध रूप से व्यावहारिक अभ्यास जैसे तरीकों का उपयोग किया जाता है। प्रत्येक पाठ की शुरुआत में, सैद्धांतिक बातचीत के लिए कुछ मिनट आवंटित किए जाते हैं, पाठ कार्यों की समीक्षा और उनकी चर्चा के साथ समाप्त होता है।

छात्रों की आयु

कार्यक्रम 4-6 साल के बच्चों के लिए बनाया गया है. 4-5 वर्ष की आयु के प्रत्येक व्यक्ति को विशेष चयन के बिना संघ में स्वीकार किया जाता है। सफल क्रियान्वयन के लिए कार्यक्रमों 10 से 15 लोगों के स्टडी ग्रुप बनाए जाते हैं।

रोजगार के रूप और तरीके

कार्यक्रमशिक्षा के व्यक्तिगत, समूह और सामूहिक रूपों के साथ-साथ प्रदान करता है स्वच्छंद अध्ययनसामग्री को पूरा करने के लिए प्रारंभिक कार्यघर में।

रोजगार के तरीके का निर्धारण करते समय, संस्थानों के लिए स्वच्छता और महामारी संबंधी आवश्यकताओं को ध्यान में रखा जाता है बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा. कक्षाओं आयोजित कर रहे हैं: अध्ययन के पहले और दूसरे वर्ष में - 2 बार प्रति सप्ताह: 25 मिनट के 2 पाठ 10 - 15 मिनट के ब्रेक के साथ।

पाठ्यक्रम संरचना कई से बना है चरणों:

पाठ के उद्देश्य और उद्देश्यों की घोषणा;

खेल के क्षण सहित नई सामग्री की व्याख्या;

आंखों के लिए शारीरिक शिक्षा, फिंगर जिम्नास्टिक;

कार्य के अनुक्रम की पुनरावृत्ति;

स्वतंत्र काम बच्चे;

शरीर और उंगली जिम्नास्टिक के लिए शारीरिक शिक्षा;

काम की निरंतरता;

संक्षेप।

प्रपत्र और नियंत्रण के प्रकार

संगठन आवश्यकताएँ नियंत्रण:

नियंत्रण की व्यक्तिगत प्रकृति, प्रत्येक छात्र के शैक्षिक कार्य के परिणामों पर नियंत्रण की आवश्यकता;

सीखने की प्रक्रिया के सभी चरणों में व्यवस्थित, नियमित नियंत्रण;

- नियंत्रण के विभिन्न प्रकार, अपने शिक्षण, विकास और शिक्षण कार्यों की पूर्ति सुनिश्चित करना;

निष्पक्षता;

एक विभेदित दृष्टिकोण जो प्रशिक्षण पाठ्यक्रम की विशिष्ट विशेषताओं को ध्यान में रखता है।

सार्वभौमिक का शैक्षणिक नियंत्रण शिक्षण गतिविधियांछात्रों को कई चरणों में किया जाता है और कई स्तरों के लिए प्रदान करता है।

मध्यवर्ती नियंत्रण।

परीक्षण नियंत्रण, जो अध्ययन किए जा रहे पाठ्यक्रम के विषयों पर कार्य कार्ड का उपयोग करके सैद्धांतिक ज्ञान के आत्मसात के प्रजनन स्तर का परीक्षण है।

सामने और व्यक्तिगत बातचीत।

पारिभाषिक श्रुतलेख

जटिलता के विभिन्न स्तरों के व्यावहारिक कार्यों की पूर्ति।

स्थितिजन्य समस्याओं के समाधान का उद्देश्य व्यवहार में अर्जित ज्ञान का उपयोग करने की क्षमता का परीक्षण करना है।

वर्ग पहेली हल करना

नियंत्रण के खेल रूप।

मध्यवर्ती नियंत्रण प्रतियोगिताओं और विभिन्न की प्रदर्शनियों में भागीदारी प्रदान करता है स्तर: क्षेत्र में स्कूल, शहर, क्षेत्रीय दृश्य कला.

अंतिम नियंत्रण

संपूर्ण प्रशिक्षण अवधि के अंत में अंतिम नियंत्रण किया जाता है। कार्यक्रम, और विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करके अपने स्वयं के रेखाचित्रों पर रचनात्मक कार्य के अंतिम कार्य के कार्यान्वयन के लिए भी प्रदान करता है।

सफल, संज्ञानात्मक, श्रम और अन्य गतिविधियों का सत्यापन अवलोकन, व्यक्तिगत और सामने के सर्वेक्षण, परीक्षण, माता-पिता के साथ बातचीत द्वारा किया जाता है। गतिविधियों को सारांशित करने के लिए बच्चेपूरे वर्ष प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं, प्रतियोगिताएँ जहाँ बच्चे अपने उत्पाद प्रस्तुत करते हैं।

कोर्स पूरा होने पर, जिन छात्रों ने सफलतापूर्वक पूरा कर लिया है कार्यक्रम, जिन्होंने अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने में रुचि दिखाई है, वे क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लेने वाले एक रचनात्मक समूह में पूर्ण होते हैं ललित कला.

सीखने के स्तरों की पहचान करने के लिए, निम्नलिखित प्रस्तावित है। उन्नयन:

स्तर 1 - शिक्षक की सहायता से प्रजनन;

स्तर 2 - शिक्षक की सहायता के बिना प्रजनन;

स्तर 3 - उत्पादक;

स्तर 4 - रचनात्मक।

निष्पादन का अंतिम परिणाम कार्यक्रमोंछात्रों से शिक्षा के 3-4 स्तरों तक पहुंचने की उम्मीद है; विभिन्न स्तरों की प्रदर्शनियों, समीक्षाओं और प्रतियोगिताओं में भागीदारी।

शैक्षिक और विषयगत योजना

अध्ययन का 1 वर्ष

सिद्धांत अभ्यास कुल

1. परिचयात्मक पाठ 1 1 2

2. पेपर हैंडलिंग 6 25 34

2.1 आवेदन 3

2.2 फेसिंग तकनीक 2 6 8

2.3 गुथना 1 3 4

4.1 लोक

4.2 डीपीआई के आधुनिक प्रकार 2 6 8

8. अंतिम पाठ

कुल 35 109 144

अध्ययन के पहले वर्ष के अंत तक छात्रों का ज्ञान और कौशल

शैक्षिक और विषयगत योजना

अध्ययन का दूसरा वर्ष

№ पी / पी वर्गों और विषयों का नाम घंटों की संख्या

सिद्धांत अभ्यास कुल

1. परिचयात्मक पाठ 1 1 2

2. पेपर हैंडलिंग 6 25 34

2.1 आवेदन 3

2.2 फेसिंग तकनीक 2 6 8

2.3 गुथना 1 3 4

3. गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीक 6 22 28

4.1 लोक कला और शिल्प

4.2 डीपीआई के आधुनिक प्रकार 2 6 8

5. नमक के आटे से मॉडलिंग 8 24 32

6. ड्राइंग और पेंटिंग के मूल सिद्धांत 6 18 24

7. डिजाइन गतिविधियां 1 8 9

8. अंतिम पाठ

9. सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियाँ

कुल 35 109 144

साहित्य:

1. गैलानोव ए.एस., कोर्निलोवा एस.एन., कुलिकोवा एस.एल. क्लासेस विथ प्रीस्कूलर इन ललित कला. - एम।: टीसी "वृत्त", 2000

2. डोरोनोवा टी.एन. चित्रमयगतिविधि और सौंदर्य विकास preschoolers: टूलकिटपूर्वस्कूली शिक्षकों के लिए शिक्षण संस्थानों. - एम .: ज्ञानोदय, 2006

3. कैसानोवा आर.जी., साइगानोवा टी.आई., सेडोवा ई.एम. पूर्वस्कूली बच्चों के साथ ड्राइंग आयु: गैर-पारंपरिक तकनीकें, योजना, क्लास नोट्स। - एम: शॉपिंग सेंटर "वृत्त", 2004

4. कोल्डिना डी.एन. 4-5, 5-6 साल के बच्चों के साथ ड्राइंग। कक्षाओं का सार। - एम .: मोज़ेक-संश्लेषण, 2013

5. सामूहिक रचनात्मकता preschoolers: कक्षाओं के नोट्स। / ईडी। ग्रिबोव्स्कॉय ए। ए। - एम।: टीसी "वृत्त", 2005

6. लायकोवा आई. ए., चित्रमयगतिविधियों में KINDERGARTEN. वरिष्ठ समूह। – एम .: आईडी "रंगीन दुनिया",2013

7. नेमेशेवा ई। ए। बहुरंगी हथेलियाँ / एकातेरिना नेमेशेवा। - एम.: आइरिस-प्रेस, 2013।

9. तिखोमिरोवा ओ.यू., जी.ए. लेबेडेवा। प्लास्टिसिन चित्रकारी: पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ काम करने के लिए। - एम .: मोज़ेक-संश्लेषण, 2012

10. लाइकोवा आई। ए। चित्रमयबालवाड़ी में गतिविधियाँ। - एम।: "कारापुज़ - डिडक्टिक्स", 2006

11. यूट्रोबिना के.के., यूट्रोबिन जी.एफ. 3-7 बच्चों के साथ पोक द्वारा आकर्षक ड्राइंग साल: ड्रा और सीखें दुनिया. - एम।: प्रकाशन गृह "गनोम एंड डी", 2001

12. श्मिट, गुडरून। के लिए गुथना बच्चे / गुडरून श्मिट, प्रति। उनके साथ। ईजी सास। - एम।: एस्ट्रल: ठीक है, 2013

राज्य का बजट शैक्षिक संस्था

औसत समावेशी स्कूलसाथ। अंडरस्टेपकी

संरचनात्मक उपखंड

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

"श्रेणी"

"मान गया"

जेवी डीओडी "Spektr" के प्रमुख

एस यू। Prikhodko

"______" _____________20

"मैं मंजूरी देता हूँ"

GBOU माध्यमिक विद्यालय के निदेशक के साथ। अंडरस्टेपकी

में। टायरनिकोव

"______" _____________20

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम

"आईएसओ"

छात्रों की उम्र - 7-13 साल

कार्यान्वयन अवधि - 3 वर्ष

द्वारा संकलित:

लोबोवा ओ.वी.

अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक

कार्यप्रणाली समर्थन:

स्टेगलिना एल.ए.,

एक क्रिस्तानी पंथ

नगरपालिका क्षेत्रस्टावरोपोल, 2012

संतुष्ट

व्याख्यात्मक नोट …………………………………………………………………… 3

कार्यक्रम की प्रासंगिकता। ………………………………………………………… 3

कार्यक्रम का फोकस…………………………………………………………………3

शैक्षणिक समीचीनता…………………………………………………… 3

कार्यक्रम की विशिष्ट विशेषताएं …………………………………………… 3

कार्यक्रम का उद्देश्य और उद्देश्य …………………………………………………………………… 3

अपेक्षित परिणाम ………………………....................................... ...................... 4

शैक्षिक प्रक्रिया की संगठनात्मक और शैक्षणिक नींव …………… 5

शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन की तकनीक और तरीके ……………………………………… 5

शैक्षिक गतिविधियों के संगठन के रूप ………………………………………… 5

शैक्षणिक तकनीक …………………………………………………… 6

पाठ्यचर्या अध्ययन का 1 वर्ष ………………………………………… 8

पाठ्यचर्या अध्ययन के 2 वर्ष ………………………………………… 11

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें …………………………………………………… 14

प्रयुक्त साहित्य की सूची …………………………………………………… 15

व्याख्यात्मक नोट

एसोसिएशन "IZO" में प्रशिक्षण कार्यक्रम कला शिक्षा और सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं के एक साथ समाधान पर केंद्रित है, अर्थात यह प्रशिक्षण और शिक्षा को संपूर्ण मानता है। कार्यक्रम छात्रों के बीच एक आध्यात्मिक संस्कृति बनाने की एक जटिल प्रक्रिया के रूप में ललित कलाओं को पढ़ाने की प्रकृति को प्रकट करता है, कलात्मक संस्कृति की मूल बातों में महारत हासिल करता है।

प्रासंगिकता. बिना किसी अपवाद के सभी बच्चे कलाकार, कवि हैं। उनकी धारणा आलंकारिक, विशद है। बच्चे ईमानदार और सहज होते हैं, उनकी आत्माएं अच्छाई बोने के लिए एक उर्वर क्षेत्र होती हैं। और हमें इस अच्छाई को बोने की कोशिश करनी चाहिए, सब कुछ करते हुए ताकि बच्चे की भावनाओं की दुनिया रंगों, आनंद और प्रकाश से भर जाए, ताकि कम उम्र से ही वह सुंदर को बदसूरत से अलग करना सीख जाए और बिना शर्त अच्छाई का पक्ष ले सके और सुंदरता। संज्ञानात्मक और रचनात्मक गतिविधि के साथ विकसित किया जाना चाहिए बचपन. इसलिए, एसोसिएशन "यंग आर्टिस्ट" में भर्ती प्राथमिक विद्यालय की उम्र से आयोजित की जाती है, इस उम्र में बच्चे सक्रिय रूप से और सीधे दुनिया की अपनी धारणा व्यक्त करते हैं।

हालांकि, संक्रमणकालीन आयु (11-15 वर्ष) तक, दृश्य गतिविधि में गतिविधि अक्सर कम हो जाती है।

में संक्रमणकालीन उम्रकिशोरों में विश्लेषण की अत्यधिक तीव्र इच्छा होती है। समग्र छवि असंतुष्ट होने लगती है। वे वास्तविकता के यथार्थवादी चित्रण में ज्ञान और कौशल हासिल करना चाहते हैं।

कार्यक्रम फोकस

कार्यान्वित अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम "IZO" - कलात्मक और सौंदर्य अभिविन्यास।

शैक्षणिक योग्यता

यह शैक्षिक कार्यक्रम शैक्षणिक रूप से उपयुक्त है, क्योंकि यह एक महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग बन जाता है जो इसमें योगदान देता है व्यक्तिगत विकासछात्रों, रचनात्मक क्षमताओं का विकास, यह कार्यक्रम छात्रों को देने के लिए बनाया गया हैकला और जीवन के बीच बातचीत की व्यवस्था के बारे में स्पष्ट विचारनया, बच्चों के जीवन के अनुभव के आधार पर, जीवित उदाहरणआसपास की वास्तविकता।

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम की विशिष्ट विशेषताएं

कार्यक्रम "IZO" को संशोधित किया गया है, "व्यक्तित्व", "समाज", "रचनात्मकता" जैसी अवधारणाओं को एक पूरे में एकजुट करता है। यह कार्यक्रम कार्यक्रम ***** पर आधारित है

इस कार्यक्रम में अध्ययन के प्रत्येक वर्ष का अपना सामान्य विषयगत फोकस होता है (1 वर्ष - "देखने की कला", 2 वर्ष - "आप और कला"; 3 वर्ष - "हमारे चारों ओर कला"; 4 वर्ष - "प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार")। और अध्ययन के प्रत्येक वर्ष में बच्चों के सभी कार्य गौण हैं सामान्य विषयवर्ष, प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष के अंत में, एक अंतिम पाठ आयोजित किया जाता है, छात्रों के सर्वोत्तम कार्यों की एक प्रदर्शनी जो वर्ष के विषय को संक्षेप में प्रस्तुत करती है।

कार्यक्रम का उद्देश्य और उद्देश्य

छात्रों को इतिहास से परिचित करानाकाम दुनिया और राष्ट्रीय संस्कृति के विस्तार के माध्यम से औरसौंदर्य, शिक्षा के बारे में ज्ञान और विचारों को संजोनासुंदरता को देखने, महसूस करने, समझने और बनाने की क्षमता,स्वतंत्रता और रचनात्मकता दिखा रहा है।

कार्य:

शिक्षात्मक

प्रकृति से, स्मृति से और कल्पना से ड्राइंग की आलंकारिक भाषा की मूल बातें सिखाने के लिए;

रूप, अनुपात, आयतन, परिप्रेक्ष्य, चिरोस्कोरो, रचना के चित्र में स्थानांतरण सिखाने के लिए;

ललित और सजावटी कला, वास्तुकला, लोगों के जीवन में कला की भूमिका के क्षेत्र में अतीत और वर्तमान के उत्कृष्ट कलाकारों की विरासत से परिचित होना।

शिक्षात्मक

एक नैतिक और भावनात्मक संस्कृति बनाने के लिए;

मानव संचार, आपसी समझ, रचनात्मक कार्य को खुश करने के लिए रचनात्मकता का आनंद देना सिखाएं।

शिक्षात्मक

छात्रों को सौंदर्यपूर्ण रूप से शिक्षित करने के लिए, एक आध्यात्मिक संस्कृति बनाने के लिए और ललित कलाओं के साथ लगातार संवाद करने की आवश्यकता, एक कलाकार के काम के प्रति सम्मानजनक रवैया अपनाने के लिए;

आसपास की वास्तविकता और ललित कला के कार्यों में सुंदर के प्रति जवाबदेही पैदा करना;

अपेक्षित परिणाम

अध्ययन के पहले वर्ष के परिणामस्वरूप, छात्र को चाहिए

जानना:

कलाकार अपने आसपास की दुनिया को ध्यान से देखते हैं;

प्रत्येक मौसम अपने तरीके से सुंदर और छवि के लिए दिलचस्प है;

विभिन्न प्रकार की सामग्रियां हैं और अभिव्यक्ति के साधनकलाकारों द्वारा उपयोग किया जाता है;

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ हैं - ड्राइंग, एप्लिकेशन, डिज़ाइन;

कलाकार अपने कार्यों में भावनाओं, विचारों, चित्रित किए गए उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं;

"कलाकार", "दर्शक", "गौचे", "पेंसिल", आदि शब्दों का अर्थ।

कलाकार जिनका काम प्रकृति और शानदार पौराणिक विषयों से जुड़ा है: I. शिश्किन, I. ऐवाज़ोव्स्की, I. लेविटन, एन। रोरिक, वी। वासनेत्सोव, एम। व्रुबेल;

प्राथमिक और द्वितीयक रंगों के नाम।

करने में सक्षम हों:

मॉडलिंग के लिए ब्रश, पेंट, मास, कैंची का उपयोग करें;

ड्राइंग में इसकी विशेषताओं को संप्रेषित करने के लिए प्रकृति का निरीक्षण करें;

कागज की एक शीट के क्षेत्र का पूरा उपयोग करें, बड़ी वस्तुओं को चित्रित करें;

विचार करना आपसी व्यवस्थाएक ड्राइंग में वस्तुओं के बीच मुख्य शब्दार्थ कनेक्शन को एक सुलभ रूप में व्यक्त करें;

वस्तु के आकार और आकार (उच्च, निम्न, बड़े, छोटे) की अभिव्यंजक विशेषताओं को व्यक्त करें;

ड्राइंग में बताए गए मूड के अनुसार रंगों का चयन करें;

विभिन्न मौसमों की छवियों के लिए रंग खोजें;

प्रकृति के बारे में अपने प्रभाव, जीवन की उल्लेखनीय घटनाओं के बारे में एक शब्द में व्यक्त करने के लिए;

गौचे पेंट मिलाएं, काम में व्यक्त मूड के अनुसार विभिन्न प्रकार के रंग प्राप्त करें;

प्रकृति से, विषय की संरचना के मुख्य तत्वों को अवलोकन द्वारा ड्राइंग में व्यक्त करें;

ग्राफिक सामग्री (चारकोल, स्याही, कलम) का उपयोग करें, लाइनों के एक अलग चरित्र को प्राप्त करें;

द्रव्यमान के एक पूरे टुकड़े से खींचकर मूर्तिकला;

चित्र की सामग्री के आधार पर सचेत रूप से स्थान का चयन करें;

ड्राइंग में वस्तुओं के ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज, तिरछे पदों को व्यक्त करें;

निकट और दूर की वस्तुओं (करीब - नीचे, आगे - उच्चतर) के कागज़ की एक शीट पर एक ड्राइंग में अंतर करना और व्यक्त करना;

मंडली के सदस्यों के काम पर उदारता से चर्चा करें;

एक दूसरे का सहयोग करें।

जानना:

वास्तुकला की विशेषताएं और प्रकृति के साथ इसका संबंध (मूल स्वर्ग, गणतंत्र, देश, विदेशोंपश्चिम और पूर्व)

उनके गणतंत्र, पड़ोसी देशों के दो या तीन उत्कृष्ट कलाकारों के कार्य;

दुनिया के विभिन्न लोगों की प्रगतिशील कला की मानवतावादी नींव (मातृत्व, मित्रता, स्वतंत्रता के लिए संघर्ष, आपसी समझ);

उत्कृष्ट कार्य: आई. रेपिन ("वोल्गा पर बजरा"), आई. लेविटन ("गोल्डन ऑटम", "स्लोबिडका", "इवनिंग बेल्स"), राफेल (सिस्टिन मैडोना), रेम्ब्रांट ("द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन") "), ए वेनेत्सियानोवा (एक बछड़े के साथ किसान लड़की", "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत")।

करने में सक्षम हों:

बनाने के लिए, प्रकृति से अवलोकन के आधार पर, व्यक्तिगत वस्तुओं के रेखाचित्र, एक व्यक्ति;

स्थानिक योजनाओं को संप्रेषित करने के लिए रंग (सामने, दूर, मध्य);

प्रकृति और इमारतों को चित्रित करें, अंतरिक्ष में उनका स्थान बताएं;

किसी व्यक्ति की आकृति को चित्रित करें, आंदोलन की प्रकृति को व्यक्त करें;

सामूहिक पैनल बनाने के लिए एप्लिकेशन तकनीक का उपयोग करें;

सजावटी विवरण के साथ उन्हें जटिल करते हुए, प्रपत्र के संस्करणों को डिज़ाइन करें;

चित्रित घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करें, इसके लिए रचना, चित्र, रंग की संभावनाओं का उपयोग करें;

स्लाइड, रिप्रोडक्शन देखते हुए बातचीत में स्वतंत्र रूप से शामिल हों;

सामान्य सामूहिक डिजाइन को ध्यान में रखते हुए अपना काम करें;

सामूहिक पैनल बनाते समय समूह कार्य में भाग लें;

अन्य कक्षाओं के छात्रों, शिक्षकों, स्कूल के मेहमानों, माता-पिता के लिए अपनी कक्षा के छात्रों द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी का भ्रमण करें।

सीखने के परिणामस्वरूप, छात्र

जानना:

निम्नलिखित प्रकार की ललित कलाओं की भाषा की विशेषताएं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला;

ललित कलाओं की मुख्य शैलियाँ;

अपने देश और दुनिया के प्रसिद्ध संग्रहालय ( त्रेताकोव गैलरी, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, लौवर, प्राडो, ड्रेसडेन गैलरी), साथ ही साथ स्थानीय कला संग्रहालय;

मूर्तिकला, चित्रकला, ग्राफिक्स के उत्कृष्ट कार्य;

रूसी ललित कला की उत्कृष्ट कृतियाँ और उनके क्षेत्र के कलाकारों की कृतियाँ।

करने में सक्षम हों:

स्थिर जीवन और एक चित्र पर सचित्र और ग्राफिक सामग्री में प्रकृति से कार्य;

वॉल्यूम ट्रांसफर करते समय टोनल और कलर ग्रेडेशन प्राप्त करें;

किसी वस्तु का चित्रण करते समय अनुपात और रूप की प्रकृति को व्यक्त करने के लिए;

एक चित्र (विमान और आयतन पर) का चित्रण करते समय स्थानांतरित करने के लिए, सुविधाओं की प्रकृति, चेहरे की अभिव्यक्ति;

पेंटिंग और में स्थानिक योजनाओं को व्यक्त करने के लिए ग्राफिक काम करता है(रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य);

प्रकृति से चित्रण में, एक दृष्टिकोण और वस्तुओं के समूह को व्यक्त करें;

विभिन्न ग्राफिक कौशल (मोनोटाइप, लिनोकट) का उपयोग करें;

भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया दें कला का काम करता हैउनके बारे में कहानी में आलंकारिक शब्द और भाव खोजें;

कला के कार्यों की आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करें;

काम की प्रदर्शनियों का आयोजन करें।

शैक्षिक प्रक्रिया की संगठनात्मक और शैक्षणिक नींव

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम "यंग आर्टिस्ट" एक लेखक का कार्यक्रम है। कार्यक्रम को अनुकूलित किया गया है, कलात्मक और सौंदर्य अभिविन्यास को संदर्भित करता है।

छात्रों की आयु- अतिरिक्त आधार पर संघों में शैक्षिक कार्यक्रम"यंग आर्टिस्ट" 7 से 13 वर्ष की आयु के बच्चों, किशोरों, छात्रों को स्वीकार करता है।

छात्रों का लिंग- मिला हुआ।

एक संघ में सेट का सिद्धांतमुक्त, बच्चे: कनिष्ठ समूह(7-13 वर्ष),

एक समूह में छात्रों की संख्या- कम से कम 15 लोग।

कक्षाएं संचालित करने का तरीका - कक्षाएं सप्ताह में 3 बार 2 घंटे के लिए आयोजित की जाती हैं।

कार्यान्वयन अवधि-3 साल (प्रति सप्ताह 6 घंटे), कुल 306 घंटे।

अध्ययन का 1 वर्ष - 216 घंटे (प्रति सप्ताह 6 घंटे);

अध्ययन का दूसरा वर्ष - 216 घंटे (प्रति सप्ताह 6 घंटे);

वर्ष 3 - 216 घंटे (प्रति सप्ताह 6 घंटे)।

पाठ की अवधि 40 मिनट।

कक्षाओं के संचालन के रूप: वार्तालाप, व्याख्यान, खेल, अभ्यास, व्यावहारिक अभ्यास (प्रशिक्षण), परामर्श।

कार्यक्रम की गतिविधियाँ:शैक्षिक, वैज्ञानिक और शैक्षिक साहित्य के साथ काम करें; सामूहिक कार्य; व्यक्तिगत काम; व्यावहारिक पाठ।

सीखने के परिणामों पर नज़र रखने और मूल्यांकन करने के लिए प्रणाली: परीक्षण, परीक्षण।

श्रम प्रशिक्षण के शिक्षक, लोक शिल्पकार और माता-पिता कक्षाओं के संचालन में भाग ले सकते हैं। कक्षाएं प्रशिक्षण कार्यशालाओं, संग्रहालयों, प्रदर्शनियों आदि में आयोजित की जा सकती हैं।

कक्षा में छात्रों की कलात्मक गतिविधि बहुत विविध है: विमान पर और मात्रा में छवि (प्रकृति से, स्मृति से, कल्पना से); पेंट के साथ प्रयोग; सजावटी काम; सैद्धांतिक सामग्री के अध्ययन और समेकन के उद्देश्य से खेल, छात्रों को सक्रिय करने के लिए डिज़ाइन किए गए खेल अभ्यास संज्ञानात्मक प्रक्रिया, और शैक्षिक कार्य में उनकी रुचि विकसित करने के लिए, छवि का उद्देश्य, कला के कार्यों से परिचित होना (स्लाइड, प्रतिकृतियां, तस्वीरें, चित्र दिखाना); निर्माण, विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं का अवलोकन, लोगों और जानवरों का व्यवहार विभिन्न परिस्थितियाँ, कामरेडों के काम की चर्चा और विश्लेषण, उनके अपने और सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम; संगीत और साहित्यिक कार्यों (शास्त्रीय, लोक, आधुनिक) को सुनना।

गेम ट्रिक्सकार्यों को पूरा करते समय, उन्हें पूरा करने के रूप में कार्यान्वित किया जाता है: रेखाचित्र, जिसके अनुसार सजावटी कला कक्षाओं में बच्चों द्वारा बनाई गई व्यक्तिगत वस्तुओं को चित्रित किया जाता है (पेपर-मचे खिलौने, स्मृति चिन्ह, दोस्तों और रिश्तेदारों को उपहार); शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों का चक्र अपनी स्वयं की कविताओं, चित्र पुस्तकों को अपने स्वयं के विषय पर चित्रित करने के लिए और लोक कथाएं; सामूहिक पैनल, रचनाएँ, आदि।

कार्यक्रम, कक्षाओं के दौरान कला के कार्यों के साथ नियमित परिचित होने के अलावा, कला और उनके प्रदर्शन (पुनरुत्पादन, फिल्मस्ट्रिप्स, स्लाइड्स) के बारे में बातचीत भी प्रदान करता है, छात्रों की दुनिया की सौंदर्य धारणा विकसित करता है, कलात्मक स्वाद, संस्कृति की उनकी समझ का विस्तार करता है अतीत और वर्तमान का, पाठों के माध्यम से ज्ञान का समेकन - प्रतियोगिता "कला के पारखी"।

लक्ष्य अभिविन्यास के अनुसार, कार्यक्रम विकासशील और सुधारात्मक है। संचार का रूप - कहानी, संवाद, बातचीत।

क्रियाविधिछात्रों के साथ काम करना, विशेष रूप से प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के साथ, विषयगत विविधता पर आधारित है, सामग्री में प्रत्येक विषय के इच्छुक अवतार। इसके अलावा, दोनों ही कार्य और तकनीकी प्रक्रियाइसके कार्यान्वयन से जुड़ा हुआ है। रचनात्मक और तकनीकी समस्याओं को हल करना बहुत अधिक समय लेने वाला और थकाऊ नहीं है। एक नियम के रूप में, उन्हें एक निश्चित अवधि के लिए डिज़ाइन किया गया है - वे एक या दो पाठों के भीतर किए जाते हैं।

अध्ययन के पहले वर्ष से, छात्रों को ड्राइंग, पेंटिंग, मॉडलिंग, रचना और सजावटी कला के विशेष विषयों में कक्षाओं की पेशकश की जाती है। इन सभी विषयों का स्वतंत्र मूल्य है, साथ ही वे परस्पर एक दूसरे के पूरक हैं।

अध्ययन के पहले वर्ष में, कला के साथ एक व्यक्ति के संबंध (धारणा और निर्माण की एकता में) के बारे में जागरूकता लाई जाती है, बच्चे के व्यक्तित्व से, उसकी भावनाओं से, प्रकृति और परी कथाओं की दुनिया से उसके करीब, उसके आसपास की चीजों और घटनाओं की दुनिया के माध्यम से, जीवन की सुंदरता, एक व्यक्ति की सुंदरता, एक मानवीय कार्य के बारे में विभिन्न लोगों के बीच विचारों के साथ संबंध।

अध्ययन के दूसरे वर्ष में, इन संबंधों का ज्ञान गहरा होता है। छात्र विभिन्न प्रकार की दृश्य-स्थानिक कलाओं और जीवन में उनके संबंधों के बीच अंतर सीखते हैं। कार्यक्रम वरिष्ठ समूह 3 साल के लिए गणना की।

हर साल हल किए जाने वाले कार्यों का स्तर न केवल अधिक कठिन हो जाता है, बल्कि अधिक विविध भी हो जाता है।

अध्ययन का तीसरा वर्ष अंतिम है, यह सभी प्राप्त विचारों, ज्ञान और कौशल को समेकित करता है। प्रशिक्षण का यह चरण छात्रों को अतीत और वर्तमान की कला की समस्याओं की तुलना करने की अनुमति देता है। मंडली के वरिष्ठ सदस्यों की आयु विशेषताएँ हमें ऐसा करने की अनुमति देती हैं। में किशोरावस्थास्वयं और दुनिया के प्रति एक सचेत दृष्टिकोण का गठन सबसे तेजी से आगे बढ़ता है, किशोर सबसे अधिक सक्रिय रूप से अपने आसपास की दुनिया के साथ संबंधों में व्यक्तिगत नैतिक और सौंदर्य संबंधी स्थिति और मानदंड निर्धारित करने का प्रयास करते हैं।

अध्ययन के प्रत्येक वर्ष के यूएसपी में, घंटों की पुनर्गणना करें (कुल संख्या 204 नहीं, बल्कि 216 घंटे होनी चाहिए)

शैक्षिक - विषयगत योजना

अध्ययन का पहला वर्ष

वर्ष के विषय: "देखने की कला"(दृश्य को चित्रित करना सीखना), "आप और कला"

विषय-वस्तु

कुल घंटे

लिखित

अभ्यास

कक्षाओं के संचालन के रूप

1. देखने की कला

परिचयात्मक पाठ

बातचीत। खेल: "मुझे अपने बारे में बताओ"

1. एक कलाकार क्या करता है

छो बातरंगों की मैटिक और अक्रोमैटिक रेंज; स्केच। भ्रमण-प्राकृतिक घटनाओं का अवलोकन। महान कलाकारों द्वारा चित्रों और रेखाचित्रों का स्लाइड शो। प्रैक्टिकल वर्क - स्केच, ड्राइंग। आवेदन पत्र। मॉडलिंग

अंतिम पाठ

एक खेल"कला के पारखी"। छात्रों के कार्यों की प्रदर्शनी और लेखकों द्वारा उनकी प्रस्तुति

2. शरद ऋतु को देखना और चित्रित करना

बात चिट। खेल "रंग अनुमान-का"। पीआई का संगीत सुनना। शाइकोवस्की ("द सीजन्स")। प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन का प्रदर्शन। व्यावहारिक कार्य- पेंटिंग (गौचे)।

अंतिम पाठ

जीवन (पेंसिल) प्लेन एयर से आरेखण

3. शीतकाल के सौन्दर्य का चित्रण

बात चिट। ग्राफिक कलाकारों द्वारा चित्रों का प्रदर्शन, सर्कल के पूर्व छात्र क्रिस्टीना कोविल द्वारा काम की ग्राफिक श्रृंखला के साथ परिचित। पीआई का संगीत सुनना। त्चिकोवस्की "द सीजन्स" "व्यावहारिक कार्य: ग्राफिक्स, पेंटिंग, आइसोथ्रेड। मॉडलिंग "सर्दियों में पशु और पक्षी" (आटा); कागज और कार्डबोर्ड से स्मृति चिन्ह, खिलौने का उत्पादन। खेल "कला के पारखी"

अंतिम पाठ

"सांता क्लॉज का कारखाना" - क्रिसमस ट्री की सजावट, कार्यालय की सजावट, क्रिसमस ट्री का उत्पादन

4. हमारे मनोरंजन की दुनिया का चित्रण

खेल "हम कैसे मज़े करते हैं।" बात चिट। व्यावहारिक कार्य "रंगों का परिवर्तन" - विभिन्न मिश्रित रंगों और उनके रंगों को प्राप्त करने पर प्रयोग: पेंटिंग (गौचे), पिपली, मॉडलिंग, रचना

अंतिम पाठ

व्यक्तिगत कार्य करना, जब एक साथ जोड़ा जाता है, तो हमें गौचे तकनीक में एक सामूहिक पैनल "हमारा मनोरंजन" (पेंटिंग) मिलता है

2. आप और कला (हम जो चित्रित किया गया है उसे देखना और समझना सीखते हैं)

5. आप चित्रण, सजावट और निर्माण करते हैं

बात चिट। लेआउट के साथ काम करें - 20 मील "स्ट्रीट", "गार्डन", "फेयरीटेल फॉरेस्ट" (लेआउट के साथ प्रयोग, जो अंतरिक्ष में वस्तुओं की व्यवस्था को बदलना संभव बनाता है। "आई। बाय-लिबिन द्वारा चित्रण का प्रदर्शन, सुनना संगीत के लिए व्यावहारिक कार्य - पीछे और क्लोज-अप (ड्राइंग, पेंटिंग) की छवि।

अंतिम पाठ

सामूहिक कार्य "बौने की दुनिया" - शानदार महल, विचित्र पेड़, अजीब छोटे आदमी (पेंटिंग, गौचे)

6. कला क्या कहती है

बातचीत। खेल "कलाकार क्या कहना चाहता था।" संगीत, कविता सुनना। प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन का प्रदर्शन। व्यावहारिक कार्य - पेंटिंग (जल रंग, गौचे), रचना, मॉडलिंग

अंतिम पाठ

खेल "कला के पारखी"; "कलाकार और दर्शक" - छात्रों के कार्यों की एक प्रदर्शनी, जहाँ लेखक स्वयं अपना काम प्रस्तुत करता है

7. जैसा कि कला कहती है, बातचीत "पेंटिंग क्या है"

ललित कलाओं की अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बातचीत। स्टावरोपोल के प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा कार्यों का प्रदर्शन, उनका विश्लेषण। प्रकृति से स्केच - एक काले और सफेद छवि (टोन संबंध) में वस्तुओं की मात्रा का स्थानांतरण; इन वस्तुओं की पेंटिंग। पेंटिंग, ड्राइंग, रचना

अंतिम पाठ

सामूहिक कार्य - एक आम शीट पर अपनी खुद की कविताओं को चित्रित करना। गलियारे की दीवारों की सजावट या तैयार कार्यों के साथ मनोरंजन

8. वसंत और ग्रीष्म किस रंग के होते हैं

बात चिट। अवलोकन "पेड़ कैसे रहते हैं।" खेल "हम कैसे आकर्षित करेंगे" कलाकार के उपकरण और सामग्री के बारे में परिचित और समेकित ज्ञान प्राप्त करने के लिए; बातचीत, अवलोकन,

अंतिम पाठ

"ग्रीष्मकालीन सपना" विषय पर सामूहिक ड्राइंग। डामर पर रंगीन क्रेयॉन के साथ आरेखण

आप और कला "-कुल-

छात्रों के कार्यों की नई प्रदर्शनी। "द वर्ल्ड थ्रू द आइज़ ऑफ़ आर्ट" - मौखिक पत्रिका

कुल:

216

65

151

अध्ययन के पहले वर्ष में, आसपास की दुनिया और कला के बीच संबंधों का ज्ञान निर्मित होता है, कलात्मक अभ्यावेदन की नींव दी जाती है।

पेंट, पेंसिल, ब्रश, कैंची, कागज और गोंद का सही उपयोग करना सीखें;

वर्ष के अलग-अलग समय में प्रकृति में विभिन्न रंगों और आकृतियों को देखने की क्षमता विकसित करना;

कार्य डिजाइन के तत्वों का प्रदर्शन करना सीखें;

विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करना सीखें, विषयों पर चित्र बनाने और कल्पना द्वारा उनकी दृश्य क्षमताओं में महारत हासिल करें;

विभिन्न प्रकार की कलाओं में कलाकारों के काम के अर्थ की समझ पैदा करना;

सामूहिकता, मित्रता, सहानुभूति की भावना को बढ़ावा देना।

विषय: "एक कलाकार क्या और कैसे काम करता है"

काम के रूप:वार्तालाप, रंगीन और अवर्णी रंगों की अवधारणा; स्केच, ड्राइंग, पेंटिंग। भ्रमण - प्राकृतिक घटनाओं का अवलोकन। महान कलाकारों के काम का स्लाइड शो। व्यावहारिक कार्य: स्केच, ड्राइंग (ग्राफिक सामग्री), पेंटिंग। आवेदन पत्र। मॉडलिंग।

विभिन्न सामग्रियों (गौचे, वॉटरकलर) के साथ काम करें - प्राथमिक और माध्यमिक रंग (बातचीत);

तत्वों की स्थिति की छवि (स्केच, ग्राफिक्स - पेंसिल; पेंटिंग - वॉटरकलर), फ्लैट और गोल ब्रश;

लकड़ी का कोयला, स्याही (ड्राइंग - ग्राफिक्स);

चिड़ियाघर - मॉडलिंग (प्लास्टिसिन, ढेर);

कागज, कैंची, गोंद (आवेदन - कागज, कार्डबोर्ड);

अंतिम पाठ: खेल "कला पारखी"। लेखक द्वारा छात्रों के कार्यों और उनकी प्रस्तुति की प्रदर्शनी।

विषय: "हम शरद ऋतु का निरीक्षण और चित्रण करते हैं"

काम के रूप:बातचीत। खेल "रंग अनुमान-का", पी.आई. का संगीत सुनकर। शाइकोवस्की "द सीजन्स" "शरद" विषय पर प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन का प्रदर्शन। व्यावहारिक कार्य (पेंटिंग, गौचे, ड्राइंग, पेंसिल)। व्यावहारिक कार्य (मुख्य रंगों से मिश्रित रंग और उनके रंग प्राप्त करना)।

मैजिक पेंट्स (पेंटिंग, गौचे ब्रिसल ब्रश) से परिचित होना;

शरद ऋतु का रंग क्या है (तीन प्राथमिक रंग) - (पेंटिंग, गौचे), व्यावहारिक कार्य - प्राथमिक से मिश्रित रंग प्राप्त करना;

रंगों की छुट्टी (पेंटिंग और पिपली के उपयोग के साथ सामूहिक पैनल);

पेड़ कैसे रहते हैं ("नग्न" पेड़ों की छवि, ग्राफिक्स - पेंसिल);

बारिश किस रंग की है (पेंटिंग - वॉटरकलर); शानदार पेड़, शानदार शाम का जंगल (पेंटिंग, गौचे);

अंतिम पाठ: प्रकृति से आरेखण - प्लीन एयर (पेंसिल)।

विषय: "सर्दियों की सुंदरता का चित्रण"

काम के रूप: बातचीत। ग्राफिक कलाकारों द्वारा चित्रों का प्रदर्शन, सर्कल के पूर्व छात्र क्रिस्टीना कोविल द्वारा काम की ग्राफिक श्रृंखला के साथ परिचित। पीआई का संगीत सुनना। शाइकोवस्की "द सीजन्स" खेल "कला के पारखी"। मॉडलिंग "सर्दियों में जानवर" (आटा), कागज, गोंद, पिपली, आइसोथ्रेड के साथ काम करते हैं।

पहली बर्फ, पेड़ (ग्राफिक्स, स्याही);

सर्दियों में पशु और पक्षी (मॉडलिंग - आटा, पेंटिंग - गौचे);

बर्फ किस रंग की है (पेंटिंग, वॉटरकलर);

शीतकालीन मज़ा (पेंटिंग, वॉटरकलर, कोलिंस्की ब्रश);

कार्डबोर्ड पर पैटर्न (लागू कला, आइसोथ्रेड);

नए साल की तैयारी (स्मृति चिन्ह, शिल्प - कार्डबोर्ड पेपर);

शीतकालीन अवकाश (पेंटिंग, जल रंग);

अंतिम पाठ: "फादर फ्रॉस्ट फैक्ट्री" (क्रिसमस ट्री की सजावट, माला, कार्यालय की सजावट, क्रिसमस ट्री बनाना)।

विषय: "हमारे शौक की दुनिया का चित्रण"

काम के रूप:खेल "हम कैसे मज़े करते हैं।" बातचीत। व्यावहारिक कार्य "रंगों का परिवर्तन" (प्राथमिक और द्वितीयक रंगों से विभिन्न रंगों को प्राप्त करना, पेंटिंग - गौचे, पिपली, मॉडलिंग, रचना)।

सर्दियों में काम और खेल (रचना, पेंसिल, गौचे, ड्राइंग पेपर, ब्रिसल ब्रश);

फादरलैंड डे (आवेदन) के डिफेंडर के लिए उपहार;

माताओं के लिए उपहार (आवेदन);

हम जानवरों को गढ़ते हैं (मॉडलिंग, मिट्टी, ढेर);

एक स्कूल की छुट्टी ड्रा करें: रचना (गौचे);

सर्कस (रंगमंच) में (रचना, कोलाज, कलात्मक
विभिन्न सामग्रियों का उपयोग);

-अंतिम पाठ: व्यक्तिगत कार्यों का प्रदर्शन, जब एक साथ जोड़ा जाता है, तो एक सामूहिक पैनल प्राप्त होता है - "हमारा मनोरंजन"।

थीम: “आप चित्रित करते हैं, सजाते हैं, निर्माण करते हैं» (कलात्मक गतिविधि के तीन क्षेत्र)

काम के रूप: बातचीत। लेआउट "स्ट्रीट", "गार्डन", "फेयरीटेल फ़ॉरेस्ट" के साथ काम करें (एक लेआउट के साथ एक प्रयोग जो आपको अंतरिक्ष में वस्तुओं को स्थानांतरित करने की अनुमति देता है)। आई. बिलिबिन द्वारा चित्र दिखाना, एल. बीथोवेन का संगीत "मूनलाइट सोनाटा" सुनना, व्यावहारिक कार्य - पृष्ठभूमि और निकट की योजनाओं का चित्रण, खेल "पैलेट"।

-छवि और वास्तविकता (रचना - पेंसिल, गौचे, ड्राइंग पेपर);

- छवि और फंतासी (मॉडलिंग - आटा, ढेर, पेंटिंग - गौचे, वार्निश);

सजावट और वास्तविकता (मकड़ी के जाले, बर्फ के टुकड़े) (धागा, आवेदन - कपड़ा, कार्डबोर्ड);

सजावट और फंतासी (क्रॉस-सिलाई);

निर्माण और वास्तविकता - मॉडलिंग (आटा);

निर्माण और फंतासी (मॉडलिंग - आटा, ढेर: "महल बनाएं");

अंतिम पाठ: "बौने की दुनिया" - शानदार महल, विचित्र पेड़, अजीब छोटे आदमी (पेंटिंग - गौचे)।

विषय: "कला क्या कहती है"

काम के रूप: बातचीत। खेल "कलाकार क्या कहना चाहता था।" एल बीथोवेन का संगीत "टू एलीज़" सुनना, प्राकृतिक घटनाओं के बारे में कविताएँ सुनना, प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन को दिखाना, उनका विश्लेषण। व्यावहारिक कार्य: पेंटिंग, ड्राइंग, मॉडलिंग, पिपली।

विभिन्न राज्यों में प्रकृति की छवि (ड्राइंग - ग्राफिक्स: पेंसिल, स्याही, पेंटिंग - वॉटरकलर)

जानवरों की छवि (ड्राइंग - ग्राफिक्स: पेंसिल - स्याही)।

एक व्यक्ति और उसके चरित्र की छवि, रचना (गौचे)।

इमारत की कलात्मक छवि (मॉडलिंग - आटा, ढेर, पॉलीस्टाइनिन; पेंटिंग - गौचे, पानी आधारित पेंट);

अंतिम पाठ: खेल "कला के विशेषज्ञ", छात्रों के कार्यों की एक प्रदर्शनी "कलाकार और दर्शक"।

विषय: "जैसा कला कहती है"

काम के रूप:ललित कलाओं की अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बातचीत। स्टावरोपोल के प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा कार्यों के पुनरुत्पादन का प्रदर्शन, उनका विश्लेषण। प्रकृति, रचना, ड्राइंग, टीम वर्क से रेखाचित्र।

गर्म और ठंडे रंग (पेंटिंग, गौचे);

हल्के और ठंडे रंग (पेंटिंग, वॉटरकलर);

धब्बों की लय (रचना: आवेदन - रंगीन कागज, पेंटिंग - गौचे);

रेखाओं की प्रकृति (सब्जियों, फलों, फूलों की प्रकृति से रेखाचित्र, आयतन का स्थानांतरण, पेंटिंग के माध्यम से समान वस्तुओं की छवि);

रंग, ताल, रचना। अभिव्यक्ति के साधन (रचना - अनुप्रयोग, "अंडरवाटर किंगडम" विषय पर गौचे);

वॉल्यूम का चरित्र और लय (रूसी लोक कथाओं के विषयों पर कार्डबोर्ड, कपड़े, लकड़ी आदि की वॉल्यूमेट्रिक रचना);

कला के बारे में बात करता है और कला के कार्यों से परिचित होता है;

अंतिम पाठ: सामूहिक कार्य (एक आम शीट पर अपनी कविताओं को चित्रित करना)। समाप्त कार्य, गलियारे या मनोरंजन की दीवारों को सजाएं।

विषय: "वसंत और ग्रीष्म का रंग क्या है"

काम के रूप:बातचीत। अवलोकन: "पेड़ कैसे रहते हैं।" प्राकृतिक घटनाओं का अवलोकन, पी.आई. द्वारा संगीत सुनना। शाइकोवस्की "द सीजन्स" वसंत के बारे में कविताएँ सुनना। खेल "कलाकार और दर्शक"। जीवन से चित्रण "कैसे पेड़ रहते हैं" - खुली हवा। खेल "हम कैसे आकर्षित करेंगे" सामग्री और उनके आवेदन के उद्देश्यों (ओरिगेमी, ड्राइंग, पिपली) के बारे में ज्ञान को मजबूत करने के लिए। सामूहिक ड्राइंग "गर्मियों का सपना"।

आकाश किस रंग का है (पेंटिंग - जल रंग);

वसंत फूल (ओरिगेमी);

पेड़ जाग गए (ड्राइंग - कोयला (ग्राफिक्स); पेंटिंग - वॉटरकलर);

कार्यों का असेंबल: सामूहिक सजावटी पैनल (एप्लीक, ओरिगेमी, पेंटिंग);

हम गर्मियों में क्या करना पसंद करते हैं (रचना, कोलाज - विभिन्न सामग्रियों का कलात्मक उपयोग);

अंतिम पाठ "गर्मियों का सपना" (डामर पर सामूहिक ड्राइंग);

अंतिम पाठ: "आप और कला" वर्ष के दौरान तैयार किए गए छात्रों के सर्वोत्तम कार्यों की एक प्रदर्शनी। मौखिक पत्रिका "कला की नजर से दुनिया"।

शैक्षिक - विषयगत योजना

वी अध्ययन का दूसरा वर्ष

वर्ष की थीम: "हर देश एक कलाकार है"

विषय

कुल घंटे

लिखित

अभ्यास

काम के रूप

हर देश एक कलाकार है

1. परिचयात्मक पाठ

बातचीत। खेल "पैलेट"

2. अपने क्षेत्र के लोगों की कला

अंतिम पाठ

Neftekumsk क्षेत्र के लोगों की कला के बारे में बातचीत (नोगाई, तुर्कमेन, तातार, आदि, उनके जीवन का तरीका, संस्कृति)। पी। कुडिनोव "नेफ्तेकुमे" द्वारा पुस्तक के अलग-अलग वर्गों के साथ परिचित। व्यावहारिक कार्य: पेंटिंग, ड्राइंग, रचना, अनुप्रयुक्त कला

पैनल "लोगों के उत्सव"

3. अपने देश के लोगों की कला

नरो की कला के बारे में बातचीत डवरूस। कला और शिल्प के कार्यों, रूस के लोगों की ललित कला, विभिन्न राष्ट्रीयताओं के प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की छवियों के साथ स्लाइड का प्रदर्शन। लोक संगीत सुनना। रंग विज्ञान में दृश्य सहायता के साथ कार्य करें। खेल "रंगीन बहुरूपदर्शक"। व्यावहारिक कार्य: पेंटिंग, मॉडलिंग, एप्लाइड आर्ट्स

सामूहिक पैनल"प्राचीन रूसी शहरों की छवि"

अंतिम पाठ

4. दुनिया के लोगों की कला

दुनिया के लोगों, उनकी कला की महान विविधता के बारे में बातचीत। स्थापत्य टुकड़ियों और सांस्कृतिक स्मारकों की स्लाइड (प्राचीन ग्रीस, पश्चिमी यूरोपवगैरह।)। शास्त्रीय संगीत सुनना। व्यावहारिक कार्य: रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र। सामूहिक पैनल "चेरी ब्लॉसम"। कागज की लुगदी - व्यक्तिगत रचनाएँ

अंतिम पाठ

खेल "कला के पारखी"

5. मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता के बारे में दुनिया के लोगों का प्रतिनिधित्व

4 6

महिला सौंदर्य की उच्चतम अभिव्यक्ति के बारे में बातचीत - प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यों में मातृत्व की सुंदरता: लियोनार्डो दा विंची, राफेल, एम। सावित्स्की। सुनवाईदुनिया के लोगों की कविताएँ, दृष्टांत, लोरी। प्रसिद्ध कलाकारों का स्लाइड शो। प्रसिद्ध वायलिन वादक वैनेसा मे द्वारा प्रस्तुत एन। पगनीनी का संगीत सुनना। खेल "कंटूर", रंग विज्ञान में अभ्यास

अंतिम पाठ

1 6

ड्राइंग, रचना पर व्यावहारिक कार्य।

अंतिम पाठ

साल का

1 0

खेल "दर्शक - कलाकार"

छात्रों के कार्यों की प्रदर्शनी: "हर देश एक कलाकार है"

कुल: 216 21 195

2 16

53

163

वर्ष का शैक्षिक कार्य:

सजावटी कार्यों में अवलोकन और कल्पना द्वारा किसी व्यक्ति को विषयगत और सजावटी रचनाओं में चित्रित करना सिखाना, शानदार वास्तुशिल्प संरचनाओं के मॉडल और रेखाचित्र बनाना;

विभिन्न लोगों की कला की विशिष्ट विशेषताओं का विचार बनाने के लिए;

टीम वर्क के प्रदर्शन में बच्चों के समूह का नेतृत्व करने की क्षमता को शिक्षित करें।

विषय: "आपके क्षेत्र के लोगों की कला"

काम के रूप: Neftekumsk क्षेत्र (नोगाई, तुर्कमेन, तातार, आदि) के लोगों की कला के बारे में बातचीत। इन लोगों की संस्कृति और जीवन के साथ परिचित। पी। कुडिनोव "नेफ्तेकुमे" द्वारा पुस्तक के प्रासंगिक वर्गों के साथ परिचित। क्षेत्र के लोगों के संगीत को सुनना, स्थानीय कवियों की कविताएँ। व्यावहारिक कार्य: पेंटिंग, ड्राइंग, रचना, अनुप्रयुक्त कला।

मूल भूमि का परिदृश्य - पेंटिंग (पेंट)। आवास और प्रकृति के सामंजस्य के बारे में बातचीत। रेखाचित्र। कलाकारों के कार्यों की नकल करना;

मूल भूमि के प्राचीन शहर (मॉडल, राहत) - लागू कला (कागज, कार्डबोर्ड, गोंद, कैंची)। प्राचीन शहरों और स्थापत्य स्मारकों (पस्कोव, नोवगोरोड, सुज़ाल, व्लादिमीर) के साथ परिचित। सामूहिक कार्य "प्राचीन रूसी शहर";

अपने क्षेत्र के लोगों की तस्वीरें - पेंटिंग (पेंटिंग)। स्थानीय विद्या के क्षेत्रीय संग्रहालय का भ्रमण। क्षेत्र के प्रमुख लोगों से परिचय। रेखाचित्र, रेखाचित्र (खानाबदोश, तुर्कमेन लड़की, कुलीन नोगाई);

ग्रामीण श्रम की छवि - ड्राइंग, पेंटिंग, रचना (पेंसिल, पेंट)। प्रस्तुति रेखाचित्र। खानाबदोशों की प्राचीन बस्तियों को समर्पित रचनाएँ;

लोक अवकाश - रचना (ड्राइंग पेपर, पेंट, ब्रश)। रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र;

अंतिम सबक। "लोक महोत्सव" विषय पर सामूहिक पैनल।

विषय: "अपने देश के लोगों की कला"

काम के रूप:रूस के लोगों की कला के बारे में बातचीत। रूस के लोगों, विभिन्न राष्ट्रीयताओं के रूस के प्रसिद्ध कलाकारों के दृश्य कार्यों, सजावटी और लागू ललित कलाओं की स्लाइड का प्रदर्शन। लोक संगीत सुनना। रंग विज्ञान में दृश्य सहायता के साथ कार्य करें। खेल "रंगीन बहुरूपदर्शक"। व्यावहारिक कार्य: पेंटिंग, मॉडलिंग, एप्लाइड आर्ट।

देश के लोगों की प्रकृति और आवास - पेंटिंग (पेंट)। खुली हवा में बाहर निकलें। के साथ काम विजुअल एड्सपुष्प विज्ञान पर। खेल "रंगीन बहुरूपदर्शक"। देश के विभिन्न क्षेत्रों के परिदृश्य पर काम करें;

हमारे देश के शहरों और ऐतिहासिक स्मारकों की छवि - मॉडलिंग, अनुप्रयुक्त कला (स्टायरोफोम, नमक आटा ढेर, पानी आधारित पेंट, ब्रश, आर्काइव के बारे में बातचीत-

ट्रांसकेशिया और मध्य एशिया के शहरों की बनावट की विशेषताएं)। रेखाचित्र, रेखाचित्र। स्थापत्य स्मारकों के मॉडल का निर्माण;

-कार्यों की प्रदर्शनी। खेल "दर्शक - कलाकार";

हमारे देश के लोगों की कला में एक व्यक्ति की छवि पेंटिंग (क्रेयॉन, पेस्टल, पेंट्स) है। छवि महिला छवि. माँ की छवि, पुरुष छवि की छवि (रक्षक, योद्धा);

पेंटिंग में श्रम का चित्रण (गौचे, पेपर)। रेखाचित्र, रेखाचित्र, प्रकृति से रेखाचित्र। विषयों के लिए रेखाचित्र: "अंगूर की फसल", "कृषि योग्य भूमि";

सामूहिक पैनल "प्राचीन शहरों की छवि"।

थीम: "दुनिया के लोगों की कला"

काम के रूप:दुनिया के लोगों और उनकी कला की महान विविधता के बारे में बातचीत। स्थापत्य टुकड़ियों और सांस्कृतिक स्मारकों की स्लाइड (प्राचीन ग्रीस, पश्चिमी यूरोप, आदि)। शास्त्रीय संगीत सुनना। व्यावहारिक कार्य: रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र। सामूहिक पैनल "चेरी ब्लॉसम"। कागज की लुगदी, व्यक्तिगत रचनाएँ।

मनुष्य, इमारतों, प्रकृति - रचना (कागज, स्याही, पेंट, कैंची, ब्रश) की सुंदरता के बारे में पश्चिमी यूरोप के लोगों का प्रतिनिधित्व। स्केच, स्केच, फ़िर-ट्री के स्केच आर्किटेक्चर, प्रकृति, मानव कपड़े का अध्ययन करते हैं।

सामूहिक पैनल "नाट्य प्रदर्शन"।

लोक अवकाश - रचना (गौचे, स्याही, जल रंग, पस्टेल)। जापान की कला के बारे में बात करें। जापानी कलाकारों (शाखाओं, पक्षियों, फूलों) के विवरण के माध्यम से प्रकृति के रेखाचित्र। चेरी ब्लॉसम की स्मृति से आरेखण, राष्ट्रीय वेशभूषा में जापानी महिलाएं। सामूहिक पैनल "चेरी ब्लॉसम फेस्टिवल";

कागज की लुगदी - लागू कला (कागज, गोंद, पानी आधारित कागज, कैंची)। पपीयर-मचे तकनीक का उपयोग करके व्यंजन बनाना। प्राचीन ग्रीस की संस्कृति की मौलिकता के बारे में बातचीत। रेखाचित्र, वास्तुकला के तत्वों के रेखाचित्र, गति में लोग। व्यक्तिगत रचनाएँ। ओलंपिक खेल (पेंटिंग व्यंजन);

कला पर बातचीत और कला के कार्यों से परिचित होना (व्यावहारिक कार्यों के कार्यान्वयन के दौरान);

TsVR में कार्यों की प्रदर्शनी;

अंतिम पाठ: खेल "कला पारखी"।

विषय: "मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता के बारे में दुनिया के लोगों का प्रतिनिधित्व"

काम के रूप:महिला सौंदर्य की उच्चतम अभिव्यक्ति के बारे में बातचीत - कलाकार लियोनार्डो दा विंची, राफेल, एम। सावित्स्की के प्रसिद्ध कार्यों में मातृत्व की सुंदरता। दुनिया के लोगों की कविताएँ, दृष्टांत, लोरी सुनना। चूने के कलाकारों का स्लाइड शो। संगीत सुनना। खेल "आकृति"। रंग अभ्यास। ड्राइंग, रचना पर व्यावहारिक कार्य।

सभी लोग मातृत्व के गीत गाते हैं - ड्राइंग (पेंसिल, स्याही, कलम, ट्यूब)। बातचीत। "माँ" विषय पर काम के लिए रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र;

सभी राष्ट्र वृद्धावस्था का ज्ञान गाते हैं - रचना (पेंसिल, सांगुइन, ब्रश, पेंट)। हमारे दादा और दादी के ज्ञान के बारे में बातचीत। रेखाचित्र, रेखाचित्र, रचनाएँ "मेरे प्यारे बुजुर्ग आदमी";

लोगों की कला मनुष्य के अनुभवों को प्रकट करती है - रचना (गौचे, कागज, ब्रश)। करुणा की मानवीय भावना के बारे में एक बात। खेल "आकृति" रंग विज्ञान में व्यायाम। नाटकीय चित्र। रचना "अज्ञात सैनिक का मकबरा"।

अंतिम पाठ: खेल "दर्शक - कलाकार"।

वर्ष के लिए अंतिम सत्र:छात्रों के कार्यों की प्रदर्शनी "हर देश एक कलाकार है"।

शैक्षिक - विषयगत योजना

तीसरा अध्ययन का वर्ष

वर्ष की थीम: आप एक कलाकार हैं"

प्रशिक्षण का अंतिम चरण

विषय

कुल घंटे

लिखित

अभ्यास

काम के रूप

दृश्य कला और मानव हितों की दुनिया

परिचयात्मक पाठ

ललित कलाओं के प्रकारों के बारे में बातचीत: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला

1. दृश्य कला भाषा

अंतिम पाठ

कलात्मक अभिव्यंजना की भाषा का चित्रण किया गया हैशरीर कला। बातचीत। ग्राफिक सामग्री के साथ काम करने में कौशल का विकास। रचनाओं के लिए रेखाचित्र। रंग प्रबंधन के नियमों और कानूनों के बारे में बातचीत। रंग समाधान खोजने के कौशल को मजबूत करने के लिए व्यायाम। परिप्रेक्ष्य। व्यावहारिक कार्य: ड्राइंग, पेंटिंग, रचना।

पारित सामग्री पर वार्तालाप-सर्वेक्षण।

दृश्य कला और प्राकृतिक दुनिया

अंतिम पाठ

लैंडस्केप की शैलियों और लैंडस्केप पेंटिंग (हवाई परिप्रेक्ष्य, रंग, क्षितिज रेखा, अंतरिक्ष) की कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बातचीत। आगे की स्लाइड्स में देखिए मशहूर कलाकारों की तस्वीरें. वार्तालाप “मात्रा कला की भाषा का आधार है। नक़्क़ाशी, लिथोग्राफी, लिनोकट, मोनोटाइप, स्क्रैचिंग। ड्राइंग, पेंटिंग, रचना, मॉडलिंग पर व्यावहारिक कार्य।

वर्निसेज काम करता है

3. एक व्यक्ति और वस्तुनिष्ठ दुनिया की छवि

अंतिम पाठ

रंग और इसकी बारीकियों के बारे में बातचीत, रंग संतृप्ति और इसकी आलंकारिक ध्वनि के बारे में।प्रसिद्ध कार्यों के प्रतिकृतियां देखना (रेम्ब्रांट, वी। मेट, जी। ज़खारोव द्वारा नक़्क़ाशी; बेगग्रो-वा द्वारा लिथोग्राफ)। ड्राइंग और पेंटिंग पर व्यावहारिक काम। खेल "आकृति"

सर्कल के सदस्यों के काम की बातचीत-चर्चा

5. किसी व्यक्ति को देखना

अंतिम पाठ

वर्ष का अंतिम सत्र

मनुष्य की सुंदरता के बारे में बातचीत भीतर की दुनियाऔर शारीरिक सौंदर्य)। लियोनार्डो दा विंची, ए। ड्यूरर, आई। रेपिन, एम। व्रुबेल द्वारा चित्रों की स्लाइड का विश्लेषण; एफ. हल्स, वेलास्केज़, एफ. गोया, ए. दीनेका, पी. कोरिन के चित्र। ड्राइंग, पेंटिंग पर व्यावहारिक कार्य। विश्व संग्रहालयों के बारे में बातचीत (ट्रीटीकोव गैलरी, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, लौवर, प्राडो, ड्रेसडेन गैलरी)।

सामूहिक पैनल-बाटिक "फूल और तितलियाँ"

छात्रों द्वारा काम की प्रदर्शनी "ललित कला और मानव हितों की दुनिया" (शहर के स्कूलों में)

कुल:

216

50

166

वर्ष के शैक्षिक कार्य:

ड्राइंग और पेंटिंग में अभी भी जीवन, चित्र, परिदृश्य और इंटीरियर पर काम करने में सक्षम होना, विषयों, परिदृश्यों और अभी भी जीवन पर ग्राफिक रचनाएं करना - अवलोकन के आधार पर और प्रकृति से रेखाचित्रों के आधार पर;

चित्रफलक कला की भाषा, चित्रकला की विभिन्न विधाओं की विशेषताओं के बारे में एक विचार बनाने के लिए;

विचाराधीन कला के कार्यों के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की क्षमता विकसित करना।

विषय: "ललित कलाओं की भाषा"

काम का रूप:वार्तालाप "ललित कलाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति की भाषा"। ग्राफिक सामग्री के साथ काम करने में कौशल का विकास। रंग विज्ञान के नियमों और कानूनों के बारे में बातचीत। रंग समाधान खोजने और अंतरिक्ष की गहराई और गुणों को व्यक्त करने के कौशल को मजबूत करने के लिए व्यायाम। ड्राइंग, पेंटिंग, रचना पर व्यावहारिक कार्य।

रेखा, स्थान - वार्तालाप, आरेखण (पेंसिल, कलम, स्याही)। वार्तालाप "रचना, रेखा, ताल, स्थान, आकार, आयतन, स्थान, बनावट - कलात्मक अभिव्यक्ति की भाषा।" गतिशील अभ्यास। स्ट्रोक प्रसंस्करण। रेखाचित्र, रचनाओं "शैवाल", "घास-चींटी" के लिए रेखाचित्र;

रंग, प्रकाश, आयतन - कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन - वार्तालाप, पेंटिंग (पेंट)। रंग विज्ञान के नियमों और कानूनों के बारे में बातचीत; अवर्णी, रंगीन रंग; लपट द्वारा रंगों में अंतर के बारे में; गर्म और ठंडा; फॉर्म आदि पर स्ट्रोक। रंग अभ्यास। एन रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत से प्रेरित रचनाएँ "द ओशन - द ब्लू सी";

अंतरिक्ष, रचना - कलात्मक अभिव्यक्ति का आधार - रचना (पेंट, ब्रश)। अंतरिक्ष की छवि में टोन और रंग की भूमिका के बारे में बातचीत। परिप्रेक्ष्य अभ्यास। रचना "द रोड आई वांट टू टेक टू टेक" एक व्यक्तिगत कार्य है;

ड्राइंग - ललित कला ड्राइंग (पेंसिल) की भाषा का आधार। चित्रकारी कलाकार के कौशल का आधार है। एक कलाकार (ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, अनुप्रयुक्त कलाकार) के काम में ड्राइंग का मूल्य। आरेखण हमारे आसपास की दुनिया को जानने का एक तरीका है। प्रतिनिधित्व और परिदृश्य की प्रकृति से आरेखण;

काला और सफेद - ग्राफिक का अर्थ है - ड्राइंग (पेंसिल, स्याही, लाठी, पंख)। रेखाचित्र, रेखाचित्र। "द वर्ल्ड ऑफ माय फैंटेसी" विषय पर ग्राफिक शीट का निष्पादन।

रंग - पेंटिंग की कला का आधार - पेंटिंग (पेंट, ब्रश, दो ड्राइंग पेपर)। पेंटर गेम। रचना "ऑटम पार्क" के लिए रेखाचित्रों का निर्माण। सामूहिक पैनल "शरद"।

अंतिम पाठ कवर की गई सामग्री पर वार्तालाप-सर्वेक्षण है।

विषय: "ललित कला और प्रकृति की दुनिया"

काम का रूप:परिदृश्य की शैलियों और पेंटिंग की कलात्मक अभिव्यक्ति (हवाई परिप्रेक्ष्य, रंग, क्षितिज रेखा, अंतरिक्ष) के साधनों के बारे में बातचीत। वार्तालाप “वॉल्यूम कला की भाषा का आधार है। प्रसिद्ध कलाकारों की स्लाइड देखना - नक़्क़ाशी, लिथोग्राफी, लिनोकट, मोनोटाइप, ग्रोटो। ड्राइंग, रचना, पेंटिंग और मॉडलिंग पर व्यावहारिक कार्य। बच्चों के काम देखना - प्रतिकृतियां, स्लाइड, मूल रचनाएं। रेखाचित्र, रेखाचित्र, रचनाएँ "शिकार"।

आसपास के जीवन का ज्ञान - मानव दृश्य गतिविधि का आधार - रचना। रेखाचित्र, रेखाचित्र (पेंसिल, पेंट)। रेखाचित्र, रेखाचित्र, रचना "शिकार";

कलाकार और प्रकृति की दुनिया - पेंटिंग (पेंट)। कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विभिन्न प्रकार के परिदृश्य (रोमांटिक, यथार्थवादी) के बारे में बातचीत। व्यक्तिगत कार्य: विषय पर परिदृश्य (काल्पनिक): अतीत, वर्तमान, क्षेत्र के परिदृश्य का भविष्य;

ग्राफिक्स में लैंडस्केप - ड्राइंग (स्याही, पेन, स्टिक, लिनोलियम, ग्रेवर, ग्रोटो पेपर)। रेखीय परिप्रेक्ष्य के नियमों और परिदृश्य छवियों में इसके अनुप्रयोग के बारे में बातचीत। लाइनोकट "द मिस्टीरियस फ़ूल" के लिए रेखाचित्र, रेखाचित्र, मोनोटाइप "विंटर विलेज", ग्रोटो - "एक्वेरियम";

वॉल्यूम प्लास्टिक कला (प्लास्टिसिन, ढेर) की भाषा का आधार है। विषय पर बातचीत: "वॉल्यूम प्लास्टिक कला की भाषा का आधार है" और मूर्तिकला (नक्काशी, मॉडलिंग, कास्टिंग, कटिंग) के प्रदर्शन के तरीकों पर। विभिन्न अवस्थाओं के स्थानांतरण के साथ मानव आकृति का प्लास्टिसिन मॉडलिंग: आकांक्षा, शांति, तनाव, चिंता।

विषय: "उद्देश्य दुनिया में एक व्यक्ति की छवि"

काम का रूप:रंग और इसकी बारीकियों के बारे में बातचीत, रंग संतृप्ति और इसकी आलंकारिक ध्वनि के बारे में। प्रसिद्ध उस्तादों के प्रतिकृतियां देखें। ड्राइंग, पेंटिंग पर व्यावहारिक कार्य। खेल "आकृति"

पेंटिंग में अभी भी जीवन - पेंटिंग (जल रंग)। विभिन्न विकल्पों (विषय, फल, सब्जियां, आदि) के स्थिर जीवन का मंचन। पेंटिंग - प्रकृति से स्थिर जीवन;

ग्राफिक्स में अभी भी जीवन - ड्राइंग (पेंसिल, सॉस)। तीन वस्तुओं का स्थिर जीवन सेट करना। एक पेंसिल, सॉस के साथ स्थिर जीवन बनाना;

चित्र - ड्राइंग (पेंसिल, सांगुइन, सॉस)। चरित्र के हस्तांतरण के साथ एक विशिष्ट व्यक्ति की छवि। खेल "आकृति"। उसके मित्र के जीवन का रेखाचित्र;

अंतिम पाठ: छात्रों के कार्यों का सत्यापन।

थीम: "एक व्यक्ति में झाँकना"

काम का रूप: किसी व्यक्ति की सुंदरता (आंतरिक शांति और शारीरिक सुंदरता) के बारे में बातचीत। लियोनार्डो दा विंची, ए। ड्यूरर, आई। रेपिन, एम। व्रुबेल द्वारा चित्रों की स्लाइड का विश्लेषण; एफ। हेल्स, डी। वेलाज़्केज़, एफ। गोया, ए। डेइनका, पी। कोरिन के चित्र। ड्राइंग और पेंटिंग पर व्यावहारिक काम। विश्व संग्रहालयों के बारे में बातचीत (ट्रीटीकोव गैलरी, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, लौवर, प्राडो, ड्रेसडेन गैलरी)।

ग्राफिक्स में पोर्ट्रेट - ड्राइंग (पेंसिल)। मनुष्य की सुंदरता के बारे में बातचीत। मानव शरीर रचना विज्ञान। अनुपात, व्यक्तित्व का व्यावहारिक कार्य। मूर्तियों और कंकालों के साथ काम करना। रेखाचित्र, प्रकृति से और स्मृति से मानव आकृति के रेखाचित्र;

पेंटिंग में चित्र - पेंटिंग (जल रंग)। श्रम के एक आदमी का चित्र। मेरा भविष्य का पेशा. इन विषयों पर काम करें, रेखाचित्र, रेखाचित्र।

दुनिया के संग्रहालय - दुनिया के संग्रहालयों के बारे में बातचीत;

दुनिया के संग्रहालय - पेंटिंग (वाटरकलर, गौचे, ग्लास, बाटिक शैली में काम के लिए कपड़े)। रूसी और विदेशी कलाकारों के कार्यों का गहन अध्ययन। व्यक्तिगत काम करता है- मोनोटाइप, बाटिक।

अंतिम पाठ: सामूहिक पैनल-बाटिक "फूल और तितलियाँ"।

वर्ष का अंतिम पाठ: शहर के स्कूलों में छात्रों के सर्वोत्तम कार्यों की प्रदर्शनी।

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें

पद्धतिगत समर्थन

ऑडियो और वीडियो प्रस्तुतियों की सूची

शास्त्रीय संगीत। एल्बम, स्टूडियो "सोयुज"। - एम।, 2000 (ऑडियो कैसेट)।

मई वैनेसा। शास्त्रीय संगीत का एकल संगीत कार्यक्रम, "फ्रॉस्ट रिकॉर्ड" 2000 (सीडी)।

पॉल मौरियट, जेम्स लास्ट। रूसी एल्बम। - एम .: ग्रामज़ापिस 1994 (सीडी)।

पवारोट्टी एल। एल्बम। ओजेएससी ग्रामज़ापिस। - एम।> 1998 (सीडी)।

"रूसी आत्मा", पहनावा। एल्बम "द मोस्ट रशियन हिट -7", स्टूडियो "सोयुज"। - एम।, 2001 (सीडी)।

संग्रह वृत्तचित्र"लोक शिल्प", फिल्म और वीडियो एसोसिएशन "क्रुपनी प्लान", 1999।

तर्कशास्र सा

****

ग्रन्थसूची