वादन तकनीकों के माध्यम से संगीतमय लयबद्ध गतिविधियों का विकास। बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने के साधन के रूप में संगीत और लयबद्ध गतिविधियाँ

संगीत-लयबद्ध शिक्षा की प्रणाली एन. एम. ए. रुमर, टी. एस. बाबादज़ान, एन. ए. मेटलोव, यू. ए. ड्वोस्किना ने लय की सामग्री के विकास में भाग लिया। कुछ समय बाद, ए.एन. ज़कोल्प्स्काया, एस.जी. तोवबिना, ई.एन. सोकोवनिना, वी.वी. त्सिवकिना, ई.पी. आयोवा, आई.वी. लिफिट्स और अन्य ने काम में भाग लिया। एस.डी. रुडनेवा, एल.एस. जनरलोवा। संगीत के विभिन्न टुकड़े बच्चों में भावनात्मक अनुभव पैदा करते हैं, कुछ निश्चित मनोदशाओं को जन्म देते हैं, जिसके प्रभाव में गतिविधियाँ एक उपयुक्त चरित्र प्राप्त कर लेती हैं। आंदोलन संगीत के एक टुकड़े को अधिक पूर्णता से समझने में मदद करता है, जो बदले में इसे एक विशेष अभिव्यक्ति देता है। इस बातचीत में, संगीत एक अग्रणी स्थान रखता है, जबकि आंदोलन कलात्मक छवियों को व्यक्त करने का एक प्रकार का साधन बन जाता है। संगीत-लयबद्ध आंदोलनों को स्वैच्छिक अभिव्यक्तियों के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि बच्चा सचेत रूप से उसे सौंपे गए कार्यों को पूरा करता है।

रिदम कक्षाएं एक शैक्षिक प्रक्रिया हैं और बच्चे के व्यक्तित्व के कई पहलुओं के विकास में मदद करती हैं: संगीत और सौंदर्य, भावनात्मक, भावनात्मक और संज्ञानात्मक।

बच्चों के साथ व्यवस्थित, व्यवस्थित लयबद्ध पाठ के लिए पूर्वस्कूली उम्रकार्यक्रम विभिन्न साधन प्रदान करता है: खेल (कथानक, गैर-कथानक, गोल नृत्य, नाटकीयता), नृत्य (आंदोलन के एक निश्चित क्रम के साथ, कामचलाऊ, मिश्रित, बॉलरूम, विशेषता), अभ्यास (संगीत और लयबद्ध कौशल और कौशल सिखाने के लिए) अभिव्यंजक आंदोलन)।

6. पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों के विभिन्न आयु समूहों में संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सिखाने के तरीके।

संगीत-लयबद्ध गतिविधियों को सिखाने की विधि निम्नलिखित द्वारा विशेषता है:

प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने के दौरान, बच्चों को लगातार व्यायाम कराया जाता है, जिससे अभिव्यंजक आंदोलन के साथ एकता में संगीत धारणा के कौशल का विकास होता है;

सीखने के खेल, गोल नृत्य, नृत्य, वे प्रदर्शनों की सूची की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए लगातार कार्यों को जटिल बनाते हैं;

वे सीखी गई सामग्री को बार-बार दोहराते हैं, उस ज्ञान को समेकित करते हैं जिसे बच्चे स्वतंत्र गतिविधियों में लागू कर सकते हैं;

बच्चों की रचनात्मक स्वतंत्रता को लगातार प्रोत्साहित करें, खेल, नृत्य, गोल नृत्य के लिए विभिन्न विकल्पों का उपयोग करें;

वे बच्चों को उनकी उम्र, व्यक्तिगत रुचियों और क्षमताओं के आधार पर अलग-अलग जटिलता के रचनात्मक कार्य प्रदान करते हैं।

प्रारंभिक अवस्था।वर्ष के अंत तक, प्रारंभिक आयु के पहले समूह के बच्चों को नृत्य और शांत प्रकृति के संगीत के प्रति प्रतिक्रिया दिखानी चाहिए, नृत्य प्रकृति के संगीत पर प्रतिक्रिया देनी चाहिए, ताली बजानी चाहिए, हाथ हिलाना चाहिए, नृत्य करना चाहिए, शिक्षक के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया देनी चाहिए क्रियाएं खेलें.

प्रारंभिक आयु के दूसरे समूह के बच्चों को संगीत के लिए चलने, संगीतमय लुका-छिपी खेलने, पकड़ने, झंडों, झुनझुने के साथ सरल हरकतें करने, ताली बजाकर, अपने पैरों को थपथपाकर, मुड़कर संगीत की हर्षित प्रकृति को व्यक्त करने के लिए नृत्य करने में सक्षम होना चाहिए। उनके हाथ, नाचते हुए (थोड़े से झुके हुए घुटने)।

जूनियर प्रीस्कूलआयु। तीन, चार साल के बच्चों को संगीत और लयबद्ध गतिविधियाँ सिखाने की विधियाँ ग्रीष्मकालीन आयुयह मुख्य रूप से शिक्षक, अच्छी तरह से आगे बढ़ने वाले बच्चों को भावनात्मक-आलंकारिक स्पष्टीकरण और निर्देशों पर दिखाने पर बनाया गया है।

मध्य पूर्वस्कूली उम्र. कार्यप्रणाली तकनीकों को कार्यों की जटिलता, कौशल की महारत की डिग्री, सामग्री सीखने के समय के आधार पर संशोधित किया जाता है। मुख्य और अनिवार्य एक रहता है - शिक्षक द्वारा संगीत का अभिव्यंजक प्रदर्शन। यह बच्चों को आनंदमय अनुभवों से भर देता है, सक्रिय रूप से, स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ने की इच्छा पैदा करता है। इस उम्र में, लोगों को अभी भी सही प्रदर्शन, स्पष्ट, संक्षिप्त स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। कक्षा में खेल की स्थिति बनाना महत्वपूर्ण है। यदि नृत्य सीखा जाता है, ऐसे व्यायाम जिनमें हरकतें लगातार तय होती हैं, तो निम्नलिखित तकनीक प्रस्तावित की जा सकती है: सबसे पहले, संगीत बजाया जाता है, उसके चरित्र पर ध्यान दिया जाता है, और फिर हरकतें दिखाई जाती हैं, उनके निर्माण की व्याख्या की जाती है।

वरिष्ठ doshk vzr. खेल, नृत्य, व्यायाम सीखने की पद्धति की विशेषता यह है कि नेता द्वारा संगीत का प्रदर्शन हमेशा अभिव्यंजक और सटीक होना चाहिए। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि लय संगीत शिक्षा का एक साधन है। सामान्य आवश्यकता आंदोलनों का सटीक, अभिव्यंजक, सही प्रदर्शन और संक्षिप्त, आलंकारिक स्पष्टीकरण है। बच्चों की स्वतंत्रता के विकास, उनकी रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। में खेल का रूपविभिन्न तालियाँ बजाना, थपथपाना, झूलना, हाथ घुमाना आदि सीखे जाते हैं। फिर आप बच्चों को यह पता लगाने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं कि इस संगीत की ओर कैसे बढ़ना है, इन विकल्पों पर चर्चा करें (बच्चों के शो का उपयोग करके) और अंत में वह निर्माण दिखाएं जो बच्चों को सीखना चाहिए . यह तकनीक संगीत की सक्रिय धारणा, स्वतंत्र कार्यों के विकास, रचनात्मक क्षमताओं के साथ कौशल में महारत हासिल करने में मदद करती है। नृत्य खेल की तरह ही सीखे जाते हैं, लेकिन अक्सर बच्चों के लिए अपरिचित नृत्य तत्वों, पुनर्व्यवस्था में महारत हासिल करने और उन्हें बेहतर बनाने के लिए अतिरिक्त अभ्यास की आवश्यकता होती है।

ऐलेना रिमिक
4-7 साल के प्रीस्कूलरों की संगीत संस्कृति की नींव बनाने के साधन के रूप में संगीत-लयबद्ध और नृत्य गतिविधियाँ

नगरपालिका बजटीय प्रीस्कूलशैक्षिक संस्था "संयुक्त प्रकार का किंडरगार्टन नंबर 1"साथ। ऐकिनो

अनुभव

4-7 वर्ष की आयु के प्रीस्कूलरों की संगीत संस्कृति की नींव बनाने के साधन के रूप में संगीत - लयबद्ध और नृत्य गतिविधियाँ।

संकलित: संगीत निर्देशक

रिमिक ऐलेना व्लादिमीरोवाना

प्रासंगिकता।

संगीत संस्कृतिएक बहु-स्तरीय प्रणाली है जिसमें विभिन्न प्रकार और शैलियाँ शामिल हैं संगीत कला, रचना और प्रदर्शन कला, संगीत कार्यक्रम, थिएटर और संगीत की दृष्टि से- शिक्षण संस्थानों, संगीत समाज, क्लब, मंडलियाँ, घरेलू संगीत बनाना।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति

संगीत कला और संगीत संस्कृतिकिसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करें, सौंदर्य, सद्भाव, जीवन के अर्थ और उसके नैतिक दिशानिर्देशों की अवधारणाओं को प्रकट करें। आज के समाज में बच्चा प्रभाव में है संगीत सूचना प्रवाह, और इसके सकारात्मक की सीमाएँ और नकारात्मक प्रभावहमेशा परिभाषित नहीं.

एक प्रीस्कूलर की संगीत संस्कृति सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में बनती है(धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत की दृष्टि से- शैक्षणिक गतिविधियां, संगीत की दृष्टि से- सौंदर्य संबंधी भावनाओं, रुचि, स्वाद, सौंदर्य के बारे में विचारों के विकास पर आधारित गेमिंग गतिविधियाँ।

पूर्वस्कूलीआगे की महारत के लिए उम्र बेहद महत्वपूर्ण है संगीत संस्कृति. यह बचपन में था सुंदरता के मानक बनते हैंअनुभव संचित है, जिस पर अगला म्यूजिकलऔर समग्र मानव विकास। कैसे पहले का बच्चालोक-बोध में अनुभव संचय करने का अवसर मिलता है संगीत और विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँविभिन्न युगों और शैलियों के क्लासिक्स, जितना अधिक सफलतापूर्वक इसका विकास, आध्यात्मिक गठन प्राप्त होता है।

संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ बनती हैंबच्चे के पास सुंदरता के बारे में विचार, सुंदरता के मानक, सौन्दर्यपरक स्वाद की मूल बातें.

विकास के फलस्वरूप एक बच्चे में संगीत संस्कृति की नींव बनती हैआरंभिक मूल्य अभिविन्यास: जीवन और कला में सुंदरता की सराहना करने की क्षमता। रचनात्मक धारणा संगीतबच्चों के समग्र बौद्धिक और भावनात्मक विकास में योगदान देता है।

प्रकारों में से एक संगीत गतिविधि, जो बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए अधिक अनुकूल है। बिल्कुल संगीत और आंदोलन का आकारबच्चे को रचनात्मक सोच में स्वतंत्रता है, वे सुधार करने का अवसर देते हैं, बदले में बच्चे को भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ देते हैं - खुशी, आनंद, प्रकट करने में मदद करते हैं संगीत की दृष्टि से- मोटर कौशल, श्रवण विकसित करना, भाषा को समझना सिखाना संगीतमय छवियाँ. यह सिद्ध हो चुका है कि संचलन व्यायाम होता है संगीतपहले मस्तिष्क को प्रशिक्षित करें तंत्रिका प्रक्रियाओं की गतिशीलता. एक ही समय में संगीत के प्रति आंदोलनबच्चे के लिए यह अपनी भावनाओं को व्यक्त करने, अपनी ऊर्जा दिखाने का एक अवसर है। के लिए कार्य सम्पादित करना म्यूजिकलकक्षा में विकास, छुट्टियाँ, मनोरंजन और अन्य गतिविधियाँ, मैंने इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित किया कि बच्चे स्वेच्छा से, खुशी के साथ सीखने और प्रदर्शन में शामिल होते हैं नृत्य प्रदर्शन, जिसमें न केवल आप प्राथमिक में महारत हासिल कर सकते हैं लयबद्ध हरकतें, लेकिन विशिष्ट पात्रों को भी चित्रित करते हैं, उनके कार्यों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं। इसने मुझे सोचने पर मजबूर किया - अधिक ध्यान देना चाहिए संगीत की दृष्टि से - लयबद्ध गतिविधि .

संचार के सिद्धांत के विकास में महान योगदान संगीत और चालसोवियत मनोवैज्ञानिकों एल.एस. वायगोत्स्की, बी.एम. टेप्लोव, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, एस.एल. रुबिनस्टीन, पी.एम. याकोबसन द्वारा पेश किया गया था। उनका मानना ​​है कि एक व्यक्ति जो भावनाएँ अनुभव करता है वह अनैच्छिक चेहरे के भावों में प्रकट होती हैं। आंदोलनों.

मनोवैज्ञानिक बी. एम. टेप्लोव परिभाषित करते हैं संगीतमय और लयबद्ध अनुभूति“अस्थायी पाठ्यक्रम की भावनात्मक अभिव्यक्ति को सक्रिय रूप से अनुभव करने की क्षमता संगीतमय आंदोलन»तरीके संगीतमय आंदोलनरूस में घरेलू शिक्षकों द्वारा विकसित किए गए थे संगीतकार सी. डी. रुडनेवा, एल.एस. जनरलोवा, ई.एम. मछली ई प्रणाली का आधार. जैक्स - डलक्रोज़। संगीत और आंदोलनबच्चों के पालन-पोषण में मदद करें, दुनिया को जानने का अवसर दें। के माध्यम से संगीत और आंदोलनबच्चे में न केवल कलात्मक स्वाद और रचनात्मक कल्पना विकसित होती है, बल्कि जीवन, मनुष्य, प्रकृति के प्रति प्रेम भी विकसित होता है। बनायाबच्चे की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया।

प्रशिक्षण की प्रक्रिया में, बच्चे का शरीर मजबूत होता है; विकास करना संगीत के लिए कान, स्मृति, ध्यान; नैतिक-सशक्त गुणों, निपुणता, सटीकता, गति, उद्देश्यपूर्णता को बढ़ावा दिया जाता है, ऐसे गुणों का विकास किया जाता है आंदोलनों, कोमलता, लचक, शक्ति, प्लास्टिसिटी के रूप में; बच्चों की मुद्रा में सुधार होता है। संगीतमय लयसुव्यवस्थित करने में योगदान देता है आंदोलनोंऔर इसमें महारत हासिल करना आसान हो जाता है। में संगीत और लयबद्धता का आधारशिक्षा में बच्चों की धारणा का विकास निहित है म्यूजिकलछवियां और उन्हें प्रतिबिंबित करने की क्षमता आंदोलन.

संगीतमय और लयबद्ध निर्माण, राष्ट्रीय नृत्य, नाटकीयता, गायन के साथ गोल नृत्य खेल, लोक, रूसी, शास्त्रीय और आधुनिक के सर्वोत्तम उदाहरणों पर निर्मित संगीत, रूपबालक के नैतिक चरित्र का विकास होता है संगीतमयताऔर कलात्मक स्वाद, मातृभूमि के प्रति प्रेम को बढ़ावा देता है।

एक बच्चे के जीवन में महत्व यही है वे:

समृद्ध भावनात्मक दुनियाबच्चे और विकास संगीत क्षमता;

संज्ञानात्मक क्षमता विकसित करना;

गतिविधि, अनुशासन, सामूहिकता की भावना को बढ़ावा देना;

शरीर के शारीरिक सुधार में योगदान करें।

संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सिखाते समय प्रीस्कूलरों की संगीत संस्कृति की नींव का गठन.

2. परियोजना के कार्य.

1. विकास संगीतमयता:

समझने की क्षमता विकसित करें संगीत, अर्थात्, उसकी मनोदशा और चरित्र को महसूस करना, उसकी सामग्री को समझना;

विकास करना संगीत के लिए कान(मधुर, सुरीला, लयबद्ध, भावनाएँ लय;

विकास करना म्यूजिकलध्वनियों की कला में दृष्टिकोण और संज्ञानात्मक रुचि;

विकास संगीतमय स्मृति;

मोटर गुणों और कौशल का विकास;

निपुणता, सटीकता, समन्वय का विकास आंदोलनों;

लचीलेपन और प्लास्टिसिटी का विकास;

सही मुद्रा का निर्माण, सुंदर चाल;

अंतरिक्ष में नेविगेट करने की क्षमता का विकास;

मोटर अनुभव का संवर्धन, विभिन्न प्रकार आंदोलनों.

2. रचनात्मक कल्पना का विकास और कल्पनाओं:

करने की क्षमता का विकास आशुरचना: वी आंदोलन, दृश्य गतिविधि और शब्द में;

मानसिक प्रक्रियाओं का विकास;

भावनात्मक क्षेत्र का विकास और चेहरे के भावों में भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता;

धारणा, ध्यान, इच्छाशक्ति, स्मृति, सोच का विकास।

3. नैतिक एवं संचारी गुणों का विकास व्यक्तित्व:

अन्य लोगों और जानवरों के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता की शिक्षा;

समूह में व्यवहार करने की क्षमता को शिक्षित करना आंदोलनों, चातुर्य और सांस्कृतिक की भावना का निर्माणबच्चों और वयस्कों के साथ समूह संचार की प्रक्रिया में आदतें।

5. अनुमानित परिणाम.

मोटर गुण और कौशल विकसित करें, समन्वय विकसित करें आंदोलनोंमोटर कौशल विकसित करने के लिए सही मुद्रा विकसित करें, अच्छा चलना।

विभिन्न प्रकार के बच्चों के मोटर अनुभव को समृद्ध करें आंदोलनों.

विकास करना रचनात्मक कौशल, आत्म-अभिव्यक्ति की जरूरत है संगीत की ओर बढ़ना

धारणा की भावनात्मक कल्पना विकसित होती है संगीत, अनुभूति लय, मधुर और हार्मोनिक श्रवण, अनुभूति संगीतमय रूप, संगीतमय स्मृति.

एक टीम और उपसमूहों में काम करना, आपस में बातचीत करना सीखें।

बच्चे मालिक होंगे संगीत संबंधी शर्तेंआपके भाषण में उपयोग किया जाना है।

6. शोध का विषय.

शैक्षणिक स्थितियाँ और कार्यप्रणाली तकनीकविकास के लिए आवश्यक है 4-7 वर्ष की आयु के बच्चों में संगीतमय - लयबद्ध और नृत्य गतिविधियाँ.

7. परिकल्पना.

व्यवस्थित कक्षाएं संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँयोगदान देगा प्रीस्कूलर की संगीत संस्कृति की नींव का गठन.

10. परियोजना कार्यान्वयन के चरण।

यह परियोजना तीन वर्षों की अवधि में कार्यान्वित की जा रही है संयुक्त गतिविधियाँकक्षा में बच्चों के साथ शिक्षक.

प्रारंभिक चरण:

पद्धति संबंधी साहित्य का चयन और अध्ययन;

3 साल के अध्ययन के लिए दीर्घकालिक योजना तैयार करना;

दृश्य और व्यावहारिक सामग्री की तैयारी;

माता-पिता के साथ काम करना (विषय पर अभिभावक बैठक में भाषण)। « संगीतमें कक्षाएं KINDERGARTEN» ; पर परामर्श « एक बच्चे के जीवन में संगीत» ; « संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँकिंडरगार्टन में कक्षा में "माता-पिता और बच्चों की संयुक्त भागीदारी संगीतमय छुट्टियाँ, MBDOU, जिला, गणतंत्र के स्तर पर प्रतियोगिताएं);

विभिन्न का चयन फार्म, सीखने पर बच्चों के साथ काम करने की विधियाँ और तकनीकें संगीत की दृष्टि से - लयबद्ध हरकतें ;

कहानियां, बातचीत.

मुख्य मंच:

ओओडी का सार तैयार करना;

OOD का संचालन करना;

समूह, उपसमूह, व्यक्तिगत कामबच्चों के साथ;

छुट्टियों पर बच्चों और अभिभावकों का प्रदर्शन;

प्रतियोगिताओं, त्योहारों में बच्चों की भागीदारी;

माता-पिता के साथ बच्चों का संयुक्त प्रदर्शन नृत्य, छुट्टियों पर प्रदर्शन।

अंतिम चरण:

लक्ष्यों, उद्देश्यों, परिकल्पनाओं की उपलब्धि की जाँच करना;

निगरानी;

क्षेत्रीय उत्सव-प्रतियोगिता में भागीदारी "आगे बढ़ो, लड़कों!".

बच्चों को पढ़ाते समय संघीय राज्य शैक्षिक मानक के कार्यान्वयन के संदर्भ में संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ, एकीकरण शैक्षिक क्षेत्र, जो व्यापक और में योगदान देता है बौद्धिक विकासबच्चे।

सामाजिक - संचारी विकास: गठनस्वयं के बारे में, अपनी भावनाओं, भावनाओं, आसपास की दुनिया के बारे में प्राथमिक विचार, आंशिक रूप से संस्कृति और संगीत कला.

ज्ञान संबंधी विकास: क्षितिज का विस्तार, प्रारंभिक अभ्यावेदनहे एक कला के रूप में संगीत.

भाषण विकास: वयस्कों और बच्चों के साथ निःशुल्क संचार का विकास संगीत.

कलात्मक और सौन्दर्यपरक विकास: बच्चों की रचनात्मकता का विकास, विभिन्न प्रकार की कलाओं से परिचित होना।

शारीरिक विकास: स्वास्थ्य का विकास एवं संवर्धन, गठनकुछ खेलों के बारे में, महारत हासिल करना घर के बाहर खेले जाने वाले खेल, संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ, मूल्यों का निर्माण स्वस्थ जीवन शैलीज़िंदगी।

नवीनता

परियोजना की नवीनता हैशिक्षण में एक एकीकृत दृष्टिकोण संगीतमय, लयबद्ध और नृत्य गतिविधियाँबच्चों की रचनात्मक और मानसिक क्षमताओं के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

बच्चों को पढ़ाने की पूरी प्रक्रिया को 3 चरणों में बांटा गया है।

व्यायाम सीखने का प्रारंभिक चरण (अलग आंदोलन) .

अभ्यास की गहन शिक्षा का चरण ( आंदोलनों, संगीतमय और लयबद्ध रचनाएँ)

मोटर कौशल के ज्ञान को समेकित करने और सुधारने का चरण।

कार्य संगठन.

4-5 साल की उम्र में आंदोलन, विशेषकर के अंतर्गत संगीतबच्चों को एक विशेष खुशी देता है। मुख्य कार्य, जो मैंने इस उम्र के लिए रखा है, हैं: हाथों की लचीलेपन प्लास्टिसिटी, कोमलता का विकास आंदोलनों, साथ ही प्रदर्शन में स्वतंत्रता की शिक्षा, बच्चों को रचनात्मक बनने के लिए प्रोत्साहित करना। इस स्तर पर, हम बच्चों में विकास करते हैं संगीतमयता, के लिए प्यार पैदा करो संगीतऔर सुनने की इच्छा. बच्चों का सुनने का अनुभव समृद्ध होता है संगीतमय कार्य, जैसा कि शास्त्रीय संगीतकारों की कृतियाँ कक्षा में सुनी जाती हैं (पी. आई. त्चिकोवस्की)। "लकड़ी के सैनिकों का मार्च", एम. मायकापर "तितली"और अन्य, रूसी लोक धुनें, साथ ही समकालीन संगीतकारों की रचनाएँ।

में आंदोलनएक अलग चरित्र को व्यक्त करने की क्षमता विकसित करें संगीत, साथ ही शेड्स (हंसमुख - उदास, हास्य - शांत, हर्षित - गंभीर, आदि)। गति, गतिकी में परिवर्तन पर प्रतिक्रिया करना सीखना, मेट्रोरिदम, हम 2 और 3 भागफल के बीच अंतर करते हैं रूप. लचीलेपन और चिकनाई के लिए बच्चों को विभिन्न मांसपेशी समूहों के लिए सामान्य विकासात्मक व्यायाम दिए जाते हैं। मैं अपने काम में सिमुलेशन का उपयोग करता हूं आंदोलनों, एक निश्चित मनोदशा या दी गई छवि को प्रकट करना (उदाहरण के लिए, "धूर्त लोमड़ी", "थकी हुई बूढ़ी औरत", "अच्छा सिपाही"). बच्चे संभाल लेते हैं नृत्य कलाउनकी उम्र के समन्वय के लिए सुलभ, उदाहरण के लिए, बारी-बारी से पैर को एड़ी पर रखना, पैर को थपथपाना, "पैर बाहर निकालना", अर्ध-स्क्वैट, आदि। हम अंतरिक्ष में नेविगेट करना सीखते हैं, स्वतंत्र रूप से हॉल में एक खाली जगह ढूंढते हैं, एक सर्कल में पुनर्निर्माण करते हैं, जोड़े में बनते हैं और एक के बाद एक। इस उम्र में रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर काम पहले ही शुरू हो जाता है। बच्चों को आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है संगीत. बनायापरिचित प्रदर्शन करने की क्षमता आंदोलनोंविभिन्न खेल स्थितियों में. बच्चे मूल चुनने में सक्षम हैं आंदोलनोंप्लास्टिक छवि की विशेषता.

बच्चों के साथ अपने काम में मैं इसका उपयोग करता हूं:

संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ;

फिंगर जिम्नास्टिक;

हाथ, पैर के समन्वय के विकास के लिए व्यायाम;

मैं उपयोग करता हूं "परिवर्तन अभ्यास", जहां बच्चा कल्पना, आविष्कार, स्वतंत्रता दिखाता है और अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करता है, जबकि उसे पाठ को संयोजित करने की आवश्यकता होती है आंदोलन;

में महत्वपूर्ण स्थान म्यूजिकलमैं बच्चों का विकास करता हूं संगीत खेल. संगीतखेल पूर्ति के उद्देश्य से एक सक्रिय गतिविधि है संगीतमय और लयबद्ध कार्य. यह बच्चों में हर्षित, प्रसन्नचित्त मनोदशा का कारण बनता है, विकास प्रक्रिया की गतिविधि को प्रभावित करता है। आंदोलनों, संगीत क्षमताओं का निर्माण करता है.

कक्षा में 4-5 साल के बच्चों के साथ, मैं इस तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग करता हूँ "लगने वाले इशारे", क्योंकि यह बच्चों का ध्यान आकर्षित करता है और कार्य को और अधिक रोचक बनाता है।

"लगने वाले इशारे"- गुनिल्ड केटमैन का कार्यकाल, कार्ल ऑर्फ़ के सहयोगी। यह आपकी आवाज़ वाले गेम का नाम है शरीर: ताली, थप्पड़, थपथपाना, क्लिक करना, जीभ का क्लिक करना। "लगने वाले इशारे"मैं इसे भाषण अभ्यास और खेलों में एक संगत के रूप में उपयोग करता हूं।

वे हर किसी के लिए सुलभ हैं, कक्षा में यह स्पष्ट है कि वे बच्चों के लिए खुशी लाते हैं, भाषण के संयोजन में, वे प्रभावी ढंग से एक भावना विकसित करते हैं लय, क्योंकि वे अभ्यास में एक तत्व का परिचय देते हैं आंदोलनोंजिसे महसूस करना जरूरी है संगीतबच्चे और इसमें महारत हासिल करना लय, आंतरिक नाड़ी। इसके अलावा, मेरा मानना ​​है कि कक्षा में ध्वनि संकेतों का उपयोग बच्चों में ध्यान और समन्वय के विकास में योगदान देता है, जो भविष्य में सीखने और प्रदर्शन करने में मदद करता है। नृत्य. अभ्यास में, मैं आमतौर पर ताली, घुटनों पर थप्पड़, स्टॉम्प का उपयोग करता हूं।

5-6 वर्ष की आयु में बच्चों में अभिव्यक्ति क्षमता आ जाती है संगीत के प्रति हलचलउनका समन्वय कर सकते हैं संगीत अभिव्यक्ति के मुख्य साधन के साथ आंदोलनविभिन्न को याद रखने और स्वतंत्र रूप से कार्य करने में सक्षम हैं संगीत रचनाएँ. इससे बच्चों के साथ काम करने के लिए अधिक जटिल प्रदर्शनों की सूची का चयन करना संभव हो जाता है आधारजो न केवल लोक संगीत, बच्चों के गाने, लेकिन कुछ शास्त्रीय टुकड़े भी (उदाहरण के लिए, "मिनुएट"एल. बोचेरिनी, "शाम का सेरेनेड"एफ शुबर्ट)। कक्षा में मैं नृत्य के तत्वों में महारत हासिल करने पर बहुत ध्यान देता हूँ आंदोलनों: कूदता है, "पिकर", साइड गैलप, स्क्वाट के साथ साइड स्टेप, स्टॉम्प के साथ स्टेप आदि। मैं लचीलापन, सटीकता और निपुणता विकसित करने के लिए व्यायाम का उपयोग करता हूं आंदोलनों. व्यायाम गेंदों, रिबन, जिमनास्टिक स्टिक आदि के साथ किया जाता है। बच्चे स्वतंत्र रूप से पुनर्निर्माण करते हैं नृत्य रचनाओं का आधार("साँप", "कॉलर", "सर्पिल", और आदि।)। मैं व्यक्ति के नैतिक और संचार गुणों के विकास पर काम करना जारी रखता हूं। कक्षा में, बच्चे अपने साथियों के साथ सहानुभूति रखना, दूसरों की सफलता पर खुशी मनाना सीखते हैं। मैं बच्चों का ध्यान चातुर्य की भावना के विकास, कक्षाओं के दौरान व्यवहार करने की क्षमता, अपनी जगह खोजने के लिए दबाव डाले बिना, अपने लिए बोलने और अपने साथियों की बात सुनने की ओर आकर्षित करता हूं। लड़कों के लिए, किसी लड़की को नृत्य के लिए आमंत्रित करना और फिर उसे किसी स्थान पर ले जाना आदि। मैं इस उम्र के बच्चों के साथ विभिन्न अभ्यासों का उपयोग करता हूं। उदाहरण के लिए:

व्यायाम "लिटिल मैरी".

अपने बच्चे को पहचानना सिखाएं तालबद्धअलग के साथ ड्राइंग आंदोलनों.

छोटी मैरी

बड़ा नुकसान: (7 बार ताली बजाएं)

उसका दाहिना जूता गायब है.

एक में वह कूदती है

और करुण क्रंदन कर रहा है (अपने पैर 7 बार थपथपाएं)

दूसरे के बिना यह असंभव है!

लेकिन, प्रिय मैरी,

नुकसान के लिए मत रोओ. (4 कदम आगे बढ़ें)

दाहिने पैर के लिए बूट. (3 बार ताली बजाएं)

हम तुम्हें एक नई सिलाई देंगे

या तैयार खरीदें (4 कदम पीछे जाएँ)

हाँ, जरा देखो - ध्यान रखना! (3 बार ताली बजाएं)

6-7 वर्ष की आयु में, बच्चों ने बड़ी संख्या में विभिन्न रचनाओं में महारत हासिल कर ली है ख़ास तरह के आंदोलनों. अपने काम में मैं प्रदर्शन की गुणवत्ता और विभिन्न प्रकार की शारीरिक गतिविधियों पर ध्यान देता हूं। इस उम्र में, बच्चों को सुनने का अनुभव समृद्ध होता है। संगीतशैली और शैली में विविध संगीतमय कार्य, जिसमें प्रमुख शास्त्रीय और समकालीन कार्य शामिल हैं फार्म(उदाहरण के लिए, "एक्वेरियम"के. सेन - संसा, "अनित्रा का नृत्य"ई. ग्रिगा, "प्रदर्शनी में चित्र"एम. मुसॉर्स्की और अन्य)। कक्षा में बच्चे खेल-खेल में आलंकारिक रूप से संप्रेषित करना सीखते हैं आंदोलनों, इशारे जो बच्चों के लिए समझने योग्य छवि, मनोदशाओं या स्थितियों की गतिशीलता को प्रकट करते हैं (प्रकृति में, मानवीय मनोदशाओं में, काल्पनिक खेल स्थितियों में). इस स्तर पर, बच्चों में एक अच्छी तरह से विकसित कल्पना, फंतासी, अपने मूल को खोजने की क्षमता होती है आंदोलनोंचरित्र व्यक्त करने के लिए संगीत, उनकी रचनात्मक अभिव्यक्तियों का मूल्यांकन करने की क्षमता और अन्य बच्चों को वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन देने की क्षमता। खेल विधिसमग्रता देता है शैक्षिक प्रक्रियाआकर्षक रूप, याद रखने और अभ्यास में महारत हासिल करने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाता है, कक्षाओं की भावनात्मक पृष्ठभूमि को बढ़ाता है, बच्चे की सोच, कल्पना और रचनात्मक क्षमताओं के विकास में योगदान देता है। मैं विभिन्न व्यायामों का उपयोग करता हूं। उदाहरण के लिए:

ताकि बच्चा वास्तव में महसूस कर सके लयमैं कक्षा में भाषण सिंक्रनाइज़ेशन का उपयोग करता हूं और आंदोलनोंउज्ज्वल भावनात्मक मनोदशा होना।

के लिए तालबद्धप्रत्येक व्यायाम ने जिम्नास्टिक स्वरूप धारण नहीं किया आंदोलनों"चेतन". प्रत्येक अभ्यास का एक आलंकारिक स्वरूप होता है नाम: उड़नखटोले आंदोलन -"लहर की", "दिग्गज", "लकड़हारा", "चक्की"; वसंत आंदोलन -"नृत्य एक निमंत्रण है", "सूक्ति", "आईना"; चिकना आंदोलन -"शरद ऋतु के पत्तें", "शाखाएँ", "हंस".

मैं भाषण अभ्यास का उपयोग करता हूं, जो समय-ध्वनि और हैं लयबद्ध प्रशिक्षण. बच्चे आसानी से सीखते हैं शब्दों की लय, भाषण, कविताएँ, जिन्हें हम तालियों में, ताल वाद्यों में स्थानांतरित करते हैं, यह बन जाता है लयबद्धता का आधारऔर मधुर संगत (ओस्टिनेटो).

एक खेल "मजेदार छड़ें"

बच्चे दो छड़ियाँ लेकर फर्श पर आराम से बैठ जाते हैं, फिर प्रदर्शन करते हैं पाठ आंदोलन, के अंत में शब्द: "एक गीत गाया"दोहराना लयकिसी शिक्षक या किसी अन्य द्वारा दिया गया बच्चा:

तुम लाठी कूदो (एक ही समय में दो छड़ियों से फर्श पर थपथपाएं)

सूरज की किरणों की तरह

सरपट कूदना, (छड़ी पर छड़ी टैप करें)

सरपट कूदना

घास के मैदान में कूद गया (बारी-बारी से लाठियाँ मारो)

दाहिना पैर - (दाहिनी छड़ी से फर्श पर टैप करें)

शीर्ष शीर्ष

बायां पैर - (बायीं छड़ी से फर्श पर टैप करें)

शीर्ष शीर्ष

वे सिर पर बैठ गए, (करो "सींग का"और उन्हें स्थानांतरित करें)

बैठ गया और बैठ गया

उन्होंने एक गाना गाया: (दोहराएँ, दिया गया लयबद्ध पैटर्न)

मैं कक्षा में खेल का उपयोग करता हूँ संगीतमय चौक" स्थापितबार-बार बीट प्लेबैक पर (4/4) . यह बच्चों को आंतरिक गति, एकता की भावना विकसित करने में भी मदद करता है लयबद्ध गति, बच्चों का ध्यान उत्तेजित करता है। प्रारंभ में, बच्चे मेरे द्वारा प्रस्तावित "वर्ग" को पुन: पेश करते हैं - 4 अलग-अलग धीमी गति से चल रहा है(उदाहरण के लिए: आगे कदम, "वसंत", दाईं ओर कदम रखें, "वसंत") (इस स्तर पर मुख्य बात सही पुनरुत्पादन है बिना रुके लयसामान्य का उल्लंघन किए बिना आंदोलनों, तो मेरा सुझाव है कि बच्चे अपने स्वयं के "वर्ग" के साथ आएं, बाकी को याद रखने और दोहराने की कोशिश करनी चाहिए; शायद संगीत संगत(कोई भी रूसी लोक राग, आकार 4/4).

इस प्रकार, ये सभी अभ्यास मोटर प्रतिक्रियाओं की प्राकृतिक अभिव्यक्ति के लिए स्थितियाँ बनाते हैं। मोटर व्यायाम किसी भी तरह से कल्पना, कल्पना की स्वतंत्रता लाते हैं, रचनात्मक क्षमता विकसित करते हैं, समझना सिखाते हैं समग्र रूप से संगीत. वे प्रारंभिक हैं और बाद में खेल, नृत्य, गोल नृत्य में शामिल किए जाते हैं।

सीखने और क्रियान्वयन की प्रक्रिया नृत्य चालें - वास्तव में, सीखने के पैटर्न की प्रक्रिया संगीतमय रूप, असरदार बच्चों में संगीत की दृष्टि से विकास के साधन- श्रवण अभ्यावेदन. का उपयोग करके हरकतें बच्चा कर सकता है"आने के लिए"ध्वनि धारा में, महसूस करो, महसूस करो और शारीरिक अनुभव करो वे पैटर्न जो इसे चलाते हैं:

मीट्रिक स्पंदन, वाक्यांशों, भागों का प्रत्यावर्तन या विरोधाभास संगीत, अर्थपूर्ण स्वर - लयबद्ध उच्चारण.

विभिन्न के साथ-साथ संगीतमय खेलमैं विकास के लिए खेलों का उपयोग करता हूं लयबद्ध श्रवण:

निष्कर्ष।

मेरे द्वारा किए गए कार्य के परिणामस्वरूप, बच्चों में गहरी रुचि और आवश्यकता दिखाई देने लगी संगीत की दृष्टि से - लयबद्ध पाठ एक निश्चित मात्रा में महारत हासिल की आंदोलनों. उनके पास है आंदोलन की संस्कृति का आधार बना, सही मुद्रा, अधिक विकसित संगीतमयता. लोगों में आत्मविश्वास, गतिविधि, उद्देश्यपूर्णता, दर्शकों को अपनी उपलब्धियां दिखाने की इच्छा जैसे व्यक्तिगत गुण होते हैं। मनोवैज्ञानिक का कोर्स प्रक्रियाओं: चिह्नित एकाग्रता, ध्यान, संस्मरण और पुनरुत्पादन में सुधार, रचनात्मक कल्पना और कल्पना की अभिव्यक्ति। वर्ष की शुरुआत और उसके अंत में निदान के परिणाम बच्चों के साथ ऐसे काम के महत्व और आवश्यकता की स्पष्ट पुष्टि प्रदान करते हैं। बच्चों में उल्लेखनीय सुधार दिखा संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ और नृत्य गतिविधियाँ.

इसे बच्चों के कौशल और क्षमताओं के विकास की निगरानी से देखा जा सकता है संगीतमय और लयबद्ध, और नृत्य कला. में मध्य समूह(2013 - 2014) 18 लोगों में से 15 बच्चों को उच्च और विकास का औसत स्तर. में वरिष्ठ समूह (2014 - 2015) 22 लोगों में से 18 बच्चों को उच्च और विकास का औसत स्तर. में तैयारी समूह (2015 - 2016) 22 लोगों में से 20 बच्चों को उच्च और विकास का औसत स्तर.

बच्चों में कौशल और क्षमताओं के विकास में सकारात्मक गतिशीलता है संगीतमय और लयबद्ध, और नृत्य कला.

इरीना ट्रुब्निकोवा
बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने के साधन के रूप में संगीत और लयबद्ध गतिविधियाँ

"शायद सबसे ज्यादा

जीवन में सबसे अच्छी, सबसे उत्तम और आनंददायक चीज़ है

मुक्त संगीत के प्रति आंदोलन, और आप इसे एक बच्चे से सीख सकते हैं"

ए. आई. बुरेनिना

स्लाइड 2-4. प्रकारों में से एक संगीत गतिविधि, जो अधिक अनुकूल है रचनात्मकता का विकास है संगीतमय आंदोलन .

यह सर्वाधिक उत्पादक है म्यूजिकलप्रीस्कूलर के गठन के संदर्भ में गतिविधियाँ संगीत रचनात्मकता और रचनात्मक व्यक्तित्व लक्षण

संकट रचनात्मक का विकासपुराने प्रीस्कूलरों में क्षमताओं को जारी रखने की आवश्यकता है बच्चों में विकासलयबद्ध और नृत्य आंदोलनोंप्रकृति द्वारा निर्धारित, क्योंकि ऐसा रचनात्मकता विकसित हो सकती हैकेवल शिक्षक की ओर से उद्देश्यपूर्ण मार्गदर्शन और इस प्रकार के सही संगठन और आचरण की शर्त के तहत रचनात्मकता बच्चे को उनकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने में मदद करेगी.

5. प्रासंगिकता. संगीत, आंदोलन और विकासबुद्धि का आपस में घनिष्ठ संबंध है। भावनात्मक प्रभाव संगीतबच्चे द्वारा गहराई से समझे जाने पर व्यक्तिगत प्रभाव पड़ता है। एक स्मार्ट बच्चे का पालन-पोषण करना कठिन है, और एक संवेदनशील व्यक्ति का पालन-पोषण करना और भी कठिन है।

संगीतमय-लयबद्ध गतिया दूसरे शब्दों में, नृत्य सीखने का वह रूप है जो आरामदायक और दिलचस्प दोनों है, और आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर देता है।

6. स्लाइड संगीत की दृष्टि से- विभिन्न शैक्षिक क्षेत्रों के लयबद्ध एकीकरण का पता लगाया जाता है, जो बहुत बड़ी संख्या में अनुमति देता है कार्य:

1. संगीत कान का विकास.

2. आंदोलनों के समन्वय का विकास.

3. बुनियादी आंदोलनों का विकास.

4. सहज गतियों का विकास.

5. आंदोलन गतिविधि का विकास.

6. समर्पण आंदोलन संगीत.

7. स्मृति विकास.

8. विकाससुधार करने की क्षमता.

9. विकासलयबद्ध रूप से चलने की क्षमता.

10. रचनात्मक क्षमताओं का विकास.

11. विकाससामूहिकता की भावनाएँ.

12. संचार का विकास.

13. व्यवहार की संस्कृति का विकास.

14. शिष्टाचार के नियम सिखाना।

15. विकासबुद्धि और सोच.

16. विकासठीक और सकल मोटर कौशल।

7 स्लाइड. आधुनिक की बात हो रही है एक प्रीस्कूलर के संगीत और लयबद्ध आंदोलन का विकास, इस मुद्दे के ऐतिहासिक पहलू को याद करना असंभव नहीं है। तो संश्लेषण का विचार सर्वांगीण विकास में संगीत और आंदोलनव्यक्तित्व व्यवस्था का आधार बन गया है संगीत की दृष्टि से-लयबद्ध शिक्षा बच्चे, स्विस द्वारा विकसित संगीतकारऔर शिक्षक एमिल जैक्स डेलक्रोज़।

नृत्य का उपयोग अपने उद्देश्यों के लिए करने वालों में एक और सुधारक रुडोल्फ स्टीनर थे। (1861-1925) . उन्होंने अपने सिस्टम का आविष्कार किया आंदोलनों- यूरीथमी - न केवल नीचे नृत्य करें संगीत, लेकिन "शब्द के अंतर्गत", या कविता.

मुक्त नृत्य के संस्थापकों के लिए एक विशेष दर्शन इसाडोरा डंकन (1877-1927) के विचार थे, जिन्होंने

एक नए व्यक्ति का सपना देखा, जिसके लिए नृत्य अन्य रोजमर्रा की गतिविधियों की तरह ही जैविक होगा, भविष्य की महिला के बारे में - मालिक "स्वतंत्र शरीर में उच्चतम मन का".

हमारे देश में मुक्त नृत्य के रचनाकारों में से एक, एस. डी. रुडनेवा (1890-1989, समान विचारधारा वाले लोगों के साथ,

प्लास्टिक पढ़ने की एक अनूठी विधि विकसित की संगीत - संगीतमय आंदोलन.

यह कार्यक्रमों पर ध्यान दिया जाना चाहिए संगीत की दृष्टि से-लयबद्ध शिक्षा: एन. ए. वेटलुगिना, ए. वी. केनेमन, के. वी. तारासोवा

क्षेत्र में विधियाँ और प्रौद्योगिकियाँ संगीत की दृष्टि से-लयबद्ध शिक्षा, और विशेष रूप से, बाल विकास

नृत्य में रचनात्मकता, लयबद्ध रेखाचित्र और अभ्यास। लेखक, ए. आई. बुरेनिना,

8. स्लाइड पर सारा काम संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का विकासकानूनी ढाँचे में निर्मित।

9. उद्देश्य संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का विकास

एक भावनात्मक अनुभव है संगीत(चयन अभिव्यक्ति का साधन, रूप, उसके चित्र और इस आधार पर अभिव्यंजक कौशल का निर्माण आंदोलनों.

10. नृत्य रचनाओं में महारत हासिल करने से, बच्चे प्रत्यावर्तन के कुछ संयोजनों को याद कर लेते हैं आंदोलनोंसाथ ही, वे एक-दूसरे के साथ बातचीत करने, अंतरिक्ष में नेविगेट करने और सुधार करने का प्रयास करते हैं।

पर बच्चेकक्षा में क्या हो रहा है, इसके बारे में उनकी धारणा - वे सभी अप्रत्याशित हैं, और, अजीब तरह से, लेकिन अधिक जटिल रचनाएँ बच्चों के लिए दिलचस्प हैं, वे उन्हें अधिक भावनात्मक प्रभाव के साथ प्रस्तुत करते हैं।

भावुकता ही हासिल नहीं होती संगीत संगत, लेकिन आलंकारिक अभ्यास भी जो प्रीस्कूलरों की उम्र की विशेषताओं को पूरा करते हैं जो वयस्कों की नकल करने, नकल करने के लिए प्रवृत्त होते हैं।

बच्चेपूर्वस्कूली उम्र के विशेषज्ञ श्रम की प्रतिभाओं को महान कहते हैं रचनाकारों. बनाता हैएक बच्चा केवल चित्र या प्लास्टिसिन आकृतियाँ नहीं है, न केवल नृत्य रचनाएँ और सरल गीत - बच्चा स्वयं का निर्माण करता हैस्मृति और ध्यान, चरित्र और इच्छाशक्ति में सुधार करता है।

बच्चों का मूल्य रचनात्मकता परिणाम नहीं हैहालाँकि यह महत्वपूर्ण है, लेकिन इस प्रक्रिया में यह दर्शकों के लिए नहीं, बल्कि बच्चों के लिए आवश्यक है।

11. स्लाइड की सहायता से कार्यान्वयन क्या है संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का विकास.? यह

बच्चों के साथ काम करें.

शिक्षकों के साथ काम करना.

माता-पिता के साथ काम करना.

तुरंतशैक्षणिक गतिविधियां

स्वतंत्र संगीत गतिविधि.

छुट्टियाँ और मनोरंजन.

नृत्य सभा।

व्यक्तिगत परामर्श.

शैक्षणिक सलाह

विशेषताएँ और लाभ बनाना

खुली कक्षाएँ,

मैटिनीज़.

व्यक्तिगत परामर्श

माता-पिता का कोना वेशभूषा की तैयारी का संगठन

12. जीसीडी की संरचना क्या है?

I.बुनियादी कौशल में सुधार के लिए व्यायाम, खेल आंदोलनों, रचनात्मकस्थानिक अभिविन्यास की समस्याओं को हल करने के कार्य, हाथों के लिए व्यायाम

द्वितीय. वस्तुओं के साथ और वस्तुओं के बिना लयबद्ध जिम्नास्टिक का एक परिसर। फर्श जिम्नास्टिक

तृतीय. संगीत और प्लास्टिक अध्ययन, संगीतमय ताल खेलका लक्ष्य रचनात्मक का विकासक्षमताओं का उपयोग करना संगीत वाद्ययंत्र

चतुर्थ. नृत्य रचनाएँ (जोड़ियों, त्रिक, पंक्तियों, गोल नृत्यों में).नृत्य सुधार

पर काम संगीत और लयबद्ध गति का विकास 3 चरणों में होता है

1- विश्लेषणात्मक चरण

2- मुख्य

3निष्कर्ष - विश्लेषणात्मक

14.-15 बुनियादी मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक सिद्धांत

उपयोग करने के लिए उबालें बच्चों का संगीत कौशलऔर स्टॉक डांस आंदोलनों, उन्हें सिखाएं कि किसी पर भी डांस करने से न डरें संगीत औरनृत्य खेलों का उपयोग करके, बच्चों के साथ सरल नृत्य सीखें,

और इसके लिए सीखने के एक प्रेरक घटक की आवश्यकता है,

बालक द्वारा संबंधित समस्या का सही कथन एवं उसका समाधान, प्रयोग रचनात्मक कार्य.

सही चयन संगीत.

शास्त्रीय, जन-लोक और आधुनिक नृत्यों के तत्वों के साथ लयबद्ध अभ्यास का संयोजन।

विविधता और गतिशीलता आंदोलनों.

होल्डिंग म्यूजिकलएक खेल के रूप में पाठ, जो एक संपूर्ण कथानक रचना है।

प्रेरणा बच्चेभावनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति और मोटर के लिए खेल के माध्यम से रचनात्मकता"दिखाएँ और दोहराएँ।"

नृत्य का परिचय शिष्टाचार: नृत्य के लिए सही निमंत्रण और नृत्य की समाप्ति के बाद साथी को धन्यवाद देने की क्षमता के साथ।

शिक्षक द्वारा अनुमोदन और समर्थन बच्चे, जो नृत्य तत्वों और लयबद्ध अभ्यासों से युक्त नई नृत्य रचनाएँ पेश करता है।

16. विधियाँ और तकनीकें

दृश्य एवं व्यावहारिक. मौखिक. वीडियो देखना आंदोलनों. चित्र दिखाएँ. एक खेल। व्यायाम. स्वतंत्र गतिविधि. रचनात्मकहोमवर्क सुनना संगीत संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण. तुलना, तुलना. स्पष्टीकरण, व्याख्या. प्रश्न, बातचीत. कला शब्द

17 स्लाइड. पूर्वस्कूली बचपन की विशिष्टताएँ (लचीलापन, प्लास्टिसिटी बाल विकास, इसके वेरिएंट का एक उच्च बिखराव विकास, उसका तात्कालिकता और सहजता) पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे को विशिष्ट शैक्षिक परिणाम प्राप्त करने की आवश्यकता की अनुमति नहीं देता है और मास्टरिंग के परिणामों को निर्धारित करने की आवश्यकता होती है शैक्षिक कार्यक्रमलक्ष्य के रूप में.

18. लेकिन बच्चे के शैक्षिक पथ को निर्धारित करने के लिए निगरानी आवश्यक है, जो विशेष रूप से माता-पिता की सहमति से की जाती है।

19. हमारे जीवन में बहुत कुछ बदल रहा है, लेकिन मैं इसे मानवतावाद के सिद्धांतों में से एक मानना ​​चाहता हूं शिक्षा शास्त्र:

"कहां के लिए बच्चों को फायदा होता है, उनके लिए खुशी की बात होनी चाहिए एम. डी मोंटेल ", पूर्वस्कूली बच्चों को एक सौंदर्य खेल में दुनिया में जाने में मदद करने के लिए, हमारे, शिक्षकों और अभिभावकों के लिए निर्धारित कार्यों को हल करने में हमारी मदद करेंगे संगीत, इसे कामुक रूप से महसूस करें और अनुभव करें, गठन के लिए आवश्यक शर्तें बनाएं रचनात्मक सोच व्यावहारिक शिक्षा को बढ़ावा देना संगीत ज्ञान.

बच्चे को गलतियाँ करने से नहीं डरना चाहिए। इसलिए वह बच्चा है, ज्यादा कुछ नहीं कर पाएगा। इसलिए हम सिखाने के लिए वयस्क हैं। हमें एक-दूसरे के रास्ते, समझने के रास्ते तलाशने होंगे, तभी शिक्षा और पालन-पोषण की प्रक्रिया वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए खुशी लाएगी।

परिचय

हमारे बच्चे संगीत समाज की कठिन परिस्थितियों में रहते हैं और विकसित होते हैं। आधुनिक रॉक संगीत जो हर जगह बजता है और इसके माध्यम से विकसित किया जाता है संचार मीडिया(चाहे हम इसे पसंद करें या नहीं), हमारे बच्चे भी इसे सुनते हैं। इसकी शैमैनिक लय, अति-उच्च आवृत्तियाँ, असहनीय तीव्रता अवचेतन क्षेत्र में "गिर" जाती है, जो किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति पर एक मजबूत नकारात्मक प्रभाव डालती है, उसकी आत्मा, बुद्धि और व्यक्तित्व को नष्ट कर देती है।
माता-पिता और शिक्षकों को बच्चों को ऐसे संगीत से यथासंभव बचाने के लिए, उन्हें अन्य वास्तविक संगीत सीखने और प्यार करने का अवसर देने के लिए हर संभव प्रयास करना चाहिए।
एक प्रीस्कूलर की संगीत संस्कृति की नींव मुख्य रूप से किंडरगार्टन में संगीत कक्षाओं में रखी जाती है। यहीं पर वह कला से जुड़ सकता है, जहां से, गोएथे के अनुसार, "रास्ते सभी दिशाओं में अलग हो जाते हैं।" जीवन के वर्ष, जब बच्चा अपने आस-पास की हर चीज़ के प्रति विशेष रूप से संवेदनशील होता है, उसके संगीत और सौंदर्य विकास में निर्णायक होता है।
संगीतमयता और संगीत क्षमताओं के विकास के लिए बचपन सबसे अनुकूल अवधि है। इस अवधि का चूक अपूरणीय है।
संगीत के साथ संचार, महान कलाकारों की पेंटिंग, के साथ साहित्यिक कार्यआकार रचनात्मक व्यक्तित्व, एल वायगोत्स्की के शब्दों में, "स्मार्ट" भावनाओं, सौंदर्य भावनाओं के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करता है। आख़िरकार, भावनात्मक प्रतिक्रिया उच्च स्तर की भावनाओं से जुड़ी होती है और किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की सौंदर्य चेतना को रेखांकित करती है।
संगीत "अंतर्निहित अर्थ" (बी. असफ़िएव) की कला है, जो संगीत कार्यों की भावनात्मक और शब्दार्थ सामग्री की समृद्धि को निर्धारित करता है। संगीत की बदौलत बच्चा न केवल आसपास की दुनिया में, बल्कि खुद में भी उदात्त, सुंदर का विचार जागृत करता है। संगीत बच्चों को दुनिया को जानने में मदद करता है, न केवल उनके कलात्मक स्वाद और रचनात्मक कल्पना को शिक्षित करता है, बल्कि जीवन के प्रति प्यार, किसी अन्य व्यक्ति पर ध्यान, प्रकृति, अपनी मातृभूमि और अन्य देशों के लोगों में रुचि भी पैदा करता है।
इस प्रकार एक पूर्ण व्यक्तित्व का निर्माण होता है, एक व्यक्ति जो भावना और करुणा में सक्षम होता है। इसलिए, मैं प्रीस्कूलरों में वास्तविक संगीत - लोक, शास्त्रीय, आधुनिक - के साथ निरंतर संचार की आवश्यकता को विकसित करना आवश्यक मानता हूं।
यह सब राज्य और क्षेत्रीय शैक्षिक मानकों के अनुरूप है, अर्थात्: बच्चों को विश्व और राष्ट्रीय संगीत संस्कृति से परिचित कराना, बच्चों को शास्त्रीय, लोक संगीत से परिचित कराना, विभिन्न प्रकार की संगीत कला (ओपेरा, बैले) और संगीत कार्यों की विभिन्न शैलियों के बारे में बच्चों के विचारों को विकसित करना ( वाल्ट्ज, मार्च, लोरी), बच्चों को आत्म-अभिव्यक्ति के साधन चुनने का अधिकार देना, कला के संश्लेषण के आधार पर बच्चों की संगीत रचनात्मकता के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाना।
हमारी गतिविधि में निर्णायक कारक हैं नियामक ढांचानिम्नलिखित दस्तावेज़:
- रूसी संघ का कानून "शिक्षा पर" 1996;
- संघीय शिक्षा विकास कार्यक्रम;

मेरा मानना ​​है कि नगरपालिका शिक्षा नीति का प्रभाव हमारे ऊपर पड़ता है प्रीस्कूलवास्तव में हुआ, क्योंकि यह हम ही हैं जो शिक्षा के मानवीकरण (व्यक्तित्व के मुक्त सर्वांगीण विकास) की क्षेत्रीय अवधारणा को संक्रमण के लिए पद्धतिगत आधार के रूप में उपयोग करते हुए, शहर के कार्यक्रम के विचारों के वाहक और "कार्यान्वयनकर्ता" बन जाते हैं। नए के माध्यम से एक मानवतावादी मॉडल शैक्षणिक प्रौद्योगिकियाँ, व्यक्तित्व-उन्मुख शिक्षा पर आधारित।
हमारी गतिविधियों में, शिक्षा की सामग्री का आधुनिकीकरण लागू किया जा रहा है, कार्यों का उद्देश्य है:

1. व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताओं के सामंजस्यपूर्ण विकास और प्रकटीकरण के लिए एक विकासशील वातावरण का निर्माण;
2. स्वास्थ्य को बनाए रखने के लिए परिस्थितियों का निर्माण, और हमारी गतिहीन जीवनशैली के साथ - एक स्वास्थ्य-बचत प्रभाव: जब माना जाता है, तो लाइव संगीत शरीर के जैविक रूप से सक्रिय बिंदुओं की मालिश करता है;
3. व्यक्ति का समाजीकरण - बातचीत में बच्चे का विकास पर्यावरण, जिसकी प्रक्रिया में वह सक्रिय रूप से खुद को महसूस करता है, मानवतावादी रूप से समाज और खुद के संबंध में उन्मुख होता है;
4. लोकतांत्रिक संबंधों का निर्माण - आत्म-विकास, आत्मनिर्णय, आत्म-शिक्षा (वांछित गुणों का विकास, कमियों पर काबू पाने) के लिए कुछ स्वतंत्रता (चुनने का अधिकार) का प्रावधान।
5. पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में शामिल सेवाओं के विशेषज्ञों का एकीकरण;
6. सांस्कृतिक वातावरण का उपयोग: शहर की संस्कृति, लोग (राष्ट्रीय संगीतकारों, कवियों, कलाकारों के कार्यों का चयन, राष्ट्रीय लोककथाओं और लोक कला शिल्प के नमूने, राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं से परिचित);
7. के साथ संपर्क सामाजिक संस्थाएंशहर: POIPKRO, कठपुतली थियेटर, ओपेरा और बैले थियेटर का नाम पी.आई. त्चिकोवस्की, फिलहारमोनिक सोसायटी, संगीत विद्यालय के नाम पर रखा गया है। ये कनेक्शन बच्चों के अनुभव को समृद्ध करते हैं और शिक्षकों की पेशेवर क्षमता को बढ़ाने में मदद करते हैं।

आपको बताई गई समस्या का समाधान करने के लिए किसने प्रेरित किया?
फिलहारमोनिक समूह, संगीत विद्यालयों के छात्रों के प्रदर्शन के दौरान बच्चों की टिप्पणियों से पता चला कि कई बच्चे लापरवाही से संगीत सुनते हैं, जो हो रहा है उसमें जल्दी से रुचि खो देते हैं और संगीत कार्यों को याद नहीं करते हैं।
माता-पिता के बीच किया गया सर्वेक्षण भी निराशाजनक था: वे घर पर शास्त्रीय संगीत नहीं सुनते, वे बहुत कम ही थिएटर जाते हैं, ज्यादातर पॉप संगीत बजाया जाता है (परिशिष्ट एन 1)।
प्रीस्कूलर की नैदानिक ​​​​परीक्षा के परिणाम सामने आए
मोडल भावना के विकास का निम्न स्तर।
बच्चे की गति और संगीत की आवश्यकता को जानते हुए, इसके विभिन्न प्रकार और शैलियाँ नियामक हैं, मोटर अभिव्यक्तियों की उत्तेजना हैं,
रखनालक्ष्य: मोटर गतिविधि के माध्यम से संगीत की भावनात्मक-आलंकारिक धारणा का गठन।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखितकार्य:

1. संगीत संस्कृति की नींव तैयार करना;
2. बच्चों को रूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीत के कार्यों से परिचित कराना;
3. संगीत के प्रति भावनात्मक और जागरूक रवैया अपनाएं;
4. कार्य की प्रकृति, संगीत शैलियों (गीत, नृत्य, मार्च), कार्य के रूप को निर्धारित करना सिखाना;
5. आंदोलन के माध्यम से संगीतमय छवियों को व्यक्त करने में रुचि और इच्छा पैदा करना;
6. संगीत के साथ गतिविधियों को सहसंबंधित करने में सक्षम हो;
7. मोटर गुण विकसित करना (समन्वय, आंदोलनों की सटीकता, अभिव्यक्ति);
8. बच्चों के संगीत क्षितिज का विस्तार करें, संगीत छापों से समृद्ध करें;
9. बच्चे की संगीत संबंधी प्राथमिकताओं, रुचियों और आकलन के निर्माण के लिए एक समग्र सौंदर्य वातावरण बनाना।

कार्य प्रणाली में एक रचनात्मक और दीर्घकालिक योजना का विकास शामिल है (परिशिष्ट N2, 3)।
रचनात्मकता के संदर्भ में, उन्होंने अपने काम में मुख्य दिशाएँ निर्धारित कीं।
मैंने प्रत्येक उम्र के लिए एक दीर्घकालिक योजना बनाई। लक्ष्य उन्नत योजना- बच्चों के साथ कार्य प्रणाली निर्दिष्ट करने के लिए,
सौंपे गए कार्यों के लिए इसकी उद्देश्यपूर्णता, शैक्षणिक समीचीनता, समय का किफायती उपयोग सुनिश्चित करें। दीर्घकालिक योजना में, यह कार्यक्रम कार्यों द्वारा प्रस्तुत अनुक्रम और सामग्री को प्रतिबिंबित करता है।

मुख्य हिस्सा

1. सैद्धांतिक अनुभाग

आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान इंगित करता है कि संगीत संस्कृति की नींव का गठन, अर्थात्। संगीत की शिक्षा पूर्वस्कूली उम्र से शुरू होनी चाहिए। बचपन में संगीत के पूर्ण अनुभव की कमी को बाद में शायद ही पूरा किया जा सके। संगीत में भाषण के समान एक अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति होती है।

भाषण में महारत हासिल करने की प्रक्रिया की तरह, जिसमें संगीत के साथ प्यार में पड़ने के लिए भाषण के माहौल की आवश्यकता होती है, एक बच्चे को "विभिन्न युगों और शैलियों" (बी.वी. असफ़ीव) के संगीत कार्यों को समझने का अनुभव होना चाहिए, इसके स्वरों की आदत डालनी चाहिए, मनोदशाओं के प्रति सहानुभूति रखें. प्रसिद्ध लोकगीतकार जी.एम. नौमेंको ने लिखा: "... एक बच्चा जो सामाजिक अलगाव में पड़ जाता है, मानसिक मंदता का अनुभव करता है, वह उस व्यक्ति के कौशल और भाषा सीखता है जो उसे लाता है, उसके साथ संवाद करता है। और बचपन में वह जो ध्वनि जानकारी अपने अंदर समाहित कर लेता है, वह उसके भविष्य के जागरूक भाषण और संगीतमय स्वर में मुख्य सहायक काव्यात्मक और संगीतमय भाषा होगी। इसलिए, जिन बच्चों को लोरी से झुलाया जाता था, उन्हें मूसलों पर पाला जाता था, चुटकुलों और परियों की कहानियों से उनका मनोरंजन किया जाता था, जिसके साथ वे नर्सरी कविताएँ बजाते थे, विकसित संगीतमय सोच के साथ सबसे रचनात्मक होते थे।
प्रीस्कूलर को मानवीय भावनाओं के बारे में विचारों का बहुत कम अनुभव होता है वास्तविक जीवन. संगीत जो भावनाओं और उनके रंगों की पूरी श्रृंखला व्यक्त करता है, इन विचारों का विस्तार कर सकता है। नैतिक पहलू के अलावा, संगीत शिक्षा भी है बडा महत्वबच्चों में सौंदर्य संबंधी भावनाओं के निर्माण के लिए: सांस्कृतिक संगीत विरासत में शामिल होकर, बच्चा सुंदरता के मानकों को सीखता है, पीढ़ियों के मूल्यवान सांस्कृतिक अनुभव को अपनाता है, यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, उसके सामान्य आध्यात्मिक के लिए एक निशान छोड़े बिना नहीं गुजरेगा। गठन।
किसी भी गतिविधि की प्रक्रिया में, बच्चा कुछ क्रियाओं में महारत हासिल करता है जो एक निश्चित बाहरी परिणाम की ओर ले जाती हैं, और आंतरिक, मानसिक क्रियाएं जो सामग्री का आधार बनती हैं। मानसिक विकास(धारणा, सोच, कल्पना, स्मृति)।
धारणा एक जटिल मानसिक प्रक्रिया है. जाने-माने मनोवैज्ञानिक एल. वायगोत्स्की निम्नलिखित परिभाषा देते हैं: "यह वस्तुओं और स्थितियों के सेरेब्रल कॉर्टेक्स में एक समग्र प्रतिबिंब है जो तब होता है जब शारीरिक उत्तेजना सीधे इंद्रियों की रिसेप्टर सतहों को प्रभावित करती है।" धारणा मानव मस्तिष्क द्वारा उसकी आँखों के सामने जो कुछ है या उसके कान जो सुनते हैं उसका एक यांत्रिक, दर्पण प्रतिबिंब मात्र नहीं है। धारणा सदैव एक सक्रिय प्रक्रिया, एक सक्रिय गतिविधि है। यह विचार प्रक्रिया का पहला चरण है।
संगीत गतिविधि के प्रकारों में से एक धारणा है।संगीत की धारणासभी प्रकार की संगीत गतिविधि में अग्रणी आयु अवधिपूर्वस्कूली बचपन. संगीत को सुनने, समझने का अर्थ है उसके चरित्र को अलग करना, छवि के विकास का अनुसरण करना: स्वर, मनोदशा में परिवर्तन। सुप्रसिद्ध संगीतकार-मनोवैज्ञानिक ई.वी. नाज़ायकिंस्की ने दो शब्दों के बीच अंतर करने का प्रस्ताव रखा है:
संगीत की धारणा और संगीत की धारणा - इस पर निर्भर करता है कि यह घटित हुआ या नहीं। संगीत संबंधी धारणा को वह उस धारणा को कहते हैं जो घटित हुई है - महसूस की गई और सार्थक। "संगीत की धारणा एक धारणा है जिसका उद्देश्य उन अर्थों को समझना और समझाना है जो संगीत कला के रूप में, वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में, एक सौंदर्यवादी कलात्मक घटना के रूप में है" विपरीत मामले में, संगीत को ध्वनि संकेतों के रूप में माना जाता है, कुछ श्रव्य के रूप में और श्रवण के अंग पर कार्य करना। इसलिए, संगीत संबंधी धारणा बनाना महत्वपूर्ण है।
प्रारंभ में, छोटी पूर्वस्कूली उम्र में, धारणा को एक अनैच्छिक चरित्र, भावुकता की विशेषता होती है। यह अक्सर प्रकृति में आवेगी होता है, जो संगीत की ध्वनि के प्रति बच्चे की सहज, क्षणिक मोटर प्रतिक्रियाओं में व्यक्त होता है। यह काफी सामान्य माना जाता है. धीरे-धीरे, कुछ अनुभव प्राप्त करने के साथ, जैसे-जैसे वह भाषण में महारत हासिल करता है, बच्चा संगीत को अधिक सार्थक ढंग से समझ सकता है, जीवन की घटनाओं के साथ संगीतमय ध्वनियों को सहसंबंधित कर सकता है और कार्य की प्रकृति निर्धारित कर सकता है। पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में, उनके जीवन के अनुभव के संवर्धन के साथ, संगीत सुनने का अनुभव, संगीत की धारणा अधिक विविध छापों को जन्म देती है। बच्चों की संगीत धारणा के बाद के विकास के लिए संगीत छापों का संचय सबसे महत्वपूर्ण चरण है।
धारणा की गुणवत्ता काफी हद तक स्वाद और रुचियों पर निर्भर करती है। यदि कोई व्यक्ति "गैर-संगीत" वातावरण में बड़ा हुआ है, तो वह अक्सर "गंभीर" संगीत के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण विकसित करता है। यदि कोई व्यक्ति बचपन से इसमें व्यक्त भावनाओं के प्रति सहानुभूति रखने का आदी नहीं है, तो ऐसा संगीत भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न नहीं करता है। पूर्वस्कूली शिक्षकएन. ए. वेटलुगिना लिखते हैं: "संगीत की संवेदनशीलता का विकास किसी व्यक्ति की उम्र से संबंधित परिपक्वता का परिणाम नहीं है, बल्कि उद्देश्यपूर्ण शिक्षा का परिणाम है"2।
इस प्रकार, धारणा संगीत के स्तर पर निर्भर करती है और सामान्य विकासव्यक्ति, उद्देश्यपूर्ण शिक्षा से.
कला के कार्यों की धारणा में भावनाएँ और दोनों शामिल हैं
और सोच रहा हूँ. संगीत सुनते समय भावनात्मक घटक की भूमिका विशेष रूप से महान होती है। बी. एम. टेप्लोव का मानना ​​है कि भावनाएँ, भावनाएँ, मनोदशाएँ संगीत अनुभव, धारणा के लिए विशिष्ट हैं। अपनी भावनात्मक सामग्री खो देने से संगीत कला नहीं रह जाता। केवल भावनाओं की अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत "विचारों और छवियों" या "प्रकृति की तस्वीर" को व्यक्त कर सकता है, सौंदर्य भावना के माध्यम से एक व्यक्ति दुनिया को पहचानता है। सबसे कठिन कार्यों में से एक कलात्मक शिक्षा- धारणा की भावनात्मक प्रकृति को संरक्षित करें क्योंकि अभिव्यक्ति के साधन अधिक जटिल हो जाते हैं। यदि किसी व्यक्ति के पास विकसित धारणा है, तो वह एक बार सुनने पर भी संगीत के एक टुकड़े का अर्थ समझ जाता है। बार-बार सुनने से, कथित संगीत छवि गहरी हो जाती है, काम नए पहलुओं के साथ खुलता है। बचपन में, जब संगीत को समझने का अनुभव अभी भी छोटा होता है, एक नियम के रूप में, किसी टुकड़े की धारणा को अधिक सार्थक और महसूस करने के लिए कई बार सुनने की आवश्यकता होती है। इसलिए, प्रीस्कूलरों की संगीत संबंधी धारणा को विकसित करना, उसे प्रशिक्षित करना बहुत आवश्यक है।
बच्चों में कम उम्र से ही संगीत की बारीकियों में अंतर विकसित होने लगता है। सभी के ऊपर उम्र का पड़ावबच्चा अपने पास मौजूद संभावनाओं की मदद से सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधनों को अलग करता है - आंदोलन, शब्द, खेल, आदि। अतः संगीत बोध का विकास सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से किया जाना चाहिए। संगीत सुनना सबसे पहले आता है। बचपन से विभिन्न संगीत छापों को प्राप्त करते हुए, बच्चा लोक शास्त्रीय और आधुनिक संगीत की स्वर-शैली की भाषा का आदी हो जाता है, अलग-अलग शैली के संगीत को समझने का अनुभव अर्जित करता है, विभिन्न युगों के "अंतर-ध्वनि शब्दकोश" को समझता है। प्रसिद्ध वायलिन वादक एस. स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: “एक सुंदर परी कथा को समझने के लिए जापानीआपको कम से कम थोड़ा जानने की जरूरत है।" जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, किसी भी भाषा का अधिग्रहण बचपन से ही शुरू हो जाता है। संगीत की भाषा कोई अपवाद नहीं है. अवलोकनों से संकेत मिलता है कि छोटे बच्चे जे.एस. बाख, ए. विवाल्डी, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, एफ. शूबर्ट और अन्य संगीतकारों के प्राचीन संगीत को मजे से सुनते हैं - शांत, हंसमुख, स्नेही, चंचल, हर्षित। वे लयबद्ध संगीत पर अनैच्छिक गतिविधियों के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। पूरे पूर्वस्कूली बचपन में, परिचित स्वरों का दायरा फैलता है, समेकित होता है, प्राथमिकताएँ प्रकट होती हैं, समग्र रूप से संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत होती है।
तो संगीत विकसित होता है भावनात्मक क्षेत्र. संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सबसे महत्वपूर्ण संगीत क्षमताओं में से एक है। यह जीवन में भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास, दयालुता, किसी अन्य व्यक्ति के प्रति सहानुभूति रखने की क्षमता जैसे व्यक्तित्व लक्षणों के विकास से जुड़ा है। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों की प्रक्रिया में सबसे बड़ी सीमा तक विकसित होती है - संगीत धारणा और संगीत-लयबद्ध आंदोलनों की प्रक्रिया में।
संगीतमय-लयबद्धआंदोलन - संगीत गतिविधि के प्रकारों में से एक जिसमें संगीत की सामग्री, उसका चरित्र आंदोलनों में प्रसारित होता है। कथानक-आलंकारिक आंदोलनों का उपयोग गहरी धारणा और समझ के साधन के रूप में किया जाता है।
प्राचीन काल से ही बच्चों के पालन-पोषण में संगीत की गतिविधियों का उपयोग किया जाता रहा है ( प्राचीन भारत, चीन, ग्रीस)। लेकिन पहली बार स्विस शिक्षक और संगीतकार एमिल जैक्स-डालक्रोज़ ने लय पर विचार किया और इसे संगीत शिक्षा की एक विधि के रूप में प्रमाणित किया। लय से पहले, उन्होंने सबसे पहले संगीत क्षमताओं, साथ ही प्लास्टिसिटी और को विकसित करने का कार्य निर्धारित किया

1.ई.वी.नाज़ैकिन्स्की "संगीत बोध - संगीतशास्त्र की एक समस्या के रूप में" - एम., 1980; पृष्ठ 91
2. एन.ए. वेटलुगिना " संगीत की शिक्षाकिंडरगार्टन में "- एम., एनलाइटेनमेंट, 1981; पृष्ठ 140

आंदोलन की अभिव्यक्ति. उनकी संगीत और लयबद्ध शिक्षा प्रणाली का विशेष मूल्य और व्यवहार्यता इसकी मानवीय प्रकृति में निहित है। ई. जैक्स-डालक्रोज़ आश्वस्त थे कि सभी बच्चों को लय सिखाना आवश्यक है। उन्होंने उनमें एक गहरी "भावना" विकसित की, संगीत में प्रवेश, रचनात्मक कल्पना, आंदोलनों में खुद को व्यक्त करने की क्षमता विकसित की, साथ ही उनका मानना ​​था कि संगीत मूल सिद्धांत है। संगीत और गतिविधियों का संश्लेषण खेल की छवि को ठोस बनाता है। एक ओर, संगीतमय छवि आंदोलनों के अधिक सटीक और भावनात्मक प्रदर्शन में योगदान करती है, दूसरी ओर, आंदोलन अभिव्यक्ति के मुख्य साधन संगीत की व्याख्या करते हैं। मेट्रोरिदम, रजिस्टर, म्यूजिकल फॉर्म जैसी जटिल घटनाएं, जिन्हें बच्चों को शब्दों में समझाना मुश्किल होता है, प्रीस्कूलर न केवल कान से, बल्कि पूरे शरीर से महसूस करते हैं, इससे संगीत का अनुभव बढ़ता है, यह अधिक जागरूक होता है।
वैज्ञानिक शोध से साबित हुआ है कि कोई भी ध्वनि व्यक्ति की मांसपेशियों में संकुचन पैदा करती है। पूरा शरीर संगीत की क्रिया पर प्रतिक्रिया करता है। संगीत की धारणा और समझ उसके स्नायुबंधन, मांसपेशियों, गति, श्वास की अनुभूति में निहित है। प्रोफेसर-संगीतविद् एल. मेडुशेव्स्की ने लिखा: "संगीत में निहित असीम रूप से समृद्ध जानकारी दिमाग से नहीं, बल्कि शरीर की गतिशील स्थिति - स्वर-ध्वनि, मूकाभिनय गति से पढ़ी जाती है।" यह ज्ञात हो गया कि गति का संगीत की छवियों की धारणा की प्रकृति पर प्रभाव पड़ता है।
बी.एम. टेप्लोव ने इस तथ्य को भी साबित किया कि संगीत की धारणा मोटर प्रतिक्रियाओं (स्वरीकरण, उंगलियों की छोटी-छोटी हरकतों) के साथ होती है
वगैरह।)।
इस प्रकार, संगीत की धारणा एक सक्रिय श्रवण-मोटर प्रक्रिया है। आंदोलन के माध्यम से, बच्चा संगीत को उज्जवल और अधिक भावनात्मक रूप से समझता है, अपने मनोदशा में बदलाव को महसूस करता है, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में ज्ञान को समेकित करता है, इसे समझता है और महसूस करता है, भावनाओं, रुचियों, स्वादों को विकसित करता है, अर्थात। संगीत संस्कृति से जुड़ता है, अपनी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करता है।

क्या करता है आधुनिक दृष्टिकोणअभिव्यंजक आंदोलन के माध्यम से बच्चे की भावनात्मक-आलंकारिक धारणा का विकास?
मेरी राय में यह इसकी समझ और स्वीकृति है। व्यक्तिगत विशेषताएंएक आवश्यक घटक के रूप में शैक्षणिक प्रक्रिया.

प्रक्रिया के केंद्र में एक शैक्षिक वातावरण में बच्चे का व्यक्तित्व होना चाहिए जो व्यक्तित्व-उन्मुख शिक्षा के आधार पर शैक्षणिक प्रौद्योगिकियों के मानवतावादी मॉडल में संक्रमण की गारंटी देता है।
यह विचार नवोन्मेषी शिक्षकों ए.आई. ब्यूरेनिना "रिदमिक मोज़ेक", आई.जी. गैलियंट "ऑर्फ़ियस" के लेखक के कार्यक्रमों का आधार है।

बुरेनिना अन्ना इओसिफोवना बच्चों की गतिविधियों की सामग्री खोजने की समस्याओं के बारे में भावुक हैं, एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व की कलात्मक और रचनात्मक नींव विकसित करने के उद्देश्य से विभिन्न कार्यों को एकीकृत करती हैं। इस खोज का परिणाम लेखक के कार्यक्रम "रिदमिक मोज़ेक" का निर्माण था, जिसका उद्देश्य प्रत्येक बच्चे की मनोवैज्ञानिक मुक्ति है, जो तभी संभव है जब वह अपनी क्षमताओं में विश्वास रखता है, एक अभिव्यंजक "साधन" के रूप में अपने शरीर में महारत हासिल करता है। . कार्यक्रम लाभकारी तरीके से गति और संगीत को जोड़ता है।
बेशक, संगीतमयता का विकास, आंदोलनों में संगीत की अपनी धारणा को रचनात्मक रूप से व्यक्त करने की क्षमता भी लयबद्ध शिक्षा के महत्वपूर्ण कार्य हैं, लेकिन शिक्षक का "जोर" परिणाम पर उतना केंद्रित नहीं है जितना कि सीखने की प्रक्रिया पर। बच्चे की भलाई, उच्च मनोबल, अनाड़ी, अजीब लगने के डर का अभाव बच्चों के पूर्ण विकास के लिए आवश्यक मुख्य शर्तें हैं।

आईजी गैलियंट का कार्यक्रम "ऑर्फ़ियस" शैक्षणिक अवधारणा पर आधारित है जर्मन शिक्षकसंगीतकार कार्ल ओर्फ़ द्वारा। अवधारणा में मुख्य बात प्राथमिक संगीत-निर्माण है, जो लयबद्ध गति, संगीत, भाषण, हावभाव से अविभाज्य है। यह लोककथाओं पर आधारित है, शरीर की गतिविधियों से जुड़ा है और हर कोई इसका अनुभव कर सकता है, इसका अध्ययन कर सकता है। लय प्रारंभिक आयोजन शक्ति है, जिसे ताली, स्टॉम्प, स्टेप्स, स्पैंक्स में व्यक्त किया जाता है। हाथ और पैर वाला शरीर मानव जाति का पहला उपकरण था और बना हुआ है, जो ध्वनियों को समझते हुए लयबद्ध रूप से चलता है।
कार्यक्रम के लेखक रचनात्मक शिक्षाशास्त्र के समर्थक हैं। इसका आदर्श वाक्य है: "सबसे बड़ा मूल्य व्यक्ति है, टीम नहीं।"
प्रीस्कूल बच्चे सभी जानकारी को तीन तरीकों से एक ही तरह से समझते हैं:
- दृश्य - "मैं देख रहा हूँ कि शिक्षक कैसा कर रहा है";
- श्रवण - "मैं कहता हूं, मैं शिक्षक के बाद दोहराता हूं";
- गतिज - "मैं इसे शिक्षक के साथ मिलकर करता हूं, इशारों, छड़ियों से खेलता हूं ..."
धारणा दृष्टि, श्रवण, संवेदनाओं के माध्यम से होती है।
शैक्षणिक सिद्धांत बच्चे की प्रकृति के साथ "कदम मिलाकर" चलते हैं, न कि इसके विपरीत, जब जानकारी केवल कान (श्रवण पद्धति में) द्वारा याद की जाती है, और दृष्टि और संवेदनाएं "सो रही" होती हैं, निष्क्रिय होती हैं।
शिक्षक को बालक के स्वभाव को नष्ट नहीं करना चाहिए बल्कि उसके विकास को गति देनी चाहिए।

मुख्य हिस्सा

प्रशिक्षण के बुनियादी सिद्धांत

संगीत और अभिव्यंजक आंदोलन की धारणा का विकास सामान्य शैक्षणिक सिद्धांतों पर आधारित एक कड़ाई से विचार की गई योजना के अनुसार किया जाता है:
शिक्षा के पोषण का सिद्धांत.
हम जीवन और कला में सुंदरता के प्रति प्रेम लाते हैं, बच्चे की आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करते हैं, ध्यान, कल्पना, सोच, भाषण विकसित करते हैं।

अभिगम्यता का सिद्धांत.
यह इस तथ्य में निहित है कि बच्चों द्वारा संगीत, शिक्षण और आत्मसात करने की विधियों और तकनीकों के बारे में ज्ञान की सामग्री और मात्रा बच्चे की उम्र और व्यक्तिगत विकास के स्तर के अनुरूप है।
क्रमिकता, स्थिरता और व्यवस्थितता का सिद्धांत।
धीरे-धीरे हम सीखे हुए, परिचित से नये, अपरिचित की ओर बढ़ते हैं। इस सिद्धांत के अनुपालन से बच्चों के लिए ज्ञान को आत्मसात करना आसान हो जाता है
और कौशल का अधिग्रहण, उन्हें उनकी क्षमताओं में विश्वास दिलाता है और कक्षाओं में रुचि बढ़ाने में योगदान देता है।
दृश्यता का सिद्धांत.
श्रवण और दृश्य धारणा का संयोजन. मुख्य दृष्टिकोण है
संगीत के एक टुकड़े का नमूना प्रदर्शन। सीखने में दृश्यता से संगीत पाठों में बच्चों की रुचि बढ़ती है, संगीत सामग्री को आत्मसात करने में आसानी और ताकत बढ़ती है।
चेतना का सिद्धांत, एकाग्रता.
कौशल को सचेत रूप से अर्जित माना जाता है यदि वे बच्चों द्वारा अच्छी तरह से समझे जाते हैं और वे उन्हें शब्दों में व्यक्त कर सकते हैं। मैं अपने काम में योगदान देता हूं
एक संगीत कार्य की धारणा के बारे में जागरूकता, आंदोलन के माध्यम से एक संगीत छवि का स्थानांतरण।
प्रत्येक आयु वर्ग में, परिचितों की वापसी के साथ नए प्रदर्शनों की सूची पर विषयों का अध्ययन किया जाता है, जो संगीत के बारे में विचारों को मजबूत करने और इंप्रेशन जमा करने में मदद करता है।
शक्ति का सिद्धांत.
संगीत के बारे में ज्ञान का समेकन केवल एक यांत्रिक पुनरावृत्ति नहीं होना चाहिए, बल्कि इसका सचेतन पुनरुत्पादन होना चाहिए। चेतन से
परिचित सामग्री की पुनरावृत्ति आत्मसात करने की शक्ति पर निर्भर करती है।
अनुकूलनशीलता, लचीलेपन का सिद्धांत।
ये सिद्धांत निकट और दूर के दृष्टिकोण के लिए काम की योजना बनाना आसान बनाते हैं, प्रदर्शनों की सूची को जटिल बनाने के तर्क में मदद करते हैं, अपने विवेक से प्रदर्शनों की सूची की आयु सीमा का चयन और परिवर्तन करते हैं, और आपको विकसित नोट्स को एक भिन्न, लचीले तरीके से लागू करने की अनुमति देते हैं। , रचनात्मक तरीका।
एकीकरण का सिद्धांत.
शिक्षक के एकल शैक्षिक स्थान से जुड़ाव,
संगीत निर्देशकशारीरिक प्रशिक्षक, मनोवैज्ञानिक (परिशिष्ट N4)।

व्यावहारिक अनुभाग

मैं पारंपरिक "किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण के कार्यक्रम" के अनुसार काम करता हूं। पूर्वस्कूली बच्चों के व्यक्तिगत विकास के कार्यों के कार्यान्वयन में इस कार्यक्रम के महत्व को कम किए बिना, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसमें प्रस्तुत सामग्री का एक महत्वपूर्ण हिस्सा असंगत है आधुनिक स्थितियाँ. इसलिए, मैं ओ.पी. रेडिनोवा की पद्धति के अनुसार बच्चे के पालन-पोषण में नए दृष्टिकोणों के संबंध में इसे सही कर रहा हूं, मैं प्रगतिशील शैक्षणिक तकनीकों का उपयोग करता हूं, मैं लेखक के कार्यक्रम "रिदमिक मोज़ेक" ए.आई. बुरेनिना, "ऑर्फ़ियस" आईजी गैलिएंट द्वारा पेश करता हूं।

कार्य प्रणाली में परिवर्तन की आवश्यकता हैविकासशील वातावरण,कुछ साधन, विशेष परिस्थितियों का निर्माण, प्रीस्कूलर की उम्र की विशेषताओं और संगीत संबंधी आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए। ऐसा करने के लिए, DOW के पास:

1. संगीत हॉल, जहां सभी स्वच्छता संबंधी आवश्यकताएं पूरी की जाती हैं;
2. संगीत वाद्ययंत्र: पियानो;
3. वीडियो कैसेट देखने के लिए वीसीआर युक्त टीवी;
4. शास्त्रीय रूसी और विदेशी संगीत के साथ ऑडियो लाइब्रेरी;
5. निदर्शी सामग्री: ऋतुओं के अनुसार प्रकृति के चित्र, संगीत कार्यों की शैलियों से परिचित होने के लिए चित्र, आलंकारिक चित्र;
6. सिम्फनी, लोक आर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों की छवियां;
7. संगीतकारों के चित्र;
8. मोटर कौशल के विकास के लिए, आवाज के विकास के लिए, विकास के लिए भाषण खेलों की कार्ड फ़ाइलें ध्वन्यात्मक श्रवण, उंगली का खेल, मालिश के साथ खेल, गायन के साथ गोल नृत्य।

समूहों में बच्चों के स्वतंत्र सक्रिय, उद्देश्यपूर्ण विकास के लिए, संगीत विकास केंद्र बनाए गए हैं, जहाँ हैं:

1. मूक यंत्र, नोट्स;
2. शोर और संगीत वाद्ययंत्र, गैर-मानक उपकरण;
3. संगीतमय - उपदेशात्मक खेल;
4. विभिन्न गुण;
5. एक संगीतकार का चित्र जिसकी कृतियों से बच्चे संगीत की शिक्षा लेते समय परिचित होते हैं।

प्रदर्शनों की सूची

कई मायनों में, बच्चों के संगीत विकास की सफलता उपयोग किए गए प्रदर्शनों की गुणवत्ता पर निर्भर करती है। प्रदर्शनों की सूची भौतिक के अनुरूप होनी चाहिए, मानसिक विशेषताएँबच्चा और दो आवश्यकताएं पूरी करें:

1. कलात्मकता.

बच्चों को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के बारे में शिक्षित करना बहुत महत्वपूर्ण है, संगीत कलात्मक, उज्ज्वल, बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करने वाला, शैलियों, शैली और प्रदर्शन में विविध होना चाहिए।
मैं पी. आई. त्चैकोव्स्की, आर. शुमान, ए. खाचटुरियन, जी. स्विरिडोव, एम. ग्लिंका, एस. प्रोकोफिव, ई ग्रिग, आई. स्ट्रॉस के कार्यों का उपयोग करता हूं। धारणा के अनुसार, प्रदर्शनों की सूची को "गीत, नृत्य, मार्च", "प्रकृति और संगीत", "संगीत जानवरों और पक्षियों के बारे में बताता है" विषयों द्वारा समूहीकृत किया गया था।

1. उपलब्धता।

मैं इस आवश्यकता को आयु क्षमताओं के अनुसार धारणा की संभावना और मोटर व्याख्या की पहुंच दोनों के संदर्भ में मानता हूं।
मैं किसी संगीत कार्य की सामग्री की पहुंच इस आधार पर निर्धारित करता हूं कि यह कार्य प्रीस्कूलरों के लिए कितना करीब और समझने योग्य है, उनका जीवन अनुभव। (उदाहरण के लिए, छोटे प्रीस्कूलरों के लिए - खिलौनों की दुनिया, आसपास की प्रकृति, काम जो सकारात्मक भावनाएं पैदा करते हैं; बड़े बच्चों के लिए - परियों की कहानियों की दुनिया, विभिन्न राज्यों का अनुभव करने की गतिशीलता, आदि)
संगीत कार्य की मात्रा (ध्वनि की अवधि) को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। मैं प्राथमिक और माध्यमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए 2-2.5 मिनट और पुराने प्रीस्कूलरों के लिए 2.5-3 मिनट की अवधि को सबसे इष्टतम मानता हूं।
मोटर व्यायाम की उपलब्धता का निर्धारण निम्नलिखित मापदंडों के विश्लेषण से भी जुड़ा है:

1. समन्वय जटिलता;
2. आंदोलनों की मात्रा;
3. भार की तीव्रता.

संगीत-लयबद्ध अभ्यासों की उपलब्धता सापेक्ष है।
यहां आपको औसत पर ध्यान केंद्रित करने और व्यक्तिगत क्षमताओं के साथ सहसंबंध सुनिश्चित करने की आवश्यकता है।

संगठन के स्वरूप

संगीत गतिविधि के संगठन के रूप, जिनमें से प्रत्येक की अपनी क्षमताएं हैं, निर्धारित कार्यों के समाधान में काफी हद तक योगदान करते हैं। ये कक्षाएं हैं, विभिन्न प्रकार के मनोरंजन।
के.एफ.उशिंस्की ने लिखा: "बच्चों की प्रकृति का मूल नियम इस प्रकार व्यक्त किया जा सकता है - बच्चे को लगातार गतिविधि की आवश्यकता होती है और वह अवधि से नहीं, बल्कि उसकी एकरसता और एकतरफापन से थक जाता है", इसलिए, संरचना, सामग्री के आधार पर कक्षाएं परिवर्तनशील होती हैं , सभी बच्चों की भागीदारी। ये संगीत-आधारित, प्रमुख, कथानक-खेलने वाली गतिविधियाँ हैं (परिशिष्ट एन 5)।
मैं प्रमुख के रूप में संगीत धारणा (सुनने) की कक्षाएं संचालित करता हूं,संगीत-थीम वाली कक्षाएं. इस कार्य में विस्तृत विश्लेषण के साथ संगीत सुनना शामिल है।
मैं गति संबंधी समस्याओं का समाधान करता हूंप्रमुख गतिविधियाँ.इनमें प्रारंभिक, मुख्य और अंतिम शामिल हैं।
प्रारंभिक भाग - पूरे पाठ का 1/4 भाग लेता है - यह एक सुंदर मुद्रा, प्लास्टिसिटी के निर्माण के लिए वार्म-अप है; बुनियादी कौशल के विकास के लिए अभ्यास, मोटर तंत्र की मुक्ति के लिए: ("हम्प्टी डम्प्टी" (अंग्रेजी लोक गीत), "कैच ए लीफ, ए स्नोफ्लेक", "स्प्रिंग रेन"); भाषण खेल, निर्धारित कार्यों के आधार पर (मोटर गतिविधि का विकास (परिशिष्ट एन 6), अंतरिक्ष में अभिविन्यास, लयबद्ध सुनवाई का विकास)।
मुख्य भाग - समय का 2/4 - हम पहले अर्जित कौशल में सुधार करते हैं, उन्हें रचनात्मक स्थिति में लागू करते हैं।
समय का अंतिम भाग तनाव, अत्यधिक भावुकता को दूर करने का है। मैं गेम, मौज-मस्ती, मुफ्त गतिविधियों से लेकर संगीत तक का उपयोग करता हूं।
वार्म-अप के लिए, ए. श. एडम "गिजेल", पी. आई. त्चैकोव्स्की "द नटक्रैकर", "स्वान लेक", एम. ग्लिंका, एस. मायकापर के बैले के संगीत के अंशों की रिकॉर्डिंग के साथ ऑडियो कैसेट हैं। , ए ग्रेचानिनोव। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चों की संगीत गतिविधियों में रुचि कम न हो। कुछ कौशलों और योग्यताओं में महारत हासिल करने के लिए मैं जो भी अभ्यास देता हूं वे प्रकृति में आलंकारिक होते हैं और एक चंचल रूप रखते हैं।
अभ्यास बनाते समय, मुझे निम्नलिखित सिद्धांतों द्वारा निर्देशित किया जाता है:
1. यह सलाह दी जाती है कि अभ्यास अमूर्त न हों, बल्कि एक या अधिक कार्यों के समाधान को ध्यान में रखें।
2. व्यायाम तैयारी की डिग्री के अनुरूप होना चाहिए और बच्चों के लिए संभव होना चाहिए।
3. व्यायाम पहले प्रदर्शन द्वारा, फिर देर से प्रदर्शन के साथ और स्वतंत्र रूप से किया जाना चाहिए।
गति और संगीत का जैविक संयोजन सकारात्मक भावनाओं का वातावरण बनाता है, जो बदले में बच्चे को मुक्त करता है, उसके व्यवहार को प्राकृतिक और सुंदर बनाता है।
आंदोलन कक्षाओं में, मैं परिभाषाओं और अवधारणाओं की सटीकता पर विशेष ध्यान देता हूं। कक्षा में इस या उस अवधारणा का उपयोग करते हुए, मैं न केवल किसी प्रकार के आंदोलन, कार्रवाई का सार प्रकट करता हूं, बल्कि स्वयं बच्चे का भी सार प्रकट करता हूं।
पूर्वस्कूली बच्चों को अभी भी अपने शरीर की क्षमताओं के बारे में पर्याप्त जानकारी नहीं है, वे ठीक से समन्वय नहीं कर पाते हैं। 3-4 साल के बच्चे अक्सर दिशाओं (आगे, पीछे, बग़ल) को लेकर भ्रमित होते हैं, और 5-6 साल के बच्चों के लिए दाएं हाथ (पैर), बाएं हाथ (पैर) की अवधारणा भी समस्याग्रस्त होती है।
इसलिए, बच्चों के साथ पहले पाठ में, हम स्वयं का परीक्षण करते हैं। चंचल तरीके से, हम शरीर के अंगों को ढूंढते हैं, छोटे समूह में हम उनका स्वागत करते हैं, वरिष्ठ समूह में हम उन्हें ढूंढते हैं और गड़बड़ करते हैं।
धीरे-धीरे, पाठ से पाठ तक, बच्चे न केवल प्रदर्शन के माध्यम से, बल्कि विकास के माध्यम से भी आंदोलन की दुनिया में प्रवेश करते हैं। मानसिक गतिविधि, उनकी स्मृति और ध्यान को शिक्षित करना। कक्षा में सटीक अवधारणाओं का उपयोग बच्चों को न केवल प्रदर्शन के माध्यम से, बल्कि स्पष्टीकरण के माध्यम से भी विभिन्न आंदोलनों से परिचित कराने में मदद करता है। 5-6 वर्ष की आयु के बच्चे पहले से ही शिक्षक द्वारा पूर्व प्रदर्शन के बिना निश्चित अवधारणाओं के आधार पर इस या उस कार्य को करने में सक्षम हैं।
कहानी-नाटक गतिविधियों मेंदोस्तों के साथ हम संगीत घर, जंगल, खिलौने की दुकान, चिड़ियाघर आदि देखने जाते हैं। पाठ के सभी कार्यों का एक खेल रूप है। उदाहरण के लिए, किसी व्यायाम को दोहराने के लिए, मैं "इको" तकनीक का उपयोग करता हूं, लयबद्ध अभ्यास करने के लिए हम रेडियो ऑपरेटर बन जाते हैं, भावनाओं के शब्दकोश को फिर से भरने के लिए हम "गुल्लक" खेलते हैं। पाठों की सामग्री अंत-से-अंत विकास की एक पंक्ति के साथ व्याप्त है, एक घटना (कार्य) दूसरे से अनुसरण करती है। पाठ बहुत जानकारीपूर्ण और रोचक हैं। सामग्री को याद रखने के लिए यह महत्वपूर्ण है। साथ ही, यह याद रखना चाहिए कि प्रीस्कूलर में, उत्तेजना की प्रक्रियाएं निषेध की प्रक्रियाओं पर हावी होती हैं। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि कक्षाओं को अत्यधिक संतृप्त न किया जाए, क्योंकि अत्यधिक भावनात्मक सामग्री अस्पष्ट, अस्पष्ट यादें छोड़ देती है, भावनात्मक अधिभार व्यवहार में असंतुलन की ओर ले जाता है, जो ध्यान और याद रखने की गुणवत्ता को प्रभावित करता है।
बच्चों के शारीरिक और भावनात्मक भार पर विचार करना और उसका सटीक वितरण करना महत्वपूर्ण है। कक्षाओं के समय (दिन का पहला या दूसरा भाग) और यहां तक ​​कि मौसम की विशेषताओं के आधार पर, कक्षाओं की गतिशीलता को समायोजित किया जाना चाहिए: सामग्री की संतृप्ति, गतिविधियों का विकल्प, सक्रिय और निष्क्रिय भूमिका कक्षाओं के दौरान बच्चे.
प्राप्त जानकारी, ज्ञान का समेकनमनोरंजन पर: "मेंम्यूजिकल लाउंज", "टू ऑटम्स" (परिशिष्ट संख्या 7), "महामहिम
वाल्ट्ज"।
बच्चे वे कार्य करते हैं जिनमें वे पहले ही महारत हासिल कर चुके होते हैं और जिन्हें वे दोहराना चाहते हैं। अधिक भावनात्मक, अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए, मैं बच्चों को साज-सामान, वेशभूषा के तत्व प्रदान करता हूँ।
इसलिए उन्होंने प्राचीन नृत्य "मिनुएट" को समर्पित एक मनोरंजन तैयार किया। सबसे पहले बच्चों को विभिन्न से परिचय कराया गया परिकथाएं, "क्वींस" और "किंग्स", "प्रिंसेस" को चित्रित किया। परी कथाओं के लिए उत्कीर्णन, चित्रण पर विचार किया गया। इससे बच्चों की कल्पनाशीलता को बल मिला और उनकी कल्पनाशीलता समृद्ध हुई।
और फिर खेल शुरू हुआ: "टाइम मशीन" चालू हुई, "मिनुएट" की खूबसूरत आवाजें सुनाई दीं, और बच्चों ने, आकर्षक पोशाकों में गेंद पर खुद की कल्पना करते हुए, एक नृत्य शुरू किया जो एक वीरतापूर्ण मुद्रा के साथ समाप्त होता है - राजकुमार झुक जाता है उसकी "राजकुमारी" के हाथ की ओर.
मनोरंजन की शामों की तैयारी करते समय, मैं जानबूझकर नृत्य नहीं सीखता, बल्कि बच्चों से पहले ही पूछ लेता हूँ कि वे क्या दोहराना चाहेंगे, उन्हें क्या सबसे ज्यादा पसंद है, और इस तरह एक अवकाश कार्यक्रम तैयार हो जाता है। और हां, बच्चों का प्रदर्शन उनके अनुरूप ही होना चाहिए अपनी इच्छा.
मनोरंजन करते समय, हम अक्सर छोटे बच्चों से लेकर बड़े बच्चों को आमंत्रित करते हैं, जो यह देखने के लिए बहुत उपयोगी और दिलचस्प होते हैं कि वे कैसा कर रहे हैं। ऐसी कक्षाएं, मानो, कार्य प्रणाली में एक पूर्ववर्ती अवधि थीं। जैसा कि अनुभव से पता चलता है, भविष्य में, ऐसे विचारों के बाद, बच्चे इस गतिविधि में बहुत तेज़ी से और अधिक सक्रिय रूप से शामिल होंगे।
भावनात्मक सुधार का माहौल, बच्चों की रुचि कक्षाओं की प्रभावशीलता को बढ़ाती है। इसके लिए स्वयं शिक्षक की पाठ में रुचि महत्वपूर्ण है। आप जो कर रहे हैं उसके प्रति उदासीन रहना, पेशेवर कौशल में सुधार करना आवश्यक है। यदि कोई बच्चा किसी वयस्क से ऐसा दृष्टिकोण महसूस करता है, तो वह धीरे-धीरे संगीत मूल्यों को भी पहचानने लगता है।
संगीत विद्यालय के बच्चों के प्रदर्शन के बाद, धार्मिक कलाकारों द्वारा प्रस्तुत लाइव संगीत के साथ बैठकों के बाद बच्चों को अविस्मरणीय अनुभव प्राप्त होता है। बार-बार, बॉलरूम नर्तकों को मनोरंजन के लिए, संगीत थीम वाली कक्षाओं में आमंत्रित किया जाता था। उनकी कला ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा, और लंबे समय तक कोई सुन सकता था: "मैं भी उसी तरह नृत्य करना चाहता हूं।"

तरीके और तकनीक

कक्षा में सीखने के विकासात्मक प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, मैं विभिन्न तरीकों का उपयोग करता हूँ:दृश्य, मौखिक और इराकी।
दृश्य विधिशायददृश्य-श्रवण(संगीत प्रदर्शन) औरदृश्य-दृश्य(चित्र, चित्र, आंदोलनों का संयुक्त निष्पादन, दृश्य सहायता का उपयोग दिखाना)।
मेरी कक्षाओं में संगीत लाइव और रिकॉर्डेड दोनों तरह से बजता है। रिकॉर्डिंग का उपयोग करने से मुझे सबसे विविध संगीत चुनने की अनुमति मिलती है - बच्चों के गीतों, लोक धुनों से लेकर आर्केस्ट्रा प्रदर्शन में पॉप और शास्त्रीय कार्यों तक। इससे बच्चों का क्षितिज विस्तृत होता है, कलात्मक रुचि विकसित होती है। फोनोग्राम के एक अन्य महत्वपूर्ण लाभ पर ध्यान दिया जाना चाहिए। हर कोई आंदोलन के साथ संगति के अनैच्छिक "अनुकूलन" को जानता है। बच्चों की मदद करने की इच्छा से (और, एक नियम के रूप में, पूरी तरह से अनजाने में), संगीत निर्देशक गति को तेज या धीमा कर देता है, संगीत कार्य के परिचय या निष्कर्ष को अतिरिक्त स्वरों के साथ पूरक करता है। फोनोग्राम का उपयोग करते समय ऐसी "सहायता" को बाहर रखा जाता है, और यह संगीत को अधिक ध्यान से सुनने, श्रवण ध्यान की एकाग्रता में योगदान देता है।
कक्षा में मैं ऑडियो और वीडियो कैसेट का भी उपयोग करता हूं, जो संगीत की धारणा को काफी समृद्ध करता है। "लाइव" प्रदर्शन के साथ उनका संयोजन विशेष रूप से प्रभावी है। तो, "लाइव" प्रदर्शन में संगीत के एक टुकड़े की तुलना एक रिकॉर्डिंग (ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों) से की जाती है। बच्चों का ध्यान ध्वनि के अंतर पर केंद्रित करना, उसके प्रदर्शन के आधार पर संगीत की प्रकृति, मनोदशा की बारीकियों में बदलाव पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है।

आर्केस्ट्रा की प्रतिभा को धारणा में बनाए रखने के लिए रिकॉर्डिंग में सिम्फोनिक संगीत सुनना बेहतर है।
दृश्य स्पष्टतासंगीत के प्रति बच्चों के प्रभाव को बढ़ाने, संगीत के करीब दृश्य छवियों को उभारने, या अपरिचित घटनाओं या छवियों को चित्रित करने के लिए भी यह अधिक महत्वपूर्ण है। दृश्य स्पष्टता (चित्र, चित्र, रंगीन कार्ड, खिलौने) के उपयोग की तकनीकों पर नीचे चर्चा की जाएगी।
व्यापक रूप से लागू करेंमौखिक विधि.एक दिलचस्प बातचीत की मदद से, बच्चों में संगीत के प्रति प्रेम पैदा होता है, वास्तविकता की कुछ घटनाओं के बारे में विचारों का विस्तार होता है, उनकी आंतरिक दुनिया, भावनाएँ समृद्ध होती हैं, नैतिक गुण और रुचियाँ बनती हैं।
व्यावहारिक विधि संगीत बोध के विकास में भी बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चे को संगीत की प्रकृति को अधिक गहराई से महसूस करने के लिए, सक्रिय रूप से उसके छापों का अनुभव करने के लिए, मैं संगीत की धारणा को व्यावहारिक कार्यों के साथ जोड़ता हूं जो उसे मदद करते हैं, जैसे कि "संगीत को खुद से गुजारें", अपनी भावनाओं को बाहरी रूप से व्यक्त करें अभिव्यक्तियाँ
मैं तकनीकों के रूप में आंदोलनों का सफलतापूर्वक उपयोग करता हूं जो बच्चों में माधुर्य की प्रकृति, ध्वनि विज्ञान की गुणवत्ता (सुचारू, स्पष्ट, अचानक), संगीत अभिव्यक्ति के साधन (उच्चारण, गतिशीलता, माधुर्य, गति, लयबद्ध पैटर्न के उतार-चढ़ाव) के बारे में जागरूकता को सक्रिय करता है। , वगैरह।)। संगीत के इन गुणों को हाथ की गतिविधियों (जो पहले से ही छोटे बच्चों के लिए उपलब्ध है), नृत्य और आलंकारिक गतिविधियों का उपयोग करके तैयार किया जा सकता है।
आंदोलन की मदद से संगीत धारणा के विकास के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि हम आंदोलनों के उच्च-गुणवत्ता वाले प्रदर्शन के विकास के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि विचारों की मदद से संगीत के अनुभवों को व्यक्त करने की संभावनाओं के बारे में बात कर रहे हैं। कार्रवाई के तरीकों में बच्चों को महारत हासिल है।
संगीत शिक्षा के तरीकों का आपस में गहरा संबंध है।
मैं कुछ विधियों की विशेषताओं पर ध्यान केन्द्रित करूँगा।

स्पष्टीकरण सहित दिखायें।
संगीत निर्देशक के शो के साथ स्पष्टीकरण। खेल स्थितियों के सभी स्पष्टीकरण, विवरण संक्षिप्त और बहुत सटीक, संक्षिप्त, उज्ज्वल होने चाहिए।

गेम ट्रिक्स.
वे संगीत पाठ को अधिक उत्पादक बनाते हैं, बच्चों की गतिविधि बढ़ाते हैं, सरलता विकसित करते हैं। यह खिलौनों, चित्रों, चित्रों का उपयोग है, उपदेशात्मक खेल, गेम रिसेप्शन "इको", "मेरे हाथ तुम्हारे पैर हैं।"

संगीत में विसर्जन की स्वीकृति.
संगीत की गतिविधियों का अवतार, जिससे बच्चे पहली बार कक्षा में परिचित होते हैं।

बच्चों के लिए प्रश्न.
बच्चों की सोच और वाणी को सक्रिय करें। जिस उद्देश्य के लिए प्रश्न पूछा गया है (बातचीत, प्रारंभिक टिप्पणियाँ, समेकन) उस उद्देश्य के आधार पर शिक्षक के प्रश्नों के उनके उत्तर अलग-अलग तरीके से दिए जाने चाहिए।

बच्चों के प्रदर्शन की गुणवत्ता का मूल्यांकन।
गलत मूल्यांकन बच्चे को अपनी गलतियों और कमियों को समझने और सुधारने में मदद नहीं करता है। बच्चों को प्रोत्साहित करना, उनमें आत्मविश्वास जगाना जरूरी है, लेकिन यह काम नजाकत से करें।
अन्य तरीकों पर नीचे चर्चा की जाएगी।

बच्चों के संगीत विकास के कार्यों को जटिल बनाना

कार्यक्रम कार्य. चरित्र की गति में धारणा और संचरण और एक संगीत कार्य की अभिव्यक्ति का मुख्य साधन।	कम उम्र	औसत उम्र	बड़ी उम्र
एक संगीत कार्य की प्रकृति और सामग्री की गति में धारणा और अभिव्यक्ति (बच्चों की आयु क्षमताओं के अनुरूप प्रदर्शनों की सूची पर)।	संगीत की उज्ज्वल विपरीत प्रकृति (बच्चों के गीत, लोक नृत्य की धुन, लोरी, मार्च)।	संगीत की विरोधाभासी प्रकृति (+कार्यक्रम सामग्री के वाद्य अंश)।	संगीत का कम विरोधाभासी चरित्र (विभिन्न शैलियों का संगीत: लोक, शास्त्रीय, आधुनिक)।

गति	मध्यम (मध्यम-तेज़ और मध्यम-धीमी)	+ तेज़	+ धीमा और तेज़
गतिकी		पी एमपी एमएफ एफ	ppff ppff
मेट्रोरिदम	गति में लयबद्ध स्पंदन पर ध्यान दें; मीटर: 2/4, 4/4	मजबूत ताल, लयबद्ध रूप से सरल पैटर्न को चिह्नित करें मीटर: 2/4, 4/4,3/4	सिंकोपेशन, बिंदीदार लयबद्ध पैटर्न पर जोर दें मीटर: समान + परिवर्तनशील
पंजीकरण करवाना	ऊपरी और निचला	ऊपरी, मध्य, निचला मामला	रजिस्टरों के भीतर अंतराल चिह्नित करें
संगीतमय रूप	दो भाग, दोहा, तीन भाग (विपरीत)	+ कम विरोधाभास 3 निजी	+ भिन्नता का रूप, प्रत्येक संगीत के साथ आंदोलनों का पत्राचार

यह योजना बच्चों के संगीत विकास में भविष्य देखने में मदद करती है, संगीत के चयन में क्रम का सुझाव देती है
प्रीस्कूलर की धारणा के लिए उनकी जटिलता के संदर्भ में काम करता है, बच्चों के क्षितिज और संगीत स्वाद को विकसित करने के लिए संगीत कार्यों के चयन को नेविगेट करने में मदद करता है।

आंदोलनों की अभिव्यक्ति के विकास पर काम के चरण।

पहले चरण के केंद्र में बच्चों के आंदोलनों के प्रदर्शन के पैटर्न की नकल है, यानी। मेरे शो के लिए, संयुक्त गतिविधि की प्रक्रिया में। "सम्मिलित प्रदर्शन" तकनीक (एस.डी. रुडनेवा के अनुसार) बच्चों को काफी जटिल मोटर अभ्यासों में महारत हासिल करने में मदद करती है।
आंदोलनों का संयुक्त निष्पादन एक सामान्य ऊंचे मूड के निर्माण में योगदान देता है, एक एकल लयबद्ध श्वास साइकोफिजियोलॉजिकल प्रक्रियाओं को नियंत्रित करता है, और जितना संभव हो उतना ध्यान केंद्रित करता है। ऐसे पर समूह पाठएक प्रकार का सम्मोहक प्रभाव होता है, जिसकी ताकत संगीत की ध्वनि और इस बात पर निर्भर करती है कि एक शिक्षक के रूप में मेरा प्रदर्शन कितना अभिव्यंजक, कलात्मक है। इस अवस्था में, बच्चे, जैसे थे, स्वचालित रूप से सभी गतिविधियों को एक दर्पण छवि में कॉपी करते हैं (हर चीज़ को सबसे छोटे विवरण में कॉपी करते हैं - चेहरे के भाव, प्रदर्शन की बेहतरीन बारीकियाँ)।
बच्चों में नकल की प्रक्रिया में, विभिन्न मोटर कौशल और क्षमताओं का निर्माण करना आसान होता है, "सम्मिलित प्रदर्शन" के लिए धन्यवाद, बच्चे ऐसे अभ्यासों का सामना करते हैं जो वे स्वयं नहीं कर सकते थे या मौखिक स्पष्टीकरण के साथ खंडित प्रदर्शन के साथ। हालाँकि, नकल की प्रक्रिया में बच्चे जिन मोटर व्यायामों का सामना करते हैं उनकी जटिलता की डिग्री असीमित नहीं है। इसे निर्धारित करने के लिए, आपको बच्चे के "निकटतम विकास के क्षेत्र" में "देखने" में सक्षम होने की आवश्यकता है (एल.एस. वायगोत्स्की के अनुसार)। संयुक्त प्रदर्शन की प्रक्रिया में बच्चों को उनकी क्षमताओं को महसूस करने और उन्हें अपने दिमाग में स्थापित करने का अवसर देना महत्वपूर्ण है। आंदोलन की बाद की पुनरावृत्ति के साथ, हम परिष्कृत करते हैं, ठीक करते हैं। बेशक, यह हर बच्चे के लिए अलग है। यह महत्वपूर्ण है कि किसी भी टिप्पणी की तलाश न करें, बच्चों का ध्यान इस तथ्य पर केंद्रित न करें कि उनके लिए कुछ काम नहीं कर रहा है, और फिर धीरे-धीरे अभ्यास के जटिल तत्वों में महारत हासिल हो जाएगी।
मैं अक्सर "संगीत में डूबने" की विधि का उपयोग करता हूं, जब संगीत का एक टुकड़ा बजाने की शुरुआत से ही मैं कुछ भी नहीं दिखाता या बताता हूं। मैं बस आपसे आग्रह करता हूं कि आप ध्यान से "संगीत सुनें" और सपने देखने की कोशिश करें: "यह क्या है?" या "यह कौन है?" (एक ही बार में सब कुछ निर्दिष्ट करना आवश्यक नहीं है, बच्चे इन प्रश्नों का उत्तर शब्दों से नहीं, बल्कि हरकत से दे सकते हैं)।
फिर, काम की संगीतमय और चंचल छवि की अधिक सार्थक प्रस्तुति के लिए, मैं बच्चों को कुछ सामग्री प्रदान करता हूं (यह एक परी कथा, रोजमर्रा का दृश्य, आदि हो सकता है)।
समय-समय पर, संयुक्त प्रदर्शन की प्रक्रिया में शो को रोककर, मैं सुझाव देता हूं कि बच्चे स्वयं ही गतिविधियां करें। व्यायाम का स्व-निष्पादन मोटर कौशल के गठन को इंगित करता है, प्रशिक्षण के परिणाम का एक संकेतक है। परिणाम अभ्यासों के निष्पादन की शुद्धता, अभिव्यक्ति, अन्य खेल स्थितियों में उनका स्वतंत्र कार्यान्वयन है।
अक्सर बच्चे बहुत अभिव्यंजक हरकतें लेकर आते हैं, लेकिन अगर मदद की जरूरत है तो उसे मुहैया कराना जरूरी है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि बच्चों में उनकी स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति में बाधा न आए।

दूसरा कनिष्ठ समूह (3-4 वर्ष पुराना)

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्यों की पहचान की गई:
1. संगीत धारणा कार्य:

1. बच्चों में अंत तक संगीत सुनने, परिचित कार्यों को पहचानने की क्षमता विकसित करना;
2. ज्वलंत चित्रात्मक प्रकृति के संगीत, विपरीत मनोदशा के संगीत कार्यों, उसके चरित्र के अनुसार आगे बढ़ने की इच्छा के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करना;
3. नृत्य, मार्च चरित्र और लोरी के संगीत की सार्थक धारणा को जन्म देना;
4. बच्चों को 2-भाग के रूप (3-भाग कंट्रास्ट) को सुनना सिखाना, ऊंचाई (उच्च-निम्न), अवधि (लंबी-छोटी), गतिशीलता (तेज-शांत), समय के आधार पर ध्वनियों को अलग करना सिखाना।

2. चलते-फिरते:

1. लय, आंदोलनों और संगीत का समन्वय विकसित करें
2. संगीत की शुरुआत और अंत में, भागों के परिवर्तन पर प्रतिक्रिया करने की क्षमता (2-भाग सुनने के लिए, और वर्ष के अंत में 3-भाग सुनने के लिए),
3. ध्वनि की शक्ति में परिवर्तन पर गति में परिवर्तन के साथ प्रतिक्रिया करें,
4. संगीत के मार्चिंग, शांत, नृत्य चरित्र के अनुसार चलना सिखाना,
5. अभिव्यंजक आंदोलनों के एक निश्चित भंडार में महारत हासिल करने में मदद करें:

लयबद्ध रूप से चलें, दौड़ें, आसानी से कूदें, एक घेरे में इकट्ठा हों, साथ चलें
वृत्त बनाना, जोड़े में चलना, सीधी सरपट दौड़ना, एक पैर से थपथपाना, सावधानीपूर्वक नरम कदम उठाना, आलंकारिक हरकतें करना: खरगोश कूदते हैं, पक्षी उड़ते हैं, भालू चलता है, कार चलती है।
इस उम्र के बच्चों में यह अवधारणा बन जाती है कि दुखद, हर्षित चीजों के बारे में बताना न केवल शब्दों से, बल्कि ध्वनियों (संगीत) से भी संभव है। वे सचेत रूप से संगीत की विपरीत प्रकृति को समझते हैं, वे जानते हैं कि यह या वह गीत या नाटक किस बारे में बात कर रहा है उसे कैसे कहना है।
मैं बच्चों में संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, उसके चरित्र के अनुसार आगे बढ़ने की इच्छा पैदा करता हूं। तो, ए अलेक्जेंड्रोव द्वारा "शरद ऋतु गीत" सुनते हुए, वे धीरे-धीरे चलते हैं और पत्ते इकट्ठा करते हैं, और हर्षित नृत्य करते हैं "जैसे हमारे द्वार पर"» (आर.एन.एम.) बच्चों को पेट भरने, "स्प्रिंग" करने के लिए प्रोत्साहित करता है।
कक्षा में मुख्य बात संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ, खुशी का माहौल बनाना है।
मैं कक्षा में विभिन्न तरीकों का उपयोग करता हूँ।
जब बच्चे स्वयं स्पष्ट रूप से नहीं चल पाते, कार्य की प्रकृति के बारे में स्वयं को अभिव्यक्त नहीं कर पाते, तो उन्हें सहायता की आवश्यकता होती है। मैं संगीत की प्रकृति को मौखिक रूप से आत्मसात करने की तकनीक का उपयोग करता हूं - चुपचाप, काम की ध्वनि के दौरान, न केवल स्वर के साथ, बल्कि चेहरे के भावों के साथ भी इसके आत्मसात की सुविधा प्रदान करता हूं, मैं समझाता हूं: "क्या कोमल, स्नेहपूर्ण संगीत है। " साथ ही, संगीत की ध्वनि की तुलना चेहरे के भाव (नकल करना) और आवाज़ की तीव्रता (टोनल तुलना) दोनों से की जाती है। आप बच्चे के हाथ को धीरे से छू सकते हैं (स्पर्शीय सादृश्य)। उसे संगीत और लयबद्ध आंदोलनों (मोटर, रिदमोप्लास्टिक अस्मिता) के साथ ध्वनि की प्रकृति को व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करें।
बच्चे आवाज से राग को बेहतर ढंग से समझते हैं, जब काम चल रहा हो तो आप राग के साथ चुपचाप गा सकते हैं "इसे आवाज में लाओ" (संगीत की मुखर उपमा)। यह विधि इस तथ्य में योगदान करती है कि बच्चे स्वयं अपनी पसंदीदा धुनें गुनगुनाना शुरू कर देते हैं।
इस प्रकार, संयोजन के लिए धन्यवाद अलग - अलग प्रकारआत्मसात करना (मौखिक, नकल, स्वर-शैली, स्पर्शात्मक), बच्चे संगीत की प्रकृति के बारे में बोलना सीखते हैं, संगीत कार्य के हिस्सों के परिवर्तन के अनुसार क्रियाओं का समन्वय करना सीखते हैं, अपने बाहरी कार्यों की छवियों के माध्यम से आलंकारिक गतिविधियाँ करते हैं। दूसरे शब्दों में, उनकी भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत के प्रति सचेत धारणा विकसित होती है।
संगीत की विशेषताएं और इसके साथ जुड़े आंदोलनों को एक वयस्क के संगीत और मोटर प्रदर्शन के साथ-साथ संक्षिप्त मौखिक स्पष्टीकरण द्वारा समर्थित किया जाता है।
यदि बच्चे एक या दूसरे पात्र की गतिविधियों में संगीत की प्रकृति को अच्छी तरह से प्रतिबिंबित नहीं करते हैं, तो मैं अभ्यास में बाधा नहीं डालता, क्योंकि। यह उसकी भावुकता को कम करता है। अभ्यास की समाप्ति के बाद, मैं इस आंदोलन का पुनः प्रदर्शन करता हूँ। उदाहरण के लिए: यदि खरगोश अपनी जगह पर भारी और शोर से उछल रहे हैं, तो मैं बच्चों का ध्यान उनकी गति के साथ बजने वाले संगीत की ओर आकर्षित करता हूं, मैं कहता हूं कि संगीत बताता है कि खरगोश कैसे हल्के से कूदते हैं और अपनी गति को फिर से दिखाते हैं। मैं स्वयं बच्चों के साथ बहुत घूमता हूं, मैं भावनात्मक, प्लास्टिक रूप से अभिव्यंजक होने की कोशिश करता हूं, जिससे छवि को मूर्त रूप देने की सबसे पूर्ण संभावनाएं प्रदर्शित होती हैं (बच्चों के लिए उपलब्ध)।

पाठ का अंश.
सॉफ़्टवेयर सामग्री.

1. शरीर की "बंद" और "खुली" स्थितियों का परिचय दें,संचारण भौतिक अवस्थाएँचरित्र: "ठंडा -गर्म"; अभिव्यंजक प्रदर्शन पर, "पूरे शरीर के साथ" गति पर ध्यान दें।
2. बच्चों को "प्लास्टिक पहेलियाँ" देकर आंदोलनों की भाषा को समझने की क्षमता विकसित करना।
3. बच्चों को अभिव्यंजक गतिविधियों की खोज करने के लिए प्रोत्साहित करें जो बन्नी के कार्यों का अर्थ बताती हैं: दौड़ना, कूदना, छिपना, गर्म होना।
4. आलंकारिक संघों के आधार पर अंतरिक्ष में अभिविन्यास विकसित करें: झाड़ियों के पीछे, समाशोधन में।

पूर्व। 1 "ठंडक गरमी।"
ए)। मैं प्लास्टिक की पहेली "ठंडा" दिखाता हूं: मैं जोर से सिकुड़ता हूं, झुकता हूं, अपना सिर अपने कंधों में खींचता हूं, अपनी सांसों से अपने हाथों को गर्म करता हूं, अपने पैर को अपने पैर पर थपथपाता हूं। बच्चे एक शब्द के साथ अभिव्यंजक आंदोलनों का अर्थ निर्धारित करते हैं, फिर उन्हें एक वयस्क के अनुरोध पर निष्पादित करते हैं।
बी)। मैं पूछता हूं: "लेकिन यह कैसे दिखाया जाए कि यह गर्म है?" (शरीर को आराम से "बाहर की ओर खोलना", हाथों से पंखा करना)। बच्चे अभिव्यंजक गतिविधियों को खोजने का प्रयास करते हैं, फिर शिक्षक के साथ मिलकर उन्हें निष्पादित करते हैं।
वी). दिखाने और कहने से: "ठंडा-गर्म..." - बच्चे फिर सहम जाते हैं,
गर्म होकर, वे "खुलते हैं", अपने हाथों से खुद को पंखा करते हैं।
पूर्व। 2 "बनी जम गया है।"
मैं एक प्लास्टिक पहेली बनाता हूं ("कौन सा छोटा जानवर। क्या यह ठंडा है?"):
सिकुड़ना, मजबूती से दो पैरों पर उछलना, "पंजे" को शरीर से दबाना। (बनी।) फिर बच्चे सस्वर पाठ के तहत हरकतें करते हैं - जैसा कि वयस्कों द्वारा दिखाया गया है:
“एक समय की बात है, लंबे कानों वाला एक खरगोश था। - दो पैरों पर कूदें
खरगोश ने किनारे पर अपनी नाक जमा ली। - "अपने पंजों से उनकी नाक रगड़ते हुए" उसने अपनी नाक जमा दी, अपनी पूंछ जमा ली.. "- "उनकी पूंछ पोंछ दो"
आगे - यदि संभव हो तो अपने दम पर - बच्चे दिखाते हैं कि खरगोश कैसा दिखता है
अधिक गर्म करता है: कान, पंजे, गाल आदि को रगड़ता है।
पूर्व। 3 "बनी"।
मैं कहता हूं: "बन्नी गर्म और खुश है।" बच्चे खरगोशों की तरह चलते हैं:
वे दो पैरों पर कूदते हैं, "पंजे" छाती के सामने आधे मुड़े होते हैं - वे "अपने कान खुजलाते हैं" या खुद को धोते हैं - वे फिर से कूदते हैं। आंदोलनों को पहले संगीत के बिना, फिर संगीत (सिल्वर फेयरी वेरिएशन) के साथ किया जाता है।
दोहराव से पहले, मैं विभिन्न छलांग लगाने का प्रस्ताव करता हूं (एक पैर पर, छलांग पर पैरों को आगे की ओर फेंकना, "एक साथ भुजाओं तक", "आगे - पीछे")। यदि आवश्यक हो तो मैं हरकतें दिखाता हूं, बच्चे शो के अनुसार उनका प्रदर्शन करते हैं।

परिणामस्वरूप, वर्ष के अंत में, बच्चे एम. मुसॉर्स्की का एक छोटा नृत्य लघुचित्र "बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स" दिखाने में सक्षम होते हैं। लेकिन ज्यादातर मामलों में, बच्चे केवल छवि को "नामित" करते हैं, इसकी विशेषता वाले आंदोलनों को अनफिल्ड, योजनाबद्ध रूप से पुन: पेश करते हैं, न कि "पूरे शरीर के साथ" (जब हाथों के "उदास" या "क्रोधित" आंदोलन के साथ, शरीर संयुक्त होते हैं) हर्षित, संतुष्ट चेहरे के भाव)। बच्चों द्वारा एक-दूसरे की नकल करने के कारण बच्चों द्वारा स्वतंत्र रूप से चुने गए आंदोलनों की विविधता भी छोटी है।
इस उम्र में मैं निम्नलिखित उपदेशात्मक खेलों का उपयोग करता हूँ:

1. "बच्चें क्या कर रहें हैं?" (नाचती हुई, चलती हुई लोरी का आभास;
2. "सोचो और अनुमान लगाओ" (कार्ड: भालू, खरगोश, लोमड़ी);
3. "अद्भुत बैग";
4. "पक्षी और चूज़े"।

मध्य समूह (4-5 वर्ष पुराना)

1. संगीत धारणा कार्य:

1. भिन्न प्रकृति के संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करें।
2. नाटक, गीत (मार्च, नृत्य, लोरी) की प्रकृति के बारे में सुनने और सार्थक ढंग से बोलने में सक्षम हो;
3. संगीत की प्रकृति के बारे में विभिन्न परिभाषाओं का चयन कर सकेंगे;
4. प्राकृतिक घटनाओं के अवलोकन, बच्चों के अनुभवों के आधार पर संगीत की भावनात्मक रूप से आलंकारिक सामग्री को सक्रिय रूप से विकसित करना, उनके मूड के अनुसार इसके विपरीत कार्यों का उपयोग करना;
5. संगीत छापों का भंडार बनाएं;
6. 2- और 3-भाग वाले संगीत के बीच अंतर करना सीखना, परिचय को उजागर करना;
7. छवियों में अंतर करना सिखाना: किसी छवि को व्यक्त करने वाले चित्रात्मक तत्वों को समझना और उनमें अंतर करना;
8. बच्चों की इच्छा को उत्तेजित करें, उनके पसंदीदा संगीत के नाम बताएं, उनके बारे में बोलने की इच्छा को प्रोत्साहित करें।

2. आंदोलन कार्य:

1. गति (संगीत-लयबद्ध गतिविधि) के माध्यम से संगीत की अधिक भावनात्मक धारणा को बढ़ावा देना।
2. लयबद्ध और अभिव्यंजक रूप से आगे बढ़ना सीखें;
3. 2- और 3-निजी रूपों के परिवर्तन पर स्वतंत्र रूप से प्रतिक्रिया दें, गतिशीलता में परिवर्तन पर, रजिस्टर करें;
4. सभी के लिए समान गति से गति करना; मध्यम और तेज़ गति से आगे बढ़ें;
5. खेल छवियों को संप्रेषित करना सीखें;
6. अभिव्यंजक आंदोलन कौशल की सीमा का विस्तार करें;
7. वस्तुओं (रिबन, पत्ते, फूल) और उनके बिना दोनों के साथ विभिन्न अभ्यासों का उपयोग करके, स्वतंत्र, हल्के, तनाव रहित हाथ, चिकनी गति प्राप्त करें।

मध्य आयु में, हम ध्वनियों से अपना परिचय जारी रखते हैं, अब वे जानते हैं कि ध्वनियाँ शोर और संगीतमय हो सकती हैं। एक वाद्य यंत्र और एक मानव संगीतकार की मदद से, संगीतमय ध्वनियाँ हमें बहुत कुछ बता सकती हैं। और विभिन्न प्रकार की ध्वनियों से, आप एक संगीत आंदोलन बना सकते हैं जो हमें प्रकृति की सुंदरता, किसी व्यक्ति की सुंदरता, उसके अनुभवों या पूरी परी कथा के बारे में बताएगा।
बच्चों में पहले से ही दूसरों को परेशान किए बिना एक साथ सुनने का कौशल होता है। जब संगीत बज रहा हो, तो बात न करें, विचलित न हों।
वे पहले से ही कार्य की प्रकृति के बारे में सार्थक रूप से व्यक्त करते हैं। वे मार्च, नृत्य, लोरी को सामान्य भावनात्मक रंग देना जानते हैं। उनकी भावनाओं की शब्दावली समृद्ध है: हम विभिन्न परिभाषाओं का चयन करते हैं; न केवल दुखद - हर्षित, बल्कि स्नेही, कोमल, उदास, वादी, दयालु, भयानक। संगीत की भावनात्मक सामग्री की परिभाषाओं के लिए एक स्वतंत्र खोज का स्वागत है।
और इस उम्र में, संगीत की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री को सक्रिय रूप से समझने की क्षमता विकसित होती है, विशेष रूप से उनके मूड में विपरीत कार्यों में ("गुड़िया की बीमारी", "नई गुड़िया" पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा)। बच्चे लड़की के अनुभवों को बहुत करीब से समझते हैं और उनकी हरकतें विशेष रूप से अभिव्यंजक होती हैं।
संगीतमय स्मृति परिचित कार्यों को पहचानने से विकसित होती है, वे परिचय में अंतर करने में सक्षम होते हैं, वे 2, 3 निजी रूपों के बीच अंतर करते हैं।
कक्षा में मैं दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक तरीकों का उपयोग करता हूँ।
इस उम्र के बच्चों के पास अभी तक विविध जीवन और संगीत का अनुभव नहीं है, इसलिए दृश्य-दृश्य और व्यावहारिक तरीकों और तकनीकों का एक बड़ा हिस्सा है। सीखने में विज़ुअलाइज़ेशन से संगीत पाठों में बच्चों की रुचि बढ़ती है, संगीत सामग्री को आत्मसात करने में आसानी और ताकत बढ़ती है। इस उम्र के बच्चों का अभी तक व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया है मौखिक तरीके. उनकी वाणी अभी भी अविकसित है। इसलिए, मैं स्वयं उत्तरों को पूरक करता हूं, श्रवण स्पष्टता (संगीत की ध्वनि) और दृश्य (आलंकारिक, आश्चर्यजनक चित्र: एक लोमड़ी नृत्य करती है, रूमाल लहराती है, एक बन्नी बालिका खेलती है, एक भालू अपने साथ शहद खाता है) की मदद से नए शब्दों की व्याख्या करता हूं पंजा)।
मध्य पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे संगीत की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री को गति में मूर्त रूप देने के लिए आंतरिक (मनोवैज्ञानिक) पूर्वापेक्षाएँ विकसित करते हैं। बच्चे पहले से ही एक भूमिका निभा सकते हैं और उसके अनुसार गतिविधियाँ कर सकते हैं, अन्य भूमिकाओं के कलाकारों की नकल करने में खोए बिना। अब वे एक साथ विभिन्न पात्रों (एक हंसमुख, क्रोधित खरगोश), एक बिल्ली और एक पक्षी जो उन्हें पकड़ता है, एक भालू और एक कॉकरेल, एक हार्नेस में सवार की गतिविधियों को दिखा सकते हैं।

पाठ का अंश.
सॉफ़्टवेयर सामग्री.

1. विभिन्न पात्रों (मुर्गा और भालू) में उनकी अभिव्यक्तियों की प्लास्टिक विशेषताओं की पहचान करते हुए, उदास और हर्षित मनोदशाओं की गति में अभिव्यक्ति सिखाना जारी रखें।
2. बच्चों द्वारा काल्पनिक वस्तुओं के विकास (ब्रशवुड इकट्ठा करना) के माध्यम से कल्पना का विकास करना।
3. दूर से झाँकने के भाव का परिचय दें, बुलाने, सुनने (प्रतिक्रिया के लिए) के इशारों में महारत हासिल करना जारी रखें।
4. स्वतंत्रता और गतिशीलता का ढीलापन विकसित करना जारी रखें।

पूर्व। 1 "भालू और मुर्गा चल रहे हैं।"
ए)। “एक बार की बात है, दो दोस्त थे: एक भालू और एक मुर्गा। एक दिन वे
सर्दियों के जंगल में टहलने गया। बच्चे, मेरी मदद पर भरोसा करते हुए, दिखाते हैं कि कॉकरेल कैसे निकलता है, भालू कैसे चलता है - प्लास्टिसिटी की विशिष्ट विशेषताओं के साथ।
बी)। "दोस्त चले और जम गए।" बच्चे, यदि संभव हो तो, स्वयं ही दिखाते हैं - मुर्गे और भालू के लिए कितनी ठंड थी (पुनरावृत्ति)। मेरी मदद से, वे विभिन्न पात्रों में इस अवस्था की प्लास्टिक अभिव्यक्ति में अंतर खोजने की कोशिश करते हैं।
व्यायाम 2 "दोस्त ब्रशवुड इकट्ठा करते हैं।"
“उन्होंने आग के लिए झाड़ियाँ इकट्ठा करना शुरू कर दिया। कॉकरेल एक के पास गया
एक तरफ, और दूसरी तरफ भालू। बच्चे दिखाते हैं कि कैसे कॉकरेल ब्रशवुड इकट्ठा करता है और भालू कैसे: प्रत्येक जमीन पर झुक जाता है, एक हाथ से "सूखी शाखा" उठाता है और उसे दूसरे हाथ से पकड़कर "बुनाई" में रखता है, लेकिन कॉकरेल जगह से हट जाता है रखने के लिए, अपने घुटनों को ऊपर उठाते हुए, उसका प्लास्टिक थोड़ा झटकेदार होता है, और भालू अधिक धीरे से घूमता है, उसका आकार और चाल अधिक जगह घेरती प्रतीत होती है।
व्यायाम 3 "मुर्गा और भालू दुखी हैं।"
“अचानक मुर्गे को ध्यान आया कि उसने भालू को देखना खो दिया है। वे एक-दूसरे की तलाश करने लगे।" बच्चे, मेरे साथ मिलकर, इशारे करते हैं: बाहर देखना (ब्रश - एक छज्जा के साथ) और एक पल के लिए रुक जाना।
मैं आपसे यह दिखाने के लिए कहता हूं कि मुर्गा कैसे दुखी था और भालू कैसे शोक मनाता है और बच्चे संगीत पर प्रदर्शन करते हैं (जी. हैंडेल)।
व्यायाम 4 "भालू और मुर्गियाँ आनन्द मनाती हैं।"
“उन्होंने एक दूसरे को पाया। उनका मूड क्या था? " (आनंदपूर्ण।)
कुछ बच्चे खुशी व्यक्त करते हुए "भालू जैसी" हरकतें करते हैं: वे जोर से उछलते हैं, पैर पटकते हैं, एक तरफ से दूसरी तरफ मुड़ते हैं। अन्य लोग कॉकरेल की खुशी व्यक्त करते हैं: वे संगीत के लिए जोशीले छलांग लगाते हैं (जी. रॉसिनी)।

इस उम्र में, अभिव्यंजक साधनों की स्वतंत्र खोज के लिए अधिक पहल प्रदान करने का अवसर है, लेकिन आंदोलनों के अपने स्वयं के अभिव्यंजक प्रदर्शन द्वारा "समर्थन" अभी भी काफी महत्वपूर्ण है। इस तरह का प्रदर्शन बच्चों को स्पष्ट रूप से आलंकारिक आंदोलनों को करने के लिए प्रोत्साहित करता है, आंदोलनों की भाषा का उपयोग करने की संभावनाओं के बारे में बच्चों के विचारों को समृद्ध करने में मदद करता है।
संगीत पाठों में मैं निम्नलिखित उपदेशात्मक खेलों का उपयोग करता हूँ:

1. "घर में कौन रहता है?" (संगीत की प्रकृति का निर्धारण);
2. "मेहमान हमारे पास आए";
3. घर में कौन खेल रहा है? (समयबद्ध श्रवण);
4. विभिन्न आश्चर्य चित्र.

वरिष्ठ समूह (5-6 वर्ष पुराना)

1. संगीत धारणा कार्य:

1. बच्चों में संगीत की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री (हल्का, शांत, हर्षित, उत्सवपूर्ण; उदास, उदास, चिंतित) को सार्थक रूप से समझने की क्षमता विकसित करें।
2. संगीत में किसी व्यक्ति, प्रकृति की विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं को सुनना;
3. संगीत की अभिव्यक्ति के साधन (टेम्पो, डायनेमिक्स, रजिस्टर, फॉर्म) आवंटित करना सिखाएं।
4. शैली को परिभाषित करें
5. एक ही शैली के विशिष्ट कार्यों, एक ही नाम के कार्यों की प्रकृति की तुलना करने में सक्षम हो;
6. संगीत के चित्रात्मक चरित्र के बारे में स्वतंत्र रूप से बोलना।
7. चित्र, कविता की भावनात्मक सामग्री के साथ संगीत की प्रकृति को सहसंबंधित करने की क्षमता विकसित करना।

2. आंदोलन कार्य:

1. बच्चों को लयबद्ध और अभिव्यंजक रूप से चलना सिखाना, संगीत की प्रकृति, इसकी भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री को बुनियादी, आलंकारिक, अनुकरणीय आंदोलनों के साथ व्यक्त करना;
2. टेम्पो, डायनेमिक के बीच स्वतंत्र रूप से अंतर करना, परिवर्तनों को दर्ज करना और गति के साथ उनका जवाब देना;
3. संगीत की शुरुआत और अंत, भागों के परिवर्तन, संगीत वाक्यांशों, संगीत में विविधताओं पर प्रतिक्रिया दें;
4. परिचय सुनें;
5. गति में एक मीट्रिक स्पंदन, एक सरल लयबद्ध पैटर्न व्यक्त करें;
6. संगीत के निम्न-विपरीत भागों में अंतर कर सकेंगे;
7. उच्चारित लयबद्ध लहजे को गति में सुनें और प्रसारित करें;
8. अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से नेविगेट करें;

मैं यह अवधारणा देता हूं कि संगीतकार संगीत लिखते हैं। का उपयोग करके संगीतमय भाषावे हमें घटनाओं, प्राकृतिक घटनाओं, मानवीय अनुभवों और भावनाओं के बारे में बताते हैं। जब लोगों को यह नहीं पता था कि नोट्स के साथ संगीत कैसे रिकॉर्ड किया जाए, तो वे इसे (गाने, धुन, धुन, धुन) मौखिक रूप से सुनाते थे। ऐसे संगीत को लोक संगीत कहा जाता है।
मैं आपको संगीत की शैलियों से परिचित कराता हूं: गीत, मार्च, नृत्य (नृत्य, वाल्ट्ज, पोल्का), मैं आपको चरित्र के आधार पर उन्हें अलग करना, काम का रूप निर्धारित करना सिखाता हूं। बच्चों की धारणा काफी हद तक संगीत सुनने से पहले दिए गए दृष्टिकोण पर निर्भर करती है।
सुनवाई से पहले बच्चों को नाटक का नाम दिया जाता है। संगीत की सामग्री का आधार भावनाओं की मनोदशा की अभिव्यक्ति है, इसलिए मुख्य बात से बातचीत शुरू करना महत्वपूर्ण है - संगीत की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री की परिभाषा। मैं एक और चीज़ पर ध्यान दे रहा हूं. महत्वपूर्ण बिंदु: पर्याप्त सटीकता वाले बच्चे संगीत के व्यक्तिगत अभिव्यंजक साधनों के बीच अंतर करते हैं - वे गति निर्धारित करते हैं, रजिस्टर करते हैं, लेकिन यह पर्याप्त नहीं है। संगीतमय छवि बनाने में उनकी भूमिका की पहचान करना आवश्यक है। बच्चों को यह समझना चाहिए कि संगीत की अपनी भाषा होती है, जो शब्दों से नहीं, बल्कि ध्वनियों से बताती है, यह समझने के लिए कि संगीत किस बारे में बात कर रहा है, आपको उसकी ध्वनि को ध्यान से सुनने की ज़रूरत है, जो लगातार बदलती रहती है।
पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे न केवल संगीत के सामान्य भावनात्मक रंग को भेद सकते हैं, बल्कि अभिव्यंजक स्वरों को भी, जब भाषण स्वरों के साथ तुलना की जाती है: प्रश्नवाचक, सकारात्मक, पूछना, दुर्जेय, आदि।
बच्चे अभिव्यंजक लहजे, माधुर्य की प्रकृति, संगत का निर्धारण कर सकते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि वे समझें कि संगीत की प्रकृति अभिव्यंजक साधनों के एक निश्चित संयोजन द्वारा व्यक्त की जाती है: एक सौम्य, हल्का, शांत राग, एक नियम के रूप में, इत्मीनान से, मध्य या ऊपरी रजिस्टर में, चुपचाप, सुचारू रूप से बजता है; संगीत की हर्षित, हर्षित प्रकृति अक्सर एक उज्ज्वल ध्वनि, तेज़ गति, एक त्वरित या स्पस्मोडिक माधुर्य द्वारा बनाई जाती है; चिंता को धीमी, उदास रजिस्टर, झटकेदार ध्वनि की मदद से व्यक्त किया जाता है।
संगीत के एक टुकड़े (पहला पाठ) के साथ प्रारंभिक परिचय में, मैं संगीत में व्यक्त मनोदशाओं और भावनाओं के बीच अंतर करने का प्रस्ताव करता हूं। मैं नाटक का नाम बताता हूं, लेखक कौन है, मैं बच्चों को इसका चरित्र निर्धारित करने के लिए आमंत्रित करता हूं, मैं पूरा काम करता हूं, मैं उत्तरों को पूरक करता हूं, फिर दूसरा प्रदर्शन होता है।
दूसरे पाठ में, मैं इस कार्य का एक अंश प्रस्तुत करूँगा। बच्चों को इसका नाम और लेखक याद है। फिर मैं समग्र रूप से कार्य की प्रकृति के साथ-साथ अलग-अलग हिस्सों को निर्धारित करने के लिए दूसरी सेटिंग देता हूं। सचित्र क्षण (यदि कोई हो) मैं संगीत के चरित्र, मनोदशा से जोड़ता हूं। मैं काम को टुकड़ों में और समग्र रूप से करता हूं। मैं बच्चों के उत्तरों को स्पष्ट करता हूं, उन्हें पूरक बनाता हूं।
तीसरे पाठ में, मैं संगीत अभिव्यक्ति के साधनों, कार्य की शैली के बीच अंतर करने और संगीतमय छवि बनाने में उनकी भूमिका निर्धारित करने का प्रस्ताव करता हूं। मैं भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री के लक्षण वर्णन को स्पष्ट और पूरक कर रहा हूं। मैं काम को टुकड़ों में और समग्र रूप से करता हूं।
अध्ययन किए जा रहे कार्य की जटिलता के आधार पर इस योजना को अधिक पाठों में विस्तारित या संक्षिप्त किया जा सकता है।
संगीत न केवल किसी व्यक्ति की सबसे विविध भावनात्मक स्थितियों को व्यक्त कर सकता है, बल्कि उनकी सूक्ष्मतम बारीकियों को भी व्यक्त कर सकता है। आख़िरकार, एक मूड के भीतर भी रंगों की एक पूरी श्रृंखला होती है। हर्षित संगीत गंभीर, उत्सवपूर्ण और चंचल, लापरवाह और कोमल, नृत्यमय दोनों हो सकता है, और उदास संगीत धीरे-धीरे विचारशील, स्वप्निल और शोकाकुल, दुखद दोनों हो सकता है। गंभीर संगीत खुशी और रोशनी से भरा हो सकता है, लेकिन इसमें गंभीर दुख भी होता है।
"सौम्य", "विचारशील", "चिंतित", उत्साहित, "हंसमुख", "हर्षित" लक्षण शब्द-चित्र हैं।
यह आलंकारिक विशेषताएँ (विशेषण, तुलना, रूपक) हैं जो एक भावनात्मक और सौंदर्यवादी प्रतिक्रिया उत्पन्न करती हैं, कलात्मक छवियों के बारे में विचार जो संगीत के करीब हैं। संगीत कला की प्रकृति रोजमर्रा की नहीं, बल्कि आलंकारिक भाषण की ओर उन्मुख है। इस प्रकार बच्चों की शब्दावली समृद्ध होती है, जिससे संगीत में व्यक्त व्यक्ति की भावनाओं के बारे में उनकी समझ का विस्तार करना, उन्हें जीवन से जोड़ना संभव हो जाता है।
विभिन्न कला रूपों (संगीत, कविता, चित्रकला) का संयोजन हमेशा वांछनीय होता है। तुलना के लिए कार्यों का सटीक और सूक्ष्मता से चयन करना ही महत्वपूर्ण है।
उदाहरण के लिए, पी.आई. द्वारा "चिल्ड्रन्स एल्बम" पर कक्षाओं के चक्र के लिए। इसलिए, "स्वीट ड्रीम्स" की ध्वनि के दौरान, बच्चे आई. क्राम्स्कोय की पेंटिंग्स "मूनलाइट नाइट", वी. पोलेनोव की "ओवरग्रोन पॉन्ड", वी. सेरोव की "मिका मोरोज़ोव" की जांच करते हैं, एक ऐसी तस्वीर चुनते हैं जो उनके करीब हो संगीत की समझ. आई. शिश्किन की पेंटिंग्स से परिचित होकर, बच्चे ए.पी. बोरोडिन की "बोगटायर" सिम्फनी या पी.आई. त्चिकोवस्की की फोर्थ सिम्फनी के अंश सुनते हैं।

संगीत सुनने से पहले चित्रों, चित्रों की प्रतिकृति दिखाना अवांछनीय है। चित्र बच्चों को संगीत से विचलित करता है, धारणा को एक विशिष्ट, पूर्व निर्धारित चैनल पर निर्देशित करता है, जो हमेशा उचित नहीं होता है। संगीत के एक टुकड़े को बार-बार सुनने के बाद चित्रों और चित्रों के पुनरुत्पादन के प्रदर्शन का उपयोग करना अधिक समीचीन है, जब बच्चों ने पहले से ही संगीत छवि के बारे में कुछ विचार विकसित कर लिए हों।
शिक्षा और प्रशिक्षण को रचनात्मक, विकासशील बनाने के लिए, मैं समस्यात्मकता में वृद्धि के साथ समस्याग्रस्त रूप में तीन मुख्य तरीकों (दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक) में से प्रत्येक का उपयोग करता हूं। प्रश्नों के उत्तर, गतिविधि के तरीकों के लिए बच्चों की स्वतंत्र खोज के लिए अनुकूल खोज स्थितियाँ बनाना महत्वपूर्ण है। बड़े समूहों में बच्चों की कार्यों को स्वयं पूरा करने की क्षमता बढ़ जाती है।
समस्याग्रस्त तरीकों के उपयोग के लिए बहुत अधिक समय की आवश्यकता होती है: बच्चों को प्रश्न के उत्तर के बारे में सोचना चाहिए, बोलना चाहिए और कार्य को पूरा करने के लिए एक विकल्प ढूंढना चाहिए। आवश्यक ज्ञान का सीधा संचार और कार्रवाई के तरीकों का प्रदर्शन लक्ष्य को तेजी से प्राप्त करता है। लेकिन अगर बच्चा स्वयं पूछे गए प्रश्न का उत्तर ढूंढ लेता है, तो उसने जो ज्ञान अर्जित किया है वह कहीं अधिक महत्वपूर्ण, अधिक मूल्यवान है, क्योंकि वह स्वतंत्र रूप से सोचना, खोजना सीखता है, खुद पर विश्वास करना शुरू कर देता है।
व्यावहारिक विधि किसी समस्या का स्वरूप प्राप्त कर लेती है यदि वह क्रिया करने के लिए एक नहीं, बल्कि दो या अधिक विकल्प दिखाती है। ऐसी समस्याग्रस्त स्थिति में, उदाहरण के लिए, बच्चों को कई आंदोलनों में से एक को चुनना चाहिए जो संगीत की प्रकृति से सबसे अच्छी तरह मेल खाता हो, या सभी संभावित विकल्पों को स्वीकार करना चाहिए।
समस्याग्रस्त स्थिति जटिल हो सकती है: बच्चे को संगीत के अनुरूप आंदोलनों के एक या अधिक प्रकार खोजने, अपने तरीके से परिचित आंदोलनों का उपयोग करने, संगीत की प्रकृति में परिवर्तन के अनुसार उन्हें विविधता देने के लिए आमंत्रित किया जाता है।
कक्षा में काम की पूर्ण समझ के लिए, मैं संगीतमय और उपदेशात्मक खेलों का उपयोग करता हूँ, विजुअल एड्ससंगीत के मूड को दर्शाने वाले कार्ड के रूप में, रंग द्वारा व्यक्त (स्नेही संगीत - पीला, जोरदार - लाल) टी.के. बच्चों में, दृश्य-आलंकारिक धारणा प्रबल होती है। यह एक "रंग-मूड" तकनीक है। यह बच्चों को एक नया शब्द लागू करने और संगीत की प्रकृति के बारे में चंचल तरीके से बोलने की अनुमति देता है।
मैं निम्नलिखित शैक्षिक खेलों का उपयोग करता हूं:

1. "किस तरह का संगीत" (लोक नृत्य, वाल्ट्ज, पोल्का);
2. "तीन मार्च" (रजिस्टर);
3. "सूर्य और बादल" (चरित्र की परिभाषा);
4. "मूड इन एम म्यूजिक" (रंग-मूड);
5. "बन किससे मिला?";
6. "नृत्य करना सीखो।"

पाठ खंड: "मार्च"।
लक्ष्य:
बच्चों को मार्च की शैली निर्धारित करना, एक अलग चरित्र को उजागर करना सिखाना
जुलूस.
पाठ की प्रगति:
पी।: - बच्चों, आज आप एक और संगीत शैली - मार्च से परिचित होंगे। "मार्च" शब्द का अर्थ "जुलूस" है।
चित्र दिखाता है.
लोगों के लिए मार्च के संगीत के साथ चलना और मार्च करना अधिक सुविधाजनक होता है, इसीलिए इसे ऐसा कहा जाता है - मार्च, इसका संगीत स्पष्ट, लयबद्ध होता है। संगीतकार दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच का "मार्च" सुनें।
एक टुकड़ा प्रदर्शन करता है.
इस संगीत की प्रकृति क्या है?
डी।: - हँसमुख, चंचल, दयालु।
पी:। - यह सही है, यह मार्च शरारती, चंचल, दिलेर है। लेकिन मार्च
अलग-अलग हैं: दोनों चंचल, जीवंत, और दुखद, शोकाकुल, और गंभीर, उत्सवपूर्ण। आइए डी. शोस्ताकोविच के "मार्च" की तुलना "एल्बम फॉर यूथ" के आर. शुमान के "सोल्जर्स मार्च" से करें।
शुमान मार्च करता है।
दूसरे मार्च की प्रकृति क्या है?
डी।: - यह मार्च गौरवशाली, हर्षित, साहसी है।
पी:। - आर. शुमान का "सोल्जर्स मार्च" दृढ़, जुझारू, साहसी है, क्योंकि इसके नीचे सैनिक मार्च कर रहे हैं। और आप क्या सोचते हैं, डी. शोस्ताकोविच के "मार्च" के नीचे कौन चल सकता है?
एक टुकड़ा निष्पादित करता है.
डी.:- खिलौने.
पी:। - यह सही है, खिलौना सैनिक उसके नीचे चल सकते हैं, क्योंकि वह हास्यपूर्ण, चंचल, शरारती है। आइए उन दो मार्चों को फिर से सुनें।कार्य करता है, उनके भिन्न-भिन्न चरित्र स्पष्ट करता है।
दोस्तों, आपने मेरे द्वारा एक पियानो वाद्ययंत्र पर किए गए मार्च को सुना, लेकिन मार्च को ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया जा सकता है।
आपने शायद देखा होगा कि सैनिक या खिलाड़ी परेड में कैसे चलते हैं। और उनके लिए गंभीर, उत्सवपूर्ण मार्च कौन करता है?
डी.:- आर्केस्ट्रा.
पी :। - यह सही है, ब्रास बैंड परेड में मार्च करते हैं। और अब
आप ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत "मार्च" सुनेंगे, आप उस पर मार्च कर सकते हैं, जैसा कि संगीत आपको बताता है।
रिकॉर्डिंग में आई. ड्यूनेव्स्की का "स्पोर्ट्स. मार्च" लगता है।
जब आपने संगीत पर मार्च किया तो आपको कैसा महसूस हुआ?
डी।: - हम खुश थे, मज़ेदार थे।
पी :। - दरअसल, जब एक उत्सव, गंभीर मार्च होता है, तो मूड बढ़ जाता है, खुशी प्रकट होती है, सार्वभौमिक

तैयारी समूह (6-7 वर्ष पुराना)

1. संगीत धारणा कार्य:

1. बच्चों को संगीत सुनना सिखाना, उसमें अभिव्यंजक और दृश्य साधनों के बीच अंतर करना सिखाना;
2. संगीत के एक टुकड़े को समग्र रूप से देखें, एक संगीत छवि के विकास का पता लगाएं, सचेत रूप से इसकी भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री के बारे में बोलें;
3. बच्चों को विभिन्न शैलियों के संगीत से परिचित कराना;
4. कृति, संगीतकार को पहचानने और उसका नाम बताने में सक्षम हो;
5. संगीत के एक टुकड़े को दोबारा सुनने की इच्छा को उत्तेजित करना;
6. संगीत (कलात्मक स्वाद) के प्रति मूल्यांकनात्मक दृष्टिकोण विकसित करना;
7. कई परिभाषाओं के साथ एक संगीत कार्य के सामान्य मूड को प्रकट करने, भागों को अलग करने, उनके चरित्र, शैली के आधार को निर्धारित करने की बच्चों की क्षमता को समेकित करना;
8. संगीत के किसी भी टुकड़े के लिए प्राथमिकता प्रकट करें, बच्चों को इसके बारे में बोलने के लिए आमंत्रित करें, उन्हें यह क्यों पसंद है;
9. संगीत कार्यों से परिचित होते समय, बच्चों को प्रश्नों के उत्तर देना सिखाएँ:
10. संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?
11. वह किस बारे में बात करता है?
12. वह कैसे बताता है?

2. आंदोलन कार्य:

1. संगीत की विविध प्रकृति के अनुसार चलने में सक्षम हो; संगीत वाक्यांशों (लंबे और छोटे), भागों और संपूर्ण संगीत कार्य की शुरुआत और अंत को आंदोलनों में अलग करना और सटीक रूप से व्यक्त करना;
2. गति में एक सरल लयबद्ध पैटर्न, उच्चारण पर ध्यान दें;
3. स्वतंत्र रूप से विभिन्न आंदोलनों की गति को तेज और धीमा करना; संगीत में गतिशील परिवर्तनों पर प्रतिक्रिया दें;
4. संगीतमय छवियों के अनुसार स्पष्ट रूप से आगे बढ़ें, खेल छवियों को भावनात्मक रूप से व्यक्त करें;
5. प्लास्टिसिटी, सभी आंदोलनों की अभिव्यक्ति, हल्कापन, सहजता, उड़ान प्राप्त करना;
6. विकास करना भावनात्मक रवैयाआंदोलनों की संस्कृति के माध्यम से संगीत के लिए, विभिन्न शैलियों में नृत्य करने के तरीके, इशारों का सटीक चयन करने के लिए: लोक, बॉलरूम, आधुनिक।

तैयारी समूह के बच्चों के साथ, मैं सांस्कृतिक सुनने के कौशल को मजबूत करता हूं, यह विचार कि संगीतकार संगीत लिखते हैं; लोक संगीत है; संगीत वाद्य, कोरल, स्वर है; वहाँ नाटक, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी हैं।
मैं संगीत की महती आवश्यकता पर विशेष ध्यान देता हूं
एक व्यक्ति ("संगीत के बिना, गीत के बिना कोई दुनिया में नहीं रह सकता")।
मैं ऑर्केस्ट्रा की अवधारणा देता हूं, जो अलग-अलग हैं: लोक वाद्ययंत्र, पवन, सिम्फनी।
मैं आपको संगीत प्रदर्शन से परिचित कराता हूं: ओपेरा और बैले।
प्रभुत्वशाली वर्गों में धारणा की प्रक्रिया को सक्रिय करना
सुनते समय, मैं तुलना की विधि का उपयोग करता हूं, जो इसे अधिक विभेदित, सार्थक, गहरा बनाती है। स्वागतसंगीत कार्यों की विपरीत तुलनाआपको संगीत कार्यों को समस्याग्रस्त रूप में दिखाने की अनुमति देता है, श्रवण ध्यान को तेज करता है और बच्चों की रुचि बढ़ाता है। तुलना के लिए, मैं एक ही शैली के विपरीत कार्यों का उपयोग करता हूं (उदाहरण के लिए, दो वाल्ट्ज: "लिरिकल वाल्ट्ज" और "जोक वाल्ट्ज"
डी. शोस्ताकोविच), इसी नाम से काम करते हैं (उदाहरण के लिए, डी. शोस्ताकोविच द्वारा "मार्च" और आई. ड्यूनेव्स्की द्वारा "मार्च"।
उसी शैली (नृत्य, गीत) के अन्य कार्यों की तुलना भी उपयोगी है। पाठ में उपयोग किए गए नृत्यों की विभिन्न प्रकृति के बारे में बातचीत बच्चों की धारणा को गहरा करती है, जिससे संगीत के अनुरूप उनकी गतिविधियों को और अधिक अभिव्यंजक बना दिया जाता है।
वरिष्ठ समूह में उपयोग की जाने वाली तकनीकों में गति, हावभाव के साथ संगीत प्रदर्शन करने की तकनीक - "प्लास्टिक इंटोनेशन" जोड़ी जाती है।
प्लास्टिक इंटोनेशन संगीत के कारण होने वाली और उसकी छवि को व्यक्त करने वाली मानव शरीर की कोई भी गतिविधि है। संगीत और प्लास्टिक की अभिव्यंजना की अविभाज्यता को जानते हुए, हम बच्चों को न केवल कानों से, बल्कि संगीतमय लयबद्ध गति की मदद से भी संगीत समझने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।
हरकतें अलग-अलग हो सकती हैं - हाथ की लचीली नीचे की ओर गति से लेकर संगीत की प्रकृति में संगीत वाद्ययंत्र बजाने की नकल तक ("मीरा संगीतकार" ए. फ़िलिपेंको); शरीर को हिलाने से (डी. लावोव - साथी का गीत "पूरी पृथ्वी के बच्चे दोस्त हैं" गाने से) आनंदमय नृत्य (इसका कोरस) तक; हल्के कदम से लेकर गोल नृत्य तक (आर.एन.पी. "मैदान में एक सन्टी थी")।
प्लास्टिक इंटोनेशन किसी वाक्यांश की लंबाई या वाक्यांश की विषमता को महसूस करने, किसी विशेष कार्य की प्रकृति को धड़कन में महसूस करने, विकास की विशेषताओं को दिखाने, संगीत की तैनाती और रचनात्मक खोज में खुद को व्यक्त करने में मदद करता है।
तो, लोग, ई. ग्रिग के "मॉर्निंग" के एक अंश को सुनकर, यह दिखाने का एक उत्कृष्ट काम करते हैं कि संगीत कैसे विकसित हुआ (बच्चों के हाथ आसानी से ऊपर उठते हैं, दिखाते हैं कि सूरज कैसे उगता है)। मैं इस बात पर ध्यान देता हूं कि लोगों के हावभाव कितने अभिव्यंजक हैं, क्या वे संगीत की प्रकृति के अनुरूप हैं।
एक उदाहरण के रूप में कोई एक कंडक्टर का हवाला दे सकता है - एक व्यक्ति जो स्वयं वाद्ययंत्र बजाए बिना, एक ही समय में ऑर्केस्ट्रा जैसे "विशाल वाद्ययंत्र" को "बजाता" है। इसका मतलब यह है कि कंडक्टर के हावभाव में कुछ ऐसा है जो संगीत के स्वर-आलंकारिक अर्थ का एहसास कराता है। आंदोलन दृश्य संगीत है. गति के साथ संगीत बजाने से मुझे यह देखने में मदद मिलती है कि हर बच्चा संगीत कैसे सुनता है। साथ ही, गति के साथ संगीत बजाने से बच्चे मुक्त हो जाते हैं और उन्हें "बंद" किए बिना शुरू से अंत तक संगीत सुनने को मिलता है। जब संगीत की प्रकृति बदलती है, तो आप तुरंत देख सकते हैं कि बच्चों ने इन परिवर्तनों को कितनी संवेदनशीलता से पकड़ा, जिसका अर्थ है कि वे कितने चौकस थे।
संगीत और प्लास्टिसिटी की मदद से, हमने संयुक्त रूप से डी. शोस्ताकोविच के "वाल्ट्ज-जोक" में एक वास्तविक नृत्य लघुचित्र बनाया, जिसमें हमने नृत्य संगीत के बारे में अपनी भावना और दृष्टि व्यक्त की।
परिवर्तनशील प्रदर्शनों, समस्या स्थितियों का उपयोग बच्चों की रचनात्मक स्वतंत्रता को सक्रिय करता है, गतिविधियों में उनकी रुचि बढ़ाता है और इस तरह कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने की गति और ताकत में योगदान देता है।
ऐसी कक्षाएं जिनमें संगीत सुनना आंदोलनों के साथ संयुक्त होता है, एक नियम के रूप में, निम्नानुसार बनाई जाती हैं: बच्चों को संगीत का एक टुकड़ा या ओपेरा (बैले) का एक टुकड़ा सुनने की पेशकश की जाती है, जिसे उन्होंने पिछली कक्षाओं में सुना और विश्लेषण किया था। हम संगीत को याद करते हैं, इंप्रेशन साझा करते हैं। कभी-कभी बच्चे आंदोलनों में उस संगीत को शामिल करते हैं जो उन्हें पहली बार उसी पाठ में मिला था, लेकिन इस मामले में, आंदोलन संगीत और उसके विश्लेषण के बारे में बातचीत से पहले होता है।
संगीत किसी भी तरह से केवल एक "पृष्ठभूमि" नहीं है: इसे बच्चों को उत्साहित करना चाहिए, जुड़ाव पैदा करना चाहिए। बी. एम. टेप्लोव लिखते हैं: "जैसे ही वे (आंदोलन) सामान्य रूप से लयबद्ध आंदोलनों की शिक्षा में कक्षाओं में बदल जाते हैं, जैसे ही संगीत आंदोलनों के साथ संगत की स्थिति में आ जाता है, संपूर्ण अर्थ, किसी भी मामले में, संपूर्ण संगीत अर्थ, इनमें से पाठ गायब हो जाते हैं। पाठ के दौरान बच्चे स्वयं केवल आंदोलनों के निष्पादन पर ध्यान केंद्रित न करें, इसके लिए मैं सावधानीपूर्वक कक्षाएं तैयार करता हूं। कोरियोग्राफर द्वारा नृत्य गतिविधियों के तत्वों को पहले से ही सीखा जाता है, मनो-जिम्नास्टिक कक्षाओं में बच्चों को भावनात्मक रूप से मुक्त किया जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि प्रशिक्षण विकासात्मक प्रकृति का हो।
बच्चे आंदोलन में न केवल संगीत की मनोदशा, बल्कि माधुर्य, लय, समय की विशेषताएं, एक संगीत छवि विकसित करने की प्रक्रिया को भी अपनाते हैं।
सुनते समय मैं राग के विश्लेषण पर बहुत ध्यान देता हूँ। यह इस तथ्य के कारण है कि साथ एल-वें पक्ष, माधुर्य - मूल अभिव्यक्ति का साधन, "संगीत की आत्मा", और दूसरी ओर, गति की मधुर रेखा और इसलिए सुने गए टुकड़ों की धुन की सबसे आकर्षक विशेषताएं गति में परिलक्षित होती हैं। इसकी पुष्टि अवलोकनों से होती है।
इसलिए, जब "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के संगीत अंश "द स्वान प्रिंसेस" से परिचित हुए, तो बच्चों से सवाल पूछा गया: "क्या आपको लगता है कि राग यहाँ नीचे जाता है या ऊपर जाता है, या शायद यह एक ही स्थान पर घूमता है ?” बच्चों ने उत्तर दिया: "और ऊपर और नीचे, वह सुरीली है।", "और ऊपर और नीचे, वह उड़ती है।" और यह कैसा दिखता है? - "लहरों की ओर, पंखों की फड़फड़ाहट की ओर" जिस तरह से बच्चों ने संगीत सुना उससे उनकी गतिविधियों (फड़फड़ाहट, लहरें) की प्रकृति निर्धारित हुई।
संगीत की लय बच्चों की गतिविधियों में भी झलकती है। बच्चे लय को अपने शरीर के माध्यम से प्रसारित करते हैं: ताली बजाना, पीटना, पेट भरना।
संगीत का स्वर, इसका सबसे सुरम्य घटक, गति में भी सन्निहित हो सकता है। साथ ही, किसी संगीत कृति का समय पैलेट जितना समृद्ध होगा, वह आंदोलनों से उतना ही अधिक संतृप्त होगा। इस उम्र के बच्चे विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की धुन को सुनते हैं और उनमें अंतर करते हैं। वीणाओं की सुंदर मर्मर ध्वनि को सुनकर, वे इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि तार लहरों की तरह दिखते हैं, और वे उनकी चाल में प्रकट होते हैं।
बच्चे संगीतमय छवि के विकास की प्रक्रिया को गति में व्यक्त करते हैं। यह कहा जा सकता है कि आंदोलन की प्रक्रिया में वे संगीत में "जीवित" रहते हैं, इसकी गतिशील प्रकृति को अपनाते हुए: उनमें से कुछ ने संगीत वाक्यांश के अंत में आंदोलन पूरा किया, संगीत की लय में अपने हाथ और सिर हिलाए। संगीत का विकास एक निश्चित कथानक के रूप में अनुभव किया गया।
वर्ष के दौरान, अंशों ने एस. प्रोकोफ़िएव की परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" को सुना, संगीतमय छवियों से परिचित हुए, उन्हें चित्रित करने के लिए अभिव्यंजक आंदोलनों को पाया, और वर्ष के अंत में उन्होंने इसे भूमिकाओं द्वारा निभाया। भूमिकाएँ पक्षी, पेटिट। भेड़िये, बत्तख, बिल्लियाँ, दादाजी और शिकारियों का प्रदर्शन मूकाभिनय के रूप में किया गया। उन्हें पूरे समूह और उपसमूहों दोनों द्वारा सिखाया गया था: पक्षी "बोलता था" - अपने "पंख" लहराता था, एक सख्त दादा प्रकट होता है - हाथ सीम पर, शरीर अगल-बगल से मुड़ता है, नकल करता है
चाल। यहाँ शरारती पेट्या है - "ड्रम स्टिक" की मदद से एक मार्च - प्रत्येक हाथ की दो उंगलियाँ। बत्तख बोली - कंधे तक हाथ - छोटे "पंख" निकले, लड़कों ने अपनी उंगलियों से निशाना साधा, बंदूकों का चित्रण किया - यह परी कथा में फायरिंग करने वाले बहादुर शिकारी हैं।
इस तरह के मूकाभिनय बच्चों के लिए बेहद मनोरंजक होते हैं और उन्हें फिर से संगीत को समझने, गतिविधि के माध्यम से इसके प्रति सहानुभूति देने में वापस लाते हैं।
यदि आप रूढ़िवादिता पर काबू पाते हैं और इस कार्य को व्यवस्थित, उद्देश्यपूर्ण ढंग से संचालित करते हैं, तो बच्चे संगीत कला के कार्यों की सचेत धारणा के लिए तैयार होंगे।

पाठ का अंश.

लक्ष्य: बच्चों को "नृत्य" की शैली से परिचित कराना जारी रखें, "वाल्ट्ज" - व्हर्लिंग की अवधारणा को समेकित करें, संगीतकार आई. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज के राजा के संगीत से परिचित कराएं।
श्री। - आज हॉल में आपको कितनी अद्भुत ध्वनियाँ मिलीं!

1. (क्या आपको पता चला, अनुमान लगाएं?)
2. यह कैसा लगा? (गीत, नृत्य, मार्च)?
3. हाँ, यह एक नृत्य की तरह लग रहा था - हमारा परिचित वाल्ट्ज
4. यह नृत्य कैसे किया जाता है? (एक साथ घूमते हुए, धीरे-धीरे, धीरे-धीरे)
5. हमने किस संगीतकार का वाल्ट्ज सुना?

श्री। असली वाल्ट्ज तब प्रसिद्ध हुआ जब प्रतिभाशाली संगीतकारों ने इस पर ध्यान दिया और इससे प्यार करने लगे। वाल्ट्ज की रचना पी. आई. त्चैकोव्स्की और एम. ग्लिंका, डी. काबालेव्स्की, शुमान, चोपिन द्वारा भी की गई थी।
लेकिन जोहान स्ट्रॉस वाल्ट्ज़ के "राजा" बन गए। उनके वाल्ट्ज का संगीत शानदार, चमकदार, उड़ने वाला है।
1. सुनना
श्री। उसने आपको कैसे आश्चर्यचकित कर दिया?
ध्वनियाँ किस मनोदशा को उत्पन्न करती हैं?
2. सुनना
बच्चों के उत्तर.
श्री . हां, संगीत हल्का, सुंदर, सहज, उड़ने वाला है।
श्री। हाँ, यह एक गंभीर, शानदार, बॉलरूम नृत्य है। जब आप इसे सुनते हैं, तो आप आसानी से कल्पना कर सकते हैं कि जोड़े हॉल में कैसे घूम रहे हैं, खुश चेहरे, उत्सव की पोशाकें, चमकीले रंग चमक रहे हैं।
"बॉलरूम डांस" (वीडियो कैसेट देखना)।
श्री। लेकिन उस तरह डांस करना सीखने के लिए आपको कड़ी मेहनत करनी होगी। हमलोग आपके साथ हैं
हम मुश्किलों से नहीं डरते. क्या आप नृत्य सीखने के लिए सहमत हैं?
अच्छा चलो उठो. हम कसरत शुरू करते हैं.
अपनी पीठ सीधी और सीधी रखें।
अपने घुटनों को कस कर खींचें।
कंधे पीछे खींच लिये गये
हर किसी की नाक ऊपर की ओर हो रही है.
आँखें मुस्कुरा रही हैं
हर कोई बहुत मेहनत कर रहा है.
हम गतिविधियों की सहजता की निगरानी करते हैं।
सभी बच्चे निःसंदेह होंगे
ठीक है हम नाचते हैं।
"लिटिल वाल्ट्ज़" लेवी.
श्री। अब आइए देखें कि हमें क्या मिला।
बर्फ के टुकड़ों का नृत्य (मोड़)
श्री। - क्या लड़कियों को वाल्ट्ज मिला?
तुमने कैसे अनुमान लगाया?
बच्चे: (आंदोलन सहज, शांत, अविचलित थे, लड़कियों ने सुंदर ढंग से नृत्य किया, सुंदर ढंग से, एक वास्तविक वाल्ट्ज की तरह आसानी से आगे बढ़ते हुए)। लेकिन वाल्ट्ज एक साथ नृत्य किया जाता है।
श्री। कल्पना कीजिए कि हम सभी कलाकार हैं और एक बड़े हॉल में प्रदर्शन करते हैं। सज्जन महिलाओं को आमंत्रित करते हैं और उन्हें एक घेरे में ले जाते हैं। और हमारे मेहमानों की प्रतिक्रिया से, हमें पता चलता है कि क्या उन्हें हमारा पसंद आया:"जोड़ी नृत्य"।

निदान

निर्धारित कार्यों को सफलतापूर्वक लागू करने के लिए कार्य के परिणामों की सावधानीपूर्वक योजना और विश्लेषण आवश्यक है।
फादर की पद्धति के अनुसार राज्य मानकों और निदान द्वारा निर्देशित। रेडिनोवा, मैं साल में 2 बार परीक्षा आयोजित करता हूं, जो हमें गतिशीलता में बच्चे के संगीत विकास का पता लगाने की अनुमति देता है।
विषय के सन्दर्भ में मैं विचार करता हूँ
क्षमताएं: मोडल सेंस और लय की भावना।
मोडल भावना के विकास के संकेतकों में से एक प्रेम है और
संगीत सुनने में रुचि.
संगीत में रुचि सुनने के दौरान बच्चों का ध्यान, बाहरी अभिव्यक्तियाँ (मोटर, नकल, पैंटोमाइम), एक टुकड़े को दोहराने का अनुरोध, पसंदीदा टुकड़ों की उपस्थिति आदि में व्यक्त की जाती है, जो संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की नींव में से एक है, मोडल भावना न केवल बाहरी भावनात्मक प्रतिक्रियाओं के रूप में प्रकट होता है। कुछ हद तक, इसका संकेतक उनके द्वारा सुने गए संगीत के बारे में, उसके चरित्र के बारे में, मनोदशा में बदलाव (बेशक, पर्याप्त "भावनाओं के शब्दकोश" के साथ) के बारे में बच्चों के बयान हो सकते हैं।
लय की भावना के विकास के संकेतकों में अभिव्यंजना शामिल है
गतिविधियाँ, संगीत के चरित्र और लय के साथ उनका पत्राचार।
निदान अवलोकनों, कार्यों के रूप में किया जाता है
व्यक्तिगत रूप से या उपसमूहों में (परिशिष्ट N8)।
बच्चे के कार्य के परिणाम का मूल्यांकन तीन-बिंदु प्रणाली के अनुसार किया जाता है। इससे स्कूल वर्ष की शुरुआत में बच्चे के विकास के स्तर की पहचान करने और भविष्य के काम, योजना में इसे ध्यान में रखने में मदद मिलती है व्यक्तिगत दृष्टिकोणनिम्न और उच्च स्तर के विकास वाले बच्चों के लिए। वर्ष की शुरुआत और अंत में दर्ज किए गए परिणाम तुलनात्मक विश्लेषण की अनुमति देते हैं, जो यह स्पष्ट विचार देता है कि किए गए कार्य ने मोडल अर्थ और लय की भावना के विकास को कैसे प्रभावित किया।
निदान परिणामों के आधार पर, बच्चों के साथ आगे के काम की योजना बनाई गई है।

माता-पिता के साथ काम करना

शिक्षकों और अभिभावकों के सहयोग के बिना कक्षा में केवल संगीत निर्देशक के प्रयासों से वांछित परिणाम प्राप्त करना कठिन है।
माता-पिता के साथ काम करने का उद्देश्य बच्चे की सकारात्मक भावनाओं और संवेदनाओं के निर्माण में परिवार को शामिल करना, किंडरगार्टन के जीवन में माता-पिता की रुचि और पहल को बनाए रखना है।
अभिभावकों की बैठकों में मैं संगीत शिक्षा के कार्यों, बच्चे की संगीत शिक्षा में परिवार की भूमिका, संगीत और ताल कक्षाओं में कपड़ों की आवश्यकताओं का परिचय देता हूँ।
"क्लब ऑफ़ लविंग पेरेंट्स" में उन्होंने परामर्श दिया:

1. "घर पर बच्चों की पार्टी कैसे व्यवस्थित करें?"
2. "इसे स्वयं करें शोर यंत्र",
3. "परिवार में संगीत शिक्षा" (आवेदनएन9),
4. ध्वनियाँ कैसे और क्या बताती हैं?,
5. बच्चे को संगीत से कैसे परिचित कराएं?

परिवार के लिए शैक्षणिक प्रक्रिया का खुलापन शिक्षा के विषयों के बीच बातचीत के रूपों में से एक है। तो चलिए दिन बिताते हैं दरवाजा खोलेंजब माता-पिता संगीत कक्षाओं में भाग ले सकते हैं.
हम आपको बच्चों की छुट्टियों और मनोरंजन के लिए आमंत्रित करते हैं, हम संयुक्त छुट्टियां आयोजित करते हैं, उदाहरण के लिए, मदर्स डे पर "वाल्ट्ज इवनिंग" (ऐप)।एन10)
समूह में, माता-पिता के कोनों में, हम समय-समय पर लिखित परामर्श देते हैं:

1. "खेल की दुनिया में"
2. "एक बच्चे के लिए संगीतमय खिलौना",
3. "माता-पिता के लिए पेज" (आवेदनएन11).

मैं आपको बच्चों के संगीत विकास पर व्यक्तिगत परामर्श के लिए आमंत्रित करता हूं।

मैं उच्च कला को बढ़ावा देता हूं और अधिक बार थिएटर जाने का आग्रह करता हूं,
विशेषकर ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चैकोव्स्की।

शिक्षकों के साथ काम करना

कार्यों का समन्वय.

1. एन12),
2. "संचार खेल"।

शिक्षकों के साथ काम करना

में से एक महत्वपूर्ण कार्यशिक्षकों के साथ काम करने के लिए है
कार्यों का समन्वय.
इस प्रयोजन के लिए, मैं परामर्श करता हूँ:

1. "बच्चों की संगीत शिक्षा में एक संगीत निर्देशक और शिक्षक की संयुक्त गतिविधियाँ",
2. "बच्चों की स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि और समूहों में संगीत विकास केंद्र" (परिशिष्ट)।एन12),
3. "पूर्वस्कूली में बच्चे की भावनात्मक और आरामदायक स्थिति पर संगीत का प्रभाव",
4. "बच्चों की संगीत क्षमताओं के विकास में मैनुअल और संगीत उपदेशात्मक खेलों की भूमिका",
5. "संचार खेल"।

शिक्षकों के साथ काम में प्रदर्शन कौशल और क्षमताओं में सुधार लाने के उद्देश्य से कार्यशालाएँ आयोजित करना शामिल है। लोक नृत्यों की गतिविधियों, शोर और लोक वाद्ययंत्र बजाने, गैर-मानक उपकरणों के निर्माण पर कार्यशालाएँ आयोजित की गईं।
आराम के घंटों के दौरान, मैं संगीत, संगीतकारों और समग्र संगीत संस्कृति को बेहतर बनाने के लिए उनके काम के बारे में बातचीत करता हूं। तो, हम पी.आई. त्चिकोवस्की, डी. शोस्ताकोविच के काम से परिचित हुए। मैंने औद्योगिक जिले के आरएमओ के काम में भाग लेकर अपने पेशेवर स्तर में सुधार किया, ऐसा दिखाया मुक्त कक्षातैयारी समूह "हिज मेजेस्टी द वाल्ट्ज" में, "मोटर कौशल का विकास" प्रस्तुति दी, रचनात्मक संगीत निर्माण पर एक कार्यशाला में अध्ययन किया।

3निष्कर्ष

किए गए कार्य के विश्लेषण ने हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी कि भावनात्मक-आलंकारिक धारणा का विकास और आंदोलन की अभिव्यक्ति आपस में जुड़ी हुई है।
बच्चों को अपनी क्षमताओं पर विश्वास हो गया, कि संगीत की ओर बढ़ने से सच्चा आनंद मिलता है, संगीत गतिविधियों में रुचि बढ़ती है, विशेष रूप से, आंदोलनों के संयुक्त निष्पादन में।
मनोवैज्ञानिकों ने नोट किया कि कार्य ने विचलन को ठीक करना संभव बना दिया है भावनात्मक विकासबच्चों में असफलता का डर कम होता है।
माता-पिता, अपने बच्चे को, उसके चरित्र, झुकाव को अच्छी तरह से जानते हुए, यह भी ध्यान देते हैं कि बच्चे अधिक मुक्त, सहज, स्वाभाविक हो गए हैं। वे न केवल कक्षा में, मनोरंजन और छुट्टियों में, बल्कि सार्वजनिक जीवन में भी सक्रिय और सक्रिय रहते हैं।
कई स्नातक संगीत विद्यालयों में प्रवेश लेते हैं, और नृत्य समूहों में नृत्य करना जारी रखते हैं, विशेष रूप से, लिसेयुम स्कूल में क्रासवा कलाकारों की टुकड़ी मेंएन8.

निष्कर्ष:
बच्चों को कौशल और योग्यताएँ प्राप्त होती हैं:

1. कृति, संगीतकार को पहचानना और नाम देना जानते हैं;
2. संगीत के टुकड़े को समग्र रूप से समझें;
3. संगीतमय छवि के विकास का पता लगाएं, उसके अनुसार स्पष्ट रूप से आगे बढ़ें;
4. संगीत की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री के बारे में सचेत रूप से बोलें, आंदोलनों की संस्कृति के माध्यम से संगीत के प्रति अपने भावनात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करें;
5. अभिव्यंजक और दृश्य साधनों के बीच अंतर कर सकेंगे; टेम्पो, डायनेमिक्स, रजिस्टर, मेट्रो लय के गति उल्लंघनों पर प्रतिक्रिया करें;
6. चरित्र, कार्य का रूप, शैली का आधार निर्धारित करें, संगीत की विविध प्रकृति के अनुसार आगे बढ़ें;
7. किसी भी काम को प्राथमिकता दें, बताएं कि उन्हें यह क्यों पसंद है;
8. मोटर गुण विकसित होते हैं: समन्वय, निपुणता, प्लास्टिसिटी, अभिव्यक्ति, अंतरिक्ष में अभिविन्यास; रचनात्मकता, कल्पना, सहानुभूति की क्षमता आदि विकसित करता है

संगीत की भावनाओं और मनोदशा को गति में शामिल करें।

भविष्य में, मैं बच्चे के शरीर और आत्मा की अधिक मुक्ति के लिए ए.आई. बुरेनिना "रिदमिक मोज़ेक" के लेखक के कार्यक्रम को और अधिक गहराई से पेश करने की योजना बना रहा हूं। प्लास्टिक क्षमताओं के विकास के आधार पर, मोटर अनुभव का विस्तार, बच्चों को व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए, एक संगीत कार्य की रचनात्मक व्याख्या के लिए, उनकी स्वयं की व्यक्तित्व, खुद को व्यक्त करने की क्षमता को प्रकट करने के लिए लाता है।

साहित्य

1. शिक्षा प्रणाली का आधुनिकीकरण;
2. पर्म क्षेत्र का शिक्षा कार्यक्रम;
3. राज्य शैक्षिक मानक;
4. बुरेनिना ए. और. "प्रीस्कूलर्स के लिए लयबद्ध प्लास्टिसिटी" सेंट पीटर्सबर्ग, 1994;
5. वेतलुगिना एन.ए. "किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा" - एम., शिक्षा, 1981;
6. डायचेन्को ओ. एम. "अभिव्यंजक आंदोलन" - मॉस्को, वेंगर रिसर्च सेंटर, 1996;
7. कुत्सकोवा एल.वी., मर्ज़लियाकोवा एस.आई. "एक पूर्वस्कूली बच्चे की परवरिश" एम., जीआईटी:, व्लाडोस, 2003
8. नाज़ैकिंस्की ई.वी. "संगीतशास्त्र के रूप में संगीत बोध" - एम., 1980;
9. राडप्युवा ओ.पी., कैटिनेन ए.आई., पोलावांडिश्विली एम.एल. "प्रीस्कूलर्स की संगीत शिक्षा", ओ.पी. रेडिनोवा द्वारा संपादित - एम., शिक्षा: व्लाडोस, 1994;
10. टेप्लोव बी.एम. "संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान" - एम., एल., 1977;
11. "संगीत निर्देशक"एन2, 2005।

संगीत और लयबद्धता का गठन

कोरियोग्राफी पाठों में कौशल

पूर्वस्कूली बच्चों में

एमबीओयू डीओडी "बच्चों की रचनात्मकता केंद्र

समझौता डर्बीस्की" सोवियत जिला, तातारस्तान गणराज्य, कज़ान

संगीत सबसे प्रतिभाशाली और में से एक है भावनात्मक विचारकला, बच्चों को शिक्षित करने का सबसे प्रभावी और कुशल साधन है। यह बच्चे की क्षमताओं को पूरी तरह से प्रकट करने, सुनने और लय की भावना विकसित करने, उसे संगीत छवियों की भाषा को सही ढंग से समझना सिखाने में मदद करता है।

बच्चों को विभिन्न तरीकों से संगीत से परिचित कराया जाता है। संगीत और लयबद्ध गतिविधि के क्षेत्र में, यह सुलभ और दिलचस्प अभ्यासों, संगीत खेलों, नृत्यों, गोल नृत्यों के माध्यम से होता है, जिससे बच्चे को संगीत को बेहतर ढंग से महसूस करने और प्यार करने, उसके मूड को महसूस करने, काम की प्रकृति का एहसास करने, समझने में मदद मिलती है। इसका रूप, अभिव्यंजक साधन।

के कारण से शैक्षणिक वर्षकोरियोग्राफी शिक्षक और मैंने 3-4 साल के बच्चों के एक समूह को भर्ती किया। इस आयु वर्ग के बच्चों के साथ काम करना काफी कठिन है। वे छापों की प्रचुरता से आसानी से उत्साहित हो जाते हैं, जल्दी थक जाते हैं, शर्मीले हो जाते हैं, "दबे हुए" हो जाते हैं; साथ ही, वे बेहतर ढंग से समझते हैं और याद रखते हैं कि भावनात्मक रूप से उनके लिए क्या दिलचस्प है। कार्यों में उनकी रुचि के निर्माण और कक्षा में बाद वाले को बेहतर ढंग से आत्मसात करने के लिए, खेल के क्षण प्रबल होते हैं। खेल सबसे सक्रिय रचनात्मक गतिविधि है जिसका उद्देश्य संगीत की भावनात्मक सामग्री को व्यक्त करना है और इसे आलंकारिक आंदोलनों में किया जाता है। खेल में एक निश्चित कथानक, नियम, संगीत और शैक्षिक कार्य होते हैं। यह सब संगीत संगत के तहत होता है, इसलिए मैं संगीत सामग्री के चुनाव को बहुत गंभीरता से लेता हूं। मुख्य बात यह है कि बच्चों के पालन-पोषण में अपने संगीत, शैक्षणिक और प्रदर्शन अनुभव को लागू करने में सक्षम होना।

बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास में संगीत का प्रभाव बहुत महान है। संगीत, किसी भी अन्य कला की तरह, बच्चे के व्यापक विकास को प्रभावित करने, नैतिक और सौंदर्य संबंधी अनुभवों को प्रेरित करने, पर्यावरण के परिवर्तन को सक्रिय सोच की ओर ले जाने में सक्षम है। न केवल संगीत को समझना और उससे प्यार करना महत्वपूर्ण है, बच्चों को अभिव्यंजक, लयबद्ध तरीके से चलना, ध्वनि संगीत की प्रकृति, संगीत सामग्री को महसूस करना और अलग करना सिखाना भी महत्वपूर्ण है।

संगीत की एक अन्य विशेषता व्यक्ति पर उसके जीवन के पहले दिनों से ही प्रभाव डालना है। लोरी की मधुर धुन सुनकर बच्चा एकाग्र हो जाता है, शांत हो जाता है। लेकिन फिर एक जोरदार मार्च सुनाई देता है - और बच्चे के चेहरे की अभिव्यक्ति तुरंत बदल जाती है, हरकतें जीवंत हो जाती हैं! जल्दी भावनात्मक प्रतिक्रियाबच्चों को जीवन के पहले महीनों से संगीत से परिचित कराने की अनुमति देता है, ताकि इसे सौंदर्य शिक्षा में सक्रिय सहायक बनाया जा सके।

सौंदर्य शिक्षा का उद्देश्य पूर्वस्कूली बच्चों में सुंदर को देखने, महसूस करने और समझने, अच्छे और बुरे को नोटिस करने, स्वयं रचनात्मक रूप से कार्य करने, जिससे विभिन्न गतिविधियों में शामिल होने की क्षमता विकसित करना है।

सौंदर्य शिक्षा का सबसे उज्ज्वल साधन संगीत है। प्रशिक्षण सत्रों के दौरान, हमने महसूस किया कि बच्चे में सामान्य संगीतमयता विकसित करना आवश्यक है। मेरी राय में, समग्र संगीतात्मकता का वर्णन इस प्रकार किया जा सकता है:

संगीत के एक टुकड़े के चरित्र, मनोदशा को महसूस करें, आप जो सुनते हैं उसके प्रति सहानुभूति रखें, भावनात्मक रवैया दिखाएं, संगीत की छवि को समझें। मार्च की लयबद्ध ध्वनि बच्चों में खुशी और उत्साह पैदा करती है; एक बीमार गुड़िया के बारे में एक नाटक मुझे दुखी करता है।

सबसे ज्वलंत और समझने योग्य संगीत घटनाओं को सुनने, तुलना करने, मूल्यांकन करने की क्षमता। बच्चे संगीत ध्वनियों (उच्च और निम्न, पियानो और वायलिन की लय, आदि) के सबसे सरल गुणों की तुलना करते हैं, संगीत की कोमल, खींची हुई, कोमल प्रकृति या ऊर्जावान, मोबाइल पर ध्यान देते हैं।

संगीत के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण का प्रकटीकरण। उसे सुनकर बच्चा अपने तरीके से एक कलात्मक छवि प्रस्तुत करता है, उसे नृत्य के माध्यम से प्रस्तुत करता है। उदाहरण के लिए, हर कोई तेजी से मार्च करने वाले एथलीटों, भारी कदम रखने वाले भालू, चलती खरगोशों आदि की अभिव्यंजक गतिविधियों की तलाश में है। परिचित नृत्य आंदोलनों का उपयोग नए संयोजनों और विविधताओं में किया जाता है।

संगीत की धारणा मानसिक प्रक्रियाओं से निकटता से जुड़ी हुई है, अर्थात इसमें ध्यान, अवलोकन, त्वरित बुद्धि की आवश्यकता होती है। पाठ के दौरान संगीत-लयबद्ध गतिविधि में, हम बच्चों को आविष्कार करने, नृत्य आंदोलनों को संयोजित करने, संगीत की ओर बढ़ने के कार्य देते हैं।

संगीत और गति के संबंध पर आधारित कोरियोग्राफी और लय कक्षाएं, बच्चे की मुद्रा, समन्वय में सुधार करती हैं, चलने की स्पष्टता और दौड़ने में आसानी विकसित करती हैं। संगीत के एक टुकड़े की गतिशीलता और गति के अनुसार गति, तनाव की डिग्री, आयाम, दिशा को बदलने की आवश्यकता होती है।

3-4 साल के बच्चों की उम्र की विशेषताएं उन्हें किसी वयस्क की थोड़ी सी मदद के साथ, अपने दम पर एक छोटा सा गाना गाने की अनुमति देती हैं। उनके पास कई गतिविधियाँ हैं जो उन्हें कुछ हद तक स्वतंत्र रूप से नृत्य करने और खेलने की अनुमति देती हैं।

बुनियादी प्रकार की गतिविधियों - चलना, दौड़ना, कूदना - में महारत हासिल करने से बच्चे उन्हें खेल और नृत्य में अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने में सक्षम बनाते हैं। इस उम्र में एक बच्चा चौकस होता है, यह निर्धारित करने में सक्षम होता है: संगीत हर्षित, हर्षित, शांत है; किसी नाटक में ऊँची और नीची, तेज़ और शांत ध्वनियाँ (नृत्य का एक भाग तेज़ और दूसरा धीमा होता है); राग किस वाद्ययंत्र पर बजाया जाता है (पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन)। बच्चा आवश्यकताओं को समझता है: गाना कैसे गाना है, शांत नृत्य में कैसे चलना है और नृत्य में कैसे चलना है।

सामान्य तौर पर, किसी को विकास करना चाहिए रचनात्मक गतिविधिबच्चों के लिए सुलभ सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में: खेल और गोल नृत्यों में विशिष्ट छवियों का स्थानांतरण; नए, स्वतंत्र रूप से पाए गए संयोजनों में सीखे गए नृत्य आंदोलनों का उपयोग।

मैं बच्चों के लिए सुलभ और दिलचस्प खेलों, गोल नृत्यों, नृत्यों, अभ्यासों में आंदोलन के माध्यम से संगीत की शिक्षा देता हूं। कोरियोग्राफी (लय) कक्षाएं एक शैक्षिक प्रक्रिया हैं और बच्चे के व्यक्तित्व के कई पहलुओं के विकास में मदद करती हैं: संगीत और सौंदर्य, भावनात्मक, भावनात्मक और संज्ञानात्मक।

मैंने कोरियोग्राफी कक्षाओं में शिक्षा और प्रशिक्षण के विशिष्ट कार्य स्वयं निर्धारित किए:

बच्चों को संगीत छवियों के विकास को समझने और उनके चरित्र के साथ आंदोलनों का समन्वय करने के लिए सिखाने के लिए, संगीत अभिव्यक्ति का सबसे हड़ताली साधन, लयबद्ध और अभिव्यंजक रूप से आगे बढ़ना, संगीत खेल खेलना, नृत्य करना, नृत्य करना;

लय की भावना विकसित करना: बच्चों को संगीत में लयबद्ध अभिव्यक्ति महसूस करना सिखाना, इसे आंदोलनों में व्यक्त करना;

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करना, जो बच्चों में खेल छवि की एक तरह की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, आविष्कार, नृत्य आंदोलनों के संयोजन, गोल नृत्यों का निर्माण, स्वतंत्र गतिविधियों में इस ज्ञान का उपयोग करने में प्रकट होते हैं।

खेल, नृत्य, गोल नृत्य और अभ्यास सीखने की प्रक्रिया में संगीत और लयबद्ध कौशल में महारत हासिल की जाती है। बच्चों को संगीत को समग्र रूप से समझना, उसकी सामान्य मनोदशा और चरित्र को समझना सिखाना महत्वपूर्ण है।

संगीत-लयबद्ध कौशल और अभिव्यंजक आंदोलन कौशल आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं और हैं एकल प्रक्रियासंगीत की धारणा और विभिन्न आंदोलनों में इसकी विशेषताओं का पुनरुत्पादन।

जीवन के चौथे वर्ष में, बच्चों के सामान्य शारीरिक विकास के कारण, संगीत के प्रति उनकी गतिविधियाँ अधिक आश्वस्त हो जाती हैं, लेकिन पर्याप्त रूप से समन्वित नहीं होती हैं। गति की सामान्य प्रकृति (दौड़ना, चलना) के प्रसारण में, चलने और दौड़ने की मीट्रिक धड़कन को नोट करने के लिए, संगीत के साथ एक साथ गति शुरू करने और समाप्त करने की क्षमता अभी भी नहीं है। और यहां बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना आवश्यक है कि आप एक संगीत पर नृत्य कर सकते हैं, और दूसरे पर चल सकते हैं, जिससे उन्हें इसे स्वयं अलग करने का अवसर मिलता है (उदाहरण के लिए, मैं एक मार्च और एक नृत्य करता हूं, और बच्चों को स्वयं गतिविधियों की प्रकृति बदलनी होगी)। नृत्य की गतिविधियाँ अधिक जटिल हो जाती हैं: आपको एक साथ ताली बजाने और अपने पैरों को थपथपाने, एक पैर से दूसरे पैर तक हिलने, आधा बैठने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है।

तीन और चार साल की उम्र के बच्चों को संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सिखाने की पद्धति मुख्य रूप से शिक्षक, अच्छी तरह से चलने वाले बच्चों को भावनात्मक रूप से आलंकारिक स्पष्टीकरण और निर्देशों को दिखाने पर आधारित है। शिक्षण आंदोलनों की तकनीकें और तरीके विविध हैं और सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए उनमें विविधता होनी चाहिए।

बच्चों की संगीतमय और लयबद्ध गतिविधि न केवल प्रदर्शन करने वाली होनी चाहिए, बल्कि रचनात्मक भी होनी चाहिए, यानी बच्चों को खेलों में स्वतंत्र रूप से सुधार करने, गोल नृत्यों और नृत्यों की सरल रचनाएँ करने में सक्षम होना चाहिए।

अपने शैक्षिक कार्यों को पूरा करने के लिए संगीतमय खेल, नृत्य के लिए, बच्चों को अपने शरीर को नियंत्रित करना, आंदोलनों का समन्वय करना, उन्हें संगीत की सामग्री के साथ समन्वयित करना सिखाया जाना चाहिए।

अधिकांश संगीत और मोटर अभ्यास चंचल प्रकृति के होते हैं, उनमें एक विशिष्ट छवि होती है जो बच्चों को संगीत को समझने और अधिक अभिव्यंजक रूप से, अधिक स्पष्ट रूप से गतिविधियों को करने में मदद करती है। हमारे काम में एक महत्वपूर्ण स्थान उन खेलों और अभ्यासों का है जो काल्पनिक क्रियाओं और दृश्य आंदोलनों को व्यक्त करते हैं, जिसके दौरान बच्चों को अपनी दृश्य स्मृति, अवलोकन और कल्पना को सक्रिय करना होता है। बच्चों के हाथों में एक छवि और गुण बनाने में मदद करता है (एक रिबन हल्कापन, संगीत और गति की सहजता, एक फूल - उनकी कोमलता, अनुग्रह, झंडे - प्रसन्नता, गतिविधि की बात करता है)।

इस प्रकार, संगीत और लयबद्ध गतिविधि का उद्देश्य प्रत्येक बच्चे के सौंदर्य, शारीरिक, नैतिक और मानसिक गुणों को शिक्षित करना है। यह सब इस प्रक्रिया के उचित संगठन, कुशल योजना और कलात्मक, सुलभ (हर उम्र के लिए) और शैक्षणिक रूप से उचित प्रदर्शनों के समीचीन चयन से ही संभव है।

निष्कर्ष में, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि केवल लयबद्ध गतिविधि के माध्यम से संगीत शिक्षा की समस्याओं को हल करना असंभव है। बच्चों की संगीत शिक्षा तभी उद्देश्यपूर्ण, संगठित और प्रभावी होगी जब यह संगीत गतिविधि के विभिन्न प्रकारों और रूपों पर आधारित होगी जो एक-दूसरे से निकटता से संबंधित हैं: गायन, संगीत सुनना, संगीत लयबद्ध आंदोलनों को पुन: पेश करना, संगीत बजाना यंत्र.

वर्तमान में, स्थितियाँ नाटकीय रूप से बदल रही हैं, माता-पिता के अनुरोध, जो सबसे पहले चाहते हैं, बच्चों को आधुनिक नृत्यों और गीतों के साथ उज्ज्वल, आधुनिक प्रदर्शन में प्रतिभागियों के रूप में देखना चाहते हैं। इसलिए, काम में आधुनिक संगीत प्रदर्शनों, स्क्रिप्ट, संगीत और लयबद्ध रचनाओं के साथ-साथ समय की आवश्यकताओं को पूरा करने वाली आधुनिक वेशभूषा का उपयोग करना आवश्यक है। बच्चों के संगीत और लयबद्ध विकास के स्तर का समय पर निर्धारण, उन्हें आधुनिक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सिखाने पर काम की सक्षम दीर्घकालिक और कैलेंडर योजना भी बहुत महत्वपूर्ण है।

मैं पुष्टि करता हूं कि आधुनिक परिदृश्यों और नृत्यों का व्यापक रूप से अतिरिक्त उपयोग किया जा सकता है शिक्षण संस्थानों. मैं यह नोट करना चाहूंगा कि बच्चों को नृत्य से परिचित कराना उनके व्यापक विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है: संगीत क्षितिज का विस्तार होता है, संगीतात्मकता विकसित होती है, रचनात्मक क्षमताएं सामने आती हैं, आधुनिक धुनें बच्चों में सकारात्मक भावनाएं पैदा करती हैं, उन्हें आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करती हैं, जीवन शक्ति बढ़ाती हैं और योगदान देती हैं। प्रभावी विकाससमग्र रूप से बच्चे का व्यक्तित्व।