संगीत संश्लेषण की विधि। संगीत शिक्षा के तरीकों और तकनीकों के लक्षण

शास्त्रीय शिक्षाशास्त्र की तरह, श्रेणी "विधि" विशिष्ट वर्गों को संदर्भित करती है: शिक्षण, शिक्षा और सामान्य रूप से शिक्षा नहीं, संगीत शिक्षाशास्त्र में शिक्षा और प्रशिक्षण के तरीकों को अलग-अलग माना जाता है, क्योंकि उनके अलग-अलग उद्देश्य हैं। सैद्धांतिक श्रेणियों के रूप में, वे विद्यार्थियों और शिक्षकों (विद्यार्थियों और शिक्षकों) की बातचीत हैं, जिसके परिणामस्वरूप संगीत ज्ञान, कौशल और क्षमताओं, विश्व दृष्टिकोण, व्यक्तिगत संगीत गुणों का स्थानांतरण और आत्मसात होता है और संगीत शिक्षा में संगीत क्षमताओं का विकास होता है।

संगीत शिक्षा के आयोजन के तरीके निहित हैं सामान्य शिक्षाशास्त्रीय  चरित्र, वे शैक्षिक प्रक्रिया के दोनों सैद्धांतिक और व्यावहारिक पक्ष को कवर करते हैं।

संगीत शिक्षा के वर्गीकरण के तरीके

आधुनिक शैक्षणिक आवश्यकताएं संगीत शिक्षा के सामान्य तरीकों के सशर्त विभाजन को कई समूहों में विभाजित करती हैं:

• जो संगीत और सौंदर्य चेतना का निर्माण करते हैं;
• ऐसे, जिसके अनुसार संगीत और सौंदर्य गतिविधियों का संगठन, व्यावहारिक अनुभव का गठन;
• ऐसे जो व्यावहारिक संगीत गतिविधि को उत्तेजित करते हैं;
• जो संगीतमय आत्म शिक्षा को प्रोत्साहित करते हैं।

संगीत और सौंदर्य चेतना के गठन के तरीके

विधियों के इस समूह में शिक्षक और छात्रों के बीच बातचीत का एक सेट शामिल है, जिसके दौरान सामग्री की सामग्री को आत्मसात किया जाता है, और जो इसके प्रति जागरूक, समझदार और मूल्यांकनत्मक दृष्टिकोण पर आधारित होता है। परिणामस्वरूप, बनता है संगीत चेतनाव्यक्ति के संगीत और सौंदर्य मूल्यों को परिभाषित करना और छात्र के संगीत विकास का स्तर।

व्यवहार में, संगीत शिक्षा इस समूह से संबंधित कई तरीकों का उपयोग करती है।

संगीत और भावनात्मक प्रभाव यह शैक्षिक प्रक्रिया में प्रतिभागियों की एक महत्वपूर्ण गतिविधि है, जिसे विशेष रूप से एक विशिष्ट उद्देश्य के साथ बनाया और व्यवस्थित किया गया था। इसी समय, यह संगीत रचनात्मकता के उदाहरणों से जुड़ा हुआ है जो शैक्षिक प्रक्रिया में उपयोग किया जाता है जो किसी व्यक्ति की भावनात्मक-आलंकारिक सोच को प्रभावित करता है। इस पद्धति में कुछ संगीतमय कार्यों का चित्रण और प्रदर्शन शामिल है जो उज्ज्वल दृश्य और अभिव्यंजक तत्वों के साथ होते हैं जो सकारात्मक भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनते हैं। ऐसा प्रभाव प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष दोनों तरह से हो सकता है, जिसका उद्देश्य विद्यार्थियों की गतिविधि को प्रोत्साहित करना है।

दोषसिद्धि  - शिक्षक की क्रियाएं, संगीत कला के लिए शिष्य के व्यक्तिगत दृष्टिकोण को बनाने के उद्देश्य से, जिसके परिणामस्वरूप कार्य के लिए एक निश्चित संबंध, एक संभव के रूप में चुना जाता है। इन विधियों में सुझाव, घोषणा, स्पष्टीकरण और तुलना शामिल हैं।

संगीत शिक्षा के हर स्तर पर हैं सामान्य मापदंडविभिन्न चरणों में संगीत विकास की गुणवत्ता की विशेषता।

किसी व्यक्ति की संगीत-सौंदर्य चेतना कैसे बनती है इसका मानदंड वैज्ञानिक और शैक्षणिक अनुसंधान के संचालन के दौरान उसके कलात्मक विकास के निदान में निर्धारित किया जाता है। वे तीन समूहों में विभाजित हैं:

पहला समूह  सामान्य कलात्मक और सौंदर्य विश्वदृष्टि के उद्देश्य से मूल्य अभिविन्यास के मानदंड शामिल हैं। संगीत विकास में, इन झुकावों के मुख्य संकेतक हैं:

• छात्रों का सामान्य संगीत और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण;
• संगीत कला का ज्ञान;
• संगीत खेलने और सुनने की आवृत्ति;
• स्वाद वरीयताओं की चयनात्मकता;
• स्वतंत्र रूप से संगीत गतिविधियों में संलग्न होने की इच्छा।

दूसरा समूह  संगीत कार्यों का मूल्यांकन करने के लिए मानदंड शामिल हैं, जो व्यक्ति की कलात्मक छवि के साथ भावनात्मक रूप से सहानुभूति करने की क्षमता को चित्रित करते हैं, लेखक की योजना को भेदने, कार्यों का विश्लेषण और व्याख्या करने में सक्षम होते हैं।

मूल्यांकन गतिविधि निम्नलिखित संकेतक की विशेषता है:

• संगीत के एक टुकड़े के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया कितनी पर्याप्त है;
• संगीत भाषा के तत्वों की सामग्री का निर्धारण करने में अनुभव;
• मूल्य निर्णयों की वैधता;
• संघों और उनकी प्रकृति की उपस्थिति;
• कार्य की समझ की पूर्णता और अखंडता;
• मौखिक और संगीत कला की व्याख्या को सहसंबद्ध करने की क्षमता।

तीसरा समूह  संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण के आत्म-मूल्यांकन के लिए मानदंड, आत्म-ज्ञान और रचनात्मक गतिविधि के लिए प्रवृत्ति को चिह्नित करना शामिल है, जिस पर ध्यान केंद्रित किया गया है स्वाध्याय। आत्मसम्मान के मुख्य संकेतक:

• स्वतंत्र रूप से उनके कलात्मक छापों का आकलन करने की इच्छा;
• संगीत कला के ज्ञान के लिए उनकी तैयारी का महत्वपूर्ण मूल्यांकन;
• आंतरिक मतभेदों को समझने की क्षमता;
• खेती करने की इच्छा; अपने संगीत विकास की पहचान करने और योजना बनाने की क्षमता।

संगीत और सौंदर्य गतिविधियों के आयोजन के तरीके, संगीत रचनात्मकता के व्यावहारिक अनुभव का गठन

विधियों के इस समूह में एक लागू प्रकृति है, संगीत और शैक्षिक कार्यों में व्यावहारिक स्थितियों के निर्माण पर ध्यान केंद्रित करती है। संगीत-शैक्षणिक गतिविधियों के आयोजन के तरीकों को लागू करने के लिए संगीत-शैक्षणिक कार्यकर्ता मुख्य कार्य का सामना करते हैं। ये तरीके हैं:

कठोरता और लचक  - यह संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में प्रतिभागियों के बीच एक बातचीत है, जिसमें विद्यार्थियों को व्यावहारिक संगीत गतिविधि के कौशल प्रदान किए जाते हैं। संगीत की कला के साथ संवाद करने के पहले अनुभव के साथ, शिक्षक छात्र को शौकिया संगीत रचनात्मकता और सामूहिक कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए व्यावहारिक रूप से संगीत का काम करना सिखाता है। शिक्षण संस्थान के संगीतमय जीवन में छात्रों की दैनिक भागीदारी में शिक्षण के तरीके: संगीत कार्यक्रमों में भाग लेनासंगीत की कला के लिए समर्पित विभिन्न कार्यक्रमों में भाग लेना।

अभ्यास  - यह संगीत और रचनात्मक कार्यों का एक आवर्ती दोहराव है जो संगीत प्रदर्शन के व्यावहारिक कौशल को मजबूत और बेहतर बनाने में मदद करता है। व्यवहार में, संगीत शिक्षा अभ्यास अक्सर संगीत शिक्षा में उपयोग किए जाते हैं, वे एक संगीतकार के लिए तकनीकी प्रशिक्षण की मूलभूत नींव में से एक होते हैं। यह तरीका सबसे प्रभावी है जब दूसरे के साथ जोड़ा जाता है - अनुनय।

शैक्षणिक आवश्यकता  - यह शिक्षक का एक कृत्य है, शैक्षणिक रूप से समीचीन, कामचलाऊ या योजनाबद्ध, जिसका उद्देश्य विद्यार्थियों का अपनी गतिविधि के प्रति रवैया बदलना या उनके व्यक्तिगत व्यवहार को बदलना है। व्यवहार में, यह छात्र की रचनात्मक गतिविधि की प्रकृति को निर्धारित करने और आकार देने वाले मुख्य कारकों में से एक है।

जनता की राय - छात्र की व्यावहारिक संगीत गतिविधि के बारे में शिक्षकों, साथियों, सहकर्मियों और अन्य लोगों के निर्णय और विचार, जो उनके व्यावहारिक संगीत अनुभव के गठन पर नकारात्मक या सकारात्मक प्रभाव डालते हैं। जनमत एक बड़ी भूमिका निभाता है, क्योंकि यह भविष्य के संगीतकार के व्यावहारिक संगीत अनुभव के गठन को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। सबसे अधिक बार, यह एक निगरानी और सलाहकार कार्य करता है, एक संगीतकार की पूर्णता के स्तर का विशेषज्ञ बन जाता है।

व्यावहारिक संगीत गतिविधि को प्रोत्साहित करने के तरीके

संगीत शिक्षा में, एक उत्तेजना व्यक्ति की प्रेरणा, चेतना, इच्छाशक्ति और भावनाओं पर एक विशेष रूप से संगठित प्रभाव है, जिसका उद्देश्य किसी व्यक्ति की संगीत और रचनात्मक गतिविधि को बढ़ाना है। उत्तेजना प्रेरणा है, यह प्रक्रिया शिक्षा की प्रेरक शक्ति है। इस समूह की मुख्य विधियाँ हैं:

शैक्षणिक आवश्यकता  - एक व्यक्तिगत प्रकृति की आवश्यकताएं, जो व्यक्ति की विशेषताओं पर निर्भर करती हैं। शिक्षक घोषणात्मक रूप से एक सीधा दावा करता है, यह सभी के लिए लागू होता है और आपत्ति के बिना पूरा किया जाना चाहिए। अप्रत्यक्ष आवश्यकता में शिक्षक का प्रत्यक्ष और मूल्यांकन या अनुशंसात्मक रवैया होता है, उदाहरण के लिए, आवश्यकता-संकेत, आवश्यकता-सलाह।

प्रतियोगिताएं  - उत्तेजना की विधि, जो संगीत गुणों के गठन के प्रारंभिक चरण में बहुत प्रभावी है। यह प्रतियोगिताओं, संगीत, प्रदर्शन प्रदर्शन आदि में छात्र की भागीदारी के साथ महसूस किया जाता है, जहां वह अपनी उपलब्धियों का प्रदर्शन कर सकता है और दूसरों के साथ उनकी तुलना कर सकता है।

सज़ा - व्यक्ति पर नैतिक प्रभाव, जो व्यक्ति के व्यवहार को सही करने में मदद करता है। यह आवश्यकताओं के अनुपालन में विफलता के लिए शर्म की बात करता है, प्रतिबद्ध अपराधों, अप्रिय अनुभवों का कारण बनता है। सजा का तरीका लागू करना आपको बेहद उद्देश्यपूर्ण होना चाहिए, प्रत्येक छात्र की विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए। संगीत की शिक्षा में सजा हो सकती है  दावा, टिप्पणी, गतिविधि का नकारात्मक मूल्यांकन।

पदोन्नति- यह छात्रों पर एक सामग्री या नैतिक प्रभाव है, उनकी गतिविधियों को सकारात्मक रूप से चिह्नित करते हुए, भविष्य में उनकी उपलब्धियों को बेहतर बनाने के लिए प्रेरित करते हैं। नैतिक प्रोत्साहन एक निश्चित अधिनियम या उपलब्धि, डिप्लोमा या डिप्लोमा द्वारा पुरस्कार, सम्मान रोल पर नियुक्ति की मंजूरी है। सामग्री प्रोत्साहन - मूल्यवान पुरस्कार और सामग्री पुरस्कार।

इस समूह के तरीकों को लागू करने के लिए मुख्य आवश्यकताएं हैं परिसर में उपयोग करें। उदाहरण के लिए, केवल प्रतियोगिताओं या शैक्षणिक आवश्यकताओं के आधार पर शैक्षिक प्रक्रिया का निर्माण करना अनुचित है। एक ओर, यह संगीत सबक के लिए व्यक्ति के रचनात्मक दृष्टिकोण को कुंद कर सकता है, और दूसरी ओर, एक अस्वास्थ्यकर प्रतिद्वंद्वी भावना पैदा करता है जिससे नकारात्मक टीमवर्क हो सकता है और भविष्य के संगीतकार में नकारात्मक महत्वाकांक्षी गुणों के विकास में योगदान देगा।

संगीत आत्म शिक्षा के तरीके

स्व-शिक्षा उनके व्यक्तिगत गुणों को बेहतर बनाने के लिए एक उद्देश्यपूर्ण स्वतंत्र कार्य है। यह विभिन्न क्षेत्रों में किया जाता है और आत्म-शिक्षा के चरित्र को प्राप्त करता है। संगीत शिक्षा के तरीकों को कई समूहों में विभाजित किया गया था:

आत्मज्ञान  संगीत के गुणों को निर्धारित करने की प्रक्रिया है और आवश्यकताओं के साथ उनकी तुलना एक निश्चित स्तर पर संगीत शिक्षा को आगे बढ़ाती है। यह एक तुलनात्मक अवलोकन है, आपकी तुलना में एक स्तर के संगीतकारों के साथ तुलना, जो आत्मनिरीक्षण से पहले है।

Samovozderzhanie- अवांछनीय कृत्यों को करने के लिए व्यक्ति का प्रतिबंध और गैर-प्रवेश - आत्म-सुझाव, आत्म-निषेध, आत्म-दंड, आत्म-प्रतिशोध।

आत्म बल  - आवश्यकताओं से परे उनके गुणों में सुधार, उदाहरण के लिए, संगीत कार्यक्रमों की अनिवार्य भागीदारी / उपस्थिति।

हेयुरिस्टिक और रचनात्मक तरीके  - कार्यों का अनुकरणीय प्रदर्शन, अपने स्वयं के रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ। दूसरे शब्दों में, संगीत की अपनी अनूठी ध्वनि में निवेश करने की यह इच्छा।

संगीत शिक्षा के संगठन के रूप

संगीत शिक्षा की प्रक्रिया की बाहरी विशेषताओं, संगीत गतिविधि के प्रकार और इसके प्रतिभागियों की संख्या से पूर्वनिर्धारित, इस शिक्षा के संगठन के रूप कहलाते हैं। वे इस प्रकार हैं:

थोक -  शिक्षा की सार्वजनिक प्रक्रिया में उपयोग किया जाता है, किसी भी शैक्षणिक संस्थान में शैक्षिक प्रक्रिया का हिस्सा हैं। वे सक्रिय रूप से संगीत शिक्षा को प्रभावित कर सकते हैं, अर्थात्। मान लेना सक्रिय भागीदारी  प्रत्येक व्यक्तिगत प्रतिभागी, और निष्क्रिय रूप से - ऐसी घटनाएं जो प्रतिभागियों की सक्रिय भागीदारी को शामिल नहीं करती हैं, उनका उद्देश्य विभिन्न धार्मिक प्रदर्शनों की प्रजनन धारणा है।

समूह  रूपों - एक संगीत शैली द्वारा एकजुट प्रतिभागियों की एक छोटी संख्या।

अनुकूलित  प्रपत्र व्यक्तिगत पाठ हैं जिन पर शैक्षिक और शैक्षिक मुद्दों को हल किया जाता है (संगीतकार के काम और इसकी विशेषताओं के साथ परिचित, एक संगीत कार्य की अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण, आदि)।

व्याख्यान ५।
संगीत शिक्षा के तरीके
शब्द की व्यापक अर्थ में विधि के तहत संगीत शिक्षा के शिक्षाशास्त्र में
यह समस्याओं को सुलझाने और माहिर करने के उद्देश्य से शैक्षणिक विधियों के एक सेट के रूप में समझा जाता है
संगीत शिक्षा की सामग्री।
शब्द के संकीर्ण अर्थ में, एक विधि को एक या दूसरे साधन के रूप में माना जाता है, विधि,
संगीत और संस्कृति के प्रति भावनात्मक और संगीत के दृष्टिकोण के अनुभव के विकास के उद्देश्य से
भावनाओं, संगीत ज्ञान, कौशल और अनुभवों का विकास, संगीत सीखने का अनुभव
रचनात्मक गतिविधि, संगीत हितों, जरूरतों, स्वाद का गठन; सामान्य
और संगीत क्षमता, स्मृति, सोच, कल्पना आदि।
संगीत की शिक्षा के तरीकों में सामान्य-ज्ञान को प्रतिष्ठित किया जा सकता है,
संगीत के पाठों में और वास्तव में उनके विशिष्ट अपवर्तन को प्राप्त करते हैं
संगीत के तरीके।
तकनीक में सुधार करने के लिए संगीत शिक्षा के पैटर्न का अध्ययन करता है
इसकी सामग्री और विधियाँ। विज्ञान के रूप में कार्यप्रणाली का विकास समाज के विकास से होता है।
संस्कृति, सामान्य रूप से संगीत कला, स्कूल।
सामान्य डडक्टिक के आवेदन की विशिष्टता
जैसा कि सर्वविदित है, सामान्य शिक्षाशास्त्र में, उस स्थिति को स्थापित किया गया था
शिक्षण विधियों और पेरेंटिंग विधियों में विभाजित। संगीत के अध्यापन में
शिक्षा, जिसमें से संगीत कला के रूप में परिभाषित करता है, शिक्षा के बीच की रेखा और
सीखना काफी हद तक मिट जाता है। नतीजतन, रेखा मिट जाती है और बीच होती है
संगीत शिक्षा के तरीके और संगीत शिक्षा के तरीके, जिनमें से प्रत्येक, जैसे
आमतौर पर शैक्षिक और शैक्षिक दोनों कार्य करता है।
सामान्य शिक्षाशास्त्र में, विधियों के विभिन्न वर्गीकरणों को अपनाया जाता है:
ज्ञान के स्रोत पर, सूचना के स्रोत पर (मौखिक, दृश्य, व्यावहारिक और
आदि),
स्वभाव से स्कूली बच्चों की स्वतंत्रता और गतिविधि की डिग्री के अनुसार
संज्ञानात्मक गतिविधि (प्रजनन, उत्पादक, व्याख्यात्मक, चित्रण,
आंशिक खोज, अनुमानी, अनुसंधान)
उद्देश्य से (ज्ञान का अधिग्रहण, कौशल का गठन, आदि),
उपचारात्मक उद्देश्यों (सामग्री के प्राथमिक आत्मसात को बढ़ावा देने वाले तरीके, इसके
समेकन, आदि)। ये सभी संगीत शिक्षा के शिक्षण में लागू होते हैं।
शिक्षा के इस क्षेत्र से संबंधित एक प्रकार का "मेटामेथोड" विधि है
इसकी सभी किस्मों में तुलना। यह संगीत शिक्षा में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है,
चूंकि यह संगीत कला की श्रवण प्रकृति से मेल खाता है और इसमें अवलोकन शामिल है
(बी.वी. Asafiev की अवधि) के विपरीत और संगीत कपड़े के समान तत्वों के लिए
अपने सभी स्तरों।
यह इस तरह के प्राथमिक तत्वों के संबंध में इस पद्धति के आवेदन को संदर्भित करता है।
संगीत सामग्री, जैसे कि मजबूत और कमजोर धड़कन, कांटे और पियानो,
विभिन्न टेम्पो, टिमब्रस इत्यादि की तुलना, जिन्हें व्यापक माना जाता है
लयबद्ध, गतिशील, समयरेखा विरोधाभास का क्षेत्र।
संगीत वाद्ययंत्र के आयोजन के विभिन्न तरीकों से विरोधाभासों का पता लगाया जा सकता है
ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज लेखन सहित वाद्य और मुखर संगीत,
समरूपता और पॉलीफोनी, एकतरफा और पॉलीफोनिक निर्माण, इसके आसपास की थीम और पृष्ठभूमि, आदि।
बी.वी. असफिवि के अनुसार, “दो विषयों के मुख्य नाटकीय विपरीत पर या
दो विषयगत विभाजन विकास के पूरे बिंदु पर आधारित हैं। " इस सोच को विकसित करते हुए, शोधकर्ता
संगीत में ऐसी तुलनाओं की पहचान करता है, जिसे "आर्किटेक्चरल" कहा जा सकता है, अर्थात
सममित और असममित संरचनाओं के प्रकार।

शैक्षणिक दृष्टिकोण से, बी। वी। आसफ़ेव इस तरह के महत्वपूर्ण मानते हैं
विरोधाभास, जैसे: विभिन्न शैलियों के नाटकों का रस, ध्वनि लेखन के विभिन्न तरीके, गद्य और पद्य,
कड़ाई से विहित प्रस्तुति, आदि के साथ।
संगीत के पाठों में, तुलना विधि विस्तृत विविधता में दिखाई देती है
संशोधनों:
1. समानताओं और अंतरों की पहचान करने की विधि, जो डी.बी. Kabalevsky के रूप में प्रकाश डाला गया
संगीत शिक्षा में सबसे महत्वपूर्ण है। उनकी राय में, यह विधि हो सकती है
"संगीत की थोड़ी" इमारत "तत्वों की धारणा और जागरूकता से" का उपयोग किया
पूरी तरह से भिन्नता के बीच अंतर करने के लिए या, इसके विपरीत, रचनात्मक की महत्वपूर्ण निकटता
ल्यू अलग संगीतकार ";
2. पहचान विधि - वस्तुओं, वस्तुओं, घटना, प्रक्रियाओं की पहचान, उनकी
पहचान (जैसे, उदाहरण के लिए, दूसरों के बीच एक परिचित काम की मान्यता);
3. ट्रांसकोडिंग विधि - एक अलग संकेत प्रणाली में सामग्री की प्रस्तुति (उदाहरण के लिए,
संगीत के माध्यम से एक संगीत की अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति), आदि।
इसके विपरीत और पहचान का तरीका
आपको इसके विपरीत कला के किसी विशेष कार्य के विश्लेषण के कौशल को विकसित करने की अनुमति देता है
अन्य कार्यों के साथ तुलना में, उज्ज्वल और अधिक पूरी तरह से छाया करने के लिए
पहले की सामग्री और संरचनात्मक पक्ष। कंट्रास्ट के माध्यम से तुलना पर जोर दिया गया
इस काम का सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और शानदार क्षण।
पहचान के माध्यम से तुलना का अर्थ है किसी कार्य की धारणा में अधिक सूक्ष्मता।
कला, इसकी कलात्मक विशेषताओं पर अधिक ध्यान।
किसी भी समस्या को हल करते समय इन तरीकों को एक या दूसरे तरीके से लागू किया जा सकता है।
संगीत की शिक्षा। उनमें से प्रत्येक स्वयं को एक या दूसरे रूप में प्रकट करता है।
संगीत गतिविधि, इसका विशिष्ट अवतार खोजना। इस आचरण के साथ
तुलना के लिए छात्रों से विशेष श्रवण अवलोकन की आवश्यकता होती है।
तुलना पद्धति को न केवल संगीत के संबंध में लागू किया जा सकता है
काम करने के लिए, लेकिन उनकी विभिन्न प्रदर्शन व्याख्याओं के लिए भी। विशेष रूप से वह महत्वपूर्ण है
प्रदर्शन गतिविधियों में स्पष्ट रूप से सही के नमूनों का प्रदर्शन या प्राप्त करता है
कौशल प्रदर्शन आदि की अनुचित महारत। इस विधि के लिए प्रयोग किया जाता है
उनके संबंध में श्रवण और दृश्य अभ्यावेदन, संघों आदि का विकास।
सामान्य चिकित्सा विधियों का वर्णन करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विचार करते समय
यह या उस संगीत की घटना (संगीतकार की रचनात्मकता, संगीत के साधन)
अभिव्यक्ति, आदि), शिक्षण छात्र, एक नियम के रूप में, दृश्य विधियों (श्रवण, से आता है)
दृश्य और मोटर स्पष्टता) मौखिक तरीकों के लिए, एक विवरण का सुझाव दे
मौखिक रूप में घटना।
इन पदों से दृश्य और मौखिक तरीकों के तरीकों पर विचार करें।
श्रोताओं में श्रवण स्पष्टता (या दृश्य-श्रवण प्रदर्शन) के तरीके
गतिविधियों को मुख्य रूप से छात्रों के प्रदर्शन में व्यक्त किया जाता है
संगीतमय काम (अभिव्यक्ति के साधन, प्रदर्शन की व्याख्या, आदि),
संगीत चित्रों (स्वयं के प्रदर्शन), रिकॉर्डिंग, के माध्यम से कार्यान्वित
मुखर शो, साहित्यिक पढ़ना, कविता पढ़ना, काम की वापसी।
प्रदर्शन करने की गतिविधियों में समान तरीकों को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है।
तरीका: न केवल संगीत का एक विशेष टुकड़ा दिखा रहा है, बल्कि आवश्यक भी है
गायन ध्वनि की गुणवत्ता, इसे लाइव प्रदर्शन में प्राप्त करने के तरीके आदि।
संगीत में अनुभव के संचय शैक्षिक गतिविधियों को दृश्य ध्वनिक तरीके बनाते हैं
शो का उपयोग शिक्षक द्वारा किए गए रचनात्मक कार्य का एक उदाहरण प्रदर्शित करने के लिए किया जाता है
रचना के लिए प्रस्तावित मॉडल के साथ काम करने के तरीके, आदि।
भावपूर्ण स्पष्टता को इशारों, हाथों की गतिविधियों, चेहरे की अभिव्यक्तियों के माध्यम से महसूस किया जाता है।
और प्लास्टिक के चित्र;
प्रतिकृतियां, चित्र, फिल्मस्ट्रिप्स, स्लाइड, की दृश्य प्रस्तुति
पोस्टर, आदि।

छात्रों का व्यावहारिक संगीत वादन, संगीत प्रदर्शन
व्यावहारिक तरीकों की विभिन्न व्याख्याओं के आधार पर, विशेष रूप से विधि
व्यायाम: गायन, सुधार और संगीत, पिच और प्लास्टिक की रचना
मॉडलिंग, प्लास्टिक इंप्रूवमेंट, आदि।
मौखिक तरीके (कहानी, व्याख्यान, बातचीत, बहस, नाटकीयता, स्पष्टीकरण,
स्पष्टीकरण) जब किसी विशेष संगीत घटना पर विचार करना दुगना होता है
गंतव्य। एक तरफ, वे छात्रों को प्राप्त करने के लिए समझने में मदद करते हैं
संगीत और कर्ण प्रदर्शन और उनके सामान्य मौखिक रूप में अनुवाद। सी
दूसरा आम तौर पर स्वीकृत संगीत शर्तों के साथ उनके तर्क में काम करना है। पर
यह मौखिक उच्चारण की सबसे महत्वपूर्ण महत्व पक्ष है।
कहानी एक जीवित, कल्पनाशील, कलात्मक के बारे में भावनात्मक वर्णन है या
संगीत की घटना, जिसे कक्षा में माना जाता है। कहानी छोटी, चमकदार होनी चाहिए,
आलंकारिक, सूचनात्मक और जरूरी दर्शकों की उम्र से मेल खाते हैं। यह न केवल महत्वपूर्ण है
शिक्षक क्या कहता है, लेकिन यह भी कि वह कैसे कहता है।
एक विशेष भूमिका बातचीत के तरीके की है। चैटिंग काम का एक संवाद रूप है।
छात्रों के साथ शिक्षक। और इसकी बड़ी क्षमता है क्योंकि यह टाई करने में मदद करता है
शैक्षिक सामग्री छात्रों के व्यक्तिगत अनुभव के साथ, उनके मौजूदा ज्ञान के साथ।
डी। बी। कबलेवस्की, इस पद्धति को बहुत महत्व देते हुए दो प्रकार की बातचीत को अलग करते हैं:
कहानी की बात
बातचीत और संवाद।
Besidesskazze में शिक्षक खुद छात्रों को सही निर्णय, निष्कर्ष पर ले जाता है।
संवाद स्वयं छात्रों द्वारा, और शिक्षक, निर्देशक की तरह ही खेला जाता है
बातचीत को निर्देशित करता है और छात्रों को सही उत्तरों की ओर ले जाता है।
बी.एस. रचीना द्वारा बातचीत के प्रकार:
छात्रों की सोच की स्वतंत्रता और बातचीत के दौरान
आमतौर पर शिक्षक के सवाल का छात्रों के कई उत्तरों के बाद किया जाता है।
सुरीली बातचीत में विस्तृत विचार, स्पष्टीकरण शामिल है
अध्ययन के तहत घटना।
बातचीत के दौरान, सोचने की क्षमता अस्पष्ट, उत्तेजित होती है
चर्चा के तहत घटना पर विभिन्न बिंदुओं को देखें। इस तरह की बातचीत के परिणामस्वरूप
अक्सर कोई निश्चित निष्कर्ष नहीं होता है, जो सामग्री और अर्थ पर चर्चा करते समय महत्वपूर्ण होता है
कला के काम करता है।
एक वार्तालाप तकनीक का मालिक होना महत्वपूर्ण पेशेवर शिक्षक गुणवत्ता है
संगीत।
बातचीत के लिए बुनियादी आवश्यकताओं पर विचार करें।
स्पष्ट लक्ष्य निर्धारण, प्रश्नों का एक तार्किक अनुक्रम बनाना
जटिलता के पदानुक्रम का अनुपालन;
छात्रों के उत्तरों की तर्कहीनता;
अधिकांश वर्ग के काम में शामिल, व्यक्तिगत और ललाट का संयोजन
कार्य के रूप (प्रश्न पहले कक्षा को संबोधित किया जाता है, फिर छात्र को);
शिक्षक के सभी प्रश्न विचारोत्तेजक होने चाहिए, शिक्षक को नहीं होने चाहिए
सुझाव दें और स्पष्ट, गैर-तर्कपूर्ण उत्तर दें;
छात्र को जवाब देने के लिए पर्याप्त समय देना, प्रत्येक उत्तर को सुनना, तल्लीन करना महत्वपूर्ण है
अपनी सामग्री में, प्रतिक्रिया की सामग्री की चर्चा में छात्रों को शामिल करने के लिए, उन्हें बातचीत के लिए प्रोत्साहित करने के लिए,
विवाद, चर्चा।
2.2.1 संगीत शिक्षा की विधियों, तकनीकों और प्रौद्योगिकियों की अवधारणा, कार्य और विशिष्टता।
  विधि की अवधारणा: शब्द के व्यापक अर्थ में शैक्षणिक विधियों के एक सेट के रूप में,
समस्याओं को हल करने और संगीत शिक्षा की सामग्री को माहिर करने के उद्देश्य से; संकीर्ण अर्थों में
संगीत ज्ञान और कौशल के विकास के उद्देश्य से एक तकनीक के रूप में।
  संगीत शिक्षा के तरीकों और साधनों की बारीकियों, विकास पर उनका ध्यान
छात्रों का व्यक्तित्व और रचनात्मकता।

संगीत शिक्षा विधियों के विभिन्न वर्गीकरण। उनके अनुसार विधियों की विशेषता
संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों के लिए लिंक:
a) छात्रों की सहानुभूति, भावनात्मक मूल्य विकसित करने के उद्देश्य से तरीके
संगीत;
ख) छात्रों की कलात्मक और संज्ञानात्मक क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से,
संगीत सुनने और सुनने की क्षमता;
ग) संगीत की कला में छात्रों में आत्म-अभिव्यक्ति के विकास के उद्देश्य।
2.2.2 संगीत सिखाने के सामान्य शैक्षणिक तरीके
ज्ञान के स्रोत से: मौखिक,
व्यावहारिक, साहित्य, वीडियो विधि के साथ काम;
नियुक्ति द्वारा: ज्ञान का अर्जन, कौशल का निर्माण, ज्ञान का अनुप्रयोग,
रचनात्मक गतिविधि, अर्जित ज्ञान का समेकन, डीयू का सत्यापन;
संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रकृति द्वारा: व्याख्यात्मक, चित्रण, प्रजनन,
हेयुरिस्टिक, रिसर्च, गेमिंग;
उपचारात्मक लक्ष्यों पर: विधियाँ जो सामग्री के प्राथमिक आत्मसात को बढ़ावा देती हैं, समेकित करती हैं और
अधिग्रहीत ज्ञान में सुधार (तुलना के तरीके, सामान्यीकरण, डिजाइन,
योजना, अनुसंधान विधियों, आदि)।
  संगीत शिक्षा में सामान्य शैक्षणिक तकनीक: व्यक्तित्व-उन्मुख,
समस्या और विकास।
  दृश्य (दृश्य-ध्वनिक,
  naglyadnozritelnye)
संगीत शिक्षा के विशेष तरीके
संगीत शिक्षा के शिक्षण में सामान्य शिक्षण विधियों के साथ
गठित और विशेष - वास्तविक संगीत विधियाँ।
ये मुख्य रूप से विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि को कवर करने वाली विधियाँ हैं।
छात्रों की विशिष्ट समझने, मूल्यांकन और विश्लेषण करने की क्षमता
संगीत की कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन (जो कि व्यावहारिक से जुड़े हैं
काम के रूप)।
संगीत पाठ में भावनात्मक नाटक की विधि (डी। बी। काबालेव्स्की, ई। बी। अब्दुलिन)।
एकल के कार्यान्वयन के उद्देश्य से एक तरह के काम के रूप में एक सबक बनाने का विचार
लक्ष्य, सामान्य शिक्षाशास्त्र में पहली बार, एमएन स्काटकिन द्वारा उन्नत थे। भावनात्मक नाटक की विधि
एक ऐसा पाठ बनाना है जिसमें एक निश्चित नाटकीय समाधान हो:
निश्चित परिचय, परिचय जहां सभी के भावनात्मक अभिविन्यास के वेक्टर को निर्दिष्ट किया गया है
सबक;
एक ऐसी रचना का निर्माण जो विभिन्न प्रकृति के विरोधाभासों और समानताओं को जोड़ती है
संगीत कार्य, छात्रों की संगीत गतिविधि के प्रकार, कार्य के प्रकार, म्यूज
शिक्षक और बच्चों द्वारा किए गए कलनी कार्य आदि;
सुनने के साथ जुड़े पाठ की भावनात्मक सौंदर्य परिणति या
छात्रों द्वारा स्वयं उज्ज्वल कलात्मक कार्य का प्रदर्शन;
एक निश्चित मनोदशा और चरित्र के काम के साथ सबक के पूर्व निर्धारित पूरा,
तार्किक रूप से पाठ की समग्र संगीत रचना को पूरा करना।
भावनात्मक नाटक की पद्धति का मतलब पैटर्न का सही ढंग से पालन करने की आवश्यकता नहीं है,
ऊपर सहित। यहाँ सिर्फ कुछ सैद्धांतिक निर्माण है,
शिक्षक द्वारा सृजित किसी भी विकल्प को स्वयं उसके आधार पर अनुमति देना
संगीत शैक्षणिक कल्पना, पेशेवर अवसर, संगीत का स्तर और
छात्रों का सामान्य विकास, कक्षाएं संचालित करने के लिए शर्तें।
इसके अलावा, पाठ के वास्तविक पाठ्यक्रम में बदलाव की आवश्यकता हो सकती है।
पाठ के नाटकीय पूर्व-डिज़ाइन किए गए नाटक, विशेष रूप से चूंकि यह पहला है
नाटक के बारे में भावनात्मक, और इसलिए परिवर्तनशील, समायोजन,
यह या उस रचनात्मक चरित्र को भरना।

"आगे और पीछे" लौटने की "नए स्तर पर पारित करने की विधि"
(D.B.Kabalevsky)
या एक संगीत सबक की प्रक्रिया में एक परिप्रेक्ष्य और पूर्वव्यापी विधि, पाठ की एक संख्या, कुल
संगीत शिक्षा की प्रक्रिया (ई। बी। अब्दुलिन), सबसे स्थापित करने का लक्ष्य रखती है
कार्यक्रम के विषयों, विशिष्ट संगीत कार्यों के बीच विभिन्न प्रकार के लिंक,
संगीत कौशल विकसित करना
गतिविधियाँ, आदि।
इस पद्धति का अनुसरण एक समग्र के निर्माण में योगदान देता है
संगीत कला के चित्र, इस या उस के सुसंगत और गहन ज्ञान
एक अलग विषय, कला का एक या अन्य महत्वपूर्ण कार्य, अधिक प्रभावी
महारत हासिल करना, आदि।
संगीत सामान्यीकरण की विधि (ई। बी। अब्दुलिन)
कार्यक्रम के विषय में महत्वपूर्ण ज्ञान प्राप्त करने वाले छात्रों के उद्देश्य और
संगीत की सोच के विकास के उद्देश्य से। इस विधि में कई शामिल हैं
अनुक्रमिक कार्रवाई।
पहली कार्रवाई में स्कूली बच्चों के संगीतमय जीवन के अनुभव को सक्रिय करने का कार्य निर्धारित किया गया है,
संगीत और कौशल के उन ज्ञान जो सार के बाद के आत्मसात के लिए आवश्यक हैं
विषय का अध्ययन किया जा रहा है।
दूसरी क्रिया का उद्देश्य बच्चों को उनके लिए एक नए विषय से परिचित कराना है, जो बताता है
या संगीत कला का पैटर्न, कला के अन्य रूपों के साथ इसका संबंध, बहुत साथ
जीवन से। साथ ही स्कूली बच्चों के सुनने के अनुभव पर भरोसा करते हुए,
एक ऐसी खोज स्थिति बनाना जो बच्चों की सोच को सक्रिय करे, उनकी बहुत आने की इच्छा हो
नए ज्ञान से संबंधित लगातार निष्कर्ष और निष्कर्ष।
विधि की तीसरी क्रिया विभिन्न रूपों में नए ज्ञान के बारे में विचारों के समेकन के साथ जुड़ी हुई है
अधिक से अधिक स्वतंत्र रूप से और करने की क्षमता के विकास के साथ छात्रों की संगीत गतिविधियों
पहले से सीखे गए ज्ञान के आधार पर संगीत के बारे में अधिक जानें।
संगीत के बारे में सोचने की विधि (डी। बी। काबालेव्स्की)।
विधि का लेखक अपने सार को निम्नानुसार प्रकट करता है: “यह महत्वपूर्ण है कि निर्णय
नए प्रश्नों ने छात्रों के साथ शिक्षक के संक्षिप्त साक्षात्कार का रूप ले लिया। प्रत्येक में
इस तरह के एक साक्षात्कार को तीन अविभाज्य रूप से जुड़े बिंदुओं पर महसूस किया जाना चाहिए: पहला - स्पष्ट रूप से
शिक्षक द्वारा तैयार किया गया कार्य; दूसरा छात्रों के साथ एक क्रमिक निर्णय है
यह कार्य; तीसरा अंतिम निष्कर्ष है, जिसका उच्चारण करना है (जब भी संभव हो)
छात्रों को स्वयं ही होना चाहिए। ”
इस पद्धति का वर्णन करते हुए, डी। बी। काबालेव्स्की ने जोर देकर कहा कि राय की टक्कर
एक "रचनात्मक संघर्ष" का कारण बनता है जो नए लोगों की खोज की ओर ले जाता है, और अधिक सटीक रूप से, बोध के लिए
यह लंबे समय से (व्यवहार में) ज्ञात है, लेकिन पहले से अपरिचित सत्य (उदाहरण के लिए, संभावना)
संगीत की शैली नींव के एक ही काम में "मुठभेड़ों", संगीत में संबंध के बारे में
अभिव्यक्ति और ललित कला, अलग-अलग गूढ़ चेहरे, उस की शैली की ख़ासियत के बारे में
या एक अन्य संगीतकार, आदि)।
रचनाएँ बनाने की विधि (L.V.Goryunova)
विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों के संयोजन का उद्देश्य (संगीत सुनना,)
कोरल और एकल गायन, प्रारंभिक संगीत वाद्ययंत्र बजाना, चार हाथों से बजाना
शिक्षक, संगीत के लिए आंदोलन, आदि) एक ही संगीत प्रदर्शन करते हुए
काम करता है। यह विधि आपको कक्षा के सभी बच्चों को सक्रिय संगीत में शामिल करने की अनुमति देती है
गतिविधि और एक ही समय में संगीत समर्थक के पूर्ण अध्ययन में योगदान देता है
तबाही।
कलात्मक संदर्भ बनाने की विधि (एल। वी। गोर्युनोवा)
यह "परे जाने" के लिए छात्रों की संगीत संस्कृति के विकास के उद्देश्य से है
संगीत (संबंधित प्रकार की कला, इतिहास, आसपास की प्रकृति, एक या किसी अन्य के लिए अपील)
जीवन स्थितियों, आदि)। यह विधि संगीत को अपनी समृद्धि में प्रस्तुत करना संभव बनाती है।
विभिन्न प्रकार के कनेक्शन, कला के अन्य प्रकारों से समानता और अंतर को समझने के लिए, के साथ संबंध का एहसास करने के लिए
इतिहास, आदि।

लिखने का तरीका पहले से ही बना हुआ है (V.O. Usacheva)
यह विधि, लेखक के अनुसार, "आवश्यक है:
ज्ञान के निष्कर्षण और विनियोग में स्वतंत्रता (वे संगीतकार के मार्ग को पारित करने में हैं,
जीने की प्रक्रिया में, लेखन की "तकनीक" बच्चे से अलग नहीं होती है);
रचनात्मक क्षमताओं (जब एक छात्र संगीत अनुभव और कल्पना पर भरोसा कर रहा है,
फंतासी, अंतर्ज्ञान, तुलना, रूपांतर, चयन, सृजन, आदि);
व्यक्तिगत सुनने की क्षमता के रूप में धारणा का विकास और, सबसे महत्वपूर्ण बात,
संगीत की रचनात्मक व्याख्या।
कला चिकित्सा संगीत शिक्षा के तरीकों में एक विशेष स्थान रखती है।
विधियों और तकनीकों का उद्देश्य पर्यावरण के छात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति के नियमन के लिए है
संगीत और विशेष रूप से इस अभ्यास के लिए बनाया गया।
सहानुभूति विधि (ई.निकोलाव)
विनाश की विधि (N.A. Terentyeva)
आपको संगीत के किसी विशेष साधन के महत्व की पहचान करने की अनुमति देता है या
कलात्मक अभिव्यक्ति। (उदाहरण के लिए, बाबू यागू को सफ़ेद पोशाक पहनाया जाए तो क्या होगा,
और राजकुमारी काले रंग में Lebed? यदि कोई बड़ा काम नाबालिग में खेलता है तो क्या होगा?
संगीत के अवलोकन की विधि (बी। अलीयेव)
विभिन्न के संयोजन के माध्यम से एक संगीत छवि पर शोध करने की विधि
संगीत के प्रकार।
भावनात्मक विरोधाभास की विधि।
विशेष और अभिनव संगीत शिक्षा विधियाँ:
संगीत अवलोकन विधि, संगीत अनुनय और जुनून विधि, कामचलाऊ विधि (बी)
Asafiev);
सहानुभूति विधि (एन। वेटलुगिना, डी। काबालेव्स्की, ए। मेलिकपाशयेव)
संगीत के बारे में सोचने की विधि (डी। काबालेव्स्की);
आगे बढ़ने और अतीत (डी। काबालेव्स्की) या परिप्रेक्ष्य पद्धति पर लौटने की विधि
और सीखने की प्रक्रिया में पूर्वव्यापी (ई। अब्दुलिन);
रचना विधि (डी। काबालेव्स्की, एल। गोर्युनोवा);
संगीत सामान्यीकरण की विधि (ई। अब्दुलिन) और इस पद्धति की तीन क्रियाएं;
भावनात्मक नाटक की विधि (डी। काबालेव्स्की, एल। प्रेडेक्टेन्स्काया, ई। अब्दुलिन);
विरोधाभासों की एक विधि और संगीत की ध्वनि के चरित्र को आत्मसात करने की एक विधि (O)
Radynova);
संगीत साक्षात्कार की विधि (एल। बेजोरबोडोवा)
कलात्मक संदर्भ बनाने की विधि (एल। गोरिनोवा);
संगीत की इंटोनेशन-शैली की समझ की विधि (बी। आसफिव, डी। काबालेव्स्की, वी।
Medushevsky, ई। क्रेटन) एक सामान्य कलात्मक विधि के रूप में निर्माण में योगदान देता है
कलात्मक संज्ञानात्मक गतिविधि (विधि के माध्यम से "जिज्ञासु श्रवण" (बी। आसफिव)
मार्गदर्शन, आंतरिक तुलना);
पुनर्मिलन की विधि (वी। मेदुशेवस्की, ई। क्रेटन);
किशोरों (Y. Aliyev) में स्टाइल विकसित करने की एक विधि;
कलात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग करने की विधि (वी। डेविडॉव, ए। मेलिकपाशयेव, एल।
कला विधि के लिए एक सार्वभौमिक और सामान्य के रूप में शकोलियार) (समस्या विधि को गहरा करना);
एक शिक्षक और छात्रों के काम का "लिखने की विधि" (वी। उचेवा, एल। शोकोलर)
एक शैक्षणिक समस्या के रूप में संगीत पाठ में;
स्कूल में बड़े संगीत कार्यों का अध्ययन करने के तरीके (डी। काबालेव्स्की, एम।
Krasilnikova);
वाद्य कामों (V. Shkolyar) के जानकारीपूर्ण विश्लेषण की विधि (के रूप में)
कलात्मक प्रक्रिया के मॉडलिंग के सिद्धांत का व्यावहारिक कार्यान्वयन,
इसके आधार में द्वंद्वात्मक-नाटकीय) और इसके व्यावहारिक "एल्गोरिदम";
संगीत कार्यों की फिर से धारणा की विधि (डी। काबालेव्स्की, एल। बेजोरबोडोवा)।