संगीत की सामान्य विशेषताएं और प्रीस्कूलर की लयबद्ध गतिविधि। एक बच्चे के जीवन में संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों का मूल्य

वोरोनिश क्षेत्र के शिक्षा, विज्ञान और युवा नीति विभाग

GPOU VO "GPK" की बटलुरिनोवस्की शाखा

सीईसी पर एक भाषण डोरोखिना एलए द्वारा तैयार किया गया था

वोरोनिश

संगीतमय - बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास के साधनों के रूप में लयबद्ध आंदोलन।

बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में एक महान स्थान संगीत शिक्षा को इसके साधनों की समग्रता में दिया गया है: संगीत सुनना, गाना और संगीतमय लयबद्ध आंदोलन।

संगीत, कला के सबसे भावनात्मक रूप में, बच्चे के प्रभावशाली स्वभाव के करीब है, और यह उसके शैक्षिक प्रभाव की ताकत है। संगीत के प्रभाव में, बच्चे की कलात्मक धारणा विकसित होती है, अनुभव समृद्ध होते हैं। कोई भी बच्चा संगीत के प्रति बिल्कुल उदासीन नहीं होता है। बचपन से, बाल आंदोलनों ने अपनी भावनाओं को व्यक्त किया, संगीत का जन्म (लयबद्ध रूप से ताली, नृत्य)। खेलना, नृत्य करना, बच्चा आंदोलन में व्यायाम करता है, इसमें महारत हासिल करता है।

विशेष रूप से चयनित संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों से लोगों के जीवन और गतिविधियों के कुछ पहलुओं के बारे में पर्यावरण के बारे में बच्चों के विचारों को गहरा होता है।

बालवाड़ी में, एक बच्चा एक टीम में कार्य करता है, बच्चों की संयुक्त सक्रिय क्रियाएं समर्पण, धीरज, दृढ़ संकल्प, स्वतंत्रता और संसाधनशीलता का विकास करती हैं।

संगीत के खेल का प्रदर्शन, नृत्य को बच्चों से संगीत में बदलाव, अपने साथियों के आंदोलनों के लिए, प्रदर्शन करने वाले कार्यों में पहल करने के लिए, वे क्या कर सकते हैं, इसकी त्वरित प्रतिक्रिया की आवश्यकता है।

विभिन्न संगीतमय कार्य बच्चों में भावनात्मक अनुभवों का कारण बनते हैं, कुछ मनोदशाओं को जन्म देते हैं, जिसके प्रभाव में आंदोलन एक संगत चरित्र प्राप्त करता है।

आंदोलन संगीत के काम को पूरी तरह से समझने में मदद करता है, जो बदले में आंदोलन को एक विशेष अभिव्यक्ति देता है।

नतीजतन, बच्चों की रचनात्मक गतिविधि धीरे-धीरे लक्षित प्रशिक्षण, संगीत अनुभव का विस्तार, कल्पना और सोच की भावनाओं के सक्रियण के माध्यम से विकसित होती है।

संगीत की लयबद्ध गतिविधि का आधार संगीत सामग्री का मोटर-प्लास्टिक अध्ययन है। यह संगीत के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने में योगदान देता है, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विचारों का विकास, संगीत भाषण के तत्व; संगीत के लिए आंदोलनों से एक संगीत छवि के विकास का पता लगाने में मदद मिलती है। यह सब संगीत और उसके चरित्र, मनोदशा के साथ आंदोलनों के समन्वय के लिए अर्जित कौशल और क्षमताओं के लिए धन्यवाद है।

अन्य प्रकार की गतिविधि के साथ, संगीत-लयबद्ध आंदोलन विविध संगीत विकास प्रदान करते हैं: बच्चों में संगीतमयता, रचनात्मक क्षमताएं विकसित होती हैं और सामूहिक कार्रवाई के कौशल का निर्माण होता है। संगीत के लिए आंदोलनों का शैक्षिक महत्व इस तथ्य में भी प्रकट होता है कि वे लय की भावना को सक्रिय करते हैं और संगीत सामग्री के गहन विकास में योगदान करते हैं। आंदोलनों की मदद से स्कूली बच्चे काम की विशेषताओं से अवगत कराते हैं। हालांकि, समय की कमी के कारण और, एक नियम के रूप में, संगीत सबक में आंदोलनों के लिए एक विशेष कमरे की कमी, एक छोटी सी जगह आवंटित की जाती है, केवल उनके व्यक्तिगत तत्वों का उपयोग किया जाता है।

बच्चों की लयबद्ध गतिविधि है तीन परस्पर दिशाएँ.

पहला  संगीत विकास प्रदान करता है और एक संगीत कान का विकास, संगीत के अधीनस्थ आंदोलन के लिए कौशल का गठन, संगीत ज्ञान का आत्मसात।

दूसराई सही मोटर कौशल देता है: चलना (मार्चिंग, उछालभरी, एथलेटिक, गंभीर, शांत, चिकनी, वसंत); चरणों (उच्च, पैर की उंगलियों पर, नरम, चौड़ा, तेज, बहार, चर, आंशिक, गोल नृत्य); पॉस्कोकोव (प्रकाश, ऊर्जावान); पैर की उंगलियों पर भँवर, वसंत पिच के साथ पॉस्कोका के संयोजन; हाथ आंदोलनों (नरम, ऊर्जावान); ताली बजाना (ताली बजाना - चुपचाप, जोर से, एक झाडू के साथ, हाथों को एक दूसरे के करीब रखना, "प्लेटें" स्लाइड करना); निर्माण और पुनर्निर्माण; वस्तुओं के साथ आंदोलनों (एक गेंद, रिबन, झंडे के साथ); नृत्य के तत्व (रूसी - गोल नृत्य, भिन्नात्मक, परिवर्तनीय कदम, प्रोटोपोम के साथ कदम, पोलुप्रायस्का, क्राउचिंग, "टिंकर"; यूक्रेनी - "भरवां गोभी", क्रॉलिंग साइड, कताई; बेलारूसी - नृत्यों का मुख्य कोर्स "लियोविन्हा", "क्रिज़्चोक", पोल्का) "बुलबा" और "यंका" नृत्यों में, बॉलरूम - साइड कैंटर, पोल्का स्टेप, वाल्ट्ज-जैसे आंदोलनों, विशेषता आधुनिक बच्चों के बॉलरूम नृत्य के तत्व)।

तीसरा  दिशा शरीर के आंदोलनों को जल्दी और सही तरीके से रोकने, आंदोलन को बदलने, आदि को नियंत्रित करने की क्षमता का गठन प्रदान करती है।

प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में चलने, दौड़ने, कूदने के दौरान आंदोलनों का अच्छा समन्वय होता है। अपनी पहल पर, वे संगीत के लिए कामचलाऊ बनाने के लिए खुश हैं, वस्तुओं, (गेंद, छड़ें, रिबन), सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्रों के साथ व्हिम्स, प्रॉपटी, अभिव्यंजक क्रियाओं का उपयोग करते हैं। वे संगीत और आंदोलन की एकता को महसूस करते हैं। यह गुणवत्ता संगीत की लयबद्ध गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे के संगीत विकास का आधार है।

1. संगीत - बच्चे के व्यापक विकास के साधन के रूप में लयबद्ध आंदोलनों।

यह लंबे समय से शिक्षाशास्त्र में जाना जाता है कि संगीत और प्लास्टिक के संश्लेषण में आत्मा और शरीर की शिक्षा के लिए कितनी संभावनाएं हैंविभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों का एकीकरण।  यह प्राचीन ग्रीस में जाना जाता था, जहां इस विचार का गठन किया गया था कि सुंदर का आधार सद्भाव है। प्लेटो के अनुसार, « सदियों से खोजे और परखे गए लोगों की तुलना में शिक्षा के बेहतर तरीके की कल्पना करना मुश्किल है;इसे दो पदों पर व्यक्त किया जा सकता है: शरीर के लिए जिम्नास्टिक और आत्मा के लिए संगीत ...इसको देखते हुए संगीत शिक्षा को सबसे महत्वपूर्ण माना जाना चाहिए: उसके लिए धन्यवाद, ताल और सद्भाव आत्मा में गहराई से निहित हैं, इसे अपने कब्जे में ले लो, इसे सुंदरता से भरें और एक व्यक्ति को पूरी तरह से सोचें ... वह सुंदर की प्रशंसा और प्रशंसा करेगा, इसे खुशी के साथ ले जाएगा, उसे संतृप्त करेगा और उसके साथ अपने जीवन का समन्वय करेगा। "

प्राचीन ग्रीस में, परवरिश और शिक्षा के लिए संगीत का अब से गहरा अर्थ था, और न केवल ध्वनियों के सामंजस्य को जोड़ा, बल्कि कविता, नृत्य, दर्शन और रचनात्मकता को भी जोड़ा। यह ये विचार हैं जो आज एक बहुत ही कठिन और क्रूर दुनिया में परवरिश के लिए महत्वपूर्ण हैं, और शिक्षकों के लिए "सौंदर्य के नियमों" के अनुसार बच्चों को शिक्षित करना स्वाभाविक है, वास्तव में प्लेटो के सुंदर सूत्र का अनुवाद करने के लिए: "सुंदर चित्रों से, हम सुंदर विचारों से, सुंदर विचारों की ओर मुड़ते हैं" विचार - एक सुंदर जीवन के लिए और एक सुंदर जीवन से - पूर्ण सौंदर्य के लिए। "

प्राचीन ग्रीस के दार्शनिकों के कई अनुयायी थे। तो, संगीत और आंदोलन को संश्लेषित करने का विचार एक स्विस संगीतकार और शिक्षक द्वारा लिया गया था एमिल जैक्स डेलक्रोज़ द्वारा  (१ )६५ - १ ९ ५०), जो २० वीं सदी की शुरुआत में बच्चों के संगीत और लयबद्ध परवरिश की प्रणाली के आधार पर विकसित हुआ। इस प्रणाली को यूरोप और रूस के कई देशों में जाना जाता है। लयबद्ध जिम्नास्टिक की विधि। इस तकनीक की आधुनिकता और प्रासंगिकता आज तक न केवल इसके नाम पर है, बल्कि व्यापक रूप से शारीरिक और संगीत शिक्षा में विशेषज्ञों द्वारा उपयोग की जाती है। ई। डलक्रोज़ की योग्यता मुख्य रूप से इस तथ्य में है कि उन्होंने संगीत लयबद्ध अभ्यासों को बच्चों के संगीत सुनने, स्मृति, ध्यान, आंदोलनों की अभिव्यक्ति और रचनात्मक कल्पना में विकसित करने का एक सार्वभौमिक साधन देखा। उनके अनुसार, "एक बच्चे के जीवन के पहले वर्षों से, उसके लिए" मांसपेशियों की भावनाओं का पोषण करना शुरू करना आवश्यक होगा, जो बदले में, एक अधिक जीवंत और सफल मस्तिष्क कार्य में योगदान देता है। "उसी समय, डेल्स्केज़ ने महत्वपूर्ण माना कि बच्चों के साथ प्रशिक्षण की प्रक्रिया कैसे होती है। जिसे "बच्चों के लिए खुशी लाना चाहिए, अन्यथा वह इसकी आधी कीमत खो देता है"।

लयबद्ध अभ्यासों के परिसर में, स्विस शिक्षक ने संगीत को आधार के रूप में गाया, क्योंकि इसमें संगठित आंदोलन का एक आदर्श पैटर्न है और यह समय, स्थान और आंदोलन के बीच संबंधों का एक स्पष्ट विचार देता है।

जैक्स डलक्रोज़ की प्रणाली को उनके छात्रों और अनुयायियों के कार्यों में और विकसित किया गया था: एन जी अलेक्जेंड्रोव, वी। ए। ग्रिनर, ई। ए। रूमर और अन्य, जिन्होंने 1911 में संगीत और ताल संस्थान से स्नातक किया था। रूसी लय शिक्षकों ने बच्चों और युवाओं के लिए संगीत लयबद्ध शिक्षा के प्रसार के महत्व को समझा। उन्होंने व्यावहारिक सामग्रियों के आगे विकास और विभिन्न स्कूलों में जैक्स डेलक्रोज़ की प्रणाली के प्रचार पर बहुत काम किया है। एनजी अलेक्जेंड्रोवा ने जैव-शिक्षा के साधनों के रूप में लय की विशेषता बताई  और इसे शिक्षाशास्त्र, मनोचिकित्सा, श्रम के वैज्ञानिक संगठन, शारीरिक शिक्षा, कलात्मक विकास आदि के संपर्क के केंद्र में रखा। उन्होंने कई भाषणों, भाषणों में डलक्रोज़ प्रणाली को बढ़ावा दिया उन्होंने लय अभ्यास के उपचारात्मक मूल्य पर भी जोर दिया।

मॉस्को एसोसिएशन ऑफ रिदमिस्ट्स के सदस्यों ने सही माना कि जो भी बच्चा बड़ा हुआ, उसे लयबद्ध अभ्यास करने की जरूरत है जो सभी योजनाओं में उस पर लाभकारी प्रभाव डालते हैं।

50-60 के दशक में प्रीस्कूलरों की संगीतमय और लयबद्ध शिक्षा भी ई। जैक्स डलक्रोज़ के विचारों के आधार पर विकसित की गई थी। एन.ए. वेतालुगीना (1958), ए.वी. केनमैन (1960) और अन्य लोगों ने संगीत शिक्षा के कार्यक्रम विकसित किए, बच्चों के साथ काम करने के तरीके और पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए एक विविध संगीतमय तालबद्ध प्रदर्शन (इन सामग्रियों को अनुभाग में शामिल किया गया "संगीत और लयबद्ध पेरेंटिंग "मॉडल प्रोग्राम)।

शिक्षकों के सभी प्रयासों के बावजूद जो एक कार्यक्रम बनाते हैं और उन्हें एक आधुनिक बालवाड़ी के जीवन में अवतार लेते हैं, सभी बच्चों का अपने शरीर पर इतना नियंत्रण नहीं होता है कि वे एक कलात्मक आंदोलन में संगीत के कारण अपने भावनात्मक अनुभव को व्यक्त कर सकें। इसलिए, अपने शरीर के मालिक, एक जागरूक आंदोलन आपको संगीत को अधिक गहराई से देखने की अनुमति देगा और अधिक स्पष्ट रूप से भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करेगा जो कि बच्चों में इसका कारण बनता है। संगीत की छवि के एक पर्याप्त अवतार के रूप में जन्मे चेतना आंदोलन, संगीत की सामग्री के भावनात्मक अनुभव को बढ़ाता है, और इसलिए बच्चों पर इसका प्रभाव पड़ता है।

कक्षाओं की सफलता काफी हद तक खोजने से निर्धारित होती है स्वागत समारोह,  उत्साह के माहौल के निर्माण में योगदान, जब बच्चे डयूरेस के तहत नहीं लगे होते हैं, लेकिन क्योंकि यह उनके लिए दिलचस्प है। इस उद्देश्य के लिए, संगीत और लयबद्ध कक्षाओं के संचालन की विधि में बोलचाल की - खेल पद्धति को पेश करना आवश्यक है, जो बच्चे को स्वाभाविक रूप से कलात्मक इरादे में घुसने और संगीत की गति के साथ अपने शरीर के आंदोलनों का समन्वय करने में मदद करता है। इस पद्धति के साथ, भाषण, आंदोलन और संगीत की एकता है, एक-दूसरे के पूरक हैं, बच्चे की धारणा में समग्र रूप से एकत्रित होते हैं।

उपरोक्त का कार्यान्वयन मुख्य रूप से शिक्षक पर निर्भर करता है। उसी समय, गुणों में जो एक शिक्षक के पास होना चाहिए, उसे सह-सृजन, समुदाय और सहयोग के सिद्धांतों पर, स्वतंत्र संचार के सिद्धांतों पर बच्चों के साथ संबंध बनाने के लिए उनके उत्साह और क्षमता को उजागर करना चाहिए। बच्चों को संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने के लिए एक प्रदर्शनों का चयन करने की शिक्षक की क्षमता भी इस मुद्दे में एक छोटी भूमिका निभाती है। बेशक, कई वर्षों तक काम में एक ही सामग्री का उपयोग करना असंभव है, चाहे वह कितना भी अच्छा हो। हां, वास्तव में, शिक्षकों को लगातार बच्चों की मांगों में परिवर्तन, उनके आसपास के जीवन की घटनाओं के अनुसार नई सामग्री की आवश्यकता होती है, और अंत में, हर समय नई, ताजा चीजों को उनके काम में लाने की आवश्यकता होती है। लेकिन, शायद, एक प्रदर्शनों की सूची का विकास एक अंतहीन प्रक्रिया है, और एक शिक्षक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह अपने प्रदर्शनों की सूची की निरंतर पुनरावृत्ति न हो, लेकिन विशिष्ट बच्चों की क्षमताओं और उनके विकास के लक्ष्यों पर ध्यान केंद्रित करते हुए इसे स्वतंत्र रूप से विकसित करने की क्षमता।

2. बच्चों और बच्चों के शैक्षणिक-सांस्कृतिक शिक्षा के सामान्य लक्ष्य।

बच्चों की संगीतमय और लयबद्ध शिक्षा का उद्देश्य संगीत की धारणा (अभिव्यक्ति के साधनों का आवंटन, रूप), इसकी छवियों और अभिव्यंजक आंदोलन के कौशल के आधार पर गठन को अलग करना है।

संगीत और लयबद्ध अभ्यास आपको निम्नलिखित हल करने की अनुमति देते हैं कार्य:

शक्ति, धीरज, चपलता, लचीलापन, समन्वय क्षमता विकसित करना;

बच्चों के स्वास्थ्य को मजबूत करना, उनका पूर्ण शारीरिक विकास;

संगीत संस्कृति की मूल बातें विकसित करना;

संगीत की क्षमता विकसित करना (संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, श्रवण प्रदर्शन, लय की भावना);

संगीत शैलियों (मार्च, गीत, नृत्य), लय के प्रकार (खेल, नृत्य, व्यायाम) की पहचान करना सीखें, ताकि सरलतम संगीत अवधारणाओं (उच्च और निम्न ध्वनियों, तेज और मध्यम, धीमी गति, तेज, मध्यम रूप से जोर से और शांत संगीत, आदि) को अलग किया जा सके। ) .;

सुंदर शिष्टाचार, चाल, मुद्रा, अभिव्यंजक इशारे, मुद्राएं;

जिम्मेदारी की भावना, परिश्रम, सामर्थ्य, शर्म से छुटकारा, निचोड़, परिसरों की खेती करना;

वयस्कों के साथ बातचीत करने की क्षमता को बढ़ावा, साथियों, दूसरों की सफलता का आनंद लेने की क्षमता, समग्र सफलता में योगदान करने के लिए;

संज्ञानात्मक क्षमताओं को बनाने के लिए: स्मृति, ध्यान, सोच (निरीक्षण करने, तुलना करने, विश्लेषण करने की क्षमता)।

प्रीस्कूलरों के लिए संगीत और लयबद्ध शिक्षा के लक्ष्यों और उद्देश्यों का एक और वर्गीकरण है, जो आधुनिक पूर्वस्कूली शिक्षा कार्यक्रमों (कार्यक्रम "बचपन", सेंट पीटर्सबर्ग सहित) के उद्देश्यों को सफलतापूर्वक पूरा करता है।

एक बच्चे का विकास, संगीत के माध्यम से गठन और विभिन्न कौशल, क्षमताओं, और व्यक्तित्व लक्षणों के लयबद्ध आंदोलनों का एक और लक्ष्य है जो आधुनिक पूर्वस्कूली संस्थानों के शिक्षकों ने खुद को निर्धारित किया है। और, जैसा कि आप जानते हैं, जितनी जल्दी हम बच्चों को विविध प्रभाव, संवेदी अनुभव, अधिक सामंजस्यपूर्ण, प्राकृतिक और सफल देते हैं, उतनी ही सक्रियता से संगीत में जाने से बच्चे का आगे का विकास होगा, उसके व्यक्तित्व का विकास होगा। और, शायद, भाषण, ध्यान, स्मृति, सोच के विकास के साथ हमारे बच्चों के लिए कम समस्याएं होंगी, एक सुंदर आसन का निर्माण ... और मुख्य बात यह है कि शिक्षक का उद्देश्य सभी बच्चों के संगीत में आंदोलन में शामिल होना चाहिए - केवल सक्षम और उपहार संगीत और मोटर से संबंधित, लेकिन यह भी अजीब, हिचकते हैं, जिन्हें उनके लिए एक ऐसी सामग्री का चयन करके आत्मनिर्भरता की भावना प्राप्त करने में मदद की आवश्यकता है जिसमें बच्चे की छिपी हुई क्षमताएं, उसका "उत्साह" और व्यक्तित्व प्रकट होगा, और इसके विपरीत, कमजोरियां होंगी। avualirovany। संगीत के लिए आंदोलन बच्चे के लिए सबसे आकर्षक गतिविधियों में से एक है, खेल, भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता, उनकी ऊर्जा का एहसास करने के लिए, इसलिए आमतौर पर उनकी स्थिति और परवरिश पर इसका लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

चूंकि हम संगीत के लयबद्ध आंदोलनों की प्रक्रिया में बच्चों के विकास के बारे में बात कर रहे हैं और काम की सामग्री इस प्रकार की गतिविधि की बारीकियों से संबंधित है, हम इसकी विशेषताओं पर अधिक विस्तार से विचार करेंगे।

सबसे पहले, ताल संगीत के आधार पर एक सिंथेटिक गतिविधि है, और आंदोलनों संगीत छवि को व्यक्त करते हैं और संगीत अभिव्यक्ति के मूल साधनों को निर्दिष्ट करते हैं।

प्रदर्शन की कलात्मक छवि, मनोदशा और प्रकृति की एकता के अलावा, संगीत और आंदोलनों को भी इस तथ्य से निकटता से जोड़ा जाता है कि ये कला के अस्थायी रूप हैं, जबकि अंतरिक्ष में होने वाली हलचल समय के आंदोलन को दृश्यमान और मूर्त बनाती है। इसलिए, संगीत और आंदोलन के कई सामान्य पैरामीटर हैं, जिनमें शामिल हैं:

हर समय विशेषताओं (शुरुआत और अंत ध्वनि, टेम्पो,

गतिकी (जोर से संगीत, आंदोलन के आयाम अधिक से अधिक);

काम का रूप और मोटर रचना की संरचना।

संगीत और आंदोलनों की इस अन्योन्याश्रितता के संबंध में तैयार किया जाता है कार्यबच्चों की ट्रेनिंग और शिक्षा।

1. संगीत का विकास:

संगीत को देखने की क्षमता का विकास, अर्थात्। उसके मूड और चरित्र को महसूस करें, उसकी सामग्री को समझें;

विशेष संगीत क्षमताओं का विकास: संगीत कान (मेलोडिक, हार्मोनिक, टिमब्रे), लय की भावना;

ध्वनियों की कला में संगीत के दृष्टिकोण और संज्ञानात्मक रुचि का विकास;

संगीत स्मृति का विकास।

2. मोटर कौशल और क्षमताओं का विकास:

निपुणता, सटीकता, आंदोलनों के समन्वय का विकास;

लचीलेपन और प्लास्टिसिटी का विकास;

पोषण धीरज, शक्ति विकास;

सही मुद्रा का गठन, सुंदर चाल;

अंतरिक्ष में नेविगेट करने की क्षमता का विकास;

मोटर का संवर्धन विभिन्न प्रकार के आंदोलनों का अनुभव करता है।

3. रचनात्मक क्षमताओं का विकास, संगीत के लिए आंदोलन में आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता:

- रचनात्मक कल्पना और कल्पना का विकास;

- आशुरचना की क्षमता का विकास: गति में, दृश्य गतिविधि में, शब्द में।

4. मानसिक प्रक्रियाओं का विकास और प्रशिक्षण:

भावनात्मक क्षेत्र का विकास और मिमिक्री और पैंटोमाइम में भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता;

तंत्रिका प्रक्रियाओं की गतिशीलता (विकलांगता) का प्रशिक्षण;

धारणा, ध्यान, इच्छाशक्ति, स्मृति, सोच का विकास।

5. नैतिक और संचारी व्यक्तित्व गुणों का विकास:

अन्य लोगों और जानवरों का अनुभव करने की क्षमता बढ़ाना;

आंदोलन के दौरान एक समूह में व्यवहार करने की क्षमता बढ़ाना, बच्चों और वयस्कों के साथ समूह संचार की प्रक्रिया में चातुर्य और सांस्कृतिक आदतों का निर्माण।

33 समूहों में संगीत ताल की मूल बातें के पाठ में, हमने निम्न प्रकार के ताल का उपयोग किया:

■ मूल आंदोलनों (चलना, दौड़ना, कूदना, कूदना);

■ शारीरिक व्यायाम, फ्लैग आइटम के साथ जिमनास्टिक आंदोलनों);

■ नृत्य आंदोलनों और ड्रिल अभ्यास (भवन, पुनर्निर्माण और आंदोलन), लोक नृत्यों के सरल तत्व, नृत्य, बॉलरूम नृत्य, जो आधुनिक बच्चों की रचनाओं का आधार बनाते हैं;

■ साजिश के आकार आंदोलनों, नकली आंदोलनों,

संगीत और लयबद्ध अभ्यास; नृत्य, गोल नृत्य; संगीत का खेल।

डांस मूव्स, कई तरह के स्टेप सीखे। नृत्यों के आंदोलनों को सीखा गया: पोल्का (किस्में - चेक, बर्लिन, जर्मन), वाल्ट्ज - धीमा (बोस्टन) और वियना, रूसी लोक (गोल नृत्य) नृत्य - सन्टी टहनियों के साथ नृत्य, पॉप नृत्य - मकारेना, लेतका-येनका, साहचर्य नृत्य "वॉश", स्नोफ्लेक्स का नृत्य, बच्चों का नृत्य - "क्लैप-क्लैप", "मजेदार बच्चे", "बास्केट के साथ नृत्य"। संगीत खेल सीखा गया है - लोक - "जलाओ, स्पष्ट रूप से जलाओ", "गोल्डन गेट", "स्ट्रीमलेट"। आधुनिक - "सोकु-बाचु-विरा", "एक हिरण का एक बड़ा घर है" - आंदोलनों के समन्वय के लिए, "एक रंगीन खेल", "लावटा" - एक सकारात्मक दृष्टिकोण बनाने के लिए, ताल की भावना विकसित करने के लिए, "आगे के चरण", "हम बाईं ओर जाएंगे। , 1,2,3 ", - गति के त्वरण पर। "एक विषय खोजें" - गतिशीलता के विकास पर। खेल - "मीरा व्यायाम" - "सूरज तेज है, पहले उठो" गीत के लिए व्यायाम प्रदर्शन, "द मिरर" - फंतासी का विकास, "संगीत कुर्सियाँ" - और ध्यान। नए साल की छुट्टी के लिए संगीत का खेल।

संगीत के नंबरों के लिए आंदोलनों के चयन के लिए कई रचनात्मक असाइनमेंट दिए गए थे, गाने के प्रदर्शन - "वेस्नींका", "मोटले कैप", "एंटोशका", "हार्वेस्ट," "गेट्स पर नया साल", "सभी बच्चों को आकर्षित करना", आदि।

सरल गीतों और गीतों के प्रदर्शन पर DMI खेलते समय लय की भावना विकसित हुई, जिसे वे अभ्यास में डाल सकते हैं।

लय की कक्षाएं संगीत अवधारणाओं का सबसे अच्छा आत्मसात करने में योगदान करती हैं - मस्सों का साधन। अभिव्यक्ति - गति, गतिकी, लय, रूप की भावना का विकास, आकार का निर्धारण, मजबूत धड़कन, एक संगीत दृष्टिकोण विकसित करना। सकारात्मक भावनात्मक स्थिति के निर्माण में योगदान दें, स्वास्थ्य को मजबूत करें।

समन्वय, चपलता, आत्मविश्वास, गतिविधि का विकास करें।

रचनात्मकता का विकास करता है। एक टीम में काम करने की क्षमता। दूसरों की राय को स्वीकार करें और उसका सम्मान करें।

निष्कर्ष। टीएस संगीत की लयबद्धता विकसित होती है - संज्ञानात्मक, भावनात्मक क्षेत्र, संगीत-सौंदर्य, अस्थिर क्षेत्र (संज्ञानात्मक और संगीत क्षमता विकसित हो रही है, बच्चों की भावनात्मक दुनिया समृद्ध है, गतिविधि और अनुशासन लाया जाता है।

स्थानिक और लौकिक संदर्भ बिंदुओं को विकसित करता है

ऑप्रोमोटर तंत्र, हृदय, तंत्रिका तंत्र पर लाभकारी प्रभाव।

यह मांसपेशियों की संस्कृति की मूल बातें विकसित करता है, मांसपेशियों की शैलियों को परिभाषित करने के लिए सिखाता है, बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करता है, आंदोलनों के समन्वय, सुंदर मुद्रा, अभिव्यंजक आंदोलनों, शरीर की एक अच्छी शारीरिक स्थिति को बनाए रखता है।

संगीत लयबद्ध आंदोलनों में बच्चों की रुचि के विकास के उद्देश्य से कई कार्यों को हल करते हुए, हम प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा और सामान्य रूप से इसके विकास में योगदान करते हैं।

संगीत-लयबद्ध गतिविधि के कार्यों को हल करने पर सुसंगत, व्यवस्थित काम बच्चों की कल्पना को विकसित करता है, उनकी रचनात्मक गतिविधि, कथित संगीत के प्रति जागरूक भाव सिखाता है, आंदोलनों के भावनात्मक गतिशील समझ के लिए। संगीत की धारणा के प्रति यह सचेत रवैया बच्चे को आनंद से भर देता है। संगीत बच्चे के लिए अच्छा, प्रकाश, सौंदर्य की एक समृद्ध दुनिया खोलता है, रचनात्मक परिवर्तनकारी गतिविधि सिखाता है

राज्य क्षेत्रीय शैक्षणिक संस्थान

माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा

"अंगारक शिक्षक महाविद्यालय"

जांच

संगीत विकास की विधि के अनुसार

विषय: " ताल "

उन्होंने कहा कि का पालन:

पत्राचार छात्र

विशेषांक 050704

"पूर्वस्कूली शिक्षा"

जाँच की गई: स्लोबोद्दिकोवा ई.वी.

अंगारक 2012

योजना

परिचय

कार्य 1: ताल

2.3 बच्चों को गायन सिखाने की विधि की विशेषताएं 5 - 7 साल का जीवन

निष्कर्ष

संदर्भ

परिचय

हमारे सामाजिक रूप से उन्मुख समय में, जब मानव जीवन को विशिष्ट लक्ष्यों की सफलता, मान्यता और उपलब्धि के उपाय के रूप में मूल्यांकन किया जाने लगा, तो बच्चे के संगीत और लयबद्ध आंदोलनों द्वारा बच्चे का व्यापक विकास बच्चे के रचनात्मक और सामंजस्यपूर्ण सफल व्यक्तित्व के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

प्रीस्कूलरों को नृत्य सिखाना एक महत्वपूर्ण कार्य है। बच्चों के लिए, एक नियम के रूप में, सब कुछ ताल और लयबद्ध आंदोलनों के साथ शुरू होता है। ऐसी कक्षाओं में, बच्चा न केवल खूबसूरती से नृत्य करना, चाल, आसन बनाए रखना सीख जाएगा, बल्कि आध्यात्मिक रूप से भी विकसित होगा। आखिरकार, नृत्य रचनात्मकता है, नृत्य एक ऐसी कला है जो एक बच्चे को खोलने में मदद करेगी, दूसरों को यह दिखाने के लिए कि वह इस दुनिया को कैसे देखता है। हम लड़कियों और लड़कों के लिए "पहले नृत्य" की धारणा के बारे में क्या कह सकते हैं, क्योंकि वे वास्तविक राजकुमारियों और गेंदों पर राजकुमारों की तरह महसूस करना चाहते हैं, जैसे परियों की कहानियों में।

बच्चों के नृत्य अभिव्यक्ति के बुनियादी साधनों का अध्ययन है। बच्चों का नृत्य लय के साथ शुरू होता है, जहां नृत्य का अध्ययन सरल आंदोलनों के साथ शुरू होता है, अक्सर, सबक एक खेल की तरह अधिक होते हैं, लेकिन इस खेल में बच्चा उन चीजों को सीखेगा जो जीवन में उसके लिए बहुत उपयोगी हैं।

प्रीस्कूलरों के साथ कक्षा की लय में मुख्य लक्ष्य बच्चे का सर्वांगीण विकास है, कक्षा में संगीत और लय का विकास, रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण और बच्चे के व्यक्तिगत गुणों का विकास, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का विकास।

कोई कम महत्वपूर्ण गायन नहीं है। यह बच्चों के शरीर पर लाभकारी प्रभाव डालता है, भाषण के विकास में मदद करता है, श्वास को गहरा करता है, मुखर तंत्र को मजबूत करता है। गायन सीखने की प्रक्रिया में, बच्चे की बुनियादी संगीत क्षमताओं को विशेष रूप से सक्रिय रूप से विकसित किया जाता है: भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत के लिए कान, लय की भावना।

कार्य 1: ताल

1.1 एक प्रकार की संगीत गतिविधि के रूप में ताल

लय संगीत पर आधारित एक गतिविधि है, और आंदोलन एक संगीत छवि को व्यक्त करते हैं।

लय में कक्षाओं के दौरान, प्रीस्कूलर संगीत, मोटर कौशल और क्षमताओं, ताल की भावना, रचनात्मक क्षमताओं, नैतिक और सौंदर्य गुणों का विकास करते हैं। लय की मुख्य दिशाओं में से एक बच्चे की मनोवैज्ञानिक मुक्ति है। कक्षा में संचार कौशल में भी सुधार किया जा रहा है, और बच्चों के भावनात्मक क्षेत्र को समृद्ध किया गया है।

"लय" का संचालन करने का अनुभव बताता है कि इसका आकर्षण इसकी पहुंच में है। लयबद्ध रचनाओं का आधार सरल आंदोलन हैं।

संगीत की प्लास्टिक व्याख्या के अनुभव को प्राप्त करते हुए, लोग न केवल विभिन्न प्रकार के मोटर कौशल में महारत हासिल करते हैं, बल्कि अपने शरीर के आंदोलनों के माध्यम से संगीत की रचनात्मक समझ का अनुभव भी करते हैं।

यह वह अनुभव और कौशल है जो विद्यार्थियों को अन्य प्रकार की कलात्मक, रचनात्मक और खेल गतिविधियों को सफलतापूर्वक पूरा करने में मदद करता है। यह कोरियोग्राफी, जिम्नास्टिक, साथ ही साथ संगीत स्कूलों, थिएटर स्टूडियो में कक्षाओं का प्रशिक्षण हो सकता है।

संगीत के साथ आंदोलनों के कनेक्शन के आधार पर निर्मित, लय को शारीरिक अभ्यास की एक प्रणाली के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

लय का एक लक्ष्य होता है: बच्चों को संगीत सिखाना, अपनी सामग्री को गति में रूपांतरित करना, मोटर कौशल को मजबूत करना, सुधारना और छात्रों की लय, समन्वय, अभिविन्यास और मोटर की तैयारी की भावना के विकास को बढ़ावा देना।

लयबद्धता से व्यवसाय शारीरिक गतिविधि को बढ़ाते हैं, आसन में सुधार करते हैं, बच्चों के हृदय, श्वसन प्रणालियों को सकारात्मक रूप से प्रभावित करते हैं। लय का अभ्यास करने की प्रक्रिया में, आंदोलनों का समन्वय, गति, शक्ति, धीरज, जोड़ों में गतिशीलता, और शारीरिक प्रदर्शन को प्रभावी ढंग से विकसित किया जाता है।

1.2 लय का मूल्य। लय का उद्देश्य और उद्देश्य

लय का उद्देश्य संगीत की धारणा (अभिव्यक्ति के साधनों का आवंटन, रूप), इसकी छवियों और अभिव्यंजक आंदोलन के कौशल के आधार पर गठन को अलग करना है।

कार्य ताल:

बच्चों को संगीत की छवियों के विकास को देखने और उन्हें आंदोलनों में व्यक्त करने के लिए सिखाने के लिए, संगीत की प्रकृति के साथ आंदोलनों का समन्वय करने के लिए, अभिव्यक्ति का सबसे ज्वलंत साधन;

संगीत संस्कृति की मूल बातें विकसित करना;

संगीत की क्षमता विकसित करना (संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, श्रवण प्रदर्शन, लय की भावना);

संगीत शैलियों (मार्च, गीत, नृत्य), लय के प्रकार (नाटक, नृत्य, व्यायाम) की पहचान करना सीखें, सरल संगीत अवधारणाओं (उच्च और निम्न ध्वनियों, तेज, मध्यम और धीमे टेम्पो, लाउड, मध्यम से तेज और शांत संगीत) को भेदें। ) .;

एक सुंदर मुद्रा बनाएं, खेल में अभिव्यंजक, प्लास्टिक की गतिविधियों को जानें, नृत्य, नृत्य और व्यायाम;

रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए: एक के अपने आंदोलन और साथियों का मूल्यांकन करने के लिए, "एक की अपनी" खेल छवि, चरित्र और एक के "खुद के" नृत्य का आविष्कार करने के लिए, शारीरिक व्यायाम, नृत्य और साजिश के आकार के आंदोलनों के विभिन्न तत्वों का संयोजन करना।

इन कार्यों को सफलतापूर्वक हल किया जाता है यदि वास्तविक कलात्मक कार्यों का उपयोग किया जाता है। प्रदर्शनों की सूची सबसे विविध (लोकगीत, सभी युगों का शास्त्रीय संगीत, आधुनिक संगीत) हो सकता है।

1.3 लय आंदोलनों के मुख्य स्रोत। बालवाड़ी में लयबद्धता के प्रकार

ताल के लिए आंदोलनों के स्रोतों को व्यायाम, नृत्य और साजिश के आकार के आंदोलनों के रूप में माना जाता है।

लयबद्धता में शारीरिक अभ्यासों में, मुख्य आंदोलनों (चलना, दौड़ना, बॉबिंग), सामान्य विकास (वस्तुओं के बिना और वस्तुओं के साथ) और ड्रिल अभ्यास (भवन, पुनर्निर्माण और आंदोलन) लागू होते हैं।

लयबद्धता में, लोक नृत्य, गोल नृत्य, बॉलरूम नृत्य के सरल तत्वों का उपयोग किया जाता है, जो आधुनिक बच्चों की रचनाओं का आधार बनते हैं।

विषय-आकार के आंदोलनों में जानवरों और पक्षियों की आदतों की नकल, विभिन्न परिवहन के आंदोलन, किसी भी व्यवसायों की विशेषता आदि शामिल हैं।

बालवाड़ी में संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों के प्रकार। नृत्य और कथानक के आकार की रेखाओं में शारीरिक व्यायाम में लय में आंदोलन किए जाते हैं। संगीत लयबद्ध अभ्यास प्रारंभिक और स्वतंत्र हैं।

लयबद्ध नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य में आंदोलन:

नि: शुल्क (बच्चों द्वारा आविष्कृत आंदोलनों);

विशेषता (उदाहरण के लिए, पार्स्ले, स्नोफ्लेक्स, टेडीबियर्स का नृत्य);

कहानी (कहानी का रूप, जहां सामग्री गति में संचरित होती है;

जोड़ी (आंदोलन के आधार पर निर्मित, चलना, दौड़ना);

गायन के साथ नृत्य (आंदोलन के साथ गायन समन्वय में मदद करता है)।

लय संगीत सबक बच्चे

असाइनमेंट 2: शिक्षण गायन के तरीके

२.१ बच्चों को गाना सिखाने के चरण, गाना सीखने के प्रत्येक चरण में शिक्षण विधियों की बारीकियाँ

गायन सिखाने की विधि में, शिक्षक का प्रारंभिक प्रशिक्षण महत्वपूर्ण है। वह गीत का विश्लेषण करता है, उसके कलात्मक गुणों को निर्धारित करता है, सीखने के तरीकों और सीखने के कार्यों के क्रम को आश्चर्यचकित करता है।

शिक्षक को गीत की सामग्री में रुचि होनी चाहिए - दोनों इसके साहित्यिक पाठ और संगीत व्यवस्था के साथ, इसे गाने की इच्छा पैदा करने के लिए।

यह याद रखना चाहिए कि एक सीखे हुए गीत के लिए उसके दोहराए जाने, अभिव्यंजक प्रदर्शन के समेकन, और सबसे महत्वपूर्ण बात, स्वतंत्र रूप से व्यवहार में लागू होने की क्षमता की भी आवश्यकता होती है।

निम्नलिखित तकनीकें एक गीत सीखने में योगदान देती हैं - एक गीत के अभिव्यंजक प्रदर्शन, व्यक्तिगत गायन के क्षणों को दिखाना (किस तरह से गाए जाने के लिए, अचानक, वांछित सटीकता को कैसे पुन: पेश करना है, आदि), मौखिक निर्देश - कार्य की सामग्री, कार्यों के स्पष्टीकरण, प्रदर्शन के निर्देश, और इसी तरह की एक आलंकारिक कहानी। .D। समान रूप से महत्वपूर्ण चेहरे के भाव, स्पष्ट स्पष्टता और शिक्षक के कंडक्टर इशारे हैं। इन सामान्य तकनीकों को प्रत्येक देखभालकर्ता के कौशल और कौशल द्वारा हमेशा मदद की जाती है।

गीत सीखने के प्रत्येक चरण में शिक्षण विधियों की विशिष्टता। प्रत्येक गीत सीखना चरणों की एक श्रृंखला के माध्यम से जाता है। सबसे पहले, गीत को बच्चों को रुचि देना चाहिए, उन्हें मोहित करना चाहिए, इसे गाने की इच्छा जगाएं। यह शिक्षक के अभिव्यंजक प्रदर्शन और आलंकारिक स्पष्टीकरण का निर्देशन है। फिर, सीखने की प्रक्रिया में, गायन कौशल का अधिग्रहण किया जाता है, आवाज और सुनवाई विकसित होती है। प्रत्येक बाद के पाठ में, नए कार्य निर्धारित किए जाते हैं: कठिन मधुर चाल को अलग-अलग गाया जाता है, कानाफूसी में, पाठ को सही लय में सुनाया जाता है, अलग-अलग वाक्यांशों को बारी-बारी से किया जाता है, हर कोई बेहिसाब गाता है, आदि। नतीजतन, राग अच्छी तरह से अवशोषित होता है, स्पष्ट रूप से प्रदर्शन किया जाता है। तो गीत एक बच्चे के जीवन में प्रवेश करता है।

२.२ प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के गायन सीखने के तरीके।

जीवन के तीसरे वर्ष में, बच्चे की गायन आवाज़ बनना शुरू हो जाती है - अभी तक कोई गायन ध्वनि नहीं है, सांस कम है। लेकिन एक ही समय में, बच्चे स्वेच्छा से एक वयस्क के गायन में शामिल होते हैं, संगीत के वाक्यांशों के अंत में गाते हैं, अलग-अलग ध्वनियों को व्यक्त करते हैं।

यह कार्य बच्चों में प्रारंभिक गायन के स्वरों को विकसित और मजबूत करना है। बच्चा अभी तक पूरे गाने को सही ढंग से नहीं गा सकता है, लेकिन किसी को अलग-अलग रूपांकनों के सही एकीकरण के लिए प्रयास करना चाहिए।

गायन ध्वनि का निर्माण करते हुए, शिक्षक यह सुनिश्चित करता है कि बच्चे फिर से मील ला पहले ऑक्टेव रेंज में तनाव के बिना, एक प्राकृतिक आवाज़ में गाएं।

युवा समूहों में एक बड़े स्थान पर काम करने के लिए दिया जाता है। बच्चे अक्सर उनके अर्थ को समझे बिना शब्दों का गलत उच्चारण करते हैं। सही उच्चारण सिखाने के लिए, कुछ अयोग्य शब्दों के अर्थ को समझाना आवश्यक है।

इस उम्र के बच्चों के लिए एक सामान्य गति से गाना मुश्किल है: कुछ धीरे-धीरे गाते हैं, अन्य बहुत अधिक भागते हैं। सामूहिक गायन के आदी होने पर शिक्षक को लगातार इसकी निगरानी करने की आवश्यकता होती है।

पहले युवा समूह का बच्चा साल के अंत तक एक वयस्क के साथ सरल गीत गा सकता है।

जीवन के चौथे वर्ष के अंत तक, उन्हें तनाव के बिना, एक स्वाभाविक स्वर में गाना चाहिए, स्पष्ट रूप से बोलना, उठना और एक दूसरे से आगे नहीं रहना चाहिए, संगीत और गीतों में माधुर्य को सही ढंग से व्यक्त करना, एक संगीतज्ञ की सहायता से, बिना संगीत संगत के साथ गाएं।

इन कार्यों को गीत के प्रदर्शनों की सहायता से हल किया जाता है, जिसमें एक छोटी श्रेणी के सरल, मधुर, सांस लेने वाले गीत शामिल होते हैं।

2.3 5-7 वर्ष की आयु के बच्चों को गायन सिखाने की विधि की विशेषताएं

बच्चों के लिए बढ़े हुए अवसर, संगीत को महसूस करने में उनका अनुभव इसे और अधिक सक्रिय रूप से इसके प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को संभव बनाता है। इस उम्र के लोग संगीत कार्यों की कुछ विशेषताओं को स्वतंत्र रूप से अलग करने में सक्षम हैं, प्राप्त जानकारी के आधार पर, गीतों, नाटकों और उनकी विशिष्ट विशेषताओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं।

संगीत सुनने के कौशल को गहरा करते हुए, शिक्षक प्रीस्कूलरों की भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत की धारणा को विकसित करना जारी रखता है। उन्हें उन कार्यों से परिचित कराया जाता है जो अनुभव की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करते हैं जिन्हें कभी-कभी शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल होता है।

शांत संगीत में, बच्चे डी। काबालेव्स्की द्वारा "वाल्ट्ज" की उज्ज्वल ध्वनि को अलग कर सकते हैं, गीत "ऑटम" एन के पहले भाग की हल्की उदासी। पी। त्चिकोवस्की द्वारा "द डिसीज़ ऑफ़ द डॉल" नाटक में अलेक्जेंड्रोवा, उदासी, सहानुभूति।

एक विविध स्वर और वाद्य संग्रह को सुनना ki बच्चों के क्षितिज को भी विस्तृत करता है। सुनकर, उदाहरण के लिए, एक रिकॉर्ड में एक वाद्य टुकड़ा के लिए, वे एक वायलिन और एक समझौते की आवाज़ को अलग कर सकते हैं। संगीत की धारणा को व्यवस्थित रूप से विकसित करके, बच्चों को स्वतंत्र रूप से विभिन्न अभिव्यंजक साधनों को मनाने, संगीत की प्रकृति (उत्सव, निविदा, वादी, नृत्य, आदि) का निर्धारण करने का अवसर दिया जाना चाहिए।

संगीत सुनने का कौशल जो बच्चों में पर्याप्त रूप से विकसित होता है, इसकी सामान्य प्रकृति, सामग्री को परिभाषित करते हुए, शिक्षक को आगे काम करने की अनुमति देता है और बच्चों को संगीत की अभिव्यक्ति और काम के निर्माण के बीच अंतर करने की शिक्षा देता है। वे "संगीत वाक्यांश", "परिचय", "निष्कर्ष" शब्दों को पहचानते हैं और उन्हें अपने अभ्यास में उपयोग करते हैं।

छह-, सात साल के बच्चों को पता है कि संगीत लोगों द्वारा बनाया गया है, संगीतकार लिखते हैं। वे एम। ग्लिंका, पी। त्चिकोवस्की, एन। रिमस्की-कोर्साकोव के नाम जानते हैं, जिन्होंने कई साल पहले अद्भुत रचनाएं बनाई थीं, साथ ही हमारे समय के रचनाकारों के नाम भी।

इस प्रकार, संगीत सुनने के कार्यक्रम के अनुसार, शास्त्रीय संगीतकारों एम। ग्लिंका, पी। टचीकोवस्की, एन। रिमस्की-कोर्साकोव, आर। शुमान, बी। बार्टोक, सोवियत संगीतकार डी। काबालेव्स्की, एम। कृसेवा, एन। अलेक्जेंड्रोवा, ई। तिलिचेवा, और अन्य। मुखर और वाद्य संगीत सुनने की क्षमता विकसित करना, पियानो, वायलिन, अकॉर्डियन, वयस्क गाना बजानेवालों की आवाज़ को अलग पहचानना, ध्वनि की विशेषताओं को महसूस करना - शांत, हंसमुख, गंभीर, उदास। परिचित कार्यों को पहचानने के लिए सीखने के लिए, अपने पसंदीदा गीतों, नाटकों का एक संग्रह जमा करने के लिए; नृत्य, लोरी, मार्च के बीच अंतर करना; काम के रूप पर ध्यान आकर्षित करने के लिए - परिचय, निष्कर्ष, मंत्र, कोरस, वाक्यांश। शिक्षक संगीत सुनने और उनके बारे में बोलने के लिए बच्चों की इच्छा को व्यवस्थित रूप से समर्थन करता है।

असाइनमेंट 3: "हमारे खिलौने" समूह के बच्चों के लिए संगीत सबक की रूपरेखा

कार्य शामिल हैं।खिलौनों में रुचि बढ़ाने के लिए; कविता में लय को समझने की क्षमता विकसित करना; ड्राइंग, गायन और संगीत के लिए आंदोलनों में ताल की भावना बनाने के लिए।

प्रदर्शनों की सूची।कविताएँ - ए। बार्टो द्वारा "खिलौने", ई। ब्लागिना द्वारा "लिटिल बेबी-टो", आई। मिखाइलोवा द्वारा "त्सोक, सोक, हॉर्स", डी। हरम्स (अंश) द्वारा "शिप"; संगीत - वाई। स्लोनोव द्वारा "फनी मैट्रीशोका", डी। काबालेव्स्की द्वारा "ड्रमर्स", वी। एगाफोनिकोव द्वारा "एक खिलौने की तलाश")।

उपकरण।खिलौने - matryoshka, नाव; आवेदन के लिए सामग्री - घोंसले के शिकार गुड़िया और जहाजों के सिल्हूट, रंगीन पेपर (बच्चों की संख्या के अनुसार) से कटे हुए, एक नीले और गुलाबी पृष्ठभूमि के साथ मोटे कागज या कार्डबोर्ड के दो पैनल; संगीत खिलौने ड्रम।

कोर्स की कक्षाएं और तरीके।

1. बच्चों की पसंद से कविता पढ़ना (ए। बार्टो के "खिलौने", ई। बेबीकिन के बॉटम बेबी, ई। सोक, सोक, घोड़े द्वारा I. मिखाइलोवा, आदि)।

एक शिक्षक द्वारा प्रदर्शन किए गए खिलौनों के बारे में एक कविता और एक गीत को सुनकर (डी। हर्म्स की कविता "शिप", वाई। स्लोनोव का गीत "मेरी मैट्रीशोका"); बच्चों द्वारा गाने की लय का स्थानांतरण।

प्रयोजकीय कार्यों का कार्यान्वयन: पैनल "मैट्रीशका" (एक गुलाबी पृष्ठभूमि पर) और पैनल "जहाजों" (एक नीली पृष्ठभूमि पर); पैनल पर सिल्हूट की लयबद्ध व्यवस्था।

खिलौने के बारे में पहेलियों। डी। काबालेव्स्की द्वारा नाटक "द ड्रमर" के लयबद्ध पैटर्न के ड्रम पर प्रदर्शन और ड्रम के बारे में पहेलियों को बच्चों द्वारा अनुमान लगाया गया।

खेल "एक खिलौना के लिए देखो" का संचालन करें (वी। एगाफोंनिकोव के प्रसंस्करण में रूसी लोक धुन); गति में स्थानांतरण संगीत की प्रकृति, इसके विपरीत भागों, लयबद्ध चलना और संगीत के लिए जॉगिंग, अंतरिक्ष में अभिविन्यास।

निष्कर्ष

वर्तमान में, पूर्वस्कूली बच्चों की शारीरिक शिक्षा की प्रक्रिया में लयबद्ध गतिविधि के साधनों के उपयोग के लिए पूर्वस्कूली शिक्षा के क्षेत्र में विशेषज्ञों की बड़ी रुचि है। कई लेखकों के कार्यों में, पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की व्यापक परवरिश के साधन के रूप में ताल को स्वास्थ्य के लिए अनुकूल और कक्षाओं के संचालन के रूप में माना जाता है।

यह ज्ञात है कि पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे बहुत मोबाइल, सक्रिय, सक्रिय और भावनात्मक हैं। हालांकि, उनके आंदोलन अभी भी सटीक नहीं हैं। टॉडलर्स को पता नहीं है कि उनके हाथ, पैर और धड़ के आंदोलनों का समन्वय कैसे किया जाता है, जिससे अनावश्यक, अनावश्यक आंदोलनों की उपस्थिति होती है। लोगों के पास पर्याप्त सहनशक्ति नहीं है, वे लंबे समय तक अपना ध्यान नहीं रख सकते हैं, वे जल्दी से थक जाते हैं।

राज्य का बजट शैक्षणिक संस्थान

इरकुत्स्क क्षेत्र की माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा

"अंगारक पेडागोगिकल कॉलेज"

पाठ्यक्रम काम करता है

विषय पर: संगीत की खोज की प्रक्रिया में प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के नृत्य-लयबद्ध आंदोलनों का विकास

अंगारक 2012

परिचय

निष्कर्ष

संदर्भ

परिचय

पूर्वस्कूली उम्र हर व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है। यह इन वर्षों के दौरान था कि बच्चे के स्वास्थ्य, सामंजस्यपूर्ण मानसिक, नैतिक और शारीरिक विकास की नींव रखी गई थी, एक व्यक्ति का व्यक्तित्व बनता है।

व्यक्तित्व JI के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त के रूप में। सी। वायगोत्स्की ने बच्चे के मानस के भावनात्मक और बौद्धिक क्षेत्रों के गठन की एकता को कहा। संगीत शिक्षा इस एकता को बनाने का एक अनूठा साधन है, क्योंकि यह न केवल भावनात्मक, बल्कि बच्चे के संज्ञानात्मक विकास पर भी बहुत बड़ा प्रभाव डालता है, क्योंकि संगीत न केवल भावनाओं, बल्कि विचारों, विचारों की एक विशाल दुनिया का वहन करता है।

संगीतमय शिक्षा की शुरुआत संगीत रचनाओं से होती है। संगीत कार्यों को सुनने की प्रक्रिया में, बच्चे एक अलग प्रकृति (मज़ेदार, उदास, धीमा, तेज़, आदि) का संगीत सीखते हैं, और न केवल सीखते हैं, बल्कि विभिन्न कार्यों (लेखक या लोक गीत; लुल्लबी, नृत्य, पोल्का, वाल्ट्ज़) की बारीकियों को समझते हैं और आत्मसात करते हैं। , मार्च, आदि)। लेकिन संगीत की शिक्षा पूरी नहीं होगी यदि बच्चे केवल गायन या संगीत सुनने तक सीमित थे। संगीत और शैक्षणिक प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका नृत्य और लयबद्ध आंदोलनों द्वारा निभाई जाती है।

नृत्य-लयबद्ध आंदोलनों से बच्चे को आसपास की वास्तविकता का पता चलता है और साथ ही, संगीत छवियों और संगीत कार्यों की प्रकृति को व्यक्त करने का एक साधन है। उत्कृष्ट संगीत शिक्षक ए.डी. आर्टोबोलेव्स्काया, पुस्तक में द फर्स्ट मीटिंग विद म्यूज़िक में कहा गया है कि बच्चों की संगीत क्षमता मुख्य रूप से संगीत के साथ आंदोलन के माध्यम से प्रकट होती है और विकसित होती है।

इसके अलावा, पूर्वस्कूली बचपन की अवधि के दौरान, बच्चा तीव्रता से बढ़ता है और विकसित होता है, आंदोलनों उसकी आवश्यकता बन जाती है, इसलिए इस आयु अवधि के दौरान शारीरिक शिक्षा विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। और संगीत-लयबद्ध आंदोलनों भावनात्मक और रचनात्मक विकास और शारीरिक विकास दोनों को जोड़ती है।

दूसरे शब्दों में, नृत्य की कला किसी व्यक्ति के सौंदर्य और शारीरिक विकास का संश्लेषण है। विभिन्न नृत्य-लयबद्ध आंदोलनों का प्रदर्शन, मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली को मजबूत करता है, अंतरिक्ष में समन्वय और अभिविन्यास विकसित करता है।

इस प्रकार, नृत्य-लयबद्ध आंदोलनों के विकास का विषय पूर्वस्कूली शैक्षणिक प्रक्रिया में प्रासंगिक है।

अध्ययन का उद्देश्य  - पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के नृत्य और लयबद्ध आंदोलनों।

अध्ययन का विषय  - प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के नृत्य-लयबद्ध आंदोलनों के विकास की विधि।

अध्ययन का उद्देश्य  - संगीत की खोज की प्रक्रिया में छोटे पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के नृत्य और लयबद्ध आंदोलनों के विकास का अध्ययन।

अध्ययन के उद्देश्य:

नृत्य चाल की अवधारणा और अर्थ का पता लगाना;

नृत्य के प्रकारों का अध्ययन करें, साथ ही युवा पूर्वस्कूली के लिए नृत्य आंदोलनों की आवश्यकताएं भी

नृत्य और लयबद्ध आंदोलनों को सीखने के प्रमुख तरीके और तकनीक;

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के नृत्य-लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने की विधि का अध्ययन करने के लिए।

प्रीस्कूलर डांस रिदमिक ट्रेनिंग

अध्याय 1. पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के नृत्य और लयबद्ध आंदोलनों।

1.1 नृत्य आंदोलनों की अवधारणा और अर्थ

संगीत और आंदोलनों की जैविक एकता आवश्यक और स्वाभाविक है। आंदोलनों को संगीत की सामग्री का खुलासा करना चाहिए, संगीत के काम के चरित्र, रूप, गतिशीलता, गति और लय के अनुरूप होना चाहिए। इसी समय, आंदोलनों से संगीत के काम के प्रति जागरूक धारणा को बढ़ावा मिलता है। और संगीत एक विशेष अभिव्यंजकता, स्पष्टता, लय देने के लिए अधिक समझ में आता है और पचाने में आसान होता है। यह ज्ञात है कि गायन और आंदोलन दोनों में संगीत के साथ पूर्ण अनुपालन प्राप्त करना आवश्यक है। संगीत और आंदोलनों के अंतर्संबंध के ज्वलंत उदाहरण तालबद्ध जिमनास्टिक, फिगर स्केटिंग और सिंक्रनाइज़ तैराकी जैसे खेलों द्वारा प्रदर्शित किए जाते हैं।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत लयबद्ध शिक्षा में एक महत्वपूर्ण स्थान नृत्य करने के लिए दिया जाता है। एक संगीत कार्य के चरित्र को व्यक्त करने के लिए एक बच्चे को सिखाने के लिए, संगीत के लिए आंदोलनों की प्लास्टिसिटी के माध्यम से इसकी आलंकारिक सामग्री - यही नृत्य पर काम करना है। यह ज्ञात है कि बच्चों को नृत्य करना पसंद है। नृत्य में वे आंदोलन की अपनी स्वाभाविक आवश्यकता को पूरा करते हैं। नृत्य के अभिव्यंजक, लयबद्ध आंदोलनों में भावनाओं, विचारों, मनोदशा का पता चलता है, बच्चों का चरित्र स्वयं प्रकट होता है।

नृत्य सिंथेटिक आर्ट है। इसका उद्देश्य बच्चों के संगीतमय लयबद्ध, शारीरिक, सौंदर्य और मानसिक विकास को संबोधित करना है। संगीत के आंदोलन उन्हें सामूहिक रूप से कार्य करने के लिए सिखाते हैं, सामूहिकता, मित्रता, प्रेमपूर्णता, पारस्परिक सम्मान की भावना की खेती में योगदान करते हैं।

संगीत की चाल बच्चों के शरीर को मजबूत बनाती है। मोटर क्रियाओं की प्रक्रिया में बच्चे को मिली संतुष्टि संयोगवश, उसके शरीर में महत्वपूर्ण शारीरिक परिवर्तनों के साथ, श्वास और रक्त परिसंचरण में सुधार होता है।

हंसमुख संगीत तंत्रिका तंत्र को उत्तेजित करता है, मस्तिष्क के उच्च भागों की एक बढ़ी हुई गतिविधि का कारण बनता है, जो संबद्ध, बौद्धिक और सशर्त प्रक्रियाओं से जुड़ा होता है। पूर्वस्कूली उम्र में कंकाल की मांसपेशियों की गतिविधि महत्वपूर्ण है, क्योंकि एक बढ़ते जीव में खर्च की गई ऊर्जा की बहाली को न केवल प्रारंभिक स्तर पर वापसी की विशेषता है, बल्कि इसकी अधिकता से भी। इसलिए, नृत्य के परिणामस्वरूप, अपशिष्ट नहीं है, लेकिन ऊर्जा का अधिग्रहण होता है। संगीत लयबद्ध आंदोलनों गतिशीलता के गठन में योगदान करते हैं, आसन में सुधार करते हैं। बच्चों के शारीरिक विकास के लिए व्यवस्थित नृत्य कक्षाएं बहुत उपयोगी हैं: मुद्रा में सुधार किया जाता है, शरीर के अनुपात में सुधार किया जाता है, मांसपेशियों को मजबूत किया जाता है। धीरे-धीरे, बच्चे अधिक आसानी से, अधिक सुंदर ढंग से चलना शुरू करते हैं, और तनावमुक्त हो जाते हैं। बच्चों में, हल्केपन, "उड़ान", लोच, चपलता, गति और शक्ति जैसे आंदोलनों के गुण होते हैं। संगीत के लिए धन्यवाद, पूर्वस्कूली के आंदोलन स्पष्ट, अधिक अभिव्यंजक और सुंदर हो जाते हैं।

यह देखा गया था: यदि संगीत पसंद है, तो लोगों को स्थानांतरित करने की इच्छा है, उनके लिए अभी भी बैठना मुश्किल है, वे सचमुच अपनी भावनाओं को "छप "ते हैं। ताल "चिंता" कर सकता है। और बच्चों के लिए संगीत की समझ को शब्दों के माध्यम से नहीं बल्कि आंदोलनों के माध्यम से व्यक्त करना आसान है। और रचनात्मक प्रक्रिया के लिए यह एक अच्छी शर्त है। नृत्य कला के क्षेत्र में ज्ञान और कौशल हासिल करने से, बच्चे यह समझने लगते हैं कि प्रत्येक नृत्य की अपनी सामग्री, चरित्र, अपनी छवि है। नृत्य की छवियों की अभिव्यक्ति को व्यक्त करने के लिए, बच्चे को न केवल स्वयं आंदोलनों को याद रखना चाहिए, बल्कि उनके अनुक्रम (जो अपने आप में स्मृति और ध्यान के विकास पर सकारात्मक प्रभाव डालते हैं), लेकिन कल्पना, अवलोकन और रचनात्मक गतिविधि को भी जुटाते हैं।

नृत्य बच्चों को सांस्कृतिक संचार के मानदंडों को सिखाता है। बच्चों में विनम्रता, सद्भावना, मित्रता लाई। लड़के अपने साथी का ख्याल रखने लगे हैं। नृत्य बच्चे की नैतिक शिक्षा का एक साधन बन जाता है।

1.2 नृत्य के प्रकार। युवा पूर्वस्कूली के लिए नृत्य आंदोलनों की आवश्यकताएं

नृत्यों में साधारण लोक और शास्त्रीय नृत्य का समावेश होता है। उन्हें कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

निश्चित आंदोलनों के साथ नृत्य और नृत्य, जिसका निर्माण संगीत कार्य की संरचना से निर्धारित होता है;

मुक्त नृत्य और नृत्य, जिसमें कलाकारों की रचनात्मक क्षमता सबसे अधिक स्पष्ट होती है;

संयुक्त आंदोलनों और मुक्त आशुरचना सहित संयुक्त नृत्य;

लोक नृत्य और लोक नृत्य के प्रामाणिक तत्वों पर निर्मित नृत्य;

विभिन्न पात्रों द्वारा किए गए चरित्र नृत्य;

बच्चों के बॉलरूम डांस, जिनमें पोल्का स्टेप्स, सरपट, वैली जैसी हरकतें और अन्य शामिल हैं।

आजकल संगीत, नए नृत्यों की लय बच्चों और शिक्षकों का ध्यान आकर्षित करती है। लेकिन कभी-कभी आपको इस तथ्य से निपटना पड़ता है कि बच्चे, रोज़मर्रा की जिंदगी में वयस्कों के नृत्य को देखते हुए, उनके प्रदर्शन के सबसे खराब उदाहरणों का अनुकरण करते हैं (वे गंभीर रूप से तोड़ते हैं, नृत्य करते हैं, मोटे तौर पर)। यह बहुत चिंता का विषय है, क्योंकि यह पूर्वस्कूली वर्षों में है कि कलात्मक और संगीत स्वाद की नींव रखी जाती है।

बच्चों के नृत्य के निर्माण पर काम करने के दो तरीके हैं। पहला तरीका एक ही संगीत का उपयोग कर वयस्कों के लिए नृत्य करने वाले मौजूदा बॉलरूम के बच्चों के संस्करणों के लिए हल्के, सुलभ पर काम करना है। वे वयस्कों के लिए नृत्य के आंदोलनों, इसकी ड्राइंग को संरक्षित करते हैं, लेकिन आंकड़े की संख्या कम हो जाती है, रचना सरल होती है, बच्चों के लिए सबसे कठिन तत्व समाप्त हो जाते हैं।

दूसरा तरीका यह है कि अपने पसंदीदा और संगीत की संरचना के लिए उपयुक्त बच्चों के नृत्य का एक नया संगीत तैयार करें। इस तरह के नृत्यों में प्रीस्कूलर्स प्रोग्राम डांस स्किल्स (स्प्रिंग्स, पॉस्कोकी, गैलप स्टेप्स, एडेड स्टेप्स, रिदमिक क्लैप्स आदि) शामिल हैं, जिनमें से कई नए आधुनिक तरीके से किए जाते हैं। उसी समय, नए तत्वों को पेश किया जाता है।

पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए नए नृत्य तैयार करने में, विभिन्न प्रकार की कलात्मक और शैक्षणिक आवश्यकताओं द्वारा निर्देशित होना आवश्यक है। प्रत्येक बच्चों के नृत्य में एक उज्ज्वल भावनात्मक सामग्री, एक प्रकार का रंग होना चाहिए। बच्चों को उनकी तकनीकी क्षमताओं को पूरा करने के लिए नृत्य उपलब्ध होना चाहिए। अन्यथा, प्रशिक्षण थकाऊ प्रशिक्षण में बदल जाएगा और अपना शैक्षिक मूल्य खो देगा।

बच्चों का नृत्य बहुत ही केंद्रित होना चाहिए, कॉम्पैक्ट होना चाहिए। इसमें बड़ी संख्या में विभिन्न आंकड़ों को शामिल करने की अनुशंसा नहीं की जाती है - यह बच्चों को थका देता है। पूर्वस्कूली बच्चों की मनोदैहिक विशेषता को ध्यान में रखना आवश्यक है, शारीरिक गतिविधि को ध्यान से सीमित करें, जिस पर व्यायाम करना चाहिए। अर्थात्:

कक्षा में बच्चों के आसन की निगरानी, ​​मोटर कार्यों की प्रकृति;

चिकित्सक की इच्छाओं को ध्यान में रखते हुए, शारीरिक गतिविधि की खुराक निर्धारित करें;

नृत्य कक्षाओं के दौरान बच्चों की शिकायतों पर ध्यान दें;

शिक्षकों और माता-पिता के साथ बातचीत में बच्चे के स्वास्थ्य, उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं के बारे में सभी डेटा पता लगाने के लिए।

बच्चों के लिए नृत्य में आंदोलनों का एक स्पष्ट पैटर्न होना चाहिए। नृत्य रूप की सटीकता और पूर्णता को बनाए रखने के लिए याद रखना आवश्यक है, केवल इस मामले में, नृत्य दोहराव के लिए सुविधाजनक होगा। संगीत के साथ आंदोलनों का कार्बनिक संबंध आवश्यक है, न केवल संगीत की सामान्य प्रकृति को ध्यान में रखते हुए, बल्कि संगीत की अभिव्यक्ति का मूल साधन (गतिशील, टेम्पो, मेट्रो-लयबद्ध, हार्मोनिक विशेषताएं, रजिस्टर रंग, इस काम के निर्माण का रूप)। यह बच्चों की नृत्य प्रदर्शनों की सूची (सामग्री, मनोदशा) में भी महत्वपूर्ण है। बच्चों के लिए एक दिलचस्प क्षण नृत्य में भागीदारों का परिवर्तन, खेल का तत्व, चुटकुले, असामान्य गुण, वेशभूषा हो सकता है।

बच्चों को नृत्य में रुचि लेने के लिए, शिक्षक को नृत्य का एक सामान्य विवरण देना होगा, इसकी विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए। बहुत महत्व का नृत्य संगीत सुनना है, इसकी सामग्री और विशेषताओं को समझना, इसकी संरचना (व्यक्तिगत भागों, संगीत वाक्यांश) का विश्लेषण करना। बच्चों को ताली उच्चारण, लयबद्ध पैटर्न, एक नए भाग की शुरुआत, एक संगीत वाक्यांश, आदि का सुझाव दिया जा सकता है। नृत्य सीखने की प्रक्रिया में, शिक्षक को संगीत की सामग्री और विशेषताओं को बार-बार वापस करना पड़ता है, जिससे बच्चों को आंदोलन के रंगों को खोजने में मदद मिलती है जो संगीत के चरित्र को दर्शाते हैं। बच्चों को संगीत की दुनिया से परिचित कराना आवश्यक है जिसके तहत वे नृत्य करेंगे।

प्राथमिक भूमिका शिक्षक द्वारा आंदोलनों के सही, विशिष्ट, अभिव्यंजक प्रदर्शन द्वारा निभाई जाती है। एक अच्छा शो बच्चों को जल्दी से नृत्य करने के साथ-साथ सीखना चाहता है। शिक्षक को विशेष रूप से इस शो के लिए तैयार करना चाहिए, दर्पण के सामने अलग-अलग नृत्य तत्व बनाना चाहिए। नृत्य आंदोलनों की सभी बारीकियों को स्पष्ट रूप से दिखाना महत्वपूर्ण है। प्रदर्शन मौखिक स्पष्टीकरण, निर्देशों के साथ हो सकता है। यह सीखने की प्रक्रिया को अधिक जागरूक और सुलभ बनाने में मदद करेगा।

शिक्षक पहले से विश्लेषण करता है कि एक आंदोलन या दूसरे में महारत हासिल करने पर बच्चों में क्या गलतियां हो सकती हैं, कुछ विवरणों को समझाने के लिए सटीक शब्द ढूंढता है, आलंकारिक तुलना करता है, स्पष्ट संक्षिप्त निर्देश देता है।

नृत्य पर काम में प्रारंभिक नृत्य अभ्यास का बहुत महत्व है। बच्चों के साथ व्यक्तिगत नृत्य तत्वों को पहले सीखने की सिफारिश की जाती है, जो कि, जैसा कि वे सीखते हैं, उन्हें नृत्य के आंकड़ों में जोड़ा जा सकता है। बच्चे बिखरे हुए या सामान्य घेरे में खड़े हो सकते हैं, इस मामले में वे शिक्षक के शो को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं, और शिक्षक, बदले में, आंदोलनों की गुणवत्ता को नियंत्रित करने की क्षमता रखते हैं। यदि बच्चे बिखरे हुए हैं, तो शिक्षक का शो मिरर इमेज होना चाहिए।

अक्सर उन बच्चों का उपयोग करना और दिखाना आवश्यक होता है जो इस या उस आंदोलन का अच्छा प्रदर्शन करते हैं। ऐसे मामले हैं जब किसी नृत्य या तत्वों पर किसी भी प्रारंभिक कार्य का अभ्यास किया जाता है। नृत्य पूरी तरह से भूल गया है, बच्चे अनिश्चित रूप से आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं, अक्सर गलतियां करते हैं, शिक्षक से कई टिप्पणियां प्राप्त करते हैं। यह सब नृत्य में रुचि को कम करता है, प्रशिक्षण पाठ्यक्रम लंबा हो जाता है, यह अप्रभावी हो जाता है। गति की तकनीक में महारत हासिल किए बिना, इसकी अभिव्यक्ति को प्राप्त करना असंभव है।

संगीत संगत - सर्वोपरि महत्व का मामला। संगीत को अच्छे स्वाद की आवश्यकताओं के अनुसार चुना जाना चाहिए। उनके मानदंड (नृत्य कक्षाओं के संगीत डिजाइन के संबंध में) के लिए, उन्हें स्पष्टता, स्पष्टता, माधुर्य की पूर्णता जैसी अवधारणाओं द्वारा परिभाषित किया गया है।

संगीत कार्यों के फोनोग्राम के तहत काम शिक्षक को प्रत्येक बच्चे का निरीक्षण करने, प्रदर्शन की प्रक्रिया में सही आंदोलनों को सही करने, अपने स्वयं के शो के साथ बच्चों को लुभाने का अवसर देता है। और, ज़ाहिर है, इस तरह के काम के परिणामों को देखना अच्छा है: स्पष्टता, तुल्यकालिकता, लय, अभिव्यक्ति, कल्पना - - ये सभी गुण जुनून के साथ प्राप्त किए जाते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात - सभी बच्चों के साथ। उज्ज्वल, दिलचस्प संगीत चाल की इच्छा का कारण बनता है, नृत्य, प्रत्येक बच्चे को खोलने की अनुमति देता है, यह दिखाने के लिए कि वह क्या करने में सक्षम है। संगीत क्षमताओं के बच्चों में विकास का एक निश्चित स्तर, और सबसे पहले संगीत और लयबद्ध भावनाओं के साथ-साथ उनके मोटर प्रशिक्षण की अच्छी गुणवत्ता को माना जाता है। प्रत्येक आयु वर्ग में अध्ययन के क्षेत्रों को ध्यान में रखना आवश्यक है।

छोटे बच्चों में, समन्वय ठीक से विकसित नहीं होता है। वे चलते हैं, वहाडलिंग करते हैं, अपने पैर खींचते हैं, सिर नीचा करते हैं, जोर से दौड़ते हैं और कूदते हैं। इस उम्र की एक विशिष्ट विशेषता तंत्रिका तंत्र और अपर्याप्त निषेध का उत्तेजना है, इसलिए, बच्चों में संगीत संकेतों की धीमी प्रतिक्रिया होती है। इसके बावजूद, बच्चों ने नृत्य में एक स्थिर रुचि विकसित की है। इसे मजबूत करते हुए, बच्चों को संगीत सुनना और उसके अनुसार चलना सिखाया जाता है। नृत्य के लिए संगीत उज्ज्वल और अभिव्यंजक होना चाहिए, जो बेहतर नृत्य चालें करने में मदद करता है। युवा समूह में विशेष ध्यान बच्चों की क्षमता को संगीत के एक टुकड़े की शुरुआत और अंत में अंतर करने के लिए दिया जाना चाहिए और, इसके अनुसार, आंदोलनों को शुरू और समाप्त करें।

नृत्य सीखते समय आपको एक निश्चित अनुक्रम का निरीक्षण करना चाहिए। पहले बच्चे संगीत सुनते हैं, फिर शिक्षक के चरित्र, कार्य के रूप आदि के बारे में व्याख्या करते हैं। आप पहले से तैयार शिक्षक या बच्चे के साथ नृत्य दिखा सकते हैं। फिर ट्यूटर बच्चों के साथ नृत्य करता है, ध्यान से उन्हें देखता है और उनकी मदद करता है, उदाहरण के लिए, दाहिने पैर या हैंडल को ढूंढें, आदि।

छोटे समूह के बच्चों के लिए, नृत्य का चयन करना आवश्यक है, जिनमें से प्रदर्शन निम्नलिखित नृत्य कौशल के विकास में योगदान देता है:

ताल से चलना और दौड़ना, एक अलग गति को व्यक्त करना, प्रत्येक भाग के अंत और शुरुआत को चिह्नित करना;

विशेषताओं (गुड़िया, सुल्ताना, आदि) के साथ आंदोलनों का प्रदर्शन करें;

वैकल्पिक रूप से पैरों को टैप करना, अलग-अलग और जोड़े में घूमना, हाथों से ताली बजाना, पैरों को वैकल्पिक रूप से एड़ी पर रखना आदि।

बच्चों के विकास के स्तर के संकेतक:

संगीत में जाने की नृत्य प्रक्रिया में रुचि;

आंदोलनों की अभिव्यक्ति;

संगीत के प्लास्टिक चरित्र, एक नृत्य छवि में व्यक्त करने की क्षमता।

अध्याय 2. नृत्य-लयबद्ध आंदोलनों को सिखाने के तरीके

2.1 नृत्य और लयबद्ध आंदोलनों को सीखने के तरीके और तकनीक

पूर्वस्कूली लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने और सामान्य रूप से बहुत कुछ गाने की विधि में।

सबसे पहले, इसी तरह के तरीकों का उपयोग किया जाता है: दृश्य-श्रवण (शिक्षक द्वारा संगीत का अभिव्यंजक प्रदर्शन), दृश्य-दृश्य, मोटर (खेल, नृत्य, उनके व्यक्तिगत तत्वों का प्रदर्शन), मौखिक (नए खेल के बारे में सिर की आलंकारिक कहानी, नृत्य, स्पष्टीकरण और आंदोलनों की प्रगति। , उनकी तकनीकों के अनुस्मारक, आदि), अभ्यास (दोहराए गए दोहराव, परिचित सामग्री की भिन्नता)।

दूसरे, गायन और लय में, प्रदर्शनों की निरंतर सीखने को लागू किया जाता है, काम की जटिलता, प्रत्येक बच्चे की उम्र और व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए।

हालांकि, ऐसे मतभेद हैं जो केवल इस प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए अजीब हैं। उन पर विचार करें।

संगीत कार्यों को पूर्ण, समग्र धारणा की आवश्यकता होती है। और यद्यपि वे चरित्र में उज्ज्वल हैं, उनके पास एक निश्चित सामग्री है, आकार में छोटे हैं (ज्यादातर वे गोल नृत्य, मार्चिंग प्ले गाने, ठीक चरित्र के वाद्य टुकड़े हैं), लय सीखने में वे हमेशा आंदोलन, एक निश्चित कार्रवाई और कभी-कभी शब्दों से जुड़े होते हैं। इसलिए, एक संगीत खेल की धारणा समग्र है - संगीत और आंदोलन की एकता की धारणा। यह करना मुश्किल है, क्योंकि खेल में कई प्रतिभागियों की क्रियाएं शामिल हैं और इसे पूरी तरह से संगीत के साथ दिखाना लगभग असंभव है। इस मामले में, शिक्षक न केवल शो, बल्कि शब्द का उपयोग करता है, खेल की व्याख्या करता है, फिर आलंकारिक रूप में, फिर स्पष्ट लघु निर्देशों के रूप में।

खेल से परिचित होने के कई तरीके हैं। हम निम्नलिखित को सबसे अधिक समीचीन मानते हैं: सभी संगीत पहले बजाए जाते हैं, फिर खेल का एक संक्षिप्त सारांश दिया जाता है और अंत में, संगीत का काम दोहराया जाता है।

सबसे अधिक बार, इस पद्धति का उपयोग काफी सरल गैर-विषय या गीत-खेल में किया जाता है।

उदाहरण के लिए, रूसी लोक गीत "एज़ ऑन थिन आइसब्रेकर" में यह बताया गया है कि वान्या किस तरह से घोड़े की सवारी कर रही थी, गिर गई और गर्लफ्रेंड ने उसकी मदद की। गीत का प्रदर्शन उन संगीतमय और गेमिंग चित्रों की एक समग्र छाप बनाता है जो बच्चे खेलेंगे।

यहां एक और उदाहरण है, जब एक ही विधि निम्नानुसार विविध है: संगीत का प्रदर्शन एक कहानी से पहले होता है, जो कि, जैसा कि यह था, काम की प्रोग्राम सामग्री की समझ की ओर जाता है। बच्चों को बताया जाता है कि वे "ट्रेन" खेलेंगे: "ट्रेन पहले धीरे, धीरे, फिर तेज, तेज चलती है। लेकिन स्टेशन, ट्रेन धीमी हो जाती है, रुक जाती है - वे आ गए! सभी लोग घास के मैदान में टहलने के लिए जाते हैं, वहां फूल उठाते हैं।" और वे इसे कैसे करते हैं, संगीत बताएगा। "

एक विस्तृत कार्रवाई वाले खेलों के लिए अपने स्वयं के तरीकों और तकनीकों की आवश्यकता होती है। उनमें से एक सीखना - "द भालू और हरे" जंगल में खरगोशों के जीवन के बारे में एक छोटी कहानी के साथ शुरू होता है और एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा लोक गीत "ज़ैनका" के प्रदर्शन के साथ होता है। फिर यह भालू के बारे में बताता है: "एक भालू मांद में सोया, एक शोर सुना, जाग गया, और यह देखने के लिए बाहर निकल गया कि किसने उसे परेशान किया है," और वी। रेबिकोव द्वारा "द भालू" नाटक खेला जाता है।

आप विशिष्ट गेम आंदोलन के प्रदर्शन का उपयोग कर सकते हैं: शिक्षक चलता है, जबकि संगीत निर्देशक काम करता है। यदि नेता खुद इस शो का संचालन करता है, तो वह पहले संगीत बजाता है, फिर आंदोलन, एक साथ राग (बिना शब्दों के) गाता है। विभिन्न तकनीकों का यह संयोजन - पूरे संगीत कार्य का प्रदर्शन, खेल के मुख्य तत्वों को दिखाना, उनका आंशिक विवरण - सीखने में बहुत प्रभावी है। हालांकि, यह आवश्यक है कि बच्चे स्वतंत्र रूप से जितनी बार संभव हो किसी भी आंदोलनों को ढूंढें।

समग्र धारणा विशेष अर्थ प्राप्त करती है यदि बच्चा काम के व्यक्तिगत घटकों को अपने दिमाग में पकड़ने और पकड़ने में सक्षम है: संगीत छवियों, गति, गतिशील परिवर्तनों के विकास की प्रकृति। इसलिए, बच्चों को पढ़ाते समय, ऐसे तरीकों का चयन करना चाहिए जो बच्चे को "संगीत की भाषा" की समृद्धि को महसूस करने में मदद करें और इसे आंदोलनों में बताएं।

गेम एन। लडुखिन "चतुर बनो" सीखने के दौरान कार्यों और तकनीकों के अनुक्रम पर विचार करें। संगीत हल्का, सुरुचिपूर्ण है। पहले वाक्य में प्रत्येक माप में छोटे वाक्यांश होते हैं - रेखांकित उच्चारण और ठहराव। दूसरा वाक्य एक समान, सोलहवें भागों के निरंतर आंदोलन द्वारा प्रेषित होता है। क्रमशः, पहले वाक्य में आंदोलनों का उपयोग किया जाता है - बच्चे कुर्सियों की पीठ के पीछे क्राउचिंग करते हैं, फिर बाहर देखते हैं, फिर प्रत्येक माप के उच्चारण वाले पहले बीट्स पर जाने वाले चालक से छिपते हैं; दूसरे वाक्य में, हर कोई एक सर्कल में कुर्सियों के पीछे भागता है और, अंतिम राग के साथ, किसी भी खाली कुर्सी पर कब्जा कर लेता है।

खेल की कठिनाई यह है कि आंदोलनों को लहजे और अंतिम राग के साथ बिल्कुल मेल खाना चाहिए। इसलिए, यह उचित तैयारी अभ्यास है जो बच्चों को संगीत के काम की इन विशेषताओं को सुनना सिखाता है।

पाठ 1. संगीत सुनना। बच्चों का ध्यान संगीत के हल्के, सुरुचिपूर्ण चरित्र और पहले और दूसरे वाक्यों की अलग प्रस्तुति से लगा है। बच्चे अपने बदलते चरित्र को महसूस करते हुए संगीत को संपूर्ण मानते हैं।

सत्र 2. लोग ध्वनि के चरित्र में अपने हाथों की गति के साथ परिवर्तन को नोट करते हैं। पहला वाक्य - हाथ "दिखाई दिया" (माप का पहला बीट), हाथ "छिपा" (माप का दूसरा बीट)। दूसरा वाक्य - हाथ "नाच" (हाथों से मुड़ता है)। इस प्रकार, एक संगीत कार्य के निर्माण को आत्मसात किया जाता है।

बच्चों को संगीत के लिए स्पष्ट और अभिव्यंजक आंदोलनों को सिखाने के लिए, बाद की कक्षाओं में शिक्षक धीरे-धीरे कार्यों को जटिल बनाता है।

पाठ 3. खिलाड़ी एक सर्कल में सेट की गई कुर्सियों के पीछे छिपे होते हैं। पहला वाक्य जल्दी से देख रहा है या छिपा रहा है। दूसरा वाक्य - एक सर्कल में चलता है, जिसके अंत में संगीत कुर्सियों पर कब्जा कर लेता है। आंदोलनों की लय और स्पष्टता विकसित होती है।

पाठ 4. एक खेल का निर्माण, जैसा कि पिछले पाठ में किया गया है, लेकिन कुर्सी के पीछे सर्कल के केंद्र में अग्रणी होता है। जब बच्चे छिपते हैं, तो वह उन्हें खोजता है (एक कुर्सी के पीछे से दिखता है), और इसके विपरीत। शिक्षक आंदोलन के अभिव्यंजक-आकार की प्रकृति पर काम करता है।

पाठ 5. पिछले पाठ के आंदोलनों को दोहराते हैं, लेकिन जब बच्चे एक सर्कल में दौड़ते हैं, तो ट्यूटर एक कुर्सी को सावधानीपूर्वक हटा देता है और एक सीट के बिना रहता है। खेल "खेल" रुचि प्रकट करता है।

इस प्रकार, पाठ का क्रम और तकनीकों का कुशल उपयोग बच्चों को खेल को अच्छी तरह से मास्टर करने में मदद करता है, संगीत धारणा और अभिव्यंजक आंदोलन के सॉफ्टवेयर कौशल में महारत हासिल करता है।

नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य सीखने की तकनीक का निर्माण भी इसी तरह किया जाता है। रुचि का माहौल बनाना, नृत्य के बारे में छापों के साथ लुभाना, नृत्य संगीत खेलना और इसके बारे में आलंकारिक रूप से बताना भी महत्वपूर्ण है। सीखना क्रमिक रूप से किया जाता है, और आंदोलनों के सबसे जटिल तत्वों को आत्मसात करने के लिए प्रारंभिक अभ्यास का उपयोग किया जाता है। इसके अलावा सटीक निर्देशों और आंदोलनों के संक्षिप्त विवरण, उनके अनुक्रम की आवश्यकता होती है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण एक वयस्क का सही, अभिव्यंजक प्रदर्शन है जो बच्चों के प्रदर्शन की गुणवत्ता निर्धारित करता है।

प्रतिभागियों के पूरे समूह को एक ही बार में संबोधित की गई पद्धतिगत तकनीकों द्वारा अच्छे परिणाम लाए जाते हैं (यह लयबद्ध अभ्यास की एक विशेषता है) या प्रत्येक बच्चे को व्यक्तिगत रूप से सक्रिय करने के उद्देश्य से। इनमें शामिल हैं:

अधिग्रहीत कौशल के स्तर का व्यक्तिगत सत्यापन, एपिसोडिक सर्वेक्षण के माध्यम से क्षमताओं का विकास, साथ ही साथ बच्चे के व्यवहार और सफलता की निगरानी करना।

प्रत्येक बच्चे को संबोधित पाठ तकनीकों की प्रक्रिया में उपयोग करें;

एक ऐसे वातावरण का निर्माण जो अनिश्चित बच्चों को कार्य करना चाहता है और अति-आत्मविश्वास को प्रतिबंधित करता है;

पूरी टीम को सामान्य निर्देशों के साथ कुछ बच्चों को व्यक्तिगत निर्देश;

व्यक्तिगत भूमिकाओं का प्रदर्शन, समूहों और उपसमूहों में वितरण, ताकि कुछ लोग कार्य करते हैं, जबकि अन्य इसे मूल्यांकन देते हैं।

समावेशन, यदि आवश्यक हो, बहुत कम व्यक्तिगत सत्रों (2-3 मिनट) का।

इस तरह की पद्धतिगत तकनीकें प्रीस्कूलरों की स्वतंत्रता और रचनात्मक विकास को विकसित करती हैं। यह सीखने में बहुत महत्वपूर्ण है। पहली बार संगीत के एक टुकड़े के साथ बच्चों का परिचय देते हुए, शिक्षक को उन्हें संगीत की प्रकृति, इस संगीत के अनुरूप होने वाले आंदोलनों के बारे में स्वतंत्र कथन करने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए। बाद की कक्षाओं में, स्वतंत्रता को प्रोत्साहित करने के लिए, यहां तक ​​कि जब उन्हें दिखाए गए आंदोलनों को सीखना। लोग इस बारे में बोलने में सक्षम हैं कि नृत्य कैसे करना सबसे अच्छा है, नृत्य के निर्माण के अनुक्रम को सूचीबद्ध करें और किसी वयस्क की सहायता के बिना किसी भी आंदोलन को निष्पादित करें, आदि। फिर बच्चों द्वारा आविष्कार किए गए आंदोलनों को नेता द्वारा परिष्कृत और मूल्यांकन किया जाता है।

इसके अलावा, बच्चों की रचनात्मकता को बढ़ाने के लिए कई तरह की तकनीकें संभव हैं: काल्पनिक वस्तुओं के साथ अभ्यास, जैसे "प्ले द बॉल", "स्नोबॉल खेलें" (उसी समय कार्यक्रम संगीत खेला जाता है और उन स्थितियों की याद ताजा करता है जिनमें ये गेम होते हैं); गेम एक्सरसाइज जैसे "अनुमान करें कि हम क्या दिखाते हैं" (जब कुछ लोग सामने आते हैं और आंदोलनों को दिखाते हैं, पहले शिक्षक से सहमत होते हैं जो इसी संगीत को खेलना चाहिए, दूसरों का अनुमान है कि वे कौन से आंदोलन थे); रूसी लोक नृत्य के प्रकार के नृत्य अभ्यास (बच्चे बारी-बारी से नृत्य करते हैं, और हर कोई उनके आंदोलन को याद करता है और प्रदर्शन करता है, जिन्होंने सबसे दिलचस्प और विविध तरीकों से नृत्य किया)।

संगीत लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने की विधि निम्नलिखित की विशेषता है:

बच्चों के प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने के दौरान, उन्हें लगातार अभ्यास किया जाता है, अभिव्यंजक आंदोलन के साथ एकता में संगीत की धारणा के कौशल को विकसित करना;

सीखने के खेल, गोल नृत्य, नृत्य, प्रदर्शनों की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए लगातार जटिल कार्य;

सीखी गई सामग्री को बार-बार दोहराना, उस ज्ञान को मजबूत करना जो बच्चे स्वतंत्र गतिविधियों में उपयोग कर सकते हैं;

लगातार बच्चों की रचनात्मक स्वतंत्रता को प्रोत्साहित करते हैं, विभिन्न प्रकार के खेल, नृत्य, गोल नृत्य का उपयोग करते हैं;

बच्चों को उनकी उम्र, व्यक्तिगत हितों और क्षमताओं के आधार पर बदलती जटिलता के रचनात्मक कार्य प्रदान करें।

2.2 प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के नृत्य और लयबद्ध आंदोलनों को सिखाने के तरीके

जीवन का तीसरा वर्ष।

जीवन के तीसरे वर्ष में, बच्चों के सामान्य शारीरिक विकास के कारण, संगीत के प्रति उनके आंदोलनों में अधिक आत्मविश्वास हो जाता है, लेकिन पर्याप्त रूप से समन्वित नहीं होता है। आंदोलन की सामान्य प्रकृति के संचरण में (चलना, चलना), एक में अभी तक संगीत के साथ एक साथ आंदोलनों को शुरू करने और समाप्त करने की क्षमता नहीं है, चलने और दौड़ने के मीट्रिक धड़कन को चिह्नित करने के लिए।

कार्यक्रम में संगीत और मोटर कौशल की निम्नलिखित राशि शामिल है। बच्चों को संगीत के लिए आंदोलनों का सामंजस्य स्थापित करना, लय की भावना विकसित करना, शिक्षक संगीत कार्य की स्पष्ट प्रकृति के अनुसार चलना सीखता है। यह इस तथ्य पर बच्चों का ध्यान आकर्षित करता है कि कोई एक संगीत पर नृत्य कर सकता है, दूसरा चलने के लिए, उन्हें स्वतंत्र रूप से अंतर करने का अवसर देता है (उदाहरण के लिए, मार्च और नृत्य करना, और बच्चों को स्वयं आंदोलनों की प्रकृति को बदलना चाहिए)। बच्चों को नाटक के दो-भाग के रूप, ध्वनि की ताकत (जोर से, शांत) को चिह्नित करने के लिए सिखाया जाता है; संगीत में चलने और दौड़ने में लय का विकास करना जारी रखें।

खेल और नृत्य जिसके साथ बच्चों को पेश किया जाता है, जोड़े में, हाथों में पकड़कर, एक सर्कल में ले जाने की क्षमता शामिल है। संगीत के साथ खेल कुछ आलंकारिक और नकल की गतिविधियों में महारत हासिल करने में मदद करते हैं, संगीत-खेल छवि ("बन्नीज़", "बिल्ली के बच्चे", "लोकोमोटिव" आदि) को स्थानांतरित करते हैं।

नृत्य आंदोलन भी अधिक जटिल होते जा रहे हैं: एक ही समय में ताली बजाने और मोहर लगाने में सक्षम होना चाहिए, एक पैर से दूसरे पैर तक झुकना, और झुकना।

जीवन का चौथा वर्ष।

दूसरे सबसे कम उम्र के समूह में संगीत ताल और मोटर कौशल की मात्रा का विस्तार हो रहा है। बच्चे अधिक सटीक कार्य करने में सक्षम हैं। एक चलती प्रकृति के संगीत में, वे मार्च और नृत्य के बीच अंतर करते हैं और, तदनुसार, चाल (चलना, दौड़ना, कूदना), ध्वनि की शक्ति (ज़ोर, शांत) और टेम्पो (मध्यम, तेज) में परिवर्तन को ध्यान में रखते हुए।

संगीत के काम की शुरुआत और अंत तक बच्चे का ध्यान आकर्षित किया जाता है। जिमनास्टिक, नृत्य, कल्पनाशील आंदोलनों का उपयोग करते हुए, शिक्षक कहते हैं कि आप केवल तभी चल सकते हैं जब संगीत चल रहा हो।

प्रदर्शन की अभिव्यक्ति पर विश्वास करते हुए, शिक्षक लगातार यह सुनिश्चित करता है कि चलना लयबद्ध है, मुद्रा, हाथ और पैर के आंदोलनों का समन्वय सही है, दौड़ना फेरबदल नहीं है, दो पैरों पर कूदना हल्का है।

धीरे-धीरे, बच्चों को विभिन्न प्रकार के नृत्य और कल्पनाशील आंदोलनों से समृद्ध किया जाता है जो उन्हें संगीत के चरित्र को पूरी तरह से व्यक्त करने की अनुमति देते हैं, प्रत्येक पैर के साथ बारी-बारी से दोहन करना सीखते हैं, अपने हाथों को मोड़ते हैं, एक बार में जोड़े में, वे सरल गीतों को गा सकते हैं, गा सकते हैं, संगीत को पाठ द्वारा प्रेरित कार्यों के लिए प्रदर्शन कर सकते हैं।

आंदोलनों का विकास झंडे (स्वीप), रूमाल (चिकनी आंदोलनों), झुनझुने (उठाना, निचला, छिपाना) के उपयोग के साथ संगीत में व्यायाम करने में मदद करता है।

संगीत और लयबद्ध प्रदर्शनों की सूची।

नृत्य और लयबद्ध आंदोलनों के प्रदर्शनों की सूची विभिन्न प्रकार के खेलों, नृत्यों और अभ्यासों से बनी होती है जो कार्यक्रम कौशल और क्षमताओं की महारत में योगदान करते हैं, बच्चों को धीरे-धीरे और लगातार मास्टर करने में सक्षम बनाते हैं।

गायन और वाद्य संगीत के साथ खेल में सरल खेल क्रियाएं शामिल हैं: पाठ और संगीत द्वारा निर्धारित कैच-अप, लुका-छिपी या आंदोलनों।

बच्चों को पढ़ाने की प्रक्रिया में कार्य और कौशल (3 और 4 साल) धीरे-धीरे अधिक जटिल होते जा रहे हैं। उदाहरण के लिए ए। फिलिप्पेन्को के संगीत के लिए "द इंजन" खेल को लें।

तीन साल के बच्चों के लिए विकल्प। शिक्षक एक गीत गाता है। बच्चे कुर्सियों पर बैठते हैं और अपने हाथों से परिपत्र गति करते हैं - "ट्रेन जा रही है।"

चार साल के बच्चों के लिए विकल्प। शिक्षक एक गीत गाता है। दोस्तों, एक-दूसरे के बगल में खड़े होकर, कमरे के चारों ओर घूमते हैं (स्टेपिंग स्टेप्स के साथ) और कोहनी पर अपनी बाहों के साथ, परिपत्र गति करें - "ट्रेन जा रही है"।

बच्चे के जीवन के चौथे वर्ष में गायन के लिए खेल में अधिक जटिल क्रियाएं, निर्माण शामिल हैं, जैसा कि एम। कृष के संगीत "द फ्लैग" खेल में नोट किया जा सकता है।

व्यापक चाल, उच्च ध्वज,

अपने पैरों को खटखटाओ मत!

ऐसे कौन चल सकता है -

हमारे साथ खड़े रहें!

कोरस: एक, दो! एक, दो!

हमारे साथ खड़े रहें!

हमारा चेकबॉक्स एक फूल की तरह है

हवा का झोंका।

खैर, ओलेन्का, चेकबॉक्स

इसे और ऊंचा उठाएं।

कोरस: एक, दो! एक, दो! इसे और ऊपर उठाओ!

पहला छंद। शिक्षक गाता है, लोग उसके लिए (एक घेरे में) जाते हैं।

दूसरा छंद। एक वयस्क कॉल (गाता है) बच्चे का नाम, एक व्यक्तिगत कार्य की पेशकश करता है - सर्कल के अंदर एक ध्वज के साथ पारित करने के लिए।

वाद्य संगीत के साथ खेल सुलभ तरीके से एक खेल छवि ("बिल्ली के बच्चे" चुपचाप चलाने के लिए अनुमति देते हैं, "हार्स" कूदते हैं आसानी से, "गौरैया" आसानी से उड़ते हैं, अपने पंखों को फड़फड़ाते हैं)। आमतौर पर खेल संगीत के दो-भाग के साथ होते हैं, जिस रूप में बच्चे आंदोलनों के साथ चिह्नित करते हैं, उदाहरण के लिए, वे एक सर्कल में गाने के लिए जाते हैं, "घर" ("द सन एंड रेन", एम। मोह्हवर्जर, बी। अन्टीफिवा द्वारा संगीत); डॉल रॉक एंड डांस विथ इट ("प्लेइंग विद ए डॉल", वी। करवासे का संगीत)।

अक्सर खेलों में संगीत के खिलौने, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र: घंटियाँ, ढोल, ढोलकियाँ, मेटालोफोन का इस्तेमाल होता है। बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ टिमब्रे में भिन्न होती है, जो संगीत के काम की आवाज़ को एक विशेष स्वाद देती है। तो, घंटियों की हंसमुख झंकार "सवारी करने वाले घोड़ों" के साथ हो सकती है; ड्रम पर खुद को बजाना, लड़के स्पष्ट रूप से मार्च कर रहे हैं, एक सैनिक को चित्रित कर रहे हैं; लड़कियां अक्सर डांस करती हैं, जब वे नृत्य करती हैं, उदाहरण के लिए, पोल्का।

नृत्य भी अधिक जटिल हो जाते हैं, दो-भाग वाले संगीत के साथ और उपयुक्त आंदोलनों की आवश्यकता होती है। पाठ का उपयोग करने से शिक्षक को सीखने में मदद मिलती है। उदाहरण के लिए नृत्य "स्क्वाट" पर विचार करें।

बच्चे जोड़े में खड़े होते हैं, स्वतंत्र रूप से एक कमरे में बसते हैं, और उन आंदोलनों को अंजाम देते हैं जिनके बारे में ट्यूटर गाता है।

1. एक नृत्य बनें और मित्र को नमन करें। ला ला ला ला (सलाखों 9-16) लोग एक दूसरे को हाथ लगाते हुए चक्कर लगाते हैं (इन आंदोलनों को प्रत्येक कविता में दोहराया जाता है) 2. वे सभी स्क्वाट करेंगे। एक साथ बैठ जाओ! एक साथ खड़े हो जाओ! ला ला ला ला (बार 9-16) स्क्वाट, अपने बेल्ट पर हाथ रख रहा है। 3. लहराते कलम लोग - यह एक पक्षी मक्खी है। ला ला ला ला उनके हाथों को लहराते हुए ४। लेग टॉप, लेग टॉप, वन्स अगेन टॉप यस टॉप। ला-ला-ला ... स्टैम्प फूट 5। ताली संभालती है, ताली बजाती है, एक बार फिर ताली बजाओ ताली। ला ला ला ला उनके हाथ ताली बजाते ६। यह नृत्य समाप्त हुआ, बो फिर। ला ला ला ला झुकना

खिलौनों और खिलौनों का उपयोग अक्सर तीन और चार साल के बच्चों के नृत्य और खेलों में किया जाता है: गुड़िया, भालू, बिल्ली, लोमड़ी, जो छोटे लोगों में बहुत रुचि रखते हैं, और वे जीवंत, भावनात्मक रूप से आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं।

अभ्यास में एक या दो आंदोलनों (अधिक सक्रिय और शांत) शामिल हैं, जो बच्चों की उम्र के आधार पर, धीरे-धीरे अधिक जटिल होते जा रहे हैं। उदाहरण के लिए, तीन साल के बच्चे ई। परलोव के संगीत के लिए लयबद्ध तरीके से चलना सीखते हैं; चार साल के बच्चे - झंडे के साथ और उनके "कॉलर" (ट्यूटर और लोगों में से एक) बनाने के लिए संगीत के अंत के साथ मार्च करने के लिए। तब टी। लोमोवॉय "रन" का संगीत बजाया जाता है, और सभी बच्चे एक के बाद एक इन "कॉलर" में दौड़ते हैं।

तरीके और तकनीक।

नृत्य-लयबद्ध आंदोलनों को सिखाने की विधि शिक्षक के प्रदर्शन और छोटे निर्देशों पर आधारित है। सभी बच्चों के लिए असाइनमेंट की सटीकता पर काम में, आंदोलन को सही और स्पष्ट रूप से दिखाना बहुत महत्वपूर्ण है। शिक्षक का भावनात्मक स्वर, जो बच्चों को संगीत में स्थानांतरित करना चाहता है, साथ ही साथ विभिन्न खिलौनों और विशेषताओं का उपयोग करता है, बच्चों को ऐसा करने में मदद करेगा।

खेल सीखना, आपको तुरंत सामग्री को प्रकट करना चाहिए और लोगों को कार्य करने के लिए आमंत्रित करना चाहिए। यदि कहानी के खेल में संगीत एक विपरीत प्रकृति का है, तो बच्चों के लिए इसे खोना आवश्यक है, जिनके लिए यह इरादा है, उन्हें कहें और फिर बच्चों को खेलने के लिए आमंत्रित करें। यदि किसी भी आंदोलन का निष्पादन, निर्माण बच्चों को कठिनाई का कारण होगा, तो इसे अलग से अभ्यास करना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, पाठ में शामिल है, खेल "सन एंड रेन", आप पहले यह देख सकते हैं कि बच्चे कितनी आसानी से एक सर्कल में चल सकते हैं, और फिर इस आंदोलन को खेल के दूसरे भाग - नृत्य में संलग्न कर सकते हैं।

जब तीन साल के बच्चों को नक़ली नृत्यों को सिखाते हैं और निश्चित आंदोलनों के साथ नृत्य करते हैं, तो ट्यूटर विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है।

सही प्रदर्शन हमेशा लोगों को पैटर्न का सटीक रूप से पालन करने और भविष्य में स्वतंत्र रूप से सीखे गए आंदोलनों का उपयोग करने में सक्षम बनाने के लिए सिखाया जाता है।

शिक्षक एक नृत्य करता है और उसके साथ नृत्य करने की पेशकश करता है, उन लोगों को देखता है जो बेहतर तरीके से आगे बढ़ते हैं, और उनके साथ फिर से नृत्य करते हैं (दूसरे बच्चे देख रहे हैं)। निम्नलिखित कक्षाओं में, जिन्होंने नृत्य सीखा है, शिक्षक स्वतंत्र रूप से कार्य करने का अवसर प्रदान करता है, जबकि वह उन बच्चों के साथ नृत्य करता है जिन्हें अभी भी मदद की ज़रूरत है।

अभ्यासों में, व्यक्तिगत संगीत-लयबद्ध कौशल को एकल किया जाता है, जिसके प्रशिक्षण के दौरान शिक्षक एक अभिव्यंजक प्रदर्शन का भी उपयोग करता है, बाद में बच्चों को कार्य करने में कुछ स्वतंत्रता देता है, अच्छी तरह से प्रदर्शन करने वाले आंदोलनों को मंजूरी देता है, उन लोगों को प्रोत्साहित करता है जिन्हें उनके साथ चलना मुश्किल लगता है।

चार वर्षीय बच्चों को नृत्य और लयबद्ध आंदोलनों के लिए सिखाना, ट्यूटर अपने स्वयं के शो और बच्चों के शो दोनों का उपयोग करता है जो कार्यों को सही ढंग से पूरा करते हैं।

एक नया नृत्य सीखना, एक गेम खेलना संगीत की एक केंद्रित धारणा की आवश्यकता है, इसकी ध्वनि की विशेषताओं को परिभाषित करना (हाथों की ताली बजाना, हाथों को लहराते हुए, आदि)। उदाहरण के लिए, वी। करसेवा द्वारा दो-भाग के नाटक "प्लेइंग विद डॉल्स" के विपरीत ध्वनि को अलग करते हुए, लोगों ने अपनी हथेलियों को गाल के नीचे रखा - गुड़िया "सोता है"; हाथ उठाते हुए, हाथों को घुमाएं - गुड़िया "नृत्य"।

कहानी के खेल के लिए संगीत के साथ परिचित होने पर, आलंकारिक व्याख्याओं की आवश्यकता होती है, एक उपयुक्त खिलौने का उपयोग ताकि बच्चों को प्रत्येक चरित्र की विशेषता महसूस हो।

बच्चों को संगीत के साथ आंदोलन शुरू करने और समाप्त करने का तरीका सिखाने के लिए, संगीत निर्देशक उन बच्चों के लिए टिप्पणी करता है जो विचलित होते हैं, उन्हें संगीत ध्वनि पर अपना ध्यान केंद्रित करने की याद दिलाता है, नाटक को दोहराता है, कार्य की सटीक पूर्ति की मांग करता है।

सीखने की प्रक्रिया में, आप इन तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं: बच्चों को एक नृत्य, पूरी तरह से एक व्यायाम दिखाते हुए, फिर शिक्षक इसे भागों में सीखता है। प्रत्येक आंदोलन के सटीक, लयबद्ध निष्पादन में लोगों को व्यायाम करना, इसे कई बार दोहराना, शिक्षक खुद आंदोलन को दिखाता है, व्यक्तिगत बच्चों के सही कार्यों को मंजूरी देता है। जी फ्राइड और एम। राउचवर्जर के संगीत के लिए खेल "स्पैरो एंड ए कार" में इसका पता लगाया जा सकता है। सभी बच्चों को पहले यह दिखाने की पेशकश की जाती है कि गौरैया कैसे उड़ती है, जिससे उसे चलाना आसान होता है, और फिर "कार की तरह सवारी", तालबद्ध रूप से दोहन। जब इन कौशल को सीखा जाता है, तो सिर एक अच्छी तरह से चलने वाले बच्चे को कार के "चालक" के रूप में नियुक्त करता है, बाकी बच्चे "छोटे गौरैया" होने का प्रस्ताव करते हैं।

उनके लिए आंदोलनों की विशेषता का प्रदर्शन करने से पहले, शिक्षक बच्चों को उपयुक्त संगीत के तहत, पक्षी कैसे उड़ते हैं, बन्नी कूदता है, घोड़ा कूदता है, आदि दिखाने की पेशकश कर सकता है। बच्चे के सफल कार्यों को वयस्कों द्वारा अनुमोदित किया जाता है जो अपने सहायक के रूप में बच्चे के प्रदर्शन का उपयोग करते हैं।

अभ्यास का उद्देश्य एक छोटे से कार्य में किसी भी मोटर तत्व को आत्मसात करना है। उदाहरण के लिए, एम। कृसेव के संगीत के लिए "वॉक-रेस्ट" व्यायाम में, बच्चे तालबद्ध रूप से संगीत में जाना सीखते हैं, नाटक के कुछ हिस्सों के चरित्र के अनुसार आंदोलन बदलते हैं, मुफ्त नृत्य में वे अलग-अलग नृत्य आंदोलनों को करने में प्रशिक्षित होते हैं।

विशेष रूप से सीखने की शुरुआत में एक वयस्क को दिखाने के लिए अभ्यास किया जाता है। भविष्य में, शिक्षक रिमाइंडर्स के निर्देशों का उपयोग करता है, जो बहुत आलंकारिक होना चाहिए, बच्चों को कार्य को समझने में मदद करने के लिए, आंदोलन की प्रकृति को महसूस करने के लिए। उदाहरण के लिए, हाथों की चिकनी चाल पर जोर देते हुए, शिक्षक कहता है: "बच्चों के कुछ नरम हाथ हैं"; बच्चों के बीच सही दूरी की जाँच करना, उनके बीच से गुजरना और नोट करना: "मैं आपसे मिलने आ रहा हूँ, मैं यहाँ से गुजर सकता हूँ, लेकिन मैं यहाँ से नहीं जाऊँगा, मैं आपसे नहीं मिलूँगा।"

वर्ष के अंत में, शिक्षक संगीत और लयबद्ध कौशल के स्तर की जांच करता है, यह आकलन करता है कि क्या बच्चे संगीत के विपरीत प्रकृति को महसूस करते हैं। वह उन्हें प्रदान करता है, उदाहरण के लिए, चलने, दौड़ने के लिए काम करता है, नोट करता है कि वे एक मार्च या प्रकाश, चलती संगीत के चरित्र को व्यक्त करते हैं, और यह भी निर्धारित करते हैं कि बच्चों के आंदोलनों का उसके साथ कितना समन्वय है। यह निर्धारित करने के लिए कि क्या बच्चे संगीत के काम को महसूस करते हैं, आप उन्हें एक परिचित नृत्य करने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं और देख सकते हैं कि वे संगीत के हिस्सों के परिवर्तन के संबंध में आंदोलन को कितनी सही तरह से बदलते हैं।

तीन और चार साल की उम्र के बच्चों के नृत्य-लयबद्ध आंदोलनों को सिखाने की पद्धति मुख्य रूप से शिक्षक के प्रदर्शन पर, भावनात्मक-लाक्षणिक स्पष्टीकरण और निर्देशों पर आधारित है।

निष्कर्ष

पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए संगीत शिक्षा महत्वपूर्ण है, दोनों बौद्धिक विकास और भौतिक के लिए। लेकिन संगीत क्षमताओं में महारत हासिल करने के लिए, न केवल गाना या संगीत सुनना आवश्यक है। यहां नृत्य और लयबद्ध आंदोलन सामने आते हैं।

स्विस संगीतकार और शिक्षक ई। जैक्स-डेलक्रोज़ द्वारा स्थापित लयबद्ध शिक्षा की प्रणाली को कई देशों में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक रूप से अपनाया गया था। उनकी विधि बच्चों में विकसित करने के लिए विशेष रूप से चयनित प्रशिक्षण अभ्यासों का उपयोग करने के लिए उकसाती है (पूर्वस्कूली उम्र से) संगीत सुनवाई, स्मृति, ध्यान, लय और आंदोलनों की प्लास्टिक अभिव्यक्तता।

जीव की सामान्य कार्यात्मक गतिविधि पर संगीत लयबद्ध आंदोलनों का सकारात्मक प्रभाव सिद्ध हुआ है। यह I.M द्वारा लिखा गया था। सेचनोव, श्रवण और मांसपेशियों की संवेदनाओं के संबंध का वर्णन करते हैं।

आंदोलनों की भाषा सीखने के लिए शिक्षक से न केवल उपयुक्त कार्यप्रणाली का ज्ञान होना चाहिए, बल्कि यह भी मान लेना चाहिए कि उसे एक कलात्मक गतिविधि, एक कला के रूप में नृत्य की सही समझ है। यह नृत्य की प्रकृति की समझ है जो शिक्षक को अधिक प्रभावी ढंग से और कुशलता से कार्यों को हल करने की अनुमति देता है।

नृत्य आंदोलनों को सीखने की प्रक्रिया काफी श्रमसाध्य है और विशेष रूप से शिक्षक से कौशल और योग्यता की आवश्यकता होती है। यहां पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की नृत्य-लयबद्ध शिक्षा के मुख्य कार्य हैं: संगीत चित्रों के विकास को समझना और उनके चरित्र के साथ आंदोलनों का समन्वय करना; लयबद्ध और स्पष्ट रूप से गतिमान; संगीत खेल खेलते हैं, गोल नृत्य का नेतृत्व करते हैं, कक्षा में और अन्य गतिविधियों के दौरान नृत्य करते हैं; लय आदि की भावना विकसित करना।

संगीत शिक्षक की मदद के लिए, विशेष कार्यप्रणाली कार्यक्रम लिखे गए हैं, और कई शिक्षाप्रद खेल विकसित किए गए हैं।

संदर्भ

1. आर्टोबोलेव्स्काया, ए डी। संगीत के साथ पहली मुलाकात। - एसपीबी: संगीतकार, 2004।

आसफावे, बी.वी. बच्चों के संगीत और रचनात्मक कौशल पर: संगीत शिक्षा और शिक्षा पर चयनित लेख। - एम।, 1986।

बजरोवा, एन.पी., मई, वी.पी. शास्त्रीय नृत्य की वर्णमाला। - एल ।: कला, 1983।

बेकिना, एस.आई., लोमोव, टी.पी., सोकोविन, ई.एन. संगीत और आंदोलन। - एम ।: प्रबुद्धता, 1984।

वेतालुगीना, एन.ए., केनमैन, ए.वी. बालवाड़ी में संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके। - एम ।: प्रबुद्धता, 1983।

वेतालुगीना, एन.ए. बालवाड़ी में संगीत शिक्षा के तरीके। - एम ।: प्रबुद्धता, 1976।

वायगोत्स्की, एल.एस. कला का मनोविज्ञान। - एम ।: पेडागोजी, 1987।

गोर्शकोवा, ई.वी. नृत्य // प्रीस्कूल शिक्षा में संगीत-मोटर रचनात्मकता पर। - 1991. - - 12. - P.47-55।

दिमित्रिवा, एल.जी., चेर्नोइवनेंको, एन.एम. संगीत शिक्षा के तरीके: पाठ्यपुस्तक। - एम।, 1997।

ड्रोज़्ज़िना, ई। यू।, स्नेज़कोवा, एम.बी. बच्चों को किंडरगार्टन में नृत्य सिखाना // पूर्वस्कूली शिक्षा। - नंबर 14. - 2011. - P.9-17।

संगीत शिक्षा के इतिहास से: पाठक / कम्प। अप्राक्सिन, ओ.ए. - एम ।: प्रबुद्धता, 1990।

कायवा, ई.ई, कोंद्रशोवा, एल.एन., रुडनेवा, एस.डी. संगीत खेल और बालवाड़ी में नृत्य। - एल।, 1963।

रानी ई.ए. नृत्य के प्रारंभिक रूप। - चिसीनाउ, 1987।

बालवाड़ी में संगीत शिक्षा की विधियाँ: "दोश। शिक्षा" / एड। NA Vetlugina। - तीसरा संस्करण। और जोड़ें। - एम ।: प्रबुद्धता, 1989।

नाज़िकिंस्की ई.वी. संगीत बोध के मनोविज्ञान पर। - एम ।: 1972।

रेडिनोवा, ओपी, कैटिनेन, ए.आई., पोलावंडिशविल, एम.एल. पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा / अंडर। एड। ओपी रेडिनोवा - मॉस्को: व्लादोस, 1994।

रूबन, टी.जी., तारासोवा, के.वी. पूर्वस्कूली का संगीत विकास। - एम ।: मोज़ेक-सिंथेसिस, 2001।

रुदनेवा, एस.डी., पसिनकोवा, ए.वी. संगीतमय आंदोलन की विधि द्वारा सौंदर्य गतिविधि के विकास में अनुभव // मनोवैज्ञानिक जर्नल। -। 3. - 1989. - P.23-27।

तारासोवा, के.वी. संगीत क्षमताओं का ओटोजेनेसिस। - एम।, 1988।

फोमिन, ए.एस. नृत्य: अवधारणा, संरचना, कार्य। - एम।, 1990।

परिशिष्ट 1. नृत्य "बूट्स" (रूसी लोक धुन)

सॉफ्टवेयर कौशल: बच्चों को एक संगीत कार्य के विपरीत भागों की प्रकृति के अनुसार एक डांस स्टेप द्वारा आगे बढ़ना सिखाने के लिए।

ई व्यवसाय। नृत्य संगीत के साथ परिचित। उसके चरित्र की परिभाषा।

ई व्यवसाय। नृत्य निर्देशन एक संगीत निर्देशक और शिक्षक द्वारा किया जाता है; संगीत के साथ नृत्य आंदोलनों को सीखना। पैरों को बारी-बारी से दोहन करने के लिए एक शांत चलना से संक्रमण।

ई व्यवसाय। एक सर्कल में घूमते हुए बच्चों को नृत्य करना सिखाते हैं। आंदोलनों के उचित निष्पादन की निगरानी करें (ट्यूटर को दिखाते हुए)।

ई व्यवसाय। बच्चों को उनके बीच एक निश्चित दूरी के साथ, जोड़े में नृत्य करना सिखाएं। बता दें कि संगीत के पहले भाग के अंत तक सभी को एक-दूसरे का सामना करना चाहिए।

ई व्यवसाय। डांस मूवमेंट तेज करना। बच्चों द्वारा किया गया डांस शो उन बच्चों पर ध्यान दें जो डांस मूव्स सही और खूबसूरती से करते हैं।

बच्चों को मुक्त, आसान, स्पष्ट होने के लिए संगीत की क्रियाओं के लिए, ताकि बच्चे बिना किसी कठिनाई के अपनी रचनात्मक रचनाओं में उनका उपयोग कर सकें, एक ही आंदोलन को बार-बार करना आवश्यक है - व्यायाम।

अभ्यास का उद्देश्य अलग है:

आंदोलन के मुख्य प्रकारों में सुधार करना (चलना, टहलना, कूदना);

गैर-विषयक खेलों और नृत्यों के लिए आंदोलनों की प्रारंभिक शिक्षा के लिए;

प्लॉट गेम्स के पात्रों के आंदोलनों की अभिव्यक्ति की प्रगति के लिए;

संगीत लयबद्ध आंदोलनों की संरचना पूर्णता के लिए।

अंतिम अभ्यास ज्यादातर वस्तुओं के साथ किए जाते हैं: झंडे, हुप्स, रिबन, लाठी, गेंद, फूल, गेंद, पत्ते, स्नोबॉल, आदि।

व्यायाम के लिए संगीत सामग्री का चयन करते समय, यह आवश्यक है कि कोई भी, यहां तक ​​कि सबसे छोटा और सरल, काम में कलात्मक योग्यता है, जो श्रवण धारणा और बच्चे के कलात्मक और संगीत स्वाद दोनों को विकसित करता है।

अभ्यास का उद्देश्य बच्चों को संगीतमय लयबद्ध कार्यों को करने के लिए सिखाना है, ताकि आंदोलनों की तकनीक विकसित हो सके। व्यायाम नृत्य, खेल से निकटता से संबंधित हैं, और बच्चों की संगीत धारणा और आंदोलनों की लय को विकसित करने के उद्देश्य से हैं।

परिशिष्ट 2. नृत्य आंदोलनों के विकास पर खेल "विंटर डांस" (संगीत एम। Starokadomskogo)

पहला पाठ।

उद्देश्य: बच्चों को एक प्रकाश, मोबाइल प्रकृति के संगीत के अनुसार नृत्य करना और गीत की सामग्री को प्रसारित करना।

कोर्स की कक्षाएं। शिक्षक एक गीत गाता है और आंदोलन दिखाता है। बच्चे शिक्षक के लिए आंदोलनों को दोहराते हैं।

ई व्यवसाय।

उद्देश्य: बच्चों को समय पर आंदोलन पूरा करने और अगले आंदोलन को आगे बढ़ाने के लिए सिखाना।

कोर्स की कक्षाएं। शिक्षक गाता है और पहले कविता के आंदोलन को दर्शाता है। फिर वह रुक जाता है और अपनी बाहों को बगल में फैलाकर दिखाता है कि यह आंदोलन पूरा हो गया है। फिर वह दूसरी कविता के आंदोलनों को दिखाता है और इसके अंत में एक छोटा पड़ाव भी बनाता है। इसी से पूरा गीत-नृत्य सीखा जाता है।

ई व्यवसाय।

उद्देश्य: बच्चों के आंदोलन को स्पष्ट करना।

कोर्स की कक्षाएं। सबक पिछले एक के रूप में आयोजित किया जाता है, लेकिन दोहे के बीच छोटे ठहराव होते हैं।

ई व्यवसाय।

उद्देश्य: गीत की सामग्री के अनुसार स्वतंत्र रूप से नृत्य।

कोर्स की कक्षाएं। शिक्षक बच्चों को गीत को ध्यान से सुनने और उसमें जो कुछ भी गाया जाता है उसे करने की पेशकश करता है।

कार्य क्रम

  हमारे विशेषज्ञ "एंटीप्लागियाट" प्रणाली में विशिष्टता के लिए एक अनिवार्य जांच के साथ एक काम लिखने में मदद करेंगे
एक आवेदन भेजें  आवश्यकताओं के साथ अभी लागत और लेखन की संभावना का पता लगाना है।

ताल एक प्रकार की संगीत गतिविधि है जिसमें संगीत की सामग्री, इसके चरित्र, चित्र आंदोलनों में संचरित होते हैं। इसका आधार संगीत है, और विभिन्न प्रकार के शारीरिक व्यायाम, नृत्य, कथानक के आकार के आंदोलनों का उपयोग गहरी धारणा और समझ के रूप में किया जाता है।

ई। जैक्स-डलक्रोज़ ने लयबद्ध अभ्यास की एक प्रणाली बनाई, जिसमें से 1 को उन्होंने दशकों तक अपने छात्रों को पढ़ाया; 11 वीं में, संगीत लयबद्ध कार्यों को लयबद्ध अभ्यास (एक गेंद, एक रिबन के साथ) और खेलों के साथ जोड़ा गया था।

हमारे देश में बच्चों और युवाओं की संगीतमय और लयबद्ध शिक्षा ई। जैक्स-डलक्लेज सिस्टम के प्रमुख प्रावधानों के आधार पर बनाई गई थी। लय में रूसी विशेषज्ञ एन.जी. अलेक्जेंड्रोवा, वी.ए. ग्राइनर, एम.ए. रुमर, ई.वी. कोनोव और अन्य लोगों ने ताल कक्षाओं के लिए अत्यधिक कलात्मक प्रदर्शनों की सूची के चयन पर विशेष ध्यान दिया: शास्त्रीय संगीत के साथ, उन्होंने समकालीन संगीतकारों द्वारा व्यापक रूप से लोक गीतों और धुनों का उपयोग किया, उनकी छवियों में उज्ज्वल और गतिशील।

लय का उद्देश्य और उद्देश्य।  लय का उद्देश्य संगीत की धारणा (अभिव्यक्ति के साधनों का आवंटन, रूप), इसकी छवियों और अभिव्यंजक आंदोलन के कौशल के आधार पर गठन को अलग करना है। कार्य ताल:

संगीत की छवियों के विकास का अनुभव करने और उन्हें आंदोलनों में व्यक्त करने के लिए बच्चों को सिखाने के लिए, संगीत की प्रकृति के साथ आंदोलनों का समन्वय करने के लिए, अभिव्यक्ति का सबसे ज्वलंत साधन; - संगीत संस्कृति की मूल बातें; - संगीत क्षमता (संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, श्रवण प्रदर्शन, लय की भावना) विकसित करना;
  - संगीत शैलियों (मार्च, गीत, नृत्य), लय के प्रकार (नाटक, नृत्य, व्यायाम) की पहचान करना सीखें, सरल संगीत अवधारणाओं (उच्च और निम्न ध्वनियों, तेज, मध्यम और धीमी गति वाले, तेज, मध्यम स्वर और शांत संगीत) और - ई।);

एक सुंदर मुद्रा बनाने के लिए, खेल, नृत्य, नृत्य और व्यायाम में अभिव्यंजक, प्लास्टिक आंदोलनों को पढ़ाने के लिए;
  - रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए: एक के अपने आंदोलन और कॉमरेड का मूल्यांकन करने के लिए, "एक की अपनी" खेल छवि, चरित्र और "एक का अपना" नृत्य का आविष्कार करने के लिए, शारीरिक व्यायाम, नृत्य और विषय-विशिष्ट आंदोलनों के विभिन्न तत्वों का संयोजन करना।

इन कार्यों को सफलतापूर्वक हल किया जाता है यदि वास्तविक कलात्मक कार्यों का उपयोग किया जाता है। प्रदर्शनों की सूची सबसे विविध (लोकगीत, सभी युगों का शास्त्रीय संगीत, आधुनिक संगीत) हो सकता है।

15. लय के प्रकार। ताल प्रदर्शनों की सूची.

संगीत और लयबद्ध अभ्यास में विभाजित किया जा सकता है   प्रारंभिक  और अकेले खड़े रहो।  पहले ऐसे अभ्यास हैं जिनमें कुछ प्रकार के आंदोलनों को पहले सीखा जाता है। तो, बच्चे लयबद्ध, आसानी से "स्प्रिंग" करने के लिए सीखते हैं, पैर से पैर की ओर लंघन, कैंटरिंग, दो पैरों पर कूदना आदि। भविष्य में, इन आंदोलनों को खेल, नृत्य और गोल नृत्य में शामिल किया जाता है, और वे संगीत छवियों के अभिव्यंजक प्रसारण के साधन के रूप में काम करते हैं। , वर्ण (बन्नी, घोड़े, अजमोद, आदि)। उदाहरण के लिए, मध्य समूह में "स्प्रिंग" (रूसी लोक धुन), "मेरी बॉल्स" (एम। सैटुलिना द्वारा संगीत), "बूट्स पथ के साथ कूद रहे हैं" (ए फिलीपेंको द्वारा संगीत) अभ्यास बच्चों को खेल सीखने में मदद करता है "एक स्थिर में घोड़े" Rauhverger): लोग आसानी से, लयबद्ध तरीके से शुरू करते हैं, एक गतिशील, तेज गति वाले संगीत में "कूद" के मूड के साथ।

स्वतंत्र संगीतमय लयबद्ध अभ्यास थोड़ा सा। इनमें "राइडर्स" (वी। विटलिन द्वारा संगीत), "टर्नटेबल्स" (यूक्रेनी लोक संगीत), "रिबन के साथ व्यायाम" (वी। ए।-मोजार्ट द्वारा संगीत), "मॉकिंग कोयल" (ऑस्ट्रियाई लोक माधुर्य) शामिल हैं। इस तरह के व्यायाम में पिछले वाले की तुलना में अधिक पूर्ण रूप है; हालाँकि, इसमें अभी भी विभिन्न छवियों और मनोदशाओं का संयोजन नहीं है जो खेल, गोल नृत्य और नृत्य के लिए विशिष्ट हैं।

अगले प्रकार की लय नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य है। वे आमतौर पर दो में विभाजित होते हैं

समूह:   दर्ज की गई  और   नि: शुल्क।
  रिकॉर्ड किए गए वे लेखक हैं जिनके पास आंदोलनों की संरचना है, और सीखने के दौरान शिक्षक वास्तव में इसका अनुसरण करते हैं। यहां विभिन्न शैलियों के नृत्य हैं: लोक, बॉलरूम नृत्य, गोल नृत्य निर्माण के तत्वों के साथ। ये हैं, उदाहरण के लिए, "रूमाल के साथ नृत्य" और "परिपत्र नृत्य" (रूसी लोक धुन), "जोड़ी नृत्य" (चेक लोक धुन "अनुष्का") और "दोस्ताना तारे" ("पोल्का" स्ट्रॉस), गोल नृत्य "योलोचका" (एम। कृसेव द्वारा संगीत) और "वेस्नींका" (यूक्रेनी लोक धुन), आदि इस समूह में एक विशेष स्थान पर विशेषता नृत्य द्वारा आयोजित किया जाता है - "इसमें नृत्य तत्व अपने चरित्र के विभिन्न तरीकों (मसखरों, बर्फ के टुकड़े, बिल्ली के बच्चे, भालू, पेंगुइन) के आंदोलनों से मेल खाते हैं और अन्य।)।

नि: शुल्क नृत्य वे सभी नृत्य और गोल नृत्य हैं जो बच्चे खुद करते हैं। वे नृत्य के परिचित तत्वों का उपयोग करते हैं। सबसे पहले, शिक्षक सक्रिय रूप से बच्चों की मदद करता है, उसके चरित्र और रूप के अनुसार इस या उस संगीत के लिए कौन से आंदोलनों को चुनना बेहतर होता है। तब बच्चे स्वतंत्र रूप से इस पर अपना हाथ आजमाते हैं और एक वयस्क के संकेत के बिना "अपना" नृत्य बनाते हैं। ये हैं "द मिरर" (रूसी लोक धुन), "डांस लाइक मी" (वी। जोल्टारेव का संगीत), "हम फनी डॉल हैं" (वाई। स्लोनोव द्वारा संगीत), आदि।

किंडरगार्टन में एक प्रकार की खेल गतिविधि के रूप में संगीतमय खेल (तीसरी तरह की लय) सामाजिक विकास के उपयोग का एक महत्वपूर्ण तरीका है। संगीत खेल के भावनात्मक पक्ष को बढ़ाता है, परी कथा पात्रों की दुनिया में बच्चे को डुबोता है, लोक परंपराओं का परिचय देता है - यह सब संगीत के काम की धारणा और समझ को गहरा करता है, संगीत-लयबद्ध और मोटर कौशल बनाने में मदद करता है।

संगीत खेल को वाद्य संगीत (कथानक और गैर-विषय) और गायन (गोल नृत्य और प्रदर्शन) के साथ खेलों में विभाजित किया गया है। साजिश के खेल में, आपको संगीत की छवियों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता है, और गैर-विषय-संबंधित कार्यों में, यह जुड़ा हुआ है! संगीत के सामान्य मूड के साथ, इसका अर्थपूर्ण साधन (टेम्पो, डायनामिक शेड्स, मेट्रो रिदम, काम का रूप)। उदाहरण के लिए, कहानी के संगीतात्मक खेल "हार्स एंड द फॉक्स" (एस। मयकपर का संगीत) में, बच्चों को इन पात्रों के लिए आंदोलनों की विशेषता का प्रदर्शन करना चाहिए! फॉक्स और हाई, सॉफ्ट रनिंग ऑफ स्टॉप्स और व्हॉटिंग (जंपिंग) हेयर और! । गैर-कहानी वाले खेल में "टैम्बोरिन्स के साथ खेलना" (पोलिश लोक धुन), लोग अपनी चाल को नाटक के निम्न-विपरीत भागों और गतिशील रंगों में बदलते हैं; इसके अलावा, माधुर्य के सहज चरित्र को एक नृत्य चरित्र के इत्मीनान से चलाया जाता है।

ताल का प्रदर्शन।  ताल के प्रदर्शनों के चयन को हमेशा बहुत महत्व दिया गया है। यह इस बात पर निर्भर करता है कि बच्चों को कौन सी व्यावहारिक सामग्री सिखाई जाती है, कई मामलों में यह इस बात पर निर्भर करता है कि ताल से पहले निर्धारित किया गया लक्ष्य और कार्य पूरा होगा या नहीं।

ताल के लिए एक प्रदर्शनों के चयन के मूल सिद्धांत निम्नलिखित हैं:

• संगीत रचनाओं की कलात्मकता, चमक, उनकी छवियों की गतिशीलता;
• संगीत रचना की मोटर प्रकृति जो आंदोलन ("नृत्य") को प्रोत्साहित करती है;
• विभिन्न विषयों, शैलियों, संगीत की प्रकृति लोक, शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के उदाहरणों के साथ काम करती है;

चरित्र के आंदोलनों का पत्राचार, संगीत की छवियां;

विभिन्न प्रकार के आंदोलनों (नृत्य, भूखंड के आकार का, व्यायाम)।

16. किंडरगार्टन में लय सिखाने के तरीके.

लय सीखते समय, पारंपरिक तरीकों का उपयोग किया जाता है: दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक। हम सभी सामान्य समूहों में उनके उपयोग की विशेषता वाली सामान्य चीज को बाहर निकालते हैं।

दृश्य विधि में  यह मुख्य रूप से दृश्य-श्रवण और दृश्य-दृश्य तकनीकों का एक स्थायी संयोजन है। हर बार संगीत का प्रदर्शन एक शो के साथ होना चाहिए। और यह संयोजन कितना उज्ज्वल, कलात्मक होगा, सीखने की लयबद्धता कितनी प्रभावी होगी। संगीत का काम करते समय, शिक्षक को रचनात्मक रूप से संगीतकार के इरादे को समझना और उसे व्यक्त करना चाहिए, जबकि लोक संगीत में किसी को अपने प्रसंस्करण के कलात्मक स्तर का ध्यान रखना चाहिए। आंदोलन के प्रदर्शन को पहले से अच्छी तरह से सोचा जाना आवश्यक है: व्यक्तिगत पात्रों (हरे, भालू, लोमड़ियों) के कार्यों को प्रदर्शित करना अपेक्षाकृत आसान है और खेल या विभिन्न नृत्य संरचनाओं के कथानक को विकसित करना अधिक कठिन है। इस मामले में, पियानो पर संगीतमय संगत को एक रिकॉर्ड, एक राग की गुनगुनाहट से बदला जा सकता है, जिसमें संगीत निर्देशक ट्यूटर के साथ मिलकर आंदोलन को दिखाता है। कभी-कभी शिक्षक मदद के लिए बच्चों की ओर मुड़ते हैं, पहले उन्हें आवश्यक क्रियाओं के लिए तैयार करते हैं। लेकिन कभी-कभी यह सब पर्याप्त नहीं होता है, और फिर शो के साथ स्पष्टीकरण भी लगता है।
  शिक्षक स्पर्श-पेशीय स्पष्टता का उपयोग भी कर सकता है, अर्थात्, सिर की स्थिति को स्पष्ट करने के लिए बच्चे को छूना, शरीर के अलग-अलग हिस्सों को सीधा करना, आदि। यह तकनीक प्रारंभिक और छोटी पूर्वस्कूली उम्र की विशेषता है, और मध्य और पुराने समूहों में, एक नियम के रूप में, एक स्पष्टीकरण पर्याप्त है।
मौखिक विधि  (संगीत के चरित्र के बारे में बातचीत, इसकी अभिव्यक्ति का अर्थ, स्पष्टीकरण, इसकी छवियों के बारे में कहानी, अनुस्मारक, मूल्यांकन, आदि) व्यापक रूप से लय सीखने की प्रक्रिया में, दोनों स्वतंत्र रूप से और दृश्य और व्यावहारिक तरीकों के संयोजन में उपयोग किया जाता है। इसका अनुप्रयोग अजीब है कि इसमें अलग-अलग तरीकों की पसंद और बच्चों की ताल और बच्चों की उम्र के आधार पर उनकी खुराक शामिल है। इस प्रकार, एक खेल सीखते समय (विशेष रूप से युवा समूह में) अलंकारिक कथानक का अधिक बार उपयोग किया जाता है; एक स्पष्टीकरण में, एक अनुस्मारक - अभ्यास, नृत्य में; मूल्यांकन मध्य और पुराने समूहों आदि में अधिक उचित हो जाता है।
  उपयोग करते समय व्यावहारिक विधि (एक विशिष्ट संगीत लयबद्ध आंदोलन के बार-बार प्रदर्शन) यह चलने, कूदने, कूदने, वस्तुओं में हेरफेर करने आदि के चलने और प्रारंभिक अभ्यास तत्वों में "वर्क आउट" करने के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, और फिर उन्हें गेम, नृत्य और गोल नृत्य में शामिल किया गया है। गतिविधियों का ऐसा निर्माण कौशल के विकास की सुविधा प्रदान करता है, और बच्चा संगीत की मनोदशा, संगीत पर ध्यान केंद्रित कर सकता है और इसे अभिव्यंजक आंदोलनों में स्थानांतरित कर सकता है। इसी समय, तैयारी के अभ्यास को प्रशिक्षण में बदलना असंभव है - इस उद्देश्य के लिए चंचल और आंशिक रूप से प्रतिस्पर्धी तरीकों का उपयोग करते हुए, उन्हें एक दिलचस्प, मनोरंजक रूप में बंद करना आवश्यक है।

शिक्षण पद्धति में निम्नलिखित शामिल हैं: शिक्षक बच्चों के साथ एक संगीत कार्य करता है, उनके चरित्र, चित्रों को प्रकट करता है और संगीत में लयबद्ध आंदोलन दिखाता है, बच्चों में इसे सीखने की इच्छा जागृत करना चाहता है। (यह शो सही, भावनात्मक और समग्र होना चाहिए।) फिर शिक्षक सामग्री की व्याख्या करता है, इस आंदोलन के तत्व, यदि आवश्यक हो, प्रत्येक को अलग-अलग दिखाता है और यह भी सुझाव दे सकता है कि बच्चे उन्हें प्रदर्शन करते हैं। यदि तत्व अच्छी तरह से ज्ञात हैं (या कोई विशेष कठिनाई पेश नहीं करते हैं), तो ट्यूटर, पूरे समूह या कई बच्चों के साथ मिलकर, नए आंदोलन को पूरी तरह से करता है। इस मामले में, शिक्षक रचना के तत्वों के अनुक्रम को याद करता है, समझाता है और फिर से एक अधिक सटीक कार्य के लिए आंदोलन दिखाता है। पहली बार में महत्वपूर्ण) I चरण (भविष्य में) प्रत्येक बच्चे के कार्यों के शिक्षक द्वारा कक्षाओं के लिए बच्चों के भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण को संरक्षित करने के लिए एक उद्देश्यपूर्ण और चतुराईपूर्ण मूल्यांकन है।
  दूसरे चरण में, कार्य बदलते हैं: यह संगीत-लयबद्ध आंदोलन, अपने तत्वों के शोधन और एक समग्र छवि और एक संगीत कार्य के मूड के निर्माण की गहन शिक्षा है।
शिक्षक आवश्यक स्पष्टीकरण देता है, क्रियाओं के अनुक्रम को याद करता है, समय पर, परोपकारपूर्वक बच्चों की उपलब्धियों का आकलन करता है। यदि कठिनाइयाँ आती हैं, तो ट्यूटर को फिर से संगीत, इसके अभिव्यंजक साधनों, आंदोलन के 11 वें दृश्य प्रदर्शन (इसी स्पष्टीकरण के साथ) को संदर्भित करना चाहिए। 11 ए, इस स्तर पर बच्चों को सचेत रूप से आंदोलनों को करने के लिए प्रयास करना आवश्यक है। इसके लिए, शिक्षक संगीत की प्रकृति और आंदोलन के बारे में सवाल पूछता है, खेल के कथानक या नृत्य रचना को संक्षेप में प्रस्तुत करने की पेशकश करता है, आदि ये तकनीक बच्चों को संगीत को अधिक गहराई से महसूस करने, आंदोलनों के अनुक्रम को याद करने, उपयुक्त छवि खोजने में मदद करती हैं। संगीत और आंदोलन के बारे में विचारों को समेकित करने के लिए, बच्चों को स्वतंत्र रूप से सीखने की गतिविधियों को करने के लिए प्रोत्साहित करना, और फिर उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी में लागू करना (एक रिकॉर्डिंग के साथ, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र की संगत) trupenov, गायन)।
  संगीत की लयबद्ध गति को समेकित करने और बेहतर बनाने की विधि का उद्देश्य इसकी गुणवत्ता पर काम करना है। शिक्षक, अनुक्रम को याद करते हुए, आलंकारिक तुलनाओं का उपयोग करते हुए, सफल प्रदर्शन को ध्यान में रखते हुए, बच्चों के लिए भावनात्मक रूप से संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों का प्रदर्शन करने के लिए परिस्थितियों का निर्माण करता है। रचनात्मक कार्यों की पेशकश करने की भी सलाह दी जाती है, उदाहरण के लिए, एक परिचित नृत्य या खेल में परिवर्तन करने के लिए, नृत्य के सीखा तत्वों से एक नई नृत्य रचना के साथ आना।

छुट्टियों और अवकाश के उदाहरण पर पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों द्वारा संगीत की भावनात्मक-आलंकारिक धारणा विकसित करने के साधन के रूप में संगीत-लयबद्ध आंदोलनों

चेचुरिना अल्ला,
   संगीत निर्देशक GBDOU .46
   सेंट पीटर्सबर्ग का किरोवस्की जिला

विषय की प्रासंगिकता:

संगीत - लयबद्ध आंदोलनों -संगीत गतिविधि के प्रकारों में से एक, जो बच्चों को संगीत से प्यार करने में मदद करता है, उनके संगीतमय क्षितिज को व्यापक बनाता है, भावनात्मक क्षेत्र को आकार देता है और उनकी सोच में सुधार करता है। अभ्यास की प्रणाली सिद्धांत के अनुसार बनाई गई है "सरल से जटिल तक, सभी आवश्यक संगीत और लयबद्ध कौशल और बच्चों की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए संगीत की गतिविधियों और लयबद्ध कौशल का गठन संगीत गतिविधियों, छुट्टियों और मनोरंजन, अवकाश के रूप में संगीत गतिविधि के ऐसे रूपों में किया जाता है।

कार्य: 1) बच्चों को संगीत की प्रकृति के साथ आंदोलनों का समन्वय करने, स्पष्ट रूप से स्थानांतरित करने, संगीत खेल खेलने, गोल नृत्य का नेतृत्व करने, नृत्य प्रदर्शन करने के लिए सिखाने के लिए; 2; ) कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करना, जो बच्चों में एक प्रकार की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, खेल की छवि में प्रकट होते हैं।

विभिन्न प्रकार के उपयोगसंगीत लयबद्ध आंदोलनों:

सामान्य शिक्षा अभ्यास- एक अलग चरित्र और आंदोलन की विधि के लिए, लचीलेपन और प्लास्टिसिटी के विकास के लिए अभ्यास, सटीकता और आंदोलनों की निपुणता, हथियारों और पैरों के समन्वय, वस्तुओं के साथ और बिना।

नकल उतारना- विभिन्न प्रकार के कल्पनाशील गेम मूवमेंट जो एक ऐसी छवि को प्रकट करते हैं जो बच्चों के लिए समझ में आता है, उनकी मनोदशाओं और राज्यों की गतिशीलता (प्रकृति में, मनुष्यों और जानवरों के मूड में, काल्पनिक खेल स्थितियों में)।

नृत्य कदम- लोक नृत्य और बच्चों के बॉलरूम नृत्य (व्यायाम जिसमें आधुनिक लयबद्ध नृत्य और बाहों और पैरों के लिए बहुआयामी आंदोलन शामिल हैं, जटिल आंदोलनों: पोल्का पिच, चर पिच, प्रोंग के साथ पिच, एड़ी के साथ पिच, वाल्ट्ज पिच, आदि)

अंतरिक्ष में नेविगेट करने के लिए कौशल का विकास- स्वतंत्र रूप से एक सर्कल में पुनर्गठित होते हैं, एक के बाद एक जोड़े बन जाते हैं, कई सर्कल में, एक लाइन में, कॉलम में, नृत्य रचनाओं (साँप, सर्पिल, आदि) के आधार पर पुनर्निर्माण करते हैं।

बच्चों को संगीत सिखाने के तरीके - लयबद्ध चाल, नृत्य, खेल : दृश्य-श्रवण (संगीत का अभिव्यंजक प्रदर्शन), दृश्य-मोटर (खेल का प्रदर्शन, नृत्य, अलग-अलग लयबद्ध अभ्यास), मौखिक (निर्देश, आंदोलनों के प्रदर्शन के दौरान स्पष्टीकरण), गाने या संगीत से संबंधित छवि को देखने और प्रसारित करने की क्षमता में व्यायाम। ये विधियां बच्चे को काम की सामग्री और प्रकृति को अधिक सचेत रूप से आत्मसात करने की अनुमति देंगी। संगीत लयबद्ध आंदोलन में प्रशिक्षण के दो खंड हैं: संगीत लयबद्ध कौशल और अभिव्यंजक आंदोलन कौशल।

संगीत और लयबद्ध कौशल- छोटे बच्चे खेल, नृत्य, गोल नृत्य, व्यायाम सीखने की प्रक्रिया में संगीत और लयबद्ध कौशल सीखते हैं। उदाहरण के लिए, ई। तिलिच्येवा के संगीत के लिए खेल "ट्रेन" में, टेम्पो द्वारा उज्ज्वल भूमिका निभाई जाती है, जो प्ले की योजना से मेल खाती है, जो ट्रेन की छवि को धीरे-धीरे स्टेशन से दूर ले जाती है और धीरे-धीरे गति प्रदान करती है। जैसे संगीत का टेम्पो बदलता है, वैसे ही बच्चों की क्रियाओं का गति भी बदल जाता है। "कौन तेज है?" खेल में, यूक्रेनी लोक गीत, संगीत में उल्लिखित लहजे के अनुसार और अपने चरित्र को व्यक्त करते हुए, बच्चों ने एक तमाचा मारा, जिससे एक-दूसरे का मुकाबला हुआ।
अभिव्यंजक आंदोलनों: बच्चों को संगीत की प्रकृति के अनुसार आगे बढ़ने के लिए एक निश्चित मात्रा में गति करनी चाहिए। सरल आंदोलनों: बच्चे के विकास के लिए शीर्ष, थप्पड़, बैंग्स एक महत्वपूर्ण आधार हैं। इन आंदोलनों को करते हुए, बच्चा एक निश्चित लय, गति, माधुर्य सीखता है। कक्षाओं में चलने और सांस लेने-शांत करने वाले व्यायाम के साथ सक्रिय आंदोलन को शामिल करना चाहिए। बच्चों को अतिभारित नहीं किया जाना चाहिए, इससे अत्यधिक मनो-भावनात्मक और हृदय अतिभार हो सकते हैं।

बुनियादी आंदोलनों: चलना, दौड़ना, कूदना, विभिन्न वस्तुओं के समावेश के साथ आंदोलनों, पुनर्निर्माण, अच्छी तरह से बच्चों की टीम को व्यवस्थित करना, खेल, गोल नृत्य, नृत्यों को रखने की सुविधा प्रदान करना। निम्नलिखित अभ्यासों का उपयोग पाठों में किया जा सकता है: "एक अलग प्रकृति का चलना", "कॉलम में अपना स्थान ढूंढें", "रन", "एक सर्कल बनाएं", "सर्कस के घोड़े", "स्प्रिंग्स", "बहादुर सवार", "जो बेहतर नृत्य करते हैं"। निम्नलिखित नृत्यों और नृत्यों का उपयोग किया जाता है: "परजीवियों के साथ नृत्य", नृत्य "टोपोट्यूकी", नृत्य "फूल और कीड़े", नृत्य "पोल्का", गोल नृत्य: "पहाड़ पर सन है", "वेस्नींका"। गानों, कथानक संगीत के कथानक के नाटकीयकरण में, बच्चे चेहरे की अभिव्यक्तियों, विशेषता इशारों, क्रियाओं का उपयोग करके संगीत-खेल की छवियों को व्यक्त करते हैं, जिसमें बहुत सी कल्पना, कल्पनाशीलता, रचनात्मकता (खेल: "अय, पतला", "जन्मदिन का केक) दिखाई देता है।
   बॉल डांस (पोल्का स्टेप, सरपट स्टेप आदि) के कुछ सरल मूवमेंट्स, बच्चों के डांस के तत्व दिए गए हैं: विभिन्न मूव्स और टर्न ऑफ हैंड्स, प्रिंट्स, क्लैप्स आदि। म्यूजिकल क्लासेस में, हाथों की मुद्राओं को सही करने और सटीक तालमेल पर बहुत ध्यान दिया जाना चाहिए। और पैर। टहलने की प्रकृति साथ के संगीत के आधार पर भिन्न हो सकती है: एक गंभीर मार्च की ध्वनि के साथ ऊर्जावान, स्पष्ट, हंसमुख; गोल नृत्य की आवाज़ से शांत, शांत; डरपोक, लुभावनी लोमड़ी, आदि की छवि को स्थानांतरित करते हुए मोहक, संगीतमय-लयबद्ध कौशल और अभिव्यंजक आंदोलन के कौशल संगीत को विभिन्न आंदोलनों में अपनी विशेषताओं को मानने और खेलने की एक एकल प्रक्रिया है। क्या महत्वपूर्ण है कक्षाओं के लिए संगीत कार्यों का सही चयन, जिस पर एक अच्छा संगीत स्वाद का विकास काफी हद तक निर्भर करता है। आपको संगीत चुनने की ज़रूरत है जो बच्चे को खुशी और इच्छा के साथ आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करेगा। संगीत किसी भी शैली का हो सकता है, जब तक कि यह बच्चों के लिए समझ में आता है। छुट्टियों के दौरान, मनोरंजन और अवकाश के दौरान, पाठ में अर्जित लयबद्ध कौशल को समेकित किया जाता है।

सीनियर समूह "डांस की दुनिया में" अवकाश का परिदृश्य

उद्देश्य: - विभिन्न नृत्य शैलियों के बारे में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के प्रतिनिधित्व का गठन;

बच्चों को अवकाश के प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण और सक्रिय रूप से इसमें भाग लेने की इच्छा के कारण।

उपकरण
   नृत्य संगीत वीडियो देखने के लिए प्रोजेक्टर और स्क्रीन
   नृत्य और खेलों के लिए विशेषताएँ।
   नृत्य के लिए वेशभूषा।

संगीत के लिए कमरे में बच्चे और मेहमान शामिल हैं।

अग्रणी।नमस्कार प्रिय दोस्तों और हमारे प्रिय मेहमानों! हमें संगीत कक्ष में आपका स्वागत करते हुए खुशी हो रही है। 29 अप्रैल, पूरी दुनिया मनाती है - अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस, जिसे 1982 से मनाया जाना शुरू हुआ। इस दिन, प्रसिद्ध फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जीन-जॉर्जेस नोवर (जन्म 29 अप्रैल) का जन्म हुआ, वे नृत्यकला, नृत्य कला के जन्मदाता थे।

छुट्टी हमारे पास आई और खूबसूरती से पुकारा गया:
   “मैं मस्ती, माधुर्य, नृत्य का उत्सव हूं।
   मैं सोने और सौभाग्य के प्यार का त्योहार हूं।
   मैं सभी को खुश और समृद्ध बनाता हूं! "
   लंबे समय तक रहने वाले नृत्य अलग हैं -
   बैले और पॉप
   लोक और शास्त्रीय
   स्पोर्टी और stately!
   तेज और धीमी
   समय परीक्षण किया
   पुराना और आधुनिक!
   - नृत्य की कला जादुई है! नृत्य सुंदर संगीत है नृत्य हमेशा एक अच्छा मूड होता है।

धूमधाम की आवाज।

अग्रणी।मेरी पहेली समझो, हमारा पहला अतिथि कौन सा नृत्य है?

यह नृत्य बहुत सुंदर है

वह कालातीत है।

जोड़े चलते हैं, चक्कर लगाते हैं,

और नृत्य कहा जाता है .... (वाल्ट्ज)

तीन देश एक साथ एक वाल्ट्ज की मातृभूमि मानते हैं: फ्रांस, जर्मनी और ऑस्ट्रिया। शब्द "वाल्ट्ज" फ्राम से। भाषा का अर्थ है - स्पिन। इस चिकने, सुंदर नृत्य को सुनकर, आपको लगता है कि इसमें तीन ध्वनियों का विकल्प है, पहले पर जोर देने के साथ: एक, दो, तीन; एक, दो, तीन। वाल्ट्ज ने संगीत के माध्यम से सुझाव दिया, नाचते हुए। एक नृत्य जिसके आकर्षण को पूरी दुनिया ने दो सदियों से जीत लिया है। प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोहान स्ट्रॉस को "वाल्ट्ज का राजा," कहा जाता था सबसे सुंदर धुनों की रचना की।

वाल्ट्ज की आवाज़ ने चुपचाप आत्मा को छू लिया
सभी दिलों की गहराई में स्पष्ट रूप से प्रवेश किया।
   अपनी महिला को डांस के लिए आमंत्रित करें,
   दिलों को मुग्ध लय में घूमने दो

बच्चे "वाल्ट्ज" करते हैं। I. स्ट्रॉस

अग्रणी।  और अब एक नया रहस्य, लगता है कि हमारा अगला मेहमान कौन है?

आपके साथ हम एक मंडली में बढ़ रहे हैं

और तुम मेरा हाथ पकड़ लो।

लेकिन हम बिलकुल नहीं थके,

मीरा नाच रही है… .. (पोल्का)

और अब हम एक पोलका नृत्य से मिलेंगे। पोल्का एक चेक नृत्य है, जब चेक से अनुवादित "पोल्का" का अर्थ है "आधा", इसका मुख्य आंदोलन हल्का आधा-चरण है। पोल्का एक हल्का और तेज, तेज, दिलेर नृत्य है, जो मस्ती और आनंद से भरा है।

बच्चों ने पोलका नृत्य किया।
उनकी वेशभूषा से सजाया गया था:
   स्कर्ट उज्ज्वल - pleated
   और चेहरे पर लालिमा,
   और स्मार्ट बनियान
   यू दोस्तों के पास एक पिंजरे में शर्ट है
   हिंडोला पूरा करें
   सभी धारियों के चमकीले रंग।

एस। राचमानिनोव द्वारा बच्चे "पोल्का" का प्रदर्शन करते हैं

अग्रणी।समय के साथ, कोरियोग्राफिक कला विकसित हुई, बदली, अधिक जटिल हो गई। जिमनास्टिक और कलाबाजी के तत्वों के साथ नृत्य अधिक ऊर्जावान हो गए हैं। इनमें से एक नृत्य था "रॉक एंड रोल"। यूएसए को रॉक-एंड-रोल का जन्मस्थान माना जाता है, सभी ने लड़कों से लेकर अंग्रेजी रानी तक नृत्य किया। रॉक एन रोल  अनुवाद में इसका अर्थ है "कताई और कताई", यह एक जोड़ी नृत्य है।

रॉक एंड रोल, डांस ही नहीं,
यह तारों का प्रकाश है
   रूसी, चेक, अमेरिकी,
   वह दिल से नाचता है!
  "रॉक एंड रोल" Y. Svitchennikova का प्रदर्शन किया

अग्रणी।तो, दोस्तों, हमारी नृत्य यात्रा आगे भी जारी है, लेकिन यह आपके और मेरे लिए थोड़ा आराम करने और खेलने का समय है।

एक संगीत कार्य की शैली निर्धारित करने के लिए संगीत और मोबाइल गेम(सभी खिलाड़ियों को दो समूहों में विभाजित किया गया है। बच्चों का प्रत्येक कॉलम एक निश्चित चित्र और राग के साथ एक कार्ड चुनता है।जैसे ही एक धुन बजती है, जिस समूह ने इसे चुना है उसे संगीत की प्रकृति के अनुसार एक आंदोलन करना होगा। संगीत एक अलग क्रम में लग सकता है।)

अग्रणी।और अब मुझे दिखाओ कि तुम कितने चौकस हो।

खेल मालिश:(हाथ और पैर के लिए एक अलंकारिक रूप से चंचल रूप में शरीर के अलग-अलग हिस्सों के आंदोलनों को एक निश्चित क्रम में करना)।

मैं ताली बजाता हूँ (ताली अपने हाथों से)

हाथ रगड़े, गर्म रखें (हाथ रगड़ें)

और उनके पैरों को सहलाएं (उनके पैरों को आगे बढ़ाएं)

हथेलियाँ, हथेलियाँ, सपाट-पतवार (हथेलियाँ)।

आपने स्ट्रोक्स को संभाला (प्रकोष्ठ और कंधे को पथपाकर)

अपने पैरों को थपथपाएं, (दोनों हाथों की हथेलियों से अपने निचले पैरों को स्ट्रोक दें)

ट्रैक पर चलने के लिए।

प्रमुख। और अब हमारी डांस यात्रा शुरू होती है। जिस भी सदी में हम नहीं रहेंगे, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आधुनिक लय कितनी तेज और तीव्र है, लेकिन हम, रूसी, रूसी गीतों और नृत्यों को जानते और याद करते हैं। रूसी लोक नृत्यों का एक गहरा इतिहास है और प्राचीन रूस से उनकी जड़ें हैं। रूसी लोक नृत्यों में शामिल हैं: बड़े पैमाने पर विशाल नृत्य, नृत्य और लोक उत्सव, जो वार्षिक वार्षिक छुट्टियों का एक अभिन्न अंग थे। रूसी नृत्य आजीवन, शरारती, उज्ज्वल है। रूसी नृत्य नाच नहीं रहा है, लेकिन जैसे कि कुछ बता रहा है ...। एक नज़र, चेहरे के भाव, हाव-भाव के साथ, नर्तक एक ऐसी कहानी पेश करता है, जो वास्तविक नाटकीय अभिनेता से बदतर नहीं है।

गोल नाच
पहिया: गोल और गोल!
   लोगों की भावना को जागृत किया -
   रूसी नृत्य अपील नहीं करता है!

जिंदा इंद्रधनुष की तरह
   चमकीले रंगों में खिल गए
   आग भंवर
   रशियन डांस गया।
बच्चे रूसी नृत्य "मजेदार चम्मच" करते हैं।

अग्रणी।  इसने नृत्य की दुनिया में हमारी आकर्षक यात्रा को समाप्त कर दिया, मुझे आशा है कि आपके लिए यह दिलचस्प और रोमांचक था!

हैप्पी इंटरनेशनल डांस डे, दोस्तों,
हम दिल से बधाई देते हैं,
   जो लोग पैदा हुए थे कला, प्यार,
   जिन्हें दिव्य नृत्य द्वारा मोहित किया जाता है।
   एक भाषण के रूप में नृत्य कर सकते हैं:
   आप प्यार या नफरत में पड़ सकते हैं
   खारिज किया जा सकता है, घायल हो सकता है,
   तुम प्रेम में पड़ सकते हो, बुरे को नहीं देख सकते।
   सभी विश्व भाषाओं में नृत्य,
   उसे बिना रुके बोलने दें,
   इसे हमारी आत्माओं और हमारे दिलों में रहने दो,

मायावी नोट सुनाई पड़ते हैं।

प्रमुख  अलविदा कहते हैं, बच्चों को कमरे से बाहर संगीत के लिए।

संदर्भ

1. बेकिना एस.आई., लोमोवा, टी.पी., सोकोवनिन ई.एन. संगीत और आंदोलन। - एम ।: शिक्षा, 1983। - 207 पी।

2. बुरेनिना ए.आई. लयबद्ध मोज़ेक। - सेंट पीटर्सबर्ग: - 2000. - 217. पी।

3. वेतालुगीना एन.ए. बालवाड़ी में संगीत शिक्षा। - एम ।: शिक्षा, 1981. - 240 पी।

4. वेतालुगीना एन.ए. कक्षा में संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण की सामग्री // बालवाड़ी में सौंदर्य शिक्षा प्रणाली। - एम ।: प्रबुद्धता, 1962

5. कारतुशिना एम.यू. लोक अवकाश। - एम ।: टीसी Sfera। 2006. - 319 पी।

6. मेटलोव एन.ए. बच्चों को संगीत। - एम ।: प्रबुद्धता, 1985. - 144 पी।

7. मिखाइलोव एम.ए. बच्चों की संगीत क्षमताओं का विकास। - एम।, 2005।

8. संगीत की शिक्षा। / एड। LV विद्वान। - एम।, 2001।

9. रेडिनोवा ओ.पी. पूर्वस्कूली उम्र: संगीत संस्कृति की नींव कैसे बनाई जाए // संगीत निर्देशक। - 2005. - №3।

10. रेडिनोवा ओ.पी. और अन्य। प्रीस्कूलर्स की संगीत शिक्षा: प्रोक। स्टड के लिए। कार्यकारी। और एन ped। प्रोक। संस्थाएँ - मास्को: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 2000।

11. तारासोवा के.वी. संगीत और उसकी संगीत क्षमता // संगीत निर्देशक। - 2009. - №5।

12. तारासोवा के.वी. पूर्वस्कूली में संगीत का काम और इसका प्रबंधन। // संगीत निर्देशक। - 2007. - №.1।