पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए संगीत आंदोलनों। पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए नृत्यकला की कक्षाओं में संगीत लयबद्ध कौशल का गठन
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हमारे बच्चे एक संगीत समाज की कठिन परिस्थितियों में रहते हैं और विकसित होते हैं। आधुनिक रॉक संगीत जो हर जगह लगता है और मीडिया द्वारा खेती की जाती है (चाहे हम इसे पसंद करें या नहीं), हमारे बच्चों द्वारा सुना जाता है। उसके शर्मनाक लय, अति-उच्च आवृत्तियों, असहनीय जोर, अवचेतन में "गिर", एक व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति पर एक मजबूत नकारात्मक प्रभाव पड़ता है, उसकी आत्मा, बुद्धि, व्यक्तित्व को नष्ट कर देता है।
माता-पिता और शिक्षकों को जितना संभव हो सके बच्चों को इस तरह के संगीत से बचाने के लिए हर संभव प्रयास करना चाहिए, जिससे उन्हें सीखने और अन्य, वास्तविक संगीत से प्यार करने का अवसर मिल सके।
पूर्वस्कूली संगीत संस्कृति की नींव मुख्य रूप से बालवाड़ी में संगीत के पाठों में रखी गई है। यह यहां है कि वह कला में शामिल हो सकता है, जिसमें से, गोएथे के अनुसार, "सभी दिशाओं में मार्ग बदल जाते हैं।" जीवन के वर्ष, जब बच्चा अपने आस-पास की हर चीज के प्रति विशेष रूप से संवेदनशील होता है, तो वह अपने संगीत और सौंदर्य के विकास में निर्णायक होता है।
बचपन संगीत और संगीत की क्षमताओं के विकास के लिए सबसे अनुकूल, बचपन की अवधि है। इस अवधि की चूक अपूरणीय है।
साहित्यिक कृतियों के साथ महान कलाकारों द्वारा संगीत, चित्रों के साथ संचार, एक रचनात्मक व्यक्तित्व बनाता है, एल। वायगोट्स्की, "स्मार्ट" भावनाओं के अनुसार, सौंदर्य भावनाओं के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियां बनाता है। आखिरकार, भावनात्मक प्रतिक्रिया उच्च-क्रम की भावनाओं से जुड़ी होती है और किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की सौंदर्य चेतना को कम करती है।
संगीत "सहज भाव" (बी। आसफ़ेव) की कला है, जो संगीत कार्यों की भावनात्मक-शब्दार्थ सामग्री की समृद्धि को निर्धारित करती है। संगीत के लिए धन्यवाद, बच्चा उदात्त की धारणा को जागृत करता है, न केवल आसपास की दुनिया में सुंदर, बल्कि खुद में भी। संगीत बच्चों को दुनिया को जानने में मदद करता है, न केवल उनके कलात्मक स्वाद और रचनात्मक कल्पना को बढ़ावा देता है, बल्कि जीवन का प्यार, किसी अन्य व्यक्ति का ध्यान, प्रकृति, अपनी मातृभूमि और अन्य देशों के लोगों में रुचि।
इस प्रकार एक पूर्ण व्यक्तित्व का निर्माण होता है, एक ऐसा व्यक्ति जो भावना और करुणा के लिए सक्षम है। इसलिए, मैं प्रीस्कूलरों के बीच वास्तविक संगीत के साथ निरंतर संचार की आवश्यकता को विकसित करना आवश्यक मानता हूं - लोक, शास्त्रीय, आधुनिक।
यह सब राज्य और क्षेत्रीय शैक्षिक मानकों से मेल खाता है, अर्थात्: विश्व और राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के साथ बच्चों को परिचित करना, शास्त्रीय, लोक संगीत के साथ बच्चों को परिचित करना, विभिन्न प्रकार की संगीत कला (ओपेरा, बैले) के बारे में बच्चों के विचारों को विकसित करना और संगीत की विभिन्न शैलियों (वाल्ट्ज) , मार्च, लोरी), बच्चों को कला के संश्लेषण के आधार पर बच्चों की संगीत रचनात्मकता के विकास के लिए परिस्थितियों को बनाने, आत्म-अभिव्यक्ति के साधनों को चुनने का अधिकार देता है।
हमारी गतिविधि में, निम्नलिखित दस्तावेजों का नियामक ढांचा निर्णायक है:
- रूसी संघ का कानून "शिक्षा पर" 1996;
- शिक्षा के विकास के लिए संघीय कार्यक्रम;
बच्चों के पास अलग-अलग वस्तुएं हैं, जिससे ताल को निर्दिष्ट करने या नृत्य बनाने की अनुमति मिलती है। शरीर को सुनने और खोजने के लिए, संगीत को व्यक्त करने के लिए इसका उपयोग करने के लिए, जो आप सुनते हैं उसे महसूस करने के लिए, माधुर्य के विभिन्न गतिकी पर प्रतिक्रिया और प्रतिक्रिया करने के लिए, खुद को और दूसरों के साथ साझा करने और सीखने के लिए सीखें।
कलात्मक, शरीर की भाषा, आंदोलनों और रखरखाव का समन्वय इस तरह से होता है जैसे कि अन्य सभी नृत्यों के लिए एक अच्छा प्रारंभिक बिंदु बन जाता है। बच्चा पहले से ही लगाए गए कोरियोग्राफियों के लिए अपनी याद रखने की क्षमता का प्रदर्शन करता है, लेकिन छोटे विषयगत सुधारों के माध्यम से अपनी रचनात्मकता को व्यक्त करने का अवसर भी है। जागृत नृत्य की हमारी कक्षा के रूप में, बच्चों को एक चंचल, रचनात्मक और रचनात्मक तरीके से नृत्य करने के लिए जागृत करना मुख्य लक्ष्य है।
मेरा मानना है कि हमारे पूर्वस्कूली संस्थान पर नगरपालिका शैक्षिक नीति का प्रभाव वास्तव में पड़ा, क्योंकि यह हम हैं जो शिक्षा के मानवीकरण की क्षेत्रीय अवधारणा का उपयोग करते हुए शहर कार्यक्रम के विचारों के वाहक और "कार्यान्वयनकर्ता" बनते हैं, नए शैक्षणिक माध्यम से मानवतावादी मॉडल के संक्रमण के लिए एक पद्धतिगत आधार के रूप में (नि: शुल्क सर्वांगीण व्यक्तिगत विकास)। प्रौद्योगिकी छात्र-केंद्रित शिक्षा पर आधारित है।
हमारी गतिविधि में, शिक्षा की सामग्री के आधुनिकीकरण को कार्यान्वित किया जाता है, क्रियाओं का उद्देश्य है:
इस प्रकार, लयबद्धता, चेहरे का भाव, आंदोलनों का समन्वय, नृत्यकलाओं का संस्मरण विकसित किया जाता है। सभी नृत्यों के लिए एक अच्छा शुरुआती बिंदु होना चाहिए, लेकिन ध्यान शहर के नृत्यों, हिप-हॉप, रागी और ब्रेक डांस के इशारे पर होगा। शास्त्रीय नृत्य समाज के उच्च क्षेत्रों में इटली में 16 वीं शताब्दी में जन्मा, शास्त्रीय नृत्य लालित्य और सटीक है। उनके आंदोलन कोड सख्त हैं, और, बनाए रखने और लचीलेपन पर काम करने पर जोर देते हैं, वह अन्य सभी नृत्यों, विशेष रूप से जैज़ और समकालीन नृत्य के लिए एक उत्कृष्ट आधार है।
यदि पियानो संगीत अभी भी बार के लिए उपयोग किया जाता है, तो शास्त्रीय नृत्य नृत्यकला वर्तमान में सभी प्रकार के संगीत, आधुनिक, वाद्य या गाया जाता है। जैज़ जैज़ नृत्य की जड़ें अफ्रीकी अमेरिकी जैज़ ताल में हैं, लेकिन तब से यह कैबरे और विशेष रूप से संगीत शैलियों तक विस्तारित हो गया है, जिसमें सबसे अधिक मांग तकनीक का उपयोग करने के साथ-साथ सबसे प्रामाणिक भावना भी है। इसमें लचीलापन और लय की आवश्यकता होती है।
- व्यक्ति के रचनात्मक क्षमताओं के सामंजस्यपूर्ण विकास और खोज के लिए एक विकासशील वातावरण बनाना;
- स्वास्थ्य के संरक्षण के लिए स्थितियां बनाना, और हमारी गतिहीन जीवन शैली के साथ - एक स्वास्थ्य-बचत कार्रवाई: जब माना जाता है, लाइव संगीत शरीर के जैविक रूप से सक्रिय बिंदुओं की मालिश करता है;
- व्यक्तित्व समाजीकरण - पर्यावरण के साथ बातचीत में एक बच्चे का विकास, जिसकी प्रक्रिया में वह सक्रिय रूप से खुद को महसूस करता है, मानवतावादी रूप से उसे समाज और खुद के संबंध में बताता है;
- लोकतांत्रिक संबंधों की स्थापना - आत्म-विकास, आत्म-निर्धारण, आत्म-शिक्षा (वांछित गुणों का विकास, कमियों पर काबू पाने) के लिए कुछ स्वतंत्रताओं (चुनने का अधिकार) का प्रावधान।
- प्री-स्कूल में शामिल सेवाओं के विशेषज्ञों का एकीकरण;
- सांस्कृतिक वातावरण का उपयोग: शहर की संस्कृति, लोगों (राष्ट्रीय रचनाकारों, कवियों, कलाकारों, राष्ट्रीय लोककथाओं और लोक कला शिल्प के नमूनों, राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं से परिचित) द्वारा कार्यों का चयन;
- शहर के सामाजिक संस्थानों के साथ संबंध: POIPKRO, कठपुतली रंगमंच, ओपेरा के थियेटर और PI Tchaikovsky, फिलहारमोनिक समाज, संगीत विद्यालय के नाम पर। ये कनेक्शन बच्चों के अनुभव को समृद्ध करते हैं, शिक्षकों की पेशेवर क्षमता को बढ़ाने में मदद करते हैं।
बताई गई समस्या का समाधान करने के लिए क्या कहा?
दार्शनिक सामूहिक के प्रदर्शन के दौरान बच्चों पर टिप्पणियों, संगीत स्कूलों के छात्रों ने दिखाया कि कई बच्चे असावधानी से संगीत सुनते हैं, जल्दी से जो हो रहा है उसमें रुचि खो देते हैं, संगीत कार्यों को याद नहीं करते हैं।
माता-पिता के बीच सर्वेक्षण भी आरामदायक नहीं था: वे घर पर शास्त्रीय संगीत नहीं सुनते हैं, बहुत कम ही सिनेमाघरों में जाते हैं, ज्यादातर पॉप संगीत लगता है (परिशिष्ट N १)।
पूर्वस्कूली बच्चों की नैदानिक परीक्षा के परिणाम दिखाई दिए
अच्छी तरह से विकसित भावनाओं का निम्न स्तर।
आंदोलन, और संगीत, इसके विभिन्न प्रकार और शैलियों के लिए बच्चे की आवश्यकता को जानना, नियामक हैं, मोटर अभिव्यक्तियों के प्रेरक,
आपूर्तिलक्ष्य: शारीरिक गतिविधि के माध्यम से संगीत की भावनात्मक और आलंकारिक धारणा का गठन।
अपनी चाल, अपने संतुलन, अपने रिश्तों और लय और हिप-हॉप की ऊर्जा के साथ आधुनिक जैज की तकनीक। यह एक बहुत ही पूर्ण और अभिव्यंजक अनुशासन की ओर जाता है। यह नया पाठ्यक्रम सभी के लिए उपलब्ध है, शुरुआती या नृत्य में थोड़ा अधिक अनुभवी हैं। आधुनिक नृत्य। पिछली पीढ़ियों की पहचान करने की इच्छा के साथ आधुनिक नृत्य का परिणाम, यह अनुशासन प्रत्येक की वृत्ति और संवेदनशीलता को धक्का देता है, ताकि इसे अपनी भाषा और अपनी शैली के विकास के लिए नेतृत्व किया जा सके। बहुत अभिव्यंजक, वह उन्हें विस्तारित करने के लिए आधुनिक और शास्त्रीय तरीके उधार लेती है, उन्हें टुकड़ों में डालती है।
इस लक्ष्य को हल करने के लिए, उसने निम्नलिखित की पहचान कीकार्य:
- संगीत संस्कृति का आधार बना;
- रूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीत के कार्यों के साथ बच्चों को परिचित करना;
- संगीत के प्रति भावनात्मक और सचेत रवैया;
- काम की प्रकृति, संगीत शैलियों (गीत, नृत्य, मार्च), कार्य के रूप को निर्धारित करना सीखें;
- आंदोलन के माध्यम से संगीत छवियों को स्थानांतरित करने के लिए रुचि और इच्छा बढ़ाने के लिए;
- संगीत के साथ आंदोलन से संबंधित होने में सक्षम हो;
- मोटर कौशल (समन्वय, आंदोलनों की सटीकता, स्पष्टता) विकसित करना;
- बच्चों के संगीत क्षितिज का विस्तार करने के लिए, उन्हें संगीत छापों से समृद्ध करें;
- संगीत की वरीयताओं, स्वाद, बच्चे की रेटिंग के गठन के लिए एक समग्र सौंदर्य वातावरण बनाएं।
कार्य प्रणाली में एक रचनात्मक और दूरंदेशी योजना का विकास शामिल है (परिशिष्ट N2, 3)।
रचनात्मक योजना में काम में मुख्य दिशाओं की पहचान की।
प्रत्येक आयु के लिए एक आशाजनक योजना बनाई। फॉरवर्ड प्लानिंग का उद्देश्य बच्चों के साथ कार्य प्रणाली को निर्दिष्ट करना है,
कार्यों के लिए अपना ध्यान, शैक्षणिक योग्यता, समय का किफायती उपयोग सुनिश्चित करें। दीर्घकालिक योजना में, यह कार्यक्रम के कार्यों द्वारा प्रस्तुत अनुक्रम और सामग्री को दर्शाता है।
जमीन पर काम करने के साथ-साथ रिलीज, स्वाभाविकता और तरलता में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। यह पाठ्यक्रम अनुक्रम और कोरियोग्राफी प्रदान करता है, तकनीक पर काम करता है, लेकिन व्यक्तिगत योगदान और रचनात्मकता में भी योगदान देता है। संगीत गर्म और रोमांचक है। यह जल्दी से अपने आप में एक शहरी संस्कृति बन जाता है, इसकी शैलियों और प्रवृत्तियों में स्थानों और युगों के अनुरूप है। माइकल जैक्सन के प्रभाव में, "न्यू स्टाइल" वर्तमान क्लिप में प्रस्तुत सभी हिप-हॉप शैलियों का एक संश्लेषण है।
"विलीनता" की शैली को जन्म देने के लिए, दोनों में जैज, आधुनिक नृत्य और यहां तक कि क्लासिक्स के प्रभाव को प्रभावित किया जाएगा, लेकिन जिसे शहर से कभी नहीं हटाया जाएगा। परिणाम समृद्ध और विविध, अभिव्यंजक और लयबद्ध कोरियोग्राफी होगी। बच्चों, किशोरों और वयस्कों के लिए पाठ्यक्रम और पाठ्यक्रम। बर्थडे पार्टीज रेंट डांस स्टूडियो।
मुख्य भाग
1. सैद्धांतिक अनुभाग
आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान बताते हैं कि संगीत संस्कृति की नींव का गठन, अर्थात्। पूर्वस्कूली वर्षों में संगीत शिक्षा शुरू होनी चाहिए। बचपन में संगीत से भरे हुए छापों की कमी बाद में बनना मुश्किल है। संगीत में वाणी की तरह का अंतरंग स्वभाव होता है।
हमारी गतिविधियों के बारे में जानकारी प्राप्त करने के लिए, समाचार पत्र की सदस्यता लें। नए पाठ्यक्रम और इंटर्नशिप, महत्वपूर्ण तिथियां, आप किसी भी जानकारी को याद नहीं करेंगे! विज्ञान तेजी से बच्चों और युवाओं के विकास और शिक्षा के लिए संगीत शिक्षा के महत्व की पुष्टि करता है। प्रेरणा विशेष रूप से बचपन में, उचित शिक्षा के महत्व की पुष्टि करने के लिए पर्याप्त है। उसी समय, अपने कई कार्यों के साथ, प्रत्येक स्पष्ट रूप से परिभाषित संगीत और व्यवहार लक्ष्यों के साथ, बच्चों को जीवन के लिए, संगीत के लिए आवश्यक नियमों से परिचित कराया जाता है।
भाषण में महारत हासिल करने की प्रक्रिया के लिए, जिसके लिए भाषण आवश्यक है, संगीत से प्यार करने के लिए, एक बच्चे को "विभिन्न युगों और शैलियों" (बी.वी. आसफिअव) के संगीत कार्यों को समझने के लिए अनुभव की आवश्यकता होती है, मूड के साथ सहानुभूति करने के लिए, अपने अंतर्ज्ञान के लिए उपयोग किया जाता है। प्रसिद्ध लोकगीतकार जीएम नूमेंको ने लिखा: "... सामाजिक अलगाव में गिरने वाले एक बच्चे में एक मानसिक मंदता है, वह उस व्यक्ति के कौशल और भाषा सीखता है जो उसे शिक्षित करता है, उसके साथ संवाद करता है। और बचपन में कौन सी ध्वनि जानकारी इसे अवशोषित करती है, यह भविष्य के सचेत भाषण और संगीतमय स्वर में मुख्य संदर्भ काव्यात्मक और संगीतमय भाषा होगी। ” इसलिए, जिन बच्चों को लोरी के लिए पत्थर मारे गए थे, उन्हें पेस्टोस्क्यू पर उठाया गया था, जोक और परियों की कहानियों से मनोरंजन किया गया था, जो कि उन्होंने खेला था, क्रोनियां खेल रहे थे, विकसित संगीत सोच के साथ सबसे रचनात्मक।
प्रीस्कूलर को वास्तविक जीवन में मौजूद मानवीय भावनाओं के बारे में विचारों का बहुत कम अनुभव है। संगीत जो भावनाओं और उनके रंगों के पूरे सरगम को व्यक्त करता है, इन अभ्यावेदन का विस्तार कर सकता है। नैतिक पहलू के अलावा, बच्चों में सौंदर्य संबंधी भावनाओं के निर्माण के लिए संगीत शिक्षा का बहुत महत्व है: सांस्कृतिक संगीत विरासत में शामिल होने से, बच्चा सौंदर्य के मानकों को सीखता है, पीढ़ियों के मूल्यवान सांस्कृतिक अनुभव को नियुक्त करता है, यह मनुष्य के बाद के विकास, उसके सामान्य आध्यात्मिक गठन के लिए एक ट्रेस के बिना पारित नहीं होगा।
किसी भी गतिविधि की प्रक्रिया में, बच्चे कुछ निश्चित कार्यों को विकसित करते हैं जो एक निश्चित बाहरी परिणाम की ओर ले जाते हैं, और आंतरिक, मानसिक क्रियाएं जो मानसिक विकास की सामग्री (धारणा, सोच, कल्पना, स्मृति) का आधार बनती हैं।
अनुभूति - जटिल मानसिक प्रक्रिया। प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक L.Vygotsky निम्नलिखित परिभाषा देता है: "यह वस्तुओं और स्थितियों के सेरेब्रल कॉर्टेक्स में एक समग्र प्रतिबिंब है जो तब होता है जब शारीरिक उत्तेजना सीधे इंद्रिय अंगों के रिसेप्टर सतहों को प्रभावित करते हैं।" धारणा सिर्फ एक यांत्रिक, दर्पण प्रतिबिंब नहीं है जो मानव मस्तिष्क द्वारा उसकी आंखों के सामने है या उसके कानों को सुनता है। धारणा हमेशा एक सक्रिय प्रक्रिया, एक गतिविधि है। यह विचार प्रक्रिया का पहला चरण है।
एक प्रकार की संगीत गतिविधि धारणा है। संगीत धारणा -पूर्वस्कूली बचपन के सभी आयु काल में प्रमुख प्रकार की संगीत गतिविधि। सुनने के लिए, संगीत को समझने के लिए अपने चरित्र को अलग करना है, छवि के विकास का पालन करना है: अंतरंगता, मनोदशा का बदलना। प्रसिद्ध संगीतकार-मनोवैज्ञानिक ई। वी। नाज़िकिंस्की ने दो शब्दों में अंतर करने का प्रस्ताव किया है:
संगीत और संगीत की धारणा - यह निर्भर करता है कि क्या हुआ। संगीत धारणा, उन्होंने आयोजित धारणा को - भावना और सार्थक कहा। "संगीत की धारणा धारणा है, जिसका उद्देश्य उन मूल्यों को समझने और समझने के लिए है जो संगीत में एक कला के रूप में हैं, वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में, एक सौंदर्यवादी कलात्मक घटना के रूप में" "विपरीत मामले में, संगीत को ध्वनि संकेतों के रूप में माना जाता है, जैसा कि सुनने के अंग पर कुछ श्रव्य और अभिनय होता है। इसलिए, संगीत धारणा को बनाना महत्वपूर्ण है।
प्रारंभ में, छोटे पूर्वस्कूली उम्र में, धारणा एक अनैच्छिक चरित्र, भावनात्मकता द्वारा प्रतिष्ठित है। यह अक्सर आवेगी होता है, ध्वनि संगीत के लिए बच्चे के सहज, क्षणिक मोटर प्रतिक्रियाओं में व्यक्त किया जाता है। यह पूरी तरह से सामान्य माना जाता है। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव के अधिग्रहण के साथ, जैसा कि भाषण में महारत हासिल है, बच्चा संगीत को अधिक सार्थक रूप से देख सकता है, संगीतमय ध्वनियों को जीवन की घटनाओं से संबंधित कर सकता है, कार्य की प्रकृति का निर्धारण कर सकता है। अपने जीवन के अनुभव के संवर्धन के साथ पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में, संगीत सुनने का अनुभव, संगीत की धारणा अधिक विविध छापों को जन्म देती है। बच्चों के संगीत की धारणा के बाद के विकास के लिए संगीत की छापों का संचय सबसे महत्वपूर्ण चरण है।
धारणा की गुणवत्ता काफी हद तक स्वाद और रुचियों पर निर्भर करती है। यदि कोई व्यक्ति "गैर-संगीत" वातावरण में बड़ा हुआ, तो वह अक्सर "गंभीर" संगीत के प्रति नकारात्मक रवैया बनाता है। इस तरह के संगीत से भावनात्मक प्रतिक्रिया नहीं होती है अगर किसी व्यक्ति को बचपन से उसके प्रति व्यक्त भावनाओं के साथ सहानुभूति रखने के लिए उपयोग नहीं किया जाता है। पूर्वस्कूली शिक्षक एन। ए। वेटलुगिना लिखते हैं: "संगीत की संवेदनशीलता का विकास किसी व्यक्ति की उम्र की परिपक्वता का परिणाम नहीं है, बल्कि उद्देश्यपूर्ण शिक्षा का परिणाम है" 2।
इस प्रकार, धारणा उद्देश्यपूर्ण शिक्षा पर किसी व्यक्ति के संगीत और सामान्य विकास के स्तर पर निर्भर करती है।
भावनाएं कला के कार्यों की धारणा में शामिल हैं।
और सोच। संगीत सुनते समय, भावनात्मक घटक की भूमिका विशेष रूप से महान है। बी। एम। टपलोव का मानना है कि भावनाओं, भावनाओं और मनोदशा संगीत के अनुभव और धारणा के लिए विशिष्ट हैं। अपनी भावनात्मक सामग्री को खो देने से, संगीत कला होना बंद हो जाता है। भावनाओं की अभिव्यक्ति के माध्यम से ही संगीत "विचारों और छवियों" या "प्रकृति की तस्वीर" को व्यक्त कर सकता है, एक व्यक्ति सौंदर्य भावना के माध्यम से दुनिया को मानता है। कलात्मक शिक्षा के सबसे कठिन कार्यों में से एक धारणा की भावनात्मक प्रकृति को संरक्षित करना है क्योंकि अभिव्यक्ति के साधन अधिक जटिल हो जाते हैं। यदि किसी व्यक्ति के पास एक विकसित धारणा है, तो वह एक सुनने के साथ एक संगीत कार्य का अर्थ भी समझ लेता है। बार-बार ऑडिशन के साथ, कथित संगीत छवि गहरा हो जाती है, काम नए पहलुओं के साथ खुलता है। बचपन में, जब संगीत की धारणा का अनुभव अभी भी छोटा है, एक नियम के रूप में, एक टुकड़े की धारणा के लिए और अधिक सार्थक होने के लिए कई ऑडिशन की आवश्यकता होती है, महसूस किया जाता है। इसलिए, इसे प्रशिक्षित करने के लिए, पूर्वस्कूली की संगीत धारणा विकसित करना बहुत आवश्यक है।
कम उम्र से बच्चों में संगीत की बारीकियों में अंतर विकसित होता है। प्रत्येक उम्र के चरण में, बच्चा सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधनों को उन अवसरों की मदद से अलग करता है जो उसके पास हैं - आंदोलन, शब्द, खेल, आदि। इसलिए, संगीत की धारणा का विकास सभी गतिविधियों के माध्यम से किया जाना चाहिए। पहले स्थान पर आप संगीत सुन सकते हैं। बचपन से विभिन्न संगीत छापों को प्राप्त करते हुए, बच्चे को लोक शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के स्वरों की आदत पड़ जाती है, संगीत धारणा के अनुभव को संचित करता है, अलग-अलग शैली में, अलग-अलग युगों के "इंटोनेशन शब्दावली" को प्रस्तुत करता है। प्रसिद्ध वायलिन वादक एस। स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: "जापानी में एक सुंदर कहानी को समझने के लिए, आपको कम से कम इसके बारे में जानने की आवश्यकता है"। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, किसी भी भाषा का आत्मसात बचपन में शुरू होता है। संगीत की भाषा कोई अपवाद नहीं है। टिप्पणियों से संकेत मिलता है कि युवा बच्चों को जेएस बाख, ए। विवाल्डी, डब्ल्यू। मोजार्ट, एफ। शूबर्ट और अन्य संगीतकार - शांत, हंसमुख, स्नेही, चंचल, हर्षित द्वारा प्राचीन संगीत सुनने का आनंद मिलता है। वे अनैच्छिक आंदोलनों के साथ लयबद्ध संगीत का जवाब देते हैं। पूर्वस्कूली बचपन के दौरान, परिचित परिचय के चक्र का विस्तार होता है, स्थिर हो जाता है, प्राथमिकताएं सामने आती हैं, सामान्य रूप से संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत होती है।
तो, संगीत भावनात्मक क्षेत्र विकसित करता है। संगीत के लिए भावनात्मक जवाबदेही सबसे महत्वपूर्ण संगीत क्षमताओं में से एक है। यह जीवन में भावनात्मक जवाबदेही के विकास के साथ जुड़ा हुआ है, दयालुता जैसे व्यक्तिगत गुणों की शिक्षा के साथ, किसी अन्य व्यक्ति के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता। संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया सभी प्रकार की संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में सबसे बड़ी हद तक विकसित होती है - संगीत और संगीत की लयबद्ध आंदोलनों की धारणा की प्रक्रिया में।
संगीत की लयबद्धताआंदोलनों - एक प्रकार की संगीत गतिविधि जिसमें संगीत की सामग्री, उसका चरित्र आंदोलनों में संचरित होता है। प्लॉट के आकार के आंदोलनों का उपयोग गहरी धारणा और समझ के रूप में किया जाता है।
प्राचीन काल से ही संगीत की गतिविधियों का उपयोग बच्चों (प्राचीन भारत, चीन, ग्रीस) के पालन-पोषण में किया जाता था। लेकिन पहली बार उन्होंने लय पर विचार किया और इसे संगीत शिक्षा, स्विस शिक्षक और संगीतकार एमिल जैक्स-डलक्रोज़ की एक विधि के रूप में प्रमाणित किया। लय से पहले, उन्होंने सबसे पहले संगीत की क्षमताओं को विकसित करने का काम निर्धारित किया, साथ ही साथ प्लास्टिक और
विकास और समाजीकरण की सेवा में कला और अनुशासन। सभी माता-पिता को शामिल करते हैं। आओ और एक परीक्षण सबक का आदेश देने का प्रयास करें। 3-6 साल के बच्चों के लिए संगीत की शिक्षा। गॉर्डन, एक अमेरिकी संगीतकार, शोधकर्ता और प्रोफेसर, जो 50 वर्षों से संगीत शिक्षा और मनोविज्ञान में अनुसंधान कर रहे हैं। संगीत। गॉर्डन इस आधार पर है कि संगीत का अध्ययन उन प्रक्रियाओं के साथ किया जा सकता है जिनके साथ एक भाषा सीखी जाती है। इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य बच्चे को स्वर को विकसित करने और बुनियादी संगीत कौशल के अधिग्रहण को प्रोत्साहित करना है, अर्थात, संगीत पर गूढ़ अर्थ, लयबद्ध अर्थ और मोटर समन्वय, अंततः उसे अपने संगीत के दृष्टिकोण को विकसित करने और उसे एक ऐसा अनुभव करने के लिए मजबूर करना जो उसे समृद्ध बना देगा। संगीत की अपनी अभिव्यंजक विरासत।
1. ई.वी. नाज़िकिंस्की "संगीत धारणा - संगीत की समस्या के रूप में" - एम।, 1980; p.91
2. एनए वैटलुगिना "किंडरगार्टन में संगीत की शिक्षा" - एम।, ज्ञानोदय, 1981; पृष्ठ 140
अभिव्यंजक आंदोलनों। संगीत लयबद्ध शिक्षा की उनकी प्रणाली का विशेष मूल्य और व्यवहार्यता इसके मानवीय चरित्र में है। ई। जैक्स-डेलक्रोज़ आश्वस्त थे कि सभी बच्चों को लय सिखाना आवश्यक था। उन्होंने उनमें एक गहरी "भावना" विकसित की, संगीत में प्रवेश, रचनात्मक कल्पना, आंदोलनों में खुद को व्यक्त करने की क्षमता का गठन किया, साथ में उन्होंने माना कि संगीत प्राथमिक सिद्धांत है। संगीत और आंदोलनों का संश्लेषण खेल छवि को निर्दिष्ट करता है। एक ओर, संगीत की छवि आंदोलनों के अधिक सटीक और भावनात्मक प्रदर्शन में योगदान करती है, दूसरी ओर, आंदोलनों ने संगीत की व्याख्या की, अभिव्यक्ति का मुख्य साधन। मेट्रो ताल के रूप में ऐसी जटिल घटनाएं, रजिस्टर, संगीत रूप जो बच्चों को शब्दों के साथ समझाना मुश्किल है, प्रीस्कूलर न केवल कान का अनुभव करते हैं, बल्कि पूरे शरीर, यह संगीत अनुभव को बढ़ाता है, इसे और अधिक जागरूक बनाता है।
वैज्ञानिक शोधों ने साबित किया है कि किसी भी ध्वनि से मानव की मांसपेशियों में संकुचन होता है। पूरा शरीर संगीत की क्रिया का जवाब देता है। संगीत की धारणा और समझ इसके स्नायुबंधन, मांसपेशियों, आंदोलन, श्वास की अनुभूति में निहित है। प्रोफेसर-संगीतज्ञ एल। मेडुशेवस्की ने लिखा: "संगीत में निहित असीम समृद्ध जानकारी को मन द्वारा नहीं पढ़ा जाता है, लेकिन शरीर की गतिशील स्थिति - सह-टोनिंग द्वारा, पैंटोमिमिक आंदोलन द्वारा"। यह ज्ञात हो गया कि आंदोलन का संगीत की छवियों की धारणा की प्रकृति पर प्रभाव है।
B.M.Teplov ने इस तथ्य को भी साबित किया कि संगीत धारणा मोटर प्रतिक्रियाओं (स्वरों, उंगलियों के छोटे आंदोलनों) के साथ थी
आदि)।
इस प्रकार, संगीत की धारणा एक सक्रिय श्रवण-मोटर प्रक्रिया है। आंदोलन के माध्यम से, बच्चा संगीत को और अधिक भावनात्मक रूप से मानता है, अपने मनोदशा को बदलता है, संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों के ज्ञान को पुष्ट करता है, इसे समझता है और महसूस करता है, भावनाओं, रुचियों, स्वाद को विकसित करता है, अर्थात। संगीत संस्कृति से जुड़ी, अपनी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध किया।
आवाज, खेल और आगे बढ़ने वाला शरीर धुनों और लय के उत्पादन में पसंदीदा उपकरण बन जाएगा, विशेष रूप से बहुत कम उम्र में बच्चे के संगीत विकास के लिए बनाया गया है। पाठ्यक्रम में लगभग 12 मिनट का साप्ताहिक सामूहिक पाठ शामिल है, जिसमें अधिकतम 12 बच्चे हैं।
हम आरामदायक कपड़े और गैर-पर्ची मोजे की सलाह देते हैं। वर्ष के किसी भी समय आप नि: शुल्क परीक्षण पाठ का आदेश दे सकते हैं। म्यूजिकल डांस गेम एक नई पद्धति है जो प्रो-डांस डांस के बच्चों को समर्पित है जो उन रास्तों को जोड़ती है जिन्हें आमतौर पर खेल दृष्टिकोण का उपयोग करके अलग से माना जाता है। संगीत और नृत्य वास्तव में दो गहरे जुड़े हुए कला हैं, विशेष रूप से एक बच्चे के साथ, और इस पथ का लक्ष्य इस संबंध को बनाए रखना है, इसमें निहित है, इसे तकनीक और इन दो विषयों के मूल सिद्धांत के साथ समृद्ध करना है।
एक अभिव्यंजक आंदोलन के माध्यम से एक बच्चे की भावनात्मक-आलंकारिक धारणा के विकास के लिए आधुनिक दृष्टिकोण का क्या मतलब है?
मेरी राय में, यह शैक्षणिक प्रक्रिया के एक अनिवार्य घटक के रूप में इसकी व्यक्तिगत विशेषताओं की समझ और स्वीकृति है।
प्रक्रिया के केंद्र में एक शैक्षिक वातावरण में बच्चे का व्यक्तित्व होना चाहिए जो छात्र-केंद्रित शिक्षा पर आधारित शैक्षिक प्रौद्योगिकी के मानवतावादी मॉडल के लिए संक्रमण की गारंटी देता है।
यह विचार ए.आई. बुर्निना, "रिदमिक मोज़ेक", IGGalant "Orpheus" के इनोवेटर्स के लेखक के कार्यक्रमों का आधार है।
प्रस्तावित पथ पर, शरीर, आवाज, संगीत और अंतरिक्ष उनकी कलात्मक और रचनात्मक क्षमता की खोज करने का एक साधन बन जाते हैं, जिसके साथ व्यक्ति अपने आप को और दूसरों के साथ आराम और विश्राम के माहौल में संवाद करने की क्षमता विकसित कर सकता है, जहां अपुष्ट नियमों की उपस्थिति से आत्म-नियंत्रण के विकास में मदद मिलती है। पाठ्यक्रम सोमवार को 15. से 00 तक आयोजित किए जाते हैं।
कार्यशाला को एक चंचल तरीके के रूप में डिज़ाइन किया गया है, जिसका मुख्य साधन संगीत है: सभी एनालॉग भाषाओं के बीच, संगीत वास्तव में सबसे सरल और सबसे जरूरी है, एक ध्वनि तत्व के लिए अभिव्यंजक संभावनाओं से भरा है जो आसानी से बनाया जा सकता है, साझा किया जा सकता है और हर चीज के लिए अनुकरण किया जा सकता है। संगीत तब शब्दों के अलावा, संचार और आत्म-अभिव्यक्ति के लिए एक चैनल बन सकता है, जो एक साथ प्रत्येक के दृष्टिकोण और गुणों को बढ़ाता है। इसके अलावा, एक साथ संगीत का निर्माण और निर्माण एक मजबूत सामाजिक मूल्य के साथ एक अनुभव है जो पारस्परिक संबंधों को बढ़ावा देता है और सामंजस्य और संचार का माहौल बनाने में मदद करता है, जिसके माध्यम से आप प्रत्येक बच्चे को सम्मान, स्वीकृति और समर्थन के लिए शिक्षित कर सकते हैं। एक और।
बेरेनिना अन्ना इओसिफोवना बच्चों की गतिविधियों की सामग्री को खोजने की समस्याओं के लिए उत्सुक है, प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व की कलात्मक और रचनात्मक नींव विकसित करने के उद्देश्य से विभिन्न कार्यों को एकीकृत करती है। इस खोज का परिणाम लेखक के कार्यक्रम "रिदमिक मोज़ेक" का निर्माण था, जिसका उद्देश्य प्रत्येक बच्चे की मनोवैज्ञानिक मुक्ति है, जो संभव है कि वह अपनी क्षमताओं में विश्वास रखता है, एक अभिव्यंजक "उपकरण" के रूप में अपने शरीर में महारत हासिल करता है। कार्यक्रम लाभप्रद रूप से जुड़ा हुआ आंदोलन और संगीत है।
बेशक, संगीतात्मकता का विकास, आंदोलनों में संगीत की आपकी धारणा को रचनात्मक रूप से व्यक्त करने की क्षमता भी लयबद्ध परवरिश के महत्वपूर्ण कार्य हैं, लेकिन शिक्षक का ध्यान "ध्यान" परिणाम पर नहीं, बल्कि सीखने की प्रक्रिया पर केंद्रित है। बच्चे की भलाई, उच्च आत्माओं, अनाड़ी लगने के लिए भय की अनुपस्थिति, अजीब बच्चे की पूर्ण विकास के लिए आवश्यक बुनियादी शर्तें हैं।
समूह संगीत गतिविधियों के माध्यम से, बच्चे स्वतंत्र और अधिक मुक्त तरीके से खुद को कुछ सीमाओं में व्यक्त करने की क्षमता विकसित करते हैं, और साथ ही साथ खुद को और दूसरों को सुनना, संगीत भाषा का उपयोग करने, खेलने और संवाद करने के अवसर के रूप में सीखते हैं। इसके अलावा, खेल वयस्कों को शिशु का हिस्सा रखने में मदद करता है, जो हम में रचनात्मकता से समृद्ध है और जो हमें अपने बच्चों की जरूरतों को समझने की अनुमति देता है।
45 मिनट प्रत्येक का वार्षिक पाठ्यक्रम 30 समूह पाठ। 3 साल से बच्चों के लिए। यह वैज्ञानिक रूप से स्थापित है कि ध्वनि जगत की धारणा के माध्यम से पूर्वस्कूली शिक्षा बहुत अधिक है। इस उम्र में केवल सुनने और अभ्यास करने से, भाषा को देशी भाषा के रूप में अधिग्रहित किया जाता है। इसलिए, सबसे अच्छा क्षण संगीत की मूल बातें रखना है। इस पाठ्यक्रम में, बच्चे सुनना सीखते हैं: यह पहली मूलभूत आवश्यकता है; वे ध्यान केंद्रित करना, शरीर और कल्पना के साथ संगीत जीना सीखते हैं। वे गाते हैं, खेलते हैं और सभी नियमों से परिचित होते हैं: वे ताल के साथ खेलते हैं, वाद्ययंत्र के साथ, नोट्स के साथ, व्याकरण के साथ।
आईजी गैलेंट "ऑर्फ़ियस" का कार्यक्रम जर्मन शिक्षक, संगीतकार कार्ल ऑरफ की शैक्षणिक अवधारणा पर आधारित है। अवधारणा में मुख्य बात प्राथमिक संगीत-निर्माण है, जो लयबद्ध आंदोलन, संगीत, भाषण और हावभाव से अविभाज्य है। यह लोककथाओं पर आधारित है, शरीर के आंदोलनों से जुड़ा हुआ है और हर कोई इसे जीवित करने में सक्षम है, इसका अध्ययन करने के लिए। ताल प्रारंभिक आयोजन शक्ति है, जिसे ताली, प्रिंट, स्टेप, थप्पड़ में व्यक्त किया जाता है। हथियार और पैरों वाला शरीर मानव जाति का पहला साधन था, जो ध्वनि को मानते हुए, लयबद्ध रूप से चलता है।
कार्यक्रम के लेखक रचनात्मक शिक्षाशास्त्र के समर्थक हैं। उसका आदर्श वाक्य है: "व्यक्तिगत सबसे मूल्यवान है, सामूहिक नहीं।"
पूर्वस्कूली बच्चे सभी सूचनाओं को समान रूप से 3 तौर-तरीकों में समझते हैं:
- दृश्य - "मैं देखता हूं कि एक शिक्षक कैसे करता है";
श्रव्य - "मैं कहता हूं, मैं शिक्षक के बाद दोहराता हूं";
- कीनेस्टेटिक - "मैं शिक्षक के साथ करता हूं, मैं इशारों, चॉपस्टिक के साथ खेलता हूं ..."
धारणा दृष्टि, श्रवण, संवेदनाओं के माध्यम से होती है।
शैक्षणिक सिद्धांत बच्चे के स्वभाव के साथ "स्टेप" में जाते हैं, न कि इसके विपरीत, जब जानकारी को केवल कानों (श्रवणवादी ढंग से) में याद किया जाता है, और दृष्टि और संवेदनाएं "सो", निष्क्रिय होती हैं।
शिक्षक को बच्चे की प्रकृति को नष्ट नहीं करना चाहिए, लेकिन इसके विकास को गति देना चाहिए।
पाठ के दौरान विकसित की गई सामग्री वाली शिक्षाप्रद सामग्री आपको अपने माता-पिता के साथ घर पर अनुभव को मजबूत करने की अनुमति देती है। लक्ष्य: संगीत और संबंधपरक। बच्चों को "अंदर" बढ़ने में मदद करने के लिए संगीत, जीना, इसके साथ खेलना और इसे व्यवस्थित करना, उनके व्यक्तित्व, चरित्र और उम्र का सम्मान करना। व्यावहारिक रूप से: बच्चों को लयबद्ध अर्थ, लयबद्ध और मधुर संगति, समन्वय और शरीर की जागरूकता, कुछ महत्वपूर्ण संगीत अंतराल की पहचान और पहचान में सुधार करने में मदद करता है। एक संबंधपरक और भावनात्मक दृष्टिकोण से, लक्ष्य हैं: अधिक एकाग्रता और आत्म-जागरूकता, शांत और शांति, बच्चों और शिक्षक के बीच बेहतर एकीकरण, समूह की स्वीकृति और इसके नियम।
मुख्य भाग
मूल शिक्षण सिद्धांत
संगीत धारणा और अभिव्यंजक आंदोलन का विकास सामान्य शैक्षणिक सिद्धांतों के आधार पर एक सख्त विचार-विमर्श योजना के अनुसार किया जाता है:
शैक्षिक प्रशिक्षण का सिद्धांत।
हम जीवन और कला में सौंदर्य के प्यार की खेती करते हैं, बच्चे की आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करते हैं, ध्यान, कल्पना, सोच, भाषण विकसित करते हैं।
सीटों की अधिकतम संख्या 12 बच्चे, लागत: 13,000 रूबल 24 बैठकें। बच्चों के लिए संगीत की तैयारी कार्यक्रम। गीत, नाटक और आंदोलन के माध्यम से ध्वनियों की दुनिया में डूबी एक अद्भुत यात्रा। पाठ्यक्रम के उद्देश्य प्रत्येक बच्चे में मौजूद संगीत क्षमता, संगीत के मूल तत्वों का अध्ययन, समूह में बच्चे के व्यक्तित्व के विकास, उच्च समाजीकरण, भागीदारी और खेल के सीखने के रूप में गतिविधियों के लिए धन्यवाद के जागरण हैं। बच्चे संगीत वाद्ययंत्र बनाने और उन्हें बहुत सावधानी से अध्ययन करने, उनकी आवाज़ों का पता लगाने, उनकी सांस को नियंत्रित करने और कोरस में गाने, मोजार्ट के मिनट पर नृत्य करने, पहले संगीत के आंकड़े पढ़ने और खेलने, परियों की कहानियों को पढ़ने और खेलने में सक्षम होंगे।
पहुंच का सिद्धांत।
यह इस तथ्य में शामिल है कि संगीत के बारे में ज्ञान की मात्रा और मात्रा, शिक्षण के तरीके और तकनीक और बच्चों द्वारा उनकी आत्मसात बच्चे की उम्र और व्यक्तिगत विकास के स्तर से मेल खाती है।
क्रमिकता, स्थिरता और व्यवस्थितता का सिद्धांत।
धीरे-धीरे सीखे हुए से परिचित, नए से परिचित, अपरिचित। इस सिद्धांत का पालन करने से बच्चों को सीखने में आसानी होती है।
और कौशल का अधिग्रहण, उन्हें अपनी ताकत में विश्वास दिलाता है और कक्षाओं में रुचि बढ़ाने में योगदान देता है।
स्पष्टता का सिद्धांत।
श्रवण और दृश्य धारणा का संयोजन। मूल तकनीक है
एक संगीत कार्य का नमूना प्रदर्शन। सीखने में पैग्लाइडनॉस्ट संगीत की शिक्षा के लिए बच्चों की रुचि को बढ़ाता है, संगीत सामग्री सीखने की आसानी और स्थायित्व।
चेतना, एकाग्रता का सिद्धांत।
यदि बच्चों को अच्छी तरह से समझा जाता है, तो कौशल को जानबूझकर सीखा जाता है, और वे उन्हें शब्दों में व्यक्त कर सकते हैं। मैं अपनी गतिविधि में योगदान देता हूं
एक संगीत कार्य की धारणा के बारे में जागरूकता, आंदोलन के माध्यम से एक संगीत छवि का स्थानांतरण।
प्रत्येक आयु वर्ग में, एक दोस्त के पास लौटने के साथ एक नए प्रदर्शनों की सूची पर विषयों का अध्ययन किया जाता है, जो संगीत के बारे में विचारों को मजबूत करने और छापों को जमा करने में मदद करता है।
शक्ति का सिद्धांत।
संगीत के बारे में ज्ञान का समेकन केवल एक यांत्रिक पुनरावृत्ति नहीं होना चाहिए, बल्कि इसके प्रति सचेत प्रजनन भी होना चाहिए। होश से
परिचित सामग्री की पुनरावृत्ति सीखने की ताकत पर निर्भर करती है।
अनुकूलनशीलता, लचीलापन का सिद्धांत।
ये सिद्धांत निकट और दूर के दृष्टिकोण के लिए कार्य की योजना को सुविधाजनक बनाते हैं, प्रदर्शनों की जटिलता के तर्क की मदद करते हैं, अपने विवेक पर प्रदर्शनों की आयु सीमा का चयन और परिवर्तन करते हैं, आपको विकसित नोटों को, लचीले ढंग से, रचनात्मक रूप से लागू करने की अनुमति देते हैं।
एकीकरण का सिद्धांत।
एक ही शैक्षिक अंतरिक्ष ट्यूटर में कनेक्ट करना
pHYSS के लिए प्रशिक्षक के संगीत निर्देशक, मनोवैज्ञानिक (एप्लिकेशन। N4)।
सभी खुशी के माहौल में, एक ऐसी भाषा की खोज करते हैं जो कभी रोज़मर्रा की ज़िंदगी में मौजूद हो, लेकिन अक्सर सीखा नहीं जाता है। 8 लोगों के छोटे समूह प्रत्येक बच्चे को एक शांतिपूर्ण वातावरण और ध्यान प्रदान करते हैं। पाठ्यक्रम एक संगीत शिक्षक और पियानोवादक द्वारा सिखाया जाता है। 5 अक्टूबर से शुरू होकर यह पाठ्यक्रम प्रत्येक गुरुवार को 5 से 18 बजे तक आयोजित किया जाएगा।
एक विदेशी भाषा सीखने की रेखा के साथ, बच्चों को "संगीत की सार्वभौमिक भाषा" सीखने के लिए कहा जाएगा, "जिसे पूरी दुनिया में उसी तरह पढ़ा और लिखा जा सकता है," जहाँ तक संभव हो "अनौपचारिक मार्गदर्शन" की विधि के अनुसार। हम लयबद्ध पठन के साथ शुरू करेंगे, जो आमतौर पर लयबद्ध श्रुतलेख में उपयोग किए जाने वाले तकनीकी शब्दों के साथ व्याख्या करते हैं, संगीत या प्रत्येक नोट की लयबद्ध उच्चारण, एक चौथाई नोट, वर्णिकता और विचित्रता के साथ शुरू होता है।
व्यावहारिक अनुभाग
मैं पारंपरिक "किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण के कार्यक्रम" पर काम करता हूं। पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के व्यक्तिगत विकास के कार्यों के कार्यान्वयन में इस कार्यक्रम के महत्व को कम किए बिना, इसे आधुनिक परिस्थितियों में इसमें प्रस्तुत सामग्री के पर्याप्त हिस्से की विफलता का उल्लेख किया जाना चाहिए। इसलिए, मैं OPRadynova की विधि के अनुसार एक बच्चे को बढ़ाने में नए दृष्टिकोण के संबंध में इसे सही करता हूं, मैं प्रगतिशील शैक्षणिक तकनीकों को लागू करता हूं, मैं लेखक के कार्यक्रम "रिदमिक मोज़ेक" को A.I.Burenina, "Orpheus" IGGalyant द्वारा पेश करता हूं।
हम हमेशा शब्दों, वाक्यांशों और भाषणों के साथ नोट्स, चुटकुले और लय की तुलना करेंगे: वे जल्द ही बिना किसी कठिनाई के लय पढ़ पाएंगे, उन्हें सुनेंगे तो लिखेंगे और बदले में उनका सही ढंग से आविष्कार करेंगे। हम लयबद्ध बिंदुओं पर काम करना शुरू करेंगे, जब पहली बार अपने हाथों का उपयोग कर रहे हैं, दूसरे स्थान पर, हम पर्क्यूशन या पर्क्यूशन के लिए निशान का उपयोग करने में सक्षम होंगे। उसी समय, हम गॉर्डन विधि के अनुसार चलने वाली आवाज़ के लिए अभ्यस्त होने लगेंगे, "आवाज़ों को विशेष अभ्यासों की एक पूरी श्रृंखला के साथ आवाज़ के रूप में", यह भी एक चंचल तरीके से प्रस्तुत किया गया है और संगीत की समझ और आंतरिकता को बढ़ावा देने के लिए स्वर और मुखर मदद करने के लिए लिखे गए गीतों का उपयोग करना "भाषा" "।
कार्य प्रणाली में रूपांतरण की आवश्यकता होती हैविकास का वातावरणकुछ साधन, विशेष परिस्थितियों का निर्माण, पूर्वस्कूली की उम्र की विशेषताओं और संगीत की जरूरतों को ध्यान में रखते हुए। ऐसा करने के लिए, वहाँ है:
- संगीत कक्ष, जहां सभी स्वच्छता आवश्यकताओं को पूरा किया जाता है;
- संगीत वाद्ययंत्र: पियानो;
- वीडियो कैसेट देखने के लिए वीडियो रिकॉर्डर के साथ टीवी;
- शास्त्रीय रूसी और विदेशी संगीत के साथ ऑडियो लाइब्रेरी;
- चित्रण सामग्री: मौसमों द्वारा प्रकृति की तस्वीरें, संगीत कार्यों की शैलियों की खोज के लिए चित्र, आलंकारिक चित्र;
- सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा उपकरणों की छवियां;
- रचनाकारों के चित्र;
- मोटर कौशल के विकास के लिए भाषण फाइलें, आवाज के विकास के लिए, ध्वनि सुनवाई, उंगली के खेल, मालिश के साथ खेल, गायन के साथ नृत्य के विकास के लिए।
समूहों में बच्चों के स्वतंत्र सक्रिय, उद्देश्यपूर्ण विकास के लिए, संगीत विकास केंद्र बनाए गए हैं, जहां हैं:
- गूंगा यंत्र, नोट्स;
- शोर और संगीत वाद्ययंत्र, गैर-मानक उपकरण;
- संगीतमय और उपदेशात्मक खेल;
- विभिन्न विशेषताओं;
- संगीतकार का एक चित्र, जिसके काम बच्चों को संगीत के पाठ में मिलते हैं।
प्रदर्शनों की सूची
कई मायनों में, बच्चों के संगीत विकास की सफलता उपयोग किए गए प्रदर्शनों की गुणवत्ता पर निर्भर करती है। प्रदर्शनों की सूची बच्चे की शारीरिक, मानसिक विशेषताओं और दो आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए:
- कलात्मकता।
विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों पर बच्चों को शिक्षित करना बहुत महत्वपूर्ण है, संगीत कलात्मक, उज्ज्वल होना चाहिए, जिससे बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया, शैलियों में विविधता, शैली, प्रदर्शन हो सकता है।
मैं पी। आई। त्चिकोवस्की, आर। शूमैन, ए। खाचचुरियन, जी। स्विरिदोव, एम। ग्लिंका, एस। प्रोकोफीव, ई। ग्रिग, आई। स्ट्रॉस के कार्यों का उपयोग करता हूँ। धारणा के प्रदर्शनों की सूची "गीत, नृत्य, मार्च", "प्रकृति और संगीत", "संगीत जानवरों और पक्षियों के बारे में बताता है" द्वारा समूहीकृत है।
- उपलब्धता।
मैं उम्र की संभावनाओं के अनुसार, मोटर की व्याख्या के लिए धारणा और पहुंच की संभावना के संदर्भ में इस आवश्यकता पर विचार करता हूं।
एक संगीत कार्य की सामग्री की पहुंच यह निर्धारित करती है कि पूर्वस्कूली बच्चों, उनके जीवन के अनुभव के लिए यह काम कितना करीबी और समझ में आता है। (उदाहरण के लिए, छोटे पूर्वस्कूलीकारों के लिए - खिलौनों की दुनिया, आसपास की प्रकृति, काम करती है जो सकारात्मक भावनाओं का कारण बनती है; पुराने लोगों के लिए - परियों की कहानियों की दुनिया, विभिन्न राज्यों का अनुभव करने की गतिशीलता, आदि)
संगीत कार्य की मात्रा (ध्वनि की अवधि) को ध्यान में रखना आवश्यक है। मैं छोटी और मध्यम पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए 2-2.5 मिनट और पुराने प्रीस्कूलर्स के लिए 2.5-3 मिनट की इष्टतम अवधि मानता हूं।
आंदोलन अभ्यास की उपलब्धता का निर्धारण भी निम्नलिखित मापदंडों के विश्लेषण से जुड़ा हुआ है:
- समन्वय की जटिलता;
- आंदोलनों की मात्रा;
- भार की तीव्रता।
संगीत और लयबद्ध अभ्यास की उपलब्धता सापेक्ष है।
यहां आपको औसत संकेतकों पर ध्यान केंद्रित करने और व्यक्तिगत क्षमताओं के साथ सहसंबंध बनाने की आवश्यकता है।
संगठन के रूप
कार्यों का समाधान काफी हद तक संगीत गतिविधि के संगठन के रूप में योगदान देता है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी क्षमताएं हैं। ये गतिविधियाँ हैं, विभिन्न प्रकार के मनोरंजन।
KF Ushinsky ने लिखा है: "बच्चों के स्वभाव का मूल नियम इस तरह व्यक्त किया जा सकता है - एक बच्चे को बिना किसी गतिविधि की आवश्यकता होती है और वह अवधि के साथ नहीं बल्कि अपनी एकरसता और एक-पक्षीयता के साथ थक जाता है", इसलिए सभी बच्चों की संरचना, सामग्री और भागीदारी के आधार पर गतिविधियाँ परिवर्तनशील होती हैं। ये संगीत-विषयक, प्रमुख, कहानी-खेल की गतिविधियाँ हैं (परिशिष्ट N 5)।
संगीत (श्रवण) की धारणा पर कक्षाएं प्रमुख के रूप में खर्च करती हैं,संगीत और विषयगत कक्षाएं। काम विस्तृत विश्लेषण के साथ संगीत सुनना है।
आंदोलन के लिए कार्य तय करते हैंप्रमुख व्यवसाय।वे प्रारंभिक, मुख्य और अंतिम से मिलकर होते हैं।
प्रारंभिक भाग - पूरी कक्षा का 1/4 हिस्सा लेता है - एक सुंदर आसन, प्लास्टिक के निर्माण के लिए एक वार्म-अप है; मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम की मुक्ति पर बुनियादी कौशल और कौशल के विकास पर अभ्यास: ("हम्प्टी डम्प्टी" (अंग्रेजी लोक गीत), "एक पत्ती पकड़ो, एक हिमपात का एक खंड", "स्प्रिंग वर्षा"); भाषण का खेल, कार्यों के आधार पर (मोटर गतिविधि का विकास (परिशिष्ट N6), अंतरिक्ष में अभिविन्यास, लयबद्ध सुनवाई का विकास)।
मुख्य भाग - समय का 2/4 - हम पहले से अर्जित कौशल में सुधार करते हैं, उन्हें रचनात्मक स्थिति में लागू करते हैं।
अंतिम समय का हिस्सा - तनाव, अत्यधिक भावुकता से छुटकारा दिलाता है। मैं गेम, मस्ती, संगीत के लिए मुफ्त एक्शन का उपयोग करता हूं।
वर्कआउट के लिए, संगीत से लेकर ए। ए। अदन के बैले "गिसेले", पी। आई। त्चिकोवस्की के "द नटक्रैकर", "स्वान लेक", "हिंकारा, एस। माईकापार, ए। ग्रीचानिनोव" के संगीत की रिकॉर्डिंग के साथ ऑडियो टेप हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चे संगीत की गतिविधियों में रुचि नहीं खोते हैं। सभी अभ्यास जो मैं कुछ कौशल और क्षमताओं को मास्टर करने के लिए देता हूं, प्रकृति में आलंकारिक और एक खेल के रूप में हैं।
अभ्यासों की रचना करते हुए, मैं निम्नलिखित सिद्धांतों द्वारा निर्देशित हूं:
1. यह एक सार तरीके से नहीं, बल्कि एक या कई कार्यों के समाधान को ध्यान में रखते हुए अभ्यास करने की सिफारिश की जाती है।
2. व्यायाम को तैयारियों की डिग्री का पालन करना चाहिए और बच्चों के लिए संभव होना चाहिए।
3. व्यायाम पहले शो में किया जाना चाहिए, फिर देर से प्रदर्शन और स्वतंत्र रूप से।
आंदोलन और संगीत का जैविक संयोजन सकारात्मक भावनाओं का वातावरण बनाता है, जो बदले में बच्चे को मुक्त करता है, जिससे उसका व्यवहार प्राकृतिक और सुंदर हो जाता है।
आंदोलन के पाठ के दौरान, मैं परिभाषाओं और अवधारणाओं की सटीकता पर विशेष ध्यान देता हूं। कक्षा में इस या उस अवधारणा का उपयोग करते हुए, मैं न केवल कुछ आंदोलन, कार्रवाई का सार प्रकट करता हूं, बल्कि खुद बच्चे भी।
पूर्वस्कूली बच्चे अभी भी अपने शरीर की पर्याप्त क्षमताओं को नहीं जानते हैं, वे खराब समन्वय करते हैं। 3-4 साल के बच्चे अक्सर दिशाओं (आगे, पीछे, बग़ल में) को भ्रमित करते हैं, और दाएं हाथ (पैर), बाएं हाथ (पैर) की अवधारणा भी 5-6 साल के बच्चों के लिए समस्याग्रस्त है।
इसलिए, बच्चों के साथ पहली कक्षाओं में हम खुद को तलाशते हैं। एक खेल के रूप में, हम शरीर के कुछ हिस्सों को पाते हैं, छोटे समूह में हम उन्हें नमस्कार करते हैं, और वरिष्ठ में - हम उन्हें ढूंढते हैं और सबसे नीचे खेलते हैं।
धीरे-धीरे कक्षा से कक्षा में, बच्चे न केवल प्रदर्शन के माध्यम से, बल्कि मानसिक गतिविधि के विकास, उनकी स्मृति और ध्यान की शिक्षा के माध्यम से आंदोलन की दुनिया में प्रवेश करते हैं। कक्षा में सटीक अवधारणाओं का उपयोग बच्चों को विभिन्न आंदोलनों के साथ परिचित करने में मदद करता है, न केवल एक शो के माध्यम से, बल्कि एक स्पष्टीकरण भी। 5-6 वर्ष के बच्चे पहले से ही निश्चित अवधारणाओं के आधार पर, शिक्षक द्वारा दिखाए गए प्रारंभिक कार्य के बिना एक विशेष कार्य करने के लिए सक्षम हैं।
साजिश के खेल मेंदोस्तों के साथ, हम संगीत घर, जंगल, खिलौने की दुकान, चिड़ियाघर, आदि का दौरा करने के लिए "जाते हैं"। कक्षा के सभी कार्यों में एक खेल का रूप होता है। उदाहरण के लिए, व्यायाम को दोहराने के लिए, मैं "इको" तकनीक का उपयोग करता हूं, लयबद्ध अभ्यास करने के लिए, हम रेडियो ऑपरेटरों में बदल जाते हैं, भावनाओं की शब्दावली को फिर से भरने के लिए, हम "गुल्लक" खेलते हैं। वर्गों की सामग्री को विकास की एक पंक्ति द्वारा अनुमति दी जाती है, एक घटना (कार्य) दूसरे से बहती है। कक्षाएं बहुत जानकारीपूर्ण और दिलचस्प हैं। यह सामग्री को याद रखने के लिए महत्वपूर्ण है। इसी समय, यह याद रखना चाहिए कि प्रीस्कूलर में उत्तेजना की प्रक्रियाओं पर उत्तेजना की प्रक्रिया प्रबल होती है। इसलिए, सबक की निगरानी नहीं करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि अत्यधिक भावनात्मक सामग्री अस्पष्ट, अस्पष्ट यादें, भावनात्मक अधिभार छोड़ती है जो व्यवहार के असंतुलन का कारण बनती है, जो ध्यान और स्मृति की गुणवत्ता को प्रभावित करती है।
बच्चों के शारीरिक और भावनात्मक तनाव पर विचार करना और सटीक रूप से वितरित करना महत्वपूर्ण है। कक्षाओं के समय (दिन के पहले या दूसरे छमाही) और यहां तक कि वर्ष के समय की ख़ासियत के आधार पर, कक्षाओं की गतिशीलता को समायोजित किया जाना चाहिए: कक्षाओं के दौरान बच्चों की सामग्री की संतृप्ति, गतिविधियों का सक्रियण और सक्रिय भूमिका।
हम प्राप्त जानकारी, ज्ञान को ठीक करते हैंमनोरंजन पर: "मेंम्यूजिक लाउंज "," टू फॉल्स "(परिशिष्ट N 7)," महामहिम
वाल्ट्ज "।
बच्चे उन कार्यों को करते हैं जो उन्हें पहले से ही महारत हासिल हैं और जिन्हें वे दोहराना चाहते हैं। अधिक भावुक, अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए मैं बच्चों की विशेषताओं, वेशभूषा के तत्वों की पेशकश करता हूं।
इसलिए उन्होंने पुराने नृत्य "मीनू" को समर्पित मनोरंजन तैयार किया। पहले, बच्चे विभिन्न परी कथाओं से परिचित हुए, "कोरोलेव" और "किंग्स", "प्रिंसेस" चित्रित किए। परिकल्पित विचार, परियों की कहानियों के चित्र। इसने बच्चों की कल्पना को पुष्ट किया और उनकी कल्पना को समृद्ध किया।
और फिर खेल शुरू हुआ: "टाइम मशीन" चालू हुआ, "मिनिट" की सुंदर आवाज़ें सुनाई दीं, और बच्चों ने ठाठ संगठनों में गेंद पर खुद की कल्पना करते हुए, नृत्य शुरू किया, जो एक वीर मुद्रा के साथ समाप्त होता है - राजकुमार अपनी "राजकुमारी" की बांह में झुक जाता है।
मनोरंजन की शामें तैयार करते समय, मैं यह नहीं सीखता कि उद्देश्य पर नृत्य कैसे किया जाता है, लेकिन बच्चों से पहले ही पूछ लें कि वे क्या दोहराना चाहते हैं, उन्हें क्या पसंद है और वह यह है कि अवकाश कार्यक्रम कैसे तैयार किया जाता है। और, ज़ाहिर है, बच्चों का प्रदर्शन केवल उनकी अपनी इच्छा के अनुसार होना चाहिए।
मनोरंजन करते समय, हम अक्सर बड़े बच्चों को टॉडलर्स के लिए आमंत्रित करते हैं जो बहुत सहायक होते हैं और यह देखने में रुचि रखते हैं कि वे कैसे कर रहे हैं। ऐसी कक्षाएं कार्य प्रणाली में पिछली अवधि की तरह हैं। जैसा कि अनुभव से पता चलता है, भविष्य में, इस तरह के विचारों के बाद, बच्चे इस गतिविधि में बहुत तेजी से और अधिक सक्रिय रूप से शामिल होते हैं।
भावनात्मक लिफ्ट का माहौल, बच्चों की रुचि कक्षाओं की प्रभावशीलता को बढ़ाती है। इसके लिए शिक्षक की कक्षाओं में रुचि स्वयं महत्वपूर्ण है। पेशेवर कौशल में सुधार करना आवश्यक है, जो आप कर रहे हैं उसके प्रति उदासीन होना। यदि बच्चा वयस्क के इस रवैये को महसूस करता है, तो वह धीरे-धीरे संगीत मूल्यों को भी पहचानता है।
बच्चों के अविस्मरणीय छाप फिलहारमोनिक के कलाकारों द्वारा संगीत स्कूल के बच्चों के प्रदर्शन के बाद, लाइव संगीत के साथ बैठक के बाद बने हुए हैं। मनोरंजन पर बार-बार, बॉल डांस के कलाकारों को संगीत विषयक कक्षाओं में आमंत्रित किया जाता था। उनकी कला ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा, और लंबे समय तक कोई भी सुन सकता था: "मैं भी उसी तरह नृत्य करना चाहता हूं।"
तरीके और तकनीक
विभिन्न तरीकों का उपयोग करके कक्षा में सीखने के विकासात्मक प्रभाव को प्राप्त करना:दृश्य, मौखिक और iraktichesky।
दृश्य विधि हो सकती हैदृश्य श्रवण(संगीत बजाना) औरदृश्य-श्रव्य(चित्र, चित्र, आंदोलनों के संयुक्त निष्पादन, दृश्य एड्स का उपयोग) दिखा रहा है।
मेरी कक्षाओं में संगीत लाइव प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग दोनों में लगता है। रिकॉर्डिंग का उपयोग करने से मुझे सबसे विविध संगीत लेने की अनुमति मिलती है - बच्चों के गीतों, लोक धुनों से लेकर पॉप और शास्त्रीय आर्केस्ट्रा के टुकड़ों तक। यह बच्चों के क्षितिज को व्यापक करता है, कलात्मक स्वाद विकसित करता है। इसे फोनोग्राम के एक और महत्वपूर्ण लाभ पर ध्यान दिया जाना चाहिए। हर कोई आंदोलन के लिए संगत की अनैच्छिक "अनुकूलन" जानता है। बच्चों की मदद करना चाहते हैं (और, एक नियम के रूप में, पूरी तरह से अनजाने में), संगीत निर्देशक गति को धीमा या धीमा कर देता है, अनावश्यक संगीत के साथ संगीत के एक टुकड़े के परिचय या निष्कर्ष को पूरक करता है। इस तरह के "मदद" को एक फोनोग्राम का उपयोग करते समय बाहर रखा गया है, और यह संगीत के लिए अधिक श्रवण और श्रवण ध्यान की एकाग्रता में योगदान देता है।
मैं कक्षाओं के दौरान ऑडियो और वीडियो टेप का भी उपयोग करता हूं, जो संगीत की धारणा को बहुत समृद्ध करता है। लाइव प्रदर्शन के साथ उनका संयोजन विशेष रूप से प्रभावी है। इसलिए, हम रिकॉर्डिंग (ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों) के साथ "लाइव" प्रदर्शन में संगीत के काम की तुलना करते हैं। ध्वनि के अंतर पर बच्चों का ध्यान केंद्रित करना महत्वपूर्ण है, संगीत की प्रकृति में परिवर्तन पर ध्यान देने के लिए, इसके प्रदर्शन के आधार पर मनोदशा की बारीकियों को ध्यान में रखना।
रिकॉर्डिंग में सिम्फोनिक संगीत सुनना बेहतर है ताकि धारणा के दौरान ऑर्केस्ट्रल रंग को संरक्षित किया जा सके।
दृश्य स्पष्टतासंगीत के प्रति बच्चों की धारणा को बढ़ाने के लिए, संगीत के करीब उनकी कल्पना दृश्य छवियों में लाने के लिए, या अपरिचित घटनाओं या चित्रों को चित्रित करने के लिए इसका अधिक महत्व है। दृश्य स्पष्टता (चित्रों, चित्र, रंग कार्ड, खिलौने) को लागू करने के तरीकों पर नीचे चर्चा की जाएगी।
व्यापक रूप से इस्तेमाल कियामौखिक विधि।एक दिलचस्प बातचीत की मदद से, बच्चों में संगीत के लिए प्यार पैदा होता है, वास्तविकता की कुछ घटनाओं के बारे में विचारों का विस्तार होता है, उनकी आंतरिक दुनिया और भावनाओं को समृद्ध किया जाता है, नैतिक गुणों और रुचियों का निर्माण होता है।
प्रैक्टिकल विधिसंगीत की धारणा के विकास में भी बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चे को संगीत के चरित्र को और अधिक गहराई से महसूस करने के लिए, उसने सक्रिय रूप से अपने छापों का अनुभव किया, संगीत की धारणा को व्यावहारिक कार्यों के साथ जोड़ती है जो उसे बाहरी अभिव्यक्तियों में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए "खुद के माध्यम से संगीत" करने में मदद करती है।
मैं ऐसी तकनीकों का सफलतापूर्वक उपयोग करता हूं जो बच्चों के माधुर्य की प्रकृति, ध्वनि विज्ञान (चिकनी, सटीक, झटकेदार) की गुणवत्ता, संगीत अभिव्यक्ति (उच्चारण, गतिकी, गति और ताल के गिरता है, आदि) के गुणों के बारे में जागरूकता को सक्रिय करती है। संगीत के इन गुणों को हाथ आंदोलनों (जो पहले से ही छोटे बच्चों के लिए उपलब्ध है), नृत्य और कल्पनाशील आंदोलनों का उपयोग करके मॉडलिंग की जा सकती है।
आंदोलन की मदद से संगीत की धारणा के विकास के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह आंदोलनों के उच्च-गुणवत्ता वाले प्रदर्शन को विकसित करने के बारे में नहीं है, बल्कि विचारों और मदद के तरीकों के साथ संगीत के अनुभव को व्यक्त करने की संभावनाओं के बारे में है।
संगीत शिक्षा के तरीके बारीकी से संबंधित हैं।
मैं कुछ तकनीकों की विशेषताओं पर ध्यान केन्द्रित करूंगा।
स्पष्टीकरण के साथ दिखाएं।
संगीत निर्देशक के प्रदर्शन के साथ स्पष्टीकरण। सभी स्पष्टीकरण, खेल स्थितियों का वर्णन लैकोनिक होना चाहिए और बहुत सटीक, कैपेसिटिव, उज्ज्वल होना चाहिए।
गेमिंग के गुर।
वे संगीत पाठ को अधिक उत्पादक बनाते हैं, बच्चों की गतिविधि को बढ़ाते हैं, सरलता का विकास करते हैं। यह खिलौने, पेंटिंग, चित्र, प्रबोधक खेल, खेल रिसेप्शन "इको", "मेरे हाथ आपके पैर हैं।"
संगीत में विसर्जन का स्वागत।
संगीत के आंदोलनों में अवतार, जो बच्चे पहली बार कक्षा में मिलते हैं।
बच्चों को प्रश्न।
बच्चों की सोच और भाषण को सक्रिय करें। शिक्षक के प्रश्नों के उनके उत्तरों को अलग-अलग दृष्टिकोण से देखा जाना चाहिए, इस उद्देश्य के आधार पर, जिसके लिए प्रश्न पूछा गया है (वार्तालाप, उद्घाटन टिप्पणी, समेकन)।
बच्चों के प्रदर्शन की गुणवत्ता का मूल्यांकन।
गलत मूल्यांकन बच्चे को उनकी गलतियों और कमियों को महसूस करने और सही करने में मदद नहीं करता है। बच्चों को प्रोत्साहित करने के लिए, उनमें आत्मविश्वास जगाने के लिए, लेकिन इसे विनम्रता से करना आवश्यक है।
अन्य ट्रिक्स नीचे चर्चा की जाएगी।
बच्चों के संगीत विकास की बढ़ती जटिलता
सॉफ्टवेयर कार्य। | छोटी उम्र | औसत आयु | वृद्धावस्था |
एक संगीत कार्य की प्रकृति और सामग्री की गति में धारणा और अभिव्यक्ति (बच्चों की उम्र की संभावनाओं के अनुरूप प्रदर्शनों की सूची पर)। | संगीत की उज्ज्वल और विषम प्रकृति (बच्चों के गीत, लोक नृत्य की धुन - लोरी, मार्च)। | संगीत की विपरीत प्रकृति (सॉफ्टवेयर सामग्री के + सहायक टुकड़े)। | संगीत की कम विपरीत प्रकृति (+ विभिन्न शैलियों का संगीत: लोक, शास्त्रीय, आधुनिक)। |
गति | मध्यम (मध्यम तेज और मध्यम धीमी गति से) | + | + |
गतिकी | पी एमपी एम एफ | पीपी एफएफ |
|
Metroritm | गति लयबद्ध स्पंदन में मार्क; | एक मजबूत हरा, लयबद्ध सरल पैटर्न को चिह्नित करें | मार्क एक्सेंट सिंकैप, डॉटेड रिदमिक पैटर्न |
रजिस्टर | ऊपर और नीचे | ऊपरी, मध्य, निचला मामला | रजिस्टर के भीतर मार्क अंतराल |
संगीत का रूप | दो-भाग, दोहे, तीन-भाग (विपरीत) | + | + |
यह योजना बच्चों के संगीत विकास में परिप्रेक्ष्य को देखने में मदद करती है, संगीत के चयन में अनुक्रम का सुझाव देती है
पूर्वस्कूली की धारणा के लिए उनकी जटिलता के दृष्टिकोण से काम करता है, बच्चों में दृष्टिकोण और संगीत स्वाद विकसित करने के लिए संगीत कार्यों के चयन को नेविगेट करने में मदद करता है।
अभिव्यंजक आंदोलनों के विकास पर काम के चरण।
पहला चरण बच्चों की नकल पर आंदोलनों के निष्पादन के पैटर्न पर आधारित है, अर्थात। मेरा शो, ई संयुक्त गतिविधियों की प्रक्रिया में। "आकर्षक शो" रिसेप्शन (एसडी रुडनेवा के अनुसार) बच्चों को काफी जटिल मोटर अभ्यासों में महारत हासिल करने में मदद करता है।
आंदोलनों का संयुक्त निष्पादन एक सामान्य के निर्माण में योगदान देता है जब मूड ऊंचा होता है, एक एकल लयबद्ध श्वास मनोचिकित्सा प्रक्रियाओं को नियंत्रित करता है, और यह अधिकतम रूप से ध्यान केंद्रित करता है। ऐसे समूह वर्गों में, यह एक कृत्रिम निद्रावस्था का प्रभाव प्रतीत होता है, जिसकी ताकत संगीत की ध्वनि पर और शिक्षक के रूप में मेरा प्रदर्शन कितना अभिव्यंजक और कलात्मक है, इस पर निर्भर करता है। इस स्थिति में, बच्चे एक दर्पण छवि में सभी आंदोलनों को स्वचालित रूप से कॉपी करते हैं (वे सब कुछ छोटी से छोटी विवरण - चेहरे के भाव, प्रदर्शन की सबसे सूक्ष्म बारीकियों) की नकल करते हैं।
नकल की प्रक्रिया में, बच्चे विभिन्न मोटर कौशल और क्षमताओं को अधिक आसानी से विकसित करते हैं, "आकर्षक शो" के लिए धन्यवाद, बच्चे ऐसे अभ्यासों का सामना करते हैं जो वे अपने दम पर प्रदर्शन नहीं कर सकते थे या मौखिक स्पष्टीकरण के साथ एक सुगंधित प्रदर्शन के साथ कर सकते थे। हालांकि, आंदोलन अभ्यास की कठिनाई की डिग्री जिसके साथ बच्चे नकल की प्रक्रिया में सामना करते हैं, असीम नहीं है। इसे परिभाषित करने के लिए, किसी को बच्चे के "समीपस्थ विकास के क्षेत्र" को देखने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है (एल.एस. व्यगोत्स्की के अनुसार)। संयुक्त प्रदर्शन की प्रक्रिया में, बच्चों को अपनी क्षमताओं को महसूस करने और उन्हें अपने दिमाग में ठीक करने का अवसर देना महत्वपूर्ण है। आंदोलन के बाद के दोहराव के साथ, हम निर्दिष्ट करते हैं, हम ठीक करते हैं। बेशक, यह सभी बच्चों के लिए अलग-अलग होता है। यह महत्वपूर्ण है कि किसी भी टिप्पणी की तलाश न करें, बच्चों का ध्यान इस तथ्य पर केंद्रित न करें कि उनके लिए कुछ काम नहीं कर रहा है, और फिर धीरे-धीरे अभ्यास के जटिल तत्वों में महारत हासिल होगी।
अक्सर मैं "संगीत में डूबने" की तकनीक का उपयोग करता हूं, जब मैं संगीत के टुकड़े को खेलने की शुरुआत से कुछ भी नहीं दिखाता या बताता हूं। मैं केवल आपको ध्यान से "संगीत सुनने" और सपने देखने की कोशिश करने का आग्रह करता हूं: "यह क्या है?" या "यह कौन है?" (एक बार में सब कुछ निर्दिष्ट करना आवश्यक नहीं है, बच्चे इन सवालों के जवाब शब्दों के साथ नहीं, बल्कि आंदोलन के साथ दे सकते हैं)।
फिर, काम की संगीत-खेल छवि की एक और अधिक सार्थक प्रस्तुति के लिए, मैं बच्चों को कुछ सामग्री प्रदान करता हूं (यह एक परी कथा, एक घरेलू स्केच, आदि हो सकती है)।
समय-समय पर, संयुक्त प्रदर्शन की प्रक्रिया में शो को रोकते हुए, मेरा सुझाव है कि बच्चे अपने स्वयं के आंदोलन करते हैं। अभ्यास का स्वतंत्र प्रदर्शन मोटर कौशल के गठन के बारे में बोलता है, सीखने के परिणामों का एक संकेतक है। परिणाम अभ्यास की शुद्धता, स्पष्टता, अन्य खेल स्थितियों में उनका स्वतंत्र प्रदर्शन है।
अक्सर बच्चे बहुत अभिव्यंजक आंदोलनों के साथ आते हैं, लेकिन अगर मदद की आवश्यकता होती है, तो इसे प्रदान किया जाना चाहिए, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि बच्चों में उनकी स्वतंत्रता की अभिव्यक्तियों को रोकना नहीं है।
दूसरा सबसे युवा समूह (3-4 वर्ष)
इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, मैंने निम्नलिखित कार्यों की पहचान की:
1.
संगीत की धारणा के लिए कार्य:
- परिचित कार्यों को पहचानने के लिए, अंत तक संगीत सुनने के लिए बच्चों की क्षमता बनाने के लिए;
- संगीत के काम करने के मूड के विपरीत, चमकीले ग्राफिक चरित्र के संगीत के लिए भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया, अपने चरित्र के अनुसार आगे बढ़ने की इच्छा;
- एक नृत्य, मार्चिंग चरित्र और लोरी के संगीत की एक सार्थक धारणा का नेतृत्व करने के लिए;
- बच्चों को 2-भाग (3-भाग कंट्रास्ट) सुनना, ऊँचाई (ऊँची - नीची), अवधि (लंबी - छोटी), डायनैमिक्स (ज़ोर - शांत) द्वारा, टिम्बर द्वारा ध्वनियों को सुनाना।
2. इस कदम पर:
- लय, आंदोलनों और संगीत का समन्वय विकसित करना
- संगीत की शुरुआत और अंत में जवाब देने की क्षमता, भागों को बदलने के लिए (2-भाग को सुनने के लिए, और वर्ष के अंत में, 3-भाग रूप)
- ध्वनि की ताकत में बदलाव के लिए आंदोलन के परिवर्तन के साथ प्रतिक्रिया करने के लिए,
- संगीत के मार्च, शांत, नृत्य चरित्र के अनुसार आगे बढ़ना सिखाने के लिए,
- अभिव्यंजक आंदोलनों के एक निश्चित स्टॉक को मास्टर करने में मदद करें:
लयबद्ध तरीके से चलना, दौड़ना, कूदना आसान है, एक सर्कल में इकट्ठा होते हैं, चलते हैं
सर्कल, जोड़े में स्थानांतरित करें, एक सीधा सरपट प्रदर्शन करें, एक पैर से मोहर लगाएं, एक सौम्य सौम्य प्रदर्शन करें, आलंकारिक आंदोलनों का प्रदर्शन करें: बन्नी कूद, पक्षी उड़ना, एक भालू चलना, एक कार ड्राइव।
इस उम्र के बच्चों में, इस अवधारणा का गठन किया जा रहा है कि यह न केवल शब्दों के साथ संभव है, बल्कि दुखी, हंसमुख के बारे में बताने के लिए ध्वनियों (संगीत) के साथ भी संभव है। वे जानबूझकर संगीत के विपरीत प्रकृति का अनुभव करते हैं, वे यह कहने में सक्षम हैं कि यह या वह गीत या नाटक किस बारे में बताता है।
बच्चों में, मैं संगीत के लिए भावनात्मक जवाबदारी बनाता हूं, अपने चरित्र के अनुसार आगे बढ़ने की इच्छा। तो, ए। अलेक्जेंड्रोव के शरद गीत को सुनकर, वे धीरे-धीरे चलते हैं और पत्तियों को इकट्ठा करते हैं, और हंसमुख नृत्य गीत "गेट पर हमारा»
(rnm) बच्चों को "वसंत" करने के लिए, टैप करने के लिए प्रोत्साहित करता है।
कक्षा में मुख्य बात यह है कि एक सक्षम वातावरण बनाना, संगीत के प्यार का पोषण करने के लिए खुशी का माहौल।
विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके कक्षा में।
जब बच्चे खुद को स्पष्ट रूप से स्थानांतरित नहीं कर सकते हैं, तो काम की प्रकृति के बारे में बात करें, उन्हें मदद की ज़रूरत है। मैं संगीत के चरित्र के लिए मौखिक आत्मसात की तकनीक का उपयोग करता हूं - चुपचाप, काम की आवाज़ के दौरान, इसकी आत्मसात करने की सुविधा न केवल तीव्रता से, बल्कि मिमिक्री भी करता है, मैं समझाता हूं: "क्या स्नेही, स्नेही संगीत।" इसी समय, मिमिक्री (नकल आत्मसात) और आवाज की गूंज (इंटोनेशन अस्मिता) की तुलना संगीत की ध्वनि से की जाती है। आप धीरे से बच्चे के हाथ (स्पर्श को आत्मसात) कर सकते हैं। संगीत-लयबद्ध आंदोलनों (मोटर, रिदमोप्लास्टिक आत्मसात) के साथ बजने के चरित्र को व्यक्त करने के लिए उसे प्रेरित करने के लिए।
बच्चों को आवाज से माधुर्य का अनुभव होता है, आप काम की आवाज़ "इसे आवाज़ में ले लो" (संगीत की मुखर समानता) की धुन के दौरान धीरे-धीरे गा सकते हैं। यह विधि इस तथ्य में योगदान करती है कि बच्चे खुद अपनी पसंदीदा धुनों को गाना शुरू करते हैं।
इस प्रकार, विभिन्न प्रकार के आत्मसात (मौखिक, नकल, सहज, मुखर, स्पर्श) के संयोजन के लिए धन्यवाद, बच्चे संगीत की प्रकृति के बारे में बोलना सीखते हैं, संगीत के एक टुकड़े के बदलते भागों के अनुसार कार्यों का समन्वय करते हैं, अपने बाहरी कार्यों की छवियों के माध्यम से आलंकारिक आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं। दूसरे शब्दों में, उनकी भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत के प्रति जागरूक धारणा विकसित होती है।
संगीत की ख़ासियत और इससे जुड़े आंदोलनों को एक वयस्क के संगीत-मोटर प्रदर्शन और साथ ही संक्षिप्त मौखिक स्पष्टीकरण द्वारा प्रबलित किया जाता है।
यदि बच्चे किसी विशेष चरित्र के आंदोलनों में संगीत की प्रकृति को अच्छी तरह से प्रतिबिंबित नहीं करते हैं, तो व्यायाम बाधित नहीं होता है यह उसकी भावनात्मकता को कम करता है। अभ्यास के अंत के बाद, मैं इस आंदोलन को दोहराता हूं। उदाहरण के लिए: यदि हार्स कठोर और शोर-शराबा वाली हैं, तो मैं बच्चों का ध्यान इस आन्दोलन में आने वाले संगीत की ओर आकर्षित करता हूँ, यह कहते हुए कि संगीत बताता है कि बन्नी कितना हल्का कूदती है और फिर से गति दिखाती है। मैं खुद बच्चों के साथ बहुत आगे बढ़ता हूं, मैं भावनात्मक रूप से, बहुत अभिव्यंजक होने की कोशिश करता हूं, इस प्रकार मैं छवि की प्राप्ति (बच्चों के लिए उपलब्ध) के लिए सबसे अधिक संभावनाएं प्रदर्शित करता हूं।
कब्जे का टुकड़ा।
सॉफ्टवेयर सामग्री।
- शरीर के "बंद" और "खुले" पदों को पेश करने के लिए,चरित्र की भौतिक स्थिति को प्रेषित करना: "ठंडा -गर्म "; "पूरे शरीर" के आंदोलन पर, अभिव्यंजक प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित करें।
- बच्चों की "प्लास्टिक पहेलियाँ" की पेशकश करते हुए, आंदोलन की भाषा को समझने की क्षमता विकसित करें।
- बच्चों को अभिव्यंजक आंदोलनों की खोज करने के लिए प्रोत्साहित करें जो बन्नी के कार्यों के मूल्य को व्यक्त करते हैं: दौड़ना, कूदना, छिपाना, गर्म करना।
- आलंकारिक संघों के आधार पर अंतरिक्ष में अभिविन्यास विकसित करने के लिए: झाड़ियों के पीछे, एक समाशोधन में।
पूर्व। 1 "शीत-गर्म"।
क)। मैं प्लास्टिक की पहेली "कोल्ड" दिखाता हूं: मैं कड़ी मेहनत करता हूं, थपकी देता हूं, अपने सिर को अपने कंधों में खींचता हूं, अपने हाथों को सांस के साथ गर्म करता हूं, अपने पैर को मेरे पैर के खिलाफ टैप करता हूं। बच्चे एक शब्द के साथ अभिव्यंजक आंदोलनों के अर्थ को परिभाषित करते हैं, फिर उन्हें एक वयस्क के आदेश पर करते हैं।
ख)। मैं पूछता हूं: "मैं यह कैसे दिखा सकता हूं कि यह गर्म है?" (आराम से "खोलना" शरीर को बाहर की तरफ, अपने हाथों से इसे देखते हुए)। बच्चे अभिव्यंजक आंदोलनों को खोजने की कोशिश करते हैं, फिर उन्हें शिक्षक के साथ प्रदर्शन करते हैं।
ग)। शो और शब्द के अनुसार: "ठंडा-गर्म ..." - बच्चे सिकुड़ जाते हैं,
वार्म अप करना, फिर "ओपन अप", अपने हाथों से खुद को फैन करना।
पूर्व। 2 "बनी फ्रॉज़"।
मुझे लगता है कि एक प्लास्टिक की पहेली ("क्या छोटा जानवर ठंडा है?"):
क्राउचिंग, दो पैरों पर ज़ोर से उछलते हुए, शरीर को "पैर" दबाते हैं। (बनी।) फिर बच्चे पुनरावर्ती के तहत आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं - एक वयस्क को दिखाकर:
"एक बनी, लंबे कान थे। - दो पैरों पर कूदें
किनारे पर जमी हुई नाक। - "उनके पंजे के साथ उनकी नाक को रगड़ें" उनकी नाक को ठंढा करें, उनकी पूंछ को ठंढा करें "-" उनकी पूंछ को रगड़ें
फिर - यदि संभव हो तो स्वतंत्र रूप से - बच्चे दिखाते हैं कि कैसे एक बनी
फिर से गरम हो जाता है: उसके कान, पैर, गाल आदि को रगड़ता है।
पूर्व। 3 "बनी"।
मैं कहता हूं: "बनी गर्म और खुश है।" बच्चे बन्नी की तरह चलते हैं:
दो पैरों पर कूदना, "पैर" छाती के सामने आधा झुकना - "कान खुजलाना" या धोना - फिर से कूदना। आंदोलनों को संगीत के बिना पहले प्रदर्शन किया जाता है, फिर संगीत के साथ (रजत परी के रूपांतर)।
दोहराने से पहले, मैं विभिन्न जंपर्स का आविष्कार करने का प्रस्ताव रखता हूं (एक पैर पर, एक कूद में पैरों को आगे फेंकते हुए, "पक्षों को एक साथ", "आगे - पीछे")। यदि यह आवश्यक है, तो मैं आंदोलनों को दिखाता हूं, बच्चों को उन्हें प्रदर्शन करने के लिए दिखाया गया है।
नतीजतन, वर्ष के अंत में, बच्चे एक छोटे से नृत्य "बेमिसाल चिक्स के बैले" एम। मुसर्गस्की को दिखाने में सक्षम हैं। लेकिन ज्यादातर मामलों में, बच्चे केवल छवि को "नामित" करते हैं, इसके लिए विशिष्ट आंदोलनों को पुन: प्रस्तुत करते हैं, योजनाबद्ध रूप से, "पूरे शरीर के साथ" नहीं (जब हथियारों के "उदास" या "गुस्से में" आंदोलन, शरीर को हर्षित, संतुष्ट चेहरे के भावों के साथ जोड़ा जाता है)। बच्चों की एक-दूसरे की नकल के कारण छोटे और विविध स्व-चयनित आंदोलन।
इस उम्र में मैं निम्नलिखित दिमागी खेल का उपयोग करता हूं:
- "बच्चे क्या करते हैं?"
- "सोचो और अनुमान लगाओ" (कार्ड: भालू, हर, लोमड़ी);
- "एक अद्भुत छोटी थैली";
- "चिड़िया और चूजे।"
मध्य समूह (4-5 वर्ष)
1. संगीत की धारणा के लिए कार्य:
- एक अलग प्रकृति के संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करना।
- नाटक, गीत (मार्च, नृत्य, लोरी) की प्रकृति के बारे में बुद्धिमानी से सुनने और बोलने में सक्षम हो;
- संगीत की प्रकृति के बारे में विभिन्न परिभाषाओं का चयन करें;
- सक्रिय रूप से संगीत की भावनात्मक रूप से आलंकारिक सामग्री का विकास करना, प्राकृतिक घटनाओं की टिप्पणियों, बच्चों के अनुभवों के आधार पर, इस उद्देश्य के विपरीत उपयोग करना उनके मूड के अनुसार काम करता है;
- संगीत छापों का भंडार बनाएँ;
- 2- और 3-निजी संगीत के बीच अंतर करना सीखें, प्रवेश को उजागर करें;
- छवियों के बीच अंतर करना सीखना: ग्राफिक तत्वों को समझना और उनमें अंतर करना जो छवि को व्यक्त करते हैं;
- बच्चों की इच्छा को प्रोत्साहित करने के लिए, उनके पसंदीदा संगीत कार्यों का नाम देना, उनके बारे में बोलने की इच्छा।
2. आंदोलन के लिए कार्य:
- आंदोलन के माध्यम से संगीत की अधिक भावनात्मक धारणा को बढ़ावा दें (संगीत और लयबद्ध गतिविधि)।
- लयबद्ध और स्पष्ट रूप से चलना सीखें;
- स्वतंत्र रूप से 2- और 3-निजी फॉर्म के परिवर्तन का जवाब देते हैं, गतिशीलता को बदलने के लिए, रजिस्टर;
- सभी गति के लिए सामान्य रूप से गति करना; मध्यम और तेज गति से चलना;
- खेल छवियों को प्रसारित करना सीखें;
- अभिव्यंजक आंदोलन के कौशल की सीमा का विस्तार;
- दोनों वस्तुओं (रिबन, पत्ते, फूल) के साथ और उनके बिना विभिन्न अभ्यासों का उपयोग करके, मुफ्त, हल्का, तनावपूर्ण हाथ नहीं, चिकनी आंदोलनों को प्राप्त करने के लिए।
मध्य युग में, हम ध्वनियों से परिचित होते हैं, अब वे जानते हैं कि ध्वनियाँ शोर और संगीतमय हो सकती हैं। एक वाद्य यंत्र और एक संगीतकार के व्यक्ति की मदद से, संगीत ध्वनियाँ हमें बहुत कुछ बता सकती हैं। और ध्वनियों की भीड़ से, आप एक संगीत आंदोलन बना सकते हैं जो हमें प्रकृति की सुंदरता, किसी व्यक्ति की सुंदरता, उसके अनुभवों या एक पूरी परी कथा के बारे में बताता है।
बच्चों में पहले से ही एक साथ सुनने का कौशल है, दूसरों को परेशान किए बिना। जबकि संगीत बोलता नहीं है, विचलित नहीं होता है।
वे पहले से ही सार्थक रूप से कार्य की प्रकृति के बारे में व्यक्त किए जाते हैं। वे मार्च, नृत्य, लोरी का एक सामान्य भावनात्मक रंग देने में सक्षम हैं। उनकी भावनाओं की शब्दावली समृद्ध है: हम विभिन्न परिभाषाओं का चयन करते हैं; न केवल दुखी - हंसमुख, बल्कि स्नेही, निविदा, उदास, शोकाकुल, दयालु, भयानक। संगीत की भावनात्मक सामग्री की परिभाषाओं के लिए एक स्वतंत्र खोज को प्रोत्साहित किया जाता है।
और यह उम्र संगीत की भावनात्मक और कल्पनाशील सामग्री को सक्रिय रूप से अनुभव करने की क्षमता विकसित करती है, विशेष रूप से किसी के मूड के अनुसार विपरीत काम करती है ("गुड़िया की बीमारी", "नई गुड़िया" पीआई त्चिकोवस्की द्वारा)। बच्चे लड़कियों के अनुभवों को बहुत करीब से देखते हैं और उनकी हरकतें विशेष रूप से अभिव्यक्त होती हैं।
संगीत की स्मृति परिचित कार्यों की मान्यता के माध्यम से विकसित होती है, वे एक परिचय को भेद करने में सक्षम होते हैं, वे 2 और 3 विशेष रूपों के बीच अंतर करते हैं।
मैं कक्षा में दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक तरीकों का उपयोग करता हूं।
इस उम्र के बच्चों को अभी तक एक विविध जीवन और संगीत का अनुभव नहीं है, इसलिए दृश्य का एक उच्च अनुपात है - और व्यावहारिक और व्यावहारिक तरीके और तकनीक। अधिगम में दृश्यता से संगीत की शिक्षा में बच्चों की रुचि बढ़ जाती है, संगीत सामग्री सीखने की सहजता और शक्ति बढ़ती है। इस उम्र के बच्चों के लिए, मौखिक तरीकों का व्यापक उपयोग अभी तक उपलब्ध नहीं है। उनका भाषण अभी भी अविकसित है। इसलिए, मैं स्वयं उत्तर जोड़ता हूं, श्रवण स्पष्टता (संगीत की ध्वनि) और दृश्य (आलंकारिक, आश्चर्य चित्रों की मदद से नए शब्दों को स्पष्ट करता हूं: लोमड़ी नृत्य करती है, एक रूमाल तरंग करती है, बन्नी बालिका, भालू के पंजे का शहद बजाती है)।
औसतन, पूर्वस्कूली बच्चे गति में संगीत की भावनात्मक और कल्पनाशील सामग्री के अनुवाद के लिए आंतरिक (मनोवैज्ञानिक) पूर्वापेक्षाएँ विकसित करते हैं। बच्चे पहले से ही भूमिका निभा सकते हैं और इसके अनुसार आंदोलनों का प्रदर्शन कर सकते हैं, अन्य भूमिकाओं के कलाकारों की नकल को खोए बिना। अब वे एक साथ विभिन्न पात्रों (एक हंसमुख, गुस्से में हरे), एक बिल्ली और एक पक्षी को दिखा सकते हैं जो उन्हें पकड़ता है, एक भालू और मुर्गा, एक सवार में सवार होता है।
कब्जे का टुकड़ा।
सॉफ्टवेयर सामग्री।
- दुखी और हंसमुख मूड के आंदोलन में अभिव्यक्ति सिखाना जारी रखें, विभिन्न पात्रों (मुर्गा और भालू) में उनकी अभिव्यक्तियों की प्लास्टिक विशेषताओं की पहचान करना।
- बच्चों द्वारा काल्पनिक वस्तुओं के विकास के माध्यम से कल्पना करना (ब्रशवुड को उठाना)।
- दूरी में सहकर्मी के इशारे का परिचय दें, रोने के इशारों को सीखते रहें, सुनना (प्रतिक्रिया के लिए)।
- आंदोलनों की स्वतंत्रता और शिथिलता को विकसित करना जारी रखें।
पूर्व। 1 "भालू और मुर्गा चलते हैं।"
क)। “एक बार एक समय में दो दोस्त थे: एक भालू और एक कॉकरेल। एक बार वे
सर्दियों के जंगल में टहलने गए। ” बच्चे, मेरी मदद पर भरोसा करते हुए दिखाते हैं कि मुर्गा कैसे चला जाता है, भालू कैसे चलता है - प्लास्टिक की विशिष्ट विशेषताओं के साथ।
ख)। "दोस्त चले और जम कर।" बच्चे स्वतंत्र रूप से जब भी संभव दिखाते हैं - चूंकि यह एक कॉकरेल और भालू (पुनरावृत्ति) ठंडा था। मेरी मदद से, वे विभिन्न पात्रों में इस राज्य की प्लास्टिक की अभिव्यक्ति में एक अंतर बनाने की कोशिश करते हैं।
नियंत्रण २ "दोस्त जलाऊ लकड़ी इकट्ठा करते हैं।"
“वे आग के लिए जलाऊ लकड़ी इकट्ठा करने लगे। मुर्गा एक के पास गया
पक्ष, और दूसरे में भालू। बच्चे दिखाते हैं कि एक कॉकरेल ब्रशवुड और भालू की तरह कैसे इकट्ठा होता है: हर कोई जमीन पर झुक जाता है, एक हाथ से "सूखी शाखा" को उठाता है और इसे "बंडल" में रखता है, दूसरे हाथ से पकड़ता है, लेकिन कॉकरेल जगह-जगह अपने घुटनों को उठाता है। थोड़ा स्टैकटो, और भालू विगल्स, अधिक कोमलता से, इसके आयाम और आंदोलनों को अधिक स्थान लेने के लिए लगता है।
व्यायाम ३ "मुर्गा और भालू दुखी हैं।"
“अचानक एक कॉकरेल ने नोटिस किया कि उसने भालू की दृष्टि खो दी है। वे एक-दूसरे की तलाश करने लगे। ” मेरे साथ के बच्चे इशारे करते हैं: झाँकते हैं (एक छछूंदर से ब्रश करते हैं) और एक पल के लिए जम जाते हैं।
कृपया बताएं कि कॉकरेल कैसे दुखी हुआ और भालू किस तरह से दुःखी हुआ और बच्चों ने संगीत (G.Gendel) पर प्रदर्शन किया।
Upr.4 "भालू और कॉकरेल खुशी मनाते हैं। "
"वे एक दूसरे को पाया। उनका मूड क्या था? "(जॉयफुल)।
कुछ बच्चे "मंदी" का प्रदर्शन करते हैं जो खुशी व्यक्त करते हैं: वे भारी कूदते हैं, मोहर लगाते हैं, ओर से मुड़ते हैं। अन्य लोग रोस्टर के आनंद को व्यक्त करते हैं: वे संगीत (जे। रॉसिनी) को एक शानदार प्रस्तुति देते हैं।
इस उम्र में अभिव्यंजक साधनों के लिए स्वतंत्र खोज के लिए और अधिक पहल प्रदान करने का अवसर है, लेकिन आंदोलनों के अपने स्वयं के अभिव्यंजक प्रदर्शन द्वारा "समर्थन" अभी भी काफी पर्याप्त है। इस तरह के प्रदर्शन से बच्चों को स्पष्ट रूप से आलंकारिक आंदोलनों के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, जिससे आंदोलनों की भाषा का उपयोग करने की संभावनाओं के बारे में बच्चों के विचारों को समृद्ध करने में मदद मिलती है।
मैं संगीत पाठ के लिए निम्नलिखित प्रचलित खेलों का उपयोग करता हूं:
- "घर में कौन रहता है?" (संगीत की प्रकृति की परिभाषा);
- "मेहमान हमारे पास आए";
- "घर में कौन खेलता है?" (टिमब्रे)
- हैरान करने वाली तस्वीरें।
वरिष्ठ समूह (5-6 वर्ष)
1. संगीत की धारणा के लिए कार्य:
- संगीत की भावनात्मक और कल्पनाशील सामग्री (हल्के, शांत, हर्षित, उत्सव, उदास, उदास, परेशान) को समझदारी से महसूस करने के लिए बच्चों की क्षमताओं को विकसित करें।
- संगीत में किसी व्यक्ति, प्रकृति की विभिन्न भावनात्मक स्थितियों को सुनना;
- संगीत अभिव्यक्ति (टेम्पो, डायनेमिक्स, रजिस्टर, फॉर्म) के साधनों को आवंटित करने का तरीका जानने के लिए।
- शैली को परिभाषित करें;
- एक ही शैली के विशिष्ट कार्यों की प्रकृति की तुलना करने में सक्षम हो, एक ही नाम के साथ काम करता है;
- स्वतंत्र रूप से संगीत की सचित्र प्रकृति के बारे में बात करें।
- चित्र, कविता की भावनात्मक सामग्री के साथ संगीत की प्रकृति से संबंधित करने की क्षमता विकसित करना।
2. आंदोलन कार्य:
- बच्चों को लयबद्ध और स्पष्ट रूप से स्थानांतरित करने के लिए सिखाने के लिए, संगीत के चरित्र को व्यक्त करने के लिए, इसकी भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री के साथ बुनियादी, कल्पनाशील, नकल संबंधी आंदोलनों;
- स्वतंत्र रूप से गति, गतिशील, परिवर्तनों को पंजीकृत करें और गति के साथ उन्हें प्रतिक्रिया दें;
- संगीत की शुरुआत और अंत, भागों के परिवर्तन, संगीत वाक्यांश, संगीत में बदलाव;
- परिचय सुनें;
- गति में एक मीट्रिक धड़कन, एक सरल लयबद्ध पैटर्न;
- संगीत के कम-विपरीत भागों को भेद करने के लिए;
- गति में स्पष्ट लयबद्ध लहजे को सुनना और प्रसारित करना;
- अंतरिक्ष में नेविगेट करने के लिए स्वतंत्र;
मैं यह अवधारणा देता हूं कि संगीत संगीतकार द्वारा लिखा जाता है। एक संगीतमय भाषा की मदद से, वे हमें घटनाओं, प्राकृतिक घटनाओं, अनुभवों और मनुष्य की भावनाओं के बारे में बताते हैं। जब लोगों को नोट्स के साथ संगीत रिकॉर्ड करने का तरीका नहीं पता था, तो उन्होंने इसे (गीत, धुन, धुन, धुन) शब्द के मुंह से प्रसारित किया। ऐसे संगीत को लोक कहा जाता है।
मैं संगीत की शैलियों से परिचित हूं: गीत, मार्च, नृत्य, (नृत्य, वाल्ट्ज, पोल्का), मैं उन्हें चरित्र द्वारा भेद करना सीखता हूं, काम के रूप को निर्धारित करने के लिए। स्थापना से, जो संगीत सुनने से पहले दिया जाता है, बच्चों की उसकी धारणा पर निर्भर करता है।
मैं सुनवाई से पहले बच्चों को नाटक का नाम देता हूं। संगीत की सामग्री का आधार भावनाओं की भावना की अभिव्यक्ति है, इसलिए मुख्य बात के साथ एक बातचीत शुरू करना महत्वपूर्ण है - संगीत की भावनात्मक और कल्पनाशील सामग्री की परिभाषा। मैं एक और महत्वपूर्ण बिंदु पर ध्यान आकर्षित करता हूं: पर्याप्त सटीकता वाले बच्चे संगीत के व्यक्तिगत अभिव्यंजक साधनों को अलग करते हैं - वे टेंपो, रजिस्टर का निर्धारण करते हैं, लेकिन यह पर्याप्त नहीं है। एक संगीत छवि बनाने में उनकी भूमिका की पहचान करना आवश्यक है। बच्चों को यह समझने की आवश्यकता है कि संगीत की अपनी भाषा है, जो शब्दों के साथ नहीं, बल्कि ध्वनियों के साथ बोलती है, यह समझने के लिए कि संगीत क्या कहता है, इसकी ध्वनि को ध्यान से सुनना आवश्यक है, जो हर समय बदलता रहता है।
पूर्वस्कूली उम्र के बड़े बच्चे न केवल संगीत के सामान्य भावनात्मक रंग को भेद कर सकते हैं, बल्कि अभिव्यंजक इंटोनेशन भी कर सकते हैं, अगर हम उनकी तुलना भाषण से करते हैं: पूछताछ, पुष्टि, भीख माँगना, मेन्सिंग इत्यादि।
बच्चे अभिव्यंजक उच्चारण, राग की प्रकृति, संगत को परिभाषित कर सकते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि वे समझते हैं कि संगीत की प्रकृति व्यक्त अर्थों के एक निश्चित संयोजन से व्यक्त की जाती है: एक कोमल, हल्का, शांत माधुर्य, एक नियम के रूप में, इत्मीनान से, मध्य या ऊपरी मामले में, कोमलता से, सहजता से लगता है; संगीत का हर्षित, हंसमुख स्वभाव अक्सर एक उज्ज्वल सोनारिटी, तेज गति, स्वच्छ या hopping राग द्वारा निर्मित होता है; चिंता कम, मंद रजिस्टर, झटकेदार ध्वनि के माध्यम से फैलती है।
एक संगीत कार्य (पहला पाठ) के साथ प्रारंभिक परिचय में मैं मूड, संगीत में व्यक्त भावनाओं को भेद करने का प्रस्ताव करता हूं। मैं नाटक के नाम से अवगत कराता हूं, लेखक कौन है, मैं प्रस्ताव करता हूं कि बच्चे इसके चरित्र को परिभाषित करें, कार्य को अपनी संपूर्णता में करें, उत्तरों को पूरक करें, फिर प्रदर्शन को दोहराएं।
दूसरे पाठ में मैं इस काम का एक टुकड़ा करता हूँ। बच्चे उसका नाम और लेखक याद करते हैं। फिर मैं काम की प्रकृति को एक पूरे के साथ-साथ व्यक्तिगत भागों को निर्धारित करने के लिए फिर से स्थापना देता हूं। मैं चित्रमय क्षणों (यदि उपलब्ध हो) को संगीत के चरित्र और मनोदशा के साथ जोड़ता हूं। कार्य टुकड़ों में और उसकी संपूर्णता में किया जाता है। मैं बच्चों के उत्तर स्पष्ट करता हूं, उन्हें पूरक करता हूं।
तीसरे पाठ में, मैं संगीत की अभिव्यक्ति बनाने के लिए अपनी भूमिका का निर्धारण करने के लिए संगीत की अभिव्यक्ति, काम की शैली के साधनों को अलग करने का प्रस्ताव करता हूं। मैं भावनात्मक रूप से - आलंकारिक सामग्री की विशेषता निर्दिष्ट करता हूं, मैं इसे पूरक करता हूं। कार्य टुकड़ों में और उसकी संपूर्णता में किया जाता है।
अध्ययन के तहत काम की जटिलता के आधार पर, इस योजना को अधिक संख्या में कक्षाओं या संपीड़ित करने के लिए बढ़ाया जा सकता है।
संगीत न केवल किसी व्यक्ति की सबसे विविध भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त कर सकता है, बल्कि उनकी सूक्ष्मताओं की बारीकियों को भी व्यक्त कर सकता है। दरअसल, वन मूड के भीतर भी रंगों की एक पूरी सरगम है। हंसमुख संगीत गंभीर, उत्सवमय और हास्यप्रद, लापरवाह और कोमल, नाचने वाला और उदास हो सकता है - और कोमल-चित्त, स्वप्नदोषपूर्ण और शोकपूर्ण, दुखद। Solemn संगीत खुशी, प्रकाश के साथ रंगीन हो सकता है, लेकिन एक गंभीर दु: ख भी हो सकता है।
विशेषताएँ "निविदा", "गहन", "चिंतित", उत्तेजित, "हंसमुख", "हर्षित" शब्द-चित्र हैं।
यह आलंकारिक विशेषताएँ (उपकथाएं, तुलना, रूपक) हैं जो भावनात्मक-सौंदर्यवादी प्रतिक्रिया, कलात्मक छवियों के बारे में विचारों को उकसाती हैं जो संगीत के करीब हैं। संगीत कला की प्रकृति में एक घर नहीं है, लेकिन एक आलंकारिक भाषण है। यह बच्चों की शब्दावली को समृद्ध करता है, जो संगीत में व्यक्त किसी व्यक्ति की भावनाओं के बारे में विचारों को व्यापक बनाने के लिए, उन्हें जीवन से जोड़ना संभव बनाता है।
विभिन्न प्रकार की कला (संगीत, कविता, पेंटिंग) का संयोजन हमेशा वांछनीय होता है। तुलना के लिए कार्यों का सही और सटीक चयन करना केवल महत्वपूर्ण है।
उदाहरण के लिए, पुराने समूह में पी। आई। ताचिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" पर पाठ के चक्र के लिए, हमने प्रत्येक टुकड़े के अनुरूप एक दृश्य श्रृंखला का चयन किया और संगीत के काम को और अधिक गहराई से प्रकट करने में मदद की। इस प्रकार, "स्वीट ड्रीम्स" की आवाज़ के दौरान, बच्चों को आई। क्रांस्कॉय की पेंटिंग्स "मूनलाइट नाइट", वी। सेरेनोव द्वारा "ओवरग्रोवन पॉन्ड", वी। सेरोव द्वारा "मिका मोरोज़ोव", संगीत की अपनी समझ के करीब एक तस्वीर चुनते हुए देखा गया। आई। शिश्किन द्वारा पेंटिंग्स से परिचित होने पर, बच्चों को ए। पी। बोरोडिन द्वारा ए। बोगातिर सिम्फनी के टुकड़े और पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा चौथा सिम्फनी सुनाई देती है।
चित्रों की प्रतिकृतियां दिखाना, संगीत सुनने से पहले चित्रण करना अवांछनीय है। चित्र बच्चों को संगीत से विचलित करता है, एक विशिष्ट, पूर्वनिर्धारित चैनल के साथ धारणा को निर्देशित करता है, जो हमेशा उचित नहीं होता है। संगीत के एक टुकड़े को बार-बार सुनने के बाद चित्रों और चित्रों के प्रतिकृतियों के प्रदर्शन का उपयोग करना अधिक समीचीन है, जब बच्चों को पहले से ही संगीत की छवि के बारे में कुछ विचार हैं।
इसलिए कि परवरिश और शिक्षा रचनात्मक और विकासशील थी, मैं समस्या के रूप में तीन मुख्य तरीकों (दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक) में से प्रत्येक को समस्याग्रस्त रूप में लागू करता हूं। यह महत्वपूर्ण है कि ऐसी खोज स्थितियाँ बनाई जाएँ जो बच्चों को सवालों के जवाब देने और चीजों को करने के तरीकों के लिए प्रोत्साहित करें। पुराने समूहों में, बच्चों को स्वतंत्र रूप से कार्य करने की क्षमता बढ़ जाती है।
समस्याग्रस्त तरीकों के उपयोग के लिए अधिक समय लेने की आवश्यकता होती है: बच्चों को सवाल के जवाब के बारे में सोचना चाहिए, बोलना चाहिए, कार्य करने का तरीका खोजना चाहिए। आवश्यक ज्ञान का प्रत्यक्ष संचार और क्रिया के तरीकों का प्रदर्शन तेजी से लक्ष्य तक पहुंचता है। लेकिन अगर बच्चा खुद से पूछे गए प्रश्न का उत्तर पाता है, तो उसके द्वारा अर्जित ज्ञान अधिक महत्वपूर्ण, अधिक मूल्यवान है, जैसा कि वह स्वतंत्र रूप से सोचने के लिए सीखता है, खोज करने के लिए, वह अपनी ताकत पर विश्वास करना शुरू कर देता है।
व्यावहारिक विधि एक समस्याग्रस्त व्यक्ति के चरित्र को लेती है, अगर कोई क्रिया करने के लिए एक विकल्प नहीं दिखाता है, लेकिन दो या कई। इस तरह की समस्या की स्थिति में, बच्चों को, उदाहरण के लिए, संगीत के लिए सबसे उपयुक्त आंदोलनों में से एक चुनना चाहिए, या सभी संभव विकल्पों को स्वीकार करना चाहिए।
समस्या की स्थिति जटिल हो सकती है: बच्चे को संगीत के अनुरूप आंदोलनों के एक या एक से अधिक वेरिएंट को खोजने के लिए कहा जाता है, अपने तरीके से परिचित आंदोलनों का उपयोग करने के लिए, उन्हें संगीत की बदलती प्रकृति के अनुसार विविधता लाने के लिए।
कक्षा में काम की पूरी धारणा के लिए, मैं संगीत और संगीत संबंधी खेलों का उपयोग करता हूं, संगीत के मूड को दर्शाने वाले कार्ड के रूप में दृश्य एड्स, रंग द्वारा प्रेषित (कोमल संगीत पीला है, जोरदार लाल है) बच्चों में, दृश्य धारणा प्रबल होती है। यह एक "रंग-मिजाज" डिवाइस है। यह बच्चों को एक नया शब्द लागू करने और संगीत की प्रकृति के बारे में खुद को अभिव्यक्त करने की अनुमति देता है।
मैं निम्नलिखित काम खेलों का उपयोग करता हूं:
- "किस तरह का संगीत" (लोक नृत्य, वाल्ट्ज, पोल्का);
- "तीन मार्च" (रजिस्टर);
- "द सन एंड क्लाउड" (चरित्र परिभाषा);
- "संगीत में मूड" (रंग-मूड);
- "कौन बन से मिला?";
- "नृत्य करना सीखो।"
कब्जे का टुकड़ा: "मार्च"।
उद्देश्य:
बच्चों को मार्च शैली को परिभाषित करने के लिए, एक अलग चरित्र को उजागर करने के लिए सिखाना।
जुलूस।
सबक प्रगति:
P: - बच्चे, आज आप एक और संगीत शैली के साथ मिलेंगे - मार्च। शब्द "मार्च" का अर्थ है "जुलूस।"
दृष्टांत दिखाता है।
लोगों के लिए मार्च के संगीत के लिए मार्च और मार्च करना अधिक सुविधाजनक है, क्योंकि इसे तथाकथित - मार्च कहा जाता है, इसका संगीत स्पष्ट, लयबद्ध है। संगीतकार दमित्री दिमित्रिच शोस्तकोविच के "मार्च" को सुनें।
कार्य करता है।
यह संगीत किस तरह का चरित्र है?
डी।: - हंसमुख, मजाक, दयालु।
पी:। - यह सही है, यह मार्च शरारती, चंचल, दिलेर है। लेकिन मार्च करता है
वहाँ अलग हैं: और चंचल, जीवंत और उदास, शोकाकुल, और गंभीर, उत्सव। आइए, डी। शोस्तकोविच के "मार्च" की तुलना आर। शूमैन द्वारा "द एल्बम फॉर द यंग" के "सोल्जर मार्च" से करें।
शूमान का मार्च करता है।
दूसरे मार्च की प्रकृति क्या है?
डी।: - यह मार्च गर्व, जोरदार, साहसी है।
पी:। - आर। शूमैन द्वारा "सोल्जर का मार्च" निर्णायक, मुकाबला, साहसी है, क्योंकि सैनिक उसके नीचे मार्च कर रहे हैं। और आपको क्या लगता है, डी। शोस्ताकोविच के "मार्च" के तहत कौन चल सकता है?
एक टुकड़ा करता है।
डी।: - खिलौने।
पी:। - सच है, खिलौना सैनिक उसके नीचे चल सकते हैं, क्योंकि वह हास्य, चंचल, शरारती है। आइए फिर से इन दो मार्चों को सुनें।कार्य करता है, उनकी अलग प्रकृति को स्पष्ट करता है।
दोस्तों, आपने एक पियानो वाद्ययंत्र पर मेरे द्वारा किए गए मार्च को सुना, लेकिन एक आर्केस्ट्रा द्वारा मार्च किया जा सकता है।
आपने, शायद, देखा कि सैनिक या खिलाड़ी कैसे परेड में कदम रखते हैं। और कौन उन्हें गंभीर, उत्सव मार्च करता है?
डी।: - ऑर्केस्ट्रा।
पी :. - यह सही है, ब्रास बैंड परेड पर प्रदर्शन करते हैं। और अब
ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया "मार्च" आप सुनेंगे; आप इसके नीचे मार्च कर सकते हैं, जैसा कि संगीत आपको बताता है।
रिकॉर्ड्स में "Sportivniy.marsh" I. Dunaevsky लगता है।
जब आपने संगीत के लिए मार्च किया तो आपको क्या महसूस हुआ?
डी।: - हम खुश थे, मजेदार।
पी :. - वास्तव में, जब एक उत्सव, गंभीर मार्च, मूड बढ़ जाता है, खुशी, सार्वभौमिक
प्रारंभिक समूह (6-7 वर्ष)
1. संगीत की धारणा के लिए कार्य:
- बच्चों को संगीत सुनना, उसमें अभिव्यंजक और दृश्य साधनों को अलग करना सिखाने के लिए;
- संगीत के काम को समग्र रूप से समझने के लिए, संगीत की छवि के विकास का पता लगाने के लिए, अपनी भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री के बारे में सचेत रूप से बोलने के लिए;
- विभिन्न शैलियों के संगीत के साथ बच्चों को परिचित करना;
- संगीतकार के काम को पहचानने और नाम देने में सक्षम होना;
- एक संगीत कार्य को फिर से सुनने की इच्छा को उत्तेजित करें;
- संगीत के प्रति दृष्टिकोण विकसित करना (कलात्मक स्वाद);
- कई परिभाषाओं, एकल बाहर भागों के साथ संगीत के एक टुकड़े के सामान्य मूड को प्रकट करने के लिए बच्चों की क्षमता को मजबूत करने के लिए, उनके चरित्र और शैली के आधार को निर्धारित करना;
- संगीत के एक टुकड़े के लिए वरीयता प्रकट करने के लिए, बच्चों को अपनी राय व्यक्त करने के लिए आमंत्रित करने के लिए कि वे इसे क्यों पसंद करते हैं;
- संगीत मिलते समय, बच्चों को सवालों के जवाब देना सिखाएँ:
- संगीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है?
- वह किस बारे में बात करता है?
- यह कैसे बताता है?
2. आंदोलन कार्य:
- संगीत की विविध प्रकृति के अनुसार चलने में सक्षम हो; संगीत वाक्यांशों की शुरुआत और अंत (लंबी और छोटी), भागों और संपूर्ण संगीत कार्य में आंदोलनों को स्पष्ट और सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए;
- गति में निशान एक सरल लयबद्ध पैटर्न, लहजे;
- स्वतंत्र रूप से गति और विभिन्न आंदोलनों की गति को धीमा कर देता है; संगीत में गतिशील परिवर्तनों का जवाब;
- संगीत की छवियों के अनुसार स्पष्ट रूप से आगे बढ़ें, खेल की छवियों को भावनात्मक रूप से प्रसारित करें;
- प्लास्टिसिटी, सभी आंदोलनों की अभिव्यक्ति, लपट, सहजता, उड़ान;
- आंदोलनों की संस्कृति के माध्यम से संगीत के लिए एक भावनात्मक रवैया विकसित करने के लिए, विभिन्न शैलियों में नृत्य करने के लिए तरीके, इशारों को ठीक से चुनने के लिए: लोक, बॉलरूम, आधुनिक।
तैयारी समूह के बच्चों के साथ, मैं सांस्कृतिक सुनने के कौशल को समेकित करता हूं, यह विचार कि संगीतकार संगीत लिखते हैं; लोक संगीत है; संगीत वाद्य, कोरल, मुखर है; नाटक, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी हैं।
मैं संगीत की महत्वपूर्ण आवश्यकता पर विशेष ध्यान देता हूं
आदमी ("संगीत के बिना, गीत के बिना आप दुनिया में नहीं रह सकते")।
मैं ऑर्केस्ट्रा की अवधारणा देता हूं, जो अलग-अलग हैं: लोक वाद्य, पीतल, सिम्फोनिक।
संगीत प्रदर्शन के साथ परिचित: ओपेरा और बैले।
पर प्रमुख वर्गों में, धारणा की प्रक्रिया को बढ़ाने के लिए
सुनवाई के लिए, मैं तुलना का तरीका लागू करता हूं, जो इसे अधिक विभेदित, सार्थक, गहरा बनाता है। स्वागतसंगीत प्रस्तुतियों के विपरीत तुलनाएक समस्याग्रस्त रूप में संगीत कार्यों को दिखाने की अनुमति देता है, श्रवण ध्यान को तेज करता है, बच्चों को रुचि देता है। तुलना के लिए, मैं एक ही शैली के ग ओस्ट्रैक कार्यों का उपयोग करता हूं (उदाहरण के लिए, दो वॉल्टेज: "लिरिकल वाल्ट्ज" और "वाल्ट्ज-जोक"
डी। शोस्ताकोविच), एक ही नाम के साथ काम करता है (उदाहरण के लिए, "मार्च" डी। शोस्ताकोविच और "मार्च" आई। डुनैवेस्की।
एक शैली (नृत्य, गीत) के अन्य कार्यों की तुलना भी उचित है। पाठ में उपयोग किए गए नृत्यों की विभिन्न प्रकृति के बारे में एक वार्तालाप बच्चों की धारणा को गहरा करता है, बाद में संगीत के अनुरूप उनके आंदोलनों को अधिक अभिव्यंजक बनाता है।
पुराने समूह में उपयोग की जाने वाली तकनीकों में आंदोलन द्वारा संगीत प्रदर्शन करने की विधि को जोड़ा जाता है, एक इशारा - "प्लास्टिक की सूचना"।
प्लास्टिक की अभिव्यक्ति संगीत और उसकी छवि को व्यक्त करने के कारण मानव शरीर का कोई भी आंदोलन है। संगीत और प्लास्टिक की स्पष्टता की निरंतरता को जानने के बाद, हम बच्चों को न केवल सुनने के द्वारा, बल्कि संगीत की लयबद्ध गति के माध्यम से संगीत का अनुभव करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।
आंदोलनों को अलग किया जा सकता है - हाथ की लचीली नीचे की ओर से संगीत की प्रकृति में संगीत वाद्ययंत्र बजाने की नकल करने के लिए ("मेरी संगीतकार" ए .. फिलीपेंको); शरीर को हिलाने से लेकर डी। लवॉव - कोम्पानेट्स) के गीत "पूरी पृथ्वी के मित्र हैं" गाने को हर्षित नृत्य (उसकी कोरस) कहते हैं; एक आसान कदम से एक राउंड डांस तक (आरएन "बिर्च में मैदान में खड़ा था")।
प्लास्टिक इंटोनेशन वाक्यांश की लंबाई या वाक्यांशों की विषमता को महसूस करने में मदद करता है, धड़कन को महसूस करने के लिए एक कार्य की प्रकृति, विकास की ख़ासियत, संगीत की तैनाती, साथ ही साथ खुद को एक रचनात्मक खोज में व्यक्त करने के लिए।
तो, दोस्तों, ई। ग्रिगा द्वारा "मॉर्निंग" के एक अंश को सुनने के बाद, आंदोलन को दिखाने के लिए कार्य के साथ एक उत्कृष्ट काम करें कि संगीत कैसे विकसित हुआ (बच्चों के हाथ धीरे से ऊपर उठते हैं, यह दर्शाता है कि सूरज कैसे उगता है)। मैं इस बात पर ध्यान देता हूं कि लोगों के हावभाव कितने स्पष्ट हैं, चाहे वे संगीत के चरित्र के अनुरूप हों।
एक एक उदाहरण के रूप में एक कंडक्टर का हवाला दे सकता है - एक व्यक्ति जो खुद को वाद्ययंत्र नहीं बजा रहा है, उसी समय ऑर्केस्ट्रा के रूप में इस तरह के "कॉलोसल इंस्ट्रूमेंट" के साथ "खेलता है"। तो, कंडक्टर के इशारे में कुछ ऐसा है जो संगीत की गहन-आलंकारिक भावना को महसूस करता है। आंदोलन दृश्यमान संगीत है। गति में संगीत बजाने से मुझे यह देखने में मदद मिलती है कि प्रत्येक बच्चा संगीत कैसे सुनता है। इसी समय, आंदोलन द्वारा संगीत का प्रदर्शन बच्चों को मुक्त करता है और उन्हें "बंद" किए बिना काम को शुरू से अंत तक सुनता है। जब संगीत की प्रकृति बदलती है, तो यह तुरंत दिखाई देता है कि बच्चों ने इन परिवर्तनों को कितनी संवेदनशीलता से पकड़ा है, जिसका अर्थ है कि वे कितने चौकस थे।
संगीत और प्लास्टिक की मदद से, हमने संयुक्त रूप से डी। शोस्ताकोविच के "वाल्ट्ज-जोक" में एक वास्तविक नृत्य लघु बनाया, जिसमें हमने नृत्य संगीत की अपनी भावना और दृष्टि से अवगत कराया।
परिवर्तनशील छापों, समस्या स्थितियों का उपयोग बच्चों की रचनात्मक स्वतंत्रता को सक्रिय करता है, उनकी गतिविधियों में रुचि बढ़ाता है और इस प्रकार कौशल और क्षमताओं के विकास की गति और ताकत में योगदान देता है।
जिन कक्षाओं में संगीत सुनना आंदोलनों के साथ जोड़ा जाता है, उन्हें एक नियम के रूप में बनाया जाता है, इस प्रकार है: बच्चों को एक संगीत उत्पादन या एक ओपेरा (बैले) के टुकड़े को सुनने की पेशकश की जाती है, जिसे उन्होंने पिछली कक्षाओं में सुना और विश्लेषण किया है। हमें संगीत याद है, हम अपने इंप्रेशन साझा करते हैं। कभी-कभी बच्चे अपने आंदोलनों में संगीत को शामिल करते हैं, जिसके साथ वे पहली बार एक ही पाठ में मिले थे, लेकिन इस मामले में, आंदोलन संगीत और इसके विश्लेषण के बारे में बातचीत से पहले है।
संगीत का मतलब सिर्फ एक "पृष्ठभूमि" नहीं है: यह बच्चों को उत्साहित करना चाहिए, संघों का कारण बनना चाहिए। बी। एम। टापलोव लिखते हैं: "जैसे ही वे (आंदोलनों) सामान्य रूप से लयबद्ध आंदोलनों को शिक्षित करने के लिए कक्षाओं में बदल जाते हैं, जैसे ही संगीत आंदोलनों की संगत की स्थिति में आता है, पूरे अर्थ, कम से कम पूरे संगीत का अर्थ, इन गतिविधियों में से गायब हो जाता है।" यह सुनिश्चित करने के लिए कि बच्चे केवल आंदोलनों के प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, मैं ध्यान से कक्षाएं तैयार करता हूं। कोरियोग्राफर द्वारा नृत्य आंदोलनों के तत्वों को अग्रिम में भुला दिया जाता है, बच्चों को मनो-जिम्नास्टिक की कक्षाओं में भावनात्मक रूप से मुक्त किया जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि प्रशिक्षण विकसित हो।
आंदोलन में बच्चे न केवल संगीत की मनोदशा, बल्कि माधुर्य, लय, समय, संगीत की छवि के विकास की प्रक्रिया की विशेषताओं को भी समझते हैं।
राग का विश्लेषण सुनते समय बहुत ध्यान। यह इस तथ्य के कारण है कि एक तरफ, माधुर्य मुख्य अभिव्यंजक साधन है, "संगीत की आत्मा", और दूसरी ओर आंदोलन की मधुर रेखा और इसलिए सुने गए नाटकों के माधुर्य की सबसे हड़ताली विशेषताएं आंदोलन में परिलक्षित होती हैं। इसकी पुष्टि अवलोकनों द्वारा की जाती है।
तो, "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टैन" से संगीतमय "द स्वान प्रिंसेस" को पूरा करते हुए, बच्चों से पूछा गया: "क्या आपको लगता है कि राग नीचे जाता है या ऊपर जाता है, या क्या यह एक जगह घूम सकता है?" बच्चों ने उत्तर दिया: "और ऊपर?" और नीचे, वह गा रही है। "," और ऊपर और नीचे, वह उड़ती है। यह कैसा दिखता है? - "लहरों पर, पंखों के फड़ पर" कि कैसे बच्चों ने संगीत सुना उनकी चाल (फ्लैप, तरंगों) के चरित्र को निर्धारित किया।
संगीत की लय भी बच्चों के आंदोलनों में परिलक्षित होती है। बच्चे अपने शरीर के माध्यम से लय को व्यक्त करते हैं: ताली, थप्पड़, पैर के निशान।
संगीत का समयरेखा इसका सबसे सुरम्य घटक है, और इसे आंदोलन में भी अनुवादित किया जा सकता है। एक ही समय में, संगीत के एक टुकड़े की टिम्बर पैलेट अमीर, आंदोलनों के साथ अधिक संतृप्त है। इस उम्र के बच्चे विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के समय को सुन और अलग कर सकते हैं। वीणा के सुंदर बड़बड़ा समय को सुनकर, इस तथ्य पर ध्यान दें कि तार तरंगों के समान हैं, वे अपने आंदोलनों में दिखाई दिए।
बच्चे आंदोलन और एक संगीत छवि विकसित करने की प्रक्रिया से गुजरते हैं। हम कह सकते हैं कि आंदोलन की प्रक्रिया में वे संगीत में "जीवित" रहते हैं, इसकी गतिशील प्रकृति को देखते हुए: उनमें से कुछ ने एक संगीत वाक्यांश के अंत में आंदोलन को समाप्त कर दिया, अपनी बाहों और सिर को संगीत की लय में बहा दिया। संगीत के विकास को एक निश्चित कथानक के रूप में अनुभव किया गया था।
वर्ष के दौरान, टुकड़ों ने परी कथा "पीटर और वुल्फ" को एस। प्रोकोफिव द्वारा सुना, खुद को संगीत की छवियों से परिचित किया, अपनी विशेषताओं के लिए अभिव्यंजक आंदोलनों को पाया, और वर्ष के अंत में इसे भूमिकाओं द्वारा निभाया। भूमिका पक्षी, पेटिट। वुल्फ, डक, कैट्स, ग्रैंडफादर और हंटर्स ने पैंटोमाइम के रूप में प्रदर्शन किया। उन्होंने पूरे समूह और उपसमूह में दोनों को सिखाया: "बर्ड ने बात करना शुरू कर दिया" - उन्होंने "पंख" लहराया, सख्त दादाजी दिखाई दिए - हाथ समुद्र में, शरीर से साइड मुड़ता है, नकल करते हुए
चाल। यहाँ "ड्रम की छड़ें" की मदद से शरारती पेटीमर्श है - प्रत्येक हाथ की दो उंगलियाँ। उत्का ने पुकारा, कंधों को हथियार, छोटे "पंख" सामने आए, लड़कों ने अपनी बंदूक की छवि पर अपनी उंगलियों का उद्देश्य दिया - यह कैसे बहादुर शिकारी फायरिंग कर रहे हैं।
बच्चों के लिए इस तरह के एक पैंटोमाइम बेहद मनोरंजक है और फिर से उन्हें संगीत, सहानुभूति को आंदोलन के माध्यम से समझने के लिए वापस करता है।
यदि आप स्टीरियोटाइप को दूर करते हैं और इस काम को व्यवस्थित रूप से करते हैं, तो उद्देश्यपूर्ण रूप से, बच्चे संगीत कला के कार्यों के प्रति जागरूक धारणा के लिए तैयार होंगे।
कब्जे का टुकड़ा।
उद्देश्य: "वाल्ट्ज" की अवधारणा को समेकित करने के लिए "वाल्ट्ज" की शैली के साथ बच्चों को परिचित करना जारी रखें - संगीतकार आई स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज के राजा के संगीत को पेश करने के लिए चक्कर लगाना।
एम। आर। - आज आप हॉल में क्या शानदार आवाजें मिलीं!
- (क्या आप जानते हैं कि यह अनुमान लगाया गया है?)
- और यह क्या लगता है? (गीत, नृत्य, मार्च)?
- हाँ, यह एक नृत्य लग रहा था - हमारे परिचित वाल्ट्ज
- आप यह नृत्य कैसे करते हैं? (एक साथ कताई, धीरे-धीरे, धीरे-धीरे)
- हमने एक संगीतकार के वाल्ट्ज के बारे में सुना?
एम। आर। सचमुच, वाल्ट्ज प्रसिद्ध हो गया जब प्रतिभाशाली संगीतकारों ने देखा और इसके साथ प्यार हो गया। उन्होंने वाल्टेज और पी। आई। ताचिकोवस्की और एम। ग्लिंका, डी। काबालेव्स्की, शुमान, चोपिन की रचना की।
लेकिन जोहान स्ट्रॉस वाल्ट्ज के "राजा" बन गए। उनके वाल्ट्ज का संगीत शानदार, शानदार, उड़ान है।
1.
श्रवण
एम। आर। उसने आपको कैसे चौंका दिया?
आवाज़ें किस मूड का कारण बनीं?
2.
श्रवण
बच्चों को जवाब देता है।
एम। आर । हां, संगीत हल्का, सुरुचिपूर्ण, सहज, उड़ान है।
एम। आर। हाँ, यह एक शानदार, शानदार, बॉलरूम नृत्य है। जब आप उसे सुनते हैं, तो आप आसानी से कल्पना कर सकते हैं कि जोड़े हॉल में कैसे घूम रहे हैं, खुश चेहरे, छुट्टी संगठन, उज्ज्वल रंग फ्लैश।
"बॉल डांस" (वीडियो टेप देखें)।
एम लेकिन इस तरह से नृत्य सीखने के लिए, आपको कड़ी मेहनत करनी होगी। हम आपके साथ हैं
कठिनाइयों का डर नहीं है। क्या आप नृत्य सीखने के लिए भी सहमत हैं?
अच्छा, उठो। हम कसरत शुरू करते हैं।
सीधे रखें, बिल्कुल पीछे।
अपने घुटनों को खींचो।
कंधे पीछे
नाक सब देखो।
आँखें मूँद कर,
हर कोई कोशिश कर रहा है।
हम आंदोलनों की चिकनाई का पालन करते हैं।
सभी बच्चे बिना किसी संदेह के होंगे
अच्छा है, हम नाचते हैं।
"लिटिल वाल्ट्ज"। लेवी।
एम। आर। और अब देखते हैं कि हमने क्या किया है।
स्नोफ्लेक डांस (स्क्रू अप)
एम। आर। - क्या लड़कियों ने वाल्ट्ज किया?
आपने कैसे अनुमान लगाया?
बच्चों: (आंदोलनों को सहज, शांत, अस्वास्थ्यकर, लड़कियों ने सुंदर, सुंदर रूप से नृत्य किया, और एक असली वाल्ट्ज में आसानी से ले जाया गया)। लेकिन वाल्ट्ज एक साथ नाचते हुए।
एम। आर। कल्पना कीजिए कि हम सभी कलाकार हैं और एक बड़े हॉल में प्रदर्शन करते हैं। कैवलियर्स महिलाओं को आमंत्रित करते हैं और एक मंडली में लाते हैं। और हमारे मेहमानों की प्रतिक्रिया से, हमें पता चलता है कि क्या हमारा पसंद आया:"जोड़ी नृत्य"।
निदान
कार्यों को सफलतापूर्वक पूरा करने के लिए, कार्य के परिणामों की सावधानीपूर्वक योजना और विश्लेषण करना आवश्यक है।
फादर की विधि द्वारा राज्य मानकों और निदान द्वारा निर्देशित। पी। रेडिनोवा, मैं साल में 2 बार सर्वेक्षण करता हूं, जो हमें गतिशीलता में बच्चे के संगीत विकास का पता लगाने की अनुमति देता है।
विषय के संदर्भ में मैं विचार करता हूं
क्षमताओं: मोड और लय
अच्छी तरह से विकसित भावनाओं का एक संकेतक प्यार और है
संगीत सुनने में रुचि।
सुनने के दौरान बच्चों के ध्यान में संगीत की रुचि व्यक्त की जाती है, बाहरी अभिव्यक्तियाँ (मोटर, मिमिक, पैंटोमिमिक), काम को दोहराने के लिए अनुरोध, पसंदीदा कार्यों की उपस्थिति आदि, संगीत के लिए भावनात्मक जवाबदेही की नींव में से एक के रूप में, मूड न केवल बाहरी भावनात्मक के रूप में प्रकट होता है। प्रतिक्रियाओं। कुछ हद तक, उनका संकेतक बच्चों को संगीत सुनने, उसके चरित्र के बारे में, बदलते मूड (निश्चित रूप से, "भावनाओं की एक पर्याप्त शब्दावली") के बारे में कथन हो सकता है।
लय की भावना के विकास के संकेतकों में अभिव्यंजकता शामिल है।
आंदोलनों, संगीत की प्रकृति और लय के साथ उनका अनुपालन।
निदान टिप्पणियों, कार्यों के रूप में किया जाता है
व्यक्तिगत रूप से या उपसमूहों द्वारा (परिशिष्ट N8)।
बच्चे के असाइनमेंट के परिणाम का मूल्यांकन तीन-बिंदु प्रणाली पर किया जाता है। यह स्कूल वर्ष की शुरुआत में बच्चे के विकास के स्तर की पहचान करने में मदद करता है और भविष्य के काम में इसे ध्यान में रखता है, विकास के निम्न और उच्च स्तर के बच्चों के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की योजना बना रहा है। वर्ष की शुरुआत और अंत में रिकॉर्ड किए गए परिणाम एक तुलनात्मक विश्लेषण की अनुमति देते हैं, जो इस बात का एक स्पष्ट विचार देता है कि किस तरह से किए गए काम ने मूड और लय के विकास को प्रभावित किया है।
निदान के परिणामों के आधार पर, बच्चों के साथ आगे काम करने की योजना बनाई गई है।
माता-पिता के साथ काम करें
शिक्षकों और माता-पिता के समर्थन के बिना कक्षा में एक संगीत नेता के प्रयासों को वांछित परिणाम प्राप्त करना मुश्किल है।
माता-पिता के साथ काम करने का उद्देश्य: परिवार को सकारात्मक भावनाओं और बच्चे की भावनाओं के निर्माण के साथ परिचित करना, बालवाड़ी के जीवन में माता-पिता की रुचि और पहल को बनाए रखना।
माता-पिता की बैठकों में मैं खुद को संगीत शिक्षा, बच्चे की संगीत शिक्षा में परिवार की भूमिका, संगीत कक्षाओं में कपड़ों की आवश्यकताओं और लय के साथ परिवार की भूमिका से परिचित करता हूं।
"क्लब ऑफ लविंग पेरेंट्स" में एक परामर्श किया:
- "घर पर बच्चों की छुट्टी कैसे व्यवस्थित करें?"
- "अपने हाथों से शोर उपकरणों,"
- "परिवार में संगीत शिक्षा" (आवेदनN9),
- "आवाज़ कैसे और क्या बताती है?"
- "संगीत के लिए एक बच्चे को कैसे पेश किया जाए?"।
परिवार के लिए शैक्षणिक प्रक्रिया का खुलापन शिक्षा के विषयों के बीच बातचीत के रूपों में से एक है। इसलिए, हम एक खुला दरवाजा खर्च करते हैं, जब माता-पिता संगीत कक्षाओं में भाग ले सकते हैं।
हम आपको बच्चों की पार्टियों और मनोरंजन के लिए आमंत्रित करते हैं, हम संयुक्त अवकाश रखते हैं, उदाहरण के लिए, मदर्स डे (adj) पर "वाल्ट्ज इवनिंग"।N10)
समूह में, पैतृक कोनों में, हम समय-समय पर लिखित परामर्श देते हैं:
- "खेल की दुनिया में",
- "एक बच्चे के लिए संगीत खिलौना",
- "माता-पिता के लिए पृष्ठ" (आवेदन)N11)।
मैं आपको बच्चों के संगीत विकास पर व्यक्तिगत परामर्श के लिए आमंत्रित करता हूं।
मैं उच्च कला को बढ़ावा देता हूं और अधिक लगातार सिनेमाघरों को प्रोत्साहित करता हूं,
विशेष रूप से, ओपेरा और बैले थियेटर। पीआई शाइकोवस्की।
शिक्षकों के साथ काम करें
कार्रवाई स्थिरता।
- N12),
- "संचारी खेल"।
शिक्षकों के साथ काम करें
शिक्षकों के साथ काम करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है
कार्रवाई स्थिरता।
इस उद्देश्य के लिए मैं परामर्श आयोजित करता हूं:
- "संगीत निर्देशक और बच्चों की संगीत शिक्षा में शिक्षक की संयुक्त गतिविधियाँ",
- "बच्चों के स्वतंत्र-कलात्मक गतिविधियों और समूहों में संगीत विकास के केंद्र" (अनुलग्नक)N12),
- "पूर्वस्कूली में बच्चे की भावनात्मक और आरामदायक स्थिति पर संगीत का प्रभाव",
- "बच्चों की संगीत क्षमताओं के विकास में सहायक और संगीत-उपदेशात्मक खेलों की भूमिका",
- "संचारी खेल"।
शिक्षकों के साथ काम में कार्यशालाएं, कार्यशालाएं शामिल हैं, जिसका उद्देश्य प्रदर्शन कौशल और क्षमताओं में सुधार करना है। उन्होंने लोक नृत्यों में आंदोलनों पर कार्यशालाएं आयोजित कीं, शोरगुल और लोक वाद्ययंत्रों पर खेल, गैर-मानक उपकरण बनाने पर।
बाकी घंटों में मैं संगीत, संगीतकारों के बारे में बातचीत करता हूं, समग्र संगीत संस्कृति को बढ़ाने के लिए उनका काम करता हूं। तो, हम पी। त्चिकोवस्की, डी। शोस्ताकोविच के कार्यों से परिचित हुए। आरएमओ इंडस्ट्रियल डिस्ट्रिक्ट के काम में भाग लेकर अपने पेशेवर स्तर को बढ़ाते हुए, मैंने तैयारी समूह "हिज मैजेस्टी वाल्ट्ज" में एक खुला सबक दिखाया, संदेश "मोटर कौशल विकसित करना" के साथ बात की, और रचनात्मक संगीत पर एक कार्यशाला में अध्ययन किया।
3aklyuchenie
कार्य के विश्लेषण ने भावनात्मक और आलंकारिक धारणा के विकास और आंदोलन की अभिव्यक्ति के संबंध के बारे में निष्कर्ष निकाला।
बच्चों ने अपनी क्षमताओं में विश्वास हासिल किया है, कि संगीत में जाने से सच्चा आनंद मिलता है, संगीत गतिविधियों में रुचि बढ़ जाती है, विशेष रूप से, आंदोलनों के संयुक्त प्रदर्शन में।
मनोवैज्ञानिकों ने उल्लेख किया कि भावनात्मक विकास में विचलन को सही करने के लिए काम करने की अनुमति दी गई, बच्चों में विफलता का डर कम हो गया।
माता-पिता, अच्छी तरह से अपने बच्चे, उसके चरित्र, झुकाव को जानते हुए, यह भी ध्यान दिया कि बच्चे अधिक सहज, तत्काल, स्वाभाविक हो गए थे। वे न केवल कक्षा में, मनोरंजन और छुट्टियों में, बल्कि सार्वजनिक जीवन में भी सक्रिय और सक्रिय हैं।
कई स्नातक संगीत स्कूलों में प्रवेश करते हैं, और नृत्य समूहों में नृत्य जारी रखते हैं, विशेष रूप से, कसीरवा में लिसेयुम में इकट्ठे होते हैंएन 8।
निष्कर्ष:
बच्चे कौशल और योग्यता प्राप्त करते हैं:
- जानते हैं कि संगीतकार के काम को कैसे पहचाना और नाम दिया जाए;
- संगीत के काम को समग्र रूप से देखें;
- संगीत की छवि के विकास को ट्रेस करना, इसके अनुसार स्पष्ट रूप से आगे बढ़ना;
- संगीत की भावनात्मक और कल्पनाशील सामग्री के बारे में सचेत रूप से बोलते हुए, आंदोलनों की संस्कृति के माध्यम से संगीत के लिए उनके भावनात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करें;
- स्पष्ट अर्थ और दृश्य अर्थ; गति, गतिशीलता, रजिस्टर, मेट्रो लय के उल्लंघन के लिए आंदोलन में प्रतिक्रिया;
- वे चरित्र, कार्य के रूप, शैली के आधार को सीमित करते हैं, संगीत की विविध प्रकृति के अनुसार चलते हैं;
- किसी भी कार्य को वरीयता देना, यह व्यक्त करने के लिए कि वह क्यों पसंद है;
- मोटर कौशल विकसित होते हैं: समन्वय, निपुणता, प्लास्टिसिटी, अभिव्यक्ति, अंतरिक्ष में उन्मुख होते हैं; रचनात्मक कल्पना, कल्पना, सहानुभूति और
आंदोलन में संगीत की भावनाओं और मनोदशा।
भविष्य में, मैं बच्चे के शरीर और आत्मा के अधिक से अधिक मुक्ति के लिए लेखक के A.I.Burenina "रिदमिक मोज़ेक" के कार्यक्रम को और अधिक गहराई से पेश करने की योजना बना रहा हूं। प्लास्टिक संभावनाओं के विकास के आधार पर, मोटर अनुभव का विस्तार, बच्चों को व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए नेतृत्व करते हैं, एक संगीत कार्य की रचनात्मक व्याख्या करने के लिए, अपने स्वयं के व्यक्तित्व का प्रकटीकरण, खुद को व्यक्त करने की क्षमता।
साहित्य
- शिक्षा प्रणाली का आधुनिकीकरण;
- पर्म क्षेत्र शिक्षा कार्यक्रम;
- राज्य के शैक्षिक मानक;
- बेरेनिना ए और। "प्रीस्कूलर के लिए लयबद्ध प्लास्टिक" सेंट पीटर्सबर्ग, 1994;
- वेतालुगिना एन.ए. "किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा" - एम।, ज्ञानोदय, 1981;
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- टापलोव बी.एम. "संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान" - एम।, एल।, 1977;
- "संगीत निर्देशक"एन 2, 2005।
संगीतबद्ध लयबद्ध आंदोलनों के अनुक्रमिक महारत का कार्यक्रम आयोजित किए गए शोध पर आधारित है और बालवाड़ी में लयबद्ध अभ्यास में व्यावहारिक अनुभव के सामान्यीकरण को ध्यान में रखते हुए, पूर्वस्कूली की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हैं।
बच्चों की आयु विशेषताएं
बचपन में (पर) जीवन का पहला वर्ष)शिशु की संगीतमय और लयबद्ध गतिविधि संगीत की आवाज़ों के प्रति विशुद्ध रूप से आवेगपूर्ण प्रतिक्रिया में व्यक्त की जाती है और बहुत अनुकरणीय होती है। एक वयस्क, प्रदर्शन द्वारा एक बच्चे को सक्रिय करते हुए, वह एक नृत्य राग के लिए हंसमुख मोटर उत्तेजना के साथ प्रतिक्रिया करता है और अधिक शांति से एक लोरी के लिए। आंदोलन के माध्यम से संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया की पहली अभिव्यक्तियाँ दिखाई देती हैं।
बच्चे दूसराऔर तीसरा सालस्वतंत्र संगीत-मोटर अभिव्यक्ति के लिए तैयार जीवन। खेलों में पात्रों के कार्यों के बाहरी पहलुओं को प्रदर्शित करके, वे संगीत के प्रभाव में अपने अलग चरित्र को दिखाने की कोशिश करते हैं। व्यक्तिगत प्रदर्शन के साथ, वे अलग-अलग असमान क्रियाएं कर सकते हैं, जिससे उन्हें समग्र रूप से जोड़ना मुश्किल हो जाता है। लोग काम के कुछ हिस्सों (विशेषकर विपरीत निर्माणों के साथ दो-भाग के रूप में) के परिवर्तन को महसूस करते हैं और तदनुसार एक वयस्क की मदद से आंदोलन को बदलते हैं। मीट्रिक धड़कन को महसूस करते हुए, बच्चे इसे ताली के साथ चिह्नित करने का प्रयास करते हैं।
पर चौथा सालजीवन बच्चे खेल के बारे में बात कर सकते हैं, अपने व्यक्तिगत क्षणों को याद कर सकते हैं। वे स्वतंत्र रूप से आंदोलनों को दो-भाग के संगीत कार्य के अनुसार बदलने में सक्षम हैं, यदि प्रत्येक भाग की ध्वनि पर्याप्त रूप से लंबी (लगभग 8 उपाय) हो। हालांकि, ये प्रतिक्रियाएं अभी भी अपूर्ण हैं। बच्चे आसानी से ताली बजाते हुए मीट्रिक पैटर्न में महारत हासिल कर लेते हैं, चलना मुश्किल होता है और उन्हें चलाना बहुत मुश्किल होता है। स्पष्ट गति और गतिशील परिवर्तन उन्हें चलाना चाहते हैं।
बच्चे पाँचवाँ सालजीवन संगीत की लय के खेल, व्यायाम, विषयों को छूने, कथानक, संगीत के बारे में कम बात करने, आंदोलनों में दो-और तीन-भाग के रूप में नोटिस करने में सक्षम हैं, मनमाने ढंग से अपने चरित्र और दिशा को बदलने में सक्षम हैं, एक संगीत-खेल छवि की अभिव्यक्तता महसूस करते हैं, व्यक्त करने की कोशिश इसकी कोई विशेषता है। लोग मीट्रिक धड़कन के अनुसार काफी स्पष्ट रूप से चल सकते हैं। कुछ इसे चलाते हुए मिलता है। नृत्य में लयबद्ध प्रतिमानों का उचित स्थानांतरण उन्हें कठिन बनाता है। परिवर्तन की गति को महसूस करते हुए, वे हमेशा इसे सही ढंग से पुन: पेश नहीं करते हैं।
बच्चे छठा वर्षअपने बयानों में वे संगीत और आंदोलन के बीच कुछ संबंध नोट करने की कोशिश करते हैं। काम को सुनकर, वे खेल, गोल नृत्य, और नृत्य में आंदोलनों के अनुक्रम को याद कर सकते हैं। लोग महसूस करते हैं और संगीत के दोहराया भागों, वाक्यों, वाक्यांशों, वाक्यांशों के विपरीत आंदोलनों को महसूस करते हैं, अगर वे स्पष्ट रूप से परिभाषित, सममित और लंबे समय से स्थायी हैं। नृत्य में संगीत-खेल की छवियों, सटीकता और अनुग्रह के हस्तांतरण में मोटर अभिव्यक्ति। नए संयोजनों में परिचित नृत्य आंदोलनों की रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ इस उम्र के बच्चों की विशेषता हैं। लय की एक और विकसित भावना भी है - एक निरंतर लय (जो थोड़ी देर तक रहता है) को पुन: पेश करने की क्षमता, एकल आउट, एक उच्चारण, एक मजबूत हरा, गति का एक परिवर्तन।
बच्चे सातवाँ सालजीवन, सक्रिय रूप से संगीत को ध्यान में रखते हुए, आंदोलन के साथ इसके संबंध पर ध्यान दें, संगीत ध्वनि की अभिव्यंजक विशेषताओं को महसूस करें। वे स्वतंत्र रूप से नृत्य, नृत्य, अभ्यास में स्थानांतरित होते हैं, कार्य के रूप को भेदते हैं: वाक्यांशों में विभाजन, वाक्य, निर्माण की विषमता। लोग लयबद्ध पैटर्न (मीट्रिक लहर के अनुसार) को पुन: पेश करते हैं, समान रूप से दोहराए जाने वाले लहजे, गति को बदलते हैं, इसे तेज करते हैं और इसे धीमा करते हैं। लय की भावना बच्चों को सटीक रूप से, स्पष्ट रूप से, सुंदर रूप से नृत्य करने और खेल में खुद को अधिक उज्ज्वल रूप से प्रकट करने की अनुमति देती है। वे रचनात्मक कार्यों में बहुत रुचि रखते हैं, वे पहल करते हैं, नृत्य रचना के साथ बनाते हैं, संगीत-खेल की छवियों को स्थानांतरित करते हैं।
संगीत और लयबद्ध परवरिश के क्षेत्र में सफलताएं और उपलब्धियाँ, बेशक, बच्चे के संपूर्ण शारीरिक विकास पर निर्भर करती हैं, लेकिन बहुत हद तक यह उचित संगठन और कक्षाओं की व्यवस्थित प्रकृति द्वारा सुविधाजनक है।
कार्य
हम कक्षा लय में शिक्षा और प्रशिक्षण के विशिष्ट कार्य तैयार करते हैं:
बच्चों को संगीत चित्रों के विकास का अनुभव करने और उनके चरित्र के साथ आंदोलनों का समन्वय करने के लिए सिखाने के लिए, संगीत अभिव्यक्ति का सबसे ज्वलंत साधन, लयबद्ध और स्पष्ट रूप से चलते हैं, संगीत खेल खेलते हैं, गोल नृत्य करते हैं, कक्षाओं में नृत्य करते हैं और अन्य गतिविधियों के दौरान;
ताल की भावना विकसित करना: बच्चों को संगीत में लयबद्ध अभिव्यक्ति महसूस करने के लिए सिखाना, इसे आंदोलनों में व्यक्त करना;
कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए, जो वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में स्वतंत्र रूप से गतिविधियों में इस ज्ञान का उपयोग करते हुए, खेल की छवि, आविष्कार, नृत्य आंदोलनों के संयोजन, नृत्य व्यवस्था की एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति में प्रकट होते हैं।
इन कार्यों को हल किया जाता है जब मुख्य सॉफ्टवेयर आवश्यकता पूरी हो जाती है - संगीत छवि की सामग्री और विकास के साथ आंदोलनों के चरित्र का अनुपालन।
कलात्मक छवि में विभिन्न संगीत साधनों की सहभागिता होती है: अभिव्यंजक माधुर्य, झल्लाहट, सामंजस्यपूर्ण संयोजन, संगत बनावट आदि। संगीत के इस सेट से, उन लोगों पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है जिन्हें आंदोलन में, गायन में व्यक्त किया जा सकता है। तो, गायन में मुख्य बात माधुर्य है। नतीजतन, गायन कौशल सीखने की प्रक्रिया में, मधुर श्रवण और पिच सुनना सबसे अधिक प्रशिक्षित हैं।
संगीत लयबद्ध आंदोलन में, शब्द के व्यापक अर्थ में लय को समझा जाता है। इसमें संगीत छवियों (मूल विचार, भावनाएं, एक छोटे से निर्माण में तैयार संगीत), काम की संरचना, गति, गतिशील, पंजीकृत, मेट्रो-लयबद्ध सहसंबंधों के विकास और परिवर्तन शामिल हैं। इसलिये
लय का अभ्यास करने की प्रक्रिया में, संगीत के लिए भावनात्मक जवाबदेही विशेष रूप से सफलतापूर्वक विकसित होती है, और काम की संगीत लयबद्ध आधार की धारणा और प्रजनन का कौशल हासिल किया जाता है।
यह याद रखना चाहिए कि एक बच्चे के लिए आवश्यक सभी आंदोलनों का उपयोग संगीत शिक्षा के लिए नहीं किया जा सकता है, लेकिन केवल उन लोगों के लिए जो पर्याप्त रूप से बड़े आयाम हैं, उन्हें हथियारों, पैरों और शरीर के सक्रिय समन्वय की आवश्यकता होती है, और बड़े मांसपेशी समूहों का विकास होता है।
इस प्रकार, संगीत लयबद्ध आंदोलन के कार्यक्रम के दो भाग हैं: संगीत लयबद्ध कौशल और अभिव्यंजक आंदोलन कौशल।
संगीत और लयबद्ध कौशल
बच्चे जल्दी से मूड, संगीत के चरित्र को महसूस करना शुरू करते हैं, इसे सभी साधनों के एकत्रीकरण में पहले मानते हैं, अलग-अलग, अलग-अलग, सबसे ज्वलंत का मतलब है कि काम पर हावी है (उदाहरण के लिए, प्रपत्र, गति, गतिशीलता, मेट्रिआट), इसे आंदोलनों में व्यक्त करना।
तालिका 6 (देखें पी। 122) के अनुसार, कोई व्यक्ति संगीत तालबद्ध कौशलों की जटिलता और प्रत्येक आयु वर्ग की कार्यक्रम आवश्यकताओं (ऊर्ध्वाधर) की कुल मात्रा का पता लगा सकता है। हम कार्यक्रम की एक विशिष्ट विशेषता पर ध्यान देते हैं: इस या उस कौशल पर काम करना, बच्चों के साथ शुरू हुआ, बाद के समूहों में जारी है, लेकिन आवश्यकताएं अधिक जटिल हैं। उदाहरण के लिए, यदि छोटे बच्चों को तेज और शांत संगीत के लिए केवल एक प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है, तो तैयारी समूह में उन्हें ध्वनि के प्रवर्धन और कमजोर होने का अनुभव करना चाहिए।
संगीत, लय, गोल नृत्य, अभ्यास सीखने की प्रक्रिया में संगीत और लयबद्ध कौशल में महारत हासिल है। बच्चों को संगीत को समग्र रूप से समझने के लिए, उसके सामान्य मनोदशा और चरित्र को जब्त करने के लिए सिखाना महत्वपूर्ण है। हालांकि, सीखने की प्रक्रिया में, कुछ ऐसे कौशल की पहचान कर सकते हैं जो इस सामग्री को सीखने के दौरान विशेष रूप से अच्छी तरह से अवशोषित होते हैं। उदाहरण के लिए, ई। तिलिचेवा के संगीत के लिए खेल "ट्रेन" में, टेम्पो के रूप में संगीत अभिव्यक्ति का ऐसा साधन एक ज्वलंत भूमिका निभाता है। यह नाटक के डिजाइन से मेल खाता है, जो ट्रेन की छवि को स्टेशन से धीरे-धीरे प्रस्थान कर रहा है और धीरे-धीरे गति बढ़ा रहा है। संगीत के गति में परिवर्तन के साथ, बच्चों के कार्यों की गति भी बदल जाती है।
आइए एक और उदाहरण लेते हैं - स्कूल के लिए तैयारी समूह के बच्चों के लिए रूसी लोक माधुर्य पर नृत्य चरित्र "बाराशेंका" का अभ्यास। नृत्य के चरित्र को पूरे अभ्यास के दौरान बनाए रखा जाता है, लेकिन ध्वनि की क्रमिक वृद्धि, गति के त्वरण, और अधिक लगातार (उथले) अवधि की उपस्थिति के कारण गतिशीलता मुख्य घटक बन जाती है। यह गतिशील और टेम्पो परिवर्तनों की धारणा में बच्चों को प्रशिक्षित करने के लिए संभव बनाता है, जो आंदोलनों से मध्यम से अधिक तीव्र और अंत में तेज, तेजी से घूमने के साथ अंत में अचानक रुक जाता है।
तालिका 6
बच्चों के संगीत और लयबद्ध कौशल के विकास की योजना
बुनियादी कौशल और क्षमता |
आयु समूह |
||||
प्रथम कनिष्ठ |
दूसरा कनिष्ठ |
स्कूल की तैयारी |
|||
संगीत की सामान्य प्रकृति, परिवर्तन दर्ज करें |
संगीत की स्पष्ट प्रकृति (मार्च-नृत्य) के अनुसार चलना सिखाने के लिए |
संगीत के शांत, नृत्य, मार्चिंग कैरेक्टर के अनुसार चलना सिखाना |
रजिस्टरों के साथ संगीत के विपरीत चरित्र के अनुसार आगे बढ़ें (उच्च, निम्न) |
संगीत की विभिन्न प्रकृति, रजिस्टरों (उच्च, मध्यम, निम्न) के अनुसार तालबद्ध रूप से चलना |
स्पष्ट रूप से और स्वाभाविक रूप से संगीत छवियों, संगीत की विविध प्रकृति, रजिस्टरों (ऊपर, नीचे) के अनुसार आगे बढ़ें |
गतिशील शेड्स |
गतिकी के अनुसार आगे बढ़ें (शांत, तेज़) |
ध्वनि शक्ति में परिवर्तन के अनुसार आंदोलन को बदलें (जोर से - शांत) |
गतिकी के अनुसार आगे बढ़ें (जोर से, मध्यम, शांत, तेज, शांत) |
गतिशीलता के अनुसार आगे बढ़ें (लाभ, क्षीणन) |
|
टेंपो बदलते हैं |
मध्यम गति से चलें |
मध्यम और तेज गति से आगे बढ़ें। |
संगीत के अनुसार मध्यम से तेज या धीमी गति से चलता है। |
संगीत के अनुसार गति और धीमा करें। |
|
Metrorntm |
हटो, एकसमान ताल मिलाते हुए |
मीट्रिक रिपल के अनुसार आगे बढ़ें, सबसे सरल लयबद्ध पैटर्न करें। |
एक आंदोलन मीटर (मजबूत बीट), मीट्रिक धड़कन और सरल लयबद्ध पैटर्न (क्लैप्स) के साथ चिह्नित करें |
गति मीटर में चिह्नित करें, मीट्रिक धड़कन, उच्चारण, सरल लयबद्ध पैटर्न |
|
संगीत कार्य रूप |
दो-भाग के रूप में प्रतिक्रिया दें |
संगीत की ध्वनि की शुरुआत और उसके अंत, दो-भाग के रूप में प्रतिक्रिया दें |
संगीत के साथ अपने दो-भाग के रूप में एक साथ आंदोलन शुरू करें और समाप्त करें |
दो-और तीन-भाग के रूप और संगीत वाक्यांशों के अनुसार आंदोलन को बदलें |
संगीत वाक्यांशों के अनुसार आंदोलन को बदलें, संगीत परिचय के बाद स्वतंत्र रूप से आंदोलन शुरू करें |
यह भी स्पष्ट है और खेल में उच्चारण का उद्देश्य स्पष्ट है "कौन तेज है?" यूक्रेनी लोक माधुर्य पर। संगीत में उल्लिखित लहजे के अनुसार और इसके चरित्र को व्यक्त करते हुए, बच्चों ने एक झंझट पर प्रहार किया, जैसे कि एक दूसरे को एक प्रतियोगिता में बुला रहे हैं।
तो, संगीत छवियों का विकास, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को रेखांकित करने से बच्चों को संगीत और लयबद्ध कौशल में महारत हासिल करने में मदद मिलती है।
स्पष्ट आंदोलन
संगीत की प्रकृति के अनुसार चलने के लिए, आपके पास आंदोलनों का एक निश्चित आरक्षित होना चाहिए। उन्हें शारीरिक व्यायाम, कथानक नाटकीयता, नृत्य से उधार लिया जाता है।
का शारीरिक शिक्षा मुख्य आंदोलनों को चुना जाता है: चलना, कूदना, जो खेल, गोल नृत्य और नृत्य में प्रबल होता है। ऊपरी कंधे की कमर, पैर, शरीर के व्यायाम का भी उपयोग किया जाता है। विभिन्न वस्तुओं (गेंदों, हुप्स, झंडे, रिबन, आदि) के समावेश के साथ ये आंदोलन और उनके बिना मध्यम और बड़ी उम्र के बच्चों के साथ सीखा जाता है। राउंड डांस, नृत्यों के लिए आवश्यक कुछ रीबिल्ड्स (पंक्तियों में चलना, एक सर्कल में, जोड़े आदि) में लागू करें। वे बच्चों की टीम द्वारा अच्छी तरह से आयोजित किए जाते हैं, खेल के आयोजन, गोल नृत्य की सुविधा प्रदान करते हैं।
का कथानक का नाटक निर्माण का सिद्धांत लिया जाता है - गीत, कार्यक्रम संगीत के कथानक का प्रदर्शन। बच्चे, शानदार या वास्तविक पात्रों के रूप में अभिनय करते हैं, संगीत-खेल की छवियों को व्यक्त करते हैं जो कुछ रिश्तों में हैं। वयस्कों की श्रमिक गतिविधियों, एथलीटों, योद्धाओं, अग्रदूतों, विभिन्न वाहनों की आवाजाही, जानवरों, पक्षियों आदि की गतिविधियों का अवलोकन करते समय प्राप्त किए गए ये सबसे विविध इंप्रेशन हैं, इन इम्प्रेशन टीवी शो, फिल्मों, नाट्य प्रदर्शनों को गहरा करें। लोग बहुत सारी कल्पना, कल्पना, रचनात्मकता दिखाते हुए चेहरे के भाव, विशिष्ट हावभाव, कार्यों का उपयोग करते हैं। हम ऐसे आंदोलनों को आलंकारिक, नकल, साजिश कहते हैं।
का नृत्य क्षेत्र प्रीस्कूलरों की धारणा के लिए उपलब्ध लोक नृत्यों के तत्वों का उपयोग मुख्य रूप से किया जाता है। एक गेंद नृत्य के कुछ सरल आंदोलनों में शामिल हैं (पोल्का पिच, सरपट पिच, आदि)। इसके अलावा, केवल बच्चों के नृत्य के लिए विशेषता वाले तत्वों का उपयोग किया जाता है: हाथों, प्रिंट, ताली, आदि द्वारा विभिन्न आंदोलनों और मोड़।
शारीरिक शिक्षा, आंदोलनों की नाटकीयता, नृत्य, से लय सीखते हुए, एक निश्चित कार्य करते हैं - वे संगीत के चरित्र को व्यक्त करते हैं। तुलना करते हैं। शारीरिक शिक्षा कक्षाओं में, जब चलना सीखना होता है, तो सही आसन, हाथ और पैर के आंदोलनों के सटीक समन्वय पर ध्यान दिया जाता है। ये आवश्यकताएं संगीत कक्षाओं में बनाई जाती हैं, लेकिन, इसके साथ ही, चलने की प्रकृति साथ के संगीत के आधार पर भिन्न हो सकती है: यह ऊर्जावान, स्पष्ट, हंसमुख हो जाता है जब गंभीर मार्च लगता है; फिर चिकनी, शांत
मधुर गोल नृत्य की आवाज़; फिर सतर्क, मोहक जब एक रेंगने वाली लोमड़ी की छवि को स्थानांतरित करना, आदि।
तालिका 7 देखें (पी। 126 देखें)। यहां आंदोलनों की श्रेणी है जो 2-7 साल के बच्चों को संगीत लयबद्ध अभ्यास की प्रक्रिया में मास्टर करना चाहिए। सभी आयु समूहों के लिए, आवश्यकताओं की जटिलता को इंगित किया गया है लेकिन क्षैतिज रूप से, प्रत्येक समूह के लिए मोटर कौशल की मात्रा ऊर्ध्वाधर है।
अभिव्यंजक आंदोलन के कौशल की जटिलता मात्रात्मक रूप से (समूह से समूह तक बढ़ जाती है, उदाहरण के लिए, नृत्य तत्वों, निर्माणों आदि की मात्रा) और गुणात्मक रूप से (भूखंड के आकार का आंदोलन अधिक कठिन हो जाता है, अर्थात, विभिन्न संगीत-खेल छवियां प्रेषित होती हैं। चलने, दौड़ने, आदि के दृष्टिकोण में अधिक सूक्ष्म संगीत की बारीकियां।
संगीत और लयबद्ध कौशल और अभिव्यंजक आंदोलन के कौशल बारीकी से परस्पर जुड़े हुए हैं और विभिन्न प्रकार के आंदोलनों में संगीत को समझने और सी सुविधाओं को चलाने की एक एकल प्रक्रिया है।
बालवाड़ी में संगीत शिक्षा की विधियाँ: “दोष। शिक्षा ”/ एन.ए. वेतालुगीना, आई.एल. Dzerzhinskaya, L.N. कोमिसरोवा एट अल ।; एड। NA Vetlugina। - तीसरा संस्करण। और जोड़ें। - एम ।: शिक्षा, 1989। - 270 पीपी।: नोट्स।
- सफेद-लाल-सफेद झंडे का क्या मतलब है
- रूसी झंडा कैसा दिखता है?
- पाठ्यक्रम का काम "युवा छात्रों की शैक्षिक गतिविधियों के घटकों का गठन"
- निर्जीव प्रकृति के बारे में दो पहेली
- तेल और गैस के महान विश्वकोश
- रूसी संघ के विषयों की एकीकृत ड्यूटी प्रेषण सेवाओं के निर्माण और विकास के लिए विनियामक और तकनीकी आधार
- वरिष्ठ समूह के बच्चों के लिए परियोजना "हमारा हंसमुख उद्यान