Programa de arte para la escuela primaria B.M. Nemensky

Completado: estudiante de 4to año

Bogomolova E.A.

• Nemensky Boris Mikhailovich -

Académico de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la URSS (1991; Miembro correspondiente 1982).

Académico de la Academia de las Artes de Rusia.

Artista del Pueblo de la RSFSR (1986). Laureado con el Premio Stalin de tercer grado (1951) del Premio Estatal de la Federación de Rusia (1996).

Sobre el programa ...

• enfoque del programa:

desarrollo de la actitud de valor emocional del niño hacia el mundo.

Dominar los fundamentos del lenguaje artístico, adquirir experiencia de lo emocional y valioso, percepción estética del mundo y actividad artística y creativa.

educación de los sentimientos estéticos, interés por las bellas artes; enriquecimiento experiencia moral, ideas sobre el bien y el mal; dominar la alfabetización elemental;

desarrollo de la imaginación, el deseo y la capacidad de abordar cualquiera de sus actividades de manera creativa; capacidad para percibir el arte y el mundo circundante;

educación sentimientos morales, respeto por la cultura de los pueblos de la Rusia multinacional y otros países;

dominar los conocimientos iniciales sobre artes plásticas: bellas, decorativas y aplicadas, arquitectura y diseño - su papel en la vida de una persona y sociedad;

Metas:

mejorar la percepción emocional-figurativa de las obras de arte y del mundo que las rodea;

desarrollo de la capacidad de ver la manifestación de la cultura artística en vida real(museos, arquitectura, diseño, escultura, etc.);

desarrollar habilidades para trabajar con diversos materiales artísticos.

Objetivos del curso:

Principales tipos de actividades educativas:

Actividad práctica artística y creativa

actividades de percepción del arte

Integridad y coherencia temáticas

Percepción de obras de arte

observación y experiencia estética de la realidad

Lugar de la asignatura en el plan de estudios:

• En el Plan de Estudios Básico Federal, el estudio de las artes visuales en cada grado de la escuela primaria se asigna 1 hora por semana, para un total de 138 horas.
• La asignatura se estudia: en el grado 1 - 33 horas al año,
• en los grados 2-4 - 35 horas al año.

El principio de integridad, o ...

Actividad artística constructiva

Actividades de artes decorativas

Principios básicos del programa:

Actividades de bellas artes;

la tríada de la actividad artística como eje vertebrador del programa:

Principios básicos del programa:

• El principio "de la vida a través del arte a la vida" .

• Este principio de la constancia de la conexión entre el arte y la vida prevé la participación amplia de las experiencias de vida de los niños, ejemplos de la realidad circundante en cada tema.

Principios básicos del programa:

• El principio de integridad y lentitud de dominar el material de cada tema.

• El programa proporciona el estudio consistente de material estructurado metódicamente. La implementación consistente de los temas y las tareas de las lecciones indicadas en ellos asegura el desarrollo artístico progresivo del niño.

Principios básicos del programa:

• El principio de la unidad de percepción y creación. .
• La actividad artística práctica del estudiante (actúa como artista) y la actividad de percepción del arte (actúa como espectador, dominando la experiencia de la cultura artística) son de naturaleza creativa. El trabajo de percibir obras de arte implica el desarrollo de habilidades especiales, el desarrollo de sentimientos y el dominio del lenguaje figurativo de las artes.

Principios básicos del programa:

• El alojamiento como forma de educación y una forma de dominar la experiencia artística.- condición para comprender el arte.
• El carácter especial de la información artística no se puede transmitir adecuadamente con palabras. El valor emocional, la experiencia sensorial, expresada en el arte, solo se puede comprender a través de la propia experiencia: la vivencia de la imagen artística. Habilidad desarrollada a la asimilación emocional, la base de la capacidad de respuesta estética.

Principios básicos del programa:

• Desarrollo del pensamiento artístico e imaginativo., la experiencia artística lleva a un rígido rechazo a realizar la tarea según esquemas, muestras, según un estereotipo dado.
• El desarrollo del pensamiento artístico se basa en la unidad de sus dos fundamentos:

• observación, la capacidad de escudriñar los fenómenos de la vida;
• fantasía, es decir la capacidad, sobre la base de la observación desarrollada, de construir una imagen artística, expresando su actitud ante la realidad.

“Cada nación -

pintor"

"Arte

"El arte y tú"

"Pretendes

Decorar

edificio "

Acerca del tutorial ...

• Libro de texto de L.A. Nemenskaya,

Federación Rusa.

Edición 2, 2012. Colocar

incluye un libro de trabajo.

Grado 1 - "Tú retratas, decoras, construyes".

Tres tipos de actividad artística (gráfica, decorativa, constructiva), que determinan toda la variedad de artes espaciales visuales, son la base para comprender la unidad del mundo de estas artes visuales.

Una forma lúdica e imaginativa de familiarización con el arte: tres Hermanos-Maestros: el Maestro de la Imagen, el Maestro de la Decoración y el Maestro de la Construcción.

Poder ver el trabajo de uno u otro Maestro-Hermano en la vida que nos rodea es un juego interesante que inicia el conocimiento de los vínculos entre el arte y la vida. Dominio primario de materiales y técnicas artísticas.

2do grado - "El arte y tú"

Conocimiento de los fundamentos del lenguaje figurativo de las artes visuales. Comprender el lenguaje del arte y sus conexiones con la vida.

Las posibilidades expresivas de los materiales artísticos. Una introducción al mundo del arte, conectado emocionalmente con el mundo de las observaciones personales, experiencias de las personas.

Expresión en el arte de los sentimientos humanos, actitud hacia el mundo, el bien y el mal.

Grado 3 - "Arte a nuestro alrededor".

Introducción al mundo del arte a través del conocimiento del significado artístico del mundo objetivo circundante. Los objetos no solo tienen un propósito utilitario, sino que también son portadores de cultura espiritual. Los objetos circundantes, creados por personas, forman el entorno de nuestra vida y nuestra comunicación. La forma de las cosas no es accidental, expresa la comprensión de las personas sobre la belleza, la conveniencia, expresa los sentimientos y las relaciones de las personas entre las personas, sus sueños y preocupaciones.

La creación de cualquier objeto está asociada con el trabajo del artista en su forma. Siempre hay tres etapas en este trabajo, tres tareas principales.

Un artista no puede prescindir de Master Brothers: Master of Image, Master of Decoration y Master of Construction. Ayudan a comprender cuáles son los significados artísticos del mundo objetivo que nos rodea. Brothers-Masters: asistentes de estudiantes en el modelado del mundo objetivo en una casa, en una calle de la ciudad. El papel del artista en el teatro, circo; obras de arte en el museo de arte. Conocimiento de forma activa con los conceptos básicos de muchos tipos de diseño, artes y oficios, con tipos y géneros de arte de caballete.

El conocimiento sobre el sistema de las formas artísticas se adquiere a través de la comprensión de sus funciones vitales, su rol en la vida de las personas y específicamente en La vida cotidiana... Adquisición de habilidades artísticas primarias, la encarnación de valores y significados emocionalmente significativos al modelar el entorno temático de la vida. Experiencia creativa individual y habilidades comunicativas.

Grado 4: "Cada nación es un artista"

La diversidad de culturas artísticas de los pueblos de la Tierra y la unidad de las ideas de los pueblos sobre la belleza espiritual del hombre.

La diversidad de culturas es la riqueza de la cultura de la humanidad. La integridad de cada cultura es el elemento más importante del contenido. año escolar.

Implicación en los orígenes de la cultura de sus pueblos y otros pueblos de la Tierra, el sentimiento de ser partícipes del desarrollo de la humanidad.

Conocer los orígenes de la cultura nativa, adquirir experiencia de la experiencia estética de las tradiciones populares, comprender su contenido y conexiones con la vida moderna, su propia vida. Se trata de una base profunda para la educación del patriotismo, el respeto por uno mismo, una actitud consciente hacia el pasado histórico y, al mismo tiempo, el interés y el respeto por otras culturas.

Trabajo creativo práctico (individual y colectivo).

Los resultados del estudio de la asignatura académica:

la formación de necesidades, valores y sentimientos estéticos;

desarrollo de sentimientos éticos, benevolencia y receptividad emocional y moral,

Resultados personales :

dominar las habilidades acción colectiva en el proceso de trabajo creativo conjunto

la capacidad de cooperar con amigos en el proceso actividades conjuntas, para correlacionar su parte del descuento con la idea general;

un sentido de orgullo por la cultura y el arte de la Patria, su ciudad;

actitud respetuosa hacia la cultura y el arte de otros pueblos de nuestro país y del mundo en su conjunto;

la capacidad de discutir y analizar la propia actividad artística

comprensión del papel especial de la cultura y el arte en la vida de la sociedad y de cada persona;

la formación de sentimientos estéticos, pensamiento artístico y creativo, observación y fantasía;

dominar formas de resolver problemas de naturaleza creativa y exploratoria;

Resultados del metaujeto:

Dominar la habilidad de la visión creativa desde el punto de vista del artista.

la formación de la capacidad de comprender las razones del éxito del fracaso de las actividades educativas

Dominar las acciones lógicas de comparación, análisis, síntesis, generalización,

dominar las formas iniciales de reflexión cognitiva y personal;

Dominar la capacidad de dialogar.

el uso de herramientas de tecnología de la información para resolver problemas educativos y creativos

la capacidad de planificar e implementar correctamente actividades de formación de acuerdo con la tarea en cuestión.

Resultados de la asignatura:

• dominar habilidades prácticas elementales en diversos tipos de actividad artística (dibujo, pintura, escultura, diseño artístico), así como en formas específicas de actividad artística basadas en las TIC (fotografía digital, grabación de video, elementos de animación, etc.);
• conocimiento de los tipos de actividades artísticas: visual (pintura, gráfica, escultura), constructiva (diseño y arquitectura), decorativa (artes populares y aplicadas);

• la formación de las ideas iniciales sobre el papel de las bellas artes en la vida humana, su papel en el desarrollo espiritual y moral de una persona;
• la formación de los cimientos de la cultura artística, incluso sobre el material de la cultura artística de la tierra natal, una actitud estética hacia el mundo; entender la belleza como valor, la necesidad de creatividad artística y comunicación con el arte;
• dominar habilidades prácticas en la percepción, análisis y evaluación de obras de arte;

Primer paso:

Fundamentos de la interpretación artística .

Está compuesto por cuatro escalones y es el pedestal de todo el "templo".

Las etapas están vinculadas por tres tipos de actividad artística: imagen, decoracion, construccion. Esta división permite establecer una conexión entre la vida y actividad del niño con la actividad artística, con el arte. La diferencia de pasos está en el objeto de estudio.

1er grado. “Tú representas, decoras y construyes” - aprendemos a representar lo visible. La tarea de enseñar en 1er grado es la conexión del niño con la vida que lo rodea a través de la formación del interés artístico en ella: la capacidad de ver la vida y mirarla con interés.

2do. grado. “Tú y el arte”: aprendemos a ver y comprender lo que se representa, se decora y se construye. Aquí, se establece una actitud consciente hacia el arte, se construyen lazos emocionales personales con el arte. El tercer trimestre del segundo grado es muy importante: "¿De qué habla el arte?" Este es el eje de todo el programa, en el que se construye toda la actividad del niño, tanto en la percepción como en la creación. El cuarto trimestre del segundo grado establecerá una comprensión del lenguaje del arte en el futuro. Se llama el "lenguaje del arte".

3er grado. “Arte a tu alrededor”: el objeto de estudio son las relaciones cotidianas de una persona con el arte. Esto ya no es naturaleza, sino objetos de arte concretos que nos rodean, con los que el niño se encuentra en casa, en la calle. Durante este período, es necesario estudiar no solo los fenómenos más altos del arte, sino sus brotes más pequeños en contacto con el niño. Su taza, plato no puede considerarse una manifestación de arte, pero puede contarlo, poniéndolo en una fila con muestras hermosas y altamente artísticas de tales productos.

Cuarto grado. "Cada nación es un artista". El tema principal del 4º grado es la comprensión de la belleza entre diferentes pueblos (comenzando por su propia gente). La idea tanto de la enorme diversidad como de lo común de su relación con los principales problemas de la vida humana. El despertar del interés por el arte y el primer contacto consciente con él, la formación de una comprensión del papel del arte en la vida, la creación de la base de una cultura de comunicación con él: estas son las principales tareas de la escuela primaria y el primera etapa del programa. Independientemente de la clase en que el maestro comience a trabajar con niños, debe comenzar desde esta etapa, desde esta etapa. Omitir lo básico aquí es como omitir una introducción a la existencia de números, con la capacidad de sumar y restar.

Segunda fase:

• Fundamentos del pensamiento artístico .
• Esta etapa se basa en el estudio de tipos y géneros de arte, sus diferencias e interrelación en

• 5to grado. Se estudia la conexión del grupo de artes decorativas con la vida. El arte decorativo es un mundo con sus propias tradiciones, su propio lenguaje figurativo, sus propios significados. La tarea es comprender los detalles de este lenguaje, la existencia social de todas las formas de artes y oficios: populares, campesinos y profesionales.
• 6.º a 7.º grado. Las conexiones del grupo de artes visuales con la vida. Se están formando las bases de la alfabetización artística (dibujo y pintura), se estudia el lenguaje de las artes visuales (volumen, espacio, línea, color). Al estudiar el lenguaje del arte, nos enfrentamos a su infinita variabilidad en la historia del arte. A su vez, al estudiar los cambios en el lenguaje del arte, cambios aparentemente externos, realmente penetramos en los complejos procesos espirituales que tienen lugar en la sociedad y la cultura. El arte agudiza la capacidad de sentir, de empatizar, enseña un sentido vivo de la vida, permite penetrar en otra experiencia humana y, por tanto, transforma la propia vida. El papel de las artes visuales en la vida de la sociedad se puede comparar con el papel de las ciencias fundamentales en relación con las aplicadas.
• Octavo grado. Explorando la conexión de los grupos de arte constructivo con la vida, a través del ejemplo del diseño y la arquitectura. El estudio de las artes constructivas se basa en el nivel de cultura artística de los estudiantes ya formados en el período anterior.
• Noveno grado. Desarrollo y expansión fundamental del tema de las artes visuales-espaciales. Las artes sintéticas de la pantalla (cine, televisión) se originan directamente en las artes visuales y son dominantes en la actualidad. Las artes de la pantalla nos inundaron (a veces en sus formas más salvajes) a través de la televisión y el video. Es posible formar criterios serios para la percepción de estas artes de manera sistemática solo en la escuela, familiarizándose no con las falsificaciones, sino con las obras maestras disponibles tanto para niños pequeños como para adolescentes.

Etapa tres:

Etapa tres (existe como idea)

10º a 11º grados: los fundamentos de la conciencia artística.

Se pretende completar, consolidar todas las ideas y conocimientos recibidos en creencias personales, vinculando los eternos problemas del arte con su existencia actual. ¡No hay edad más óptima para la formación de criterios de valor personal a través de las artes!

El tema del primer grado "Tú y el arte" suena aquí, pero en un nivel completamente diferente. En esta etapa, se propone separar lecciones teóricas y prácticas. Curso teórico para todos - "Vínculos históricos de las artes" y cursos prácticos de elección. El maestro comprende fácilmente el principio claro y temáticamente transparente de la estructura del programa: cada año tiene su propio tema de estudio. Revela el contenido de la etapa de aprendizaje en la que entra, por elementos, por pasos. Cada trimestre también, en cuanto a elementos, en la creciente complejidad del contenido, se revela el tema del año, examinándolo desde diferentes ángulos y formando integridad. Cada trimestre se construye a partir de lecciones de ladrillo que tienen un tema (contenido) y una tarea: una interpretación práctica de los objetivos de la lección. Con toda la autonomía de los temas de cada año de estudio, es fácil trazar la conexión temática de las lecciones y, como resultado, utilizar la experiencia creativa acumulada por el niño para resolver problemas artísticos más complejos.

Y en conclusión ...

• B.M. Nemensky requiere un enfoque de enseñanza completamente diferente.
• Técnica el dibujo, la pintura, la composición competente no es un objetivo, sino un medio para crear una imagen artística. Tarea profesores- crear una atmósfera de entusiasmo en las lecciones de bellas artes, revelar los vínculos entre el arte y la vida del niño y, como resultado, puede ocurrir la "apropiación" de la experiencia emocional. Para activar una imaginación creativa productiva, es importante incluir todos los sentidos en el proceso de percepción, para utilizar la memoria muscular.
• Para esto necesitas no simplemente Mira un videoclip, por ejemplo, una actuación de danza o ballet español, pero y por nosotros mismos moverse como bailarines españoles o tomar posiciones de ballet;
• probarse una falda española o una túnica griega,
• jugar con castañuelas,
• repetir frases musicales o considerar en el teatro de sombras una sombra "española" o la sombra de un bailarín clásico. Es posible una variedad de opciones.
• Todo esto no es solo un juego, sino un intento de vivir, de acostumbrarse a la imagen artística de manera accesible a los niños. Mucho depende de la experiencia emocional ya existente de los propios niños, de su imaginación.

Irina POLYAKOVA,
Investigador del Center for Continuous
educación artística,
Subdirector
sobre el trabajo científico y experimental
GOU SOSH No. 328,
profesor de arte

Características de la enseñanza a los escolares.
según el programa de B.M. Nemensky "Bellas artes y obra artística"

Nuestros lectores ya están acostumbrados a que en el primer número de septiembre del diario "Arte" comienza la publicación del próximo ciclo de conferencias de los cursos de formación a distancia, que son organizados por Universidad Pedagógica"El primero de septiembre". En años anteriores, imprimimos conferencias en su totalidad y en sucesión, número por número, y terminamos su publicación en diciembre. Así, tanto los lectores como los oyentes de los cursos recibieron la misma información al mismo tiempo, solo los oyentes aún tenían la oportunidad de enviar pruebas para examen, y al finalizar los cursos recibir el diploma correspondiente. Para otros lectores, el curso de conferencias se convirtió en toda una serie de artículos.
Aún así, una conferencia y un artículo no son exactamente lo mismo, así que decidimos hacer algunos cambios. Este año académico, se publicará en nuestras páginas una versión en periódico de las conferencias, y su texto completo (de acuerdo con el plan de estudios publicado a continuación) se enviará solo a los participantes del curso en forma de folletos. Hoy invitamos a todos nuestros lectores a familiarizarse con el primer artículo del nuevo ciclo. Y para los que necesitan versiones completas, todavía es posible solicitar la admisión a los cursos.

Autores

Polyakova Irina Borisovna - Investigadora del Centro de Educación Artística Continua, Directora Adjunta de Trabajo Científico y Experimental de GOU SOSH № 328 en Moscú, profesora de bellas artes de la más alta categoría.
Sapozhnikova Tatyana Borisovna, metodóloga del Centro de Educación Artística Continua, profesora de la escuela n. ° 235 de Moscú.

Concepto

Desde hace más de veinte años existe un programa " Arte y Trabajo Artístico "para escuelas secundarias, creado por B.М. Nemensky junto con un equipo de personas de ideas afines. Durante este tiempo, ha cambiado significativamente, complementado con nuevas secciones y temas. El objetivo del curso propuesto es familiarizar a los profesores de las artes visuales de las escuelas primarias y secundarias, a los jóvenes profesionales, a los profesores que trabajan en Instituciones educacionales con estudio en profundidad del arte, especialistas que atienden niños problemáticos, metodólogos y todos aquellos interesados ​​en la pedagogía del arte con las peculiaridades del programa moderno "Bellas Artes y Trabajo Artístico". Una serie de conferencias revela consistentemente la idea principal, la estructura y los objetivos del programa, identifica los principios de construcción del contenido del programa para las escuelas primarias y secundarias.
Todas las disposiciones teóricas se revelan a través de ejemplos prácticos. Desarrollos metódicos las lecciones, visuales y folletos para ellos, la metodología de organización y realización de juegos didácticos, la creación de proyectos colectivos son presentados por los docentes-metodólogos del Departamento Central Científico y Educativo, quienes llevan muchos años trabajando en este programa en las escuelas secundarias.

Curso curricular
Características de la enseñanza a los escolares según el B.M. Nemensky
"Bellas artes y obra artística"

Conferencia 1. Propósito, objetivos, principios de construcción, estructura y contenido del programa B.М. Nemensky. Conexión de los principios y métodos didácticos generales con los principios y métodos de la pedagogía artística. Formas de enseñar arte. Taller: lecciones.

Tema 2. Principios estructurales de la construcción del contenido del programa. El principio de crear una atmósfera de pasión por el arte. El principio de distinguir tres tipos de actividad artística (gráfica, decorativa, constructiva). Comparación de los principios temáticos elemento por elemento y bloque de la construcción de un programa. Taller: juegos didácticos.

Tema 3. Principios metodológicos de construcción del contenido del programa. Principios: el establecimiento e implementación de vínculos entre el arte y la vida humana, la integridad y lentitud del desarrollo emocional, la confianza en el apogeo de los fenómenos en el arte, la unidad de percepción y creación. La importancia de los principios en cuestiones prácticas de planificación de lecciones de arte. Taller: lecciones.
Trabajo de examen número 1.

Tema 4. Características de la enseñanza del lenguaje del arte. El sistema de medios pictóricos y expresivos (línea, mancha, forma, etc.). La unidad de la imagen artística y el lenguaje del arte. Métodos de enseñanza: ejercicios educativos e introductorios, entrenamiento de habilidades, narración, conversación, juego. Taller: lecciones.

Lección 5. Una lección moderna sobre el sistema artístico de B.М. Nemensky. Tipos de lecciones: lección de problemas, lección de escalada, lección de imagen, lección de inauguración, lección de viaje, lección de excursión, lección de arte en vacaciones. Algoritmo para el análisis del sistema de la lección. Taller: lecciones.

Tema 6. La relación del currículo con el sistema de educación complementaria. Educación adicional como parte del sistema de educación artística continua. Metas, objetivos y formas de introducir a los niños en el arte. Formas de potenciar el conocimiento creativo de los estudiantes. Taller: trabajo colectivo.
Trabajo de examen número 2.

Tema 7. Competencias pedagógicas y particularidades del profesor de arte. Requisitos profesionales para un profesor de arte. Los principales componentes de la tecnología pedagógica. Estilos del maestro. Taller: lecciones.

Lección 8. Educación de la personalidad del niño en el sistema artístico de B.М. Nemensky. Formación mediante el arte de una posición estética en cualquier ámbito de la vida (cotidiano, laboral, deportivo). El principio "Del umbral nativo al mundo de la cultura humana universal". Metas, objetivos, enfoques de la educación para la tolerancia en las lecciones de bellas artes. Taller: lecciones.

Trabajo final.

Articulo uno. Parte I. Propósito, objetivos, principios de construcción y estructura del programa B.М. Nemensky

Los detalles de la enseñanza de bellas artes

Las tareas de las principales disciplinas académicas se reducen a la transferencia de conocimientos, la formación de habilidades y habilidades. Las bellas artes son un tema especial. El arte no solo debe ser estudiado, sino vivido. Un niño viene a nuestra lección no solo para ver diapositivas, aprender sobre el trabajo y trabajar sobre un tema determinado, sino para sentirse parte integral de la humanidad, para obtener la experiencia emocional y valorativa que necesita de por vida, para dominar. formas de conocimiento del mundo.
¿Qué entendemos por las palabras "experiencia de actitud con valor emocional hacia el mundo"? Es bien sabido que el arte habla el lenguaje de los sentimientos y las emociones. Pero, ¿cuáles son estos sentimientos y emociones? Después de todo, no surgen en una persona por sí mismos, sino que son su reacción a los fenómenos de la vida circundante. Es decir, el significado de estos sentimientos y emociones es una expresión de la actitud (positiva, negativa, indiferente ...) de una persona ante diversos objetos y eventos, es decir, su valoración. Evaluación: la capacidad de una persona para ser consciente y formar su propia actitud hacia el mundo que lo rodea, incluido él mismo.
Así, el contenido del arte se convierte no solo en sentimientos, sino en la valoración de diversos fenómenos por diferentes personas sobre la base de criterios morales y estéticos desarrollados por la humanidad.

Propósito y objetivos del programa

El núcleo semántico principal del programa, el tema de estudio es la conexión entre el arte y la vida humana, el papel del arte en su vida cotidiana, en la vida de la sociedad, la importancia del arte en el desarrollo de cada niño. Se prevé atraer la experiencia de vida de los niños, ejemplos de la realidad circundante.
El programa se estructura en torno a esta idea.
El objetivo del programa es el desarrollo espiritual y moral del niño, es decir, la formación de sus cualidades que respondan a las ideas de verdadera humanidad, bondad y valor cultural en la percepción del mundo. En otras palabras, es necesario crear condiciones para el desarrollo de la creatividad, para la formación de una persona internamente libre.
Los objetivos generales de la asignatura "Bellas Artes" en una escuela de educación general se reducen a dos principales.
La primera tarea es la pasión por el arte. Fuera de la pasión por el arte, fuera del deleite, del disfrute de sus creaciones, no se puede formar la necesidad de comunicación constante, de vida, con él. El programa otorga una importancia fundamental y fundamental a la formación de una pasión por el arte en cada lección. Sin embargo, ¿qué y hasta qué punto el niño debe dejarse llevar: la percepción emocional del maestro, el autor de la obra o su propio mundo emocional? La excelencia pedagógica viene determinada en gran medida por la capacidad del docente para correlacionar correctamente estos aspectos en cada caso concreto. Teniendo en cuenta estos problemas, se ha desarrollado en el programa una secuencia de tareas sin lecciones y formas metodológicas de resolverlas. Crear una atmósfera de pasión en el aula es la primera tarea del profesor.
La segunda tarea es familiarizarse con la cultura artística. Esta tarea se descifra en tres elementos, que en su trinidad revelan su esencia:
1) el arte como cultura (contenido del arte);
2) el arte como creatividad (actividad creativa propia);
3) el arte como lenguaje (experiencia profesional).

1. El contenido del arte son, de hecho, esos problemas vitales para cuya solución existe el arte: de siglo en siglo reflejó la actitud del creador hacia todos los fenómenos de la vida (hacia la naturaleza, el hombre y la sociedad). A la luz de esta tarea, el arte se ve como una cultura de relaciones, impresa en obras de arte la experiencia de generaciones en la conciencia del bien y del mal. Aquí están las ideas desarrolladas por la sociedad (clase, grupo, nación) sobre la actitud adecuada para ella ante todos los fenómenos de la vida. A través del arte, estas relaciones se realizan. A través del arte, se transmiten a las próximas generaciones, lo que no se podría hacer de otra manera, ya que estas relaciones se manifiestan siempre en la unidad de sentimientos y conocimientos. Tal unidad solo es posible en el arte, en su forma emocional de cognición.
El verdadero contenido de las materias de arte no es una u otra de las obras de arte y los autores estudiados en el programa, incluso los grandes, no ciertas habilidades prácticas, habilidades y conocimientos, sino los sentimientos humanos, las relaciones humanas y los problemas espirituales de una persona. Aquellos sentimientos que un alumno abre en sí mismo o en las obras de arte estudiadas, empatizando con ellas y enriqueciendo su alma con ellas en el proceso de creatividad y cocreación. Con la ayuda de la poetización de la vida se produce un replanteamiento de la realidad, gracias al cual lo ordinario se vuelve artístico.
2. La experiencia creativa del arte es el elemento más importante de la tríada. Aquí se establece el desarrollo sistemático de las capacidades imaginativas y creativas, la variabilidad, la flexibilidad y la armonía del pensamiento humano. Las habilidades creativas desarrolladas son necesarias tanto al crear una obra de arte como cuando se percibe: el niño se convierte en un Artista o en un Espectador. Esta es una de las formas de formar la capacidad de crear.
La creatividad en el arte es multifacética. Las posibilidades creativas de una persona deben desarrollarse de la misma manera multifacética. Esta capacidad en sí misma presupone la presencia de dos elementos: la capacidad de acumular, dominar el bagaje del conocimiento, lo que ya ha sido creado por la humanidad, y la capacidad de crear algo nuevo, sin temor a dar un paso hacia lo desconocido. El sistema de tareas prácticas y proyectos incluidos en el programa ayuda a superar la timidez y las dudas.
3. El lenguaje del arte. Fuera del lenguaje, no hay contenido en absoluto, no se puede expresar. Este elemento de la tríada prevé la implementación obligatoria de tareas prácticas en las lecciones de bellas artes. Las habilidades y habilidades de los medios del lenguaje (línea, color, volumen, espacio, ritmo, etc.) ayudarán a crear una imagen artística. Por ejemplo, la creación de la imagen de la danza española con su plasticidad libre o la imagen de una representación de ballet supondrá el uso de diversos medios, técnicas y técnicas de imagen.

Combinación de principios didácticos generales con los principios y métodos de la pedagogía artística.

Los principios de la docencia son ideas orientadoras, requisitos para la organización del proceso didáctico. Están en la naturaleza de las pautas, reglas y normas más generales que rigen el proceso de aprendizaje. Los principios nacen sobre la base de un análisis científico del aprendizaje y se correlacionan con las leyes del proceso de aprendizaje. El conocimiento de los principios presupone la posibilidad de una construcción sistemática y gradual del proceso de aprendizaje y control del conocimiento.
En la didáctica moderna, existe el siguiente sistema de principios que fundamentan el proceso de aprendizaje en general y el proceso de aprendizaje del arte en particular:
- formación evolutiva y educativa (la formación está dirigida a los objetivos del desarrollo integral del individuo);
- conformidad (cultura-, naturaleza-conformidad - la construcción del proceso de aprendizaje, de acuerdo con la naturaleza, la organización interna, las habilidades de un niño, adolescente, joven, así como con las leyes del entorno natural y social que lo rodea );
- carácter científico y conexión entre teoría y práctica (construir el proceso de aprendizaje sobre el conocimiento científico, utilizar el conocimiento adquirido en la resolución de problemas prácticos);
- sistemático y sistemático (enseñanza y asimilación de conocimientos en un determinado orden, sistema);
- claridad (en el proceso de aprendizaje, los niños deben tener la oportunidad de observar, medir, realizar experimentos, trabajar de manera práctica);
- accesibilidad (pasar de simple a complejo, de conocido a desconocido), etc.
En el proceso de enseñanza del arte, utilizamos los principios fundamentales de la pedagogía del arte moderno. VIRGINIA. Razonable los formuló de la siguiente manera: libre elección por parte de los estudiantes del tipo de actividad dominante, favorito con la influencia obligatoria del profesor; desarrollo de las habilidades artísticas y creativas del alumno en la comprensión de la verdad del mundo emocional con la influencia coordinada del maestro (orientación verbal, emocional y espiritual).

Principios metodológicos de la construcción de un programa

El programa está diseñado como un sistema holístico de introducción a la cultura artística e incluye, sobre una base única, el estudio de todos los tipos principales de artes espaciales (plásticas): visuales (pintura, gráfica, escultura); constructivo (arquitectura, diseño); diferentes tipos artes y oficios, arte popular (artesanía tradicional campesina y folclórica), así como comprender el papel del artista en las artes sintéticas (en la pantalla y en el teatro).
Los principales principios del autor para la construcción del contenido del programa son: el principio de crear una atmósfera de pasión por el arte, el principio de identificar tres tipos de actividad artística.
Principios metodológicos para la construcción del contenido del programa:
- el principio "de la vida a través del arte a la vida";
- el principio de integridad y lentitud del dominio emocional del material de cada tema;
- el principio de vivir como una forma de educación y una forma de dominar la experiencia artística;
- el principio de la unidad de percepción y creación.

Estructura del programa

Para tener una idea clara de la estructura del programa, lo representaremos en forma de un “templo de las artes” (ver diagrama) con un pedestal y un techo - este es un esquema para el desarrollo de problemas educativos que dominar en cada etapa: la introducción de los estudiantes al arte.
Este templo consta de tres partes, correspondientes a las etapas de formación.

La estructura del plan de estudios para la enseñanza de artes plásticas en la escuela

La primera etapa son los fundamentos de las representaciones artísticas. Está compuesto por cuatro escalones y es el pedestal de todo el "templo". Las etapas están vinculadas por tres tipos de actividad artística: imagen, decoración, construcción. Esta división permite establecer una conexión entre la vida y actividad del niño con la actividad artística, con el arte. La diferencia de pasos está en el objeto de estudio.
1er grado. “Tú representas, decoras y construyes” - aprendemos a representar lo visible. La tarea de enseñar en 1er grado es la conexión del niño con la vida que lo rodea a través de la formación del interés artístico en ella: la capacidad de ver la vida y mirarla con interés.
2do. grado. “Tú y el arte”: aprendemos a ver y comprender lo que se representa, se decora y se construye. Aquí, se establece una actitud consciente hacia el arte, se construyen lazos emocionales personales con el arte. El tercer trimestre del segundo grado es muy importante: "¿De qué habla el arte?" Este es el eje de todo el programa, en el que se construye toda la actividad del niño, tanto en la percepción como en la creación. El cuarto trimestre del segundo grado establecerá una comprensión del lenguaje del arte en el futuro. Se llama el "lenguaje del arte".
3er grado. “Arte a tu alrededor”: el objeto de estudio son las relaciones cotidianas de una persona con el arte. Esto ya no es naturaleza, sino objetos de arte concretos que nos rodean, con los que el niño se encuentra en casa, en la calle. Durante este período, es necesario estudiar no solo los fenómenos más altos del arte, sino sus brotes más pequeños en contacto con el niño. Su taza, plato no puede considerarse una manifestación de arte, pero puede contarlo, poniéndolo en una fila con muestras hermosas y altamente artísticas de tales productos.
Cuarto grado. "Cada nación es un artista". El tema principal del 4º grado es la comprensión de la belleza entre diferentes pueblos (comenzando por su propia gente). La idea tanto de la enorme diversidad como de lo común de su relación con los principales problemas de la vida humana.
El despertar del interés por el arte y el primer contacto consciente con él, la formación de una comprensión del papel del arte en la vida, la creación de la base de una cultura de comunicación con él: estas son las principales tareas de la escuela primaria y el primera etapa del programa.
Independientemente de la clase en que el maestro comience a trabajar con niños, debe comenzar desde esta etapa, desde esta etapa. Omitir lo básico aquí es como omitir una introducción a la existencia de números, con la capacidad de sumar y restar.

La segunda etapa son los fundamentos del pensamiento artístico. Esta etapa se basa en el estudio de los tipos y géneros de arte, sus diferencias y relaciones en la vida.
5to grado. Se estudia la conexión del grupo de artes decorativas con la vida. El arte decorativo es un mundo con sus propias tradiciones, su propio lenguaje figurativo, sus propios significados. La tarea es comprender los detalles de este lenguaje, la existencia social de todas las formas de artes y oficios: populares, campesinos y profesionales.
6.º a 7.º grado. Las conexiones del grupo de artes visuales con la vida. Se forman las bases de la alfabetización artística (dibujo y pintura), se estudia el lenguaje de las artes visuales (volumen, espacio, línea, color). Al estudiar el lenguaje del arte, nos enfrentamos a su infinita variabilidad en la historia del arte. A su vez, al estudiar los cambios en el lenguaje del arte, cambios aparentemente externos, realmente penetramos en los complejos procesos espirituales que tienen lugar en la sociedad y la cultura. El arte agudiza la capacidad de sentir, de empatizar, enseña un sentido vivo de la vida, permite penetrar en otra experiencia humana y, por tanto, transforma la propia vida. El papel de las bellas artes en la vida de la sociedad se puede comparar con el papel de las ciencias fundamentales en relación con las aplicadas.
Octavo grado. Explorando la relación de los grupos de arte constructivo con la vida, a través del ejemplo del diseño y la arquitectura. El estudio de las artes constructivas se basa en el nivel de cultura artística de los estudiantes ya formados en el período anterior.
Noveno grado. Desarrollo y expansión fundamental del tema de las artes visuales-espaciales. Las artes sintéticas de la pantalla (cine, televisión) se originan directamente en las artes visuales y son dominantes en la actualidad. El siglo XX brindó posibilidades previamente impensables de la influencia de las imágenes visuales asociadas con la palabra y el sonido. Las artes de la pantalla nos inundaron (a veces en sus formas más salvajes) a través de la televisión y el video. Es posible formar criterios serios para la percepción de estas artes de manera sistemática solo en la escuela, familiarizándose no con las falsificaciones, sino con las obras maestras disponibles tanto para niños pequeños como para adolescentes.

La tercera etapa (existe como idea) - grados 10-11 - los fundamentos de la conciencia artística. Se pretende completar, consolidar todas las ideas y conocimientos recibidos en creencias personales, vinculando los eternos problemas del arte con su existencia actual. ¡No hay edad más óptima para la formación de criterios de valor personal a través de las artes!
El tema del primer grado "Tú y el arte" suena aquí, pero en un nivel completamente diferente. En esta etapa, se propone separar lecciones teóricas y prácticas. Curso teórico para todos - "Vínculos históricos de las artes" y cursos prácticos de elección.
El maestro comprende fácilmente el principio claro y temáticamente transparente de la estructura del programa: cada año tiene su propio tema de capacitación. Revela el contenido de la etapa de aprendizaje en la que entra, por elementos, por pasos. Cada trimestre también, en cuanto a elementos, en la creciente complejidad del contenido, se revela el tema del año, examinándolo desde diferentes ángulos y formando integridad. Cada trimestre se construye a partir de lecciones de ladrillo que tienen un tema (contenido) y una tarea: una interpretación práctica de los objetivos de la lección.
Con toda la autonomía de los temas de cada año de estudio, es fácil rastrear la conexión temática de las lecciones y, como resultado, utilizar la experiencia creativa acumulada del niño para resolver problemas artísticos más complejos.
Por ejemplo, tomemos el primer trimestre del tercer grado. Tema: "Arte en tu casa". Lección 1 - "Tus juguetes fueron inventados por un artista". Además, el tema del artista y los juguetes será recogido por el tercer trimestre del tercer grado - "Teatro de marionetas"; Luego, este tema se considerará en el segundo trimestre del quinto grado: "Imágenes antiguas en juguetes populares modernos". Se transforma en un proyecto creativo "Tú mismo eres un maestro" en el 4º cuatrimestre del 5º curso. Este tema recibirá una interpretación moderna en el octavo grado en la lección "Cosa: belleza y conveniencia"; También puede servir como material para trabajar en la escenografía de un espectáculo de títeres en el 9º grado en la lección "Escenografía como arte y producción".

Formas de enseñar arte

La forma de aprendizaje es la construcción de segmentos, ciclos del proceso de aprendizaje. La naturaleza de esta estructura se debe al contenido del proceso de aprendizaje, métodos, técnicas, medios y actividades de los estudiantes. Esta construcción de la enseñanza es la organización interna de los contenidos, que en la vida real actividades docentes es el proceso de interacción, comunicación entre el profesor y los alumnos cuando se trabaja en un determinado material educativo. En pedagogía, es necesario señalar la diferencia entre los dos términos, incluida la palabra "forma de educación". En el primer caso, la "forma de enseñar" significa el trabajo colectivo, frontal e individual de los estudiantes en el aula. En el segundo caso, el término "forma de organización de la formación" significa cualquier tipo de ocupación. Para una lección de arte, esto es una lección, una conferencia, seminarios, clases prácticas y de laboratorio, un debate, una conferencia; examen; actividades extracurriculares, cursos electivos, consultas; formas de trabajo extracurricular (círculos temáticos, estudios, sociedades científicas, talleres, plein air, olimpiadas, competiciones), etc. Considere ejemplos de uso diversas formas formación en el bloque de tareas prácticas.

Aspectos prácticos del programa

Muy a menudo en la enseñanza, el más simple: se destaca el lenguaje técnico del arte, lo que simplifica enormemente trabajo del maestro, ya que aquí el conocimiento y el desarrollo se controlan fácilmente. Pero al mismo tiempo, hay una pérdida del arte en sí mismo como fenómeno integral y poderoso de la vida. Como regla general, esta es una de las razones de las permutaciones y reemplazos de lecciones y temas. Para un docente formado según el esquema clásico educación vocacional, es más fácil enseñar a sus alumnos de acuerdo con este esquema. ¿Por qué buscar algo nuevo? Después de todo, todo es tan simple: establezca una tarea técnica y logre su cumplimiento. eso punto importante aprendizaje, pero no el principal.
B.M. Nemensky requiere un enfoque de enseñanza completamente diferente. La técnica del dibujo, la pintura, la composición competente no es un objetivo, sino un medio para crear una imagen artística. La tarea del maestro es crear una atmósfera de entusiasmo en las lecciones de arte, identificar los vínculos entre el arte y la vida del niño y, como resultado, puede ocurrir la “apropiación” de la experiencia emocional. Para activar una imaginación creativa productiva, es importante incluir todos los sentidos en el proceso de percepción, para utilizar la memoria muscular. Para hacer esto, no solo necesita ver un fragmento de video, por ejemplo, de una actuación de danza o ballet español, sino también moverse como bailarines españoles o pararse en posiciones de ballet; probarse una falda española o una túnica griega, jugar con castañuelas, repetir frases musicales o mirar la sombra "española" o la sombra de una bailarina clásica en el teatro de sombras. Es posible una variedad de opciones. Todo esto no es solo un juego, sino un intento de vivir, de acostumbrarse a la imagen artística de manera accesible a los niños. Mucho depende de la experiencia emocional ya existente de los propios niños, de su imaginación.
Sigamos las etapas del entrenamiento usando un tema como ejemplo y asegurémonos de que los principios y métodos establecidos en el programa sean efectivos. En todos los desarrollos metodológicos citados, destacamos un tema transversal (es decir, uno que está presente de una forma u otra en las diferentes etapas de la formación) "La imagen de una persona es el tema principal del arte". Este ejemplo puede demostrar más claramente los siguientes principios:
- el principio de crear una atmósfera de pasión por el arte;
- el principio de unidad significativa de percepción de las obras de arte y el trabajo creativo práctico de los estudiantes, que se implementa en un sistema de aumento gradual en la complejidad de las tareas y adquisición secuencial y gradual de conocimientos y habilidades.
El cambio en el lenguaje de la representación en la historia del arte se considera un reflejo de los cambios en la comprensión de los valores y la visión del mundo. Vivir como una forma de aprendizaje se convierte en una oportunidad de reencarnación en el aula, la acción lúdica - la observación y la participación en los bailes, al disfrazarse ayudará al niño a apropiarse del contenido como su propia experiencia sensorial. Los desarrollos metodológicos se basan en la amplia participación de la experiencia de vida de los niños, en ejemplos de la realidad circundante.

Presupuesto municipal institución educativa

"Promedio escuela comprensiva el pueblo de Chesnokovka "del distrito de Perevolotsk de la región de Orenburg.

"Considerado" en la reunión de la Escuela de Relaciones Internacionales de Profesores de Ciclo Primario Acta No. 1 de

"" Agosto de 2015

Jefe de ShMO _____ / ____________ /

"Acordado"

Diputado Director de OIA

______________ /Valueva N.A. /

"" Agosto de 2015

Director "Aprobado" de MBOU

"Escuela secundaria del pueblo de Chesnokovka"

____________ / R. G. Bakirova / Orden No. 90 de 29 de agosto de 2015

PROGRAMA DE TRABAJO

sobre curso de entrenamiento" Arte"

Grado 2. Nivel de programa: básico UMK "Armonía".

Compilado por: Valueva Nadezhda Anatolyevna - profesora grados primarios, Categoría IExperiencia laboral: 21 años.

con. Ajo, 2015.

2. Nota explicativa.

2.1 Lista de documentos normativos:

Programa de trabajo compilado sobre la base de lo siguientedocumentos reglamentarios:

2.1.1 ... Ley federal de la Federación de Rusia de 29 de diciembre de 2012 Nº 273 - FZ "Sobre la educación en la Federación de Rusia"

2.1.2. Orden del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia de 6 de octubre de 2009. No. 373 "Sobre la aprobación e implementación del Estándar Educativo del Estado Federal de NOO" (enmendado por las Órdenes del Ministerio de Educación y Ciencia de Rusia del 26 de noviembre de 2010 No. 1241, del 22 de septiembre de 2011 No. 2357 , de fecha 18 de diciembre de 2012 No. 1060, de fecha 29 de diciembre de 2014 No. 1643, de fecha 18 de mayo de 2014). 2015 No. 507).

2.1.4 . El programa educativo principal de una institución de educación general que trabaja en el sistema educativo "Armonía" / editado por N.B. Istomina. - Smolensk: Asociación siglo XXI, 2013.

2.1.5 . Orden del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia (Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia) de 31 de marzo de 2014 No. 253 "Sobre la aprobación de la lista federal de libros de texto recomendados para su uso en la implementación del estado -Programas educativos acreditados de educación primaria general, básica general, secundaria general ".

2.1.6. Plan de estudios MBOU "Escuela secundaria c. Chesnokovka" Distrito de Perevolotsk, región de Orenburg para el año académico 2015-2016.

2.2. Objetivos principales en la asignatura.

La singularidad y la importancia del curso están determinadas por el enfoque en la educación espiritual y moral y el desarrollo de las habilidades del niño, el potencial creativo, la formación del pensamiento espacial de forma asociativa, la intuición. Tengo niños de primaria la capacidad de percibir objetos y fenómenos complejos, se desarrolla su evaluación emocional.

El enfoque del curso en el desarrollo de la actitud emocional y de valor del niño hacia el mundo, su educación espiritual y moral, es de importancia dominante.

Dominar los conceptos básicos del lenguaje artístico, adquirir experiencia en el valor emocional, la percepción estética del mundo y la actividad artística y creativa ayudará a los estudiantes más jóvenes a dominar disciplinas relacionadas y, en el futuro, se convertirá en la base de la actitud de una persona en crecimiento hacia sí misma. a las personas que lo rodean, la naturaleza, la ciencia, el arte y la cultura en general ...

El enfoque en los enfoques de actividad y problemas en la enseñanza del arte dicta la necesidad de que un niño experimente con diferentes materiales de arte, para comprender sus propiedades y posibilidades para crear una imagen expresiva. La variedad de materiales y técnicas de arte que se utilizan en el aula mantiene a los estudiantes interesados ​​en el arte.

2.3. Objetivos de aprendizaje, teniendo en cuenta las particularidades de la asignatura académica.

Objetivos de estudio de la asignatura:

La formación de la cultura artística de los estudiantes como parte integral de la cultura de lo espiritual, es decir, la cultura de las relaciones mundiales. desarrollado por generaciones.

Educación de los sentimientos estéticos, interés por las bellas artes; enriquecimiento de la experiencia moral, ideas sobre el bien y el mal.

Desarrollo de la imaginación, el deseo y la capacidad de abordar creativamente cualquiera de sus actividades, la capacidad de percibir el arte y el mundo que los rodea, las destrezas y habilidades de cooperación en la actividad artística.

Dominar los conocimientos iniciales sobre las artes plásticas: bellas, decorativas y aplicadas, arquitectura y diseño, su papel en la vida de la persona y la sociedad.

Dominar la alfabetización elemental; la formación de una perspectiva artística y la adquisición de experiencia laboral en diversos tipos de actividades artísticas y creativas, diversos materiales artísticos; mejora del gusto estético.

2.4. Especificación de los objetivos de aprendizaje, teniendo en cuenta las particularidades de la asignatura académica.

MBOU "Escuela secundaria con. Chesnokovka "es la escuela secundaria principal, por lo tanto, el estudio de las bellas artes se lleva a cabo en un nivel básico. El desarrollo artístico y estético de un alumno es considerado como una condición importante para la socialización de una persona, como una forma de ingresar al mundo de la cultura humana y al mismo tiempo como una forma de autoconocimiento y autoidentificación. El desarrollo artístico se lleva a cabo de forma práctica y activa en el proceso de creatividad artística de cada niño. Los objetivos de la educación artística son desarrollar el potencial emocional y moral del niño, su alma, familiarizándose con la cultura artística como forma de búsqueda espiritual y moral de la humanidad. El contenido del programa tiene en cuenta el creciente papel de la imagen visual como medio de cognición y comunicación en las condiciones modernas.

2.5 .Objetivos de la docencia de la asignatura.

Los objetivos enumerados se implementan en Tareas aprendiendo:

Mejorar la percepción emocional-figurativa de las obras de arte y el mundo circundante;

Desarrollo de la capacidad de ver la manifestación de la cultura artística en la vida real (museos, arquitectura, diseño, etc.)

Formación de habilidades para trabajar con diversos materiales artísticos. desarrollo espiritual y moral de los estudiantes; Dominar el moral-ético y socio-histórico. la experiencia de la humanidad reflejada en la cultura material; el desarrollo de una actitud de valor emocional hacia el mundo social y el mundo natural a través de la formación de una actitud positiva hacia el trabajo y las personas que trabajan; conocimiento de las profesiones modernas;

la formación de la identidad de un ciudadano de Rusia en una multinacional multicultural sociedad basada en la familiaridad con la artesanía los pueblos de Rusia; desarrollar la capacidad de cooperación equitativa basada en el respeto por la personalidad de otra persona; fomentar la tolerancia por las opiniones y actitudes de los demás;

la formación de una imagen holística del mundo (imagen del mundo) basada en el conocimiento del mundo mediante la comprensión del contenido espiritual y psicológico del mundo objetivo y su unidad con el mundo natural, basado en asimilación habilidades laborales, comprensión de la tecnología del proceso de fabricación de productos en actividades del proyecto;

desarrollo de motivos cognitivos, intereses, iniciativa, curiosidad a partir de la conexión de la educación laboral y tecnológica con la experiencia de vida y el sistema valores del niño, así como basados ​​en la motivación éxito, disposición para actuar en nuevas condiciones y situaciones atípicas;

2.6. características generales materia académica

El programa de Bellas Artes es un curso holístico e integrado que incluye todas las artes principales: pintura, gráficos, escultura, arquitectura y diseño, artes populares y decorativas.

El método de sistematización consiste en destacar tres tipos principales de actividad artística:

pictórico

decorativo

constructivo

La formación de la cultura artística de los estudiantes como parte integral de la cultura espiritual, es decir. cultura de las relaciones mundiales desarrollada por generaciones. Estos valores, como los valores más altos de la civilización humana, acumulados por el arte, deben ser un medio de humanización, la formación de la capacidad de respuesta moral y estética a lo bello y lo feo en la vida y el arte, es decir. vigilancia del alma de un niño.

El núcleo semántico principal del programa. - la conexión entre el arte y la vida humana, el papel del arte en su vida cotidiana, en la vida de la sociedad, la importancia del arte en el desarrollo de cada niño. El contenido del programa contempla tanto la percepción estética de los objetos de la realidad y las obras de arte, como la actividad directamente artística.

El programa está diseñado para dar a los estudiantes una idea clara del sistema de interacción entre el arte y la vida. El trabajo basado en la observación y la experiencia estética de la realidad circundante es una condición importante para el desarrollo del material del programa por parte de los niños.

Uno de los principales objetivos de la enseñanza del arte se convierte en la tarea de desarrollar el interés del niño por el mundo interior de una persona, la capacidad de "profundizar en uno mismo", la conciencia de sus experiencias interiores. Esta es la clave para desarrollar la capacidad de empatizar.

2.7. Características generales del proceso educativo.

La característica principal de los métodos y formas es que se da preferencia a la búsqueda de problemas y las actividades creativas de los estudiantes más jóvenes. Este enfoque prevé la creación de situaciones problemáticas, haciendo suposiciones, buscando evidencia, formulando conclusiones, comparando los resultados con el estándar. Con este enfoque, surge una motivación natural para aprender, la capacidad del niño para comprender el significado de la tarea, para planificar trabajo educativo, monitorear y evaluar su resultado.

El enfoque de búsqueda de problemas le permite construir una metodología de enseñanza flexible, bien adaptada a las especificidades del contenido educativo y una situación pedagógica específica, para tener en cuenta características individuales los niños, sus intereses e inclinaciones. Permite aplicar un extenso arsenal de métodos y técnicas de carácter heurístico, para desarrollar intencionadamente la actividad cognitiva y la independencia de los estudiantes. Al mismo tiempo, se demuestra la posibilidad de que existan diferentes puntos de vista sobre un mismo tema, se fomenta la tolerancia y el respeto a la opinión ajena, se fomenta una cultura del diálogo, que está muy de acuerdo con la tarea de formar tolerancia.

2.8. Justificación de la elección de los materiales didácticos en base a la descripción de las tareas educativo-cognitivas y educativo-prácticas que resuelve..

En MBOU "Escuela secundaria del pueblo de Chesnokovka". sistema educativo"Armonía".

El Estándar Educativo del Estado Federal para la Educación Primaria General (FSES) impone nuevos requisitos sobre los resultados de dominar el programa educativo básico de la educación primaria general. La consecución de nuevos resultados educativos se consigue gracias a un método de enseñanza y aprendizaje eficaz.

El grado 2 funciona de acuerdo con el complejo educativo "Armonía", ya que este programa:

Le permite lograr altos resultados correspondientes a las tareas. educación moderna;

Combina las mejores tradiciones de la educación rusa y prácticas comprobadas proceso educativo innovación;

Constantemente actualizado, más solicitado en Rusia y comprensible para el profesor;

Cumple con los principios básicos de la política estatal de la Federación de Rusia en el campo de la educación, establecidos en la Ley de la Federación de Rusia "Sobre Educación".

Guiado por la tesis sobre el "valor intrínseco del nivel de educación primaria" (FSES, p. 4), el departamento de educación primaria para las escuelas que funcionó de acuerdo con el complejo educativo "Armonía" tiene como objetivo crear un espacio educativo,que implementa:

- paradigma de sistema-actividad de la educación, que asume que los estudiantes tienen motivación educativa y cognitiva, la capacidad de determinar el objetivo de la próxima actividad y planificarla, así como operar con métodos lógicos de pensamiento, poseer los métodos de autocontrol y autoestima como los más importantes educativos. comportamiento;

- concepto para el desarrollo de actividades de aprendizaje universal niños de primaria, desarrollados sobre la base del enfoque de actividad del sistema de LS Vygodsky, AN Leontiev, P. Ya. Galperin, D.B. Elkonina, V.V. Davydova, A.G. Asmolov, un grupo de autores - A.G. Asmolov, G.V. Burmenskaya, I.A. Volodarskaya, O.A. Karabanova, N.G. Salmina, S.V. Molchanov, bajo el liderazgo de A.G. Asmolova.

- Requisitos de los Estándares Educativos del Estado Federal (FSES) para los resultados de PEP planificados , dentro de los cuales:

- resultados personales;

- resultados de metasujetos;

-resultados del tema .

EMC "Harmony" se centra en lograr el objetivo principal de la educación general en su etapa inicial: "el desarrollo de la personalidad del estudiante sobre la base del dominio de las acciones educativas universales, la cognición y el dominio del mundo" (FSES, p.6) y en una solución integral de lo siguienteTareas:

Formación de conocimientos e ideas de materias básicas sobre el mundo en los escolares, asegurando el cumplimiento de los requisitos del Estándar Educativo del Estado Federal para los resultados de la educación primaria general y adecuados a las capacidades de edad de los estudiantes; la formación sobre la base de este conocimiento de las competencias de la asignatura, que se reflejan en los requisitos del Estándar Educativo del Estado Federal;

Desarrollo de procesos cognitivos mentales (percepción, memoria, imaginación, pensamiento, habla) e intereses cognitivos;

Desarrollo del pensamiento de los niños, disposición para realizar diversas acciones mentales (análisis, síntesis, comparación, clasificación, generalización), establecer relaciones de causa y efecto, sacar conclusiones, inferencias, etc.;

Formación de las bases de la capacidad de aprender y la capacidad de organizar sus actividades, incluidas las educativas;

Formación de alfabetización informacional, la capacidad de encontrar la información necesaria, trabajar con ella y utilizarla para resolver diversos problemas;

El desarrollo y la educación civil, espiritual, moral, estética de los estudiantes, asegurando su aceptación de los valores nacionales, humanistas y democráticos, las normas morales, las actitudes morales, la formación del sentido estético, el gusto.

Fortalecimiento de la salud física y mental de los estudiantes.

Así, de acuerdo con los requisitos del Estándar Educativo del Estado Federal, el contenido de la asignatura, didáctica y apoyo metodológico Sistema de libros de texto EMC "Armonía" contribuye al logro de meta-asignaturas resultados del dominio del programa educativo básico de educación primaria general, mediante la formación de acciones educativas universales cognitivas, reguladoras y comunicativas que forman la base de la capacidad de aprender.

2.9 Descripción del lugar de la asignatura en el plan de estudios.

2.9.1 .La asignatura "Bellas Artes" pertenece al área temática "Arte".

2.9.2. La asignatura "Bellas Artes" se estudia de 1º a 4º curso.

2.9.3. Según la línea de base plan de estudios de educación general primaria, según lo define el Estándar Educativo del Estado Federal, para el estudio de la asignatura académica "Bellas Artes" de la parte obligatoria, se asigna 1 hora por semana en todas las clases de la escuela primaria.

2.9.4. El estudio de la asignatura "Bellas Artes" en el 2º de primaria se imparte 1 hora por semana. El programa está diseñado para 34 horas (34 semanas académicas).

2.10. Los resultados de dominar el programa del curso "Arte (artes visuales)" al finalizar el 2º grado.

Resultados personales se reflejan en las propiedades cualitativas individuales de los estudiantes, que deben adquirir en el proceso de dominar una materia del programa "Bellas Artes":

un sentido de orgullo por la cultura y el arte de la Patria, su gente;

actitud respetuosa hacia la cultura y el arte de otros pueblos de nuestro país y del mundo en su conjunto;

comprensión del papel especial de la cultura y el arte en la vida de la sociedad y de cada persona;

la formación de sentimientos estéticos, pensamiento artístico y creativo, observación y fantasía;

la formación de necesidades estéticas: necesidades de comunicación con el arte, la naturaleza, necesidades de una actitud creativa hacia el mundo que los rodea, necesidades de actividad creativa práctica independiente;

dominar las habilidades de la actividad colectiva en el proceso de trabajo creativo conjunto en un equipo de compañeros de clase bajo la guía de un maestro;

la capacidad de cooperar con los compañeros en el proceso de actividades conjuntas, para correlacionar su parte del trabajo con la idea general;

la capacidad de discutir y analizar la propia actividad artística y el trabajo de los compañeros desde el punto de vista de las tareas creativas de un tema determinado, desde el punto de vista del contenido y los medios de su expresión.

Resultados de metaujetos caracterizar el nivel de formación de las habilidades universales de los estudiantes, que se manifiesta en la actividad creativa cognitiva y práctica:

Dominar la habilidad de la visión creativa desde el punto de vista del artista, es decir, la capacidad de comparar, analizar, resaltar lo principal, generalizar;

dominar la capacidad de llevar a cabo un diálogo, distribuir funciones y roles en el proceso de realización del trabajo creativo colectivo;

el uso de herramientas de tecnología de la información para resolver diversas tareas educativas y creativas en el proceso de búsqueda de material visual adicional, la implementación de proyectos creativos de ejercicios individuales en pintura, gráficos, modelado, etc .;

la capacidad de planificar y llevar a cabo de manera competente actividades educativas de acuerdo con la tarea en cuestión, para encontrar opciones para resolver diversas tareas artísticas y creativas;

la capacidad de construir racionalmente una actividad creativa independiente, la capacidad de organizar un lugar de estudio;

un deseo consciente de dominar nuevos conocimientos y habilidades, para lograr resultados creativos superiores y más originales.

Resultados de la asignatura caracterizar la experiencia de los estudiantes en las actividades artísticas y creativas, que se adquiere y se consolida en el proceso de dominio de la asignatura:

conocimiento de los tipos de actividades artísticas: visual (pintura, gráfica, escultura), constructiva (diseño y arquitectura), decorativa (artes populares y aplicadas);

conocimiento de los principales tipos y géneros de artes espaciales y visuales;

comprensión de la naturaleza figurativa del arte;

evaluación estética de fenómenos naturales, eventos del mundo circundante;

aplicación de habilidades, conocimientos e ideas artísticos en el proceso de ejecución de obras artísticas y creativas;

la capacidad de reconocer, percibir, describir y evaluar emocionalmente varias grandes obras del arte ruso y mundial;

la capacidad de discutir y analizar obras de arte, expresando juicios sobre el contenido, la trama y los medios de expresión;

asimilación de los nombres de los principales museos de arte de Rusia y de los museos de arte de su región;

la capacidad de ver las manifestaciones de las artes visuales-espaciales en la vida circundante: en casa, en la calle, en el teatro, en un día festivo;

la capacidad de utilizar diversos materiales artísticos y técnicas artísticas en actividades artísticas y creativas;

la capacidad de transmitir el carácter, los estados emocionales y la propia actitud hacia la naturaleza, el hombre, la sociedad en la actividad artística y creativa;

la capacidad de componer una imagen artística concebida en el plano de la hoja y en volumen;

dominar las habilidades para aplicar en la actividad artística y creativa los fundamentos de la ciencia del color, los fundamentos de la alfabetización gráfica;

dominar las habilidades de modelado de papel, modelado de plastilina, habilidades de imagen mediante aplicación y collage;

la capacidad de caracterizar y evaluar estéticamente la diversidad y belleza de la naturaleza en diversas regiones de nuestro país;

la capacidad de razonar sobre la diversidad de ideas sobre la belleza entre los pueblos del mundo, la capacidad de una persona para crear su propia cultura artística distintiva en una variedad de condiciones naturales;

la imagen en obras creativas de las peculiaridades de la cultura artística de diferentes pueblos (familiares de las lecciones), la transferencia de las peculiaridades de su comprensión de la belleza de la naturaleza, el hombre, las tradiciones populares;

la capacidad de reconocer y nombrar a qué culturas artísticas pertenecen las obras de bellas artes y la cultura tradicional ofrecidas (conocidas por las lecciones);

la capacidad de percibir estética y emocionalmente la belleza de las ciudades que han conservado su apariencia histórica, testigos de nuestra historia;

la capacidad de explicar el significado de los monumentos y el entorno arquitectónico de la arquitectura antigua para la sociedad moderna;

expresión en la actividad visual de su actitud hacia los conjuntos arquitectónicos e históricos de las antiguas ciudades rusas;

la capacidad de dar ejemplos de obras de arte que expresan la belleza de la sabiduría y la rica vida espiritual, la belleza paz interior persona.

3. Contenido de la asignatura.

№ p / p

Sección de título

Número de horas

Como y que trabaja un artista

Realidad y fantasia

De que habla el arte

Como dice el arte

Total

34

4. Planificación temática.

Cómo trabaja un artista (8 horas)

Tres colores principales. Una imagen de un claro de flores de memoria. Cinco colores: toda la riqueza del color. Imagen de elementos y objetos celestes. Pastel, crayones, acuarela. Imagen de un bosque otoñal de memoria. Posibilidades de aplicación expresivas. Alfombra con apliques. Capacidades expresivas de los materiales gráficos. Imagen de un bosque de invierno. Expresividad de materiales para trabajar en volumen. Imagen volumétrica de animales. Capacidades expresivas del papel. Construcción de parque infantil. Cualquier material puede volverse expresivo. Imagen de la ciudad de noche .

Cualquier material puede volverse expresivo(generalización).

Realidad y fantasía (7 horas)

Imagen y realidad. Animales salvajes (domésticos) ... Imagen y fantasía. Imagen de animales fabulosos ... Decoración y realidad. Kokoshnik, decoración de cuello ... Decoración y fantasía. Imagen de telarañas, copos de nieve ... Construcción y realidad. Construcción y fantasía. Creación de una maqueta de una ciudad fantástica Construcción en papel del mundo submarino. Los hermanos maestros siempre trabajan juntos(resumen) Juguetes navideños.

De que habla el arte (11 horas)

Expresión del carácter de los animales. Imagen de animales con carácter ... Expresión del carácter de una persona. Imagen de una fabulosa imagen femenina . Expresión del carácter de una persona. Creación en el volumen de personajes de cuentos de hadas. . La imagen de la naturaleza en diferentes estados (contrastantes). Expresión de carácter a través de la decoración. Decoración de kokoshniks y armas. Expresión de intenciones a través de la decoración. Decoración de flotas de hadas (apliques) . Expresión de sentimientos, pensamientos, estados de ánimo en la imagen, decoración, construcción Creación de composiciones que transmiten el mundo de los héroes de cuento de hadas.

Como dice el arte (8 horas)

El color como medio de expresión: colores tranquilos y claros. Imagen de la tierra primaveral. La línea como medio de expresión: el ritmo de las líneas. Imagen de arroyos de primavera

La línea como medio de expresión: la naturaleza de las líneas. Una imagen de una rama con un personaje. El ritmo de las manchas como medio de expresión. El arreglo rítmico de los pájaros voladores.

Las proporciones expresan carácter. Modelado de personas, animales con diferentes proporciones. Ritmo de líneas y manchas, color, proporciones (generalización). Panel “Primavera. El ruido de los pájaros "

Lección generalizadora del año. Exposición mejores obras... El color como medio de expresión: colores tranquilos y claros. Imagen de la tierra primaveral

5. Soporte didáctico-metódico y material-técnico del programa.

Para implementar este programa, se utiliza lo siguiente apoyo educativo y metodológico:

EI Koroteeva "El arte y tú", ed. B.M. Nemensky. - 2a ed. - M.-Education, 2013.

Materiales didácticos

Abramova MA Conversaciones y juegos didácticos en lecciones de bellas artes: 1-4 grados. - M.: Humanit. ed. centro VLADOS, 2002 .-- 128 p.

5.2. y 5.3. Literatura para profesores y estudiantes

E. I. Koroteeva Arte. Grado 2. Libro de texto / Editado por B. Nemensky. - M.: "Educación", 2013

B. Nemensky. Bellas artes y obra artística. Programa de 1-9 grados. - M.: "Educación", 2013

Drozdova S.B. Arte. Grado 2. Planes de lecciones. - Volgogrado: "Maestro"

5.4. Desplazarse medios tecnicos gabinete de entrenamiento.

Reproducciones

Tablero

Proyector

Un ordenador.

Cámara de documentos.

Paleta

Dibujos de niños

5.6. y 5.7. Recursos en línea para profesores de primaria: -

Directorio de Internet de sitios para niños:

Planet School: muchas cosas interesantes para estudiantes y profesores:

Unesco - Sitios del Patrimonio Mundial:

Todo sobre animales de todo el mundo:

Elementos de gran ciencia:

Diccionario explicativo O.Dal EN LÍNEA:

¿Recuerdas la fonoretomacia? Aquí se pueden encontrar muchas cosas olvidadas:

6. Resultados previstos de dominar el tema

Como resultado de haber cursado la asignatura de Bellas Artes de este programa, al finalizar el segundo grado, los alumnos habrán

Fundamentos de la cultura artística: ideas sobre las particularidades del arte, la necesidad de creación artística y la comunicación con el arte;

Resultados de la asignatura estudiando Las bellas artes son la formación de las siguientes habilidades:

El estudiante aprenderá :

Distinguir entre los principales tipos de actividad artística (dibujo, pintura, escultura, construcción y diseño artístico, artes y oficios) y participar en actividades artísticas y creativas, utilizando diversos materiales artísticos y métodos de trabajo con ellos para transmitir sus propias ideas;

- aprender el significado de las palabras: artista, paleta, composición, ilustración, aplique, collage, floristería, alfarero;

Conozca obras individuales de destacados artistas y artesanos folclóricos;

- distinguir entre colores básicos y compuestos, cálidos y fríos;

Cambie su tensión emocional mezclándola con pinturas blancas y negras;

Úselos para transmitir una idea artística en sus propias actividades educativas y creativas;

Colores básicos y mixtos, reglas básicas para mezclarlos;

El significado emocional de los tonos cálidos y fríos;

Características de la construcción de un adorno y su significado en la imagen de una cosa artística;

Conozca las reglas de seguridad cuando trabaje con herramientas de corte y perforación;

Métodos y técnicas para procesar diversos materiales;

Organice su lugar de trabajo, use un pincel, pinturas, paleta; tijeras;

Transmitir en el dibujo la forma más simple, el color principal de los objetos;

Componer composiciones teniendo en cuenta la intención;

Diseño a partir de papel basado en técnicas de origami, ondulación, hendido, plegado;

Construir a partir de tela a base de torsión y unión;

Construir a partir de materiales naturales;

Utilice las técnicas de escultura más simples.

El estudiante tendrá la oportunidad de aprender:

- dominar los conceptos básicos de tres tipos de actividad artística: la imagen en el plano y en volumen; construcción o diseño artístico en un plano, en volumen y espacio; decoración o actividad decorativa con diversos materiales artísticos;

- participar en actividades artísticas y creativas, utilizando diversos materiales artísticos y métodos de trabajo con ellos para transmitir sus propias ideas;

- adquirir habilidades primarias de obras de arte en los siguientes tipos de arte: pintura, gráficos, escultura, diseño, artes decorativas y aplicadas y artes populares;

- desarrollar la fantasía, la imaginación;

- adquirir habilidades de percepción artística de varios tipos de arte;

- aprender a analizar obras de arte;

- adquirir las habilidades primarias de representar el mundo objetivo, representando plantas y animales;

- Adquirir habilidades de comunicación a través de la expresión del significado artístico, expresión del estado emocional, su actitud en la actividad artística creativa y en la percepción de las obras de arte y el trabajo de sus compañeros.

6.2. Resultados previstos de la implementación del programa "Formación de la UUD" mediante la asignatura de Bellas Artes

Resultados del metaujeto:

UUD reglamentario:

Tener en cuenta las pautas de actuación destacadas por el docente en el nuevo material de enseñanza en colaboración con el profesor;

Planifique sus acciones de acuerdo con la tarea y las condiciones para su implementación, incluso en el plan interno;

Aceptar adecuadamente las sugerencias y valoraciones de profesores, compañeros, padres y demás personas;

UUD cognitivo:

Construir mensajes en forma oral y escrita;

Concéntrese en una variedad de formas de resolver problemas;

Construir el razonamiento en forma de conexión de juicios simples sobre un objeto, su estructura, propiedades y conexiones;

UUD comunicativo :

Permitir que las personas tengan diferentes puntos de vista, incluidos aquellos que no coinciden con los suyos, y centrarse en la posición del socio en la comunicación y la interacción;

Formule su propia opinión y posición; ·preguntar;

utilizan el habla para regular sus acciones.

6.3. Resultados previstos de la implementación del programa "Fundamentos de lectura semántica y trabajo con texto" mediante la asignatura de Bellas Artes

aplicar varios métodos de lectura (introductorio, creativo, estudio, búsqueda / selectiva, visualización);

percibir plenamente (al leer en voz alta y para uno mismo, al escuchar) ficción obteniendo de esto

Placer; responder emocionalmente a lo que lee;

conocimiento de las normas morales básicas;

trabajar con un texto literario de acuerdo con su estética y esencia cognitiva;

búsqueda de la información necesaria en textos de ficción, educación, divulgación científica;

navegar por los detalles de la divulgación científica y el texto educativo y utilizar la información recibida en la práctica

ocupaciones;

utilice el catálogo alfabético;

navegar en un libro separado y en un grupo de libros presentados en la biblioteca infantil;

utilizar publicaciones enciclopédicas y de referencia.

6.4. Resultados previstos de la implementación del programa "Formación de las competencias TIC de los estudiantes" mediante la asignatura

Arte

Trabajando con información

El graduado aprenderá:

complete tablas simples listas para usar;

El egresado tendrá la oportunidad de aprender:

terminar de construir un simple gráfico de barras listo para usar;

comparar y resumir la información presentada en filas y columnas de tablas y diagramas simples;

reconocer la misma información presentada en diferentes formas - (tablas, diagramas, diagramas);

planificar estudios sencillos, recopilar y presentar la información obtenida mediante tablas y diagramas;

interpretar la información obtenida durante una investigación simple (explicar, comparar y resumir datos, sacar conclusiones y predicciones).

6.5. Resultados previstos de la implementación del programa "Fundamentos de las actividades educativas, de investigación y de proyectos" mediante la asignatura de Bellas Artes

- formación sobre la base del dominio de la cultura de las actividades del proyecto:

– un plan de actividad interno, que incluye el establecimiento de objetivos, planificación (la capacidad de elaborar un plan de acción y aplicarlo para resolver problemas educativos), previsión (predecir el resultado futuro en diversas condiciones para realizar una acción), control, corrección y evaluación;

– la capacidad de transferir los conocimientos teóricos sobre el proceso tecnológico adquiridos en las actividades del proyecto a la práctica de la fabricación de artesanías, para utilizar los conocimientos tecnológicos en el estudio de la asignatura " El mundo»Y otras disciplinas escolares;

– Habilidades de comunicación en el proceso de implementación de las actividades del proyecto (la capacidad de escuchar y aceptar diferentes puntos de vista y opiniones, compararlos con los suyos, distribuir responsabilidades, llegar a una decisión común en el proceso de discusión, es decir, negociar , para argumentar su punto de vista, para convencerlo de la corrección del método elegido, etc.); etc.);

– habilidades iniciales para encontrar la información necesaria en diversas fuentes, verificar, transformar, almacenar, transferir información disponible, así como habilidades en el uso de una computadora;

– el potencial creativo del individuo en el proceso de fabricación de productos y ejecución de proyectos.

Calendario - planificación temática línea de asunto "Bellas artes"

en el marco del complejo educativo "Escuela de Rusia" en el grado 2 1 hora por semana - 34 horas por año.

Asunto de los libros de texto editados por B. M. Nemensky, Moscú "Ilustración" 2012

fecha

Tema de la lección

Tipo de lección.

Cantidad

horas

Resultados planificados (tema)

Resultados planificados (personales y metasujetos)

Características de la actividad

OOO

(el estudiante debe saber)

Cognitivo

UUD

Regulador

UUD

Comunicación

tivo

UUD

Personal

UUD

Cómo y cómo trabaja un artista (8 horas)

Tres colores primarios

Saber:técnicas para la obtención de nuevas flores.Ser capaz de:representan una variedad de flores basadas en la mezcla de tres colores primarios

La autorregulación voluntaria como la capacidad del esfuerzo voluntario

Formación de un positivo

relación

Pinturas blancas y negras

Ser capaz de:obtener nuevos colores mezclando

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

Pasteles y crayones, acuarelas, sus posibilidades expresivas

Ser capaz de:representar un bosque otoñal, utilizando las capacidades expresivas de los materiales, trabajar con pasteles, crayones, acuarelas

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

Posibilidades de aplicación expresivas

Ser capaz de:crea una alfombra sobre el tema de la tierra otoñal, realiza un aplique

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

La necesidad de comunicarse con el docente Capacidad para escuchar y dialogar

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

Capacidades expresivas de los materiales gráficos.

Saber:materiales de artes gráficas.

Ser capaz de:representar un bosque de invierno utilizando materiales gráficos

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

Expresividad de materiales para trabajos en volumen.

Ser capaz de:trabajar con una pieza entera de plastilina, crear una imagen volumétrica.

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

El poder expresivo del papel

Ser capaz de:construir objetos de patio de recreo con papel

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

Materiales inesperados (generalización del tema)

Generalizar

Ser capaz de:crea una imagen de la ciudad por la noche con una variedad de materiales inesperados

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

Realidad y Fantasía (7 h)

Imagen y realidad

Ser capaz de:Transmitir el carácter del animal en la imagen.

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Imagen y fantasía.

Ser capaz de:representar criaturas fabulosas, trabajar con gouache

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Decoración y realidad

Ser capaz de:usar materiales gráficos para crear imágenes de diversas decoraciones en la naturaleza, trabajar con tinta, bolígrafo, carbón, tiza.

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Decoración y fantasía.

Ser capaz de:transformar formas reales en decorativas, trabajar con materiales gráficos

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Construcción y realidad.

Ser capaz de:diseñar las formas del mundo submarino a partir de papel, trabajar en grupo

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Construcción y fantasía

Ser capaz de:comparar formas naturales con edificios arquitectónicos, crear modelos de edificios fantásticos, una ciudad fantástica

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Master Brothers Imágenes, Decoraciones y Edificios siempre trabajan juntos (generalización del tema)

Ser capaz de:.

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

O lo que dice el arte (11h)

Imagen de la naturaleza en varios estados

Generalizar

Ser capaz de:Representar estados de la naturaleza contrastantes con materiales pictóricos..

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Representación de personajes animales

Ser capaz de:retratar un animal con un carácter pronunciado

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Imagen de personalidad: Imagen femenina

Tengo una idea:Ser capaz de:crear contrastes expresivos imagenes de mujeres

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Capacidad para escuchar y dialogar

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

Representación de la personalidad: imagen masculina

Tengo una idea:sobre la belleza de lo interior y lo exterior.Ser capaz de:para crear imágenes expresivas y contrastantes de un héroe bueno y malo con materiales pictóricos

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

La imagen de un hombre en escultura

Tengo una idea:Ser capaz de:trabajar con plastilina

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

La imagen de un hombre en escultura

Tengo una idea:sobre las formas de transferir el carácter en una imagen tridimensional de una persona.Ser capaz de:trabajar con plastilina

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

La imagen de un hombre en escultura

Tengo una idea:sobre las formas de transferir el carácter en una imagen tridimensional de una persona.Ser capaz de:trabajar con plastilina

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Hombre y sudecoraciones

Tengo una idea:Ser capaz de:

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

De que habla la joyería

Tengo una idea:sobre decoración, artes y oficios.Ser capaz de:usa el color para transmitir el carácter de la imagen

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

De que habla la joyería

Tengo una idea:sobre decoración, artes y oficios.Ser capaz de:usa el color para transmitir el carácter de la imagen

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

En la imagen, decoración y construcción, una persona expresa sus sentimientos, pensamientos, estado de ánimo, su actitud hacia el mundo (generalización del tema).

Ser capaz de:discutir trabajos creativos, evaluar su propia actividad artística.

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Como dice el arte (8 h)

Colores cálidos y fríos. La lucha entre el calor y el frio

Ser capaz de:componer colores cálidos y fríos

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Colores claros y tranquilos

Ser capaz de:

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

¿Qué es el ritmo de línea?.

Tengo una idea:sobre el ritmo como medio expresivo de la imagen.Ser capaz de:trabajar con pasteles y crayones de cera

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Carácter de las líneas

Ser capaz de:representar ramas de árboles con un cierto carácter

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

El ritmo de las manchas

Ser capaz de:utilizar la técnica de aplicación de corte Ser capaz de:representan la lucha de colores silenciosos y sonoros

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Las proporciones expresan carácter

Ser capaz de:crear imágenes expresivas de animales o pájaros.

Realizar operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones, conclusiones.

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Ritmo de líneas, manchas, color, proporciones: medios de expresividad.

Ser capaz de: trabajar con diferentes materiales.

Realizar las operaciones de análisis, síntesis, comparación, clasificación para la resolución de problemas educativos, establecer relaciones causa-efecto, hacer generalizaciones,

Formación del rol social del alumno.

Formación de un positivo

relación

La necesidad de comunicarse con el profesor.

Capacidad para escuchar y dialogar

Autorregulación voluntaria, control en forma de comparar el modo de acción y su resultado con un estándar dado

Lección final del año

Ser capaz de: discutir el trabajo creativo, evaluar su propia actividad artística.

7.2. Solicitud.

Criterios para evaluar la forma oral de las respuestas de los estudiantes:

1. Participación activa.

2. Ampliación de respuestas, su imaginería, argumentación.

3. Autosuficiencia.

4. Originalidad de las sentencias.

Puntuación "5" (muy buena) exhibido a un alumno cuya respuesta oral (discurso), trabajo escrito, actividad práctica o su resultado, correcta y completa, lógica y significativa, independencia adquirida y aplicación creativa se manifiestan en la actividad práctica. El alcance del trabajo está completo en un 94% - 100%.

Calificación "4" (buena) se presenta a un estudiante cuya respuesta oral (discurso), trabajo escrito, actividad práctica o sus resultados son en su mayoría correctos, lógicos y significativos, pero no lo suficientemente completos o hay errores menores, en la actividad práctica se revela una falta de independencia, errores menores . Trabajo practico completado en un 75% - 93%.

Calificación "3" (satisfactoriamente) Cuando se expone a un alumno cuya respuesta oral (discurso), trabajo escrito, actividad práctica o sus resultados son mayoritariamente correctos, se adquieren las habilidades básicas, pero la aplicación de los conocimientos en la actividad práctica ocasiona dificultades. El estudiante necesita orientación y dirección. El volumen de la tarea práctica completada es del 30% al 74%.

Calificación "2" (no es suficiente) Se exhibe a un alumno que tiene deficiencias y errores importantes en la respuesta oral (presentación), en el trabajo escrito, la actividad práctica o en sus resultados. El estudiante comete errores mayoritariamente significativos, no es capaz de aplicar los conocimientos también en la dirección y dirección de sus actividades. El volumen de trabajo realizado es del 10% al 29%.

Criterios para evaluar obras de arte están:

• decoración (originalidad del diseño, combinación de colores, combinación óptima de objetos),

  técnica de ejecución (la justificación de los medios elegidos, el uso de varios métodos de imagen),

  implementación técnica (la complejidad de la organización del trabajo, la correspondencia de la imagen con el tema dado, el nombre de la imagen).

Requisitos para el diseño de proyectos, presentaciones, exposiciones.

Informe-exposición creativa. Requisitos para la inscripción de obras para la exposición. El trabajo de exposición se realiza en formato de papel А-3 o А-4 en mat blanco... La obra debe ir acompañada de un cartel ubicado en la esquina inferior derecha, indicando el título de la obra, apellido, nombre y patronímico del autor, titular, institución educativa, ciudad Tamaño de la placa -5 x10 cm, tipo de letra Times New Roman , talla 14, intervalo 1.

Requisitos para el diseño de presentaciones

Materiales impresos en hojas A4, fuente 14, espaciado 1,5, márgenes estándar;

Presentación en formato PPT (MS Power Point), no más de 20-25 diapositivas.

La presentación debe centrarse en lo más interesante y significativo del material recopilado.

Criterios de evaluación del desempeño del proyecto

1. La cultura general de presentar los resultados del trabajo realizado.

2.interés por las bellas artes y las actividades artísticas;

3. originalidad. originalidad creativa de los resultados obtenidos;

A evaluar proyectos teóricos debe guiarse por los criterios:

2. posesión de conocimientos básicos y clave del tema;

3.secuencia. la lógica de presentar sus propios pensamientos;

4. alfabetización artística y estética de la obra presentada

Criterios de evaluación para la realización de proyectos:

Emocionalidad, expresión de la propia actitud hacia la imagen artística creada;

Posesión de materiales artísticos, medios de expresión artística;

Capacidad para improvisar y crear imágenes artísticas originales.

· El concepto de proceso de educación artística y estética.

Síntesis de artes en activo forma de juego como base de los principios metodológicos del programa.

· Estructura, tareas, tipos, temas de clases.

Boris Mikhailovich Nemensky - artista, profesor, laureado, premio estatal, miembro correspondiente de la Academia de Ciencias Pedagógicas. Muchas escuelas siguen su programa, que se llama "Bellas artes y obra artística".

El programa es un curso integrado holístico que incluye diferentes tipos artes: pintura, gráfica, escultura, arquitectura y diseño, artes decorativas populares, tipos modernos de entretenimiento y artes de la pantalla. El programa presenta a los estudiantes tres tipos principales de actividades artísticas: actividades constructivas, visuales y decorativas. Nemensky señala 3 formas de dominio artístico de la realidad: pictórica, decorativa y constructiva.

Objeto del programa: la formación de la cultura artística como parte de la cultura espiritual.

Tareas:

Desarrollo de la capacidad de los estudiantes para empatizar, comprender y ser conscientes de sus experiencias en el contexto de la historia cultural.

Desarrollo artístico,

La formación del pensamiento artístico,

Asimilación de experiencia emocional y sensorial

Principios básicos del programa:

1. El principio "el arte como cultura espiritual" - la unidad de pensamiento y sentimiento para todos los fenómenos de la vida (naturaleza, hombre y sociedad).

2. El principio del diálogo de culturas (formas nacionales e históricas).

3. El principio de familiarización obligatoria con tres grupos de arte: visual, decorativo y constructivo, es decir. a toda la riqueza de las artes plásticas que realmente rodean al niño todos los días de su vida.

4. El principio de conexión con la vida y el sistema de tareas para la conciencia de la realidad circundante (diálogo de la lección con la vida).

5. Principio de bloques temáticos para la elaboración del programa:

· El bloque de temas para cada año académico es una divulgación paso a paso del tema de esta etapa de la educación (primaria, secundaria y preparatoria);

· Los bloques temáticos de trimestres son una divulgación paso a paso del tema del año;

· Los temas de cada lección "ladrillo a ladrillo" construyen el conocimiento del tema del trimestre, y los "bloques de construcción", nuevamente, no se repiten, sino que desarrollan, paso a paso, un solo pensamiento del trimestre.

6. El principio de unidad de forma y contenido del programa también es fundamental. No se debe dar ninguna tarea sin contenido emocional.

Actividades principales

· Una imagen en un plano y en volumen (de la naturaleza, de la memoria y de la representación); obra decorativa y constructiva;

· Solicitud;

· Modelado volumétrico-espacial;

· Diseño y actividad constructiva;

· Fotografía artística y filmación de videos; percepción de fenómenos de la realidad y obras de arte;

Discusión del trabajo de los compañeros, los resultados de la creatividad colectiva y trabajo individual en lecciones;

· Estudio del patrimonio artístico;

Escuchar musica y obras literarias

Apoyo educativo y metodológico - kits metodológicos para el programa, incluidos libros de texto, cuadernos de trabajo para escolares y material didáctico para profesores. Todas las ediciones bajo la dirección de B.M. Nemensky.

La estructura del plan de estudios para la enseñanza de las bellas artes de B.M. Nemensky

El programa está diseñado para dar a los estudiantes una idea clara del sistema de interacción entre el arte y la vida. Proporciona el uso generalizado de la experiencia de vida de los niños, ejemplos vivos de la realidad circundante (observación y estudio de la realidad circundante).

Los conocimientos, destrezas y habilidades artísticas se agrupan en torno a problemas comunes; forma y proporciones, espacio, tonalidad clara, color, línea, volumen, textura material, ritmo, composición.

El programa consta de bloques temáticos.

Etapa I - Escuela primaria.

Grado 1 - la base - familiaridad con los métodos de trabajo, diversos materiales artísticos, desarrollo de la vigilancia y dominio del material. "Tú retratas, decoras y construyes".

Grado 2 - "Tú y el arte" - la introducción de los niños en el mundo del arte, conectados emocionalmente con el mundo de las observaciones, experiencias y reflexiones personales. Formación de ideas sobre el contenido y el papel del arte.

Grado 3 - "Arte a tu alrededor" - introduciendo a los niños al mundo de la belleza circundante.

Grado 4 - "Cada nación es un artista" - la formación de una idea de la diversidad y fascinación del arte. creatividad en todos los rincones

tierra y cada nación.

Etapa II - escuela secundaria. Fundamentos del pensamiento y el conocimiento artístico. El estudio en profundidad de varios tipos y géneros de arte en el contexto del desarrollo histórico, se fortalecen las conexiones interdisciplinarias con las lecciones de historia.

Grado 5 - Conexiones del grupo de artes decorativas con la vida. Un sentido de armonía con el material.

Grados 6 - 7 - Conexiones del grupo de artes visuales con la vida. Dominar las leyes artísticas y figurativas del arte y su sistematización. Creatividad de artistas.

Grado 8 - "Conexiones del grupo de artes constructivas con la vida". La arquitectura es una síntesis de todo tipo de arte.

Grado 9 - generalización de los aprobados. "Síntesis de artes espaciales y temporales".

Estadio III. Fundamentos de la conciencia artística. División de trabajos prácticos y teóricos en cursos paralelos.

10-11 grados - Vínculos históricos de las artes.

B.M. Nemensky, I.B. Polyakova, T.B. Sapozhnikova

Características de la enseñanza de los escolares según el programa B. M. Nemensky "Bellas artes

y trabajo artístico "

Conferencias 5-8

Universidad Pedagógica "Primero de Septiembre"

Boris Mikhailovich Nemensky, Irina Borisovna Polyakova, Tatiana Borisovna Sapozhnikova

Materiales del curso "Características de la enseñanza de los escolares según el programa de B.M. Nemensky.

“Bellas artes y obra artística” ”: conferencias 5-8. - I .:

Universidad Pedagógica "Primero de Septiembre", 2007. - 136 p.

Guía de estudio

Corrector de pruebas G.M. Levin

Disposición de la computadora: D.V. Kardanovskaya

Firmado para imprimir 25.09.2007

Formato 60 × 90/16. Auriculares "Peterburg". Impresión offset. Pectorales l. 8.5

Circulación 150 copias. Orden ¹ Universidad Pedagógica "Primero de Septiembre",

Texto original en ruso © B.M. Nemensky, 2007 © I.B. Polyakova, 2007 © T.B. Sapozhnikov, 2007

© Universidad Pedagógica "Primero de septiembre", 2007

Silaba

Conferencia 1. Características del programa B.М. Ilustrador de Nemensky

1 arte nuevo y obra artística "... Metas, objetivos, principios, estructura y contenido del programa. Conexión de los principios y métodos didácticos generales con los principios y métodos de la pedagogía artística. Formas de enseñar arte. Taller: lecciones

Clase 2. Principios estructurales para la construcción del contenido de

gramos. El principio de crear una atmósfera de pasión por el arte. Prin-

1 tsip de asignación de tres tipos de actividad artística (gráfica, decorativa, constructiva). Comparación de elementos y principios de bloques temáticos de los programas de construcción. Taller: juegos didácticos

Tema 3. Principios metodológicos de construcción del contenido del programa. Principios: establecer y comprender los vínculos entre el arte y la vida

1 una persona, integridad y lentitud del desarrollo emocional, confianza en el apogeo de los fenómenos en el arte, unidad de percepción y creación. La importancia de los principios en cuestiones prácticas de planificación de lecciones de arte. Taller: lecciones.

Trabajo de prueba ¹ 1

Clase 4. Características de aprender el lenguaje del arte. .Sistema de imágenes

1 expresivo medios (línea, mancha, forma, etc.). La unidad de la imagen artística y el lenguaje del arte. Métodos de enseñanza: ejercicios educativos y de orientación, entrenamiento de habilidades, narración, conversación, juego. Taller: lecciones

Clase 5. Lección moderna sobre el sistema del arte

2 B.M. Nemensky. Tipos de lecciones: lección problema, lección-lección-

caminata, lección-imagen, lección-inauguración, lección-viaje, lección-excursión, lección-festival de artes. Algoritmo para el análisis del sistema de la lección. Taller: lecciones

Tema 6. La relación del currículo con el sistema de educación complementaria. Educación adicional

2 como parte del sistema de educación artística continua. Metas, objetivos y formas de introducir a los niños en el arte. Formas de potenciar el conocimiento creativo de los estudiantes. Taller: trabajo colectivo.

Trabajo de prueba ¹ 2 Clase 7. Habilidades pedagógicas y las particularidades de las actividades.

2 profesor de arte... Requisitos profesionales para profesores

cuerpo de arte. Los principales componentes de la tecnología pedagógica. Estilos del maestro. Taller: lecciones

Lección 8. Educación de la personalidad del niño en el sistema artístico de B.М. Nemensky. Formación mediante artificial

2 el estado de la posición estética en cualquier ámbito de la vida (vida cotidiana, trabajo, deportes). El principio "Del umbral nativo al mundo de la cultura humana universal". Metas, objetivos, enfoques de la educación para la tolerancia en las lecciones de bellas artes. Taller: lecciones.

Trabajo final

Lección moderna en el sistema del arte

B.M. Nemensky

Parte teórica

Lección de arte moderno. La meta trina de la lección. Métodos de alimentación de material

La lección de bellas artes es parte del proceso de aprendizaje general, y cumple plenamente con las leyes, principios y métodos didácticos generales, pero también tiene sus propios rasgos característicos. La peculiaridad de una lección de arte es que su contenido es la realidad estética, expresada en el lenguaje del arte.

En el sistema de pedagogía artística B.M. Nemensky, lo principal de la lección es el momento de la comunicación entre el alumno y el arte como fenómeno vivo, como parte orgánica de la vida circundante. El docente debe transmitir a los alumnos la idea de que el arte es un lenguaje especial y único de comunicación entre generaciones, épocas, pueblos.

Los resultados de la formación son la adquisición de experiencia en la actividad creativa (en la resolución de problemas creativos) y la experiencia de las relaciones de valor emocional (es decir, experiencia de sentimientos, experiencias, intereses, necesidades; relaciones sociales, morales y espirituales expresadas en imágenes artísticas). Función general lección moderna- la formación integral y el desarrollo de la personalidad del estudiante sobre la base de la formación evolutiva y educativa.

El propósito de una lección moderna es triple y consta de tres aspectos interrelacionados: cognitivo, asociado a la expansión del volumen de conocimiento, desarrollando - con la complicación del contenido asimilado, educativo- con la formación de relaciones. El objetivo se consigue resolviendo toda una serie de tareas docentes y educativas en las que se desintegra. Estas tareas se plantean y resuelven en cada momento de la lección de acuerdo con un marco pedagógico específico. La lección puede verse como un sistema de tareas de enseñanza y educación que reflejan la lógica de lograr el objetivo trino de la lección, así como la lógica y los patrones del estudio secuencial y paso a paso del material educativo.

Las bellas artes, como cualquier otra materia, deben incluir en su contenido los tres componentes de la educación, pero en orden inverso de importancia.

El aspecto educativo de la meta trina de la lección. ... Ni una sola asignatura escolar puede reemplazar el gran poder del arte en la formación de las cualidades espirituales, morales de una persona, en el autoconocimiento, la autoestima, la autoeducación y el autodesarrollo. En una lección de arte, nos interesa principalmente la actividad de un alumno como sujeto, una persona que percibe el arte, la información, reflexiona y participa en la comprensión activa, implementación creativa de lo recibido. Fuera del arte no crece ni el intelecto de generaciones, ni el pensamiento asociativo, ni la auto-ironía beneficiosa, ni la intuición valiente, ni la libertad interior, fuera de la cual no hay creatividad. Sólo en el ámbito artístico aparecen y se forman personas capaces de pensar amplia y libremente, capaces de crear valores culturales que perduran durante siglos. La crianza no se da en un momento, en una lección, y toma tiempo formarla, por lo tanto, la atención del docente al objetivo educativo y sus tareas debe ser activa y constante.

Aspecto de desarrollo de la meta trina de la lección asociados a la estructura de la personalidad del niño, aquellas áreas que necesitan ser desarrolladas. El desarrollo de un niño es mucho más lento que el proceso de su crianza y formación y se lleva a cabo en gran medida como resultado de una formación y crianza debidamente organizadas. A una lista indicativa educativo Se pueden incluir tareas que se pueden realizar en las lecciones de bellas artes en el aspecto del desarrollo de la personalidad del niño: el desarrollo del habla, el pensamiento, la esfera de los sentimientos, la esfera motora, etc.

CON se lleva a cabo el propósito del desarrollo del habla del niño: enriquecimiento y complicación del vocabulario; complicación de la función semántica (los nuevos conocimientos aportan nuevos aspectos de comprensión); fortalecer las propiedades comunicativas del habla (expresividad, expresividad); Dominar los medios expresivos del lenguaje.

CON el propósito de desarrollar habilidades de pensamiento se forman: analizar; resaltar lo principal; comparar, construir analogías; generalizar y sistematizar; probar y refutar; definir y explicar conceptos; plantear y resolver problemas. Las clases promueven el desarrollo de la imaginación y la fantasía.

CON con el propósito de desarrollar la esfera sensorial, se mejoran los siguientes: el ojo, la capacidad de navegar en el espacio y en el tiempo; precisión y sutileza para distinguir colores, luces y sombras, formas, sonidos, entonaciones.

CON el propósito del desarrollo de la esfera motora es dominar las habilidades motoras de los músculos pequeños; la capacidad de controlar sus acciones motoras.

Aspecto cognitivo de una lección de bellas artes Consiste en los siguientes requisitos: enseñar y enseñar a cada alumno a adquirir conocimientos de manera independiente, a formar habilidades y destrezas que aseguren la implementación exitosa de las actividades.

Por la naturaleza de la presentación del material en el aula, se distinguen dos tipos de métodos: a) tradicional - explicativo e ilustrativo yb) reproductivo. Los métodos reproductivos incluyen los siguientes:

Método de enunciado del problema. Es una transición de las actividades escénicas a las creativas. En una determinada etapa del aprendizaje, los estudiantes aún no son capaces de resolver problemas de forma independiente y, por lo tanto, el maestro muestra la forma de estudiar el problema, exponiendo su solución de principio a fin. Y aunque los estudiantes con este método de enseñanza no son participantes, sino solo observadores del curso del pensamiento, aprenden una buena lección en la resolución de dificultades cognitivas.

Método de búsqueda parcial (heurístico), cuya esencia se expresa en los siguientes rasgos característicos:

1) el docente organiza no un mensaje o presentación de conocimientos, sino la búsqueda de nuevos conocimientos utilizando una variedad de medios;

2) los alumnos, bajo la guía de un profesor, razonan de forma independiente, resuelven tareas cognitivas emergentes, crean y resuelven situaciones problemáticas, analizan, comparan, generalizan, extraen conclusiones, etc.,

v como resultado de lo cual forman un conocimiento sólido consciente. El método fue nombrado en parte buscar porque los estudiantes

no siempre puede resolver de forma independiente un problema educativo complejo de principio a fin. Es por eso Actividades de aprendizaje Se desarrolla según el esquema: profesor - alumnos - profesor - alumnos, etc. Parte de los conocimientos los comunica el profesor, parte de los alumnos se obtienen por sí mismos, respondiendo a las preguntas planteadas o resolviendo tareas problemáticas. Una de las modificaciones de este método es una conversación heurística (de apertura).

La esencia método de investigación el aprendizaje se reduce al hecho de que:

1) El profesor, junto con los estudiantes, formula un problema, cuya solución se dedica a un segmento del tiempo de estudio. Se reduce la actividad del profesor

Para Gestión operativa del proceso de resolución de problemas.

2) Los estudiantes adquieren conocimientos de forma independiente en el proceso de resolución (investigación) de un problema, comparando varias opciones para las respuestas recibidas. Los propios estudiantes también determinan los medios para lograr el resultado.

3) El proceso educativo se caracteriza por una alta intensidad, el aprendizaje se acompaña de un mayor interés, el conocimiento adquirido se distingue por la profundidad, la fuerza y ​​la eficacia.

Una lección moderna sobre el sistema artístico de B.M. Nemensky

El método de investigación de la enseñanza implica la asimilación creativa de conocimientos. Sus desventajas son la importante inversión de tiempo y energía de profesores y alumnos. El uso del método de investigación requiere un alto nivel de cualificación pedagógica.

Estructura, etapas y tipos de lecciones

Las metas y objetivos de la lección, los métodos utilizados determinan su estructura. La estructura de la lección también depende del tipo de enseñanza: tradicional, evolutiva, de resolución de problemas, programada, etc. La estructura de una lección es su composición, una determinada secuencia de etapas y la relación entre ellas. Recordemos las etapas familiares para todos: organizacional, cheque tarea, preparación para la asimilación de nuevo material, explicación de nuevo material, consolidación de nuevos conocimientos, resultado de la lección.

Los diferentes tipos de lecciones tienen una secuencia de pasos diferente.

Una lección de arte moderno es, en muchos sentidos, la creatividad no solo del maestro, sino también del alumno. Las tendencias en el desarrollo de una lección de bellas artes en la escuela, construida sobre la base de tecnologías de educación para el desarrollo que activan la iniciativa creativa, la percepción artística y la libertad de expresión personal, han ampliado significativamente la comprensión de las formas de enseñanza en el aula.

La práctica incluyó varios tipos de lecciones: un juego de lecciones, lección problema, lección de escalada, lección-imagen, lección-vernissage, lección-festival de artes, lección de viaje, lección-excursión, lección-disputa, lección-excursión, lección-conferencia y etc.

La definición del profesor del tipo de lección o una combinación de varios tipos es una cuestión de técnica pedagógica.

Lección del problema

En la práctica pedagógica, una situación de búsqueda de problemas se entiende con mayor frecuencia como una presentación (generalmente por el propio profesor) para discutir dos o varios puntos de vista diferentes, incluso opuestos, entre los cuales, como resultado, se debe elegir el más " correcto ”uno (como regla, desde el punto de vista del profesor).

De hecho, ya de la definición misma del concepto de "problema" (griego: un problema, una cuestión teórica o práctica que debe resolverse; un problema que debe investigarse) se deduce que el problema no siempre es algo que deba resolverse. estar solucionado. A veces, un problema significa algo que debe discutirse (evaluación emocional y estética); este es su significado principal (por ejemplo, los llamados problemas "eternos").

Es importante comprender que la fuente, el mecanismo motor interno del problema es una contradicción (como base de la acción), es decir, un conflicto que surge, por regla general, precisamente en el nivel esencial de penetración en el problema. La especificidad del pensamiento problemático es similar a la especificidad del pensamiento artístico y creativo, por lo tanto, modela el surgimiento, formación y resolución de cualquier problema de aprendizaje en el aula, el docente modela la forma de pensar característica de la creatividad artística y la percepción. En un caso, el problema se define de manera más tangible en el área de contenido, y en otros casos, en la forma. Es importante tener en cuenta que el problema formulado en relación con el contenido debe, una vez resuelto, tener una salida al área de la forma (medios de expresión), y viceversa. Por ejemplo, en la escuela primaria, podría sugerir los siguientes problemas: "¿Y si todo en el mundo fuera del mismo color?" (Poema de E. Ruzhentseva “Un cuento de colores”), “¿Qué hacer si un artista viene a pintar un prado de flores y solo tiene tres colores?”, “El sol se enfureció y se fue más allá del horizonte. ¿Cómo veremos el mundo entero? ”,“ ¿Si no hubiera artistas en el mundo? ¿Y si no hubiera maestros? " “¿Cómo transmitir el pelaje esponjoso de un gatito, delicadas plumas de pollo, duras agujas de erizo? ¿Cómo representar “esponjoso”, “gentil”, “divertido”, etc.? ”,“ ¿Y si construyes una escuela como un castillo de cuento de hadas? ”. V escuela secundaria la forma más sencilla es partir de los conflictos "intelectuales", trasladándolos al ámbito del lenguaje formal del arte.

La lección del problema incluye:

1. organización de los estudiantes, su preparación psicológica;

2. creando una situación problemática;

3. formulación del problema;

4. plantear una hipótesis;

5. buscar una solución al problema;

6. la discusión de los resultados;