Programa de educación general en bellas artes. El programa de educación adicional en arte.
diario en vivo
Facebook
Gorjeoprograma " Arte fino» tiene una orientación artística y estética, está modificado y está diseñado para 4 años de estudio. El curso se basa en el programa "Bellas Artes y Trabajo artístico”, que se desarrolló bajo la dirección del Artista del Pueblo de Rusia, Académico de la Academia Rusa de Educación B. M. Nemensky y tiene en cuenta las recomendaciones metodológicas al trabajar con niños en edad escolar primaria y secundaria.
Descargar:
Avance:
NOTA EXPLICATIVA.
El programa del curso "Bellas Artes" se basa en el programa "Bellas Artes y Trabajo Artístico", que se desarrolló bajo la dirección del Artista del Pueblo de Rusia, Académico de la Academia Rusa de Educación B. M. Nemensky y tiene en cuenta las recomendaciones metodológicas en trabajo con niños en edad de primaria y secundaria.
Se hicieron cambios y adiciones al programa teniendo en cuenta las prioridades espirituales y morales de la educación. El programa fue compilado de acuerdo con la Ley de la Federación Rusa "Sobre la Educación" y la Carta del Centro MOU "Istoki". El curso se imparte sobre una base cultural.
La enseñanza de disciplinas religioso-cognitivas que no vayan acompañadas de la realización de ritos religiosos y tengan carácter informativo podrán ser incluidas en la programación de las instituciones educativas estatales. Esto se confirma en los siguientes documentos:
- Constitución Federación Rusa, Arte. 28, 29, 44;
- Ley Federal "Sobre la Libertad de Conciencia", art. 5;
- Convención sobre los Derechos del Niño, art. 13, 14, 15;
- Código de Familia, art. 54 - 60;
- Ley de educación. Carta de fecha 04.06.99, art. 14
La educación artística es una de las formas más importantes de desarrollar la personalidad, la espiritualidad y la creatividad de un niño. Con tiempo limitado para estudiar artes en la escuela. la tarea más importante hay una intensificación, un aumento en la eficacia de la educación artística y estética. El programa "Creatividad Visual" tiene un propósito aplicado y se implementa en la forma circular de organización.
Relevancia del programa.
Es necesario a una edad temprana establecer una idea armoniosa del mundo y una actitud correcta hacia la realidad, que solo es posible sobre la base de valores morales y fundamentos espirituales. Es importante revelar a los niños el propósito del arte como servir a una persona para elevar su espíritu, el propósito original de un artista es crear obras que sirvan principalmente como alimento espiritual, representando una combinación de belleza y alta moral, buen sentido. "Espiritual en el arte": una sección que presenta el arte ruso antiguo, la pintura de iconos, con obras que glorifican las mejores cualidades humanas, con las hazañas creativas de artistas ascéticos. El arte moderno es diverso, todos pueden elegir ir en la dirección de lo bueno y lo brillante.
El maestro busca desarrollar al niño como una persona creativa, busca introducirlo en el "gran arte", convirtiéndose en un intermediario entre él y el alma tierna, frágil, emocional y sensible a todo lo nuevo, sorprendente y brillante del niño.
La novedad del programa.
En la actividad visual, el niño enriquece sus ideas sobre el mundo, se expresa, prueba y mejora sus habilidades. Por eso es imposible arreglárselas únicamente con métodos de enseñanza didácticos tradicionales que obligan a los niños a actuar en el marco de los esquemas, modelos e ideas que se les proponen. Es necesario aplicar nuevos métodos y tecnologías que desarrollen la imaginación, animen a los niños a experimentar con pinturas, papel, plastilina, y no solo obligarlos a hacer mecánicamente lo que sugiere el maestro.
La tarea del maestro es proporcionar libertad al reflejar su visión del mundo accesible al niño. medios artisticos. Este enfoque libera al niño. Ya no tiene miedo de que algo no funcione para él. En el aula, se crean las condiciones para la creatividad libre: un niño puede hacer manchas, trazos en una hoja, trabajar libremente con un pincel y un lápiz en todas las direcciones, usar una combinación de diferentes materiales y métodos para crear un trabajo. Para ello, el programa prevé los temas "Spot Factory", "Transformaciones de Imágenes".
"Art-games" es una selección de juegos didácticos y didácticos,
ayudando a través de formas no estándar a familiarizarse con la historia del arte, a aprender la interacción creativa colectiva. La "creatividad libre" es un momento y una oportunidad para fijar e implementar ideas creativas, sugerencias de niños, desarrollo de fantasía e imaginación personales.
El uso de imágenes musicales y poéticas en el trabajo aumenta la actividad artística y creativa de los niños, que comienza a manifestarse ya en el momento en que surge la idea, en el proceso de discusión del trabajo futuro.
Explicando a los niños que el artista mira el mundo con los ojos del alma, tratando de ver su esencia, admirándolo, es necesario que los niños entiendan quela belleza en la naturaleza, la belleza y la bondad en la vida, la belleza en el arte son inseparables.
Objetivos principales:
– la formación de la cultura artística como parte integral de la cultura espiritual;
El desarrollo de la personalidad del alumno, su creatividad y talentos individuales a través de las artes visuales.
Las tareas principales del estudio de arte son:
Dar a los niños la oportunidad de aprender y desarrollar habilidades artísticas;
Promover la educación espiritual y moral, el desarrollo estético de los niños,vincularlos a los valores universales perdurables;
Familiarizar a los estudiantes con la belleza y riqueza de las artes y oficios rusos;
Identificación de los niños más dotados artísticamente;
Preparación para la vida y el trabajo independientes.
Características de la metodología y organización. proceso educativo.
Para resolver los principales problemas educativos, se utilizan métodos tradicionales de conducción de clases ynueva pedagógicatecnología, diferentes tipos de lecciones: lección combinada, lecciones grupales, trabajo en equipo, lección-juego, diálogo y establecimiento de tareas creativas con un enfoque individual para cada niño. Las clases incluyen partes teóricas, prácticas y analíticas.
El contenido del programa se construye como un ascenso de los peldaños del conocimiento del niño (y de cada persona) del vasto y fascinante mundo del arte. Paso a paso desde el tema "El arte y tú" pasando por el tema "El arte que nos rodea" hasta el tema "Cada nación es un artista", el niño comprende el contenido espiritual del arte, su lenguaje figurativo y las posibilidades de diversos materiales artísticos.
El tema de cada año de estudio en el programa es original. Los temas de los trimestres y los temas de las lecciones no se repiten. Cada lección es un nuevo paso en el aprendizaje. Y este conocimiento se produce tanto a través de la percepción del arte (profesional y popular), como a través de la actividad creativa práctica del niño. Su unidad en cada lección es obligatoria. Los temas de las clases presentadas en este programa corresponden básicamente a los temas presentados en el programa de B.M. Nemensky, y las posibilidades del docente se amplían debido a las condiciones de la institución. educación adicional donde cada tema recibe significativamente más horas. Esto le permite al maestro poner en práctica el principio: “El arte debe comprenderse lentamente: no solo se estudia, sino que también se vive. Esta es la única forma que le corresponde al arte de transmitir su experiencia. Todo conocimiento se construye sobre la base de la personalidad del niño, como la comprensión del arte de su pueblo, ampliándose gradualmente, para abarcar el arte de todo el mundo.
característica del programaes la asignación de más que en otros programas, el número de horas para el estudio de la artesanía popular rusa. El estudio de las artes y oficios rusos y del norte asegura el desarrollo de una actitud emocional y estética hacia la cultura nacional. Al estudiar artes y oficios, los estudiantes aprenden a combinar el conocimiento y las habilidades de las técnicas de pintura en madera con la imaginación artística inherente a la imaginación de los niños, creando no solo productos hermosos, sino también útiles. Las artes decorativas y aplicadas juegan un papel importante en la educación de una persona activa, moral, personalidad creativa estudiando la herencia espiritual de las generaciones anteriores.
Estructura del programa.
1. Fundamentos del dibujo.
2. Composición.
1. Fundamentos del dibujo
Dibujo - una de las materias principales en el sistema de enseñanza de las bellas artes. Al ser la base de una representación realista de la realidad, es un medio de expresión artística figurativa de pensamientos, sentimientos, representación del artista, su actitud hacia el mundo.
El dibujo educativo revela a los estudiantes los principios de la construcción en un plano, brinda los conocimientos, las habilidades necesarias para el trabajo independiente, así como la cultura artística.
En la lección de dibujo, desde las primeras lecciones es necesario enseñar a los niños a percibir emocionalmente la naturaleza y representarla en el plano de la hoja con diversos materiales gráficos.
En todos los trabajos, es necesario resolver el problema de la integridad compositiva de la hoja. Desde la primera tarea, es necesario enseñar la capacidad de elegir un formato en función de las tareas. Es necesario proceder al estudio de las leyes de la perspectiva, el claroscuro después de que los estudiantes hayan dominado los conocimientos primarios necesarios.
Los estudiantes deben aprender a utilizar conscientemente estas leyes en el dibujo. El lugar principal de este bloque lo ocupan el dibujo de bodegones, paisajes, la copia de obras de grandes maestros, bocetos de la naturaleza y ejercicios.
Además de las tareas indicadas en el plan temático, el maestro, a su discreción, asigna tareas a corto plazo: estos son bocetos de una persona, animales y objetos individuales. El trabajo a corto plazo se puede hacer con materiales blandos (carboncillo, crayones, pasteles, etc.) Es necesario exigir a los estudiantes que completen cuidadosamente cada tarea.
Los estudiantes dominan las posibilidades expresivas de presentar la forma, la naturaleza de los objetos, se familiarizan con el concepto de perspectiva visual, estudian los conceptos básicos de la construcción de perspectiva de los cuerpos geométricos más simples y su combinación.
Se estudia la distribución del claroscuro sobre objetos de diversas formas. Antes de cada tarea, el maestro lleva a cabo una conversación explicativa en la que se introduce a los estudiantes a los principios básicos del dibujo educativo, da el concepto de construcción, utilizando la perspectiva visual en el dibujo, sobre la fuente de luz y la distribución de la iluminación en el tema, sobre el papel del claroscuro en el dibujo, como medio de transmitir volumen, sobre la naturaleza de la forma del objeto, sobre las sombras propias y caídas, sobre los reflejos y el deslumbramiento.
Además del dibujo práctico, se dan ejemplos y análisis de muestras de dibujos de los viejos maestros del dibujo y la pintura clásicos, visitas a exposiciones de arte y galerías.
Cuadro es una de las secciones más importantes proceso educativo. Es necesario inculcar en los alumnos el amor por representar el mundo que nos rodea en toda su riqueza cromática, revelando en los niños la precisión de la percepción pictórica, la cultura pictórica de la imagen, a partir del estudio del patrimonio visual y teórico. Para solucionar estos problemas es necesario dar el concepto de colores fríos, cálidos, complementarios y aproximados, para explicar qué es un color local, qué es un tono en pintura. Es necesario educar a los alumnos en la capacidad de ver en grandes relaciones, de ver la influencia de un color sobre otro, la influencia de la luz sobre el color. Para dar el concepto de armonía de color, la decoración del color, la variedad de tonos de color. El alumno debe aprender qué es la luz, la sombra, la penumbra, el deslumbramiento, el reflejo del color. Tener una idea sobre las posibilidades técnicas de los materiales pictóricos. El material principal debe ser gouache, también se usa acuarela. En el proceso de aprendizaje, el estudiante debe aprender a ver y transmitir las relaciones de color primero en su estado local más simple (en formas planas). Luego, en volúmenes de color simples (teniendo en cuenta los colores cálidos y fríos), luego en más formas complejas y con relaciones cromáticas y reflejos más complejos, y, finalmente, en las condiciones del entorno espacial-aéreo, tanto en interiores como bajo cielo abierto. Los estudiantes deben aprender cómo trabajar consistentemente en una naturaleza muerta: arreglar, construir constructivamente, completar el trabajo en color. Todas las tareas se realizan en papel A5 - formato A2. El formato debe corresponder a las tareas para la solución compositiva de la producción. Toda la información se da en el proceso de trabajo práctico sobre la producción, así como en el análisis y discusión de obras de pintura clásica y artistas contemporáneos.
2.Composición
Un apartado importante en la formación del pensamiento figurativo artístico en los niños es el trabajo sobre la composición. En el estudio de arte, los estudiantes se familiarizan con los patrones básicos de composición (ritmo, simetría, asimetría, proporciones, etc.) y se les enseñan los medios para expresar sus ideas para realizar una tarea de composición de forma independiente.
La composición, que desarrolla el pensamiento figurativo, enseña a los estudiantes a representar la realidad no de forma pasiva, sino creativa. Solución de composición está determinado por el tema, el sistema figurativo, la actitud de los estudiantes hacia lo representado, las características individuales de los niños. Es muy importante dar a los estudiantes el concepto de composición como la organización de una obra de arte, con el objetivo de crear armonía expresiva, integridad. La palabra "expresiva" conecta inmediatamente la composición con el contenido, como objetivo principal del trabajo del artista. La palabra "armonía" contiene tanto "ritmo", como la selección de formas y colores y la subordinación de partes de la composición en aras de expresar la idea, el diseño y, por supuesto, el sonido poético "musical" del conjunto. Para un trabajo exitoso en el campo de la composición, es necesario desarrollar en los estudiantes la observación, la capacidad de notar los fenómenos más importantes y característicos de la vida.
La ley de composición, las disposiciones teóricas pueden ser
entendidos por los estudiantes sólo cuando son inmediatamente verificados por el trabajo práctico. Es necesario enseñar a elegir el formato y tamaño de la hoja, en función del diseño compositivo, para dar el concepto de organización del plano pictórico, su unidad e integridad sobre la base de la subordinación y la armonía. Dar el concepto de ritmo: enseñar a los niños a prestar atención a la expresividad de un punto, línea, trazo.
Es muy importante en las composiciones educativas lograr la construcción de figuras humanas y animales con las proporciones correctas, la transmisión del movimiento característico y la expresividad de la imagen. El maestro debe estar atento a cada alumno, tener en cuenta su edad, inclinaciones individuales y brindar asistencia práctica en la solución plástica de la composición, así como en la elección de un tema para la composición. Para una mejor asimilación del material, algunas tareas deben repetirse en cada próximo año académico, complicándolas gradualmente. Si en los grupos más jóvenes los requisitos son elementales, en los mayores
hacer un trabajo más profundo. Preliminarmente haga bocetos, bocetos, recopile material para futuras composiciones, revele el contenido semántico del trabajo futuro. Dadas las características de edad de los niños, se recomienda realizar tareas a corto plazo de 2 a 4 horas cada una. Los trabajos más exitosos deben reservarse para exposiciones informativas y para mostrar a los estudiantes en el proceso de trabajo. EN el año pasado la formación es la consolidación definitiva de las habilidades y conocimientos adquiridos durante la estancia en el estudio de arte.
3. ABC del arte popular.
Los juguetes populares y los mejores ejemplos de artes y oficios pueden convertirse en un material eficaz en educación artística niños. Este bloque del plan de estudios está dirigido a desarrollar en los niños el amor y la comprensión de la cultura de la patria, su tierra, el conocimiento y el respeto por las tradiciones de sus antepasados. Es a través del conocimiento del arte popular tradicional que los niños podrán entrar verdaderamente en contacto con el patrimonio cultural. La artesanía popular nos ha traído la experiencia artística secular de los maestros populares, cuyo contacto, con la adecuada orientación pedagógica, puede ayudar a enriquecer la cultura artística del niño, y en particular a potenciar la expresividad plástica, gráfica y cromática de sus propios dibujos. . Parece que el papel que puede desempeñar el conocimiento del arte popular en la educación de las habilidades de una percepción creativa y emocional de la naturaleza, las obras maestras del arte mundial no es menos importante.
Aquí sería apropiado señalar que la estructura figurativa de juguetes populares, pinturas, bordados, a pesar de la profundidad y complejidad, está abierta a la comprensión del niño, a veces incluso más accesible a su percepción que las obras de un artista profesional contemporáneo adulto. . Por lo tanto, el sistema de ejercicios para la percepción de la estructura figurativa del arte popular puede ser un buen comienzo para educar las habilidades necesarias más adelante y cuando se encuentre con el arte profesional. Debe agregarse que la profundidad y la fuerza de la percepción creativa del niño, su "entrada en la imagen" depende del maestro. El profesor debe tener cuidado de que, sin imponer sus propias valoraciones y soluciones preparadas, sin permitir el endurecimientoen la mente del niño de afirmaciones estereotipadas, para lograr su propia percepción emocional, fresca, con la subsiguiente traducción a una imagen-dibujo o manualidad. Esta tarea está íntimamente relacionada con otra: enseñar a un niño a transmitir lo que ha vivido a través de palabras, dibujos y música. Por eso es tan importante introducir obras de otros tipos de arte (folclórico, musical, poético). Y, por supuesto, introducir sutilmente, sin expandir, sino fortalecer la dirección principal.
Entonces, la percepción de las imágenes de un juguete popular, su fortalecimiento se ve facilitado por las conversaciones, los recuentos de leyendas sobre su origen, sobre la tecnología y el conocimiento de los rituales antiguos (que se basan en la síntesis del folclore musical, poético y visual), escuchando cancioncillas, teasers pegadizos, canciones infantiles y fábulas. Es importante que el docente realice conversaciones y ejercicios para identificar y asimilar los principales rasgos artísticos diferentes tipos artesanías populares, luego ofrezca a los estudiantes tareas creativas que requieran el uso obligatorio de técnicas artísticas características.
Al estudiar artesanías populares, se utilizan conversaciones con transparencias sobre artesanías, artesanos, examinando muestras y fragmentos de fotos; hacer ejercicios de libros de trabajo; hacer dibujos usando muestras favoritas, copiar; composiciones libres sobre el tema.
El análisis final de los resultados del trabajo consta de los siguientes criterios: a) figuratividad, b) expresividad plástica, gráfica, cromática, c) composición, d) fantasía, e) efecto decorativo.
Este sistema de análisis diferenciado ayudará al maestro a estudiar la individualidad del niño para seguir observando y regulando su desarrollo.
Tamaño del grupo - 10-15 personas. El programa está diseñado para cuatro años de estudio.
El primer año de estudio (edad de niños de 6 a 7 años) - 144 horas;
El segundo año de estudio (niños de 8 a 10 años) - 144 horas;
El tercer año de estudio (niños de 10 a 14 años) - 216 horas.
Cuarto año de estudio (niños de 13 a 16 años) - 216 horas
El programa está diseñado de acuerdo con las capacidades de la edad y teniendo en cuenta el nivel de desarrollo de los niños.
Para la educación y el desarrollo de habilidades. trabajo creativo estudiantes, el programa proporciona lo siguientemétodos principales:
- explicativo e ilustrativo (demostración de manualidades, ilustraciones);
- reproductiva (trabajo sobre muestras);
- búsqueda parcial (ejecución de tareas variables);
- creativo (tareas creativas, bocetos, proyectos);
- investigación (estudio de las propiedades del papel, pinturas, así como las posibilidades de otros materiales).
El proceso educativo también incluye lo siguienteformas de impartir clases:
a) excursiones al museo, salas de exposiciones y naturaleza;
d) beber té;
mi) clases abiertas"Dia abierto";
f) concursos;
g) lección-experimento;
h) creatividad colectiva.
El programa "Bellas Artes" implica la enseñanza del dibujo y las artes y oficios, el conocimiento de la historia del arte, viajes a museos, exposiciones, reuniones creativas con artistas, trabajo conjunto con los padres. El círculo mantiene planeado reuniones de padres. Además, hay una oportunidad constante para que los padres asistan a clases, así como también participen directamente en el proceso creativo, en exposiciones en curso. El trabajo de los adultos junto con los niños en las tareas asignadas, la participación en conversaciones sobre arte, en la discusión de los resultados ayuda al proceso educativo y de enseñanza, permite que los niños tomen las clases y su trabajo más en serio. Los padres que no están constantemente involucrados en el proceso creativo están invitados a participar en la creación de obras colectivas, en clases festivas y eventos masivos realizados en institución educativa Centro MOU "Istoki".
Como parte del programa, está prevista una serie de conversaciones dedicadas al calendario popular, clases festivas, trabajo al aire libre, así como concursos, concursos y juegos intelectuales y educativos.
Tales formas de trabajo contribuyen al desarrollo de la actividad cognitiva, amplían horizontes y contribuyen a la formación de equipos.
El principio fundamental de la enseñanza de los estudiantes es el desarrollo de la individualidad creativa de cada uno, la motivación para la creatividad independiente. Con este fin, los maestros introducen a los niños en la historia del desarrollo de la artesanía, los trabajos creativos de los artesanos populares. Siguiendo el ejemplo de estas obras y las obras del maestro, los estudiantes primero imitan, copian y luego ellos mismos crean sus propios adornos y composiciones. Los alumnos aportan algo propio, personal, reflejan su propia visión a cada trabajo.
En el aula se utilizan varios métodos de enseñanza: verbal, visual, práctico. métodos verbales-cuento y conversación- acompañado de una demostración de manuales, material ilustrado, muestras de trabajos realizados. La mayor parte del tiempo en el aula se dedica al trabajo práctico, que se realiza en cada lección después de la explicación del material teórico. Crear una atmósfera creativa en el aula contribuye a la discusión de los productos terminados. El programa también incluye visitas a exposiciones, encuentros con artistas populares, expediciones creativas y de búsqueda, excursiones a museos de historia local.
Condiciones para la ejecución del programa.
El salón destinado a las clases debe cumplir con los requisitos sanitarios e higiénicos: ser seco, luminoso, cálido, con acceso de aire natural, buena ventilación, con un área suficiente para que estudie un grupo de 15 personas. Se deben proporcionar salidas de aire para ventilar las instalaciones. La ventilación de las instalaciones se produce durante el descanso entre clases.
Es mejor proporcionar iluminación general de la oficina con lámparas fluorescentes durante un período en el que la luz natural no es posible, lo cual es muy importante al elegir colores y pinturas. Además de la iluminación general, se debe proporcionar iluminación local. Las paredes de la oficina deben estar pintadas (pegadas con papel tapiz) en colores claros. Las mesas deben colocarse de tal manera que la luz caiga del lado izquierdo o hacia la izquierda y frente al estudiante de dibujo.
Se preparan ayudas didácticas y visuales para cada tema de la lección. Para realizar las clases de dibujo, el líder debe contar con libros, álbumes, revistas con ilustraciones, grandes tablas de muestras, elementos y técnicas de pintura en el arte popular, dibujos técnicos, así como artesanías, flores frescas, ramas, hojas, frutas, verduras para bodegones y otros materiales para mostrárselos a los niños.
Papel y lápices para uso personal. el programa funciona los propios estudiantes adquieren, para la realización de obras de trascendencia socialmente útil y colectiva les son proporcionadas por la institución.
Para implementar el programa, es necesarioapoyo didáctico:
A) Ayudas visuales, muestras de trabajos realizados por miembros del círculo;
b) Diapositivas, manuales de video-audio;
c) Ilustraciones de obras maestras de la pintura, la gráfica y las artes y oficios;
d) Esquemas, mapas tecnológicos;
e) Tarjetas individuales.
Criterios para determinar el nivel de desarrollo del programa.
A - la capacidad de completar la tarea de acuerdo con el plan del maestro o su propio plan;
B - la capacidad de dibujar según el plan, la capacidad de transmitir una relación personal con el objeto de la imagen;
C - los dibujos son expresivos, el enfoque del trabajo es creativo, la ausencia de sellos pictóricos, la capacidad de decorar el trabajo.
Mapa para determinar el nivel de desarrollo del programa.
FI alumno | Niveles de dominio del programa. | ||
1. Ivanov Zhenia | |||
2. Petrov Igor | |||
………………… | |||
………………… | |||
12. Sidorova Sonya | |||
Total: |
El mapa para determinar el nivel de dominio del programa se rellena para cada grupo tres veces al año en diferentes colores.
1ra vez - al principio año escolar se determina el nivel inicial de la base de conocimientos y habilidades.
Si no se identifica ninguno de los niveles A, B, C, no se coloca el círculo del color correspondiente.
2ª vez - durante la evaluación intermedia de los estudiantes (diciembre).
3ra vez - al final del año académico (mayo).
Cómo resultado del programaexposiciones de obras infantiles se llevan a cabo anualmente para las vacaciones y al final del año escolar - la exposición final; además, los trabajos de los estudiantes participan en concursos municipales y distritales.Los niños y sus padres comparan los trabajos realizados al inicio del curso escolar con los que los niños aportaron para la exposición. Los logros de cada niño se analizan en detalle con el deseo de un mayor éxito en la creatividad y una invitación a asistir al círculo para el próximo año académico.
El más importante indicador de rendimientorealizado trabajo pedagógico- Cambios en el comportamiento de los niños. Si un niño inseguro y retraído se ha vuelto alegre, con prestación dibuja y lleva el trabajo iniciado hasta el final, expresa el deseo de demostrarlo a otras personas, luego el maestro está cerca de la meta.
PLAN DE OBRA EDUCATIVA.
Excursiones "Admirando la naturaleza" Septiembre |
Excursión al templo Octubre |
Visita al museo regional de tradiciones locales. y galería infantil. noviembre |
vacaciones de navidad enero |
Participación en la exposición de artes y oficios populares Marcha "maravillosa - maravillosa" |
Ciudad de visita, exposiciones regionales durante todo el año. arte popular y bellas artes. |
Excursión por la ciudad heroica de Volgogrado "Recuerda el mundo salvado" Abril |
Participación en la exposición-concurso de la ciudad Abril "Alegría de Pascua" |
Participación en un evento de ciudad dedicado a día escritura eslava "La belleza de la cultura eslava" Mayo |
PRIMER AÑO DE FORMACIÓN. "EL ARTE Y TU"
Objetivo : Desarrollar la capacidad más importante para la creatividad artística de representar y ver el mundo a través de los ojos del creador: el artista.
Objetivos principales:
- enseñar a comprender las imágenes de los materiales artísticos mismos;
- ayudar a dominar las técnicas de dibujo con pinturas, crayones, tinta; construcción de papel;
- transmitir a la comprensión de los niños de qué está hablando el arte;
- enseñe a los niños a transmitir el estado de ánimo, el estado, la actitud a lo representado con color y línea, experimente con colores.
Resultado esperado del primer año académico:
- averiguar qué y cómo trabaja el artista;
- aprender a representar, decorar, diseñar;
- podrá comprender de qué habla el arte;
- aprender a hablar a través del lenguaje artístico.
Educativo plan temático primer año
SUJETO | Teoría | Práctica | ExcursionesPlein air | Total |
|
Introducción | |||||
¿Qué y cómo trabaja un artista? Gouache. Cómo trabajar con un pincel Espectro de colores. Materiales gráficos. Fábrica de puntos. Hacemos masa. Aplicación y collage. | |||||
Tú representas, decoras, edificio. Patrones y decoraciones en la naturaleza. que es adorno. Símbolos de los eslavos. Imágenes de animales y plantas en las pinturas de artistas populares. El maestro de la imagen se asoma a la naturaleza. Maestro de construcción. | |||||
¿Qué dice el arte? La naturaleza y su creador. El espacio de la vida. Estaciones. La imagen del hombre en el art. | |||||
última lección | |||||
¿Qué dice el arte? Composición y sus leyes. Colorante. Creatividad libre. | |||||
Lección final. Exhibición | |||||
Total: |
CONTENIDO DEL PROGRAMA DEL PRIMER AÑO
"EL ARTE Y TU"
INTRODUCCIÓN
Lección introductoria.Instrucción de seguridad. Conocimiento de los niños entre sí y con el maestro. Conversación con los niños sobre el contenido, metas y objetivos del primer año de estudio. Excursión a la naturaleza. Amor a la naturaleza. Visita a la Galería de Arte Infantil. Determinación del nivel inicial de conocimientos, destrezas y habilidades de los niños.
1. ¿QUÉ Y CÓMO TRABAJA EL ARTISTA?
El artista trabaja con pinturas. ¿Con qué otros materiales trabaja el artista? Gouache. ¿Cómo trabajar con un pincel? Espectro de colores. ¿Qué es una rueda de color? Blanco mágico. Negro mágico. Gris mágico. ¡Y el gris se puede colorear! Materiales gráficos. El artista dibuja con crayones y tinta. Pastel. Crayones de cera. ¿Qué puede hacer una línea? ¿Qué es una escultura? Hacemos masa. Papel, tijeras, pegamento. ¿Qué es una aplicación? Aplicación y collage. Materiales inesperados. Fábrica de puntos.
¿Qué sabes y puedes hacer?
- TÚ DIBUJAS, DECORAS, CONSTRUYES.
El Maestro de la Imagen se asoma a la naturaleza. Horizonte. Patrones y decoraciones en la naturaleza. El maestro de la decoración fantasea. Formas vegetales en la pintura de maestros populares. que es adorno. Símbolos de los eslavos. Signos solares a imagen de maestros populares. Imágenes de animales y plantas en las pinturas de artistas populares. Técnicas para representar pájaros y peces. Técnicas de formas generalizadas de representar a una persona en imágenes antiguas. Maestro de construcción. Edificios en la naturaleza. Diseñamos formas naturales. Imagen del edificio.¿Qué sabes y puedes hacer?
3. ¿DE QUÉ HABLA EL ARTE?
La naturaleza y su creador. El espacio de la vida. El artista representa la naturaleza alegre, misteriosa, tierna, triste. Estaciones. El artista representa el estado de ánimo. El artista expresa el carácter y el estado de ánimo de los animales. La imagen de una persona y su carácter en pintura y gráficos. La imagen del hombre y su carácter en la escultura. El hombre y sus adornos. ¿Cómo pueden hablar las joyas?
¿Qué sabes y puedes hacer?
4. ¿CÓMO HABLA EL ARTE?
La composición y sus leyes ¿Qué es el ritmo de las manchas? Ritmo y movimiento de manchas. ¿Qué es el ritmo de línea? La naturaleza de las líneas. El ritmo de manchas, líneas y formas es un medio de expresividad de cualquier composición. Colorante. Colores cálidos. Colores fríos. ¿Qué representan los colores cálidos y fríos? Colores tranquilos.
Creatividad libre.¿Qué sabes y puedes hacer?
SEGUNDO AÑO DE FORMACIÓN. "ARTE ALREDEDOR DE NOSOTROS".
Objetivo: Enseñar a los niños a comprender el lenguaje del arte y su alto propósito..
Objetivos principales:
- ayudar a los niños a ver la obra del artista en la vida circundante y como propiedad de todo el pueblo;
- desarrollar la imaginación y el pensamiento imaginativo, formar la observación y la atención;
- mejorar el dominio de varios materiales de arte;
- introducir a los niños a varios tipos y géneros de bellas artes
Formar en los niños la capacidad de respuesta emocional, la capacidad de empatizar con los héroes de las obras de arte;
Resultado estimado del segundo curso académico
- descubrirán y se enamorarán de toda la riqueza y variedad de manifestaciones de la obra del artista en la vida circundante;
- ganar experiencia en el pensamiento artístico (fino, decorativo, constructivo);
- se incluirán en el círculo de la vida artística a través de tres formas de actividad artística: imagen, decoración y diseño;
- familiarícese con varios tipos y géneros de bellas artes, aprenda sobre su propósito espiritual.
Plan educativo y temático del segundo año de estudio.
SUJETO | Teoría | Práctica | Excursión. | Total |
|
Introducción | |||||
Arte en tu hogar. El trabajo del diseñador. Creación de libros. Decoramos objetos con pinturas. Fábrica de puntos. | |||||
última lección | |||||
Arte en las calles de tu ciudad. Monumentos arquitectónicos. Increíble transporte. Paisaje urbano. | |||||
Lección final. Mini-exposición | |||||
El artista crea para la gente. Espiritualidad en el arte. Iconografía. Artista en teatro y circo. | |||||
última lección | |||||
Artista y Museo. Tipos y géneros. Obras maestras del arte ruso. Transformación de imagen. Creatividad libre. | |||||
Lección final. Exhibición | |||||
Total: |
CONTENIDO DEL PROGRAMASEGUNDO AÑO
"ARTE ALREDEDOR DE NOSOTROS".
INTRODUCCIÓN
Lección introductoria.Instrucción de seguridad. Conversación con niños y el contenido, metas y objetivos del segundo año de estudio. Nos asisten los Maestros de Imágenes, Edificios y Decoraciones. La casa donde viviremos. Materiales artísticos.
- ARTE EN TU CASA
El trabajo del diseñador Tus juguetes. Juguetes antiguos. Platos a domicilio. Papel pintado y cortinas en tu hogar. La mejor casa. Pañuelo de mamá. Creación de libros. Ilustramos la historia. Tus libros. Postales. La obra de un artista para tu hogar. Decoramos objetos con pinturas. Fábrica de puntos. Creatividad libre.
¿Qué sabes y puedes hacer?
2. ARTE EN LAS CALLES DE TU CIUDAD
Monumentos arquitectónicos. ¿Cómo es nuestra ciudad? Parques, plazas, bulevares. Cantería calada. Linternas mágicas. Vitrinas. Increíble transporte. La obra de un artista en las calles de tu ciudad. Paisaje urbano. Ciudad de tus sueños.
¿Qué sabes y puedes hacer?
- EL ARTISTA CREA PARA LA GENTE.
Espiritualidad en el arte. La acción del templo como comunidad de artes. Pinturas del templo. Imágenes y tramas de la pintura cristiana. Iconografía. Imágenes del Salvador. Imágenes de la Virgen. Imágenes de fiestas cristianas. Postales de bricolaje. Artista en el circo y la comunidad de las artes. El artista en el teatro y la comunidad de las artes.¿Qué sabes y puedes hacer?
4. ARTISTA Y MUSEO
Museo en la vida de la ciudad. Tipos y géneros de arte. La pintura es un mundo especial. Museos de Arte. Pintura de paisaje. Pintura de retrato. Pintura de bodegones. Pinturas históricas y domésticas. Escultura en el museo y en la calle. Obras maestras del arte ruso. Exhibición de arte. Cada persona es un artista! Transformación de imagen. Creatividad libre.¿Qué sabes y puedes hacer?
TERCER AÑO DE FORMACIÓN "ARTE DE LA TIERRA NATIVA"
Objetivo: El estudio del ABC de las artes y oficios populares y la cultura nativa.
Objetivos principales:
- familiarizar a los niños con los orígenes del arte popular ruso;
- desarrollar la imaginación artística y la susceptibilidad a la herencia cultural de los antepasados;
- aprender a trabajar con una variedad de materiales artísticos y naturales;
- ampliar y consolidar el conocimiento de las artes y oficios populares tradicionales.
Resultado estimado del tercer curso académico:
- aprenda más sobre el arte popular ruso y el patrimonio cultural de su tierra natal;
- adquirir y desarrollar talento y gusto artístico;
- aprender a trabajar con nuevos materiales artísticos y naturales;
- aprender a utilizar el conocimiento de la gente tradicional y las artes y oficios en sus actividades artísticas.
Plan educativo y temático del tercer año de estudio.
Teoría | Práctica | Excursiones | Total |
||
Introducción | |||||
Orígenes del arte indígena. Mundo de madera del pueblo. El mundo de la choza rusa. Ciudades antiguas de Rus'. Catedrales y templos antiguos. Defensores de la tierra rusa. Imágenes de Lubok. | |||||
última lección | |||||
Artesanía popular rusa. Azulejo ruso. Pintura popular rusa. arte Gzhel. Traje tradicional ruso. | |||||
Fiestas populares. Navidad. Carnestolendas. alondras Resurrección de Cristo brillante. | |||||
La belleza de la cultura eslava. Espiritualidad en el arte. Creatividad libre. Lección final. Mini-exposición | |||||
Total: |
CONTENIDOS DEL PROGRAMA DEL TERCER AÑO DE FORMACIÓN.
"ARTE DE LA TIERRA NATIVA"
INTRODUCCIÓN
Lección introductoria.Instrucción de seguridad. Conversación con los niños sobre el contenido, metas y objetivos del tercer año de estudio. Arte de la tierra natal. ¿Cuál es mi fin? Marco decorativo para un cuadro en estilo popular. Materiales artísticos.
1. ORÍGENES DEL ARTE NATIVO
El pueblo es un mundo de madera. Escenario tierra nativa. Tsaritsyn es una ciudad en el Volga. El mundo de la choza rusa. Diseño y decoración de artículos para el hogar. Catedrales y templos antiguos. Ciudades antiguas de la tierra rusa. Nóvgorod. Pskov. Vladimir y Suzdal. Moscú. Patrón de torres. Una fiesta en las cámaras. Imágenes de Lubok. Defensores de la tierra rusa.
Lección final.
2. ARTESANÍA POPULAR RUSA.
Azulejo ruso. Pintura popular rusa. Pintura mezen. Pintura de Permogorsk. Pintura de Gorodets. Patrones de Polkhov-Maidan. Juguete Filimonov. Juguete Tula. arte Gzhel. Traje tradicional ruso. Adornos de bordados antiguos. encaje ruso. tacón ruso. Bufanda para mamá y mantón de abuela.
3. FIESTAS NACIONALES.
Fiestas populares. Cubrir. Navidad. Copiando escenas icónicas de la Navidad. Regalos y postales. Carnestolendas. Juguete Dymkovo en la feria Whistler. alondras Resurrección de Cristo brillante. Huevos de Pascua tradicionales. Bodegón de Pascua.
Lección final. Mini-exposición.
4. BELLEZA DE LA CULTURA ESLAVA
Espiritualidad en el arte. La belleza de la cultura eslava. Escritura eslava. El arte de crear un libro El lenguaje de los ornamentos antiguos. Calendario Ancestral. Proteger y proteger. El verano rojo ha llegado. abedul ruso. Creatividad libre.
Lección final. Exhibición.
CUARTO AÑO. "CADA PUEBLO ES UN ARTISTA"
Objetivo: Dar una idea de la gran variedad de manifestaciones artísticas de los pueblos y de la única base humanística del arte mundial.
Objetivos principales:
- familiarizar a los niños con el arte de otros pueblos del mundo, ayudar a ver los fundamentos humanísticos comunes de las diferentes culturas;
- ampliar la posesión de habilidades prácticas y teóricas;
- enseñar a trabajar con materiales de arte moderno;
- ampliar y consolidar el conocimiento del arte popular tradicional y contemporáneo.
Familiarizarse con varios estilos de diferentes artistas, artistas gráficos, escultores, con obras maestras del arte mundial.
Resultado esperado del cuarto año académico:
- familiarizarse con el arte de otras naciones, aprender a ver los fundamentos humanísticos comunes de las diferentes culturas;
- adquirir y desarrollar habilidades prácticas y teóricas;
- aprender a trabajar con materiales de arte moderno, desarrollar su propio estilo creativo;
- aprender a utilizar los conocimientos de las artes y oficios tradicionales y modernos en sus actividades artísticas;
- familiarícese con diferentes estilos de diferentes artistas, artistas gráficos, escultores, con obras maestras del arte mundial, amplíe su comprensión del arte mundial.
Plan educativo y temático del cuarto año académico.
SUJETO | Teoría | Práctica | Excursión. | Total |
|
Introducción | |||||
Raíces antiguas - el arte de Rus' imágenes antiguas. Paisajes de la tierra natal. | |||||
última lección | |||||
El arte une naciones Valores comunes de todas las naciones. la antigua Hélade. La tierra del sol naciente. Pueblos de montañas y estepas. Ciudades europeas de la Edad Media. | |||||
Lección final. Mini-exposición | |||||
Conexión de tiempos en el arte popular. Juguete popular. Pintura popular. Khokhloma. Zhostovo. Pellizco, repujado, tallado. | |||||
Lección final. | |||||
Decoración - hombre, sociedad, tiempo.. Antiguo Egipto China es un jardín de pintura. El arte del ikebana. Símbolos de los pueblos. | |||||
Variedad de arte contemporáneo. Obras maestras del siglo XX. Creatividad libre. Lección final. Exhibición | |||||
Total: |
CONTENIDO DEL PROGRAMA PARA EL CUARTO AÑO
"CADA PUEBLO ES UN ARTISTA".
INTRODUCCIÓN
Lección introductoria.Instrucción de seguridad. Conversación con los niños sobre el contenido, metas y objetivos del tercer año de estudio. Cada nación representa, decora, construye. Auto retrato. Marco decorativo para un retrato de estilo popular. Materiales artísticos.
- RAÍCES ANTIGUAS DE Rus'
Paisajes de la tierra natal. Imágenes antiguas en el lenguaje de los adornos de los eslavos. El mundo de la cabaña rusa es una imagen del universo. Misterios sin resolver. Templos de Rus'. Chips: pintura, repujado y tallado sobre corteza de abedul.
Lección final.
2. EL ARTE UNE A LOS PUEBLOS.
Ideas comunes a todos los pueblos sobre los principales valores de la vida humana. Maternidad. Sabiduría de la vejez. Empatía. Héroes defensores. Juventud y esperanza.
la antigua Hélade. La tierra del sol naciente.
Pueblos de montañas y estepas. Ciudades europeas de la Edad Media.
Lección final. Mini-exposición.
3. CONEXIÓN DE TIEMPOS EN EL ARTE POPULAR
Imágenes antiguas en el arte popular. Imágenes antiguas en juguetes populares modernos. Juguete Kargapol. Bordado popular ruso. La belleza del hombre en las obras de los artistas rusos. Traje festivo popular. arte Gzhel. Pintura popular. Pintura mezen. Pintura de Permogorsk. Pintura de Gorodets. Pintura Khokhloma. Zhostovo: pintura sobre metal.Lección final.
- DECORACIÓN - PERSONA, SOCIEDAD, TIEMPO.
Antiguo Egipto. ¿Por qué la gente necesita joyas? El papel del arte decorativo en la vida de la sociedad antigua. La ropa "habla" de una persona. Símbolos de los pueblos. De qué nos hablan los emblemas y emblemas. China es un jardín de pintura. El arte del ikebana. artes decorativas en mundo moderno. Eres el maestro.Lección final. Exhibición.
5.VARIEDAD DE ARTE MODERNO.
Variedad de arte contemporáneo. Nuevos materiales: pinturas acrílicas. Batik. De la vanguardia rusa a lo primitivo. arte europeo. La era de la modernidad.Obras maestras del siglo XX. Creatividad libre.
Lección final Exposición.
L I T E R A T U R A
- Programa con resumen pautas"Bellas Artes y Trabajo Artístico", desarrollado bajo la dirección del Artista del Pueblo de Rusia, Académico de la Academia Rusa de Educación B. M. Nemensky.
- Kit de entrenamiento:
- libro de texto de E. I. Koroteeva "Art and You", editado por B. M. Nemensky y libro de trabajo"Tu taller. 1”, autores N. A. Goryaeva, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh et al.;
- libro de texto "Arte que nos rodea", editado por B. M. Nemensky y
Cuaderno de trabajo “Tu taller. 2, editado por B. M. Nemensky;
- libro de texto de L. A. Nemenskaya "Cada nación es un artista"
Cuaderno de trabajo “Tu taller. 3, editado por B. M. Nemensky;
- libro de texto de N. A. Goryaeva, O. V. Ostrovskaya "Arte decorativo y aplicado en la vida humana", editado por B. M. Nemensky y
Cuaderno de trabajo “Tu taller. 5, editado por B. M. Nemensky.
- Programa de maestros de educación adicional
Centro MOU "Orígenes" Kulkova G.N. "Bellas artes: conocimiento de uno mismo y del mundo".
4. Programa de un miembro de la Unión de Artistas de Kazajstán,
M., 2003
- Velichko N. K. "Pintura: técnicas, técnicas, productos". M., 1999
- Barskaya N. A. "Tramas e imágenes de la pintura rusa antigua". M., 1993
- Milovsky A. "Artesanía popular", M., 1994
- Semyonova M. "Somos eslavos", San Petersburgo, 1997
- Gerchuk Yu.Ya. "¿Qué es el ornamento?"
- "Una palabra sobre la pintura de un jardín con una semilla de mostaza.", M., 1969
- Zhegalova S.K. "Pintura popular rusa"
- Parramón S.M. "Cómo copiar obras maestras de la pintura"
- "La sabiduría del pueblo. La vida humana en el folclore ruso.", M., 1991
- Suprun VI "Ortodoxia de los Santos Nombres", Volgogrado, 1996
Lista de literatura para niños:
1. Buseeva-Davydova I.L. juguetes Krutz. - M: Literatura infantil, 1991.
2. Zhegalova S.K. Pintura Khokhloma. - M.: Literatura infantil, 1991.
3. Productos pintados de los maestros de los Urales. -M., 1983.
5. Yakhnin L. L. patrones de aire -M., 1988.
- Shevchenko L. L. "Cultura ortodoxa" experimental educativa
asignación 1-4 años de estudio. 2005
- Cuadernos de trabajo sobre los fundamentos del arte popular. "Arte para niños"
M., 2003
- Casterman J. "Pintura: dibuja y exprésate" 2002
- Koneva G. M. "Papel: jugar, cortar, pegar". 2001
MOBU "SOSH" Centro de Educación Lesnovsky.
ACEPTADO APROBADO
En la reunión, el director metodológico de MOBU
Consejo pr.n.º…… de ………. "Escuela Secundaria "Lesnovsky TsO"
……………………………
Mytsikova A.M.
Programa
educación adicional
Estudio de ARTE "PALETA MÁGICA".
El programa fue desarrollado por Ershova Irina Vasilievna,
profesor de arte,
profesor de educación adicional
Jefe: Ershova Irina Vasilievna
Enfoque: Artístico y estético
Edad de los niños que dominan el programa: 6 - 11 años
Período de implementación: 4 años.
P. Lesnoye.
NOTA EXPLICATIVA
La educación estética es la educación de los sentimientos, en los que se basa la conciencia y, en consecuencia, el intelecto y todo lo que distingue a una persona. Y solo cuando estos sentimientos están en armonía habitual con el mundo circundante, la personalidad se forma en su totalidad.
El programa educativo Magic Palette está diseñado para 4 años para estudiantes de 6 a 11 años.
conveniencia pedagógica
El programa educativo "Paleta Mágica" se debe a la expansión de las oportunidades para que los estudiantes de 6 a 11 años realicen sus habilidades creativas en bellas artes y manualidades en el futuro, continuando su educación en la dirección elegida (taller, escuela de arte, etc.). ), así como hacer una elección profesional consciente.
Clasificación del programa
"Paleta Mágica" es un programa de orientación artística y creativa, involucra un nivel circular de dominio de conocimientos y habilidades prácticas, en términos de propósito funcional - educativo y cognitivo, en términos de tiempo de implementación - a largo plazo (4 años de estudio).
El programa fue desarrollado sobre la base del programa del autor por O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaya (UMK "Escuela 2100") Bellas artes y trabajo artístico grados 1 - 9 (bajo la dirección y edición de B.M. Nemensky). M., "Prosveshchenie", 2005. - 141s. Es modificado.
Relevancia del programa
En la actualidad, para un maestro de educación adicional, la formación de una “cultura de una personalidad creativa” en un niño es de gran importancia. Es importante despertar en una persona pequeña el deseo de vivir en armonía con el mundo exterior, de ver y comprender la Belleza. Por lo tanto, el contenido del programa está dirigido a desarrollar en el niño las inclinaciones naturales, la creatividad, las habilidades especiales que le permitan realizarse en varios tipos y formas de actividad artística y creativa. El programa educativo "Paleta mágica" se centra no solo en dominar el sistema de conocimientos adicionales, sino también en los aspectos educativos y morales del trabajo con los alumnos.
El programa está diseñado teniendo en cuenta las características de edad de los niños. El programa ofrece un complejo de varios tipos de actividades de bellas artes (bellas artes, apliques, diseño de papel), que contribuye al desarrollo de diferentes facetas de la creatividad de los niños.
PROPÓSITO DEL PROGRAMA
El objetivo principal del programa: el desarrollo de una personalidad creativa armoniosa a través de la formación de una actitud estética hacia el mundo que nos rodea por medio de las bellas artes y las artes decorativas.
OBJETIVOS DEL PROGRAMA
introducir a los niños a la percepción estética de lo "hermoso" en el mundo que los rodea;
familiarización con los orígenes de la cultura rusa, tradiciones nacionales
estudio de obras de arte de otros países
desarrollo del pensamiento artístico y figurativo como base para la formación de una personalidad creativa
desarrollo del interés y el amor por las bellas artes y las artes decorativas como medio de expresión de los propios sentimientos e ideas;
educación de una personalidad activa y segura de sí misma a través del proceso de autorrealización creativa;
fomentando un sentido de bondad, altas cualidades morales, la capacidad de empatizar.
La edad de los estudiantes participando en la implementación de este programa educativo de 7 a 11 años. Los estudiantes de esta edad pueden adquirir una variedad de información sobre los tipos de bellas artes a un alto nivel.
El principio de la construcción del programa:
Las clases incluyen actividades que crean condiciones para desarrollo creativo alumnos de varios etapas de edad y tomado en cuenta enfoque diferenciado, en función del grado de superdotación y edad de los alumnos. Etapas del programa:
introductorio– 1 año de estudio para estudiantes de 6 a 7 años;
desarrollando– 2 años de estudio para estudiantes de 8 a 10 años;
investigación– 1 año de estudio para estudiantes de 10-11 años.
Los principales principios didácticos del programa son: accesibilidad y visibilidad, coherencia y formación y educación sistemática, teniendo en cuenta la edad y caracteristicas individuales niños. Por ejemplo, en el grupo de primer año de estudio, los niños realizan tareas creativas, en el grupo de segundo año hacen lo mismo, pero a un nivel creativo y técnico más complejo, perfeccionando sus habilidades, corrigiendo errores. Al estudiar de acuerdo con el programa, los niños pasan de lo simple a lo complejo, teniendo en cuenta el regreso al material cubierto en un nuevo nivel creativo más complejo.
Características distintivas de este programa educativo de los ya existentes en esta área radica en que el programa está enfocado en el uso de una amplia gama de diferentes material adicional en bellas artes.
El programa establece que cada lección debe estar dirigida a dominar los conceptos básicos de las bellas artes, a introducir a los estudiantes al trabajo cognitivo y creativo activo. El proceso de enseñanza de las bellas artes se basa en la unidad de métodos y técnicas activas y apasionantes. Trabajo académico en el que, en el proceso de dominar los conocimientos, leyes y reglas de las bellas artes, los estudiantes desarrollan la creatividad.
El proceso educativo tiene una serie de ventajas:
actividades de ocio;
la formación se organiza de forma voluntaria por todas las partes (estudiantes, padres, profesores);
los estudiantes tienen la oportunidad de satisfacer sus intereses y combinar varias áreas y formas de empleo;
se permite la transición de alumnos de un grupo a otro (por edad).
formas de clases
Una de las principales condiciones para el éxito de la formación y el desarrollo de la creatividad de los alumnos es enfoque individual a cada niño. El principio de formación y educación en equipo también es importante. Implica una combinación de formas de organización colectiva, grupal e individual en el aula. Las tareas colectivas se introducen en el programa para formar la experiencia de comunicación y un sentido de colectivismo. Los resultados del trabajo artístico colectivo de los estudiantes se utilizan en el diseño de aulas, eventos, pasillos. Además, las obras de arte realizadas en el aula se utilizan como obsequios para familiares, amigos, veteranos de guerra y laborales. El estatus social de los resultados de la actividad artística de los escolares es de gran importancia en el proceso educativo.
La implementación de estas tareas permite:
estimular la esfera cognitiva de la personalidad del niño;
fomentar la originalidad, la originalidad de las ideas;
activar el pensamiento imaginativo y la capacidad de "humanizar" objetos inanimados, fenómenos naturales;
estimular la actividad, la independencia de los niños en la invención de contenidos y formas de representación;
contribuye al desarrollo de las habilidades comunicativas de los niños.
Métodos
Para el desarrollo cualitativo de la actividad creativa de los jóvenes artistas, el programa prevé:
Dar libertad al alumno en la elección de actividades, en la elección de formas de trabajo, en la elección de temas.
El sistema de tareas cada vez más complejas con diferentes opciones de dificultad permite a todos los alumnos dominar las técnicas del trabajo creativo.
Cada tarea proporciona un componente creativo y de rendimiento.
Crear un entorno de clase atractivo pero no entretenido. Junto a los elementos de la creatividad, son necesarios los esfuerzos laborales.
Crear una situación de éxito, una sensación de satisfacción del proceso de actividad.
Los objetos de la creatividad de los estudiantes son significativos para ellos mismos y para la sociedad.
Los estudiantes tienen la oportunidad de elegir una forma de arte, un medio artístico de expresión. Adquieren experiencia en la actividad artística en gráfica, pintura. En cualquier caso, necesita un "medio dorado". Si desarrolla solo imaginación en un niño o enseña solo a copiar, sin vincular estas tareas con el desempeño competente del trabajo, al final, lleve al estudiante a un callejón sin salida. Por lo tanto, las reglas del dibujo se combinan tradicionalmente con elementos de fantasía.
El conocimiento teórico en todas las secciones del programa se da en las primeras lecciones y luego se consolida en el trabajo práctico.
Las clases prácticas y el desarrollo de la percepción artística se presentan en el programa en su unidad significativa. Métodos como reproductivo(reproduciendo); ilustrativo(la explicación va acompañada de una demostración de material visual); problema(el profesor plantea un problema y, junto con los niños, busca formas de resolverlo); heurístico(el problema lo formulan los niños, y ellos ofrecen formas de resolverlo).
Entre los métodos se encuentran la conversación, la explicación, la conferencia, el juego, los concursos, las exhibiciones, las vacaciones, los experimentos, así como el grupo, combinado, puramente lecciones prácticas. Algunas clases se imparten en forma de trabajo independiente (puestas en escena de bodegones, plein air), donde se estimula la creatividad independiente. El trabajo independiente también incluye el trabajo final basado en los resultados de pasar cada bloque, medio año y un año. Al comienzo de cada lección, se asignan unos minutos para una conversación teórica, la lección termina con una revisión de los trabajos y su discusión.
Durante el período de entrenamiento, el material se vuelve progresivamente más difícil. Las clases sobre la metodología, las clases magistrales son ampliamente utilizadas, cuando el maestro, junto con los estudiantes, realiza un trabajo de pintura, comentando constantemente todas las etapas de su implementación, haciendo preguntas principales y de control en el curso del trabajo, encontrando errores de los estudiantes y sugiriendo maneras de corregirlos. La visualización es la forma más directa de aprender en cualquier campo, y especialmente en las artes visuales.
modo de clase
Las clases en el primer año de estudio se imparten una vez por semana durante 1 hora académica, el número de horas por semana es de 1 hora, 34 horas por año.
El segundo año de estudio se lleva a cabo una vez por semana durante 1 hora académica, el número de horas por semana es de 1 hora, 34 horas por año.
El tercer año de estudio está diseñado para quienes se han capacitado en los grados 1 y 2. Las clases se imparten en el modo - 2 horas a la semana (72 horas).
El cuarto año de estudio consiste en trabajar con niños superdotados. Se presta más atención al trabajo individual y al desarrollo creativo. Las clases se llevan a cabo en el modo - 2 horas a la semana (72 horas).
Resultados esperados del desarrollo del programa:
Los alumnos, en el proceso de asimilación de los requisitos del programa, reciben formación preprofesional, los más dotados - la oportunidad de estudiar en escuelas de formación profesional especial.
Quién es un artista. ¿Qué cualidades necesitas desarrollar en ti mismo para convertirte en un artista? Profesiones que un artista puede dominar: pintor, escultor, dibujante de libros, diseñador de moda. Obteniendo una idea primaria de la forma, tamaño, color, carácter, detalles.
Ampliando el concepto de color: el estudio del orden de los colores del arcoíris (espectro). Obtención de la primera idea sobre la pintura. Colores adicionales. Colores cálidos y fríos. Estudiando algunas de sus propiedades.
El concepto de dibujo, varios tipos de líneas y su naturaleza, sobre líneas cerradas y la forma de los objetos.
El concepto de formas geométricas(polígono, triángulo, cuadrado, óvalo, círculo).
El concepto de aplicación. Obtener una idea de simetría basada en observaciones,
figuras simétricas y el eje de simetría. El concepto de ornamento y ornamento geométrico. El estudio de algunas regularidades en la construcción del ornamento. El desarrollo de las ideas sobre la pintura y algunas de sus leyes. Colores primarios y afines, pares de colores complementarios. Fundamentos del trabajo con pinturas gouache. Mezcla de colores primarios. El uso de colores complementarios en la pintura. El concepto principal de naturaleza muerta y composición de naturaleza muerta (composición vertical y horizontal, fondo). El concepto de grafismo y sus medios visuales: líneas, manchas, trazos y puntos. El personaje de negro y Flores blancas. Concepto primario de contraste. Ilustraciones gráficas. Vista principal del paisaje. Demostración de varios paisajes con música apropiada. Mezcla de pinturas gouache. Aprender las propiedades básicas y dominar técnicas sencillas para trabajar con acuarelas. Imágenes sobre la vida de las personas.
Artes visuales - el área más aplicable esfera emocional niño. En esta etapa, explora la forma, experimenta con materiales visuales, se familiariza con la cultura mundial. Más fluidez en varios medios artísticos le permite al niño expresarse.
Colorea ambiente. Colores primarios y secundarios. Combinaciones básicas en la naturaleza. Conceptos básicos de dibujo. El papel del dibujo en la actividad creativa. Ejercicios sobre las propiedades de los materiales de pintura, métodos para trabajar con ellos: acuarela, gouache. Ejecución de líneas de distinta naturaleza. El lenguaje artístico del dibujo: línea, trazo, mancha, punto. Fundamentos de la pintura. El color es el lenguaje de la pintura. Dibujo de objetos de la naturaleza que son simples en forma y color, paisajes con figuras de personas y animales. Fundamentos de la composición. Los conceptos de "ritmo", "simetría", "asimetría", "composición equilibrada". Esquemas compositivos básicos. Creación de composiciones temáticas creativas. ilustración obras literarias. Conversaciones sobre la historia del arte. Excursiones a exposiciones, bocetos naturales al aire libre. Exposiciones, actos festivos.
RESULTADOS ESPERADOS Y MÉTODOS PARA SU VERIFICACIÓN
El seguimiento de los resultados de la implementación del programa ocurre en el proceso de análisis y evaluación del trabajo creativo, en el curso del seguimiento de las actividades de los niños; participación en exposiciones. Los principales criterios de evaluación son: originalidad, capacidad de dominar el material en el trabajo creativo, precisión, precisión en la transmisión de la idea.
Una de las formas de cautivar a los niños en un equipo es participar en competiciones, tanto escolares como de niveles superiores. La preparación y participación en las mismas, y luego la valoración final de los trabajos por parte de los propios niños y profesores, el jurado y el público, son un poderoso incentivo para seguir con las actividades y aumentar la autoestima de los niños.
El programa prevé la interacción con otras asociaciones creativas (estudios de arte, teatro, estudios de música), que consiste en la asistencia mutua a clases, proyectos creativos conjuntos, actividades de ocio y preparación para concursos y exposiciones.
El estímulo de los alumnos son cartas de agradecimiento, certificados, diplomas, regalos memorables.
El resultado principal de la implementación del programa es la creación por parte de cada estudiante de su propio producto original, y el criterio principal para evaluar a un estudiante no es tanto su talento como su capacidad de trabajo, la capacidad de perseverar para lograr el resultado deseado. , porque cada niño puede dominar todos los secretos de las bellas artes.
Resultados previstos
Estudiantes de primer año
Debe saber:
nombres de colores primarios y secundarios;
comprender el significado de los términos: pintura, paleta, composición, artista, línea, ornamento; aplicación, simetría, asimetría, composición, silueta, mancha, pintura;
bases pictóricas de elementos decorativos;
materiales y métodos técnicos de diseño;
nombres de herramientas, dispositivos.
Debe ser capaz de:
usar herramientas: lápices, pincel, paleta;
aproveche al máximo el área de la hoja, represente objetos grandes;
elija colores de acuerdo con el estado de ánimo de la imagen;
utilizar materiales.
Estudiantes de segundo año
Debe saber:
características de los materiales utilizados en la actividad artística;
variedad de medios expresivos: color, luz, línea, composición, ritmo;
obras de artistas asociadas a la imagen de la naturaleza: I.I. Shishkina, V. M. Vasnetsova, I. I. Levitan, TA Mavrina-Lebedeva;
fundamentos de gráficos;
las reglas de la imagen plana, el desarrollo de la silueta y la forma en el lugar.
Debe ser capaz de:
use gouache, acuarela, tinta, papel blanco y de color;
utilizar materiales gráficos y herramientas (bolígrafos, palitos);
distinguir y transmitir objetos cercanos y lejanos en el dibujo;
domine las habilidades básicas de usar colores rojo, amarillo y azul mezclándolos;
modelar formas artísticamente expresivas de formas geométricas y vegetales;
mostrar creatividad en la creación de obras.
Modelo Teórico de Posgrado
En el proceso de implementación de este programa, se forman en el niño los siguientes aspectos.
Lado emocional-volitivo:
la capacidad de ver la belleza del mundo y el deseo de crear belleza tú mismo;
una sensación de alegría de la percepción artística y la propia actividad creativa;
gusto estético;
imaginación, pensamiento figurativo, fantasía, observación;
originalidad, individualidad, originalidad.
lado cognitivo:
un concepto ampliado del arte y sus géneros;
introducción a los orígenes de la cultura rusa y las tradiciones nacionales rusas;
interés por la cultura y el arte de los países del mundo;
Introducción a la poesía, la prosa y la música.
Efectivo - lado práctico:
habilidad para trabajar con color, tono, línea, espacio;
la capacidad de crear una imagen artística y recrearla en un plano o en el espacio;
la capacidad de utilizar las reglas básicas de la ciencia del color (3 colores primarios, colores cálidos, fríos y contrastantes, sus matices), así como el ritmo, el color, la composición, como medio de expresión artística,
la capacidad de hacer bocetos, bocetos;
la capacidad de trabajar con diferentes materiales artísticos: gouache, rotuladores, lápices de colores, bolígrafos de gel, al crear pinturas y obras gráficas;
Cualidades psicológicas:
susceptibilidad emocional, inteligencia;
iniciativa, independencia, atención, perseverancia.
Cualidades personales:
la presencia de motivación para lograr el éxito;
la presencia de motivación social (sentido del deber, responsabilidad);
confianza en sí mismo, confianza en sí mismo, un sentido de valor;
Bibliografía
Ejemplos de programas para sujetos académicos. Escuela primaria. En 2 horas Parte 2 - 3ra ed., Revisada. - M.: Ilustración, 2010
O. A. Kurevina, E.D. Kovalevskaya. Arte. 1 clase
El arte y tú: Libro de texto para niños de 4 años de edad de 1.° grado. escuelas / ed. B. M. Nemensky. - M.: Educación, 2000;
B. M. Nemensky. Programas generales Instituciones educacionales. Artes visuales y trabajo artístico. Moscú. Ilustración 2006
E. I. Koroteeva. Arte. el arte y tu Grado 2 Libro de texto / Editado por NB Nemensky - M .: "Ilustración", 2008
V.O. Ostrovskaya. clases de bellas artes en escuela primaria. 1-4 celdas Moscú. "Vlados" 2004
E. I. Koroteeva. Arte. el arte y tu Grado 2 Libro de texto / Editado por NB Nemensky - M .: "Ilustración", 200
SB Drozdov. Arte. Grado 2 Planes de lecciones. Volgogrado "Maestro"
Calendario-planificación temática
taza "Paleta mágica"
primer año de estudio
Horas totales
Práctica
formas de control
Mirando y representando el otoño "
¿Cuál es la belleza del invierno?
exposición de obras
"Nosotros y nuestros amigos"
Eugenia Drovnina
El programa de educación adicional en bellas artes y artes y oficios "Fantasy World" para niños de 4 a 6 años.
Nota explicativa
La capacidad de crear es una característica distintiva de una persona, gracias a la cual puede vivir en unidad con la naturaleza, crear sin causar daño, multiplicarse sin destruir.
Psicólogos y educadores han llegado a la conclusión de que desarrollo temprano la creatividad, ya en la infancia preescolar, es la clave del éxito futuro.
La falta de formación de habilidades y destrezas gráficas impide que el niño exprese sus planes en dibujos, adecuadamente retratar objetos del mundo objetivo y dificulta el desarrollo del conocimiento y la percepción estética. Sí, difícil para niños preescolares es una técnica Imágenes objetos en líneas finas. La línea lleva una carga artística muy específica y debe dibujarse con bastante profesionalidad, lo que no es posible para los niños por sus características de edad. Los objetos no son reconocibles, lejos de la realidad.
Las bellas artes tienen una variedad de materiales y técnicas.. A menudo, el niño no tiene suficientes formas y medios habituales y tradicionales para expresar su fantasías.
Después de analizar los desarrollos del autor, varios materiales, así como las mejores prácticas para trabajar con niños, se acumularon en etapa actual por maestros en ejercicio nacionales y extranjeros, me interesé en la posibilidad de utilizar métodos no tradicionales de actividad artística en el trabajo con niños en edad preescolar para el desarrollo imaginación, pensamiento creativo y actividad creativa. Las técnicas de pintura no convencionales demuestran combinaciones inusuales de materiales y herramientas. Sin duda, la ventaja de tales técnicas es la versatilidad de su uso. La tecnología de su implementación es interesante y accesible tanto para adultos como para niños.
Es por eso que los métodos no tradicionales son muy atractivos para niños, ya que abren grandes posibilidades para expresar la propia fantasías, deseos y autoexpresión en general.
Objetivo programas: formación en niños edad preescolar actitud estética y habilidades artísticas y creativas en actividad visual.
Objetivos principales
Educativo:
1) Creación de condiciones para la libre experimentación con materiales y herramientas artísticas.
2) Despertar interés en varios pictórico materiales y ganas de trabajar con ellos.
3) Familiarización con lo universal "idioma" arte- medios artísticos expresividad figurativa.
4) Fomentar retratar a los niños con los medios de expresión de que disponen, lo que les resulta interesante o emocionalmente significativo.
Educativo:
1) Educación del gusto artístico y del sentido de la armonía.
2) Educación de una actitud amistosa hacia los compañeros, capacidad de respuesta emocional, capacidad de esperar, disfrutar del resultado alcanzado, empatía gozosa.
3) Habilidades culturales e higiénicas y habilidades de autoservicio, el deseo de independencia, pulcritud, precisión, respeto por las cosas, habilidades de comportamiento cultural, una actitud positiva hacia el medio ambiente.
Educativo:
1) El desarrollo de la percepción estética de lo artístico. imágenes(en obras arte) y artículos (fenómenos) el mundo circundante como objetos estéticos.
2) El desarrollo de habilidades artísticas y creativas en tipos productivos de actividades infantiles.
3) Contribuir a que el niño sienta que el producto de su actividad - el dibujo es interesante para los demás (maestro, niños, padres, empleados de la DCC).
Principios didácticos de construcción e implementación. programas"Manos divertidas"
Principios pedagógicos generales debido a la unidad del espacio educativo GOU:
Principio conformidad cultural: construir o ajustar un contenido estético universal programas teniendo en cuenta las tradiciones culturales regionales;
- el principio de estacionalidad: construcción y/o corrección de contenidos cognitivos programas teniendo en cuenta las características naturales y climáticas de la zona en un momento dado;
El principio de sistemática y secuencias: establecimiento y/o ajuste de las tareas de educación y desarrollo estético niños en logica"de lo simple a lo complejo", "de cerca a lejos", “de lo conocido a lo poco conocido y desconocido”;
- el principio de ciclicidad: construcción y/o ajuste de contenido programas con complicación gradual y expansión de una edad a otra;
El principio de la naturaleza en desarrollo de lo artístico. educación;
Principio naturalidad: establecimiento y / o ajuste de las tareas de desarrollo artístico y creativo niños, teniendo en cuenta"naturaleza" niños- características de edad y habilidades individuales;
Características distintivas los programas son:
Trabajando con varios materiales. (papel, masa de sal, masa de papel maché);
Uso de técnicas de dibujo no tradicionales. (blotografía, monotipia, pinchazo con pincel seco, rayado, etc.)
Se utilizan métodos como conversaciones, explicaciones, juegos, concursos, exhibiciones, así como ejercicios grupales, combinados, puramente prácticos. Al comienzo de cada lección, se asignan unos minutos para una conversación teórica, la lección termina con una revisión de los trabajos y su discusión.
Edad de los estudiantes
El programa está diseñado para niños de 4 a 6 años.. Todas las personas de 4 a 5 años son aceptadas en la asociación sin selección especial. Para una implementación exitosa programas Se forman grupos de entrenamiento de 10 a 15 personas.
Formas y modo de empleo
Programa prevé formas de educación individual, grupal y colectiva, así como estudio independiente material para cumplir trabajo de preparatoria en casa.
Al determinar el modo de empleo, se tienen en cuenta los requisitos sanitarios y epidemiológicos para las instituciones. educación adicional para los niños. Clases se llevan a cabo: en el primer y segundo año de estudio - 2 veces por semana: 2 lecciones de 25 minutos con un descanso de 10 - 15 minutos.
La estructura del curso se compone de varios etapas:
Anuncio del propósito y objetivos de la lección;
Explicación del nuevo material, incluido un momento del juego;
Educación física para los ojos, gimnasia con los dedos;
Repetición de la secuencia de trabajo;
Trabajo independiente niños;
Educación física para el cuerpo y gimnasia de dedos;
Continuación del trabajo;
Resumiendo.
Formas y tipos de control
Requisitos de la organización control:
El carácter individual del control, exigiendo el control de los resultados de la labor educativa de cada alumno;
Control sistemático y regular en todas las etapas del proceso de aprendizaje;
- variedad de formas de control, velando por el cumplimiento de sus funciones de enseñanza, desarrollo y educación;
Objetividad;
Un enfoque diferenciado que tiene en cuenta las características específicas del curso de formación.
Control pedagógico de universal Actividades de aprendizaje estudiantes se lleva a cabo en varias etapas y contempla varios niveles.
de control intermedio.
Prueba de control, que es una prueba del nivel reproductivo de asimilación de conocimientos teóricos mediante tarjetas de tareas sobre los temas del curso que se está estudiando.
Conversación frontal e individual.
Dictado terminológico
Realización de tareas prácticas de varios niveles de complejidad.
La solución de problemas situacionales tiene como objetivo probar la capacidad de utilizar los conocimientos adquiridos en la práctica.
resolver crucigramas
Juego de formas de control.
El control intermedio prevé la participación en concursos y exhibiciones de diversos nivel: escuela, ciudad, regional en la región Artes visuales.
último control
El control final se lleva a cabo al final de todo el período de entrenamiento. programa, y también prevé la implementación del trabajo final del trabajo creativo en sus propios bocetos utilizando diversos materiales.
La verificación de actividades exitosas, cognitivas, laborales y de otro tipo se lleva a cabo mediante observación, encuesta individual y frontal, pruebas, conversaciones con los padres. Para resumir actividades niños Durante todo el año se realizan exposiciones, concursos donde los niños presentan sus productos.
Al finalizar el curso, los estudiantes que hayan completado con éxito el programa, que han mostrado interés en desarrollar sus capacidades creativas, se completan en un grupo creativo que participa en concursos regionales Bellas Artes.
Para identificar los niveles de aprendizaje se propone lo siguiente. gradación:
Nivel 1 - reproductivo con la ayuda de un maestro;
Nivel 2 - reproductivo sin la ayuda de un maestro;
Nivel 3 - productivo;
Nivel 4 - creativo.
El resultado final de la ejecución. programas se espera que los estudiantes alcancen 3-4 niveles de educación; participación en exposiciones, reseñas y concursos de varios niveles.
PLAN EDUCATIVO Y TEMÁTICO
1 año de estudio
teoría práctica total
1. Lección introductoria 1 1 2
2. Manejo de papel 6 25 34
2.1 Aplicación 3
2.2 Técnica de encaramiento 2 6 8
2.3 Filigrana 1 3 4
4.1Folklore
4.2Tipos modernos de DPI 2 6 8
8. Lecciones finales
Total 35 109 144
Conocimientos y habilidades de los estudiantes al final del primer año de estudio.
PLAN EDUCATIVO Y TEMÁTICO
2do año de estudio
№ p/p Nombre de las secciones y temas Número de horas
teoría práctica total
1. Lección introductoria 1 1 2
2. Manejo de papel 6 25 34
2.1 Aplicación 3
2.2 Técnica de encaramiento 2 6 8
2.3 Filigrana 1 3 4
3. Técnicas de dibujo no tradicionales 6 22 28
4.1Folklore Artes y manualidades
4.2Tipos modernos de DPI 2 6 8
5. Modelado a partir de masa de sal 8 24 32
6. Fundamentos de dibujo y pintura 6 18 24
7. Actividades de diseño 1 8 9
8. Lecciones finales
9. Actividades culturales y de ocio
Total 35 109 144
Literatura:
1. Galanov A. S., Kornilova S. N., Kulikova S. L. Clases con preescolares en Bellas Artes. - M.: TC "Esfera", 2000
2. Doronova T. N. pictórico actividad y desarrollo estético preescolares: Caja de herramientas para maestras de preescolar Instituciones educacionales. - M.: Ilustración, 2006
3. Casanova R. G., Saiganova T. I., Sedova E. M. Dibujar con niños en edad preescolar edad: Técnicas no tradicionales, planificación, apuntes de clase. - METRO: centro comercial "Esfera", 2004
4. Koldina D. N. Dibujo con niños de 4-5, 5-6 años. Resúmenes de clases. - M.: Mosaico-Síntesis, 2013
5. Creatividad colectiva preescolares: notas de clases. / Ed. Gribovskoy A. A. - M .: TC "Esfera", 2005
6. Lykova I. A., pictórico actividades en jardín de infancia. Grupo mayor. – M.: DNI "Mundo de colores",2013
7. Nemeshaeva E. A. Palmas multicolores / Ekaterina Nemeshaeva. - M.: Iris-prensa, 2013.
9. Tikhomirova O. Yu., G. A. Lebedeva. Arcilla de moldear cuadro: Para trabajar con niños en edad preescolar y primaria. - M.: Mosaico-Síntesis, 2012
10. Lykova I. A. pictórico actividades en el jardín de infantes. – M.: "Karapuz - Didáctica", 2006
11. Utrobina K. K., Utrobin G. F. Fascinante dibujo por poke con niños 3-7 años: Dibujar y aprender el mundo. - M.: Editorial "GNOM y D", 2001
12. Schmitt, Gudrun. Quilling para niños/Gudrun Schmitt, por con él. E. G. Sas. – M.: astrel: Bueno, 2013
presupuesto estatal institución educativa
promedio escuela comprensiva Con. Understepki
Subdivisión estructural
educación adicional para los niños
"Rango"
"Acordado"
Jefe de JV DOD "Spektr"
S. Yu. Prijodko
"______" _____________20
"Lo apruebo"
Director de la escuela secundaria GBOU con. Understepki
EN. Tyurnikov
"______" _____________20
programa educativo adicional
"YO ASI"
Edad de los estudiantes - 7-13 años
Período de implementación - 3 años
Compilado por:
Lobova V.O.
profesor de educación adicional
Apoyo metodológico:
Stegalina LA,
metodista
área municipal Stavropol, 2012
Contenido
Nota explicativa ………………………………………………………………….. 3
Relevancia del programa. ………………………………………………………………….. 3
El enfoque del programa……………………………………………………………………..3
Oportunidad pedagógica……………………………………………………………… 3
Características distintivas del programa……………………………………………….. 3
Propósito y objetivos del programa ……………………………………………………………….. 3
Resultados previstos ………………………....................................... ...................... 4
Fundamentos organizativos y pedagógicos del proceso educativo……………… 5
Técnicas y métodos de organización del proceso educativo …………………………………… 5
Formas de organización de las actividades educativas………………………………………………5
Técnicas pedagógicas………………………………………………………………………………6
Plan de estudios 1 año de estudio …………………………………………… 8
Currículo 2 año de estudio…………………………………………... 11
Condiciones para la implementación del programa…………………………………………………………... 14
Lista de literatura utilizada…………………………………………………….. 15
Nota explicativa
El programa de formación en la asociación "IZO" se centra en la solución simultánea de los problemas de la educación artística y la educación estética, es decir, considera la formación y la educación como un todo. El programa revela la naturaleza de la enseñanza de las bellas artes en un círculo como un proceso complejo de formación de una cultura espiritual entre los estudiantes, dominando los fundamentos de la cultura artística.
Relevancia. Todos los niños, sin excepción, son artistas, poetas. Su percepción es figurativa, vívida. Los niños son sinceros y espontáneos, su alma es un campo fértil para sembrar el bien. Y debemos tratar de sembrar este bien, haciendo todo lo posible para que el mundo de los sentimientos del niño se llene de colores, alegría y luz, para que desde temprana edad aprenda a distinguir lo bello de lo feo y se ponga incondicionalmente del lado del bien y belleza. La actividad cognitiva y creativa debe desarrollarse con infancia. Por lo tanto, el reclutamiento para la asociación "Joven Artista" se realiza desde la edad escolar primaria, en esta edad los niños expresan de manera activa y directa su percepción del mundo.
Sin embargo, en la edad de transición (11-15 años), la actividad visual a menudo disminuye.
EN edad de transición Los adolescentes tienen un deseo de análisis extremadamente fuerte. La imagen general comienza a ser insatisfactoria. Quieren adquirir conocimientos y habilidades en una representación realista de la realidad.
Enfoque del programa
Programa educativo adicional implementado "IZO" - orientación artística y estética.
conveniencia pedagógica
Este programa educativo es pedagógicamente apropiado, ya que se convierte en un componente importante e integral que contribuye a la crecimiento personal estudiantes, desarrollo de habilidades creativas, Este programa está diseñado para dar a los estudiantesideas claras sobre el sistema de interacción entre el arte y la vidanuevo, basado en la experiencia de vida de los niños, ejemplos vivos derealidad circundante.
Características distintivas del programa educativo adicional.
El programa "IZO" se modifica, une conceptos como "personalidad", "sociedad", "creatividad" en un todo. Este programa está basado en el programa *****
Cada año de estudio en este programa tiene su propio enfoque temático general (1 año - "El arte de ver", 2 años - "Tú y el arte"; 3 años - "El arte que nos rodea"; 4 años - "Cada nación es un artista"). Y todo el trabajo de los niños en cada año de estudio está subordinado tema común año, al final de cada año académico, se lleva a cabo una lección final, una exposición de los mejores trabajos de los estudiantes que resumen el tema del año.
Propósito y objetivos del programa
familiarizar a los estudiantes con la historiakam mundo y la cultura nacional a través de la expansión yapreciar el conocimiento y las ideas sobre la belleza, la educaciónla capacidad de ver, sentir, comprender y crear belleza,demostrando independencia y creatividad.
Tareas:
Educativo
enseñar las bases del lenguaje figurativo del dibujo del natural, de la memoria y de la imaginación;
enseñar la transferencia en dibujos de forma, proporciones, volumen, perspectiva, claroscuro, composición;
familiarizarse con el legado de destacados artistas del pasado y del presente en el campo de las bellas artes y las artes decorativas, la arquitectura, el papel del arte en la vida de las personas.
Educativo
formar una cultura moral y emocional;
enseñar a dar la alegría de la creatividad, a ser feliz la comunicación humana, la comprensión mutua, el trabajo creativo.
Educativo
educar estéticamente a los estudiantes, formar tanto una cultura espiritual como la necesidad de comunicarse constantemente con las bellas artes, cultivar una actitud respetuosa hacia el trabajo de un artista;
cultivar la receptividad a lo bello en la realidad circundante y en las obras de bellas artes;
Resultados previstos
Como resultado del primer año de estudio, el estudiante debe
Saber:
los artistas observan cuidadosamente el mundo que los rodea;
cada estación es hermosa a su manera e interesante para la imagen;
Hay una variedad de materiales y Medios de expresión utilizado por artistas;
hay tres tipos de actividad artística: dibujo, aplicación, diseño;
los artistas en sus obras expresan sentimientos, pensamientos, su actitud hacia lo representado;
el significado de las palabras "artista", "espectador", "gouache", "lápiz", etc.
artistas cuyo trabajo está relacionado con la naturaleza y fabulosos temas mitológicos: I. Shishkin, I. Aivazovsky, I. Levitan, N. Roerich, V. Vasnetsov, M. Vrubel;
Nombres de colores primarios y secundarios.
Ser capaz de:
use un pincel, pinturas, masa para modelar, tijeras;
observar la naturaleza para transmitir sus características en el dibujo;
aproveche al máximo el área de una hoja de papel, represente objetos grandes;
considerar acuerdo mutuo transmitir las principales conexiones semánticas entre los objetos de un dibujo de forma accesible;
transmitir las características expresivas de la forma y el tamaño del objeto (alto, bajo, grande, pequeño);
seleccione colores de acuerdo con el estado de ánimo transmitido en el dibujo;
encuentra colores para imágenes de diferentes estaciones;
expresar en una palabra sus impresiones sobre la naturaleza, sobre los acontecimientos notables de la vida;
mezcle pinturas gouache, obtenga una variedad de colores de acuerdo con el estado de ánimo transmitido en el trabajo;
transmitir en el dibujo por observación, de la naturaleza, los elementos principales de la estructura del sujeto;
use materiales gráficos (carboncillo, tinta, pluma), logre un carácter diferente de las líneas;
esculpir tirando de una pieza entera de masa;
elija conscientemente la ubicación del lugar según el contenido de la imagen;
transmitir en el dibujo las posiciones verticales, horizontales y oblicuas de los objetos;
distinguir y transmitir en un dibujo en una hoja de papel objetos cercanos y lejanos (más cerca - más abajo, más lejos - más arriba);
discutir con benevolencia el trabajo de los miembros del círculo;
cooperar entre sí.
Saber:
características de la arquitectura y su conexión con la naturaleza (paraíso nativo, república, país, paises extranjeros Oeste y Este)
obras de dos o tres artistas destacados de su república, países vecinos;
fundamentos humanísticos del arte progresista de diferentes pueblos del mundo (maternidad, amistad, lucha por la libertad, entendimiento mutuo);
obras destacadas: I. Repin ("Transportistas de barcazas en el Volga"), I. Levitan ("Otoño dorado", "Slobidka", "Campanas vespertinas"), Rafael (Madonna Sixtina), Rembrandt ("El regreso del hijo pródigo "), A Venetsianova (Muchacha campesina con un ternero", "En tierra cultivable. Primavera").
Ser capaz de:
hacer, basándose en la observación de la naturaleza, bocetos de objetos individuales, una persona;
color para transmitir planos espaciales (frontal, lejano, medio);
representar la naturaleza y los edificios, transmitir su ubicación en el espacio;
representar la figura de una persona, transmitir la naturaleza del movimiento;
utilizar la técnica de aplicación para crear paneles colectivos;
diseñar los volúmenes de la forma, complicándolos con detalles decorativos;
transmita su actitud hacia los eventos representados, use las posibilidades de composición, dibujo, color para esto;
unirse libremente a la conversación mientras ve diapositivas, reproducciones;
realizar su propio trabajo, teniendo en cuenta el diseño colectivo común;
participar en el trabajo grupal al crear un panel colectivo;
realizar recorridos de la exposición de trabajos de estudiantes de su clase para estudiantes de otras clases, maestros, invitados de la escuela, padres.
Como resultado del aprendizaje, el estudiante
Saber:
Características del lenguaje de los siguientes tipos de bellas artes: pintura, gráfica, escultura, arquitectura;
Los principales géneros de las bellas artes;
Museos famosos de su país y del mundo ( Galería Tretiakov, el Hermitage, el Museo Ruso, el Louvre, el Prado, la Galería de Dresde), así como los museos de arte locales;
Obras destacadas de escultura, pintura, gráfica;
Obras destacadas de las bellas artes rusas y obras de artistas de su región.
Ser capaz de:
Obra del natural en material pictórico y gráfico sobre una naturaleza muerta y un retrato;
Consiga gradaciones tonales y de color al transferir volumen;
Para transmitir las proporciones y la naturaleza de la forma al representar un objeto;
Para transferir al representar un retrato (en un plano y volumen) proporciones, la naturaleza de las características, la expresión facial;
Para transmitir planes espaciales en la pintura y en obras graficas(perspectiva lineal y aérea);
En un dibujo de la naturaleza, transmite un solo punto de vista y un grupo de objetos;
Usar varias habilidades gráficas (monotipo, linóleo);
responder emocionalmente a obras de arte encontrar palabras y expresiones figurativas en la historia sobre ellos;
Expresar su actitud ante el contenido espiritual y moral de las obras de arte;
Organizar exposiciones de trabajo.
Fundamentos organizativos y pedagógicos del proceso educativo
El programa educativo adicional "Young Artist" es un programa de autor. El programa está adaptado, se refiere a la orientación artística y estética.
Edad de los estudiantes- en asociaciones de forma adicional programa educativo"Joven Artista" acepta niños, adolescentes, estudiantes de 7 a 13 años.
Género de los estudiantes- mezclado.
El principio de conjunto en una unión. gratis, niños: grupo júnior(7-13 años),
Número de estudiantes en un grupo- al menos 15 personas.
Modo de impartir clases: las clases se llevan a cabo 3 veces por semana durante 2 horas.
Periodo de implementación-3 años (6 horas semanales), total 306 horas.
1 año de estudio - 216 horas (6 horas por semana);
2do año de estudio - 216 horas (6 horas por semana);
Año 3 - 216 horas (6 horas por semana).
Duración de la lección 40 minutos.
Formas de impartir clases.: conversaciones, conferencias, juegos, ejercicios, ejercicios prácticos (entrenamientos), consultas.
Actividades del programa: trabajar con literatura educativa, científica y educativa; trabajo en equipo; trabajo individual; lecciones prácticas.
Sistema de seguimiento y evaluación de resultados de aprendizaje: pruebas, pruebas.
En la realización de las clases pueden participar profesores de formación laboral, artesanos populares y padres de familia. Las clases se pueden impartir en talleres de formación, museos, exposiciones, etc.
La actividad artística de los alumnos en el aula es muy diversa: la imagen en el plano y en el volumen (de la naturaleza, de la memoria, de la imaginación); experimentos con pinturas; trabajo decorativo; juegos con el objetivo de estudiar y consolidar material teórico, ejercicios de juegos diseñados para activar a los estudiantes proceso cognitivo, y desarrollar su interés por la tarea educativa, el objeto de la imagen, el conocimiento de las obras de arte (muestra de diapositivas, reproducciones, fotografías, ilustraciones); construcción, observación de diversos fenómenos naturales, el comportamiento de personas y animales en Diferentes situaciones, discusión y análisis del trabajo de los compañeros, los resultados de su creatividad propia y colectiva; escuchar obras musicales y literarias (clásicas, populares, modernas).
trucos de juego al completar tareas, se implementan en forma de completar: bocetos, según los cuales se pintan elementos individuales hechos por niños en clases de artes decorativas (juguetes de papel maché, recuerdos, regalos para amigos y familiares); ciclo de tareas educativas y creativas para ilustrar sus propios poemas, álbumes ilustrados sobre el tema propio y cuentos populares; paneles colectivos, composiciones, etc.
El programa, además del conocimiento regular de las obras de arte durante las clases, también brinda conversaciones sobre el arte y su exhibición (reproducciones, tiras de película, diapositivas), desarrolla la percepción estética del mundo de los estudiantes, el gusto artístico, amplía su comprensión de la cultura del pasado y del presente, consolidando conocimientos a través de lecciones - Concurso "Conocedores del arte".
De acuerdo con la orientación del objetivo, el programa es desarrollador y correctivo. Forma de comunicación - historia, diálogo, conversación.
Metodología el trabajo con estudiantes, especialmente con niños en edad escolar primaria, se basa en la diversidad temática, la incorporación interesada de cada tema en el material. Además, tanto la tarea en sí como la proceso técnico asociado a su implementación. Resolver problemas creativos y técnicos no requiere demasiado tiempo ni es tedioso. Como regla general, están diseñados para un cierto período de tiempo: se realizan dentro de una o dos lecciones.
Desde el primer año de estudio, se ofrecen clases a los estudiantes en las disciplinas especiales de dibujo, pintura, modelado, composición y artes decorativas. Todas estas disciplinas tienen un valor independiente, además se complementan mutuamente.
En el primer año de estudio se desarrolla la conciencia de la relación de una persona con el arte (en la unidad de percepción y creación), yendo desde la personalidad del niño, desde sus sentimientos, desde el mundo de la naturaleza y los cuentos de hadas. cerca de él, a través del mundo de las cosas y los fenómenos que lo rodean, a conexiones con ideas entre diferentes pueblos sobre la belleza de la vida, la belleza de una persona, un acto humano.
En el segundo año de estudio, se profundiza el conocimiento de estas conexiones. Los estudiantes aprenden la diferencia entre los diferentes tipos de artes visuales-espaciales y su relación en la vida. Programa grupo senior calculado para 3 años.
El nivel de tareas a resolver cada año se vuelve no solo más difícil, sino también más diverso.
El tercer año de estudio es el último, consolida todas las ideas, conocimientos y habilidades recibidos. Esta etapa de formación permite a los alumnos comparar los problemas del arte del pasado y del presente. Las características de edad de los miembros del círculo senior nos permiten hacer esto. EN adolescencia la formación de una actitud consciente hacia uno mismo y el mundo avanza más rápidamente, los adolescentes intentan más activamente determinar posiciones y criterios morales y estéticos personales en las relaciones con el mundo que los rodea.
En la USP para cada año de estudio, recalcular las horas (el número total no debe ser 204, sino 216 horas
Educativo - plan temático
primer año de estudio
Temas del año: "El arte de ver"(aprender a representar lo visible), "Tú y el arte"
Temas
Horas totales
Teoría
Práctica
Formas de impartir clases.
1. El arte de ver
Lección introductoria
Conversación. Juego: "Háblame de ti"
1. que hace un artista
Charla croanagama de colores matices y acromáticos; bosquejo. Excursiones-observaciones de fenómenos naturales. Presentación de diapositivas de pinturas y bocetos de grandes artistas. Trabajo práctico - boceto, dibujo. Solicitud. modelado
última lección
Un juego"Conocedores del Arte". Exposición de trabajos de alumnos y su presentación por parte de los autores
2. Ver y representar el otoño.
Conversaciones. El juego "Color adivina-ka". Escuchando la música de P.I. Tchaikovsky ("Las estaciones"). Demostración de reproducciones de pinturas de artistas famosos. Trabajo practico- pintura (gouache).
última lección
Dibujo del natural (lápiz) plein air
3. Representando la belleza del invierno.
Conversaciones. Exhibición de ilustraciones de artistas gráficos, familiarización con la serie gráfica de obras de la ex alumna del círculo, Kristina Kovyl. Escuchando la música de P.I. Tchaikovsky "The Seasons" "Trabajo práctico: gráficos, pintura, isohilo. Modelado "Animales y pájaros en invierno" (masa); producción de souvenirs, juguetes de papel y cartón. Juego "Conocedores del Arte"
última lección
"Fábrica de Papá Noel" - producción de adornos para árboles de Navidad, decoración de oficinas, árboles de Navidad
4. Representando el mundo de nuestro entretenimiento.
El juego "Cómo nos divertimos". Conversaciones. Trabajo práctico "Transformaciones de colores": experimentos sobre la obtención de varios colores compuestos y sus tonos: pintura (gouache), aplicación, modelado, composición
última lección
Realizando obras individuales, cuando se suman, obtenemos un panel colectivo "Nuestro entretenimiento" (pintura) en técnica de gouache.
2. Tú y el arte (aprendemos a ver y comprender lo representado)
5. Representas, decoras y construyes
Conversaciones. Trabaje con el diseño-20 mi "Calle", "Jardín", "Bosque de cuento de hadas" (experimentando con el diseño, lo que permite cambiar la disposición de los objetos en el espacio. "Exhibición de ilustraciones de I. Bi-libin, escuchando a la música Trabajo práctico - imagen de la parte trasera y primeros planos (dibujo, pintura).
última lección
Obra colectiva "El mundo de los enanos": palacios fabulosos, árboles extraños, hombrecitos divertidos (pintura, gouache)
6. Lo que dice el arte
Conversación. El juego "Lo que el artista quería decir". Escuchar música, poesía. Demostración de reproducciones de pinturas de artistas famosos. Trabajo práctico: pintura (acuarela, gouache), composición, modelado.
última lección
Juego "Conocedores del Arte"; "Artistas y espectadores": una exposición de trabajos de estudiantes, donde el propio autor presenta su trabajo.
7. Como dice el arte, la conversación "¿Qué es la pintura?"
Conversatorio sobre los medios de expresión de las bellas artes. Demostración de obras de artistas famosos de Stavropol, su análisis. Bocetos de la naturaleza: la transferencia del volumen de objetos en una imagen en blanco y negro (relaciones de tono); pintura de estos artículos. Pintura, dibujo, composición.
última lección
Trabajo colectivo: ilustrar sus propios poemas en una hoja común. Decoración de las paredes del corredor o recreación con trabajos terminados.
8. ¿De qué color es la primavera y el verano?
Conversaciones. Observación "Cómo viven los árboles". El juego "Cómo dibujaremos" para familiarizarse y consolidar el conocimiento sobre las herramientas y materiales del artista; conversaciones, observaciones,
última lección
Dibujo colectivo sobre el tema "Sueño de verano". Dibujar con crayones de colores sobre el asfalto
Tú y el arte" -total-
Nueva exposición de trabajos de alumnos. "El mundo a través de los ojos del arte" - revista oral
Total:
216
65
151
En el primer año de estudio se construye el conocimiento de las conexiones entre el mundo circundante y el arte, se dan las bases de las representaciones artísticas.
aprenda a usar correctamente pinturas, lápices, pinceles, tijeras, papel y pegamento;
desarrollar la capacidad de ver la variedad de colores y formas en la naturaleza en diferentes épocas del año;
aprender a realizar los elementos del diseño del trabajo;
aprender a trabajar con diferentes materiales, dominando sus capacidades visuales en dibujos sobre temas y por imaginación;
cultivar una comprensión del significado del trabajo de los artistas en varios tipos de arte;
fomentar un sentido de colectivismo, amistad, empatía.
Tema: "Qué y cómo trabaja un artista"
Formas de trabajo: Conversación, el concepto de colores cromáticos y acromáticos; croquis, dibujo, pintura. Excursión - observación de fenómenos naturales. Presentación de diapositivas de la obra de grandes artistas. Trabajo práctico: boceto, dibujo (materiales gráficos), pintura. Solicitud. Modelado.
trabajar con diversos materiales (gouache, acuarela) - colores primarios y secundarios (conversación);
imagen del estado de los elementos (boceto, gráficos - lápiz; pintura - acuarela), pinceles planos y redondos;
carboncillo, tinta (dibujo - gráficos);
zoológico - modelado (plastilina, pilas);
papel, tijeras, pegamento (aplicación - papel, cartón);
lección final: el juego "Conocedores del arte". Exposición de los trabajos de los alumnos y su presentación por parte del autor.
Tema: “Observamos y representamos el otoño”
Formas de trabajo: Conversación. El juego "Color guess-ka", escuchando la música de P.I. Tchaikovsky "Las Estaciones" Exhibición de reproducciones de pinturas de artistas famosos sobre el tema "Otoño". Trabajo práctico (pintura, gouache, dibujo, lápiz). Trabajo práctico (obtención de colores compuestos y sus matices a partir de los principales).
conocimiento de pinturas mágicas (pintura, pinceles de cerdas de gouache);
de qué color es el follaje de otoño (tres colores primarios) - (pintura, gouache), trabajo práctico - obtención de colores compuestos a partir de los primarios;
fiesta de colores (panel colectivo con el uso de pintura y aplicación);
cómo viven los árboles (imagen de árboles "desnudos", gráficos - lápiz);
de qué color es la lluvia (pintura - acuarela); árboles fantásticos, fabuloso bosque nocturno (pintura, gouache);
lección final: dibujo de la naturaleza - plein air (lápiz).
Tema: "Representando la belleza del invierno"
Formas de trabajo: Conversación. Exhibición de ilustraciones de artistas gráficos, conocimiento de la serie gráfica de obras de la ex alumna del círculo Kristina Kovyl. Escuchando la música de P.I. Tchaikovsky "Las Estaciones" El juego "Conocedores del Arte". Modelado "Animales en invierno" (masa), trabajo con papel, pegamento, aplique, isohilo.
primeras nevadas, árboles (gráficos, tinta);
animales y pájaros en invierno (modelado - masa, pintura - gouache);
de qué color es la nieve (pintura, acuarela);
diversión invernal (pintura, acuarela, pinceles kolinsky);
patrones sobre cartón (artes aplicadas, isothread);
preparándose para el Año Nuevo (souvenirs, artesanías - papel cartón);
vacaciones de invierno (pintura, acuarela);
lección final: “Fábrica del Padre Escarcha” (realización de adornos para árboles de Navidad, guirnaldas, decoración de oficinas, árboles de Navidad).
Tema: “Representando el mundo de nuestras aficiones”
Formas de trabajo: El juego "Cómo nos divertimos". Conversación. Trabajo práctico "Transformaciones de colores" (obtención de varios tonos de colores primarios y secundarios, pintura - gouache, aplicación, modelado, composición).
trabajo y deporte en invierno (composición, lápiz, gouache, papel de dibujo, pincel de cerdas);
regalos para el Día del Defensor de la Patria (aplicación);
regalo para madres (aplicación);
esculpimos animales (modelado, arcilla, pilas);
dibujar unas vacaciones escolares: composición (gouache);
en el circo (teatro) (composición, collage, artístico
uso de diversos materiales);
-lección final: interpretación de obras individuales, cuando se suman, se obtiene un panel colectivo: "Nuestro entretenimiento".
Tema: “Representas, decoras, construyes» (tres esferas de la actividad artística)
formas de trabajo: Conversación. Trabaje con diseños "Calle", "Jardín", "Bosque de cuento de hadas" (un experimento con un diseño que le permite mover objetos en el espacio). Mostrando ilustraciones de I. Bilibin, escuchando la música de L. Beethoven "Moonlight Sonata", trabajo práctico: representando el fondo y los planos cercanos, el juego "Palette".
-imagen y realidad (composición - lápiz, gouache, papel de dibujo);
- imagen y fantasía (modelado - masa, pilas, pintura - gouache, barniz);
decoración y realidad (telarañas, copos de nieve) (hilo, aplicación - tela, cartón);
decoración y fantasía (punto de cruz);
construcción y realidad - modelado (masa);
construcción y fantasía (modelado - masa, pilas: "Construir castillos");
lección final: "El mundo de los enanos": palacios fabulosos, árboles extraños, hombrecitos divertidos (pintura - gouache).
Tema: "Lo que dice el arte"
formas de trabajo: Conversación. El juego "Lo que el artista quería decir". Escuchar la música de L. Beethoven "To Elise", escuchar poemas sobre fenómenos naturales, mostrar reproducciones de pinturas de artistas famosos, su análisis. Trabajo práctico: pintura, dibujo, modelado, aplicación.
imagen de la naturaleza en diferentes estados (dibujo - gráfica: lápiz, tinta, pintura - acuarela)
imagen de animales (dibujo - gráficos: lápiz - tinta).
la imagen de una persona y su carácter, composición (gouache).
imagen artística del edificio (modelado - masa, pilas, poliestireno; pintura - gouache, pintura al agua);
lección final: el juego "Expertos en arte", una exposición de las obras de los estudiantes "Artistas y espectadores".
Tema: "Como dice el arte"
Formas de trabajo: Conversatorio sobre los medios de expresión de las bellas artes. Demostración de reproducciones de obras de artistas famosos de Stavropol, su análisis. Bocetos de la naturaleza, composición, dibujo, trabajo en equipo.
colores cálidos y fríos (pintura, gouache);
colores claros y fríos (pintura, acuarela);
ritmo de manchas (composición: aplicación - papel de color, pintura - gouache);
la naturaleza de las líneas (bocetos de la naturaleza de vegetales, frutas, flores, la transferencia de volumen, la imagen de los mismos objetos por medio de la pintura);
color, ritmo, composición. Medios de expresión (composición - aplicación, gouache sobre el tema "Reino submarino");
el carácter y el ritmo de los volúmenes (composición volumétrica de cartón, tela, madera, etc. sobre los temas de los cuentos populares rusos);
charlas sobre arte y conocimiento de obras de arte;
lección final: trabajo colectivo (ilustrando sus propios poemas en una hoja común). trabajos terminados, decorar las paredes del pasillo o recreación.
Tema: "¿De qué color es la primavera y el verano?"
Formas de trabajo: Conversación. Observación: "Cómo viven los árboles". Observación de fenómenos naturales, escuchando música de P.I. Tchaikovsky "Las Estaciones" Escuchar poemas sobre la primavera. Juego "Artistas y Espectadores". Dibujo de la vida "Cómo viven los árboles" - plein air. El juego "Cómo dibujaremos" para consolidar el conocimiento sobre los materiales y los propósitos de su aplicación (origami, dibujo, aplicación). Dibujo colectivo "Sueño de verano".
de qué color es el cielo (pintura - acuarela);
flores de primavera (origami);
los árboles despertaron (dibujo - carbón (gráficos); pintura - acuarela);
montaje de obras: panel decorativo colectivo (appliqué, origami, pintura);
lo que nos gusta hacer en verano (composición, collage - uso artístico de varios materiales);
lección final "Sueño de verano" (dibujo colectivo sobre asfalto);
lección final: una exposición de los mejores trabajos de los alumnos que estaban preparando durante el año, "Tú y el Arte". Revista oral "El mundo a través de los ojos del arte".
Educativo - plan temático
V segundo año de estudio
Tema del año: "Cada nación es un artista"
Sujeto
Horas totales
Teoría
Práctica
formas de trabajo
Cada nación es un artista.
1. Lección introductoria
Conversación. Juego "Paleta"
2. Arte de la gente de tu zona
última lección
Conversación sobre el arte de los pueblos de la región de Neftekumsk (nogai, turcomanos, tártaros, etc., su forma de vida, cultura). Conocimiento de secciones individuales del libro de P. Kudinov "Neftekumye". Trabajo práctico: pintura, dibujo, composición, artes aplicadas
Panel "Fiestas populares"
3. Arte de los pueblos de tu país
Conversatorio sobre el arte del naro palomaRusia. Demostración de diapositivas con imágenes de obras de arte y artesanía, bellas artes de los pueblos de Rusia, artistas rusos famosos de varias nacionalidades. Escuchando música folklórica. Trabajar con una ayuda visual en la ciencia del color. El juego "Caleidoscopio colorido". Trabajo práctico: pintura, modelado, artes aplicadas
panel colectivo"La imagen de las antiguas ciudades rusas"
última lección
4. Arte de los pueblos del mundo
Una conversación sobre la gran diversidad de los pueblos del mundo, su arte. Diapositivas de conjuntos arquitectónicos y monumentos culturales (Antigua Grecia, Europa Oriental etc.). Escuchando música clásica. Trabajo práctico: bocetos, bocetos, bocetos, bocetos. Panel colectivo "Flor de Cerezo". Papel maché - composiciones individuales
última lección
Juego "Conocedores del Arte"
5. Representación de los pueblos del mundo sobre la belleza espiritual del hombre.
4 6
Una conversación sobre la manifestación más alta de la belleza femenina: la belleza de la maternidad en las obras de artistas famosos: Leonardo da Vinci, Raphael, M. Savitsky. Audienciapoemas, parábolas, canciones de cuna de los pueblos del mundo. Presentación de diapositivas de artistas famosos. Escuchando la música de N. Paganini interpretada por la famosa violinista Vanessa May. El juego "Contornos", ejercicios de ciencia del color.
última lección
1 6
Trabajo práctico de dibujo, composición.
última lección
del año
1 0
El juego "Espectadores - artistas"
Exposición de trabajos de estudiantes: "Cada nación es un artista"
Total: 216 21 195
2 16
53
163
Tarea educativa del año:
enseñar a representar a una persona en composiciones temáticas y decorativas mediante la observación y la imaginación en tareas decorativas, hacer modelos y bocetos de estructuras arquitectónicas fantásticas;
formarse una idea de los rasgos característicos del arte de diferentes pueblos;
Educar la capacidad de liderar un grupo de niños en el desempeño del trabajo en equipo.
Tema: "El arte de la gente de tu zona"
Formas de trabajo: Una conversación sobre el arte de los pueblos de la región de Neftekumsk (nogai, turcomanos, tártaros, etc.). Conocimiento de la cultura y la vida de estos pueblos. Conocimiento de las secciones relevantes del libro de P. Kudinov "Neftekumye". Escuchando la música de los pueblos de la región, poemas de poetas locales. Trabajo práctico: pintura, dibujo, composición, artes aplicadas.
paisaje de tierra natal - pintura (pinturas). Conversación sobre la armonía de la vivienda y la naturaleza. bocetos Copia de obras de artistas;
ciudades antiguas de la tierra natal (modelo, relieve) - artes aplicadas (papel, cartón, pegamento, tijeras). Conocimiento de ciudades antiguas y monumentos arquitectónicos (Pskov, Novgorod, Suzdal, Vladimir). Obra colectiva "Antigua ciudad rusa";
imágenes de la gente de tu zona - pintura (pinturas). Visita al museo regional de costumbres locales. Relación con personajes destacados de la región. Bocetos, bocetos (nómada, niña turcomana, noble Nogai);
imagen del trabajo rural - dibujo, pintura, composición (lápiz, pinturas). Bocetos de presentación. Composiciones dedicadas a los antiguos asentamientos de nómadas;
fiestas populares - composición (papel de dibujo, pinturas, pinceles). Estudios, bocetos, bocetos;
última lección Panel colectivo sobre el tema "Festival Folclórico".
Tema: "El arte de los pueblos de tu país"
Formas de trabajo: Conversación sobre el arte de los pueblos de Rusia. Demostración de diapositivas de obras visuales, bellas artes decorativas y aplicadas de los pueblos de Rusia, artistas famosos de Rusia de varias nacionalidades. Escuchando música folklórica. Trabajar con una ayuda visual en la ciencia del color. El juego "Caleidoscopio colorido". Trabajo práctico: pintura, modelado, artes aplicadas.
naturaleza y vivienda de los pueblos del país - pintura (pinturas). Salida al aire libre. Trabajar con ayudas visuales en floristería. El juego "Caleidoscopio colorido". Trabajo sobre el paisaje de diferentes regiones del país;
la imagen de ciudades y monumentos históricos de nuestro país - modelado, artes aplicadas (poliestireno, montones de masa de sal, pintura al agua, pinceles, una conversación sobre arquitectura)
características texturales de las ciudades de Transcaucasia y Asia Central). Bocetos, bocetos. Creación de maquetas de monumentos arquitectónicos;
-exposición de obras. Juego "Espectadores - artistas";
La imagen de una persona en el arte de los pueblos de nuestro país es la pintura (lápices de colores, pasteles, pinturas). Imagen imagen femenina. La imagen de la madre, la imagen de la imagen masculina (defensor, guerrero);
representación del trabajo en la pintura (gouache, papel). Bocetos, bocetos, bocetos de la naturaleza. Bocetos para los temas: "Cosecha de uva", "Tierra de cultivo";
panel colectivo "Imagen de ciudades antiguas".
Tema: "Arte de los pueblos del mundo"
Formas de trabajo: Una conversación sobre la gran diversidad de los pueblos del mundo y su arte. Diapositivas de conjuntos arquitectónicos y monumentos culturales (Antigua Grecia, Europa Occidental, etc.). Escuchando música clásica. Trabajo práctico: bocetos, bocetos, bocetos. Panel colectivo "Flor de Cerezo". Papel maché, composiciones individuales.
representación de los pueblos de Europa occidental sobre la belleza del hombre, los edificios, la naturaleza - composición (papel, tinta, pinturas, tijeras, pinceles). Bocetos, bocetos, bocetos con abetos estudiando arquitectura, naturaleza, ropa humana.
Panel colectivo "Representación teatral".
fiestas populares - composición (gouache, tinta, acuarela, pastel). Hablar sobre el arte de Japón. Bocetos de la naturaleza a través de detalles típicos de los artistas japoneses (ramas, pájaros, flores). Dibujo de la memoria de las flores de cerezo, mujeres japonesas en trajes nacionales. Panel colectivo "Festival de los Cerezos en Flor";
papel maché - arte aplicado (papel, pegamento, papel a base de agua, tijeras). Elaboración de platos con la técnica del papel maché. Conversación sobre la originalidad de la cultura de la Antigua Grecia. Bocetos, bocetos de elementos de arquitectura, personas en movimiento. composiciones individuales. Juegos Olímpicos (pintar platos);
conversaciones sobre arte y conocimiento de obras de arte (durante la implementación de tareas prácticas);
exposición de obras en el TsVR;
lección final: el juego "Conocedores del arte".
Tema: "Representaciones de los pueblos del mundo sobre la belleza espiritual del hombre"
Formas de trabajo: Una conversación sobre la manifestación más alta de la belleza femenina: la belleza de la maternidad en las famosas obras de los artistas Leonardo da Vinci, Raphael, M. Savitsky. Escuchando poemas, parábolas, canciones de cuna de los pueblos del mundo. Presentación de diapositivas de artistas de cal. Escuchando música. Juego "Contornos". Ejercicios para colorear. Trabajo práctico de dibujo, composición.
todos los pueblos cantan a la maternidad - dibujo (lápiz, tinta, pluma, tubos). Conversación. Bocetos, bocetos, bocetos para trabajar sobre el tema "Mamá";
todas las naciones cantan la sabiduría de la vejez - composición (lápiz, sanguina, pinceles, pinturas). Una conversación sobre la sabiduría de nuestros abuelos y abuelas. Bocetos, bocetos, composiciones "Mi amado anciano";
el arte de los pueblos revela las experiencias de una persona: composición (gouache, papel, pinceles). una charla sobre el sentimiento humano de compasión. El juego "Contornos" Ejercicios de ciencia del color. Dibujos dramáticos. Composición "Tumba del Soldado Desconocido".
lección final: el juego "Espectadores - artistas".
Última sesión del año: exposición de obras de los estudiantes "Cada nación es un artista".
Educativo - plan temático
tercero año de estudio
Tema del año: Eres un artista"
La etapa final en el entrenamiento.
Sujeto
Horas totales
Teoría
Práctica
formas de trabajo
Las artes visuales y el mundo de los intereses humanos
Lección introductoria
Conversación sobre los tipos de bellas artes: pintura, gráfica, escultura
1. lenguaje de las artes visuales
última lección
El lenguaje de la expresividad artística se representaartes del cuerpo Conversación. Desarrollo de habilidades en el trabajo con materiales gráficos. Bocetos para composiciones. Conversaciones sobre las reglas y leyes de la gestión del color. Ejercicios para consolidar las habilidades de encontrar una solución de color. Perspectiva. Trabajo práctico: dibujo, pintura, composición.
Conversación-encuesta sobre el material aprobado.
Las artes visuales y el mundo natural
última lección
Una conversación sobre los géneros del paisaje y sobre los medios de expresividad artística de la pintura de paisaje (perspectiva aérea, color, línea del horizonte, espacio). Ver diapositivas de artistas famosos. Conversación “El volumen es la base del lenguaje del arte. Aguafuerte, litografía, linograbado, monotipia, rayado. Trabajo práctico de dibujo, pintura, composición, modelado.
obras de inauguración
3. Imagen de una persona y el mundo objetivo
última lección
Una conversación sobre el color y sus matices, sobre la saturación cromática y su sonido figurativo.Visualización de reproducciones de obras famosas (grabados de Rembrandt, V. Mate, G. Zakharov; litografías de Beggro-va). Trabajo práctico de dibujo y pintura. Juego "Contornos"
Conversación-discusión del trabajo de los integrantes del círculo
5. Mirando a una persona
última lección
última sesión del año
Una conversación sobre la belleza del hombre. mundo interior y belleza física). Análisis de diapositivas de dibujos de Leonardo da Vinci, A. Durer, I. Repin, M. Vrubel; retratos de F. Hals, Velasquez, F. Goya, A. Deineka, P. Korin. Trabajo práctico de dibujo, pintura. Conversación sobre museos del mundo (Galería Tretyakov, Hermitage, Museo Ruso, Louvre, Prado, Galería de Dresde).
Panel-batik colectivo "Flores y mariposas"
Exposiciones de obras de estudiantes "Bellas artes y el mundo de los intereses humanos" (en las escuelas de la ciudad)
Total:
216
50
166
Tareas educativas del año:
ser capaz de trabajar la naturaleza muerta, el retrato, el paisaje y el interior en dibujo y pintura, realizar composiciones gráficas sobre temas, paisajes y naturalezas muertas, basadas en la observación y en base a bocetos de la naturaleza;
formarse una idea sobre las características del lenguaje del arte de caballete, varios géneros de pintura;
cultivar la capacidad de expresar la propia actitud ante las obras de arte en cuestión.
Tema: "Lenguaje de las bellas artes"
Formulario de trabajo: Conversatorio “Lenguaje de la expresividad artística de las bellas artes”. Desarrollo de habilidades en el trabajo con materiales gráficos. Una conversación sobre las reglas y leyes de la ciencia del color. Ejercicios para consolidar las habilidades de encontrar una solución de color y transmitir la profundidad y las propiedades del espacio. Trabajo práctico de dibujo, pintura, composición.
línea, punto - conversación, dibujo (lápiz, pluma, tinta) Conversación "Composición, línea, ritmo, punto, forma, volumen, espacio, textura - el lenguaje de la expresión artística". Ejercicios dinámicos. Procesamiento de trazos. Bocetos, bocetos para las composiciones "Algae", "Grass-Ant";
color, luz, volumen - medios de expresión artística - conversación, pintura (pinturas). Conversación sobre las reglas y leyes de la ciencia del color; colores acromáticos, cromáticos; sobre la diferencia de colores por la luminosidad; cálido y frío; trazos en el formulario, etc. Ejercicios para colorear. Composiciones inspiradas en la música de N. Rimsky-Korsakov "El océano - el mar azul";
espacio, composición - la base de la expresión artística - composición (pinturas, pinceles). Una conversación sobre el papel del tono y el color en la imagen del espacio. Ejercicios de perspectiva. La composición "El camino que me gustaría tomar" es una obra individual;
dibujo - la base del lenguaje del dibujo de bellas artes (lápices). El dibujo es la base de la habilidad del artista. El valor del dibujo en la obra de un artista (grafista, pintor, escultor, arquitecto, artista aplicado). Dibujar es una forma de conocer el mundo que nos rodea. Dibujo de la representación y de la naturaleza del paisaje;
blanco y negro - medios gráficos - dibujo (lápiz, tinta, palos, plumas). Bocetos, bocetos. Ejecución de láminas gráficas sobre el tema "El Mundo de Mi Fantasía".
color - la base del arte de la pintura - pintura (pinturas, pinceles, dos papeles de dibujo). Juego de pintor. Creación de bocetos para la composición "Parque de Otoño". Panel colectivo "Otoño".
la lección final es una conversación-encuesta sobre el material cubierto.
Tema: "Las bellas artes y el mundo de la naturaleza"
Formulario de trabajo: una conversación sobre los géneros del paisaje y sobre los medios de expresividad artística de la pintura (perspectiva aérea, color, línea del horizonte, espacio) Conversación “El volumen es la base del lenguaje del arte. Visualización de diapositivas de artistas famosos: grabado, litografía, linóleo, monotipo, gruta. Trabajos prácticos de dibujo, composición, pintura y modelado. Visualización de obras infantiles: reproducciones, diapositivas, composiciones originales. Bocetos, bocetos, composiciones "Caza".
conocimiento de la vida circundante - la base de la actividad visual humana - composición. Bocetos, bocetos (lápiz, pinturas). Bocetos, bocetos, composición "Caza";
artistas y el mundo de la naturaleza - pintura (pinturas). Una conversación sobre la variedad del paisaje (romántico, realista), sobre los medios de expresión artística. Trabajo individual: paisaje (fantasía) sobre el tema: pasado, presente, futuro del paisaje de la zona;
paisaje en gráficos - dibujo (tinta, pluma, palos, linóleo, buril, papel gruta). Una conversación sobre las leyes de la perspectiva lineal y su aplicación en imágenes de paisajes. Bocetos, bocetos para el linograbado "The Mysterious Fool", monotipos "Winter Village", gruta - "Aquarium";
el volumen es la base del lenguaje de las artes plásticas (plastilina, pilas). Conversatorio sobre el tema: "El volumen es la base del lenguaje de las artes plásticas" y sobre los métodos de realización de la escultura (talla, modelado, vaciado, corte). Modelado en plastilina de una figura humana con la transferencia de diferentes estados: aspiración, calma, tensión, ansiedad.
Tema: "La imagen de una persona en el mundo objetivo"
Formulario de trabajo: Una conversación sobre el color y sus matices, sobre la saturación cromática y su sonido figurativo. Ver reproducciones de maestros famosos. Trabajo práctico de dibujo, pintura. Juego "Contornos"
naturaleza muerta en pintura - pintura (acuarelas). Puesta en escena de bodegones de varias opciones (tema, frutas, verduras, etc.). Pintura - bodegones de la naturaleza;
naturaleza muerta en gráficos - dibujo (lápiz, salsa). Montaje de un bodegón de tres objetos. Realización de bodegones con lápiz, salsa;
retrato - dibujo (lápiz, sanguina, salsa). La imagen de una persona específica con la transferencia de carácter. Juego "Contornos". Bosquejo de la vida de su amigo;
lección final: inauguración de los trabajos de los alumnos.
Tema: "Mirando a una persona"
Forma de trabajo: Conversación sobre la belleza de una persona (paz interior y belleza física). Análisis de diapositivas de dibujos de Leonardo da Vinci, A. Durer, I. Repin, M. Vrubel; retratos de F. Hals, D. Velázquez, F. Goya, A. Deineka, P. Korin. Trabajo práctico de dibujo y pintura. Conversación sobre museos del mundo (Galería Tretyakov, Hermitage, Museo Ruso, Louvre, Prado, Galería de Dresde).
retrato en gráficos - dibujo (lápiz). Una conversación sobre la belleza del hombre. Anatomía humana. Trabajo práctico de proporción, individualidad. Trabajo con figuritas y esqueletos. Bocetos, bocetos de una figura humana de la naturaleza y de la memoria;
retrato en pintura - pintura (acuarela). Retrato de un hombre de trabajo. Mi profesión en el futuro. Trabaja sobre estos temas, bocetos, bocetos.
museos del mundo - una conversación sobre los museos del mundo;
museos del mundo - pintura (acuarela, gouache, vidrio, tela para trabajar en estilo batik). Estudio profundo de las obras de artistas rusos y extranjeros. trabajos individuales- monotipo, batik.
lección final: panel-batik colectivo "Flores y mariposas".
La última lección del año: una exposición de los mejores trabajos de los alumnos de las escuelas de la ciudad.
Condiciones para la implementación del programa.
Lista de producciones de audio y video
Música clásica. Álbum, estudio "Soyuz". - M., 2000 (casete de audio).
Mayo Vanesa. Concierto solista de música clásica, "Frost record" 2000 (CD).
Paul Mauriat, James Last. álbum ruso. - M.: Gramzapis 1994 (CD).
Pavarotti L. Álbum. OJSC Gramzapis. - M.> 1998 (CD).
"Alma Rusa", Conjunto. Álbum "The most Russian hit-7", estudio "Soyuz". - M., 2001 (CD).
Recopilación documentales"Oficios populares", asociación de cine y video "Plan Krupny", 1999.
Logística
****
Bibliografía
- Ivan Krylov las mejores fábulas para niños Las fábulas de Krylov son diferentes
- Cuartetos sobre frutas
- Poemas útiles sobre verduras, frutas y vitaminas.
- Felicitaciones por el día del maestro Profesor de física: ejemplos de felicitaciones en poesía y prosa.
- Protones y neutrones: caos dentro de la materia
- Majestuosa Antártida - el guardián de los secretos
- Majestuosa Antártida - el guardián de los secretos