El programa de educación adicional en bellas artes. Requisitos para el nivel de preparación de los estudiantes. Resultados personales de dominar la carrera de Bellas Artes

El programa del estudio de bellas artes "Vitrazh" 1 año de estudio.

NOTA EXPLICATIVA
El programa presentado en esta versión, ampliado en el tema, en profundidad en el contenido, enriquecido con modernas técnicas de juego, ofrece a los niños una educación básica sistemática en Bellas Artes con la perspectiva de una mayor especialización en ciertos tipos cuadro.

Pertinencia, conveniencia pedagógica del programa
La actividad visual ocupa un lugar especial en el desarrollo y la crianza de los niños. Contribuye al desarrollo de la imaginación y la fantasía, el pensamiento espacial, la percepción cromática, contribuye a la revelación del potencial creativo del individuo, contribuye a la formación de la cultura estética del niño y, lo que es más importante, a su capacidad de respuesta emocional. Al adquirir habilidades prácticas en el campo de la creatividad artística, los estudiantes tienen la oportunidad de satisfacer la necesidad de creación, de realizar el deseo de crear algo nuevo por sí mismos, sus fantasías y pensamientos.
Las artes visuales mejoran los sentidos, desarrollan la capacidad de observar, analizar, memorizar, aprender a comprender la belleza, distinguir el arte de la artesanía barata.
Además, estar asociado con el estudio las mejores obras arte, la creatividad artística despierta en los niños el interés por el arte, el amor y el respeto por la cultura de su pueblo.
Este programa, basado en la experiencia pedagógica personal del autor, permite resolver no solo las tareas de aprendizaje reales, sino que también crea condiciones para la formación de cualidades personales como la confianza en sí mismo, una actitud amistosa hacia los compañeros, la capacidad de disfrutar el éxito de los compañeros. , la capacidad de trabajar en grupo y mostrar habilidades de liderazgo. Además, a través de las clases de bellas artes, hay oportunidades reales para resolver problemas. problemas psicológicos hijos que muchos tienen en la familia y la escuela.
Hoy, cuando en muchas escuelas de educación general se asigna un tiempo limitado para el estudio de las bellas artes, el desarrollo de la creatividad artística de los escolares a través del sistema educación adicional los niños cobra especial relevancia.
El credo pedagógico del autor es despertar en cada niño el deseo de autoexpresión artística y creatividad, para lograr que el trabajo provoque un sentimiento de alegría y satisfacción. Esto se aplica a todos los estudiantes, porque el estudio acepta niños con diferentes grados de superdotación y diferentes niveles de formación básica, lo que obliga al profesor a tener en cuenta las características individuales de los niños, para brindar un enfoque individual a todos.
Rasgos distintivos y novedad del programa
Este programa fue compilado por un maestro de la escuela secundaria DO GBOU No. 1161 Donyush M.M. minusválido salud, así como la necesidad de integrar la educación básica y adicional, por lo tanto, como fuente de partida, el autor utiliza un programa desarrollado bajo la dirección de B. M. Nemensky para escuelas secundarias.
Las características distintivas y la novedad de este programa se pueden rastrear en varias direcciones.
En primer lugar, este programa, si bien está diseñado para niños en edad escolar primaria (de 7 a 13 años), está enfocado a brindarles una educación plástica básica sistemática, basada en el estudio predominante de artes plásticas como la pintura, el dibujo , artes gráficas.
Por lo tanto, el programa "Vidrieras" no solo proporciona una base sólida para las bellas artes, una especie de "escuela" para este tipo de actividad artística, sino que también crea para los estudiantes la perspectiva de su crecimiento creativo, desarrollo personal en el campo del programa de esta institución educativa (o, con un talento especial del niño, fuera de ella en escuelas de arte especializadas).
Por ejemplo, el programa prevé la introducción de los niños a varios tipos de gráficos, desde el grabado en cartón hasta el linóleo; enseñando algunos métodos de trabajo en la técnica del vitral, dando una idea de la diferencia entre una imagen de caballete y una decorativa; el contenido de los temas sobre los conceptos básicos de la ciencia del color se ha ampliado, acompañado de un complejo de varias tareas prácticas; se propuso la implementación de proyectos de diseño en la técnica de plásticos de papel, se introdujeron nuevas herramientas artísticas (por ejemplo: una espátula, una espátula).
La expansión y profundización del contenido sobre los fundamentos de las bellas artes en este programa permite a los niños no solo dominar los fundamentos básicos de las bellas artes, sino también alcanzar un nivel de formación general profundo al final del tercer año de estudio. , y esto a pesar de que el programa es principalmente para niños en edad escolar primaria.
También en el programa, además de los métodos de enseñanza clásicos, se utiliza el método de dibujo del cerebro derecho. El dibujo hemisférico izquierdo se da en las escuelas secundarias y académicas. Tal educación da el resultado de escribir una imagen de alta calidad a través del análisis, un dibujo preliminar de un dibujo. El dibujo del lado derecho del cerebro es más un camino de aprendizaje a su propio ritmo que solo necesita un poco de habilidad para comenzar. El estudiante encuentra inmediatamente su propia forma de autoexpresión, encuentra rápidamente el área de dibujo y obtiene un gran placer del proceso y la autoexpresión.
En segundo lugar, todo el programa se basa en el uso generalizado de métodos de autores originales relacionados con la inclusión en cada tema de diversas técnicas de entretenimiento y juegos que contribuyen a la formación y el mantenimiento sistemáticos de la motivación para la creatividad en niños en edad escolar primaria. Todo tipo de situaciones de cuentos de hadas, tareas de juegos, acciones teatrales estimulan el interés, la fantasía busca niños, como resultado de lo cual cada niño, independientemente de sus habilidades, se siente como un mago, creador, artista.
La inclusión activa de formas de juego se debe, en primer lugar, a las características de edad de los alumnos. La vida de un niño está estrechamente relacionada con el juego; jugar no solo es divertido, a través del juego los niños aprenden el mundo. A través del juego, puedes cautivar a los niños con las bellas artes, inculcarles el amor por el arte, despertar en cada uno de ellos la necesidad de la autoexpresión artística.

Propósito y objetivos del programa
El propósito del programa es enseñar a los niños los conceptos básicos de la alfabetización visual y su desarrollo creativo activo, teniendo en cuenta la individualidad de cada niño a través de actividades visuales, la familiarización con los logros de la cultura artística mundial.
Objetivos del programa

Educativo (asociado con el dominio de los conceptos básicos de la actividad visual por parte de los niños):
familiaridad con los géneros de las bellas artes;
familiaridad con diversos materiales artísticos y técnicas de actividad visual;
dominar los conceptos básicos de la construcción de figuras en perspectiva según el punto de vista;
adquirir la capacidad de construir de manera competente una composición con la asignación de un centro de composición.
En desarrollo (asociado a la mejora habilidades generales estudiantes y la adquisición por parte de los niños de habilidades educativas generales que aseguren el desarrollo del contenido del programa):
desarrollo en niños de manifestaciones sensorio-emocionales: atención, memoria, fantasía, imaginación;
desarrollo de la visión colorista;
desarrollo del gusto artístico, la capacidad de ver y comprender la belleza;
mejora de las habilidades motoras, plasticidad, flexibilidad de las manos y precisión de la vista;
la formación de habilidades y destrezas organizativas y gerenciales (planificar sus actividades; determinar sus problemas y sus causas; mantener su lugar de trabajo);
desarrollo de habilidades de comunicación que aseguren actividades conjuntas en un grupo, cooperación, comunicación (evaluar adecuadamente los logros propios y los logros de los demás, ayudar a los demás, resolver situaciones de conflicto).
Educativo: (asociado al desarrollo de cualidades personales que contribuyen al desarrollo del contenido del programa; expresado a través de la actitud del niño hacia la sociedad, otras personas, consigo mismo):
la formación en los niños de un interés constante por el arte y la creación artística;
fomentar el respeto por el arte diferentes paises y pueblos;
educación de la paciencia, voluntad, perseverancia, diligencia;
nutrir la precisión.

El tiempo del programa y la edad de los estudiantes.

El programa está diseñado para 3 años de estudio con una composición constante de niños. El tamaño del grupo de estudio es de 15 personas.

Formas y modo de empleo
Para implementar el programa, se utilizan varias formas de clases:
Lección introductoria: el maestro presenta a los estudiantes la seguridad, las características de la organización de la capacitación, el programa de trabajo propuesto para el año en curso.
Lección introductoria: el maestro presenta a los niños nuevos métodos de trabajo en diversas técnicas con diversos materiales (los estudiantes reciben principalmente conocimientos teóricos).
Lección de la naturaleza es una lección especial que brinda la oportunidad de aprender los conceptos básicos del dibujo y la pintura utilizando la naturaleza.
Lección de memoria: se lleva a cabo después de que los niños hayan dominado los conocimientos adquiridos en el trabajo de la naturaleza; le da al niño la oportunidad de entrenar su memoria visual.
Lección temática: se invita a los niños a trabajar en ilustraciones para cuentos de hadas, obras literarias. Esta actividad fomenta el desarrollo de la imaginación creativa del niño.
Clase de improvisación: en esta clase, los estudiantes obtienen total libertad para elegir materiales de arte y utilizar diversas técnicas. Tales actividades despiertan la imaginación del niño, lo liberan; popular entre los niños y los padres.
Lección de prueba - (para repetición) ayuda al maestro después de estudiar tema dificil comprobar la asimilación este material e identificar a los niños que necesitan la ayuda de un maestro.
Lección de juego competitivo: se construye en forma de competencia en forma de juego para estimular la creatividad de los niños.
Lección combinada: se lleva a cabo para resolver varios problemas educativos.
última lección- resumir el trabajo asociación de niños detrás año académico. Puede llevarse a cabo en forma de mini-exposiciones, vistas de trabajos creativos, su selección y preparación para exposiciones informativas.
modo de clase

Las clases de los grupos de estudio se llevan a cabo:
- en el primer, segundo y tercer año de estudio - dos veces por semana durante una hora con un descanso de 15 minutos para el régimen de descanso y bebida.
Resultados previstos y cómo verificarlos
Como resultado de la implementación del programa, se espera lograr un cierto nivel de dominio de la alfabetización visual por parte de los niños. Los niños conocerán terminología especial, obtendrán una idea sobre los tipos y géneros de arte, aprenderán a manejar materiales básicos de arte y herramientas de bellas artes.
Al final del primer año, los niños sabrán:
colores primarios y secundarios;
colores de pinturas (colores cálidos, fríos);
el concepto de simetría;
contrastes de formas;
propiedades de pinturas y materiales gráficos;
conceptos básicos de perspectiva aérea (más lejos, más cerca);
Ser capaz de:
elija el formato y el diseño de la hoja según la composición prevista;
mezcle colores en la paleta, obteniendo los tonos de color deseados;
utilizar correctamente los materiales de arte de acuerdo con su intención;
evaluar competentemente su trabajo, encontrar sus ventajas y desventajas;
trabajar de forma independiente y en equipo;
y cualidades personales:
la capacidad de organizar y mantener en orden su lugar de trabajo;
diligencia;
independencia;
Confianza en tu fuerza.
Al final del segundo año, los niños sabrán:
contrastes de color;
armonía de colores;
conceptos básicos de composición (estática, movimiento);
proporciones de objetos planos y volumétricos;
construir adornos en varias formas geométricas (círculo, cuadrado, rectángulo);
fundamentos de la perspectiva lineal
Ser capaz de:
seguir la secuencia en el trabajo (de lo general a lo particular);
trabajo de la naturaleza;
trabajar en cierta escala;
llevar el trabajo del boceto a la composición;
usar una variedad de medios expresivos (línea, mancha, ritmo, color);
desarrollarán habilidades educativas generales
y cualidades personales:
capacidad para trabajar en grupo;
la capacidad de ceder;
responsabilidad;
autocrítica;
autocontrol.
Al final del tercer año, los niños sabrán:
leyes básicas de composición;
proporciones de la figura humana y la cabeza;
varios tipos de gráficos;
fundamentos de la ciencia del color;
propiedades de varios materiales de arte;
principales géneros de las bellas artes;
Ser capaz de:
trabajo en varios géneros;
resaltar lo principal en la composición;
transmitir el movimiento de una figura humana y animales en dibujos;
elige conscientemente materiales de arte para expresar tu idea;
evaluar críticamente tanto su propio trabajo como el de sus compañeros;
desarrollarán habilidades educativas generales
y cualidades personales:
capacidad de aceptar críticas constructivas;
capacidad de autoevaluación adecuada;
la capacidad de regocijarse en sus éxitos y los éxitos de sus camaradas;
diligencia, perseverancia en el logro de la meta;
empatía, ayuda mutua.

Formas de comprobar los resultados
En el proceso de enseñanza de los niños bajo este programa se monitorean tres tipos de resultados:
actual (el objetivo es identificar errores y aciertos en el trabajo de los estudiantes);
intermedio (se verifica el nivel de dominio del programa por parte de los niños durante los seis meses);
final (se determina el nivel de conocimiento, habilidades, destrezas para dominar el programa durante todo el año académico y al final de todo el curso de estudio).
La identificación de los resultados obtenidos se lleva a cabo:
1) a través del mecanismo de prueba (encuesta frontal oral sobre ciertos temas del material cubierto);
2) a través de informes de revisiones de obras terminadas.
El seguimiento del desarrollo personal de los niños se lleva a cabo mediante el método de observación y se registra en libro de trabajo maestro.

Se utilizan las siguientes formas de resumir el programa: concursos de arte, concursos de arte, participación en exposiciones de varios niveles.

APOYO METODOLÓGICO

1. Dotación del programa con diversos tipos de productos metodológicos.
El programa cuenta con varios tipos de productos metodológicos. Estos son, en primer lugar, el desarrollo del autor de juegos artísticos y creativos adaptados para niños de primaria y mediana edad. Estos son juegos de improvisación situacional que surgen en el transcurso de lecciones individuales, y juegos y situaciones de juego planificadas previamente por el maestro, en las que los niños se incluyen voluntariamente, estudiando ciertas secciones y temas (por ejemplo, “El cuento de las orugas hermanas”). ”, juego de fantasía “Sueños de colores”, “Animales en la tierra de los colores”, “Pinceles danzantes”, etc.).
Para que las clases sean emocionantes e interesantes, y que el trabajo provoque una sensación de alegría y satisfacción en los niños, el maestro debe crear tales condiciones para el proceso educativo, en las que las actividades cognitivas y creativas se entrelacen con el entretenimiento. proceso de juego Este entorno no sólo es apropiado para la edad de los niños a los que está destinado el programa, sino que también ayuda a identificar Habilidades creativas niños, teniendo en cuenta la edad y la individualidad de cada niño.
El juego ayuda al maestro a construir proceso educativo según el principio de simple a complejo; dominar el material de acuerdo con las capacidades individuales del niño, mientras crea una situación de éxito para todos, porque cada niño es una personalidad única. Tiene su propio carácter, temperamento, sentimientos, pasatiempos. Cada uno tiene su propio ritmo y ritmo de trabajo.
Además, el juego une a los niños, promueve la formación equipo de niños. Para ello, se utilizan tareas prácticas, cuya implementación implica la organización del trabajo colectivo de los niños.
Los niños en edad escolar primaria son por naturaleza libres y liberados. No tienen complejos de niños más "adultos". Por regla general, no tienen miedo de asumir cualquier tarea establecida por el maestro. Cualquier nueva tecnología nuevo material despierta en ellos un sano interés activo, un deseo de trabajar.
Para activar a los niños, se utilizan tareas-juegos para desarrollar la fantasía y la imaginación: "¿Qué no pasa en el mundo?", "Mariposa milagrosa", "Imagen de un lugar".
Al mismo tiempo, las tareas-juegos se diferencian por edad. A los niños de 8 años se les ofrecen tareas como: "Dibujar", "Adivinar", "Vestir" y otras. A los estudiantes de 7 a 13 años les encantan los juegos de improvisación, en los que todos pueden convertirse en "grandes artistas" (Van Gogh, Raphael, Levitan, Aivazovsky, etc.). La imagen necesaria, la reproducción, la ilustración mostrada a tiempo pueden sugerir de manera más inteligible y clara las tareas principales de la tarea educativa.
El programa proporciona una justificación metodológica para el proceso de organización. actividades educacionales y formas de enseñanza. Como ha demostrado la práctica, la siguiente forma de construir es óptima proceso educativo: primero, el profesor explica a los estudiantes el tema de la lección, las tareas que deben resolver, los medios y métodos para su implementación. Paralelamente, puede haber una exhibición de material auxiliar que ilustra el tema de la lección: fotografías artísticas, reproducciones de obras de artistas famosos, álbumes de bellas artes, productos de artesanos populares, las mejores obras infantiles del fondo del estudio.
Al mismo tiempo, el docente puede invitar a los niños a ver materiales didácticos, tablas metodológicas y manuales. Esto crea un terreno fértil para el desarrollo del interés cognitivo de los estudiantes y el surgimiento de un estado de ánimo creativo.
Después de presentar la información teórica, el docente, junto con los niños, procede a las actividades prácticas. El método de visualización directa es muy importante porque enseña a los niños la técnica de manejo de diversos materiales artísticos (acuarela, gouache, pastel, tinta, crayones de cera). El profesor demuestra cómo trabajar con diferentes herramientas (pincel, lápiz, bolígrafo, paleta, espátula, etc.). En este caso, se utiliza para mostrar un tablero de entrenamiento o una hoja de papel adherida a un caballete. Así, el docente revela las posibilidades creativas de trabajar en una tarea específica.
Los niños después de la explicación comienzan a trabajar. Al final de la lección, para consolidar los conocimientos y habilidades adquiridos, es apropiado analizar el trabajo realizado y analizar los errores típicos.
Para que los niños no se cansen y los resultados sean agradables y evoquen una sensación de éxito, las tareas deben ser visualmente espectaculares. Para estos fines, el programa cuenta con un conjunto especial de técnicas de juego.
Durante las clases, las pinturas, los pinceles, los crayones y los lápices a menudo se convierten en personajes de cuentos de hadas, las paletas usadas se convierten en sueños de colores y una mancha inflada crea imágenes únicas de animales milagrosos, pájaros y animales fantásticos.
En las primeras lecciones, es especialmente importante elogiar a cada niño por el trabajo realizado, inspirar confianza en sí mismo e inspirarlos a seguir aprendiendo.
La música ayuda a los niños a participar de manera efectiva en el proceso de trabajo en el aula. El autor ha recopilado la correspondiente colección de grabaciones de audio.
Cuando los niños se cansan, es útil realizar un juego de calentamiento para las manos.
El juego de gimnasia en forma de ejercicios (dibujo en el aire) ayuda al niño a dominar rápidamente los conceptos básicos de las bellas artes.
Para que los niños no se cansen rápidamente y no pierdan interés en el tema, es útil introducir un cambio en las actividades y la alternancia de métodos técnicos con tareas de juego.
Por ejemplo, cualquier "pintura de fondo" de acuarela puede servir como fondo para próximas tareas, donde se puede utilizar esténcil, aplique, dibujo a tinta, pastel, crayones, etc.
Los niños lentos e inertes pueden interesarse con la ayuda de técnicas especiales. Por ejemplo, un estudio de acuarela fallido no se tira. Puede servir como fondo para pasteles, gouache, o puede recortar varios elementos para un collage.
2. Materiales didácticos
Materiales didácticos (tablas, ayudas visuales, tarjetas de demostración, muestras de tareas completadas, etc.) se utilizan en cada lección, a excepción de las clases sobre el desarrollo de la fantasía, la imaginación y las clases de prueba.

PLAN EDUCATIVO Y TEMÁTICO
primer año de estudio
№
clases Tema de la lección Elemento de contenido Características de las actividades de los estudiantes
Requisitos para el nivel de formación.
1
1 hora Introducción al programa
Introducción al programa. Propósito y objetivos del programa. conocido con plan de estudios primer año de estudio. Formas básicas de trabajo. Hacer que los niños se conozcan.
Ver pinturas de artistas famosos.
Correlaciona la percepción del color con tus sentimientos y emociones.
Saber: normas de seguridad en el estudio.

2
1 hora Características del primer año de estudio. Normas de seguridad en el estudio de arte Seguridad en el estudio de arte. Organización del lugar de trabajo. Conocimiento de materiales y equipos de arte. Reconocer colores de pintura.
Correlaciona la percepción del color con tus sentimientos y emociones, las emociones de otros estudiantes. Saber: normas de seguridad en el estudio.
Ser capaz de: organizar su lugar de trabajo.
3
1 hora Pintura La pintura como lenguaje del color, imagen en color del mundo. Identificación del artista y el mago en la antigüedad. Reconocer colores de pintura.
Combinación de tonos fríos y cálidos.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Correlaciona la percepción del color con tus sentimientos y emociones. Conocer los principales géneros de las bellas artes.
Ser capaz de:

4-5
2 horas Propiedades de las pinturas Propiedades de las pinturas. Mezcla de pigmentos. Las pinturas más simples (en el sentido de la pigmentación) son aquellas en las que se utiliza un solo pigmento para dar el color deseado. Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.


Ser capaz de:

- aplicar los principales medios de expresión artística.
6-7
2 horas Introducción al papel.
Trabajo con papel arrugado Técnica plástica del papel arrugado. "Modelado" de papel arrugado. Capacidades del papel arrugado en la retención de forma. Efectos de superficie de papel arrugado. El papel de la técnica del papel arrugado en la formación del interés de los niños en la creatividad artística y en el desarrollo de las habilidades motoras finas.
Lección práctica. Finalización de tareas: "Alfombra de flores". Vea una selección de fotografías de esculturas de papel.
Haz una flor de papel.
Correlacione la percepción de la forma con sus sentimientos. Saber: sobre los tipos de papel (densidad, granulosidad)
Ser capaz de:
- utilizarlos en la práctica.
;
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas.
8
1 hora Gouache Características del gouache: densidad, consistencia espesa, la capacidad de usar para cubrir una capa de pintura con otra, facilidad de mezcla, la capacidad de obtener una variedad de efectos especiales.
Ver pinturas de artistas famosos.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Crear una composición abstracta sobre un tema libre.
Saber: sobre los tipos de papel (densidad, granulosidad)
Ser capaz de:
- usar materiales de arte (gouache);
- distinguir entre herramientas artísticas (pincel, espátula, espátula).
9
1 hora Acuarela Características de la acuarela: transparencia, "ternura", fluidez.
Introducción a diversas técnicas de acuarela. Características del dibujo sobre papel seco y húmedo (infusión de color en color) Experimentación con acuarelas (quitar pintura con una esponja, usar sal y soplar manchas de acuarela con una pajita). Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños Charushin, Loy.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Representa pájaros, animales de formas en papel húmedo y seco.

Saber:

Ser capaz de:


10
1 hora Pinturas al óleo Características de las pinturas al óleo: propiedades y rasgos característicos de las pinturas al óleo.
Materiales para pintar al óleo. Cuchillo de paleta, espátula. Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Representa personajes de cuentos de hadas basados ​​en imágenes de sus decoraciones características.
Saber:
- colores primarios y secundarios.
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte (papel);
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras.
11-12
2 horas Reino de pinceles. Conocimiento de la historia del origen del pincel. Diferentes tipos de cepillos: duros y blandos, redondos y planos, grandes y pequeños. Reglas de trabajo y cuidado de los pinceles. El concepto de diferentes tipos de trazos obtenidos con diferente presión sobre el pincel: "trazo-lluvia", "asterisco", "ladrillo", "ola". Ver pinturas de artistas famosos.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Considere los adornos, encuentre motivos naturales y motivos geométricos en ellos.
Crea tu propio adorno basado en los conceptos recibidos sobre los tipos de trazos. Saber:

Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte (papel);

- trabajar con un pincel

12-13
2 horas Magia de colores. Los colores principales al servicio de la Reina del Pincel (rojo, azul, amarillo), los secretos de su magia. Métodos de obtención de colores compuestos por mezcla de colores primarios.
Lección práctica. Cumplimiento de tareas: "Flor-siete-flores", "Arco iris", "Ramo festivo", "Saludo". Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventa y retrata lo que cualquiera puede hacer.
Representa un arcoíris y una flor de forma húmeda, saluda a un pincel seco. Saber:
- colores primarios y secundarios;
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
14-15
2 horas Paleta de colores cálidos y fríos. Conocimiento de una rica paleta de colores en el ejemplo de fenómenos naturales (tormenta, tormenta de nieve, fuego, erupción volcánica). La división de los colores en cálidos y fríos. Características de los colores cálidos (sensación de calor, calentamiento). Características de los colores fríos (sensación de frescor). Colores cálidos y fríos complementarios.
Lección práctica. Cumplimiento de tareas: ejercicio de memoria visual y asociativa "Frío - cálido", "Sol de cuento de hadas", " pez dorado”, “Fondo marino”, “Bosque de invierno”.
Considere la imagen de los fenómenos naturales.
Crear bocetos simples Saber:
- colores primarios y secundarios;
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte (papel);
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
- trabajar con un pincel

15-16
2 horas Mundo gris-negro de colores Colores acromáticos (colores incoloros que difieren en luminosidad). Una riqueza de tonos de gris. Las posibilidades "mágicas" de la paleta acromática y la división de colores del gris claro al negro. El concepto de una posible perspectiva cuando se utilizan colores acromáticos (más lejos - más claro, más cerca - más oscuro).
Lección práctica. Completando tareas: "Montañas de cuento de hadas", "Gato en la ventana", "Niebla". Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Representar (decorativos) gatos y sus colores, la belleza estampada de la textura de las montañas. Saber:
- colores primarios y secundarios;
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte (papel);
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
- trabajar con un pincel

17-18 2 horas Estado de ánimo colorido La división de colores en saturados (brillantes) y poco saturados (descoloridos). La saturación es el grado en que un color difiere del gris. Técnicas para agregar gradualmente pintura blanca o negra a un color brillante. Combinaciones de colores desteñidos. Cambios en el "estado de ánimo del color" cuando se agrega pintura blanca. Sensaciones de color como resultado de la adición de pintura blanca (ternura, ligereza, ligereza). Sensaciones de color al añadir pintura de color negro (pesadez, ansiedad, misterio).
Lección práctica. Completando tareas: "Castillos en el aire", "Bosque denso". Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Represente un bosque, un castillo y transmita el estado de ánimo en un dibujo.
- colores primarios y secundarios;
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte (papel);
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
- trabajar con un pincel

19
1 hora Dibujo El dibujo como forma directa de arte. Dibujo con lápiz simple, rotulador, bolígrafo o bolígrafo de gel, carboncillo, pastel, tinta, crayones de cera.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.

Discutir y analizar el trabajo de los compañeros desde el punto de vista de las tareas creativas de este tema, en cuanto a su contenido y medios de expresión. Conozca el tipo de bellas artes - gráficos.
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte;
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;

20-21
2 horas Línea de belleza Las líneas son el comienzo de todos los comienzos. Clasificación de las líneas: cortas y largas, simples y complejas, gruesas y delgadas. "El carácter de las líneas" (malvado, alegre, tranquilo, con dientes, astuto, nervioso).
Lección práctica. Cumplimiento de tareas: "Fantasía lineal", "Laberintos". Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Colaborar con compañeros en el proceso de trabajo conjunto (bajo la guía de un maestro), realizar su parte del trabajo de acuerdo con el plan general. Saber:
- colores primarios y secundarios;
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte (papel);
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
- trabajar con un pincel
22-23
2 horas Punto inteligente El punto es la “novia” de la línea. Formas de obtener un punto en el papel: un toque ligero de un lápiz, un toque de otro objeto de dibujo. "Carácter de los puntos": gordos y delgados, grandes y pequeños, redondos y complejos. Técnica de pointelismo (crear una imagen usando solo puntos). Características del trabajo en la técnica del puntillismo utilizando una variedad de materiales visuales (rotuladores, pasteles, rotuladores y lápices de colores).
Lección práctica. Completando tareas: "El mundo de los insectos bajo un microscopio", "Tortugas en el desierto", "Claros mágicos". Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Examina las pinturas de artistas puntillistas (Georges-Pierre Seurat).

- colores primarios y secundarios;
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte (papel);
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
- trabajar con rotuladores, pasteles, rotuladores de colores y lápices

24-25
2 horas Mancha Mancha como decoración del cuadro. "Carácter de las manchas". La dependencia de las manchas de su densidad, tamaño y tono. Técnica para crear puntos en un dibujo. La imagen de un punto de diferentes maneras: por diferentes presiones sobre la herramienta de dibujo, superponiendo trazos uno encima del otro, aplicando muchos puntos, cuadrículas u otros elementos a una hoja de papel. Mancha obtenida por relleno con tinta (contorno claro, similitud con la silueta).
Lección práctica. Cumplimiento de tareas: "Danza de mariposas", "La imagen de un héroe de cuento de hadas bueno y malo". Considere ilustraciones gráficas (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Discutir y analizar el trabajo de los compañeros desde el punto de vista de las tareas creativas de este tema, en cuanto a su contenido y medios de expresión. Saber:
- colores primarios y secundarios;
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte (papel);
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
- trabajar con un pincel

26-27
2 horas Forma Comprender la forma de un objeto. Conocimiento de varios tipos de formas (geométricas, naturales, fantasía), formas de representarlas en papel. Formas y asociaciones.
Lección práctica. Tareas-juegos: "Construye una ciudad de cuento de hadas", "Dibuja un Yudo milagroso", "Adivina un animal fantástico". Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Saber:
- colores primarios y secundarios;
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
- trabajar con lápices
28
1 hora Contraste de formas Contraste de formas sobre el ejemplo de las hojas y los árboles de otoño. La naturaleza es el artista más talentoso (la variedad del "reino vegetal"; varias formas naturales y su estructura). Conexión y combinación entre sí de varias formas contrastantes.
Lección práctica. Cumplimiento de tareas: "Caída de hojas", "Regalos de otoño", "Danza redonda del bosque". Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Piensa en el contenido de los dibujos que hacen los niños.
Admira la belleza de la naturaleza.
Saber:
- colores primarios y secundarios;
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
- trabajar con lápices.
29
1 hora Dibujo decorativo El dibujo decorativo y su papel en el desarrollo de los niños en edad escolar primaria. Dibujo decorativo y oportunidades para el desarrollo del pensamiento abstracto, improvisación creativa del niño. Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Correlacione la percepción del color con sus sentimientos y emociones. Conozca los principales géneros de obras de bellas artes.
Ser capaz de:
- comparar diferentes tipos de bellas artes (gráficos, pintura, artes y oficios).
30-31
2 horas Simetría El concepto de simetría y asimetría en ejemplos de formas naturales. Usar la línea media como auxiliar al dibujar una figura simétrica. Dos formas divertidas de representar la simetría:
- dibujo simultáneo con dos manos a la vez;
- el uso de una hoja de papel doblada en la técnica de "monotipo" con más dibujo de detalles.
Lección práctica. Tareas-juegos: “¿Qué no pasa en el mundo?”, “Mariposa Maravilla”, “Imagen de un punto”. Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Percibir y evaluar emocionalmente la exhibición de obras creativas. Conoce el concepto de línea.
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte
– trabajar con lápices, gouache.
32-33
2 horas Estilización La estilización como simplificación y generalización de las formas naturales. Características de la visión artística del mundo de los niños en edad escolar primaria: brillo de percepción, pensamiento plano, bidimensionalidad de la imagen. La estilización como forma de dibujo infantil. Conocimiento de los mejores ejemplos de arte popular (ruedas giratorias, tuesas, bordados, juguetes Dymkovo, etc.).
Lección práctica. Completando tareas: "Pájaro de fuego", "Árbol de la vida", "Caballos de hadas". Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Representar (decorativos) pájaros, árboles, animales, transmitiendo la naturaleza de sus patrones, colores, la forma de los detalles que los decoran, la belleza estampada de la textura. Conocer los principales géneros de las obras de bellas artes.
Ser capaz de:
- comparar diferentes tipos de bellas artes (gráficos, pintura, artes y oficios);
34-35
2 horas Patrones decorativos Los patrones como medio de decoración. Patrones creados por la naturaleza (copos de nieve, patrones de hielo en vidrio). Patrones diseñados por el artista. Posibilidades expresivas y variedad de estampados.
Lección práctica. Realización de tareas utilizando objetos inusuales para dibujar: hisopos de algodón, peines, moldes culinarios: "Serpientes estampadas", "Hombrecillos despeinados", "Tortuga abigarrada". Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Encuentra decoraciones ornamentales en el entorno sujeto de una persona, en objetos creados por el hombre, en fenómenos naturales. Conocer un tipo de bellas artes como las artes y oficios.
Ser capaz de:
- comparar diferentes tipos de bellas artes (gráficos, pintura, artes y oficios);
36-37
2 horas Ornamento Ornamento - repetición de un patrón en un cierto intervalo. El secreto del ritmo y la creación de patrones y adornos complejos con su ayuda. Maravillosas transformaciones rítmicas (adornos vegetales y geométricos).
Lección práctica. Completar tareas: "Líneas divertidas", "Cuentas de mamá", "Guirnaldas de flores". Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Examine los adornos, encuentre motivos naturales y motivos geométricos en ellos, vea el ritmo en la pintura. Invente su propio adorno: en sentido figurado, escriba libremente un boceto decorativo en una hoja de papel con pinturas y un pincel. Conoce el concepto de ornamento
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
- trabajar con un lápiz simple.
38-39
2 horas Composición de cuentos de hadas El cuento de hadas es el género favorito de los artistas. Un cuento de hadas visto a través de los ojos de un artista. Trabaja desde un boceto ("fabuloso calentamiento") hasta la composición. Carácter diverso de personajes de cuentos de hadas.
Lección práctica. Completando tareas: "Mundo encantado revivido", "Héroes maravillosos", "Buena historia". Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Conocer los principales géneros de las obras de bellas artes.
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
40-41
2 horas Construcción con papel La construcción con papel y sus posibilidades artísticas. Formas básicas de trabajar con papel. Formas de doblar, cortar, pegar papel. Correlacione su percepción de la forma con la percepción de la forma y la naturaleza del objeto. Correlacione la forma de un objeto con las asociaciones de sujeto que provoca, dé ejemplos. Saber: sobre los tipos de reglas para trabajar con papel y poder utilizarlas en ejercicios prácticos.
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte;
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
- trabajar con tijeras.
42- 43
2 horas Trabajo con papel rasgado Aplique rasgado. Desarrollo de la motricidad fina, preparación de los dedos de los niños para acciones más complejas.
Lección práctica. Cumplimiento de tareas: "Alfombra patchwork". Discutir y analizar el trabajo de los compañeros desde el punto de vista de las tareas creativas de este tema, en cuanto a su contenido y medios de expresión. Saber: sobre los tipos de papel y saber utilizarlos en ejercicios prácticos.
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte;
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
44-45
2 horas Trabajando con papel mojado Secretos de la técnica de la acuarela sobre papel arrugado mojado.
Crear una imagen en la técnica del monotipo. Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Representar mariposas (decorativas), transmitiendo la naturaleza de sus patrones, colores, la forma de los detalles que las decoran, la belleza estampada de la textura. Saber: sobre las características del trabajo con acuarela.
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte;
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
46
1 hora Collage El collage es una técnica de las artes visuales que consiste en crear pinturas u obras gráficas mediante el pegado de objetos y materiales sobre una base. Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.

Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte;
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
- trabajar con tijeras.
47-48
2 horas Técnica mixta (retorcer, plegar, cortar papel) Variedad de tipos de papel: desde suelto hasta liso, desde el más fino, transparente hasta rugoso y denso. Utilizar las propiedades de los distintos tipos de papel en diversas técnicas de juego (retorcer, enrollar, doblar, cortar papel, etc.).
Lección práctica. Finalización de tareas: " bosque magico”, “Hombrecitos divertidos”, “Máscaras de disfraces”. Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Percibir y evaluar emocionalmente la exposición de trabajos creativos de los compañeros.
Participar en el debate de la exposición Saber: sobre los tipos de papel y saber utilizarlos en ejercicios prácticos.
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte;
- aplicar los principales medios de expresión artística en las obras constructivas;
- trabajar con tijeras.
49
1 hora Medios expresivos de materiales gráficos Una variedad de medios expresivos de materiales gráficos. Imágenes artísticas creadas con materiales gráficos: buenos y malos, divertidos y tristes, simples y misteriosos. Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Percibir y evaluar emocionalmente la exposición de trabajos creativos de los compañeros.

Ser capaz de:


50-55
6 horas Lápices de colores Técnica de trabajo con lápices de colores. Crea múltiples tonos de color fusionando suavemente lápices de diferentes colores.
Lección práctica. Completando tareas: "Viento de colores", "Princesa Otoño", "Erizos de colores". Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Percibir y evaluar emocionalmente la exposición de trabajos creativos de los compañeros.
Participar en el debate de la exposición Conocer los medios de expresividad e impacto emocional (tamaño, color, combinación de matices, textura).
Ser capaz de:
- usar materiales de arte (papel de diferentes texturas, lápices)
- analizar las propiedades decorativas considerando el color y la textura del material.
56-60
5 horas Bolígrafos de gel Familiarización con las posibilidades expresivas del trabajo con un bolígrafo de gel. Crear una variedad de líneas (elegantes y delgadas o nítidas y duras). Dibujo con trazo continuo y mini-guiones cortos (trazos). Lección práctica. Finalización de la tarea: "Asistente del bosque.

Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Percibir y evaluar emocionalmente la exposición de trabajos creativos de los compañeros.
Participar en el debate de la exposición Conocer los medios de expresividad e impacto emocional (tamaño, color, combinación de matices, textura).
Ser capaz de:
- usar materiales de arte (papel de diferentes texturas, gouache)
- analizar las propiedades decorativas considerando el color y la textura del material.
61-65
5 horas Tinta Familiarización con las posibilidades expresivas del trabajo con tinta. Creación de varias líneas. Dibujo con trazo continuo y mini-guiones cortos (trazos). Trabaje en papel húmedo para transferir el carácter del punto "esponjoso" en el dibujo.
Lección práctica. Completando tareas: "En la hierba", "Araña y telaraña". Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Percibir y evaluar emocionalmente la exposición de trabajos creativos de los compañeros.
Participar en el debate de la exposición Conocer los medios de expresividad e impacto emocional (tamaño, color, combinación de matices, textura).
Ser capaz de:
- usar materiales de arte (papel de diferentes texturas, tinta)
- analizar las propiedades decorativas considerando el color y la textura del material.
66-69
4 horas Lápices de cera Familiarización con la técnica de trabajo con lápices de cera. Experimentación con el color (superposición de una capa sobre otra). Rascarse: rascarse sobre un fondo de cera de un dibujo relleno con tinta negra.
Lección práctica. Completando tareas: "Payasos divertidos y tristes", "Carrusel".
Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Percibir y evaluar emocionalmente la exposición de trabajos creativos de los compañeros.
Participar en el debate de la exposición Conocer los medios de expresividad e impacto emocional (tamaño, color, combinación de matices, textura).
Ser capaz de:
- usar materiales de arte (papel de diferentes texturas, crayones de cera)
- analizar las propiedades decorativas considerando el color y la textura del material.
70-71
2 horas Rotuladores Dibujo con varios tipos de rotuladores (fino y ancho, color y monocromo).
Lección práctica. Finalización de la tarea: "Carrusel".
Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Percibir y evaluar emocionalmente la exposición de trabajos creativos de los compañeros.
Participar en el debate de la exposición Conocer los medios de expresividad e impacto emocional (tamaño, color, combinación de matices, textura).
Ser capaz de:
- usar materiales de arte (papel de diferentes texturas, gouache)
- analizar las propiedades decorativas considerando el color y la textura del material.
72-75
pastel de 4 horas
Carboncillo Posibilidad artística de pastel, carboncillo. Varios métodos de trabajo: sombreado con un dedo, dibujo con una pared lateral y una punta. Dibujo sobre papel rugoso teñido: técnica de trazo amplio y libre con efecto de ligereza (pastel) y aterciopelado (carboncillo).
Lección práctica. Completando tareas: "Sueño dorado", "Ramo en un jarrón", "Héroe de cuento de hadas". Considere ilustraciones (dibujos) en libros para niños.
Inventar y retratar lo que todos quieren, saben, aman.
Percibir y evaluar emocionalmente la exposición de trabajos creativos de los compañeros.
Participar en el debate de la exposición Conocer los medios de expresividad e impacto emocional (tamaño, color, combinación de matices, textura).
Ser capaz de:
- utilizar materiales de arte
- analizar las propiedades decorativas considerando el color y la textura del material.
76 Lección final Pruebas para comprobar los conocimientos teóricos de los alumnos.
Vista Trabajo académico y asignaciones creativas para el año académico.

Nota explicativa

Enfoque del programaes un programa de orientación artística y creativa, involucra un nivel circular de dominio de conocimientos y habilidades prácticas, de acuerdo con su propósito funcional - educativo y cognitivo.

Novedad del programaconsiste en el hecho de que en el proceso de aprendizaje, los estudiantes adquieren conocimientos sobre los patrones más simples de la estructura de la forma, sobre la perspectiva lineal y aérea, la ciencia del color, la composición, la estilización decorativa de las formas, las reglas de modelado, dibujo, aplicación, así como sobre los más destacados maestros de las bellas artes, la belleza de la naturaleza y los sentimientos humanos.

Relevancia del programadebido a que hay una convergencia del contenido del programa con las exigencias de la vida. Actualmente, existe la necesidad de nuevos enfoques para la enseñanza de las artes estéticas que puedan resolver tareas contemporáneas percepción creativa y desarrollo de la personalidad en general.

En el sistema de educación estética y creativa de la generación más joven, las bellas artes tienen un papel especial. La capacidad de ver y comprender la belleza del mundo circundante contribuye a la educación de una cultura de los sentimientos, al desarrollo del gusto artístico y estético, al trabajo y actividad creativa, trae determinación, perseverancia, un sentido de ayuda mutua, brinda una oportunidad para la autorrealización creativa del individuo.

las bellas artes son herramienta eficaz Introducir a los niños al estudio de las tradiciones populares. Los alumnos demuestran sus conocimientos, habilidades y capacidades a sus compañeros mediante la exposición de su trabajo.

Características distintivasdado programa educativo de los ya existentes en este ámbito radica en que el programa se centra en el uso de una amplia gama de diferentes material adicional en bellas artes.

El programa establece que cada lección debe estar dirigida a dominar los conceptos básicos de las bellas artes, a introducir a los estudiantes al trabajo cognitivo y creativo activo. El proceso de enseñanza de las bellas artes se basa en la unidad de métodos y técnicas activos y emocionantes del trabajo educativo, en el que, en el proceso de dominar el conocimiento, las leyes y las reglas de las bellas artes, los estudiantes desarrollan la creatividad.

El proceso educativo tiene una serie de ventajas:

• actividades de ocio;
• la formación se organiza de forma voluntaria por todas las partes (estudiantes, padres, profesores);
• los estudiantes tienen la oportunidad de satisfacer sus intereses y combinar varias áreas y formas de empleo;
• los estudiantes pueden pasar de un grupo a otro (por edad).

conveniencia pedagógicaEl programa se explica por la formación de un alto intelecto de espiritualidad a través de la maestría. Toda una serie de tareas especiales de observación, comparación, conjetura, fantasía sirven para lograrlo. El programa está dirigido a introducir a los niños en la creatividad a través del trabajo y el arte.

El principio de la construcción del programa:

Las clases prevén actividades que crean las condiciones para el desarrollo creativo de los alumnos en varios etapas de edad y tomado en cuenta enfoque diferenciado, dependiendo del grado de superdotación y edad de los alumnos. Etapas del programa:

• introductorio
• desarrollando
• investigación

Los principales principios didácticos del programa son: accesibilidad y visibilidad, coherencia y formación y educación sistemática, teniendo en cuenta la edad y caracteristicas individuales niños. Por ejemplo, en el grupo de primer año de estudio, los niños realizan tareas creativas, en el grupo de segundo año hacen lo mismo, pero a un nivel creativo y técnico más complejo, perfeccionando sus habilidades, corrigiendo errores. Al estudiar de acuerdo con el programa, los niños pasan de lo simple a lo complejo, teniendo en cuenta el regreso al material cubierto en un nuevo nivel creativo más complejo.

La edad de los estudiantesparticipando en la implementación de este programa educativo grados 2-5. Los estudiantes de esta edad pueden adquirir una variedad de información sobre los tipos de bellas artes a un alto nivel.

Características de la edad.

Los niños suelen dibujar de acuerdo con la idea, apoyándose en su acervo de conocimientos sobre los objetos y fenómenos que les rodean, que todavía son muy imprecisos y esquemáticos.

Un rasgo característico de la creatividad visual de los niños en su primera etapa es un gran coraje. El niño retrata con audacia los más diversos acontecimientos de su vida y reproduce aquellos que le resultan especialmente cautivadores. imagenes literarias e historias de los libros que leo.

Entre los niños que dibujan se pueden encontrar dos tipos de dibujantes: el observador y el soñador. Para la creatividad del observador, las imágenes y las tramas vistas en la vida son características, para el soñador: imágenes de cuentos de hadas, imágenes de imaginación. Algunos dibujan autos, casas, eventos de sus vidas, otros: palmeras, jirafas, montañas de hielo y renos, vuelos espaciales y escenas de cuentos de hadas.

Un niño, dibujando, a menudo actúa mentalmente entre los objetos representados por él, solo gradualmente se convierte en un espectador externo en relación con su dibujo, que está fuera del dibujo y lo mira desde un cierto punto de vista. Los niños mayores, que poco a poco desarrollan una actitud crítica hacia sus productos, a menudo no están satisfechos con su dibujo, buscan el consejo y el aliento de un adulto y, si no lo encuentran, se sienten decepcionados con sus habilidades.

Alcance del programa: 35 horas

Cronograma de implementaciónprograma educativo - 1 año.

modo de clase: 1 vez por semana durante 45 minutos para cada uno de los dos grupos.

Formas de organización del proceso educativo y tipos de clases:

Trabajo en equipo y enfoque individual, conversación, formación práctica, plein air, exposiciones y reportajes creativos.

Una de las principales condiciones para el éxito de la enseñanza y el desarrollo de la creatividad de los estudiantes es un enfoque individual para cada niño. El principio de formación y educación en equipo también es importante. Implica una combinación de formas de organización colectiva, grupal e individual en el aula. Las tareas colectivas se introducen en el programa para formar la experiencia de comunicación y un sentido de colectivismo. Los resultados del colectivo. Trabajo artístico los estudiantes encuentran aplicación en el diseño de aulas, eventos, pasillos. Además, las obras de arte realizadas en el aula se utilizan como obsequios para familiares, amigos, veteranos de guerra y laborales. Además, la forma real de impartir clases es al aire libre, extraídas de la naturaleza al aire libre. Los mejores trabajos serán presentados periódicamente en exposiciones, tanto a nivel intraescolar como participando en eventos distritales. El estatus social de los resultados de la actividad artística de los escolares ha gran importancia en el proceso educativo.

Métodos

Para el desarrollo cualitativo de la actividad creativa de los jóvenes artistas, el programa prevé:

• Dar libertad al alumno en la elección de actividades, en la elección de formas de trabajo, en la elección de temas.
• El sistema de tareas cada vez más complejas con diferentes opciones de dificultad permite a todos los alumnos dominar las técnicas del trabajo creativo.
• Cada tarea proporciona un componente creativo y de desempeño.
• Crear un entorno de clase atractivo pero no entretenido. Junto a los elementos de la creatividad, son necesarios los esfuerzos laborales.
• Crear una situación de éxito, una sensación de satisfacción del proceso de actividad.
• Los objetos de creatividad de los estudiantes son significativos para ellos mismos y para la sociedad.

Los estudiantes tienen la oportunidad de elegir una forma de arte, medios artisticos expresividad Adquieren experiencia en la actividad artística en gráfica, pintura. En cualquier caso, necesita un "medio dorado". Si desarrolla solo imaginación en un niño o enseña solo a copiar, sin vincular estas tareas con el desempeño competente del trabajo, al final, lleve al estudiante a un callejón sin salida. Por lo tanto, las reglas del dibujo se combinan tradicionalmente con elementos de fantasía.

El conocimiento teórico en todas las secciones del programa se da en las primeras lecciones y luego se consolida en trabajo practico.

Las clases prácticas y el desarrollo de la percepción artística se presentan en el programa en su unidad significativa. Métodos como reproductivo (reproduciendo); ilustrativo (la explicación va acompañada de una demostración de material visual); problema (el profesor plantea un problema y, junto con los niños, busca formas de resolverlo); heurístico (el problema lo formulan los niños, y ellos ofrecen formas de resolverlo).

Entre los métodos se encuentran la conversación, la explicación, la conferencia, el juego, los concursos, las exhibiciones, las vacaciones, los experimentos, así como el grupo, combinado, puramente lecciones prácticas. Algunas clases toman la forma Trabajo independiente(puestas en escena de bodegones, plein airs), donde se estimula la creatividad independiente. El trabajo independiente también incluye el trabajo final basado en los resultados de pasar cada bloque, medio año y un año. Al comienzo de cada lección, se asignan unos minutos para una conversación teórica, la lección termina con una revisión de los trabajos y su discusión.

Durante el período de entrenamiento, el material se vuelve progresivamente más difícil. Las clases sobre la metodología, las clases magistrales son ampliamente utilizadas, cuando el maestro, junto con los estudiantes, realiza un trabajo de pintura, comentando constantemente todas las etapas de su implementación, haciendo preguntas principales y de control en el curso del trabajo, encontrando errores de los estudiantes y sugiriendo maneras de corregirlos. La visualización es la forma más directa de aprender en cualquier campo, y especialmente en las artes visuales.

Propósito y objetivos del programa

El objetivo principal del programa:

Introducción al arte a través de las bellas artes, desarrollo de la sensibilidad estética, formación de una personalidad creadora y creadora, autodeterminación social y profesional.

El objetivo se revela en la trinidad de los siguientes tareas :

• educativo - la formación de una actitud emocional y de valor hacia el mundo que lo rodea a través de la creatividad artística, la percepción de la experiencia espiritual de la humanidad, como base para adquirir experiencia personal y autocreación;
• artístico y creativo – desarrollo de habilidades creativas, fantasía e imaginación, pensamiento figurativo, utilizando el juego de color y textura, técnicas y soluciones no estándar en la implementación de ideas creativas;
• técnico - dominar técnicas prácticas y destrezas de las bellas artes (dibujo, pintura y composición).

En general, las clases en el círculo contribuyen al desarrollo versátil y armonioso de la personalidad del niño, la revelación de las habilidades creativas y la solución de problemas de educación laboral, moral y estética.

Programa de estudios

Nº p/p	Nombre del tema	Número de horas			Formas de organizar las clases.	formas de control
		Total	Teoría	Práctica
	Lección introductoria				Conversación. Realización de una sesión informativa.
	Composición ornamental					tarea creativa
	Estiramiento de tono				Espectáculo. Colaboración con el profesor.	Observación
	Elemento - agua				Trabajo independiente.	tarea creativa
	Elemento - fuego				Trabajo independiente.	tarea creativa
	hojas y ramitas				Plein air. Trabajo practico. Enfoque individual.	Criterios de evaluación del trabajo
	otoño de oro				Conversación. Plein air. Enfoque individual. Trabajo practico. Exhibición.	Criterios de evaluación del trabajo
	Naturaleza muerta. Artes graficas				Explicación. Espectáculo. Trabajo independiente.	Observación
	Naturaleza muerta. Cuadro				Explicación. Espectáculo. Trabajo practico.	Criterios de evaluación del trabajo
	cuento de hadas de invierno				Plein air. Conversación. Enfoque individual. Trabajo practico. Exhibición.	Criterios de evaluación del trabajo
	Reflejo en el agua				Espectáculo. Explicación. Trabajo independiente.	tarea creativa
	Manchas de tinta				Trabajo independiente.	tarea creativa
	retrato de animales				Conversación. Espectáculo. Trabajo independiente.	Observación
	Cuento de hadas ruso con animales disfrazados				Espectáculo. Explicación. Trabajo practico. Demostración.	Criterios de evaluación del trabajo
	el cielo en el arte				Explicación. Trabajo creativo. Enfoque individual. Exhibición.	Tarea creativa. Criterios de evaluación del trabajo
	Hierbas y flores de primavera				Espectáculo. Explicación. Trabajo creativo. Trabajo individual. Proteccion. Demostración.	Proyecto
	calles de mi ciudad				Espectáculo. Explicación. Colaboración con el profesor. Trabajo independiente.	Observación
	Caminar en el jardín de primavera				Trabajo creativo. Protección de proyectos. Exhibición.	Proyecto
	estoy soñando				Trabajo creativo. Exhibición.	Observación
	Trabajo creativo de certificación				Actividades prácticas. Trabajo creativo. Protección de proyectos. Exhibición.	Tarjeta de diagnóstico

1. Lección introductoria.(1 hora)

Condiciones de trabajo seguras. Introducción al plan de trabajo.

1. Composición ornamental.(1 hora)

Ejecución de líneas de diferente naturaleza: líneas rectas, líneas onduladas de belleza, zigzag. Organización del avión.

1. Estiramiento de tono.(1 hora)

El concepto de tono. El concepto de "colores fríos y cálidos". Acuarela de un solo color - "grisalla".

1. El elemento es el agua. (1 hora)

Colores fríos. Acuarela.

1. El elemento es el fuego. (1 hora)

Colores cálidos. Acuarela. Dibujo por el método de las asociaciones.

1. Hojas y ramitas.(1 hora)

Dibujo de la naturaleza. Artes graficas. Ejercicios para realizar líneas de diferente naturaleza: rectas, curvas, intermitentes, desapareciendo. Plein air. Bosquejo.

1. Otoño dorado. (3 horas)

Cuadro. Plein air. Dibujar un árbol de otoño de la naturaleza.El color indica y llena el lugar de la copa del árbol, densamente ubicado en la hoja. Luego se dibuja con un pincel el tronco, las ramas y los frutos. Estudio decorativo de la corona con hojas, patrones en las ramas, tronco. Relleno de fondo contrastante.Para transmitir en color los diversos estados de ánimo del otoño (principios de otoño, tarde, lluvioso, ventoso, con niebla).Utilizar elementos de perspectiva, claroscuro, composición, etc. al dibujar del natural.

1. Naturaleza muerta. Artes graficas.(1 hora)

Dibujo de la naturaleza. Naturaleza muerta: un personaje incompleto de dibujos desde diferentes posiciones, la posición de los objetos en el espacio. Luz y sombra: caída, propia. Una conversación sobre la naturaleza muerta como género pictórico. Material ilustrativo.

1. Naturaleza muerta. Cuadro.(2 horas)

Dibujo de la naturaleza. composición asimétrica. Colores cálidos. Aguada, acuarela.Propiedades visuales de la acuarela. Dibujo decorativo. Serie rítmica, interacción de elementos, concepto de fondo y equilibrio en la composición. "Frutas en el mantel": una composición de frutas en la alfombra para contrastar.

1. Cuento de hadas de invierno. (4 horas)

Cuadro. Dibujo de árboles de invierno. La naturaleza de los árboles. El color indica y llena el lugar de la copa del árbol, densamente ubicado en la hoja. Luego se dibuja con un pincel el tronco, las ramas y los frutos. Estudio decorativo de la corona con hojas, patrones en las ramas, tronco. Relleno de fondo contrastante.Paleta limitada. Propiedades visuales del gouache.Analice la forma, el diseño, la posición espacial, la relación tonal, el color de los objetos representados.Utilizar elementos de perspectiva, claroscuro, composición, etc. en el dibujo de memoria y de la naturaleza.

1. Reflexión en el agua.(1 hora)

Monotipia. Interpretación de fenómenos naturales: acuarela, tinta negra, palos puntiagudos.Dominar las técnicas de la técnica de la acuarela "en bruto".Vea la riqueza de color del mundo circundante y transmita sus impresiones en dibujos.

1. Blotografía. (1 hora)

Reglas de representación plana, desarrollo de silueta y forma en un lugar.

1. Retrato de animales.(1 hora)

Gráficos en color. Transferencia del carácter del animal (astuto, triste, miserable, malvado). Significa: línea, mancha, trazo, silueta, ritmo, contraste.

1. Cuento de hadas ruso con animales disfrazados.(2 horas)

Cuadro. Enfoque decorativo y realista de la composición (solución de traje, transferencia de ambiente). El papel de un lugar decorativo.La subordinación del color a una solución figurativa. Refleja en la obra el carácter del héroe a través de su ropa, manos, gesto, postura, expresiones faciales, peinado. La elección de un héroe de cuento de hadas.

1. El cielo en el arte.(2 horas)

El uso del color en la pintura para reflejar un estado emocional. Dominar las técnicas de la técnica de la acuarela "en bruto". Trabajo creativo: una ilustración de los poemas leídos.

1. Flores y hierbas de primavera.(3 horas)

(1) Gráficos en color. Naturaleza muerta por observación. Realiza una composición de flores en una hoja utilizando todas o algunas de las plantas observadas. Preparación de acuarelas en color y dibujo con tinta o rotuladores.

(2) Propiedades visuales de la acuarela. Ritmo de manchas y líneas. Material ilustrativo. Libre elección de medios de pintura. Relaciones aproximadas de color. Plasticidad de formas y líneas naturales. Dibujo de la naturaleza y representación.

(3) Postal - felicitaciones. El uso de aplicaciones, adornos. Dibuja elementos de adorno floral con un pincel. Realice un adorno en un círculo, óvalo, cinta. Trabajo creativo.

1. Calles de mi ciudad.(2 horas)

Perspectiva lineal. Bocetos, dibujos de la naturaleza. Plein air. Dibujo de la naturaleza. Artes graficas.Casas - líneas, trazos. Las personas son siluetas.Distinguir y transmitir objetos cercanos y lejanos en el dibujo.El desarrollo de una imagen espacial-volumétrica, la observancia de la proporcionalidad de los elementos y su subordinación al plan general.

1. Paseo en el jardín de primavera.(2 horas)

La composición es fantasía. Primavera en otro planeta. Cuadro. Desarrollo de la fantasía, imaginación, libertad de experimentación en tecnología. "Planeta verde", "Primavera en el planeta azul", "Jardín de rosas", "Planeta de árboles dorados".Usar elementos de perspectiva, claroscuro, composición, etc. al dibujar sobre temas y presentaciones.

1. Estoy soñando. (1 hora)

Cuadro. El movimiento de masas, líneas en una sábana, como forma de transmitir estados de ánimo, emociones, tensión. Composición libre. Acompañamiento musical.

1. Certificación de trabajo creativo.(3 horas)

Libre elección de temas y materiales para la actuación. Plein air. Dibujo de la naturaleza.

Preparación de obras para la exposición.Exposición de trabajos, premiación de miembros activos del círculo.

Resultados previstos:

Resultados personales

Para estudiantes en los grados 2-3:

• ser consciente del papel de la cultura artística en la vida de las personas;
• las obras de arte "viven" emocionalmente, expresan sus emociones;
• comprender las emociones de otras personas, simpatizar, empatizar;
• expresar su actitud hacia las obras de arte, hacia la creatividad de sus camaradas, hacia su creatividad.
• prestar atención a las peculiaridades de las declaraciones orales y escritas de otras personas sobre las obras de arte, sobre sus propias obras, las obras de sus camaradas (entonación, ritmo, tono del discurso, elección de palabras, comparaciones artísticas, uso de términos artísticos)

Para estudiantes en los grados 4-5:

• Emocionalidad; la capacidad de reconocer y definir (nombrar) sus emociones;
• empatía - la capacidad de reconocer e identificar las emociones de otras personas; simpatizar con otras personas, empatizar;
• sentido de la belleza: la capacidad de sentir la belleza y la expresividad del habla, obras de arte, esforzarse por mejorar su propia cultura artística;
• amor y respeto a la Patria, su lengua, cultura;
• interés por las obras de arte, por dialogar con el autor, a través de la propia opinión sobre una obra particular del artista;
• interés por el dibujo, por crear sus propios dibujos, por una forma artística de comunicación;
• interés por estudiar las obras maestras del arte de grandes artistas;
• conciencia de la responsabilidad por la obra de arte.

Resultados del tema

• conocimiento de términos artísticos;
• conocimiento de algunos artistas y sus obras;
• cumplimiento de la secuencia de trabajo;
• la capacidad de comparar y determinar correctamente las proporciones de los objetos, su ubicación, color;
• la capacidad de representar objetos en perspectiva, el concepto de la línea del horizonte;
• la capacidad de analizar los objetos representados, resaltar las características de forma, posición, color.

Resultados del metasujeto

UUD reglamentario:

Para estudiantes en los grados 2-3:

• determinar y formular el propósito de la actividad con la ayuda de un maestro;
• aprender a expresar su suposición (versión) sobre la base del trabajo con el material;
• aprender a trabajar según el plan propuesto por el profesor.

Para estudiantes en los grados 4-5:

• formular de forma independiente el tema y los objetivos de la lección;
• planificar una solución problema de aprendizaje junto con el maestro;
• trabajar de acuerdo con el plan, comparando sus acciones con la meta, ajustar sus actividades;
• en diálogo con el docente, elaborar criterios de evaluación y determinar el grado de éxito del propio trabajo y del trabajo de los demás de acuerdo con estos criterios.

UUD cognitivo:

Para estudiantes en los grados 2-3:

• encontrar respuestas a preguntas en ilustraciones, en las obras de artistas;
• sacar conclusiones como resultado del trabajo conjunto de la clase y el docente;
• transformar la información de una forma a otra: transmitir varias emociones con la ayuda de imágenes artísticas.

Para estudiantes en los grados 4-5:

• procesar y transformar información de una forma a otra (elaborar un plan para la secuencia de trabajo en una obra de arte);
• usar diccionarios, libros de referencia, enciclopedias;
• realizar análisis y síntesis;
• establecer relaciones causales;
• construir razonamiento;

UUD comunicativo:

Para estudiantes en los grados 2-3:

• formular sus pensamientos en forma oral y artística;
• escuchar y comprender el habla de los demás; utilizar las técnicas de transmisión de emociones con la ayuda de imágenes artísticas transferidas al papel;
• entender lo que el artista quiere decir con su obra;
• acordar con los compañeros, junto con el profesor, las normas de conducta y comunicación de evaluación y autoevaluación y seguirlas;
• aprender a trabajar en pareja, en grupo; Desempeñar varios roles (líder, actor).

Para estudiantes en los grados 4-5:

• utilizar adecuadamente los medios artísticos para resolver diversos problemas de comunicación; monólogo propio y formas dialógicas de discurso utilizando la terminología del artista.
• expresar y justificar su punto de vista;
• escucha y escucha a los demás, intenta adoptar un punto de vista diferente, prepárate para corregir tu punto de vista;
• negociar y llegar a una decisión común actividades conjuntas;
• hacer preguntas, encontrar respuestas.

aprendices

Debe saber:

• obras individuales de destacados maestros del pasado y del presente;
• características de los medios artísticos de varios tipos y géneros de bellas artes;
• una variedad de medios expresivos posibles de la imagen;
• el significado de los conceptos: pintura, gráfica, paisaje, naturaleza muerta, perspectivas lineales y aéreas;
• patrones de estructura constructiva de objetos representados, patrones básicos de observación, perspectiva lineal y aérea, claroscuro, elementos de la ciencia del color, composición;
• varios métodos de trabajo con lápiz, acuarela, gouache;
• conocer la división de las bellas artes en géneros, comprender los detalles de su lenguaje refinado;
• el papel de las bellas artes en la vida espiritual de una persona, enriqueciéndola con las experiencias y la experiencia de las generaciones anteriores.

Debe ser capaz de:

• vea la riqueza de color del mundo circundante y transmita sus impresiones en dibujos;
• elegir la trama más expresiva de la composición temática y realizar trabajos preparatorios;
• analizar la forma, diseño, posición espacial, relación tonal, color de los objetos representados;
• utilizar elementos de perspectiva, claroscuro, composición, etc. al dibujar sobre temas y de la naturaleza;
• transmitir volumen y espacio en tono y color en una naturaleza muerta, paisaje, retrato;

• aplicar en el dibujo Medios de expresión(efectos de iluminación, composiciones, sombreados, varios métodos de trabajo con acuarelas, gouache), para lograr una transmisión figurativa de la realidad;
• trabajar en un cierto esquema de color;
• lograr una gradación tonal y de color al transmitir el volumen de objetos de una forma simple;
• transmitir planes espaciales por bloqueo;
• transmitir el movimiento de figuras humanas y animales;
• elige conscientemente los medios para expresar tu intención;
• dibujar libremente con un pincel composiciones ornamentales de naturaleza vegetal;
• resolver problemas artísticos y creativos, utilizando un boceto, dibujo técnico.

Complejo de condiciones organizativas y pedagógicas.

Desarrollo temático de las clases.

Fundamentos de la alfabetización artística (parte teórica)

• Propiedades de los materiales de pintura, métodos para trabajar con ellos: acuarela, gouache.
• Colorea ambiente. Colores primarios y secundarios. Combinaciones básicas en la naturaleza.
• Conceptos básicos de dibujo. El papel del dibujo en la actividad creativa. Ejercicios para realizar líneas de distinta naturaleza. El lenguaje artístico del dibujo: línea, trazo, mancha, punto.
• Fundamentos de la pintura. El color es el lenguaje de la pintura. Dibujo de objetos de la naturaleza que son simples en forma y color, paisajes con figuras de personas y animales.
• Fundamentos de la composición. Los conceptos de "ritmo", "simetría", "asimetría", "composición equilibrada". Esquemas compositivos básicos.
• Creación de composiciones temáticas creativas. ilustración obras literarias.

• Conversaciones sobre la historia del arte. Excursiones a exposiciones, bocetos naturales al aire libre. Exposiciones, eventos festivos. Materiales artísticos. Acuarela, tinta, gouache: fluidez en ellos.
• Dibujo. El significado del dibujo en la obra del artista. Esquema de ejercicios. La transferencia de espacio en el plano, la idea de perspectiva: lineal, aérea.
• Artes graficas. Materiales: tinta, bolígrafo, tinta de imprenta, cartón, clichés, matrices de varios materiales.
• Imprimir, monotipo. Creación de obras figurativas utilizando conocimientos de composición, dibujo, ciencia del color.
• Ciencia del color. El efecto del color en una persona. Armonía de las relaciones de color.
• Composición. Reglas básicas de composición:

• asociación por motivos homogéneos;
• observancia de la ley de prescripción;
• base de composición viva y estática;
• elementos de agrupación, proporcionando espacio libre entre agrupaciones;
• enfatizando la subordinación entre los agrupamientos y su relación (línea, plasticidad, la “Ley del escenario”).

• Conversatorios sobre la historia de la cultura mundial con la exhibición de material ilustrativo. Visitar exposiciones. Trabajo aéreo.

Calendario-plan temático(Parte práctica)

	Sujeto. Resumen	Cant. hora.	plazos
	Lección introductoria. Condiciones de trabajo seguras. Introducción al plan de trabajo.		septiembre 2015
	"Composición ornamental". Ejecución de líneas de diferente naturaleza: líneas rectas, líneas onduladas de belleza, zigzag. Organización del avión.
	"Estiramiento de tono". El concepto de tono. Acuarela de un solo color - "grisalla".
	Colores fríos. El elemento es el agua. Acuarela. Dibujo por el método de las asociaciones.
	Colores cálidos. El elemento es el fuego. Acuarela. Dibujo por el método de las asociaciones.
	"Hojas y ramitas" Dibujo de la naturaleza. Artes graficas. Ejercicios para realizar líneas de diferente naturaleza: rectas, curvas, intermitentes, desapareciendo. Plein air. Bosquejo.		octubre 2015
	"Otoño de oro". Cuadro. Plein air. Dibujar un árbol de otoño de la naturaleza.
	"Naturaleza muerta". Artes graficas. Cuadro. Dibujo de la naturaleza. Dibujos de personajes incompletos desde diferentes posiciones. Luz y sombra: caída, propia.		noviembre 2015
	"Naturaleza muerta". Cuadro. Dibujo de la naturaleza. composición asimétrica. Aguada, acuarela.
	"Cuento de invierno". Cuadro. Dibujo de árboles de invierno. Estudio decorativo de la corona con hojas, patrones en las ramas, tronco. Relleno de fondo contrastante.		diciembre 2015
	Monotipia. "Reflejo en el agua". Interpretación de los fenómenos naturales.		enero 2016
	Blotografía en negro. Convierte el lugar en un animal.
	"Retrato de un animal". Gráficos en color. Transferencia del carácter del animal (astuto, triste, miserable, malvado). Significa: línea, mancha, trazo, silueta, ritmo, contraste.
	Cuento de hadas ruso con animales disfrazados. Cuadro. Enfoque decorativo y realista de la composición (solución de traje, transferencia de ambiente).
			febrero 2016
	"Cielo en el Arte". El uso del color en la pintura para reflejar un estado emocional. Trabajo creativo.
	Flores y hierbas de primavera. Propiedades visuales de la acuarela. Ritmo de manchas y líneas. Libre elección de medios de pintura. Dibujo de la naturaleza y representación. Postal - felicitaciones. El uso de aplicaciones, adornos. Trabajo creativo.		marzo 2016
	"Calles de mi ciudad". Perspectiva lineal. Bocetos, dibujos de la naturaleza. Plein air. Dibujo de la naturaleza. Artes graficas.		abril 2016
	"Pasear por el jardín de primavera" La composición es fantasía. Primavera en otro planeta. Cuadro. "Planeta verde", "Primavera en el planeta azul", "Jardín de rosas", "Planeta de árboles dorados".
	"Estoy soñando". Composición libre. Acompañamiento musical.		mayo 2016
	Certificación de trabajo creativo. Libre elección de temas y materiales para la actuación. Preparación de obras para la exposición. Plein air. Dibujo de la naturaleza.

Condiciones para la implementación del programa.

Para la organización de las clases se necesita una oficina especialmente diseñada y equipada. Para la decoración de paredes, se utilizan soportes de trabajo de las siguientes áreas:

• principales géneros de pintura;
• nuestra inauguración;
• riqueza de la tierra rusa;
• precauciones de seguridad;
• información.

Los stands deben ser funcionales, fácilmente transformables y actualizados con frecuencia.

Es necesario asignar suficiente espacio para el stand "Nuestro Vernissage", donde pasar el rato sistemáticamente mejor trabajo y reproducciones de cuadros con información sobre el autor, alternando entre ambos, resumiendo la obra de grandes artistas y la de los propios alumnos.

El soporte de seguridad se realiza mejor en forma de caricatura divertida, en forma de dibujos animados visuales y divertidos.

El stand de información debe ser móvil, es deseable que la información sea preparada por niños.

En el próximo stand "La riqueza de la tierra rusa" es deseable hablar sobre los tipos de arte popular, sobre la riqueza y expresividad de los productos de los artesanos populares.

Del equipo en la oficina, debe tener platos para apuntar pinturas; suficiente material de limpieza; Consejo Escolar; tiza blanca escolar, tiza de colores.

Para configurar la naturaleza, debe tener una mesa portátil y liviana, varios tipos de cortinas, una lámpara de iluminación en un trípode.

La oficina debe estar equipada con una computadora, una pantalla de presentación de diapositivas, una grabadora con música hermosa en discos.

Formas de evaluación y seguimiento de los resultados de la implementación del programa

El resultado principal de la implementación del programa es la creación por parte de cada estudiante de su propio producto original, y el criterio principal para evaluar a un estudiante no es tanto su talento como su capacidad de trabajo, la capacidad de perseverar para lograr el resultado deseado. , porque cada niño puede dominar todos los secretos de las bellas artes.

Se utilizan varios métodos para monitorear los resultados de la implementación del programa. Diagnósticos (cuestionario, tareas creativas) de la dinámica del desarrollo artístico del individuo; determinar la eficacia de las influencias artísticas y pedagógicas; Activación de la motivación cognitiva y habilidades creativas.

También se realiza supervisión pedagógica. cada niño durante año del calendario participa en concursos, exposiciones de varios niveles, que van desde la participación en exposiciones de la asociación escolar hasta concursos de ciudades, regionales y de toda Rusia.

El resultado del trabajo creativo de cada alumno en el proceso de aprendizaje será un proyecto. El resultado externo del método del proyecto se puede ver, comprender, aplicar en la práctica. El resultado interno -la experiencia de la actividad- se convertirá en un activo invaluable para el estudiante, combinando conocimientos y habilidades, competencias y valores.

Materiales de evaluación

Los resultados educativos de este programa se pueden identificar a través de criterios de evaluacion haciendo un trabajo creativo.

Para el maestro:

1. Nuevo México Sokolnikov. Educación en los grados 1-4 según el libro de texto "Bellas Artes". - M.: AST, Astrel.

2. E. A. Ermolinskaya; ES Medkova; LG Savenkova. Artes visuales: 5to grado. - M.: Ventana-Graf, 2012.

Recursos de Internet:

• http://www.zavuch.ru
• http://pedsovet.su

Director del Consejo Metódico MOAU DOD "CDT"

MOAU DOD "CDT" ________ N.S. Vansovich

Acta No. 9 de fecha 31.08.2012

Institución educativa autónoma municipal

educación adicional para los niños

"Centro de creatividad infantil"

Programa

educación adicional

en bellas artes

"Mundo de colores"

(4 horas por semana)

Dirección: artístico y estético

Tipo de programa: educativo

Período normativo para dominar el programa:

De 7 a 10 años - 3 años

Creador del programa:

Zakirova Elena Nikolaevna,

profesor de educación adicional

Pyt-Yakh

2012

Introducción

1. Nota explicativa _____________________ 3 p.

2. Finalidad y objetivos de la formación __________________________ 5 p.

3. Condiciones de ejecución del programa _____________________ 6 p.

4. Formas de comprobar los resultados ____________________ 6 pág.

5. Resultado estimado del programa ______________ 7 p.

Parte principal

1. Tareas del 1er año de estudio ____________________________ 8 p.

2. Plan temático ______________________________ 9 p.

4. Evaluación de la efectividad al final de 1 año de estudio _______ 14 p.

5. Tareas del 2º año de estudio _____________________________ 15 p.

6. Plan temático ________________________________ 16 p.

8. Evaluación de la efectividad al finalizar el 2do año de estudio ________ 19 página

5. Tareas del 3er año de estudio _____________________________ 20 p.

6. Plan temático ________________________________ 21 páginas

8. Evaluación de la efectividad al final del 3er año de estudio ________ 24 p.

9.Apoyo metodológico _____________________________ 25 páginas

Parte final

1. Literatura ______________________________________ 27 p.

2.Apéndices____________________________________________ 28 páginas

NOTA EXPLICATIVA

Dibujo infantil, el proceso de dibujo es una partícula de la vida espiritual del niño. Los niños no solo transfieren al papel algo del mundo que les rodea, sino que viven en este mundo, entran en él como creadores de belleza, disfrutan de esta belleza.

La creatividad de los niños es una esfera profundamente peculiar de su vida espiritual, la autoexpresión y la autoafirmación, en la que se revela claramente la identidad individual de cada niño. Esta originalidad no puede ser amparada por unas reglas, las únicas y vinculantes para todos.

La inspiración creativa envuelve al niño en el momento de dibujar. A través del dibujo, los niños expresan sus pensamientos y sentimientos más íntimos. La creatividad abre en el alma del niño esos rincones más recónditos en los que yacen latentes las fuentes de los buenos sentimientos. Ayudando al niño a sentir la belleza del mundo que lo rodea, el maestro toca imperceptiblemente estos rincones.

Relevancia del programa

El programa World of Colors enseña a los niños a abrir sus almas a la belleza, les enseña a mirar el mundo y ver lo único y sorprendente en él. Está muy relacionado con la literatura, la historia, la religión, la filosofía.

Una gran tarea es educar a una persona, una persona que se desarrolle de manera integral y armoniosa. Importante aquí es la necesidad de educación estética de la generación más joven.

La educación artística es fundamental. Después de todo, es lo que le revela al niño el mundo de la armonía de la vida real, desarrolla un sentido de la belleza de las formas y colores del mundo que lo rodea, habilidades creativas y fantasías. Sin dominar los fundamentos necesarios de la alfabetización visual, no puede haber una educación estética y una educación artística completas.

Rasgos distintivos y novedad del programa

La peculiaridad del programa radica en la interconexión de las clases de dibujo, modelado y aplicación. Bellas artes, artes plásticas, diseño artístico - lo más esferas emocionales actividades para niños. Tanto el dibujo como el modelado son de gran importancia para la educación y crianza de los niños en edad escolar primaria. Trabajar con diversos materiales en diferentes técnicas amplía el abanico de posibilidades del niño, desarrolla la imaginación espacial, las habilidades de diseño, contribuye al desarrollo de la percepción visual, la memoria, el pensamiento imaginativo, inculcando las habilidades manuales necesarias para un aprendizaje exitoso.

Una de las tareas más difíciles del dibujo es la capacidad de transmitir relaciones espaciales a través de medios representados. En modelado, por ejemplo, es más fácil transmitir movimiento que en dibujo, debido a la plasticidad del material. Cuando es difícil para un niño imaginar y representar inmediatamente una figura en la posición correcta, recurre al modelado, trata de sentir la forma y luego transfiere el conocimiento adquirido al papel. Este enfoque contribuye al desarrollo de la percepción estética, los sentimientos estéticos, la formación de representaciones figurativas, la imaginación, la creatividad.

Como resultado, a los niños se les educa con interés en la actividad creativa artística, el deseo de crear una imagen hermosa, es más interesante encontrar y elegir la mejor manera posible. En su trabajo, los niños transmiten las cualidades estéticas de los objetos que vieron.

El programa "World of Colors" ayuda al niño a sentirse parte de mundo moderno y heredero de las tradiciones de todas las generaciones anteriores. Con la ayuda de colores, sonidos, movimientos, se comprende la realidad, se comprende el mundo. El sujeto de estudio es el hombre mismo, su mundo de sentimientos, su mundo espiritual, su destino y la vida en general.

En el aula, los niños escuchan las emotivas historias de la vida de destacados artistas, compositores, intérpretes musicales del maestro, historias sobre el significado del color y los sonidos en la vida, en el mundo espiritual.

Para conversaciones sobre arte, se recomiendan las siguientes obras de arte: I. Brodsky "Hojas caídas"; I. Grabar "Nieve de marzo"; Levitán "Primavera. Agua Grande”, “Marzo”, “Otoño Dorado”; V. Plastov "primera nieve"; V. Serov "Otoño"; A. Savrasov "Han llegado las torres"; I. Shishkin "En el norte salvaje"; Y. Vasnetsov "Tres osos". Conocimiento de los alumnos con las obras de artesanos populares: juguetes Dymkovo, pintura Gorodets, cerámica Gzhel, pintura Khokhloma.

Cabe recordar que escuchar las obras musicales de P. Tchaikovsky, L. Beethoven, E. Grieg, S. Prokofiev, D. Kabalevsky y otros compositores tiene un gran impacto en la activación de la actividad visual de los niños, en su ideológica y la educación estética, que proporciona un sentimiento profundo de imágenes artísticas, crea un estado de ánimo imaginativo emocional apropiado.

Es necesario que cada lección despierte en los niños un sentido de belleza, bondad, capacidad de respuesta emocional y fomente el amor por la Patria.

Metas y objetivos:

el objetivo principal programas sobre bellas artes "El mundo de los colores": la formación de la cultura espiritual del individuo, la familiarización con los valores universales, la capacidad de observar cuidadosamente la vida, en la acumulación de experiencia en la comprensión de la belleza.

Las tareas principales son:

• Luchando por la perfección y la armonía;
• La capacidad de crear bellas imágenes mentales, disfrutar de la belleza imaginaria;
• La capacidad de sentir y percibir la belleza invisible;
• Regocíjate en la belleza en todas las manifestaciones humanas;
• La capacidad de admirar y disfrutar los más altos ejemplos de belleza hechos por el hombre, los más altos valores espirituales, para penetrar en sus profundidades, en su esencia;
• La capacidad de ver la belleza en todas las manifestaciones de la naturaleza y admirarla;
• Cultivar sentimientos honestos y nobles en el corazón de los niños, la sinceridad.

Las condiciones pedagógicas están enfocadas a resolver estos problemas: métodos de juego y técnicas, formas integradas de organización de la actividad artística y creativa, entorno espacial y objetivo artístico y estético. La metodología de trabajo está construida de tal manera que por medio del arte y la actividad artística de los niños se forme la independencia, la iniciativa, la actividad creativa en los niños y se ayude a disminuir la tensión y la rigidez. El tema de la lección, la organización del proceso de percepción siempre implica una comunicación activa entre el maestro y los niños, también se tiene en cuenta la opinión personal del niño, su disposición a participar en actividades artísticas y creativas.

Teniendo en cuenta las características psicofísicas de los alumnos, la actividad principal es el juego: el juego es una ocupación, el juego es un cuento de hadas, el juego es un viaje. Se le da un lugar especial al cuento de hadas. Un cuento de hadas en el aula facilita la entrada de los niños al mundo de la fantasía y la magia, sirve de base para el desarrollo de la imaginación figurativa y creativa de los niños. La imagen de los personajes de cuentos de hadas ideada por los niños se vuelve más colorida y concreta, el personaje es más diverso, ya que toda la información se extrae de lienzos pintorescos, líneas poéticas.

La forma de la lección es grupal, en su mayoría con la misma composición de edad.

La duración de las lecciones depende del interés de los niños. La condición para la organización exitosa de las clases es su ritmo óptimo, proporcionado por el cambio de varios tipos de actividad, la alternancia de formas activas y pasivas de cognición.

El programa también prevé la evaluación de los resultados de la actividad creativa de los alumnos: concurso de arte, exposiciones, vistas.

El programa está diseñado para 3 años de estudio con una composición constante de niños.

Año 1 - 4 horas por semana - 144 horas, Año 2 - 4 horas por semana - 144 horas, Año 3 - 4 horas por semana - 144 horas. Edad de los alumnos: 7-10 años.

Llenado del grupo de estudio: en el grupo del primer año de estudio hay, por regla general, 12-15 personas, el segundo año de estudio - 10-12. tercer año de estudio - 10-12 personas.

La disminución en el número está dictada por la necesidad de trabajo individual en grupo con los niños.

modo de clase

Las clases de los grupos de estudio se llevan a cabo:

- en el primer año de estudio -dos veces por semana durante 2 horas

- en el segundo año de estudio -dos veces por semana durante 2 horascon un descanso de 10 minutos cada hora;

- en el tercer año de estudio -dos veces por semana durante 2 horascon un descanso de 10 minutos cada hora.

Formas de comprobar los resultados

En el proceso de enseñanza de los niños bajo este programa se monitorean tres tipos de resultados:

• actual (el objetivo es identificar errores y aciertos en el trabajo de los estudiantes);
• intermedio (se verifica el nivel de dominio del programa por parte de los niños durante seis meses);
• final (se determina el nivel de conocimientos, destrezas y habilidades para dominar el programa durante todo el año académico y al final de todo el curso de estudio).

La identificación de los resultados obtenidos se lleva a cabo:

1. a través de mecanismo de prueba(encuesta frontal oral sobre ciertos temas del material tratado);
2. a través de vistas de informesobras completadas.

Seguimiento desarrollo personallos niños se lleva a cabo por el método de observación y se registra en el libro de trabajo del maestro.

Pruebas

Para el control final desarrolladomateriales de prueba temáticospor cada año de estudio. Seguimiento: el nivel de conocimiento del material teórico, el grado de dominio de los métodos de trabajo con diversos materiales artísticos, la capacidad de analizar y resolver problemas creativos, la formación del interés de los estudiantes en las clases.

La evaluación se lleva a cabo según un sistema de 10 puntos por parte del profesor y expertos invitados (profesores líderes del estudio):

Se dan 0-1 puntos por "respuesta incorrecta";

de 2 a 7 puntos - para "no todas las respuestas correctas";

de 8 a 10 puntos - por la "respuesta correcta".

A continuación se presentan materiales de prueba que revelan el nivel de conocimiento teórico de los estudiantes por año de estudio. (Apéndice 1,2,3)

Resultado esperado de la implementación del programa:

La necesidad de ver la belleza en el mundo que nos rodea;

• comprensión de las emociones reflejadas en las obras de arte;
• desarrollo de la fantasía, la imaginación, manifestada en formas específicas de actividad artística creativa;
• la capacidad de encontrar nuevas soluciones no estándar a problemas creativos;
• el uso de medios expresivos para crear una imagen artística;
• asimilación de valores morales y estéticos y el deseo de los niños de ser guiados en La vida cotidiana.

El programa World of Colors es el comienzo de una introducción sistemática de los escolares al maravilloso mundo del arte, al mundo de la belleza, este es el primer paso hacia el aprendizaje de los conceptos básicos de la creatividad artística. Por lo tanto, los conocimientos y habilidades de este curso, que son dominados por los alumnos, son de particular importancia.

primer año de estudio

7-10 años

(4 horas por semana)

Tareas para el 1er año de estudio.

Habilidad para usar un pincel, pinturas, paleta.

Dominar las habilidades iniciales del uso expresivo de la tricolor (colores rojo, amarillo, azul y sus mezclas).

Habilidad para reconocer la técnica.

PLAN TEMÁTICO

primer año de estudio

n/p	Nombre de las secciones y temas	Número de horas
		teoría	Prakt.	Total
	Introducción al programa
	Introducción al programa. Características del primer año de estudio.
	El significado del dibujo. ¿Qué necesitas para aprender a dibujar?
	Cuadro
	Ciencia del color. Tonos de color de los colores primarios.
	Queen Tassel y mágicas transformaciones de colores.
	Festival de colores cálidos y fríos.
	Tu humor. Dibujar lluvia.
	Baile redondo de plantas del bosque.
	Dibujo
	línea mágica
	Composición. Selección del centro de composición
	Crear hermosos patrones de puntos
	Lugar. Patrones asombrosos en las alas de las mariposas.
	Forma. mis juguetes favoritos
	dibujo decorativo
	El mundo está lleno de decoraciones. Cómo dibujar flores con trazos simples.
	En el borde del sol. Dibujamos el sol, los rayos del sol.
	patrones decorativos
	Ornamento
	pez hada.
	Zoológico divertido. Aprende a dibujar animales
	Medios expresivos de los materiales gráficos.
	Lápices de colores. El color de la alegría y el color de la tristeza.
	Pastel. La lección es la fantasía. país asombroso
	Una lección de amor. última lección
	Excursiones a museos y exposiciones
	Total

PAG primer año de estudio

Bloque 1. Introducción al programa (6 horas)

Tema 1.1. Introducción al programa. Características del primer año de estudio.

Propósito y objetivos del programa. Conocimiento del plan de estudios del primer año de estudio. Formas básicas de trabajo. Hacer que los niños se conozcan.

Tema 1.2. El significado del dibujo. ¿Qué necesitas para aprender a dibujar?

Seguridad en el estudio de arte. Organización del lugar de trabajo. Conocimiento de materiales y equipos de arte. Dibujo de objetos simples.

Bloque 2. Pintura (34h)

La pintura como lenguaje del color, imagen en color del mundo. Identificación del artista y el mago en la antigüedad.

Tema 2.1. Ciencia del color. Tonos de color de los colores primarios.

caracteristicas de la acuarela: transparencia, ternura. Introducción a diversas técnicas de acuarela. Características del dibujo sobre papel seco y húmedo (infusión de color en color).

Experimentación en el trabajo con acuarelas (quitar pintura con una esponja, usar sal y soplar manchas de acuarela con una pajita).

Lección práctica.Trabajar con pinturas. Completar tareas: "Danza de colores amigables", "Pelea de colores", "Alfombras de hadas", "Vitrales".

Tema 2.2. Queen Tassel y mágicas transformaciones de colores.

Conocimiento de la historia del origen del pincel. Diferentes tipos de cepillos: duros y blandos, redondos y planos, grandes y pequeños. Reglas de trabajo y cuidado de los pinceles. El concepto de diferentes tipos de trazos obtenidos con diferente presión sobre el pincel: "trazo-lluvia", "asterisco", "ladrillo", "ola". Los colores principales al servicio de la Reina Borla (rojo, azul, amarillo), el secreto de su magia. Métodos de obtención de colores compuestos por mezcla de colores primarios.

Lección práctica.Completar tareas: "Flor de siete flores", "Arco iris", "Ramo festivo", "Saludo".

Tema 2.3. Fiesta de flores cálidas y frías.

Conocimiento de una rica paleta de colores en el ejemplo de fenómenos naturales (tormenta, tormenta de nieve, fuego, erupción volcánica). La división de los colores en cálidos y fríos. Características de los colores cálidos (sensación de calor, calentamiento). Características de los colores fríos (sensación de frescor). Colores cálidos y fríos complementarios.

Lección práctica.Cumplimiento de tareas: ejercicio de memoria visual y asociativa "Frío - cálido", "Sol de cuento de hadas", "Pez dorado", "Fondo marino", "Bosque de invierno".

Tema 2.4 Tu estado de ánimo. Dibujar lluvia.

La división de colores en saturados (brillantes) y poco saturados (desvanecidos). La saturación es el grado en que un color difiere del gris. Técnicas para agregar gradualmente pintura blanca o negra a un color brillante. Combinaciones de colores desteñidos. Cambios en el "estado de ánimo del color" cuando se agrega pintura blanca. Sensaciones de color como resultado de la adición de pintura blanca (ternura, ligereza, ligereza). Sensaciones de color al añadir pintura de color negro (pesadez, ansiedad, misterio).

Tema 2.5. Baile redondo de plantas del bosque.

Trabajo con acuarela, gouache.

Lección práctica.Finalización de tareas: "Ramo de cuento de hadas", "Bosque denso".

Bloque 3. Dibujo (36h)

El dibujo como forma de arte directa. Dibujo con lápiz simple, rotulador, bolígrafo o bolígrafo de gel, carboncillo, pastel, tinta, crayones de cera.

Tema 3.1. Línea mágica.

Las líneas son el comienzo de todos los comienzos. Clasificación de las líneas: cortas y largas, simples y complejas, gruesas y delgadas. "El carácter de las líneas" (malvado, alegre, tranquilo, con dientes, astuto, nervioso).

Lección práctica.Cumplimiento de tareas: "Fantasía lineal", "Laberintos".

Tema 3.2. Composición

Selección del centro compositivo.

Lección práctica.Dibujar objetos del mundo natural.

Tema 3.3. Crea hermosos patrones a partir de puntos.

El punto es la "novia" de la línea. Formas de obtener un punto en el papel: un toque ligero de un lápiz, un toque de otro objeto de dibujo. "Carácter de los puntos": gordos y delgados, grandes y pequeños, redondos y complejos. Técnica de pointelismo (crear una imagen usando solo puntos). Características del trabajo en la técnica del puntillismo utilizando una variedad de materiales visuales (rotuladores, pasteles, rotuladores y lápices de colores).

Lección práctica.

Tema 3.4. Lugar

Punto como decoración de la imagen. "Carácter de las manchas". La dependencia de las manchas de su densidad, tamaño y tono. Técnica para crear puntos en un dibujo. La imagen de un punto de diferentes maneras: por diferentes presiones sobre la herramienta de dibujo, superponiendo trazos uno encima del otro, aplicando muchos puntos, cuadrículas u otros elementos a una hoja de papel. Mancha obtenida por relleno con tinta (contorno claro, similitud con la silueta).

Lección práctica.Cumplimiento de tareas: "Danza de mariposas", "La imagen de un héroe de cuento de hadas bueno y malo".

Tema 3.5 Formulario.

Entender la forma de un objeto. Conocimiento de varios tipos de formas (geométricas, naturales, fantasía), formas de representarlas en papel. Formas y asociaciones.

Lección práctica.Tareas del juego: "Construir una ciudad fabulosa", "Mis juguetes favoritos".

El dibujo decorativo y su papel en el desarrollo de los niños en edad escolar primaria. Dibujo decorativo y oportunidades para el desarrollo del pensamiento abstracto, improvisación creativa del niño.

Tema 4.1. El mundo está lleno de decoraciones.

Dibujar flores simples

Lección práctica.Tareas-juegos: “¿Qué no pasa en el mundo?”, “Maravilla de flores”, “Imagen de un lugar”.

Tema 4.2. En el borde del sol. Dibujar el sol, rayos de sol

La estilización como simplificación y generalización de formas. Características de la visión artística del mundo por parte de niños de 7-8 años: brillo de percepción, pensamiento plano, bidimensionalidad de la imagen.

Lección práctica.Completando tareas: "Pájaro de fuego", "Árbol de la vida", "Sol de cuento de hadas".

Los patrones como medio de decoración. Patrones creados por la naturaleza (copos de nieve, patrones de hielo en vidrio). Patrones diseñados por el artista. Posibilidades expresivas y variedad de estampados.

Lección práctica.Realización de tareas utilizando objetos inusuales para dibujar: hisopos de algodón, peines, moldes culinarios: "Serpientes estampadas", "Hombrecillos despeinados", "Tortuga abigarrada".

Tema 4.4. Ornamento.

Adorno: repetición de un patrón en un cierto intervalo. El secreto del ritmo y la creación de patrones y adornos complejos con su ayuda. Maravillosas transformaciones rítmicas (adornos vegetales y geométricos).

Lección práctica.Completar tareas: "Líneas divertidas", "Cuentas de mamá", "Guirnaldas de flores".

Tema 4.5. pez hada

El cuento de hadas es un género favorito de los artistas. Un cuento de hadas visto a través de los ojos de un artista. Trabaja desde un boceto ("fabuloso calentamiento") hasta la composición. Carácter diverso de personajes de cuentos de hadas.

Lección práctica.Completando tareas: "Mundo encantado revivido", "Buena historia".

Tema 4.6. Los pájaros son nuestros amigos. Aprendiendo a dibujar pájaros.

Lección práctica.Completando tareas: "Gorriones", "Pájaros en vuelo", "Pájaro de cuento de hadas".

Bloque 5. Medios expresivos de los materiales gráficos (16 horas)

Una variedad de medios expresivos de materiales gráficos. Imágenes artísticas creadas con materiales gráficos: buenos y malos, divertidos y tristes, simples y misteriosos.

Tema 5.1. Lápices de colores. El color de la alegría y el color de la tristeza.

Técnica con lápices de colores. Crea múltiples tonos de color fusionando suavemente lápices de diferentes colores.

Lección práctica.Completando tareas: "Viento de colores", "Princesa Otoño", "Erizos de colores".

Tema 5.2. Pastel. La lección es la fantasía. país asombroso

La posibilidad artística de los pasteles. Varios métodos de trabajo: sombreado con un dedo, dibujo con una pared lateral y una punta. Dibujo sobre papel rugoso teñido: técnica de trazo amplio y libre con efecto de ligereza (pastel) y aterciopelado (carboncillo).

Lección práctica.Completando tareas: "Sueño dorado", "Ramo en un jarrón", "Héroe de cuento de hadas".

Sección 6. Una lección de admiración. Lección final (6 horas)

Pruebas para comprobar los conocimientos teóricos de los alumnos.

Vea trabajos de estudio y asignaciones creativas para el año escolar.

Bloque 7. Excursiones a museos y exposiciones (2h)

Visitar museos y exposiciones de arte, conocer obras de arte (pintura, dibujo, escultura).

Evaluación de la efectividad del programa al final del 1er año de estudio

Al final de su primer año, los niños saber:

• colores primarios y secundarios;
• colores de pinturas (colores cálidos, fríos);
• el concepto de simetría;
• contrastes de formas;
• propiedades de pinturas y materiales gráficos;
• conceptos básicos de perspectiva aérea (más lejos, más cerca);
• técnicas básicas de plásticos de papel (plegado y retorcido de papel);

ser capaz de:

• mezcle colores en la paleta, obteniendo los tonos de color deseados;
• utilizar correctamente los materiales de arte de acuerdo con su intención;
• evaluar competentemente su trabajo, encontrar sus ventajas y desventajas;
• trabajar de forma independiente y en equipo;

• la capacidad de organizar y mantener en orden su lugar de trabajo;
• diligencia;
• independencia;
• Confianza en tu fuerza.

segundo año de estudio

7 -10 años

(1 hora por semana)

Tareas para el segundo año de estudio.

Establecer fuertes lazos con el mundo exterior, con una persona (con uno mismo), atrayendo la experiencia personal de los niños (emocional, visual, cotidiana).

Formación de conocimientos sobre el nombre de los colores primarios y secundarios, sus características emocionales.

La capacidad de usar el área de la hoja, representar objetos grandes.

Selección de pintura de acuerdo con el estado de ánimo transmitido en el dibujo.

Educación de perseverancia, paciencia, precisión, habilidades de asistencia mutua.

Formación de conocimientos sobre el significado de las palabras aplicación, origami, simetría, composición.

PLAN TEMÁTICO segundo año de estudio Sujeto Número de horas Fundamentos de la alfabetización artística. Propiedades de los materiales de pintura, métodos para trabajar con ellos: acuarela, gouache. color en el ambiente. Colores primarios y secundarios. Combinaciones básicas en la naturaleza. Conceptos básicos de dibujo. El papel del dibujo en la actividad creativa. Fundamentos de la pintura. El color es el lenguaje de la pintura. Dibujo de objetos de la naturaleza que son simples en forma y color, paisajes con figuras de personas y animales. Fundamentos de la composición. Los conceptos de "ritmo", "simetría", "asimetría", "composición equilibrada". Esquemas compositivos básicos. Creación de composiciones temáticas creativas. Ilustrando obras literarias. teor. Prac. Total Artes graficas. Materiales artísticos. Propiedades de los materiales gráficos: lápiz, pluma - pluma, tinta, cera, crayones y técnicas para trabajar con ellos. El dibujo como base de la gráfica. Ejercicios para realizar líneas de distinta naturaleza. Lenguaje figurativo de los gráficos: línea, trazo, mancha, punto. Luz, sombra, penumbra, realce, silueta, estiramiento tonal. Monotipia, composiciones creativas utilizando técnicas de monotipia. Grabado sobre cartón. Gráficos aplicados. Postal, felicitación, fuente. Conexión con el dibujo, la composición, la pintura. Exposiciones, excursiones, dibujos en el aire. última lección Total:

segundo año de estudio

Bloque 1. Fundamentos de la alfabetización artística (94)

Tema 1.1 Propiedades de los materiales de pintura, métodos para trabajar con ellos: acuarela, gouache..

Lección introductoria. Condiciones de trabajo seguras. Introducción al plan de trabajo.

Ejecución de líneas de diferente naturaleza: líneas rectas, líneas onduladas de belleza, zigzag. Composición ornamental. Organización del avión.

Bodegón de tres objetos. El concepto de tono. Acuarela de un solo color - "grisalla". Estiramiento de tono.

Dibujo de luz. Transformación de un plano en un volumen. Organización del entorno espacial. Lápiz, papel. Tema 1.2 Color en el medio ambiente. Colores primarios y secundarios. Combinaciones básicas en la naturaleza.

Colores fríos. El elemento es el agua. Acuarela. Dibujo por el método de las asociaciones.

Colores cálidos. El elemento es el fuego. Acuarela. dibujo de la asociación.

Bocetos de plantas de la naturaleza. " Hojas de otoño". Tema 1.3 Fundamentos del dibujo. El papel del dibujo en la actividad creativa. ejercicios de ejecución de líneas de diferente naturaleza. El lenguaje artístico del dibujo: línea, trazo, mancha, punto. Líneas de plástico. Propiedades visuales de un lápiz. Línea, trazo, tono, punto.

La forma natural es una hoja. Estiramiento tonal de color, acuarela.

Naturaleza muerta. Colores primarios y secundarios. Propiedades visuales del gouache.

"Castillo reina de nieve". Ritmo formas geométricas. Colores fríos. Gouache.

Retrato de la doncella de nieve. Armonía de colores cálidos y fríos. Gouache. La proporción del cuerpo humano.

"Flores de Primavera". Propiedades visuales de la acuarela. Una conversación sobre la naturaleza muerta como género pictórico. Material ilustrativo. Tema 1.4 Fundamentos de la pintura. El color es el lenguaje de la pintura. Dibujo de objetos de la naturaleza que son simples en forma y color, paisajes con figuras de personas y animales. "Pasear por el jardín de primavera"

Tema 1.5 Fundamentos de la composición.Los conceptos de "ritmo", "simetría", "asimetría", "composición equilibrada" Esquemas compositivos básicos. Creación de composiciones temáticas creativas. Composición con figuras en movimiento. La proporción de la figura humana.

Tema 1.6 Ilustrando obras literarias. Libre elección de temas y materiales para la actuación.

Bloque 2. Gráficos (42 horas) Tema 2.1 Materiales de arte. Propiedades de los materiales gráficos: lápiz, pluma - pluma, tinta, cera, crayones y técnicas para trabajar con ellos. Líneas diversas. Pluma de tinta. Tema 2.2 El dibujo como base de la gráfica. Ejercicios para realizar líneas de distinta naturaleza. Lenguaje figurativo de los gráficos: línea, trazo, mancha, punto.

"Hojas y ramitas" Dibujo de la naturaleza. Pluma de tinta. Ejercicios para realizar líneas de diferente naturaleza: rectas, curvas, intermitentes, desapareciendo.

"Hojas de otoño": la composición y el uso de hojas vivas como matrices. Línea "en vivo" - tinta, pluma.

Naturaleza muerta: un personaje incompleto de dibujos desde diferentes posiciones, la posición de los objetos en el espacio. Tema 2.3 Luz, sombra, penumbra, realce, silueta, estiramiento tonal. Luz y sombra: caída, propia. Tema 2.4 Monotipia. Composiciones creativas utilizando técnicas de monotipia.

"Ciudad" - un fondo de color en la técnica de monotipo. Casas - líneas, trazos. Las personas son siluetas. El color como expresión del estado de ánimo.

Tema 2.5 Grabado sobre cartón. "Terema". Grabado sobre cartón. Una conversación sobre la arquitectura rusa utilizando material ilustrativo.

Tema 2.6 Gráficos aplicados. Postal, felicitación, fuente Conexión con dibujo, composición, pintura. Felicitaciones. Usando una plantilla y una plantilla. Escotilla. Selección de los principales.

Postal - felicitaciones. El uso de aplicaciones, adornos. Fuente. Trabajo creativo.

Trabajo de atestación creativa. Libre elección de técnica y materiales.

Bloque 3. Exposiciones, excursiones, dibujos en el aire (12 horas)

Bloque 4. Sesión final (6 horas)

Evaluación de la efectividad del programa al final del segundo año de estudio

Al final de su segundo año, los niños saber:

• contrastes de color;
• armonía de colores;
• conceptos básicos de composición (estática, movimiento);
• proporciones de objetos planos y volumétricos;

ser capaz de:

• elija el formato y el diseño de la hoja según la composición prevista;
• seguir la secuencia en el trabajo (de lo general a lo particular);
• trabajo de la naturaleza;
• trabajar en cierta escala;
• llevar el trabajo del boceto a la composición;
• usar una variedad de medios expresivos (línea, mancha, ritmo, color);
• trabajar con papel en la técnica de plásticos tridimensionales;

desarrollarán habilidades educativas generales y cualidades personales:

• capacidad para trabajar en grupo;
• la capacidad de ceder;
• responsabilidad;

• autocrítica;
• autocontrol.

tercer año de estudio

7 -10 años

Tareas para el 3er año de estudio.

(4 horas por semana)

Formación en el aula de un clima emocional, un clima de amor y camaradería, la progresiva implicación de los niños en la comprensión del tema, el diálogo conjunto, el razonamiento, etc.

Utilizando el método de decorar el interior del aula con el trabajo de los niños, diseñando exposiciones.

Utilizando el método de libre elección en el sistema de restricciones (temáticas, colores, formas, diseños, etc.).

El desarrollo del pensamiento asociativo, la fantasía, la imaginación.

Selección de pintura de acuerdo con el estado de ánimo transmitido en el dibujo.

Educación de perseverancia, paciencia, precisión, habilidades de asistencia mutua.

Resolver tareas artísticas y creativas mediante la combinación de varias técnicas de aplicación (romper, cortar) para lograr una imagen expresiva.

Modelado de formas artísticamente expresivas hechas por el método de trituración, plegado, combinación de papel y otros materiales.

El uso de diferentes métodos de modelado (arrancar de una pieza entera, engrasar partes, hacer molduras, alisar la superficie).

PLAN TEMÁTICO

tercer año de estudio

№	Sección del programa	Número de horas
1. 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5	Fundamentos de la alfabetización visual. Composición Artes graficas floristería Monotipia. Perspectiva lineal.	Teoría	Práctica	Total
				68 18 14 20 8 8
2. 2.1 2.2 2.3 2.4	Gráficos aplicados Batik florística			66 14 10 18 24
3.	Exposiciones, excursiones			8
4.	última lección			2
	Total:			144

CONTENIDO DEL PROGRAMA tercer año de estudio Bloque 1. Fundamentos de la alfabetización visual (68 horas) Tema 1.1 Composición

Lección introductoria. Materiales, Herramientas. Condiciones de trabajo seguras. Dibujo - ensayo "Impresión de verano". Marcadores.

"Árboles". Dibujos al aire libre. Acuarela, aguada. El principio de "de lo general a lo particular". Perspectiva aérea. Forma, estructura.

Dibujar plantas de la vida en color. Principios de posición natural, plasticidad. Agrupación de elementos. Acuarela.

Tema 1.2 Gráficos Naturaleza muerta. Bocetos con materiales gráficos: tinta, palo puntiagudo. objetos y espacio. Composición en vivo y estática.

Bodegón de otoño. composición asimétrica. Colores cálidos. Aguada, acuarela.

Tema 1.3 Ciencia del color El cielo en el arte. El uso del color en la pintura para reflejar un estado emocional. Trabajo creativo: una ilustración de los poemas leídos, experiencia personal.

Tema 1.4 Monotipia. "Reflejo en el agua". Interpretación de fenómenos naturales: acuarela, tinta negra, palos puntiagudos.

"Diversión de invierno". movimiento en la composición. Ritmo de flores. La figura de un hombre en movimiento. Experiencia personal. Gouache.

Flores y hierbas de primavera. Libre elección de medios de pintura. Relaciones aproximadas de color. Plasticidad de formas y líneas naturales. Conversaciones con referencia a material ilustrativo, material natural.

"Caballo saltando". movimiento en la composición. Formas plásticas. Línea de belleza. Gouache. "Calles de mi ciudad".

Tema 1.5 Perspectiva lineal. Bocetos, dibujos de la naturaleza. Trabajo creativo sobre dibujos preliminares.

. Preparación de obras para la exposición.

Sección 2Artes decorativas y aplicadas (66h) Tema 2.1 Gráficos aplicados

Introducción al tema. Planificación del trabajo. Familiarización con nuevo material, instrumento.

"Flores". Composición en un círculo. Boceto para una pintura decorativa monocromática. Dominar la técnica - pintar con pincel. Conversatorio "El cuento azul de Gzhel".

"Flores y Hierbas". Pintura decorativa. composición asimétrica. Tratamiento decorativo de la forma natural. Pincel, gouache. Paleta de colores limitada. Una conversación sobre la pintura de Zhostovo.

"Flores y mariposas": una pintura decorativa de una base de madera preparada. Trabajo creativo.

Un cartel es un tipo de gráficos aplicados. Felicitaciones por el día del maestro. Las flores como portadoras del estado de ánimo. Fuente. Uso de un stencil y una plantilla en elementos finos.

Saludos de año nuevo. Bosquejo. Trabajar con material en subgrupos, utilizando conocimientos de composición, pintura, gráficos. El uso de técnicas de aplicación, técnicas de plástico de papel, pintura con pincel.

Postal - felicitaciones el 8 de marzo. Libre elección de materiales y técnicas. Trabajo creativo individual. Tema 2.2 Batik

Cold batik: sus características como un tipo de arte decorativo y aplicado. Comunicación con pintura, composición, gráfica. Precauciones de seguridad cuando se trabaja con una composición de reserva.

"Hojas de otoño". Pintura sobre tela. Uso de croquis naturales en el croquis.

"Día nubloso". Interpretación de los fenómenos naturales. Pintura gratuita sobre tela sin reserva. Conexión con la pintura, composición.

Ambiente de marionetas. Pintar tela para un vestido de muñeca. Ornamento. Trabaja en la imagen.

Flores de tela sencillas. Decoración floral en la composición. Conexión con floristería, batik.

Tema 2.3 Floristería. Aplicación de los principios básicos de composición. Combinando e identificando los principales. Expresión de la imagen, sentimientos con la ayuda de formas y líneas naturales. Sección 3. Exposiciones, excursiones

Registro de obras, exposiciones, visitas a exposiciones. Sección 4. Lección final

Evaluación de la efectividad del programa al final del 3er año de estudio

Al final de su tercer año, los niñossaber:

• fundamentos de la perspectiva lineal;
• leyes básicas de composición;
• proporciones de la figura humana y la cabeza;
• varios tipos de gráficos;
• fundamentos de la ciencia del color;
• propiedades de varios materiales de arte;
• principales géneros de las bellas artes;

ser capaz de:

• trabajo en varios géneros;
• resaltar lo principal en la composición;
• transmitir el movimiento de una figura humana y animales en dibujos;
• elige conscientemente materiales de arte para expresar tu idea;
• construir adornos en varias formas geométricas (círculo, cuadrado, rectángulo);
• evaluar críticamente tanto su propio trabajo como el de sus compañeros;

desarrollarán habilidades educativas generales y cualidades personales:

• capacidad de aceptar críticas constructivas;
• capacidad de autoevaluación adecuada;
• la capacidad de regocijarse en sus éxitos y los éxitos de sus camaradas;
• diligencia, perseverancia en el logro de la meta

Apoyo metodológico

1. Dotación del programa con diversos tipos de productos metodológicos.

• El programa cuenta con varios tipos de productos metodológicos. Esto es, en primer lugar,desarrollos del autor de juegos artísticos y creativosadaptado para niños de primaria y mediana edad. Son juegos situacionales de improvisación que surgen en el transcurso de las lecciones individuales, y juegos y situaciones de juego planificadas previamente por el docente.
• Para activar a los niños, desarrollados por el autor se utilizantareas-juegos para el desarrollo de la fantasíae imaginación
• El programa proporcionafundamentación metodológica del proceso de organización de las actividades educativasy formas de enseñanza. En particular, el autor sugiriómetodología de estructuración de leccionespor ISO.
• Después de presentar la información teórica, el docente, junto con los niños, procede a las actividades prácticas. El método de visualización directa es muy importante porque enseña a los niños la técnica de manejo de diversos materiales artísticos (acuarela, gouache, pastel, tinta, crayones de cera). El profesor demuestra cómo trabajar con diferentes herramientas (pincel, lápiz, bolígrafo, paleta, etc.). En este caso, se utiliza para mostrar un tablero de entrenamiento o una hoja de papel adherida a un caballete. Así, el docente revela las posibilidades creativas de trabajar en una tarea específica.
• Los niños después de la explicación comienzan a trabajar. La actividad práctica de los estudiantes se construye de lo simple a lo complejo, desde ejercicios de entrenamiento hasta la construcción de una composición.
• Al final de la lección, para consolidar los conocimientos y habilidades adquiridos, es apropiado analizar el trabajo realizado y analizar los errores típicos. Después de resumir los resultados de la lección, el maestro puede dar recomendaciones a los niños en forma de tarea.
• Para que los niños no se cansen y los resultados sean agradables y evoquen una sensación de éxito, las tareas deben ser visualmente espectaculares. Para ello, el programa cuenta con un especialun conjunto de juegos.
• En las primeras lecciones, es especialmente importante elogiar a cada niño por el trabajo realizado, inspirar confianza en sí mismo e inspirarlos a seguir aprendiendo.
• Antes del comienzo de las clases, y también cuando los niños se cansan, es útil realizar un juego de calentamiento para las manos.
• juego de gimnasiaen forma de ejerciciosdibujando en el aire) ayuda al niño a dominar rápidamente los conceptos básicos de las bellas artes.
• Para que los niños no se cansen rápidamente y no pierdan interés en el tema, es útil presentarlescambio de actividadesYalternancia de tecnicascon tareas de juego.
• Por ejemplo, cualquier “pintura de base” de acuarela puede servir como fondo para las siguientes tareas, donde se puede usar una plantilla, una aplicación, un dibujo a tinta, un pastel, crayones, etc.
• A menudo, el cambio de juego de varias técnicas y técnicas resulta ser tan exitoso que una "obra maestra" de fabulosa belleza nace de un dibujo de "Cenicienta".
• La buena suerte inspira incluso a los niños más inseguros, despierta el deseo de experimentar, crear, dar libertad "cósmica" a su fantasía.
• En las condiciones de anticipación de la buena suerte, el proceso educativo será fácil, provocando el interés activo de cada adolescente, independientemente de sus habilidades, lo que conducirá al resultado deseado. Después de todo, la educación artística no debe centrarse solo en la actividad visual más capaz de los niños.

2. Materiales didácticos

En cada lección se utilizan materiales didácticos (tablas, ayudas visuales, tarjetas de demostración, muestras de tareas completadas, etc.), excepto las clases sobre el desarrollo de la fantasía, la imaginación y las clases de prueba.

Los niños tienen la oportunidad de profundizar y ampliar sus conocimientos en el proceso de aprendizaje sobre el mundo de los animales, aves, humanos, paisajes, etc.

El programa prevé tres tipos de clases: individuales, grupales, colectivas, es posible combinarlas.

El programa permite que los niños se sumen a los logros de la cultura a través de conversaciones, visionado de videos, diapositivas, reproducciones, así como viajes a exposiciones, museos y exposiciones de sus propias obras.

Los niños desarrollan la capacidad de orientarse en la vida, lograr una adquisición constante de habilidades y destrezas en su negocio favorito, orientación profesional para el futuro y, lo más importante, la formación del carácter, el desarrollo de cualidades morales y estéticas en el proceso de hacer. arte.

La continuidad y consistencia de este programa con los escolares permite ampliar los horizontes de los niños, cultivar en ellos el buen gusto, inculcar en los niños las destrezas y habilidades que contribuirán a la adquisición exitosa de los conocimientos escolares.

Este programa se basa en los últimos desarrollos. programas escolares y programas de educación continua como los de los artistas Nemensky y Levin.

En el aula hay co-creación de docentes y niños, unidos por un contenido común, se mantiene el interés por acciones conjuntas, se utiliza una palabra artística (rimas, adivinanzas y poemas). Todo esto provoca una respuesta emocional en los niños y crea un estado de ánimo alegre. Los niños se enriquecen espiritualmente, piensan en el significado de la vida, se vuelven amables y aprenden a ser compasivos. Desde el arte, una persona comienza a ver con claridad. Esto es lo principal que enseña el círculo de bellas artes "El Mundo de los Colores".

Literatura.

1. Gribovskaya A.A. "Familiarización de niños en edad preescolar con gráficos y pintura", Moscú "Sociedad Pedagógica. Rusia", 2004

2. Kurbatova NV “Aprender a dibujar”, ​​Moscú “Slovo”, 2002

3. Rutkovskaya A. “Dibujando en escuela primaria”, Moscú, Olma-Press, 2003

4. Fedotova I.V. "Bellas Artes", Volgogrado "Profesor", 2006

5. Fateeva A.A. "Dibujamos sin pincel", Yaroslavl "Academia de Desarrollo", 2006

6. Fiona Watt "Cómo aprender a dibujar", Moscú "Rosmen", 2002

7. Fiona Watt "Puedo dibujar", Moscú "Rosman", 2003

8. Shpikalova T. Ya. "Bellas Artes", Moscú "Ilustración", 2000

9. Shalaeva G.P. “Aprender a dibujar”, ​​Moscú “Slovo”, 2004

10 . Gusakova M. A. "Aplicación". Moscú "Ilustración" 1987.11 Gulyants E. K.,

11. Sarafanova N. A. "Regalos para las fiestas". Moscú "Mundo de los libros" 2005.

12. Shcheblykin I. K., Romanina V. I., Kagakova I. I. “Trabajo de aplicación en escuela primaria". Moscú "Ilustración" 1983.

13. Jose M. Parramon “El camino a la maestría. Como dibujar". San Petersburgo "Aurora" 1991.

14. Jose M. Parramon "Como pintar al oleo". San Petersburgo "Aurora" 1992.

15. Zaparenko V. S. "Enciclopedia del dibujo". San Petersburgo "Neva", Moscú "OLMA-PRESS" 2002.

16. Gibson R. “Carnaval. Máscaras. Trajes. Moscú "Rosmen" 2002.

17. Hines K., Harvey D., Dangward R., Gibson R. "Teatro de marionetas casero". Moscú "Rosmen" 2002.

18. Lykova I. A., Grushina L. V., revista Masterilka No. 5.2008. "Testoplastía"

19. Sokolova S. V. “Escuela de origami. Aplicaciones y Mosaicos. Moscú "Eksmo", San Petersburgo "Valery SPD" 2008.

21. Blake W. "Empezando a dibujar". Minsk "Popurrí" 2003.

Anexo 1

Materiales de prueba

para la encuesta final de control de los estudiantes

identificar el nivel de conocimiento del material teórico

primer año de estudio

¿púrpura?

¿color verde?

2

¿Qué colores son los colores cálidos?

3

¿Qué colores son los colores fríos?

4

¿Qué es la simetría? ¿Qué objetos son simétricos?

5

Cual figuras geometricas¿Sabes?

6

¿Cuál es la diferencia entre los objetos representados en el primer plano y el fondo?

7

¿Cuál es la diferencia entre el formato de papel vertical y horizontal?

Apellido, nombre del niño

№

lista de preguntas

Respuestas (en puntos)

Calificación

Correcto

respuesta

No todas las respuestas correctas

Incorrecto

respuesta

1

¿Cuáles son los tres géneros principales de las bellas artes (paisaje, retrato, naturaleza muerta)?

2

¿Cuál es la diferencia entre boceto y composición?

3

¿Qué colores se deben mezclar en la paleta para obtener un estado de ánimo triste?

4

¿Qué colores se deben mezclar en la paleta para obtener un estado de ánimo alegre?

5

¿Qué líneas se utilizan en el dibujo?

6

¿Cuál es la diferencia entre una aplicación plana y una tridimensional?

7

¿Qué es una línea de horizonte?

8

¿Cuál es la diferencia entre acuarelas y gouache?

9.

¿Qué formas volumétricas conoces?

10

Calificación

Correcto

respuesta

No todas las respuestas correctas

Incorrecto

respuesta

1.

Nombre artistas rusos famosos que trabajaron en varios géneros (paisaje, retrato, naturaleza muerta)

2.

¿Qué es el ritmo en el ornamento?

3.

¿Qué medios utiliza el artista para resaltar el centro de la composición?

4.

¿Qué artesanías populares conoces?

5.

¿Qué significa reflejo en la pintura?

6.

¿Qué significa tono en un dibujo?

7.

¿Qué materiales gráficos conoces?

8.

¿Qué es la estilización de las formas naturales?

9.

¿Qué tipo de bellas artes conoces?

10.

¿Qué significa la técnica de la grisalla?

lo aprueboAcordado

DirectorMBU « ZRYKHSKAYA SOSH» v.ZRYKHDiputado director de gestión de recursos hídricos

______________ / / ___________ / /

programa de trabajo

en bellas artes

para ______________ año académico

5-7 grados
Compilado por un profesor de bellas artes y tecnología.

MAKHMUDOV Kh.Sh.

Con. ZRYKH
_______ año
NOTA EXPLICATIVA

al programa de trabajo de la asignatura "Bellas Artes"

en la escuela basica

El programa de trabajo se basa en:

• 
  el plan de estudios de MBOU "ZRYKHSKAYA SOSH" para el año académico 2013-2014;
• 
  componente federal de la norma estatal de la principal educación general

(Orden No. 1089 del 5 de marzo de 2004 del Ministerio de Educación de Rusia);

• 
  programa ejemplar (estándares de segunda generación) en bellas artes (Moscú: Enlightenment, 2010)
• 
  el programa del autor "Bellas Artes" (grados 1-7), desarrollado por el autor

equipo dirigido por el miembro correspondiente de RAS, V. S. Kuzin (2006).

(Moscú: Ilustración, 2006)
WMC

• 
  "Bellas Artes" Grado 5. Planes de lecciones para el programa de VS Kuzin, Volgogrado, Teacher Publishing House, 2008
• 
  "Bellas Artes" Grado 6. Planes de lecciones para el programa de VS Kuzin, Volgogrado, Teacher Publishing House, 2008
• 
  "Bellas Artes" Grado 7. Planes de lecciones para el programa de VS Kuzin, Volgogrado, Teacher Publishing House, 2008

Características generales del tema

El estudio del arte en la escuela primaria está diseñado para formar la forma artística de entender el mundo de los estudiantes, para brindar un sistema de conocimientos y orientaciones de valor basadas en su propia actividad artística y creativa y la experiencia de familiarizarse con los fenómenos sobresalientes de Rusia y Rusia. cultura artística extranjera.

El programa está estructurado de tal manera que brinda a los estudiantes una comprensión clara del sistema de interacción entre el arte y la vida. Prevé la participación amplia de la experiencia de vida de los niños, los ejemplos vivos y la realidad circundante. El trabajo basado en la observación y el estudio de la realidad circundante es una condición importante para que los niños dominen con éxito el material del programa. El deseo de reflejar la realidad, su actitud hacia ella debe servir como fuente de búsqueda creativa independiente para los estudiantes.

La actividad artística de los escolares en el aula encuentra diversas formas de expresión: la imagen en el plano y en el volumen (dibujo del natural, de la memoria, de la imaginación), el trabajo decorativo y constructivo, la percepción de los fenómenos de la realidad y de las obras de arte, la discusión del trabajo de los estudiantes, los resultados de su propia creatividad colectiva y trabajo individual en el aula, el estudio del patrimonio artístico, el trabajo de búsqueda de los escolares en la selección de material ilustrativo para los temas estudiados, la escucha de obras musicales y literarias (folclóricas, clásicas, modernas).

El desarrollo de la percepción artística y las actividades prácticas se presentan en el programa en su unidad significativa. Una variedad de actividades prácticas lleva a los estudiantes a comprender los fenómenos de la cultura artística, el estudio de las obras de arte y la vida artística de la sociedad se apoya en las actividades prácticas de los escolares.

Al seleccionar material educativo de fundamental importancia es la identificación del contenido sociomoral y estético de varios fenómenos artísticos, que se puede rastrear tanto en el trabajo práctico como en la percepción del patrimonio artístico. El desarrollo sistemático del patrimonio artístico ayuda a los escolares a realizar el arte como una crónica espiritual de la humanidad, como el conocimiento de una persona de la verdad sobre la naturaleza, la sociedad y la búsqueda humana de la verdad. Durante este curso de estudio, los escolares se familiarizan con obras destacadas de arquitectura, escultura, pintura, gráficos, artes decorativas y aplicadas, estudian arte clásico y popular de diferentes países y épocas. La introducción al arte comienza en la escuela primaria, se expande gradualmente, desde el entorno inmediato hasta el arte de los nativos, el arte de los pueblos de Rusia y el arte extranjero. En los grados V-VII, se estudian varios tipos y géneros de arte en el contexto de su desarrollo histórico, por lo que aquí se fortalecen especialmente las conexiones interdisciplinarias con las lecciones de historia.

El principio de introducir a los escolares en la conexión del arte con la vida se expresa en el programa en temas que están lógicamente interconectados y se desarrollan entre sí.

La integridad temática del programa ayuda a asegurar fuertes contactos emocionales de los escolares con el arte, para introducirlos en la cultura artística.

Los conocimientos, habilidades y destrezas artísticas son el principal medio de introducción a la cultura artística, se introducen en un contexto educativo amplio. Las habilidades artísticas se agrupan en torno a problemas comunes Palabras clave: forma y proporciones, espacio, tonalidad, color, línea, volumen, textura material, ritmo, composición.

El programa identifica tres formas de desarrollo artístico de la realidad: pictórica, decorativa y constructiva, que actúan para los niños como tipos de actividad artística comprensibles, interesantes y accesibles: imágenes, decoraciones, edificios. La constante participación personal de los escolares en estas tres actividades les permite introducirlos sistemáticamente en el mundo del arte en su interacción con la vida. Durante el tiempo extraescolar, los escolares amplían y profundizan las ideas recibidas en el aula sobre los vínculos entre el arte y la vida.

Objetivos enseñar bellas artes en una escuela secundaria es

desarrollo habilidades artísticas y creativas de los estudiantes, pensamiento figurativo y asociativo, fantasía, memoria visual-figurativa, percepción emocional y estética de la realidad;

educación cultura de percepción de las obras de bellas artes, artes decorativas y aplicadas, arquitectura y diseño;

aprendiendo sobre las bellas artes como forma de desarrollo emocional y práctico del mundo circundante; sobre los medios expresivos y las funciones sociales de la pintura, la gráfica, las artes y oficios, la escultura, el diseño, la arquitectura; conocimiento del lenguaje figurativo de las bellas artes (plásticas) basado en la experiencia creativa;

dominio de destrezas y habilidades actividad artistica, diversas formas imágenes en un plano y en volumen (de la naturaleza, de la memoria, representación, imaginación);

formación interés sostenido en las artes visuales, la capacidad de percibir

sus características históricas y nacionales.

EN tareas La enseñanza del arte incluye:

- formación los estudiantes tienen una sensibilidad moral y estética a lo bello y lo feo en la vida y en el arte.

- formación actividad artística y creativa del estudiante

- maestría lenguaje figurativo de las bellas artes a través de la formación de conocimientos, habilidades y destrezas artísticas.

El estudio de las artes y oficios, bellas artes. Daguestán y territorios adyacentes tiene como objetivo lograr los siguientes objetivos :

- educación actitud emocional y de valor hacia las bellas artes de los pueblos Daguestán y repúblicas del Cáucaso del Norte;

- comunión estudiantes a la rica herencia de artes y oficios tradicionales Daguestán, valores artísticos de las artes plásticas y aplicadas modernas Daguestán, los pueblos de las repúblicas del Cáucaso del Norte y la educación sobre esta base de una personalidad espiritualmente rica y estéticamente desarrollada.

La consecución de los objetivos planteados se plantea a través de la solución de los siguientes tareas :

- formación los estudiantes tienen una actitud estética hacia los valores Daguestán cultura artística (aplicada, bellas artes, folklore), tradiciones culturales y artísticas de los pueblos Daguestán

- estudiando arte tradicional y enseñar a los escolares el dominio práctico de las formas de representar un adorno Daguestán ;

- formación sensibilidad moral y estética de los escolares a las bellas artes modernas Daguestán y en general - las repúblicas del Cáucaso del Norte;

- educación Los adolescentes tienen una actitud de valor hacia la cultura y el arte de su pequeña patria, educación por medio del arte de los pueblos Daguestán cultura de comunicación interétnica, tolerancia, humanidad, paz.

El lugar de la asignatura en el currículo básico.

Plan de estudios de MBOU "Zrykh secundaria escuela comprensiva» El pueblo de Zrykh para el año académico 2013-2014 asigna 34 horas para "Bellas Artes" en los grados V, VI y VII, a razón de 1 hora académica por semana. El programa de Artes Visuales está diseñado para 102 horas académicas. Al mismo tiempo, prevé una reserva de tiempo de estudio gratuito por un monto del 15% para la implementación del componente nacional-regional del contenido de la educación. La duración de la lección es de 45 minutos (Carta del MKOU "ZRYKHSKAYA SOSH" p. ZRYKH).

Habilidades educativas generales, habilidades y métodos de actividad.

El programa prevé la formación de habilidades educativas generales de los estudiantes, métodos universales de actividad y competencias clave. En este sentido, las prioridades para la asignatura “Bellas Artes” en la etapa de educación general básica son: actividad cognitiva - el uso de varios métodos para comprender el mundo que nos rodea (observación, modelado, etc.); determinación de la estructura del objeto de conocimiento, búsqueda y selección de conexiones funcionales significativas y relaciones entre partes del todo; la capacidad de dividir los procesos en etapas; identificación de relaciones características de causa y efecto; comparación, comparación, clasificación en uno o más motivos propuestos; solución creativa de problemas educativos y prácticos: la capacidad de buscar una solución original; interpretación independiente de diversas obras artísticas y creativas, participación en actividades del proyecto; actividades de información y comunicación: percepción adecuada de las obras de arte y la capacidad de transmitir su contenido de acuerdo con el propósito de la tarea de formación; la capacidad de entrar en comunicación con una obra de arte y entre ellos sobre el arte, para participar en un diálogo; selección y uso de medios expresivos adecuados del lenguaje y sistemas de señas; uso de diversas fuentes de información; actividad reflexiva: evaluación de sus logros educativos y estado emocional; definición consciente del alcance de sus intereses y capacidades; posesión de las habilidades de actividades conjuntas y evaluación de sus actividades en términos de valores estéticos. Las clases de arte contribuyen al desarrollo de la asociatividad y las imágenes del pensamiento, la capacidad de usar el lenguaje de varios tipos de arte, en la percepción de obras de arte y en la actividad creativa independiente; la autodeterminación en los tipos y formas de creatividad artística, trae "atención amable" al mundo, un sentido de empatía por otra persona.
REQUISITOS PARA EL NIVEL DE FORMACIÓN DE GRADUADO

(Orden No. 1089 del 5 de marzo de 2004 del Ministerio de Educación de Rusia)

Como resultado de estudiarArtes visualesel estudiante debe:

saber/entender

Principales tipos y géneros de bellas artes (plásticas);

Fundamentos de alfabetización visual (color, tono, color, proporciones, claroscuro, perspectiva, espacio, volumen, ritmo, composición);

Destacados representantes del arte ruso y extranjero y sus principales obras;

Los museos de arte más grandes de Rusia y del mundo;

El valor de las bellas artes en la cultura artística;

ser capaz de

Aplicar materiales artísticos (gouache, acuarela, tinta, materiales naturales e improvisados) y medios expresivos de bellas artes (plásticas) en actividades creativas;

Analizar el contenido, lenguaje figurativo de obras de diversos tipos y géneros de bellas artes y determinar los medios de expresión artística (línea, color, tono, volumen, claroscuro, perspectiva, composición);

Navegar por los principales fenómenos del arte ruso y mundial, reconocer las obras estudiadas;

utilizar los conocimientos y habilidades adquiridos en actividades prácticas y

La vida cotidiana Para:

Percepciones y valoración de obras de arte;

Actividad creativa independiente en dibujo y pintura (de la naturaleza, de la memoria, imaginación), en ilustraciones para obras literarias y musicales, obras decorativas y artístico-constructivas (diseño de un objeto, vestuario, interior).
Requisitos para el nivel de formación de los egresados

escuela básica en cuanto al contenido del programa del componente nacional-regional

Como resultado de estudiar las artes y oficios y las bellas artes de la República de Daguestán y las repúblicas del norte del Cáucaso, los estudiantes deben saber/entender

Los principales tipos y características artísticas y tipológicas del ornamento popular de Daguestán, varios estilos de la cultura ornamental de los pueblos del norte del Cáucaso;

Tipos tradicionales y modernos de artesanías artísticas de los daguestaníes y otros pueblos del norte del Cáucaso;

artistas famosos Daguestán y otras repúblicas del Cáucaso del Norte;

El valor de las artes plásticas y aplicadas regionales en el desarrollo de la cultura artística de la tierra natal.

ser capaz de

Aplicar medios artísticos y expresivos del arte decorativo regional en varios trabajos de diseño, proyectos de diseño, combinar armoniosamente los motivos del ornamento de los pueblos del Cáucaso con la forma del objeto decorado;

Determinar por rasgos característicos la pertenencia de las obras de artes aplicadas a un grupo étnico particular (Daguestán, etc.);

Analizar de forma independiente las propiedades artísticas y estéticas de las obras de bellas artes populares y profesionales.
Utilizar los conocimientos y habilidades adquiridos en actividades prácticas y en la vida cotidiana para :

Percepción artística completa y evaluación estética de obras de bellas artes y artes aplicadas de artistas. Daguestán y las repúblicas del Cáucaso del Norte;

• 
  actividad creativa individual y colectiva independiente en diseño, trabajos decorativos y artísticos y constructivos al estilo de las tradiciones del arte regional (diseño de un cartel, cartel, diploma, diseño artístico de un disfraz, interior, empaque).

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V-VII clases (102 horas)
Bellas artes, sus tipos y géneros.(40 horas) . Las bellas artes como forma de cognición, comunicación y reflejo emocional-figurativo del mundo circundante, pensamientos y sentimientos de una persona. arte como Experiencia emocional humanidad. El papel de las bellas artes, la arquitectura, las artes y oficios y el diseño en la vida humana y la sociedad.

Tipos de pintura (caballete, monumental, decorativa), gráfica (caballete, libro, cartel, industrial), escultura (caballete, monumental, decorativa, paisajismo), artes y oficios y arte popular, diseño y arquitectura.

Los géneros de las bellas artes y su desarrollo en la cultura. Características de la naturaleza muerta, el paisaje, el retrato, el género doméstico, histórico, de batalla y animal. Obras de destacados artistas (Leonardo da Vinci, Rembrandt, A. Dürer, P. Cezanne, V. Van Gogh, K. Monet, K.P. Bryullov, I.E. Repin, V.I. Surikov, I.I. Shishkin, I. I. Levitan, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, K. S. Petrov-Vodkin y otros).

• 
  Imagen de la naturaleza y de la memoria de objetos individuales, plantas, animales, pájaros, humanos, paisajes, bodegones, interiores, estructuras arquitectónicas.Trabajar al aire libre.Realización de bocetos, croquis, trabajos didácticos y creativos a partir de la naturaleza, de la memoria y la imaginación en diversas técnicas artísticas.
• 
  Implementación del trabajo educativo y creativo en varios tipos y géneros de las bellas artes: naturaleza muerta, paisaje, retrato, doméstico e histórico.
• 
  Fabricación de productos basados ​​en la artesanía artística.
• 
  El desarrollo del diseño y su importancia en la vida de la sociedad moderna. diseño de portadas de libros, publicidad,postal, tarjeta de visita, ex libris, marca comercial, difusión de una revista, sitio web.Creación de ilustraciones para obras literarias,bocetos y modelos de ropa, muebles, transporte.
• 
  El uso de pinturas (gouache, acuarela), materiales gráficos (lápiz, rotulador, crayones, pastel, carboncillo, tinta, etc.), plastilina, arcilla, técnicas de collage, papel plástico y otros materiales de arte disponibles.
• 
  Visitar museos de bellas artes y artes decorativas, reservas arquitectónicas.

El lenguaje de las bellas artes y la imagen artística(40 horas) . imagen artística y

medios artísticos y expresivos de pintura, gráfica, escultura, artes y oficios. Composición (ritmo, espacio, estática y dinámica, simetría y asimetría). Perspectiva lineal y aérea. Proporciones y proporciones. Línea, trazo, punto. Tono y relaciones tonales. Colorante. Color y contraste de color, la naturaleza del trazo. Volumen. Textura. Formato.

Raíces antiguas del arte popular, los detalles del lenguaje figurativo-simbólico en las obras.

Artes y manualidades. Conexión de tiempos en el arte popular. Imágenes antiguas en las obras de artes y oficios modernos. Orígenes y desarrollo moderno artesanía popular: Dymkovo, Filimonovo juguetes; Gzhel, Zhostovo, Gorodets, Khokhloma, etc.(teniendo en cuenta las peculiaridades locales). El ornamento como base de la decoración decorativa. Tipos de ornamentos (geométricos, florales, mixtos) y tipos de composiciones ornamentales (lineal, malla, marco, heráldica).

Experiencia laboral creativa .

• 
  Utilizar el lenguaje de la gráfica, la pintura, la escultura, el diseño, las artes y oficios en sus propias actividades artísticas y creativas. plano y

imagen volumétrica de la forma de un objeto, modelado con claroscuro y color. Construcción del espacio (perspectiva lineal y aérea, planeamiento). Creación de composiciones en el plano y en el espacio.

• 
  El uso de adornos para decorar artículos para el hogar, ropa, productos impresos, estructuras arquitectónicas (ruedas giratorias, trajes populares, platos, elementos de decoración de cabañas, libros, etc.). Distinguir las características nacionales del ornamento ruso yadornos de otros pueblos de Rusia, pueblos de países extranjeros. La diferencia entre las funciones del ornamento antiguo y moderno.Comprender el significado contenido en las decoraciones de los elementos domésticos antiguos y los elementos de la arquitectura.

Tema, argumento y contenido en las artes visuales(22 horas) . Temas y contenido de bellas artes Rusia antigua. La belleza y originalidad de la arquitectura y la pintura de la antigua Rus, su simbolismo, apela a mundo interior humano(antiguos monumentos de la arquitectura de Novgorod, Vladimir, Moscú, el icono de A. Rublev "Trinidad", frescos de dionisio). El arte de la antigua Rus es la base de la cultura rusa.

Temas eternos y grandes eventos históricos en ruso (V.I. Surikov, P. D. Korin, M. V. Nésterov etc.) y extranjeros (Leonardo da Vinci , Rafael Santi, Michelangelo Buonarroti, Rembrandt van Rijn, F. Goya, O. Rodin) art. Gran tema guerra patriótica en el caballete y el arte monumental de Rusia (A.A. Deineka, A.A. Plastov, B.M. Nemensky). conjuntos conmemorativos. Artista - creador - ciudadano.

Los museos de arte más grandes del país (Galería de Arte Tretyakov, Museo Ruso, Hermitage, Museo Pushkin de Bellas Artes).

Museos de arte líderes en el mundo (Louvre , Museos Vaticanos, Prado, Dresden Gallery).

Tradición e innovación en el arte. La idea de corrientes artísticas y tendencias en el arte del siglo XX. (realismo, modernismo, vanguardia, surrealismo y manifestaciones del posmodernismo).

Experiencia creativa.

• 
  Descripción y análisis de una obra de arte.
• 
  Realización de trabajos creativos (ensayo, informe, etc.).

componente nacional-regional

"Cultura y arte de Daguestán y las repúblicas del Cáucaso Norte" (19h)

para la integración en el programa estándar "Bellas Artes" / 5-7 celdas /, desarrollado por el equipo de autores

bajo el liderazgo del miembro correspondiente de la RAO VS Kuzin

№	Clase, tema de lección	Tarea de aprendizaje	Número de horas	Cuarto
1	Quinto grado Traje festivo de mujer de los pueblos de Daguestán y las repúblicas del Cáucaso del Norte. Conversación.	El estudio de la estética del diseño de la ornamentación del traje festivo femenino.
2	Decoración de disfraces festivos.	Realización de un boceto del diseño decorativo de un traje festivo femenino al estilo del arte popular.	2	Yo
3	Ilustración de la epopeya "SHARVILI".	Realización de una ilustración monocromática a la leyenda "SHARVILI".	1	tercero
4	Bellas artes de DAGUESTÁN moderno. Conversación.	Conocimiento de la obra de artistas famosos. (pintura, gráfica, escultura).	1	tercero
5	Tradiciones del ornamento popular de los pueblos de Daguestán.	Haciendo un boceto ... basado en un patrón popular.	1	IV
6	Sexto grado Traje masculino y armas de los pueblos del norte del Cáucaso. Conversación.	Conocimiento de la estética del traje masculino de las repúblicas del Cáucaso del Norte y la decoración de armas blancas de Daguestán y otros pueblos del Cáucaso del Norte.	1	I
7	El arte de la ornamentación de las armas blancas de los pueblos del norte del Cáucaso.	Realización de un boceto de la decoración ornamental de la empuñadura de una daga caucásica (dibujo en blanco y negro).	1	Yo
8	Bellas Artes de Daguestán y las Repúblicas del Cáucaso del Norte. Conversación. Famosos conjuntos arquitectónicos de Makhachkala. (diapositivas)	Conocimiento inicial del trabajo de artistas individuales de Daguestán y otros pueblos del norte del Cáucaso. Famosos conjuntos arquitectónicos de Makhachkala. (diapositivas)	1	tercero
9	Heráldica de Daguestán.	Realización de un boceto de la decoración de la composición del escudo de armas de la República de Daguestán.	1	tercero
10	Adornos de los pueblos de Daguestán y el Cáucaso del Norte en diseño moderno.	Desarrollo de un proyecto de diseño para empaque de cajas de colonia “…. "y espíritus" ... ".	2	IV
	Séptimo grado Artes y oficios populares de Daguestán y las repúblicas del norte del Cáucaso. Conversación.	Conocimiento del arte aplicado tradicional de Daguestán y las repúblicas del Cáucaso del Norte.
12	Simbolismo y ornamentación en el cartel propagandístico.	Implementación de un boceto del cartel de propaganda "¡Preservemos la belleza de la naturaleza de nuestro Daguestán nativo!" Técnica mixta (aplicación, collage, pinturas).	2	Yo
13	Arte monumental y decorativo RD. Conversación.	Estudiando la obra del Artista del Pueblo...	1	tercero
14	Ilustrando una obra literaria de uno de los escritores de RD.	Realización de un dibujo-ilustración monocromo para una obra de literatura de uno de los escritores del RD a elección del profesor y los alumnos.	2	tercero
15	Artes y oficios modernos RD. Conversación.	Conocimiento de la obra de los maestros de artes aplicadas de la República.	1	IV