Programa educativo adicional en las artes visuales. Programa de trabajo en Bellas Artes (Bellas Artes) sobre el tema: Programa de Educación Continua "Bellas Artes"
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ACEPTADO APROBADO
En una reunión del director metodológico de IOBU
Consejo pr. № ....... de ............ "Escuela" Órgano central de Lesnovsky "
……………………………
Mytsikova A.M.
El programa
DEL estudio "PALETA MÁGICA".
El programa fue desarrollado por Irina Yershova,
profesor de arte
profesor de educación adicional MOBU "Escuela secundaria" Lesnovsky TSO "
Jefe: Ershova Irina Vasilievna
Orientación: arte-estética
Edad de los niños que dominan el programa: 6 a 11 años.
Período de implementación: 4 años.
n. bosque.
NOTA EXPLICATIVA
La educación estética es la educación de los sentimientos en los que se basa la conciencia y, por lo tanto, la inteligencia y todo lo que distingue a una persona. Y solo cuando estos sentimientos están en la armonía habitual con el mundo exterior, se forma la personalidad en su totalidad.
El programa educativo "Magic Palette" está diseñado para 4 años para estudiantes de 6-11 años.
Conveniencia educativa
El programa educativo "Magic Palette" se debe a la expansión de las capacidades de los estudiantes de 6 a 11 años para realizar sus habilidades creativas en las bellas artes y manualidades en el futuro, continuar sus estudios en la dirección elegida (taller, escuela de arte, etc.), así como hacer un profesional consciente Una elección.
Clasificación del programa
"The Magic Palette" es un programa de orientación artística y creativa, implica un nivel de desarrollo de conocimientos y habilidades prácticas, de acuerdo con su propósito funcional - educativo y cognitivo, en el momento de la implementación - a largo plazo (4 años de estudio).
El programa se desarrolla sobre la base de O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaya (UMK "School 2100) Bellas artes y obra de arte Grados 1-9 (bajo la guía y redacción de B.M. Nemensky) .M., "Enlightenment", 2005. - 141s. Y otros programas estándar para bellas artes. Esta modificado.
Relevancia del programa
En la actualidad, la formación de una "cultura de una personalidad creativa" en un niño es de gran importancia para un maestro de educación adicional. Es importante despertar en una persona pequeña el deseo de vivir en armonía con el mundo, de ver y comprender la Belleza. Por lo tanto, el contenido del programa está dirigido al desarrollo en el niño de inclinaciones naturales, potencial creativo, habilidades especiales que le permiten realizarse en varios tipos y formas de actividad artística y creativa. El programa educativo "Magic Palette" se centra no solo en dominar el sistema de conocimiento adicional, sino también en los aspectos educativos y morales al trabajar con los alumnos.
El programa está diseñado teniendo en cuenta las características de edad de los niños. El programa ofrece una variedad de diferentes tipos de actividades de bellas artes (artes visuales, apliques, construcción de papel), lo que contribuye al desarrollo de varias facetas de la creatividad de los niños.
OBJETIVO DEL PROGRAMA
El objetivo principal del programa.: el desarrollo de una personalidad creativa armoniosa a través de la formación de una actitud estética hacia el mundo que nos rodea a través del arte fino y decorativo.
TAREAS DE PROGRAMA
familiarizar a los niños con la percepción estética de lo "bello" en el mundo que los rodea;
familiarización con los orígenes de la cultura rusa, las tradiciones nacionales
estudio de obras de arte de otros paises
desarrollo del pensamiento artístico-figurativo como base para la formación de una personalidad creativa.
el desarrollo del interés y el amor por las bellas artes y las artes decorativas como un medio para expresar los sentimientos e intenciones de uno;
la educación de una persona activa y segura de sí misma a través del proceso de autorrealización creativa;
educación de un sentimiento de bondad, altas cualidades morales, la capacidad de empatizar.
La edad de los estudiantes Los participantes en la implementación de este programa educativo tienen entre 7 y 11 años. Los estudiantes de esta edad pueden asimilar una variedad de información sobre los tipos de bellas artes a un alto nivel.
El principio de construir el programa:
Las clases contemplan actividades que crean condiciones para el desarrollo creativo de los alumnos en diversos etapas de edad y tomado en cuenta enfoque diferenciadodependiendo del grado de superdotación y edad de los alumnos. Etapas del programa:
investigación - 1 año de estudio para estudiantes de 6 a 7 años;
en desarrollo - 2 años de estudio para estudiantes de 8-10 años;
investigacion - 1 año de estudio para estudiantes de 10-11 años.
Los principios didácticos principales del programa: accesibilidad y visibilidad, coherencia y formación y educación sistemáticas, teniendo en cuenta la edad y las características individuales de los niños. Por ejemplo, en el grupo del primer año de estudio, los niños realizan tareas creativas, en el grupo del segundo año, también, pero a un nivel creativo y técnico más complejo, perfeccionando sus habilidades y corrigiendo errores. Al estudiar en el marco del programa, los niños pasan de lo simple a lo complejo, teniendo en cuenta el retorno al material que han aprendido en un nivel creativo nuevo y más complejo.
Características distintivas de este programa educativo de los que ya existen en esta área es que el programa se centra en el uso de una amplia gama de diversos materiales adicionales sobre bellas artes.
El programa establece que cada lección debe estar dirigida a dominar los conceptos básicos de las bellas artes, a introducir a los estudiantes al trabajo cognitivo y creativo activo. El proceso de enseñanza de bellas artes se basa en la unidad de métodos y técnicas activos y fascinantes. trabajo academicoen el cual, en el proceso de asimilación de conocimientos, leyes y normas de bellas artes, los escolares desarrollan principios creativos.
El proceso educativo tiene varias ventajas:
actividades de ocio;
la capacitación es organizada de manera voluntaria por todas las partes (estudiantes, padres, maestros);
los estudiantes tienen la oportunidad de satisfacer sus intereses y una combinación de varias direcciones y formas de clases;
los estudiantes pueden moverse de un grupo a otro (por edad).
Formas de clases
Una de las principales condiciones para el éxito de la capacitación y el desarrollo de la creatividad de los estudiantes es un enfoque individual para cada niño. El principio de formación y educación en el equipo también es importante. Implica una combinación de formas colectivas, grupales e individuales de organización en el aula. Las tareas colectivas se introducen en el programa para formar una experiencia de comunicación y un sentido de colectivismo. Los resultados del trabajo artístico colectivo de los estudiantes se utilizan en el diseño de aulas, eventos, pasillos. Además, las obras de arte realizadas en el aula se usan como obsequios para familiares, amigos, veteranos de guerra y trabajadores. El estado social de los resultados de la actividad artística de los escolares es de gran importancia en proceso educativo.
La implementación de estas tareas le permite:
estimular la esfera cognitiva de la personalidad del niño;
para fomentar la originalidad, la originalidad de las ideas;
activar el pensamiento imaginativo y la capacidad de "humanizar" objetos inanimados, fenómenos naturales;
estimular la actividad, la independencia de los niños al inventar el contenido y los métodos de imagen;
contribuye a la divulgación de las habilidades comunicativas de los niños.
Métodos
Para el desarrollo cualitativo de la actividad creativa de artistas jóvenes, el programa ofrece:
Dar al alumno libertad para elegir una actividad, elegir métodos de trabajo, elegir temas.
El sistema de complejidad cada vez mayor de tareas con diferentes opciones de complejidad le permite dominar las técnicas de trabajo creativo para todos los estudiantes.
Cada tarea tiene un componente de desempeño y creativo.
Creando un ambiente de aula emocionante, pero no entretenido. Junto con los elementos de la creatividad, se necesita mano de obra.
Creando una situación de éxito, una sensación de satisfacción del proceso de actividad.
Los objetos de creatividad de los estudiantes son importantes para ellos mismos y para la sociedad.
Los estudiantes tienen la oportunidad de elegir la forma de arte, medios artísticos de expresión. Ganan experiencia en actividades artísticas en gráficos, pintura. Cualquier negocio necesita un "término medio". Si desarrolla solo imaginación en un niño o solo aprende a copiar, sin asociar estas tareas con el desempeño competente del trabajo, significa, al final, llevar al estudiante a un callejón sin salida. Por lo tanto, las reglas del dibujo se combinan tradicionalmente con elementos de fantasía.
El conocimiento teórico en todas las secciones del programa se da en las primeras lecciones, y luego se fija en el trabajo práctico.
Las clases prácticas y el desarrollo de la percepción artística se presentan en el programa en su unidad sustancial. Métodos como reproductivo (reproducción); ilustrativo (la explicación va acompañada de una demostración de material visual); problemático (el maestro plantea un problema y junto con los niños está buscando formas de resolverlo); heurístico (el problema es formulado por niños y se les ofrecen formas de resolverlo).
Entre los métodos tales como conversación, explicación, lectura, juego, concursos, exposiciones, vacaciones, experimentos, así como ejercicios grupales, combinados y puramente prácticos. Algunas clases se imparten en forma de trabajo independiente (puesta en escena de bodegones, al aire libre), donde se estimula la creatividad independiente. El trabajo independiente también incluye el trabajo final sobre los resultados de pasar cada bloque, seis meses y un año. Al comienzo de cada lección, se asignan unos minutos a una discusión teórica, la lección termina viendo los documentos y discutiéndolos.
Durante el período de entrenamiento, se produce una complicación gradual del material. Las clases se usan ampliamente según la metodología, clases magistrales, cuando el maestro, junto con los estudiantes, realiza un trabajo pictórico, comenta secuencialmente en todas las etapas de su implementación, hace preguntas sugestivas y de control a medida que avanza el trabajo, encuentra errores de los estudiantes y sugiere formas de corregirlos. La visibilidad es la forma más directa de aprender en cualquier campo, y especialmente en las artes visuales.
Horario de clases
Las clases en el primer año de estudio se imparten una vez por semana durante 1 hora académica, el número de horas por semana es de 1 hora, 34 horas al año.
El segundo año de estudio se realiza 1 vez por semana durante 1 hora académica, el número de horas por semana es de 1 hora, 34 horas por año.
El tercer año de estudio está diseñado para aquellos que han recibido capacitación en los grados 1 y 2. Las clases se imparten en el modo: 2 horas a la semana (72 horas).
El cuarto año de estudio implica trabajar con niños superdotados. Se presta más atención al trabajo individual y al desarrollo creativo. Las clases se imparten en el modo 2 horas a la semana (72 horas).
Resultados esperados del desarrollo del programa:
Los alumnos, en el proceso de asimilación de los requisitos del programa, reciben capacitación preprofesional, la más talentosa, la oportunidad de estudiar en escuelas vocacionales especiales.
¿Quién es un artista? Qué cualidades necesitas desarrollar en ti mismo para convertirte en artista. Profesiones que un artista puede dominar: pintor, escultor, artista de libros, diseñador de moda. Obteniendo una idea primaria de forma, tamaño, color, carácter, detalles.
Extensión del concepto de color: el estudio del orden de los colores del arco iris (espectro). Obteniendo la primera idea de la pintura. Colores complementarios. Colores cálidos y fríos. El estudio de algunas de sus propiedades.
El concepto de dibujo, varios tipos de líneas y su naturaleza, sobre líneas cerradas y la forma de los objetos.
El concepto de formas geométricas (polígono, triángulo, cuadrado, óvalo, círculo).
El concepto de aplicación. Obteniendo sobre la base de observaciones de la idea de simetría,
figuras simétricas y eje de simetría. El concepto de adorno y adornos geométricos. El estudio de algunos patrones de construcción de adornos. El desarrollo de ideas sobre pintura y algunas de sus leyes. Colores primarios y afines, pares de colores complementarios. Los fundamentos de las pinturas de gouache. Mezcla de colores primarios. Uso en pintura de colores complementarios. El concepto primario de naturaleza muerta y composición de naturaleza muerta (composición vertical y horizontal, fondo). El concepto de gráficos y sus medios visuales: líneas, puntos, trazos y puntos. El personaje es blanco y negro. El concepto primario de contraste. Ilustraciones gráficas Vista primaria del paisaje. Demostración de varios paisajes a la música adecuada. Mezcla de pinturas de gouache. Estudiar las propiedades básicas y dominar las técnicas simples de trabajar con pinturas de acuarela. Imágenes sobre la vida de las personas.
Artes visuales: el campo más aplicable esfera emocional el niño En esta etapa, explora la forma, experimentando con materiales visuales, se familiariza con la cultura mundial. La posesión más libre de diversos medios artísticos le permite al niño expresarse.
Color en el ambiente. Colores primarios y complementarios. Las principales combinaciones en la naturaleza. Los fundamentos del dibujo. El papel del dibujo en la actividad creativa. Ejercicios sobre las propiedades de los materiales pictóricos, métodos de trabajo con ellos: acuarela, gouache. La implementación de líneas de diferente naturaleza. Lenguaje artístico del dibujo: línea, trazo, punto, punto. Los fundamentos de la pintura. El color es el lenguaje de la pintura. Dibujado a partir de la naturaleza de objetos de forma y color simples, un paisaje con figuras de personas, animales. Conceptos básicos de composición. Los conceptos de "ritmo", "simetría", "asimetría", "composición equilibrada". Esquemas compositivos básicos. Creación de composiciones temáticas creativas. Ilustración obras literarias. Conversaciones sobre la historia del arte. Excursiones a exposiciones, bocetos a gran escala al aire libre. Exposiciones, eventos festivos.
RESULTADOS ESPERADOS Y MÉTODOS PARA VERIFICARLOS
El seguimiento de los resultados del programa se encuentra en el proceso de análisis y evaluación del trabajo creativo, en el curso del monitoreo de las actividades de los niños; participación en exposiciones. Los principales criterios de medición son: originalidad, capacidad para dominar el material en el trabajo creativo, precisión, precisión en la transmisión de la idea.
Una de las formas de cautivar a los niños en un equipo es participar en concursos, tanto escolares como superiores. La preparación y participación en ellos, y luego la evaluación final del trabajo por parte de los niños y los maestros, el jurado y la audiencia, son un poderoso incentivo en actividades futuras y aumentan la autoestima de los niños.
El programa planea interactuar con otras asociaciones creativas (estudios de arte, teatro, estudios de música), que consiste en asistir a clases, proyectos creativos conjuntos, actividades de ocio, en preparación para concursos y exposiciones.
El estímulo de los alumnos son cartas de agradecimiento, diplomas, diplomas, recuerdos.
El resultado principal de la implementación del programa es la creación por parte de cada alumno de su producto original, y el criterio principal para evaluar al alumno no es tanto su talento como su capacidad para trabajar, la capacidad de lograr persistentemente el resultado deseado, porque cada niño puede dominar todos los secretos de las bellas artes.
Resultados predichos
Estudiantes de primer año
Debe saber:
nombres de colores primarios y compuestos;
comprender el significado de los términos: pintura, paleta, composición, artista, línea, adorno; apliques, simetría, asimetría, composición, silueta, mancha, pintura;
cimientos finos de elementos decorativos;
materiales y técnicas de diseño;
nombres de herramientas, dispositivos.
Debe ser capaz de:
usar herramientas: lápices, pincel, paleta;
aprovechar al máximo el área de la hoja, representar objetos grandes;
seleccione pinturas de acuerdo con el estado de ánimo de la imagen;
utilizar materiales
Aprendices del segundo año de estudio.
Debe saber:
características de los materiales utilizados en actividades artísticas;
variedad de medios expresivos: color, luz, línea, composición, ritmo;
creatividad de artistas asociados con la imagen de la naturaleza: I.I. Shishkina, V.M. Vasnetsova, I.I. Levitan, T.A. Mavrina - Lebedeva;
conceptos básicos de gráficos;
las reglas de la imagen plana, el desarrollo de la silueta y la forma en el lugar.
Debe ser capaz de:
use gouache, acuarela, tinta, papel blanco y de color;
utilizar materiales y herramientas gráficas (plumas, palos);
para distinguir y transmitir objetos cercanos y distantes en el dibujo;
domine las habilidades básicas de usar colores rojo, amarillo y azul mezclándolos;
modelar formas artísticamente expresivas de formas geométricas y vegetales;
sé creativo en la creación de obras.
El modelo teórico del graduado.
En el proceso de implementación de este programa, se forman las siguientes partes en el niño.
Emocionalmente - lado de voluntad fuerte:
la capacidad de ver la belleza del mundo y el deseo de crear lo bello él mismo;
un sentido de alegría por la percepción artística y la propia actividad creativa;
gusto estético;
imaginación, pensamiento imaginativo, fantasía, observación;
originalidad, individualidad, originalidad.
Lado cognitivo:
concepto extendido del arte y sus géneros;
familiarización con las fuentes de la cultura rusa y las tradiciones nacionales rusas;
interés en la cultura y el arte de los países del mundo;
familiarización con poesía, prosa y música.
Lado efectivamente práctico:
capacidad de trabajar con color, tono, línea, espacio;
la capacidad de crear una imagen artística y recrearla en un avión o en el espacio;
la capacidad de usar las reglas básicas de la ciencia del color (3 colores primarios, colores cálidos, fríos y contrastantes, sus tonos), así como el ritmo, el color, la composición, como medio de expresión artística,
la capacidad de hacer bocetos, bocetos;
la capacidad de trabajar con diversos materiales de arte: gouache, rotuladores, lápices de colores, bolígrafos de gel, al crear pinturas y obras gráficas;
Cualidades psicológicas:
susceptibilidad emocional, inteligencia;
iniciativa, independencia, atención, perseverancia.
Cualidades personales:
la presencia de motivación para lograr el éxito;
la presencia de motivación social (sentido del deber, responsabilidad);
confianza en sí mismo, autosuficiencia, sensación de plenitud;
Lista de literatura usada
Programas de muestra en materias académicas. Escuela primaria En 2 horas, parte 2 - 3 ed., Rev. - M .: Educación, 2010
O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaya. Bellas artes 1er grado
Art and you: Libro de texto para niños de 1er grado de 4 años. Escuelas / Ed. B. M. Nemensky. - M.: Educación, 2000;
B.M. Nemensky Programas de instituciones educativas. Bellas artes y obras de arte. Moscú Ilustración 2006
E.I.Koroteeva. Bellas artes Arte y tu. 2do grado Libro de texto / Editado por N.B.Nemensky - M .: "Educación", 2008
O.V. Ostrovskaya Lecciones de arte en escuela primaria. 1-4 cl. Moscú Vlados 2004
E.I.Koroteeva. Bellas artes Arte y tu. 2do grado Libro de texto / Editado por N.B.Nemensky - M .: "Educación", 200
S.B. Drozdova Bellas artes 2do grado Planes de lecciones. Volgogrado "Maestro"
Programación
taza "paleta mágica"
primer año de estudio
Horas totales
Practica
Formas de control
Mirando y representando el otoño "
"¿Cuál es la belleza del invierno"
Exposición de obras.
"Nosotros y nuestros amigos"
1. Nota explicativa.
La modernización de la educación rusa se basa en las ideas de la educación humanista destinadas a desarrollar la integridad del individuo. Según muchos investigadores en el campo de la pedagogía y la psicología (Arutyunova N.D., Bakhtina M.M., Vygotsky L.S.), la pintura, la música y la literatura son reconocidos como medios efectivos que contribuyen a la formación y el desarrollo de una persona creativa holística y activa. Los teóricos de la educación estética creen que entre las edades de 7 y 12 años hay una pérdida de la inmediatez de los niños en la percepción del arte. Sin embargo, los estudiantes escuela primaria revelan una mayor susceptibilidad y sensibilidad, inmediatez de las reacciones, un deseo pronunciado de aprender cosas nuevas. En el proceso de dibujo, se lleva a cabo una obra viva de pensamiento, se desarrollan representaciones imaginativas y gustos artísticos, observación y memoria visual, funciones músculo-motoras del brazo y el ojo. Se debe dar un papel importante en la vida moderna de un niño en edad escolar a la capacidad del arte de ser un vínculo activo en las tecnologías que salvan la salud. El arte es capaz de equilibrar la sobrecarga mental, "desviarse de los comportamientos agresivos" Educación estética estudiante de primaria los medios de bellas artes implican una mejora moral de la personalidad del niño, es remedio efectivo mental y desarrollo general, un medio para formar su mundo espiritual. En relación con la introducción del FMAM de la segunda generación de actividades extracurriculares de escolares, se presta especial atención al proceso educativo, por lo tanto, se le asigna un cierto espacio y tiempo. Este adicional programa educativo "Aquarelle" puede considerarse como un programa implementado en actividades extracurriculares. El programa cubre bloques de contenido teóricos y prácticos, y el enfoque de la asociación de niños es artístico.
Propósito:
El desarrollo de la personalidad de un estudiante de primaria mediante el arte y la adquisición de experiencia en actividades artísticas y creativas.
Tareas
1. Enseñar alfabetización primaria y trabajar con diversos materiales de arte.
2. Desarrollar la creatividad, la imaginación del niño, las habilidades de cooperación en la actividad artística.
3. Elevar el interés por las artes visuales, enriquecer experiencia moral niños
El programa Aquarelle está diseñado para niños de 7 a 9 años. El set es gratis. La composición del grupo es permanente. Número 10-15 personas. Clases 1 vez por semana de 12h 45min a 13h 30 min Período de implementación 3 años, 101 horas, de las cuales lecciones teóricas - 24 horas, lecciones prácticas - 76 horas, excursiones - 6 horas.
Formas de organización de clases:
Ø conocimiento informativo - conversación, historia, diálogo.
Ø percepción artística: visualización, demostración, excursión;
Ø actividad visual - individualmente grupal, colectiva.
Ø comunicación artística: discusión, expresión, escuchar música, leer obras literarias.
Tareas de 1 año de implementación del programa:
1.para formar habilidades artísticas
2.traer al mundo del arte a través de la práctica
3.desarrollar habilidades de imaginación y colaboración.
Resultados esperados:
| personal | sujeto | meta-sujeto |
| § desarrollo de la capacidad de escuchar, dialogar, construir declaraciones § capacidad de organizar un lugar de trabajo. § respeto por las herramientas, materiales. desarrollo de funciones musculoesqueléticas del brazo, ojo. § familiarización con términos y conceptos artísticos. |
§ dominio de los conceptos básicos de alfabetización § conocimiento de colores y materiales de dibujo § capacidad de transmitir forma, tamaño de imagen. |
§ adquisición de habilidad en pareja, grupo |
Tareas 2 años de implementación del programa:
1.mejorar las habilidades adquiridas
2.organizar capacitaciones en estrecha relación con el mundo de la naturaleza y la sociedad.
3.enriquecer la experiencia moral de los niños
Resultados esperados:
| personal | sujeto | meta-sujeto |
| § Orientación social § Valoración moral y ética de sus actividades. § El desarrollo de la observación de la memoria visual. § Uso activo en términos de habla. |
§ Cumplimiento de la secuencia de trabajo. § La capacidad de comparar y determinar correctamente las proporciones de los objetos, su ubicación, color. |
§ Diagnosticar las causas del éxito / fracaso y la formación de la capacidad de actuar en diversas situaciones. § Lluvia de ideas |
Tareas 3 años de implementación del programa:
1.aprender a aplicar habilidades en varios tipos de actividades artísticas
2.fomentar la personalidad creativa
3.para revelar la personalidad del niño y su relación con el mundo exterior a través de productos de creatividad artística.
Resultados esperados:
| personal | sujeto | meta-sujeto |
| § La formación de motivación para el conocimiento y el autodesarrollo. § Reflexión de posiciones individuales y personales en la actividad creativa. § El desarrollo del gusto artístico. § Dominio de los términos del arte. |
§ La capacidad de representar objetos en perspectiva, el concepto del horizonte. § La capacidad de analizar los objetos representados, resaltar las características de forma, posición, color. |
§ Capacidad para construir una interacción productiva, integrarse en grupos para la cooperación. |
Rendimiento Se puede rastrear a los estudiantes hasta los resultados del trabajo creativo, la participación en exposiciones, concursos, promociones. Portafolio de estudiantes.
Informesobre la implementación de un programa educativo adicional se presentará en el festival escolar de asociaciones de niños.
2. Planificación educativa y temática.
1 año de estudio
| № | Tema | Tipo de actividad | Horas | Teórico conocimiento | Práctico conocimiento |
| 1 | "Aprendiendo de la naturaleza" | 9 h | 2 h | 7 h | |
| 2. | "Arte a nuestro alrededor" | Dibujando sobre temas | 7 h | 2 h | 5 h |
| 3. | "Cada maestro a su manera" | Dibujo decorativo | 9h | 2 h | 7 h |
| 4. | Taller creativo | Modelado, apliques | 5 h | 1 hora | 4 h |
| 5. | Vernissage | 3 h | - | 3 h |
2 años de estudio.
| № | el tema | Tipo de actividad | Horas | Teórico conocimiento | Práctico conocimiento |
| 1 | "Aprendiendo de la naturaleza" | Dibujo de la vida, de la memoria, representación. | 7 h | 2 h | 5 h |
| 2. | "Arte a nuestro alrededor" | Dibujando sobre temas | 8h | 2 h | 6h |
| 3. | "Cada maestro a su manera" | Dibujo decorativo | 8 h | 2 h | 6 h |
| 4. | Taller creativo | Papel plastico, camara digital, fotografia | 8 h | 3 h | 5 h |
| 5. | Vernissage | Exposición de obras, participación en concursos, festivales. | 3 h | - | 3 h |
3 años de estudio
| No | el tema | Tipo de actividad | Horas | Teórico conocimiento | Práctico conocimiento |
| 1 | "Aprendiendo de la naturaleza" | Dibujo de la vida, de la memoria, representación. | 5h | 2 h | 3h |
| 2. | "Arte a nuestro alrededor" | Dibujando sobre temas | 6h | 2 h | 4h |
| 3. | "Cada maestro a su manera" | Dibujo decorativo | 10h | 2 h | 8h |
| 4. | Taller creativo | Fitodiseño, quilling, técnicas de dibujo por computadora. | 10h | 3 h | 7h |
| 5. | Vernissage | Exposición de obras, participación en concursos, festivales, presentaciones informáticas. | 3 h | - | 3 h |
3. Los contenidos del programa.
.1 año de estudio.
Tema número 1 "Aprendiendo de la naturaleza
»Dibujo de la vida, de la memoria, de la representación. : aprender la técnica de dibujar formas simples de hojas, ramas de árboles, flores de otoño, un boceto de un juguete basado en formas naturales (máquina de escarabajos, avión de pájaros, muñeca de mariposa), carnaval de copos de nieve, dibujar un muñeco de nieve, barcos en el agua, imagen de pájaros, flores de primavera para Mamás
Dibujando sobre temas : parque de otoño, ilustraciones para el cuento de hadas "Nabo", cosecha, guerreros rusos, equipo de guerreros, fuegos artificiales de Año Nuevo, en el 50 aniversario del vuelo al espacio, una nave espacial.
Dibujo decorativo : un patrón en una tira y un círculo de formas vegetales y geométricas, familiaridad con los elementos de Gorodets, pintura Khokhloma, decoración de artículos para el hogar, pintura de la tabla de la cocina.
Modelado, aplicación, modelado : modelar frutas y verduras, aplicación de hojas de otoño (figuras de animales), hacer una imagen de borrones, diseño musical, escuchar música y dibujar, un boceto colectivo de un creativo árbol de Navidad . Buscar trabajo(colección de tarjetas de año nuevo)
Tema número 5 Vernissage.
Organización de exposiciones de obras al final del semestre y año. Exposiciones personales. Creación de una cartera creativa. Participación en concursos.
2 años de estudio
Tema №1 "Aprender de la naturaleza"
Dibujo de la naturaleza desde la memoria, representación : cesta de champiñones, claro de fresa, bodegón de frutas y verduras, florero varias formas (rosas, gladiolos, violetas), peces en el acuario, patrones escarchados en vidrio, divertidos muñecos de nieve (varias opciones de forma y decoración), nidos de pájaros, diferentes formas de nidos, bocetos de pájaros.
Tema número 2 "Arte a nuestro alrededor"
Dibujando sobre temas : paisaje de otoño, el vuelo de las aves migratorias, los edificios de madera de Rusia, un boceto de un traje ruso, los soldados rusos A. Nevsky, D. Donskoy, dibujar el espacio exterior, prado de primavera.
Tema número 3 "Cada maestro a su manera"
Dibujo decorativo : Cucharas Khokhloma, conocimiento de los elementos de Gzhel, pintar tazas, dibujar un patrón complejo en un rectángulo, un triángulo de formas estilizadas de flora y fauna, pintar un juguete de silbato de madera.
Tema № 4 Taller creativo
: técnicas de masterización en el estilo de quilling (enrollado de papel), la creación de un panel colectivo "Clusters of mountain ash" (quilling). Conocimiento de una cámara digital, creación de trabajos fotográficos. Buscar trabajo (reproducciones de pinturas de pintores de retratos rusos). Llenar una cartera individual.
Tema número 5 Vernissage
Exposición de trabajos fotográficos: división temática "Paisaje", "Retrato", "Animales", "Mis amigos", "Mi ciudad", "Mi escuela"
3 años de estudio
Tema №1 "Aprender de la naturaleza"
Dibujo de la vida, de la memoria, de la representación. : fitodiseño, composición de flores secas, naturaleza muerta de flores y frutas, dibujo de la vida de una figura humana, pájaros y animales disecados, la imagen del mar en diferentes estados, lilas florecientes.
Tema número 2 "Arte a nuestro alrededor"
Dibujando sobre temas : trabajo de otoño en el campo, día lluvioso, evento deportivo, imagen de una figura de esquiador, patinador, equipo militar en un desfile, disfraces y máscaras de carnaval, fuegos artificiales.
Tema número 3 "Cada maestro a su manera"
Dibujo decorativo : bocetos de paisajes, decoración de la casa de un héroe de cuento de hadas, elaboración de un patrón para un delantal de elementos de pintura de Gzhel, pintura de muñecas matryoshka, conocimiento del juguete Dymkovo, diseño del vestido de la dama Dymkovo.
Tema № 4 Taller creativo
Modelado, aplicación, modelado : retratos de otoño (retrato de un héroe de cuento de hadas, y el peinado de las hojas de otoño de abedul, arce, roble, corresponde a su personaje). Buscar trabajo(presentaciones sobre las obras de famosos artistas rusos)
Conocimiento de métodos simples de dibujo en una computadora, la creación de dibujos por computadora (individualmente, en grupo).
Tema número 5 Vernissage
Exposición de trabajos, presentaciones informáticas, trabajos fotográficos. Presentación de cartera.
4Apoyo metodológico del programa..
| № | Tema y tipo de actividad. | Forma | Trucos y Técnicas | Material didáctico, TCO ICT |
| 1. | "Aprender de la naturaleza" Dibujar de la naturaleza, de la memoria, de la representación. | Excursion Revisión colectiva. Trabajo practico. Juego de roles |
Visible Verbal Reproductivo Integrado (percepción con música) |
Colección de hojas de otoño. Poemas sobre la caída. Reproducciones de pinturas de artistas rusos. Obras musicales. Tablas didácticas por tema. |
| 2 | "Art Around Us" Dibujo sobre temas. | Trabajo practico. Forma de grupo colectivo (panel) Cuestionario . Excursión |
Integrado. (Percepción con música y poemas) Reproductivo Búsqueda parcial |
Fotos, diapositivas, teatro de sombras, obras literarias multimedia, música clásica. |
| 3. | Dibujo decorativo "Cada maestro a su manera" | Conversación activa. Ejercicios técnicos Feria de exposiciones. Formas colectivas grupales. |
Verbal Visible Reproductivo Creativo Investigación |
Un conjunto de álbumes sobre dibujos decorativos (Gzhel, Khokhloma, Gorodets,) Conjuntos de muñecas de anidación de madera, platos. Obras musicales, obras literarias. |
| 4 | Taller creativo | Briefing Ejercicios técnicos Forma individual, colectiva-grupal. |
Visual verbal Problemático Buscar trabajo modelado |
Centro de música, libro quilling, cámara digital, computadora. |
| 5 | Vernissage | Exposición Presentación | Vista de demostración | Obras infantiles, trabajos fotográficos, multimedia. |
5. Literatura
.Para el profesor
1.Abramova M.A. Conversaciones y juegos didácticos en las lecciones de bellas artes: 1-4kl / M.A. Abramova - M .: VLADOS, 2003.
2.Butkevich L.M. Historia del ornamento: libro de texto. subsidio para estudiantes. mas alto ped libro de texto instituciones / L.M. Butkevich. - M .: VLADOS, 2003.
3.Vakulenko E.G. Artes y oficios populares: teoría, historia, práctica / E.G. Vakulenko - Rostov n / a: Phoenix, 2007.
5.Zhemchugova P.P. Bellas Artes / P.P. Zhemchugova - San Petersburgo: Litera, 2006.
6.El mundo vivo del arte: un programa de desarrollo poliartístico de estudiantes en los grados 1-4. - M., 1998.
7.Komarova T.S. Cómo enseñar a un niño a dibujar TS Komarova. - M .: Century, 1998.
8.Kuzin V.S. Bellas artes y la metodología de su enseñanza en los grados de primaria: libro de texto. manual para estudiantes ped. estudiantes / V.S. Primo - M .: Educación, 1984.
9.Kuzin V.S. Métodos de enseñanza de bellas artes en los grados 1-3: un manual para el maestro / V.S. Primo - M .: Educación, 1979.
10.Kuzin V.S. Bellas artes 1kl.: Libro para el profesor / V.S. Primo - M .: Avutarda, 2004.
11.Kuzin V.S., Kubyshkina V.I. Bellas Artes (Grados 1-4) / V.S. Primo - M., 2005.
12.Nemenskaya L.A. Ed. Nemensky B.M. Arte y tu. 2do grado - M., 2005.
13.Nemensky B.M. La sabiduría de la belleza / B.M. Nemensky - M .: Educación, 1987.
14.Savenkova L.G. bellas artes: grados 1-4: manual metodológico para el maestro / L.G. Savenkova, N.V. Bogdanova - M .: Ventana-Graf. 2008
15.Shorokhov E.V. Métodos de enseñanza de la composición en las clases de bellas artes en la escuela. - 2da ed. - M .: Educación, 1977.
16.Shpikalova T.Ya. Manual metódico al libro de texto "Bellas Artes" 2kl. / T.Ya. Shpikalova. - M .: Educación, 2002.
17.Shpikalova T.Ya. Manual metódico para el libro de texto "Arte": 1 cl. / T.Ya. Shpikalova. - M.: Educación, 2000.
18.Diccionario enciclopédico: "Brockhaus seleccionado". - M .: OLMA-PRESS, 2000.
Para padres y alumnos.
1.Varavva L.V. Artes y oficios. Enciclopedia moderna / L.V. Barrabás - Rostov n / a., 2007.
2.Art (Small Children's Encyclopedia) / comp. C. Lucis. - M .: Asociación Enciclopédica Rusa, 2001.
3.McCallam G.L. 4000 motivos: flores y plantas: libro de referencia / G.L. McCallam - M .: AST: Astrel, 2006.
4.Diccionario enciclopédico de un joven artista. - M .: Pedagogía, 1983.
El programa " Bellas artes»Tiene una orientación artística y estética, está modificado y está diseñado para 4 años de estudio. El curso se basa en el programa "Artes visuales y obras de arte", que se desarrolló bajo la guía del artista nacional de Rusia, académico de la Academia de Educación de Rusia B. Nemensky y tiene en cuenta las pautas para trabajar con niños en edad escolar primaria y secundaria.
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NOTA EXPLICATIVA
El programa del curso "Artes visuales" se basa en el programa "Artes visuales y obras de arte", que fue desarrollado bajo la guía del artista nacional de Rusia, académico de la Academia Rusa de Educación B. Nemensky y tiene en cuenta las pautas para trabajar con niños en edad escolar primaria y secundaria.
Se realizan cambios y adiciones al programa teniendo en cuenta las prioridades espirituales y morales de la educación. El programa ha sido compilado de conformidad con la Ley de la Federación de Rusia "sobre educación" y la Carta del Centro de "Fuentes" de la IOU. El curso se imparte sobre una base cultural.
La enseñanza de disciplinas religiosas que no están acompañadas de rituales religiosos y son de carácter informativo puede incluirse en el programa de las instituciones educativas estatales. Esto se confirma en los siguientes documentos:
- Constitucion Federación de rusiaArt. 28, 29, 44;
- Ley Federal "sobre la libertad de conciencia", art. 5;
- Convención sobre los Derechos del Niño, art. 13, 14, 15;
- Código de Familia, art. 54-60;
- Ley de educación. Carta de fecha 04.06.99, art. 14)
La educación artística es una de las formas más importantes de desarrollar la personalidad, la espiritualidad y el potencial creativo de un niño. Con un tiempo limitado para estudiar arte en la escuela, la tarea más importante se convierte en la intensificación, aumentando la efectividad de la educación artística y estética. El programa "Bellas Artes" tiene un propósito aplicado y se implementa en forma de organización circular.
La relevancia del programa.
Es necesario desde una edad temprana establecer una visión armoniosa del mundo y una actitud correcta hacia la realidad, lo cual es posible solo sobre la base de valores morales y fundamentos espirituales. Es importante revelar a los niños el propósito del arte, ya que servir a una persona para elevar su espíritu, el propósito original del artista es crear obras que sirvan principalmente comida espiritual, que represente una combinación de belleza y moral, buen significado. "Espiritual en el arte" es una sección que presenta el antiguo arte ruso, la pintura de iconos, con obras que celebran las mejores cualidades humanas, con las hazañas creativas de los artistas ascéticos. El arte contemporáneo es diverso, todos pueden elegir ir hacia lo bueno y lo brillante.
El maestro busca desarrollar al niño como una persona creativa, busca introducirlo en el "gran arte", convirtiéndose en un intermediario entre él y el alma tierna, frágil, emocional y sensible a todo lo nuevo, sorprendente y brillante del niño.
La novedad del programa.
En la actividad visual, el niño enriquece sus ideas sobre el mundo, se expresa, prueba su mano y mejora sus habilidades. Es por eso que es imposible llevarse bien solo con los métodos de enseñanza didáctica tradicionales que obligan a los niños a actuar dentro del marco de los esquemas, muestras e ideas que él ha propuesto. Es necesario aplicar nuevos métodos y tecnologías que desarrollen la imaginación, animen a los niños a experimentar con pinturas, papel, plastilina y no solo obligarlos a realizar mecánicamente lo que ofrece el maestro.
La tarea del maestro es proporcionar libertad para reflejar su visión del mundo con medios artísticos disponibles para el niño. Este enfoque libera al niño. Ya no tiene miedo de no tener éxito. En el aula, se crean condiciones para la creatividad libre: el niño puede hacer manchas, trazos en la hoja, liberarse para trabajar con un pincel y un lápiz en todas las direcciones, aplicar una combinación de diferentes materiales y formas de crear un trabajo. Para hacer esto, el programa proporciona temas "Fábrica de manchas", "Transformación de imágenes".
"Art Games" es una selección de juegos educativos y cognitivos,
ayudando a través de formas no estándar para familiarizarse con la historia del arte, aprenda la interacción creativa colectiva. La "creatividad libre" es tiempo y oportunidad para arreglar e implementar ideas creativas, sugerencias de los niños, desarrollar imaginación personal e imaginación.
El uso de imágenes musicales y poéticas en el trabajo aumenta la actividad artística y creativa de los niños, que comienza a aparecer incluso en el momento en que surgió la idea, en el proceso de discutir el trabajo futuro.
Explicando a los niños que el artista "mira a través de los ojos del alma" al mundo, tratando de ver su esencia, admirándolo, es necesario que los niños comprendan quebelleza en la naturaleza, belleza y bondad en la vida, belleza en el arte son inseparables.
Los objetivos principales:
– la formación de la cultura artística como parte integral de la cultura espiritual;
El desarrollo de la personalidad del alumno, sus habilidades creativas y talentos individuales a través de las artes visuales.
Las tareas principales del estudio de arte son:
Brindar a los niños la oportunidad de aprender y desarrollar habilidades artísticas;
Promoviendo la educación espiritual y moral, el desarrollo estético de los niños,adjuntarlos a valores universales duraderos
Para familiarizar a los estudiantes con la belleza y riqueza de las artes y artesanías rusas;
Identificación de los niños más dotados artísticamente;
Preparación para la vida y el trabajo independientes.
Características de la metodología y organización. proceso educativo.
Para resolver los principales problemas educativos, los métodos tradicionales de conducir clases ynuevo pedagógico tecnologías, varios tipos de lecciones: lección combinada, clases grupales, trabajo en equipo, juego de lecciones, diálogo y declaración de tareas creativas con un enfoque individual para cada niño. Las clases incluyen partes teóricas, prácticas, analíticas.
El contenido del programa se construye como un ascenso en los pasos del niño (y de cada persona) que aprende el vasto y fascinante mundo del arte. Paso a paso, desde el tema "Arte y tú", pasando por el tema "Arte que nos rodea" hasta el tema "Todas las personas son artistas", el niño aprende el contenido espiritual del arte, su lenguaje figurativo y las posibilidades de diversos materiales artísticos.
El tema de cada año de estudio en el programa es original. Los temas trimestrales y los temas de las lecciones no se repiten. Cada lección es un nuevo paso en el aprendizaje. Y este conocimiento ocurre tanto a través de la percepción del arte (profesional y popular) como a través de la actividad creativa práctica del niño. Su unidad en cada lección es necesaria. Los temas de las clases presentadas en este programa corresponden principalmente a los presentados en el programa de B.M.Nemensky, y las posibilidades del maestro se amplían debido a las condiciones de la institución de educación adicional, donde cada tema tiene significativamente más horas. Esto le permite al maestro implementar el principio: “El arte debe entenderse lentamente: no solo se estudia, sino que también se vive. Esta es la única forma apropiada para el arte de transmitir su experiencia ". Todo conocimiento se construye sobre la base de la personalidad del niño, como comprensión del arte de su pueblo, expandiéndose gradualmente para cubrir el arte del mundo entero.
Característica del programa es la asignación de más que en otros programas, el número de horas para el estudio de la artesanía popular rusa. El estudio del arte decorativo y aplicado de Rusia y el Norte garantiza el desarrollo de una actitud emocional y estética hacia la cultura nacional. Al estudiar artes y manualidades, los estudiantes aprenden a combinar el conocimiento y las habilidades de las técnicas de pintura en madera con la imaginación artística inherente a la imaginación de los niños, creando no solo productos hermosos sino también útiles. El arte decorativo y aplicado juega un papel importante en la educación de una persona activa, moral y creativa que estudia la herencia espiritual de las generaciones anteriores.
Estructura del programa
1. Los fundamentos del dibujo.
2. Composición.
1. Los fundamentos del dibujo
Dibujo - Una de las principales asignaturas del sistema de formación en bellas artes. Siendo la base de una imagen realista de la realidad, es un medio de expresión artística figurativa de pensamientos, sentimientos, representaciones del artista, su actitud hacia el mundo.
El dibujo educativo revela a los estudiantes los principios de construir en un avión, brinda los conocimientos, las habilidades necesarias para el trabajo independiente, así como la cultura artística.
En la lección de dibujo, es necesario desde las primeras lecciones enseñar a los niños a percibir emocionalmente la naturaleza y retratarla en el plano con varios materiales gráficos.
En todos los trabajos, es necesario resolver el problema de la integridad compositiva de la lámina. Desde la primera tarea es necesario enseñar la capacidad de elegir un formato dependiendo de las tareas. Es necesario proceder al estudio de las leyes de la perspectiva, el claroscuro después de que los estudiantes dominen los conocimientos primarios necesarios.
Los estudiantes deben aprender a usar conscientemente estas leyes en un dibujo. El lugar principal en este bloque está ocupado dibujando bodegones, paisajes, copiando obras de grandes maestros, bocetos de la naturaleza, ejercicios.
Además de las tareas indicadas en el plan temático, el maestro, a su discreción, da tareas a corto plazo: estos son bocetos de una persona, animales, materias individuales. El trabajo a corto plazo se puede hacer con materiales blandos (carbón, crayones, pasteles, etc.). Es necesario exigir a los estudiantes que completen cuidadosamente cada tarea.
Los estudiantes dominan las posibilidades expresivas de presentar la forma y la naturaleza de los objetos, se familiarizan con el concepto de perspectiva visual, aprenden los conceptos básicos de la construcción prospectiva de cuerpos geométricos simples y su combinación.
Estudiamos la distribución del claroscuro en objetos de diferentes formas. Antes de cada tarea, el maestro lleva a cabo una conversación explicativa en la que los estudiantes son introducidos a los principios básicos del dibujo educativo, da un concepto sobre la construcción, utilizando la perspectiva visual en el dibujo, sobre la fuente de luz y la distribución de la iluminación sobre el tema del papel del claroscuro en el dibujo, como un medio de transmisión de volumen, sobre la naturaleza de la forma del sujeto, sobre las sombras propias y las que caen, sobre reflejos y reflejos.
Además del dibujo práctico, se dan ejemplos y análisis de dibujos de antiguos maestros del dibujo y la pintura clásicos, se visitan exposiciones de arte y galerías.
Pintura es una de las secciones más importantes proceso educativo. Es necesario inculcar en los estudiantes un amor por la imagen del mundo circundante en toda su riqueza de colores, revelando a los niños la precisión de la percepción pictórica, la cultura pictórica de la imagen basada en el estudio del patrimonio visual y teórico. Para resolver estos problemas, es necesario dar el concepto de colores fríos, cálidos, complementarios y cercanos, explicar qué color local es, cuál es el tono en la pintura. Es necesario educar a los estudiantes sobre la capacidad de ver en grandes relaciones, ver el efecto de un color sobre otro, el efecto de la luz sobre el color. Para dar el concepto de armonía de colores, colores decorativos, una variedad de tonos de color. El estudiante debe aprender qué son la luz, la sombra, la penumbra, el resplandor y el reflejo de color. Tener una idea de las capacidades técnicas de los materiales pictóricos. El material principal debe ser gouache; también se usa acuarela. En el proceso de aprendizaje, el estudiante debe aprender a ver y transmitir las relaciones de color primero en su estado local más simple (en formas planas). Luego, en volúmenes de color simples (teniendo en cuenta los colores cálidos y fríos), luego en formas más complejas y con relaciones y reflejos de color más complejos, y, finalmente, en un ambiente espacial, tanto en interiores como en exteriores. Los estudiantes deben aprender a realizar un trabajo constante en una naturaleza muerta: componer, construir constructivamente, completar el trabajo en color. Todas las tareas se realizan en papel A5 - formato A2. El formato debe corresponder a las tareas de la solución compositiva de la formulación. Toda la información se proporciona en el proceso de trabajo práctico sobre la producción, así como en el análisis y discusión de obras de pintura clásica y artistas contemporáneos.
2. Composición
Una sección importante en la formación del pensamiento artístico imaginativo en los niños es el trabajo sobre la composición. En el estudio de arte, los estudiantes se familiarizan con las leyes básicas de la composición (ritmo, simetría, asimetría, proporciones, etc.) y con los medios para expresar sus ideas, aprenden a realizar independientemente la tarea de composición.
La composición, que desarrolla el pensamiento imaginativo, enseña a los estudiantes a representar la realidad no pasivamente, sino creativamente. La decisión compositiva está determinada por el tema, el sistema figurativo, la actitud de los estudiantes hacia lo representado, características individuales niños Es muy importante dar a los estudiantes el concepto de composición como la organización de una obra de arte dirigida a crear armonía expresiva, integridad. La palabra "expresivo" conecta inmediatamente la composición con el contenido, como el objetivo principal del artista. La palabra "armonía" incluye "ritmo", y la selección de formas y colores y la subordinación de partes de la composición en interés de expresar ideas, ideas y, por supuesto, el sonido poético "musical" del conjunto. Para un trabajo exitoso en el campo de la composición, los estudiantes necesitan desarrollar la observación, la capacidad de notar en los fenómenos de la vida lo más importante y característico.
La ley de composición, las disposiciones teóricas pueden ser
estudiantes comprensibles solo cuando son evaluados de inmediato por trabajo práctico. Es necesario enseñar a elegir el formato y el tamaño de la hoja según el concepto de composición, para dar el concepto de la organización del plano pictórico, su unidad e integridad sobre la base de la subordinación y la armonía. Para dar el concepto de ritmo: enseñar a los niños a prestar atención a la expresividad de las manchas, líneas, trazos.
Es muy importante en las composiciones educativas lograr la construcción de figuras humanas y animales con las proporciones correctas, la transmisión del movimiento característico, la expresividad de la imagen. El maestro debe estar atento a cada alumno, tener en cuenta su edad, inclinaciones individuales y proporcionar asistencia práctica en la solución plástica de la composición, así como en la elección de un tema para la composición. Para una mejor asimilación del material, algunas tareas deben repetirse en cada próximo año académico, lo que las complica gradualmente. Si en los grupos más jóvenes los requisitos son elementales, entonces en los más viejos
realizar un trabajo más profundo. Preliminar para hacer bocetos, bocetos, recolectar material para futuras composiciones, para revelar el contenido semántico del trabajo futuro. Dadas las características de edad de los niños, se recomienda realizar tareas a corto plazo de 2 a 4 horas cada una. Los trabajos más exitosos deben conservarse para informar exposiciones y para mostrar a los estudiantes en el proceso de trabajo. En el último año de estudio, tiene lugar la consolidación final de las habilidades y conocimientos adquiridos durante la estancia en el estudio de arte.
3. Alfabeto del arte popular.
Un juguete popular y los mejores ejemplos de arte decorativo y aplicado pueden convertirse en un material efectivo en la educación artística de los niños. Este bloque del plan de estudios tiene como objetivo crear el amor de los niños y la comprensión de la cultura de su tierra natal, su tierra natal, el conocimiento y el respeto por las tradiciones de sus antepasados. Es a través del conocimiento del arte popular tradicional que los niños pueden realmente ponerse en contacto con el patrimonio cultural. Las artesanías populares nos trajeron la experiencia artística centenaria de los artesanos populares, cuyo contacto con la orientación pedagógica adecuada puede ayudar a enriquecer la cultura artística del niño y, en particular, fortalecer la expresividad plástica, gráfica y en color de sus propios dibujos. Parece que no menos importante es el papel que el conocimiento del arte popular puede desempeñar en el aumento de las habilidades de la percepción creativa y emocional de la naturaleza, obras maestras del arte mundial.
Será apropiado señalar aquí que el sistema figurativo de juguetes populares, murales, bordados, a pesar de la profundidad y complejidad, está abierto a la comprensión del niño, a veces incluso más accesible a su percepción que las obras de un artista profesional moderno y adulto. Por lo tanto, el sistema de ejercicios para la percepción de la estructura figurativa del arte popular puede ser un buen comienzo para entrenar las habilidades necesarias más adelante y en reuniones con el arte profesional. Debe agregarse que la profundidad y la fuerza de la percepción creativa del niño, su "entrada en la imagen", depende del maestro. El profesor debe asegurarse de que, sin imponer sus propias evaluaciones y soluciones preparadas, sin permitir el endurecimientoen la mente del niño, declaraciones de estereotipos, para lograr su propia percepción emocional fresca, seguida de la traducción a una imagen, imagen o arte. Esta tarea está estrechamente relacionada con otra: enseñar al niño a través de una palabra, dibujo, música para transmitir la experiencia. Por eso es tan importante introducir obras de otros tipos de arte (folklore musical, poético). Y, por supuesto, introducir sutilmente, no expandiendo, sino fortaleciendo la dirección principal.
Entonces, las conversaciones que vuelven a contar leyendas sobre su origen, tecnología y conocimiento de ritos antiguos (que se basan en la síntesis del folklore musical, poético, visual), escuchar canciones, bromas funky, rimas infantiles y fábulas también contribuyen a la percepción de las imágenes de un juguete popular y su fortalecimiento. Es importante que el maestro realice conversaciones y ejercicios para identificar y dominar las características artísticas básicas de los diferentes tipos de artesanías populares, y luego ofrecer a los estudiantes tareas creativas que requieran el uso de técnicas artísticas características.
Al estudiar manualidades populares, se utilizan conversaciones con transparencias sobre artesanías, artesanos, examen de muestras y fragmentos de fotos; realización de ejercicios de libros de trabajo; ejecución de dibujos usando muestras favoritas, copiando; canciones gratis sobre el tema.
El análisis final de los resultados del trabajo consiste en los siguientes criterios: a) imágenes, b) plástico, gráfico, expresividad del color c) composición, d) fantasía, e) decorativa.
Este sistema de análisis diferencial ayudará al maestro a estudiar la individualidad del niño para seguir monitoreando y regular su desarrollo.
El tamaño del grupo es de 10-15 personas. El programa está diseñado para cuatro años de estudio.
El primer año de estudio (niños de 6 a 7 años): 144 horas;
El segundo año de estudio (edad de niños de 8-10 años) -144 horas;
El tercer año de estudio (niños de 10 a 14 años) - 216 horas.
Cuarto año de estudio (niños de 13 a 16 años) - 216 horas
El programa está diseñado de acuerdo con las capacidades relacionadas con la edad y teniendo en cuenta el nivel de desarrollo de los niños.
Para educar y desarrollar habilidades de trabajo creativas, los estudiantes del programa proporcionan lo siguientemétodos principales:
- explicativo e ilustrativo (demostración de manualidades, ilustraciones);
- reproductivo (trabajo en muestras);
- búsqueda parcial (desempeño de tareas variables);
- creativo (tareas creativas, bocetos, proyectos);
- investigación (estudio de las propiedades del papel, pinturas, así como las capacidades de otros materiales).
Los siguientes procesos también se incluyen en el proceso educativo.formas de dirigir clases:
a) excursiones al museo, salas de exposiciones y naturaleza;
d) beber té;
e) clases abiertas "Jornada de puertas abiertas";
f) competencia;
g) experimento de lección;
h) creatividad colectiva.
El programa "Bellas Artes" consiste en enseñar pintura y artes y oficios, conocer la historia del arte, ir a museos, exposiciones, reuniones creativas con artistas, trabajar junto con los padres. El círculo celebra las reuniones de padres programadas. Además, para los padres hay una oportunidad constante de asistir a clases, así como participar directamente en el proceso creativo, en exposiciones en curso. El trabajo de los adultos junto con los niños en las tareas asignadas, la participación en discusiones sobre arte, la discusión de resultados ayuda al proceso educativo y de capacitación, y permite a los niños tomar sus clases y su trabajo más en serio. Los padres que no participan constantemente en el proceso creativo están invitados a participar en la creación de obras colectivas, en clases festivas y eventos masivos celebrados en institución educativa MOU Center "Orígenes".
En el marco del programa, se planifica una serie de conversaciones dedicadas al calendario nacional, clases de vacaciones, trabajo al aire libre, así como concursos, cuestionarios y juegos cognitivos.
Tales formas de trabajo contribuyen al desarrollo de la actividad cognitiva, amplían sus horizontes y contribuyen a la formación de equipos.
El principio básico del aprendizaje de los estudiantes es el desarrollo de la individualidad creativa de cada individuo, la motivación para la creatividad independiente. Con este fin, los maestros presentan a los niños la historia del desarrollo artesanal, el trabajo creativo de los artistas folclóricos. En el ejemplo de estos trabajos y el trabajo del maestro, los estudiantes primero imitan, copian y luego hacen sus propios adornos y composiciones. En cada trabajo, los alumnos aportan algo propio, personal, que refleja su propia visión.
En el aula, se utilizan varios métodos de enseñanza: verbal, visual, práctica. Los métodos verbales - cuento y conversación - están acompañados por una demostración de manuales, material ilustrado, muestras de trabajo realizado. El tiempo principal en el aula se dedica al trabajo práctico que se realiza en cada clase después de explicar el material teórico. La creación de una atmósfera creativa en el aula se ve facilitada por una discusión de los productos terminados. El programa también incluye visitas a exposiciones, reuniones con artesanos populares, expediciones creativas y de búsqueda, y excursiones a museos de historia locales.
Condiciones de implementación del programa.
La habitación reservada para ocupaciones debe cumplir con los requisitos sanitarios e higiénicos: estar seca, ligera, cálida, con acceso de aire natural, buena ventilación, con un área suficiente para un grupo de 15 personas. Para ventilar las habitaciones se deben proporcionar respiraderos. La transmisión de las salas se realiza entre clases.
Es mejor proporcionar iluminación general del gabinete con lámparas fluorescentes durante el período en que la iluminación natural es imposible, lo cual es muy importante al elegir colores y pinturas. Además de la iluminación general, se debe proporcionar iluminación local. Las paredes del gabinete deben pintarse (papel tapiz) en colores brillantes. Las mesas deben colocarse de manera que la luz caiga del lado izquierdo o del lado izquierdo y frontal del alumno de dibujo.
Se preparan ayudas educativas y visuales para cada tema de la lección. Para llevar a cabo clases de dibujo, el líder debe tener libros, álbumes, revistas con ilustraciones, grandes tablas de muestras, elementos y técnicas de pintura en el arte popular, dibujos técnicos, así como artesanías, flores frescas, ramas, hojas, frutas, verduras para bodegones y otros materiales para mostrárselos a los niños.
Los estudiantes adquieren papel y lápices para llevar a cabo el trabajo del programa personal, la institución prevé la realización de trabajos de valor socialmente útil y trabajo colectivo.
Para implementar el programa es necesarioprovisión didáctica:
A) Ayudas visuales, muestras de trabajo realizado por miembros del círculo;
b) Diapositivas, manuales de video y audio;
c) Ilustraciones de las obras maestras de pintura, gráficos y artes y oficios;
d) Esquemas, mapas tecnológicos;
e) Tarjetas individuales.
Criterios para determinar el nivel de desarrollo del programa.
A - la capacidad de completar la tarea de acuerdo con el plan del maestro o su propio plan;
B - la capacidad de dibujar de acuerdo con el plan, la capacidad de transmitir una actitud personal al objeto de la imagen;
C - los dibujos son expresivos, el enfoque del trabajo es creativo, la ausencia de sellos finos, la capacidad de decorar su trabajo.
Mapa que determina el nivel de desarrollo del programa.
F.I. estudiante | Programar niveles de masterización | ||
1. Ivanov Zhenya | |||
2. Petrov Igor | |||
………………… | |||
………………… | |||
12. Sidorova Sonya | |||
Total: |
El mapa para determinar el nivel de desarrollo del programa se completa para cada grupo tres veces al año en diferentes colores.
1ra vez - al principio año escolar Se determina el nivel inicial de la base de conocimientos y habilidades.
Si no se detecta ninguno de los niveles A, B, C, no se coloca un círculo del color correspondiente.
2da vez - durante la certificación intermedia de estudiantes (diciembre).
3ra vez - al final del año escolar (mayo).
Como resultado del programa exposiciones anuales de obras infantiles se llevan a cabo durante las vacaciones y al final del año escolar: la exposición final; Además, el trabajo de los estudiantes participa en competiciones de la ciudad y el distrito.Los niños y sus padres comparan el trabajo realizado al comienzo del año escolar con los que los niños presentaron a la exposición. Los logros de cada niño se analizan en detalle con el deseo de un mayor éxito en la creatividad y una invitación para asistir al club para el próximo año escolar.
Lo mas importante indicador de rendimiento llevado a cabo trabajo pedagógico - cambios en el comportamiento de los niños. Si inseguro, el niño cerrado se puso alegre, concontento dibuja y completa el trabajo comenzado hasta el final, expresa el deseo de demostrarlo a otras personas, luego el maestro está cerca de la meta.
PLAN DE TRABAJO EDUCATIVO.
Excursiones "admirando la naturaleza" Septiembre |
Excursión al templo en octubre. |
Visita al museo regional de la tradición local. y galería infantil. noviembre |
Vacaciones de navidad enero |
Participación en la exposición de artes y artesanías populares. Maravilloso - Marcha maravillosa |
Visitando la ciudad, exposiciones regionales durante todo el año. arte popular y bellas artes. |
Recorrido por la ciudad heroica de Volgogrado "Recuerda el mundo salvado" Abril |
Participación en la ciudad exposición-concurso de abril "Alegría de Pascua" |
Participación en un evento de la ciudad dedicado a Día de escritura eslava "La belleza de la cultura eslava" Mayo |
PRIMER AÑO DE ENTRENAMIENTO. "ARTE Y TU"
Propósito Desarrollar la capacidad más importante de la creación artística para representar y ver el mundo a través de los ojos del creador - artista.
Las tareas principales:
- enseñar a comprender las imágenes de los materiales de arte en sí mismos;
- ayuda a dominar las técnicas de dibujar pinturas, crayones, tinta; construcciones de papel;
- transmitir a los niños la comprensión de lo que habla el arte;
- enseñar a los niños el color y la línea para transmitir el estado de ánimo, la condición, la actitud hacia la imagen, experimentar con pinturas.
El resultado esperado del primer año académico:
- descubra cómo y cómo trabaja el artista;
- aprender a retratar, decorar, diseñar;
- puede entender de qué está hablando el arte;
- aprende a hablar a través de un lenguaje artístico.
El plan temático del primer año de estudio.
TEMA | Teoría | Practica | Excursiones | Total |
|
Introduccion | |||||
¿Qué y cómo trabaja el artista? Gouache Cómo trabajar con un pincel. Espectro de color. Materiales graficos. Fábrica de manchas. Hacemos masa Aplicación y collage. | |||||
Retratas decoraredificio Patrones y decoraciones en la naturaleza. ¿Qué es un adorno? Símbolos de los eslavos. Imágenes de animales y plantas en los murales de artistas populares. El maestro de la imagen se asoma a la naturaleza. El maestro de la construcción. | |||||
¿De qué habla el arte? La naturaleza y su creador. Espacio de la vida. Estaciones La imagen del hombre en el arte. | |||||
Lección final | |||||
¿Qué dice el arte? Composición y sus leyes. Color. Creatividad libre. | |||||
La leccion final. Exposición | |||||
Total: |
SOFTWARE DE ENTRENAMIENTO DEL PRIMER AÑO
"ARTE Y TU"
INTRODUCCION
Lección introductoria Instrucciones de seguridad. Presentando a los niños entre ellos y al maestro. Conversación con los niños sobre el contenido, las metas y los objetivos del primer año de estudio. Excursión a la naturaleza. Admirando la naturaleza. Visita a la Galería de Arte Infantil. Determinación del nivel inicial de conocimiento, habilidades de los niños.
1. ¿QUÉ Y CÓMO FUNCIONA EL ARTISTA?
El artista trabaja con pinturas. ¿Con qué otros materiales trabaja el artista? Gouache ¿Cómo trabajar con un pincel? Espectro de color. ¿Qué es una rueda de colores? Magia blanca. Magia negra. Grises Mágicos. ¡Y el gris puede ser de color! Materiales graficos. El artista dibuja con crayones y tinta. Pastel Crayones de cera. ¿Qué puede hacer una línea? ¿Qué es una escultura? Hacemos masa Papel, tijeras, pegamento. ¿Qué es apliques? Aplicación y collage. Materiales inesperados Fábrica de manchas.
¿Qué sabes y sabes cómo?
- USTED IMAGINA, DECORA, CONSTRUYE.
El Asistente de imagen se asoma a la naturaleza. Skyline Patrones y decoraciones en la naturaleza. El maestro de la decoración fantasea. Formas vegetales en la pintura de artistas populares. ¿Qué es un adorno? Símbolos de los eslavos. Señales solares en la imagen de artesanos populares. Imágenes de animales y plantas en los murales de artistas populares. Técnicas de imagen de aves y peces. Métodos de formas generalizadas de la imagen de una persona en imágenes antiguas. El maestro de la construcción. Edificios en la naturaleza. Construimos formas naturales. La imagen del edificio.¿Qué sabes y sabes cómo?
3. ¿De qué está diciendo el arte?
La naturaleza y su creador. Espacio de la vida. El artista retrata la naturaleza como alegre, misteriosa, tierna, triste. Estaciones El artista representa el estado de ánimo. El artista expresa el carácter y el estado de ánimo de los animales. La imagen de un hombre y su personaje en pintura y gráficos. La imagen del hombre y su personaje en la escultura. El hombre y sus joyas. ¿Cómo pueden hablar las joyas?
¿Qué sabes y sabes cómo?
4. ¿CÓMO DICE EL ARTE?
Composición y sus leyes ¿Cuál es el ritmo de las manchas? El ritmo y el movimiento de las manchas. ¿Cuál es el ritmo de las líneas? La naturaleza de las líneas. El ritmo de las manchas, líneas y formas es un medio de expresividad de cualquier composición. Color. Colores cálidos Colores fríos ¿Qué expresan los colores cálidos y fríos? Colores tranquilos
Creatividad libre.¿Qué sabes y sabes cómo?
SEGUNDO AÑO DE ENTRENAMIENTO. "ARTE A NOSOTROS".
Propósito Enseñar a los niños a comprender el lenguaje del arte y su gran misión..
Las tareas principales:
- para ayudar a los niños a ver el trabajo del artista en la vida y como propiedad de toda la gente;
- desarrollar imaginación y pensamiento imaginativo, formar observación y atención;
- para mejorar el conocimiento de diversos materiales de arte;
- introducir a los niños a varios tipos y géneros de bellas artes.
Para formar la capacidad de respuesta emocional en los niños, la capacidad de empatizar con los héroes de las obras de arte;
El resultado esperado del segundo año escolar
- descubrirán y amarán toda la riqueza y diversidad de las manifestaciones del trabajo del artista en la vida;
- ganar experiencia en pensamiento artístico (fino, decorativo, constructivo);
- se incluirá en el círculo de la vida artística a través de tres formas de actividad artística: imagen, decoración y construcción;
- se familiarizarán con varios tipos y géneros de bellas artes, aprenderán sobre su propósito espiritual.
El plan temático del segundo año de estudio.
TEMA | Teoría | Practica | Excursion | Total |
|
Introduccion | |||||
Arte en tu casa. El trabajo del diseñador. Creación de libros. Decorar con objetos pintados a mano. Fábrica de manchas. | |||||
Lección final | |||||
Arte en las calles de tu ciudad. Monumentos de la arquitectura. Transporte asombroso. Paisaje de la ciudad | |||||
La leccion final. Mini exposición | |||||
El artista crea para las personas. Espiritual en el arte. Iconografía. Un artista en un teatro y circo. | |||||
Lección final | |||||
El artista y el museo. Tipos y géneros. Obras maestras del arte ruso. Transformación de imágenes. Creatividad libre. | |||||
La leccion final. Exposición | |||||
Total: |
CONTENIDO DE SOFTWARE ENTRENAMIENTO DE SEGUNDO AÑO
"ARTE A NOSOTROS".
INTRODUCCION
Lección introductoria Instrucciones de seguridad. Conversación con los niños y el contenido, metas y objetivos del segundo año de estudio. Maestros de Imagen, Construcción y Decoración nos ayudan. La casa en la que viviremos. Materiales de arte.
- ARTE EN TU CASA
El trabajo del diseñador, tus juguetes. Juguetes de la antigüedad. Platos en tu casa. Papel tapiz y cortinas en su hogar. La mejor casa El pañuelo de mamá. Creación de libros. Ilustramos un cuento de hadas. Tus libros Postales El trabajo del artista para tu hogar. Decorar con objetos pintados a mano. Fábrica de manchas. Creatividad libre.
¿Qué sabes y sabes cómo?
2. ARTE EN LAS CALLES DE TU CIUDAD
Monumentos de la arquitectura. ¿Cómo es nuestra ciudad? Parques, plazas, bulevares. Albañilería calada. Linternas Mágicas. Vitrinas. Transporte asombroso. El trabajo del artista en las calles de tu ciudad. Paisaje de la ciudad La ciudad de tus sueños.
¿Qué sabes y sabes cómo?
- EL ARTISTA CREA PARA LAS PERSONAS.
Espiritual en el arte. La acción del templo como comunidad de artes. Murales de templos. Imágenes y temas de pintura cristiana. Iconografía. Imágenes del Salvador. Imágenes de la Virgen. Imágenes de fiestas cristianas. Postales de bricolaje. El artista en el circo y la comunidad de las artes. El artista en el teatro y la comunidad de las artes.¿Qué sabes y sabes cómo?
4. ARTISTA Y MUSEO
Museo en la vida de la ciudad. Tipos y géneros de arte. La imagen es un mundo especial. Museos de arte. Pintar paisaje. Retrato de pintura Imagen de naturaleza muerta. Las pinturas son históricas y domésticas. Escultura en el museo y en la calle. Obras maestras del arte ruso. Exposición de arte. ¡Todos son artistas! Transformación de imágenes. Creatividad libre.¿Qué sabes y sabes cómo?
EL TERCER AÑO DE ENSEÑAR EL "ARTE DEL CUMPLEAÑOS"
Propósito Estudiar el alfabeto de las artes y oficios populares y la cultura nativa.
Las tareas principales:
- presentar a los niños los orígenes del arte popular ruso;
- desarrollar imaginación artística y sensibilidad al patrimonio cultural de sus antepasados;
- enseñarle a trabajar con una variedad de materiales artísticos y naturales;
- expandir y consolidar el conocimiento de las artes y artesanías tradicionales tradicionales.
El resultado esperado del tercer año académico:
- aprender más sobre el arte popular ruso y el patrimonio cultural de su tierra natal;
- adquirirá y desarrollará instinto artístico y gusto;
- aprender a trabajar con arte nuevo y materiales naturales;
- aprender a utilizar el conocimiento de las artes populares y decorativas tradicionales en sus actividades artísticas.
El plan temático del tercer año de estudio.
Teoría | Practica | Excursiones | Total |
||
Introduccion | |||||
Los orígenes del arte nativo. Pueblo de madera del mundo. El mundo de la cabaña rusa. Las antiguas ciudades de Rusia. Antiguas catedrales y templos. Defensores de la tierra rusa. Grabados populares. | |||||
Lección final | |||||
Artesanías populares rusas. Azulejo ruso Pintura popular rusa. El arte de gzhel. Traje tradicional ruso. | |||||
Feriados nacionales. Navidad Carnaval Alondras La brillante resurrección de Cristo. | |||||
La belleza de la cultura eslava. Espiritual en el arte. Creatividad libre. La leccion final. Mini exposición | |||||
Total: |
SOFTWARE DE ENTRENAMIENTO DEL TERCER AÑO.
"ARTE DEL CUMPLEAÑOS"
INTRODUCCION
Lección introductoria Instrucciones de seguridad. Conversación con los niños sobre el contenido, las metas y los objetivos del tercer año de estudio. Arte de la tierra natal. Cual es mi tierra Marco decorativo para dibujar en estilo folk. Materiales de arte.
1. ORÍGENES DEL ARTE nativo
El pueblo es un mundo de madera. Paisaje de la tierra natal. Tsaritsyn es una ciudad en el Volga. El mundo de la cabaña rusa. Diseño y decoración de artículos para el hogar. Antiguas catedrales y templos. Las antiguas ciudades de la tierra rusa. Novgorod Pskov Vladimir y Suzdal. Moscú Torres con dibujos. Fiesta en las torres. Grabados populares. Defensores de la tierra rusa.
La leccion final.
2. PESCA RUSA.
Azulejo ruso Pintura popular rusa. Mezen pintura. Permogorsk pintura. Pintura Gorodets. Patrones de Polkhov-Maidan. Juguete filimonovo. Juguete Tula. El arte de gzhel. Traje tradicional ruso. Adornos de bordados vintage. Encaje ruso. Talonera rusa. Bufanda para chal de mamá y abuela.
3. VACACIONES PERSONALES.
Feriados nacionales. Velo. Navidad Copia de tramas iconográficas navideñas. Regalos y tarjetas. Carnaval Juguete de Dymkovo en la feria de silbatos. Alondras La brillante resurrección de Cristo. Huevos de Pascua tradicionales. Pascua Bodegón.
La leccion final. Mini exposición.
4. BELLEZA DE LA CULTURA ESLAVA
Espiritual en el arte. La belleza de la cultura eslava. Eslavos escritos. El arte de crear un libro El lenguaje de los ornamentos antiguos. Calendario ancestral. Beregin y amuletos. El rojo del verano ha llegado. Abedul ruso Creatividad libre.
La leccion final. Exposición
CUARTO AÑO DE ENTRENAMIENTO. "CADA PERSONA ES UN ARTISTA"
Propósito Dar una idea de la gran diversidad de las manifestaciones artísticas de los pueblos y de la base humanista única del arte mundial.
Las tareas principales:
- familiarizar a los niños con el arte de otros pueblos del mundo, ayudar a ver los fundamentos humanísticos generales de las diferentes culturas;
- ampliar la posesión de habilidades prácticas y teóricas;
- enseñarle a trabajar con materiales de arte moderno;
- expandir y consolidar el conocimiento del arte popular tradicional y contemporáneo.
Conocer diferentes estilos de diferentes artistas, artistas gráficos, escultores, con obras maestras del arte mundial.
El resultado esperado del cuarto año académico:
- familiarizarse con el arte de otras naciones, aprender a ver los fundamentos humanísticos generales de diferentes culturas;
- adquirir y desarrollar habilidades prácticas y teóricas;
- aprender a trabajar con materiales de arte moderno, desarrollar su propio estilo creativo;
- aprender a usar el conocimiento del folk tradicional y el arte decorativo y aplicado moderno en sus actividades artísticas.
- se familiarizarán con varios estilos de diferentes artistas, artistas gráficos, escultores, con obras maestras del arte mundial y ampliarán sus ideas sobre el arte mundial.
El plan temático del cuarto año académico.
TEMA | Teoría | Practica | Excursion | Total |
|
Introduccion | |||||
Raíces antiguas: el arte de Rusia Imágenes antiguas Paisajes de la tierra natal. | |||||
Lección final | |||||
El arte une a los pueblos Valores comunes de todas las naciones. La antigua Hellas. País del sol naciente. Los pueblos de las montañas y las estepas. Ciudades europeas de la Edad Media. | |||||
La leccion final. Mini exposición | |||||
La conexión de los tiempos en el arte popular. Juguete popular Pintura popular. Khokhloma. Zhostovo Pellizcar, estampar, tallar. | |||||
La leccion final. | |||||
Decoración - hombre, sociedad, tiempo. Antiguo egipto China es un jardín de pintura. El arte de ikebana. Símbolos de los pueblos. | |||||
Variedad de arte contemporáneo Obras maestras del siglo XX. Creatividad libre. La leccion final. Exposición | |||||
Total: |
SOFTWARE DE ENTRENAMIENTO DEL CUARTO AÑO
"CADA GENTE ES UN ARTISTA".
INTRODUCCION
Lección introductoria Instrucciones de seguridad. Conversación con los niños sobre el contenido, las metas y los objetivos del tercer año de estudio. Cada nación representa, decora, construye. Autorretrato Marco decorativo para un retrato en un estilo popular. Materiales de arte.
- RAÍCES ANTIGUAS DE RUSIA
Paisajes de la tierra natal. Imágenes antiguas en el lenguaje de los ornamentos de los eslavos. El mundo de la cabaña rusa es una imagen del universo. Secretos sin resolver Templos de Rusia. Fichas: pintura, estampado y tallado en corteza de abedul.
La leccion final.
2. UNIDADES DE ARTE PERSONAS.
Ideas comunes a todas las personas sobre los principales valores de la vida humana. Maternidad La sabiduría de la vejez. Empatía Héroes defensores. Juventud y esperanza.
La antigua Hellas. País del sol naciente.
Los pueblos de las montañas y las estepas. Ciudades europeas de la Edad Media.
La leccion final. Mini exposición.
3. COMUNICACIÓN DEL TIEMPO EN EL ARTE POPULAR
Imágenes antiguas en el arte popular. Imágenes antiguas en juguetes populares modernos. Juguete Kargapol. Bordados folclóricos rusos. La belleza del hombre en las obras de artistas rusos. Disfraz de fiesta popular. El arte de Gzhel. Pintura popular. Mezen pintura. Permogorsk pintura. Pintura Gorodets. Pintura Khokhloma. Zhostovo: pintura en metal.La leccion final.
- DECORACIÓN - HOMBRE, SOCIEDAD, TIEMPO.
Antiguo egipto ¿Por qué la gente necesita joyas? El papel del arte decorativo en la vida de la sociedad antigua. La ropa "habla" de una persona. Símbolos de los pueblos. De qué emblemas y emblemas nos hablan. China es un jardín de pintura. El arte de ikebana. Arte decorativo en el mundo moderno. Tú mismo eres un maestro.La leccion final. Exposición
5. VARIEDAD DE ARTE MODERNO.
Una variedad de arte contemporáneo. Nuevos materiales: pinturas acrílicas. Batik De la vanguardia rusa a lo primitivo. Arte europeo. La era de la modernidad.Obras maestras del siglo XX. Creatividad libre.
Lección final Exposición.
L AND T E R A T U R A
- Programa con breve pautas "Bellas artes y obras de arte", desarrollado bajo la guía del artista nacional de Rusia, académico de la Academia de Educación de Rusia B. M. Nemensky.
- Kit de entrenamiento:
- e. I. El libro de texto de Koroteeva, "Art and You", editado por B. M. Nemensky y un libro de trabajo "Your Workshop. 1 ", autores N. A. Goryaev, L. A. Nemenskaya, A. S. Piterskikh y otros;
- libro de texto "Art Around Us", editado por B. M. Nemensky y
Libro de trabajo “Tu taller. 2 ", editado por B. M. Nemensky;
- libro de texto de L. A. Nemenskaya "Cada nación es un artista"
Libro de trabajo “Tu taller. 3 ", editado por B. M. Nemensky;
- un libro de texto de N. A. Goryaeva, O. V. Ostrovskaya "Arte decorativo y aplicado en la vida humana", editado por B. M. Nemensky y
Libro de trabajo “Tu taller. 5 ", editado por B. M. Nemensky.
- El programa de un maestro de educación adicional.
MOU Center "Origins" Kulkova G.N. "Bellas artes: conocerse a uno mismo y al mundo".
4. Programa de un miembro de la Unión de Artistas de Kazajstán,
M., 2003
- Velichko N. K. "Pintura: técnicas, técnicas, productos". M., 1999
- Barskaya N. A. "Tramas e imágenes de la pintura rusa antigua". M., 1993
- Milovsky A. "Artesanía popular", M., 1994
- Semenova M. "Somos eslavos", San Petersburgo, 1997
- Gerchuk Yu.Ya. "Qué es un adorno"
- "Una palabra sobre la pintura de un jardín con semillas de mostaza", M., 1969
- Zhegalova S.K. "Pintura popular rusa"
- Parramon H.M. "Cómo copiar obras maestras de la pintura"
- “La sabiduría de la gente. La vida humana en el folklore ruso ", M., 1991
- Suprun V.I. "Ortodoxia santos nombres", Volgogrado, 1996
Referencias para niños:
1. Buseeva-Davydova I.L. Krutz juguetes. - M: Literatura infantil, 1991.
2. Zhegalova S.K. Murales de Khokhloma. - M .: Literatura infantil, 1991.
3. Productos pintados por maestros de los Urales. - M., 1983.
5. Yakhnin L. L. Patrones aéreos. - M., 1988.
- Shevchenko L.L. Entrenamiento experimental de "cultura ortodoxa"
subsidio 1-4 años de estudio. 2005
- Cuadernos de trabajo sobre los conceptos básicos del arte popular. "Arte para niños"
M., 2003
- Kasterman J. "Pintura: dibujar y expresar" 2002
- Koneva G.M. "Papel: jugar, cortar, pegar". 2001
Presupuesto estatal institución de educación general
promedio escuela secundaria s Incienso
Unidad estructural
educación adicional de niños
Espectro
"De acuerdo"
Jefe de JV DOD "Spectrum"
S.Yu. Prikhodko
"______" _____________20
"Aprobando"
Director de la escuela secundaria GBOU con. Incienso
I.N. Turnikov
"______" _____________20
Programa educativo adicional
"IZO"
Edad de los estudiantes: 7-13 años.
Período de implementación: 3 años.
Compilado por:
Lobova O.V.
profesor de educación adicional
Apoyo metódico:
Stegalina L.A.,
metodólogo
Distrito municipal de Stavropol, 2012
Contenido
Nota explicativa …………………………………………………………………… .. 3
La relevancia del programa. ……………………………………………………………… .. 3
El enfoque del programa ………………………………………………………………… ..3
Conveniencia pedagógica ............................................... 3
Características distintivas del programa ……………………………………………… .. 3
El propósito y los objetivos del programa …………………………………………………………… .. 3
Resultados esperados ……………………… ....................................... ...................... 4
Fundamentos organizativos y pedagógicos del proceso educativo …………… 5
Recepciones y métodos de organización del proceso educativo ……………………………………… 5
Formas de organización de actividades educativas ………………………………………………… 5
Técnicas pedagógicas …………………………………………………………………………… 6
El plan curricular temático 1 año de estudio ………………………………………… 8
Plan de estudios temático 2 años de estudio ………………………………………… ... 11
Condiciones para la implementación del programa …………………………………………………………… ... 14
Lista de literatura utilizada ……………………………………………………… .. 15
Nota explicativa
El programa de formación en la asociación "IZO" se centra en la solución simultánea de los problemas de la educación artística y la educación estética, es decir, considera la formación y la educación en su conjunto. El programa revela la naturaleza de la enseñanza de bellas artes en un círculo como un proceso complejo de formación de cultura espiritual entre los estudiantes, su dominio de los fundamentos de la cultura artística.
Relevancia. Todos los niños, sin excepción, son artistas, poetas. Su percepción es figurativa, brillante. Los niños son sinceros y directos, sus almas son un campo fértil para sembrar el bien. Y debemos tratar de sembrar esto bien, haciendo todo lo posible para que el mundo de sentimientos del niño esté lleno de colores, alegría y luz, de modo que desde una edad temprana aprenda a distinguir la belleza de lo feo y lo incondicionalmente acompañado de bondad y belleza. Desarrollar la actividad cognitiva y creativa que se sigue desde la infancia. Por lo tanto, el reclutamiento a la asociación "Young Artist" se lleva a cabo desde la escuela primaria, a esta edad, los niños expresan activa y directamente su percepción del mundo.
Sin embargo, para la edad de transición (11-15 años), la actividad en la actividad gráfica a menudo se reduce.
En pubertad Los adolescentes tienen un fuerte deseo de análisis. La imagen total comienza a no satisfacer. Quieren adquirir conocimientos y habilidades de representación realista de la realidad.
Enfoque del programa
Implementado programa educativo adicional "Bellas Artes" - orientación artística - estética.
Conveniencia educativa
Este programa educativo es pedagógicamente apropiado, ya que se convierte en un componente importante e integral que contribuye al crecimiento personal de los estudiantes, el desarrollo de habilidades creativas, Este programa está diseñado para darles a los estudiantesideas claras sobre el sistema de interacción del arte con la vida.nuevo, basado en las experiencias de los niños, ejemplos vivos derealidad circundante
Características distintivas del programa educativo adicional.
El programa "IZO" se modifica, integra conceptos tales como "personalidad", "sociedad", "creatividad". Este programa se basa en *****
Cada año de estudio bajo este programa tiene su propio enfoque temático general (1 año - "El arte de ver", 2 años - "Tú y el arte"; 3 años - "Arte a nuestro alrededor"; 4 años - "Cada nación es un artista"). Y todos los trabajos de los niños en cada año de estudio están subordinados al tema general del año, al final de cada año escolar, se lleva a cabo una lección final, una exposición de los mejores trabajos de los estudiantes que generalizan el tema del año.
El propósito y los objetivos del programa.
presentando a los estudiantes a la historiakam mundo y cultura nacional a través de la expansión yromper conocimientos e ideas sobre lo bello, la educaciónla capacidad de ver, sentir, comprender y crear belleza,mostrando independencia y actividad creativa.
Las tareas:
Educativa
enseñar los conceptos básicos del lenguaje de dibujo figurativo desde la vida, desde la memoria y desde la imaginación;
enseñar la transferencia en dibujos de forma, proporciones, volumen, perspectiva, claroscuro, composición;
familiarizarse con el patrimonio de destacados artistas del pasado y el presente en el campo de las bellas artes y la decoración, la arquitectura, el papel del arte en la vida de las personas.
En desarrollo
formar una cultura moral y emocional;
enseñar a dar la alegría de la creatividad, ser feliz comunicación humana, comprensión mutua, trabajo creativo.
Educativa
educar estéticamente a los estudiantes, formar una cultura espiritual y la necesidad de comunicarse constantemente con las bellas artes, cultivar una actitud respetuosa hacia el trabajo del artista;
fomentar la capacidad de respuesta a lo bello en la realidad circundante y en las obras de arte;
Resultados esperados
Como resultado del primer año de estudio, el alumno debe
Saber:
los artistas observan cuidadosamente el mundo que los rodea;
cada estación es hermosa a su manera e interesante para la imagen;
existe una variedad de materiales y medios expresivos utilizados por los artistas.
hay tres tipos de actividad artística: dibujo, aplicación, diseño;
los artistas en sus obras expresan sentimientos, pensamientos, su actitud hacia lo representado;
el significado de las palabras "artista", "espectador", "gouache", "lápiz", etc.
artistas cuyo trabajo está conectado con la naturaleza y temas fabulosamente mitológicos: I. Shishkin, I. Aivazovsky, I. Levitan, N. Roerich, V. Vasnetsov, M. Vrubel;
nombres de colores primarios y compuestos.
Ser capaz de:
use un pincel, pinturas, peso para modelar, tijeras;
observar la naturaleza para transmitir sus características en el dibujo;
aprovechar al máximo el área de una hoja de papel, representar objetos grandes;
tener en cuenta la disposición mutua de los objetos en la imagen para transmitir en una edad accesible las principales conexiones semánticas entre los objetos;
transmitir características expresivas de la forma y el tamaño del sujeto (alto, bajo, grande, pequeño);
seleccione pinturas de acuerdo con el estado de ánimo transmitido en el dibujo;
encontrar colores para imágenes de diferentes estaciones;
expresar en una palabra sus impresiones de la naturaleza, de los acontecimientos notables de la vida;
mezclar pinturas de gouache, obtener una variedad de colores de acuerdo con el estado de ánimo transmitido en el trabajo;
transmitir en el dibujo por observación, desde la naturaleza, los elementos básicos de la estructura del objeto;
usar materiales gráficos (carbón, rímel, pluma), lograr una naturaleza diferente de las líneas;
esculpir tirando de una pieza entera de masa;
elija conscientemente la ubicación del lugar según el contenido de la imagen;
transmitir en la figura las posiciones verticales, horizontales e inclinadas de los objetos;
para distinguir y transmitir objetos cercanos y distantes en un dibujo en una hoja de papel (más cerca - más abajo, más lejos - más alto);
discuta amablemente el trabajo de los miembros del círculo;
cooperar unos con otros.
Saber:
características de la arquitectura y su conexión con la naturaleza (paraíso nativo, república, país, países extranjeros del oeste y este);
obras de dos o tres artistas destacados de su república, países vecinos;
los fundamentos humanísticos del arte progresista de diferentes pueblos del mundo (maternidad, amistad, lucha por la libertad, comprensión mutua);
obras destacadas: I. Repin ("Barge Haulers on the Volga"), I. Levitan ("Golden Autumn", "Slobodka", "Evening Ringing"), Raphael (Sistine Madonna "), Rembrandt (" The Return of the Prodigal Son "), A Venetsianova (campesina con cría "," En tierra cultivable. Primavera ").
Ser capaz de:
extraer mediante la observación de bocetos de la naturaleza de objetos individuales, una persona;
planos espaciales de transmisión de color (frontal, lejano, medio);
representan la naturaleza y los edificios, transmiten su ubicación en el espacio;
representar la figura de una persona, transmitir la naturaleza del movimiento;
utilizar la técnica de aplicación para crear paneles colectivos;
diseñar el volumen de la forma, complicandolos con detalles decorativos;
transmitir su actitud a los eventos representados, utilizar para este fin las posibilidades de composición, dibujo, color;
unirse libremente a la conversación mientras mira diapositivas, reproducciones;
para llevar a cabo su propio trabajo teniendo en cuenta el plan colectivo general;
participar en el trabajo grupal al crear un panel colectivo;
realizar recorridos de la exposición de trabajos de alumnos de su clase para alumnos de otras clases, docentes, escolares, padres.
Como resultado de la capacitación, el estudiante debe
Saber:
Características del lenguaje de los siguientes tipos de bellas artes: pintura, gráficos, escultura, arquitectura;
Los principales géneros del arte;
Museos famosos de su país y el mundo (Galería Tretyakov, Hermitage, Museo Ruso, Louvre, Prado, Galería Dresden), así como museos de arte locales;
Obras destacadas de escultura, pintura, gráfica;
Obras destacadas de bellas artes rusas y obras de artistas de su región.
Ser capaz de:
Trabajar desde la vida en un material gráfico y gráfico sobre una naturaleza muerta y un retrato;
Para lograr gradaciones tonales y de color durante las transferencias de volumen;
Para transmitir las proporciones y la naturaleza de la forma al representar el tema;
Transmita proporciones, rasgos de carácter, expresiones faciales al retratar un retrato (en un plano y volumen);
Transmitir planos espaciales en pintura y obras gráficas (perspectiva lineal y aérea);
En un dibujo de la naturaleza, transmita un único punto de vista a un grupo de objetos;
Utilice varias habilidades gráficas (monotipo, linóleo);
Responda emocionalmente a las obras de arte para encontrar palabras y expresiones figurativas en la historia sobre ellas;
Exprese su actitud hacia el contenido espiritual y moral de las obras de arte;
Organizar exposiciones de obras.
Fundamentos organizativos y pedagógicos del proceso educativo.
El programa educativo adicional "Young Artist" es el programa del autor. El programa está adaptado, se refiere a la orientación artística y estética.
Edad de los estudiantes - En la asociación para el programa educativo adicional "Artista Joven" se aceptan niños, adolescentes y estudiantes de 7 a 13 años.
Sexo de estudiantes - mezclado.
El principio de reclutamiento gratis, niños: grupo mas joven (7-13 años)
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Teoría
Practica
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Lección final
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Tema
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Teoría
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Lección final
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Lección final
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Lista de literatura usada
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