Hudobné hnutia pre predškolské deti. Formovanie hudobných rytmických zručností v hodinách choreografie u predškolských detí

úvod

Naše deti žijú a vyvíjajú sa v zložitých podmienkach hudobnej spoločnosti. Naše deti počúvajú modernú rockovú hudbu, ktorá znie všade a je kultivovaná médiami (či už to chceme alebo nie). Jeho šamanistické rytmy, ultravysoké frekvencie, neznesiteľný objem, „spadnú“ do poľa podvedomia, majú veľmi negatívny vplyv na emocionálny stav človeka, ničia jeho dušu, intelekt, osobnosť.
Rodičia a učitelia by mali urobiť všetko, čo je v ich silách, aby čo najviac chránili deti pred takou hudbou, aby im dali príležitosť učiť sa a milovať inú skutočnú hudbu.
Základom sú základy hudobnej kultúry predškolského zariadenia hodiny hudby   v materská škola, Je tu, že sa môže pripojiť k umeniu, z ktorého sa podľa Goethe „cesty líšia vo všetkých smeroch“. Roky života, keď je dieťa zvlášť citlivé na všetko okolo seba, rozhodujúce pre jeho hudobný a estetický vývoj.
Detstvo je najpriaznivejším obdobím na rozvoj hudobnosti a hudobných schopností. Vynechanie tohto obdobia je nenahraditeľné.
Komunikácia s hudbou, obrazy veľkých umelcov, s literárne diela   tvorí tvorivú osobnosť, vytvára priaznivé podmienky pre rozvoj estetických emócií, ako to tvrdí L. Vygotsky, „inteligentné“ emócie. Emocionálna citlivosť je skutočne spojená s emóciami vyššieho poriadku a podčiarkuje estetické vedomie osobnosti osoby.
Hudba je umenie „intonovaného významu“ (B. Asafiev), ktoré určuje bohatosť emocionálneho a sémantického obsahu hudobných diel. Vďaka hudbe dieťa prebúdza vznešenú, krásnu, nielen v prostredí, ale aj v sebe samom. Hudba pomáha deťom naučiť sa svet, vychováva nielen ich umelecký vkus a tvorivú fantáziu, ale aj lásku k životu, pozornosť k inému človeku, prírodu, záujem o ľudí z ich domoviny a iných krajín.
Takto sa vytvára plnohodnotná osobnosť, osoba schopná cítiť a súcit. Preto považujem za potrebné rozvíjať medzi predškolákmi potrebu neustálej komunikácie so skutočnou hudbou - ľudovou, klasickou, modernou.
  To všetko je v súlade so štátnymi a regionálnymi vzdelávacími štandardmi, a to: predstavenie detí do svetovej a národnej hudobnej kultúry, predstavenie detí do diel klasickej a ľudovej hudby, rozvíjanie detského vnímania rôznych druhov hudobného umenia (opera, balet) a rôznych žánrov hudobných diel (valčík) , marec, ukolébavka), poskytujúce deťom právo zvoliť si prostriedky sebavyjadrenia a vytvárať podmienky pre rozvoj hudobnej tvorivosti detí založenej na syntéze umenia.
  Rozhodujúce faktory v našej činnosti sú regulačný rámec   nasledujúce dokumenty:
  - Zákon Ruskej federácie o vzdelávaní z roku 1996;
  - Federálny program pre rozvoj vzdelávania;

Som presvedčený, že vplyv komunálnych vzdelávacích politík na našu predškolská inštitúcia skutočne sa stalo, pretože my sme nositeľmi a „realizátormi“ myšlienok mestského programu, využívajúc regionálny koncept humanizácie vzdelávania (voľný komplexný rozvoj osobnosti) ako metodologický základ pre prechod k humanistickému modelu prostredníctvom nových pedagogické technológie, založené na osobnom vzdelávaní.
  V rámci našej činnosti prebieha modernizácia výchovného obsahu, akcie sú zamerané na:

1. vytvorenie vývojového prostredia pre harmonický rozvoj a odhalenie tvorivých schopností jednotlivca;
2. vytváranie podmienok na udržanie zdravia as naším sedavým životným štýlom - akcia na záchranu zdravia: pri vnímaní živá hudba masíruje biologicky aktívne body tela;
3. socializácia osobnosti - vývoj dieťaťa v interakcii s prostredím, počas ktorého sa aktívne realizuje, humanisticky sa orientuje na spoločnosť a na seba;
4. vytváranie demokratických vzťahov - poskytovanie určitých slobôd (právo na výber) pre sebarozvoj, sebaurčenie, sebavzdelávanie (rozvoj požadovaných kvalít, prekonávanie nedostatkov).
5. integrácia špecialistov služieb zahrnutých do DOW;
6. využívanie kultúrneho prostredia: kultúra mesta, ľudia (výber diel národných skladateľov, básnikov, umelcov, ukážky národného folklóru a ľudových umeleckých remesiel, znalosť národných kultúrnych tradícií);
7. spojenie so sociálnymi inštitúciami mesta: POIPKRO, bábkové divadlo, operné a baletné divadlo pomenované po P. Čajkovskij, filharmónia, hudobná škola. Tieto väzby obohacujú skúsenosti detí a prispievajú k zvyšovaniu odbornej spôsobilosti učiteľov.

Čo nás viedlo k riešeniu uvedeného problému?
  Pozorovania detí počas predstavenia filharmónie a študentov hudobných škôl ukázali, že mnoho detí nepozorne počúva hudbu, rýchlo stráca záujem o to, čo sa deje, a nepamätá si hudobné diela.
  Prieskum medzi rodičmi tiež nebol potešujúci: nepočúvajú klasickú hudbu doma, chodia do divadiel veľmi zriedka, väčšinou do populárnej hudby (príloha č. 1).
  Výsledky diagnostického vyšetrenia predškolákov ukázali
nízka úroveň nálady.
  Regulátor, motivátor motorických prejavov, pozná potrebu pohybu dieťaťa a hudbu, jej rôzne typy a žánre,
dodanécieľ: formovanie emocionálne vnímaného hudby prostredníctvom motorickej činnosti.

Na dosiahnutie tohto cieľa načrtla nasledujúceúlohy:

1. tvoriť základ hudobnej kultúry;
2. oboznámiť deti s dielami ruskej a zahraničnej klasickej hudby;
3. podporovať emocionálny a vedomý prístup k hudbe;
4. naučiť sa určovať povahu diela, hudobné žánre (pieseň, tanec, pochod), formu diela;
5. vzbudiť záujem a túžbu po prenose hudobných obrazov pohybom;
6. byť schopný korelovať pohyby s hudbou;
7. rozvíjať motorické vlastnosti (koordinácia, presnosť pohybu, výraznosť);
8. rozšíriť hudobné horizonty detí, obohatiť hudobné dojmy;
9. vytvoriť holistické estetické prostredie na formovanie hudobných preferencií, chutí, hodnotení dieťaťa.

Pracovný systém zahŕňa vypracovanie kreatívneho a dlhodobého plánu (príloha N2, 3).
Z kreatívneho hľadiska určila hlavné oblasti práce.
  Vypracovala dlhodobý plán pre každý vek. Účelom dlhodobého plánovania je špecifikovať systém práce s deťmi,
zabezpečiť jeho zameranie, pedagogickú účelnosť, ekonomické využitie času na úlohy. Z dlhodobého hľadiska odrážala postupnosť a obsah, ktorý predstavujú úlohy programu.

Hlavné telo

1. Teoretická časť

Moderné vedecké štúdie naznačujú, že formovanie základov hudobnej kultúry, t. hudobná výchova by sa mala začať v predškolskom veku. Chýbajúce plnohodnotné hudobné dojmy v detstve sa potom ťažko doplnia. Hudba má intonačnú povahu podobnú reči.

Podobne ako proces ovládania reči, ktorý vyžaduje, aby rečové prostredie milovalo hudbu, musí mať dieťa skúsenosti s vnímaním hudobných diel „rôznych období a štýlov“ (B.V. Asafiev), zvyknúť si na svoje intonácie a vcítiť sa do nálad. Slávny folklór G. Naumenko napísal: „... dieťa, ktoré sa dostáva do sociálnej izolácie, má mentálnu retardáciu, učí sa zručnosti a jazyk osoby, ktorá ho vychováva, komunikuje s ním. A aké zvukové informácie v sebe absorbuje už v ranom detstve, to bude hlavný podporný poetický a hudobný jazyk v jeho budúcej vedomej reči a hudobnej intonácii. “ Preto sa deti, ktoré boli húpané pod uspávkami, vychovávali na lístkoch, bavili sa vtipmi a rozprávkami, s ktorými hrali, vykonávali rýmy pre materské školy, najkreatívnejšie s rozvinutým hudobným myslením.
  Predškoláci majú málo skúseností s vnímaním ľudských pocitov v reálnom živote. Hudba, ktorá sprostredkuje celú škálu pocitov a ich odtieňov, môže tieto reprezentácie rozšíriť. Okrem morálneho aspektu má hudobné vzdelanie veľký význam aj pri formovaní estetických pocitov u detí: vstupom do kultúrneho hudobného dedičstva sa dieťa učí štandardom krásy, prispôsobuje cenné kultúrne skúsenosti generácií, a to neprejde bez stopy po následnom vývoji človeka, jeho všeobecnej duchovnej formácie.
  V procese akejkoľvek činnosti dieťa ovláda určité činy, ktoré vedú k určitému vonkajšiemu výsledku, a vnútorné, duševné činy, ktoré tvoria základ obsahu mentálny vývoj   (vnímanie, myslenie, predstavivosť, pamäť).
  vnímanie   - komplexný mentálny proces. Známy psychológ L. Vygotsky uvádza nasledujúcu definíciu: „Ide o holistický odraz v mozgovej kôre objektov a situácií, ktoré sa vyskytujú, keď fyzické podnety pôsobia priamo na receptorové povrchy zmyslov“. Vnímanie nie je iba mechanickým zrkadlovým obrazom ľudského mozgu, čo je pred jeho očami alebo čo počuje jeho ucho. Vnímanie je vždy aktívny proces, aktívna činnosť. Je to prvý krok v myšlienkovom procese.
  Jeden druh hudobná činnosť   je vnímanie.   Vnímanie hudby -popredný druh hudobnej činnosti vo všetkých vekové obdobia predškolské detstvo. Počuť, vnímať hudbu znamená rozlíšiť jej charakter, sledovať vývoj obrazu: zmena intonácie, nálady. Slávny hudobník-psychológ E. V. Nazaikinsky navrhuje rozlíšiť dva pojmy:
hudobné vnímanie a hudobné vnímanie - v závislosti od toho, či k tomu došlo. Hudobné vnímanie, nazýva držané vnímanie - cítil a zmysel. „Hudobné vnímanie je vnímanie zamerané na pochopenie a pochopenie významov, ktoré má hudba ako umenie, ako osobitná forma odrazu reality, ako jav estetického umenia.“ „V opačnom prípade je hudba vnímaná ako zvukové signály, ako niečo počuteľné a pôsobí na orgán sluchu. Preto je dôležité formovať hudobné vnímanie.
  V mladšom predškolskom veku je vnímanie spočiatku charakterizované nedobrovoľným charakterom, emotívnosťou. Často je impulzívny, vyjadrený spontánnymi, okamžitými motorickými reakciami dieťaťa na znejúcu hudbu. Toto sa považuje za celkom bežné. Po nadobudnutí určitej skúsenosti, keď ovládate reč, môže dieťa zmysluplnejšie vnímať hudbu, korelovať hudobné zvuky so životnými javmi, určovať povahu diela. U starších detí predškolský vek   s obohatením ich životných skúseností, zážitkom z počúvania hudby vedie vnímanie hudby k rozmanitejšiemu zážitku. Hromadenie hudobných dojmov je najdôležitejšou etapou pre ďalší rozvoj hudobného vnímania detí.
  Kvalita vnímania do veľkej miery závisí od vkusu a záujmov. Ak človek vyrastal v „nehudobnom“ prostredí, často vytvára negatívny postoj k „vážnej“ hudbe. Takáto hudba nespôsobuje emocionálnu reakciu, ak človek nie je zvyknutý na vcítenie sa do pocitov vyjadrených v detstve. Predškolský učiteľ   N. A. Vetlugina píše: „Rozvoj hudobnej vnímavosti nie je dôsledkom dozrievania osoby v závislosti od veku, ale je výsledkom účelného vzdelávania“ 2.
  Vnímanie teda závisí od úrovne hudby a hudby celkový vývoj   osoba, zo zameraného vzdelávania.
  Vnímanie umeleckých diel zahŕňa emócie aj emócie
a myslenie. Pri počúvaní hudby je úloha emočnej zložky mimoriadne veľká. B. M. Teplov verí, že emócie, pocity, nálady sú špecifické pre hudobný zážitok, vnímanie. Hudba, zbavená svojho emocionálneho obsahu, prestáva byť umením. Hudba môže prenášať „myšlienky a obrazy“ alebo „obraz prírody“ iba prostredníctvom vyjadrenia emócií, prostredníctvom estetickej emócie môže človek poznať svet. Jednou z najťažších úloh umeleckej výchovy je zachovať emocionálnu povahu vnímania, pretože prostriedky expresivity sa stávajú komplikovanejšími. Ak má človek rozvinuté vnímanie, pochopí význam hudobného diela aj s jedným počúvaním. Pri opakovanom počúvaní sa vnímaný hudobný obraz prehĺbi a práca sa otvára novými tvárami. V detstve, keď je skúsenosť s vnímaním hudby stále malá, sa spravidla vyžaduje niekoľko počúvaní, aby sa vnímanie diela stalo zmysluplnejším. Preto je nevyhnutné rozvíjať hudobné vnímanie predškolákov, trénovať ich.
  Rozdiel v nuanciách hudby sa vyvíja u detí od útleho veku. Na každom veková fáza   dieťa rozlišuje najživšie výrazové prostriedky pomocou možností, ktoré má - pohyb, slovo, hra atď. Preto by sa rozvoj hudobného vnímania mal uskutočňovať prostredníctvom všetkých druhov činností. Tu môžete dať počúvanie hudby na prvé miesto. Po prijatí rôznych hudobných dojmov z detstva si dieťa zvykne na jazyk intonácie ľudovej klasickej a modernej hudby, zhromažďuje skúsenosti s vnímaním hudby rôznych štýlov, rozumie „intonačnému slovníku“ rôznych období. Slávny huslista S. Stadler kedysi povedal: „Aby ste pochopili krásnu rozprávku v japončine, musíte vedieť aspoň trochu.“ Ako je uvedené vyššie, osvojovanie si akéhokoľvek jazyka sa začína v ranom detstve. Hudobný jazyk nie je výnimkou. Pozorovania naznačujú, že malé deti si užívajú počúvanie starej hudby I.S.Bacha, A.Vivaldiho, V.A. Mozarta, F. Schuberta a ďalších skladateľov - pokojných, veselých, láskavých, hravých, radostných. Reagujú na rytmickú hudbu nedobrovoľnými pohybmi. Počas predškolského detstva sa okruh známych intonácií rozširuje, upevňuje, odhaľujú preferencie, formujú sa zásady hudobného vkusu a hudobnej kultúry ako celku.
  Hudba sa vyvíja emocionálna sféra, Emocionálna citlivosť na hudbu je jednou z najdôležitejších hudobných schopností. Je to spojené s rozvojom citovej citlivosti v živote, s výchovou takých osobnostných vlastností, ako je láskavosť, schopnosť sympatizovať s inou osobou. Emocionálna citlivosť na hudbu sa v najväčšej miere vyvíja v procese všetkých druhov hudobných aktivít - v procese vnímania hudby a hudobných rytmických pohybov.
  Hudobná rytmikapohyby - jeden z druhov hudobných aktivít, pri ktorých sa obsah hudby, jej charakter prenáša v pohybe. Story-figuratívne pohyby sa používajú ako prostriedok hlbšieho vnímania a porozumenia.
  Od pradávna sa v rodičovstve využívajú pohyby hudby (staroveká India, Čína, Grécko). Ale prvýkrát som skúmal rytmus a ospravedlňoval som ho ako metódu hudobné vzdelávanie   Švajčiarsky pedagóg a skladateľ Emil Jacques-Dalcroze. Pred rytmom si v prvom rade stanovil úlohu rozvíjania hudobných schopností, ako aj plasticity a

1.E.V. Nazaykinsky „Hudobné vnímanie - ako problém muzikológie“ - M., 1980; str.91
2. N. A. Vetlugin „Hudobné vzdelávanie v materských školách“ - M., Education, 1981; 140

výraznosť pohybov. Osobitná hodnota a vitalita jeho systému hudobnej rytmickej výučby je v jeho humánnom charaktere. E. Jacques-Dalcroze bol presvedčený, že všetky deti by sa mali učiť v rytme. Rozvinul v nich hlboký „pocit“, prienik do hudby, tvorivú fantáziu, formoval schopnosť vyjadrovať sa v pohyboch a zároveň veril, že hudba je hlavným princípom. Syntéza hudby a pohybov konkretizuje obraz hry. Na jednej strane hudobný obraz prispieva k presnejšiemu a emotívnejšiemu vykonávaniu pohybov, na druhej strane pohyby vysvetľujú hudbu, hlavné prostriedky vyjadrovania. Také zložité javy ako metro rytmus, register, hudobná forma, ktoré sa deťom ťažko vysvetľujú slovami, predškoláci vnímajú nielen ucho, ale aj celé telo, čím sa zvyšuje hudobný zážitok, ho zvyšuje.
  Vedecký výskum preukázal, že akýkoľvek zvuk spôsobuje svalovú kontrakciu osoby. Celé telo reaguje na akciu hudby. Vnímanie a porozumenie hudby spočíva v pocite jej väzov, svalov, pohybu, dýchania. Hudobný profesor L. Meduševskij napísal: „Nekonečne bohaté informácie obsiahnuté v hudbe sa nečítajú rozumom, ale dynamickým stavom tela - sintonáciou, pantomimickým pohybom.“ Zistilo sa, že toto hnutie ovplyvňuje povahu vnímania obrazov hudby.
  B.M. Teplov tiež preukázal skutočnosť sprievodného vnímania hudby s motorickými reakciami (vokalizácia, malé pohyby prstov)
atď.).
  Vnímanie hudby je teda aktívnym zvukovo-motorickým procesom. Dieťa vníma pohybom jasnejšie a emocionálnejšie, pociťuje zmenu nálady, upevňuje vedomosti o prostriedkoch hudobnej expresivity, chápe a cíti ich, rozvíja emócie, záujmy, vkus, t. vstupuje do hudobnej kultúry a obohatil jeho duchovný svet.

Čo znamená moderný prístup k rozvoju emočne tvarovaného vnímania dieťaťa prostredníctvom expresívneho pohybu?
  Podľa môjho názoru je to jeho pochopenie a prijatie individuálne vlastnosti   ako podstatná súčasť pedagogického procesu.

V centre procesu by mala byť osobnosť dieťaťa vo vzdelávacom prostredí, ktorá by zaručovala prechod na humanistický model pedagogických technológií založených na vzdelávaní zameranom na osobnosť.
  Táto myšlienka je základom autorských programov inovatívnych učiteľov A. I. Burinej „Rhythmic Mosaic“, I. G. Galyant „Orpheus“.

Anna Iosifovna Burenina je fascinovaná problémami pri zisťovaní obsahu detských aktivít, integruje rôzne úlohy zamerané na rozvoj umeleckých a tvorivých základov osobnosti predškoláka. Výsledkom tohto hľadania bolo vytvorenie autorského programu „Rytmická mozaika“, ktorého účelom je psychologické oslobodenie každého dieťaťa, ktoré môže podliehať jeho sebavedomiu, vývoj vlastného tela ako výrazného „nástroja“. Program prospešne kombinuje pohyb a hudbu.
  Samozrejme, rozvoj hudobnosti, schopnosť tvorivo vyjadriť vaše vnímanie hudby v pohyboch sú tiež dôležitými úlohami rytmického vzdelávania, ale „dôraz“ učiteľovej pozornosti nie je ani tak zameraný na výsledok, ako na proces učenia. Blaho dieťaťa, vysokí duchovia, nedostatok strachu, že sa zdajú trápne, trápne, sú základné podmienky potrebné pre úplný rozvoj detí.

Program I. G. Galyant „Orpheus“ je založený na pedagogickom koncepte nemeckého učiteľa, skladateľa Karla Orffa. Hlavnou vecou tohto konceptu je elementárna hra na hudbu, ktorá je neoddeliteľná od rytmického pohybu, hudby, reči, gesta. Je založená na folklóru, ktorý je spojený s pohybmi tela a každý je schopný prežiť, študovať ho. Rytmus je počiatočná organizačná sila, ktorá je vyjadrená v tlieskaní, odlivu, schodoch, slaboch. Telo s rukami a nohami bolo a zostáva prvým nástrojom ľudskej rasy, ktorý sa pohybuje rytmicky a vníma zvuky.
Autor programu je zástancom kreatívnej pedagogiky. Jej mottom je: „Najväčšou hodnotou je človek, nie tím.“
Predškolské deti vnímajú všetky informácie rovnakým spôsobom v 3 modalitách:
  - vizuálny - „vidím, ako to robí učiteľ“;
  - audio - „Hovorím, že opakujem po učiteľovi“;
  - kinestetický - „Robím s učiteľom, hrajem gesta, prútiky ...“
  K vnímaniu dochádza prostredníctvom zraku, sluchu, pocitov.
  Pedagogické princípy „držia krok s povahou dieťaťa, a nie naopak“, keď sú informácie zapamätané iba uchom (v zvukovej modalite) a videnie a pocity „spánok“ sú neaktívne.
  Učiteľ by nemal ničiť povahu dieťaťa, ale mal by stimulovať jeho vývoj.

Hlavné telo

Základné princípy školenia

Rozvoj vnímania hudby a expresívneho pohybu sa uskutočňuje podľa prísne premysleného plánu založeného na všeobecných pedagogických zásadách:
  Princíp vzdelávania.
  Kultivujeme lásku k kráse v živote a umení, obohacujeme duchovný svet dieťaťa, rozvíjame pozornosť, predstavivosť, myslenie a reč.

Zásada prístupnosti.
Spočíva v tom, že obsah a objem vedomostí o hudbe, metódach a technikách výučby a ovládania deťmi zodpovedá úrovni veku a individuálnemu vývoju dieťaťa.
  Zásada postupného, \u200b\u200bkonzistentného a systematického.
  Postupne sa presúvame od získaných, známych k novým, neznámym. Dodržiavanie tejto zásady uľahčuje deťom učenie sa.
a získavanie zručností, dáva im dôveru v ich schopnosti a pomáha zvyšovať záujem o triedy.
  Zásada viditeľnosti.
  Kombinácia sluchového a vizuálneho vnímania. Hlavný trik je
ukážka predstavenia hudobného diela. Transparentnosť vo vzdelávaní zvyšuje záujem detí o hodiny hudby, ľahkosť a silu asimilácie hudobného materiálu.
  Princíp vedomia, sústrednosť.
  Zručnosti sa považujú za vedomé, ak ich deti dobre pochopia a môžu ich vyjadriť slovami. Prispievam k svojim aktivitám
povedomie o vnímaní hudobného diela, prenos hudobného obrazu pohybom.
  V každej vekovej skupine sa témy študujú v novom repertoári s návratom k priateľovi, čo prispieva k upevňovaniu myšlienok o hudbe ak akumulácii dojmov.
  Princíp sily.
  Konsolidácia poznatkov o hudbe by nemala byť iba mechanickým opakovaním, ale aj ich vedomou reprodukciou. Z vedomia
opakovanie známeho materiálu závisí od sily asimilácie.
  Zásada prispôsobivosti, flexibility.
  Tieto princípy uľahčujú plánovanie práce pre blízke a ďalekosiahle perspektívy, pomáhajú logike komplikovania repertoáru, vyberajú a menia vekové hranice repertoáru podľa vlastného uváženia a umožňujú variabilné, flexibilné a kreatívne použitie vyvinutých kompendií.
  Zásada integrácie.
  Spojenie v jedinom vzdelávacom priestore pedagóga,
hudobný riaditeľ inštruktora telesnej výchovy, psychológ (cca. N4).

Praktická časť

Pracujem v rámci tradičného „Vzdelávacieho a školiaceho programu pre materské školy“. Bez toho, aby sa znížil význam tohto programu pri plnení úloh osobného rozvoja predškolských detí, je potrebné poznamenať, že podstatná časť obsahu, ktorý sa v ňom uvádza v moderných podmienkach, zlyhala. Preto ju opravujem v súvislosti s novými prístupmi k výchove dieťaťa podľa metodológie O.P. Radynovej, aplikujem progresívne pedagogické technológie, predstavujem autorský program „Rytmická mozaika“ od A. I. Burinej, „Orfeus“ I. G. Galyant.

Pracovný systém vyžaduje konverziurozvojové prostredieurčité prostriedky, vytvorenie osobitných podmienok, berúc do úvahy vekové charakteristiky a hudobné potreby predškolákov. Na tento účel má DOE:

1. hudobná miestnosť, kde sú splnené všetky hygienické požiadavky;
2. hudobný nástroj: klavír;
3. televízor s videorekordérom na sledovanie videokaziet;
4. zvuková knižnica s klasickou ruskou a zahraničnou hudbou;
5. ilustračný materiál: prírodná maľba podľa ročných období, maľby na skúmanie žánrov hudobných diel, figurálne maľby;
6. obrázky nástrojov symfónie, ľudových orchestrov;
7. portréty skladateľov;
8. kartové súbory rečových hier na rozvoj pohybových schopností, na rozvoj hlasu, na rozvoj fonetické vypočutie, prstové hry, masážne hry, okrúhly tanec so spevom.

Pre nezávislý aktívny a cieľavedomý rozvoj detí v skupinách boli vytvorené centrá hudobného rozvoja, kde sú:

1. nemé nástroje, bankovky;
2. hluk a hudobné nástroje, neštandardné vybavenie;
3. hudobno - didaktické hry;
4. rôzne atribúty;
5. portrét skladateľa, o jeho prácach sa deti učia v hodinách hudby.

repertoár

Úspech detského hudobného vývoja v mnohých ohľadoch závisí od kvality použitého repertoáru. Repertoár sa musí zhodovať s fyzickým, mentálne črty   dieťa a spĺňajú dve požiadavky:

1.   Umenie.

Je veľmi dôležité vzdelávať deti o majstrovských dielach svetového umenia, hudba by mala byť umelecká, živá, mala by u detí vyvolávať emocionálnu reakciu, rôznorodá v žánroch, štýle a predstavení.
  Používam diela P. I. Čajkovského, R. Schumanna, A. Khachaturiana, G. Sviridovho, M. Glinku, S. Prokofjeva, E. Griega, I. Straussa. Vnímavý repertoár bol zoskupený podľa tém „Pieseň, tanec, pochod“, „Príroda a hudba“, „Hudba rozpráva o zvieratách a vtákoch“.

1.   Dostupnosť.

Túto požiadavku považujem z hľadiska možnosti vnímania a dostupnosti pre motorickú interpretáciu podľa schopností súvisiacich s vekom.
  Prístupnosť obsahu hudobného diela je určená mierou a zrozumiteľnosťou tejto práce pre predškolákov a ich životnými skúsenosťami. (Napríklad pre mladších predškolákov - svet hračiek, prostredie, diela vyvolávajúce pozitívne emócie; pre starších - svet rozprávok, dynamika prežívania rôznych podmienok, atď.)
  Je potrebné zohľadniť objem hudobného diela (trvanie ozvučenia). Za najoptimálnejšie považujem 2 - 2,5 minúty pre deti v predškolskom veku a 2,5 - 3 minúty pre deti predškolského veku.
  Určenie dostupnosti motorových cvičení je tiež spojené s analýzou nasledujúcich parametrov:

1. koordinačná zložitosť;
2. rozsah pohybu;
3. intenzita zaťaženia.

Dostupnosť hudobných rytmických cvičení je relatívna.
  Tu sa musíte zamerať na priemerný výkon a nezabudnite korelovať s jednotlivými schopnosťami

Organizačné formuláre

Organizácia hudobných aktivít, z ktorých každá má svoje vlastné schopnosti, do značnej miery prispieva k riešeniu stanovených úloh. Sú to triedy, rôzne druhy zábavy.
KF Ushinsky napísal: „Základný zákon o detskej povahe možno vyjadriť nasledovne - dieťa potrebuje činnosť nepretržite a nie je unavené trvaním, ale svojou monotónnosťou a jednostrannosťou“, preto sa triedy líšia v závislosti od štruktúry, obsahu, účasti všetkých detí. Sú to dominantné triedy hier založené na hudbe (príloha N 5).
  Triedy vo vnímaní hudby (počúvanie) Dirigujem vo forme dominantného,hodiny s hudbou, Úlohou je počúvať hudbu s podrobnou analýzou.
  Riešenie problémov s dopravoudominantné povolania.Pozostávajú z prípravnej, hlavnej a záverečnej.
  Prípravná časť - trvá 1/4 celej hodiny - ide o zahrievanie na vytvorenie krásneho postoja, plastu; cvičenia zamerané na rozvoj základných zručností a emancipácie motorového aparátu: („Humpty Dumpty“ (anglická ľudová pieseň), „Catch a leaf, snowflake“, „Spring rain“); rečové hry, v závislosti od úloh (rozvoj pohybovej aktivity (príloha N6), orientácia v priestore, rozvoj rytmického sluchu).
  Hlavnú časť - 2/4 času - zlepšujeme predtým nadobudnuté zručnosti, aplikujeme ich v tvorivej situácii.
  Záverečná časť času zmierňuje stres, nadmernú emotivitu. Na hudbu používam hry, zábavné a bezplatné akcie.
  Pre rozcvičky sú k dispozícii audiokazety s nahrávkami fragmentov hudby pre balety A. Sh. Adana Giselle, Luskáčik P. Čajkovského, Luskáčik, Labutie jazero, hudba M. Glinku, S. Maykapara, A. Grechaninova. A čo je najdôležitejšie, deti by nemali strácať záujem o hudobnú činnosť. Všetky cvičenia, ktoré dávam na zvládnutie určitých zručností a schopností, figuratívnej povahy a nosenia hry.
  Pri zostavovaní cvičení sa riadim nasledujúcimi zásadami:
  1. Odporúča sa, aby ste cvičenia nerobili abstraktne, ale aby ste vzali do úvahy riešenie jednej alebo viacerých úloh.
  2. Cvičenia musia byť primerané úrovni pripravenosti a uskutočniteľné pre deti.
  3. Cvičenia sa musia vykonávať najprv na výstave, potom na neskorej show a samostatne.
  Organická kombinácia pohybu a hudby vytvára atmosféru pozitívnych emócií, ktoré potom oslobodzujú dieťa, robia jeho správanie prirodzeným a krásnym.
  V triedach pohybu venujem osobitnú pozornosť presnosti definícií a konceptov. Použitím jednej alebo druhej koncepcie v triede odhalím podstatu nielen nejakého pohybu, konania, ale aj samotného dieťaťa.
Predškolské deti stále nevedia dosť o schopnostiach svojho tela, zle sa koordinujú. Deti vo veku 3 až 4 rokov často zamieňajú smery (dopredu, dozadu, nabok) a koncept pravej ruky (nohy), ľavej ruky (nohy) je problematický pre deti vo veku 5 až 6 rokov.
  Preto sa v prvých triedach s deťmi skúmame. V hernej podobe nachádzame časti tela, v mladšej skupine ich pozdravujeme, v skupine starších - nájdeme ich a hráme triky.
  Z triedy do triedy postupne vstupujú deti do sveta pohybu nielen prostredníctvom výkonu, ale aj prostredníctvom rozvoja mentálna aktivitavzdelávanie ich pamäti a pozornosti. Používanie presných konceptov v triede pomáha deťom oboznámiť sa s rôznymi pohybmi, a to nielen prostredníctvom displeja, ale aj prostredníctvom vysvetlenia. Deti vo veku 5 až 6 rokov sú už schopné na základe stanovených konceptov splniť jednu alebo druhú úlohu bez predbežného predvádzania učiteľom.
  V zápletke a herných kurzochs chalanmi „ideme“ navštíviť hudobný dom, les, obchod s hračkami, zoologickú záhradu atď. Všetky úlohy v lekcii majú formu hry. Napríklad na opakovanie cvičenia používam techniku \u200b\u200b„echo“, na vykonávanie rytmických cvičení, ktoré premieňame na rozhlasových operátorov, na doplnenie slovnej zásoby emócií, ktoré hráme v „prasacej banke“. Obsah tried prechádza líniou end-to-end vývoja, jedna udalosť (úloha) vyplýva z druhej. Triedy sú veľmi poučné a zaujímavé. Toto je dôležité pre zapamätanie materiálu. Zároveň treba pamätať na to, že u predškolských detí prevažujú procesy excitácie pred procesmi inhibície. Preto je dôležité nepreceňovať triedy, pretože príliš emocionálny materiál zanecháva nejasné, nejasné spomienky, emočné preťaženia, ktoré vedú k nevyváženému správaniu, ktoré ovplyvňuje kvalitu pozornosti a zapamätania.
  Je dôležité premyslieť a presne rozdeliť fyzický a emocionálny stres detí. V závislosti od času vyučovania (prvá alebo druhá polovica dňa) a dokonca od charakteristík ročného obdobia by sa mala dynamika tried upravovať: saturácia obsahu, striedanie aktivít, aktívna a pasívna úloha detí počas vyučovania.
  Získané informácie, vedomosti konsolidujemena zábavu: "Inhudobný salónik, „Two Autumn“ (Príloha N 7), „Jeho Veličenstvo
valčík. “
  Deti vykonávajú diela, ktoré už zvládli a ktoré chcú opakovať. Pre emotívnejšie a expresívnejšie predstavenie ponúkam detským výbavám, kostýmom.
Bola pripravená zábava venovaná starodávnemu tancu „Minuet“. Predtým sa deti zoznámili s rôznymi rozprávkami, kreslili „Queens“ a „Kings“, „Princesses“. Zvážili sme rytiny, ilustrácie pre rozprávky. To posilnilo fantáziu detí a obohatilo ich fantáziu.
  A potom sa hra začala: zapol sa „stroj času“, zneli krásne zvuky „Minuetu“ a deti, ktoré si predstavovali, že lopta je v elegantnom oblečení, začali tanec, ktorý končí galantnou pózou - princ sa nakloní k ramenu svojej „princeznej“.
  Pri príprave zábavných nocí sa tanci neučím úmyselne, ale vopred sa opýtam detí, čo by chceli opakovať, čo sa im najviac páči, a tak sa vytvára program pre voľný čas. A samozrejme, detské predstavenia by mali byť v súlade s ich vlastnými želaniami.
  Pri vykonávaní zábavy často pozývame batoľatá na staršie deti, ktoré sú veľmi užitočné a zaujímajú sa o to, ako sa im darí. Takéto triedy sú, ako to bolo v predchádzajúcom období v systéme práce. Ako ukazujú skúsenosti, v budúcnosti sa po takýchto názoroch deti do tejto činnosti oveľa rýchlejšie a aktívnejšie zapájajú.
  Atmosféra emocionálneho zdvihu, záujem detí zvyšuje efektívnosť tried. Z tohto dôvodu je dôležitý záujem o aktivity samotného učiteľa. Je potrebné zlepšiť odborné zručnosti, byť súčasťou toho, čo robíte. Ak dieťa cíti tento postoj dospelého človeka, postupne uznáva aj hudobné hodnoty.
  Nezabudnuteľné dojmy pre deti zostanú po stretnutiach so živou hudbou od filharmónikov, po vystúpeniach detí z hudobnej školy. Reprezentanti tanečných sál boli opakovane pozvaní na zábavu, na hodiny s hudobným zameraním. Ich umenie nenechalo nikoho ľahostajným a dlho ste počuli: „Chcem tiež tancovať rovnakým spôsobom.“

Metódy a techniky

Na dosiahnutie rozvojového účinku výučby v triede používam rôzne metódy:vizuálne, slovné a iracké.
  Vizuálna metóda môže byťvizuálne sluchové(hudobné vystúpenie) avizuálne vizuálna(ukazovanie ilustrácií, obrázkov, spoločné vykonávanie pohybov, používanie vizuálnych pomôcok).
Hudba v mojich triedach znie ako v živom vystúpení, tak aj pri nahrávaní. Použitie nahrávky mi umožňuje vybrať širokú škálu hudby - od detských piesní, ľudových melódií až po pop a klasické diela v orchestrálnom predstavení. To rozširuje obzory detí, vytvára umelecký vkus. Malo by sa poznamenať, že ďalšou dôležitou výhodou fonogramu je. Každý vie o nedobrovoľnej „adaptácii“ sprevádzania pohybu. Hudobný režisér, ktorý chce pomôcť deťom (a spravidla úplne nedobrovoľne), zrýchľuje alebo spomaľuje tempo, dopĺňa alebo zavádza kus hudby zbytočnými akordmi. Takáto „pomoc“ je pri používaní zvukových záznamov vylúčená, čo prispieva k pozornejšiemu počúvaniu hudby, sústredeniu sluchovej pozornosti.
  V triede používam tiež audio a video pásky, ktoré výrazne obohacujú vnímanie hudby. Obzvlášť účinná je ich kombinácia so živým vystúpením. Takže hudobná skladba v „živom“ predstavení je porovnávaná s nahrávkou (orchester, zbor). Je dôležité zamerať pozornosť detí na rozdiely vo zvuku, zaznamenať zmeny v povahe hudby, nuansy nálady v závislosti od jej výkonu.

Je lepšie počúvať symfonickú hudbu v zázname, aby sa zachovala brilancia orchestra, keď je vnímaná.
  Vizuálna zrozumiteľnosťje tiež dôležitejšia na zvýšenie dojmu detí pri hudbe, vzbudenie vizuálnych obrazov podobných hudbe alebo na ilustráciu neznámych javov alebo obrazov. Techniky na použitie vizuálnej jasnosti (maľby, kresby, farebné karty, hračky) budú diskutované nižšie.
  Široko použiteľnéverbálna metóda.Pomocou zaujímavého rozhovoru sú deti vštepované láskou k hudbe, rozširujú sa predstavy o niektorých javoch reality, ich vnútorný svet, obohacujú sa pocity, formujú sa morálne vlastnosti a záujmy.
Praktická metóda pri rozvoji hudobného vnímania je tiež veľmi dôležitá. Aby dieťa mohlo hlbšie pocítiť charakter hudby, aktívne prežiť svoje dojmy, skombinujte vnímanie hudby s praktickými činkami, ktoré mu pomáhajú „odovzdať hudbu cez seba“ a vyjadriť svoje pocity v externých prejavoch.
Úspešne používam hnutia ako techniky, ktoré aktivujú povedomie detí o povahe melódie, kvalite zvuku (hladká, čistá, trhavá), prostriedkoch hudobného prejavu (prízvuky, dynamika, stúpanie a klesanie melódie, tempo, rytmický vzor atď.). Tieto vlastnosti hudby je možné modelovať pomocou pohybov rúk (ktoré sú už k dispozícii pre malé deti), tanečných a obrazových pohybov.
  Pokiaľ ide o rozvoj hudobného vnímania pomocou pohybu, je dôležité poznamenať, že nejde o rozvoj kvalitného výkonu pohybov, ale o možnosti vyjadriť hudobné zážitky pomocou nápadov a metód konania, ktoré ovládajú deti.
  Metódy hudobnej výchovy spolu úzko súvisia.
  Budem sa venovať charakteristikám niektorých trikov.

Zobraziť s vysvetlením.
  Vysvetlivky sprevádzajúce hudobného riaditeľa. Všetky vysvetlenia, popis herných situácií by mali byť lakonické a veľmi presné, priestranné, živé.

Triky s hrami.
  Zvyšujú produktivitu hudobných tried, zvyšujú aktivitu detí a rozvíjajú vynaliezavosť. Ide o použitie hračiek, obrazov, ilustrácií, didaktických hier, príjem z hry   "Echo", "moje ruky sú tvoje nohy."

Príjem ponorenia sa do hudby.
  Stelesnenie pohybov hudby, s ktorými sa deti prvýkrát stretávajú v triede.

Otázky deťom.
  Aktivujte myslenie a reč detí. K ich odpovediam na otázky učiteľa sa musí pristupovať odlišne, v závislosti od účelu, na ktorý bola otázka položená (konverzácia, úvodné slovo, konsolidácia).

Hodnotenie kvality výkonu detí.
  Nesprávne posúdenie nepomáha dieťaťu rozpoznať a napraviť jeho chyby, nedostatky. Musíme povzbudzovať deti, vštepiť im dôveru, ale robia to jemne.
  Ďalšie triky budú diskutované nižšie.

Zvyšujúca sa zložitosť hudobného vývoja detí

Softvérová úloha. Vnímanie a prenos v pohybe charakteru a hlavné prostriedky expresivity hudobného diela.	Mladší vek	Priemerný vek	Starší vek
Vnímanie a vyjadrenie v pohybe charakteru a obsahu hudobného diela (v repertoári zodpovedajúcom vekovým schopnostiam detí).	Jasná kontrastná povaha hudby (detské piesne, ľudové tanečné melódie - uspávanky, pochody).	Kontrastná povaha hudby (+ inštrumentálne časti programového obsahu).	Menej kontrastný charakter hudby (+ hudba rôznych štýlov: ľudová, klasická, moderná).

tempo	Mierne (mierne rýchle a stredne pomalé)	+ rýchly	+ pomalý a rýchly
dynamika		p mp mf f	pp ff pp ff
Metro rytmus	Všimnite si rytmickej pulzácie v pohybe; Meter: 2/4, 4/4	Označte silný rytmicky nekomplikovaný vzorec Meter: 2/4, 4 / 4,3 / 4	Označte prízvukom synkopy, bodkovaným rytmickým vzorom Meter: rovnaký + variabilný
registrovať	Horná a dolná časť	Veľké, stredné a malé písmená	Označte intervaly v rámci registrov
Hudobná forma	Dvojdielny, dvojdielny, trojdielny (kontrast)	+ menší kontrast   3 súkromné	+ forma variácie, korešpondencia pohybov každého muzikálu

Táto schéma pomáha vidieť budúcnosť v hudobnom vývoji detí, navrhuje postup pri výbere hudby
diela z hľadiska ich zložitosti pre vnímanie predškolských detí, pomáhajú pri výbere hudobných diel s cieľom rozvíjať horizonty a hudobný vkus detí.

Etapy práce na rozvoji expresivity pohybov.

Prvá etapa je založená na imitácii detí pomocou modelu pohybu, t. moja show v procese e spoločné činnosti, Príjem „zapojenia sa do show“ (podľa SD Rudnevy) pomáha deťom naučiť sa pomerne zložité fyzické cvičenia.
  Spoločné vykonávanie pohybov prispieva k vytvoreniu spoločnej nálady, rovnomerné rytmické dýchanie reguluje psychofyziologické procesy a maximalizuje pozornosť. Na také skupinové lekcie   Ukazuje sa, že to je hypnotický efekt, ktorého sila závisí od zvuku hudby a od toho, ako výrazná a umelecká je moja show učiteľa. V tomto stave deti automaticky skopírujú všetky pohyby do zrkadlového obrazu (všetko skopírujte do najmenších detailov - výrazy tváre, najjemnejšie nuansy výkonu).
V procese napodobňovania detí sa ľahšie formujú rôzne motorické zručnosti a schopnosti, vďaka „zapojenému zobrazovaniu“ sa deti vyrovnávajú s takými cvičeniami, ktoré nemohli vykonávať samostatne alebo vo fragmentárnej show s verbálnym vysvetlením. Stupeň zložitosti motorových cvičení, s ktorými sa deti vyrovnávajú v procese napodobňovania, však nie je neobmedzený. Aby ste to mohli určiť, musíte byť schopní „nahliadnuť“ do „zóny proximálneho vývoja“ dieťaťa (podľa L. S. Vygotského). V procese spoločného vykonávania je dôležité dať deťom príležitosť pocítiť ich schopnosti a upevniť ich vo vedomí. V následných opakovaniach hnutia ho špecifikujeme a opravíme. To sa samozrejme stáva pre všetky deti inak. Je dôležité nehľadať žiadne komentáre, neinštalovať pozornosť detí na skutočnosť, že pre nich niečo nefunguje a postupne sa budú ovládať zložité prvky cvičení.
  Často používam techniku \u200b\u200b„ponorenia do hudby“, keď od samého začiatku hrania na hudobnej hre nič neukazujem ani nehovorím. Vyzývam vás, aby ste pozorne „počúvali hudbu“ a pokúsili sa fantazírovať: „Čo je to?“ alebo „Kto je to?“ (Nie je potrebné špecifikovať všetko naraz, deti môžu na tieto otázky odpovedať nie slovami, ale pohybom).
Potom, aby som zmysluplnejšie predstavil hudobne hravý obraz diela, ponúknem deťom určitý obsah (môže to byť rozprávka, domáca scéna atď.).
Z času na čas, zastavenie predstavenia v procese spoločného výkonu, navrhujem, aby deti vykonávali pohyby nezávisle. Sebapĺňanie cvičení naznačuje formovanie pohybových schopností, je ukazovateľom výsledkov vzdelávania. Výsledkom je správnosť, expresívnosť cvičení, ich nezávislé vykonanie v iných herných situáciách.
Deti často prichádzajú s veľmi výraznými pohybmi, ak je potrebná pomoc, musíte ich poskytnúť, ale je dôležité nebrániť prejavom ich nezávislosti u detí.

druhý mladšia skupina   (3 až 4 roky)

Na vyriešenie tohto cieľa som určil nasledujúce úlohy:
1. Úlohy na vnímanie hudby:

1. formovať u detí schopnosť počúvať hudbu až do konca, rozpoznávať známe diela;
2. citovo reagujú na hudbu jasne vizuálnej povahy, na hudobné kompozície kontrastujúce v nálade, na túžbu pohybovať sa v súlade s jej povahou;
3. viesť k zmysluplnému vnímaniu tanečnej hudby, pochodových postáv a uspávateľov;
4. naučiť deti počuť dvojdielnu formu (trojdielny kontrast), rozlíšiť zvuky podľa výšky (vysoká - nízka), podľa trvania (dlhá - krátka), podľa dynamiky (hlasná - tichá), podľa farby.

2. Pohybom:

1. rozvíjať rytmus, koordináciu pohybov a hudby
2. schopnosť reagovať na začiatok a koniec hudby, na zmenu častí (počuť dvojdielne a na konci roka trojdielna forma),
3. reagovať zmenou pohybu na zmenu zvukovej sily,
4. trénovať pohybovať sa v súlade s pochodujúcou, pokojnou a tanečnou povahou hudby,
5. pomôcť zvládnuť určité zásoby výrazných pohybov:

Chôdza rytmicky, beh, ľahký skok, zhromaždenie v kruhu, chôdza ďalej
  kruh, pohybujte sa vo dvojiciach, vykonávajte priamy cval, behúň jednou nohou, opatrný mäkký krok, vykonávajte figuratívne pohyby: zajačikový skok, vtáky lietajú, medveď ide, auto ide.
  U detí tohto veku sa vytvára koncept, že je možné nielen smutne, vtipne rozprávať nielen slovami, ale aj zvukmi (hudbou). Vedome vnímajú kontrastnú povahu hudby, vedia, ako rozprávať, o čom hovorí pieseň alebo hra.
  U detí formujem emocionálnu reakciu na hudbu, túžbu pohybovať sa v súlade s jej povahou. Takže, počúvajúc „Jesennú pieseň“ od A. Alexandrova, pomaly kráčali a zbierali letáky a veselý tanec „Ako pri našej bráne“» (rnm) povzbudzuje deti, aby sa utopili, aby vykonali „jar“.
  Hlavnou vecou v triede je vytváranie priaznivých podmienok, atmosféra radosti pre podporu lásky k hudbe.
  V triede používam rôzne techniky.
  Ak sa deti nemôžu výslovne pohybovať, hovoriť o povahe práce, potrebujú pomoc. Používam verbálnu asimiláciu k charakteru hudby - potichu, popri zvuku diela, ktorý uľahčuje jej asimiláciu nielen intonáciou, ale aj výrazmi tváre, vysvetlím: „Aká jemná, láskavá hudba“. Zvuk hudby sa zároveň prirovná k výrazom tváre (mimické prirovnanie) a intonácii hlasu (k intonácii). Môžete sa jemne dotknúť ruky dieťaťa (hmatové asimilácie). Povzbudzujte ho, aby vyjadril povahu zvuku hudobnými rytmickými pohybmi (motorická, rytmoplastická asimilácia).
Deti lepšie vnímajú melódiu z hlasu, môžete ju ticho spievať spolu s melódiou pri znejúcom diele „priniesť ju do hlasu“ (hlasové prirovnanie hudby). Táto metóda prispieva k tomu, že samotné deti začnú brúsiť svoje obľúbené melódie.
Vďaka kombinácii rôznych typov asimilácie (verbálnej, tvárovej, intonačnej, hlasovej, hmatateľnej) sa deti učia hovoriť o povahe hudby, koordinovať akcie podľa meniacich sa častí hudby a vykonávať obrazové pohyby prostredníctvom obrazov svojich vonkajších akcií. Inými slovami, vyvíja sa ich emocionálna citlivosť, vedomé vnímanie hudby.
  Funkcie hudby a pohyby s ňou spojené sú umocnené hudobno-motorickým zobrazením dospelých, ako aj stručnými verbálnymi vysvetleniami.
  Ak deti neodrážajú charakter hudby dobre v pohybe postavy, odvtedy cvičenie neprerušuje znižuje to jej emocionalitu. Po cvičení znova ukážem tento pohyb. Napríklad: ak zajace na mieste prudko a hlučne skočia, upozorním deti na hudbu, ktorá sprevádza pohyb, hovorím, že hudba hovorí, ako zajačikovia ľahko skočia a znova ukážu pohyb. S deťmi sa veľa pohybujem, snažím sa byť emotívny, plasticky výrazný, čím demonštrujem najkompletnejšie možnosti stelesnenia obrazu (dostupné pre deti).

Fragment lekcie.
Softvérový obsah.

1. Predstavte „zatvorené“ a „otvorené“ polohy prípadu,prenášajúci fyzický stav charakteru: "studený -horúci “; zamerať sa na výrazný výkon, na pohyb „celého tela“.
2. Rozvíjať schopnosť porozumieť jazyku pohybov a ponúkať deťom „plastové hádanky“.
3. Povzbudzujte deti, aby hľadali výrazné pohyby, ktoré sprostredkujú zmysel činnosti zajačika: behy, skoky, kože, zahrievania.
4. Rozvíjať orientáciu v priestore založenú na obrazových asociáciách: za kríkmi, na mýtine.

Ex. 1 "Je zima a horko."
  a). Ukážem plastovú hádanku „Studený“: Pevne sa krčím, krčím sa, ťahám hlavu do ramien, zohrievam ruky dychom a poklepávam nohou na nohu. Deti slovne určujú význam výrazových pohybov a potom ich vykonávajú na príkaz dospelého.
  b). Pýtam sa: „A ako ukázať, že je horúco?“ (Uvoľnené „otvorenie“ puzdra vonku, vetranie so zbraňami). Deti sa snažia nájsť výrazné pohyby, potom ich predvádzajú spolu s učiteľom.
  c). Podľa predstavenia a slova: „Chladné, horúce ...“ - deti sa potom krčia,
  zahrievaním sa „otvoria“ a sami sa prefúkajú rukami.
Ex. 2   "Bunny stuhol."
  Vyrábam plastovú hádanku („Aké zviera je zamrznuté?“):
zmenšuje sa, obmedzuje sa na dve nohy a tlačí „labky“ do tela. (Bunny.) Deti potom vykonávajú pohyby pod recitáciou - podľa zobrazenia dospelej osoby:
  "Kedysi dávno tu bol zajačik, dlhé uši." - skok na dve nohy
  Na okraji je zamrznutý zajačik. - „tria si nosy labkami“ Zamrznutý nos, omrzlina chvostom. “-„ utrite chvosty “
  Ďalej - ak je to možné, nezávisle - deti ukazujú, ako zajačik
znovu sa zahreje: trie si uši, labky, líca atď.
Ex. 3   "Bunny".
  Hovorím: „Bunny sa zahrial a radoval sa.“ Deti sa pohybujú ako zajačikovia:
skok na dve nohy, „labky“ sú ohnuté pred hrudníkom - „poškriabať ucho“ alebo sa umyť - skok znova. Pohyby sa vykonávajú najskôr bez hudby, potom s hudbou (Variation of the Silver Fairy).
  Pred opakovaním navrhujem vymyslieť rôzne skoky (na jednu nohu, hádzanie nôh dopredu na skok, „bok po boku“, „dopredu - dozadu“). Ak je to potrebné, ukážem pohyby, deti ich predvádzajú podľa predstavenia.

Výsledkom je, že na konci roka môžu deti ukázať malý tanec miniatúre „Balet vyliahnutých kurčiat“ M. Mussorgsky. Vo väčšine prípadov však deti „označia“ obraz a reprodukujú pohyby, ktoré sú preň charakteristické, nenaplnené, schematicky nie „s celým telom“ (keď sú „smutné“ alebo „nahnevané“ pohyby rúk a tela spojené s radostnými a spokojnými výrazmi tváre). Rôznorodosť pohybov, ktoré si deti nezávisle vyberajú, je tiež malá kvôli vzájomnému napodobňovaniu detí.
  V tomto veku používam tieto didaktické hry:

1. „Čo robia deti?“ (Vnímanie tanca, pochodové uspávanky;
2. „Think and Guess“ (karty: medveď, zajac, líška);
3. „Báječná taška“;
4. "Vták a kurčatá."

Stredná skupina (4 - 5 rokov)

1. Úlohy na vnímanie hudby:

1. rozvíjať citovú citlivosť na hudbu inej povahy.
2. byť schopný počuť a \u200b\u200bzmysluplne hovoriť o povahe hry, piesne (pochod, tanec, ukolébavka);
3. vybrať rôzne definície o povahe hudby;
4. rozvíjať aktívne vnímanie emocionálne imaginatívneho obsahu hudby, spoliehať sa na pozorovanie prírodných javov, zážitkov detí, používať kontrastné diela pre svoju náladu;
5. vytvárať zásoby hudobných dojmov;
6. naučte sa rozlišovať medzi 2- a 3-súkromnou hudbou, zvýraznite intro;
7. naučiť sa rozlišovať obrázky: vnímať a rozlišovať grafické prvky, ktoré obraz sprostredkujú;
8. stimulovať túžbu detí, pomenovať ich obľúbenú hudbu, túžbu hovoriť o nich.

2. Úlohy pohybu:

1. prispievajú k emocionálnejšiemu vnímaniu hudby pohybom (hudobná rytmická aktivita).
2. naučte sa pohybovať rytmicky a výrazne;
3. nezávisle reagovať na zmenu v súkromnej podobe 2- a 3, na zmenu dynamiky, zaregistrovať sa;
4. vykonávať pohyby spoločným tempom; pohybujte sa miernym a rýchlym tempom;
5. naučte sa prenášať obrázky z hry.;
6. rozšíriť škálu výrazných pohybových schopností;
7. na dosiahnutie voľných, ľahkých, nenapínaných rúk, hladkých pohybov pomocou rôznych cvikov s predmetmi (stuhy, letáky, kvety) a bez nich.

V strednom veku sa aj naďalej oboznamujeme so zvukmi, teraz vedia, že zvuky sú hlučné a hudobné. S pomocou nástroja a osoby hudobníka nám môžu hudobné zvuky veľa povedať. A z mnohých zvukov, ktoré môžete vytvoriť hudobné hnutie, ktorá nám povie o kráse prírody, kráse človeka, jeho zážitkoch alebo celej rozprávke.
  Deti už majú schopnosť spolu počúvať bez toho, aby rušili ostatných. Kým hudba hrá, nehovorí, nenechajte sa rozptyľovať.
  Už robia zmysluplné komentáre o povahe diela. Sú schopní dať všeobecné emocionálne sfarbenie pochodu, tanca, uspávanky. Ich slovná zásoba emócií je obohatená: vyberáme rôzne definície; nielen smutný - veselý, ale láskavý, nežný, smutný, smutný, láskavý, strašidelný. Vítané je nezávislé hľadanie definícií emocionálneho obsahu hudby.
  A v tomto veku sa rozvíja schopnosť aktívne vnímať emocionálne obrazový obsah hudby, najmä v kontrastných dielach podľa nálady („Bábková choroba“, „Nová bábika“ od PI Čajkovského). Deti veľmi pozorne vnímajú zážitky dievčaťa a ich pohyby sú obzvlášť výrazné.
  Hudobné pamäte sa rozvíjajú rozpoznávaním známych diel, dokážu rozlíšiť intro, rozlíšiť medzi 2, 3 čiastkovými formami.
  V triede používam vizuálne, slovné a praktické metódy.
Deti tohto veku ešte nemajú rôznorodý životný a hudobný zážitok, a preto veľkú časť vizuálno - vizuálnych a praktických metód a techník. Zviditeľnenie vo vzdelávaní zvyšuje záujem detí o hodiny hudby, ľahkosť a silu asimilácie hudobného materiálu. Deti tohto veku ešte nemajú rozšírené používanie verbálnych metód. ich reč zatiaľ nie je dostatočne rozvinutá. Preto doplním svoje odpovede, objasňujem nové slová pomocou zvukovej vizualizácie (hudobný zvuk) a vizuálnych (obrazové, prekvapivé obrázky: líška tancuje, máva vreckovkou, zajačik hrá na balalajku, medveďa jesť med s labkou).
  V strednom predškolskom veku si deti vyvíjajú vnútorné (psychologické) predpoklady na stelesnenie emocionálne formovaného obsahu hudby v pohybe. Deti už môžu prevziať rolu a vykonávať pohyby v súlade s ňou bez toho, aby stratili prehľad o úlohe výkonných umelcov iných rolí. Teraz sa môžu súčasne ukázať s pohybmi rôznych postáv (veselý, nahnevaný zajac), mačku a vtáka, ktorý ich chytí, medveďa a kohútika, jazdcov v postroji.

Fragment lekcie.
Softvérový obsah.

1. Naďalej učte výrazy v pohybe smutnej a veselej nálady a odhaľujte plastové rysy ich prejavov v rôznych postavách (kohút a medveď).
2. Rozvíjajte fantáziu prostredníctvom zvládnutia imaginárnych predmetov deťmi (vyzdvihnutie kefy).
3. Predstavte gesto nahliadnutia do diaľky, pokračujte v ovládaní gest plaču, počúvania (k reakcii).
4. Naďalej rozvíjajte slobodu a uvoľnené pohyby.

Ex. 1 "Medveď a kohútik kráčajú."
  a). „Kedysi dávno boli dvaja priatelia: medveď a kohút. Raz oni
išiel na prechádzku do zimného lesa. ““ Deti, spoliehajúc sa na moju pomoc, ukazujú, ako kohút odíde, ako sa medveď pohybuje - s charakteristickými vlastnosťami plastov.
  b). „Priatelia kráčali a mrzli.“ Deti ukazujú, ak je to možné, nezávisle - aké bolo studené pre kohútika a medveďa (opakovanie). S mojou pomocou vyskúšajú rozdiel v plastickom vyjadrení tohto stavu medzi rôznymi postavami.
Cvičenie 2 "Priatelia zbierajú kefku."
  „Začali zbierať kefové drevo na oheň. Cockerel išiel do jedného
a medveď druhý. “ Deti ukazujú, ako kohút zhromažďuje kefové drevo a ako medveď: každý sa ohýba k zemi, zdvíha jednou rukou „suchú vetvu“ a druhou rukou ju vkladá do „zväzku“, ale kohút sa pohybuje z miesta na miesto, zdvíha si kolená, plast trochu trhaný a medveď sa krúti okolo, mäkší, zdá sa, že jeho rozmery a pohyby zaberajú viac miesta.
Cvičenie 3 „Kohout a medveď sú smutní.“
  "Zrazu vidí kohút, ktorý stratil zo zreteľa medveďa." Začali hľadať jeden druhého. ““ Deti spolu so mnou vykonávajú gestá: vykukujú (kefou s priezorom) a na chvíľu zamrznú.
  Žiadam vás, aby ste ukázali, ako bol smútený kohút a ako medvede smúti a deti hrajú hudbu (G. Handel).
Cvičenie 4 „Medveď a kohút sa raduje. ““
  „Našli sa. Aká bola ich nálada? "(Joyful).
Niektoré deti vykonávajú „medvedie“ pohyby vyjadrujúce radosť: silno sa odrážajú, utopia a otáčajú sa zo strany na stranu. Iní vyjadrujú radosť z kohútika: vykonávajte vrelé skoky k hudbe (J. Rossini).

V tomto veku je možné poskytnúť viac iniciatívy na nezávislé hľadanie expresívnych prostriedkov, ale „podpora“ vlastného expresívneho zobrazovania pohybov je stále dosť výrazná. Takáto show povzbudzuje deti k výraznému vykonávaniu figuratívnych pohybov, pomáha obohatiť predstavy detí o možnostiach používania jazyka pohybov.
  V hudobných kurzoch používam tieto didaktické hry:

1. „Kto žije v dome?“ (Určenie charakteru hudby);
2. „Hostia k nám prišli“;
3. "Kto hrá v dome?" (Timbreho sluch);
4. rôzne prekvapujúce obrázky.

Skupina seniorov (vo veku 5 - 6 rokov)

1. Úlohy na vnímanie hudby:

1. rozvíjať schopnosť detí zmysluplne vnímať emocionálne - obrazový obsah hudby (jasný, pokojný, radostný, slávnostný; smutný, smutný, úzkostný).
2. počuť v hudbe rôzne emocionálne stavy človeka, prírody;
3. naučiť sa alokovať prostriedky hudobnej expresivity (tempo, dynamika, registrácia, forma).
4. definovať žáner;
5. byť schopný porovnávať povahu konkrétnych diel toho istého žánru, diel s rovnakým názvom;
6. hovoriť nezávisle o vizuálnej povahe hudby.
7. rozvíjať schopnosť korelovať povahu hudby s emocionálnym obsahom obrázka, básne.

2. Úlohy pohybu:

1. učiť deti pohybovať sa rytmicky a expresívne, sprostredkovať povahu hudby, jej emocionálno-obrazový obsah základnými, figuratívnymi a napodobňujúcimi pohybmi;
2. nezávisle rozlíšiť tempo, dynamiku, zaregistrovať zmeny a reagovať na ne pohybom;
3. reagovať na začiatok a koniec hudby, meniace sa časti, hudobné frázy, variácie hudby;
4. počuť úvod;
5. prenášajú v pohybe metrickú pulzáciu, jednoduchý rytmický vzorec;
6. rozlíšiť časti hudby s nízkym kontrastom;
7. počuť a \u200b\u200bprenášať v pohybe výrazné rytmické akcenty;
8. voľne sa pohybovať vo vesmíre;

Dávam predstavu, že skladatelia píšu hudbu. S pomocou hudobného jazyka nám hovoria o udalostiach, prírodných javoch, zážitkoch a pocitoch človeka. Keď ľudia nevedeli, ako nahrávať hudbu s poznámkami, prenášali ju (piesne, melódie, melódie, melódie) z úst do úst. Takáto hudba sa nazýva folk.
  Predstavujem žánre hudby: pieseň, pochod, tanec, (tanec, valčík, polka), naučím sa ich odlíšiť od prírody, určovať formu diela. Vnímanie detí v mnohých ohľadoch závisí od postoja daných pred počúvaním hudby.
  Pred začiatkom pojednávania hovorím deťom názov hry. Základom obsahu hudby je vyjadrenie nálady pocitov, preto je dôležité začať konverzáciu s hlavnou vecou - definíciou emocionálne obrazového obsahu hudby. Upozorňujem na ďalší dôležitý bod: deti s dostatočnou presnosťou rozlišujú medzi jednotlivými výrazovými prostriedkami hudby - určte tempo, zaregistrujte sa, ale to nestačí. Je potrebné identifikovať ich úlohu pri vytváraní hudobného obrazu. Deti musia pochopiť, že hudba má svoj vlastný jazyk, ktorý nehovorí slovami, ale zvukmi, aby ste pochopili, o čom hudba hovorí, musíte starostlivo počúvať jej zvuk, ktorý sa neustále mení.
  Deti staršieho predškolského veku dokážu rozlíšiť nielen všeobecné emocionálne zafarbenie hudby, ale aj výrazové intonácie, ak ich porovnáme s rečou: vypočúvajúce, kladné, pýtajúce sa, impozantné atď.
  Deti môžu definovať výrazné akcenty, povahu melódie, sprievod. Je dôležité, aby pochopili, že povaha hudby je sprostredkovaná určitou kombináciou výrazových prostriedkov: jemná, ľahká, pokojná melódia, spravidla znie pokojne, v strede alebo vo veľkom, ticho, plynulo; radostnú a veselú povahu hudby často vytvára živá sonorita, rýchle tempo, mpy alebo trhavé melódie; úzkosť sa prenáša prostredníctvom nízkeho, pochmúrneho registra, trhaného zvuku.
  Po prvom zoznámení sa s hudobným dielom (prvá hodina) navrhujem rozlišovať medzi náladami a pocitmi vyjadrenými v hudbe. Hovorím názvu hry, kto je autorom, navrhujem, aby deti určili jeho charakter, dokončili prácu, doplnili odpovede a potom znova vykonali.
V druhej lekcii vykonám fragment tejto práce. Deti si pamätajú jeho meno a autora. Potom som znova nastavil povahu diela ako celku, ako aj jednotlivé časti. Spájam jemné chvíle (ak existujú) s charakterom a náladou hudby. Práca sa vykonáva v zlomkoch av celom rozsahu. Vysvetľujem odpovede detí, doplním ich.
  V tretej lekcii navrhujem rozlišovať medzi prostriedkami hudobnej expresivity, žánrom diela a určiť ich úlohu pri vytváraní hudobného obrazu. Vysvetľujem charakteristiky emocionálneho a obrazového obsahu a dopĺňam ich. Práca sa vykonáva v zlomkoch av celom rozsahu.
  Táto schéma môže byť rozšírená na väčší počet tried alebo komprimovaná, v závislosti od zložitosti skúmanej práce.
  Hudba môže vyjadrovať nielen najrôznejšie emočné stavy človeka, ale aj ich jemné nuansy. Koniec koncov, dokonca aj v JEDNEJ nálade je celá škála odtieňov. Veselá hudba môže byť slávnostná, slávnostná a humorná, bezstarostná a nežná, tanečná a smutná - a jemne premyslená, zasnená a smutná, tragická. Slávnostná hudba je niekedy zafarbená radosťou, svetlom, ale existuje aj slávnostný smútok.
  Charakteristiky „nežný“, „zamyslený“, „úzkostný“, vzrušený, „veselý“, „radostný“ sú slovné obrázky.
  Emocionálnu a estetickú reakciu spôsobujú emocionálne a estetické reakcie, reprezentácie umeleckých obrazov, ktoré sú blízko hudbe. Samotná povaha hudobného umenia sa netýka každodenného života, ale figuratívnej reči. Takto sa obohacuje slovná zásoba detí, čo nám umožňuje rozšíriť naše chápanie ľudských pocitov vyjadrených v hudbe a spájať ich so životom.
  Kombinácia rôznych druhov umenia (hudba, poézia, maľba) je vždy žiaduca. Na porovnanie je dôležité iba presne a jemne vyberať diela.
  Napríklad na cyklus tried "Detský album" od P. I. Čajkovského v roku 2006 skupina seniorov   Vybrali sme vizuálnu sériu, ktorá zodpovedá každej hre a ktorá pomáha hlbšie odhaliť hudobnú skladbu. Takže počas znejúceho filmu „Sladké sny“ skúmajú deti obrazy „Moonlit Night“ od I. Kramskoy, „Zarastený rybník“ od V. Polenova, „Mika Morozov“ od V. Serova a vyberajú si obraz, ktorý je blízko ich porozumeniu hudbe. Deti sa zoznámia s obrazmi I. Shishkina a načúvajú fragmentom „hrdinskej“ symfónie A. P. Borodina alebo štvrtej symfónie P. I. Čajkovského.

Zobrazovanie reprodukcií obrazov, ilustrácií pred počúvaním hudby je nežiaduce. Obrázok odvádza deti od hudby, usmerňuje vnímanie špecifickým, vopred určeným kanálom, čo nie je vždy opodstatnené. Je účelnejšie použiť ukážky reprodukcií obrazov a ilustrácií po počúvaní hudobného diela niekoľkokrát, keď deti už vyvinuli určité predstavy o hudobnom obraze.
  Aby výchova a vzdelávanie boli tvorivé, rozvíjajúce sa, každá z troch hlavných metód (vizuálna, verbálna a praktická) sa uplatňuje v problematickej forme so zvýšenou problematickosťou. Je dôležité vytvoriť situácie vyhľadávania, ktoré deťom uľahčia nezávislé vyhľadávanie odpovedí na otázky a metódy činnosti. V starších skupinách sa zvyšuje schopnosť detí plniť si úlohy sama.
  Používanie problematických metód si vyžaduje oveľa viac času: deti musia zvážiť odpoveď na otázku, prehovoriť a nájsť pre danú úlohu alternatívu. Priama komunikácia potrebných znalostí a demonštrácia metód konania rýchlo dosahujú cieľ. Ak však dieťa nájde odpoveď na otázku, vedomosti, ktoré získa, sú omnoho významnejšie a hodnotnejšie, pretože sa učí myslieť, hľadať a začať veriť v seba samého.
  Praktická metóda sa stáva problematickou, ak neuvediete jednu možnosť vykonávania akcií, ale dve alebo viac možností. V takejto problematickej situácii by si deti mali napríklad vybrať z niekoľkých pohybov, ktoré sú najvhodnejšie pre povahu hudby, alebo prijať všetky možné možnosti.
  Problémová situácia môže byť komplikovaná: dieťa sa odporúča, aby našlo jednu alebo niekoľko variantov pohybov zodpovedajúcich samotnej hudbe, aby používal známe pohyby svojím vlastným spôsobom, aby ich diverzifikoval v súlade so zmenou povahy hudby.
  Na úplné vnímanie diela v triede používam hudobné didaktické hry, vizuálne pomôcky vo forme kariet zobrazujúcich náladu hudby sprostredkovanej farbou (láskavá hudba - žltá, korenistá - červená), pretože u detí prevláda zreteľné vizuálne vnímanie. Táto technika je „farebná nálada“. Umožňuje deťom používať nové slovo a hravou formou hovoriť o povahe hudby.
Používam nasledujúce didaktické hry:

1. „Aký druh hudby“ (ľudový tanec, valčík, polka);
2. „Tri pochody“ (registre);
3. „Slnko a oblak“ (charakterizácia);
4. „Nálada v hudbe“ (farba - nálada);
5. „Koho sa buchta stretla?“;
6. "Naučte sa tancovať."

Fragment lekcie: „March.“
  cieľ:
Naučiť deti určiť žáner pochodu, zdôrazniť iný charakter
pochody.
  Postup kurzu:
P.: - Deti, dnes sa zoznámite s iným hudobným žánrom - pochodom. Slovo „pochod“ znamená „sprievod“.
Ukazuje ilustrácie.
  Je pohodlnejšie, keď ľudia pochodujú k hudbe pochodu, k pochodu, preto sa tomu hovorí pochod, jeho hudba je jasná a rytmická. Vypočujte si „marec“ skladateľa Dmitrija Dmitrievicha Šostakoviča.
Vykonáva prácu.
  Aká postava je táto hudba?
D .: - Veselé, hravé, milé.
P:. - Správne, tento pochod je zlomyseľný, hravý a energický. Ale pochody
existujú rôzne: humorné, živé a smutné, smútiace a slávnostné, slávnostné. Pozrime sa na „marec“ D. Šostakoviča s „vojnovým marcom“ R. Schumana z „Albumu pre mladých“.
Vykoná pochod Schumanna.
  Aká je povaha druhého pochodu?
D .: - Tento pochod je hrdý, korenistý, statočný.
P:. - „Vojenský pochod“ od R. Schumanna je rozhodujúci, vojenský, odvážny, pretože vojaci kráčajú pod ním. A kto si myslíte, že môže chodiť pod „pochodom“ D. Šostakoviča?
Spustí fragment.
D.: - Hračky.
P:. "Je pravda, že vojaci z hračiek môžu vstúpiť pod neho, pretože je komický, hravý a zlomyseľný." Počúvajme znova tieto dva pochody.Vykonáva diela, objasňuje ich rôznorodý charakter.
  Chlapci ste počúvali pochody, ktoré som uskutočnil na rovnakom nástroji klavíra, ale pochody môžu znieť orchestrom.
V prehliadke ste museli vidieť vojakov alebo atlétov. A kto za nich slávnostne slávi pochody?
D: - orchester.
P:. - Správne, na sprievodných pochodoch vystupujú dychové kapely. A teraz
počúvate „March“, ktorý hrá orchester, môžete pochodovať pod ním, ako vám hovorí hudba.
Znie to „Sport.marsh“ I. Dunaevsky v nahrávke.
  Ako ste sa cítili pri pochodoch k hudbe?
D .: - Boli sme radostní, zábavní.
P:. - Naozaj, keď slávnostný, slávnostný pochod, nálada stúpa, objaví sa radosť, univerzálna

Prípravná skupina (6-7 rokov)

1. Úlohy na vnímanie hudby:

1. učiť deti počúvať hudbu, rozlišovať v nej výrazné a obrazové prostriedky;
2. vnímať hudobné dielo ako celok, sledovať vývoj hudobného obrazu, vedome hovoriť o jeho emocionálne obrazovom obsahu;
3. predstaviť deťom hudbu rôznych žánrov;
4. byť schopný rozpoznať a pomenovať dielo skladateľa;
5. stimulovať túžbu znova počúvať hudbu;
6. rozvíjať cenný prístup k hudbe (umelecký vkus);
7. upevniť schopnosť detí odhaliť všeobecnú náladu hudobného diela s niekoľkými definíciami, identifikovať časti, určiť ich charakter, žánrovú základňu;
8. odhaliť preferenciu určitej hudby, pozvať deti, aby o tom hovorili, prečo sa im to páči;
9. pri zoznámení sa s hudobnými dielami naučiť deti odpovedať na otázky:
10. aké pocity prináša hudba?
11. o čom to je?
12. ako to hovorí?

2. Úlohy pohybu:

1. byť schopný pohybovať sa v súlade s rozmanitou povahou hudby; rozlíšiť a presne prenášať začiatok a koniec hudobných fráz (dlhých a krátkych), častí a všetkej hudobnej produkcie;
2. zaznamenať v hnutí jednoduchý rytmický vzor, \u200b\u200bprízvuk;
3. nezávisle zrýchliť a spomaliť tempo rôznych pohybov; reagovať na dynamické zmeny v hudbe;
4. expresívne sa pohybujú v súlade s hudobnými obrázkami, emocionálne prenášajú herné obrazy;
5. dosiahnuť plasticitu, výraznosť všetkých pohybov, ľahkosť, ľahkosť, let;
6. rozvíjať sa emocionálny postoj   k hudbe prostredníctvom kultúry pohybov, presne zvoliť štýl, gesta pre tanec v rôznych štýloch: ľudový, spoločenský sál, moderný.

S deťmi prípravnej skupiny upevňujem zručnosti kultúrneho počúvania, myšlienku, že skladatelia píšu hudbu; tam je ľudová hudba; hudba je inštrumentálna, zborová, vokálna; sú tu hry, koncerty, symfónie.
  Osobitnú pozornosť venujem životnej potrebe hudby
osoba („bez hudby, bez piesne, ktorú nemôžete žiť na svete“).
  Uvádzam rôzne pojmy orchestra: ľudové nástroje, dychové nástroje, symfónia.
  Oboznámim sa s hudobnými vystúpeniami: opera a balet.
  Aktivovať proces vnímania, v dominantných triedach v roku 2007
pri počúvaní používam metódu porovnávania, vďaka ktorej je diferencovanejšia, zmysluplnejšia a hlbšia. recepciakontrastné hudobné dielaproblematickým spôsobom umožňuje ukázať hudobné diela, zaostruje sluchovú pozornosť, zaujíma deti. Na porovnanie používam náprotivky rovnakého žánru (napríklad dva valčíky: „Lyrical Waltz“ a „Waltz-Joke“
D. Shostakovich), pracuje s rovnakým názvom (napríklad „March“ D. Shostakovich a „March“ I. Dunaevsky.
Odporúča sa aj porovnanie iných diel rovnakého žánru (tance, piesne). Keď hovoríme o odlišnej povahe tancov použitých v lekcii, prehlbuje sa vnímanie detí a ich pohyby sa tak výraznejšie prispôsobujú hudbe.
  K technikám používaným v staršej skupine sa pridáva technika vykonávania hudby pohybom, gestom - „plastová intonácia“.
  Plastická intonácia je akýkoľvek pohyb ľudského tela spôsobený hudbou a vyjadrujúci jej obraz. Keďže poznáme neoddeliteľnosť hudobnej a plastickej expresivity, povzbudzujeme deti, aby vnímali hudbu nielen počúvaním, ale aj hudobne rytmickým pohybom.
  Pohyby sa môžu líšiť - od pružného pohybu ruky nadol po simuláciu hrania hudobných nástrojov v podobe hudby („veselý hudobník“ A. Filippenko); od krútenia tela (spievanie piesne „Deti z celého sveta sú priatelia“ od D. Lvova - Kompaneyts) až po radostný tanec (jeho refrén) od ľahkého kroku po okrúhly tanec (rnp „Na poli stála breza“).
  Plastická intonácia pomáha cítiť dĺžku frázy alebo asymetrie frázy, cítiť charakter diela zvlnenia, ukázať črty vývoja, rozmiestnenia hudby, ako aj preukázať kreatívne hľadanie.
  Chlapci, ktorí počúvali úryvok z knihy „Morning“ od E. Griega, majú vynikajúcu prácu a ukážu, ako sa hudba vyvíjala (ruky detí sa postupne zdvíhajú a ukazujú, ako vychádza slnko). Venujem pozornosť tomu, aké výrazné sú gesto chlapcov, či zodpovedajú charakteru hudby.
  Ako príklad možno uviesť dirigenta - muža, ktorý síce nehrá na nástroj sám, ale zároveň „hrá“ s takým „kolosálnym nástrojom“ ako orchester. V geste dirigenta je teda niečo, čo spôsobuje, že sa cíti ako intonačno-obrazový význam hudby. Pohyb je viditeľná hudba. Prehrávanie hudby s pohybom mi pomáha vidieť, ako každé dieťa počuje hudbu. Zároveň výkon hudby pohybom oslobodzuje deti a núti ich počúvať dielo od začiatku do konca, nie „vypínanie“. Keď sa zmení povaha hudby, je okamžite zrejmé, ako citlivé boli deti na tieto zmeny, čo znamená, aké pozorné sú.
  S pomocou hudby a plastu sme spoločne vytvorili skutočnú tanečnú miniatúru v Waltz-Joke D. Shostakovicha, v ktorej sme sprostredkovali naše pocity a víziu tanečnej hudby.
Používanie premenlivých zobrazení, problémových situácií aktivuje tvorivú nezávislosť detí, zvyšuje ich záujem o činnosti, a tým prispieva k rýchlosti a sile rozvoja zručností.
  Triedy, v ktorých je počúvanie hudby kombinované s pohybmi, sa spravidla zostavujú takto: deťom sa ponúka počúvanie hudobných diel alebo opier (balet), ktoré počúvali a analyzovali v predchádzajúcich triedach. Pamätáme si hudbu, zdieľame naše dojmy. Deti niekedy stelesňujú hudbu v pohyboch, ktoré sa prvýkrát stretli v tej istej lekcii, ale aj v tomto prípade predchádza hnutiu konverzácia o hudbe a jej analýza.
  Hudba nie je v žiadnom prípade iba „zázemím“: mala by nadchnúť deti, spôsobiť asociácie. B. M. Teplov píše: „Akonáhle sa (pohyby) premenia na rodičovské triedy rytmické pohyby   vo všeobecnosti, akonáhle hudba ustúpi do pozície sprevádzania pohybom, všetok význam, v každom prípade všetok hudobný význam, týchto aktivít zmizne. ““ Aby sa samotné deti v lekcii nezameriavali iba na vykonávanie pohybov, starostlivo pripravujem hodiny. Prvky tanečných pohybov sa učia choreografi vopred, deti sú emocionálne oslobodené v psychoterapeutických hodinách. Je dôležité, aby školenie malo charakter vývojovej povahy.
  Deti stelesňujú v pohybe nielen náladu hudby, ale aj črty melódie, rytmu, zafarbenia, procesu rozvoja hudobného obrazu.
  Pri počúvaní venujem veľkú pozornosť analýze melódie. Dôvodom je skutočnosť, že na prvej strane je melódia hlavným výrazovým prostriedkom, „dušou hudby“, a na druhej strane melodická línia pohybu, a teda najvýraznejšie črty melódie počúvaných hier sa odrážajú v pohybe. Potvrdzujú to aj pripomienky.
  Takže keď sa zoznámili s hudobným fragmentom „The Swan Princess“ z „Tales of Car Car Saltan“, položili deťom otázku: „Myslíte si, že melódia klesá alebo stúpa, alebo sa môže točiť na jednom mieste?“ Deti odpovedali: „A hore a dole, je melodická. "," A hore a dole, letí. " Aké to je? - „K vlnám, k mávaniu krídlami“ Spôsob, akým deti počuli hudbu, určoval aj povahu ich pohybov (mávanie, vlny).
  V pohybe detí sa odráža aj rytmus hudby. Deti prenášajú rytmus cez svoje vlastné telá: hádky, facky, príliv a odliv.
Dráha hudby - jej najmalebnejšia súčasť sa dá stelesniť aj v pohybe. Navyše, čím bohatšia je paleta zafarbenia hudobného diela, tým nasýtenejší je pohyb. Deti tohto veku počúvajú a rozlišujú farby rôznych hudobných nástrojov. Pri počúvaní krásnych reptania harfov upozorňujeme na skutočnosť, že druhy strún sú podobné vlnám, ktoré sa objavili vo svojich pohyboch.
  Deti sprostredkujú v pohybe proces vytvárania hudobného obrazu. Môžeme povedať, že v pohybe „žijú“ v hudbe, stelesňujúc jej dynamický charakter: niektorí z nich na konci hudobnej vety pohyb dokončili, potriasli rukami a hlavami v rytme hudby. Vývoj hudby bol vnímaný ako špecifický dej.
  V priebehu roka rozprávali rozprávky „Petya a Vlk“ S. Prokofjeva fragmenty, zoznámili sa s hudobnými obrazmi, našli výrazné pohyby pre svoju charakterizáciu a koncom roka hrali v rolách. Úlohy vtáka, Petit. Vlk, kačice, mačky, dedkovia a poľovníci vystupovali vo forme pantónu. Učili ich celá skupina aj podskupiny: Bird hovoril, mával krídlami, objavil sa prísny dedko, zbrane na švíkoch, telo sa otáčalo zo strany na stranu, napodobňovalo
chôdze. Tu je nešťastie Petya-marsh pomocou „paličky“ - dvoch prstov z každej ruky. Kačica sa schovala - ruky na plecia - ukázali sa krátke „krídla“, chlapci namierili prstami, líčili zbrane - to odvážne Lovci hrdinov rozprávajú.
  Takáto pantomíma je pre deti mimoriadne zábavná a znova ich vracia k porozumeniu hudby, ktorá sa k nej vcítila pohybom.
  Ak prekonáme stereotyp a budeme toto dielo systematicky a cielene viesť, deti budú pripravené na vedomé vnímanie diel hudobného umenia.

Fragment lekcie.

cieľ: naďalej oboznamovať deti s „tanečným“ žánrom, upevňovať koncept „valčík“ - vírenie, predstaviť skladateľovi kráľa valčíka skladateľa I. Straussa.
M. p. - aké úžasné zvuky ťa dnes spoznali v hale!

1. (Zistili ste, hej?)
2. Čo to znie? (pieseň, tanec, pochod)?
3. Áno, znelo to ako tanec - náš valčík je známy
4. Ako tancovať tento tanec? (točenie spolu, pomaly, pomaly)
5. Vypočuli sme si valčíka toho skladateľa?

M. p. Skutočne valčík sa stal slávnym, keď naň talentovaní skladatelia venovali pozornosť a zamilovali sa doň. Waltzes boli zložení P. I. Čajkovskij a M. Glinka, D. Kabalevskij, Schumann, Chopin.
  Johann Strauss sa však stal „kráľom“ valčíkov. Hudba jeho valčíkov je brilantná, šumivá, lietajúca.
1. konkurz
M. p. Ako ťa prekvapila?
Aká nálada vyvolali zvuky?
2. konkurz
Odpovedá deťom.
M. p , Áno, hudba je ľahká, elegantná, hladká, lietajúca.
M. p. Áno, je to slávnostný, skvelý tanečný tanec. Keď ho budete počúvať, ľahko si dokážete predstaviť, ako sa v hale točia páry, blikajú šťastné tváre, sviatočné šaty, svetlé farby.
  „Tanec v sále“ (pozeranie videokazety).
M Ale aby ste sa naučili tancovať, musíte tvrdo pracovať. Sme s vami
nebojíme sa problémov. Súhlasíte, že sa naučíte tancovať rovnakým spôsobom?
Vstaň. Začneme cvičenie.
  Držte rovno, presne späť.
  Ťahajte koleno ťažšie.
  Ramená sa stiahli
  Každý vzhliadne.
  Oči sa usmievajú
  Snažia sa veľmi tvrdo.
  Sledujeme plynulosť pohybov.
  Všetky deti budú bezpochyby
  Dobre tancujeme.
  Malý Waltz. Levi.
M. p. A teraz sa pozrime, čo máme.
  Tanec snehových vločiek
M. p. - Valili dievčatá?
Ako ste to uhádli?
deti: (pohyby boli plynulé, pokojné, nepoškodené, dievčatá tancovali elegantne, elegantne, ľahko sa pohybovali ako v skutočnom valčíku). Ale valčík tancuje spolu.
M. p. Predstavte si, že sme všetci umelci a vystupujeme vo veľkej sále. Kavalérie pozývajú dámy a vynášajú do kruhu. A podľa reakcií našich hostí zisťujeme, či naše:"Párový tanec."

diagnostika

Na úspešné vykonanie úloh je potrebné starostlivé plánovanie a analýza výsledkov práce.
  Vedené štátnymi normami a diagnostikou podľa metódy cca. Radynova, dvakrát ročne vykonávam vyšetrenia, ktoré nám umožňujú sledovať dynamiku hudobného vývoja dieťaťa.
  V kontexte témy, ktorú zvažujem
schopnosti: dobrá nálada a rytmus.
  Jedným z ukazovateľov rozvoja dobrých pocitov je láska a
záujem o počúvanie hudby.
  Záujem o hudbu sa prejavuje v pozornosti detí počas počúvania, vonkajších prejavov (motorických, mimických, pantomimických), žiadostí o opakovanie diela, prítomnosti obľúbených diel atď. Ako jeden zo základov emočnej citlivosti na hudbu sa nálada prejavuje nielen vo forme vonkajšej emocionálnej reakcie. Jeho indikátorom môžu byť do určitej miery výpovede detí o počúvanej hudbe, o jej charaktere, zmene nálady (samozrejme s dostatočným „slovníkom emócií“).
  Medzi ukazovatele rozvoja rytmu patrí expresívnosť
pohyby, ich súvislosť s povahou a rytmom hudby.
  Diagnóza sa vykonáva vo forme pozorovaní, úloh
jednotlivo alebo v podskupinách (dodatok N8).
Výsledok pridelenia dieťaťa sa hodnotí na trojbodovom systéme. To pomáha na začiatku identifikovať úroveň vývoja dieťaťa. školský rok   a zohľadniť to pri budúcej práci, pri plánovaní individuálneho prístupu k deťom s nízkou a vysokou úrovňou rozvoja. Zaznamenané výsledky na začiatku a na konci roka umožňujú porovnávaciu analýzu, ktorá poskytuje jasnú predstavu o tom, ako sa práca vykonávala na vývoji nálady a rytmu.
  Na základe diagnostických výsledkov sa plánuje ďalšia práca s deťmi.

Práca s rodičmi

Je ťažké dosiahnuť želaný výsledok úsilím hudobného režiséra v triede bez podpory pedagógov a rodičov.
Účel práce s rodičmi: predstavenie rodiny k formovaniu pozitívnych emócií a pocitov dieťaťa, udržanie záujmu, iniciatíva rodičov v živote materskej školy.
  Na rodičovských stretnutiach sa oboznámim s úlohami hudobnej výchovy, úlohou rodiny v hudobnej výchove dieťaťa, s požiadavkami na oblečenie v hudobných triedach, rytmami.
  V „Klube milujúcich rodičov“ uskutočnila konzultácie:

1. „Ako usporiadať detskú dovolenku doma?“,
2. Ručné náradie pre domácich majstrov
3. „Hudobné vzdelávanie v rodine“ (aplikáciaN9),
4. "Ako a o čom zvuky hovoria?"
5. Msgstr "Ako predstaviť dieťa hudbe?".

Otvorenosť pedagogického procesu voči rodine je jednou z foriem interakcie medzi predmetmi vzdelávania. Strávte deň otvorené dverekedy rodičia môžu navštevovať hudobné kurzy.
  Pozývame vás na detské večierky a zábavu, organizujeme spoločnú dovolenku, napríklad „Waltz večer“ v Deň matiek (adj.N10)
  V skupine v rodičovských rohoch pravidelne zobrazujeme písomné konzultácie:

1. „Vo svete hry“
2. „Hudobná hračka pre dieťa“,
3. „Stránka pre rodičov“ (prihláškaN11).

Pozývam vás na individuálne konzultácie o hudobnom vývoji detí.

Obhajujem vysoké umenie a vyzývam vás, aby ste častejšie navštevovali divadlá,
najmä divadlo opery a baletu. PI Čajkovskij.

Práca s učiteľmi

súlad akcie.

1. N12),
2. „Komunikačné hry.“

Práca s učiteľmi

Jednou z najdôležitejších úloh pri práci s pedagógmi je
súlad akcie.
  Za týmto účelom uskutočňujem konzultácie:

1. „Spoločná činnosť hudobného riaditeľa a pedagóga v hudobnej výchove detí“,
2. „Samo-umelecké činnosti detí a centrá hudobného rozvoja v skupinách“ (prílohaN12),
3. „Vplyv hudby na emocionálne pohodlný stav dieťaťa v predškolskom vzdelávacom zariadení“,
4. „Úloha manuálov a hudobných didaktických hier pri rozvoji detských hudobných schopností“,
5. „Komunikačné hry.“

Práca s učiteľmi zahŕňa vedenie workshopov zameraných na zlepšenie výkonnostných zručností. Usporiadala semináre o pohyboch ľudových tancov, o ovládaní hry na hluk a ľudových nástrojoch, o výrobe neštandardných zariadení.
  Vo voľnom čase trávim rozhovory o hudbe, skladateľoch, ich práci na zlepšení celkovej hudobnej kultúry. Zoznámili sme sa s prácou P. I. Čajkovského, D. Šostakoviča. Svoju odbornú úroveň zvyšujem účasťou na práci priemyselného obvodu RMO otvorená hodina   v prípravná skupina   „Jeho Veličenstvo Waltz“, vystúpil s prezentáciou „Rozvoj motorických schopností“, študoval na workshope o tvorivej hudbe.

3aklyuchenie

Analýza vykonanej práce nám umožnila dospieť k záveru, že vývoj emocionálne vnímaného vnímania a výraznosti pohybu je vzájomne prepojený.
  Deti získali dôveru v svoje schopnosti, že pohyb k hudbe prináša skutočnú radosť, zvýšený záujem o hudobnú aktivitu, najmä o spoločné vykonávanie pohybov.
  Psychológovia poznamenali, že práca umožnila napraviť odchýlky v roku 2007 emocionálny rozvoj, strach zo zlyhania u detí sa znížil.
  Rodičia, ktorí dobre poznali svoje dieťa, jeho charakter, sklon, tiež poznamenali, že deti sa stali viac oslobodenými, spontánnymi, prirodzenými. Sú aktívni a iniciatívni nielen v triede, pri zábave a na prázdninách, ale aj vo verejnom živote.
  Mnoho absolventov navštevuje hudobné školy a ďalej tancuje v tanečných skupinách, najmä v súbore „Krasava“ na lýcea.N8.

záver:
  Deti získajú zručnosti:

1. vedieť, ako rozpoznať a pomenovať dielo, skladateľa;
2.   vnímať hudobné dielo ako celok;
3. sledujú vývoj hudobného obrazu, výrazne sa ním pohybujú;
4. vedome hovoria o emocionálne obrazovom obsahu hudby a prenášajú svoj emocionálny postoj k hudbe prostredníctvom kultúry pohybov;
5. rozlišovať medzi výrazovými a grafickými prostriedkami; porušenie tempa, dynamiky, registra, rytmu metra reagovať v pohybe;
6. obmedziť charakter, formu diela, žánrovú nadáciu, pohybovať sa v súlade s rozmanitou povahou hudby;
7. uprednostňovať akúkoľvek prácu, hovoriť, prečo to je;
8. rozvíjajú sa motorické vlastnosti: koordinácia, obratnosť, plasticita, expresivita, sú orientované vo vesmíre; kreatívna predstavivosť, predstavivosť, schopnosť vcítiť sa a

Stelesňujú v pohybe pocity a náladu hudby.

V budúcnosti plánujem hlbšie predstaviť autorský program A. I. Burinej „Rytmická mozaika“ na väčšie oslobodenie tela a ducha dieťaťa. Na základe rozvoja plastických schopností, rozširovania motorických zážitkov, vedú deti k rozvoju tvorivého potenciálu jednotlivca, ku kreatívnej interpretácii hudobného diela, k odhaleniu vlastnej osobnosti ak schopnosti vyjadriť sa.

literatúra

1. Modernizácia vzdelávacieho systému;
2.   Vzdelávací program regiónu Perm;
3. Štátne vzdelávacie štandardy;
4.   Burenina A. a. "Rytmický plast pre predškolákov" St. Petersburg, 1994;
5. Vetlugina N.A. „Hudobné vzdelávanie v materských školách“ - M., Education, 1981;
6. Dyachenko asi. M. „Expresívne hnutie“ - Moskva, Wenger Science Center, 1996;
7.   Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. „Rodičovstvo predškolského dieťaťa“ M., GIC:, Vlados, 2003
8. Nazaikinsky E.V. „Hudobné vnímanie ako muzikológia“ - M., 1980;
9.   Radpyuva O.P., Katinene A.I., Polavandishvili M.L. „Hudobné vzdelávanie predškolských detí“ pod vedením O.P. Radynova - M., Vzdelanie: Vlados, 1994;
10. Teplov B.M. „Psychológia hudobných schopností“ - M., L., 1977;
11. „Hudobný režisér“N2, 2005.

  Program trvalého rozvoja hudobných rytmických pohybov je založený na vedeckom výskume a zovšeobecňovaní skúseností z praktických cvičení v rytme v materských školách s prihliadnutím na vekové charakteristiky predškolákov.
Vekové vlastnosti detí

V ranom detstve (ďalej prvý rok života)hudobná a rytmická aktivita dieťaťa sa prejavuje čisto impulzívnou reakciou na zvuky hudby a je veľmi napodobňujúca. Dospelý, ktorý aktivuje dieťa tým, že účinkuje, ho núti s veselým motorickým vzrušením na tanečnú melódiu a pokojnejšie na ukolébavku. Vznikajú prvé prejavy emočnej reakcie na hudbu prostredníctvom pohybu.
   deti druhýa tretí rokživoty sú pripravené na nezávislé hudobno-motorické výrazy. Zobrazením vonkajšej strany akcií postáv v hrách sa snažia ukázať svoju odlišnú postavu pod vplyvom hudby. S individuálnym výkonom môžu vykonávať rôzne rôzne akcie, čo sťažuje ich integráciu. Deti cítia zmenu častí práce (najmä v dvojdielnej podobe s kontrastnými stavbami) a podľa toho menia pohyby pomocou dospelého. Deti pociťujú metrickú pulzáciu a snažia sa to označiť oknami.
   na štvrtý rokdeti môžu hovoriť o hre a pamätať si na svoje individuálne chvíle. Sú schopní nezávisle meniť pohyby v súlade s dvojdielnym hudobným dielom, ak je zvuk každej časti dosť dlhý (asi 8 mier). Tieto reakcie sú však stále nedokonalé. Deti ľahko ovládajú metrický vzor v zatváraní, je to ťažšie pri chôdzi a pomerne ťažké pri behu. Vďaka jasnému tempu a dynamickým zmenám sa chcú spustiť.
   deti piaty rokživot môže robiť krátke komentáre o hudobných rytmických hrách, cvičeniach, dotýkaní sa predmetov, sprisahania, menej hovoriť o hudbe, dokáže zaznamenať dvoj- a trojdielnu formu v pohyboch, svojvoľne meniť svoj charakter a smer, cítiť výraznosť obrazu hudobnej hry, snažiť sa vyjadriť akýmkoľvek charakteristickým pohybom. Chlapci môžu chodiť celkom jasne v súlade s metrickou pulzáciou. Niektorí ľudia si to pri behu. Správny prenos rytmického vzoru v tanci ich sťažuje. Pociťujú zmenu tempa, nie vždy ju presne reprodukujú.
   deti šiesty rokživot sa vo svojich výrokoch snažia zaznamenať niektoré súvislosti hudby a pohybu. Po vypočutí práce môžu obnoviť sled pohybov v hrách, okrúhle tance, tance v pamäti. Deti cítia a prenášajú pohyby s opakujúcimi sa kontrastnými časťami hudby, vetami, frázami, ak sú jasne definované, symetrické a dlhotrvajúce. Motorická expresivita sa objavuje pri prenose obrázkov hudobných hier, presnosti a pôvabu v tanci. Deti tohto veku sa vyznačujú tvorivými prejavmi zloženia známych tanečných pohybov v nových kombináciách. Zaznamenáva sa aj rozvinutejší zmysel pre rytmus - schopnosť reprodukovať konštantný rytmus (ktorý trvá nejaký čas), zdôrazniť, zdôrazniť, silný rytmus, zmenu tempa.
   deti siedmy rokživot, aktívne vnímanie hudby, uvedomte si jej súvislosť s pohybom, pociťte výrazné rysy hudobného zvuku. Pohybujú sa samostatne v tanci, okrúhlom tanci, cvičeniach, rozlišujú formu diela: rozdelenie na vety, vety, asymetrickú konštrukciu. Chlapci reprodukujú rytmický vzorec (v súlade s metrickou pulzáciou), rovnomerne opakované prízvuky, menia tempo, zrýchľujú a spomaľujú. Pocit rytmu umožňuje deťom presne vykonávať pohyby, výrazne, elegantne tancovať a prejavovať sa oveľa jasnejšie v hrách. Veľmi sa zaujímajú o tvorivé úlohy, ukazujú iniciatívu, fikciu v zložení tanca, prenos hudobných a herných obrazov.
   Úspechy a úspechy v oblasti hudobnej a rytmickej výchovy samozrejme závisia od celkového fyzického vývoja dieťaťa, k tomu však prispieva správna organizácia a systematická povaha tried.

Úlohy

Formujeme konkrétne úlohy vzdelávania a odbornej prípravy v rytmických kurzoch:
   naučiť deti vnímať vývoj hudobných obrazov a koordinovať pohyby podľa ich charakteru, najvýraznejších prostriedkov hudobnej expresivity, pohybovať sa rytmicky a expresívne, hrať hudobné hry, tancovať, tancovať v triede a počas iných aktivít;
   rozvíjať zmysel pre rytmus: naučiť deti cítiť rytmickú expresivitu v hudbe, prenášať ju v pohybe;
   rozvíjať umelecké a tvorivé schopnosti, ktoré sa u starších predškolských detí prejavujú zvláštnym individuálnym vyjadrením imidžu hry, vymýšľaním, kombináciou tanečných pohybov, kruhových tanečných konštrukcií, využívaním týchto poznatkov v samostatnej činnosti.
   Tieto úlohy sa plnia splnením hlavnej požiadavky programu - súlad povahy pohybov s obsahom a vývojom hudobného obrazu.
   Umelecký obraz spočíva v interakcii rôznych hudobné prostriedky: výrazná melódia, harmónia, harmonické kombinácie, textúra sprievodu atď. Z tohto komplexu hudobných nástrojov je dôležité spomenúť tie, ktoré sa dajú vyjadriť pohybom, spevom. Takže pri speve je hlavná vec melódia. Preto sú v procese výučby speváckych zručností najviac melodické sluchové zvuky a zvukové reprezentácie na vysokej úrovni.
V hudobnom rytmickom pohybe sa rytmus chápe v širokom zmysle slova. Zahŕňa vývoj a zmenu hudobných obrazov (hlavné myšlienky, pocity, hudobne navrhnuté v malej štruktúre), štruktúru práce, tempo, dynamiku, registráciu, metrorytmické vzťahy. teda
   v procese rytmu sa emocionálna citlivosť na hudbu obzvlášť úspešne rozvíja, získavajú sa zručnosti vnímania, reprodukcie hudobného a rytmického základu diela.
   Je potrebné mať na pamäti, že nie všetky pohyby potrebné pre dieťa sa môžu použiť na hudobnú výchovu, ale iba tie, ktoré majú dostatočne veľkú amplitúdu, vyžadujú aktívnu koordináciu rúk, nôh, trupu a rozvoj veľkých svalových skupín.
   Program hudobného rytmického pohybu má teda dve podsekcie: hudobné rytmické zručnosti a výrazové pohybové zručnosti.

Hudobné rytmické zručnosti

Deti čoskoro začnú pociťovať náladu, povahu hudby, vnímajú ju ako prvú v rámci všetkých prostriedkov, rozdeľujú, rozlišujú jednotlivca, najživšie prostriedky, ktoré dominujú dielu (napríklad forma, tempo, dynamika, metro rytmus) a prenášajú ho v pohybe.
   Podľa tabuľky 6 (pozri s. 122) je možné (horizontálne) sledovať komplikáciu hudobných rytmických schopností a celkovú výšku programových požiadaviek (vertikálne) pre každú vekovú skupinu. Berieme na vedomie charakteristickú črtu programu: práca na konkrétnej zručnosti, ktorá sa začala s deťmi, pokračuje v nasledujúcich skupinách, ale požiadavky sú komplikované. Napríklad, ak mladšie deti potrebujú iba reakciu na hlasnú a tichú hudbu, mali by v prípravnej skupine vnímať zosilnenie a zoslabenie zvuku.
   Hudobné a rytmické zručnosti sú ovládané v procese učenia sa hier, tancov, okrúhlych tancov, cvičení. Je dôležité naučiť deti vnímať hudbu holisticky, porozumieť jej všeobecnej nálade a charakteru. V procese učenia sa však dajú rozlíšiť určité zručnosti, ktoré sú obzvlášť dobre nadobudnuté pri učení tohto materiálu. Napríklad v hre „Vlak“ na hudbu E. Tilicheeva hrá živú úlohu taký hudobný prejav, ako je tempo. To zodpovedá myšlienke hry, prenášať obraz vlaku pomaly odchádzajúceho zo stanice a postupne zrýchľovať pohyb. So zmenou tempa hudby sa mení aj tempo pôsobenia detí.
Urobme ďalší príklad - cvičenie tanečnej postavy Baránok na ruskej ľudovej melódii pre deti zo skupiny pripravujúcej sa na školu. Povaha tanca je udržiavaná počas celého cvičenia, ale dynamika sa stáva vedúcou súčasťou kvôli postupnému zosilňovaniu zvuku, zrýchľovaniu tempa a objavovaniu sa častejších (malých) durácií. To umožňuje trénovať deti vo vnímaní dynamických zmien a zmien tempa pomocou pohybov, ktoré sa pohybujú od miernych po intenzívnejšie a končia rýchlym, rýchlym vírením a náhle zastavením na konci.

Tabuľka 6
Schéma rozvoja hudobných a rytmických zručností detí

Základné zručnosti	Vekové skupiny
	1. junior	2. junior			Prípravná škola
Všeobecná povaha hudby, zaregistrujte zmeny	Trénovať na pohyb v súlade s výraznou povahou hudby (pochodový tanec)	Trénovať pohyb v súlade s pokojnou, tanečnou a pochodovou povahou hudby	Pohybujte sa podľa kontrastnej povahy hudby s registrami (vysoká, nízka)	Pohybujte sa rytmicky v súlade s rôznou povahou hudby, registrov (vysoká, stredná, nízka)	Ak sa chcete pohybovať výslovne a prirodzene v súlade s hudobnými obrázkami, rôznorodosťou hudby, registrov (hore, dole)
Dynamické odtiene		Pohybujte sa podľa dynamiky (tichý, hlasný)	Zmeňte pohyb podľa zmeny sily zvuku (hlasný - tichý)	Pohybujte sa podľa dynamiky (hlasný, mierny, tichý, hlasnejší, tichší)	Pohybujte sa v súlade s dynamikou (zosilnenie, útlm zvuku)
Tempo sa mení		Mierne tempo	Pohybujte sa miernym a rýchlym tempom	Podľa hudby prejdite od mierneho k rýchlemu alebo pomalému tempu	Zrýchlite a spomalte podľa hudby
Metrorntm		Pohybujte sa jednotným rytmom	Pohybujte sa v súlade s metrickou pulzáciou, vykonajte najjednoduchší rytmický vzorec	Označte meračom (silný rytmus), metrickou pulzáciou a jednoduchým rytmickým vzorom (tlieskanie)	Známka v merači pohybu, metrické pulzy, akcenty, jednoduchý rytmický vzorec
Hudobná forma	Reagujte na dvojdielny formulár	Reagujte na začiatok zvuku hudby a jeho koniec, na dvojdielnu formu	Štart a koniec pohybu súčasne s hudbou v dvojdielnej podobe	Zmena pohybu v súlade s dvoj- a trojdielnou formou a hudobnými frázami	Zmeňte pohyb podľa hudobných fráz, po hudobnom predstavení začnite pohyb nezávisle

Jednoznačné priradenie prízvukov v hre „Kto je skôr?“ Na ukrajinskú ľudovú melódiu je tiež zrejmé, v súlade s prízvukmi uvedenými v hudbe a sprostredkovaním jej charakteru, deti zasiahli bubienok, akoby sa navzájom vyzývali na súťaž.
   Vývoj hudobných obrazov s dôrazom na prostriedky hudobnej expresivity pomáha deťom naučiť sa hudobné rytmické zručnosti.

Expresívne pohyby

Ak sa chcete pohybovať v súlade s povahou hudby, musíte mať určitú skladbu pohybov. Požičiavajú si od fyzických cvičení, dramatizácie deja a tanca.
   z telesná výchova   vyberajú sa hlavné pohyby: chôdza, skákanie, ktoré prevládajú v hrách, okrúhle tance, tance. Používajú sa aj gymnastické cvičenia horného ramenného pletenca, nôh a tela. Tieto pohyby so zahrnutím rôznych predmetov (loptičky, obruče, vlajky, stuhy atď.) A bez nich sa učia u detí stredného a staršieho veku. Používajú sa niektoré prestavby (chôdza v radoch, v kruhoch, v pároch atď.), Ktoré sú potrebné pre okrúhle tance, tance. Dobre organizujú detský tím, uľahčujú usporiadanie hier, okrúhle tance.
   z dramatizácia pozemku   berie sa do úvahy princíp konštrukcie - inscenácia piesní, programová hudba. Deti, konajúce ako rozprávky alebo skutočné postavy, prenášajú obrázky z hudobných hier, ktoré sú v určitých vzťahoch. Jedná sa o najrôznejšie dojmy získané pozorovaním pracovných aktivít dospelých, pohybom športovcov, bojovníkov, priekopníkov, pohybom rôznych vozidiel, návykami zvierat, vtákov atď. Televízne programy, filmy a divadelné predstavenia tieto dojmy prehlbujú. Chlapci používajú výrazy tváre, charakteristické gestá, činy, pričom ukazujú veľa fikcie, fantázie, kreativity. Takéto pohyby budeme nazývať obrazové, napodobňovacie a vykresľovacie.
   z tanečné oblasti   používali najmä prvky ľudových tancov, prístupné vnímaniu predškolákov. Zahrnuté sú aj niektoré jednoduché pohyby spoločenského tanca (krok polka, cval). Okrem toho sa používajú prvky, ktoré sú špecifické iba pre detský tanec: rôzne pohyby a zatáčky rukami, prílivy, odskoky, atď.
Pohyby telesnej výchovy, dramatizácie predmetov a tanca pri výučbe rytmiky plnia určitú funkciu - vyjadrujú charakter hudby. Porovnateľné. V hodinách telesnej výchovy sa pri výučbe chôdze venuje pozornosť pozorovaniu správneho držania tela a presnej koordinácii pohybov rúk a nôh. Tieto požiadavky sú prezentované na hodinách hudby, ale okrem toho sa povaha chôdze môže meniť v závislosti od hudby, ktorá ju sprevádza: stáva sa energickou, jasnou a energickou, keď zaznie slávnostný pochod; niečo hladké, pokojné

zvukom skandálneho tanca; potom opatrný, naznačujúc pri prenose obrazu zakrádajúcej líšky atď.
   Pozrite si tabuľku 7 (pozri strana 126). Toto je škála pohybov, ktoré musia deti vo veku 2 - 7 rokov ovládať v procese hudobných rytmických tried. Pre všetkých vekové skupiny   zložitosť požiadaviek sa uvádza horizontálne, množstvo pohybových schopností pre každú skupinu je vertikálne.
   Komplikácia expresívnych pohybových schopností je kvantitatívna (zo skupiny na skupinu, napríklad objem tanečných prvkov, stavieb atď.) A v kvalite (sprisahania sú ťažšie, t. J. Rôzne hudobné a herné obrázky sú vyjadrené, vyjadrené, vyjadrené stále jemnejšie hudobné odtiene v podobe chôdze, behu atď.).
Hudobné a rytmické zručnosti a expresívne pohybové zručnosti sú úzko prepojené a sú jediným procesom vnímania hudby a reprodukcie všetkých funkcií rôznych pohybov.

Metódy hudobnej výchovy v materských školách: „Doshk. vzdelávanie “/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova a iní; Ed. NA Vetlugina. - 3. vydanie, Rev. a pridať. - M.: Education, 1989. - 270 s.: Poznámky.