Všeobecná charakteristika hudby a rytmická činnosť predškolákov. Hodnota hudobných rytmických pohybov v živote dieťaťa

Oddelenie politiky vzdelávania, vedy a mládeže regiónu Voronezh

Buturlinovsky pobočka GPOU VO "GPK"

Príhovor o CEC pripravila Dorokhina LA

Buturlinovka

Hudobno-rytmické hnutia ako jeden z prostriedkov hudobného vzdelávania a rozvoja detí.

Skvelým miestom v estetickej výchove detí je hudobné vzdelanie v celistvosti jeho prostriedkov: počúvanie hudby, spev a hudobné rytmické hnutie.

Hudba, ako najviac emocionálne umenie, sa približuje k dojmu charakteru dieťaťa a toto je sila jeho vzdelávacieho vplyvu. Pod vplyvom hudby sa rozvíja umelecké vnímanie dieťaťa, skúsenosti sa stávajú bohatšími. Nie sú žiadne deti úplne ľahostajné k hudbe. Detské hnutia od raného detstva vyjadrujú svoje pocity, zrodené hudbou (rytmicky tlieskajú, tancujú). Hra, tanec, dieťa cvičia v pohybe, ovláda ho.

Osobitne vybrané hudobné rytmické hnutia prehlbujú myšlienky detí o životnom prostredí, o niektorých aspektoch života a aktivít ľudí.

materská škola  dieťa pôsobí v tíme, spoločné aktívne aktivity detí rozvíjajú oddanosť, vytrvalosť, odhodlanie, nezávislosť, vynaliezavosť.

Tanečné hudobné hry si vyžadujú rýchlu reakciu detí na zmeny v hudbe, na pohyby ich kamarátov, na iniciatívu pri plnení úloh, na zobrazenie toho, čo môžu robiť.

Rôzne hudobné diela spôsobujú emocionálne zážitky u detí, vyvolávajú určité nálady, pod vplyvom ktorých hnutie získava zodpovedajúci charakter.

Pohyb pomáha lepšie vnímať hudobné diela, ktoré zase dávajú pohybu osobitnú expresivitu.

Tvorivá činnosť detí sa postupne rozvíja prostredníctvom cieleného tréningu, rozširovania hudobného zážitku, aktivácie pocitov fantázie a myslenia.

Základom hudobnej rytmickej činnosti je motoricko-plastická štúdia hudobného materiálu. Prispieva k posilneniu emocionálneho vplyvu hudby, k rozvoju myšlienok o prostriedkoch hudobného prejavu, k elementom hudobnej reči; pohyby k hudbe pomáhajú sledovať vývoj hudobného obrazu. To všetko sa dosahuje vďaka nadobudnutým schopnostiam a schopnostiam koordinovať pohyby s hudbou, jej charakterom, náladou.

Spolu s inými druhmi aktivít, hudobné rytmické hnutia poskytujú rôznorodý hudobný vývoj: deti rozvíjajú muzikálnosť, tvorivé schopnosti a formujú sa zručnosti kolektívnej akcie. Vzdelávací význam hnutí k hudbe sa prejavuje aj v tom, že aktivujú zmysel pre rytmus a prispievajú k hĺbkovému rozvoju hudobného materiálu. S pomocou hnutí deti vyjadrujú charakter práce. Kvôli časovým obmedzeniam a spravidla nedostatku špeciálnej miestnosti pre pohyb v hodinách hudby je však vyhradený malý priestor, používajú sa len jednotlivé prvky.

Detská rytmická aktivita má troch prepojených smerov.

Prvý  poskytuje hudobný vývoj a zahŕňa rozvoj hudobného ucha, formovanie zručností na podriadenie pohybu hudbe, asimiláciu hudobných vedomostí.

Druhýe dáva správne motorické zručnosti: chôdza (pochodovanie, skákacie, atletické, slávnostné, pokojné, hladké, pružné); kroky (vysoké, na prstoch, mäkké, široké, ostré, pružné, variabilné, zlomkové, okrúhle); poskokov (svetlo, energický); vírenie na prstoch, kombinácie poskoky s pružinovým tónom; pohyby rúk (mäkké, energické); tlieskanie (tlieskanie - ticho, hlasno, zatáčanie, držanie rukou blízko pri sebe, posúvanie „dosiek“); budovať a obnovovať; pohyby s predmetmi (s loptou, stuhami, vlajkami); prvky tanca (rusky - kolo tanec, zlomkový, variabilný krok, krok s prtopom, poluprisyadka, krčiaci sa, "drotár"; ukrajinský - "plnená kapusta", krčiaci sa strana, spinning, bieloruský - hlavný chod tancov "Lyavoniha", "Kryzhachok", pohyb polky v tanci „Bulba“ a „Yanka“, spoločenský cval, polka step, valčíkové pohyby, prvky charakteristického spoločenského tanca moderných detí).

tretina  smer umožňuje vytvorenie schopnosti ovládať pohyby tela, aby sa rýchlo a presne zastavilo, zmenilo pohyb atď.

Študenti základných škôl majú dobrú koordináciu pohybov pri chôdzi, behu, skákaní. Z vlastnej iniciatívy sú ochotní improvizovať s hudbou pomocou rozmarov, prtopy, expresívnych akcií s predmetmi (guľa, palice, stuhy), najjednoduchších hudobných nástrojov. Majú tendenciu cítiť jednotu hudby a pohybu. Táto kvalita je základom hudobného vývoja dieťaťa v procese hudobnej rytmickej činnosti.

1. Hudobno-rytmické pohyby ako prostriedok komplexného rozvoja dieťaťa.

V pedagogike je už dlho známe, aké obrovské možnosti pre výchovu duše a tela sú v syntéze hudby a plastov.integráciu rôznych druhov umeleckých aktivít.  Toto bolo známe v starovekom Grécku, kde vznikla myšlienka, že základom krásnej je Harmónia. Podľa Platóna, « je ťažké si predstaviť lepšiu metódu vzdelávania ako tá, ktorá bola objavená a otestovaná skúsenosťou storočí;môže byť vyjadrená v dvoch pozíciách: gymnastika pre telo a hudbu pre dušu ...Vzhľadom na to vzdelanie by sa malo považovať za najdôležitejšie: vďaka nemu sú Rytmus a Harmónia hlboko zakorenené v duši, zmocňujú sa jej, naplňujú ju krásou a robia človeka dokonale premýšľajúcim ... Bude sa tešiť a obdivovať krásnu, vziať ju s radosťou, nasýtiť a koordinovať svoj život s ním.

V starovekom Grécku mala hudba pre výchovu a vzdelávanie hlbší význam ako dnes a spájala nielen harmóniu zvukov, ale aj poéziu, tanec, filozofiu a kreativitu. Práve tieto myšlienky sú dôležité pre výchovu v dnešnom veľmi ťažkom a krutom svete a pre učiteľov je pravdepodobne prirodzené vzdelávať deti v súlade s „zákonmi krásy“, premietnuť do reality krásny vzorec Platóna: „Z krásnych obrazov sa obraciame k krásnym myšlienkam, od krásnych myšlienky - krásny život a krásny život - absolútnej kráse.

Filozofi antického Grécka mali mnoho nasledovníkov. Myšlienku syntetizovať hudbu a hnutie teda prevzal švajčiarsky hudobník a učiteľ Emile Jacques Dalcroze  (1865 - 1950), ktorý sa na jeho základe rozvíjal na začiatku 20. storočia, systém hudobnej a rytmickej výchovy detí. Tento systém sa stal známym v mnohých krajinách Európy a Ruska pod názvom „ metóda rytmickej gymnastiky. Modernosť a význam tejto techniky dodnes nielen vo svojom názve, tak široko využívané odborníkmi v oblasti fyzickej a hudobnej výchovy. Prednosťou E. Dalcroze je predovšetkým to, že v hudobných rytmických cvičeniach videl univerzálny prostriedok na rozvoj hudobného sluchu, pamäti, pozornosti, expresivity pohybov a tvorivej predstavivosti detí. Podľa neho „od prvých rokov života dieťaťa by bolo potrebné začať v ňom rozvíjať“ svalové pocity, čo zasa prispieva k živej a úspešnej práci s mozgom. “Zároveň Dalcroze považoval za dôležité, ako proces vzdelávania s deťmi ktoré by mali „prinášať deťom radosť, inak stráca polovicu svojej ceny“.

V komplexe rytmických cvičení, švajčiarsky učiteľ vybral hudbu ako základ, pretože obsahuje ideálny vzor organizovaného pohybu a dáva jasnú predstavu o vzťahu medzi časom, priestorom a pohybom.

Systém Jacqua Dalcrozeho sa ďalej rozvíjal v dielach jeho študentov a nasledovníkov: N. G. Alexandrov, V. A. Griner, E. A. Rumera a ďalších, ktorí v roku 1911 absolvovali Inštitút hudby a rytmu. Ruskí pedagógovia chápali dôležitosť šírenia hudobného rytmického vzdelávania pre deti a mladých ľudí. Uskutočnili veľa práce na ďalšom vývoji praktického materiálu a podpore systému Jacqua Dalcrozeho na rôznych školách. NG Alexandrová charakterizovala rytmus ako jeden z prostriedkov biosociálneho vzdelávania  a umiestniť ho do centra kontaktu pedagogiky, psychofyziológie, vedeckej organizácie práce, telesnej výchovy, umeleckého rozvoja a pod. Propagovala systém Dalcroze v mnohých prednáškach, v ktorých vystúpili zdôraznila aj terapeutickú hodnotu rytmickej praxe.

Členovia Moskovskej asociácie rytmikov oprávnene verili, že ktokoľvek dieťa vyrastal, potrebuje cvičiť rytmické cvičenia, ktoré na neho majú pozitívny vplyv vo všetkých plánoch.

Hudobné a rytmické vzdelávanie predškolákov v 50. - 60. rokoch bolo tiež založené na myšlienkach E. Jacquesa Dalcrozeho. Vetlugina (1958), A.V. Keneman (1960) a iní vyvinuli programy hudobného vzdelávania, metódy práce s deťmi a rôznorodý hudobný rytmický repertoár pre deti predškolského veku (tieto materiály boli zaradené do sekcie „Hudobné a rytmické program rodičovstva “.

Napriek všetkému úsiliu učiteľov, ktorí vytvárajú programy a stelesňujú ich v živote modernej materskej školy, nie všetky deti majú takú kontrolu nad svojimi telami, že môžu vyjadriť svoj emocionálny zážitok spôsobený hudbou v umeleckom hnutí. Vedomé hnutie vám preto umožňuje vnímať hudbu hlbšie a živšie vyjadrovať emocionálny stav, ktorý spôsobuje u detí. Vedomé hnutie, ktoré sa rodí ako primerané stelesnenie hudobného obrazu, zvyšuje emocionálny zážitok z obsahu hudby, a tým aj jeho vplyv na deti.

Úspech tried je do značnej miery určený zistením rauty,  prispieva k vytváraniu atmosféry nadšenia, keď deti nie sú pod nátlakom, ale preto, že je pre nich zaujímavé. Na tento účel je potrebné zaviesť hovorovo - hernú metódu do spôsobu vedenia hudby a rytmických tried, čo dieťaťu umožňuje prirodzene preniknúť do umeleckého zámeru a pomôcť koordinovať pohyby jeho tela s pohybom hudby. S touto metódou existuje jednota reči, pohybu a hudby, ktoré sa navzájom dopĺňajú a zhromažďujú vo vnímaní dieťaťa holistickým spôsobom.

Realizácia vyššie uvedeného závisí predovšetkým od učiteľa. Zároveň by sme mali zdôrazniť svoje nadšenie a schopnosť budovať vzťahy s deťmi na princípoch slobodnej komunikácie, na princípoch spoluvytvárania, komunity a spolupráce. Schopnosť učiteľa vybrať si repertoár pre výučbu hudobných hier pre deti hrá v tejto otázke tiež malú úlohu. rytmické pohyby, Samozrejme, že je nemožné po mnoho rokov používať rovnaký materiál v práci, bez ohľadu na to, aký je dobrý. Áno, učitelia neustále potrebujú nový materiál v súlade so zmenami v požiadavkách samotných detí, fenoménom života okolo nich a napokon s potrebou neustále prinášať do svojej práce nové, čerstvé veci. Ale vývoj repertoáru je snáď nekonečným procesom a pre učiteľa je dôležité, aby sa jeho repertoárová batožina, ale schopnosť samostatne rozvíjať, zamerala na schopnosti konkrétnych detí, ako aj cieľ a ciele ich rozvoja.

2. VŠEOBECNÉ CIELE A ÚLOHY HUDOBNÉHO VZDELÁVANIA DETÍ.

Účelom hudobnej a rytmickej výchovy detí je prehlbovať a diferencovať vnímanie hudby (alokácia výrazových prostriedkov, formy), jej obrazov a formácie na základe zručností expresívneho pohybu.

Hudobné a rytmické cvičenia umožňujú riešiť nasledovné úlohy:

rozvíjať silu, vytrvalosť, agilitu, flexibilitu, koordinačné schopnosti;

posilniť zdravie detí, ich úplný fyzický rozvoj;

rozvíjať základy hudobnej kultúry;

rozvíjať hudobné schopnosti (citová citlivosť na hudbu, sluchové výkony, zmysel pre rytmus);

naučiť sa identifikovať hudobné žánre (pochod, pieseň, tanec), typy rytmu (hra, tanec, cvičenie), odlíšiť najjednoduchšie hudobné koncepty (vysoké a nízke zvuky, rýchle a stredné, pomalé tempo, hlasné, mierne hlasné a tiché hudby atď.) ).;

formovať krásne správanie, chôdzu, držanie tela, expresívne gestá, držanie tela;

kultivovať zmysel pre zodpovednosť, usilovnosť, sociabilitu, zbaviť sa plachosti, stláčania, komplexov;

podporovať schopnosť spolupracovať s dospelými, rovesníkmi, schopnosť užívať si úspech druhých, prispieť k celkovému úspechu;

tvoriť kognitívne schopnosti: pamäť, pozornosť, myslenie (schopnosť pozorovať, porovnávať, analyzovať).

Ďalšia klasifikácia cieľov a cieľov hudobnej a rytmickej výchovy pre predškolákov, ktorá úspešne napĺňa ciele moderných predškolských vzdelávacích programov (vrátane programu Detstvo, Petrohrad).

Ďalším cieľom učiteľov moderných predškolských inštitúcií je rozvoj dieťaťa, formácia prostredníctvom hudby a rytmických pohybov rôznych zručností, schopností a osobnostných čŕt. A ako viete, čím skôr dáme deťom celý rad rozmanitých dojmov, zmyslového zážitku, harmonickejšieho, prirodzeného a úspešného, \u200b\u200bv takej činnosti, ako ísť na hudbu, bude ďalším rozvojom dieťaťa vývoj jeho osobnosti. A možno, že bude menej problémov pre naše deti s rozvojom reči, pozornosti, pamäte, myslenia, formovania krásneho postoja ... A hlavná vec, na ktorú by sa mal učiteľ zamerať, je spojiť hnutie s hudbou všetkých detí - nielen schopných a nadaných a ale aj neohrabaní, potláčaní, ktorí potrebujú pomoc pri získavaní zmyslu pre sebadôveru tým, že pre nich vyberú materiál, v ktorom sa prejavia skryté schopnosti dieťaťa, jeho „nadšenie“ a individualita, a naopak, slabé stránky, naopak. avualirovany. Pohyb k hudbe je pre dieťa jednou z najatraktívnejších aktivít, hrania, schopnosti vyjadriť emócie, realizovať svoju energiu, takže má všeobecne priaznivý vplyv na jeho stav a výchovu.

Keďže hovoríme o vývoji detí v procese hudobných rytmických pohybov a obsah práce súvisí so špecifikami tohto typu činnosti, podrobnejšie zvážime jeho črty.

Po prvé, rytmus je syntetická činnosť založená na hudbe a pohyby vyjadrujú hudobný obraz a špecifikujú základné prostriedky hudobného prejavu.

Okrem jednoty umeleckého obrazu, nálady a povahy predstavenia sú hudba a hnutia úzko prepojené aj tým, že ide o dočasné formy umenia, zatiaľ čo pohyb, ktorý sa odohráva v priestore, robí pohyb času viditeľným a hmatateľným. Hudba a pohyb preto majú mnoho spoločných parametrov, medzi ktoré patria:

všetky časové charakteristiky (začiatok a koniec zvuku, tempo,

dynamika (hlasnejšia hudba, tým väčšia je amplitúda pohybu);

forma práce a kompozičná štruktúra motorickej kompozície.

V súvislosti s touto vzájomnou závislosťou hudby a pohybov sú formulované úlohyvzdelávanie a výchova detí.

1. Vývoj muzikálnosti:

Rozvoj schopnosti vnímať hudbu, t. cítiť jej náladu a charakter, pochopiť jej obsah;

Rozvoj špeciálnych hudobných schopností: hudobné ucho (melodické, harmonické, farebné), zmysel pre rytmus;

Vývoj hudobného výhľadu a poznávacieho záujmu o umenie zvukov;

Vývoj hudobnej pamäte.

2. Rozvoj motorických zručností a schopností:

Rozvoj obratnosti, presnosti, koordinácie pohybov;

Vývoj flexibility a plasticity;

Starať sa o vytrvalosť, silový rozvoj;

Vytvorenie správnej polohy, krásna chôdza;

Rozvoj schopnosti navigácie vo vesmíre;

Obohatenie motora prechádza rôznymi druhmi pohybov.

3. Rozvoj tvorivých schopností, potreba sebavyjadrenia v pohybe k hudbe:

- rozvoj tvorivej predstavivosti a predstavivosti;

- rozvoj schopnosti improvizácie: v pohybe, vo vizuálnej aktivite, v slove.

4. Rozvoj a odborná príprava mentálnych procesov:

Vývoj emocionálnej sféry a schopnosť vyjadriť emócie v mimike a pantomime;

Tréning mobility (lability) nervových procesov;

Vývoj vnímania, pozornosti, vôle, pamäte, myslenia.

5. Vývoj morálnych a komunikačných osobnostných kvalít:

Zvyšovanie schopnosti prežívať iné osoby a zvieratá;

Zvyšovanie schopnosti správať sa v skupine počas pohybu, formovanie taktických a kultúrnych návykov v procese skupinovej komunikácie s deťmi a dospelými.

V lekciách o základoch hudobného rytmu v 33 skupinách sme použili nasledovné typy rytmu:

■ základné pohyby (chôdza, beh, skákanie, skákanie);

■ fyzické cvičenia, gymnastické pohyby s vlajkovými predmetmi;

■ tanečné pohyby a cvičenia (budovanie, prestavba a pohyb), jednoduché prvky ľudových tancov, tanec, spoločenský tanec, ktoré tvoria základ moderných detských skladieb;

■ pohyby v tvare pozemku, imitácie,

hudobné a rytmické cvičenia; Tance, okrúhle tance; hudobné hry.

Naučené tanečné pohyby, rôzne typy krokov. Pohyb k tancom sa naučil: polka (odrody - česká, berlínska, nemecká), valčík - pomalý (Boston) a Viedeň, ruský ľudový tanec (tanec) - tanec s brezovými vetvičkami, pop dance - Macarena, Letka-Yenka, asociatívny tanec „Wash“, Dance of Snowflakes, detské tance - „Clap-clap“, „Funny children“, „Dance with baskets“. Hudobné hry sa naučili - folk - „Burn, burn burn“, „Golden Gate“, „Streamlet“. Moderné - „Soku-bachu-vira“, „jeleň má veľký dom“ - pre koordináciu pohybov, „farebná hra“, „lata“ - pre vytvorenie pozitívneho postoja, rozvoj zmyslu pre rytmus, „vpred štyri kroky“, „pôjdeme doľava , 1,2,3 ", - na zrýchlenie tempa. "Nájsť tému" - o vývoji dynamiky. Šport - “Veselé cvičenie” - cvičenie pre pieseň “Slnko vyžaruje, vstávaj skôr”, “Zrkadlo” - vývoj fantázie, “Hudobné stoličky” - nebezpečenstvo a pozornosť. Hudobné hry pre novoročný sviatok.

Rôzne tvorivé úlohy boli zadané pre výber pohybov pre hudobné čísla, vystúpenia piesní - „Vesnyanka“, „Motley cap“, „Antoshka“, „Harvest it“, “ Nový rok  pri bráne "," Všetky deti milujú kresliť ", atď.

Zmysel pre rytmus vznikol pri hraní DMI na vystúpeniach jednoduchých piesní a piesní, ktoré dokážu uviesť do praxe.

Triedy rytmu prispievajú k najlepšej asimilácii hudobných konceptov - prostriedkov múz. expresivita - tempo, dynamika, rytmus, vývoj zmyslu pre formu, určenie veľkosti, silné údery, rozvoj hudobného výhľadu. Prispievať k vytváraniu pozitívneho emocionálneho stavu, posilňovať zdravie.

Rozvíjať koordináciu, agilitu, dôveru, aktivitu.

Rozvíja kreativitu. Schopnosť pracovať v tíme. Prijať a rešpektovať názory iných.

Záver. TS Rozvíja sa hudobná rytmika - kognitívna, emocionálna sféra, hudobno-estetická, dobrovoľná sféra (kognitívne a hudobné schopnosti sa rozvíjajú, obohacujú sa emocionálny svet  deti, vychovaná aktivita, disciplína.

Vyvíja priestorové a časové referenčné body

Priaznivý účinok na opromotorický aparát, kardiovaskulárny, nervový systém.

Rozvíja základy múzejnej kultúry, učí definovať múzne žánre, rozvíja umelecké a tvorivé schopnosti detí, formuje koordináciu pohybov, krásne držanie tela, výrazné pohyby, udržuje dobrú fyzickú kondíciu tela.

Riešením množstva úloh zameraných na rozvoj záujmu detí o hudobné rytmické hnutia prispievame k hudobnému vzdelávaniu predškolákov a jeho rozvoju vo všeobecnosti.

Dôsledná, systematická práca na riešení úloh hudobno-rytmickej činnosti rozvíja predstavivosť detí, ich tvorivú činnosť, učí vedomý postoj k vnímanej hudbe, emocionálne dynamické chápanie pohybov. Tento vedomý postoj k vnímaniu hudby naplňuje dieťa radosťou. Hudba otvára dieťaťu bohatý svet dobra, svetla, krásy, učí tvorivú transformačnú aktivitu

Štátny kraj vzdelávacia inštitúcia

stredného odborného vzdelávania

"Vysoká škola učiteľov Angarsk"

skúška

podľa spôsobu hudobného vývoja

téma: " Rytmus "

riadil:

korešpondenčný študent

špeciality 050704

"predškolské vzdelávanie"

Skontrolované: Slobodchikova E.V.

Angarsk 2012

plán

úvod

Úloha 1: Rytmus

2.3 Vlastnosti metódy výučby speváckych detí 5 - 7 rokov života

záver

Referencie

úvod

V našom spoločensky orientovanom čase, keď sa ľudský život začal hodnotiť ako meradlo úspechu, uznávania a dosahovania špecifických cieľov, zohráva komplexný rozvoj dieťaťa prostredníctvom hudby a rytmických hnutí dôležitú úlohu pri rozvoji tvorivej a harmonicky úspešnej osobnosti dieťaťa.

Výučba predškolákov k tancu je dôležitou úlohou. Pre deti spravidla všetko začína rytmickými a rytmickými pohybmi. V takýchto triedach sa dieťa nielenže naučí krásne tancovať, pohybovať, udržiavať držanie tela, ale aj duchovne sa rozvíjať. Koniec koncov, tanec je kreativita, tanec je druh umenia, ktoré pomôže dieťaťu otvoriť sa, ukázať ostatným, ako vidí tento svet. Čo môžeme povedať o pojme „prvý tanec“ pre dievčatá a chlapcov, pretože sa chcú cítiť ako skutočné princezny a kniežatá na plesoch, ako v rozprávkach.

Detské tance sú štúdiom základných výrazových prostriedkov. Detský tanec začína rytmom, kde štúdium tanca začína jednoduchými pohybmi, často sú hodiny skôr ako hra, ale v tejto hre sa dieťa naučí veci, ktoré sú pre neho v živote veľmi užitočné.

Hlavným cieľom v triede rytmu s predškolákov je všestranný vývoj dieťaťa, rozvoj muzikality a rytmu v triede, formovanie tvorivých schopností a rozvoj individuálnych vlastností dieťaťa, hudobných prostriedkov a rytmických pohybov.

Nemenej dôležité je spev. Má priaznivý vplyv na telo dieťaťa, napomáha rozvoju reči, prehlbuje dýchanie, posilňuje hlasový aparát. V procese učenia sa spevu sa aktívne rozvíjajú základné hudobné schopnosti dieťaťa: citová citlivosť, ucho pre hudbu, zmysel pre rytmus.

Úloha 1: Rytmus

1.1 Rytmus ako druh hudobnej aktivity

Rytmus je aktivita založená na hudbe a pohyby vyjadrujú hudobný obraz.

Počas výučby v rytme, predškoláci rozvíjať muzikálnosť, motorické zručnosti a schopnosti, zmysel pre rytmus, tvorivé schopnosti, morálne a estetické kvality. Jedným z hlavných smerov rytmu je psychologická emancipácia dieťaťa. Komunikatívne zručnosti sa zlepšujú aj v triede a emocionálna sféra detí je obohatená.

Skúsenosti s vedením "rytmu" ukazujú, že jeho príťažlivosť je v jeho prístupnosti. Základom rytmických kompozícií sú jednoduché pohyby.

Získanie skúseností z plastickej interpretácie hudby, chlapci zvládnuť nielen rôzne motorické zručnosti, ale aj skúsenosti tvorivé pochopenie hudby prostredníctvom pohybov ich tela.

Práve tieto skúsenosti a zručnosti pomáhajú žiakom ďalej úspešne zvládať iné druhy umeleckých, tvorivých a športových aktivít. Môže to byť následná príprava v choreografii, gymnastike, ako aj kurzy v hudobných školách, divadelných štúdiách.

Rytmus môže byť definovaný ako systém cvičenia, postavený na základe spojenia pohybov s hudbou.

Rytmus má za cieľ: naučiť deti vnímať hudbu, prenášať jej obsah v pohybe, formovať, posilňovať a zlepšovať motorické zručnosti, podporovať rozvoj zmyslu pre rytmus, koordináciu, orientáciu a motorickú pripravenosť študentov.

Okupácie rytmikmi zvyšujú fyzickú aktivitu, zlepšujú držanie tela, pozitívne ovplyvňujú kardiovaskulárne a respiračné systémy detí. V procese cvičenia rytmu, koordinácia pohybov, rýchlosť, sila, vytrvalosť, pohyblivosť v kĺboch \u200b\u200ba fyzický výkon sú vyvinuté efektívne.

1.2 Hodnota rytmu. Účel a ciele rytmu

Účelom rytmu je prehlbovať a diferencovať vnímanie hudby (rozdeľovanie prostriedkov expresivity, formy), jej obrazov a formácie na tomto základe zručností expresívneho pohybu.

Rytmus úloh:

naučiť deti vnímať vývoj hudobných obrazov a vyjadriť ich v pohyboch, koordinovať pohyby s povahou hudby, najživší výrazový prostriedok;

rozvíjať základy hudobnej kultúry;

rozvíjať hudobné schopnosti (citová citlivosť na hudbu, sluchové výkony, zmysel pre rytmus);

naučiť sa identifikovať hudobné žánre (pochod, pieseň, tanec), typy rytmov (hra, tanec, cvičenie), rozlišovať najjednoduchšie hudobné koncepty (vysoké a nízke zvuky, rýchle, stredné a pomalé tempo, hlasné, mierne hlasné a tiché hudby atď.) ).;

vytvoriť krásne držanie tela, učiť expresívne, plastické pohyby v hre, tanci, tanci a cvičení;

rozvíjať tvorivé schopnosti: učiť sa hodnotiť vlastné hnutie a kamarátov, vymýšľať „vlastný“ obraz hry, charakter a „vlastný“ tanec, kombinovať rôzne prvky telesných cvičení, tanca a pohybov v tvare sprisahania.

Tieto úlohy sa úspešne riešia len vtedy, ak sa používajú skutočné umelecké diela. Repertoár môže byť najrozmanitejší (folklór, klasická hudba všetkých čias, moderná hudba).

1.3 Hlavné zdroje rytmických pohybov. Typy rytmu v materskej škole

Zdroje pohybu pre rytmus sú považované za pohyby, tanec a pohyby v tvare sprisahania.

Z pohybových cvičení v rytme sa aplikujú hlavné pohyby (chôdza, beh, bobovanie), všeobecný vývoj (bez objektov a objektov) a cvičenia na cvičenie (budovanie, prestavba a pohyb).

V rytme sa používajú jednoduché prvky ľudových tancov, okrúhle tance, spoločenské tance, ktoré tvoria základ moderných detských skladieb.

Pohyby v tvare predmetu zahŕňajú napodobňovanie návykov zvierat a vtákov, pohyb rôznych druhov dopravy, činnosti charakteristické pre všetky profesie atď.

Druhy hudobných rytmických pohybov v materskej škole. Pohyby v rytme sa vykonávajú vo fyzických cvičeniach, v tanečných a grafických líniách. Hudobné rytmické cvičenia sú prípravné a nezávislé.

Pohyby v rytmických tancoch, tancoch, okrúhlych tancoch:

Voľný (pohyby vynájdené deťmi);

Charakteristika (napríklad tanec petržlenu, snehové vločky, teddybears);

Príbeh (forma príbehu, kde sa v pohybe prenáša obsah;

Spárované (postavené na základe pohybu, chôdze, behu);

Tanec so spevom (pomáha koordinovať spev s pohybom).

rytmická hudba lekcie dieťa

Úloha 2: Vyučovacie metódy spevu

2.1 Etapy vyučovania detí spievať, špecifiká vyučovacích metód v každom štádiu učenia piesne

V metóde výučby spevu je dôležitá predbežná príprava učiteľa. Analyzuje pieseň, určuje jej umelecké kvality, premýšľa o metódach učenia a postupnosti vzdelávacích úloh.

Učiteľ by sa mal zaujímať o obsah piesne - tak s jej literárnym textom, ako aj s hudobným usporiadaním, aby spôsobil želanie spievať.

Treba pripomenúť, že naučená pieseň si vyžaduje aj opakované opakovanie, konsolidáciu expresívneho výkonu, a čo je najdôležitejšie, schopnosť samostatne uplatňovať v praxi.

Nasledujúce techniky prispievajú k učeniu piesne - expresívnemu vystúpeniu piesne, zobrazeniu jednotlivých speváckych momentov (ako spievať zdĺhavo, náhle, ako presne reprodukovať požadovanú intonáciu, atď.), Verbálnym pokynom - obrazovému príbehu o obsahu diela, objasneniu úloh, inštrukciám k predstaveniu a pod. .D. Rovnako dôležité sú výrazy tváre, jasná artikulácia a dirigentské gesto učiteľa. Tieto všeobecné techniky vždy pomáhajú zručnosti a zručnosti každého pedagóga.

Špecifickosť vyučovacích metód v každom štádiu učenia piesne. Naučiť sa každú pieseň prechádza sériou fáz. Po prvé, pieseň by mala zaujímať deti, zaujať ich, vzbudiť túžbu spievať. Toto je nasmerované expresívne predstavenie a obrazové vysvetlenia učiteľa. Potom sa v procese učenia získavajú spevácke zručnosti, rozvíjajú sa hlas a sluch. Na každej nasledujúcej hodine sa nastavujú nové úlohy: zložité melodické pohyby sa spievajú samostatne, šepotom, text sa vyslovuje v správnom rytme, jednotlivé frázy sa vykonávajú striedavo, každý spieva bez doprovodu, atď. Výsledkom je, že melódia je dobre absorbovaná, expresívne vykonávaná. Takže pieseň vstupuje do života dieťaťa.

2.2 Metódy výučby spevu detí v základnej škole

V treťom roku života sa začína spievať hlas dieťaťa - ešte nie je spev, dych je krátky. Zároveň sa však deti ochotne zapájajú do spevu dospelého, spievajúc na konci hudobných fráz, intonujúcich jednotlivé zvuky.

Úlohou je rozvíjať a posilňovať počiatočné spevové intonácie u detí. Dieťa zatiaľ nemôže správne spievať celú pieseň, ale mal by sa usilovať o správnu intonáciu jednotlivých motívov.

Učiteľ zaisťuje, že deti spievajú prirodzeným hlasom, bez napätia v re-mi la prvom oktávovom rozsahu.

Veľké miesto v mladších skupinách sa venuje práci na dikte. Deti často mylne vyslovujú slová bez pochopenia ich významu. Je potrebné vysvetliť význam určitých nepochopiteľných slov, naučiť správnu výslovnosť.

Pre deti v tomto veku je ťažké spievať všeobecným tempom: niektorí spievajú pomaly, iní príliš veľa. Učiteľ to musí neustále sledovať, zvyknúť si na kolektívny spev.

Dieťa prvej mladšej skupiny môže spievať jednoduché skladby spolu s dospelým do konca roka.

Do konca štvrtého roku života by mali spievať prirodzeným hlasom, bez napätia, kresliť, hovoriť hlasno, držať krok a byť pred sebou, správne sprostredkovať melódiu v piesňach a piesňach, spievať s pomocou pedagóga, s hudobným sprievodom a bez neho.

Tieto úlohy sú riešené pomocou piesňového repertoáru, ktorý zahŕňa jednoduché, melodické, dýchajúce piesne malého rozsahu.

2.3 Vlastnosti metódy výučby spevu detí vo veku 5-7 rokov

Zvýšené príležitosti pre deti, ich skúsenosti s vnímaním hudby, umožňujú aktívnejšie vyvolať estetický postoj k nej. Chalani v tomto veku sú schopní nezávisle odlíšiť niektoré črty hudobných diel, na základe získaných informácií vyjadriť svoj postoj k piesňam, hrám, ich charakteristickým črtám.

Prehlbovanie zručnosti počúvania hudby, učiteľ aj naďalej rozvíjať citové reakcie a hudobné vnímanie predškolákov. Zavádzajú sa do diel, ktoré sprostredkúvajú pomerne širokú škálu skúseností, ktoré je niekedy ťažké vyjadriť slovami.

V pokojnej hudbe, deti môžu rozlíšiť svetlý zvuk "Waltz" D. Kabalevsky, svetlo smútok prvej časti piesne "jeseň" An. Alexandrova, smútok, súcit v hre "Choroba bábiky" od P. Čajkovského.

Počúvanie rôznych vokálnych a inštrumentálnych múz ki tiež rozširuje obzory detí. Načúvajúc napríklad inštrumentálnemu záznamu v nahrávke, môžu rozlíšiť zvuky huslí a akordeónu. Systematicky rozvíjať hudobné vnímanie, deti by mali mať možnosť samostatne osláviť rôzne výrazové prostriedky, určiť povahu hudby (slávnostné, nežné, žalostné, tanec, atď.).

Schopnosť počúvať hudbu, ktorá je dostatočne rozvinutá u detí, definuje jej všeobecný charakter, obsah, umožňuje učiteľovi vykonávať ďalšiu prácu a učiť deti rozlišovať medzi prostriedkami hudobnej expresivity a konštrukciou diel. Uznávajú pojmy "hudobná fráza", "úvod", "záver" a používajú ich vo svojej praxi.

Šesť, sedemročné deti vedia, že hudba je vytvorená ľuďmi, skladatelia píšu. Poznajú mená M. Glinku, P. Čajkovského, N. Rimského-Korsakova, ktorý pred mnohými rokmi vytvoril nádherné diela, ako aj mená skladateľov našej doby.

V súlade s programom na počúvanie hudby je preto potrebné staršie predškoláky kultivovať záujem o diela klasických skladateľov M. Glinku, P. Čajkovského, N. Rimského-Korsakova, R. Schumanna, B. Bartoka, sovietskych skladateľov D. Kabalevského, M Kraseva, An. Aleksandrova, E. Tilicheeva a iní Rozvíjajú schopnosť počúvať vokálnu a inštrumentálnu hudbu, odlíšiť zvuk klavíra, huslí, akordeónu, spevu dospelého zboru, cítiť vlastnosti zvuku - pokojný, veselý, slávnostný, smutný. Ak sa chcete naučiť rozpoznávať známe diela, zhromažďovať rezervu svojich obľúbených skladieb, hier; rozlišovať medzi tancom, ukolébavkou, pochodom; upozorniť na formu diela - úvod, záver, melódiu, zbor, frázu. Učiteľ systematicky podporuje túžbu detí počúvať hudbu a hovoriť o nich.

Úloha 3: Náčrt hudobnej lekcie pre deti strednej skupiny "Naše hračky"

Úlohy.Starostlivosť o hračky; rozvíjať schopnosť vnímať rytmus vo verši; tvoriť zmysel pre rytmus v kresbe, speve a pohyboch k hudbe.

Repertoár.Básne - „Hračky“ od A. Barto, „Little Baby-toe“ od E. Blagininy, „Tsok, Tsok, Kôň“ od I. Mikhailova, „Loď“ od D. Harmsa (výňatok); hudba - "Funny Matryoshka" od Y. Slonova, "Bubeníci" od D. Kabalevského, "Pozrite sa na hračku" od V. Agafonnikov).

Zariadenie.Hračky - matryoshka, čln; materiály pre aplikáciu - siluety hniezdiacich bábik a lodí, vyrezané z farebného papiera (podľa počtu detí), dva panely z hrubého papiera alebo lepenky, ktoré majú modré a ružové pozadie; bubny na hudobné hračky.

Triedy a metódy kurzu.

1. Čítanie detskej poézie podľa vlastného výberu („hračky A. Bartoho“, „Baby Baby's Bottom Baby“, E. Tsok, Tsok, koni I. Michajlovu atď.).

Počúvanie básne a piesne o hračkách, ktoré vykonáva učiteľ (báseň D. Harmsa "Loď", pieseň Y. Slonova "Merry Matryoshka"); prenos rytmu piesne deťmi.

Realizácia aplikačných prác: panel "Matryoshka" (na ružovom pozadí) a panel "Lode" (na modré pozadie); rytmické usporiadanie siluety na paneli.

Hádanky o hračkách. Hádať deti hádanky o bubne a výkon na bicie rytmického vzoru hry "Bubeníci" D. Kabalevsky.

Vedenie hry "Pozrite sa na hračku" (ruská ľudová melódia v spracovaní V. Agafonnikov); prenos v pohybe povahy hudby, jej kontrastných častí, rytmickej chôdze a joggingu na hudbu, orientácia v priestore.

záver

V súčasnosti je veľký záujem špecialistov v oblasti predškolského vzdelávania pri využívaní rytmických aktivít v procese telesnej výchovy detí predškolského veku. V dielach viacerých autorov je rytmus považovaný za prostriedok komplexnej výchovy detí predškolského veku, čo je optimálne pre zdravie a formu vyučovacích hodín.

Je známe, že deti predškolského veku sú veľmi pohyblivé, aktívne, aktívne a emocionálne. Ich pohyby však stále nie sú dostatočne presné. Deti nevedia, ako koordinovať pohyby rúk, nôh a trupu, čo vedie k vzniku zbytočných, zbytočných pohybov. Chlapci nemajú dosť vytrvalosti, nemôžu dlhodobo udržať svoju pozornosť, rýchlo sa unavia.

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

Stredné odborné vzdelanie v regióne Irkutska

"Vysoká škola učiteľov Angarsk"

PRACOVNÉ PRÁCE

téma: Vývoj tanečno-rytmických pohybov detí základných škôl v procese skúmania hudby

Angarsk 2012

úvod

záver

Referencie

úvod

Predškolský vek  - jedno z najdôležitejších období života každého človeka. Práve v týchto rokoch sa položili základy zdravia, harmonický duševný, morálny a fyzický vývoj dieťaťa, formovala sa osobnosť človeka.

Ako najdôležitejšia podmienka pre harmonický rozvoj osobnosti JI. C. Vygotsky nazval jednotu formovania emocionálnych a intelektuálnych sfér psychiky dieťaťa. Hudobné vzdelanie je jedinečným prostriedkom formovania tejto jednoty, pretože má obrovský vplyv nielen na emocionálne, ale aj na kognitívny vývoj  Dieťa, pre hudbu nesie len emócie, ale aj obrovský svet myšlienok, myšlienok, obrazov.

Hudobné vzdelanie začína oboznámením sa s hudobnými dielami. V procese počúvania hudobných diel sa deti učia hudbe inej povahy (veselá, smutná, pomalá, rýchla atď.) A nielen sa učia, ale vnímajú a prispôsobujú špecifiká rôznych diel (autorská alebo ľudová pieseň, ukolébavka, tanec, polka, valčík). , pochod atď.). Hudobné vzdelanie by však nebolo úplné, ak by sa deti obmedzovali len na spev alebo počúvanie hudby. Dôležitú úlohu v hudobnom a pedagogickom procese zohrávajú tanečné a rytmické pohyby.

Tanečno-rytmické hnutia slúžia na to, aby dieťa poznalo okolitú realitu a zároveň sú prostriedkom vyjadrovania hudobných obrazov a povahy hudobných diel. Vynikajúci hudobný učiteľ A.D. Artobolevskaya, v knihe Prvé stretnutie s hudbou, uvádza, že hudobné schopnosti detí sa prejavujú a rozvíjajú predovšetkým prostredníctvom pohybu s hudbou.

Okrem toho v období predškolského detstva dieťa intenzívne rastie a rozvíja sa, jeho potreby sa stávajú pohybmi telesnej výchovy  mimoriadne dôležité veku, Hudobno-rytmické pohyby kombinujú emocionálny a tvorivý vývoj, ako aj fyzický vývoj.

Inými slovami, umenie tanca je syntézou estetického a fyzického vývoja človeka. Vykonávanie rôznych tanečno-rytmických pohybov, posilňuje pohybový aparát, rozvíja koordináciu a orientáciu v priestore.

Téma vývoja tanečno-rytmických pohybov je teda dôležitá v predškolskom pedagogickom procese.

Predmet štúdia  - tanečné a rytmické pohyby detí predškolského veku.

Predmet štúdia  - metódy rozvoja tanečno-rytmických pohybov detí v základnej škole.

Účel štúdie  - štúdium vývoja tanečných a rytmických pohybov detí mladšieho predškolského veku v procese oboznamovania sa s hudobnými dielami.

Ciele štúdie:

preskúmať koncepciu a význam tanečných pohybov;

študovať typy tanca, ako aj požiadavky na tanečné pohyby pre mladších predškolákov

vedúce metódy a techniky učenia tanca a rytmických pohybov;

študovať metódu výučby tanca a rytmických pohybov detí v základnej škole.

preschooler dance rytmický tréning

Kapitola 1. Tanečno-rytmické pohyby detí v základnej škole

1.1 Pojem a význam tanečných hnutí

Organická jednota hudby a pohybov je nevyhnutná a prirodzená. Hnutia by mali zverejňovať obsah hudby, korešpondovať s charakterom, formou, dynamikou, tempom a rytmom hudobného diela. Hnutia zároveň podporujú vedomé vnímanie hudobného diela. A hudba sa stáva zrozumiteľnejšou a ľahšie stráviteľnou, čo dáva pohybom osobitnú expresivitu, jasnosť, rytmus. Je známe, že v speve aj v pohybe je potrebné dosiahnuť plný súlad s hudbou. Živé príklady vzťahu medzi hudbou a pohybmi demonštrujú také športy ako rytmická gymnastika, krasokorčuľovanie a synchronizované plávanie.

Významným miestom v hudobnej rytmickej výchove detí predškolského veku je tanec. Naučiť dieťa sprostredkovať charakter hudobného diela, jeho obrazový obsah prostredníctvom plasticity pohybov k hudbe - na čo je práca na tanci zameraná. Je známe, že deti milujú tanec. Pri tanci uspokojujú svoju prirodzenú potrebu pohybu. Expresívne, rytmické pohyby tanca odhaľujú pocity, myšlienky, náladu, charakter detí.

Tanec je syntetické umenie. Je zameraný na riešenie hudobného rytmu, fyziky, estetiky a estetiky duševného vývoja  deti. Pohyby k hudbe ich učia konať kolektívne, prispievajú k kultivácii zmyslu pre tímovú prácu, priateľstvo, priateľstvo, vzájomný rešpekt.

Pohyb k hudbe posilňuje telo dieťaťa. Spokojnosť, ktorú dieťa získalo v procese motorických akcií, vedľajšie sú sprevádzané výraznými fyziologickými zmenami v jeho tele, zlepšujú sa dýchanie a krvný obeh.

Veselá hudba vzrušuje nervový systém, spôsobuje zvýšenú aktivitu vyšších častí mozgu spojených s asociatívnymi, intelektuálnymi a volálnymi procesmi. Dôležitá je aktivita kostrových svalov v predškolskom veku, pretože v rastúcom organizme je obnova vynaloženej energie charakterizovaná nielen návratom na pôvodnú úroveň, ale aj jej prebytkom. Preto v dôsledku tanca nie je odpad, ale získavanie energie. Hudobno-rytmické pohyby prispievajú k tvorbe motility, zlepšujú držanie tela. Systematické tanečné kurzy sú veľmi užitočné pre fyzický vývoj detí: zlepšenie polohy tela, zlepšenie telesných proporcií, posilnenie svalov. Postupne sa deti začnú pohybovať ľahšie, pôvabne, uvoľnene. U detí existujú také kvality pohybov, ako je ľahkosť, "lietanie", pružnosť, obratnosť, rýchlosť a ráznosť. Vďaka hudbe sa pohyby predškolákov stávajú jasnejšími, výraznejšími a krásnejšími.

Všimli sme si: ak je hudba taká, chalani majú túžbu sa pohnúť, je pre nich ťažké sedieť, doslova „vystreľujú“ svoje emócie. Rytmus môže "starať". A pre deti je ľahšie sprostredkovať svoje chápanie hudby nie slovami, ale pohybom. A to je dobrý predpoklad pre tvorivý proces. Získavaním vedomostí a zručností v oblasti tanečného umenia začínajú deti chápať, že každý tanec má svoj vlastný obsah, charakter a obraz. Na vyjadrenie expresivity tanečných obrazov musí dieťa pamätať nielen samotné hnutia, ale aj ich postupnosť (ktorá má pozitívny vplyv na rozvoj pamäti a pozornosti), ale aj na mobilizáciu predstavivosti, pozorovania a tvorivej činnosti.

Tanec učí deti k normám kultúrnej komunikácie. U detí vychovala skromnosť, dobrú vôľu, priateľskosť. Chlapci sa začínajú starať o svojho partnera. Tanec sa stáva jedným z prostriedkov morálnej výchovy  dieťa.

1.2 Typy tanca. Požiadavky na tanečné pohyby pre mladších predškolákov

Tance sa skladajú z jednoduchých ľudových a klasických tanečných hnutí. Môžu byť rozdelené do niekoľkých typov:

tance a tance s pevným pohybom, ktorých konštrukcia je určená štruktúrou hudobného diela;

voľné tance a tance, v ktorých sa najvýraznejšie prejavujú tvorivé schopnosti výkonných umelcov;

kombinované tance, vrátane zaznamenaných pohybov a voľnej improvizácie;

ľudové tance a tance postavené na autentických prvkoch ľudového tanca;

charakterové tance vykonávané rôznymi postavami;

detský spoločenský tanec, vrátane polka krokov, cval, valse-ako pohyby a ďalšie.

Dnešné moderné hudobné rytmy, nové tance priťahujú pozornosť detí a učiteľov. Niekedy sa však musíte vyrovnať s tým, že deti, sledujúce tance dospelých v každodennom živote, napodobňujú najhoršie príklady ich vystúpenia (grimasy, prestávky, tanec hrubo, nezmyselne). To je veľmi znepokojujúce, pretože v predškolských rokoch sa kladú základy umeleckého a hudobného vkusu.

V práci na tvorbe detských tancov existujú dva spôsoby. Prvým spôsobom je pracovať na ľahkých verziách existujúcich spoločenských tancov pre dospelých, ktoré sú vhodné pre deti a využívajú rovnakú hudbu. Zachovávajú pohyby tanca pre dospelých, jeho kreslenie, ale počet obrázkov sa znižuje, zloženie je zjednodušené, najťažšie prvky pre deti sú eliminované.

Ďalším spôsobom je vytvoriť nový detský tanec pre obľúbenú a vhodnú hudbu detí z hľadiska hudobnej štruktúry a formy. Tieto tance zahŕňajú povinné predškolské programové tanečné zručnosti (prameň, poskoki, cval kroky, pridané, rytmické tliesky atď.), Z ktorých mnohé sa vykonávajú novým moderným spôsobom. Zároveň sa zavádzajú nové prvky.

Pri zostavovaní nových tancov pre deti predškolského veku je potrebné riadiť sa celou škálou umeleckých a pedagogických požiadaviek. Každý tanec pre deti by mal mať jasný emocionálny obsah, akúsi farbu. Deti by mali mať k dispozícii tanec, aby splnili svoje technické možnosti. V opačnom prípade sa školenie zmení na zdĺhavý tréning a stratí svoju vzdelávaciu hodnotu.

Detský tanec by mal byť veľmi koncentrovaný, kompaktný. Neodporúča sa, aby sa do neho zahrnulo veľké množstvo rôznych čísiel - deti pneumatiky. Je potrebné brať do úvahy psychofyzickú zvláštnosť predškolských detí, starostlivo obmedziť fyzickú záťaž, kontrolu nad tým, čo sa musí vykonávať. Ide o:

monitorovanie polohy detí v triede, charakter motorických úloh;

určiť dávkovanie fyzickej aktivity s prihliadnutím na želania lekára;

venovať pozornosť sťažnostiam detí počas tanečných kurzov;

v rozhovoroch s pedagógmi a rodičmi zistiť všetky údaje o zdraví dieťaťa, jeho jednotlivých funkcií.

Tanec pre deti by mal mať jasný pohyb. Treba pamätať na to, aby sa zachovala presnosť a úplnosť tanečnej formy, len v tomto prípade bude tanec vhodný na opakované opakovanie. Organické vzájomné prepojenie pohybov s hudbou, berúc do úvahy nielen všeobecný charakter hudby, ale aj základné prostriedky hudobnej expresivity (dynamické, tempo, rytmické, harmonické rysy, registračné sfarbenie, forma stavby tejto práce) sú nevyhnutné. Dôležitá je aj rôznorodosť detského tanečného repertoáru (obsahovo, náladovo). Zaujímavým momentom pre deti môže byť zmena partnerov v tanci, prvok hry, vtipy, nezvyčajné atribúty, kostýmy.

Ak chcete záujem detí o tanec, učiteľ musí dať všeobecný opis tanca, poznamenať jeho funkcie. Veľký význam má počúvanie hudby tanca, pochopenie jeho obsahu a vlastností, analýza jeho štruktúry (jednotlivé časti, hudobné frázy). Deti môžu byť navrhnuté tak, aby tlieskali akcenty, rytmický vzor, \u200b\u200bzačiatok novej časti, hudobnú frázu atď. V procese učenia sa tanca sa musí učiteľ opakovane vracať k obsahu a charakteristikám počúvanej hudby, pomôcť deťom nájsť odtiene pohybu, ktoré odrážajú povahu hudby. Je potrebné predstaviť deťom svet hudby, pod ktorou budú tancovať.

Hlavnú úlohu zohráva správna, výrazná, expresívna demonštrácia pohybov učiteľa. Dobrá show robí deti chcú rýchlo naučiť, ako tancovať rovnako. Učiteľ by sa mal špeciálne pripraviť na túto show, pred oddelenými zrkadlovými prvkami vytvoriť samostatné tanečné prvky. Je dôležité jasne ukázať všetky nuansy tanečných pohybov. Displej môže byť doplnený slovnými vysvetlivkami, inštrukciami. To prispeje k tomu, aby bol proces učenia vedomejší a prístupnejší.

Učiteľ vopred analyzuje, aké chyby sa môžu vyskytnúť u detí pri zvládaní jedného alebo druhého hnutia, nájde presné slová, ktoré vysvetľujú určité detaily, vymyslia obrazové porovnania, jasné stručné pokyny.

V práci na tanci majú veľký význam prípravné tanečné cvičenia. Odporúča sa najprv učiť sa s deťmi o jednotlivých tanečných prvkoch, ktoré, ako sú zvládnuté, môžu byť kombinované do tanečných postáv. Deti môžu byť rozptýlené alebo vo všeobecnom kruhu, v tomto prípade môžu jasne vidieť učiteľskú show a učiteľ má zase schopnosť kontrolovať kvalitu pohybov. Ak sú deti rozptýlené, ukážka učiteľa by mala byť zrkadlom.

Často je potrebné používať a predvádzať deti, ktoré to dobre vykonávajú. Existujú prípady, keď je v praxi vylúčená akákoľvek predbežná práca na tanci alebo prvkoch. Tanec je úplne zabudnutý, deti vykonávajú neisté pohyby, často robia chyby, dostávajú veľa pripomienok od učiteľa. To všetko znižuje záujem o tanec, predlžuje sa tréningový kurz, stáva sa neúčinným. Bez zvládnutia techniky pohybu nie je možné dosiahnuť jeho expresivitu.

Hudobný doprovod - záležitosť zásadného významu. Hudba by mala byť zvolená podľa požiadaviek dobrého vkusu. Čo sa týka jeho kritérií (vo vzťahu k hudobnému dizajnu tanečných tried), sú definované takýmito pojmami ako jasnosť, jasnosť, úplnosť melódie.

Práca pod zvukovými záznamami hudobných diel dáva učiteľovi možnosť pozorovať každé dieťa, opraviť pohyby priamo v procese výkonu, očarovať deti vlastnými predstaveniami. A samozrejme, je pekné vidieť výsledky takejto práce: jasnosť, synchronicita, rytmus, expresivita, obraz, - všetky tieto kvality sa dosahujú s vášňou, a čo je najdôležitejšie - so všetkými deťmi. Jasná, zaujímavá hudba spôsobuje túžbu po pohybe, tanec, umožňuje každému dieťaťu otvoriť sa, ukázať, čo je schopný. Predpokladá sa určitá úroveň rozvoja u detí hudobných schopností a predovšetkým hudobného rytmického cítenia, ako aj dobrá kvalita ich motorického tréningu. Je potrebné zohľadniť oblasti štúdia v každej z nich vekovej skupine.

U mladších detí nie je koordinácia dobre rozvinutá. Kráčajú, trhajú, ťahajú za nohy, spúšťajú hlavy, tvrdo behajú a skáču. Charakteristickým znakom tohto veku je excitácia nervového systému a nedostatočná inhibícia, preto deti reagujú pomaly na hudobné signály. Napriek tomu deti rozvíjajú stabilný záujem o tanec. Posilnenie, deti sa učia počúvať hudbu a pohybovať sa v súlade s ňou. Hudba pre tanec by mala byť jasná a expresívna vo forme, ktorá pomáha vykonávať lepšie tanečné pohyby. Osobitná pozornosť v roku 2006. \\ T mladšia skupina  mali by sa venovať schopnosti detí rozlíšiť začiatok a koniec hudobného diela av súlade s tým začať a končiť pohyby.

Pri učení tanca by ste mali pozorovať určitú postupnosť. Najprv deti počúvajú hudbu, potom učiteľove vysvetlenia o jej povahe, forme diela atď. Tanec môžete predviesť s učiteľom alebo vopred pripraveným dieťaťom. Potom učiteľ tancuje s deťmi, pozorne ich pozoruje a pomáha im, napríklad nájsť tú správnu nohu alebo rukoväť atď.

Pre deti mladšej skupiny je potrebné vybrať si tance, ktorých výkon prispieva k rozvoju nasledujúcich tanečných zručností:

rytmicky chôdza a beh, prenášanie iného tempa, označovanie konca a začiatku každej časti;

vykonávať pohyby s atribútmi (bábiky, sultánky atď.);

striedavo ťukaním nôh, otáčaním oddelene a vo dvojiciach, tlieskaním rúk, striedaním nôh na päte atď.

Ukazovatele úrovne rozvoja detí:

záujem o tanečný proces pohybu k hudbe;

expresivita pohybov;

schopnosť vyjadriť sa v plastickom charaktere hudby, tanečný obraz.

Kapitola 2. Metódy vyučovania tanečno-rytmických pohybov.

2.1 Metódy a techniky učenia sa tanca a rytmických pohybov

V metóde výučby predškolákov rytmické pohyby a spev veľa spoločného.

V prvom rade sa používajú podobné metódy: vizuálna audia (expresívna interpretácia hudby učiteľom), vizuálna vizualizácia, motor (ukážka hier, tance, ich jednotlivé prvky), verbálne (obrazový príbeh hlavy o novej hre, tanec, vysvetlenie a postup pohybov , pripomenutie ich techniky atď.), cvičenia (opakované opakovania, variácia známeho materiálu).

Po druhé, v speve a rytme sa uplatňuje dôsledné učenie sa repertoáru, pričom sa berie do úvahy zložitosť práce, vek a individuálne schopnosti každého dieťaťa.

Existujú však rozdiely, ktoré sú charakteristické len pre tento druh hudobnej činnosti. Zvážte ich.

Hudobné diela vyžadujú úplné, holistické vnímanie. A aj keď sú jasného charakteru, majú určitý obsah, sú malé veľkosti (najčastejšie sú to okrúhly tanec, pochodujúce piesne, inštrumentálne kúsky jemného charakteru), pri učení sa rytmu sú vždy spojené s pohybom, určitým činom a niekedy slovami. Preto je vnímanie hudobnej hry holistické - vnímanie jednoty hudby a pohybu. Je to ťažké, pretože hra zahŕňa akcie mnohých účastníkov a je takmer nemožné ukázať ju úplne s hudbou. V tomto prípade učiteľ používa nielen show, ale aj slovo, vysvetľujúce hru, potom v obrazovej forme, potom vo forme jasných krátkych inštrukcií.

Existuje mnoho spôsobov, ako sa zoznámiť s hrou. Za najúčinnejšie považujeme nasledovné: najprv sa hrá celá hudba, potom sa uvádza stručné zhrnutie hry a na záver sa hudba zopakuje.

Najčastejšie sa táto metóda používa v pomerne jednoduchých hrách bez predmetov alebo piesní.

Napríklad v ruskej ľudovej piesni "Ako na tenkom ľadoborci" hovorí, ako Vanya jazdil na koni, padal a priateľky mu pomáhali. Výkon piesne vytvára holistický dojem z hudobno-herných snímok, ktoré deti budú hrať.

Tu je ďalší príklad, keď sa rovnaká metóda mení takto: hudobné vystúpenie predchádza príbeh, ktorý vedie k pochopeniu programového obsahu diela. Deti sú povedané, že budú hrať "vlak": "Vlak najprv ide pomaly, pomaly, potom rýchlejšie, rýchlejšie. Ale stanica, vlak sa spomalí, zastaví - príde! Všetci chlapci idú na prechádzku po lúke, tam si vyberú kvety, a ako to robia, hudba povie. "

Hry, ktoré majú podrobnú akciu, si vyžadujú vlastné metódy a techniky. Poznávanie jedného z nich - "Medveď a zajac" začína krátkym príbehom o živote zajacov v lese a je sprevádzané predstavením ľudovej piesne "Zainka" od N. Rimského-Korsakova. Potom hovorí o medveďovi: „Medveď spal v denníku, počul hluk, zobudil sa a vystúpil z denníka, aby zistil, kto ho ruší,“ a hrá sa hra „Medveď“ V. Rebikova.

Môžete použiť zobrazenie charakteristík hnutia: učiteľ sa pohybuje, zatiaľ čo hudobný režisér hrá kus. Ak vodca sám vedie show, najprv hrá hudbu, potom pohyb a súčasne spieva melódiu (bez slov). Táto kombinácia rôznych techník - výkon celého hudobného diela, ukazujúci hlavné prvky hry, ich čiastočný opis - je veľmi efektívna pri učení. Je však nevyhnutné, aby deti nezávisle od seba našli čo najčastejšie pohyby.

Holistické vnímanie nadobúda osobitný význam, ak je dieťa schopné zachytiť a udržať vo svojej mysli jednotlivé zložky diela: povahu vývoja hudobných obrazov, tempo, dynamické zmeny. Preto by sa pri výučbe detí mali vybrať také metódy, ktoré pomôžu dieťaťu cítiť bohatstvo „jazyka hudby“ a sprostredkovať to v pohyboch.

Zvážte postupnosť úloh a techník v priebehu rozpínania hry N. Ladukhin "Buďte múdre!". Hudba je ľahká, elegantná. Prvá veta sa skladá z krátkych viet v každom opatrení - podčiarknuté akcenty a pauzy. Druhá veta je prenášaná jednotným, nepretržitým pohybom šestnástej časti. V prvej vete sa teda používajú pohyby - deti krčiace sa za chrbtom stoličiek, potom sa pozerajú von, potom sa skryjú pred vodičom, čo vedie k akcentovaným prvým úderom každého opatrenia; v druhej vete každý beží za stoličkami v kruhu a s posledným akordom zaberá prázdne kreslo.

Ťažkosť hry je v tom, že pohyby musia presne zodpovedať akcentom a poslednému akordu. Preto je vhodné prípravné cvičenia, ktoré naučia deti počúvať tieto črty hudobného diela.

Lekcia 1. Počúvanie hudby. Pozornosť detí je upriamená na svetlo, elegantný charakter hudby a odlišnú prezentáciu prvej a druhej vety. Deti vnímajú hudbu ako celok, cítia jej meniaci sa charakter.

Lekcia 2. Chlapci si všimnú zmeny v charaktere zvuku pohybom rúk. Prvá veta - ruky "sa objavil" (prvý úder opatrenia), ruky "schoval" (druhý úder opatrenia). Druhá veta - ruky "tanec" (otočí sa rukami). Stavba hudobného diela je teda asimilovaná.

Aby učili deti jasné a výrazné pohyby k hudbe, učiteľ postupne v ďalších triedach úlohy komplikuje.

Lekcia 3. Hráči sa skrývajú za stoličkami v kruhu. Prvá veta sa rýchlo pozerá alebo skrýva. Druhá veta - beh v kruhu, s koncom hudby zaberajú stoličky. Vyvíja sa rytmus a jasnosť pohybov.

Lekcia 4. Budovanie hry, ako v predchádzajúcej lekcii, ale v strede kruhu za chrbtom stoličky sa stáva vedúcim. Keď sa deti schovávajú, „vyhľadáva“ ich (pozerá spoza kresla) a naopak. Učiteľ pracuje na expresívnom charaktere hnutia.

Lekcia 5. Pohyby predchádzajúcej lekcie sa opakujú, ale keď deti jazdia v kruhu, učiteľ diskrétne odstráni jedno kreslo a zostane bez vedenia sedadla. Hra sa javí ako "športový" záujem.

Takže postupnosť tried a zručné používanie techník pomáhajú deťom dobre ovládať hru, ovládať softvérové \u200b\u200bzručnosti hudobného vnímania a expresívneho pohybu.

Metóda učenia tancov, tancov, okrúhlych tancov je konštruovaná podobne. Je tiež dôležité vytvoriť atmosféru záujmu, zaujať dojmy o tanci, hrať tanečnú hudbu a rozprávať o nej obrazne. Učenie sa vykonáva dôsledne a pre asimiláciu najzložitejších prvkov pohybu sa používajú predbežné cvičenia. Tiež vyžaduje presné pokyny a stručný opis pohybov, ich poradie. Zvlášť dôležité je správne, expresívne zobrazenie dospelého, ktorý určuje kvalitu výkonu detí.

Dobré výsledky prinášajú metodické techniky, ktoré sú adresované naraz celej skupine účastníkov (to je znak rytmickej praxe) alebo sú zamerané na aktiváciu každého dieťaťa individuálne. Patrí medzi ne:

Individuálne overenie úrovne nadobudnutých zručností, rozvoj schopností prostredníctvom epizodických prieskumov, ako aj monitorovanie správania a úspechu dieťaťa.

Použitie v procese výučby techniky určenej každému dieťaťu;

vytvorenie prostredia, ktoré spôsobuje, že neisté deti chcú konať a obmedziť nadmernú dôveru;

individuálne pokyny pre niektoré deti spolu so všeobecnými pokynmi pre celý tím;

výkon jednotlivých úloh, rozdelenie do skupín a podskupín tak, aby niektorí chlapci plnili úlohu, zatiaľ čo iní ju hodnotia.

Inklúzia v prípade potreby veľmi krátka (2-3 minúty) jednotlivých tried.

taký metodické techniky rozvíjať autonómiu a tvorivé tvorenie predškolákov. Toto je veľmi dôležité pri učení. Učiteľ by mal predstaviť deťom kúsok hudby po prvýkrát a mal by ich povzbudzovať k tomu, aby robili nezávislé vyhlásenia o povahe hudby, hnutiach, ktoré môžu tejto hudbe zodpovedať. V nasledujúcich triedach stimulovať nezávislosť, dokonca aj asimiláciou pohybov, ktoré sa im ukázali. Chlapci dokážu hovoriť o tom, ako najlepšie tancovať, zostaviť postup zostavenia tanca a bez pomoci dospelého vykonať akýkoľvek pohyb atď. Pohyby, ktoré deti vymysleli, potom vedúci vylepšuje a vyhodnocuje.

Okrem toho sú možné rôzne techniky na zvýšenie tvorivosti detí: cvičenia s imaginárnymi predmetmi, ako napríklad „Zahrajte si loptičku“, „Zahrajte si snehové gule“ (zároveň sa hrá programová hudba a pripomínajú situácie, v ktorých sa tieto hry odohrávajú); herné cvičenia ako "Hádaj, čo ukážeme" (keď niektorí chlapci prídu s a predvádzajú pohyby, predtým dohodli s učiteľom, ktorý by mal hrať zodpovedajúcu hudbu, iní hádajú, aké pohyby boli); tanečné cvičenia typu ruského ľudového tanca (deti tancujú striedavo, každý si pamätá a vykonáva svoje hnutie, ktoré najzaujímavejšie tancovalo a rôznymi spôsobmi tancovalo).

Metóda výučby hudobných rytmických pohybov je charakterizovaná nasledovným:

v priebehu osvojovania si repertoáru detí sa neustále cvičia, rozvíjajú zručnosti hudobného vnímania v jednote s expresívnym pohybom;

vzdelávacie hry, okrúhle tance, tance, dôsledne komplikujú úlohy s ohľadom na zvláštnosti repertoáru;

opakovane opakovať učený materiál, upevňujúc vedomosti, ktoré deti môžu využívať v nezávislých činnostiach;

neustále podnecujú tvorivú autonómiu detí, využívajú rôzne verzie hier, tance, okrúhle tance;

ponúknuť deťom tvorivé úlohy rôznej zložitosti v závislosti od ich veku, individuálnych záujmov a schopností.

2.2 Metódy učenia sa tanca a rytmických pohybov detí v základnej škole

Tretí rok života.

V treťom roku života, vďaka všeobecnému telesnému vývoju detí, sa ich hnutia k hudbe stávajú sebadôvernejšie, ale nie dostatočne koordinované. Pri prenose všeobecnej povahy pohybu (behu, chôdze) človek ešte nemá schopnosť začať a ukončiť pohyby súčasne s hudbou, označovať metrické pulzovanie chôdze a behu.

Program zahŕňa nasledovné množstvo hudobných a motorických zručností. Učiť deti harmonizovať pohyby s hudbou, rozvíjať zmysel pre rytmus, učiteľ sa učí pohybovať v súlade s výraznou povahou hudobného diela. Upozorňuje deti na to, že človek môže tancovať na jednu hudbu, inú chodiť, dávať im možnosť nezávisle odlíšiť (napr. Pochody a tance a deti samotné musia zmeniť charakter svojich hnutí). Deti sa učia označovať pohyb dvojdielnej formy hry, silu zvuku (hlasné, tiché); ďalej rozvíjať rytmus v chôdzi a behu k hudbe.

Medzi hry a tance, s ktorými sa deti stretávajú, patrí schopnosť pohybovať sa v kruhu, držať sa za ruky, vo dvojiciach. Hry s hudbou pomáhajú zvládnuť niektoré obrazové a imitatívne pohyby, prenášať hudobný a herný obraz ("zajačikovia", "mačiatka", "lokomotíva" atď.).

Tanečné pohyby sa tiež stávajú zložitejšími: musíte byť schopní súčasne tlieskať a raziť, hýbať sa z jednej nohy na druhú a krčiť sa.

Štvrtý rok života.

V druhej najmladšej skupine sa rozširuje objem hudobných rytmických a motorických zručností. Deti sú schopné vykonávať presnejšie úlohy. V hudbe mobilnej povahy rozlišujú medzi pochodom a tancom, a preto sa pohybujú (chôdza, beh, skok), s pohybmi si všímajú zmeny v sile zvuku (hlasné, tiché) a tempo (stredné, rýchle).

Pozornosť dieťaťa je upriamená na začiatok a koniec hudobného diela. Učiteľ hovorí, že pomocou gymnastických, tanečných, imaginatívnych pohybov sa môžete pohybovať len vtedy, keď hrá hudba.

Dosiahnutie expresivity výkonu, učiteľ neustále zabezpečuje, že chôdza je rytmická, držanie tela, koordinácia pohybov rúk a nôh je správna, beh nie je „miešanie“, skákanie na dvoch nohách je ľahké.

Postupne sa deti obohacujú o rôzne tanečné a imaginatívne pohyby, ktoré im umožnia viac vyjadriť podstatu hudby, naučiť sa striedavo striedať každú nohu, otáčať rukami, otáčať jeden po druhom, v pároch, môžu písať jednoduché piesne, spievať, vykonávať akcie k hudbe, podnetom textu.

Cvičenia na hudbu s použitím vlajok (flapping), vreckovky (plynulé pohyby), hrkálky (zdvíhanie, spúšťanie, skrývanie) pomáhajú rozvoju pohybov.

Hudobný a rytmický repertoár.

Repertoár tanečných a rytmických pohybov sa skladá z rôznych hier, tancov a cvičení, ktoré prispievajú k zvládnutiu programových zručností a schopností, umožňujú deťom postupovať postupne a dôsledne.

Hry so spevom a inštrumentálnou hudbou obsahujú jednoduché herné akcie: dobiehanie, skryť a hľadať alebo pohyby diktované textom a hudbou.

Úlohy a zručnosti v procese výučby detí (3 a 4 roky) sa postupne stávajú zložitejšími. Vezmite si napríklad hru "The Engine" na hudbu A. Filippenka.

Možnosť pre troch rokov. Učiteľ spieva pieseň. Deti sedia na stoličkách a robia kruhové pohyby rukami - "vlak ide."

Možnosť pre štvorročné deti. Učiteľ spieva pieseň. Chlapci, stojaci vedľa seba, sa pohybujú po miestnosti (s krokmi dupania) a s rukami ohnutými na lakte, robia kruhové pohyby - „vlak ide“.

Medzi hry na spev vo štvrtom ročníku života dieťaťa patria aj komplexnejšie akcie, stavby, ako je možné poznamenať v hre "Vlajka" k hudbe M. Kraseva.

Širší pohyb, vyššia vlajka,

Nehadzujte nohy!

Kto môže takto chodiť -

Postav sa s nami!

Chorus: Jeden, dva! Jeden, dvaja!

Postav sa s nami!

Naše políčko je ako kvet

Vietor sa rozvíja.

Poď, Olenka, začiarkavacie políčko

Zdvihnite ho vyššie.

Chorus: Jeden, dva! Jeden, dvaja! Zdvihnite ho vyššie!

Prvý verš. Učiteľ spieva, chlapci idú (v kruhu) za neho.

Druhý verš. Dospelý volá (spieva) meno dieťaťa, ktoré ponúka individuálnu úlohu - prejsť s vlajkou vo vnútri kruhu.

Hry s inštrumentálnou hudbou umožňujú prístup k prostriedkom, ktoré výslovne vyjadrujú obraz hry ("mačiatka" bežia potichu, "zajace" skočia veselo, "vrabci" lietajú ľahko, mávajú krídlami atď.). Zvyčajne sú hry sprevádzané dvojdielnou hudbou, ktorej podobu deti označujú pohybmi, napríklad idú do piesne v kruhu, utekajú do „domu“ („Slnko a dážď“, hudba M. Rauhvergera, B. Antyufeeva); rock bábiku a tanec s ním ("Hranie s bábikou", hudba V. Karaseva).

Často v hrách používa hudobné hračky, detské hudobné nástroje: zvončeky, bicie, kastanety, metalofón. Zvuk detských hudobných nástrojov je odlišný v zafarbení, ktoré dodáva hudbe osobitnú chuť. Tak, veselá zvonkohry môžu sprevádzať "jazdecké kone"; chlapci hrajú na bicie, chlapci jasne pochodujú a zobrazujú vojaka; dievčatá často používajú tamburíny, kastanety, keď tancujú, napríklad polka.

Tance sa tiež stávajú zložitejšími, sprevádzanými dvojdielnou hudbou a vyžadujú si vhodné pohyby. Používanie textu pomáha učiteľovi učiť sa. Zoberme si napríklad tanec "Squat".

Deti stoja vo dvojiciach, voľne sa usadzujú v miestnosti a vykonávajú pohyby, o ktoré učiteľ spieva.

1. Staňte sa tancom a pokloňte sa priateľovi. La la la la (bary 9-16) Chlapci sa klaňajú a držia sa za ruky (tieto pohyby sa opakujú v každom verši). Spoločne si sadnúť! Postavte sa spolu! La la la la (bary 9-16) Squat, položil si ruky na opasok. 3. Máva pera chlapci - To je vták lietať. La la la la Mávanie rukami 4. Noha hore, noha hore, Opäť hore top top top. La-la-la ... Pečiatka nohy5. Rukoväte tlieskať, kľučky tlieskať, opäť tlieskať áno tlieskať. La la la la Potlesk rúk6. To ukončilo tanec, Bow znova. La la la la Skloňte sa

Hračky a hračky sa často používajú v tancoch a hrách troch a štvorročných detí: bábik, medveďov, mačiek, líšok, ktoré vzbudzujú veľký záujem o deti a vykonávajú živý, emocionálny pohyb.

Cvičenia zahŕňajú jeden alebo dva pohyby (aktívnejšie a pokojnejšie), ktoré sa v závislosti od veku detí postupne stávajú zložitejšími. Napríklad trojročné deti sa naučia rytmicky chodiť na hudbu E. Parlova "March"; štvorročných - pochodovať s vlajkami as koncom hudby, aby z nich "golieri" (tútor a jeden z chlapcov). Potom sa hrá hudba T. Lomovej "Beh" a všetky deti bežia jeden po druhom do týchto "malých dverí".

Metódy a techniky.

Metóda výučby tanečno-rytmických pohybov je založená na demonštrácii učiteľa a jeho krátkych pokynoch. Pri práci na presnosti zadania pre všetky deti je veľmi dôležité správne a jasne ukázať pohyb. Emocionálny tón učiteľa pomáha deťom vykonávať ho, čo spôsobuje deťom túžbu prejsť na hudbu, ako aj používanie rôznych hračiek a atribútov.

Učenie hry, mali by ste okamžite odhaliť obsah a pozvať chlapcov, aby konali. Ak je hudba v príbehovej hre kontrastnej povahy, je potrebné ju stratiť deťom, povedať, pre koho je určená, a potom pozvať deti na hranie. Ak sa pri realizácii akéhokoľvek pohybu, bude stavba spôsobiť ťažkosti deti, je potrebné cvičiť samostatne. Vrátane lekcie, napríklad hry "Slnko a dážď", môžete najprv skontrolovať, ako ľahko môžu deti chodiť v kruhu, a potom pripojte druhú časť hry k tomuto pohybu - tancu.

Vyučovanie trojročných detí k imitačným tancom a tancom s pevným pohybom, tútor používa rôzne techniky.

Správna demonštrácia je vždy ponúkaná na to, aby naučila chlapcov, aby presne nasledovali vzor a dávali im možnosť používať naučené pohyby nezávisle v budúcnosti.

Učiteľ vykonáva tanec a ponúka tanec s ním, pričom berie na vedomie chlapcov, ktorí sa pohybujú lepšie, a tancujú s nimi znova (ostatné deti sa pozerajú). V nasledujúcich triedach, ktoré sa naučili tanec, učiteľ poskytuje príležitosť konať nezávisle, zatiaľ čo tancuje s deťmi, ktoré stále potrebujú pomoc.

V cvičeniach sa vyberajú jednotlivé hudobno-rytmické zručnosti, počas ktorých učiteľ využíva aj expresívny prejav, ďalej dáva deťom určitú nezávislosť pri plnení úlohy, schvaľuje dobre vykonávané pohyby, povzbudzuje tých, ktorí s nimi majú ťažkosti s pohybom.

Vyučovanie štvorročných detí k tancu a rytmickým pohybom, učiteľ využíva svoju vlastnú show a prehliadku detí, ktoré správne plnia úlohy.

Učiť sa nový tanec, hrať hru si vyžaduje cieľavedomé vnímanie hudby, definovanie vlastností jej zvuku (tlieskanie rukami, mávanie rukami atď.). Chlapci napríklad odlíšili kontrastný zvuk dvojdielnej hry „Hra s bábikami“ od V. Karasevu a položili si dlane pod tvár - bábiku „spí“; zdvíhanie rúk, otáčanie rúk - bábika "tance".

Keď sa zoznámite s hudbou pre dej hry, sú potrebné obrazové vysvetlenia, použitie vhodnej hračky, aby deti cítili charakter každého charakteru.

S cieľom naučiť deti, ako začať a ukončiť pohyb s hudbou, hudobný režisér robí poznámky deťom, ktoré sú rozptýlené, pripomína im, aby zamerali svoju pozornosť na hudobný zvuk, opakujú hru a hľadajú presné plnenie úlohy.

V procese učenia môžete použiť tieto techniky: ukázať deťom tanec, cvičenie ako celok, potom sa učiteľ naučí po častiach. Cvičenie chlapcov v presnom, rytmickom prevedení každého hnutia, niekoľkokrát opakovanie, učiteľ sám ukazuje hnutie, schvaľuje správne konanie jednotlivých detí. To možno vysledovať v hre "Sparrows a auto" na hudbu G. Frieda a M. Rauchwergera. Všetky deti sú ponúkané, aby najprv ukázali, ako vrabci lietajú, čo uľahčuje beh a potom „jazdí ako auto“, rytmicky ťukne. Keď sa tieto zručnosti dozvedia, hlava určí dobre sa pohybujúce dieťa ako „vodiča“ auta a ostatným deťom ponúkne „malé vrabce“.

Predtým, ako učiteľ preukáže pohyby, ktoré sú pre nich charakteristické, môže ponúknuť deťom, aby pod vhodnou hudbou ukázali, ako vtáky lietajú, zajačik skáče, koňské skoky atď. Úspešné aktivity dieťaťa sú schválené dospelými, ktorí používajú zobrazenie dieťaťa ako svojho asistenta.

Cieľom cvičení je asimilácia akéhokoľvek motorického prvku v malej úlohe. Napríklad pri cvičení "Walk-rest" k hudbe M. Kraseva sa deti naučia rytmicky chodiť do hudby, meniť pohyb v súlade s charakterom častí hry, vo voľnom tanci trénujú pri vykonávaní jednotlivých tanečných pohybov.

Cvičenia sa vykonávajú tak, aby ukázali dospelému, najmä na začiatku učenia. V budúcnosti učiteľ používa inštrukcie pripomienok, ktoré by mali byť veľmi obrazné, aby pomohli deťom pochopiť úlohu, cítiť povahu hnutia. Učiteľ napríklad zdôrazňuje hladké pohyby rúk: „Deti majú nejaké mäkké ruky“; kontrola správnej vzdialenosti medzi deťmi, prechádza medzi nimi a poznamenáva: "Prichádzam k tebe, môžem tu prejsť, ale tu neprejdem, nedostanem sa k tebe."

Na konci roka učiteľ skontroluje úroveň hudobných a rytmických zručností a zhodnotí, či deti vnímajú kontrastnú povahu hudby. Ponúka im napríklad práce na prechádzky, beh, poznámky, či vyjadrujú charakter pochodu alebo svetla, pohybujúcu sa hudbu, a tiež určuje, ako sú koordinované pohyby detí s ňou. Ak chcete zistiť, či deti cítia formu hudobného diela, môžete ich pozvať, aby vykonali známy tanec a zistili, ako presne menia pohyb kvôli zmene hudobných častí.

Metóda výučby tanečno-rytmických pohybov detí vo veku od troch do štyroch rokov je založená najmä na demonštrácii učiteľa, na emocionálne obrazových vysvetleniach a pokynoch.

záver

Dôležité je aj hudobné vzdelávanie pre deti predškolského veku duševného rozvojaa pre fyzické. Ale pre zvládnutie hudobných schopností je potrebné nielen spev alebo počúvanie hudby. Tu vystupujú tanečné a rytmické pohyby.

Systém rytmickej výchovy, založený švajčiarskym hudobníkom a učiteľom E. Jacques-Dalcroze, bol široko prijatý na začiatku 20. storočia v mnohých krajinách. Jeho metódou je pomocou špeciálnych tréningových cvičení využiť na rozvoj detí (z predškolského veku) hudobný sluch, pamäť, pozornosť, rytmus a plastickú expresivitu pohybov.

Pozitívny vplyv hudobných rytmických pohybov na všeobecnú funkčnú aktivitu organizmu bol preukázaný. Napísali o tomto I.M. Sechenov, charakterizujúci vzťah sluchových a svalových pocitov.

Učenie jazyka pohybov vyžaduje od učiteľa nielen znalosť príslušnej metodiky, ale aj predpoklad, že má správne chápanie tanca ako umeleckej činnosti, umeleckej formy. Je to pochopenie podstaty tanca, ktoré umožňuje učiteľovi efektívnejšie a šikovnejšie riešiť úlohy.

Proces učenia tanečných hnutí je dosť časovo náročný a vyžaduje od učiteľa najmä zručnosti a zručnosti. Tu sú len hlavné úlohy tanečno-rytmického vzdelávania detí predškolského veku: naučiť sa vnímať vývoj hudobných obrazov a koordinovať pohyby s ich charakterom; rytmicky a výrazne sa pohybovať; hrať hudobné hry, viesť kolo tanca, tancovať v triede a počas iných aktivít; rozvíjať zmysel pre rytmus, atď.

Na pomoc učiteľke hudby boli napísané špeciálne metodologické programy, ktoré boli vyvinuté v mnohých didaktických hrách.

Referencie

1. Artobolevskaya, A.D. Prvé stretnutie s hudbou. - SPb: Composer, 2004.

Asafiev, B.V. O hudobných a tvorivých schopnostiach detí: Vybrané články o hudobnom vzdelávaní a výchove. - M., 1986.

Bazarova, N.P., May, V.P. Abeceda klasického tanca. - L: Art, 1983.

Bekina, S.I., Lomov, T.P., Sokovnin, E.N. Hudba a pohyb. M: Enlightenment, 1984.

Vetlugina, N.A., Keneman, A.V. Teória a metódy hudobného vzdelávania v materskej škole. M .: Enlightenment, 1983.

Vetlugina, N.A. Metódy hudobného vzdelávania v materskej škole. M: Enlightenment, 1976.

Vygotsky, L.S. Psychológia umenia. M .: Pedagogika, 1987.

Gorshkova, E.V. O hudobno-motorickej tvorivosti v tanci // Predškolské vzdelávanie. - 1991. - № 12. - P.47-55.

Dmitrieva, L.G., Chernoivanenko, N.M. Metódy hudobného vzdelávania: Sprievodca štúdiom, - M., 1997.

Drozhzhina, E.Yu, Snezhkova, M.B. Vyučovanie detí tancovať v materskej škole // Predškolské vzdelávanie, - № 14. - 2011 - С.9-17.

Z dejín hudobnej výchovy: Reader / Comp. Apraksin, O.A. M .: Enlightenment, 1990.

Kayava, E.E., Kondrashova, L.N., Rudneva, S.D. Hudobné hry a tance v materskej škole. - L., 1963.

Queen E.A. Včasné formy tanca. - Chisinau, 1987.

Metódy hudobného vzdelávania v materskej škole: "Doshk. Vzdelávanie" / Ed. NA Vetlugina. - 3. vydanie, Corr. a pridajte. M .: Osvietenie, 1989.

Nazaikinsky E.V. O psychológii hudobného vnímania. - M: 1972.

Radynova, OP, Katinene, A.I., Polavandishvili, M.L. Hudobné vzdelávanie predškolákov / Under. Ed. OP Radynova - Moskva: Vlados, 1994.

Ruban, T.G., Tarasova, K.V. Hudobný vývoj  predškolákov. M: Mosaic-Synthesis, 2001.

Rudneva, S.D., Pasynkova, A.V. Skúsenosti s vývojom metódy estetickej aktivity hudobné hnutie  // Psychologický časopis. - № 3. - 1989. - P.23-27.

Tarasova, K.V. Ontogenéza hudobných schopností. - M., 1988.

Fomin, A.S. Tanec: koncepcia, štruktúra, funkcie. - M., 1990.

Dodatok 1. Tanečná obuv (ruská ľudová melódia)

Softvérové \u200b\u200bzručnosti: naučiť deti pohybovať sa tanečným krokom v súlade s povahou kontrastných častí hudobného diela.

E zamestnanie. Oboznámenosť s hudbou na tanec. Definícia jej charakteru.

E zamestnanie. Tanečná prehliadka hudobného režiséra a pedagóga; učenie tanečných hnutí s hudbou. Prechod z pokojnej prechádzky na striedavo ťukanie chodidiel.

E zamestnanie. Vyučovanie detí vykonávať tanec, pohyb v kruhu. Sledujte správny priebeh pohybov (ukazujúci učiteľa).

E zamestnanie. Naučiť deti tancovať v pároch, s určitou vzdialenosťou medzi nimi. Vysvetlite, že na konci prvej časti hudby by sa každý mal obrátiť k sebe.

E zamestnanie. Zapínanie tanečných pohybov. Tanečná prehliadka detí. Venujte pozornosť deťom, ktoré vykonávajú tanečné pohyby správne a krásne.

Aby boli akcie detí k hudbe slobodné, jednoduché, jasné, aby ich bez väčších ťažkostí mohli deti využívať vo svojich tvorivých kompozíciách, je potrebné opakovane vykonávať rovnaký pohyb - cvičenie.

Účel cvičení je odlišný:

zlepšiť hlavné typy pohybu (chôdza, jogging, skákanie);

na predbežné učenie pohybov na hry a tance bez predmetu;

pre rozvoj expresivity pohybov postáv sprisahania hier;

pre kompozičnú dokonalosť hudobných rytmických pohybov.

Posledné cvičenia sa väčšinou vykonávajú s predmetmi: vlajky, obruče, stuhy, palice, loptičky, kvety, lopty, listy, snehové gule atď.

Pri výbere hudobného materiálu na cvičenia je potrebné, aby každá, aj najmenšia a najjednoduchšia práca mala umelecké hodnoty, ktoré rozvíja sluchové vnímanie a umelecký a hudobný vkus dieťaťa.

Cieľom cvičení je naučiť deti vykonávať hudobné rytmické úlohy, rozvíjať techniku \u200b\u200bpohybov. Cvičenia úzko súvisia s tancami, hrami a sú zamerané na rozvoj hudobného vnímania detí a rytmu pohybov.

Dodatok 2. Hra o vývoji tanečných hnutí "Winter Dance" (hudba M. Starokadomskogo)

1. lekcia.

Cieľ: naučiť deti tancovať v súlade s hudbou ľahkej, mobilnej povahy a prenášať obsah piesne.

Triedy kurzov. Učiteľ spieva pieseň a ukazuje pohyb. Deti opakujú pohyby pre učiteľa.

E zamestnanie.

Cieľ: naučiť deti dokončiť pohyb načas a prejsť na ďalší pohyb.

Triedy kurzov. Učiteľ spieva a ukazuje pohyb prvého verša. Potom sa zastaví a šíri ruky na stranu, ukazuje, že pohyb je u konca. Potom ukazuje pohyby druhého verša a na konci tiež urobí malú zastávku. Takže celá pieseň je zabudnutá ako tancovať.

E zamestnanie.

Cieľ: objasniť pohyb detí.

Triedy kurzov. Lekcia sa vykonáva rovnakým spôsobom ako predchádzajúca, ale medzi dvojicami sú menšie prestávky.

E zamestnanie.

Účel: nezávisle tancovať v súlade s obsahom piesne.

Triedy kurzov. Učiteľ ponúka deťom, aby pozorne počúvali pieseň a robili všetko, čo je v nej spievané.

Pracovný poriadok

  Naši experti pomôžu napísať prácu s povinnou kontrolou jedinečnosti v systéme Antiplagiat.
Odoslanie aplikácie  s požiadavkami práve teraz zistiť náklady a možnosť písania.

Rytmus je jedným z druhov hudobnej činnosti, v ktorej sa obsah hudby, jej charakter, obrazy prenášajú v pohyboch. Základom je hudba a rôzne fyzické cvičenia, tance, pohyby v tvare sprisahania sa používajú ako prostriedok hlbšieho vnímania a porozumenia.

E. Jacques-Dalcroze vytvoril systém rytmických cvičení, z ktorých prvý učil svojich študentov celé desaťročia; v 11. ročníku boli hudobné rytmické úlohy kombinované s rytmickými cvičeniami (s loptou, stuhou) a hrami.

Hudobné a rytmické vzdelávanie detí a mládeže v našej krajine bolo postavené na základe hlavných ustanovení systému E. Jacques-Dalcroze. Ruskí experti v rytmike N.G. Alexandrova, V.A. Griner, M.A. Rumer, E.V. Konorov a iní venovali osobitnú pozornosť výberu vysoko umeleckého repertoáru pre rytmické triedy: spolu s klasickou hudbou široko používali ľudové piesne a melódie, diela súčasných skladateľov, jasné a dynamické vo svojich obrazoch.

Účel a ciele rytmu.  Účelom rytmu je prehlbovať a diferencovať vnímanie hudby (rozdeľovanie prostriedkov expresivity, formy), jej obrazy a formovanie zručností expresívneho pohybu na tomto základe. Rytmus úloh:

Naučiť deti vnímať vývoj hudobných obrazov a vyjadrovať ich v pohyboch, koordinovať pohyby s povahou hudby, najživší výrazový prostriedok; - rozvíjať základy hudobnej kultúry; - rozvíjať hudobné schopnosti (citová citlivosť na hudbu, sluchové výkony, zmysel pre rytmus);
  - naučiť sa identifikovať hudobné žánre (pochod, pieseň, tanec), typy rytmu (hra, tanec, cvičenie), odlíšiť najjednoduchšie hudobné koncepty (vysoké a nízke zvuky, rýchle, stredné a pomalé tempo, hlasné, mierne hlasné a tiché hudby a - e.);

Vytvárať krásnu polohu, učiť expresívne, plastické pohyby v hre, tanci, tanci a cvičení;
  - rozvíjať tvorivé schopnosti: naučiť sa hodnotiť vlastné hnutie a kamarátov, vymýšľať „vlastný“ obraz hry, charakter a „vlastný“ tanec, kombinovať rôzne prvky fyzických cvičení, tanečných a grafických pohybov.

Tieto úlohy sa úspešne riešia len vtedy, ak sa používajú skutočné umelecké diela. Repertoár môže byť najrozmanitejší (folklór, klasická hudba všetkých čias, moderná hudba).

15. Druhy rytmu. Rytmický repertoár.

Hudobné a rytmické cvičenia možno rozdeliť na   prípravný  a samostatne.  Prvými sú cvičenia, v ktorých sa predtým naučili určité druhy pohybov. Deti sa teda rytmicky učia, ľahko vykonávajú „prameň“, preskakujú z nohy na nohu, cválajú, skáču na dvoch nohách, atď. V budúcnosti sú tieto hnutia zahrnuté v hrách, tancoch a okrúhlych tancoch a slúžia ako prostriedok na expresívny prenos hudobných obrázkov , postavy (zajačikovia, kone, petržlen, atď.). Napríklad v stredná skupina  cvičenia „Spring“ (ruská ľudová melódia), „Merry balls“ (hudba M. Satulina), „Boots jumping on the track“ (hudba A. Filippenka) pomáhajú deťom naučiť sa hru „Horses in a stable“ (hudba M. Rauhvergera): chlapci začínajú ľahko, rytmicky, s náladou „skákania“ na dynamickú, rýchlo sa pohybujúcu hudbu.

Nezávislé hudobné rytmické cvičenia trochu. Medzi ne patria „jazdci“ (hudba V. Vitlina), „gramofóny“ (ukrajinská ľudová melódia), „cvičenie so stuhami“ (hudba V. A- Mozarta), „Mocking cuckoo“ (rakúska ľudová melódia). Tento typ cvičenia má úplnejšiu formu ako tie predchádzajúce; stále však nemá kombináciu rôznych obrazov a nálad, ktorá je typická pre hry, okrúhle tance a tance.

Ďalším typom rytmu je tanec, tanec, okrúhle tance. Obvykle sú rozdelené do dvoch

skupina:   zaznamená  a   zadarmo.
  Zaznamenané sú tie, ktoré majú autorovo zloženie pohybov a učiteľ ho pri učení presne sleduje. Tu sú tance iného žánru: s prvkami folk, spoločenský tanec, okrúhle tanečné stavby. Jedná sa napríklad o „Tanec s vreckovkami“ a „Circular dancing“ (ruské ľudové melódie), „Pair dancing“ (Česká ľudová melódia Annushka) a „Friendly threes“ („Polka“ od I. Straussa), okrúhle tance „Fir-tree“ (hudba M. Kraseva) a „Vesnyanka“ (ukrajinská ľudová melódia), atď. Osobitným miestom v tejto skupine je charakteristický tanec - „tanečné prvky v ňom zodpovedajú pohybom rôznych postáv v ich charakteristike (klauni, snehové vločky, mačiatka, medvede, tučniaky) a iné).

Voľné tance sú všetky tance a okrúhle tance, s ktorými deti prichádzajú. Používajú známe prvky tanca. Učiteľ na začiatku aktívne pomáha deťom, radí im, aké hnutia je lepšie zvoliť pre túto hudbu alebo hudbu v súlade s jej charakterom a formou. Potom si deti samostatne vyskúšajú svoju ruku a bez náznaku dospelého vytvárajú „svoj vlastný“ tanec. Sú to „Zrkadlo“ (ruská ľudová melódia), „Tanec ako ja“ (hudba V. Zolotareva), „Sme vtipné bábiky“ (hudba Y. Slonova) atď.

Hudobná hra (tretí druh rytmu) ako druh hernej aktivity v materskej škole je dôležitou metódou múzy sociálneho rozvoja. Hudba umocňuje emocionálnu stránku hry, ponorí dieťa do sveta rozprávkových postáv, predstavuje ľudové tradície - toto všetko prehlbuje vnímanie a chápanie hudobného diela, pomáha formovať hudobno-rytmické a motorické zručnosti.

Hudobné hry sú rozdelené na hry s inštrumentálnou hudbou (sprisahanie a non-predmet) a hry so spevom (okrúhle tance a vystúpenia). hry na plot  musíte výslovne vyjadriť obraz hudby a v úlohách, ktoré nie sú špecifické pre danú oblasť, je spojený! so všeobecnou náladou hudby, jej výrazovými prostriedkami (tempo, dynamické odtiene, rytmus metra, forma diela). Napríklad v hudobnej hre príbehu „Hares and the Fox“ (hudba S. Maykapara) musia deti vykonávať pohyby charakteristické pre tieto postavy, obrazne, ľahko bežať líšky a vysoké, mäkké behy so zastávkami a krúžením (jumping) zajacmi. V non-story hra "Hra s tamburíny" (poľská ľudová melódia), chlapci zmeniť svoje pohyby na low-kontrast časti hry a dynamické odtiene; okrem toho, hladký charakter melódie sa prenáša v pokojnom behu tanečného charakteru.

Repertoár rytmu.  Výber repertoáru rytmu bol vždy veľmi dôležitý. Záleží na tom, v čom sa učia praktické materiálne deti, v mnohých ohľadoch závisí od toho, či je cieľ a úlohy stanovené pred naplnením rytmu.

Základné princípy výberu repertoáru pre rytmus sú nasledovné:

• umenie hudobných diel, jas, dynamika ich obrazov;
• motorický charakter hudobnej kompozície, ktorá podporuje pohyb („tanec“);
• rôzne témy, žánre, charakter hudobných diel na príkladoch ľudovej, klasickej a modernej hudby;

Súlad pohybov s charakterom, hudobné obrazy;

Rôzne pohyby (tanec, sprisahanie, cvičenie).

16. Metódy výučby rytmu v materskej škole.

Pri učení sa rytmu sa používajú tradičné metódy: vizuálne, verbálne a praktické. Vyberáme všeobecnú vec, ktorá je charakteristická pre ich použitie vo všetkých vekových skupinách.

Vo vizuálnej metóde  Ide predovšetkým o trvalú kombináciu vizuálnych a sluchových a vizuálnych vizuálnych techník. Hudobné vystúpenie musí byť sprevádzané vždy. A aká bude umelecká, jasná táto kombinácia, ako bude efektívna rytmus učenia. Pri vykonávaní hudobného diela by mal učiteľ tvorivo pochopiť a vyjadriť zámer skladateľa, zatiaľ čo v ľudovej hudbe by sa mal postarať o umeleckú úroveň jeho spracovania. Preukazovanie pohybu je potrebné premýšľať v dostatočnom predstihu: je relatívne ľahké demonštrovať činy jednotlivých postáv (zajac, medvede, líšky) a je oveľa ťažšie rozvinúť dej hry alebo rôzne tanečné štruktúry. V tomto prípade môže byť hudobný sprievod na klavíri nahradený záznamom, bzučaním melódie, na ktorej hudobný režisér spolu s lektorom ukazuje pohyb. Niekedy sa učiteľ obráti na deti o pomoc, keď ich predtým pripravil na potrebné kroky. Ale niekedy to všetko nestačí, a potom spolu s show zvuky vysvetlenie.
  Učiteľ môže použiť taktilno-svalovú zrozumiteľnosť, to znamená dotýkať sa dieťaťa, aby sa objasnila poloha hlavy, oddelených častí tela, vyrovnať držanie tela, atď. Táto technika je charakteristická pre predčasný a mladší predškolský vek av strednej a staršej skupine, spravidla dostatočné vysvetlenia.
Verbálna metóda  (rozhovor o povahe hudby, prostriedkoch jej expresivity, vysvetlení, príbehu o jej obrazoch, pripomienkach, hodnotení atď.) je široko používaný v procese učenia sa rytmu, a to ako samostatne, tak v kombinácii s vizuálnymi a praktickými metódami. Jeho použitie je zvláštne tým, že spočíva vo výbere jednotlivých metód a ich dávkovaní v závislosti od typu rytmu a veku detí. Tak, obrazový príbeh je často uchýlila sa pri učení hry (najmä v mladšej skupine); k vysvetleniu, pripomienke - pri cvičeniach, tancoch; hodnotenie sa stáva primeranejším v stredných a vyšších skupinách atď.
  Pri použití praktickú metódu (opakované predstavenie špecifického hudobného rytmického hnutia) je obzvlášť dôležité predbežne „vypracovať“ pri behu a prípravných cvičeniach prvky behu, skákania, skákania, manipulácie s predmetmi, atď., a potom ich zaradiť do hier, tancov a okrúhlych tancov. Takáto konštrukcia aktivít uľahčuje rozvoj zručností a dieťa sa môže sústrediť na obrazy, náladu hudby a preniesť ju do expresívnych pohybov. Zároveň nie je možné premeniť prípravné cvičenia na tréning - je potrebné ich obliekať v zaujímavej, zábavnej forme, pričom sa na tento účel používajú hravé a čiastočne konkurenčné metódy.

Metóda výučby spočíva v nasledovnom: učiteľ počúva s deťmi hudobné dielo, odhaľuje jeho charakter, obrazy a ukazuje rytmické hnutie v hudbe, snaží sa prebudiť v deťoch túžbu učiť sa. (Prehliadka musí byť správna, emocionálna a holistická.) Potom učiteľ vysvetlí obsah, prvky tohto hnutia, ak je to potrebné, ukáže každý zvlášť a môže dokonca naznačovať, že deti ich vykonávajú. Ak sú prvky dobre známe (alebo nepredstavujú žiadnu konkrétnu obtiažnosť), potom učiteľ spolu s celou skupinou alebo viacerými deťmi úplne vykoná nový pohyb. V tomto prípade učiteľ spomína postupnosť prvkov kompozície, vysvetľuje a opäť ukazuje pohyb pre presnejší výkon úlohy. Dôležité na prvom stupni: I etapa (ako aj v budúcnosti) je objektívnym a taktickým hodnotením činnosti každého dieťaťa učiteľom s cieľom zachovať citovo pozitívny postoj detí k triedam.
  V druhej fáze sa úlohy menia: je to hĺbkové učenie hudobno-rytmického hnutia, zušľachťovanie jeho prvkov a vytvorenie úplného obrazu, nálady hudobného diela.
Učiteľ poskytne potrebné vysvetlenia, spomína postupnosť činností, včasné, benevolentné hodnotenie úspechov detí. Ak sa objavia ťažkosti, učiteľ by sa mal opäť odvolávať na hudbu, jej výrazové prostriedky, 11. vizuálne zobrazenie pohybu (s príslušnými vysvetleniami). 11a, v tomto štádiu je potrebné usilovať sa o to, aby deti vedome vykonávali pohyby. Na to učiteľ kladie otázky o povahe hudby a pohybu, ponúka stručné prekreslenie deja hry alebo tanečnej kompozície atď. Tieto techniky pomáhajú deťom cítiť hudbu hlbšie, zapamätať si postupnosť pohybov, nájsť vhodný obraz. upevniť myšlienky o hudbe a pohybe, povzbudiť deti, aby vykonávali naučené pohyby nezávisle, a potom ich uplatňovať každodenného života  (pod záznamom, doprovod detských hudobných nástrojov, spev).
  Metóda konsolidácie a zdokonaľovania hudobno-rytmického hnutia je zameraná na jeho kvalitu. Učiteľ, ktorý si spomína na postupnosť, pomocou obrazových porovnaní, berúc do úvahy úspešný výkon, vytvára podmienky pre deti, aby emocionálne vykonávali hudobné rytmické pohyby. Je tiež vhodné ponúknuť kreatívne úlohy, napríklad urobiť zmeny v známom tanci alebo hre, prísť s novou tanečnou kompozíciou z naučených prvkov tanca.

Hudobno-rytmické hnutia ako prostriedok na rozvoj emocionálne-obrazového vnímania hudby deťmi predškolského veku na príklade dovolenky a voľného času

Chechurina Alla,
   hudobný režisér GBDOU №46
   Kirovsky okres Petrohradu

Relevantnosť témy:

Hudobno-rytmické pohyby -jeden z typov hudobnej činnosti, ktorá pomáha deťom milovať hudbu, rozširuje ich hudobné obzory, formuje emocionálnu sféru a zlepšuje svoje myslenie. Systém cvičení je postavený podľa princípu „od jednoduchých až po zložité, s prihliadnutím na všetky potrebné hudobné a rytmické schopnosti a vekové charakteristiky detí. Tvorba hudobných a rytmických zručností sa vykonáva v takých formách hudobnej činnosti, ako sú hudobné aktivity, sviatky a zábava, voľný čas.

úlohy1) naučiť deti koordinovať pohyby s povahou hudby, expresívne sa pohybovať, hrať hudobné hry, viesť kolo tancov, predvádzať tance; ) rozvíjať umelecké a tvorivé schopnosti, ktoré sa prejavujú u detí v akomsi individuálnom vyjadrení, hrajú obraz.

Použitie rôznych druhovhudobné rytmické pohyby:

Všeobecné vzdelávacie cvičenia- pre iný charakter a spôsob pohybu, cvičenia na rozvoj pružnosti a plasticity, presnosť a obratnosť pohybov, koordinácia rúk a nôh, s predmetmi a bez nich.

Imitácia pohybu- rôzne nápadité herné hnutia, ktoré odhaľujú obraz, ktorý je pre deti zrozumiteľný, dynamiku jeho nálad a stavov (v prírode, v náladách ľudí a zvierat, vo fiktívnych situáciách hry).

tanečný krok- prvky ľudových tancov a detský spoločenský tanec (cvičenia, ktoré zahŕňajú moderné rytmické tance a viacsmerové pohyby pre ruky a nohy, zložité pohyby: polka ihrisko, variabilné ihrisko, ihrisko s hrotom, ihrisko s „pätou“, ihrisko valčíka atď.

Rozvoj zručností pre navigáciu vo vesmíre- nezávisle sa reorganizujú do kruhu, stávajú sa jeden po druhom, do niekoľkých kruhov, do čiary, do stĺpcov, vykonávajú prestavbu založenú na tanečných kompozíciách (had, špirála atď.).

Metódy vyučovania hudobno-rytmických pohybov detí, tancov, hier : vizuálna audia (expresívna interpretácia hudby), vizuálna motorika (zobrazovanie hier, tancov, samostatné rytmické cvičenia), verbálne (inštrukcie, vysvetlenia pri výkone pohybov), cvičenia v schopnosti vnímať a prenášať obraz diktovaný piesňou alebo hudbou. Tieto metódy umožnia dieťaťu vedome asimilovať obsah a povahu diel. Tréning v hudobnom rytmickom hnutí má dve časti: hudobné rytmické zručnosti a výrazné pohybové zručnosti.

Hudobné a rytmické zručnosti- malé deti sa učia hudobným a rytmickým zručnostiam v procese učenia hier, tancov, tancov, cvičení. Napríklad v hre „Vlak“ k hudbe E. Tilicheyevu hrá jasnú úlohu tempo, ktoré zodpovedá plánu hry, prenášajúc obraz vlaku, ktorý sa pomaly vzdiali od stanice a postupne zrýchľuje pohyb. So zmenou tempa hudby sa mení aj tempo akcií detí. V „Kto je rýchlejší?“ Hra, ukrajinská ľudová pieseň, v súlade s akcentmi načrtnutými v hudbe a jej charaktere, deti štrajkujú tamburína a navzájom si konkurujú.
Expresívne pohyby: Aby sa deti mohli pohybovať podľa povahy hudby, musí existovať určitý pohyb. Jednoduché pohyby: top, slap, tlieskať sú dôležitým základom pre rozvoj dieťaťa. Pri týchto pohyboch sa dieťa učí určitému rytmu, tempu, melódii. Triedy by mali zahŕňať striedavý aktívny pohyb s chôdzou a cvičeniami, ktoré upokojujú dýchanie. Deti nemôžu byť príliš preťažené, môžu viesť k nadmernému psycho-emocionálnemu a kardiovaskulárnemu preťaženiu.

Základné pohyby: chôdza, beh, skákanie, pohyby so zahrnutím rôznych predmetov, prestavba, dobre organizovať detský tím, uľahčiť usporiadanie hier, okrúhlych tancov, tancov. Nasledujúce cvičenia môžu byť použité na hodinách: „Chôdza inej povahy“, „Nájdite si svoje miesto v stĺpci“, „Beh“, „Budujte kruh“, „Cirkusové kone“, „Pružiny“, „Odvážni jazdci“, „Kto tancuje lepšie“. Používajú sa tieto tance a tance: „Tanec s prlepsami“, tanec „Topotushki“, tanec „Kvety a chyby“, tanec „Polka“, okrúhle tance: „Na horách je len ľan“, „Vesnyanka“. V dramatizácii sprisahania piesní, programovej hudby, deti sprostredkujú obrazy hudobných hier pomocou výrazov tváre, charakteristických gest, akcií, zobrazujúcich množstvo beletrie, fantázie, kreativity (Hry: „Ay, dilid“, „Birthday cake“).
   Niektoré jednoduché pohyby loptového tanca (polka step, gallop step atď.), Prvky detského tanca sú dané: rôzne pohyby a obraty rúk, výtlačkov, tlieskaní atď. vyučovanie hudby  Veľká pozornosť by sa mala venovať správnej polohe tela, precíznej koordinácii pohybov rúk a nôh. Povaha chôdze sa môže líšiť v závislosti od sprievodnej hudby: energická, jasná, veselá so zvukom slávnostného pochodu; hladký, pokojný k zvuku okrúhleho tanca; opatrný, nevtieravý pri prenose obrazu plíživej líšky, atď. Hudobno-rytmické zručnosti a zručnosti expresívneho pohybu sú jediným procesom vnímania hudby a hraním jej funkcií v rôznych pohyboch. Dôležitý je správny výber hudobných diel pre triedy, na ktorých závisí vývoj dobrého hudobného vkusu. Musíte si vybrať hudbu, ktorá povzbudí dieťa k pohybu s radosťou a túžbou. Hudba môže byť akéhokoľvek žánru, pokiaľ je to pochopiteľné pre deti hudobné rytmické  zručnosti v triede.

Scenár pre voľný čas v roku 2006. \\ T staršia skupina  "Vo svete tanca"

cieľ: - Formovanie reprezentácie detí predškolského veku o rôznych tanečných žánroch;

Spôsobiť deťom emocionálne pozitívny postoj k voľnému času a túžbu aktívne sa na ňom podieľať.

zariadenie
   Projektor a obrazovka na prezeranie videoklipov
   Atribúty pre tanec a hry.
   Kostýmy na tanec.

Hudobná miestnosť pre hudbu zahŕňa deti a hostí.

Vedúci.Dobrý deň, milí chlapci a naši milí hostia! Sme radi, že Vás môžeme privítať v hudobnej miestnosti. 29. apríl oslavuje celý svet - Medzinárodný deň tanca, ktorý sa začal oslavovať od roku 1982. V tento deň sa narodil slávny francúzsky choreograf Jean-Georges Noverer (narodený 29. apríla), ktorý je autorom choreografického, tanečného umenia.

Sviatok prišiel k nám a krásne volal:
   "Som oslava zábavy, melódie, tanca.
   Som oslavou lásky zlata a šťastia.
   Urobím každého šťastnejšieho a bohatšieho!
   Dlho žijú tance sú rôzne -
   Balet a pop
   Ľudové a klasické
   Športové a majestátne!
   Rýchlo a pomaly
   Testovaný čas
   Staré a moderné!
   Umenie tanca je magické! Tanec je krásna hudba Tanec je vždy dobrá nálada.

Zvuky fanfár.

Vedúci.Hádaj moju hádanku, aký tanec je náš prvý hosť?

Tento tanec je tak krásny

Je nadčasový.

Páry sa pohybujú, krúžia,

A tanec sa volá .... (Waltz)

Tri krajiny považujú domov valčíka naraz: Francúzsko, Nemecko a Rakúsko. Slovo "waltz" z fr. jazyk znamená spin. Počúvate tento plynulý, krásny tanec, cítite v ňom striedanie troch zvukov, s dôrazom na prvý: jeden, dva, tri; jeden, dva, tri. Waltz tanec navrhnutý hudbou, vírenie. Tanec, ktorého kúzlo bolo po celé stáročia dobyté celým svetom. Slávny rakúsky skladateľ Johann Strauss bol nazvaný „kráľ valčíka, pretože zložil najkrajšie melódie valčíkov.

Zvuky valca sa ticho dotkli duše
Do hlbín všetkých sŕdc nenápadne prenikol.
   Pozvite svoju dámu, aby sa ponáhľala,
   Nech sa srdcia otáčajú v očarenom rytme

Deti vykonávajú "Waltz". I. Strauss

Vedúci.  A teraz nové tajomstvoHádajte, kto je náš ďalší hosť?

S vami sa pohybujeme v kruhu

A držíte mi ruku.

Ale vôbec nie sme unavení,

Veselé tanec ... .. (Polka)

A teraz sa stretneme s polka tancom. Polka je český tanec, keď preklad z českej „polky“ znamená „polovicu“, jej hlavným pohybom sú ľahké polkroky. Polka je ľahký a rýchly, rýchly, energický tanec plný zábavy a radosti.

Deti tancovali polku.
Ich kostýmy boli zdobené:
   Sukne svetlé - skladané
   A červenanie na tvári,
   A inteligentné vesty
   U chlapci majú košele v klietke
   Doplňte karusel
   Jasné farby všetkých pruhov.

Deti hrajú "Polka" od S. Rachmaninova

Vedúci.Postupom času sa choreografické umenie vyvíjalo, zmenilo, stalo sa zložitejším. Tance sa stali energickejšími prvkami gymnastiky a akrobacie. Jeden z týchto tancov bol "Rock and roll", USA sú považované za miesto narodenia rock-and-roll, každý tancoval od chlapcov ku kráľovnej Anglicka. Rock and roll  v preklade to znamená „spinning, spinning“, toto je párový tanec.

Rock and roll, nielen tanec,
Je to svetlo hviezd
   Rusky, česky, americky,
   Tancuje zo srdca!
  Vystúpil "Rock and Roll" Y. Svitchennikova

Vedúci.Takže, chlapci, naša tanečná cesta pokračuje ďalej, ale je na čase, aby ste spolu s Vami mali oddych a zábavu.

Hudobná a mobilná hra na určenie žánru hudobného diela(Všetci hráči sú rozdelení do dvoch skupín. Každý stĺpec detí si vyberie kartu s určitým obrázkom a melódiou.Akonáhle jedna z melódií zaznela, skupina, ktorá si ju vybrala, musí vykonať pohyb o povahe hudby. Hudba môže znieť v inom poradí.)

Vedúci.A teraz mi ukážte, ako ste pozorný.

Herná masáž:(Ťahanie pohybov jednotlivých častí tela v určitom poradí v obrazne hravej forme pre ruky a nohy).

Tlieskam rukami (tlieskajú rukami)

Rukoväte trela, udržujte v teple (rúk)

A dupať nohy (dupať nohy)

Dlaň, dlane, ploché chrbty (otierané dlane).

Pohladil si rukoväte (hladenie predlaktia a ramena)

Pat nohy, (mŕtvice dolných končatín dlaňami oboch rúk)

Spustiť na trase.

vedúci, Naša tanečná cesta pokračuje. V akomkoľvek storočí by sme nežili, bez ohľadu na to, aké jasné a rýchle moderné rytmy boli, ale my, Rusi, musíme poznať a zapamätať si ruské piesne a tance. Ruské ľudové tance majú hlbokú históriu a berú aj svoje korene Staroveké Rusko, Ruské ľudové tance zahŕňajú: ohromne obrovské okrúhle tance, tance a populárne masové oslavy, ktoré boli neoddeliteľnou súčasťou každoročných tradičných sviatkov. Ruský tanec je živý, neposlušný, svetlý. Ruský tanec netancuje, ale ako keby niečo rozprával. S výrazom, výrazmi tváre, gestami tanečník vyjadruje príbeh, ktorý nie je horší ako skutočný divadelný herec.

Okrúhle tance
Koleso: okrúhle a okrúhle!
   Prebudil sa duch ľudu -
   Ruský tanec sa nesmie upokojiť!

Ako živá dúha
   V jasných farbách vzkvétal
   Oheň, vírenie
   Ruský tanec išiel.
Deti vykonávajú ruský tanec "Funny Lozhkari".

Vedúci.  To ukončilo našu fascinujúcu cestu do sveta tanca, dúfam, že to bolo zaujímavé a vzrušujúce!

Happy International Dance Day, priatelia,
Srdečne blahoželáme,
   Tí, ktorí sa narodili umenie, milujúci,
   Tí, ktorí sú očarení božským tancom.
   Tanec ako reč môže udrieť:
   Môžete sa zamilovať alebo nenávidieť
   Môže byť odmietnutý, zranený,
   Môžete sa zamilovať, nevidíte zlé.
   Tanec vo všetkých svetových jazykoch,
   Nech hovorí bez zastavenia,
   Nech je v našich dušiach a našich srdciach,

Nepočuteľné poznámky sú počuť.

vedúci  rozlúčka, deti na hudbu von z miestnosti.

Referencie

1. Bekina S.I., Lomova, T.P., Sokovnin E.N. Hudba a pohyb. - M.: Education, 1983. - 207 s.

2. Burenina A.I. Rytmická mozaika. - Petrohrad: - 2000 - 217. s.

3. Vetlugina N.A. Hudobné vzdelávanie v materskej škole. - M .: Vzdelanie, 1981. - 240 str.

4. Vetlugina N.A. Obsah hudobnej výchovy a vzdelávania v triede // Estetický vzdelávací systém v materskej škole. - M .: Osvietenie, 1962

5. Kartushina M.Yu. Ľudové sviatky. - M .: TC Sfera. 2006 - 319 s.

6. Metlov N.A. Hudba pre deti. - M .: Vzdelanie, 1985. - 144 str.

7. Mikhailov M.A. Rozvoj hudobných schopností detí. - M., 2005.

8. Hudobné vzdelávanie. / Red. LV Scholar. - M., 2001.

9. Radynova O.P. Predškolský vek: ako vytvoriť základy hudobnej kultúry // Hudobný riaditeľ. - 2005. - №3.

10. Radynova O.P. a iné Hudobné vzdelávanie predškolákov: Proc. pre stud. Executive. a n ped. Proc. inštitúcie - Moskva: Vydavateľské centrum "Academy", 2000.

11. Tarasova K.V. Hudobnosť a jej hudobné schopnosti // Hudobný riaditeľ. - 2009. - №5.

12. Tarasova K.V. Hudobné dielo a vedenie v. \\ T predškolské, // Hudobný režisér. - 2007. - №.1.