कला में अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम। इस विषय पर ललित कला (ललित कला) पर कार्य कार्यक्रम: अतिरिक्त शिक्षा का कार्यक्रम "ललित कला"

MOBU "माध्यमिक विद्यालय" Lesnovskiy शिक्षा केंद्र "।

स्वीकार किए जाते हैं

MOBU के विधि निदेशक की बैठक में

परिषद pr। № ... ... से ... ... ...। "माध्यमिक विद्यालय" लेस्नोव्स्की टीएसओ "

……………………………

मात्सिकोवा ए.एम.

कार्यक्रम

अतिरिक्त शिक्षा

स्टूडियो से "जादू पैलेट।"

कार्यक्रम एर्शोवा इरीना वासिलिवेना द्वारा विकसित किया गया था,

कला शिक्षक,

अतिरिक्त शिक्षा MOBU "माध्यमिक विद्यालय" Lesnovsky CO "के शिक्षक

नेता: एर्शोवा इरीना वासिलिवेना

अभिविन्यास: कलात्मक और सौंदर्यबोध

कार्यक्रम में महारत हासिल करने वाले बच्चों की आयु: 6 - 11 वर्ष

कार्यान्वयन की अवधि: 4 साल।

पी। वन।

शोषण नोट

सौंदर्यबोध शिक्षा उन भावनाओं की शिक्षा है जिस पर चेतना आधारित है, और, परिणामस्वरूप, बुद्धि और वह सब जो मनुष्य को अलग करती है। और केवल जब ये भावनाएं बाहरी दुनिया के साथ प्रथागत सद्भाव में होती हैं, तो व्यक्तित्व अपने संपूर्ण रूप में बनता है।

शैक्षिक कार्यक्रम "मैजिक पैलेट" 6-11 वर्ष के छात्रों के लिए 4 साल के लिए डिज़ाइन किया गया है।

शैक्षणिक योग्यता

शैक्षिक कार्यक्रम "मैजिक पैलेट" 6-11 वर्ष के छात्रों के लिए भविष्य में दृश्य कला और शिल्प में उनकी रचनात्मक क्षमताओं को महसूस करने के अवसरों के विस्तार के कारण है, चुने हुए दिशा (कार्यशाला, कला विद्यालय, आदि) में अपनी पढ़ाई जारी रखने के साथ-साथ एक जागरूक पेशेवर बना रहा है। चुनाव।

कार्यक्रम का वर्गीकरण

"द मैजिक पैलेट" कलात्मक और रचनात्मक अभिविन्यास का एक कार्यक्रम है, यह कार्यान्वयन के समय के अनुसार, अपने कार्यात्मक उद्देश्य - शैक्षिक और संज्ञानात्मक के अनुसार, ज्ञान और व्यावहारिक कौशल के एक चक्र स्तर का तात्पर्य करता है।

कार्यक्रम का विकास लेखक के कार्यक्रम O.A के आधार पर किया गया था। कुरीविना, ई.डी. कोवालेवस्काया (स्कूल 00 2100) दृश्य कला और कलात्मक काम   ग्रेड 1-9 (बी.एम. नेमेन्स्की की दिशा और संपादकीय के तहत)। एम।, "ज्ञानोदय", 2005. - 141 पृष्ठ और अन्य मानक कार्यक्रम दृश्य कला। इसे संशोधित किया गया है।

कार्यक्रम की प्रासंगिकता

वर्तमान में, एक बच्चे में "रचनात्मक व्यक्तित्व की संस्कृति" का गठन एक अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक के लिए बहुत महत्व का है। सौंदर्य को देखने और समझने के लिए बाहरी दुनिया के साथ सद्भाव में रहने की इच्छा, छोटे आदमी को जगाना महत्वपूर्ण है। इसलिए, कार्यक्रम की सामग्री का उद्देश्य बच्चे को प्राकृतिक झुकाव, रचनात्मक क्षमता, विशेष क्षमताओं में विकसित करना है, जिससे वह खुद को विभिन्न प्रकार और कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों के रूपों में महसूस कर सके। शैक्षिक कार्यक्रम "मैजिक पैलेट" न केवल अतिरिक्त ज्ञान की प्रणाली में महारत हासिल करने पर ध्यान केंद्रित करता है, बल्कि विद्यार्थियों के साथ काम करने में शैक्षिक और नैतिक पहलुओं पर भी ध्यान केंद्रित करता है।

कार्यक्रम को बच्चों की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है। कार्यक्रम विभिन्न प्रकार की ललित कला गतिविधियों (दृश्य कला, अनुप्रयोग, पेपर डिजाइन) का एक जटिल प्रदान करता है, जो बच्चों की रचनात्मकता के विभिन्न पहलुओं के विकास में योगदान देता है।

कार्यक्रम की प्रगति

कार्यक्रम का मुख्य लक्ष्य: दृश्य और सजावटी कला के माध्यम से हमारे चारों ओर दुनिया के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के गठन के माध्यम से एक सामंजस्यपूर्ण रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास।

कार्यक्रम TASKS

बाहरी दुनिया में "सुंदर" की सौंदर्यवादी धारणा के साथ बच्चों को परिचित करना;

रूसी संस्कृति, राष्ट्रीय परंपराओं की उत्पत्ति का परिचय

अन्य देशों की कला के कार्यों का अध्ययन

रचनात्मक व्यक्तित्व के गठन के आधार के रूप में कलात्मक और आलंकारिक सोच का विकास

दृश्य और सजावटी कला के लिए रुचि और प्रेम का विकास, उनकी भावनाओं और इरादों को व्यक्त करने के साधन के रूप में;

रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार की प्रक्रिया के माध्यम से एक सक्रिय, आत्मविश्वास से भरे व्यक्तित्व को बढ़ावा देना;

दया की भावना, उच्च नैतिक गुणों, सहानुभूति की क्षमता का पोषण करना।

छात्रों की उम्र the-११ वर्षों के लिए इस शैक्षिक कार्यक्रम के कार्यान्वयन में भाग लेना। इस युग के प्रशिक्षु दृश्य कला के प्रकारों के बारे में विभिन्न प्रकार की जानकारी को आत्मसात करने में सक्षम हैं।

कार्यक्रम के निर्माण का सिद्धांत:

कक्षाएं उन गतिविधियों के लिए प्रदान करती हैं जो विभिन्न स्तरों पर छात्रों के रचनात्मक विकास के लिए स्थितियां पैदा करती हैं आयु चरण   और गिना गया विभेदित दृष्टिकोण, उपहारों की डिग्री और विद्यार्थियों की उम्र पर निर्भर करता है। कार्यक्रम के चरण:

परिचयात्मक   - छात्रों के लिए 6-7 वर्षों के अध्ययन का 1 वर्ष;

विकासात्मक   - 8-10 वर्ष के छात्रों के लिए 2 साल का अध्ययन;

अनुसंधान   - १०-११ वर्ष के छात्रों के लिए १ वर्ष का अध्ययन।

कार्यक्रम के मुख्य सिद्धांत संबंधी सिद्धांत: पहुंच और स्पष्टता, प्रशिक्षण और शिक्षा की स्थिरता और व्यवस्थित चरित्र, बच्चों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए। उदाहरण के लिए, अध्ययन के पहले वर्ष के समूह में, बच्चे रचनात्मक कार्य करते हैं, दूसरे वर्ष के समूह में भी, लेकिन अधिक जटिल रचनात्मक और तकनीकी स्तर पर, अपने कौशल का सम्मान करते हैं और गलतियों को सुधारते हैं। कार्यक्रम का अध्ययन करते समय, बच्चे सरल से जटिल तक जाते हैं, एक नए, अधिक जटिल रचनात्मक स्तर पर कवर की गई सामग्री की वापसी को ध्यान में रखते हैं।

विशिष्ट विशेषताएं   इस क्षेत्र में पहले से मौजूद लोगों का यह शैक्षिक कार्यक्रम है कि कार्यक्रम दृश्य कला पर विभिन्न अतिरिक्त सामग्री की एक विस्तृत श्रृंखला के उपयोग पर केंद्रित है।

इस कार्यक्रम में प्रत्येक पाठ के लिए दृश्य कला की मूल बातों में महारत हासिल करने के उद्देश्य से छात्रों को सक्रिय संज्ञानात्मक और रचनात्मक कार्यों में शामिल करना है। ललित कलाओं को पढ़ाने की प्रक्रिया सक्रिय और आकर्षक तरीकों और तकनीकों की एकता पर आधारित है। शैक्षणिक कार्यजिसमें ललित कला के ज्ञान, कानून और नियमों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, स्कूली बच्चों में रचनात्मक सिद्धांत विकसित होते हैं।

शैक्षिक प्रक्रिया के कई फायदे हैं:

अवकाश गतिविधियाँ;

प्रशिक्षण सभी पक्षों (छात्रों, माता-पिता, शिक्षकों) द्वारा स्वैच्छिक आधार पर आयोजित किया जाता है;

छात्रों को उनके हितों और विभिन्न क्षेत्रों और रोजगार के रूपों के संयोजन से मिलने का अवसर मिलता है;

इसे छात्रों को एक समूह से दूसरे (आयु) में स्थानांतरित करने की अनुमति है।

रोजगार के रूप

छात्रों की रचनात्मकता के सीखने और विकास की सफलता के लिए मुख्य परिस्थितियों में से एक प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण है। महत्वपूर्ण और टीम में प्रशिक्षण और शिक्षा का सिद्धांत। इसमें कक्षा में सामूहिक, समूह, संगठन के व्यक्तिगत रूपों का संयोजन शामिल है। संचार अनुभव और सामूहिकता की भावना के निर्माण के लिए सामूहिक कार्यों को कार्यक्रम में पेश किया जाता है। छात्रों के सामूहिक कलात्मक कार्य के परिणाम कक्षाओं, घटनाओं, गलियारों के डिजाइन में आवेदन पाते हैं। इसके अलावा, कक्षा में प्रदर्शन की जाने वाली कलाकृति रिश्तेदारों, दोस्तों, युद्ध और श्रमिक दिग्गजों के लिए उपहार के रूप में उपयोग की जाती है। स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधियों के परिणामों की सामाजिक स्थिति में बहुत महत्व है शैक्षिक प्रक्रिया.

इन कार्यों के कार्यान्वयन से आपको निम्न की अनुमति मिलती है:

बच्चे के व्यक्तित्व के संज्ञानात्मक क्षेत्र को उत्तेजित करें;

मौलिकता, विचारों की मौलिकता;

कल्पनाशील सोच और गैर-जीवित वस्तुओं, प्राकृतिक घटनाओं को "मानवता" करने की क्षमता;

इमेजिंग की सामग्री और तरीकों का आविष्कार करने में बच्चों की गतिविधि और स्वतंत्रता को प्रोत्साहित करना;

बच्चों की संचारी क्षमताओं के प्रकटीकरण को बढ़ावा देता है।

तरीकों

युवा कलाकारों की रचनात्मक गतिविधियों के गुणात्मक विकास के लिए, कार्यक्रम निम्नलिखित के लिए प्रदान करता है:

गतिविधियों को चुनने में, काम करने के तरीकों को चुनने में, विषयों को चुनने में स्वतंत्रता प्रदान करना।

जटिलता के विभिन्न रूपों के साथ लगातार अधिक जटिल कार्य बनने की प्रणाली आपको सभी छात्रों के लिए रचनात्मक कार्यों की तकनीकों में महारत हासिल करने की अनुमति देती है।

प्रत्येक कार्य प्रदर्शन और रचनात्मक घटक प्रदान करता है।

एक रोमांचक, लेकिन मनोरंजक माहौल नहीं बनाना। रचनात्मकता के तत्वों के साथ-साथ श्रम की आवश्यकता होती है।

सफलता की स्थिति बनाना, गतिविधि की प्रक्रिया से संतुष्टि की भावना।

छात्रों की रचनात्मकता की वस्तुओं का अपने लिए और समाज के लिए महत्व है।

छात्रों को कला के रूप, अभिव्यक्ति के कलात्मक साधनों को चुनने का अवसर दिया जाता है। वे ग्राफिक्स, पेंटिंग में कलात्मक गतिविधियों में अनुभव प्राप्त करते हैं। किसी भी मामले में, "सुनहरा मतलब" की आवश्यकता है। यदि कोई बच्चे में केवल कल्पना विकसित करता है या केवल कॉपी करना सीखता है, तो इन कार्यों को सक्षम प्रदर्शन के साथ जोड़ना नहीं है, इसका अर्थ है, अंततः, छात्र को एक मृत अंत तक ड्राइव करना। इसलिए, ड्राइंग के नियमों को पारंपरिक रूप से कल्पना के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है।

कार्यक्रम के सभी वर्गों में सैद्धांतिक ज्ञान बहुत पहले वर्गों में दिया जाता है, और फिर व्यावहारिक कार्यों में समेकित किया जाता है।

व्यावहारिक अर्थों में व्यावहारिक वर्गों और कलात्मक धारणा के विकास को कार्यक्रम में प्रस्तुत किया जाता है। इस तरह के तरीकों को लागू करें प्रजनन   (Reproducing); उदाहराणदर्शक   (स्पष्टीकरण दृश्य सामग्री के प्रदर्शन के साथ है); समस्या   (शिक्षक को एक समस्या होती है और, बच्चों के साथ मिलकर, इसे हल करने के तरीकों की तलाश करता है); अनुमानी   (समस्या बच्चों द्वारा तैयार की जाती है, और वे इसे हल करने के तरीके सुझाते हैं)।

बातचीत, स्पष्टीकरण, व्याख्यान, खेल, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों, छुट्टियों, प्रयोगों, साथ ही समूह, संयुक्त, विशुद्ध रूप से व्यावहारिक कक्षाओं जैसे तरीकों में। कुछ कक्षाएं स्वतंत्र कार्य (सेटिंग अभी भी जीवन, प्लेन वायु) के रूप में आयोजित की जाती हैं, जहां स्वतंत्र रचनात्मकता को प्रेरित किया जाता है। स्वतंत्र में प्रत्येक ब्लॉक, छमाही और वर्ष के पारित होने के परिणामों पर अंतिम कार्य भी शामिल है। प्रत्येक पाठ की शुरुआत में, कुछ मिनट एक सैद्धांतिक बातचीत के लिए समर्पित होते हैं, पाठ कार्यों और उनकी चर्चा को देखने के साथ समाप्त होता है।

अध्ययन की अवधि के दौरान सामग्री की एक क्रमिक जटिलता है। विधि के अनुसार कक्षाएं, मास्टर-कक्षाओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जब शिक्षक छात्रों के साथ मिलकर सचित्र काम करता है, इसके कार्यान्वयन के सभी चरणों पर लगातार टिप्पणी करता है, काम के सवालों के रूप में अग्रणी और नियंत्रण सवाल पूछता है, छात्र त्रुटियों को ढूंढता है और उन्हें ठीक करने के तरीके सुझाता है। विज़ुअलाइज़ेशन किसी भी क्षेत्र में और विशेष रूप से दृश्य कला में सीखने का सबसे सीधा तरीका है।

प्रशिक्षण मोड

अध्ययन के पहले वर्ष में कक्षाएं 1 शैक्षिक घंटे के लिए सप्ताह में एक बार आयोजित की जाती हैं, प्रति सप्ताह घंटे की संख्या 1 घंटे, प्रति वर्ष 34 घंटे होती है।

अध्ययन का दूसरा वर्ष 1 शैक्षणिक घंटे के लिए प्रति सप्ताह 1 बार आयोजित किया जाता है, प्रति सप्ताह घंटे की संख्या 1 घंटे, प्रति वर्ष 34 घंटे है।

अध्ययन का तीसरा वर्ष उन लोगों के लिए बनाया गया है जिन्हें 1 और 2 ग्रेड में प्रशिक्षित किया गया है। कक्षाएं 2 घंटे प्रति सप्ताह (72%) मोड में आयोजित की जाती हैं।

चौथे वर्ष के अध्ययन में उपहार वाले बच्चों के साथ काम करना शामिल है। व्यक्तिगत कार्य और रचनात्मक विकास पर अधिक ध्यान दिया जाता है। कक्षाएं मोड में आयोजित की जाती हैं - प्रति सप्ताह 2 घंटे (72 घंटे)।

कार्यक्रम के अपेक्षित परिणाम:

कार्यक्रम की आवश्यकताओं को पूरा करने की प्रक्रिया में, पूर्व-व्यावसायिक प्रशिक्षण प्राप्त करते हैं, सबसे प्रतिभाशाली - विशेष व्यावसायिक स्कूलों में अध्ययन करने का अवसर।

कलाकार कौन है कलाकार बनने के लिए आपको अपने अंदर कौन से गुण विकसित करने की आवश्यकता है। पेशे कि एक कलाकार मास्टर कर सकता है: चित्रकार, मूर्तिकार, पुस्तक कलाकार, फैशन डिजाइनर। आकार, आकार, रंग, चरित्र, विवरण की प्राथमिक समझ प्राप्त करना।

रंग की अवधारणा का विस्तार: इंद्रधनुष (वर्णक्रम) के रंगों के क्रम का अध्ययन। चित्रकला में पहली अंतर्दृष्टि प्राप्त करना। अतिरिक्त रंग। गर्म और ठंडे रंग। उनके कुछ गुणों का अध्ययन।

ड्राइंग की अवधारणा, विभिन्न प्रकार की रेखाएं और उनकी प्रकृति, बंद लाइनें और वस्तुओं का आकार।

ज्यामितीय आकृतियों की अवधारणा (बहुभुज, त्रिकोण, वर्ग, अंडाकार, वृत्त)।

आवेदन की अवधारणा। समरूपता की अवधारणा के अवलोकनों के आधार पर प्राप्त करना,

सममित आंकड़े, और समरूपता का अक्ष। आभूषण और ज्यामितीय आभूषण की अवधारणा। अलंकरण के निर्माण के कुछ पैटर्न का अध्ययन। चित्रकला और इसके कुछ कानूनों के बारे में विचारों का विकास। प्राथमिक और संबंधित रंग, अतिरिक्त रंगों के जोड़े। गऊचे पेंट की मूल बातें। प्राथमिक रंगों का मिश्रण। अतिरिक्त रंगों को चित्रित करने में उपयोग करें। अभी भी जीवन और अभी भी जीवन रचना (ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रचना, पृष्ठभूमि) की प्राथमिक अवधारणा। ग्राफिक्स और इसके दृश्य उपकरणों की अवधारणा: रेखाएं, धब्बे, स्ट्रोक और अंक। काले और सफेद रंगों की विशेषता। इसके विपरीत की प्राथमिक अवधारणा। ग्राफिक चित्र। परिदृश्य का प्राथमिक दृश्य। उपयुक्त संगीत के लिए विभिन्न परिदृश्यों का प्रदर्शन। गौचे के दर्द को मिलाना। बुनियादी गुणों का अध्ययन और वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम करने की सरल तकनीकों में महारत हासिल करना। लोगों के जीवन के बारे में चित्र।

दृश्य कला - बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र का सबसे लागू क्षेत्र। इस स्तर पर, वह दृश्य सामग्री की खोज करता है, दृश्य सामग्री के साथ प्रयोग करता है, विश्व संस्कृति से परिचित होता है। विभिन्न प्रकार के कलात्मक साधनों में अधिक प्रवाह बच्चे को खुद को व्यक्त करने की अनुमति देता है।

पर्यावरण में रंग। प्राथमिक और माध्यमिक रंग। प्रकृति में मुख्य संयोजन। ड्राइंग की मूल बातें। रचनात्मक गतिविधि में ड्राइंग की भूमिका। पेंटिंग सामग्री के गुणों पर व्यायाम, उनके साथ काम करने की तकनीक: जल रंग, गौचे। विभिन्न प्रकृति की रेखाओं का निष्पादन। चित्र की कलात्मक भाषा: रेखा, आघात, स्थान, बिंदु। चित्रकला की मूल बातें। रंग चित्रकला की भाषा है। रूप और रंग में सरल वस्तुओं की प्रकृति से आकर्षित, लोगों, जानवरों के आंकड़ों के साथ परिदृश्य। रचना की मूल बातें। "लय", "समरूपता", "विषमता", "संतुलित रचना" की अवधारणाएं। बुनियादी संरचनागत योजनाएं। रचनात्मक विषयगत रचनाओं का निर्माण। चित्रण साहित्यिक रचनाएँ। कला के इतिहास पर बातचीत। प्रदर्शनियों के लिए खुली हवा में फ़ील्ड स्केच। प्रदर्शनियां, समारोह।

अपेक्षित परिणाम और उनके सत्यापन के तरीके

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के परिणामों को ट्रैक करना बच्चों की गतिविधियों की निगरानी के दौरान रचनात्मक कार्यों के विश्लेषण और मूल्यांकन की प्रक्रिया में होता है; प्रदर्शनियों में भागीदारी। मूल्यांकन के मुख्य उपाय हैं: मौलिकता, रचनात्मक कार्य में सामग्री को मास्टर करने की क्षमता, सटीकता, आशय के हस्तांतरण में सटीकता।

एक टीम में बच्चों को लुभाने के तरीकों में से एक प्रतियोगिता में भाग लेना है, दोनों स्कूल और उच्च स्तर पर। तैयारी और उनमें भागीदारी, और फिर बच्चों और स्वयं शिक्षकों द्वारा काम का अंतिम मूल्यांकन, जूरी और दर्शक, आगे की गतिविधियों के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन हैं और बच्चों के आत्म-सम्मान को बढ़ाते हैं।

कार्यक्रम को अन्य रचनात्मक संघों (से - स्टूडियो, थिएटर, संगीत स्टूडियो) के साथ बातचीत करने की योजना है, जो प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों की तैयारी में कक्षाओं, संयुक्त रचनात्मक परियोजनाओं, अवकाश गतिविधियों की पारस्परिक उपस्थिति में है।

प्रशंसा पत्र, प्रमाण पत्र, डिप्लोमा, यादगार उपहार विद्यार्थियों के प्रोत्साहन हैं।

कार्यक्रम का मुख्य परिणाम प्रत्येक छात्र द्वारा प्रत्येक मूल उत्पाद का निर्माण है, और छात्र का आकलन करने के लिए मुख्य मानदंड उसकी क्षमता, काम करने की क्षमता, लगातार परिणाम प्राप्त करने की क्षमता के रूप में उसकी प्रतिभा नहीं है, क्योंकि प्रत्येक बच्चा दृश्य कला के सभी रहस्यों को मास्टर कर सकता है।

अनुमानित परिणाम

प्रशिक्षु प्रथम वर्ष

पता होना चाहिए:

प्राथमिक और मिश्रित रंगों के नाम;

शब्दों के अर्थ को समझें: पेंट, पैलेट, रचना, कलाकार, रेखा, आभूषण; आवेदन, समरूपता, विषमता, रचना, सिल्हूट, दाग, पेंटिंग;

सजावटी तत्वों के आलंकारिक आधार;

पंजीकरण की सामग्री और तकनीक;

उपकरणों, उपकरणों के नाम।

करने में सक्षम होना चाहिए:

उपकरण का उपयोग करें: पेंसिल, ब्रश, पैलेट;

शीट के क्षेत्र का पूरा उपयोग करें, मोटे वस्तुओं को चित्रित करें;

तस्वीर के मूड के अनुसार रंगों का चयन करें;

सामग्री का उपयोग करें।

प्रशिक्षु द्वितीय वर्ष

पता होना चाहिए:

कला गतिविधियों में प्रयुक्त सामग्री की विशेषताएं;

अभिव्यंजक की विविधता का अर्थ है: रंग, प्रकाश, रेखा, रचना, लय;

प्रकृति की छवि से जुड़े कलाकारों की रचनात्मकता: आई.आई. शिशकिना, वी.एम. वासनेत्सोव, आई। आई। लेविटन, टी। ए। मावरीना - लेबेदेवा;

बुनियादी ग्राफिक्स;

प्लेनर छवि के नियम, सिल्हूट का विकास और स्पॉट में आकार।

करने में सक्षम होना चाहिए:

गौचे, पानी के रंग का काजल, सफेद और रंगीन कागज का उपयोग करें;

ग्राफिक सामग्री और उपकरण (पंख, लाठी) का उपयोग करें;

निकट और दूर की वस्तुओं में अंतर करने और प्रसारित करने के लिए;

लाल, पीले, नीले रंगों का उपयोग करके मिश्रित करने के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करें;

ज्यामितीय और संयंत्र रूपों के कलात्मक रूप से अभिव्यंजक रूपों को मॉडल करने के लिए;

कार्यों को बनाने में रचनात्मक रहें।

स्नातक का सैद्धांतिक मॉडल

इस कार्यक्रम को लागू करने की प्रक्रिया में, बच्चे के निम्नलिखित पक्ष हैं।

भावनात्मक - वासनात्मक पक्ष:

दुनिया की सुंदरता और सबसे सुंदर बनाने की इच्छा को देखने की क्षमता;

कलात्मक अनुभूति और स्वयं की रचनात्मक गतिविधि से खुशी की भावना;

एस्थेटिक स्वाद;

कल्पना, कल्पनाशील सोच, कल्पना, अवलोकन;

मौलिकता, व्यक्तित्व, मौलिकता।

संज्ञानात्मक पक्ष:

कला और इसकी शैलियों की विस्तारित अवधारणा;

रूसी संस्कृति और रूसी राष्ट्रीय परंपराओं की उत्पत्ति का परिचय;

दुनिया की संस्कृति और कला में रुचि;

कविता, गद्य और संगीत से परिचय।

प्रभावी रूप से - व्यावहारिक पक्ष:

रंग, टोन, रेखा, स्थान के साथ काम करने की क्षमता;

एक कलात्मक छवि बनाने और इसे एक विमान या अंतरिक्ष में फिर से बनाने की क्षमता;

रंग विज्ञान के बुनियादी नियमों (3 प्राथमिक रंग, गर्म, ठंडा और विषम रंगों, उनके रंगों) का उपयोग करने की क्षमता, साथ ही साथ कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में ताल, रंग, रचना,

स्केच बनाने की क्षमता;

विभिन्न कलात्मक सामग्रियों के साथ काम करने की क्षमता: गौचे, महसूस-टिप पेन, रंगीन पेंसिल, जेल पेन - जब पेंटिंग और ग्राफिक काम करता है;

मनोवैज्ञानिक गुण:

भावनात्मक संवेदनशीलता, बौद्धिकता;

पहल, स्वायत्तता, ध्यान, दृढ़ता।

व्यक्तित्व लक्षण:

सफलता प्राप्त करने के लिए प्रेरणा की उपस्थिति;

सामाजिक प्रेरणा (कर्तव्य, जिम्मेदारी की भावना) की उपस्थिति;

आत्मविश्वास, आत्मनिर्भरता, उपयोगिता की भावना;

प्रयुक्त साहित्य की सूची

शैक्षणिक विषयों में अनुकरणीय कार्यक्रम। प्राथमिक विद्यालय। 2 घंटे में। भाग 2 - 3 संस्करण।, पेरेरब। - एम ।: शिक्षा, 2010

OA कुरीविना, ई.डी. कोवलेवस्काया। ललित कला। 1 वर्ग।

कला और आप: ग्रेड 1 4-वर्ष की शुरुआत के लिए एक पाठ्यपुस्तक। स्कूल / एड। बी। एम। नेमेन्स्की। - एम।: प्रबुद्धता, 2000;

बी.एम. Nemensky। शैक्षिक संस्थानों के कार्यक्रम। ललित कला और कलात्मक कार्य। मास्को। शिक्षा 2006

E.I.Koroteeva। ललित कला। कला और आप। 2 वर्ग। पाठ्यपुस्तक / एनबी नेमेन्स्की द्वारा संपादित - एम ।: "ज्ञानोदय", 2008

OV Ostrovsky। में ललित कला पाठ प्राथमिक विद्यालय। 1-4 कोशिकाएं मास्को। व्लादोस 2004

E.I.Koroteeva। ललित कला। कला और आप। 2 वर्ग। पाठ्यपुस्तक / एनबी नेमेन्स्की द्वारा संपादित - एम ।: "ज्ञानोदय", 200

एस.बी. Drozdov। ललित कला। 2 वर्ग। पाठ योजना। वोल्गोग्राड "शिक्षक"

कैलेंडर और विषयगत योजना

मग "मैजिक पैलेट"

अध्ययन का पहला साल

कुल घंटे

प्रिक टिक

नियंत्रण के प्रपत्र

शरद ऋतु देखना और चित्रित करना "

  "सर्दियों की खूबसूरती क्या है"

वर्क्स की प्रदर्शनी

"हम और हमारे दोस्त"

1. व्याख्यात्मक नोट।

रूसी शिक्षा के आधुनिकीकरण के केंद्र में मानवतावादी शिक्षा के विचार हैं, जिसका उद्देश्य व्यक्ति की अखंडता को विकसित करना है। शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान (ND Arutyunov, MM Bakhtina, LS Vygotsky) अर्थात् चित्रकला, संगीत, साहित्य के क्षेत्र में कई शोधकर्ताओं के अनुसार, समग्र, सक्रिय रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण और विकास में योगदान देने वाले प्रभावी साधनों के रूप में मान्यता प्राप्त है। सौंदर्य शिक्षा के सिद्धांतकारों का मानना ​​है कि 7 से 12 वर्ष की आयु के बीच कला की धारणा में बच्चों की सहजता का नुकसान होता है। हालाँकि पुतलियाँ प्राथमिक विद्यालय   वे संवेदनशीलता और प्रभावशीलता, प्रतिक्रियाओं की सहजता, नई चीजें सीखने की स्पष्ट इच्छा को बढ़ाते हैं। ड्राइंग की प्रक्रिया में, विचार का एक जीवंत काम होता है, आलंकारिक प्रतिनिधित्व और कलात्मक स्वाद, अवलोकन और दृश्य स्मृति, हाथ की पेशी-पेशी कार्य और एक आंख मीटर विकसित होता है। स्कूली बच्चों की आधुनिक परिस्थितियों में एक महत्वपूर्ण भूमिका को स्वास्थ्य-बचत प्रौद्योगिकियों में एक सक्रिय लिंक होने की कला की क्षमता को फिर से शामिल किया जाना चाहिए। कला मानसिक भीड़ को संतुलित करने में सक्षम है, "आक्रामक व्यवहार से पीछे हटें।" सौंदर्य शिक्षा जूनियर स्कूली छात्र   ललित कला के साधनों में बच्चे के व्यक्तित्व का नैतिक सुधार शामिल है, मानसिक और के लिए एक प्रभावी साधन है सामान्य विकास, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को आकार देने का एक साधन। स्कूली बच्चों की अतिरिक्त गतिविधियों की दूसरी पीढ़ी के जीईएफ के परिचय के संबंध में, शैक्षिक प्रक्रिया पर विशेष ध्यान दिया जाता है, इसलिए इसे एक निश्चित स्थान और समय दिया जाता है। यह अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम   "एक्वेरेल" को एक कार्यक्रम के रूप में माना जा सकता है जिसे एक्स्ट्रा करिकुलर गतिविधियों में लागू किया गया है। कार्यक्रम सामग्री के सैद्धांतिक और व्यावहारिक ब्लॉकों को शामिल करता है। बच्चों के संघ की दिशा कलात्मक है।

लक्ष्य:

कला के माध्यम से युवा छात्र के व्यक्तित्व का विकास और कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में अनुभव प्राप्त करना।

उद्देश्यों:

1. प्राथमिक कलात्मक साक्षरता सिखाने और विभिन्न कलात्मक सामग्रियों के साथ काम करने के लिए।

2. रचनात्मक क्षमता विकसित करने के लिए, बच्चे की कल्पना, कलात्मक गतिविधियों में सहयोग के कौशल।

3. दृश्य कला में रुचि बढ़ाने के लिए, समृद्ध करना नैतिक अनुभव   बच्चों।

"वॉटरकलर" कार्यक्रम 7 से 9 साल के बच्चों के लिए बनाया गया है। सेट निशुल्क है। समूह की संरचना स्थायी है। 10-15 लोगों की संख्या। सप्ताह में 1 बार 12 घंटे 45 मिनट से 13 घंटे 30 मिनट तक। कार्यान्वयन की अवधि 3 साल, 101 घंटे है, जिसमें से सैद्धांतिक सबक - 24 घंटे, व्यावहारिक सबक - 76 घंटे, भ्रमण - 6 घंटे।

वर्गों के संगठन के रूप:

Ø सूचना परिचित - बातचीत, कहानी, संवाद।

Ø कलात्मक बोध - देखना, प्रदर्शन, भ्रमण;

Ø ग्राफिक गतिविधि - व्यक्तिगत-समूह, सामूहिक।

Ø कलात्मक संचार - चर्चा, अभिव्यक्ति, संगीत सुनना, साहित्यिक रचनाएँ पढ़ना।

कार्यक्रम के 1 वर्ष के कार्य:

1.कलात्मक कौशल बनाने के लिए

2.व्यावहारिक गतिविधियों के माध्यम से कला की दुनिया का परिचय

3.कल्पना और सहयोग कौशल विकसित करना।

अपेक्षित परिणाम:

व्यक्तित्व	विषय	metasubject
§ सुनने के कौशल का विकास, संवाद में संलग्न, बयान करना § कार्यस्थल को व्यवस्थित करने की क्षमता। § उपकरण, सामग्री के लिए सम्मान। हाथ, आंख के मस्कुलोस्केलेटल कार्यों का विकास। § कलात्मक शब्दों और अवधारणाओं से परिचित होना।	§ कलात्मक साक्षरता के मूल में महारत हासिल करना § रंग और ड्राइंग सामग्री का ज्ञान § छवि के आकार, आकार को व्यक्त करने की क्षमता।	§ एक जोड़ी, समूह में कार्य कौशल का अधिग्रहण

कार्यक्रम के 2 साल कार्य:

1.अधिग्रहीत कौशल और क्षमताओं में सुधार

2.प्रकृति और समाज की बाहरी दुनिया के साथ निकट संबंध में प्रशिक्षण का आयोजन करें

3.बच्चों के नैतिक अनुभव को समृद्ध करना

अपेक्षित परिणाम:

व्यक्तित्व	विषय	metasubject
§ सामाजिक भूमिकाओं में अभिविन्यास § नैतिक और इसकी गतिविधियों का नैतिक मूल्यांकन। § दृश्य स्मृति के अवलोकन का विकास। § भाषण में सक्रिय उपयोग।	§ कार्य के अनुक्रम का अनुपालन। § तुलना और सही ढंग से वस्तुओं के अनुपात, उनके स्थान, रंग को निर्धारित करने की क्षमता।	§ सफलता / विफलता के कारणों और विभिन्न परिस्थितियों में कार्य करने की क्षमता के गठन का निदान करना। § सामूहिक चर्चा में भाग लेना

कार्यक्रम के 3 साल कार्य:

1.विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में कौशल को लागू करने का तरीका सिखाएं

2.रचनात्मक व्यक्तित्व को बढ़ावा दें

3.कलात्मक निर्माण के उत्पादों के माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व और बाहरी दुनिया के साथ उसके संबंधों को प्रकट करें।

अपेक्षित परिणाम:

व्यक्तित्व	विषय	metasubject
§ ज्ञान और आत्म-विकास के लिए प्रेरणा का गठन। § रचनात्मक गतिविधि में व्यक्तिगत और व्यक्तिगत पदों का प्रतिबिंब। § कलात्मक स्वाद का विकास। § कलात्मक शब्दों को माहिर करना।	§ परिप्रेक्ष्य में वस्तुओं को चित्रित करने की क्षमता, क्षितिज की रेखा की अवधारणा। § चित्रित वस्तुओं का विश्लेषण करने की क्षमता, रूप, स्थिति, रंग की विशेषताओं को उजागर करती है।	§ उत्पादक संपर्क बनाने की क्षमता, सहयोग के लिए समूहों में एकीकृत।

प्रभावशीलता   छात्रों को रचनात्मक कार्यों के कार्यान्वयन, प्रदर्शनियों में भागीदारी, प्रतियोगिताओं, पदोन्नति में परिणाम का पता लगाया जा सकता है। छात्रों का पोर्टफोलियो।

रिपोर्टबच्चों के संघों के स्कूल उत्सव में एक अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम के कार्यान्वयन पर प्रस्तुत किया जाएगा।

2. शैक्षिक और विषयगत योजना

अध्ययन का 1 वर्ष

№	विषय	पेशा का प्रकार	घंटों की संख्या	सैद्धांतिक। ज्ञान	प्रैक्टिकल। ज्ञान
1	"प्रकृति से सीखना"		9 ज	2 ज	7 ज
2.	"हमारे आसपास कला"	विषयों पर ड्राइंग	7 ज	2 ज	5 ज
3.	"हर गुरु अपने तरीके से"	सजावटी ड्राइंग	9h	2 ज	7 ज
4.	रचनात्मक कार्यशाला	मूर्तिकला, आवेदन	5 ज	1 ज	4 ज
5.	Vernissage		3 घंटे	-	3 घंटे

  कुल: 33 एच 7 एच 26 एच

2 साल की पढ़ाई.

№	विषय	पेशा का प्रकार	घंटों की संख्या	सैद्धांतिक। ज्ञान	प्रैक्टिकल। ज्ञान
1	"प्रकृति से सीखना"	जीवन से आरेखण, स्मृति से, प्रतिनिधित्व	7 ज	2 ज	5 ज
2.	"हमारे आसपास कला"	विषयों पर ड्राइंग	8h	2 ज	6
3.	"हर गुरु अपने तरीके से"	सजावटी ड्राइंग	8 ज	2 ज	6 ज
4.	रचनात्मक कार्यशाला	कागजी कार्रवाई, डिजिटल कैमरा फोटोग्राफी	8 ज	3 घंटे	5 ज
5.	Vernissage	कार्यों की प्रदर्शनी, प्रतियोगिताओं में भागीदारी, त्योहार।	3 घंटे	-	3 घंटे

  कुल: 34 एच 9 एच 25 एच

3 साल की पढ़ाई

न। N / n	विषय	पेशा का प्रकार	घंटों की संख्या	सैद्धांतिक। ज्ञान	प्रैक्टिकल। ज्ञान
1	"प्रकृति से सीखना"	जीवन से आरेखण, स्मृति से, प्रतिनिधित्व	5h	2 ज	3 ज
2.	"हमारे आसपास कला"	विषयों पर ड्राइंग	6	2 ज	4
3.	"हर गुरु अपने तरीके से"	सजावटी ड्राइंग	10h	2 ज	8h
4.	रचनात्मक कार्यशाला	कंप्यूटर पर Phytodesign, क्विलिंग, ड्राइंग तकनीक।	10h	3 घंटे	7 घं
5.	Vernissage	कार्यों की प्रदर्शनी, प्रतियोगिताओं, उत्सवों, कंप्यूटर प्रस्तुतियों में भागीदारी।	3 घंटे	-	3 घंटे

  कुल: 34 एच 9 एच 25 एच

3. कार्यक्रम सामग्री.

अध्ययन का 1 वर्ष.

थीम नंबर 1 "प्रकृति से सीखना»

जीवन से आरेखण, स्मृति से, प्रतिनिधित्व : पत्तों, पेड़ की शाखाओं, पतझड़ के फूलों के सरल रूपों, प्राकृतिक रूपों (कार-बीटल, बर्ड प्लेन, बटरफ्लाई डॉल) पर आधारित एक खिलौने का एक स्केच, एक स्नोफ्लेक कार्निवल, एक स्नोमैन ड्राइंग, पानी के लिए जहाज, पक्षियों की छवियां, वसंत के फूलों के चित्र बनाने की तकनीक सीखना माँ।

विषयों पर ड्राइंग : शरद ऋतु पार्क, "शलजम" परी कथा, कटाई, रूसी योद्धाओं, एक योद्धा की पोशाक, नए साल की आतिशबाजी, अंतरिक्ष में उड़ान की 50 वीं वर्षगांठ, एक अंतरिक्ष यान के लिए चित्र।

सजावटी ड्राइंग : एक पट्टी में एक पैटर्न और पौधे और ज्यामितीय आकृतियों का एक चक्र, गोरोदेत्स्की, खोखलोमा पेंटिंग, घरेलू सामानों की सजावट, एक रसोई बोर्ड की पेंटिंग के तत्वों से परिचित होना।

मूर्तिकला, अनुप्रयोग, मॉडलिंग : फलों और सब्जियों का मॉडलिंग, पतझड़ के पत्तों का अनुप्रयोग (जानवरों की आकृतियाँ), धब्बों की एक छवि बनाते हैं, चित्र की संगीत व्यवस्था करते हैं, संगीत सुनते हैं और आकर्षित होते हैं, एक रचनात्मक क्रिसमस ट्री का सामूहिक स्केच । खोज का काम(क्रिसमस कार्ड का संग्रह)

थीम नंबर 5 वर्निसेज।

छह महीने और एक वर्ष के अंत में कार्यों की प्रदर्शनियों का संगठन। एकल प्रदर्शनियों। एक रचनात्मक पोर्टफोलियो बनाना। प्रतियोगिताओं में भाग लेना।

2 साल की पढ़ाई

थीम नंबर 1 "प्रकृति से सीखना"

स्मृति से जीवन का चित्रण, निरूपण : मशरूम की टोकरी, स्ट्रॉबेरी ग्लेड, फिर भी सब्जियों और फलों का जीवन, विभिन्न आकृतियों का एक फूलदान (गुलाब, हैडिओलस, वायलेट), एक मछलीघर में मछली, कांच पर ठंढ पैटर्न, मजेदार स्नोमैन (कई आकार और सजावट), एक पक्षी का घोंसला, विभिन्न आकार घोंसले, बर्डहाउस स्केच।

थीम नंबर 2 "हमारे आसपास कला"

विषयों पर ड्राइंग : शरद ऋतु परिदृश्य, प्रवासी पक्षियों की विदाई, रूस की लकड़ी की इमारतें, रूसी पोशाक के स्केच, रूसी योद्धाओं ए। नेवस्की, डी। डोंस्कॉय, बाहरी स्थान, वसंत घास का मैदान ड्राइंग।

थीम नंबर 3 "हर गुरु अपने तरीके से"

सजावटी ड्राइंग : खोखलोमा चम्मच, गज़ल के तत्वों से परिचित, एक कप पेंटिंग करना, एक आयत में एक जटिल पैटर्न को चित्रित करना, वनस्पतियों और जीवों के स्टाइलिश रूपों का एक त्रिकोण, एक लकड़ी के खिलौने की सीटी को चित्रित करना।

थीम नंबर 4 क्रिएटिव वर्कशॉप

: क्विलिंग (पेपर सर्कुलेशन) की शैली में प्रौद्योगिकी का विकास, एक सामूहिक पैनल का निर्माण "बंच ऑफ रोवन" (क्विलिंग)। एक डिजिटल कैमरा, तस्वीरों का निर्माण। खोज का काम   (रूसी चित्रकारों द्वारा चित्रों के प्रतिकृतियां)। एक व्यक्तिगत पोर्टफोलियो भरना।

थीम नंबर 5 वर्निसेज

प्रदर्शनी फोटोवॉक। विषयगत विभाजन "लैंडस्केप", "पोर्ट्रेट", "एनिमल्स", "माय फ्रेंड्स", "माय सिटी", "माय स्कूल"

3 साल की पढ़ाई

थीम नंबर 1 "प्रकृति से सीखना"

जीवन से आरेखण, स्मृति से, प्रतिनिधित्व : फाइटोइड्सिन, सूखे फूलों की रचना, फिर भी फूलों और फलों का जीवन, जीवन से एक मानव आकृति खींचना, भरवां पक्षी और जानवर, विभिन्न राज्यों में समुद्र की छवि, खिलते हुए बकाइन।

थीम नंबर 2 "हमारे आसपास कला"

विषयों पर ड्राइंग : शरद मैदान, बरसात के दिन, खेल प्रतियोगिता, एक चित्र स्कीयर की छवि, फिगर स्केटर, परेड में सैन्य उपकरण, कार्निवाल पोशाक और मुखौटे, उत्सव आतिशबाजी का काम करता है।

थीम नंबर 3 "हर गुरु अपने तरीके से"

सजावटी ड्राइंग : दृश्यों के रेखाचित्र, परी-कथा नायक के घर की सजावट, गज़ल पेंटिंग के तत्वों से एक एप्रन के लिए एक पैटर्न तैयार करना, मैत्रियोश्का की पेंटिंग, डाइम्कोवो खिलौना के साथ परिचित, डिम्कोवो महिला की पोशाक का डिज़ाइन।

थीम नंबर 4 क्रिएटिव वर्कशॉप

मूर्तिकला, अनुप्रयोग, मॉडलिंग : ऑटम पोर्ट्रेट्स (एक परी नायक का एक चित्र, और सन्टी, मेपल, ओक के शरद ऋतु के पत्तों से बना एक केश उसके चरित्र से मेल खाता है)। खोज का काम(प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के काम के बारे में प्रस्तुतियाँ)

कंप्यूटर पर सरल ड्राइंग तकनीकों के साथ परिचित होना, कंप्यूटर चित्र बनाना (व्यक्तिगत रूप से, एक समूह में)।

थीम नंबर 5 वर्निसेज

कार्यों, कंप्यूटर प्रस्तुतियों, तस्वीरों की प्रदर्शनी। पोर्टफोलियो दृश्य।

4मीथोडिकल सॉफ्टवेयर प्रोग्राम.

№	थीम और व्यवसाय का प्रकार।	आकार	तकनीक और तरीके	प्रबोधक सामग्री, TCO ICT
1.	"प्रकृति से सीखना" प्रकृति से, स्मृति से, प्रतिनिधित्व से आरेखण	भ्रमण। सामूहिक देखना। व्यावहारिक कार्य। भूमिका निभा रहे हैं	दृश्य। मौखिक। प्रजनन। एकीकृत (संगीत के साथ धारणा)	शरद ऋतु के पत्तों का संग्रह। पतझड़ के बारे में कविताएँ। रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतिकृतियां। संगीत का काम करता है। विषय के अनुसार उपदेशात्मक तालिकाएँ।
2	"हमारे चारों ओर कला" विषय पर ड्राइंग।	व्यावहारिक कार्य। सामूहिक समूह प्रपत्र (पैनल) प्रश्नोत्तरी . यात्रा	एकीकृत। (संगीत और कविताओं के साथ धारणा) प्रजनन। आंशिक खोज।	फोटोग्राफ, स्लाइड, शैडो थिएटर, मल्टीमीडिया साहित्यिक कार्य, शास्त्रीय संगीत।
3.	"हर मास्टर अपने तरीके से" सजावटी ड्राइंग	सक्रिय बातचीत। तकनीकी अभ्यास। मेला प्रदर्शनी। सामूहिक समूह बनाते हैं।	मौखिक। दृश्य। प्रजनन। क्रिएटिव। अनुसंधान	सजावटी ड्राइंग पर एल्बम का एक सेट। (गज़ल, खोखलोमा, गोरोडेट्स,) लकड़ी की गुड़िया, व्यंजन के सेट। संगीत के टुकड़े, साहित्यिक रचनाएँ।
4	रचनात्मक कार्यशाला	निर्देश। तकनीकी अभ्यास। व्यक्तिगत, सामूहिक-समूह रूप।	मौखिक दृश्य समस्या खोज का काम मोडलिंग	संगीत केंद्र, क्विलिंग की तकनीक पर एक पुस्तक, डिजिटल कैमरा, कंप्यूटर।
5	Vernissage	प्रदर्शनी। प्रस्तुति।	डेमो दृश्य	बच्चों के काम करता है, तस्वीरें, मल्टीमीडिया।

5. साहित्य.

शिक्षक के लिए।

1.अब्रामोवा एम.ए. ललित कलाओं के पाठों पर बातचीत और विचारोत्तेजक खेल: 1-4kl / MA अब्रामोव। - एम ।: वीएलएडीएओएस, 2003।

2.बटकेविच एल.एम. आभूषण का इतिहास: पाठ्यपुस्तक। स्टड के लिए भत्ता। कार्यकारी। ped। प्रोक। संस्थान / एल.एम. Butkevitch। - एम ।: वीएलएडीएओएस, 2003।

3.वाकुलेंको ई.जी. लोक कला और शिल्प: सिद्धांत, इतिहास, अभ्यास / ई.जी. वाकूलेन्को। - रोस्तोव एन / डी: फीनिक्स, 2007।

5.ज़ेमचूगोवा पी.पी. ललित कला / पी। Zhemchugov। - एसपीबी।: लिटेरा, 2006।

6.कला की जीवित दुनिया: 1-4 ग्रेड के स्कूली बच्चों के पॉलीआर्ट विकास का कार्यक्रम - एम।, 1998।

7.कोमारोवा टीएस टीएस आकर्षित करने के लिए एक बच्चे को कैसे सिखाना है कोमारोवा। - एम ।: सदी, 1998।

8.कुजीन वी.एस. ललित कला और प्राथमिक विद्यालय में इसे पढ़ाने के तरीके: अध्ययन। छात्र मैनुअल पैड। उच्-डब्ल्यू। / वी.एस. कुज़ीन। - एम ।: प्रबुद्धता, 1984।

9.कुजीन वी.एस. ग्रेड 1-3 में ललित कला सिखाने के तरीके: शिक्षक गाइड / वी.एस. कुज़ीन। - एम ।: प्रबुद्धता, 1979।

10.कुजीन वी.एस. ललित कला। 1kl।: शिक्षकों के लिए एक पुस्तक / वी.एस. कुज़ीन। - एम ।: ड्रोफा, 2004।

11.कुजीन वी.एस., कुबिशकीना वी.आई. ललित कला (ग्रेड 1-4) / वी.एस. कुज़ीन। - एम।, 2005।

12.नेमेन्सकाया एल.ए. एड। नेमेन्स्की बी.एम. कला और आप। 2 वर्ग। - एम।, 2005।

13.नेमेन्स्की बी.एम. सौंदर्य की बुद्धि / बी.एम. Nemensky। - एम ।: प्रबुद्धता, 1987।

14.सावेनकोवा एल.जी. ललित कला: 1-4 ग्रेड: एक शिक्षक मैनुअल / एल.जी. सावेनकोवा, एन.वी. बोग्डैनोव। - एम।: वेंटाना-ग्राफ। 2008।

15.शोरोखोव ई.वी. स्कूल में ललित कला में शिक्षण संरचना के तरीके। - दूसरा एड। - एम ।: प्रबुद्धता, 1977।

16.शापिकलोवा टी .वाय। मेथडिकल मैनुअल   पाठ्यपुस्तक "दृश्य कला" 2kl के लिए। / टी। वाय। Shpikalova। - एम ।: शिक्षा, 2002।

17.शापिकलोवा टी .वाय। पाठ्यपुस्तक "विज़ुअल आर्ट्स" के लिए विधायी मैनुअल: 1 वर्ग। / टी। वाय। Shpikalova। - एम ।: प्रबुद्धता, 2000।

18.विश्वकोश शब्दकोश: "चुना ब्रोकहॉस।" - एम।: ओल्मा-प्रेस, 2000।

माता-पिता और छात्रों के लिए।

1.वरवव एल.वी. कला और शिल्प। आधुनिक विश्वकोश / एल.वी. बरअब्बा। - रोस्तोव एन / ए।, 2007।

2.कला (छोटे बच्चों का विश्वकोश) / COMP। के। लुसी। - एम ।: रूसी विश्वकोश साझेदारी, 2001।

3.मैकलम जी.एल. 4000 मकसद: फूल और पौधे: एक संदर्भ पुस्तक / जी.एल. Makkelem। - एम ।: एएसटी: एस्ट्रेल, 2006।

4.युवा कलाकार का विश्वकोश शब्दकोश। - एम ।: पेडागॉजी, 1983।

कार्यक्रम " ललित कला»एक कलात्मक और सौंदर्य अभिविन्यास है, संशोधित किया गया है और 4 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है। पाठ्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" कार्यक्रम पर आधारित है, जिसे रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ साइंस एकेडमी बी। एम। नेमेन्स्की के मार्गदर्शन में विकसित किया गया था और प्राथमिक और माध्यमिक स्कूली आयु के बच्चों के साथ काम करने के लिए दिशानिर्देशों को ध्यान में रखा गया था।

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पूर्वावलोकन:

शोषण नोट।

पाठ्यक्रम "ललित कला" का कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" कार्यक्रम पर आधारित है, जिसे रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ साइंसेज बी। नेमेन्स्की के शिक्षाविद के मार्गदर्शन में विकसित किया गया था और प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालय के बच्चों के लिए काम करने के लिए दिशानिर्देशों को ध्यान में रखता है।

कार्यक्रम में परिवर्तन और परिवर्धन शिक्षा की आध्यात्मिक और नैतिक प्राथमिकताओं को ध्यान में रखते हुए किए जाते हैं। कार्यक्रम रूसी संघ के कानून "शिक्षा पर" और एमओयू केंद्र "सूत्रों" के चार्टर के अनुसार संकलित किया गया था। पाठ्यक्रम सांस्कृतिक आधार पर सिखाया जाता है।

धार्मिक संस्कारों के प्रदर्शन के साथ-साथ धार्मिक-संज्ञानात्मक विषयों को पढ़ाना और एक सूचनात्मक प्रकृति के होते हैं, जिन्हें सार्वजनिक शिक्षण संस्थानों के कार्यक्रम में शामिल किया जा सकता है। इसकी पुष्टि निम्नलिखित दस्तावेजों में की गई है:

• संविधान रूसी संघकला। 28, 29, 44;
• संघीय कानून "विवेक की स्वतंत्रता", कला। 5;
• बाल अधिकारों पर कन्वेंशन, कला। 13, 14, 15;
• परिवार संहिता, कला। 54 - 60;
• शिक्षा अधिनियम। पत्र दिनांक 04.06.99, कला। 14।

कला शिक्षा बच्चे के व्यक्तित्व, उसकी आध्यात्मिकता और रचनात्मक क्षमता को विकसित करने के सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक है। स्कूल में कला का अध्ययन करने के लिए सीमित समय के साथ, सबसे महत्वपूर्ण कार्य तेज करना, कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की प्रभावशीलता बढ़ाना है। कार्यक्रम "विज़ुअल क्रिएटिविटी" का एक उद्देश्यपूर्ण उद्देश्य है और इसे संगठन के एक सर्कल रूप में लागू किया जाता है।

कार्यक्रम की प्रासंगिकता।

दुनिया की एक सामंजस्यपूर्ण दृष्टि और वास्तविकता के प्रति सही दृष्टिकोण रखने के लिए कम उम्र में यह आवश्यक है, जो केवल नैतिक और नैतिक मूल्यों और आध्यात्मिक नींव के आधार पर संभव है। बच्चों को कला के उद्देश्य का खुलासा करना महत्वपूर्ण है, उनकी आत्मा के उत्थान के लिए मनुष्य की सेवा के रूप में, कलाकार का मूल उद्देश्य उन कार्यों का निर्माण होता है, जो सेवा करते हैं, सबसे ऊपर, आध्यात्मिक भोजन, सौंदर्य के संयोजन और एक उच्च नैतिक, अच्छे अर्थ का प्रतिनिधित्व करते हैं। "द स्पिरिचुअल इन आर्ट" एक वर्ग है जो पुराने रूसी कला, आइकन पेंटिंग को प्रस्तुत करता है, जिसमें सबसे अच्छे मानवीय गुणों का वर्णन किया जाता है, जिसमें तपस्वी कलाकारों के रचनात्मक करतब होते हैं। समकालीन कला विविध है, हर कोई अच्छा और प्रकाश की दिशा में जाने का विकल्प बना सकता है।

शिक्षक बच्चे को एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में विकसित करना चाहता है, उसे "महान कला" में पेश करना चाहता है, उसके बीच मध्यस्थ बन गया है और बच्चे की नई, आश्चर्यजनक, उज्ज्वल आत्मा के लिए कोमल, भावुक और उत्तरदायी है।

कार्यक्रम की नवीनता।

दृश्य गतिविधि में, एक बच्चा दुनिया के बारे में अपने विचारों को समृद्ध करता है, खुद को व्यक्त करता है, अपनी ताकत की कोशिश करता है और अपनी क्षमताओं में सुधार करता है। यही कारण है कि केवल पारंपरिक शिक्षाप्रद शिक्षण विधियों के साथ प्रबंधन करना असंभव है जो बच्चों को उनके लिए प्रस्तावित योजनाओं, नमूनों और विचारों के ढांचे के भीतर कार्य करने के लिए मजबूर करते हैं। नए तरीकों और तकनीकों को लागू करना आवश्यक है जो कल्पना को विकसित करते हैं, बच्चों को पेंट, कागज, मिट्टी के साथ प्रयोग करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, और न केवल उन्हें यंत्रवत् प्रदर्शन करने के लिए मजबूर करते हैं जो शिक्षक सुझाता है।

शिक्षक का कार्य बच्चे के लिए सुलभ कलात्मक साधनों के साथ दुनिया के बारे में उनकी दृष्टि को प्रतिबिंबित करने में स्वतंत्रता प्रदान करना है। ऐसा दृष्टिकोण बच्चे को मुक्त करता है। उसे अब डर नहीं है कि वह असफल हो जाएगा। कक्षा में मुफ्त रचनात्मकता के लिए स्थितियां बनाई जाती हैं: बच्चा शीट पर स्ट्रोक, स्ट्रोक बना सकता है, सभी दिशाओं में ब्रश और पेंसिल के साथ काम करने के लिए स्वतंत्र है, विभिन्न सामग्रियों और काम बनाने के तरीकों के संयोजन का उपयोग करें। इस प्रयोजन के लिए, कार्यक्रम "दागों के कारखाने", "छवियों के रूपांतरण" के लिए प्रदान करता है।

"कला खेल" शैक्षिक और शैक्षिक खेलों का एक संकलन है।

कला के इतिहास से परिचित होने के लिए गैर-मानक रूपों के माध्यम से मदद करना, सामूहिक रचनात्मक बातचीत सीखना। "फ्री क्रिएटिविटी" रचनात्मक विचारों, बच्चों के सुझावों को ठीक करने और महसूस करने, व्यक्तिगत कल्पना और कल्पना को विकसित करने का समय और अवसर है।

काम में संगीत और काव्य छवियों का उपयोग बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि को बढ़ाता है, जो भविष्य के काम पर चर्चा करने की प्रक्रिया में, गर्भाधान के समय खुद को प्रकट करना शुरू कर देता है।

बच्चों को यह समझाते हुए कि कलाकार "आत्मा की आँखों" से दुनिया को देख रहा है, उसके सार को देखने की कोशिश कर रहा है, उसे निहार रहा है, यह आवश्यक है कि बच्चों को इस समझ की ओर ले जाया जाए किप्रकृति में सौंदर्य, सौंदर्य और जीवन में अच्छा, कला में सौंदर्य अविभाज्य हैं।

मुख्य उद्देश्य:

– आध्यात्मिक संस्कृति का एक अभिन्न अंग के रूप में कलात्मक संस्कृति का गठन;

दृश्य कला के माध्यम से शिष्य का व्यक्तिगत विकास, उसकी रचनात्मक क्षमताओं और व्यक्तिगत प्रतिभा।

एक आर्ट स्टूडियो के प्रमुख कार्य हैं:

बच्चों को कलात्मक कौशल सीखने और विकसित करने का अवसर प्रदान करना;

आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा, बच्चों के सौंदर्य विकास को बढ़ावा देना,उन्हें शाश्वत मानवीय मूल्यों से जोड़ते हैं;

रूसी कला और शिल्प की सुंदरता और धन के साथ छात्रों को परिचित करने के लिए;

सबसे कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान करें;

स्वतंत्र जीवन और कार्य के लिए तैयारी करना।

कार्यप्रणाली और संगठन की विशेषताएं शैक्षिक प्रक्रिया.

बुनियादी शैक्षिक समस्याओं को हल करने के लिए, व्यवसायों के संचालन के पारंपरिक तरीके औरनया शैक्षणिक   प्रौद्योगिकियों, विभिन्न प्रकार के पाठ: एक संयुक्त पाठ, समूह कक्षाएं, टीमवर्क, पाठ-खेल, संवाद और प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के साथ रचनात्मक कार्य सेट करना। कक्षाओं में सैद्धांतिक, व्यावहारिक, विश्लेषणात्मक भाग शामिल हैं।

कार्यक्रम की सामग्री कला के विशाल और आकर्षक दुनिया के बच्चे (और प्रत्येक व्यक्ति) के ज्ञान के चरणों के एक चढ़ाई के रूप में बनाई गई है। "आर्ट एंड यू" थीम के माध्यम से कदम "हमारे चारों ओर कला" थीम के माध्यम से "प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार है" बच्चा कला की आध्यात्मिक सामग्री, इसकी आलंकारिक भाषा और विभिन्न कलात्मक सामग्रियों की संभावनाओं को समझता है।

कार्यक्रम में अध्ययन के प्रत्येक वर्ष का विषय मूल है। क्वार्टर थीम और सबक थीम दोहराई नहीं जाती हैं। प्रत्येक पाठ ज्ञान में एक नया कदम है। और यह ज्ञान कला (पेशेवर और लोक) की धारणा के माध्यम से और बच्चे की व्यावहारिक रचनात्मक गतिविधि के माध्यम से होता है। प्रत्येक पाठ में उनकी एकता आवश्यक है। इस कार्यक्रम में प्रस्तुत की गई कक्षाओं के विषय मुख्य रूप से बी.एम. नेमेन्स्की के कार्यक्रम में प्रस्तुत विषयों के अनुरूप हैं, और पूरक शिक्षा की स्थापना की शर्तों के कारण शिक्षक की संभावनाओं का विस्तार किया जाता है, जहां प्रत्येक विषय को अधिक घंटे दिए जाते हैं। यह शिक्षक को सिद्धांत को लागू करने की अनुमति देता है: "कला को धीरे-धीरे समझना चाहिए: यह न केवल अध्ययन किया जाता है, बल्कि जीवित भी रहता है। यह उनके अनुभव को स्थानांतरित करने का एकमात्र कला-उपयुक्त तरीका है। ” सभी ज्ञान बच्चे के व्यक्तित्व के आधार पर बनाया गया है, अपने लोगों की कला की समझ के रूप में, धीरे-धीरे विस्तार करते हुए, पूरी दुनिया की कला को कवर करने के लिए।

कार्यक्रम की विशेषता   अन्य कार्यक्रमों की तुलना में अधिक का आवंटन है, रूसी लोक शिल्प का अध्ययन करने के लिए घंटों की संख्या। रूसी और उत्तरी के कला और शिल्प का अध्ययन राष्ट्रीय संस्कृति के प्रति भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का विकास प्रदान करता है। कला और शिल्प का अध्ययन करते हुए, छात्रों ने बच्चों की कल्पना में निहित कलात्मक कल्पना के साथ लकड़ी पर पेंटिंग के ज्ञान और कौशल को संयोजित करना सीखा, न केवल सुंदर, बल्कि उपयोगी उत्पाद भी बनाए। पिछली पीढ़ी की आध्यात्मिक विरासत का अध्ययन करने वाले एक सक्रिय, नैतिक, रचनात्मक व्यक्ति की शिक्षा में सजावटी और लागू कला एक बड़ी भूमिका निभाती है।

कार्यक्रम की संरचना।

1. ड्राइंग की मूल बातें।

2. रचना।

1. मूल बातें आकर्षित करना

चित्र   - ललित कला सिखाने की प्रणाली में मुख्य विषयों में से एक। वास्तविकता के वास्तविक चित्रण का आधार होने के नाते, यह विचारों, भावनाओं, कलाकार की प्रस्तुति, दुनिया के साथ उसके रिश्ते की कलात्मक आलंकारिक अभिव्यक्ति का एक साधन है।

पाठ्यक्रम छात्रों को एक विमान पर निर्माण के सिद्धांतों को प्रकट करता है, स्वतंत्र कार्य के लिए आवश्यक ज्ञान और कौशल, साथ ही साथ कलात्मक संस्कृति भी देता है।

ड्राइंग के पाठ में पहले पाठ से प्रकृति को भावनात्मक रूप से अनुभव करने और विभिन्न ग्राफिक सामग्रियों के साथ शीट के विमान पर इसे चित्रित करने के लिए बच्चों को पढ़ाना आवश्यक है।

सभी कार्यों में समग्र शीट अखंडता की समस्या को हल करना आवश्यक है। पहले कार्य से कार्यों के आधार पर प्रारूप का चयन करने की क्षमता को सिखाना आवश्यक है। यह आवश्यक है कि परिप्रेक्ष्य के नियमों के अध्ययन के लिए आगे बढ़ें, विद्यार्थियों को आवश्यक प्राथमिक ज्ञान प्राप्त करने के बाद काइरोस्कोरो।

छात्रों को सचेत रूप से ड्राइंग में इन कानूनों का उपयोग करना सीखना चाहिए। इस ब्लॉक में मुख्य स्थान पर अभी भी जीवन, परिदृश्य, महान स्वामी की नकल कार्यों, जीवन से रेखाचित्र, अभ्यास के चित्र हैं।

विषयगत योजना में इंगित कार्यों के अलावा, शिक्षक, अपने विवेक पर, अल्पकालिक कार्य देता है - ये एक व्यक्ति, जानवरों और व्यक्तिगत वस्तुओं के रेखाचित्र हैं। नरम सामग्री (कोयला, क्रेयॉन, पेस्टल, आदि) के साथ अल्पकालिक काम किया जा सकता है। प्रत्येक कार्य को सावधानीपूर्वक पूरा करने के लिए छात्रों की आवश्यकता होती है।

छात्र फॉर्म, वस्तुओं के चरित्र को प्रस्तुत करने की अभिव्यंजक संभावनाओं को मास्टर करते हैं, दृश्य परिप्रेक्ष्य की अवधारणा से परिचित होते हैं, सरल ज्यामितीय निकायों के परिप्रेक्ष्य निर्माण की मूल बातें और उनके संयोजन सीखते हैं।

विभिन्न आकृतियों की वस्तुओं पर प्रकाश और छाया के वितरण का अध्ययन किया जाता है। प्रत्येक कार्य से पहले, शिक्षक एक व्याख्यात्मक बातचीत करता है, जिसमें छात्रों को शैक्षिक ड्राइंग के मूल सिद्धांतों से परिचित कराया जाता है, भवन का एक विचार देता है, चित्र में दृश्य परिप्रेक्ष्य के उपयोग के साथ, प्रकाश स्रोत और चित्र में प्रकाश और छाया की भूमिका के विषय पर प्रकाश का प्रसार। वस्तु की आकृति की प्रकृति, स्वयं और गिरने वाली छाया के बारे में, सजगता और हाइलाइट के बारे में।

व्यावहारिक ड्राइंग के अलावा, शास्त्रीय ड्राइंग और पेंटिंग के पुराने स्वामी द्वारा ड्राइंग के नमूनों के उदाहरण और विश्लेषण, कला प्रदर्शनियों और दीर्घाओं का दौरा किया जाता है।

चित्र सबसे महत्वपूर्ण वर्गों में से एक है सीखने की प्रक्रिया। यह दृश्य और सैद्धांतिक विरासत के अध्ययन के आधार पर, बच्चों में अपने सभी रंग समृद्धि में आसपास की दुनिया की छवि के लिए एक प्यार पैदा करने के लिए आवश्यक है, बच्चों में सचित्र धारणा की सटीकता, छवि की सचित्र संस्कृति। इन समस्याओं को हल करने के लिए, ठंड, गर्म, अतिरिक्त और करीबी रंगों का विचार देना आवश्यक है, यह समझाने के लिए कि स्थानीय रंग क्या है, पेंटिंग में एक टोन क्या है। छात्रों में बड़े रिश्तों में देखने की क्षमता, दूसरे पर एक रंग का प्रभाव, रंग पर प्रकाश का प्रभाव देखने की क्षमता होना आवश्यक है। रंग सद्भाव, सजावटी रंग, रंगों की विविधता की अवधारणा दें। छात्र को यह सीखना चाहिए कि प्रकाश, छाया, पेनम्ब्रा, हाइलाइट, कलर रिफ्लेक्स क्या हैं। पेंटिंग सामग्री की तकनीकी संभावनाओं के बारे में एक विचार है। मुख्य सामग्री को गौचे होना चाहिए, पानी के रंग का भी उपयोग किया जाता है। सीखने की प्रक्रिया में, छात्र को रंग संबंधों को देखना और प्रसारित करना सीखना चाहिए, सबसे पहले उनकी सबसे सरल स्थानीय स्थिति (सपाट रूपों पर)। फिर सरल रंग संस्करणों (गर्म और ठंडे रंगों को ध्यान में रखते हुए), फिर अधिक जटिल आकृतियों पर और अधिक जटिल रंग संबंधों और सजगता के साथ, और अंत में, स्थानिक-वायु पर्यावरण की स्थिति में, घर के अंदर और बाहर दोनों। छात्रों को अभी भी जीवन पर लगातार काम करना सीखना चाहिए: निर्माण करना, रचनात्मक रूप से निर्माण करना, रंग में काम पूरा करना। सभी कार्य पेपर A5 - A2 प्रारूप पर किए जाते हैं। प्रारूप को कथन के संरचनागत समाधान के लिए कार्यों के अनुरूप होना चाहिए। सभी जानकारी उत्पादन पर व्यावहारिक कार्य की प्रक्रिया में, साथ ही साथ शास्त्रीय चित्रकला और समकालीन कलाकारों के कार्यों के विश्लेषण और चर्चा में दी गई है।

2.Kompozitsiya

बच्चों में कलात्मक आलंकारिक सोच के निर्माण में एक महत्वपूर्ण खंड रचना पर काम है। कला स्टूडियो में, छात्रों को रचना के मूल नियमों (ताल, समरूपता, विषमता, अनुपात आदि) से परिचित कराया जाता है और उनके विचारों को व्यक्त करने के माध्यमों को स्वतंत्र रूप से रचना कार्य करने के लिए सिखाया जाता है।

रचना, आलंकारिक सोच विकसित करना, छात्रों को वास्तविकता को चित्रित करने के लिए सिखाता है, निष्क्रिय रूप से नहीं, बल्कि रचनात्मक रूप से। रचना का निर्णय विषय, कल्पना, छवि के प्रति छात्रों के दृष्टिकोण से निर्धारित होता है व्यक्तिगत विशेषताएं बच्चों। अभिव्यंजक सामंजस्य और पूर्णता पैदा करने के उद्देश्य से छात्रों को रचना की अवधारणा देना कला के काम के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। शब्द "अभिव्यंजक" तुरंत रचना को सामग्री के साथ जोड़ता है, कलाकार के काम का मुख्य लक्ष्य है। शब्द "सद्भाव" में "लय" दोनों शामिल हैं, और रूपों और रंगों का चयन और विचार व्यक्त करने के हित में रचना के कुछ हिस्सों की अधीनता, डिजाइन और निश्चित रूप से पूरे का "संगीतमय" काव्यात्मक ध्वनि। रचना के क्षेत्र में सफल काम के लिए, छात्रों में अवलोकन विकसित करना आवश्यक है, जीवन की घटनाओं में सबसे महत्वपूर्ण और विशेषता नोटिस करने की क्षमता।

रचना, सैद्धांतिक पदों का नियम हो सकता है

स्पष्ट छात्रों को केवल तभी जब वे तुरंत व्यावहारिक कार्य द्वारा परीक्षण किए जाते हैं चित्रात्मक विमान के संगठन, उसकी एकता और अखंडता के अधीनता और सद्भाव के आधार पर विचार करने के लिए, संरचना योजना के आधार पर शीट के प्रारूप और आकार का चयन करना सिखाना आवश्यक है। लय की अवधारणा लिखना: बच्चों को धब्बे, रेखाओं, स्ट्रोक की अभिव्यक्ति पर ध्यान देना सिखाना।

सही अनुपात के साथ मानव आकृतियों और जानवरों के निर्माण को प्राप्त करने के लिए शैक्षिक रचनाओं में यह बहुत महत्वपूर्ण है, विशेषता आंदोलन का स्थानांतरण, छवि की स्पष्टता। शिक्षक को प्रत्येक छात्र के लिए चौकस होना चाहिए, उसकी उम्र, व्यक्तिगत झुकाव को ध्यान में रखना चाहिए और रचना के प्लास्टिक समाधान में व्यावहारिक सहायता प्रदान करना चाहिए, साथ ही साथ रचना के लिए एक विषय का चयन करना चाहिए। सामग्री की बेहतर महारत के लिए, कुछ कार्यों को अगले शैक्षणिक वर्ष में प्रत्येक में दोहराया जाना चाहिए, धीरे-धीरे उन्हें जटिल करना चाहिए। यदि युवा समूहों में आवश्यकताएं प्राथमिक हैं, तो पुराने लोगों में

अधिक गहराई से काम करना। प्रारंभिक स्केचिंग, स्केचिंग, भविष्य की रचनाओं के लिए सामग्री एकत्र करना, भविष्य के काम की शब्दार्थ सामग्री का खुलासा करना। बच्चों की आयु विशेषताओं को देखते हुए, प्रत्येक के लिए 2-4 घंटे के लिए अल्पकालिक कार्यों को करने की सिफारिश की जाती है। सबसे सफल कार्यों को प्रदर्शनियों की रिपोर्टिंग और प्रक्रिया में छात्रों को दिखाने के लिए बचाया जाना चाहिए। अध्ययन के अंतिम वर्ष में, कला स्टूडियो में रहने के दौरान कौशल और ज्ञान का अंतिम समेकन।

3. लोक कला की वर्णमाला।

लोक खिलौना और कला और शिल्प का सबसे अच्छा उदाहरण बच्चों की कलात्मक शिक्षा में एक प्रभावी सामग्री हो सकती है। पाठ्यक्रम की इस इकाई का उद्देश्य बच्चों की मातृभूमि की संस्कृति, उनकी भूमि, ज्ञान और उनके पूर्वजों की परंपराओं के प्रति सम्मान और समझ विकसित करना है। यह पारंपरिक लोक कलाओं से परिचित है, जिससे बच्चे वास्तव में सांस्कृतिक विरासत के संपर्क में आ सकते हैं। लोक शिल्प हमारे लिए लोक कलाकारों के सदियों पुराने कलात्मक अनुभव को सामने लाया, जिसके साथ, उपयुक्त शैक्षणिक मार्गदर्शन के साथ, बच्चे की कलात्मक संस्कृति को समृद्ध करने में मदद कर सकते हैं, और विशेष रूप से अपने स्वयं के चित्र के प्लास्टिक, ग्राफिक और रंग अभिव्यंजक को बढ़ा सकते हैं। ऐसा लगता है कि लोक कला के साथ परिचित की भूमिका रचनात्मक, भावनात्मक प्रकृति के कौशल को स्थापित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकती है, जो विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के साथ समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकती है।

यहां यह ध्यान देना उचित है कि गहराई और जटिलता के बावजूद, लोक खिलौने, भित्ति चित्र, और कढ़ाई की कल्पनात्मक संरचना बच्चे की समझ के लिए खुली है, कभी-कभी वयस्क समकालीन पेशेवर कलाकार के काम की तुलना में उनकी धारणा के लिए भी अधिक सुलभ है। इसलिए, लोक कला की आलंकारिक संरचना की धारणा पर अभ्यास की प्रणाली कला पेशेवरों के साथ बैठकों में बाद में आवश्यक कौशल का पोषण करने में एक अच्छी शुरुआत हो सकती है। यह जोड़ना आवश्यक है कि बच्चे की रचनात्मक धारणा की गहराई और ताकत, उसकी "छवि में प्रवेश" शिक्षक पर निर्भर करती है। शिक्षक को इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि अपने स्वयं के आकलन और तैयार समाधानों को लागू किए बिना, सख्त होने की अनुमति न देंछवि-ड्राइंग या विषम नौकरी में बाद के अनुवाद के साथ अपने स्वयं के, ताजा, भावनात्मक धारणा को प्राप्त करने के लिए, रूढ़िवादी बयानों के एक बच्चे के दिमाग में। यह कार्य किसी अन्य से निकटता से संबंधित है: एक बच्चे को शब्द, ड्राइंग, संगीत के माध्यम से अनुभव बताने के लिए सिखाने के लिए। यही कारण है कि अन्य प्रकार की कला (लोक संगीत, काव्य) के कार्यों को पेश करना इतना महत्वपूर्ण है। और हां, विस्तार से नहीं, बल्कि मुख्य दिशा को मजबूत करते हुए, सूक्ष्मता से प्रवेश करें।

इसलिए, लोक खिलौनों की छवियों की धारणा, इसकी उत्पत्ति और प्रौद्योगिकी के बारे में किंवदंतियों और टॉक-रिटेलिंग, प्राचीन संस्कारों (जो लोकगीत संगीत, काव्य, ठीक है) के संश्लेषण के साथ बनाई गई हैं, chastooshkas, crammed टीज़र, टॉड और किस्से सुनकर। शिक्षक को विभिन्न प्रकार के लोक शिल्पों की मुख्य कलात्मक विशेषताओं को पहचानने और आत्मसात करने के लिए वार्तालाप और अभ्यास करना आवश्यक है, फिर छात्रों को रचनात्मक कार्यों की पेशकश करने के लिए जिनमें विशिष्ट कलात्मक तकनीकों के उपयोग की आवश्यकता होती है।

लोक शिल्प के अध्ययन में शिल्प, शिल्पकार, देखने के नमूने और फोटो टुकड़े के बारे में स्लाइड के साथ बातचीत का उपयोग किया जाता है; वर्कबुक से व्यायाम अभ्यास; पसंदीदा नमूनों का उपयोग करके चित्र बनाना, नकल करना; विषय पर नि: शुल्क रचनाएँ।

कार्य परिणामों के अंतिम विश्लेषण में निम्नलिखित मानदंड हैं: ए) आलंकारिकता, बी) प्लास्टिक, ग्राफिक, रंग अभिव्यंजक ग) रचना, घ) कल्पना, ई) सज्जा

विभेदित विश्लेषण की यह प्रणाली शिक्षक को बच्चे के व्यक्तित्व का पता लगाने और उसके विकास को विनियमित करने में मदद करेगी।

समूह का आकार 10-15 लोग हैं। कार्यक्रम के चार साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है।

अध्ययन का पहला वर्ष (6-7 वर्ष के बच्चों की आयु) - 144 घंटे;

अध्ययन का दूसरा वर्ष (8-10 वर्ष के बच्चों की आयु) -144 घंटे;

अध्ययन का तीसरा वर्ष (बच्चों की उम्र 10-14 वर्ष) 216 घंटे है।

अध्ययन का चौथा वर्ष (बच्चों की आयु 13-16 वर्ष) - 216 घंटे

कार्यक्रम को उम्र की संभावनाओं और बच्चों के विकास के स्तर को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है।

रचनात्मक कार्यों के कौशल की परवरिश और विकास के लिए, कार्यक्रम के छात्रों में निम्नलिखित हैंमुख्य विधियाँ:

1. व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक (हस्तशिल्प, चित्रण का प्रदर्शन);
2. प्रजनन (नमूनों पर काम);
3. आंशिक खोज (चर कार्यों की पूर्ति);
4. रचनात्मक (रचनात्मक कार्य, रेखाचित्र, परियोजनाएं);
5. शोध (कागज के गुणों का अध्ययन, पेंट, साथ ही अन्य सामग्रियों की क्षमता)।

शैक्षिक प्रक्रिया में निम्नलिखित शामिल हैं:कक्षाएं संचालित करने के रूप:

क) संग्रहालय, प्रदर्शनी हॉल और प्रकृति का भ्रमण;

घ) चाय;

ई) खुली कक्षाएं   "ओपन डे";

ई) प्रतियोगिता;

छ) प्रयोग प्रयोग;

ज) सामूहिक रचनात्मकता।

कार्यक्रम "ललित कला" में कला और शिल्प, कला के इतिहास से परिचित, संग्रहालयों, प्रदर्शनियों, कलाकारों के साथ बैठकें, माता-पिता के साथ काम करना सीखना शामिल है। सर्कल में निर्धारित अभिभावक बैठकें हैं। इसके अलावा, अभिभावकों के लिए कक्षाओं में भाग लेने का एक निरंतर अवसर होता है, साथ ही साथ आयोजित प्रदर्शनियों में सीधे रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेना होता है। कार्यों के सेट पर बच्चों के साथ वयस्कों का काम, कला के बारे में बातचीत में भागीदारी, परिणामों की चर्चा में शैक्षिक और शिक्षण प्रक्रिया में मदद करता है, बच्चों को गतिविधियों और उनके कार्यों को अधिक गंभीरता से लेने में सक्षम बनाता है। माता-पिता जो रचनात्मक प्रक्रिया में लगातार भाग नहीं लेते हैं, उन्हें सामूहिक कार्यों और उत्सवों में आयोजित होने वाले सार्वजनिक कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। शैक्षिक संस्थान   MOU केंद्र "मूल"।

कार्यक्रम में राष्ट्रीय कैलेंडर, अवकाश कक्षाओं, खुली हवा में काम करने के साथ-साथ प्रतियोगिताओं, क्विज़, बौद्धिक और शैक्षिक खेलों के लिए समर्पित वार्तालापों का एक चक्र शामिल है।

काम के ऐसे रूप संज्ञानात्मक गतिविधि के विकास में योगदान करते हैं, उनके क्षितिज को व्यापक करते हैं, टीम के समेकन में योगदान करते हैं।

छात्र सीखने का मूल सिद्धांत प्रत्येक व्यक्ति के रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास, स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए एक प्रोत्साहन है। इस उद्देश्य के लिए, शिक्षक हस्तशिल्प के विकास और लोक शिल्पकारों के रचनात्मक कार्यों के इतिहास के साथ बच्चों को परिचित कराते हैं। इन कार्यों और शिक्षक के कार्यों के उदाहरण पर, छात्र पहले नकल करते हैं, नकल करते हैं, और फिर खुद अपने गहने और रचनाएं बनाते हैं। पुपिल्स प्रत्येक कार्य में कुछ व्यक्तिगत योगदान देते हैं, अपनी दृष्टि को प्रतिबिंबित करते हैं।

कक्षाएं विभिन्न प्रकार के शिक्षण विधियों का उपयोग करती हैं: मौखिक, दृश्य, व्यावहारिक। मौखिक तरीके - कहानी और बातचीत - प्रदर्शन, लाभ सामग्री, प्रदर्शन के नमूने के प्रदर्शन के साथ हैं। कक्षा में अधिकांश समय व्यावहारिक कार्यों के लिए दिया जाता है, जो सैद्धांतिक सामग्री की व्याख्या करने के बाद प्रत्येक पाठ में आयोजित किया जाता है। कक्षा में एक रचनात्मक माहौल बनाने से पूर्ण उत्पादों की चर्चा में योगदान होता है। कार्यक्रम में प्रदर्शनियों का दौरा करना, लोक कलाकारों के साथ बैठकें, रचनात्मक और खोजपूर्ण अभियान, स्थानीय इतिहास संग्रहालयों का भ्रमण भी शामिल है।

कार्यक्रम की शर्तें।

कक्षाओं के लिए आवंटित कमरा सैनिटरी और स्वच्छ आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए: प्राकृतिक हवा का उपयोग, अच्छा वेंटिलेशन, 15 लोगों के एक समूह को रखने के लिए पर्याप्त क्षेत्र के साथ सूखा, उज्ज्वल, गर्म होना चाहिए। परिसर को प्रसारित करने के लिए वेंटिलेशन प्रदान किया जाना चाहिए। परिसर का प्रसारण कक्षाओं के बीच ब्रेक के दौरान होता है।

कैबिनेट की सामान्य रोशनी उस अवधि में फ्लोरोसेंट लैंप के साथ प्रदान की जाती है जब प्राकृतिक प्रकाश असंभव है, जो रंगों और रंगों का चयन करते समय बहुत महत्वपूर्ण है। सामान्य प्रकाश व्यवस्था के अलावा, स्थानीय प्रकाश व्यवस्था प्रदान की जानी चाहिए। कैबिनेट की दीवारों को हल्के रंगों में चित्रित (वॉलपेपर) किया जाना चाहिए। तालिकाओं को तैनात किया जाना चाहिए ताकि प्रकाश बाईं तरफ या बाईं ओर और ड्राइंग छात्र के सामने गिर जाए।

पाठ के प्रत्येक विषय के लिए विज़ुअल एड्स तैयार किए जाते हैं। ड्राइंग सबक का संचालन करने के लिए, मुखिया के पास किताबें, एल्बम, पत्रिकाएँ होनी चाहिए, चित्र के बड़े-बड़े नमूने, लोक कला में चित्रकारी के तत्व और तकनीक, तकनीकी चित्र, साथ ही हस्तशिल्प, ताजे फूल, शाखाएँ, पत्ते, फल, सब्जियाँ, और फिर भी जीवन के लिए अन्य सामग्री अपने बच्चों को दिखाने के लिए।

सामाजिक कार्यक्रमों के प्रदर्शन के लिए और व्यक्तिगत रूप से संस्था द्वारा प्रदान की जाती है, व्यक्तिगत कार्यक्रम के काम के लिए पुपिल पेपर और पेंसिल प्राप्त करते हैं।

कार्यक्रम को लागू करने के लिए आपको आवश्यकउपदेशात्मक समर्थन:

ए) दृश्य एड्स, सर्कल के सदस्यों द्वारा किए गए काम के नमूने;

बी) स्लाइड, वीडियो और ऑडियो मैनुअल;

ग) पेंटिंग, ग्राफिक्स और सजावटी कला की उत्कृष्ट कृतियों के चित्र;

घ) योजनाएं, प्रवाह चार्ट;

ई) व्यक्तिगत कार्ड।

कार्यक्रम को माहिर करने के स्तर को निर्धारित करने के लिए मानदंड।

और - शिक्षक की योजना या अपनी खुद की योजना के अनुसार कार्य करने की क्षमता;

बी - डिजाइन द्वारा आकर्षित करने की क्षमता, छवि वस्तु के लिए एक व्यक्तिगत संबंध व्यक्त करने की क्षमता;

सी - चित्र अभिव्यंजक हैं, काम करने के लिए दृष्टिकोण रचनात्मक है, दृश्य टिकटों की कमी, उनके काम को सजाने की क्षमता।

मानचित्र कार्यक्रम के विकास के स्तर को निर्धारित करता है।

FI शिष्य	कार्यक्रम का स्तर
1. जेन्या इवानोव
2. पेट्रोव इगोर
…………………
…………………
12. सिदोरोवा सोन्या
कुल:

एक कार्यक्रम में महारत हासिल करने के स्तर को निर्धारित करने का नक्शा प्रत्येक समूह के लिए वर्ष में तीन बार अलग-अलग रंगों से भरा जाता है।

1 बार - स्कूल वर्ष की शुरुआत में ज्ञान के आधार और कौशल के प्रारंभिक स्तर से निर्धारित होता है।

यदि ए, बी, सी में से कोई भी स्तर का पता नहीं लगाया गया है, तो संबंधित रंग का एक चक्र नहीं लगाया जाता है।

दूसरी बार - छात्रों के इंटरमीडिएट प्रमाणन के दौरान (दिसंबर)।

तीसरा समय - स्कूल वर्ष (मई) के अंत में।

कैसे कार्यक्रम का परिणाम   बच्चों के कार्यों की प्रदर्शनी सालाना छुट्टियों के लिए और स्कूल वर्ष के अंत में आयोजित की जाती है - अंतिम प्रदर्शनी; इसके अलावा, छात्र काम शहर और काउंटी प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं।बच्चे और उनके माता-पिता स्कूल वर्ष की शुरुआत में उन कार्यों की तुलना करते हैं, जिन्हें बच्चों ने प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया था। प्रत्येक बच्चे की उपलब्धियों का विश्लेषण कार्य में आगे की सफलता की इच्छा और अगले शैक्षणिक वर्ष के लिए समूह में शामिल होने के निमंत्रण के साथ किया जाता है।

सबसे महत्वपूर्ण है प्रदर्शन संकेतक   किया गया शैक्षणिक कार्य   - बच्चों के व्यवहार में बदलाव। यदि खुद को अनिश्चित है, तो मंदबुद्धि बच्चा हंसमुख हो गया, साथभत्ते   खींचता है और शुरू किए गए काम को अंत तक लाता है, इसे अन्य लोगों को दिखाने की इच्छा व्यक्त करता है, शिक्षक लक्ष्य के करीब है।

शैक्षिक कार्य की योजना।

भ्रमण "प्रकृति का आनंद" सितंबर

अक्टूबर में मंदिर में भ्रमण

स्थानीय विद्या के क्षेत्रीय संग्रहालय का दौरा और बच्चों की गैलरी। नवंबर

क्रिसमस की छुट्टी जनवरी

लोक कला और शिल्प की प्रदर्शनी में भागीदारी "चमत्कार अद्भुत है" मार्च

वर्ष के दौरान शहर, क्षेत्रीय प्रदर्शनियों का दौरा करना लोक कला और दृश्य कला।

वोल्गोग्राड के नायक शहर का दौरा "अप्रैल को दुनिया याद रखें"

अप्रैल में शहर प्रदर्शनी प्रतियोगिता में भाग लेना "ईस्टर खुशी"

एक शहर के आयोजन में भाग लेना स्लाव साहित्य का दिन   "स्लाव संस्कृति की सुंदरता" मई

सबसे पहले प्रशिक्षण। "एआरटी और आप"

उद्देश्य: कलात्मक रचनात्मकता के लिए सबसे महत्वपूर्ण विकसित करें - कलाकार की आंखों के माध्यम से दुनिया को चित्रित करने और देखने की क्षमता - कलाकार।

मुख्य कार्य:

• स्वयं कला सामग्री की कल्पना को समझना;
• चित्र, क्रेयॉन, स्याही खींचने की तकनीक में मदद करने के लिए; कागज निर्माण;
• बच्चों की समझ में लाने के लिए कला क्या कहती है;
• रंगों और रेखाओं में बच्चों को पढ़ाने के लिए मनोदशा, स्थिति, चित्रित व्यक्ति के दृष्टिकोण, रंगों के साथ प्रयोग करना।

पहले शैक्षणिक वर्ष का अनुमानित परिणाम:

• पता करें कि कलाकार कैसे और कैसे काम करता है;
• चित्रण करना, सजाना, डिजाइन करना सीखो;
• यह समझने में सक्षम होगा कि कला क्या कहती है;
• एक कलात्मक भाषा के माध्यम से बोलना सीखें।

अध्ययन के पहले वर्ष की शैक्षिक और विषयगत योजना

	थीम	सिद्धांत	प्रैक्टिकल-का	EkskursiiPlener	केवल
	परिचय
	कलाकार कैसे और कैसे काम करता है? Gouache। ब्रश के साथ कैसे काम करें। रंग वर्णक्रम ग्राफिक सामग्री। फैक्ट्री के धब्बे। आटा से मूर्ति। अनुप्रयोग और कोलाज।
	अंतिम पाठ
	तुम चित्रित करते हो, सजाते होबनाएँ। प्रकृति में पैटर्न और गहने। आभूषण क्या है? स्लाव के प्रतीक। लोक कलाकारों के चित्रों में जानवरों और पौधों की छवियां। छवि मास्टर प्रकृति में साथियों। जादूगर का निर्माण।
	कला क्या कहती है? प्रकृति और उसका निर्माता। जीवन का स्थान। मौसम। कला में एक आदमी की छवि।
	अंतिम पाठ
	कला कैसे कहती है? रचना और उसके कानून। स्वाद। नि: शुल्क रचनात्मकता।
	अंतिम पाठ। प्रदर्शनी
कुल:

कार्यक्रम के पहले साल का कार्यक्रम

  "एआरटी और आप"

परिचय

परिचयात्मक पाठ।   सुरक्षा निर्देश। एक दूसरे के साथ और शिक्षक के साथ बच्चों का परिचय। अध्ययन के पहले वर्ष की सामग्री, लक्ष्यों और उद्देश्यों के बारे में बच्चों के साथ बातचीत। प्रकृति की सैर। प्रकृति को निहारें। बच्चों की आर्ट गैलरी पर जाएं। बच्चों के ज्ञान और कौशल के प्रारंभिक स्तर का निर्धारण।

1. क्या काम करता है और कैसे काम करता है?

कलाकार पेंट का काम करता है। कलाकार किन अन्य सामग्रियों के साथ काम करता है? Gouache। ब्रश के साथ कैसे काम करें? रंग वर्णक्रम रंग का पहिया क्या है जादू सफेद। जादू काला। मैजिक ग्रे। और ग्रे रंग का हो सकता है! ग्राफिक सामग्री। कलाकार क्रेयॉन और काजल के साथ आकर्षित करता है। पेस्टल। वैक्स क्रेयॉन। रेखा क्या कर सकती है? मूर्तिकला क्या है? आटा से मूर्ति। कागज, कैंची, गोंद। एक आवेदन क्या है? अनुप्रयोग और कोलाज। अप्रत्याशित सामग्री। फैक्ट्री के धब्बे।

आप क्या जानते हैं और कैसे जानते हैं?

1. आप छवि, सजावट, निर्माण।

छवि मास्टर प्रकृति में साथियों। क्षितिज रेखा। प्रकृति में पैटर्न और गहने। सजा हुआ मास्टर कल्पना कर रहा है। लोक शिल्पकारों की पेंटिंग में वनस्पति रूप। आभूषण क्या है? स्लाव के प्रतीक। लोक कलाकारों की छवि में सौर संकेत। लोक कलाकारों के चित्रों में जानवरों और पौधों की छवियां। पक्षियों और मछलियों की रिसेप्शन इमेज। प्राचीन छवियों पर व्यक्ति की छवि के सामान्यीकृत रूपों का रिसेप्शन। जादूगर का निर्माण। प्रकृति में निर्मित। हम प्राकृतिक रूपों को डिजाइन करते हैं। भवन की छवि।आप क्या जानते हैं और कैसे जानते हैं?

3. कला किस बारे में बात कर रही है?

प्रकृति और उसका निर्माता। जीवन का स्थान। कलाकार एक हंसमुख, रहस्यमय, निविदा, उदास की प्रकृति को दर्शाता है। मौसम। कलाकार की मनोदशा को दर्शाया गया है। कलाकार जानवरों के चरित्र और मनोदशा को व्यक्त करता है। पेंटिंग और ग्राफिक्स में एक आदमी की छवि और उसका चरित्र। मूर्तिकला में एक आदमी की छवि और उसका चरित्र। आदमी और उसकी सजावट। गहने कैसे कह सकते हैं?

आप क्या जानते हैं और कैसे जानते हैं?

4. कैसे काम करता है?

रचना और उसके नियम। धब्बों की लय क्या है? ताल और आंदोलन के धब्बे। रेखाओं की लय क्या है? रेखाओं का स्वरूप। धब्बों, रेखाओं और रूपों की लय किसी भी रचना की अभिव्यक्ति का एक साधन है। स्वाद। गर्म रंग। शांत रंग। गर्म और ठंडे रंग क्या व्यक्त करते हैं? शांत रंग।

नि: शुल्क रचनात्मकता।आप क्या जानते हैं और कैसे जानते हैं?

दूसरा प्रशिक्षण। "एआरटी अरोड यूएस"।

उद्देश्य: बच्चों को कला की भाषा और उसके उच्च उद्देश्य को समझना सिखाएं।.

मुख्य कार्य:

• बच्चों को आसपास के जीवन में कलाकार के काम को देखने में मदद करने के लिए और पूरे देश के धन के रूप में;
• अवलोकन और ध्यान केंद्रित करने के लिए, कल्पना और आलंकारिक सोच विकसित करना;
• विभिन्न कलात्मक सामग्रियों के कब्जे में सुधार करने के लिए;
• बच्चों को विभिन्न प्रकार की कलाओं और शैलियों से परिचित कराना

बच्चों में भावनात्मक जवाबदेही बनाने के लिए, कला के कार्यों के नायकों के साथ सहानुभूति करने की क्षमता;

दूसरे स्कूल वर्ष का अनुमानित परिणाम

• आसपास के जीवन में कलाकार के काम की सभी धन और विविधता की खोज और प्यार करेगा;
• कलात्मक सोच का अनुभव (दृश्य, सजावटी, रचनात्मक);
• वे कलात्मक गतिविधि के तीन रूपों के माध्यम से कलात्मक जीवन के चक्र में शामिल होंगे: छवि, सजावट और डिजाइन;
• ललित कलाओं के विभिन्न प्रकारों और शैलियों से परिचित होंगे, इसके आध्यात्मिक उद्देश्य के बारे में जानेंगे।

अध्ययन के दूसरे वर्ष की शैक्षिक और विषयगत योजना

	थीम	सिद्धांत	अभ्यास	विषयांतर।	केवल
	परिचय
	अपने घर में कला। डिजाइनर का काम। किताब बनाना। चित्रित वस्तुओं को सजाने। फैक्ट्री के धब्बे।
	अंतिम पाठ
	अपने शहर की सड़कों पर कला। वास्तुकला के स्मारक। अद्भुत परिवहन। शहर के परिदृश्य।
	अंतिम पाठ। मिनी प्रदर्शनी
	कलाकार लोगों के लिए बनाता है। कला में आध्यात्मिक। आइकन पेंटिंग। थिएटर और सर्कस में कलाकार।
	अंतिम पाठ
	कलाकार और संग्रहालय। प्रकार और शैलियों। रूसी कला की उत्कृष्ट कृतियाँ। छवियों का परिवर्तन। नि: शुल्क रचनात्मकता।
	अंतिम पाठ। प्रदर्शनी
	कुल:

सॉफ़्टवेयर सामग्री   दूसरा प्रशिक्षण

"एआरटी अरोड यूएस"।

परिचय

परिचयात्मक पाठ।   सुरक्षा निर्देश। बच्चों के साथ बातचीत और अध्ययन के दूसरे वर्ष की सामग्री, लक्ष्य और उद्देश्य। हमें छवि, निर्माण और सजावट के मास्टर्स द्वारा सहायता प्रदान की जाती है। जिस घर में हम रहेंगे। कला सामग्री।

1. अपने घर में एआरटी

डिजाइनर काम। आपके खिलौने। पुराने खिलौने आपके घर में बर्तन। अपने घर में वॉलपेपर और पर्दे। अब तक का सबसे अच्छा घर। माँ की शाल। किताब बनाना। एक परी कथा का चित्रण। आपकी किताबें। पोस्टकार्ड। अपने घर के लिए श्रम कलाकार। चित्रित वस्तुओं को सजाने। फैक्ट्री के धब्बे। नि: शुल्क रचनात्मकता।

आप क्या जानते हैं और कैसे जानते हैं?

2. अपने शहर की सीमाओं पर एआरटी

वास्तुकला के स्मारक। हमारा शहर क्या है? पार्क, वर्ग, बुलेवार्ड। ओपनवर्क चिनाई। जादू रोशनी। स्टोरफ्रंट। अद्भुत परिवहन। अपने शहर की सड़कों पर श्रम कलाकार। शहर के परिदृश्य। तुम्हारे सपनों का शहर।

आप क्या जानते हैं और कैसे जानते हैं?

1. लोगों के लिए कलाकार बनाता है।

कला में आध्यात्मिक। कला के एक समुदाय के रूप में मंदिर की कार्रवाई। मंदिरों की पेंटिंग। चित्र और ईसाई चित्रकला के भूखंड। आइकन पेंटिंग। उद्धारकर्ता की छवियाँ। वर्जिन की छवियां। ईसाई छुट्टियों की छवियाँ। DIY कार्ड। सर्कस कलाकार और राष्ट्रमंडल कला। थिएटर में कलाकार और कला के राष्ट्रमंडल।आप क्या जानते हैं और कैसे जानते हैं?

4. कला और संग्रहालय

शहर के जीवन में संग्रहालय। कला के प्रकार और विधाएँ। चित्र एक विशेष दुनिया है। कला के संग्रहालय। चित्र-परिदृश्य। चित्र-चित्र। पेंटिंग अभी भी जीवन है। ऐतिहासिक और घरेलू पेंटिंग। संग्रहालय में और सड़क पर मूर्तिकला। रूसी कला की उत्कृष्ट कृतियाँ। कला प्रदर्शनी। हर व्यक्ति एक कलाकार है! छवियों का परिवर्तन। नि: शुल्क रचनात्मकता।आप क्या जानते हैं और कैसे जानते हैं?

"साल के अंत में प्राकृतिक भूमि का एआरटी"

सी स्प्रूस: राष्ट्रीय कला और शिल्प और देशी संस्कृति की वर्णमाला का अध्ययन।

मुख्य कार्य:

• बच्चों को रूसी लोक कला की उत्पत्ति से परिचित कराना;
• पूर्वजों की सांस्कृतिक विरासत के लिए कलात्मक कल्पना और संवेदनशीलता को विकसित करने के लिए;
• विभिन्न कलात्मक और प्राकृतिक सामग्रियों के साथ काम करना सिखाएँ;
• विस्तार और पारंपरिक लोक कला और शिल्प के ज्ञान को मजबूत करने के लिए।

तीसरे स्कूल वर्ष के अपेक्षित परिणाम:

• रूसी लोक कला और उनकी मातृभूमि की सांस्कृतिक विरासत के बारे में अधिक जानें;
• वे कलात्मक स्वभाव और स्वाद हासिल करेंगे और विकसित करेंगे;
• नई कला और प्राकृतिक सामग्री के साथ काम करना सीखें;
• अपनी कलात्मक गतिविधियों में पारंपरिक लोक और सजावटी कला के ज्ञान का उपयोग करना सीखें।

अध्ययन के तीसरे वर्ष की शैक्षिक और विषयगत योजना।

		सिद्धांत	अभ्यास	आस	केवल
	परिचय
	देशी कला की उत्पत्ति। गाँव एक लकड़ी की दुनिया है। विश्व रूसी झोपड़ी रूस के प्राचीन शहर। प्राचीन गिरजाघर और मंदिर। रूसी भूमि के रक्षक। लोकप्रिय प्रिंट।
	अंतिम पाठ
	रूसी लोक शिल्प। रूसी टाइल। रूसी लोक चित्रकला। कला ग़ज़ल। पारंपरिक रूसी पोशाक।
	लोक अवकाश। क्रिसमस। श्रोवटाइड। Larks। मसीह के उज्ज्वल पुनरुत्थान।
	स्लाव संस्कृति की सुंदरता। कला में आध्यात्मिक। नि: शुल्क रचनात्मकता। अंतिम पाठ। मिनी प्रदर्शनी
	कुल:

शिक्षा के तृतीय वर्ष के कार्यक्रम।

"प्राकृतिक बढ़त का कला"

परिचय

परिचयात्मक पाठ।   सुरक्षा निर्देश। अध्ययन के तीसरे वर्ष की सामग्री, लक्ष्यों और उद्देश्यों के बारे में बच्चों के साथ बातचीत। देशी जमीन की कला। मेरी जमीन क्या है? लोक शैली में ड्राइंग के लिए सजावटी फ्रेम। कला सामग्री।

1. मूल एआरटी के आदेश

गाँव एक लकड़ी की दुनिया है। जन्मभूमि की भूमि। Tsaritsyn वोल्गा पर एक शहर है। विश्व रूसी झोपड़ी लोक जीवन की वस्तुओं का डिजाइन और सजावट। प्राचीन गिरजाघर और मंदिर। रूसी भूमि के प्राचीन शहर। नोव्गोरोड। प्सकोव। व्लादिमीर और Suzdal। मास्को। कक्षों के पैटर्न। कक्षों में दावत। लोकप्रिय प्रिंट। रूसी भूमि के रक्षक।

अंतिम पाठ।

2. रूसी FOLK शिल्प।

रूसी टाइल। रूसी लोक चित्रकला। मेजेन पेंटिंग। पर्मोगोर्स्क पेंटिंग। गोरोडेट्स पेंटिंग। पैटर्न पोल्खोव-मैदान। फिलिमोनोवस्काया खिलौना। तुला का खिलौना। कला ग़ज़ल। पारंपरिक रूसी पोशाक। गहने पुरानी कढ़ाई। रूसी फीता। रूसी प्रिंट। मम्मी और दादी के शॉल के लिए शॉल।

3. अंतर्राष्ट्रीय हॉलिडे।

लोक अवकाश। कवर। क्रिसमस। क्रिसमस के आइकनोग्राफिक दृश्यों की नकल करना। उपहार और कार्ड। श्रोवटाइड। फेयर-व्हिस्लर में डायमकोवो खिलौना। Larks। मसीह के उज्ज्वल पुनरुत्थान। पारंपरिक ईस्टर अंडे। ईस्टर अभी भी जीवन।

अंतिम पाठ। मिनी प्रदर्शनी।

4. SLICIC संस्कृति के सौंदर्य

कला में आध्यात्मिक। स्लाव संस्कृति की सुंदरता। स्लाव लेखन। एक किताब बनाने की कला। प्राचीन आभूषणों का एक जज़्बा। पैतृक कैलेंडर। बेरेगिनिया और ताबीज। गर्मियों का लाल आ गया है। रूसी सन्टी। नि: शुल्क रचनात्मकता।

अंतिम पाठ। प्रदर्शनी।

चार साल की ट्रेनिंग। "हर व्यक्ति - कलाकार"

सी स्प्रूस: लोगों की कलात्मक अभिव्यक्तियों की महान विविधता और विश्व कला के एकल मानवतावादी आधार का एक विचार देने के लिए।

मुख्य कार्य:

• दुनिया के अन्य देशों की कला के साथ बच्चों को परिचित करना, विभिन्न संस्कृतियों की सामान्य मानवतावादी नींव को देखने में मदद करना;
• व्यावहारिक और सैद्धांतिक कौशल के कब्जे का विस्तार करने के लिए;
• आधुनिक कला सामग्री के साथ काम करना सिखाएँ;
• पारंपरिक लोक और आधुनिक कला के ज्ञान का विस्तार और समेकन।

विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के साथ विभिन्न कलाकारों, ग्राफिक कलाकारों, मूर्तिकारों की विभिन्न शैलियों से परिचित कराना।

चौथे शैक्षणिक वर्ष का अनुमानित परिणाम:

• अन्य देशों की कला से परिचित हों, विभिन्न संस्कृतियों की सामान्य मानवतावादी नींव को देखना सीखें;
• व्यावहारिक और सैद्धांतिक कौशल के कब्जे को विकसित और विकसित करेगा;
• आधुनिक कला सामग्री के साथ काम करना सीखें, अपनी रचनात्मक शैली विकसित करें;
• वे अपनी कलात्मक गतिविधियों में पारंपरिक लोक और आधुनिक कला और शिल्प के ज्ञान का उपयोग करना सीखेंगे;
• विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के साथ विभिन्न कलाकारों, ग्राफिक कलाकारों, मूर्तिकारों की विभिन्न शैलियों से परिचित होंगे, विश्व कला के साथ अपने विचारों का विस्तार करेंगे।

चौथे शैक्षणिक वर्ष की शैक्षिक और विषयगत योजना।

	थीम	सिद्धांत	अभ्यास	विषयांतर।	केवल
	परिचय
	प्राचीन जड़ें - रूस की कला प्राचीन चित्र। पैतृक भूमि के परिदृश्य।
	अंतिम पाठ
	कला राष्ट्रों को एकजुट करती है सभी देशों के सामान्य मूल्य। प्राचीन नरक। उगते सूर्य का देश पहाड़ों और कदमों के लोग। मध्य युग के यूरोपीय शहर।
	अंतिम पाठ। मिनी प्रदर्शनी
	लोक कला में लिंक समय लोक खिलौना। लोक चित्रकला। Khokhloma। Zhostovo। चिप्स, एम्बॉसिंग, नक्काशी।
	अंतिम पाठ।
	सजावट - आदमी, समाज, समय. प्राचीन मिस्र चीन चित्रकला का एक उद्यान है। इकबाना कला। लोगों के प्रतीक।
	समकालीन कला की एक किस्म 20 वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियाँ। नि: शुल्क रचनात्मकता। अंतिम पाठ। प्रदर्शनी
	कुल:

चार साल के प्रशिक्षण के कार्यक्रम

"हर व्यक्ति - कलाकार"।

परिचय

परिचयात्मक पाठ।   सुरक्षा निर्देश। अध्ययन के तीसरे वर्ष की सामग्री, लक्ष्यों और उद्देश्यों के बारे में बच्चों के साथ बातचीत। प्रत्येक राष्ट्र में चित्रण, सजावट, निर्माण होता है। स्व चित्र। लोक शैली में एक चित्र के लिए सजावटी फ्रेम। कला सामग्री।

1. रूस के एंकर संस्करण

पैतृक भूमि के परिदृश्य। स्लाव के गहनों की भाषा में प्राचीन चित्र। रूसी izba की दुनिया ब्रह्मांड की छवि है। अनसुलझे रहस्य। रूस के मंदिर। चिप्स: छाल पर पेंटिंग, उभार और नक्काशी।

अंतिम पाठ।

2. ARTISON UNITES PEOPLE।

मानव जीवन के मूल मूल्यों के बारे में सभी देशों के विचारों के लिए सामान्य। मातृत्व। बुढ़ापे का ज्ञान। सहानुभूति। नायकों के रक्षक। युवा और आशा।

प्राचीन नरक। उगते सूर्य का देश

पहाड़ों और कदमों के लोग। मध्य युग के यूरोपीय शहर।

अंतिम पाठ। मिनी प्रदर्शनी।

3. FOLK ART में समय का संचार

लोक कला में प्राचीन चित्र। आधुनिक लोक खिलौनों में प्राचीन चित्र। करगापोल्स्काया खिलौना। रूसी लोक कढ़ाई। रूसी कलाकारों के कार्यों में मनुष्य की सुंदरता। लोक उत्सव की पोशाक। गज़ल की कला। लोक चित्रकला। मेजेन पेंटिंग। पर्मोगोर्स्क पेंटिंग। गोरोडेट्स पेंटिंग। खोखलोमा पेंटिंग। ज़ोस्तोवो: धातु पर पेंटिंग।अंतिम पाठ।

1. सजावट - मानव, सामाजिक, समय।

प्राचीन मिस्र। लोगों को गहने की आवश्यकता क्यों है? प्राचीन समाज के जीवन में सजावटी कला की भूमिका। कपड़े एक व्यक्ति के बारे में "बोलता है"। लोगों के प्रतीक। हमें प्रतीक और प्रतीक क्या बताते हैं। चीन चित्रकला का एक उद्यान है। इकबाना कला। आधुनिक दुनिया में सजावटी कला। आप स्वामी हैं।अंतिम पाठ। प्रदर्शनी।

5. आधुनिक कला का विकास।

समकालीन कला की एक किस्म। नई सामग्री: एक्रिलिक पेंट। बाटिक। रूसी अवांट-गार्डे से आदिम तक। यूरोपीय कला। आधुनिकता का युग।20 वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियाँ। नि: शुल्क रचनात्मकता।

अंतिम पाठ। प्रदर्शनी।

L I T E R R A T U R A

1. संक्षिप्त के साथ कार्यक्रम विधायी सिफारिशें   "ललित कला और कलात्मक कार्य", रूस के राष्ट्रीय कलाकार के नेतृत्व में विकसित किया गया, अकादमिक आरएओ बी। नेमेन्स्की।
2. प्रशिक्षण किट:

• पाठ्यपुस्तक ईआई कोरोटिवा "आर्ट एंड यू", बी। एम। नेमेन्स्की और कार्यपुस्तिका "आपकी कार्यशाला" द्वारा संपादित। 1 ”, लेखक एन.ए. गोर्येवा, एलए नेमेन्स्काया, ए.एस. पीटर्सबर्ग, आदि;
• पाठ्यपुस्तक "हमारे चारों ओर कला", बी। एम। नेमेन्स्की द्वारा संपादित और

कार्यपुस्तिका "आपकी कार्यशाला। 2, बी। एम। नेमेन्स्की द्वारा संपादित;

• पाठ्यपुस्तक एल। ए। नेमेन्सकाया "हर देश एक कलाकार है"

कार्यपुस्तिका "आपकी कार्यशाला। 3, बी। एम। नेमेन्स्की द्वारा संपादित;

• पाठ्यपुस्तक एन। ए। गोरेवा, ओ। ओस्त्रोव्स्काया "मानव जीवन में सजावटी और लागू कला", बी। एम। नेमेन्स्की द्वारा संपादित और

कार्यपुस्तिका "आपकी कार्यशाला। 5, बी। एम। नेमेन्स्की द्वारा संपादित।

1. अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक का कार्यक्रम

एमओयू सेंटर "इस्तोकी" कुलकोवज जी.एन. "दृश्य कला: स्वयं और दुनिया का ज्ञान।"

4. कजाकिस्तान के कलाकारों के संघ के एक सदस्य का कार्यक्रम

एम।, 2003

1. एन.के. वेलिचको। "पेंटिंग: उपकरण, तकनीक, उत्पाद"। एम।, 1999
2.   Barskaya N.A. "पुराने रूसी चित्रकला के भूखंड और चित्र"। एम।, 1993
3. मिलोव्स्की ए। "लोक शिल्प", एम।, 1994

1. सेमेनोवा एम। "हम स्लाव हैं", सेंट पीटर्सबर्ग, 1997

1. गेरचुक यू.वाई। "एक आभूषण क्या है?"

1. "सरसों के बीज के साथ बगीचे से पेंटिंग के बारे में एक शब्द।", एम।, 1969

1. ज़ेगालोव एस। "रूसी लोक चित्रकला"

1. पैरामोन एच.एम. "पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों की नकल कैसे करें"

1. “लोगों की बुद्धि। रूसी लोककथाओं में मानव जीवन। ", एम।, 1991

1. सुप्रुन वी.आई. "रूढ़िवादी पवित्र नाम", वोल्गोग्राड, 1996

बच्चों के लिए संदर्भ:

1. बुसीव-डेविदोवा आई.एल. कृता खिलौने। - एम: बच्चों का साहित्य, 1991।

2. झेजालोव एस.के. पेंटिंग खलखोमा। - एम।: बच्चों का साहित्य, 1991।

3. Urals के स्वामी के चित्रित उत्पाद। - एम।, 1983।

5. यखनीन एल.एल. वायु पैटर्न। - एम।, 1988।

1. शेवचेंको एल.एल. "रूढ़िवादी संस्कृति" प्रायोगिक प्रशिक्षण

अध्ययन का मैनुअल 1-4 वर्ष। 2005।

1.   लोक कला की मूल बातें पर कार्यपुस्तिकाएँ। "बच्चों के लिए कला"

एम।, 2003

1. कस्तरमैन जे। "पेंटिंग: ड्रॉ एंड अ योर एक्सप्रेस" 2002

1. कोनव जी.एम. "पेपर: खेलना, काटना, चिपकना।" 2001

राज्य का बजटीय शैक्षणिक संस्थान

मध्यम व्यापक स्कूल   एक। समेरा

संरचनात्मक इकाई

बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा

"स्पेक्ट्रम"

"सहमत"

SP DOD "स्पेक्ट्रम" के प्रमुख

एसवाई Prikhodko

"______" _____________20

"स्वीकृत"

निदेशक GBOU SOSH। समेरा

में Tyurnikov

"______" _____________20

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम

"आईएसओ"

छात्रों की आयु - 7-13 वर्ष

कार्यान्वयन की अवधि - 3 वर्ष

द्वारा संकलित:

लोबोवा ओ.वी.

अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक

विधायी समर्थन:

स्टेगलिन एल.ए.,

एक क्रिस्तानी पंथ

2012 के स्टावरोपोल के नगर जिले

सामग्री

व्याख्यात्मक नोट …………………………………………………………………… .. 3

कार्यक्रम की प्रासंगिकता। …………………………………………………………… .. 3

कार्यक्रम का फोकस ………………………………………………………………… .3

शैक्षणिक विस्तार …………………………………………………………… 3

कार्यक्रम की विशिष्ट विशेषताएं ……………………………………………… .. 3

कार्यक्रम के लक्ष्य और उद्देश्य …………………………………………………………………… .. 3

अपेक्षित परिणाम …………………………………………………………… ...................... ४

संगठनात्मक - शैक्षिक प्रक्रिया की शैक्षणिक नींव ................... 5

शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन की तकनीक और तरीके …………………………………… 5

शैक्षिक गतिविधियों के संगठन के रूप ……………………………………………… 5

शैक्षणिक तकनीक ………………………………………………………………………… 6

अध्ययन की शैक्षिक और विषयगत योजना 1 वर्ष ………………………………………… 8

अध्ययन की शैक्षिक और विषयगत योजना 2 वर्ष ………………………………………… 11

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें ……………………………………………………… - 14

सन्दर्भ ……………………………………………………… .. १५

व्याख्यात्मक नोट

एसोसिएशन "IZO" में प्रशिक्षण कार्यक्रम कला शिक्षा और सौंदर्य शिक्षा के कार्यों का एक साथ समाधान प्रस्तुत करता है, अर्थात यह प्रशिक्षण और शिक्षा को संपूर्ण मानता है। यह कार्यक्रम छात्रों के बीच आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण की एक जटिल प्रक्रिया के रूप में एक कला में ललित कलाओं को पढ़ाने की प्रकृति को उजागर करता है, जो कलात्मक संस्कृति की मूल बातें प्रस्तुत करता है।

असली। सभी बच्चे, बिना किसी अपवाद के - कलाकार, कवि। उनकी धारणा आलंकारिक, उज्ज्वल है। बच्चे ईमानदार और प्रत्यक्ष हैं, उनकी आत्माएं अच्छी बुवाई के लिए एक उपजाऊ क्षेत्र हैं। और हमें इस अच्छे को बोने की कोशिश करनी चाहिए, सब कुछ करना ताकि बच्चे की भावनाओं की दुनिया रंगों, खुशी और प्रकाश से भर जाए, ताकि कम उम्र से वह सुंदर को बदसूरत से अलग करना सीखें और बिना शर्त अच्छाई और सुंदरता की तरफ मुड़ जाए। संज्ञानात्मक और रचनात्मक गतिविधि विकसित करना बचपन से होना चाहिए। इसलिए, "यंग आर्टिस्ट" एसोसिएशन में भर्ती एक प्राथमिक स्कूल की उम्र से किया जाता है, इस उम्र में बच्चे सक्रिय रूप से और दुनिया की अपनी धारणा को सीधे व्यक्त करते हैं।

हालांकि, संक्रमणकालीन आयु (11-15 वर्ष) तक, चित्रात्मक गतिविधि में गतिविधि अक्सर कम हो जाती है।

किशोरावस्था में, किशोर विश्लेषण करने के लिए बेहद उत्सुक होते हैं। कुल छवि संतुष्ट नहीं करने के लिए शुरू होता है। वे वास्तविकता की वास्तविक छवियों का ज्ञान और कौशल प्राप्त करना चाहते हैं।

कार्यक्रम का फोकस

लागू अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम "FROM" - कलात्मक - सौंदर्य अभिविन्यास।

शैक्षणिक योग्यता

यह शैक्षिक कार्यक्रम शैक्षणिक रूप से समीचीन है, क्योंकि यह एक महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग बन जाता है जो छात्रों की व्यक्तिगत वृद्धि, रचनात्मक क्षमताओं के विकास को बढ़ावा देता है, यह कार्यक्रम छात्रों को देने के लिए बनाया गया हैजीवन के साथ कला की बातचीत की प्रणाली के बारे में स्पष्ट विचारबच्चों के जीवन के अनुभव के आधार पर नया, उदाहरण से जीवित उदाहरणवास्तविकता

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम की विशिष्ट विशेषताएं

कार्यक्रम "FROM" संशोधित, "व्यक्तित्व", "समाज", "रचनात्मकता" जैसी संपूर्ण अवधारणाओं में एकजुट होता है। यह कार्यक्रम ***** पर आधारित है

इस कार्यक्रम में प्रत्येक वर्ष के अध्ययन का अपना सामान्य विषयगत फोकस होता है (1 वर्ष - "द आर्ट ऑफ सी", 2 वर्ष - "यू एंड आर्ट"; 3 वर्ष - "आर्ट अराउंड अस"; 4 वर्ष - "एवरी पीपल इज ए आर्टिस्ट")। और अध्ययन के प्रत्येक वर्ष में बच्चों के सभी कार्यों को वर्ष के सामान्य विषय के अधीनस्थ किया जाता है, प्रत्येक स्कूल वर्ष के अंत में एक अंतिम पाठ होता है, छात्रों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों की एक प्रदर्शनी होती है जो वर्ष के विषय को संक्षेप में प्रस्तुत करती है।

कार्यक्रम का उद्देश्य और उद्देश्य

इतिहास के लिए छात्रों का परिचयविस्तार और के माध्यम से विश्व और राष्ट्रीय संस्कृति का कमालसुंदर, शिक्षा के बारे में ज्ञान और विचारों को खोनासुंदरता को देखने, महसूस करने, समझने और बनाने की क्षमता,स्वतंत्रता और रचनात्मक गतिविधि दिखा रहा है।

कार्य:

शिक्षा

स्मृति और कल्पना से, जीवन से ड्राइंग की लाक्षणिक भाषा की मूल बातें सिखाना;

रूप, अनुपात, मात्रा, परिप्रेक्ष्य, प्रकाश और छाया, रचना के आंकड़ों में संचरण को सिखाने के लिए;

अतीत और वर्तमान के उत्कृष्ट कलाकारों की विरासत से परिचित करने के लिए, ललित और सजावटी कला, वास्तुकला, लोगों के जीवन में कला की भूमिका।

विकास

एक नैतिक और भावनात्मक संस्कृति बनाने के लिए;

रचनात्मकता का आनंद सिखाने के लिए, खुश मानव संचार, समझ, रचनात्मक कार्य करने के लिए।

शिक्षात्मक

सौंदर्य से शिक्षित छात्रों, रूप और आध्यात्मिक संस्कृति और दृश्य कला के साथ लगातार संवाद करने की आवश्यकता, कलाकार के काम के लिए सम्मान;

आसपास की वास्तविकता में और ललित कला के कार्यों में सुंदर के लिए जवाबदेही की खेती करना;

अपेक्षित परिणाम

अध्ययन के पहले वर्ष के परिणामस्वरूप, शिष्य को होना चाहिए

जानते हैं:

कलाकार अपने आसपास की दुनिया को ध्यान से देखते हैं;

प्रत्येक मौसम अपने तरीके से सुंदर है और छवि के लिए दिलचस्प है;

कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली विभिन्न प्रकार की सामग्री और अभिव्यंजक साधन हैं;

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ हैं - ड्राइंग, एप्लिकेशन, डिज़ाइन;

अपने कार्यों में कलाकार भावनाओं, विचारों, छवि के लिए उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं;

शब्द "कलाकार", "दर्शक", "गौचे", "पेंसिल", इत्यादि।

कलाकार जिनका काम प्रकृति और एक शानदार पौराणिक विषय से जुड़ा है: आई। शिस्किन, आई। एवाज़ोव्स्की, आई। लेविटन, एन। रोरिक, वी। वासंतोसेव, एम। वरूबेल;

प्राथमिक और मिश्रित रंगों के नाम।

करने में सक्षम हो:

एक ब्रश, पेंट, मूर्तियों के लिए मालिश, कैंची का उपयोग करें;

इसकी विशेषताओं के ड्राइंग में संचरण के उद्देश्य के लिए प्रकृति का निरीक्षण करें;

कागज की एक शीट के क्षेत्र का पूरा उपयोग करें, बड़ी वस्तुओं को चित्रित करें;

आंकड़े के बीच वस्तुओं की पारस्परिक व्यवस्था को ध्यान में रखना ताकि वस्तुओं के बीच मुख्य अर्थ कनेक्शन उम्र के लिए सुलभ हो;

वस्तु के आकार और आकार (उच्च, निम्न, बड़े, छोटे) की अभिव्यंजक विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए;

ड्राइंग में बताए गए मूड के अनुसार रंगों का चयन करें;

विभिन्न मौसमों की छवियों के लिए रंग खोजें;

शब्द में व्यक्त करने के लिए प्रकृति की छाप, जीवन की उल्लेखनीय घटनाओं;

गौचे पेंट को मिलाएं, काम में संचरित मनोदशा के अनुसार विभिन्न प्रकार के रंग प्राप्त करें;

प्रकृति से अवलोकन द्वारा ड्राइंग में व्यक्त करने के लिए, वस्तु की संरचना के मुख्य तत्व;

लाइनों की विभिन्न प्रकृति को प्राप्त करने के लिए ग्राफिक सामग्री (कोयला, स्याही, पेन) का उपयोग करें;

द्रव्यमान का एक पूरा टुकड़ा खींचकर मूर्तिकला;

जानबूझकर चित्र की सामग्री के आधार पर स्थान का स्थान चुनें;

वस्तुओं के ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज, इच्छुक स्थिति के आंकड़े में स्थानांतरण;

पेपर की शीट पर एक ड्राइंग में निकट और दूर की वस्तुओं को भेद और प्रसारित करना (करीब - कम, आगे - अधिक);

कृपया सर्कल के काम पर चर्चा करें;

आपस में सहयोग करें।

जानते हैं:

वास्तुकला की विशेषताएं और प्रकृति के साथ इसका संबंध (देशी स्वर्ग, गणराज्य, देश, पश्चिम और पूर्व के विदेशी देश);

उनके गणराज्य के दो या तीन उत्कृष्ट कलाकारों, पड़ोसी देशों के काम;

दुनिया के विभिन्न देशों की प्रगतिशील कला (मातृत्व, दोस्ती, स्वतंत्रता के लिए संघर्ष, आपसी समझ) की मानवतावादी नींव;

उत्कृष्ट रचनाएँ: I. रेपिन ("वोल्गा पर बैज हैलर"), आई। लेविटन ("गोल्डन ऑटम", "स्लोबोडका", "इवनिंग बेल्स"), राफेल (सिस्टिन मैडोना "), रेमांन्ड्ट (" प्रोडगैल सन ऑफ रिटर्न "), और वेनेत्सियानो (एक बछड़े के साथ किसान लड़की "," कृषि योग्य भूमि पर। वसंत ")।

करने में सक्षम हो:

अवलोकन से एक व्यक्ति की व्यक्तिगत वस्तुओं के रेखाचित्र बनाएं;

स्थानिक योजनाओं (सामने, दूर, मध्य) को प्रसारित करने के लिए रंग;

अंतरिक्ष में उनके स्थान को व्यक्त करने के लिए, प्रकृति और इमारतों को चित्रित करना;

एक व्यक्ति के आंकड़े को चित्रित करने के लिए, आंदोलन की प्रकृति को व्यक्त करने के लिए;

सामूहिक पैनल बनाने के लिए आवेदन की तकनीक का उपयोग करें;

सजावटी विवरण के साथ उन्हें उलझाते हुए रूप के संस्करणों को डिजाइन करने के लिए;

दर्शाए गए घटनाओं के लिए अपना दृष्टिकोण स्थानांतरित करें, इसके लिए संरचना, ड्राइंग, रंग की संभावनाओं का उपयोग करें;

स्लाइड, प्रतिकृतियां देखते हुए बातचीत में शामिल होने के लिए स्वतंत्र;

समग्र सामूहिक इरादे को ध्यान में रखते हुए, अपने स्वयं के काम को करने के लिए;

सामूहिक पैनल बनाते समय समूह कार्य में भाग लेते हैं;

अन्य कक्षाओं के छात्रों, शिक्षकों, स्कूल के मेहमानों, माता-पिता के लिए उनकी कक्षा के छात्रों द्वारा कामों की प्रदर्शनी पर सैर करना।

  प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप, छात्र को होना चाहिए

जानते हैं:

निम्नलिखित प्रकार की ललित कला की भाषा की विशेषताएं: पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तिकला, वास्तुकला;

कला की मुख्य शैलियों;

अपने देश और दुनिया के प्रसिद्ध संग्रहालयों (त्रेताकोव गैलरी, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, लौवर, प्राडो, ड्रेसडेन गैलरी), साथ ही स्थानीय कला संग्रहालय;

मूर्तिकला, चित्रकला, ग्राफिक्स के उत्कृष्ट कार्य;

रूसी ललित कला के उत्कृष्ट कार्य और उनकी भूमि के कलाकारों के कार्य।

करने में सक्षम हो:

अभी भी जीवन और चित्र पर सचित्र और ग्राफिक सामग्री में जीवन से काम करने के लिए;

मात्रा के संचरण में तानवाला और रंग उन्नयन प्राप्त करने के लिए;

यह बताने के लिए कि विषय की छवि किस अनुपात और रूप की प्रकृति की है

एक चित्र (विमान और आयतन पर) के अनुपात को दर्शाते समय, अनुपात, विशेषताओं का चरित्र, चेहरे की अभिव्यक्ति;

पेंटिंग में और ग्राफिक कार्यों (रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य) में स्थानिक योजनाओं को प्रसारित करने के लिए;

जीवन से ड्राइंग में, वस्तुओं के एक समूह में एक एकल बिंदु को संचारित करें;

विभिन्न ग्राफिक कौशल (मोनोटाइप, लिनोकोट) का उपयोग करें;

उनके बारे में कहानी में आलंकारिक शब्द और भाव खोजने के लिए कला के कामों का भावनात्मक रूप से जवाब दें;

कला के कार्यों के आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री के लिए उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करें;

कार्यों की डिजाइन प्रदर्शनी।

शैक्षिक प्रक्रिया की संगठनात्मक और शैक्षणिक नींव

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम "युवा कलाकार" लेखक का कार्यक्रम है। कार्यक्रम अनुकूलित है, कलात्मक - सौंदर्य अभिविन्यास को संदर्भित करता है।

छात्रों की उम्र   - 7 से 13 वर्ष की आयु के युवा, अध्ययनरत बच्चे, किशोर, अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम "यंग आर्टिस्ट" के तहत संघों में भर्ती होते हैं।

छात्रों का जेंडर   - मिश्रित।

भर्ती का सिद्धांत   मुफ्त बच्चे: छोटा समूह   (7-13 वर्ष),

एक समूह में छात्रों की संख्या   - कम से कम 15 लोग।

कक्षाओं का तरीका - कक्षाएं 2 घंटे के लिए सप्ताह में 3 बार आयोजित की जाती हैं।

कार्यान्वयन के लिए समय सीमा   -3 साल (प्रति सप्ताह 6 घंटे), कुल 306 घंटे।

अध्ययन का 1 वर्ष - 216 घंटे (प्रति सप्ताह 6 घंटे);

अध्ययन के 2 साल - 216 घंटे (प्रति सप्ताह 6 घंटे);

अध्ययन का 3 वर्ष - 216 घंटे (प्रति सप्ताह 6 घंटे)।

स्कूल के समय की अवधि   40 मिनट

वर्गों के फार्म{!LANG-9c85b382fbd10b6a0a1c28379eaa1ba3!}

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सिद्धांत

अभ्यास

वर्गों के फार्म

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1. {!LANG-4abff1a1bb51b739f6d5983500ec727e!}

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अंतिम पाठ

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2. {!LANG-7eeeced2946a13eaf8062cffdb184d08!}

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अंतिम पाठ

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अंतिम पाठ

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4. {!LANG-9da39ee960b1272514f2bac377df4708!}

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अंतिम पाठ

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5. {!LANG-b91df95b25d93a8151c028e05d40ac82!}

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अंतिम पाठ

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अंतिम पाठ

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अंतिम पाठ

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अंतिम पाठ

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कुल:

216

65

151

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विषय

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सिद्धांत

अभ्यास

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अंतिम पाठ

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अंतिम पाठ

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अंतिम पाठ

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5. {!LANG-0b49385e0930aef15113e20065d7b6bb!}

4 6

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अंतिम पाठ

1 6

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अंतिम पाठ

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1 0

{!LANG-f3898346e97e3da86565b0372bbcd99c!}

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2 16

53

163

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विषय

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सिद्धांत

अभ्यास

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{!LANG-c4491824ed4d7c67648ba58293eae3d8!}

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{!LANG-7b9af7725f19c5e3190303d8b6d8ae74!}

1. {!LANG-7bab3766dbef7e4cdad02fef8ae22767!}

अंतिम पाठ

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अंतिम पाठ

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अंतिम पाठ

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प्रयुक्त साहित्य की सूची