ரஷ்யாவில் கலைக் கல்வியின் வரலாறு. ரஷ்யாவில் கிரியேட்டிவ் கல்வி: கற்றல் மற்றும் கண்ணோட்டம் கலை மற்றும் கல்வி கட்டுரைகள்

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம்

உயர் கல்விக்கான மத்திய மாநில கல்வி நிறுவனம்

டியூமன் மாநில கலாச்சார நிறுவனம்

இசை, நாடகம் மற்றும் நடனக் கலை பீடம்

விளையாட்டு மற்றும் பல்வேறு நடனங்கள் துறை

பாட வேலை

கலைக் கல்வியின் கற்பித்தல் அறிமுகம்

கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக கலைக் கல்வி

SET 4ஆம் ஆண்டு மாணவர்,

அறிவியல் ஆலோசகர்: Ph.D.

இணைப் பேராசிரியர் வி.எஸ். லெபடேவ்

டியூமென், 2016

அறிமுகம்

அத்தியாயம் 1 கலைக் கல்வியின் வளர்ச்சிக்கான வழிமுறை அடிப்படைகள்

1 கலைக் கல்வியின் கருத்து

1.2 கலைக் கல்வியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்

கலைக் கல்வியை நடைமுறைப்படுத்த 4 பயனுள்ள வழிகள்

அத்தியாயம் 2 கலை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதில் பங்கு

1 கலை கலாச்சாரத்தின் கருத்து

2 கலை கலாச்சாரத்தின் அமைப்பு

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

சம்பந்தம். இந்தக் கட்டுரையானது கல்வி வரலாற்றில் முக்கியமான பிரச்சனைகளில் ஒன்றைக் கையாள்கிறது: ரஷ்யாவில் கலைக் கல்வியின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி, இது முரண்பாடான போக்குகள் காரணமாகும்.

வரவிருக்கும் சகாப்தம் ஒரு வளர்ந்த, ஆன்மீக ரீதியாக இயக்கப்பட்ட, படைப்பாற்றல், தனிப்பட்ட நபரின் சகாப்தம். சமூக வளர்ச்சியின் செயல்முறைகள் தனிநபரை நோக்கி, தனித்துவத்தை நோக்கி, முழுமையானதாக இருக்கும் கல்வி செயல்முறை. அதே நேரத்தில், கல்வியில் ஒருமைப்பாடு உருவாக்கத்தின் உயர் தரத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது சமூக நபர், அவரது இயற்கையான சாரத்தை வெளிப்படுத்தி, இயற்கையால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகளின் முழுமையில் அவரை வடிவமைக்கிறது. சுய கல்வி உட்பட கல்வியின் செயல்பாட்டில், ஒருமைப்பாடு மற்றும் நல்லிணக்கத்தைப் பற்றிய புரிதலில், ஒரு முழுமையான, இணக்கமான நபர் உருவாகிறார் என்று புதிய கற்பித்தலின் கோட்பாடு கூறுகிறது, இது மனிதனுக்கும் உலகத்திற்கும் உள்ள ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது. உலகின் அனைத்து நிகழ்வுகளுக்கும் ஆன்மீக அணுகுமுறை."

கலைக் கல்வி முறை இரண்டு முக்கிய கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: கலைக் கல்வி, ஒரு பகுதியாக பொது கல்விமற்றும் தொழில்முறை கலை கல்வி. கலைக் கல்வியின் பங்கு பற்றிய கேள்விகள் தத்துவவாதிகள், சமூகவியலாளர்கள், உளவியலாளர்கள், கலை விமர்சகர்கள், ஆசிரியர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் பயிற்சியாளர்கள், படைப்பாற்றல் தொழிலாளர்கள், வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களின் கலைஞர்கள் (பிளாட்டன், டி.ஜி. க்ருஷெவிட்ஸ்காயா, எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி, ஜி.எம். அகிபலோவா, எல்.என். அகிபலோவா, அகிபலோவா மூன், என்கே ஷபனோவா, ஏஐ க்ராவ்சென்கோ, முதலியன).

பல தலைமுறை ஆசிரியர்கள், ஆராய்ச்சியாளர்கள், கலைஞர்கள், கலையின் சமூக-தார்மீக, கல்வி, கல்வி, அழகியல் செயல்பாடுகளைக் குறிப்பிட்டு, முழு மக்களுக்கும் கலைக் கல்வியின் அவசியத்தின் யோசனைக்குத் திரும்பினர். வெற்றிகரமான மனித செயல்பாட்டிற்கான நிபந்தனைகளில் ஒன்று தனிநபரின் கலை வளர்ச்சியாகும், இது ஒருபுறம், ஒரு நபரின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை பாதிக்கிறது, மறுபுறம், அவரது படைப்பு விருப்பங்களை உணர்தல். ஒரு நபரின் கலை வளர்ச்சி என்பது உலகளாவிய மனித மதிப்புகளை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு மாற்றுவதற்கான ஒரு வழியாகும், அதன் கருத்து மற்றும் இனப்பெருக்கம் தார்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுய வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. கலைக் கல்வி என்பது சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதையும், தன்னையும் யதார்த்தத்தையும் மாற்றும் ஒரு நபரின் திறனை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

கல்வியும் கலாச்சாரமும் ஒன்றையொன்று நேரடியாகச் சார்ந்துள்ளது. கல்வி என்பது தனிமனிதனின் கலாச்சாரம் என்றால், கலைக் கல்வி என்பது தனிமனிதனின் கலைப் பண்பாடு. கலைக் கல்வி ஒரு நீண்ட மற்றும் முடிக்கப்படாத செயல்முறை. இது எப்போதும் ஒரு இடைநிலை முடிவைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் தனிநபரின் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி சமூகத்தின் கலாச்சார ஆற்றலின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது என்று நம்பிக்கையுடன் கூறலாம்.

ஆராய்ச்சியின் பொருள் கலைக் கல்வி மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் செயல்முறையாகும்.

கலைக் கல்வியின் முக்கிய குறிக்கோள்கள் தற்போதைய நிலைஅதிகரிப்பாகக் கருதலாம் பொது நிலைகல்வியில் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் முக்கியத்துவம், அத்துடன் ரஷ்யாவில் வளர்ந்த கலாச்சாரம் மற்றும் கலைத் துறையில் கலைக் கல்வியின் தனித்துவமான முறையைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துதல்.

கலைக் கல்வி இது போன்ற பணிகளைச் செயல்படுத்துவதை உறுதி செய்வதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது:

மக்கள்தொகையின் அனைத்து சமூக மற்றும் வயதினரின் அழகியல் தேவைகள் மற்றும் சுவைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி,

படைப்பாற்றல் பணியாளர்களுக்கு பயிற்சி தொழில்முறை செயல்பாடுகலை மற்றும் கலாச்சாரத் துறையில், அத்துடன் கலைக் கல்வி முறைக்கான கற்பித்தல் பணியாளர்கள்;

தனிநபர் மற்றும் சமூகத்தின் நெறிமுறைக் கொள்கைகள் மற்றும் இலட்சியங்களை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் ஒரு வழிமுறையாக கலையின் தார்மீக திறனை உணர்தல்;

அறிவார்ந்த முன்னேற்றத்தின் ஒரு காரணியாக கலைக் கல்வியின் பரவலான அறிமுகம், குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் படைப்பு திறனை வெளிப்படுத்த பங்களிக்கிறது;

அடிப்படை கலை மற்றும் நடைமுறை திறன்களின் வளர்ச்சியை உள்ளடக்கிய செயலில் உள்ள படைப்பு நடவடிக்கைகளில் மக்கள்தொகையின் அனைத்து குழுக்களின் ஈடுபாடு; கலைத்திறன் கொண்ட குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களை அடையாளம் காணுதல், அவர்களின் கல்வி மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சிக்கு பொருத்தமான நிலைமைகளை வழங்குதல்.

மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் கலை கலாச்சாரம் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. கலைக் கல்வி மற்றும் கலை கலாச்சாரத்திற்கு நன்றி, தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமை, கலாச்சாரத்தின் இருப்பு மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் அனுபவத்திலும் உலகத்தை முழுமையாக உணர முடிந்தது.

வேலை கொண்டுள்ளது: அறிமுகம், அத்தியாயம் 1, அத்தியாயம் 2, முடிவு, குறிப்புகளின் பட்டியல்.

அத்தியாயம் 1. கலைக் கல்வியின் வளர்ச்சிக்கான வழிமுறை அடிப்படைகள்

1கலைக் கல்வியின் கருத்து

கலைக் கல்வி என்பது ஒரு நபர் தனது மக்கள் மற்றும் மனிதகுலத்தின் கலை கலாச்சாரத்தை மாஸ்டர் மற்றும் கையகப்படுத்தும் செயல்முறையாகும், இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஆளுமை, அதன் ஆன்மீகம், அறிவுசார் மற்றும் உணர்ச்சி செல்வத்தின் ஆக்கபூர்வமான தனித்துவத்தை வளர்ப்பதற்கும் வடிவமைப்பதற்கும் மிக முக்கியமான வழிகளில் ஒன்றாகும்.

அழகியல், கற்பித்தல் மற்றும் உளவியல் அம்சங்களின் அவசியமான கூறு கலைக் கல்வியின் வரலாறு ஆகும், இது பல்வேறு காலகட்டங்களில் இந்த நிகழ்வின் வளர்ச்சியின் இயக்கவியலைப் படிக்கிறது.

கலைக் கல்வியின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழலின் ஆய்வு மற்றும் புரிதலுக்காக, என்.என். ஃபோமினா, பி.எல். யாவோர்ஸ்கி, எஸ்.வி. அஞ்சுகோவா, ஆர்.வி. வர்தன்யன், கே.என். மச்சலோவ், என்.கே. ஷபனோவா, ஏ.வி. பகுஷின்ஸ்கி, ஏ.பி. சடோகின் மற்றும் பலர்.

கலைக் கலாச்சாரம், அதன் உள்ளடக்கம், அமைப்பு, சமூக செயல்பாடுகள், தனிப்பட்ட நிலைகள் மற்றும் வகைகள் ஆகியவற்றின் பொதுவான சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் கலைக் கல்வியின் செயல்முறைகளைப் படிக்க அவசியம்.

L.S இன் படைப்புகள். வைகோட்ஸ்கி, ஏ.வி. Bakushinsky, Azarov, L.N. அன்பே.

ரஷ்யாவில் கலைக் கல்வி முறையின் தற்போதைய நிலை N.Kh இன் ஆராய்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. வெசெல்யா, ஜி.ஏ. கிப்பியஸ் மற்றும் பிற ஆசிரியர்கள்.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் கலைக் கல்வியின் கருத்து (இனி கருத்து என குறிப்பிடப்படுகிறது) அடிப்படை மாநில ஆவணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது - "ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் கல்வியின் தேசிய கோட்பாடு", இது மாநிலக் கொள்கையில் கல்வியின் முன்னுரிமையை நிறுவுகிறது, மூலோபாயத்தை தீர்மானிக்கிறது. மற்றும் 2025 வரையிலான காலத்திற்கு ரஷ்யாவில் கல்வி முறையின் வளர்ச்சிக்கான திசைகள்.

கலாச்சாரம் மற்றும் கலைத் துறையில் ஒரு நபர் மற்றும் ரஷ்யாவின் குடிமகனின் அரசியலமைப்பு உரிமைகள் மற்றும் சுதந்திரங்களை செயல்படுத்துவதில் அரசின் விருப்பத்தை இந்த கருத்து பிரதிபலிக்கிறது:

கலாச்சார வாழ்க்கையில் பங்கேற்க மற்றும் கலாச்சார நிறுவனங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான உரிமை, கலாச்சார சொத்துக்கான அணுகல்;

படைப்பாற்றல், கற்பித்தல், அறிவுசார் சொத்து பாதுகாப்பு ஆகியவற்றின் இலக்கிய மற்றும் கலை வடிவங்களின் சுதந்திரம்;

வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை பாதுகாப்பதை கவனித்துக்கொள்வது, வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களை பாதுகாப்பது.

கருத்து இந்த பகுதியில் மாநில கொள்கையின் மூலோபாய திசைகளை வரையறுக்கிறது, இலக்குகள், குறிக்கோள்கள் மற்றும் அவற்றை அடைவதற்கான வழிகளின் ஒற்றுமையில் கலைக் கல்வியின் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளை குறிக்கிறது.

கருத்தை செயல்படுத்துவது கல்வி, கலாச்சாரம் மற்றும் கலைத் துறையில் ஆன்மீக மறுமலர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக மாறும், தனிநபரின் சமூக-கலாச்சார மற்றும் ஆக்கபூர்வமான அம்சங்கள் உட்பட மனித தனித்துவத்தின் வளர்ச்சி.

இந்த சூப்பர் பணியின் நடைமுறை செயல்படுத்தல் ரஷ்யாவில் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட கலைக் கல்வி முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

கலைக் கல்வி முறையானது அழகியல் கல்வி, பொது கலைக் கல்வி மற்றும் தொழில்முறை கலைக் கல்வி ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. கலைக் கல்வித் திட்டங்களை செயல்படுத்துவது அனைத்து வகைகளிலும் வகைகளிலும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது கல்வி நிறுவனங்கள்: மழலையர் பள்ளி, மேல்நிலைப் பள்ளிகள், இடைநிலை தொழிற்கல்வி நிறுவனங்கள், உயர் மற்றும் முதுகலை தொழிற்கல்வி, அனைத்து நிறுவனங்களிலும் கூடுதல் கல்வி, குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகள் உட்பட. கலை கல்வியில் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை நிறுவனங்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

1.2 கலைக் கல்வியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்

தற்போதைய கட்டத்தில் கலைக் கல்வியின் குறிக்கோள்கள்:

ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் தேசிய கல்விக் கோட்பாட்டை செயல்படுத்துவதை உறுதி செய்தல்;

பொதுக் கல்வியில் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் முக்கியத்துவத்தின் பொதுவான அளவை உயர்த்துதல்;

ரஷ்யாவில் வளர்ந்த கலாச்சாரம் மற்றும் கலைத் துறையில் கலைக் கல்வி நிறுவனங்களின் தனித்துவமான அமைப்பின் பாதுகாப்பு மற்றும் மேம்பாடு.

அவற்றின் அடிப்படையில், கலைக் கல்வி பின்வரும் பணிகளைச் செயல்படுத்துவதை உறுதிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது:

கேட்போர் மற்றும் பார்வையாளர்களின் அழகியல் ரீதியாக வளர்ந்த மற்றும் ஆர்வமுள்ள பார்வையாளர்களை உருவாக்குதல், சமூகத்தின் கலை வாழ்க்கையை செயல்படுத்துதல்;

கலைத் துறையில் உள்நாட்டு தொழில்முறை கல்வியின் மரபுகளை புதிய தலைமுறையினருக்கு பாதுகாத்தல் மற்றும் பரிமாற்றம் செய்தல்;

உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு கலை கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகள், நாட்டுப்புற கலை, கிளாசிக்கல் மற்றும் சமகால கலை ஆகியவற்றின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளுடன் ரஷ்ய குடிமக்களை அறிமுகப்படுத்துதல்;

கலைத்திறன் கொண்ட குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களை அடையாளம் காணுதல், அவர்களின் கல்வி மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சிக்கு பொருத்தமான நிலைமைகளை வழங்குதல்.

கலாச்சார மற்றும் வரலாற்றுத் திறனின் உருவாக்கம், இது வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களிடமிருந்து கலையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றைப் படிப்பதைக் குறிக்கிறது;

கலை மற்றும் நடைமுறைத் திறனின் உருவாக்கம், இது கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதைக் குறிக்கிறது பல்வேறு வகையானகலைகள்;

ஆன்மீக, தார்மீக மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் பின்னணியில் கலை சுவை மற்றும் மதிப்பீட்டு அளவுகோல்களை உருவாக்குதல்.

கலைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தை செயல்படுத்துவது மூன்று நிலைகளில் நிகழ்கிறது:

ஒருவரின் சொந்த ஆளுமையின் இலவச மற்றும் பல்துறை வளர்ச்சிக்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனையாக கலாச்சாரத்திற்கான அணுகுமுறையை உருவாக்குதல்;

போதுமான அழகியல் மதிப்பீட்டின் அடிப்படையில் பல்வேறு வகையான கலைப் படைப்புகளுடன் முழு அளவிலான கலைத் தொடர்புக்கான தேவையை உருவாக்குதல்;

சுயாதீனமான கலைச் செயல்பாட்டின் திறன்களை உருவாக்குதல், இந்த செயல்பாட்டை ஒருவரின் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக உணர்தல்.

கலைக் கல்வியின் ஒவ்வொரு கட்டத்திற்கும், அதன் சில அம்சங்கள் மேலாதிக்கமாகவும், முன்னணியாகவும் செயல்படுகின்றன, மற்றவை - கூடுதல் மற்றும் அதனுடன், மற்றும் வயது பண்புகள் இங்கே முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. பாலர் வயதில், வெளி உலகத்திற்கு ஒரு அழகியல் அணுகுமுறையை உருவாக்குவதன் மூலம் முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது, அவை அவரது சொந்த வாழ்க்கையில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. வி ஆரம்ப பள்ளிஅடிப்படை அடித்தளங்கள் உருவாகின்றன, முதன்மை சொந்த தகவல்கள் பெறப்படுகின்றன, குழந்தையின் கலை மற்றும் நடைமுறை திறன்கள். அடிப்படை மேல்நிலைப் பள்ளியில், இளைஞர்கள் பல்வேறு வகையான கலைகளின் மொழியைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், இது கலைப் படைப்புகளை சுயாதீனமாக புரிந்துகொள்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது, மேலும் அவர்களின் சொந்த கலை நடவடிக்கைகளுக்கான முன்நிபந்தனைகளையும் உருவாக்குகிறது.

இரண்டாம் நிலை சிறப்பு மற்றும் உயர் கல்வி நிறுவனங்களில், இளைஞர்கள் ஒரு முழுமையான சமூக-கலாச்சார சுய-அடையாளத்திற்கு வருகிறார்கள், அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார அடுக்குகளை அதன் சிறப்பு கலை மற்றும் அழகியல் கருத்துக்கள் மற்றும் சுவைகளுடன் உணர்ந்துகொள்கிறார்கள், அதன் அடிப்படையில் சில முன்னுரிமைகள் உருவாகின்றன. அவர்களின் சொந்த கலை படைப்பாற்றலில்.

சிறு வயதிலிருந்தே கல்வியின் ஆரம்பம், கலைக் கல்வியின் பல்வேறு நிலைகளின் தொடர்ச்சி மற்றும் தொடர்ச்சி;

தயாரிப்பில் தேசிய மற்றும் கலாச்சார பண்புகளை சார்ந்துள்ளது பாடத்திட்டங்கள்கலைப் பொருட்களின் மீது;

பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொடர்புகளின் அடிப்படையில் கலைத் துறைகளை கற்பிப்பதற்கான ஒரு ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை;

ஒவ்வொரு மாணவரின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களுக்கு ஏற்றவாறு பல்வேறு நிலைகளின் மாறுபட்ட கல்வித் திட்டங்களின் விநியோகம்;

கலை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளின் ஆளுமை சார்ந்த முறைகளை அறிமுகப்படுத்துதல், குறிப்பாக திறமையான நபர்கள் மற்றும் பிற வகை மாணவர்களுக்கான தனிப்பட்ட அணுகுமுறைகள்.

கலை அழகியல் கலாச்சார கல்வி

1.4 கலைக் கல்வியை நடைமுறைப்படுத்துவதற்கான பயனுள்ள வழிகள்

இந்த கருத்தை செயல்படுத்துவது நிறுவன, நிர்வாக, சமூக-உளவியல், பொருள், தொழில்நுட்ப மற்றும் பணியாளர் நிலைமைகளின் தொகுப்பை உள்ளடக்கியது, அவற்றில் முக்கியமானது:

மீது உருவாக்கம் மாநில அளவில்ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வளர்ச்சிக்கு இன்றியமையாத மனித செயல்பாட்டின் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாக கலைக் கல்விக்கான அணுகுமுறை;

இடைநிலை ஒருங்கிணைப்பு திட்டங்கள் மற்றும் திட்டங்களின் அடிப்படையில் கூட்டாட்சி மற்றும் பிராந்திய மட்டங்களில் கலாச்சாரம் மற்றும் கல்வி மேலாண்மை அமைப்புகளின் தொடர்பு;

கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் கல்வி நிறுவனங்களின் தற்போதைய நெட்வொர்க்கைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துதல்;

ரஷ்ய கல்வியின் பொது அமைப்பில் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை கல்வி நிறுவனங்களின் நடவடிக்கைகளுக்கான சட்ட நிலை மற்றும் ஒழுங்குமுறை கட்டமைப்பை தீர்மானித்தல்;

சிறந்த உள்நாட்டு அனுபவம் மற்றும் உலக சாதனைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு மென்பொருள் மற்றும் வழிமுறை ஆதரவு, உள்ளடக்கம், படிவங்கள் மற்றும் கலைக் கல்வியின் முறைகளை தொடர்ந்து புதுப்பித்தல்;

கலை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில் வெகுஜன ஊடகங்களின் செயலில் பங்கேற்பு;

புதிய பாடப்புத்தகங்கள், கையேடுகள், கலை, வரலாறு மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் கோட்பாடு பற்றிய மோனோகிராஃப்களின் வெளியீடு;

மக்கள்தொகையின் பல்வேறு குழுக்களுக்கான கலைக் கல்வி மற்றும் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளின் வெகுஜன பொது வடிவங்களின் வளர்ச்சிக்கான கலாச்சார மற்றும் கலை நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகளை மேம்படுத்துதல்;

கலை மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டில் நவீன தகவல் கருவிகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களின் பங்கை அதிகரித்தல்.

இந்த கருத்து ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக விளக்கப்படுகிறது, இதில் கலைக் கல்வியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள், அவற்றை செயல்படுத்துவதற்கான வழிகள் ஆகியவை ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய விதிகள் மற்றும் கொள்கைகளின் தொகுப்பாகும்.

ரஷ்யாவில் கலைக் கல்வித் துறையில் முன்னுரிமைகளை வரையறுப்பது, இந்த பகுதியில் ரஷ்ய அரசின் கலாச்சாரக் கொள்கைக்கான ஒரு மூலோபாயத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு ஆவணம் கருத்து. அதன் செயல்படுத்தல் நாட்டின் அனைத்து குடிமக்களின் படைப்பு திறன், தேசிய கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு ஆகியவற்றின் அனைத்து சுற்று வளர்ச்சிக்கும் உதவும்.

அத்தியாயம் 2. கலை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதில் பங்கு

1 கருத்து கலை கலாச்சாரம்

கலை கலாச்சாரம் என்பது ஒரு நபரின் "இரண்டாவது இயல்பு" செயல்படும் அமைப்பில் உள்ள கூறுகளில் ஒன்றாகும். ஒருவேளை இது பொதுவாக கலாச்சாரத்தின் மிகவும் நிலையான மனிதாபிமான கூறுகளில் ஒன்றாகும், இதில் கொடுக்கப்பட்ட கலாச்சார சகாப்தத்தின் ஆன்மீக மதிப்புகள் பற்றிய ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட வகை கலாச்சாரத்தின் கருத்துக்கள் ஒரு சிறப்பு அடையாள-குறியீட்டு வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. சுவாரஸ்யமாக, கலாச்சாரம் என்றால் என்ன என்பது பற்றிய அன்றாட, பரவலான யோசனையில், கலாச்சாரம் என்பது பொதுவாக அழகியல் செயல்பாட்டோடு தொடர்புடைய ஒன்று என்ற கருத்து நிலவுகிறது. கலை கலாச்சாரத்தின் கோளத்தில்தான் அனைத்து அம்சங்கள், சிக்கலான தன்மைகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் இருப்பு வடிவங்களின் முழுமையான பார்வை உருவாக்கப்படுகிறது, இது குறிப்பிட்ட வகை கலைகளின் மொழிகளின் சிறப்பு வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று கலை கலாச்சாரம் ஆகும், இது அறிவாற்றல், மதம், தார்மீக, பொருளாதார, அரசியல் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து உருவாக்கப்படுகிறது. உள் உலகம்மனித, கலாச்சார விழுமியங்களை உருவாக்குபவராக மனிதனின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்க. கலை கலாச்சாரம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மனித செயல்பாடு, ஒரு நபரின் படைப்பு திறனை உணரும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழி. முழு ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் பின்னணியில் கலை கலாச்சாரம் அடிப்படையில் மற்றும் செயல்பாட்டு ரீதியாக புரிந்து கொள்ள முடியும்.

கலை கலாச்சாரம் என்பது கலை உற்பத்தி கலாச்சாரம், அதன் பரவல் கலாச்சாரம், பிரச்சாரம், அதன் உணர்வின் கலாச்சாரம், புரிதல், கலையை அனுபவிக்கும் கலாச்சாரம்.

கலை கலாச்சாரம் கலை மதிப்புகளின் கோளத்தை உருவாக்குகிறது, இது கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடப்படும் அழகியல் மதிப்புகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. அழகியல் என்ற கருத்து கலையை விட ஒரு பரந்த கருத்தாகும், ஏனெனில் அழகியல், கலாச்சார விழுமியங்களின் அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட இயல்பு அவசியம் இல்லை.

அழகியல் செயல்பாடு ஒரு மைய உலகளாவிய அழகியல் வகையாக அழகு என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கூடுதலாக, இது கம்பீரமான, நகைச்சுவை, சோகம் மற்றும் பிற அழகியல் வகைகளை வழங்குகிறது. அழகியல் செயல்பாடு மனித செயல்பாட்டின் மிகவும் மாறுபட்ட கோளங்களில் உணரப்படுகிறது:

நடைமுறை நடவடிக்கைகள்

கலை மற்றும் நடைமுறை நடவடிக்கைகள் (திருவிழாக்கள், விடுமுறை நாட்கள் போன்றவை)

படைப்பு செயல்பாடு.

கலை கலாச்சாரம் என்பது ஒரு சிக்கலான அமைப்பு ரீதியான உருவாக்கம் ஆகும், இதில் இரண்டு மிக முக்கியமான அம்சங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

முதலாவதாக, கலை கலாச்சாரத்தின் செயல்பாட்டின் நிறுவன பக்கத்துடன் இது இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எந்தவொரு, ஒருவேளை, வரலாற்று வகை கலாச்சாரத்திலும், சிறப்புகள் உள்ளன சமூக நிறுவனங்கள்கலை கலாச்சாரத்தின் செயல்பாட்டிற்கான நிலைமைகளை உறுதி செய்வதற்கும், அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்குவதற்கும், பரப்புவதற்கும் மற்றும் உணருவதற்கும் பொறுப்பானவர்கள். இது முதலாவதாக, கல்வி நிறுவனங்களின் அமைப்பாகும், இது கலை மரபுகளில் சேர உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது அழகியல் மதிப்புகள் தொடர்பாக ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்ச்சியை உறுதி செய்கிறது; வெளியீட்டு நிறுவனங்கள், கச்சேரி மற்றும் கண்காட்சி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ள நிறுவனங்கள் போன்றவை.

சினிமா, வானொலி, தொலைக்காட்சி மற்றும் பின்னர் இணைய அமைப்பு ஆகியவற்றின் கண்டுபிடிப்பு உண்மையிலேயே வெகுஜன தொடர்பு பற்றி பேசுவதை சாத்தியமாக்கியது.

இந்த கண்டுபிடிப்புகளுக்கு நன்றி, எந்தவொரு கலாச்சார தகவலையும் கோருவதற்கும், மனித கலாச்சாரத்தின் கலை மதிப்புகள் மற்றும் சாதனைகளை அறிந்து கொள்வதற்கும் கிட்டத்தட்ட வரம்பற்ற வாய்ப்பு எழுந்தது. நிச்சயமாக, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் உடலின் உருவாக்கத்துடன் ஒரே நேரத்தில் தோன்றிய சிக்கல்களை மனதில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம். இருப்பினும், வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் செயல்பாட்டின் குறிப்பிடத்தக்க நேர்மறையான அம்சங்களை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். எடுத்துக்காட்டாக, உலகளாவிய மதிப்புகளுக்கு வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வேண்டுகோளின் மூலம் மனிதநேய கருத்துக்களை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியம் இதுவாகும், இதன் விளைவாக, கலாச்சார மற்றும் கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடலின் சாத்தியம்.

இரண்டாவதாக, இது கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது படைப்பு செயல்பாடு மற்றும் அதன் முடிவுகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. இவை ஒவ்வொரு இனத்திலும் தனித்தனியாக உள்ளார்ந்த சிறப்பு மொழியுடன் கூடிய கலைகள், அவற்றின் உருவாக்கத்தின் படைப்பு செயல்முறை. கலை கலாச்சாரத்திற்கு நன்றி, தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமை, கலாச்சாரத்தின் இருப்பு மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் அனுபவமும் உலகத்தை முழுமையாக உணர முடிந்தது.

2 கலை கலாச்சாரத்தின் அமைப்பு

இப்போது வரை, கலாச்சாரத்தின் சாராம்சம், கட்டமைப்பு மற்றும் செயல்பாடு ஆகியவற்றின் வரையறைக்கு பல அணுகுமுறைகள் உள்ளன. இது முதலில், கலாச்சாரத்தின் கலவையின் சிக்கலான தன்மை, கலாச்சார நிகழ்வுகளின் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றால் விளக்கப்படுகிறது. வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள்அதன் ஆய்வுக்கு. அதே நேரத்தில், கலாச்சாரத்தின் பகுப்பாய்விற்கு ஒரு முறையான அணுகுமுறையின் பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த கருத்து உருவாக்கப்படுகிறது.

அதன் சாராம்சம், கலாச்சாரத்தின் சாராம்சம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பில் கருத்தில் கொள்ளப்பட்டதன் விளைவாக வெளிப்படுகிறது, அதன் வடிவங்களில் ஒன்று கலாச்சாரம். இருப்பின் அசல் வடிவம் இயற்கை, மற்றும் இயற்கையின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில், இயற்கையிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு புதிய வடிவம் பிறக்கிறது - மனித சமூகம். சமுதாயத்தில், ஒரு இயற்கையான, தன்னிச்சையான இருப்பு வடிவத்திலிருந்து வேறுபட்ட செயல்பாடு மற்றும் வளர்ச்சிக்கு செல்கிறது, இது தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு மரபுரிமையாக நடத்தைக்கான உயிரியல் கட்டாயங்களால் அல்ல, ஆனால் அவர்களின் வாழ்நாளில் மக்கள் உருவாக்கிய செயல்பாட்டுக் கொள்கைகளால் வெளிப்படுகிறது. எனவே, இருப்பதன் மூன்றாவது வடிவம் மனிதனாக மாறி, அவனது இருப்பு மற்றும் நடத்தையில் இயற்கையான மற்றும் சமூக வடிவங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது, மனிதன் இயற்கை மற்றும் சமூகத்தின் ஒரு உருவகமான இயங்கியல் ஒற்றுமை. ஆனால் இவ்வாறு இயற்கையையும் சமூகத்தையும் இணைத்து, மனிதன் இருப்பதன் அடிப்படை வடிவங்களின் சங்கிலியின் மைய இணைப்பாக மாறுகிறான்.

கலாச்சாரம் ஒரு செயலில் மற்றும் வரலாற்று வெளிவரும் செயல்முறையாக நம் முன் தோன்றுகிறது, உள்ளடக்கியது:

அ) செயல்பாட்டின் பொருளாக நபரின் தரம் - இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட தரம், அதாவது. இயற்கையால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகளை நம்பி, மனிதகுலத்தின் உருவாக்கத்தின் போது உருவாகின்றன மற்றும் ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலும் ஒவ்வொரு முறையும் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன (சட்டத்தின் படி, "ஆன்டோஜெனெசிஸ்" மீண்டும் "பைலோஜெனெசிஸ்";

ஆ) மனித செயல்பாட்டின் வழிகள் அவருக்கு இயல்பாகவே இல்லை - இனங்களுக்கோ அல்லது தனிநபருக்கோ அல்ல - ஆனால் அவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, பயிற்சி, கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு ஆகியவற்றால் மேம்படுத்தப்பட்டு தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு பரவுகிறது; தத்துவ மொழியில், இந்த செயல்பாடு "மனிதனின் அத்தியாவசிய சக்திகளின் புறநிலை" என்று அழைக்கப்படுகிறது;

c) பல்வேறு வகையான பொருள்கள் - பொருள், ஆன்மீகம், கலை - இதில் செயல்பாட்டின் செயல்முறைகள் புறநிலைப்படுத்தப்பட்டு, "இரண்டாவது இயல்பு", "முதல்", உண்மையான தன்மையின் பொருளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட குறிப்பாக மனித தேவைகளை பூர்த்திசெய்து, தலைமுறை தலைமுறையாக மனிதகுலம் திரட்டிய அனுபவத்தின் பரிமாற்றிக்கு சேவை செய்தல்; கலாச்சாரத்தின் இந்த புறநிலை மனிதனின் வேறுபாடாக மாறுகிறது, ஏனென்றால் அது அவனிடமிருந்து பிரிந்து மற்றவற்றைப் பெறுகிறது, மனிதனிலிருந்து வேறுபட்ட, இருப்பு வடிவங்கள் - கருவிகளின் வடிவங்கள், அறிவியல் ஆய்வுகள், கருத்தியல் கருத்துக்கள், கலைப் படைப்புகள்;

ஈ) மீண்டும் ஒரு நபர் கலாச்சாரத்தில் இரண்டாவது பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், புறக்கணிப்புக்கு நன்றி, அவர் தன்னை வளப்படுத்துகிறார், வளர்கிறார், கலாச்சாரத்தில் தேர்ச்சி பெறுகிறார், அதன் மூலம் அதன் உருவாக்கமாக மாறுகிறார்;

இ) கலாச்சாரத்தில் ஒரு நபருடன் ஒரு நபரை இணைக்கும் சக்தி மக்களின் தொடர்பு, பின்னர் இயற்கை நிகழ்வுகள், விஷயங்கள், கலைப் படைப்புகள் ஆகியவற்றுடன் அவர்களின் தொடர்பு.

கலாச்சாரம் மூன்று முறைகளைக் கொண்டுள்ளது:

மனித, அதில் ஒரு நபரின் கலாச்சார ஆற்றலாக (மனிதநேயம் மற்றும் ஆளுமை) தோன்றுகிறது, கலாச்சாரம் மற்றும் அதன் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் படைப்பாளராக செயல்படுகிறது;

செயல்முறை செயல்பாடு, இதில் கலாச்சாரம் மனித செயல்பாட்டின் ஒரு வழியாக செயல்படுகிறது - புறநிலை நடவடிக்கை மற்றும் இரண்டு செயல்முறைகளிலும் பங்கேற்கும் நபர்களின் தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில்;

பொருள், இதில் கலாச்சாரம் பொருள், ஆன்மீகம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் பன்முகத்தன்மையைத் தழுவுகிறது இரண்டாவது இயல்பு - மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட உலகம் செயற்கை பொருட்கள்: பொருள்களின் உலகம் , யோசனைகளின் உலகம் மற்றும் படங்களின் உலகம் .

இந்த முப்பரிமாணத்தில் கலாச்சாரம் உண்மையில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக வாழ்கிறது, செயல்படுகிறது மற்றும் வளர்கிறது.

கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் கட்டமைப்பு மாற்றங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, முதலில், அதன் முக்கிய அடுக்குகளின் விகிதம் - பொருள், ஆன்மீகம் மற்றும் கலை - மாறி வருகிறது (ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றின் முக்கிய செயல்பாடுகளும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன). கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றைப் படிப்பது அனைத்து கலைகளின் வரலாற்றையும் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வதற்கு மட்டுமல்லாமல், கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றைப் படிப்பதற்கான முக்கிய ஆதாரமாகவும் உள்ளது, அதன் மேக்ரோகோசம் கலைப் படங்களின் நுண்ணியத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. கலை கலாச்சாரத்தின் தத்துவார்த்த மற்றும் வரலாற்று ஆய்வு, ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரத்தில் கலை ஆக்கிரமித்துள்ள இடத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

முடிவுரை

இந்த வேலை பின்வரும் முடிவுகளை எடுக்க எங்களுக்கு அனுமதித்தது:

கலைக் கல்வியின் மிக முக்கியமான பணி அதன் சிக்கலான உள் உலகத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் ஆளுமையின் வளர்ச்சியாகும். சுற்றியுள்ள புறநிலை உலகத்தைப் பற்றிய விஞ்ஞான அறிவின் ரசீது மற்றும் அழகியல் சுவைகளின் வளர்ச்சி, இந்த புறநிலை உலகின் ஆக்கபூர்வமான கருத்து.

விரிவாக்கப்பட்ட கலைக் கல்வி, கலைகளின் தொகுப்பு மற்றும் தொடர்புகளின் செழுமையையும், கற்பித்தலின் சாத்தியக்கூறுகளையும் ஒருங்கிணைத்து, கலையின் ஆன்மீக ஆற்றல் மற்றும் கலாச்சார மரபுகளை ஒருங்கிணைத்து, கலை மற்றும் அழகியலை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட உகந்த முழுமையான கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி வளாகத்தை உருவாக்குகிறது. சுறுசுறுப்பான படைப்பு ஆளுமையை உருவாக்குவதற்கான சூழல்.

கலை கலாச்சாரம் மற்றும் கலைக் கல்வி ஆகியவை அழகியல் கல்வியின் முக்கிய வழிமுறையாகும். ரஷ்யாவில் கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் மீதான அறிவாற்றல் ஆர்வம் மிகவும் பெரியது என்று ஆய்வு காட்டுகிறது, மேலும் ஆர்வத்தின் இருப்பு வெற்றிகரமான கல்விக்கான நிபந்தனைகளில் முதன்மையானது.

கலைக் கல்வி மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சி ஒரு சிக்கலான, பன்முக செயல்முறை ஆகும், மேலும் கலை கலாச்சாரம் அதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளது.

கலை கலாச்சாரம் அறிவின் அளவை வளர்ப்பது மட்டுமல்லாமல், தனிநபரின் மன உலகத்தையும் உருவாக்குகிறது, அவை வளர்ந்து வரும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மதிப்புகளில் அகநிலை அழகியல் மதிப்புகளை சேர்க்க உதவுகின்றன, மேலும் இது மாணவர்களை மையமாகக் கொண்ட கற்றலின் முக்கிய பணியாகும்.

தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தும் கலை கலாச்சாரத்தின் கருத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் கைவினைக் கலைஞர்கள், தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாகப் பாதுகாக்கப்படுவதற்குத் தகுதியானவர்களால் உருவாக்கப்படுவது, சமூகத்திற்கான மிக உயர்ந்த மதிப்பைக் கொண்டிருப்பது, கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகும்.

மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், இது கவனிக்கப்பட வேண்டும்:

"பண்பாடு என்பது விரிவான கல்வியின் மிக முக்கியமான அங்கமாகும், இது தனிநபரின் முழு வளர்ச்சியை உறுதி செய்கிறது. எனவே, கலைக் கல்விக்கான உரிமை ஒரு உலகளாவிய மனித உரிமையாகும், கல்வியில் இருந்து பெரும்பாலும் ஒதுக்கப்பட்டவர்கள் - புலம்பெயர்ந்தோர், கலாச்சார சிறுபான்மையினர் மற்றும் ஊனமுற்றோர் உட்பட அனைத்து கற்பவர்களின் உரிமையும் ஆகும்.

நூல் பட்டியல்

1. Azarov A.Yu. நவீன கலைக் கல்வியின் சிக்கல்கள் மற்றும் அழகியல். மாஸ்கோ, மாஸ்கோ நண்பர் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் 2008

அகிபலோவா ஜி.எம். ஆன்மீக மற்றும் அறிவு திறன்களை உருவாக்குவதில் கலைக் கல்வியின் பங்கு // XXI நூற்றாண்டின் கல்வி தொழில்நுட்பங்கள் / எட். எஸ்.ஐ. குடிலினா, கே.எம். டிகோமிரோவா, டி.டி. ருடகோவ். எம்.: ரஷியன் அகாடமி ஆஃப் எஜுகேஷன், 2006. எஸ். 223-225.

3. பகுஷின்ஸ்கி, ஏ.வி. கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் கல்வி. எம்., 1925.

வர்தன்யன் ருடால்ஃப் வர்டனோவிச். உலக கலை கலாச்சாரம்: கட்டிடக்கலை / ஆர்.வி. வர்தன்யன்.-எம்.: விளாடோஸ், 2004.-400கள்.: நோய்.

வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். குழந்தை பருவத்தில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல். எஸ்பிபி., 1997. எஸ். 96.

கலை மற்றும் கல்வி. கலைக் கல்வி மற்றும் அழகியல் கல்வியின் முறை, கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் இதழ். எண். 4, 1998

க்ராவ்செங்கோ ஏ.ஐ. கலாச்சாரவியல்: பயிற்சிபல்கலைக்கழகங்களுக்கு - 3வது பதிப்பு. எம்.: கல்வித் திட்டம், 2002.- 496 பக்.

பள்ளியில் மாணவர்களின் அழகியல் வளர்ச்சியின் அமைப்பின் அடித்தளமாக கலைக் கல்வியின் கருத்து: திட்டம். எம்., 1990

சந்திரன் எல்.என். கலைகளின் தொகுப்பின் மேம்பட்ட தன்மை // கலையின் கற்பித்தல் (மின்னணு அறிவியல் இதழ்: art-education.ru/AF-magazine), 2008, எண். 3. - 0.5 பி.எல்.

சந்திரன் எல்.என். கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் கலைகளின் தொகுப்பு // அழகியல் கல்வி, 2001, எண் 3. - பி. 8-12 - 0.5 பக்.

மச்சலோவ் கே.என். "கலை திறன்களின் கல்வியின் முக்கிய பாதுகாவலராக ரஷ்யா", நௌகா பதிப்பகம், மாஸ்கோ, 2005

நாம் இங்கே கிசுகிசுக்கான பதில்களை ஒன்றிணைக்கிறோம்.

உங்கள் கேள்விகளை நன்றாக வடிவமைத்து, கேள்வியின் வார்த்தைகளை முழுமையாகவும் அதன் எண்ணையும் எழுதவும்.

பொதுக் கல்வி

நவீன சமூக-கலாச்சார கல்விச் செயல்பாட்டில் கலை. கலையின் செயல்பாடுகள் மற்றும் கலைக் கல்வியில் அவற்றை செயல்படுத்துதல்.

1. கலை என்பது படைப்பாற்றலின் ஒரு வடிவம், சிற்றின்ப மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் (ஒலி, உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டி, முறை, நிறம், ஒளி, இயற்கை பொருள் போன்றவை) மூலம் ஒரு நபரின் ஆன்மீக சுய-உணர்தலுக்கான ஒரு வழி. ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளின் படைப்பாற்றலின் விளைவாக எழும், ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு டிரான்ஸ்பர்சனல் தன்மையைப் பெறுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் பண்புகள், அது உணரப்படும் விதம், படைப்பாளியின் மன அசல் தன்மையை மட்டுமல்ல, அனுபவத்தின் கூட்டு வடிவங்களையும், சிந்தனையின் திசையையும், பண்புகளையும் வகைப்படுத்துகின்றன. அவரது சகாப்தத்தின் கலாச்சாரம். கலைப் படைப்புகளின் விளக்கத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவற்றில் உள்ள உள்ளார்ந்த அர்த்தம், கருத்துகளின் மொழியில் மொழிபெயர்க்க முடியாதது, இறுதியில் ஜிமெயில் வரை விவரிக்க முடியாதது.

வேறு வழியில்லாமல். இது கலையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பின் கருத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. முரண்பாடானது, கலை ஒரு கலைத் தேவையை பூர்த்தி செய்ய முடிந்தால் மட்டுமே, அது ஒரு வழிமுறையாக அல்ல, ஆனால் ஒரு முடிவாக செயல்படும் போது. அதன் அசல், தனித்துவமான தன்மையைக் கண்டறிவதன் மூலம் மட்டுமே, வேறு எந்த - தார்மீக, மத அல்லது அறிவியல் செயல்பாடுகளால் மாற்றப்படாமல் - கலை தன்னை நியாயப்படுத்துகிறது, மனித வாழ்க்கையில் அதன் இடத்தின் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறது. ஒரு இலக்கைப் பெறுவதன் மூலம் மட்டுமே, கலை ஒரு ஆழமான கலாச்சார-படைப்பாற்றல் பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும் - மனித இருப்பின் தாழ்வுத்தன்மையை ஈடுசெய்ய. கலை, அது முடிந்தவரை தன்னைத்தானே கவனம் செலுத்தும் போது அது உண்மையிலேயே இன்றியமையாததாகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கலை படைப்பாற்றலின் தன்னிறைவு கொள்கைகளின் உருவகத்தின் மூலம் மட்டுமே கலை தன்னை ஒரு தனித்துவமான செயல்பாடாக உணர முடியும், அதன் சொந்த வரம்புகளுக்கு அப்பால் குறிப்பிடத்தக்கது.

கலை என்பது படைப்பாற்றல் வளர்ச்சி மற்றும் ஆளுமைத் திருத்தத்திற்கான ஒரு வழிமுறையாகும். அதன் இயல்பால், கலை ஒழுங்கின்மை மற்றும் குழப்பத்தை எதிர்க்கிறது, எனவே அதன் முக்கிய போக்கு ஒரு நபர் தன்னையும் உலகத்தையும் ஒத்திசைக்க உதவுகிறது, மேலும், ஒரு நபரின் இயற்கை மற்றும் சமூகத்தை ஒத்திசைக்கிறது. கலை என்பது ஒரு நபரின் ஆக்கபூர்வமான சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான புதிய அனுபவத்தை வழங்குகிறது, தூண்டுவதற்கு முயற்சிக்கிறது, அன்றாட நனவை எழுப்புகிறது. கலைக்கு நன்றி, ஒரு நபர் தனது சொந்த அனுபவத்தை விரிவுபடுத்துகிறார் மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் அனுபவத்திலும் இணைகிறார். சமூக அனுபவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், கலை ஒரு நபர் தன்னை ஒரு விதிவிலக்கான தனித்துவமாகக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது, சுய சோதனைகள், ஆன்மீகம் மற்றும் தார்மீக சுய பரிசோதனை மூலம் கடந்து செல்கிறது. மனித சுய-உணர்தலின் ஒரு சிறப்பு தனித்துவமான உருவமாக கலை ஆளுமை வளர்ச்சியின் ஒரு வடிவமாக செயல்படுகிறது. கலை ஒரு நபரின் சுய விழிப்புணர்வின் அளவை கணிசமாக உயர்த்துகிறது, உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வை மற்றும் அவரது தார்மீகத் தேர்வை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, இது தனிநபரின் ஆன்மீக, படைப்பு, தார்மீக வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. கலை நம் நனவை ஒரு கலைப் படத்தை சுதந்திரமாக, வன்முறையற்ற முறையில் வழங்குகிறது.

இது அழகின் மூலம் உண்மையையும் நன்மையையும் உண்மை மற்றும் நன்மையின் மூலம் அழகையும் கற்பிக்கிறது.

கலையின் நோக்கம் ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழமான வெளிப்பாடு மற்றும் கலை பிரதிபலிப்பாகும், இதன் விளைவாக அவரது தார்மீக மற்றும் அழகியல் முன்னேற்றம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

கலை என்பது சமூக உணர்வு மற்றும் மனித செயல்பாட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவமாகும், இது கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகும், இது உலகின் அழகியல் ஆய்வுக்கான மிக முக்கியமான வழிகளில் ஒன்றாகும். கலை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியின் உதவியுடன் யதார்த்தத்தின் மறைமுக பிரதிபலிப்பாகும். உலகம் முழுவதும் கலையின் பொருள். சமூக வாழ்க்கை மற்றும் இயல்பு, எந்த நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள், ஒரு நபரின் மிகவும் சிக்கலான அகநிலை அனுபவங்கள் கலைப் படைப்புகளின் உண்மையான உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. கலை என்பது யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகும், இது யதார்த்தத்தின் சாராம்சம், உள்ளடக்கம், குணங்கள் மற்றும் பண்புகளை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ புறநிலையாக முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

கலை செயல்பாடுகள்:

- தகவல் தொடர்பு (கலை தகவல்தொடர்பு).கலையின் தகவல்தொடர்பு தன்மையின் அடிப்படையில், அதன் நவீன கருத்தாக்கம் ஒரு அடையாள அமைப்பாக உள்ளது. கலைக்கு அதன் சொந்த மரபுகள் உள்ளன. பல வகையான கலைகள் (இசை, ஓவியம், நடனம்) புரிந்துகொள்வதற்கு பிற மொழிகளில் மொழிபெயர்ப்பு தேவையில்லை. கலை மக்களை ஒன்றிணைக்கிறது, அவர்கள் ஒருவரையொருவர் நன்கு தெரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது (நாடுகளுக்கு இடையிலான கலாச்சார பரிமாற்றம்).

- அழகியல்(கலை ஒரு படைப்பு ஆவி மற்றும் மதிப்பு நோக்குநிலைகளின் உருவாக்கம்) கலை ஒரு நபரின் கலை சுவை, திறன்கள் மற்றும் தேவைகளை உருவாக்குகிறது, அவரது படைப்பாற்றலை எழுப்புகிறது.

- அறிவாற்றல் மற்றும் கல்வி(கலை அறிவு மற்றும் ஞானம்)கலையின் அறிவாற்றல் சாத்தியக்கூறுகள் மகத்தானவை, அவை மனித ஆன்மீக வாழ்க்கையின் பிற கோளங்களால் மாற்றப்பட முடியாது. ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றி அனைத்து வரலாற்றாசிரியர்கள், பொருளாதார வல்லுநர்கள் மற்றும் புள்ளியியல் வல்லுநர்களின் எழுத்துக்களை விட வரலாற்று நாவல்களில் இருந்து அதிகம் அறிய முடியும். நீரின் சூத்திரம் H2O ஆகும், ஆனால் கான்க்ரீட்-சிற்றின்ப செழுமையும் நீரின் நூற்றுக்கணக்கான பண்புகளும் விஞ்ஞான பொதுமைப்படுத்தலின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை, ஆனால் அவை கலைப் படைப்பில் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தப்படலாம். மனிதனின் ஆன்மீக உலகத்தைப் பற்றிய அறிவில் கலையின் பங்கு குறிப்பாக பெரியது. இது ஆளுமை உளவியலின் ஆழத்தில் ஊடுருவி, எண்ணங்கள், உணர்வுகள், விருப்பம் ஆகியவற்றின் மிகவும் சிக்கலான தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது, மக்களின் செயல்கள் மற்றும் செயல்களின் ஆதாரங்கள் மற்றும் நோக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. கலையின் மொழி இயற்கையான, பேசும் மொழியை விட தெளிவானது, அதிக உருவகம், நெகிழ்வானது, உருவகம், முரண், உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் நிறைந்தது, எனவே கலை மொழியின் தகவல் சாத்தியங்கள் பரந்த மற்றும் தரமானதாக உள்ளன. இசை மற்றும் கலைப் படைப்புகள், எந்தவொரு கலாச்சார நிகழ்வைப் போலவே, ஒரு சகாப்தத்தின் ஆவணங்களாக உணரப்படலாம். அவை பல்வேறு கோணங்களில் இருந்து தகவல் தரக்கூடியவை: வரலாற்று மற்றும் உண்மை, தத்துவ மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம், நெறிமுறை மற்றும் உணர்ச்சி, முதலியன.

- சமூக மாற்றத்தை ஏற்படுத்தக்கூடியது(கலை ஒரு செயலாக).மக்கள் மீது கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதன் மூலம், சமூகத்தை மாற்றியமைப்பதற்கான ஒரு இயக்கிய மற்றும் முழுமையான நோக்குடைய செயல்பாட்டில் அவர்களை உள்ளடக்கியதன் மூலம் கலையின் சமூக மாற்றும் செயல்பாடு வெளிப்படுகிறது. கலை என்பது கலை யதார்த்தத்தை உருவாக்குவது மற்றும் கலைஞரின் இலட்சியங்களுக்கு ஏற்ப உண்மையான உலகத்தை மாற்றுவது. கலை யதார்த்தத்தை மாற்றுகிறது:

மக்கள் மீதான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் தாக்கத்தின் மூலம். சகாப்தத்தின் கலை நனவின் வகை, கலையின் இலட்சியங்கள் மற்றும் ஆளுமையின் வகை ஆகியவை ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்தவை. பண்டைய கிரேக்கக் கலை கிரேக்கரின் தன்மையையும் உலகத்திற்கான அவரது அணுகுமுறையையும் வடிவமைத்தது, மறுமலர்ச்சி கலை ஒரு நபரை இடைக்கால கோட்பாடுகளிலிருந்து விடுவித்தது.

மதிப்பு சார்ந்த செயல்பாட்டில் ஒரு நபரைச் சேர்ப்பதன் மூலம். கலை சமூக நல்லிணக்கத்தின் மீறல்களுக்கு உணர்திறனை எழுப்புகிறது, தனிநபரின் சமூக செயல்பாட்டைத் தூண்டுகிறது, உலகத்தை இலட்சியத்துடன் இணைக்க அவரை வழிநடத்துகிறது. இவ்வாறு, அடிமைப்படுத்தப்பட்ட ஐஸ்லாந்திய மக்கள் சுதந்திரத்தை விரும்பும் மற்றும் தைரியமான ஹீரோக்கள்-ஹீரோக்கள் வாழ்ந்த மற்றும் நடித்த கதைகளை உருவாக்கினர். சாகாக்களில், மக்கள் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரம் பற்றிய தங்கள் எண்ணங்களை ஆன்மீக ரீதியாக உணர்ந்தனர். டாடர்-மங்கோலிய நுகத்தின் சக்தியிலிருந்து விடுதலையைப் பற்றிய மக்களின் கனவுகள் ரஷ்ய காவியங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன.

யதார்த்தத்தின் பதிவுகள் கற்பனையின் உதவியுடன் கலை படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் மாற்றத்தின் மூலம் (ஆசிரியர் வாழ்க்கைப் பொருளை மறுசுழற்சி செய்கிறார், ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறார் - கலை உலகம்)

- தனிப்பட்ட முறையில் உருமாற்றம்- ஆளுமையின் உளவியல் மற்றும் குணாதிசய கட்டமைப்பை செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கும் தரமான முறையில் மாற்றுவதற்கும் கலையின் திறன்.

- ஈடுசெய்யும்(கலை ஆறுதலாக).ஒரு கலைப் படைப்பை உணர்ந்து, மக்கள் உள் பதற்றம் மற்றும் உற்சாகத்தை வெளியேற்றுகிறார்கள் உண்மையான வாழ்க்கை, மற்றும் குறைந்த பட்சம் அன்றாட வாழ்வின் ஏகபோகத்தை ஓரளவு ஈடுசெய்யவும். ஈடுசெய்யும் செயல்பாடு மூன்று முக்கிய அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

கவனத்தை சிதறடிக்கும் (ஹோடோனிஸ்டிக்-விளையாட்டு மற்றும் பொழுதுபோக்கு);

ஆறுதல்;

ஒரு நபரின் ஆன்மீக நல்லிணக்கத்திற்கு பங்களித்தல் (உண்மையில் ஈடுசெய்யும்).

ஒரு நவீன நபரின் வாழ்க்கை மோதல் சூழ்நிலைகள், பதற்றம், அதிக சுமை, நிறைவேறாத நம்பிக்கைகள், துக்கங்கள் நிறைந்தது. கலை ஒரு நபரை ஆறுதல்படுத்தவும், கனவுகளின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்லவும் முடியும். அதன் இணக்கத்துடன், அது ஒரு நபருக்கு சமநிலையை அளிக்கிறது, சில சமயங்களில் அவர் படுகுழியின் விளிம்பில் இருக்க உதவுகிறது, மேலும் அது வாழ உதவுகிறது.

- கல்வி(கதர்சிஸ் போன்ற கலை).கலை ஒரு முழுமையான ஆளுமையை உருவாக்குகிறது. கலையின் தாக்கம் செயற்கையான ஒழுக்கத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, அது ஆழ் மனதில் வெளிப்படுகிறது. அரிஸ்டாட்டிலியன் கதர்சிஸ் கோட்பாடு என்னவென்றால், கடுமையான சோதனைகளைச் சந்தித்த ஹீரோக்களைக் காட்டுவதன் மூலம், கலை மக்களை அவர்களுடன் பச்சாதாபத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இதனால் பார்வையாளர்கள் மற்றும் வாசகர்களின் உள் உலகத்தை தூய்மைப்படுத்துகிறது. ஒரு நபர் மற்றவர்களின் அனுபவத்தால் வளப்படுத்தப்படுகிறார், மேலும் தனது சொந்த மதிப்பு மனப்பான்மையை வேகமாகவும் சிறப்பாகவும் வளர்த்துக் கொள்கிறார்.

- ஹெடோனிஸ்டிக்(கலை இன்பம்).அழகியல் இன்பம் ஒரு சிறப்பு ஆன்மீக தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் பண்டைய கிரேக்கர்கள் கூட அதை சரீர இன்பங்களிலிருந்து வேறுபடுத்தினர். கலைப் படைப்பாற்றல் மக்களுக்கு அழகு மற்றும் கலை உண்மையைப் புரிந்துகொள்வதில் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. மேலும், கலைக்குச் சொந்தமானது, ஒருவர் செயல்பாடுகளை தனிமைப்படுத்தலாம்: ஊக்கமளிக்கும், தகவல், பகுப்பாய்வு, எதிர்பார்ப்பு.

- உளவியல் சிகிச்சை.ஒரு சமூகம் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் வலிமிகுந்த நெருக்கடியை அனுபவிக்கும் போது அது சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. ஏனென்றால் கலை ஒரு நபரை கதர்சிஸ் அனுபவிக்கும் நிலையில் மூழ்கடிக்கும். அரிஸ்டாட்டில் கூட கதர்சிஸ் பற்றி பேசினார், இந்த வார்த்தையை பண்டைய தியேட்டரில் பார்வையாளர்களின் அனுபவங்கள் என்று அழைத்தார். அவர்கள் தங்கள் புலப்படும் அல்லது கண்ணுக்குத் தெரியாத கண்ணீரை, புலப்படும் அல்லது கண்ணுக்குத் தெரியாத துன்பங்களை வெளியேற்றுவது போல் தோன்றியது, பண்டைய நிகழ்ச்சிகளின் ஹீரோக்களுடன் பச்சாதாபம் ஏற்பட்டது. கலை சிகிச்சையின் பணிகளில் ஒன்று நோயியலை இயல்பு நிலைக்கு கொண்டு வருவது. உதாரணமாக, ஒரு தாழ்வு மனப்பான்மை அல்லது மேன்மை வளாகத்தை மனிதநேய சமூக உணர்வாக மாற்றுவது (ஒவ்வொரு நாளும், குறைந்தபட்சம் மனரீதியாக, அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்களுக்கு இனிமையான ஒன்றைச் செய்யுங்கள்). எல். டால்ஸ்டாய் ஒருவர் பார்த்தார் முக்கியமான பணிகள்கலை என்பது வாழ்க்கையை நேசிக்க மக்களுக்கு உதவுவதாகும்.

- நியமன மற்றும் ஹூரிஸ்டிக் செயல்பாடுஇசையியலாளர்களால் ஒரு இயங்கியல் ஜோடி எதிரொலியாகக் கருதப்படுகிறது, இது பாரம்பரியத்திற்கும் புதுமைக்கும் இடையிலான உறவின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து இசை நிகழ்வைக் கருத்தில் கொள்ள அனுமதிக்கிறது.

குழந்தைகளில் மன செயல்முறைகளை சரிசெய்வதில் கலையின் சாத்தியக்கூறுகள் வெளிநாட்டு (ஓ. டெக்ரோலி) மற்றும் உள்நாட்டு (எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி) கல்வியியல் மற்றும் உளவியலின் பிரதிநிதிகளால் சுட்டிக்காட்டப்பட்டன. கலை என்பது குழந்தையின் ஒழுக்கத்தை பாதிக்கும் கல்வியின் ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும், அத்துடன் அவரது சிந்தனை, கற்பனை, உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளின் உருவாக்கம். குழந்தைகளால் கலையை உணரும் செயல்முறை ஒரு சிக்கலானது மன செயல்பாடுஇது அறிவாற்றல் மற்றும் உணர்ச்சி தருணங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. கலை நடவடிக்கைகளில் வகுப்புகள் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன, நிறங்கள், வடிவங்கள், ஒலிகளை வேறுபடுத்தும் திறன், பல்வேறு வகையான கலைகளின் மொழியைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது நேர்மறை செல்வாக்குவளர்ச்சி பிரச்சினைகள் உள்ள குழந்தைகளின் கலை. எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி கூட தனது ஆராய்ச்சியில், மன செயல்பாடுகளை மட்டுமல்ல, வளர்ச்சி சிக்கல்கள் உள்ள குழந்தைகளில் பல்வேறு வகையான கலைகளில் படைப்பு வெளிப்பாடுகளை செயல்படுத்துவதில் கலை நடவடிக்கைகளின் சிறப்புப் பங்கை வெளிப்படுத்தினார். கலை ஆளுமையை உருவாக்குகிறது, பொது மற்றும் கலை எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, குழந்தைகளின் அறிவாற்றல் நலன்களை உணர்கிறது. கலை குழந்தையை அதன் அனைத்து செழுமையிலும் பன்முகத்தன்மையிலும் அனுபவிக்க அனுமதிக்கிறது, மேலும் கலை நடவடிக்கைகள் மூலம் அதை எவ்வாறு மாற்றுவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்கிறது. இதில்தான் கலையின் திருத்தச் சாத்தியங்கள் அடங்கியுள்ளன. இது ஒருபுறம், குழந்தைக்கு புதிய நேர்மறையான அனுபவங்களின் ஆதாரமாக இருக்கிறது, படைப்புத் தேவைகளை உருவாக்குகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட கலை வடிவில் அவற்றைத் திருப்திப்படுத்துவதற்கான வழிகள், மறுபுறம், சமூக-கல்வியை உணரும் வழிமுறையாகும். கலை செயல்பாடு.

கலையின் கற்பித்தல் சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றி பேசுகையில், இன்னும் ஒரு முக்கியமான அம்சத்தை ஒருவர் கவனிக்கத் தவற முடியாது: குழந்தையின் மீது கலையின் உளவியல் தாக்கம். உணர்ச்சிக் கோளத்தை பாதிக்கும், கலை அதே நேரத்தில் தகவல்தொடர்பு, ஒழுங்குமுறை, கேடார்டிக் செயல்பாடுகளை செய்கிறது. ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் குழந்தை, அவரது சகாக்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் கூட்டுப் பங்கேற்பு அவரது சமூக அனுபவத்தை விரிவுபடுத்துகிறது, போதுமான தொடர்பு மற்றும் தகவல்தொடர்புகளை கற்பிக்கிறது. கூட்டு நடவடிக்கைகள், தகவல்தொடர்பு கோளத்தின் மீறல்களின் திருத்தம் வழங்குகிறது. ஒரு குழந்தையின் மீது கலையின் தாக்கத்தின் மனோ-திருத்த விளைவு, திரட்டப்பட்ட எதிர்மறை அனுபவங்களிலிருந்து "சுத்தப்படுத்துதல்" மற்றும் வெளி உலகத்துடன் புதிய உறவுகளின் பாதையில் நுழைவதன் விளைவு ஆகியவற்றிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. வெளிப்படுத்துதல் உளவியல் பொறிமுறைகாதர்சிஸ் அவரது படைப்பான "கலையின் உளவியல்", எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி குறிப்பிட்டார்: “கலை எப்போதும் சாதாரண உணர்வை வெல்லும் ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது. வலி மற்றும் உற்சாகம், அவை கலையால் ஏற்படும் போது, ​​​​சாதாரண வலி மற்றும் உற்சாகத்தை விட அதிகமான ஒன்றைக் கொண்டு செல்கின்றன. கலையில் உணர்வுகளின் செயலாக்கம் அவற்றை எதிர்மாறாக மாற்றுவதைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது. நேர்மறை உணர்ச்சிகளை கலை தன்னுள் கொண்டு செல்கிறது. படைப்பாற்றல் மற்றும் அதன் தயாரிப்புகளில் சுய முன்னேற்றம் மற்றும் சுய-உணர்தலுக்கான நடைமுறையில் வரம்பற்ற வாய்ப்புகளை குழந்தைக்கு கலை வழங்குகிறது. நவீன சிறப்பு உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் ஒரு குழந்தையின் இணக்கமான ஆளுமை, அவரது கலாச்சார வளர்ச்சிக்கு கல்வி கற்பிப்பதற்கான ஒரு முக்கிய வழிமுறையாக திருத்த வேலைகளில் பல்வேறு வகையான கலைகளைப் பயன்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. பள்ளியில் கலை சுழற்சி வகுப்புகளின் முக்கிய பணி, கலையில் மாணவர்களின் ஆர்வத்தை எழுப்புதல், கலையை உணரவும், புரிந்து கொள்ளவும், நேசிக்கவும், பாராட்டவும் கற்றுக்கொடுக்கவும், அதை அனுபவிக்கவும்; அவளுடன் முறையான தகவல்தொடர்புக்கான அவசியத்தை அனுபவித்து, உணர்ச்சி ரீதியாக நேர்மறையாக உணர்கிறேன்.

கலைக் கல்வியின் பொதுக் கல்வி முறையானது வரைதல் கற்பித்தலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஏனெனில் ஹைரோகிளிஃப்களை எழுதுவதற்கு சில திறன்கள் தேவைப்படுகின்றன. வரைதல் கற்பித்தல் இரண்டு திசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: கையின் இலவச இயக்கத்தின் நுட்பத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் நிவாரணங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் பாப்பிரி எழுதுவதில் உறுதி. முக்கிய முறை நகலெடுப்பதும் மனப்பாடம் செய்வதும் ஆகும். கல்வி முறை கடுமையான ஒழுக்கத் தேவைகளைக் கொண்டிருந்தது. எகிப்திய சமுதாயத்தின் சலுகை பெற்ற அடுக்குகள் மட்டுமே கல்வியைப் பெற முடியும் என்றாலும், உடல் ரீதியான தண்டனை நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டது (அவர்கள் 3 மாதங்கள் பங்குகளில் சென்றனர்). தொழில்முறை கல்விஒருபுறம், இது இயற்கையில் பொதுவானது, கைவினைத்திறனின் ரகசியங்கள் தந்தையிடமிருந்து மகனுக்கு அனுப்பப்பட்டபோது, ​​​​மறுபுறம், தொழில்முறை பள்ளிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. மெம்பிஸ் கோர்ட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்க்கிடெக்ட்ஸ் அண்ட் சிற்பிகளின் முன்னணி தொழில்முறை நுண்கலை பள்ளியாகும். இரண்டாம் ராமேசஸ் மற்றும் அவரது வாரிசு காலத்தில், எகிப்தில் கலைஞர்களுக்கான ஒரு நிறுவனம் இருந்தது, அங்கு மாணவர்கள் தங்கள் ஆசிரியர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம். அத்தகைய கல்வி நிறுவனத்தில் கற்பித்தல் முறைகள் சேவை செய்யும் அட்டவணையில் கிழிந்தன வழிகாட்டுதல்கள் கட்ட வேலைகளுடன். குறிப்பாக, அத்தகைய நுட்பம் ஒரு கட்டத்தில் ஒரு மனித உருவத்தின் கட்டுமானமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. இது படத்தை பெரிதாக்குவதற்கான முயற்சி மட்டுமல்ல, ஒரு மட்டு கட்டத்தின் முன்மாதிரி, இது படத்தை பெரிதாக்கவும், முன் மற்றும் பக்க படத்தை உருவாக்கவும் சாத்தியமாக்கியது, ஏனெனில் கட்டம் கோடுகளின் குறுக்குவெட்டு சில நோடல் இணைப்புகளில் நடந்தது. இந்த கட்டத்தில் எந்த இடத்திலிருந்தும் வரைதல் கட்டப்பட்டது. படம் பொது வடிவத்தின் வரையறையிலிருந்து அல்ல, ஆனால் விகிதாச்சார கணக்கீடுகளின் இயந்திர தயாரிப்பிலிருந்து வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கற்பித்தல் சிற்பத்தில், நிலையான முறை மற்றும் செயல்பாட்டில் உள்ள முறை ஆகியவை கட்டம் கட்ட வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான காட்சி உதவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. இவ்வாறு, நுண்கலைகளை கற்பிப்பதில் ஒரு முறையான அணுகுமுறை உள்ளது, நுண்கலைகளின் நடைமுறையின் தத்துவார்த்த ஆதாரம் வகுக்கப்பட்டு, முதல் முறையாக எதிர்கால கலைஞர்களின் சித்தரிப்பு மற்றும் பயிற்சிக்கான சட்டங்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன. கற்றல் செயல்முறையின் கோட்பாடு (டிடாக்டிக்ஸ்) இருந்ததா என்பது நிறுவப்படவில்லை. இருப்பினும், கற்பித்தல் எழுத்துக்கள் (Tauf மூலம்) இருந்தன. கல்வியானது சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் படிப்பதன் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் நிறுவப்பட்ட நியதிகளை மனப்பாடம் செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எகிப்தில் நுண்கலைகள் ஏற்கனவே ஒரு பொதுக் கல்வித் துறையாக இருந்தது. விரிவுரை எண் 4 "பண்டைய கிரேக்கத்தில் கலைக் கல்வி முறை." பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை உலக நுண்கலை வரலாற்றில் மிகப்பெரிய அடுக்கு ஆகும். இந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் சமகாலத்தவர்களை அவற்றின் விகிதாசாரத்தன்மை, யதார்த்தவாதம், சுற்றுச்சூழலுடன் இணக்கம் ஆகியவற்றால் ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன. எனவே, கலைக் கல்வியின் அமைப்பில் ஆர்வம் இயற்கையானது, இது ஒட்டுமொத்த கலைக் கல்வியின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கட்டமாகும். பண்டைய கிரேக்கத்தின் கல்வி முறையின் அடிப்படை மாற்றங்கள், முதலில், உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது, இதன் விளைவாக, அதே அடிமைகளுக்கு சொந்தமான பொருளாதார உருவாக்கத்திற்குள் மதம் மற்றும் சமூக நனவில் மாற்றம். கிரேக்க கடவுள்களின் பாந்தியன், எகிப்திய ஜூமார்பிக் (பின்னர் மனித உடல்களுடன்) மாறாக மானுடவியல் இருந்தது. பிந்தைய வாழ்க்கை யதார்த்தத்துடன் ஒப்புமை மூலம் வழங்கப்பட்டது. வேறொரு உலகத்திற்கு மாறுவதற்கான தயாரிப்பு அவ்வளவு அதிகமாக இல்லை. பொதுவாக, பண்டைய கிரேக்கர்களின் அணுகுமுறை ஒரு மனிதநேய இயல்புடையதாக இருந்தது, இது யதார்த்தத்தின் வடிவங்களை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, மேலும் மனித உடலின் அழகு நல்லிணக்கத்தின் தரமாகக் கருதப்பட்டது, அதாவது முழுமையுடன் தொடர்புடைய பகுதிகளின் விகிதாசாரம். இந்த அழகியல் இலட்சியமானது பெரிக்கிள்ஸ் 12 (ஏதென்ஸை அதன் உச்சக்கட்டத்தில் வழிநடத்திய ஒரு பண்டைய கிரேக்க மூலோபாயவாதி) வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "நாங்கள் அழகானதை நேசிக்கிறோம், எளிமையுடன் இணைந்துள்ளோம், மற்றும் புத்திசாலித்தனம் இல்லாத ஞானம்." இருப்பினும், கிரேக்கர்களால் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு அடித்தளம் உள்ளது. இந்த அடித்தளம் எகிப்திய கலை. கிரேக்க கலைஞர்கள் எகிப்தில் உருவாக்கப்பட்ட நியதிகள் மற்றும் சிற்ப முறைகளின் அமைப்பு. உதாரணமாக, வெவ்வேறு நகரங்களில் வசிக்கும் சமோஸைச் சேர்ந்த சகோதரர்கள் டெலிக்லெஸ் மற்றும் தியோடர், பைத்தியன் அப்பல்லோவின் சிலைக்கு சாமியன்களின் வரிசையை எடுத்துக் கொண்டனர். ஒருவருக்கொருவர் தனித்தனியாக, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த சிலையின் பாதியை மிகவும் திறமையாக உருவாக்கினர், இணைந்தால், இரண்டு பகுதிகளும் ஒன்றாக வந்தன. ஒரு சிற்ப வேலையில் பணிபுரியும் எகிப்திய முறையைக் கடைப்பிடிப்பதன் மூலம் இத்தகைய வெற்றிகரமான பணி எளிதாக்கப்பட்டது. எதிர்காலத்தில், கிரேக்கர்கள் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு பிரச்சினையை ஒரு புதிய வழியில் அணுகினர். யதார்த்தவாதம் கிரேக்க கலையின் அடிப்படை. உலகில் கடுமையான ஒழுங்குமுறை ஆட்சி செய்கிறது என்று கலைஞர்கள் வாதிட்டனர், மேலும் அழகின் சாராம்சம் சரியான கணித விகிதத்தில் பகுதிகள் மற்றும் முழுமையின் இணக்கத்தில் உள்ளது. கிமு 432 இல். சிசியோனைச் சேர்ந்த பாலிக்லீடோஸ் மனித உடலின் கட்டுமானத்தின் விகிதாசார விதிகள் குறித்த ஒரு கட்டுரையை உருவாக்கினார் மற்றும் வரலாற்றில் முதல்முறையாக கான்போஸ்டின் சிக்கலைத் தீர்த்தார். மனித உடலின் உருவம் இயற்கையாகவும் முக்கியமானதாகவும் மாறிவிட்டது. புதிய நியதிகளின்படி சிற்பத்தை நிறைவேற்றுவதற்கான உதாரணமாக, "டோரிஃபோர்" (ஈட்டி-தாங்கி) பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த சிற்பத்தின் வரைபடங்கள் எதிர்கால நிபுணர்களால் மட்டுமல்ல, குழந்தைகளாலும் செய்யப்பட்டன பொது கல்வி பள்ளி. பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸின் மற்றொரு சிறந்த சிற்பி, ப்ராக்சிட்டெல்ஸ், தனது சொந்த நியதியை உருவாக்கினார், இதில் பாலிக்லெடிக் நியதி தொடர்பாக உடலின் விகிதாச்சாரங்கள் ஓரளவு நீட்டிக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தின் கற்பித்தல் முறைகள் பற்றி ரோமானிய வரலாற்றாசிரியர்களான பிளினி, பௌசானியாஸ் மற்றும் வெட்ரூவியஸ் ஆகியோரின் பிற்கால தத்துவார்த்த படைப்புகளிலிருந்தும், எஞ்சியிருக்கும் கலைப்பொருட்களின் அடிப்படையிலும் நாம் அறிவோம். மேலும், கிரேக்க ஈசல் கலையின் பல கலைப்பொருட்கள் இல்லை: சிற்பம் நமக்கு வந்துவிட்டது, முக்கியமாக ரோமானிய பிரதிகளில், பண்டைய கிரேக்க கலையின் முழு ஆழத்தையும் தெரிவிக்கவில்லை, ஓவியத்தின் கலைப்பொருட்கள் எண்ணிக்கையில் குறைவாகவே உள்ளன. முதல்வரின் வரலாறு வழிமுறை வளர்ச்சிகள் பண்டைய கிரேக்கத்தின் நுண்கலைகளில், இது ஏதென்ஸின் பாலிக்னோடஸ் மற்றும் அப்போலோடோரஸ் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. பாலிக்னோடஸ், ஏதென்ஸில் கலைஞர்களின் வட்டத்தை உருவாக்கினார், அங்கு அவருக்கு குடியுரிமையின் உரிமைகள் வழங்கப்பட்டன, அவர் தனது கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினார். யதார்த்தத்திற்காக பாடுபட கலைஞர்களை ஊக்குவித்தார். இருப்பினும், அவர் சியாரோஸ்குரோவை மாற்றாமல், நேரியல் வரைபடத்தில் மட்டுமே தேர்ச்சி பெற்றார். ஆனால் இங்கேயும், கோடு இடத்தை வெளிப்படுத்த வேலை செய்தது. ப்ளினி எழுதுகிறார்: “பாலிக்னோடஸ்… பெண்களை ஒளிஊடுருவக்கூடிய ஆடைகளில் வரைந்தவர், அவர்களின் தலையை வண்ணமயமான பானெட்டுகளால் மூடி, ஓவியத்தில் நிறைய புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தியவர், அவர் வாயைத் திறந்து, பற்களைக் காட்டி, அதற்கு பதிலாக. முன்னாள் அசையாத முகம், பலவகைகளைக் கொடுங்கள்." அரிஸ்டாட்டில், பாலிக்னாட் மனித உடலின் வடிவத்தை சிறந்த முறையில் வெளிப்படுத்தினார், வாழ்க்கை அளவு மாதிரிகளை வரைந்தார். இருப்பினும், அவரது ஓவியம் ஒரே நிறத்தில் வரையப்பட்ட வரைபடமாக வழங்கப்பட்டது. வரைதல் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள் துறையில் ஒரு உண்மையான புரட்சி ஏதென்ஸின் அப்போலோடோரஸுக்குக் காரணம், அவர் "கலையின் விளக்குகள்" என்று ப்ளினி குறிப்பிடுகிறார். அப்போலோடோரஸின் தகுதி என்னவென்றால், அவர் முதலில் சியாரோஸ்குரோவை அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் வரைபடத்தில் உள்ள வடிவத்தின் அளவை மாதிரியாக மாற்றத் தொடங்கினார். இது ஒரு அதிசயமாக கருதப்பட்டது. ஒளி மூலத்துடன் தொடர்புடைய சியாரோஸ்குரோவின் விநியோக வடிவங்களைக் கருத்தில் கொண்ட பிற கற்பித்தல் முறைகளின் தேவை இருந்தது. வெப்பம் மற்றும் குளிர்ச்சியின் விளையாட்டின் அடிப்படையில் ஓவியம் தொடங்கப்பட்டது. அப்பல்லோடோரஸ் ஒரு திறமையான கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த ஆசிரியரும் கூட. அவருடைய மாணவர்களில் ஒருவர் ஸீகிஸ் (கிமு 420-380). அப்பல்லோடோரஸ் தனது எபிகிராம் ஒன்றில், அவரை "என் கலையின் திருடன்" என்று அழைத்தார். Zeukis இன் வழிமுறையானது இயற்கையின் ஒரு நெருக்கமான ஆய்வு, கவனிப்பு மூலம் அழகு விதிகளைப் புரிந்துகொள்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. திராட்சைகளை சுமந்து செல்லும் சிறுவனை ஜூகிஸ் வரைந்ததாக ஒரு புராணக்கதை உள்ளது. 14 பறவைகள் திராட்சைக்கு திரண்டன, எனவே அது திறமையாக வரையப்பட்டது. மேலும் மாஸ்டர் வருத்தப்பட்டார்: "நான் ஒரு பையனை திறமையாக சித்தரித்திருந்தால், பறவைகள் உள்ளே பறந்திருக்காது, அவை பயந்திருக்கும்." Zeukis மற்றும் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைஞரான Parrhasius இடையேயான போட்டி பிரபலமானது. ப்ளினி எழுதுகிறார்: “பர்ஹாசியஸ் ஸீகிஸுடன் ஒரு போட்டியில் நுழைந்ததாகக் கூறப்படுகிறது. Zeukis ஒரு படத்தைக் கொண்டு வந்தார், அதில் திராட்சைகள் மிகவும் நன்றாக சித்தரிக்கப்பட்டன, பறவைகள் குவிந்தன. பர்ஹாசியஸ் மிகவும் நம்பத்தகுந்த வகையில் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஒரு பேனலைக் கொண்டு வந்தார், பறவைகளின் வாக்கியத்தைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்ட ஜூகிஸ், பேனலை அகற்றி படத்தைக் காட்ட வேண்டும் என்று கோரத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் தனது தவறை உணர்ந்து, உன்னதமான அவமானத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உள்ளங்கைக்கு வழிவகுத்தார். பார்ராசியஸ் தன்னை ஒரு கோட்பாட்டு கலைஞராகக் காட்டினார், வரைதல் பற்றிய ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், அதில் அவர் கோடு மற்றும் விண்வெளியின் மாயையை உருவாக்குவதில் அதன் பணிக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவுட்லைன் அதன் சொந்த வரியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் மற்றும் மறைந்திருப்பதைக் குறிக்கும் வகையில் உடைக்க வேண்டும். அவரது போதனையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: - பொருள்களின் வெளிப்புறங்களை மாற்றுவதில் தெளிவு; பொருள்களின் வடிவத்தை மாற்றுவதில் நேரியல்; இயற்கையிலிருந்து செயலில் வேலை; மனித உடலின் யதார்த்தமான கட்டுமானத்தின் சட்டங்களைப் பற்றிய அறிவுடன் உயர் தொழில்நுட்ப வரைபடத்தின் கலவை; - ஒளி மற்றும் நிழல் வரைதல் வழிமுறைகளை வைத்திருத்தல்; - படத்தின் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் ஆசை, ஒரு முடிவை அடையும். IV நூற்றாண்டில் கி.மு. இ. சிசியோன், எபேசஸ், தீபன்: பல பிரபலமான ஓவியப் பள்ளிகள் இருந்தன. தீபன் பள்ளி - அரிஸ்டைட்ஸின் நிறுவனர் - சியாரோஸ்குரோ விளைவுகள், உணர்வுகளின் பரிமாற்றம், மாயைகளுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்தது. எபிசியன் பள்ளி - எஃப்ரானோர் அல்லது ஜூகிஸ் - இயற்கையின் உணர்ச்சி உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதன் வெளிப்புற அழகு. 15 சிசியோன் பள்ளி - Eupomp இன் நிறுவனர் - இயற்கை அறிவியலின் அறிவியல் தரவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் உண்மையான இயற்கையை சித்தரிக்கும் சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடித்தது. இந்தப் பள்ளி வரைவதில் மிகப்பெரிய துல்லியத்தையும் கடுமையையும் கோரியது. அவர் நுண்கலைகளின் மேலும் வளர்ச்சியை பாதித்தார். யூபொம்பஸ் (கிமு 400-375) ஒரு சிறந்த ஆசிரியர் மற்றும் ஓவியர். அவர் தனது மாணவர்களை அறிவியல் தரவுகளின் அடிப்படையில், முக்கியமாக கணிதத்தின் அடிப்படையில் இயற்கையின் விதிகளைப் படிக்க ஊக்குவித்தார். இது ஒரு அடிப்படையில் புதிய முறை - கவனிப்பு + பகுப்பாய்வு. Eupomp இன் மாணவர் - Panfil இணைக்கப்பட்டுள்ளது பெரும் முக்கியத்துவம்ஒரு பொதுக் கல்விப் பாடமாக வரைதல், ஏனெனில் ஒரு நபரை வரையும்போது ஒரு பொருளின் வடிவத்தை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அதன் கட்டமைப்பையும் கற்றுக்கொள்கிறார். வரைதல் மற்றும் வடிவவியலுக்கு இடையிலான தொடர்புத் துறையில் பன்ஃபில் நிறைய பணியாற்றினார், ஏனென்றால் பிந்தையது இடஞ்சார்ந்த சிந்தனையை உருவாக்குகிறது என்று அவர் நம்பினார். அவரது பள்ளி வாசலில் எழுதப்பட்டிருந்தது: "வடிவியல் தெரியாதவர்கள் இங்கு அனுமதிக்கப்பட மாட்டார்கள்." Panfil இல் பயிற்சியின் காலம் 12 ஆண்டுகள் மற்றும் ஒரு திறமை (26.196 கிலோ தங்கம்) செலவாகும். கி.மு 4 ஆம் நூற்றாண்டில். இ. பண்டைய கிரேக்க கலைஞர்கள் முன்னோக்குக் கோட்பாட்டை உருவாக்கத் தொடங்கினர். இருப்பினும், இது பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (ஒரு மறைந்து போகும் புள்ளியுடன்) உருவாக்கியவற்றுடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தது. இது பெரும்பாலும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய புலனுணர்வு உணர்வாகும். எனவே மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில், இரண்டு திசைகள் தோன்றி இன்றுவரை உள்ளன: ஒரு வண்ண இடத்திலிருந்து வரைதல் மற்றும் வடிவத்தின் ஆக்கபூர்வமான பகுப்பாய்வு. பண்டைய கிரேக்கத்தின் எஜமானர்கள் தங்கள் மாணவர்களை இயற்கையைப் படிக்க ஊக்குவித்தனர் அறிவியல் அடிப்படை, நன்மை அறிவுக்கு வழங்கப்பட்டது, உத்வேகத்தின் தூண்டுதல்களுக்கு அல்ல. எனவே, வரையக் கற்றுக்கொள்வது மிக முக்கியமானது. மாணவர்கள் முக்கியமாக மெழுகு, உலோகம் அல்லது எலும்பு குச்சிகளால் மூடப்பட்ட பீச் போர்டுகளில் வரைந்தனர். பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலைப் பள்ளிகள் ஒரு தனியார் பட்டறை-ஸ்டுடியோ ஆகும், அவை மறுமலர்ச்சியின் தனியார் பட்டறைகளின் கொள்கையை நினைவூட்டுகின்றன. 16 விளைவு: - புதிய கற்பித்தல் முறைகள், இயற்கையிலிருந்து வரைதல்; - வரைவாளரின் பணி பொருள்களை நகலெடுப்பது மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் கட்டுமானத்தின் வடிவங்களைப் பற்றிய அறிவும்; - சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு கருவியாக மேல்நிலைப் பள்ளியில் வரைதல்; - விஞ்ஞான அறிவின் புலப்படும் யதார்த்தத்தின் சட்டங்களின்படி மனித உடலை நிர்மாணிப்பதற்கான நியதிகளின் வளர்ச்சி; - மனிதன் அழகின் கிரீடம், அவனில் உள்ள அனைத்தும் விகிதாசார மற்றும் இணக்கமானவை, "மனிதன் எல்லாவற்றின் அளவீடு" (ஹெராக்லிட்). விரிவுரை எண். 5 "கலை கல்வியில் பண்டைய ரோம்» கலை பாரம்பரியம் உலக கலாச்சாரத்திற்கான அதன் மதிப்பின் அடிப்படையில் குறிப்பிடத்தக்கது. ஆனால் இது கிரேக்கத்தை விட வித்தியாசமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது ரோமானியர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றியது. அவர்கள், கிரேக்கர்கள் மற்றும் எட்ருஸ்கன்களைப் போலவே, பேகன்கள், ஆனால் அவர்களின் மதம், எனவே அவர்களின் கலை கற்பனை, கிரேக்கத்தை விட மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது, அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் மிகவும் நடைமுறை மற்றும் நிதானமானது. ரோமானியர்கள் தங்கள் சொந்த அழகான தியேட்டரை உருவாக்கினர், கூர்மையான நகைச்சுவை, நினைவு இலக்கியம், ஒரு சட்டக் குறியீட்டை உருவாக்கினர் (ரோமன் சட்டம் அனைத்து ஐரோப்பிய நீதித்துறையின் அடிப்படை), கட்டிடக்கலையில் புதிய வடிவங்கள் (கான்கிரீட் கண்டுபிடிப்பு மாபெரும் கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதற்கான புதிய ஆக்கபூர்வமான சாத்தியங்களை அளித்தது. மற்றும் வால்ட் கூரைகள்) மற்றும் நுண்கலைகள் (வரலாற்று நிவாரணம், யதார்த்தமான சிற்ப உருவப்படம், சிலை சிற்பம், நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டுகள்). ரோம் கிரேக்கத்தை கைப்பற்றிய பிறகு, கிரேக்க கலையுடன் நெருங்கிய அறிமுகம் தொடங்கியது, ரோமானியர்கள் ஒரு மாதிரியாக போற்றப்பட்டனர். "அறிவற்ற வெற்றியாளர் வெற்றி பெற்ற மக்களின் கலையால் வென்றார்." 17 இரண்டாம் நூற்றாண்டில். கி.மு இ. உயர் சமூகத்தில் கிரேக்கம் பொதுவானது. கிரேக்க கலைப் படைப்புகள் ரோமின் பொது கட்டிடங்கள், குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், நாட்டு வில்லாக்களை நிரப்பின. பின்னர், அசல் தவிர, மைரோன், ஃபிடியாஸின் புகழ்பெற்ற கிரேக்க படைப்புகளிலிருந்து பல பிரதிகள் தோன்றின. ஸ்கோபாஸ், ப்ராக்சிட்டீஸ், லிசிப்போஸ். ஆனால் கிரேக்கக் கலையின் கவிதை உத்வேகம், கலைஞரைப் பற்றிய அணுகுமுறை, அவருக்கு திறமையைக் கொடுத்த கடவுள்களில் ஒருவராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர், ரோமில் ஒருபோதும் இல்லை. எனவே கலைக் கல்வி முறை, இது ஒரு உயர்தர கைவினைஞர், ஒரு கோபிஸ்ட்டின் திறன்களை மட்டுமே வழங்கியது. உண்மையில், மெருகூட்டப்பட்ட இயந்திர நகல்களில், கிரேக்க உண்மையான சிற்ப பிளாஸ்டிசிட்டி அதன் விமானங்களின் விளையாட்டில் மிகவும் உயிருடன் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, அது ஒரு சூடான நாளில் லேசான காற்று வீசுவது போல் தெரிகிறது. நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறைமையில் ரோம் புதிதாக எதையும் அறிமுகப்படுத்தவில்லை. உயர் ரோமானிய சமுதாயத்தில் நுண்கலைகளில் ஈடுபடுவது நல்ல வடிவமாக கருதப்பட்டாலும். ஆனால் அது ஃபேஷனுக்கான அஞ்சலியைத் தவிர வேறில்லை. இவ்வாறு, ரோமானியர்களின் பயன்பாட்டு சிந்தனை இந்த நாட்டில் கலைக் கல்வியின் வளர்ச்சியை சிறந்த முறையில் பாதிக்கவில்லை. விரிவுரை எண். 6 "இடைக்கால கலையில் வேலை செய்யும் முறைகள்" இடைக்கால கலை உலகின் கலை வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு கட்டமாகும். அவனது ஒன்று முக்கிய அம்சங்கள் - மதத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு, அதன் கோட்பாடுகள், எனவே ஆன்மீகம், சந்நியாசம். மதம் மற்றும் அதன் பொது நிறுவனம் - தேவாலயம் - ஒரு சக்திவாய்ந்த கருத்தியல் சக்தியாக இருந்தது, முழு நிலப்பிரபுத்துவ கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தில் மிக முக்கியமான காரணியாக இருந்தது. கூடுதலாக, தேவாலயம் கலையின் முக்கிய வாடிக்கையாளராக இருந்தது. இறுதியாக, மதகுருமார்கள் மட்டுமே கல்வியறிவு பெற்ற வகுப்பினர் என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது. எனவே, மத சிந்தனை அனைத்து இடைக்கால கலைகளை வடிவமைத்தது. இருப்பினும், வாழ்க்கையின் உண்மையான முரண்பாடுகள் இடைக்கால கலையில் வெளிப்பாட்டைக் காணவில்லை, இடைக்கால கலைஞர்கள் நல்லிணக்கத்தை நாடவில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இடைக்கால கலையின் உருவ அமைப்பும் மொழியும் பழங்காலக் கலையை விட மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் வெளிப்படையானது; இது அதிக வியத்தகு ஆழம் கொண்ட ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அதில், பிரபஞ்சத்தின் பொதுவான விதிகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பம் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இடைக்கால மாஸ்டர் கட்டிடக்கலை, நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றில் உலகின் பிரமாண்டமான கலைப் படத்தை உருவாக்க முயன்றார், இது இடைக்கால கோயில்களை அலங்கரித்தது. ஆனால் கலை அமைப்பிலேயே, இடைக்கால கலையின் கலை முறை, ஒரு வரம்பு இருந்தது, இது முதன்மையாக, தீவிர மரபுகளில், உருவக மொழியின் அடையாளங்கள் மற்றும் உருவகங்களில், அழகை உண்மையாகப் பரப்பியது. உடல் தியாகம் செய்யப்பட்டது. பழங்காலத்தின் யதார்த்தமான கலையின் சாதனைகள் மறதிக்கு அனுப்பப்பட்டன. Ghiberti எழுதினார்: “எனவே, பேரரசர் கான்ஸ்டன்டைன் மற்றும் போப் சில்வெஸ்டர் காலத்தில், கிறிஸ்தவ நம்பிக்கை நிலவியது. உருவ வழிபாடு மிகப் பெரிய துன்புறுத்தலுக்கு உள்ளானது, மிகவும் பரிபூரணத்தின் அனைத்து சிலைகள் மற்றும் படங்கள் உடைக்கப்பட்டு அழிக்கப்பட்டன. இவ்வாறு, சிலைகள் மற்றும் ஓவியங்களுடன், அத்தகைய உன்னதமான மற்றும் நுட்பமான கலைக்கு அறிவுறுத்தல்களை வழங்கிய சுருள்கள் மற்றும் பதிவுகள், வரைபடங்கள் மற்றும் விதிகள் அழிந்தன. அறிவியலை நம்பாமல் நுண்கலை கட்டப்பட்டது - கலைஞரின் கவனமும் உண்மையுள்ள கண் மட்டுமே. பண்டைய கலையின் உருவங்களை கடன் வாங்குவதன் மூலம் மட்டுமே உடலியல் பாதுகாக்கப்பட்டது (ஆர்ஃபியஸ் என்பது இளம் கிறிஸ்துவின் மேய்ப்பனின் உருவம்). இருப்பினும், இந்த கடன்கள் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. இளம் கிறிஸ்துவின் உருவம் அதன் சொந்த அடையாள அமைப்புடன் முதியோர் வழிபாட்டால் மாற்றப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில் கல்வியின் அடிப்படை இயந்திர நகல். இருப்பினும், இடைக்கால கலையில் ஒரு அமைப்பு இருந்தது, இது சில வடிவங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தது. இது Villard de Honnecourt அமைப்பு. அதன் சாராம்சம் சுருக்கமான கணிதக் கணக்கீடுகளின் கட்டுமானம், 19 வடிவியல் வடிவங்களுக்கான தேடல், எண்களின் திறன், மற்றும் இயற்கையின் வடிவங்களின் கட்டமைப்பில் உள்ள வடிவங்களைத் தேடுவதில் இல்லை. இடைக்கால ஐரோப்பாவின் கலையை விட பைசண்டைன் கலை மிகவும் நியமனமானது. இங்கே மாதிரிகள் வேலை பயிற்சி. பைசான்டியத்தின் நுண்கலைகளின் முறை பற்றிய ஒரு சுவாரஸ்யமான படைப்பு இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. இது "எர்மினியா, அல்லது ஓவியக் கலைக்கான வழிமுறைகள்" 1701-1745, ஃபர்னாவின் அதோனைட் துறவி டியோனிசியஸ் (ஃபர்னோகிராபியோட்) எழுதியது. ஓவியரின் கைவினைப் பற்றிய பல உண்மைகள் இதில் உள்ளன (நகல்கள், கரி, தூரிகைகள், பசைகள், ப்ரைமர்கள், முகங்கள், ஆடைகளை எப்படி வரைவது என்பதற்கான விரிவான வழிமுறைகள்) மற்றும் பல. உதாரணமாக, எப்படி நகலெடுப்பது என்பது பற்றி: “... உங்கள் எண்ணெயில் நனைத்த காகிதத்தை அசல் நான்கு விளிம்புகளில் ஒட்டவும்; ஒரு சிறிய அளவு மஞ்சள் கருவுடன் கருப்பு வண்ணப்பூச்சு செய்து, அதனுடன் வரைபடத்தை கவனமாக வட்டமிட்டு நிழல்களைப் பயன்படுத்துங்கள்; பின்னர் வெள்ளை நிறத்தை தயார் செய்து இடைவெளிகளை நிரப்பவும் மற்றும் பிரகாசமான இடங்களைக் குறிக்க மெல்லிய வெள்ளை நிறத்தைப் பயன்படுத்தவும். பின்னர் படத்தின் அவுட்லைன் வெளிவரும், ஏனெனில் காகிதம் வெளிப்படையானது, மேலும் அசல் அனைத்து அம்சங்களும் அதன் மூலம் தெரியும். நகலெடுப்பதற்கான மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு: “அசலின் பின்புறத்தில் எந்த வடிவமும் கறையும் இல்லை என்றால், அதன் மீது எண்ணெயிடப்படாத காகிதத்தை வைத்து, ஜன்னலுக்கு எதிராக வெளிச்சத்திற்கு எதிராக வைக்கவும் ... மேலும், அனைத்து அம்சங்களையும் பார்த்து, அவற்றை கவனமாக வரையவும். காகிதம், மற்றும் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் ஒளியைக் குறிக்கவும் ". எனவே, இடைக்காலத்தின் சகாப்தத்தில்: - கல்வியின் முக்கிய முறை மாதிரிகளிலிருந்து நகலெடுப்பது, இது கைவினைப் பணிகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது; கற்றல் செயல்முறை - முதுநிலை கலையின் ஒரு பகுதியாக சுயாதீனமான வேலை. இருபது

மாஸ்கோவில் கலை உயர் கல்வி நிறுவனங்கள் எப்போதும் ஒரு சிறப்பு கணக்கில் உள்ளன. நாட்டில் அரசியல் மாற்றங்கள் மற்றும் பொருளாதார எழுச்சிகள் அவர்களுக்குள் போட்டியைக் குறைக்காது: கலையின் மீதான காதல் தினசரி ரொட்டி மற்றும் நிதி ஆதாயம் பற்றிய எந்த எண்ணங்களையும் வெல்லும். ஒரு சில பட்டதாரிகள் மட்டுமே தொழில் ரீதியாக வெற்றிபெறவும், வெற்றியைப் பெறவும், அதனுடன் செழிப்பையும் பெறுகிறார்கள் என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும் இது உள்ளது. இருப்பினும், பொதுவாக இதுபோன்ற பல்கலைக்கழகங்களில் அவற்றை எடுக்க விரும்புவோரை விட பாதி காலியிடங்கள் உள்ளன என்பதே உண்மை.

திறமைகள் மற்றும் ரசிகர்கள்

நாடகப் பல்கலைக்கழகங்களைப் போலவே, ஒரு கலைப் பள்ளியில் நுழையும் போது, ​​ஒரு விண்ணப்பதாரர் ஒரு குறிப்பிட்ட தீப்பொறி இருப்பதைத் தேடுவார், இது பொதுவாக திறமை என்று அழைக்கப்படுகிறது. உண்மையில், எல்லோரும் தங்கள் கைகளில் பென்சில் அல்லது தூரிகையை வைத்திருக்க முடியும், ஆனால் நூறு அல்லது ஆயிரத்தில் ஒரு நபர் மட்டுமே தனித்துவமான ஒன்றை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவர்.

"திறமை" என்ற கருத்துக்கு முற்றிலும் துல்லியமான வரையறையை வழங்க முடியாது: கலையில் உள்ள அனைத்தும் மிகவும் அகநிலை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, எந்தவொரு படைப்புத் தொழிலும் பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் கருத்துகளைப் பொறுத்தது. அதனால்தான் பல வல்லுநர்கள் அறிவுறுத்துகிறார்கள்: ஒரு கலைப் பல்கலைக்கழகத்தின் நுழைவாயிலைக் கடக்கும் முன், உங்கள் வாழ்க்கையின் பல ஆண்டுகளை நீங்கள் தெளிவற்ற நிலையில் செலவிட முடியுமா என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு, உங்கள் பணி பொதுமக்களிடம் சரியான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்று கடுமையாக வருந்துகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வண்ணங்களின் முழு நாடகம், கோடுகளின் தெளிவு, பாணியின் நிலைத்தன்மை கற்பனைஒரே ஒரு நோக்கத்துடன் உருவாக்கப்பட்டது - உலகை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவது மற்றும் தங்களை வெளிப்படுத்துவது.

எதிர்கால கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கான தொழில்முறை வாய்ப்புகள் மாயையானவை. அவர்களின் வேலை செலவு பெரிதும் மாறுபடும் - எல்லாம் கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் நிலையற்ற தேவதை அதிர்ஷ்டம் சார்ந்தது. செயல்திறன், இன்று வாடிக்கையாளருடன் பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்கும் திறன் ஆகியவை குறைவான முக்கியமான தொழில்முறை குணங்கள் அல்ல.

ஒரு கலை பல்கலைக்கழகத்தில் சேர்க்கைக்கான தயாரிப்பு

தலைநகரில் உள்ள கலைப் பல்கலைக்கழகங்களின் பட்டியல் மிக நீளமாக இல்லை, ஆனால் அவற்றின் சுவர்களில் கல்வியைப் பெறுவது உலகம் முழுவதும் மதிப்புமிக்கதாகக் கருதப்படுகிறது. இவற்றின் ஸ்தாபக பிதாக்களால் அவற்றில் உயர்தர கற்பித்தல் அமைக்கப்பட்டது கல்வி நிறுவனங்கள். அவற்றில் வி.ஐ. சூரிகோவ் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கல்விக் கலை நிறுவனம், மாஸ்கோ கலை மற்றும் தொழில் பல்கலைக்கழகம் வி.ஐ. எஸ்.ஜி. ஸ்ட்ரோகனோவா, ரஷ்ய ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை அகாடமி, அனைத்து ரஷ்ய மாநில ஒளிப்பதிவு நிறுவனம். எஸ்.ஏ. ஜெராசிமோவா மற்றும் மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் கிராஃபிக் கலைத் துறை. தவறாமல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் அகாடமிக் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுவது அவசியம். I. E. Repin - இந்த பல்கலைக்கழகம், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் ஆதரவின் கீழ் நிறுவப்பட்டது. அப்போது அமலில் இருந்த சாசனத்தின்படி, 15 ஆண்டுகள் அங்கு படித்தனர். இன்று, கல்வியைப் பெறுவதற்கான உத்தியோகபூர்வ காலம் குறைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஒரு மாணவராக மாற, ஒரு விண்ணப்பதாரர் சேர்க்கைக்குத் தயாராக பல ஆண்டுகள் செலவிட வேண்டியிருக்கும்.

இந்த பல்கலைக்கழகங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த கலைப் பள்ளி அல்லது ஆயத்த படிப்புகளைக் கொண்டுள்ளன. அவற்றில் கல்வி மற்றும் பயிற்சி பல மாதங்கள் முதல் இரண்டு ஆண்டுகள் வரை ஆகும். எவ்வாறாயினும், அதிகாரப்பூர்வமாக யாரும் சேர்க்கைக்கான பட்டதாரி உத்தரவாதங்களை வழங்காத முன்பதிவு செய்வது மதிப்புக்குரியது. மேலும், சூரிகோவ் இன்ஸ்டிடியூட்டில் உள்ள ஆயத்த படிப்புகளில், ஆசிரியர்கள் "தங்கள் சொந்த" க்காக எந்த சலுகையும் எதிர்பார்க்கப்பட மாட்டார்கள் என்று அப்பட்டமாக எச்சரிக்கிறார்கள் - எல்லோரும் பொதுவான அடிப்படையில் நுழைகிறார்கள். வர்ணங்கள், தூரிகைகள், பென்சில்கள், காகிதங்கள், ஸ்ட்ரெச்சர்கள், கேன்வாஸ்கள் ... விண்ணப்பதாரர் தனக்குத் தேவையான துணைப் பொருட்களை வழங்க வேண்டும் என்ற உண்மையைக் குறிப்பிடாமல், ஆயத்த வகுப்புகள், ஒரு விதியாக, செலுத்தப்படுகின்றன: ஒரு குழாய்க்கு. பெயிண்ட், எடுத்துக்காட்டாக, - 10 முதல் 1000 ரூபிள் வரை ஒரு சப்ஃப்ரேம் குறைந்தது 2000 ரூபிள் செலவாகும்.

கூடுதலாக, ஒரு கலைப் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழையும் போது, ​​ஒரு நுணுக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம்: விண்ணப்பங்களைப் பாகுபடுத்தும் போது, ​​சிறப்பு கலைப் பள்ளிகளில் பட்டம் பெற்ற விண்ணப்பதாரர்களுக்கு (உதாரணமாக, குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி எண். 1 என பெயரிடப்பட்டது. Prechistenka மீது VA Serov பிறகு, மாஸ்கோ கல்வி கலை லைசியம் ரஷ்ய அகாடமிகலை), அல்லது சராசரியாக உள்ளது தொழில்முறை கல்விகலைப் பள்ளிகளில் (1905 இன் நினைவாக மாஸ்கோ மாநில கல்விக் கலைப் பள்ளி அல்லது பயன்பாட்டு கலைகளின் மாஸ்கோ கலைப் பள்ளி (கல்லூரி). இது போன்ற காரணத்தால் செய்யப்படுகிறது உயர் கல்விகலைஞர்கள், மறுசீரமைப்பாளர்கள் அல்லது கட்டிடக் கலைஞர்களாக இருக்க வேண்டும் என்ற தீவிர ஆசை கொண்ட சீரற்ற நபர்களை பொறுத்துக்கொள்ள முடியாது. விண்ணப்பதாரர்களுக்கிடையேயான போட்டி மிகவும் கடினமானது, மேலும் சிறந்தவற்றில் சிறந்தவை ஏற்றுக்கொள்ளப்பட வேண்டும், எனவே உங்கள் சொந்த திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு முன்கூட்டியே சேர்க்கைக்கான திட்டங்களை உருவாக்குவது அவசியம்.

சிறப்பு தேர்வுகள்

முதலில், உங்கள் படைப்பு தூண்டுதல்களை எந்த திசையில் பயன்படுத்த விரும்புகிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். ஒரு கலைஞரின் தொழில் பல வகைகளைக் கொண்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஓவியர், ஒரு மீட்டெடுப்பவர், ஒரு நாடக கலைஞர். சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், கலை விமர்சகர், கலை ஆசிரியர், திரைப்படக் கலைஞர், ஆடைத் திரைப்பட வடிவமைப்பாளர், அனிமேஷன் திரைப்படம் மற்றும் கணினி வரைகலை கலைஞர் போன்ற கலைப் பல்கலைக்கழகத்தில் பெறக்கூடிய சிறப்புகளின் எண்ணிக்கை அடங்கும். சேர்க்கையின் போது உங்களிடம் கேட்கப்படும் முதல் விஷயம், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதைக்கு ஏற்ப மாதிரிக்காட்சிக்கான ஆக்கப்பூர்வமான வேலையை வழங்குவதாகும். ஒரு விதியாக, இவை வரைபடங்கள்: ஒரு உருவப்படம் மற்றும் ஒரு நபரின் உருவம், ஓவியம் - கைகள், பாடல்களுடன் ஒரு உருவப்படம். இந்தத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெறுபவர்கள் அனுமதிக்கப்படுவார்கள் நுழைவு சோதனைகள். சிறப்புத் தேர்வுகள் பல நாட்களுக்கு பட்டறைகளில் (உட்கார்ந்தவர்களின் பங்கேற்புடன்) நடத்தப்படுகின்றன. சிறப்பு பொருட்கள் அடங்கும்:

• வரைதல் (இரண்டு பணிகள்): ஒரு உருவப்படம் மற்றும் நிற்கும் நிர்வாண உருவம் (கிராஃபைட் பென்சிலுடன் காகிதத்தில்); காகிதம் நேரடியாக அந்த இடத்திலேயே வழங்கப்படுகிறது அல்லது விண்ணப்பதாரர் தேர்வுக் குழுவின் முத்திரையுடன் குறிக்கப்பட்ட தனது சொந்தத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்;
• ஓவியம்: அமர்ந்திருக்கும் சிட்டரின் கைகளால் ஒரு உருவப்படம் (எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது டெம்பரா, கௌச்சே, வாட்டர்கலர் கொண்ட கேன்வாஸில் - கிராஃபிக் பீடத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டவுடன்); பெரிய பக்கத்தில் 70 செமீ அளவு வரை கேன்வாஸ், விண்ணப்பதாரர் அவருடன் கொண்டு வர வேண்டும்;
• கலவை: கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் வேலை எந்த நுட்பத்திலும் இருக்கலாம்.

பின்னர் தேர்வு தாள்கள் பரிசீலனை செய்யப்பட்டு மதிப்பெண்கள் வழங்கப்படும். அடித்த புள்ளிகளின் எண்ணிக்கை போட்டியில் கடந்து செல்ல போதுமானதாக இருந்தால், கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பு, வரலாறு (வாய்வழி), ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் - நீங்கள் ஒரு கட்டுரையைக் காண்பீர்கள் - அந்நிய மொழி. ஆயினும்கூட, ஒரு முழுநேரத் துறையில் சேர முடியாவிட்டால், கட்டணத் துறைகள் உங்கள் சேவையில் உள்ளன, படிப்பதற்கான சராசரி செலவு சில நேரங்களில் $ 4,500-5,000 ஐ எட்டும்.

பல்கலைக்கழக முகவரிகள்

V. I. சூரிகோவின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநில கல்விக் கலை நிறுவனம்: ஓவியம், சிற்பம், நுண்கலைகளின் கோட்பாடு; மாஸ்கோ, Tovarishchesky per., 30 (மெட்ரோ நிலையம் "Taganskaya", "Marxistskaya");

கிராபிக்ஸ் பீடம், கட்டிடக்கலை: மாஸ்கோ, லாவ்ருஷின்ஸ்கி பெர்., 15 (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் நுழைவாயிலுக்கு எதிரே உள்ள கட்டிடம், மெட்ரோ நிலையம் "நோவோகுஸ்நெட்ஸ்காயா", "ட்ரெட்டியாகோவ்ஸ்கயா").

மாஸ்கோ கலை-தொழில்துறை பல்கலைக்கழகம். S. G. Stroganov: மாஸ்கோ, Volokolamskoe sh., 9 (மெட்ரோ நிலையம் "Sokol").

ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ரஷ்ய அகாடமி: மாஸ்கோ, செயின்ட். Myasnitskaya, 21 (மெட்ரோ நிலையம் "Chistye Prudy"); Kamergersky per., 2 (மெட்ரோ நிலையம் "Okhotny Ryad").

அனைத்து ரஷ்ய மாநில ஒளிப்பதிவு நிறுவனம். S. A. Gerasimova: மாஸ்கோ, ஸ்டம்ப். வில்ஹெல்ம் பிக், 3 (மெட்ரோ நிலையம் "பொட்டானிக்கல் கார்டன்").

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் அகாடமிக் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை I. E. Repin பெயரிடப்பட்டது: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், Universitetskaya nab., 17 (மெட்ரோ நிலையம் "Vasileostrovskaya").

கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை பல்கலைக்கழகங்களின் தரவரிசை

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம் அவர்களின் நடவடிக்கைகளின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் மதிப்பீட்டை அங்கீகரித்தது. 2004 கல்வியாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் சிறப்புகளின் தரவரிசையை தீர்மானிக்க தரவு சேகரிப்பு மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

மதிப்பீட்டை நிர்ணயிக்கும் போது, ​​பல அளவுருக்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டன: கற்பித்தல் ஊழியர்களின் தரம், பல்வேறு வகையான கல்வியின் மாணவர்களின் எண்ணிக்கை, பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த மாணவர்களின் இருப்பு; அறிவியல் ஆராய்ச்சியின் அளவு, வெளியீடு, மாணவர்களுக்கு விடுதிகள், மருந்தகங்கள் போன்றவற்றை வழங்குதல்.

இடம்	பல்கலைக்கழகத்தின் பெயர்
1	மாஸ்கோ கட்டிடக்கலை நிறுவனம் (மாநில அகாடமி)
2	மாஸ்கோ மாநில கலை மற்றும் தொழில் பல்கலைக்கழகம்
3	யூரல் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்க்கிடெக்சர் அண்ட் ஆர்ட் (யெகாடெரின்பர்க்)
4	செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கலை மற்றும் தொழில் அகாடமி
5	நோவோசிபிர்ஸ்க் மாநில கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை அகாடமி
6	ரோஸ்டோவ் மாநில கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை அகாடமி
7	கிராஸ்நோயார்ஸ்க் மாநில கலை நிறுவனம்

60,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

உளவியல் விளையாட்டுகளை நடத்துவது அறிவுசார் சேவைகளின் சந்தையில் உள்ள போக்குகளில் ஒன்றாகும். வேலையின் முதல் மாதங்களில் சாத்தியமான லாபத்தை விட முதலீடுகள் பத்து மடங்கு குறைவாக இருக்கும் வணிகங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

300,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

ஸ்கூல் ஆஃப் மென்டல் எண்கணிதம் விரும்பப்படும் மற்றும் நிலையான வணிகமாகும். தொடங்குவதற்கு, 300 ஆயிரம் ரூபிள் போதுமானது, இது ஆறு மாதங்களுக்குள் செலுத்தப்படும். கணக்குகளில் ஒரு மாதத்திற்கு 100 ஆயிரம் ரூபிள் சம்பாதிப்பது எப்படி?

60,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

விலங்குகளுக்கான தனிப்பட்ட தயாரிப்புகளின் உங்கள் சொந்த தயாரிப்பைத் திறக்கவும். 100% திருப்பிச் செலுத்தும் முகப்பு மினி தொழிற்சாலை.

100,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

ஒப்பனை கலைஞர்களுக்கு லாபகரமான வருமானம் ஈட்டும் யோசனை மேக்கப் படிப்புகளைத் திறப்பதாகும். உங்கள் பாக்கெட்டில் 100 ஆயிரம் ரூபிள் மற்றும் லட்சியங்களுடன் தொடங்கலாம். இந்த நடவடிக்கை லாபத்தைத் தருவது மட்டுமல்லாமல், உங்கள் வணிக நற்பெயரையும் அதிகரிக்கும்.

1,000,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

பயிற்சி மையங்கள் ஒரு பிரபலமான வணிகப் பகுதியாகும், இதன் திறன் ரஷ்யாவில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது மற்றும் நீங்கள் இலவச மற்றும் லாபகரமான இடங்களைக் காணலாம். கல்வி நிலையத்தைத் திறக்க என்ன தேவை?

49,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

நகர நடைப்பயணங்கள் ஒரு ஓய்வு நேரச் செயலாகும், இது தெருக்களின் வரலாற்றை ஆழமாக ஆராய உங்களை அனுமதிக்கிறது. வணிகத் திட்டத்தில், 80 ஆயிரம் ரூபிள் இருந்து கொண்டு வரக்கூடிய செயல்திறன் கூறுகளுடன் உல்லாசப் பயணங்களை நாங்கள் கருத்தில் கொள்வோம்.

740,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

ஒரு குழந்தைகள் கிளப் என்பது ஒரு பிரபலமான வளரும் மற்றும் சமூக பொறுப்புள்ள வணிகமாகும், இது ஆழ்ந்த தார்மீக திருப்திக்கு கூடுதலாக, 900 ஆயிரம் ரூபிள்களுக்கு மேல் மாத லாபத்தை ஈட்டும் திறன் கொண்டது.

635,800 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

1 மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்கள்தொகை கொண்ட நகரத்தில் மொழிப் பள்ளியை எவ்வாறு திறப்பது. முதலீடுகளைத் தொடங்குதல் - 635,800 ரூபிள். நிகர லாபம் - 140,000 ரூபிள், லாபம் - 17.5%.

நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, ரஷ்யாவில் ஆன்லைன் கற்றல் சந்தை ஆண்டு வளர்ச்சி விகிதத்தை 25% காட்டுகிறது. அதே நேரத்தில், 2016 இல் ரஷ்ய சந்தையின் அளவு 10.5 பில்லியன் ரூபிள் மட்டுமே, அதே நேரத்தில் ...

3,620,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

கிளப் திறப்பதற்கான முதலீடுகள் 3,620,000 ரூபிள் ஆகும். ஆதாரம் - சொந்த நிதி. திட்டத்தின் திருப்பிச் செலுத்தும் காலம் 16 மாதங்கள்

முழு தொடக்கத்திற்கு தேவையான அனைத்தையும் நாங்கள் வழங்குகிறோம் குறுகிய நேரம்குறைந்த முதலீட்டில்.

2,800,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

ஒரு தனியார் சாக்லேட் அருங்காட்சியகத்தில் முதலீடுகள் 2,828,000 ரூபிள் ஆகும். கணிக்கப்பட்ட திருப்பிச் செலுத்தும் காலம் 19 மாதங்கள்.

4,640,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

ஓட்டுநர் பள்ளிக்கான வணிகத் திட்டம் "ஸ்டீயரிங் மற்றும் வீல்"

திட்டத்தின் திருப்பிச் செலுத்தும் காலம் 24 மாதங்கள், தள்ளுபடி செய்யப்பட்ட திருப்பிச் செலுத்தும் காலம் 25 மாதங்கள். நிகர தற்போதைய மதிப்பு (NPV) - 7,114,361 ரூபிள், இது ஆரம்ப முதலீட்டை கணிசமாக மீறுகிறது...

14,530,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

திட்டத்தின் விலை 14,530,000 ரூபிள் ஆகும், இதில் 10,530,000 தொடக்க முதலீடுகள், மற்றும் 4,000,000 ரூபிள். - பணி மூலதனம். திருப்பிச் செலுத்தும் காலம் - 32 மாதங்கள்.

60,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

ஆஸ்கார் உரிமையின் கீழ் ஒளிரும் முடித்த பொருட்கள் மற்றும் நடைபாதை அடுக்குகளின் உற்பத்தி

வீட்டில் கூட உற்பத்தி செய்யக்கூடிய புதிய வகை முடித்த பொருட்கள். நாங்கள் உற்பத்தி செய்ய வழங்குகிறோம்: ஒளிரும் நடைபாதை கற்கள், வீடுகளுக்கான ஓடுகள், முகப்பில் கற்கள்.

50,000,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

அத்தகைய முயற்சியின் லாபம் மிக அதிகமாக இல்லை, ஆனால் அது மாணவர்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து சரியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது - இன்னும் அதிகமாக உள்ளன, நிச்சயமாக, சிறந்தது. அத்தகைய திட்டத்திற்கான திருப்பிச் செலுத்தும் காலம் நிச்சயமாக மிகவும் நல்லது ...

500,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

கூட நல்ல பள்ளி 500 ஆயிரம் ரூபிள் உள்ள தொகைக்கு ஒரு சம்மியர் திறக்கப்படலாம், ஆனால் முதலில் நீங்கள் ஒரு இலாபகரமான வணிகத்தை நம்ப முடியாது. வேலையின் முதல் மாதங்கள் இயக்கப்படும் என்ற உண்மையுடன் எல்லாம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது ...

1,000,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

ஒரு அருங்காட்சியகத்தைத் திறப்பதற்கான செலவு மிகச் சிறியதாகவோ அல்லது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவோ இருக்கலாம், ஒரு சராசரி எளிய அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படலாம் (சேகரிப்பைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், அதன் விலை, குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மதிப்பிட முடியாது ...

100,000 ரூபிள் இருந்து முதலீடுகள்.

கற்றல் தொழில் லாபகரமாக இருக்கும். இருப்பினும், சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த நிலைமையைப் போலல்லாமல், இன்று கல்விப் பிரிவில் போட்டி ஏற்கனவே மிகவும் வலுவாக உள்ளது. எனவே, வெற்றிக்கான நம்பிக்கை புதியது ...

உளவியல் நிலையம் "1000 யோசனைகள்"

உளவியல் நிலையம் "1000 யோசனைகள்" - வாழ்க்கையை மாற்றும் அதன் சொந்த வணிகம். தனித்துவமான வடிவம், 25 ஆயத்த திட்டங்கள், ஆயத்த தயாரிப்பு பயிற்சி. முதலீடுகள் 80,000 ரூபிள்.