Poézia Virgila. Virgil Bucolics. Georgiki. Aeneid. Význam Vergilia v rímskej a svetovej poézii

Publius Vergilius Maro (lat. Publius Vergilius Maro). Narodený 15. októbra 70 pred Kr Pred Kr., Andy pri Mantove - zomrel 21. septembra 19 pred n napríklad Brundisium. Jeden z najväčších básnikov starovekého Ríma. Prezývaný „labuť mantuánov“.

Vergílius je najznámejším básnikom augustanského storočia. Narodený v roku 70 pred n. L NS. blízko Mantovy, získal prvé vzdelanie v Cremoni; v šestnástich dostal tógu dospelosti. Táto oslava sa zhodovala s rokom Lucretiovej smrti, takže súčasníci sa na ctižiadostivého básnika pozerali ako na priameho nástupcu speváčky De rerum natura. Virgil získal ďalšie vzdelanie v Miláne, Neapole a Ríme; tam študoval grécku literatúru a filozofiu. Napriek svojmu záujmu o epikureizmus a hlbokému obdivu k Lucretiovi sa Virgil nedržal epikurejského učenia; upútal ho Platón a stoici.

Do tejto doby patria jeho malé básne, z ktorých najspoľahlivejším je Culex („Komar“), uznávaný ako Virgiliána Martialom, Suetoniom a Statiusom. Po Caesarovej smrti sa Virgil vrátil do Mantovy a venoval sa tam štúdiu Theokrita; ale jeho mier narušili občianske vojny. Pri rozdeľovaní pozemkov veteránom - priaznivcom Triumvirov po bitke pri Filipách Virgilovi dvakrát hrozilo, že príde o majetok v Mantove; ale zakaždým ho zachránil osobný zásah Octaviana, ktorému vďačný básnik čoskoro venoval dva pochvalné eklogy (I a IX).

V Ríme, kam sa Virgil často obťažoval kvôli svojmu majetku, sa spriatelil s Maecenasom a básnikmi, ktorí ho obklopovali; neskôr do tohto kruhu uviedol Horace a obaja básnici spolu so svojim patrónom podnikli cestu do Brundisia, ktoré obaja oslavovali. V roku 37 n. L. Bola dokončená prvá vyspelá práca Virgila Bucolica a na žiadosť Maecenasa prevzal Georgicu, napísanú v Neapole v roku 30 n. L. V roku 29 n. L. Začal Virgil po mnohých prípravných prácach pracovať na Aeneide a potom, čo na tom pracoval niekoľko rokov v Taliansku, odišiel do Grécka a Ázie, aby na mieste študoval divadlo akcie svojej básne a dal svojej práci väčšiu pravdu v živote. V Aténach sa stretol s Augustom, ktorý ho presvedčil, aby sa vrátil do Talianska. Na ceste do Ríma Virgil ochorel a zomrel v Brundisiu v roku 19 pred Kr. NS. Pred smrťou požiadal, aby sa jeho nedokončený a podľa jeho názoru nedokonalý epos spálil. Niektorí vedci (napríklad Bartenstein) vysvetľujú túto požiadavku nasledovne: Augustova vláda presvedčila Vergilia, že celý život spieval tyrana, a pred smrťou cítil výčitky, že mu jeho epos poskytne nesmrteľnosť.

Vo svojom prvom diele - "Bucolica"(Skladá sa z 10 eklogov a je napísaných v rokoch 43 - 37) - Vergilius chcel zaviesť do latinskej poézie grécku črtu, jej jednoduchosť a prirodzenosť a začal napodobňovaním Teokrita. Úplne sa mu však nepodarilo dosiahnuť svoj cieľ, napriek priamemu prekladu na mnohých miestach sicílskeho básnika - jednoduchosť a prirodzenosť v Virgilových bukoličkách absentuje. Zatiaľ čo Teokritovi pastieri skutočne žijú nenáročným životom detí prírody, ktorých jediným záujmom je prosperita stád a lásky, pastierky, bukolické ovčiaky sú poetickou fikciou, umeleckým obrazom, ktorý zakrýva nárek Rimanov o nepriazni osudu. občianske vojny... V niektorých z nich Virgil predstavuje prominentné osobnosti tej doby; tak napríklad Caesar je zastúpený v Daphnis.

Najslávnejším a v skutočnosti najzaujímavejším z hľadiska vážnosti nálady a jemnosti detailov je eclogue IV (nazývaný tiež „Pollio“, to znamená „Pollio“, podľa rímskeho konzula Gaia Asiniusa Pollioho), v ktorom Virgil predpovedá budúci zlatý vek a bezprostredné narodenie dieťaťa, ktoré zmení beh života na Zemi. Básnik namaľuje obraz tejto budúcnosti šťastný život, keď bude všetka práca nadbytočná a človek nájde všade všetko, čo potrebuje (omnis fert omnia tellus), a skončí to oslavou budúceho dobrodinca ľudí. Kresťanskí spisovatelia v tomto eklogu videli proroctvo o narodení Krista a je na ňom založená hlavne v stredoveku rozšírená viera v Vergilia ako kúzelníka. Je možné, že Virgil mal v tejto básni na mysli synovca Augusta, Marcella, ktorého skorú smrť neskôr oslavoval v poetickej epizóde 6. piesne o Aeneide.

Virgil vo všeobecnom charaktere eklogu X, jej nenávisti k vojne a túžbe po pokojnom živote odrážal túžbu po mieri, ktorá zachvátila celú rímsku spoločnosť. Literárny význam Bucolic spočíva predovšetkým v dokonalosti verša, ktorý prevyšuje všetko, čo bolo predtým napísané v republikánskom Ríme.

"Georgiki", Druhá Vergíliova báseň, pozostávajúca zo štyroch kníh, bola napísaná s cieľom prebudiť lásku k poľnohospodárstvu v dušiach veteránov, ktorým boli krajiny udelené. Ak vezmeme Hesioda za vzor, ​​Virgil nezadáva, podobne ako jeho grécky model, do všetkých podrobností poľnohospodárskeho podnikania, jeho cieľom je ukázať v poetických obrazoch pôžitky z vidieckeho života, a nie písať pravidlá o tom, ako zasiať a žať; detaily poľnohospodárskej práce ho preto zamestnávajú iba tam, kde sú poeticky zaujímavé. Od Hesioda si Virgil bral iba náznaky šťastných a nešťastných dní a niektoré poľnohospodárske postupy. Najlepšia časť básne, tj. Odbočky prírodnej filozofickej povahy, sú väčšinou prevzaté z Lucretiusa.

„Georgiki“ je považované za najdokonalejšie dielo Vergilia kvôli čistote a poetickej úplnosti verša. Zároveň najhlbšie odrážali povahu básnika, jeho pohľad na život a náboženské presvedčenie; sú to poetické štúdie o dôstojnosti práce. Poľnohospodárstvo v jeho očiach je svätou vojnou ľudí proti krajine a často porovnáva detaily poľnohospodárskeho života s vojenský život... Gruzínci slúžia aj ako protest proti ateizmu, ktorý sa nedávno rozšíril v republike; básnik pomáha Augustovi prebudiť v Rimanoch vyblednutú vieru v bohov a sám je úprimne preniknutý presvedčením o existencii vyššej Prozreteľnosti, ktorá ovláda ľudí.

Jedným z Virgilových napodobňovateľov je Luigi Alamanni.

"Aeneid"- nedokončený vlastenecký epos o Vergílii, pozostáva z 12 kníh, napísaných v dňoch 29.-19. Po Vergíliovej smrti Aeneidu vydali jeho priatelia Varius a Plotius bez akýchkoľvek zmien, ale s určitými skratkami.

Virgil sa tejto sprisahania ujal na žiadosť Augusta, aby v Rimanoch vzbudil národnú hrdosť legendami o veľkých osudoch ich predkov a na druhej strane ochránil dynastické záujmy Augusta, údajne potomka Aeneea, prostredníctvom jeho syn Yul alebo Ascania. Virgil v Aeneide je blízko Homera; v Iliade je Aeneas hrdinom budúcnosti. Báseň začína poslednou časťou Aeneasových potuliek, pobytom v Kartágu a potom epizodicky rozpráva o predošlých udalostiach, zničení Iliona (II. Str.), Aeneasovom putovaní po ňom (III. S.), Príchode do Kartága ( I a IV str.), Cestujte po Sicílii (V. str.) Do Talianska (VI str.), Kde sa začína nová séria dobrodružstiev romantickej a vojnovej povahy. Samotné prevedenie zápletky trpí všeobecnou chybou v dielach Vergilia - nedostatkom pôvodnej tvorivosti a silných postáv. Obzvlášť neúspešný je hrdina „zbožný Aeneas“ (pius Aeneas) bez akejkoľvek iniciatívy ovládaný osudom a rozhodnutiami bohov, ktorí ho sponzorujú ako zakladateľa šľachtickej rodiny a vykonávateľa božskej misie - Lar to nový domov... Aeneid navyše nesie odtlačok umelosti; na rozdiel od homérskeho eposu, ktorý vyšiel z ľudu, „Aeneid“ bola vytvorená v mysli básnika, bez spojenia s ľudovým životom a presvedčením; Grécke prvky sú zamieňané s kurzívou, mýtickými legendami - s históriou a čitateľ má neustále pocit, že mýtický svet slúži iba ako poetické vyjadrenie národnej myšlienky. Virgil však využil všetku silu svojho verša na dokončenie psychologických a čisto básnických epizód, ktoré predstavujú nesmrteľnú slávu eposu. Vergilius je v opisoch nežných odtieňov pocitov nenapodobiteľný. Stačí si zapamätať úbohý, napriek svojej jednoduchosti, opis priateľstva medzi Nys a Euryale, lásku a utrpenie Dido, stretnutie Aenea s Didom v pekle, aby sme básnikovi odpustili jeho neúspešný pokus vyvýšiť sláva Augusta na úkor legiend staroveku. Z 12 piesní Eneidy je šiesta, ktorá opisuje zostup Aenea do pekla za jeho otcom (Anchises), považovaná za najpozoruhodnejšiu z hľadiska filozofickej hĺbky a vlasteneckého cítenia. Básnik v nej vysvetľuje pythagorejskú a platónsku doktrínu „duše vesmíru“ a pripomína všetkých veľkých ľudí v Ríme. Vonkajšia štruktúra tejto piesne je prevzatá z XI s. „Odyssey“. Vo zvyšku piesní sú veľmi početné aj pôžičky od Homera.

Konštrukcia Aeneidy zdôrazňuje túžbu vytvoriť rímsku paralelu k básňam Homéra. Virgil našiel väčšinu motívov Aeneid už v predchádzajúcich úpravách legendy o Aeneasovi, ale ich voľba a usporiadanie patrili samotnému Vergiliemu a sú podriadené jeho básnickej úlohe. Nielen vo všeobecnej stavbe, ale aj v mnohých detailoch zápletky a štylistickom spracovaní (porovnávania, metafory, epitetá a podobne), Vergíliovej túžbe „konkurovať“.

Odhalia sa hlbšie rozdiely. „Epický pokoj,“ milujúce detaily sú Virgilovi cudzie. Aeneid predstavuje reťazec príbehov plný dramatického pohybu, prísne koncentrovaný, pateticky intenzívny; články tohto reťazca sú prepojené šikovnými prechodmi a spoločnou účelnosťou, ktorá vytvára jednotu básne.

Jeho hybnou silou je vôľa osudu, ktorá vedie Aenea k založeniu nového kráľovstva v latinskej krajine a potomkov Aenea k moci nad svetom. Aeneid je plná proroctiev, prorockých snov, zázrakov a znamení, ktoré usmerňujú každú akciu Aenea a predznamenávajú budúcu veľkosť rímskeho ľudu a vykorisťovanie jeho vodcov až po samotného Augusta.

Virgil sa vyhýba hromadným scénam, spravidla zvýrazňuje niekoľko postáv, ktorých emocionálne zážitky vytvárajú dramatický pohyb. Dramatizmus je umocnený štylistickým spracovaním: Vergilius vie šikovne vyberať a aranžovať slová, aby opotrebovaným formulám každodennej reči dodával väčšiu expresivitu a emocionálne zafarbenie.

Virgil sa pri stvárňovaní bohov a hrdinov starostlivo vyhýba surovému a komickému filmu, ktorý sa u Homera tak často vyskytuje, a snaží sa o „vznešené“ afekty. V jasnom rozdelení celku na časti a v dramatizácii častí Virgil nachádza strednú cestu, ktorú potrebuje, medzi Homerom a „neoterikou“ a vytvára novú techniku ​​epického rozprávania príbehov, ktorá po stáročia slúžila ako vzor pre nasledujúcich básnikov .

Je pravda, že hrdinovia Vergílie sú autonómni, žijú mimo prostredia a sú bábkami v rukách osudu, ale taký bol zmysel života v rozptýlenej spoločnosti helenistických monarchií a Rímskej ríše. Hlavná postava Virgil, „zbožný“ Aeneas, so svojou zvláštnou pasivitou v dobrovoľnom podriadení sa osudu zosobňuje ideál stoicizmu, ktorý sa stal takmer oficiálnou ideológiou; na cestách Aenea sprevádza nebojácny panoš Ahat, ktorého oddanosť sa stala pojmom v domácnosti. A samotný básnik vystupuje ako hlásateľ stoických myšlienok: obraz podsvetia v speve Canto 6 s mukami hriešnikov a blaženosti spravodlivých je nakreslený v súlade s predstavami stoikov. Aeneid bola len zhruba hotová. Ale aj v tejto „hrubej“ forme sa „Aeneid“ vyznačuje vysokou dokonalosťou verša, čím sa prehlbuje reforma, ktorá sa začala v „Bucolics“.

Vergíliové spisy sa k nám dostali vo veľkom počte rukopisov, z ktorých najpozoruhodnejších sú: Medici, napísané pravdepodobne pred pádom Západorímskej ríše (vydal Foggini vo Florencii v roku 1741) a Codex Vaticanus (vyd. Bottari, Rím, 1741).). Z edidu. princ. všimnite si malé folio z roku 1469, ktoré vydali Swainheim a Pannarz, vydanie Aldin v Benátkach 1501, niekoľko vydaní 15. a 16. storočia. s komentármi od Serviusa a kol., ed. I. L. de la Cerda, Madrid, 1608-1617, vyd. Nick. Helsius v Amsterdame., 1676, Burkman v roku 1746, Wagner v roku 1830, opravený z rukopisov a opatrený poznámkami o pravopise mnohých slov Virgila - „Handbuch der classischen Bibliographie“ Schweigger'a obsahuje zoznam všetkých ostatných vydaní a údaj z nich zásluhy.

Primárnymi zdrojmi informácií o živote a spisoch Vergilia sú „Vita Vergilii“ Donatus, niektoré ďalšie vitae, ktoré sú vybavené rukopismi, Serviusovými komentármi a životopisom Vergilia vo Fotsiusových veršoch.

Ako pohanský predkresťanský básnik bol Vergilius medzi starovekými autormi považovaný za nespochybniteľnú autoritu a dosiahol vrchol rímskej poézie. Priame pôžičky, odkazy a vergiliánske reminiscencie sa nachádzajú v mnohých kresťanských spisoch. Cirkev, ktorá Virgila považovala za predzvesť kresťanstva, na ktorom bola Božia milosť, ho ctí okrem iných predkresťanských géniov a hrdinov. Na potvrdenie toho je Vergilius často zobrazovaný v cykle nástenných malieb chrámu alebo sú jeho obrazy (zvyčajne bez svätožiary - znaku svätosti) zahrnuté v ikonostasoch, ktoré samozrejme zaujímajú podriadené miesta v hierarchii obrazov. .

Vergilius(70 - 19 pred Kr.) - jeden z najvýznamnejších starovekých rímskych básnikov. S jeho prvým dielom „ Bukolika”(43–37) Vergilius chcel do latinskej poézie zaviesť zvláštnosti gréčtiny, jej jednoduchosť a prirodzenosť. Ovčiaky „Bukolik“ sú poetickou fikciou, umeleckým obrazom. Básnik vykresľuje obraz tohto budúceho šťastného života, keď bude akákoľvek práca nadbytočná a človek všade nájde všetko, čo potrebuje, a končí oslavou budúceho dobrodinca ľudí. S najväčšou pravdepodobnosťou mal Virgil v tejto básni na mysli syna Augusta, Marcella, ktorého predčasnej smrti neskôr venoval básnickú epizódu Eneidy. V celkovom charaktere tejto časti, v jej protivojnovom pátose a smäde po pokojnom živote, Virgil odrážal túžbu po mieri, ktorá zachvátila celú rímsku spoločnosť. Literárny význam „bukolice“ spočíva predovšetkým v dokonalosti verša, ktorý prevyšuje všetko, čo bolo predtým napísané v republikánskom Ríme.

« Georgiki“, Druhá báseň Virgila, napísaná s cieľom vzbudiť lásku k poľnohospodárstvu v duši veteránov rímskych vojenských ťažení ocenených pozemkami. Cieľom básnika je ukázať v poetických obrazoch pôžitky z vidieckeho života, a nie písať pravidlá, ako siať a žať; detaily poľnohospodárskej práce ho preto zamestnávajú iba tam, kde sú poeticky zaujímavé. „Georgiki“ je považované za najdokonalejšie dielo Vergilia kvôli čistote a poetickej úplnosti verša. Zároveň najhlbšie odrážali povahu básnika, jeho pohľad na život a náboženské presvedčenie; sú to poetické štúdie o dôstojnosti práce.

Virgil vytvoril nový typ epickej básne, zachytenej v jeho „ Aeneid“- nedokončený vlastenecký epos o Vergílii. Báseň pozostáva z 12 kníh napísaných v rokoch 29-19. Po Vergíliovej smrti publikovali Aeneidu jeho priatelia bez akýchkoľvek zmien, ale s určitými skratkami. S najväčšou pravdepodobnosťou bola Aeneid vypočítaná, podobne ako Ilias, pre 24 piesní. V centre diania je Aeneas, zakladajúci v Ríme nový Ilion a stáva sa prvým z „druhu Júliusa“, z ktorého Augustus pochádzal. Virgil sa tejto sprisahania ujal na žiadosť Augusta, aby v Rimanoch vzbudil národnú hrdosť legendami o veľkých osudoch ich predkov a na druhej strane ochránil dynastické záujmy Augusta, údajne potomka Aeneea, prostredníctvom jeho syn Július. Virgil v „Aeneide“ je blízko Homera, pretože v Iliade je Aeneas hrdinom budúcnosti. Báseň začína poslednou časťou Aeneasových potuliek, pobytom v Kartágu a potom epizodicky rozpráva o predošlých udalostiach, zničení Ilia (Tróje), potulkách po Aeneovi, príchode do Kartága, ceste po Sicílii do Talianska, kde začína nová séria dobrodružstiev romantickej a vojnovej povahy ... V štruktúre Eneidy je celkom zreteľná túžba vytvoriť rímsku paralelu k básňam Homéra. Virgil našiel väčšinu motívov Aeneid v predchádzajúcich úpravách legendy o Aeneasovi, ale ich voľba a usporiadanie patrili samotnému Vergiliemu a sú podriadené jeho umeleckému účelu.

Publius Virgil Maron, narodený v roku 70 pred n. L., V meste Ande neďaleko Mantovy, bol dobromyseľný, skromný muž; za ušľachtilý, nežný charakter, cudzí vysokým nárokom, za vzdelanie, za básnický talent ho ctili Augustus a cisárovi spoločníci. Študoval najskôr v Cremone a Miláne, potom usilovne študoval grécky jazyk a literatúru v Neapole pod vedením učiteľa a básnika Parthenia; V roku 47 prišiel Virgil do Ríma a pokračoval v rozširovaní svojich mnohostranných znalostí. Potom, čo tam prežil dva roky, sa vrátil do vlasti, pretože zlý zdravotný stav mu nedovolil venovať sa sebe politické aktivity príliš ťažké pre neho. Virgil sa chcel zaoberať poľnohospodárstvom na svojom panstve a poézii. Na radu Asiniusa Pollia, ktorý bol vládcom Transpadanskej Galie v roku 42, začal Virgil písať „Bucolics“ (alebo „Eclogies“), v ktorých napodobňoval Theocrita, niekedy ho doslova prekladal a pod idylickými formami a názvami zobrazoval skutky a ľudí svojej doby, čiastočne a skutočnosti vášho života. Životopis Virgila má navyše tragickú konotáciu.

Takzvaná „busta Virgila“

Z týchto informácií o pôvode Vergíliových eklogov je už zrejmé, že jazykom ani tónom nemohli byť podobné bukulám z Teokritu. Vergiliusove „bukoliky“ nie sú naivnými obrazmi jednoduchého vidieckeho života, nie scénami zo života pastierov; ich účelom vôbec nebolo zaujímať čitateľov o vernosti prírode; často slúžia len ako rámec, do ktorého básnik uzatvára politické skutočnosti napoly zahalené v idylickej škrupine; používa bukolickú formu na chválenie a lichotenie delikátnym spôsobom. Jedným slovom, Virgilova bukolická poézia je umelá; slúži ako prostriedok na vyjadrenie jeho vlastné pocity a túžby. Ale napriek všetkým týmto nedostatkom sú jeho idyly bohaté na dobré opisy, ich jazyk je elegantný, verš je plynulý a správny a na tých miestach, v ktorých sa autorovo srdce živo dotýka, je cítiť aj teplo.

V prvom eklogu „Bucolic“ pastier menom Melibey opúšťa svoju vlasť, pretože stratil svoju pôdu kvôli jej rozdeleniu veteránom občianskej vojny, a jeho partner, pastier Tithir, pod maskou ktorého sa básnik sám skrýva, je zachovaný jeho panstvo vďaka ochrane božskej mládeže. Tento mladý muž je Augustus, ktorého Virgil chváli:

"Videl som tam mladého muža, ktorému, Melibey, každý rok."
Dni, dvakrát šesť, sú naše oltáre dymené.
To je odpoveď, ktorú mi dal na prvú otázku:
„Deti, paste kravy ako predtým, vychovávajte býky“ “
(The Bucolics, Eclogue I, verses 42 - 45)
(Texty Virgila sú citované v preklade S. V. Shervinského)

Virgil sa dotýka témy, ktorá bola pre Rím tohto obdobia aktuálna: oslavuje poľnohospodárstvo, chváli prácu roľníkov, ktorá zodpovedala pozitívnemu programu princeps. Nálada širokých más rímskych roľníkov bola v súlade s motívmi idealizácie vidieckeho života i motívmi odsúdenia vojny, ktorá prestupuje Vergíliovými bukoličkami.

Vergílius a múzy

Pri glorifikácii politiky Octaviana Augusta sa prejavuje určitá tendenčná orientácia bukolických piesní: v I. eklogu znie téma zbožštenia Augusta, vo V. eklogu pod rúškom Dafnisa zbožšťuje Julius Caesar a IV. dialóg, adresovaný konzulovi Aziniovi Polliovi a spojený s uzavretím Brundiského mieru, predpovedá storočie “, ktoré by sa malo objaviť ako dôsledok mierovej politiky Augusta. Začiatok nového storočia symbolizuje obraz chlapca, ktorého narodenie a zrelosť nastolí na Zemi mier a hojnosť:

"Syznova teraz krát stavia majestátnu štruktúru,
Opäť k nám prichádza Panna, prichádza saturnské kráľovstvo.
Z vysokého neba je opäť poslaný nový kmeň.
Podporujte novorodenca, s ktorým ho máte nahradiť
Železnému klanu sa zlatý klan usadí na Zemi “
(The Bucolics, Eclogue IV, verses 5-9).

Symbolický obraz chlapca vyvolával rôzne interpretácie, pretože narodenie dieťaťa sa očakávalo v rodinách Octaviana a Aziniusa Polliona, ktorý bol adresátom tohto „bukolického“ eklogu. Medzi ľuďmi sa hovorilo o obnove storočia v súvislosti s výskytom spasiteľa a v stredoveku vznikla myšlienka, že Vergílius prorokuje o narodení Krista. Ale je oveľa pravdepodobnejšie, že v písomnej podobe na konci 40. rokov pred n. NS. eclogue IV, symbolický obraz dieťaťa znamená brundiský mier, ktorý bol uzavretý medzi Octavianom a Antoniom prostredníctvom konzula Aziniusa Pollia.

Virgil, ktorý odráža rímsku realitu s jej charakteristickými udalosťami, dôrazne zachováva žánrové konvencie bukolických piesní. Používa idealizované obrazy pastierov, tradičné pre tento žáner, a často ich umiestňuje do fiktívnej nádhernej krajiny („Arcadia“). Téma milujúceho pastiera sa v Bucolics objavuje znova a znova (II, VIII a najmä X eklógia). Povaha tejto témy (s motívmi túžby po milovanom, ktorý opustil ovčiaka) je v súlade so žánrom milostnej elegancie, ktorý v Ríme vzniká.

Zaujímavá je aj skladba „Bucolic“: pred a po centrálnom eklogu (za taký sa považuje piaty) sú symetricky zoskupené rovnaké typy eklogov. Jednotnosť sa prejavuje v predmete, forme (monológy alebo dialógy) a dokonca aj v počte básní. Vypadá to z tohto harmonického poriadku X -eklogu, kde Vergiliin hrdina nie je pastier, ale skutočná osoba - súčasník a básnikov priateľ, elegický básnik Cornelius Gallus.

Obsahom i tónom sú štyri hry podobné Vergíliovým „Bucolics“, ktoré sú mu tiež pripisované, ale pravdepodobne sú iba napodobeninami jeho idyly: „Komar“ (Culex), malá epická báseň od Cirisa a dva malé obrazy. zo spoločného života, veľmi živý a verný realite: Moretum (vidiecke rímske jedlo podobné vinaigrette) a Copa (hostiteľka vidieckeho hostinca).

Virgil - „Georgiki“

Keď sa po bitke pri Actiu začali v Taliansku pokojné časy, Virgil začal striedavo žiť v Ríme, potom v Neapole, ktorý mal rád pre svoje mierne podnebie. V Neapole napísal na radu patróna „Georgica“ („Poľnohospodárske básne“). Cieľom tejto didaktickej básne bolo oživiť v Rimanoch lásku k poľnohospodárstvu, ktorá bola zničená občianskymi rozpormi a konfiškáciou pôdy na distribúciu veteránom. Virgil presviedča Rimanov, aby sa vrátili k tejto národnej okupácii, a dokazuje, že je to najistejší spôsob, ako obnoviť ich otrasené blaho. Gruzínci sú rozdelení do štyroch kníh. Prvý z nich hovorí o poľnohospodárstve, druhý o záhradníctve a vinárstve, tretí o chove dobytka, štvrtý o včelárení. Obsah básne, ako vidíme, je nevhodný na vzbudenie básnickej inšpirácie; ale napriek tomu je to vysoko umelecké dielo. Dobré vlastnosti Vergiliusov charakter a silné stránky jeho talentu sú v nej vynikajúco vyjadrené. „Georgiki je najlepšia zo všetkých diel didaktickej poézie staroveký svet, Hovorí Bernhardi. - V tejto básni sa harmonicky kombinujú znalosti o tejto záležitosti, elegantná chuť a pocit tepla. Pokiaľ ide o množstvo informácií a morálnu čistotu, je to najlepší pamätník skutočne humánneho vzdelávania. Ušľachtilosťou citu, eufóniou verša, milosťou slabiky prekonáva všetky ostatné didaktické básne antickej poézie “. Georgici naplno vyjadrili Vergiliovu dobrú povahu, hlbokú úctu k pracovitému, mravne čistému životu roľníka, vlastnú príťažlivosť k tichému šťastiu tohto skromného života, blízke zoznámenie sa s poľnohospodárstvom, pozorovanie. Je pravda, že „Georgiki“ je iba sériou obrazov, ktorých spojenie je slabé; ale každá z týchto epizód je sama osebe krásnym celkom, obsahovo bohatým, skvele dokončeným.

V Georgiki sú skutočné politické motívy úzko prepojené s filozofickými myšlienkami o prírode, téma talianskeho vlastenectva je jasne vyjadrená, chváli sa vidiecky život s každodennou prácou v lone prírody.

Virgil verí, že „práca dobyla všetko“ (Georgiki, kniha I. verš 145). Keď hovoríme o tom, že nasleduje Hesioda („v rímskych mestách teraz spievam askreanskú pieseň“) (kniha II, verš 176), autor knihy „Georgik“ presahuje rámec didaktiky a vytvára filozofický epos o prírode. Vergílius má preto v mnohom s Lucretiom niečo spoločné. V prvom rade je teda potrebné upriamiť pozornosť na miesto básne, kde sa priamo prekrýva s jedným z najdôležitejších programových prvkov Lucretiovej etiky: „Šťastný je ten, kto dokázal poznať príčiny vecí a odhodil všetky obavy. a neúprosný osud a hluk chamtivého Acheronta k nohám, ale je tiež požehnaný osudom, ktorý poznal dedinských bohov: Pan, staršiu Sylvanas a sestry nymf “(Kniha II, verše 490 - 494). Z vyššie uvedených slov „Georgik“ je zrejmé, že Virgil tu tiež upozorňuje na idealizovaný šťastný život farmára, ktorého sponzorujú miestni talianski bohovia. Vzhľadom na to, že táto prosperita sa rovná šťastiu z poznania podstaty vesmíru, ktorú spieval Lucretius, Virgil verí, že život vidieckeho pracovníka je šťastný osud.

Ilustrácia pre Vergíliových „Gruzíncov“. Umelec D. Bisti

V „Georgiki“ je veľa umeleckých odbočiek, odlišných obsahom a výzdobou. Toto je obraz jari (kniha. I) a oslavy Talianska (kniha II) a opis života včiel (kniha IV). Na konci knihy. IV je povedané vo forme samostatného epilia o ovčiakovi Aristea, ale vo vnútri tohto epilia je mytologický príbeh o Orfeovi a Eurydice. Odchýlky hrajú vo Virgilových Georgikách istú úlohu, pomáhajú odhaliť ideologickú podstatu básne: pozornosť púta vášnivá chvála Talianska presiaknutá vlasteneckým pátosom (Kniha II, verše 136-178). V posledných riadkoch tejto pasáže Virgil apeluje na svoju vlasť:

"Ahoj, Saturnova zem, veľká matka plodín!"
Matka a manželia! Pre vás v umení a sláve
Vchádzam do staroveku a odvážim sa objaviť sväté zdroje “
(„Georgiki“, kniha II, verše 173-175; preložil S. V. Shervinsky).

U Georgikov Virgil otvorene hovorí o Octavianovi, ktorý ho nazýva menom (Kniha I, verše 24–42; Kniha II, verše 170–172; Kniha III, verše 16–48; Kniha IV, verše 559–566). Tieto verše ukazujú, ako sa mení básnikov postoj k Octavianovi. V prvej knihe pred záverečnou odbočkou zaznievajú smutné slová o smrti Júliusa Caesara: „V hodinu, keď Caesar zomrel, bolo slnku ľúto aj Ríma“ (Kniha I, verš 466) a obrázok kreslí sa hrozné znamenia (a Vergilius je majster vo vytváraní úbohých hrôz!), ktorý sa objavil v roku smrti Júliusa Caesara (1. kniha, verše 467-497). Úloha Octaviana je tu trochu zľahčovaná, aj keď pod menom mladého muža je povolaný zachrániť zničený osud storočia: „Nezakazujte mladému človeku, aby prekonal nešťastia storočia“ (Kniha 1, verš 560) . Toto je postoj básnika k Octavianovi pred bitkou pri Actiu (31 - 32 pred n. L.). Po Akcii vyznieva chvála adresovaná Octavianovi sebavedomejšie. Virgil hovorí, že Caesar „víťazne v Ázii ďaleko ... odvracia Indiánov od rímskych pevností“ (Kniha II, verše 171-173). Básnik končí knihu IV, a tým aj celú báseň, týmto spôsobom:

"Spieval som tieto verše o starostlivosti o krajinu, o stáda."
A stromy, zatiaľ čo Caesar veľká vojna
Vzdialený Eufrat tiež zasiahol medzi národmi z vlastnej vôle,
Ako víťaz bol zákon uplatnený na ceste na Olymp.
Sladký v tých dňoch som bol - Vergilius - kŕmime
Parthenopea; pracovať, prosperovať a nesledovať slávu;
Pobavil som sa na piesni pastiera a v mladosti bol odvážny,
Titira spievala v tieni široko rozvetveného buka “
(„Georgiki“, kniha VI, verše 559 - 566. Parthenopeia - mesto Neapol)

Tu sa v posledných veršoch básne objavujú dve témy: 1) o víťazných Octavianových úspechoch a 2) o Virgilovej vlastnej básnickej činnosti (hovorí sa o „bukoličkách“ a „georgikách“). Víťazom sa nazýva Octavian. Tieto dve témy sú spoločne prediskutované v úvode knihy IV Georgika (verše 8–48). Postupnosť ich prezentácie je však odlišná - najskôr hovoríme o zásluhách samotného básnika a potom sú uvedené víťazstvá Octaviana so sľubom, že ich v budúcnosti oslávi. Pokiaľ ide o hodnotenie vlastnej tvorivosti, Virgil hovorí, že musí nasledovať cestu, s ktorou sa môže dostať zo zeme, a ako víťaz sa bude triasť medzi perami ľudí a sľubuje, že ako prvý prinesie múzy z Aonian vrchol do svojej vlasti (do Mantovy) a priniesť Edomite palmy, postaviť mramorový chrám na zelenej lúke. Treba poznamenať, že v tomto poetickom „pamätníku“ sa Virgil nazýva víťazom (kniha III, verš 9).

Bucolics aj didaktická Georgics of Virgil mali veľa napodobňovateľov; ale z ich diel sa k nám nedostalo takmer nič, okrem názvov. Valgius Rufus napísal báseň o bylinách zasvätených Augustovi; Emilius Macrus (rodák z Verony) napísal podľa vzoru Nicandera báseň o chove hydiny a o prostriedkoch na uhryznutie hadov; Gratian Faliscus, priateľ Ovidia, napísal báseň o love (Cynegetica); toto dielo, aj keď v poškodenej a neúplnej podobe, sa dostalo až k nám.

Virgil - „Aeneid“

Keď Georgics skončil, Virgil začal písať epos Aeneid, ktorý sľúbil Octavianovi, čo vzbudilo také vysoké očakávania, že Propertius povedal:

„Ustúpte, ľudia a rímski a grécki básnici: rodí sa niečo väčšie ako Ilias.“

Virgil tvrdo pracoval, aby splnil tieto očakávania. Študoval Homéra, cyklickí básnici, epické básne alexandrijského obdobia, študoval rímskych epických básnikov, od Ennia a Nevia po Lucretia, študoval taliansku archeológiu, starovekú históriu talianskych miest, z diel Cata a Varra. Aby mal Virgil viac času na prácu na svojej básni, odišiel do Grécka; v Aténach ho Octavian, vracajúci sa z Východu, videl a presvedčil ho, aby sa vrátil do Talianska. Ale akonáhle sa Virgil dostal na breh v Brundisiu, ochorel a zomrel, pričom nemal čas dokončiť svoju báseň. Hovorí sa, že Virgil umrel a chcel jej rukopis spáliť, že mu to zabránili svojimi žiadosťami jeho priatelia Tukka a básnik Varius a nariadil im, aby z rukopisu vyhodili zlé pasáže, ale nič nepridali. . To vysvetľuje, prečo sú mnohé verše v Aeneide neúplné.

Virgil číta Aeneidu Augustovi a Octavii. Obraz J.J. Tayassona, 1787

Virgila pochovali neďaleko Neapola. Tam dlho ukazovali jeho hrob.

Aeneas a Dido. Obraz P. N. Guerina, c. 1815

Všetko, čo bolo v priebehu vývoja rímskeho štátu rozhodujúce, vyjadruje Vergiliana Aeneida formou proroctva alebo je naznačené vágnymi náčrtkami predtuchy. Vláda klanu Julievovcov skončila Rímska ríša je v „Aeneide“ výsledkom vôle bohov, ktorí sa rozhodli, že to Rímu prinesie šťastie. Virgil pokrýva krvavú cestu, ktorou Julia dosiahla nadvládu nad Rímom, lákavou poetickou fikciou; šťastná súčasnosť sa vyhlasuje za splnenie toho, čo bolo v posvätnej minulosti určené vôľou bohov. To všetko dávalo podľa názoru Rimanov vysokú dôstojnosť obsahu Eneidy. Atraktívne boli aj umelecké zásluhy Vergíliovej básne: krásny jazyk, eufónia verša, vynikajúce opisy majestátnych javov prírody a silné impulzy vášne. Katastrofy spôsobené Junovým hnevom niekoľkonásobne zvýšia pútavosť príbehu a dajú novému smeru priebeh akcie; presnosť, s akou je terén popísaný, ukazuje na rozsiahle bádanie autora básne.

Je zrejmé, že Aeneid sa stala pýchou cisárskeho Ríma, že v stredoveku ju ľudia, ktorí čítali Vergíliu v latinčine, obdivovali, že jej inšpirovaný autor sa stal predmetom úctyhodnej úcty, že mu bola pripisovaná magická múdrosť a sila, že jeho osobnosť bola obklopená mýtickým halo, že Servius, Donatus a ďalší komentátori napísali vysvetlenia pre Aeneid, že celé nové básne (centóny) boli zložené z veršov a hemistichov tejto básne. Dokonca aj cirkevní otcovia a kresťanskí spisovatelia stredoveku sa odvolávali na Vergilia a citovali jeho proroctvá na podporu ich myšlienok. Kritici našej doby však nezdieľajú bývalý prehnaný obdiv k Aeneid. Nepopiera umelecké zásluhy tejto básne, nepopiera, že Virgil mal obrovský talent; ale nemá básnickú animáciu, neverí ani v sily svojho vlastného génia, ani v pravdu ním prenášaných posvätných legiend, ani bohatú tvorivú predstavivosť, ani dar načrtnúť postavy s jasnými a pevnými črtami.

Fantázia „Aeneid“ sa neprenáša do hrdinského sveta. Vergilius nevie, ako jasne znázorniť postavy bohov a hrdinov, ako ich plasticky vykresliť s umeleckou pravdou. Vytvoril len vágne obrazy, bohov a hrdinov „Aeneid“ - bledé odrazy moderných ľudí z Vergílie. Divy mýtov Virgil prerobené v modernom prozaickom duchu, miešal rôzne časy, rôzne stupne kultúra; v jeho postavách nie je život, žiadna sloboda pohybu. Aeneas je pasívny nástroj osudu, vykonáva iba skutky, ktoré mu boli určené osudom, ktorý mu bol daný od bohov, nemá nezávislosť; nie je schopný urobiť nič z vlastnej vôle. Aeneas je väčší v slovách ako v skutkoch. V Aeneide je len jedna skutočne poetická tvár - amazonská Camilla; popis hrdinskej smrti tejto bojovníčky z kmeňa Volsk je najlepšia a najfascinujúcejšia pasáž v básni. Ako uviedol Herder, sám Vergilius bol povahovo podobný dievčaťu; jeho talent bol viac schopný jemných tónov, stvárnenia nežných pocitov, stvárnenia ženských postáv, než príbehov o mužských pocitoch a vykorisťovaniach. Obsahuje už prvky romantickej epiky stredoveku.

Význam Vergilia v rímskej a svetovej poézii

V stredoveku bol Vergílius považovaný za proroka, ktorý predpovedal narodenie Krista, a v básnikovom tvorivom dedičstve sa hľadali aj ďalšie proroctvá. Dante si vybral Virgila ako sprievodcu posmrtným životom. V období renesancie a osvietenstva si Virgil užíval slávu dokonalého básnika. Najväčší francúzsky filológ 16. storočia. Scaliger umiestnil Vergilia nad Homéra. Postoj k Virgilovi sa od čias romantizmu zmenil: básnik bol považovaný za tvorcu „umelého eposu“ kultivujúceho falošný pátos. Záujem o Vergilia začal opäť naberať na sile s neskorý XIX v. V súčasnosti je Virgil uznávaný ako jeden z najväčších rímskych básnikov a jeho abstraktné hodnotiace porovnanie s Homerom sa odmieta. Ide o odstránenie jednostrannosti, ktorá bola v minulosti povolená.

Virgil je najväčší básnik Augustovej éry, jeho diela sú plné hlbokých myšlienok a významných umeleckých zásluh. Vergíliova kreativita nepochybne ovplyvnila formovanie kultúry a literatúry novej éry.

Najslávnejší básnik augustovského veku Virgil je považovaný za jedného z géniov predkresťanskej éry. O jeho biografii sa zachovalo málo informácií: napriek rozmanitosti zdrojov si mnohé z nich navzájom protirečia. Napriek tomu, že labuť mantuánska (túto prezývku dali Vergiliemu jeho súčasníci) bola pohanským básnikom, citáty a odkazy na jeho tvorbu sa často nachádzajú v kresťanských knihách a obrazy básnika, aj keď bez svätožiary, sú zahrnuté v ikonostasoch .

Detstvo a mladosť

Celé meno básnika je Publius Virgil Maron. Narodil sa v roku 70 pred n. L. V severnom Taliansku, v dedine Andes, v rodine bohatého statkára. Otec poslal mladého muža študovať do Cremony. Po získaní vzdelania žil budúci literárny činiteľ v Miláne, odišiel do Neapola navštíviť básnika Parthenia a vziať si od neho lekcie gréckeho jazyka a literatúry a v roku 47 sa presťahoval do hlavného mesta, aby sa začal venovať politike.

Mestský život nemal rád Vergilia. Dušou túžil po domove, po rodnej prírode v odľahlej provincii a po politickej aktivite sa jeho zdravie ukázalo ako príliš krehké. Mladý muž sa vrátil k malá vlasť, aby mohol viesť tichý odľahlý život, upratovať dom a cvičiť poéziu - už vtedy začal písať slávne „Bucolics“ („Eclogs“). Mierovým plánom zabránil osud v osobe vládcu.

Po bitke na Filipínach oznámil, že udelí pozemkové vlastníctvo veteránom. To si vyžiadalo zmocnenie sa časti majetkov v prospech štátu a Virgil sa stal jedným z tých, ktorých vyhnali z rodných krajín. V tom čase už básnik získal slávu: jeho tri diela - „Polemon“, „Daphnis“ a „Alexis“ - jeho súčasníci vrátane miestnych úradníkov priaznivo ocenili.

Virgilov priateľ Asinius Pollio požiadal triumvira o pomoc mladému talentu, ktorý sa ocitol bez domova. Augustus schválil básnikovo dielo a pomohol Virgilovi získať dom v Ríme a nové panstvo v Kampánii. Z vďačnosti oslávil patróna v nasledujúcom eklogu „Titir“.

Po peruskej vojne sa príbeh o konfiškácii majetku zopakoval ešte raz. Bojovníci prišli k básnikovmu novému majetku a násilím to zobrali. Virgil bol nútený utiecť a opäť bol potrebný Octavianov zásah, aby sa mohol vrátiť domov. Siedmy eklog básnik venoval novonarodenému synovi patróna a nazýval ho „občanom zlatého veku“.

Keď v Taliansku vládli pokojné časy, Virgil začal vážne pracovať, časť roka strávil v Ríme a časť v Neapole, ktorý miloval pre svoje mierne podnebie. Práve tam boli napísaní slávni Gruzínci, ktorí vyzvali Rimanov, aby sa vrátili k poľnohospodárstvu a obnovili hospodárstvo zničené po vojnách.

Básnik sa snažil splniť očakávania fanúšikov a patrónov a tvrdo pracoval. Študoval staroveké básne, diela Ennia, Neviho a Lucretia, dejiny starých miest. Neskôr ho tieto diela inšpirovali k vytvoreniu slávnej „Aeneidy“.

Smrť

V roku 29 pred Kr. NS. Virgil sa rozhodol navštíviť Grécko, aby si oddýchol a pracoval na Aeneide, ale Octavianus, ktorý sa s básnikom stretol v Aténach, ho presvedčil, aby sa čo najskôr vrátil do vlasti. Cestovanie zle ovplyvnilo básnikovo zdravie. Len čo vstúpil na rodný breh, vážne ochorel. Príčinou smrti sa čoskoro stala silná horúčka.

„Aeneid“ bola v tom čase takmer pripravená, ale Virgil nemal čas ju konečne dať do poriadku. Pred smrťou chcel rukopis spáliť. Podľa jednej verzie jednoducho nechcel nechať nedokončenú prácu svojim potomkom, podľa druhej Octavianus Augustus na sklonku života sklamal básnika svojim vládcovským činom a rozhodol sa, že chválil tyrana. celý svoj život.

Priatelia Variy a Tukka presvedčili, aby sa rukopis zachoval, a sľúbili, že ho dajú do poriadku. Virgil nariadil, aby zo seba nič nepridal, ale iba vymazal nešťastné miesta. To vysvetľuje skutočnosť, že Aeneid obsahuje mnoho neúplných a fragmentárnych básní.

Literatúra a filozofia

Vergilius patrí spolu s najväčšími básnikmi staroveku a patrí k nim. V mladosti básnik zbožňoval Lucretia a zaujímal sa o učenie epikurejcov, ale nepripojil sa k nemu: stoicizmus viac zodpovedal charakteru a sklonom Vergilia. Vo svojej poézii, rovnako ako v osobnom živote, bol viac mužom pocitov než myšlienok.

V prvom veľkom diele „Bucolics“, pozostávajúcom z 10 eklogov, sa najskôr pokúsil napodobniť Teokrita, pretože jednoduchosť a prirodzenosť gréckej poézie považoval za veľmi príťažlivú. Napriek tejto túžbe a jednoduchej, čistej téme vidieckeho života v starovekom Ríme (z názvu básne sa zrodil koncept bukolického žánru) sa slabika ukázala byť ťažkou a slávnostnou.

V rozprávaní Virgil tkne nadšené chvály svojim dobrodincom. Kresťanskí spisovatelia vidia v „Bucolics“ proroctvo o narodení záchrancu, ale niektorí vedci tvrdia, že dieťaťom, ktoré zmení svet, mal Virgil na mysli synovca Octaviana Augusta.

Pokiaľ ide o čistotu a úplnosť verša, tu je vrchol tvorivosti básnika považovaný za „Georgiki“. Tiež najplnejšie odrážali básnikove názory na život - Vergilius v nich odsudzuje ateizmus, chváli prednosti poctivej práce a robí lyrické odbočky v duchu prírodnej filozofie.

Vo vlasteneckom epose „Aeneid“ vystupuje ako šampión stoických myšlienok a subtílny lyrik. Zdrojom inšpirácie pre básnika boli diela Homéra. Pokiaľ ide o popis nežných pocitov, medzi vtedajšími básnikmi nemá konkurenciu - práve lyrické epizódy zaistili nesmrteľnú slávu básne. Od „Aeneid“ pochádza chytiť frázu Timeo Danaos et dona ferentes - „Bojte sa Danaanov, ktorí prinášajú darčeky“.

Pamäť

• Mnoho rukopisov Virgila prežilo až do našej doby, väčšina z nich nespôsobuje pochybnosti o ich spoľahlivosti.

• V stredoveku bol Virgil uctievaný ako staroveký filozof a prorok a jeho vyhlásenia boli citované v náboženských dielach. V slávnom " Božská komédia"Predstavil ho ako svojho sprievodcu do pekla." Mnoho bádateľov dnes považuje Vergíliovu tvorbu za vzor pre moderných básnikov a románske jazyky si zachovávajú syntax a normatívny štýl, akým sa vo svojich básňach vyjadril.
• Na počesť básnika je pomenovaný astronomický objekt - Vergíliova brázda na Plute.

Citácie

Každú nepriazeň osudu treba prekonať trpezlivosťou.

Jedinou záchranou porazených je nedúfať v žiadnu záchranu.

Láska premáha všetko a my sa podriadime jej sile.

Žiadna krajina nemôže porodiť žiadnu rastlinu.

Nechajme naše starosti o našich potomkov.

VERGILIUS (básnik) VERGILIUS (básnik)

VERGILIUS (Vergilius) Maron Publius (70-19 pred n. L.), Rímsky básnik. Zbierka „Bucolics“ („Ovčiarske piesne“, 42-38 pred Kr.), Didaktická báseň „Georgiki“ („Báseň o poľnohospodárstve“, 36-29); hrdinský epos „Aeneid“ o potulkách Trójskym Eneášom (rímska paralela k antickému eposu) je vrcholom rímskej klasickej poézie. Epikurejské a idylické motívy sa spájajú so záujmom o politické otázky, Rímska ríša je idealizovaná.
Vergilius sa narodil v chudobnej rodine v roku, keď boli konzulmi Pompeius Veľký. (cm. Pompey Gney) a Mark Licinius Crassus. Tradícia hovorí, že konár topoľa, tradične vysadený na počesť narodeného dieťaťa, rýchlo rástol a čoskoro sa vyrovnal iným topoľom; to predznamenalo dieťaťu osobitnú ochranu bohov, veľa šťastia a šťastia; následne bol „strom Virgília“ uctievaný ako posvätný. Študoval najskôr v Cremone a Mediolanum (Miláno), potom v Ríme, na rétorickej škole Epidius, kde študovali mladí muži zo šľachtických rodov vrátane budúceho cisára Octaviana Augusta (cm. AUGUST (cisár)); priateľské vzťahy, ktoré sa v jeho mladosti rozvinuli, poskytli Vergiliusovi prístup do najvyšších kruhov rímskej spoločnosti.
V tomto období mal Virgil blízko k rímskym neterickým básnikom („inovátorom“), ktorí do latinskej poézie zaviedli metrické formy a figuratívnu štruktúru starovekej gréckej poézie. Pod jeho menom sa zachovalo niekoľko diel (Catalepts, Osprey, Komar), ale ich príslušnosť k nemu spochybňuje filologická kritika. Virgil nedosiahol úspech v oblasti rečníctva: jeho reč bola pomalá, jeho správanie sa nerozlišovalo dôverou a jeho vzhľad bol metropolitným leskom. "Vysoký, temný, s vidieckou tvárou, zlým zdravotným stavom," opisuje Virgil jeden z autorov životopisov.
V roku 45 pred n. L. NS. Virgil sa presťahoval do okolia Neapola, kde sa stal študentom filozofickej školy epikurejca Sirona. Mal rád medicínu, matematiku a sníval o tom, že sa bude naplno venovať filozofii. V súlade s učením Epikura žil život samoty, obklopený priateľmi na malom panstve neďaleko Neapolského zálivu. Mladé roky Virgil sa odohral v tragickom období občianskych vojen v posledných rokoch existencia republikánskeho Ríma; dlho očakávaný mier, nastolený do konca 30. rokov 1. storočia pred n. súčasníci spájaní s menom cisára Octaviana Augusta.
Umelecké diela
Prvé dve hlavné diela Virgila „Bucolics“ (42 - 39 pred Kr.) - „Ovčiarske básne“ a „Georgics“ (38–30 pred Kr.) - „Poľnohospodárske básne“, chvália pokojný život v lone prírody. „Bukoliky“ pozostávajú z desiatich eklogov („vybrané verše“) a majú podobnú formu ako Theocritus „Idyly“ (cm. FEOCRIT), slávny starogrécky básnik alexandrijskej školy v Ríme. Piesne Virgilovho ovčiaka sú plné jemnej lyriky. Eklogy I a IX opisujú náreky pastierov opúšťajúcich svoju vlasť, eklogy II a VIII - piesne o nešťastnej láske, eklogy III a VII reprodukujú vtipnú súťaž v tzv. striedavý, „amébovský“ spev, pochádzajúci z dávnych ľudových tradícií. Ústredný V eklóg inšpirovaný sicílskym mýtom o ovčiakovi Daphnisovi vnáša do Bucolics tému cyklu času, smrti a zmŕtvychvstania. V VI. Eklogu Silenus, Bakchov spoločník, zachytený deťmi, rozvíja vo svojej piesni majestátny obraz vesmíru a stvorenia vesmíru, v duchu blízky filozofii Lucretiusa, ktorú uctieva Virgil (cm. BORGIA Lucrezia)... V IV. Eklogu je uvedený poetický obraz zlatého veku: Virgil spája svoj bezprostredný návrat na Zem s narodením božského dieťaťa (súčasníci v ňom videli budúceho možného Octavianovho dediča, v kresťanských časoch - predpoveď príchodu narodenie Krista).
Didaktická báseň o poľnohospodárstve „Georgiki“ bola vytvorená na žiadosť Maecenas (cm. MAECENAS), najbližší spolupracovník Augusta. Virgil, ktorý spieva v pokoji a dôstojnosti pracovného života na vidieku, nasleduje Hesioda (cm. DOBA)... Sedem rokov pracoval na Gruzíncoch, pričom vo svojich básňach dosiahol krásu a zdokonalenie formy, ktorá nie je neprekonateľná pre celú latinskú poéziu. Suetonius (cm. LIGHT Guy Tranquill) hovorí, že Vergílius každé ráno zložil mnoho básní, nadiktoval ich a potom počas dňa skrátil, čo napísal, a zostalo len niekoľko riadkov. Virgilove básne mali v Ríme nebývalý úspech, herci predvádzali z pódia „Bucolics“ a samotný Virgil čítal Augustovi „Georgics“ štyri dni po sebe.
Je koncipovaná ako báseň o Augustových skutkoch a chýr k juliánskej rodine, ktorej predstavitelia spájali svoj pôvod so synom predchodcu rímskeho národa Aenea Askaniusa-Yula. (cm. ASKANIY)„Aeneid“ sa stala literárnym eposom, oslavujúcim osud a vysoké poslanie rímskeho ľudu. Virgil pracoval na The Aeneid 11 rokov. Jeho obsah má mnoho paralel s Homérovými básňami. (cm. HOMER): putovanie a útrapy hrdinu, jeho návšteva kráľovstva mŕtvych, výroba nádhernej zbrane kováčskym bohom, vojna o ženu, pomsta za smrť priateľa atď. Príbeh Aeneid je oveľa výstižnejší: 12 kníh v porovnaní so 48 knihami od Homera. Epická pomalosť a ústupy ustupujú jasnej kompozícii, kde je každá kniha samostatnou ucelenou dramatickou epizódou, podriadenou jedinému celku - téme osudu, ktorá vedie Aenea, ktorý utiekol z Tróje zničenej Achájmi, k založeniu novej kráľovstvo a jeho potomkovia k moci nad svetom. Dejiny Ríma sa objavujú vo Vergíliových obrazoch zdobiacich štít Aenea, ktorý zobrazuje víťazstvá a triumfy Augusta (VIII, 626-731), v sérii duší hrdinov, ktoré Aeneas videl v podsvetí (VI, 760-885) , a nakoniec, v slávnom proroctve, ktoré dala Aeneasovi duša jeho otca Ankhiza (VI, 847-853, preklad S. Osherov):
Ostatní budú môcť vytvárať živé bronzové sochy,
Alebo je lepšie zopakovať vzhľad manželov v mramore,
Súdne spory je lepšie viesť a pohyby oblohy sú šikovnejšie
Vypočítajú alebo pomenujú vychádzajúce hviezdy, ja sa nehádam:
Roman! Naučíte sa vládnuť národom suverénne -
Toto je tvoje umenie! - stanoviť podmienky mieru,
Milosrdenstvo poddaným ukázať a pokoriť arogantných vojnou!
Tri knihy Aeneidy - o zničení Tróje (II), o láske k Dido a Aeneasovi (IV) a o zostupe Aenea do sveta mŕtvych (VI) Virgil prečítaný pred Augustom; tieto knihy sú v básni považované za najdokonalejšie. V päťdesiatom druhom roku svojho života, v úmysle dať „Aeneidovi“ hotový vzhľad, sa Virgil vydal na cestu naprieč Gréckom a Malou Áziou, aby sa na vlastné oči presvedčil o miestach, ktoré popísal Homér. V Grécku vážne ochorel a na lodi Augustus, s ktorou sa stretol v Aténach, zamieril späť do svojej vlasti. Počas námornej plavby sa choroba zintenzívnila a Virgil, ktorý sa dostal do južného Talianska do Brundisia, zomrel. Jeho popol bol prevezený do Neapola, deň básnikovej smrti bol neskôr uctievaný ako posvätný. Podľa legendy, vzhľadom na to, že „Aeneid“ bol nedokončený, chcel Virgil pred smrťou hodiť rukopis básne do ohňa, ale priatelia ho nenechali zničiť.
Význam Vergiliovej tvorivosti
Hodnota Vergíliových diel pre rímsku kultúru je porovnateľná s hodnotou, ktorú mali Homérove básne pre kultúru starovekého Grécka a Bibliu pre kresťanský stredovek. „Aeneid“ bol študovaný v rímskej škole, o jeho obrovskej popularite svedčia najmä nápisy na stenách domov v Pompejach. Najstaršie zachované latinské rukopisy (koniec 4. - začiatok 6. storočia) obsahujú predovšetkým diela Vergilia (medzi nimi vyniká ilustrovaný Codex Vergilius Vaticanus, 5. storočie). K týmto rukopisom boli pribalené dlhé komentáre (najznámejšie viaczväzkové dielo Mavra Serviusa Honorata (4. storočie)).
V stredoveku bol Vergilius uctievaný ako veľký básnik, mudrc a filozof; v Božskej komédii z neho Dante robí svojho spoločníka a sprievodcu peklom a očistcom. Spolu so starovekými mudrcami a prorokmi bol Virgil ako prediktor narodenia Krista zastúpený na freske Katedrály Zvestovania v Moskovskom Kremli (60. roky 15. storočia). Zároveň v stredoveku vznikol mýtus o Vergílii - čarodejníkovi a čarodejníkovi, s ktorého kúzlami sa podľa Kroniky Jána zo Salisbury (12. storočie) spájal vznik Neapola. V rytierskom románe „Parsifal“ je Virgil považovaný za starého otca a mentora v mágii zlého čarodejníka Klingsora.
Prvé tlačené vydania Virgila sa objavili v Taliansku v roku 1469 (Rím), 1475 (Benátky), v roku 1501 v známej tlačiarni Alda Manucius. Prvý preklad Aeneidy do gréčtiny vykonal v 1. storočí Polybius (cm. POLIBIKA), osloboditeľ cisára Claudia (cm. CLAUDIUS (cisár))... Počas renesancie boli preklady Vergilia publikované v angličtine, francúzštine, Taliansky: mali veľký vplyv na formovanie bukolickej tradície v modernej európskej literatúre aj na tvorbu hrdinských literárnych eposov („Franciade“ od P. Ronsarda) (cm. RONSARD Pierre de), 1572; Lužiády od L. Camõesa (cm. CAMOENS Luis di), 1572; „Jeruzalem oslobodený“ od T. Tasso (cm. TASSO Torquato), 1581).
Koncom 18. storočia vyšiel ruský preklad Aeneidy v alexandrijskom verši, ktorý vyhotovil V. Petrov. V roku 1822 V.A. Zhukovsky (cm. ZHUKOVSKY Vasily Andreevich) vydaný pod názvom „Destruction of Troy“ preklad druhej knihy „Aeneid“, vyrobený v hexametri. V. Ya. Bryusov veľa pracoval na preklade Aeneidy (cm. BRYUSOV Valery Yakovlevich)... V moderných vydaniach je „Aeneid“ predstavený v preklade S. A. Osherova. Preklad „bukolika“ a „georgika“ urobil v 30. rokoch 20. storočia S. Shervinsky.

encyklopedický slovník. 2009 .

Pozrite sa, čo je „VERGILY (básnik)“ v iných slovníkoch:

Publius Vergilius Maro ... Wikipedia

Virgil Vergilius Busta Virgila pri vchode do jeho krypty v Neapole Rodné meno: Publius Virgil Maron Dátum narodenia: 15. októbra 70 pred Kr. NS. Miesto narodenia: Mantova Dátum úmrtia: 21. september 19 pred Kr. ... Wikipedia

- (celé meno Publius Virgil Maro Publius Vergilius Maro, 70 19 pred n. l.) (pravopis Vergilia, ktorý vznikol v neskorom staroveku a posilnil sa v ére humanizmu, je nesprávny) rímsky básnik. R. v rodine remeselníka, ktorý sa stal malým ... ... Literárna encyklopédia

VERGILNE Slovník-odkaz pre Staroveké Grécko a Rím, podľa mytológie

VERGILNE- Publius Maron (70- 19 pred n. L.) Rímsky básnik, narodený v okolí Mantovy, získal vzdelanie v Cremone a Miláne a potom sa presťahoval do Ríma, kde sa pripojil k okruhu Maecenas a stal sa blízkym priateľom Horaceho. Okrem raných prác ... ... Zoznam starovekých gréckych mien

Publius Vergilius Marron, Publius Vergilius Maro, 70-19 rokov. Pred Kr napríklad rímsky básnik. Narodil sa v dedine Andes neďaleko Mantovy v južnom Taliansku, kde mal jeho otec malý pozemok. Študoval v Cremoni, Mediolane (Miláno) a Ríme. V roku 41 pred Kr. NS. rodina ... ... Starovekí spisovatelia

Slávny rímsky básnik Vergilius (Publius Virgil Maron, 70-19 pred n. L.) Bol považovaný za jemného znalca ľudských duší a skutkov. Preto si taliansky básnik a mysliteľ Dante Alighieri (1265-1321) vo svojej „Božskej komédii“ vybral Vergilia pre seba ... ... Slovník okrídlených slov a výrazov

- (Vergilius) Virgil Maron Publius (Publius Vergilius Maro) (70-19 pred n. L.) Rímsky básnik. Narodený v okolí Mantovy. Vzdelanie získal v Cremone a Miláne. Po príchode do Ríma sa pridal k sprievodu Maecenas a stal sa blízkym Horaceovým priateľom. V 42 ... ... Konsolidovaná encyklopédia aforizmov

- (Vergilius) Maron Publius (70-19 pred n. L.), Rímsky básnik. Kolekcia Bucolics (Ovčiarske piesne) zobrazuje idylický svet pastierskeho života, ktorý smeruje preč od žalostnej reality do ideálnej Arkádie. V básni Georgiki (Báseň o poľnohospodárstve) ... ... Moderná encyklopédia