पुश्किन युग की मुख्य ऐतिहासिक और सांस्कृतिक घटनाएं। पुश्किन युग का जीवन और रीति-रिवाज। रूसी संस्कृति का "रजत युग"

रूसी साहित्य का संक्षिप्त इतिहास
पुष्किंस्की काल का साहित्य

रुस्लान और ल्यूडमिला के जन्म के साथ, युवा पीढ़ी ने पुश्किन को अपने कवि के रूप में मान्यता दी, रचनात्मकता की स्वतंत्रता से प्रसन्न हुए, जैसा कि उन्होंने कविता सिद्धांतकारों के कृत्रिम तरीकों का विरोध किया था। अपने समय के "विचारों के शासक" की नकल के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, बायरन, पुश्किन ने अपने बाद के कार्यों में न केवल रूप में रूसी मूल रचनात्मकता के उदाहरण प्रस्तुत किए, बल्कि रूसी प्रकृति, विचारों, भावनाओं, मनोदशाओं के कलात्मक रूप से सच्चे चित्रण में भी प्रस्तुत किया। रूसी समाज के।
उनके "बोरिस गोडुनोव" में हमारे पास ऐतिहासिक नाटक का एक अनूठा उदाहरण है। "पोल्टावा" एक ऐतिहासिक राष्ट्रीय कविता के उदाहरण के रूप में कार्य करता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि पुश्किन से पहले कहानी कैसे विकसित हुई, हालांकि, इस प्रकार की कविता को पहली बार पुश्किन की कहानी "द कैप्टन की बेटी" में अपना समकालीन अर्थ मिला। लेकिन पहला रूसी उपन्यास, यूजीन वनगिन, समकालीन पुश्किन के समाज की विशेषता के लिए विशेष महत्व रखता है। उनमें, पहली बार, वनगिन के व्यक्ति में, एक प्रकार का "अनावश्यक व्यक्ति" दिखाई दिया, जिसकी बाद के रूसी साहित्य में एक और वंशावली भी है; इसमें पहली बार एक रूसी महिला को तातियाना की आदर्श छवि में शामिल किया गया था। कवि की उपाधि को एक अप्राप्य ऊंचाई पर स्थापित करने के बाद, पुश्किन में एक ही समय में कविता को "कला के लिए कला" के रूप में देखने की प्रवृत्ति थी। बाहरी दुनिया का एक महाकाव्य, शांत चिंतन उनके द्वारा काव्य रचनात्मकता के आधार के रूप में स्थापित किया गया था।
लेर्मोंटोव का भावुक और तेज स्वभाव, अपनी काव्य प्रतिभा के बल पर पुश्किन के सामने न झुकना, रचनात्मकता के ऐसे कार्यों से संतुष्ट नहीं हो सका। पुश्किन के उत्तराधिकारी के रूप में, लेर्मोंटोव ने कविता में अधिक चेतना का परिचय दिया, वास्तविकता के प्रति अधिक आलोचनात्मक दृष्टिकोण। लेर्मोंटोव की कविता के सामाजिक उद्देश्य, रूसी जीवन के साथ लेखक के व्यक्तिगत असंतोष से उत्पन्न हुए, बायरन की निराशा को हम पुश्किन के कार्यों में देखते हैं।
जबकि पुश्किन का "अनावश्यक व्यक्ति", वनगिन, निष्क्रियता में मोपिंग कर रहा है, बाद के बारे में अनजान है, लेर्मोंटोव के पेचोरिन पहले से ही पूरी तरह से समझता है और उसकी अपर्याप्तता के कारणों को व्यक्त करता है। पुश्किन और लेर्मोंटोव के कार्यों ने एक नए वास्तविक स्कूल की नींव रखी। पहले से ही पुश्किन के जीवनकाल के दौरान, कई लेखक इसमें शामिल हुए, जिन्होंने लोगों के जीवन पर अधिक से अधिक गहराई से कब्जा कर लिया और इस प्रकार साहित्य के अर्थ और महत्व का अधिक से अधिक विस्तार किया, इसे एक महत्वपूर्ण सामाजिक शक्ति की ऊंचाई पर लाया। जबकि कविता में ग्रिबॉयडोव, पुश्किन और लेर्मोंटोव ने समाज के एक महत्वपूर्ण अल्पसंख्यक के मूड को दर्शाया - रूसी बुद्धिजीवियों, कोल्टसोव और गोगोल ने अपने कार्यों में रूसी समाज के उन वर्गों को आगे रखा, जिन्हें अब तक या तो पूरी तरह से कल्पना द्वारा अनदेखा किया गया था, या एक माध्यमिक के रूप में सेवा की गई थी। इसमें गौण। आम लोग, प्रांतीय नौकरशाही, प्रांतीय बड़प्पन - यह वह सामग्री है जिस पर कोल्टसोव और गोगोल का कलात्मक कार्य संचालित होता है। भीड़ के ऊपर खड़े व्यक्तिगत "नायक" नहीं, बल्कि स्वयं भीड़ - यही वह लक्ष्य है जहाँ अब लेखकों की निगाहें टिकी हैं।
कोल्टसोव के गीत, स्वयं लोगों के बीच से, बाद के सभी भारी विचारों, उनकी सारी गरीबी, अज्ञानता, अच्छे, सत्य, ज्ञान के प्रकाश के लिए भावुक आवेगों को दर्शाते हैं। कोल्टसोव के "विचारों" में हमारे सामने धार्मिक पवित्रता से ओत-प्रोत रूसी किसान का नम्र, सुस्त स्वभाव जीवित है।
गोगोल ने रूसी जीवन के अंधेरे पक्ष को "लोगों की आंखों के सामने" उजागर किया, इसे "महानिरीक्षक" और "मृत आत्माओं" के अमर प्रकारों में शामिल किया। रूसी प्रशासन के दोष - रिश्वतखोरी, अज्ञानता, मनमानी - प्रांतीय बड़प्पन की ऐतिहासिक रूप से निर्मित कमियों का कभी भी इस तरह के बल और सच्चाई से उपहास नहीं किया गया है जैसा कि इन प्रसिद्ध कार्यों में है। रूसी साहित्य की एक उत्कृष्ट विशेषता, गोगोल के कार्यों में व्यंग्य की प्रवृत्ति अपने चरम पर पहुंच गई। पहले से ही गोगोल ("इवनिंग ऑन ए फार्म", "ओल्ड वर्ल्ड ज़मींदार", "तारस बुलबा") के पहले कार्यों में, यूक्रेनी लोक जीवन के काव्यात्मक, शांत चिंतन से भरा, गोगोल की काव्य प्रतिभा की वह विशेषता, जो उसके बाद में काम मुख्य रंग "हास्य" का गठन करता है।
कल्पना के विकास के साथ आलोचनात्मक विचार बढ़ता गया। यूजीन वनगिन, पोल्टावा, बोरिस गोडुनोव, इंस्पेक्टर जनरल, डेड सोल्स, आदि में सन्निहित गहरे विचारों को समझने के लिए आलोचना की आवश्यकता थी। मार्लिंस्की (बेस्टुज़ेव) और एन। पोलेवॉय ने रोमांटिक आलोचना की नींव रखी। एक व्यापक वैज्ञानिक आधार के अभाव में, वे आलोचना की नई नींव को पर्याप्त रूप से निश्चित रूप में रेखांकित नहीं कर सके। एक सामान्य दार्शनिक दृष्टिकोण की आवश्यकता थी, जिसके आधार पर कला के नियमों और कार्यों को निर्धारित करना संभव होगा। कई युवा, सिकंदर के समय के वैज्ञानिक, सामाजिक और राजनीतिक विचारों के उत्तराधिकारी होने के नाते, शेलिंग के दर्शन से मोहित होकर, एक दार्शनिक विश्वदृष्टि विकसित करने और इसे रूसी जीवन के रूपों में लागू करने के कार्य के साथ एक चक्र का गठन किया। सर्कल के उत्कृष्ट आंकड़े वी। ओडोएव्स्की, आई। किरीव्स्की, शेविरेव, नादेज़्दिन थे। शेलिंग के दर्शन की स्थिति से आगे बढ़ते हुए कि प्रत्येक राष्ट्रीयता एक प्रसिद्ध विचार का वाहक है, इस लोकप्रिय विचार के बारे में सर्कल में सवाल उठाया गया था कि रूस को विकसित करना चाहिए। नादेज़्दिन, जिन्होंने दार्शनिक सामान्यीकरण के आधार पर आलोचना की नींव रखी, पुश्किन सहित सभी रोमांटिक साहित्य में कोई वैचारिक सामग्री नहीं पाकर, गोगोल को वास्तविक स्कूल के सच्चे प्रतिनिधि के रूप में सामने रखा। रूसी साहित्य पर नादेज़्दीन के विचारों को अपनाया गया

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, सदी के पहले दशक में, कविता रूसी साहित्य में अग्रणी शैली थी। डिसमब्रिस्ट कवियों के छंदों में - राइलेव, ओडोएव्स्की, कुचेलबेकर - उच्च नागरिकता की आवाज़, मातृभूमि और समाज की सेवा के विषयों को उठाया जाता है। डिसमब्रिस्ट्स (1825) की हार के बाद साहित्य में निराशावाद का मूड तेज हुआ, लेकिन रचनात्मकता में कोई गिरावट नहीं आई। यह याद किया जाना चाहिए कि पुश्किन रूसी साहित्यिक भाषा के निर्माता थे। यह कहना वैध है कि पुश्किन से पहले रूस में कोई साहित्य नहीं था जो यूरोपीय रचनात्मकता की उपलब्धियों के बराबर गहराई और विविधता के मामले में यूरोप के ध्यान के योग्य हो। कवि ने अपने वंशजों को वसीयत दी: "अपने पूर्वजों की महिमा पर गर्व करना न केवल संभव है, बल्कि यह भी होना चाहिए ... अतीत का सम्मान वह गुण है जो शिक्षा को हैवानियत से अलग करता है ..."।

जीवन के दौरान भी ए.एस. पुश्किन को व्यापक लोकप्रियता मिलने लगी एन.वी. गोगोलो ... पुश्किन के साथ गोगोल का परिचय 1831 में हुआ, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में, दो भागों में, दिकंका के पास एक फार्म पर शाम, जिसने पुश्किन को प्रसन्न किया, प्रकाशित किया गया था। "इंस्पेक्टर जनरल" का पहला मुद्रित रूप 1836 में सामने आया। लेखक के कार्यों में, जीवन के सत्य और रंग का मनोरंजन मजाकिया व्यंग्य और निरंकुश व्यवस्था के प्रदर्शन के साथ था। उन्होंने पुश्किन की प्रतिभा से रचनात्मक साहित्यिक बैटन को संभाला मिखाइल युरजेविच लेर्मोंटोव ... डेंटेस के साथ द्वंद्वयुद्ध में पुश्किन की मृत्यु ने लेर्मोंटोव को उनकी काव्य प्रतिभा की पूरी ताकत से रूसी जनता को दिखाया। कविता "द डेथ ऑफ ए पोएट", पांडुलिपियों में प्रसारित, और कवि के अन्य काव्य कार्यों ने "सिंहासन पर खड़े भीड़" से अपने लेखक के प्रति घृणा पैदा की, जिसने आंशिक रूप से निकोलाई मार्टीनोव के साथ द्वंद्वयुद्ध में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को पूर्व निर्धारित किया - पुश्किन की उम्र से दस साल पहले नहीं रहे महान कवि...
यह याद रखना चाहिए कि एम.यू. का काम। लेर्मोंटोव सम्राट के शासनकाल के दौरान हुआ था निकोलस आई (1825-1855), जिन्हें माना जाता है "निरंकुशता की पराकाष्ठा"... निकोलस I के आंतरिक राजनीतिक पाठ्यक्रम के प्राथमिक कार्यों में से एक प्रशासन के पुलिस-नौकरशाही तंत्र को मजबूत करना और निरंकुश की व्यक्तिगत शक्ति को मजबूत करना था। हालाँकि, जैसा कि हम M.Yu के उदाहरण से देख सकते हैं। लेर्मोंटोव, साथ ही देशभक्त लेखकों की एक पूरी आकाशगंगा - टुटेचेव, ज़ुकोवस्की, बट्युशकोव, और उनके लेखन करियर की शुरुआत में ही प्रकट हुए तुर्गनेव, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय, साल्टीकोव-शेड्रिन - यह सदी रूसी शास्त्रीय साहित्य की भी पराकाष्ठा बन गई। ऐतिहासिक तथ्यों से संकेत मिलता है कि उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, रूसी संस्कृति का बढ़ता विश्व महत्व अधिक से अधिक स्पष्ट होता जा रहा था।

« रजत युग»रूसी संस्कृति

(१९वीं सदी के अंत से २०वीं सदी की शुरुआत में)

रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" को द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था
"रजत युग" ... रूसी संस्कृति के इतिहास में, 19 वीं शताब्दी के अंत से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत को "रजत युग" के रूप में संदर्भित करने की प्रथा है। रजत युग सदी के मोड़ पर बनाया गया था। यह अवधि लंबे समय तक नहीं चली, केवल लगभग बीस वर्ष, लेकिन इसने दुनिया को दार्शनिक विचार के अद्भुत उदाहरण दिए, कविता के जीवन और माधुर्य का प्रदर्शन किया, प्राचीन रूसी प्रतीक को पुनर्जीवित किया, चित्रकला, संगीत, नाट्य कला में नई दिशाओं को प्रोत्साहन दिया। गठन का समय बन गया
रूसी अवंत-गार्डे ... मांग की कमी, पूर्ति की भावना, अक्सर अवंत-गार्डे कलाकारों के साथ, उनके विशिष्ट नाटक को बढ़ाती है, दुनिया के साथ वैमनस्य, जिसे वे अपने आप में ले जाते हैं और जो कुछ भी होता है उसके अकेलेपन और त्रासदी के स्वर में व्यक्त करते हैं।

स्वीकृत कालक्रम में, शुरुआत रूसी अवंत-गार्डेवैज्ञानिकों 1900-1910 के वर्षों के लिए जिम्मेदार ठहराया। उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के मोड़ की मुख्य प्रवृत्ति विशेषता थी सभी कलाओं का संश्लेषण ... साहित्य में, जो देश के सांस्कृतिक जीवन में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता रहा, इस प्रवृत्ति को से संक्रमण में व्यक्त किया गया था। प्रतीकवाद के लिए यथार्थवाद ... दिमित्री मेरेज़कोवस्की ने घोषणा की नई कला के तीन मुख्य तत्व: रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव का विस्तार।
"एक प्रतीकवादी के जीवन में, सब कुछ एक प्रतीक है। प्रतीक नहीं - नहीं ", - लिखा मरीना स्वेतेवा। 1900 में, छोटे प्रतीकवादी - ए.ए. ब्लोक, ए। बेली, व्याचेस्लाव इवानोव और अन्य लोगों ने आध्यात्मिक, धार्मिक, नैतिक, सौंदर्य और सार्वभौमिक आदर्शों में पतन की बीमारियों से उपचार की तलाश शुरू कर दी, व्यक्तिगत हितों के साथ सार्वजनिक हितों को जोड़ने की कोशिश की। यह उनके काम में है कि प्रतीकवादियों की कलात्मक पद्धति को एक उद्देश्यपूर्ण आदर्शवादी व्याख्या प्राप्त होती है। भौतिक संसार तो बस एक मुखौटा हैजिसके माध्यम से आत्मा की एक और दुनिया चमकती है। प्रतीकवादियों की कविता और गद्य में एक मुखौटा, एक बहाना की छवियां लगातार टिमटिमा रही हैं। भौतिक दुनिया को कुछ अराजक, भ्रामक, विचारों और सार की दुनिया की तुलना में कम वास्तविकता के रूप में चित्रित किया गया है। रूसी प्रतीकवाद ने पश्चिम से कई सौंदर्य और दार्शनिक दृष्टिकोण अपनाए, उन्हें शिक्षण के माध्यम से अपवर्तित किया
व्लादिमीर सोलोविओव "दुनिया की आत्मा के बारे में।" कष्टदायी तनाव के साथ रूसी कवियों ने सार्वभौमिक "विश्व प्रक्रिया" के सार के साथ, अनंत काल के साथ अपने "रहस्यमय संबंध" में व्यक्तित्व और इतिहास की समस्या का अनुभव किया। उनके लिए व्यक्ति की आंतरिक दुनिया दुनिया की सामान्य दुखद स्थिति का एक संकेतक है, जिसमें रूसी वास्तविकता की "भयानक दुनिया", विनाश के लिए बर्बाद, प्राकृतिक ऐतिहासिक तत्वों का एक गुंजयमान यंत्र, एक आसन्न नवीनीकरण की भविष्यवाणी का भंडार शामिल है। .

पहले दशक के रूसी उपन्यास की विशेषता है प्रतीकवाद ही नहीं... पहली रूसी क्रांति के वर्षों के दौरान, शहरी कविता ... यह सामूहिक कविता है, शहरी "निम्न वर्गों" के करीब: लेखक, अक्सर अपने स्वयं के, कार्यकर्ता। कविताएँ स्पष्ट और विशिष्ट हैं, यह वास्तविक घटनाओं की एक तरह की प्रतिक्रिया है। सर्वहारा कविता क्रांतिकारी अपीलों के साथ व्याप्त है, और यह रूसी सर्वहारा वर्ग की भावना से भी मेल खाती है। कविताएँ कई पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं, विशेष रूप से, कानूनी मार्क्सवाद "लाइफ" की पत्रिका में, जो व्यापक हो गई और तेरह हजार के संचलन तक पहुंच गई। राष्ट्रमंडल "Sreda" और "जीवन" के साहित्यिक विभाग ने साझेदारी के प्रकाशन गृह के आसपास लेखकों के एक व्यापक संघ का निर्माण तैयार किया "ज्ञान" के नेतृत्व में मैक्सिम गोर्की ... १९०४ से, साझेदारी के संग्रह ८० हजार प्रतियों के विशाल प्रिंट रन में दिखाई देने लगे। सामान्य पाठक ने एक साहित्यिक स्वाद विकसित किया, और इस अवधि की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण शैक्षिक क्षमता थी, स्व-शिक्षा की एक पूरी प्रणाली विकसित और विकसित हुई थी।

क्रांतिकारी प्रतिक्रिया के बाद के वर्षों को रूसी कलात्मक चेतना में तथाकथित निराशावाद के मूड द्वारा चित्रित किया गया था। "त्याग"। सबसे कठिन था रचनात्मक मार्ग लियोनिद एंड्रीव जो एक मान्यता प्राप्त नेताओं में से एक बन गया पतन , लेकिन मनुष्य को प्रतिरूपित करने वाले पूंजीवादी संबंधों के खिलाफ विरोध की भावना को बनाए रखा।

रूसी साहित्य ने एक "नव-यथार्थवादी" शैली के उद्भव में एक रास्ता खोज लिया जिसमें स्पष्ट बाहरी संकेत नहीं थे। पुनरुत्थानवादी यथार्थवाद के साथ-साथ नए रूपों का भी उदय हुआ। रूमानियत।यह कविता में विशेष रूप से स्पष्ट था। एक नया रचनात्मक उभार किसकी विशेषता थी? आई. बनीना , एक सच्ची कृति बन गई "गार्नेट कंगन"
ए. कुप्रिना ... किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज दो नए प्रतीकात्मक आंदोलनों में सन्निहित थी: तीक्ष्णता और भविष्यवाद .

एकमेइज़्म (यूनानी - किसी भी चीज का उच्चतम स्तर, प्रस्फुटन शक्ति), लेखों में एक निश्चित सैद्धांतिक आधार प्राप्त किया एन. गुमिल्योव "प्रतीकवाद की विरासत - तीक्ष्णता", एस. गोरोडेत्स्की "आधुनिक रूसी कविता में कुछ रुझान", ओ मंडेलस्टाम "एकमेइज़्म की सुबह ", ए. अखमतोवा,
एम। ज़ेनकेविच, जी। इवानोव ई। कुज़मीना-कारावेवा। "कवियों की कार्यशाला" समूह में एकजुट होने के बाद, वे "अपोलो" पत्रिका में शामिल हो गए, "अज्ञात" "प्रकृति के तत्व" के प्रतीकवाद की रहस्यमय आकांक्षाओं का विरोध किया, "भौतिक दुनिया" की एक ठोस-संवेदी धारणा घोषित की। अपने मूल, मूल अर्थ के शब्द पर लौटें। बीसवीं सदी के पहले दशक में पहले से ही रूस में इतने कवि थे कि उन्नीसवीं सदी में। बीसवीं सदी की तुलना में, यह "सुनसान" लग सकता है।
बीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक की शुरुआत तक, नए प्रमुख रूसी और भविष्य के सोवियत कवियों और गद्य लेखकों ने साहित्य में प्रवेश करना शुरू कर दिया:
वी.वी. मायाकोवस्की, बोरिस पास्टर्नक, ए.ए. अखमतोवा, एम.वी. स्वेतेवा,
ए. टॉल्स्टॉय अन्य। इस अवधि के दौरान, प्रतीकात्मकता को अन्य साहित्यिक आंदोलनों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, प्रतीकात्मकता के लक्षण खुद को अलग-अलग, प्रतिस्पर्धी दिशाओं में प्रकट करते हैं। भविष्यवाद, तीक्ष्णता, साथ ही साथ नई किसान कविता, जिसका सबसे अच्छा प्रतिनिधि अद्भुत कवि था सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन ... एक विशेष प्रकार का विश्वदृष्टि पुनर्जागरण आदमी XX सदी न केवल साहित्य में, बल्कि में भी प्रकट हुई ललित कला... सर्कल के कलाकार विशेष रूप से प्रतीकात्मकता से निकटता से जुड़े थे। "कला की दुनिया"। अनुसंधान के सजावटी और अनुप्रयुक्त क्षेत्र में, "कला की दुनिया" ने दो प्रवृत्तियों को दिखाया: उनमें से एक अब्रामत्सेवो, संपत्ति से आया था सव्वा ममोन्टोव , जहां 80 के दशक में कई कलाकारों ने रूसी प्रतीक, रूसी पुरातनता के पुनरुद्धार पर काम किया। राजकुमारी की जागीर पर भी ऐसा ही काम होता था एम. तेनिशेव स्मोलेंस्क प्रांत में। एक अन्य प्रवृत्ति समकालीन शैली की खोज थी - आधुनिक शैली ... इस शैली के ढांचे के भीतर, रचनावाद।

1906 में, कला की दुनिया ने मुख्य लक्ष्य के नाम पर रैली की - पश्चिम में रूसी कला का महिमामंडन करना। उस युग की प्रसिद्ध सांस्कृतिक हस्ती सर्गेई डायगिलेव एक आयोजक के रूप में अपनी प्रतिभा का उपयोग पाता है - वह पेरिस में एक प्रदर्शनी आयोजित करता है "रूसी चित्रकला और मूर्तिकला की दो शताब्दियां" ... इस प्रदर्शनी में 18वीं सदी के कलाकारों के साथ-साथ 19वीं सदी के अंत से 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे महत्वपूर्ण उस्तादों का भी व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था। इस प्रकार पेरिस की विजय - यूरोप के सांस्कृतिक जीवन का दिल - रूसी कला द्वारा शुरू हुई। 1907 में, पेरिसियों को रूसी संगीत से परिचित कराया गया। समकालीन रूसी संगीत के पांच संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रम की सफलता को स्वयं संगीतकारों की भागीदारी से बहुत सुविधा होती है: सर्गेई राचमानिनॉफ़ , निकोलाई रिम्स्की - कोर्साकोव और दूसरे।
यह तर्क दिया जा सकता है की "दिगिलेव सीज़न" १९०९-१९११ के वर्ष विश्व कला जीवन की उत्कृष्ट घटनाएँ बन गए। रूसी कला एक नई कलात्मक संस्कृति के गठन को प्रभावित करती है। बीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक में अनेक कला समूहों का उदय हुआ। 1910 में मास्को में, बोलश्या दिमित्रोव्का पर साहित्यिक और कला मंडली के परिसर में, एक प्रदर्शनी खोली गई थी "हीरे का जैक" , जिसमें ने भाग लिया था

पी. कोंचलोव्स्की, एम. लारियोनोव , एन. गोंचारोवा , ए. लेंटुलोव, आर. फल्की - ललित कला के "वाम" प्रतिनिधि। वे द्वारा शामिल हुए थे भविष्यवादियों तथा क्यूबिस्ट एम.एफ. लारियोनोव ने विशेष प्रदर्शनियों का आयोजन किया - "गधा की पूंछ", "लक्ष्य"। 1913 में उन्होंने अमूर्त कला का घोषणापत्र लुचिज़म अखबार प्रकाशित किया। उसी वर्षों में, अमूर्तवाद के पहले सच्चे अग्रदूत काम कर रहे थे: वी। कैंडिंस्की, के। मालेविच, वी। टैटलिन। उन्होंने ऐसी दिशाएँ बनाईं जो 1920 और 1930 के दशक में विदेशी कला के इतिहास में व्यापक थीं: अमूर्तवाद (कैंडिंस्की), सर्वोच्चतावाद (मालेविच), रचनावाद (टाटलिन)।
19 वीं के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, नई स्थापत्य शैली दिखाई दी: आधुनिक, नई रूसी शैली, नवशास्त्रवाद। आर्किटेक्ट्स ने "निर्माण सामग्री, निर्माण और रूप" के बीच जैविक संबंध में वास्तुशिल्प सत्य को देखा। यह प्रवृत्ति से भी प्रभावित होता है
कला के संश्लेषण के लिए: चित्रकला के तत्वों को वास्तुकला में पेश किया जाता है,
मूर्तियां उनकी उत्कृष्ट नवीन क्षमता दिखाएं
वी.एम. वासंतोसेव, एम.ए. व्रुबेल, ए.एन. बेनोइस, आई.ई. ग्रैबर, एस.वी. मिल्युटिन, ए.एस. गोलूबकिना और अन्य कलाकार।

इस तथ्य के बावजूद कि रूसी अवांट-गार्डे, पश्चिमी की तरह, रचनात्मक "I" के निरपेक्षीकरण की ओर, असामाजिकता की ओर अग्रसर हुए, रजत युग की रूसी सामाजिक-सांस्कृतिक मिट्टी ने अवंत-गार्डे कलाकारों के काम को प्रभावित किया। यह "मूर्खता" ("के। मालेविच द्वारा ब्लैक स्क्वायर) और एक नई धार्मिक चेतना के लिए आध्यात्मिक खोज की त्रासदी है। अवंत-गार्डे का मिशन व्यक्त करना है "आध्यात्मिक निरपेक्षता"एक बदलते व्यक्ति के मानस की गहराई के अनुरूप रूपों में - एक व्यक्ति जो एक परिचित, कुछ हद तक पुरानी दुनिया के किनारे पर है। इसलिए, शायद, भविष्य की कलाओं के संश्लेषण की इच्छा, उनके नए सह-अस्तित्व के लिए। यह विचार रजत युग की कलात्मक संस्कृति की संपूर्ण प्रतीकात्मक प्रणाली द्वारा परोसा गया था।
इस अवधि का रूसी सांस्कृतिक इतिहास एक जटिल और विशाल पथ का परिणाम है। उस युग की लोक चेतना, कला और साहित्य के विकास में कई प्रवृत्तियाँ, प्रवृत्तियाँ, वृत्त उत्पन्न हुए और अस्तित्व में रहे, जिनमें से अधिकांश बहुत अस्थिर निकले। इसने, विशेष रूप से, संस्कृति के पतन, इसके अंत के विचार की पुष्टि की।
वास्तविकता की मौलिक रूप से नई वैज्ञानिक और कलात्मक व्याख्या की आवश्यकता की भावना सार्वजनिक चेतना में सार्वभौमिक हो गई है। यहां और धार्मिक और दार्शनिक खोज, और एक नए प्रकार के व्यक्ति, अहिंसा के दर्शन की शुरुआत, और सृजन एक नए प्रकार की संस्कृति .

"संक्रमणकालीन" संस्कृतियों की अवधि हमेशा नाटकीय और हमेशा जटिल और विरोधाभासी होती है। इस युग की एक विशेषता है ब्रह्मांडवाद ... रूसी संस्कृति की ब्रह्माण्ड संबंधी प्रकृति एक सामान्य चिंतित मनोदशा की अभिव्यक्ति के रूप में, समय की तत्काल आवश्यकता के रूप में बनाई गई है।
इस अवधि के दर्शन में, ब्रह्मांडवाद सैद्धांतिक रूप से बनता है: यह निहित है वी. सोलोविएव, एन. फेडोरोव, वी. रोज़ानोव, एन. लोस्की ... ब्रह्मांडीय अभिविन्यास ने रूसी कविता की खोज की नींव रखी (वी। ब्रायसोव,
ए. बेली, ए. ब्लोक) , रूसी चित्रकला की नई दिशाएँ ( एम. व्रुबेली ) और रूसी संगीत ( ए स्क्रिपबीन ) के आधार पर एक नए प्रकार की संस्कृति का निर्माण हो रहा है आलोचना: आध्यात्मिक संस्कृति दूर और बहुत करीबी दोनों वर्षों के पुनर्विचार के अनुभव की नींव पर बनी है।

संस्कृतियों के संगम पर, रूसी मनोविज्ञान की एक विशिष्ट विशेषता इसकी अंतिम अभिव्यक्ति पाती है - धार्मिकता , एक ही समय में शब्दों सहित
ए.पी. क्रासविना और "आतंकवादी नास्तिकता।" एक नए प्रकार की संस्कृति के निर्माण में मुख्य बात है विश्वास, कारण नहीं ... इसलिए, रूस में वे न केवल नए मूल्यों, नए आदर्शों की तलाश कर रहे हैं - वे खोज रहे हैं अनंत काल के मूल्य, "पूर्ण अच्छा", "शाश्वत और अविनाशी सौंदर्य", अलौकिक ज्ञान.
नए पुनर्जागरण के दर्शन के सामान्यीकरण के नायाब, शानदार बौद्धिकता की न तो हमवतन लोगों द्वारा या उस अवधि के व्यापक पश्चिमी जनता द्वारा पर्याप्त रूप से सराहना की गई, हालांकि इसने रूस और पश्चिम की संस्कृति, दर्शन, नैतिकता को एक नई दिशा दी। , अस्तित्ववाद की आशंका, इतिहास का दर्शन और नवीनतम धर्मशास्त्र।

हम यह भी बता दें कि सदी की शुरुआत के कई रूसी लेखकों ने नाट्य शास्त्र ... यह स्वाभाविक है: थिएटर एक विशाल दर्शकों को आकर्षित करता है, यह अपनी ताकत और क्षमता के प्रमुख में है।
यौवन के मंच पर कला रंगमंच नाटकों का मंचन किया जाता है एल. टॉल्स्टॉय , ए. चेखव, एम. गोर्की ... "वानुशिन के बच्चे" लोकप्रिय हैं
एस. नयदेनोवा , नाटक एल. एंड्रीवा , एस युशकेविच ... क्रांतिकारी उभार की शुरुआत यथार्थवादी लेखकों की एकता को संस्थागत बनाने की इच्छा से चिह्नित थी। मास्को में १८९९ में बनाया गया एन. टेलेशोव साहित्यिक समुदाय "बुधवार" इस तरह की रैली के केंद्रों में से एक बन गया। राष्ट्रमंडल के सदस्य बन गए हैं बुनिन, सेराफिमोविच, वेरेसेव, गोर्की, एंड्रीव। श्रीदा बैठकों में भाग लिया चेखव, कोरोलेंको, मामिन-सिबिर्यक, चालियापिन, लेविटन, वासनेत्सोव .

रूसी आधुनिकतावाद- रूसी संस्कृति की गहरी प्रक्रियाओं के कारण होने वाली एक प्राकृतिक घटना। प्रश्न पक गए आगामी विकाशरूसी साहित्य, मूल रूप से तीन समस्याओं पर केंद्रित है: रूसी साहित्य की परंपराओं के प्रति दृष्टिकोण, सामग्री और रूप की नवीनता का निर्धारण, सामान्य सौंदर्य विश्वदृष्टि का निर्धारण।आवश्यकता का गठन किया गया था, शब्दों में वेलेरिया ब्रायसोवा , "कोहरे में एक मार्गदर्शक सितारा खोजने के लिए।"

रचनात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि, पहले से मौजूद कलात्मक सिद्धांतों के महत्वपूर्ण प्रतिबिंब के अधीन, दुनिया में महारत हासिल करने के अन्य तरीकों की तलाश कर रहे थे। कुछ का मानना ​​​​था कि वे प्रकृति के प्रत्यक्ष, सरल दृष्टिकोण को प्राप्त कर सकते हैं। जनसंपर्क के विश्लेषण की उपेक्षा करके, उन्होंने पाया "रोजमर्रा की जिंदगी की शांत कविता"... दूसरों ने कलात्मक छवि में नई सदी के लोगों की भावनाओं और जुनून की तीव्रता पर ध्यान केंद्रित किया। कई लोगों के लिए, प्रतीकों में एक प्रस्तुति सन्निहित थी जिसने जटिल संघों को जन्म दिया। दुनिया को समझने, उसमें कलात्मक सच्चाई को प्रकट करने, घटना के पीछे के सार को पहचानने, छोटे के पीछे सार्वभौमिक को देखने के ये सभी अलग-अलग तरीके थे।

"रजत युग" को "महान संश्लेषण" का समय कहा जाता है, जब कला को समग्र रूप से समझा जाता था। विभिन्न कलात्मक भाषाओं के संयोजन ने सिंथेटिक काम की आलंकारिक सामग्री को विभिन्न पक्षों से और एक अलग कोण से देखना संभव बना दिया। समय का आदर्श सार्वभौम किस्म का कलाकार है और कला के संगम का आदर्श रंगमंच है। यह थिएटर में था कि, विभिन्न सांस्कृतिक हस्तियों के अनुसार, लंबे समय से वांछित एकता, कला के संश्लेषण को प्राप्त करना संभव था। इस समय के कलाकारों के सभी कार्यों में नाटकीयता व्याप्त है। खेल, फंतासी - यह सब इस काल के कई कलाकारों के काम के इतने करीब हो जाता है। नाट्य "हार्लेक्विनेड" के लिए जुनून, मुखौटा - संगीत, साहित्य, थिएटर, पेंटिंग में एक विशिष्ट घटना। छवियां - मुखौटे, गुड़िया, कठपुतली - रचनात्मकता में पात्रों के माध्यम से I. स्ट्राविंस्की, ए। ब्लोक, के। सोमोवा .

संक्षेप में: "रजत युग" की कलात्मक संस्कृति विरोधाभासी और बहुआयामी है। काव्य खोजों की प्रकृति और बहुआयामीता और समग्र रूप से कलात्मक संस्कृति दो क्रांतियों (1905-1917) के बीच ऐतिहासिक वास्तविकता से काफी प्रभावित थी। संस्कृति के सभी प्रकारों और शैलियों में, आसपास की वास्तविकता, बुर्जुआ संस्कृति और सभ्यता की अस्वीकृति, आधुनिक दुनिया के आदेश का एक क्रांतिकारी खंडन और नए समय के आने की सहज दूरदर्शिता... विभिन्न रूपों में समय की भावना इस काल की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति में व्याप्त है।
यह अतिशयोक्ति के बिना तर्क दिया जा सकता है कि "रजत युग" की रूसी कला की उपलब्धियां हैं विश्व महत्व... साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला, रंगमंच और संगीत २०वीं सदी की कला का एक प्रकार का प्रस्तावना बन गया, जो नए युग की संस्कृति के अंतर्विरोधों और जटिलता को दर्पण के रूप में दर्शाता है।

रोजमर्रा की जिंदगी में छोटी चीजें हैं, जिनके बिना पुश्किन, लेर्मोंटोव, लियो टॉल्स्टॉय के कार्यों में बहुत कुछ समझ से बाहर है। यह संस्कृति का इतिहास है - और इसमें कोई छोटी बात नहीं है। वनगिन को एक पत्र लिखने वाली तात्याना लारिना ने अपने सम्मान को जोखिम में क्यों डाला? वनगिन ने लेन्स्की को एक द्वंद्वयुद्ध में मारना क्यों नहीं चाहा, पहले क्यों निकाल दिया? ...

यदि संस्कृति की सर्वोच्च अभिव्यक्ति कला है, तो "दैनिक जीवन की संस्कृति" इसकी नींव है। एक व्यक्ति अपनी मूल भाषा के रूप में बचपन से ही समाज में व्यवहार की कला सीखना शुरू कर देता है, और आमतौर पर यह नहीं जानता कि इस सांस्कृतिक भाषा के कितने कौशल - "शब्द" - वह स्वामी है। यह प्राकृतिक तरीकाविकास। लेकिन ऐसे मामले हैं जब किसी व्यक्ति को एक विशेष तरीके से व्यवहार करना चाहिए: उदाहरण के लिए, चर्च में, राजनयिक रिसेप्शन पर या महल में। यह एक आनुष्ठानिक व्यवहार है, और व्यक्ति ऐसे व्यवहार के नियमों को सीखता है जैसे विदेशी भाषा- इस व्यवहार के "व्याकरण" को तोड़ना असंभव है, यह और भी खतरनाक है।

इतिहास में ऐसे समय आते हैं जब समाज के जीवन की पूरी संरचना नाटकीय रूप से बदल जाती है, और तब भी रोजमर्रा के व्यवहार को अनुष्ठान के रूप में सीखना पड़ता है। रूस में, ऐसा तीखा मोड़ पीटर I के नाम से जुड़ा है। देश को यूरोप का सामना करने की अपनी इच्छा में, सुधारक ज़ार ने लोहे के हाथ से विदेशी रीति-रिवाजों की शुरुआत की। तब पॉल I ने गोल टोपी पहनने से मना किया था - ये फैशन फ्रांस से आए थे, जिसने उनके राजा को मार डाला था, और रूस में उन्हें क्रांतिकारी माना जाता था। और निकोलस I ने गोटे को स्वतंत्र सोच की अस्वीकार्य अभिव्यक्ति के रूप में अपनाया।

18वीं सदी में हर कोई अपने चेहरे पर तफ़ता मक्खियों की भाषा समझता था। उनकी मदद से, उच्च समाज के कोक्वेट्स अपने प्यार की घोषणा कर सकते थे या अपनी गंभीरता दिखा सकते थे। और "फूलों की भाषा" को 19 वीं शताब्दी के अंत में एल्बमों में कॉपी किया गया था ... रोजमर्रा की जिंदगी की ये सभी विशेषताएं, दो शताब्दियों से हमसे अलग, एक विदेशी भाषा हैं, इसे डिकोडिंग की आवश्यकता होती है।

प्यार के बारे में [ईडी। ]

पत्र युग का एक उल्लेखनीय स्मारक हैं। किसी व्यक्ति को समझने के लिए उसके पत्र पढ़ें। एक ही व्यक्ति अलग-अलग लोगों को अलग-अलग लिखता है। हम न केवल उस व्यक्ति की छवि बनाते हैं जो पत्र लिखता है, बल्कि उस व्यक्ति की भी छवि बनाता है जिसे इसे संबोधित किया जाता है।

लेर्मोंटोव अपनी सबसे महत्वपूर्ण कविताओं में से एक, वैलेरिक लिखते हैं, और तात्याना के एक पत्र के शब्दों से शुरू करते हैं। यह कोई छोटी बात नहीं है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक घटनाओं में से एक है। हम संस्कृति के सबसे जटिल सार्वभौमिक तंत्रों में से एक का निरीक्षण करते हैं - एक युग के संदर्भ का निर्माण, हम देखते हैं कि कैसे ग्रंथों के मोज़ेक में एक अलग काम अंतर्निहित है।

तातियाना ने फ्रेंच में अपना पत्र लिखा: पुश्किन ने समझाया कि "वह रूसी को खराब जानती थी।" 19 वीं सदी में फ्रेंचहार्दिक स्वीकारोक्ति की भाषा थी। तातियाना ने फ्रांसीसी उपन्यासों में अपने पसंदीदा लेखकों के स्वीकारोक्ति पत्रों के नमूने लिए। डायरी, एल्बम, पत्र पुश्किन के समय के लोगों की बड़ी सटीकता के साथ कल्पना करने की अनुमति देते हैं। इस प्रकार, पुश्किन ने हमेशा फ्रेंच में महिलाओं को पत्र लिखे।

समय बीत गया। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत के उत्साही रोमांटिकतावाद को बायरन के साथ अपने संदेहपूर्ण नायकों के साथ एक आकर्षण से बदल दिया गया था। वनगिन पहले से ही स्वप्निल लेन्स्की पर हंस रही थी। 1820 के दशक के युवा अपने पुराने समकालीनों की तरह नहीं थे।

तो, मैं शादी कर रहा हूँ ... [ईडी। ]

शादी में ज्यादातर लोगों ने उधार ली हुई शॉल, नई गाड़ी और गुलाबी रंग का ड्रेसिंग गाउन देखा। अन्य - एक दहेज और शांत जीवन। फिर भी दूसरों ने शादी कर ली क्योंकि सभी की शादी हो रही है, और वे पहले से ही 30 साल के हैं।

एक युवक के जीवन में शादी करना एक महत्वपूर्ण कदम होता है। शादी एक संस्कार है, और तलाक तब लगभग असंभव था। चौदह-पंद्रह वर्ष की आयु में कन्या को दुल्हन माना जाता था। इस उम्र में, वह पहले से ही बच्चों की गेंदों पर एक वयस्क की तरह नृत्य करती थी, जहां युवा लोग अपने लिए दुल्हन की तलाश में आते थे। रईसों के बीच यह प्रथा थी; और व्यापारी और अधिकारी पुराने ढंग से रहते थे, उन्होंने दुल्हन को दियासलाई बनाने वाले से मिलने का निर्देश दिया, और हर तरह से पता लगाया कि उसके दहेज में से कितना है।

एक विशेष कहानी राजाओं और सम्राटों की शादियों की है। जब महान राजकुमारों और राजकुमारियों से शादी करने या शादी करने का समय आया, तो उन्होंने विदेशी राज्यों के सभी प्रभावशाली नामों को देखा, जहां उपयुक्त दूल्हे या दुल्हन हो सकते थे, और, राज्य संघ की आवश्यकता के अनुसार, संबंधों को मजबूत करना, उन्होंने किसी को इस अदालत का मिजाज पूछने के लिए भेजा। यहां शादी राज्य का मामला है।

रोमांटिक लोग सुखी विवाह के लिए भावनाओं को सबसे महत्वपूर्ण शर्त मानते हैं। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में "रोमांटिक" व्यवहार का आदर्श आपसी आनंद के लिए दुल्हन का "अपहरण" था। अगर सब कुछ वैसा ही रहा जैसा कि "हाथ मिलाने" के बाद, एक साजिश, रिश्तेदारों और करीबी दोस्तों के साथ रात का खाना था, जिस पर सगाई की घोषणा की गई थी। साजिश और शादी के बीच के शेष समय में, चर्च समारोह की पूर्व संध्या पर, दूल्हे ने "स्नातक पार्टी" की व्यवस्था करते हुए, अपने कुंवारेपन को अलविदा कहा, और दुल्हन की "स्नातक पार्टी" थी।

शादी के बाद, पारिवारिक जीवन शुरू हुआ। दुर्भाग्य से, हमेशा सफल नहीं होता। पुराने दिनों में तलाक देना बहुत मुश्किल था, और इसलिए अक्सर पति-पत्नी, पात्रों की पूरी असमानता की खोज करते हुए, बस, जैसा कि उन्होंने कहा था, इस कदम पर रहते थे।

विवाह में प्रवेश करते समय, रईस के एक कर्मचारी को सर्वोच्च अनुमति मांगने के लिए बाध्य किया गया था। सर्फ़ों को अपनी मालकिन से शादी करने की अनुमति लेनी पड़ी।

डुएल्स [ईडी। ]

१७वीं शताब्दी के अंत तक रूस इस तरह का कुछ भी नहीं जानता था। पीटर द ग्रेट के समय में ड्यूल्स ने रूसी वास्तविकता में प्रवेश किया। पीटर I के "सैन्य लेख" में एक अध्याय था "युगलों पर पेटेंट और झगड़े शुरू करना"। रूसी सम्राट ने युगल को मना किया: केवल राजा ही अपनी प्रजा के जीवन को नियंत्रित कर सकता था और उनका न्याय कर सकता था।

अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान या निकोलस I के तहत पीटर के फरमानों को रद्द नहीं किया गया था, लेकिन उन्हें कभी भी निष्पादित नहीं किया गया था। द्वंद्ववादी को मौत की सजा सुनाई गई थी, और फिर निष्पादन को एक सैनिक और निर्वासन द्वारा बदल दिया गया था - सबसे अधिक बार काकेशस में, "पर्वतारोहियों की गोलियों के नीचे।" हालाँकि, समाज की नज़र में, इस तरह के इतिहास वाला व्यक्ति एक नायक की तरह दिखता था, और युवा महिलाओं को युवा पीड़ितों से प्यार हो गया, जो लेर्मोंटोव्स्की पेचोरिन के अनुसार, "एक मोटे ओवरकोट के नीचे एक भावुक और महान दिल की धड़कन है" .

द्वंद्व कोई लड़ाई या हत्या नहीं है। सम्मान का द्वंद्व द्वंद्व कोड के सख्त नियमों पर आधारित था। द्वंद्वयुद्ध के दौरान और साथ ही युद्ध के मैदान में एक व्यक्ति के व्यवहार ने उसे बहादुर या कायर होने की प्रतिष्ठा दिलाई।

अलग-अलग समय पर, द्वंद्व के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। एक द्वंद्व मानव व्यक्ति की उत्पीड़ित स्थिति के खिलाफ एक विरोध है, इस बात का प्रमाण है कि ऐसे मूल्य हैं जो स्वयं जीवन से अधिक प्रिय हैं और राज्य के अधीन नहीं हैं - सम्मान, मानवीय गरिमा।

परेड [ईडी। ]

परेड देखना - प्रतिदिन पहरेदार बदलना। कैथरीन के समय में, यह एक शारीरिक व्यवसाय था, लेकिन पॉल मैं स्वयं हर दिन समारोह में उपस्थित था और असर की पूर्णता, पंक्तियों की व्यवस्था और आदेशों के निष्पादन की स्पष्टता को देखता था। हर दिन सुबह तलाक के लिए जाने वाले अधिकारियों ने अपने प्रियजनों को अलविदा कहा और अपने सीने में पैसे के साथ एक बटुआ डाल दिया, ताकि अप्रत्याशित निर्वासन के मामले में उन्हें एक पैसा के बिना नहीं छोड़ा जा सके।

राज्य का पूरा जीवन सम्राट के सतर्क नियंत्रण में था। घर में भी, निजी जीवन में भी नागरिकों को ऐसा लगता था कि वे शीशे के आवरण के नीचे हैं। पॉल I के युग के अंत के साथ, घड़ी परेड तुरंत बंद नहीं हुई।

परेड ने एक व्यक्ति में आज्ञाकारिता की भावना को बढ़ावा दिया, व्यक्तित्व को नष्ट कर दिया। परेड के लिए प्रशिक्षित सेना युद्ध के योग्य नहीं थी। इतिहास ने अपनी सारी क्रूरता के साथ साबित कर दिया है कि जीवन एक परेड से अलग है, और फिर भी कम से कम तीन शासनों के लिए - पॉल, अलेक्जेंडर और निकोलस - संप्रभुओं ने एक विशाल साम्राज्य का प्रबंधन करना आसान बनाने के लिए "निराशा में" रूस का निर्माण करने की मांग की। यहां तक ​​कि सैन्य बस्तियों का भी आविष्कार किया गया था, जब पूरे गांव सैनिकों को दिए गए थे, और किसानों को खुद सेना का समर्थन करना था और पूरे परिवार के साथ खेत में काम करना था ...

और गेंद अपनी सारी महिमा में चमकती है[ईडी। ]

गेंद 19वीं सदी में एक व्यक्ति के जीवन की एक विशेष घटना है। एक युवा लड़की के लिए जो अभी-अभी दुनिया से बाहर निकलना शुरू हुई है, यह उत्साह का कारण है: वहाँ वह एक सुंदर बॉल गाउन में दिखाई देगी, और बहुत रोशनी होगी, और वह नाचेगी, और फिर सभी को पता होगा कि वह कितनी हल्की और ग्रेसफुल हैं... नताशा रोस्तोवा की पहली ही गेंद दिमाग में आती है...

गेंद एक जादुई समय है। सख्त आदेश के बावजूद, गेंद ने बहुत सारे विकल्प, अप्रत्याशित मोड़ की अनुमति दी, और यह जितनी देर तक चली, उतनी ही अधिक स्वतंत्रता, उतना ही मजेदार नृत्य।

बॉलरूम का मौसम देर से शरद ऋतु में शुरू हुआ और सर्दियों में भड़क गया, जब राजधानी के रईस अपने सम्पदा से लौट आए, और स्थानीय रईसों ने अपने क्षेत्र का काम पूरा करने के बाद, अपनी पूरी गाड़ियों को अपनी वयस्क बेटियों के साथ "दुल्हन के मेले" में खींच लिया। .

गेंद को हमेशा ग्रैंड ड्यूक और ग्रैंड डचेस द्वारा एक मिनट के साथ खोला जाता था, जिसके बाद दरबारियों ने नृत्य किया, गार्ड अधिकारी कर्नल से कम नहीं थे। गेंद पर दूसरा नृत्य अक्सर एक चौकोर नृत्य होता था, जो कभी-कभी पहले गंभीर पोलोनेस की जगह लेता था। पोलोनेस और क्वाड्रिल के बाद वाल्ट्ज की बारी थी। गेंद का मुख्य नृत्य मजारका था। गेंद एक कोटियन के साथ समाप्त हुई - एक प्रकार का क्वाड्रिल, जिसे वाल्ट्ज, एक नृत्य-खेल, सबसे अधिक आराम और चंचल के मकसद से नृत्य किया गया था।

बहाना [ईडी। ]

1830 में, रूस में पहली बार सार्वजनिक गेंदें और मुखौटे खोले गए। उन पर चढ़ना मुश्किल नहीं था, आपको बस एक टिकट खरीदना था और एक फैंसी ड्रेस पहननी थी।

बहाना मुक्ति है, एक ऐसा खेल जिसमें असंभव सब कुछ संभव हो जाता है। यह सभी विभाजन, वर्ग और संपत्ति का विध्वंस है, यह एक अंतहीन सामान्य जीवन से विश्राम है। नकाब ने सबको बराबर कर दिया। यहां, एक धर्मनिरपेक्ष महिला एक छोटे से अधिकारी के साथ नृत्य कर सकती थी जो उसके घर में कभी नहीं मिलती थी, और एक प्रसिद्ध बांका आधी दुनिया की महिला के साथ इश्कबाज़ी कर सकती थी। संकीर्णता के कारण, यह माना जाता था कि एक सभ्य महिला एक बहाने से संबंधित नहीं थी, लेकिन प्रलोभन बहुत बड़ा था। महिलाएं जोखिम भरे कारनामों की ओर आकर्षित होती थीं।

किसी भी खेल की तरह, बहाना के अपने नियम थे और इसके तथाकथित खेल स्थान और समय थे। क्राइस्टमास्टाइड से लेंट तक मास्करेड्स हुए (लेंट के दौरान, सभी सार्वजनिक मनोरंजन बंद कर दिए गए थे, केवल गंभीर संगीत के धार्मिक संगीत कार्यक्रमों की अनुमति थी); उनका स्थान बॉलरूम था, जिसे इस अवसर के लिए एक विशेष तरीके से सजाया गया था। नियमों ने केवल उन लोगों को छुट्टी में भाग लेने की अनुमति दी जो मुखौटे और वेशभूषा में दिखाई दिए।

सार्वजनिक रूप से नए साल का जश्न मनाने की प्रथा ने 18 वीं शताब्दी में रूस में जड़ें जमा लीं, खासकर कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान। गेंदों की तरह, बहाना छह बजे शुरू हुआ और आधी रात के बाद समाप्त हुआ। छुट्टी के दौरान, मुखौटा व्यक्तित्व का विकल्प बन गया। आदमी मुक्त हो गया, उसने एक भूमिका निभाई जो उसे पसंद थी। इसलिए, मास्क का चुनाव विशेष रूप से महत्वपूर्ण था। लेकिन, किसी भी खेल की तरह, बहाना समाप्त हो गया, थके हुए प्रतिभागियों ने अपने मुखौटे उतार दिए और अपने सामान्य व्यवसाय में लौट आए।

थिएटर कुर्सियों में[ईडी। ]

रूस में, रंगमंच, जिस अर्थ में हम इसे समझते हैं, बल्कि देर से दिखाई दिया। प्रदर्शन का एक बड़ा प्रेमी पीटर I, महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना की बेटी थी। उसने न केवल इतालवी मंडली को आमंत्रित किया, बल्कि यह भी मांग की कि सभी दरबारियों ने थिएटर में भाग लिया, और अधिकारियों ने सभी प्रदर्शनों के लिए साइन अप करने का वचन दिया। कैथरीन के समय में, रूसी जनता पहले से ही स्वेच्छा से प्रदर्शन में भाग ले रही थी।

पुश्किन के दिनों में, थिएटर को जोश से प्यार था। यह एक तरह का क्लब बन गया, जिसमें रोजाना प्रदर्शन होते थे। पंखों की जादुई दुनिया, बैले की सुंदरता, त्रासदी की राजसी सुंदरता से युवा आकर्षित हुए। युवा अभिनेत्रियों और थिएटर स्कूल के आसपास कामुकता और बहादुर दुस्साहस से भरा एक विशेष उत्सवपूर्ण जीवन सामने आया।

कलाकारों को गुलदस्ते, पुष्पांजलि या उपहार नहीं दिए गए, केवल संप्रभु से लाभ के अगले दिन उन्होंने एक घर उपहार भेजा: पहला कलाकार - एक हीरे की अंगूठी, कलाकार - झुमके या एक अकवार (कीमती से बना एक हार) ऐसे हार के लिए पत्थर या अकवार)। गुलदस्ते और उपहार पेश करने का फैशन सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर दिखाई देने वाले विदेशी नर्तकियों द्वारा पेश किया गया था।

पुश्किन के समय में बैले का विकास हुआ। चार्ल्स (कार्ल) लुडोविक डिडलॉट, "कोरियोग्राफी के महायाजक," को 18 वीं शताब्दी के अंत में रूसी मंच पर आमंत्रित किया गया था और 1819 के दशक के अंत में थिएटर पर हावी था।

थिएटर ने दर्शक को आकार दिया। दुखद अभिनेत्री येकातेरिना सेमोनोवा ने नायिकाओं की राजसी छवियां बनाईं, और इस्तोमिना ने अपने रमणीय नृत्य से युवा दिलों को तेजी से हरा दिया। यू. आई. लोटमैन ने लिखा है कि कला के दर्पण में ही हम उस युग के व्यक्ति का असली चेहरा पाते हैं।

पुराने घर में [ईडी। ]

व्यक्ति घर में रहता है। उनके समय का फैशन, उनकी जीवन शैली, उनकी सामाजिक पृष्ठभूमि - सब कुछ उनके कपड़े पहनने के तरीके, उनका घर कैसा दिखता है, में परिलक्षित होता है। 19 वीं शताब्दी के मध्य के लिए, जामदानी वॉलपेपर अतीत का संकेत है, और 1800 के दशक में यह सबसे फैशनेबल है। कैथरीन के समय में, यूरोप से चीनी फैशन रूस में प्रवेश किया, और महलों में "चीनी" कमरे और मंडप दिखाई देने लगे।

साधारण शहर या देश के घर एक समान थे। एक निचली सीढ़ी आमतौर पर एक विस्तार में बनाई जाती थी, जिसके पूरे आधे हिस्से को भी दो शौचालयों के लिए दो में विभाजित किया गया था - मास्टर और फुटमैन। दालान में, कोने में, एक मेज थी, जिस पर एक अंगरखा या अंडरवियर बिछा हुआ था, जिसे काटा, सिल दिया गया या मरम्मत किया गया था; दूसरे कोने में जूतों के तलवों को काट दिया गया था।

फिर तीन कमरों का एक सुइट आया: चार खिड़कियों वाला हॉल (यह एक भोजन कक्ष है), तीन खिड़कियों वाला एक बैठक और दो खिड़कियों वाला एक सोफा। बेडरूम, ड्रेसिंग रूम और लड़कियों के कमरे से बाहर आंगन में देखा गया, और नर्सरी को मेजेनाइन में रखा गया था। कार्यालय बुफे के बगल में था।

इंटीरियर डेकोरेशन भी लगभग हर जगह एक जैसा ही था। फर्नीचर के संरक्षण में, मितव्ययिता दिखाई दे रही थी - असबाब, चिंट्ज़ या फीका मोरक्को, मोटे लिनन से बने कवर द्वारा संरक्षित किया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग में, घर पूरी तरह से अलग थे। ये घर भी नहीं थे, बल्कि महल थे, उनके सबसे अमीर लोगों के पास। छोटे अधिकारी सेंट पीटर्सबर्ग के बाहरी इलाके में बस गए, ओख्ता, कोलोम्ना या पेस्की पर कहीं छोटे एक मंजिला घरों में कमरे किराए पर लिए।

महान घोंसले[ईडी। ]

अधिकांश रूसी लेखकों का जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन सम्पदा पर बिताया। हमारे लिए हमेशा के लिए, लेर्मोंटोव का नाम तारखान, लियो टॉल्स्टॉय के साथ यास्नाया पोलीना और तुर्गनेव के साथ स्पैस्की-लुटोविनोव के साथ जुड़ा हुआ है। इस घटना की जड़ों को रूसी इतिहास में खोजा जाना चाहिए।

पीटर I ने इस बारे में एक विशेष फरमान जारी करके रईसों को सेवा करने के लिए मजबूर किया। अच्छी तरह से पैदा हुए और जो करियर बनाना चाहते थे, वे पीटर्सबर्ग के लिए अदालत में जाने की इच्छा रखते थे। सम्पदा छोड़ दी गई, केवल बुजुर्ग लोग ही रह गए। पीटर III ने रईसों को यह तय करने की अनुमति दी कि वे सम्पदा में सेवा करें या रहें। कैथरीन के तहत, एक गैर-सेवारत रईस ने संदेह पैदा किया - यह विरोध था, एक खुली चुनौती। इसलिए, युवा लोगों को रेजिमेंट में नामांकित किया गया था - उन्हें कम से कम कई वर्षों तक सेवा करनी थी।

स्वेच्छा से इस्तीफा देने वालों में से एक आंद्रेई टिमोफिविच बोलोटोव थे, जो बाद में बागवानी के एक प्रसिद्ध मास्टर, अद्भुत संस्मरणों के लेखक थे।

जागीर भवनों की वास्तुकला लंबे समय से सरल बनी हुई है। हॉल और लिविंग रूम की खिड़कियों से बगीचे का नजारा दिखता था। उद्यान और पार्क संपत्ति के अनिवार्य घटक थे। यदि वे वहां नहीं थे, यदि जागीर ने जाम नहीं बनाया और उनके सेब के साथ व्यवहार नहीं किया, तो इसे आदर्श से विचलन माना जाता था। अमीर परिवारों ने गर्मियों में ग्रामीण इलाकों में बिताया, और सर्दियों के लिए वे शहर के लिए निकल गए - या तो प्रांत या राजधानियों में।

पितृसत्तात्मक जीवन अनिवार्य रूप से अतीत की बात थी। एपी चेखव ने चेरी के बागों पर खेद व्यक्त किया जो पुराने सम्पदा में काटे गए थे ...

केबिन में [ईडी। ]

सैलून तब शुरू हुआ, जब घोषित दिन पर, लोगों का एक निश्चित समूह बात करने, विचारों का आदान-प्रदान करने और संगीत चलाने के लिए विशेष निमंत्रण के बिना इकट्ठा हुआ। ऐसी सभाओं में कार्ड, दावत या नृत्य का प्रावधान नहीं था। परंपरागत रूप से, सैलून एक महिला के चारों ओर बनाया गया था - वह बौद्धिक सहवास और अनुग्रह का वह माहौल लेकर आई जिसने सैलून का एक अवर्णनीय वातावरण बनाया।

मॉस्को में, राजकुमारी वोल्कोन्सकाया का घर आधुनिक समाज के सभी उल्लेखनीय व्यक्तित्वों के लिए एक सुंदर सभा स्थल था। बड़ी दुनिया के प्रतिनिधि, गणमान्य व्यक्ति और सुंदरियां, युवा और परिपक्व उम्र, बौद्धिक श्रम के लोग - प्रोफेसर, लेखक, पत्रकार, कवि, कलाकार - यहां एकजुट थे।

संगीतकार, कवि, कलाकार, जिनेदा वोल्कोन्सकाया व्यापक रूप से प्रतिभाशाली और अच्छी तरह से शिक्षित थी। उसने सैलून की परिचारिका की कठिन कला में महारत हासिल की - वह जानती थी कि एक आकस्मिक बातचीत को कैसे व्यवस्थित किया जाए, एक शाम का निर्माण किया जाए ताकि सभी को यह लगे कि यह एक निरंतर कामचलाऊ व्यवस्था थी। यहाँ गम्भीर संगीत बजाये गए सारथी, कविता - उपलेखों और चुटकुलों के साथ सह-अस्तित्व में था।

प्रत्येक सैलून को आगंतुकों के अपने चयन, अपने स्वयं के "चरित्र" द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। यदि वे संगीत और कविता का आनंद लेने के लिए राजकुमारी वोल्कोन्सकाया के पास आए, और साहित्यिक मित्रों का एक समाज डेलविग में इकट्ठा हुआ, तो सेंट पीटर्सबर्ग में एलिसैवेटा मिखाइलोवना खित्रोवो और उनकी बेटी, काउंटेस फिकेल्मोन, एक राजनयिक की पत्नी, एक उच्च-समाज के घरों में और राजनीतिक सैलून जा रहा था।

एन एम करमज़िन के सैलून में शुरू से ही फ्रेंच भाषा पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। 1826 में निकोलाई मिखाइलोविच की मृत्यु के साथ, करमज़िन सैलून बंद नहीं हुआ। सैलून के मालिक, लेखक की विधवा एकातेरिना एंड्रीवाना के साथ, उनकी बेटी सोफिया निकोलेवना थी। कवि की बेटी और महारानी के सम्मान की दासी अन्ना फेडोरोवना टुटेचेवा ने याद किया कि बीस साल या उससे अधिक के लिए, ई.ए. करमज़िना का सैलून सेंट स्वेता में सबसे आकर्षक स्थानों में से एक था।

१८३९-१८४९ के दशक में, सैलून तेजी से साहित्यिक हलकों में बदल गए। वे नए युग, मोटी पत्रिकाओं और लोकतांत्रिक हलकों के समय के प्रतीक बन गए हैं।

एपिफेनी फ्रॉस्ट क्रैकिंग ...[ईडी। ]

उल्लेखनीय रूसी कलाकार डोबुज़िंस्की ने अपने घर में क्रिसमस ट्री को याद किया। उन्होंने और उनके पिता ने खुद क्रिसमस ट्री की कई सजावट की: उन्होंने अखरोट को गिल्ड और सिल्वर किया, रंगीन कागज से कैंडी के लिए टोकरियाँ काट दीं और बहुरंगी कागज की जंजीरों को चिपका दिया। कुछ बोनबोनियर और सजावट अगले साल के लिए रखी गई थी। सुर्ख सेब, पुदीना और व्यज़्मा जिंजरब्रेड को तार पर लटका दिया गया था। पेड़ हमेशा छत तक ही रहता था और लंबे समय तक अपार्टमेंट को शंकुधारी गंध से भर देता था।

क्रिसमस ट्री को सजाने का रिवाज प्राचीन काल से हमारे पास आया है। परिवार के प्रत्येक सदस्य के लिए उपहार पेड़ के नीचे रखे गए थे, और क्रिसमस के खाने के दौरान एक मोमबत्ती जलाई जानी थी। रात का खाना और उपहार दोनों - यह सब परिवार को एक समृद्ध वर्ष और एक अच्छी तरह से खिलाया जीवन प्रदान करने वाला था।

क्रिसमस की शुरुआत के साथ, उपवास समाप्त हो गया और क्रिसमस का समय शुरू हो गया - कपड़े पहनना, बहाना बनाना, क्रिसमस भाग्य-बताना। क्रिसमस से एपिफेनी तक का समय महत्वपूर्ण घटनाओं से भरा था। क्रिसमस के एक हफ्ते बाद, नए साल की पूर्व संध्या आई - पुराने अंदाज के अनुसार। पीटर I ने दुनिया के निर्माण से 31 दिसंबर, 7208 के एक दिन बाद 1 जनवरी, 1700 को गिनने का आदेश जारी किया। सभी Muscovites को इस घटना को विशेष रूप से गंभीर समारोह के साथ मनाने का निर्देश दिया गया था। रूस ने यूरोप के साथ मिलकर नई सदी में प्रवेश किया - 18वीं सदी शुरू हुई।

एपिफेनी की पूर्व संध्या पर - क्रिसमस की पूर्व संध्या। उस शाम, लड़कियों ने अपने भाग्य के बारे में सोचा। एपिफेनी या एपिफेनी का पर्व रूस में बहुत ही धूमधाम से मनाया जाता था। क्रिसमस की छुट्टियों का चक्र बपतिस्मा के साथ समाप्त हुआ। उन्हें मास्लेनित्सा द्वारा पूरा किया गया था। मास्लेनित्सा के पुतले को जलाना सर्दियों के बीतने का एक सुखद संस्कार था। वसंत आया - ग्रेट लेंट के चालीस दिन। पवित्र सप्ताह के अंतिम दिन ईस्टर और ईस्टर केक द्वारा प्रतिष्ठित थे।

मेसोनिक लॉज में[ईडी। ]

फ्रीमेसन का ब्रदरहुड, जहां लियो टॉल्स्टॉय के महाकाव्य युद्ध और शांति के मुख्य पात्रों में से एक पियरे बेजुखोव को शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया था, एक मेसोनिक आदेश है। राजमिस्त्री एक विश्वव्यापी गुप्त भाईचारे थे जिनका लक्ष्य मानवता को पृथ्वी पर स्वर्ग, एस्ट्रिया के राज्य की प्राप्ति के लिए नेतृत्व करना था। इस लक्ष्य को क्रांतियों के माध्यम से प्राप्त नहीं किया जा सकता था, केवल एक ही रास्ता था - प्रत्येक व्यक्ति का स्वैच्छिक आत्म-सुधार। टॉल्स्टॉय ने मेसोनिक लॉज में प्रवेश के संस्कार को विस्तार से और सटीक रूप से वर्णित किया है।

कागज पर अपने विचारों पर भरोसा नहीं करते हुए, राजमिस्त्री ने व्यापक रूप से प्रतीकों का इस्तेमाल किया - गुप्त संकेत, अंगूठियां, कालीन। 18वीं-19वीं शताब्दी की फ्रीमेसनरी एक बहुत ही जटिल घटना है। उनके बारे में कई किताबें लिखी गई हैं, लेकिन फ्रीमेसोनरी के महानतम विशेषज्ञों ने भी स्वीकार किया कि उन्हें जानना असंभव था।

पुश्किन के समय के एक आदमी के लिए, फ्रीमेसनरी सिर्फ एक खेल नहीं है। फ्रीमेसन ने तर्क दिया कि फ्रीमेसनरी वयस्कों की शिक्षा है। कोई आश्चर्य नहीं कि पुश्किन चिसीनाउ मेसोनिक लॉज में शामिल हो गए। लगभग सभी डीसमब्रिस्ट राजमिस्त्री थे। इस प्रकार, फ्रीमेसनरी पुश्किन के समय की संस्कृति का एक महत्वपूर्ण तथ्य है।

बुकस्टोर्स [ईडी। ]

उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, अधिकांश किताबों की दुकानें खुली थीं, वे सेंट पीटर्सबर्ग में अप्राक्सिन बाजार से जुड़ी हुई थीं, मॉस्को में सेंट बेसिल द धन्य की दीवारों के पास। कैथरीन II ने निजी, तथाकथित मुफ्त प्रिंटिंग हाउस की स्थापना की अनुमति दी - सर्वसम्मति नष्ट हो गई, रूस में पुस्तक बाजार का विस्तार हुआ।

मास्को पहुंचे निकोलाई इवानोविच नोविकोव ने मॉस्को विश्वविद्यालय के प्रिंटिंग हाउस को किराए पर लिया। दो साल की उम्र में, पुरानी मशीनों के साथ एक पुराने प्रतिष्ठान से, उन्होंने इसे रूस में सर्वश्रेष्ठ बना दिया। अच्छे स्वाद के साथ एक शिक्षित व्यक्ति, नोविकोव ने शैक्षिक साहित्य प्रकाशित किया, उपन्यासों, शब्दकोशों और ऐतिहासिक कार्यों का अनुवाद किया। निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन ने नोविकोव प्रिंटिंग कंपनी (एक अनुवादक के रूप में) में अपना लेखन करियर शुरू किया।

पुश्किन युग के दौरान रूस में कोई सार्वजनिक पुस्तकालय नहीं थे। ऐसा लगता है कि नोविकोव मॉस्को में रीडिंग लाइब्रेरी की स्थापना करने वाले पहले व्यक्ति थे।

पुश्किन सेंट पीटर्सबर्ग बुकसेलर और प्रकाशक इल्या इवानोविच ग्लेज़ुनोव को अच्छी तरह से जानते थे। कवि लगभग हर दिन गोस्टिनी ड्वोर में अपनी दुकान का दौरा करता था। ग्लेज़ुनोव ने 1824 में पढ़ने के लिए अपना पुस्तकालय खोला।

पुष्किन युग में, पुस्तक विक्रेता सिर्फ व्यापारी और व्यापारी नहीं रह गए - वे लेखक और जनता के बीच मध्यस्थ बन गए, शिक्षा के वितरक। 1830 के दशक में, सेंट पीटर्सबर्ग में बुकसेलर और प्रकाशक अलेक्जेंडर फिलीपोविच स्मिरडिन का सितारा उभरा। नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर स्मिरडिन की दुकान एक वास्तविक लेखकों का क्लब बन गई है।

विश्व साहित्य में, बहुत कम संख्या में रचनाएँ हैं जिनके बारे में हम कह सकते हैं: अपने समकालीन युग का वर्णन करते हुए, वे एक साथ इसे प्रभावित करते हैं, इतिहास का निर्माण करते हैं। पुश्किन का "यूजीन वनगिन" मानव विचार के इन कुछ "सुनहरे" कार्यों में से एक है, जो न केवल सबसे विस्तृत "रूसी जीवन का विश्वकोश" बन गया, बल्कि जागृत सामाजिक चेतना के पहले प्रतिनिधियों का एक प्रकार का घोषणापत्र भी बन गया।

पुश्किन ने 1823 में चिसिनाउ में "यूजीन वनगिन" पर काम करना शुरू किया, और 1831 में अपना काम पूरा किया, उपन्यास के निर्माण पर अपने जीवन के कुल 7 साल 4 महीने और 17 दिन बिताए। इस काम पर इतना लंबा और श्रमसाध्य काम रंग लाया है। "यूजीन वनगिन" पुश्किन की केंद्रीय और शायद सबसे उत्कृष्ट रचना बन गई।

खुद पुश्किन ने इस काम की कल्पना करते हुए, नायक के भाग्य के बारे में एक कहानी बनाने का सपना देखा, जो रूसी समाज के सामाजिक जीवन का प्रतिबिंब बनने में सक्षम हो। लेखक अपने विचार को जीवन में लाने में कामयाब रहे, और यूजीन वनगिन उन्नीसवीं शताब्दी में रूसी वास्तविकता का एक वास्तविक चित्रमाला बन गया।

रूसी समाज के जीवन का एक भी, यहां तक ​​​​कि सबसे अगोचर पक्ष लेखक के ध्यान से नहीं बचता है; वह अपनी टकटकी को उच्चतम पीटर्सबर्ग समाज से लेकर सर्फ़ों तक, शाब्दिक रूप से हर चीज की ओर मोड़ता है। इसलिए, उपन्यास के नौ अध्यायों से, हम उस समय के सार्वजनिक जीवन (थिएटर, बॉल्स, साहित्यिक समाज) और लोक परंपराओं के बारे में आसानी से सीख सकते हैं, जैसे कि, उदाहरण के लिए, क्रिसमस की भविष्यवाणी, और यहां तक ​​​​कि किस बैलेरिना के बारे में उन वर्षों में सबसे प्रसिद्ध। ... लेखक उन स्थानों की प्रकृति का विस्तार से वर्णन करता है जहां उपन्यास की क्रिया सामने आती है, बदलते मौसमों और आसपास के परिदृश्यों पर ध्यान देते हुए।

वास्तविकता का ऐसा विश्वकोश कवरेज पुश्किन की विशेष तकनीक, साहित्य में नया - उपन्यास में लेखक की छवि की उपस्थिति के कारण संभव हुआ। लेखक-कथाकार यहाँ प्रकट होता है अलग चेहरे: वह वनगिन का एक अच्छा दोस्त है, और संरक्षक, और तातियाना का रक्षक, और एक कवि, और उपन्यास में होने वाली घटनाओं का गवाह है। उनकी छवि उपन्यास को समृद्ध बनाने के लिए, कथानक से सामान्य ऐतिहासिक तक काम के दायरे का विस्तार करने में मदद करती है। इसके अलावा, नायक की चेतना जीवन की सभी बहुमुखी प्रतिभा को समायोजित नहीं कर सकती है, इसलिए यह गीतात्मक विषयांतरों में लेखक की टिप्पणियां हैं जो प्रसिद्ध "रूसी जीवन का विश्वकोश" बनाने में एक विशेष कार्य करती हैं। यह लेखक है जो रूसी लेखकों, रूमानियत, भावुकता और क्लासिकवाद को दर्शाता है, अपने अतीत को याद करता है, अपने समकालीनों के कुछ जीवनी विवरण आदि।

गीतात्मक विषयांतर, लोगों के जीवन का विस्तृत विवरण "यूजीन वनगिन" को एक वास्तविक ऐतिहासिक उपन्यास बनाते हैं। केवल उस युग की प्रसिद्ध हस्तियों के बजाय, सामान्य औसत लोग वहां अभिनय करते हैं, जो, फिर भी, अपने समय का चेहरा बनने के लायक हैं। इस प्रकार, मुख्य पात्रों की गीतात्मक खुदाई और छवियों के माध्यम से, अब हम सभी विवरणों में पुश्किन युग और उस समय रहने वाले लोगों की कल्पना कर सकते हैं।

इस संबंध में सबसे महत्वपूर्ण छवि यूजीन वनगिन की छवि है। आखिरकार, यह उनके उदाहरण पर था कि पुश्किन ने "उन्नीसवीं शताब्दी के युवाओं की विशिष्ट विशेषताएं" दिखाईं: "सपनों के प्रति अनैच्छिक भक्ति, अद्वितीय विचित्रता, और एक तेज, ठंडा दिमाग।" यह छवि भी परिलक्षित होती है दुखद भाग्यउस युग के सर्वश्रेष्ठ लोग - कुलीन बुद्धिजीवी, जिनकी सामाजिक भूमिका डीसमब्रिस्ट विद्रोह के बाद फीकी पड़ने लगी। समय की भावना का सबसे महत्वपूर्ण संकेत नायक के काम और मनोदशा में प्रकट होता है - उसकी निराशा, काम की कमी और जीवन में उद्देश्य।

पुश्किन के समय में मानव आत्मा की ऐसी स्थिति असामान्य नहीं थी। अनेक प्रकार से ऐसे लोगों ने इसकी प्रमुख विशेषता बनकर इस युग की भावना को निर्धारित किया। इस प्रकार, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं: वनगिन को चित्रित करते हुए, पुश्किन ने अपने कई समकालीनों की एक पैटर्न विशेषता पर ध्यान आकर्षित किया, और एक ही छवि में अपने पूरे युग को दिखाया।

पुश्किन युग एक दिलचस्प और विवादास्पद समय था, लेकिन लेखक इसे अपने उपन्यास में इसकी सभी जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा में प्रदर्शित करने में सक्षम था। इसलिए, यह व्यर्थ नहीं है कि वे कहते हैं कि कोई उन्नीसवीं शताब्दी का अध्ययन यूजीन वनगिन के अनुसार कर सकता है, जैसा कि इतिहास की पाठ्यपुस्तक में है।

उठो, भविष्यद्वक्ता, और देखो, और सुनो,
मेरी इच्छा पूरी करो
और, समुद्र और भूमि को दरकिनार करते हुए,
क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।
ए.एस. पुश्किन

दो भावनाएँ हमारे बहुत करीब हैं -
उनमें दिल ढूंढता है खाना -
देशी राख के लिए प्यार,
पिता के ताबूतों के लिए प्यार।
ए.एस. पुश्किन

"पीटर (। - एल। आर।) ने रूस को एक चुनौती दी, जिसका उसने एक विशाल घटना के साथ जवाब दिया" - ए। आई। हर्ज़ेन के ये शब्द अतिशयोक्ति नहीं हैं। केवल 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। रूसी कलात्मक संस्कृति में, दो शक्तिशाली रूसी सांस्कृतिक परंपराओं के बीच एक संवाद की शुरुआत के कारण आश्चर्यजनक परिवर्तन हुए हैं। उनमें से पहला, प्राचीन, लोक, 10 वीं शताब्दी के अंत में पैदा हुआ था। आध्यात्मिकता की गहराई में और एंथोनी पेकर्स्की, दिमित्री रोस्तोव्स्की, सेराफिम सरोवस्की के नामों से प्रकाशित। दूसरा आधिकारिक, कुलीन, युवा है, लेकिन पहले से ही 18 वीं शताब्दी में "रूसी यूरोपीयता" का समृद्ध अनुभव है। उनका संवाद (लेकिन डीएस लिकचेव की अभिव्यक्ति में, "विभिन्न विरासतों का संयोजन") प्रत्यक्ष और तत्काल नहीं था।

यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि पुश्किन युग के कई महानुभाव, और यहां तक ​​​​कि खुद अलेक्जेंडर सर्गेइविच भी, अपने महान समकालीन, रूसी भूमि के लिए प्रार्थना, सरोव के एल्डर सेराफिम (1760-1833) से परिचित नहीं थे। हम कुछ और बात कर रहे हैं: XIX सदी की शुरुआत से। रूसी धर्मनिरपेक्ष संस्कृति, और सबसे बढ़कर कला संस्कृति ने परिपक्वता की विशेषताएं हासिल कर लीं। रूसी स्वामी ने कलात्मक छवियों में उन सभी विचारों और आदर्शों को शामिल करना सीख लिया है जो रूसी लोगों द्वारा अपने रूढ़िवादी इतिहास में पोषित किए गए थे। इसलिए, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में कला की ईसाई नींव। हर चीज में खोजा जा सकता है: उच्च सत्य और अस्तित्व के नियमों के ज्ञान की इच्छा में, और कलात्मक छवियों को समझने और प्रतिबिंबित करने की इच्छा में, एक साधारण, वंचित व्यक्ति की पीड़ा और दुख, और झूठ के खिलाफ एक भावुक विरोध में इस दुनिया से नफरत, नफरत और अन्याय।

और यह भी - रूस के लिए अपरिहार्य प्रेम में, इसके अंतहीन विस्तार के लिए, इसके लंबे समय से पीड़ित इतिहास के लिए। अंत में, तीर्थ में ध्वनि विषयलोगों के सामने कलाकार-निर्माता, कलाकार-पैगंबर की जिम्मेदारी उनके प्रत्येक कार्य के लिए। दूसरे शब्दों में, सदियों पुरानी रूढ़िवादी आध्यात्मिकता ने रूसी कलाकारों, संगीतकारों और लेखकों के बीच एक अलिखित नैतिक संहिता का गठन किया, जो पुश्किन युग की कला में और "अपने तरीके से" की रचनात्मक खोज में मुख्य संदर्भ बिंदु बन गया। उसके बाद के दशकों। खंड की मुख्य सामग्री के लिए इस संक्षिप्त प्रस्तावना के अंत में, मैं रूस के दो महान पुत्रों के बयानों की तुलना करना चाहता हूं। "शांति की भावना को प्राप्त करें," सरोव के एल्डर सेराफिम कहा जाता है। "और मेरे दिल में विनम्रता, धैर्य, प्रेम और शुद्धता की भावना को पुनर्जीवित करें," - एएस पुश्किन ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा था। रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में, 19 वीं शताब्दी को अक्सर "स्वर्ण युग" कहा जाता है, जो साहित्य और रंगमंच, संगीत और चित्रकला के शानदार विकास द्वारा चिह्नित है। "स्वर्ण युग" के उस्तादों ने उपन्यास, ओपेरा और सिम्फनी जैसे सबसे जटिल यूरोपीय रूपों और शैलियों में रचनात्मकता की ऊंचाइयों पर तेजी से सफलता हासिल की। कैथरीन के समय की पुरानी बोलचाल की शब्दावली और पाउडर विग के साथ, 18 वीं शताब्दी की "रूसी यूरोपीयता" अतीत की बात बन गई है। प्रबुद्धता की क्लासिकिस्ट कला के रचनाकारों को बदलने के लिए, "पराजित शिक्षक" - डेरज़ाविन और लेवित्स्की, बाज़ेनोव और बोर्तन्यास्की - रूसी कलाकारों की एक नई पीढ़ी - "विजयी छात्र" - जल्दी में थे। पुश्किन (1799-1837) को उनमें से पहला माना जाता है।

पुश्किन युग, यानी। "स्वर्ण युग" के पहले तीन दशक महान रूसी क्लासिक्स की उपलब्धियों, खोजों और खुलासे की "शुरुआत की शुरुआत" हैं, एक आवेग जिसने रूस के आगे के सांस्कृतिक विकास को पूर्व निर्धारित किया। इस आंदोलन का परिणाम उच्च दर्शन, आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षाओं के स्तर तक कला का उदय है। दिव्य और सांसारिक की समस्याएं, जीवन और मृत्यु, पाप और पश्चाताप, प्रेम और करुणा - यह सब एक कलात्मक रूप ले लिया, एक रूसी व्यक्ति की जटिल, असाधारण दुनिया पर कब्जा कर लिया, जो पितृभूमि के भाग्य के प्रति उदासीन नहीं है और बीइंग की सबसे गंभीर समस्याओं को हल करने की कोशिश कर रहा है। पुश्किन युग के रचनाकारों ने रूसी क्लासिक्स में मुख्य बात रखी - इसकी शिक्षा, नैतिक और शैक्षिक चरित्र, सौंदर्य और सद्भाव के शाश्वत नियमों का खंडन किए बिना, रोजमर्रा की वास्तविकता को मूर्त रूप देने की क्षमता। पुश्किन युग को रूस के लिए दो महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था - 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध और 1825 का डिसमब्रिस्ट विद्रोह। ये उथल-पुथल बिना कोई निशान छोड़े नहीं गुजरे। उन्होंने विरोध की भावनाओं, राष्ट्रीय गरिमा की भावना, नागरिक देशभक्ति, स्वतंत्रता के प्यार की रूसी सार्वजनिक चेतना में पकने में योगदान दिया, जो अक्सर निरंकुश राज्य की सदियों पुरानी नींव के साथ संघर्ष में आता था। अपनी कलात्मक योग्यता में शानदार, एएस ग्रिबोएडोव की यथार्थवादी कॉमेडी "विट से विट", रूसी कुलीनता और रूढ़िवादी कुलीनता के शिक्षित "गैर-व्हीप्ड पीढ़ी" (ए। हर्ज़ेन) के बीच से "एक समझदार व्यक्ति" के विरोध को दर्शाती है। इसका पुख्ता सबूत है।

विचारधाराओं, विचारों, दृष्टिकोणों की उभरती पॉलीफोनी के बीच, एक घटना का जन्म हुआ और हुआ, जिसे आज हम "पुश्किन की प्रतिभा" कहते हैं। पुश्किन का काम हमेशा के लिए रूसी कला का प्रतीक है। उनकी कविता और गद्य ने रूसी लोगों के राष्ट्रीय आध्यात्मिक अनुभव और पारंपरिक नैतिक मूल्यों पर गहराई से और बहुआयामी कब्जा कर लिया। साथ ही, विश्व संस्कृति को अंतरिक्ष और समय में एक पूरे के रूप में महसूस करने की पुश्किन की अनूठी क्षमता स्पष्ट है और पिछली शताब्दियों की गूँज को अपनी सभी अंतर्निहित "सार्वभौमिक प्रतिक्रिया" (एफ। एम। डोस्टोव्स्की) के साथ प्रतिक्रिया करने के लिए स्पष्ट है। यहां यह एक बार फिर याद दिलाया जाना चाहिए कि यह कई शोधकर्ताओं के अनुसार पुश्किन था, जो "रूसी संस्कृति के द्वंद्व को दूर करने, इसके विपरीत सिद्धांतों के संयोजन के रहस्य को खोजने में कामयाब रहे। उनके काम में गहराई से राष्ट्रीय और सही मायने में यूरोपीय सामग्री का संश्लेषण बेहद स्वाभाविक रूप से होता है। उनकी परियों की कहानियों को बड़प्पन के रहने वाले कमरे और किसान झोपड़ियों दोनों में पढ़ा जाता था। पुश्किन के कार्यों के साथ, रूसी आत्म-जागरूकता ने नई यूरोपीय संस्कृति की विशाल दुनिया में प्रवेश किया।<…>रूसी संस्कृति का "स्वर्ण युग" पुश्किन शैली की एक विशिष्ट छाप रखता है। यह हमें सशर्त रूप से इस सांस्कृतिक युग के प्रकार को रूसी संस्कृति के "पुश्किन" मॉडल के रूप में नामित करने की अनुमति देता है "1। शायद किसी अन्य रूसी प्रतिभा 2 की तुलना में लेखक पुश्किन के बारे में अधिक लिखा गया है। इसलिए, आइए पुश्किन युग की गहराई में उत्पन्न होने वाली कलात्मक संस्कृति की घटनाओं पर विचार करें। वी.एफ. ओडोएव्स्की ने ए.एस. पुश्किन "रूसी कविता का सूरज।"

इन शब्दों को स्पष्ट करने के लिए, रूसी संगीत शास्त्रीय विद्यालय के संस्थापक एमआई ग्लिंका (1804-1857) को "रूसी संगीत का सूरज" कहा जा सकता है। अपनी प्रतिभा के बल पर, ग्लिंका रूस की संगीत कला को विश्व संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक में लाने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने रूसी संगीत में राष्ट्रीयता और राष्ट्रीय चरित्र के सिद्धांतों को मंजूरी दी, रूसी लोक गीत के साथ यूरोपीय कला की उपलब्धियों को व्यवस्थित रूप से जोड़ा। संगीतकार के कलात्मक प्रमाण को उनके शब्दों पर विचार किया जा सकता है: "... लोग संगीत बनाते हैं, और हम, संगीतकार, केवल इसे व्यवस्थित करते हैं।" लोग उनके कार्यों के मुख्य नायक, सर्वोत्तम नैतिक गुणों, गरिमा और देशभक्ति के वाहक हैं। राष्ट्रीयता की अभिव्यक्ति मधुर ग्लिंका राग, ईमानदार, प्रत्यक्ष थी, जो रूसी संगीत लोककथाओं की गहरी परतों से विकसित हुई थी। उनके कार्यों के संगीतमय ताने-बाने में प्रत्येक आवाज सामान्य विकास के तर्क का पालन करते हुए अपने तरीके से गाती है। ग्लिंकिंस्काया जप उनके संगीत को लोक गीत के समान बनाता है, इसे राष्ट्रीय स्तर पर रंगीन और आसानी से पहचानने योग्य बनाता है। उसी समय, संगीतकार संगीत विषयों के विविध विकास में अटूट रूप से आविष्कारशील थे। इस संगीतकार की विधि, रूसी लोक गीतों में भी "सुनी गई", 1 9वीं शताब्दी के रूसी शास्त्रीय संगीत के लिए "प्रतिष्ठित" बन जाती है। हर कोई जो ग्लिंका का संगीत सुनता है वह ग्लिंका और पुश्किन के बीच समानता से बच नहीं सकता है। यह तुलना अपरिहार्य है: पुश्किन की कविता ग्लिंका के रोमांस और उनके ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला दोनों में लगती है। दोनों स्वामी "स्वर्ण युग" के संस्थापक और खोजकर्ता थे। पुश्किन की कविता की तरह, ग्लिंका का संगीत एक स्वस्थ जीवन सिद्धांत, होने का आनंद, दुनिया की एक आशावादी धारणा का प्रतीक है। यह संबंध "सार्वभौमिक जवाबदेही" से पूरित है जो कवि और संगीतकार दोनों में समान रूप से निहित है। ग्लिंका पूर्व की मनमौजी धुनों के करीब थी, पोलिश नृत्यों की सुशोभित कृपा, इतालवी ओपेरा एरियस की सबसे जटिल मधुर रेखाएं, भावुक स्पेनिश लय। विदेशी भाषा की संगीत संस्कृतियों की दुनिया को सुनकर, संगीतकार ने एक मेहनती संग्रहकर्ता की तरह, विभिन्न राष्ट्रों के अमूल्य संगीतमय खजाने को इकट्ठा किया और उन्हें अपने काम में बदल दिया। ये ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार में शानदार पोलिश दृश्य हैं, और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए स्पेनिश ओवरचर्स में रूसी स्पेन की छवियां और ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला में रूसी पूर्व की छवियां हैं। ओपेरा ग्लिंका की विरासत का केंद्र है। संगीतकार ने रूसी शास्त्रीय संगीत में दो प्रमुख ओपेरा शैलियों की नींव रखी - ओपेरा-नाटक और महाकाव्य ओपेरा-परी कथा। ग्लिंका ने अपने ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (1836) को "राष्ट्रीय वीर-दुखद" कहा।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी इतिहास में वास्तविक घटनाओं के आधार पर बनाया गया निबंध, एक गहन देशभक्ति विषय को समर्पित है: गांव के मुखिया इवान सुसैनिन की मृत्यु हो जाती है, उनकी जान बचाने की कीमत पर शाही परिवारपोलिश आक्रमणकारियों के प्रतिशोध से। रूसी संगीत में पहली बार, ओपेरा रचना का मुख्य पात्र आम लोग हैं - उच्च आध्यात्मिक गुणों, अच्छाई और न्याय के वाहक। ओपेरा को फ्रेम करने वाले जन लोक दृश्यों में, परिचय (लैटिन परिचय - परिचय से) और उपसंहार, जहां ग्लिंका ने रूस के भव्य भजनों की रचना की, बाहर खड़े हैं। प्रसिद्ध गाना बजानेवालों "ग्लोरी", जिसे संगीतकार "एंथम-मार्च" कहते हैं, ओपेरा के समापन में विजयी और गंभीर लगता है। ग्लिंका ने ओपेरा के मुख्य दुखद चरित्र - किसान इवान सुसैनिन को एक रूसी किसान की वास्तविक विशेषताओं के साथ संपन्न किया - एक पिता, एक पारिवारिक व्यक्ति, एक गुरु। इसी समय, नायक की छवि ने अपनी महानता नहीं खोई है। संगीतकार के अनुसार, रूसी जीवन की नैतिक नींव से, रूढ़िवादी विश्वास के स्रोत से, सुसैनिन निस्वार्थ पराक्रम के लिए आध्यात्मिक शक्ति प्राप्त करता है। इसलिए उनके हिस्से में लोक दृश्यों से ली गई थीम सुनी जाती है। ध्यान दें: ग्लिंका ओपेरा में वास्तविक लोक गीतों का लगभग कभी भी उपयोग नहीं करता है: वह अपनी धुन बनाता है जो लोक संगीत भाषण के करीब है।

हालांकि, इवान सुसैनिन के मंच पर पहली उपस्थिति के लिए, संगीतकार ने फिर भी एक वास्तविक लोक धुन ली - लूगा कैबमैन (ओपेरा में, सुसैनिन की टिप्पणी: "शादी के बारे में क्या अनुमान लगाएं") से रिकॉर्ड की गई धुन। यह कोई संयोग नहीं है कि ओपेरा के सफल प्रीमियर के बाद संगीतकार के दुश्मनों ने इसे "कोचमैन" करार दिया। लेकिन दूसरी ओर, ए.एस. पुश्किन ने ग्लिंका की रचना का एक शानदार आवेग के साथ जवाब दिया: इस नवीनता को सुनकर, ईर्ष्या, क्रोध से अंधेरा, इसे पीसने दो, लेकिन ग्लिंका को कीचड़ में नहीं रौंदा जा सकता। एमआई ग्लिंका के काम में एक और शिखर अलेक्जेंडर पुश्किन की युवा कविता पर आधारित ओपेरा "रुस्लान एंड ल्यूडमिला" (1842) है। संगीतकार को उम्मीद थी कि पुश्किन खुद लिब्रेटो लिखेंगे, लेकिन कवि की असामयिक मृत्यु ने इस खूबसूरत योजना को बर्बाद कर दिया। पुश्किन के पाठ की रूपरेखा को बदले बिना, ग्लिंका ने इसमें कुछ समायोजन किए: उन्होंने विडंबना और चंचलता के स्पर्श को हटा दिया और मुख्य पात्रों - रुस्लान और ल्यूडमिला - को गहरे, मजबूत पात्रों के साथ संपन्न किया।

कुछ परिवर्तन ऑपरेटिव शैली की बारीकियों से संबंधित हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि कीव में पुश्किन की रियासत की दावत में कविता की सभी सत्रह पंक्तियाँ हैं, तो ग्लिंका ने इस छुट्टी को एक भव्य संगीतमय दृश्य में बदल दिया, शानदार और शानदार। रुस्लान और ल्यूडमिला एक महाकाव्य ओपेरा है, जिसका अर्थ है कि इसमें संघर्ष प्रत्यक्ष संघर्ष के माध्यम से प्रकट नहीं होता है विरोधी शक्तियां, लेकिन सख्त तर्क के साथ पूरी तस्वीरों में कैद की गई घटनाओं की अविरल तैनाती के आधार पर। ओपेरा को फ्रेम करने वाले परिचय और समापन प्राचीन स्लाव जीवन के आलीशान भित्तिचित्रों के रूप में दिखाई देते हैं। उनके बीच, संगीतकार ने नैना और चेर्नोमोर के राज्य में नायकों के कारनामों को दर्शाते हुए, विपरीत जादुई कृत्यों को रखा। "रुस्लान और ल्यूडमिला" में एक महाकाव्य, एक परी कथा और एक गीत कविता की विशेषताएं संयुक्त हैं, इसलिए ओपेरा के संगीत में वीर, गीतात्मक और शानदार पंक्तियों को अलग किया जा सकता है। संगीत के एक टुकड़े की शुरूआत में ब्यान के गीतों के साथ वीर रेखा खुलती है और महान योद्धा रुस्लान की छवि के विकास में जारी रहती है। गीतात्मक रेखा प्रेम और निष्ठा की छवियां हैं। उसे फिन के गाथागीत में ल्यूडमिला, रुस्लान के अरियास में प्रस्तुत किया गया है। ओपेरा के उज्ज्वल चरित्र "बुरी कल्पना" के विपरीत हैं - जादू, टोना, प्राच्य विदेशीता की शक्तियां।

शानदार दृश्यों में, संगीतकार ने काकेशस और मध्य पूर्व के विभिन्न क्षेत्रों में मौजूद आर्केस्ट्रा की अभिव्यक्ति और वास्तविक लोक विषयों के रंगीन, असामान्य-ध्वनि वाले साधनों का उपयोग किया। ओपेरा के विरोधी नायकों ने मुखर विशेषताओं को विकसित नहीं किया है, और दुष्ट चेर्नोमोर एक गूंगा चरित्र है। संगीतकार ने पुश्किन के हास्य की जादुई बुराई से वंचित नहीं किया। प्रसिद्ध "मार्च ऑफ चेर्नोमोर" एक दुर्जेय लेकिन मजाकिया कार्ला की विशेषताओं को बताता है, जिसकी परी-कथा की दुनिया भ्रामक और अल्पकालिक है। ग्लिंका की सिम्फोनिक विरासत मात्रा में छोटी है। ग्लिंका की आर्केस्ट्रा की उत्कृष्ट कृतियों में वाल्ट्ज-फंतासी, कामारिंस्काया, अर्गोनी जोटा, मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें शामिल हैं, जिनके संगीत में रूसी शास्त्रीय सिम्फनी के मुख्य सिद्धांत शामिल हैं। संगीतकार के काम का एक विशेष क्षेत्र "पुश्किन रोमांस" है: "मैं यहाँ हूँ, इनसिला", "नाइट मार्शमैलो", "इच्छा की आग खून में जलती है", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" और कई अन्य पुश्किन लाइनों ने जादुई ध्वनियों ग्लिंका में आश्चर्यजनक रूप से संवेदनशील और अभिव्यंजक अवतार पाया है। दो सांस्कृतिक परंपराओं के जैविक संयोजन की प्रक्रिया - गहरी राष्ट्रीय और यूरोपीय - स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है कला... रूसी गांव, किसानों और आम शहरवासियों का जीवन - ये पुश्किन युग के उत्कृष्ट स्वामी ए.जी. वेनेत्सियानोव और वी.ए. ट्रोपिनिन के चित्रों की छवियां हैं। ए.जी. वेनेत्सियानोव (1780-1847) की कृतियों में सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य के उदात्त आदर्शों के बारे में क्लासिकवादी विचारों के निशान हैं। जब सम्राट अलेक्जेंडर I के निर्णय से, विंटर पैलेस में रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी खोली गई, तो वेनेत्सियानोव के कैनवस ने इसमें जगह बनाई। यह कोई संयोग नहीं है। एक उल्लेखनीय मास्टर, वेनेत्सियानोव को रूसी चित्रकला में एक आशाजनक नई शैली का पूर्वज माना जाता है। मॉस्को के एक व्यापारी एजी वेनेत्सियानोव के बेटे ने अपनी युवावस्था में एक ड्राफ्ट्समैन और भूमि सर्वेक्षक के रूप में काम किया, जब तक कि उन्हें एहसास नहीं हुआ कि उनका असली पेशा पेंटिंग था।

मॉस्को से पीटर्सबर्ग चले जाने के बाद, उन्होंने प्रसिद्ध चित्रकार वी.एल. बोरोविकोवस्की और जल्दी से खुद को क्लासिकिस्ट औपचारिक चित्रों के लेखक के रूप में स्थापित किया। उनके रचनात्मक जीवन में बदलाव अप्रत्याशित रूप से हुआ। 1812 में, कलाकार ने टवर प्रांत में एक छोटी सी संपत्ति का अधिग्रहण किया, जहां वह बस गया। किसान जीवन ने पूरी तरह से नए विषयों और विषयों पर मास्टर को चकित और प्रेरित किया। बीट छीलने वाले ग्रामीण, जुताई और कटाई के दृश्य, घास काटने के दृश्य, एक पेड़ के पास एक चरवाहा - यह सब कलाकार के कैनवस पर एक विशेष काव्यात्मक दुनिया के रूप में दिखाई देता है, जो किसी भी विरोधाभास और संघर्ष से रहित है। ए। जी। वेनेत्सियानोव के "शांत" चित्रों में कोई कथानक विकास नहीं है। उनके कार्यों को मनुष्य और प्रकृति के बीच शाश्वत समृद्धि और सद्भाव की स्थिति से प्रेरित किया जाता है। चित्रकार द्वारा कुशलता से किए गए स्पर्श की सुंदरता हमेशा एक साधारण किसान की आध्यात्मिक उदारता, गरिमा, बड़प्पन पर जोर देती है, जो अपनी प्राचीन परंपराओं और नींव ("स्लीपिंग शेफर्ड", 1823 - 1824; "पर" के साथ हमेशा के लिए अपनी जन्मभूमि से जुड़ा होता है। कृषि योग्य भूमि। वसंत", 1820s ।; "फसल पर। गर्मी", 1820s; "रीपर्स", 1820s)।

समान रूप से शांत और सामंजस्यपूर्ण आंतरिक संसारवीए ट्रोलिनिन (1776-1857) द्वारा चित्रों के नायक - चित्र चित्रकला के एक उल्लेखनीय मास्को मास्टर। भाग्य द्वारा तैयार बाधाओं के बावजूद, ट्रोपिनिन ने अपनी विशाल प्रतिभा और अपने जीवन व्यवसाय का पालन करने की क्षमता के लिए प्रसिद्धि, सफलता, शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। एक सर्फ़, ट्रोपिनिन लगभग बुढ़ापे तक अपने स्वामी के लिए एक कमी के रूप में सेवा करता था, और जनता के दबाव में केवल पैंतालीस साल की उम्र में ही अपनी स्वतंत्रता प्राप्त करता था, जो पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार था। मुख्य बात यह है कि मास्टर अपने कलात्मक सिद्धांतों को स्थापित करने में कामयाब रहे, जहां मुख्य बात पर्यावरण की सच्चाई और चरित्र की सच्चाई है। ट्रोपिनिन के कैनवस के नायक सहज और सहज महसूस करते हैं। अक्सर सामान्य काम में लीन रहते हैं, ऐसा लगता है कि वे उन पर पूरा ध्यान नहीं दे रहे हैं। कई "लेसमेकर", "गोल्ड एम्ब्रायडर्स", "गिटारिस्ट्स" का कहना है कि ट्रोपिनिन, वेनेत्सियानोव की तरह, कुछ हद तक अपने मॉडल को आदर्श बनाते हैं, जो रोजमर्रा की जिंदगी में उचित सुंदरता और अच्छाई की चिंगारी को उजागर करते हैं। कलाकार के कार्यों में, कला के लोगों की छवियों का एक विशेष स्थान है, किसी भी औपचारिक बमबारी से रहित, उनकी समृद्ध आंतरिक सामग्री के साथ आकर्षित। इस तरह के ए.एस. पुश्किन (1827), के.पी.ब्रायलोव (1836) के चित्र हैं, जो क्रेमलिन (1844), "गिटारिस्ट" (संगीतकार वी.आई.मोरकोव, 1823 का चित्र) को देखने वाली खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक स्व-चित्र है। यहां तक ​​​​कि एएस पुश्किन के जीवन के दौरान, "ग्रेट कार्ल" शब्द, जो उनके समकालीनों के किसी व्यक्ति द्वारा बोले गए थे, का केवल एक ही अर्थ हो सकता है - प्रतिभाशाली कलाकार केपी ब्रायलोव (1799-1852) का नाम।

रूस के किसी भी उस्ताद के पास तब इतनी प्रसिद्धि नहीं थी। ऐसा लग रहा था कि सब कुछ ब्रायलोव को बहुत आसानी से दे दिया गया था। हालांकि, एक हल्के ब्रश के पीछे अमानवीय श्रम और कला में अपराजेय रास्तों की निरंतर खोज छिपी थी। प्रसिद्ध "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1848) पर एक नज़र डालें। हमारे सामने एक असाधारण व्यक्ति है, जो अपने आप में और अपनी व्यावसायिकता पर भरोसा रखता है, लेकिन साथ ही साथ प्रसिद्धि के बोझ से बहुत थक गया है। केपी ब्रायलोव के कार्यों ने दर्शकों को स्वभाव की प्रतिभा, रूप की भावना, समृद्ध रंग की गतिशीलता से जीत लिया। कला अकादमी के स्नातक, ब्रायलोव, पहले से ही अपने पहले चित्रों में, खुद को एक स्वतंत्र मास्टर, बंद शिक्षा के लिए विदेशी घोषित कर चुके थे। वह क्लासिकवाद के सिद्धांतों को अच्छी तरह से जानता था, लेकिन जरूरत पड़ने पर उसने कलात्मक छवियों को जीवंत वास्तविकता की भावना से भरते हुए स्वतंत्र रूप से उन पर विजय प्राप्त की।

1821 में, ब्रायलोव को पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ थ्री एंजल्स टू अब्राहम बाय द ओक ऑफ ममवरी" पेंटिंग के लिए कला अकादमी के छोटे स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। हालांकि, अकादमी के नेतृत्व ने अप्रत्याशित रूप से मास्टर को विदेश यात्रा के लिए पेंशन से वंचित कर दिया (जाहिर है, इनकार उच्च शिक्षण कर्मचारियों के किसी व्यक्ति के साथ एक झगड़ालू युवक के संघर्ष के कारण था)। केवल कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी ने विदेश में व्यापार यात्रा के लिए धन आवंटित किया। लेकिन ब्रायलोव ने जल्द ही अपना जीवन यापन करना सीख लिया। उनकी यात्रा का उद्देश्य पारंपरिक था - इटली। जर्मनी और ऑस्ट्रिया के माध्यम से उसके लिए रास्ता तय किया गया था, जहां कुछ ही समय में ब्रायलोव ने चित्र के मास्टर के रूप में एक यूरोपीय नाम हासिल कर लिया था। आदेश सचमुच हर तरफ से डाले गए।

साथ ही, कलाकार खुद की बेहद मांग कर रहा था और कभी भी केवल पैसे के लिए काम नहीं करता था। उन्होंने सभी कैनवस को पूरा नहीं किया, कभी-कभी कैनवास को फेंक दिया, जिसे उन्होंने पसंद करना बंद कर दिया। इतालवी प्रकृति के समृद्ध रंगों ने "धूप" कैनवस बनाने के लिए ब्रायलोव की इच्छा को जगाया। "इतालवी सुबह" (1823), "नेपल्स के आसपास के क्षेत्र में अंगूर लेने वाली लड़की" (1827), "इतालवी दोपहर" (1827) जैसे शानदार काम दुनिया की सुंदरियों के सामने खुशी के मूड से भरे हुए हैं। कलाकार ने प्रेरणा के साथ और जल्दी से काम किया, हालांकि कभी-कभी उन्होंने अपने विचारों को लंबे समय तक पोषित किया। इसलिए, 1827 में, उन्होंने पहली बार पोम्पेई के खंडहरों का दौरा किया - नेपल्स के पास एक शहर, जो 79 में वेसुवियस के विस्फोट से मर गया। त्रासदी की तस्वीर ने कलाकार की कल्पना को प्रभावित किया। लेकिन कुछ ही साल बाद, 1830 में, उन्होंने "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" पेंटिंग को तीन साल बाद पूरा किया। चित्र में दो आलंकारिक गोले एकत्रित हुए। पहला एक दुर्जेय तत्व है, जो मनुष्य के नियंत्रण से परे है, उसके पापों के लिए एक घातक प्रतिशोध है (याद रखें कि, पौराणिक कथा के अनुसार, पोम्पेई और हरकुलेनियम को भगवान ने धनी रोमनों के लिए यौन मनोरंजन के लिए एक स्थान के रूप में भ्रष्टाचार के शहरों के रूप में दंडित किया था) 1 . दूसरा है मानवता, त्याग, पीड़ा और प्रेम की छवि। कैनवास के नायकों में वे हैं जो इन भयानक क्षणों में सबसे कीमती चीजों को बचाते हैं - बच्चे, पिता, दुल्हन। पृष्ठभूमि में, ब्रायलोव ने खुद को पेंट के लिए एक बॉक्स के साथ चित्रित किया।

यह चरित्र सामने आने वाली त्रासदी पर पूरा ध्यान देता है, मानो इसे कैनवास पर कैद करने की तैयारी कर रहा हो। कलाकार की उपस्थिति दर्शकों को बताती है: यह कल्पना की कल्पना नहीं है, बल्कि एक प्रत्यक्षदर्शी की ऐतिहासिक गवाही है। रूस में, पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" को आधिकारिक तौर पर मान्यता दी गई थी सबसे अच्छा टुकड़ा XIX सदी की पेंटिंग। एक उत्साही जयजयकार के लिए कलाकार पर एक लॉरेल माल्यार्पण किया गया था, और कवि ई। ए। बारातिन्स्की ने छंदों के साथ मास्टर की जीत का जवाब दिया: और यह रूसी ब्रश के लिए "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" बन गया, पहला दिन। केपी ब्रायलोव हमेशा सुंदर मानव शरीर और चेहरों से आकर्षित हुए हैं, और उनके कई पात्र असामान्य रूप से सुंदर हैं। वी पिछले सालइटली में रहने के लिए, उन्होंने प्रसिद्ध "हॉर्सवुमन" (1832) लिखा। कैनवास पर एक शानदार महिला है, जो अमेज़ॅन की निपुणता के साथ एक गर्म घोड़े की सवारी करती है। नाचती हुई सुंदरता की उपस्थिति की एक निश्चित परंपरा उस लड़की की जीवंतता से दूर हो जाती है जो उसके पास भाग गई थी (इतालवी संगीतकार की बेटी, पैकिनी की बहनें, जिन्हें निःसंतान काउंटेस यू.पी. के घर में लाया गया था। समोइलोवा, मास्टर के लिए पोज़ दिया)।

कोई कम सुंदर नहीं है वाई.पी. समोइलोवा का चित्र स्वयं अपने शिष्य अमात्सिलिया पैकिनी (सी। 1839) के साथ। आलीशान फैंसी ड्रेस में सजी मॉडल की खूबसूरती के कायल हैं। तो, साहित्य, संगीत, पुश्किन युग की पेंटिंग, उनकी छवियों की सभी विविधता के साथ, एक बात बोलते हैं - रूसी संस्कृति की तूफानी आत्म-पहचान के बारे में, रूसी राष्ट्रीय आध्यात्मिक और नैतिक आदर्शों को "यूरोपीय" पर जोर देने की इच्छा के बारे में खेत"। उन वर्षों में, "रूसी विचार" का कोई दार्शनिक औचित्य नहीं पाया गया था, लेकिन कलात्मक परंपराएं पहले ही सामने आ चुकी हैं जो रूसी राज्य के मूल्यों के विचार को विकसित करती हैं, रूसी सैन्य जीत का महत्व, के बैनरों से ढका हुआ है रूढ़िवादी विश्वास।

इसलिए, 1815 में वापस, नेपोलियन पर जीत पर लोकप्रिय उल्लास के शिखर पर, कवि वीए ज़ुकोवस्की ने "द प्रेयर ऑफ़ द रशियन" लिखा, जिसकी शुरुआत "गॉड सेव द ज़ार" शब्दों से हुई, जो मूल रूप से किस विषय पर गाया गया था। अंग्रेजी गान। 1833 में, संगीतकार ए.एफ. लवोव (ए.एच. बेनकेंडोर्फ की ओर से) ने एक नया राग बनाया, जिससे रूस के सैन्य और आधिकारिक गान के रूप में "रूसियों की प्रार्थना" को मंजूरी देना संभव हो गया। लेकिन, शायद, वीर समय के सभी आदर्शों और बढ़ी हुई रूसी आत्म-जागरूकता के सबसे स्पष्ट रूप से वास्तुकला में सन्निहित थे। उन्नीसवीं शताब्दी के पहले दशकों की वास्तुकला की छवियां। उनके शाही वैभव, दायरे और नागरिक पथ से विस्मित। इससे पहले कभी भी सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के निर्माण के साथ-साथ कई प्रांतीय शहरों ने इस तरह के भव्य पैमाने का अधिग्रहण नहीं किया था। वास्तुकला की उपलब्धियां, अन्य कलाओं के विपरीत, क्लासिकवाद के विकास में एक नए चरण से जुड़ी हैं, जिसे "उच्च", या "रूसी", साम्राज्य शैली कहा जाता है। XIX सदी का क्लासिकवाद। "अतीत की पुनरावृत्ति" नहीं थी, उन्होंने कई मूल, नवीन वास्तुशिल्प विचारों की खोज की जो उनके समकालीनों की जरूरतों को पूरा करते हैं। और यद्यपि साम्राज्य शैली यूरोप से रूस में आई थी, यह तर्क दिया जा सकता है कि इसने अपना सबसे महत्वपूर्ण विकास केवल रूसी धरती पर प्राप्त किया।

इस शैली की उत्कृष्ट कृतियों की संख्या के संदर्भ में, सेंट पीटर्सबर्ग को 19 वीं शताब्दी के स्थापत्य क्लासिकवाद का एक प्रकार का संग्रहालय संग्रह माना जा सकता है। रूसी साम्राज्य शैली की मुख्य विशेषता वास्तुकला, मूर्तिकला और कला और शिल्प का जैविक संश्लेषण है। निर्माण कार्यों की सौंदर्य समझ भी बदल गई है: अब प्रत्येक शहर की इमारत अपने आप में बंद नहीं थी, बल्कि "पत्थर की सुंदरता" बनाने की सटीक गणना के साथ, पड़ोसी इमारतों में रचनात्मक और तार्किक रूप से अंकित की गई थी। संरचना ने वर्ग की उपस्थिति निर्धारित की, और वर्ग - पास की शहरी संरचनाएं: इस तरह की एक श्रृंखला का जन्म 19 वीं शताब्दी की शुरुआत की परियोजनाओं में हुआ था। इस प्रकार सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य वर्गों के पहनावा बनते हैं - ड्वोर्त्सोवाया, एडमिरल्टेस्काया, सेनात्सकाया। मॉस्को, जो 1812 की आग से बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था, अपनी उपस्थिति को अद्यतन करने में पीछे नहीं है: क्रेमलिन के आसपास के क्षेत्र का पुनर्निर्माण किया जा रहा है, रेड स्क्वायर का पुनर्निर्माण किया जा रहा है, टीट्रालनया को तोड़ा जा रहा है, चौराहे पर नए वर्ग उभर रहे हैं रिंग और रेडियल रोड, पुराने घरों को बहाल किया जा रहा है, नई हवेली, सार्वजनिक स्थान, व्यापारिक रैंक।

उच्च रूसी क्लासिकवाद के संस्थापक ए.एन. वोरोनिखिन (1759-1814) थे। उनके जीवन का मुख्य कार्य सेंट पीटर्सबर्ग (1801-1811) में कज़ान कैथेड्रल का निर्माण था। पॉल I के शासनकाल के दौरान इस इमारत के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। यह ज्ञात है कि सम्राट रूस में सेंट पीटर के रोमन कैथेड्रल की तरह एक मंदिर बनाना चाहते थे, लेकिन वोरोनिखिन ने एक अलग समाधान प्रस्तावित किया। और उसने प्रतियोगिता जीती! वास्तुकार ने कैथेड्रल को एक महल के रूप में कल्पना की थी जिसमें मंदिर के "शरीर" को कवर करने वाला एक बड़ा उपनिवेश था। उपनिवेश ने सेंट पीटर्सबर्ग की मुख्य सड़क, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर एक अर्धवृत्ताकार वर्ग बनाया। इसमें लगभग 13 मीटर की ऊंचाई के साथ कोरिंथियन आदेश के 94 स्तंभ शामिल हैं, जो सीधे शहर में "बहते हैं" (वैसे, यह सेंट पीटर कैथेड्रल के साथ एकमात्र समानता है, पॉल I से सहमत है)। अपनी विशाल मात्रा के बावजूद, कज़ान मंदिर भारहीन लगता है। हल्कापन की छाप, मुक्त, जैसा कि था, अंदर प्रवेश करते समय खुली जगह संरक्षित होती है। दुर्भाग्य से, वोरोनिखिन के तहत बनाई गई पेंटिंग और शानदार मूर्तिकला सजावट पूरी तरह से हम तक नहीं पहुंची है। कज़ान कैथेड्रल ने तुरंत रूस के सामाजिक जीवन में एक विशेष स्थान ले लिया। यह यहां था, कैथेड्रल स्क्वायर पर, लोगों ने एमआई कुतुज़ोव को विदाई दी, जो नेपोलियन से लड़ने के लिए सेना के लिए जा रहे थे। यह यहाँ है, गिरजाघर में, कि फील्ड मार्शल को दफनाया जाएगा, और ए.एस. पुश्किन, कब्र का दौरा करते हुए, कमांडर को प्रसिद्ध पंक्तियाँ समर्पित करेंगे: संत की कब्र के सामने मैं एक झुके हुए सिर के साथ खड़ा हूँ ...

चारों ओर सब सो रहा है; कुछ दीपक मंदिर के अंधेरे में ग्रेनाइट स्तंभों के समूह सोने का पानी चढ़ा और उनके बैनर एक पंक्ति पर लटके हुए हैं।<…>प्रसन्नता आपके ताबूत में रहती है! वह हमें रूसी आवाज देता है; वह हमें उस समय के बारे में दोहराता है, जब लोगों की इच्छा की आवाज आपके पवित्र भूरे बालों को चिल्लाती है: "जाओ, बचाओ!" आप उठे - और बच गए ... और आज पवित्र मकबरे के पास की दीवार पर 1812 के युद्ध में रूसी सेना द्वारा जीते गए दुश्मन शहरों की चाबी लटका दी गई है। बाद में, कज़ान स्क्वायर के दोनों किनारों पर, मिकुतुज़ोव के स्मारक और एमबी बार्कले डी टॉली को खड़ा किया गया था - इस तरह रूस ने अपने नायकों की स्मृति को अमर कर दिया। ए.एन. वोरोनिखिन अब यह सब नहीं देख सकते थे - फरवरी 1814 में उनकी मृत्यु हो गई, जब हमारे सैनिक पेरिस के पास आ रहे थे। "समुद्र के किनारे खड़े होने के लिए ..." - इस तरह पुश्किन ने उत्तरी राजधानी के संस्थापक पिता पीटर द ग्रेट के सपने को तैयार किया। इस योजना को सम्राट के जीवन काल में ही क्रियान्वित किया जाने लगा। लेकिन यह पूरी तरह से 19वीं शताब्दी तक ही साकार हो पाया था। सौ साल बीत चुके हैं, और पूर्ण-लंबाई वाले देशों का युवा शहर एक सुंदरता और आश्चर्य है, जंगलों के अंधेरे से, क्रोनिज्म के दलदल से, भव्यता से, गर्व से चढ़ गया।<…>होरोमाडा के व्यस्त तटों के साथ पतले महलों और टावरों में भीड़ है; जहाजों की भीड़ पृथ्वी के सभी कोनों से अमीर मरीना की आकांक्षा; नेवा को ग्रेनाइट पहनाया गया था; पानी पर लटके पुल; द्वीप उसके गहरे हरे बगीचों से आच्छादित थे ... पुश्किन, हमेशा की तरह, नए, यूरोपीय दिखने में बहुत सटीक थे, लेकिन संक्षेप में रूसी, शहर।

सेंट पीटर्सबर्ग के लेआउट का आधार नदी द्वारा निर्धारित किया गया था - मकर, बाढ़ के दौरान बहुत परेशानी लाता है, लेकिन पूर्ण-प्रवाह, सभी आकारों के जहाजों के लिए सुलभ। पीटर द ग्रेट के समय से नेविगेशन अवधि के दौरान, बंदरगाह बारह कॉलेजिया की प्रसिद्ध इमारत के सामने वासिलिव्स्की द्वीप के पूर्वी छोर पर स्थित था। एक्सचेंज भी था, जो १८वीं शताब्दी में अधूरा था। प्रतिभाशाली स्विस वास्तुकार टॉम डी थोमन (1760-1813) को नए स्टॉक एक्सचेंज (1805-1810) के भवन के निर्माण का काम सौंपा गया था। एक्सचेंज वासिलीवस्की द्वीप के थूक पर स्थित था, नेवा के दो चैनलों द्वारा किनारों पर धोया गया था। आर्किटेक्ट ने इस जगह के रूप को पूरी तरह से बदल दिया, इसे सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के पहनावे के एक महत्वपूर्ण बिंदु में बदल दिया। स्टॉक एक्सचेंज के मुख्य भाग के सामने एक अर्धवृत्ताकार वर्ग बनाया गया है, जिससे आप असामान्य रूप से सरल और शक्तिशाली ज्यामितीय आकृतियों के साथ इमारत की स्पष्ट, कॉम्पैक्ट संरचना की प्रशंसा कर सकते हैं। स्टॉक एक्सचेंज के दायीं और बायीं ओर के मकान वास्तुकार की मृत्यु के बाद उसके अनुयायियों द्वारा बनाए गए थे। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के पूर्ण रूप के गठन के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण एडमिरल्टी (1806-1823) का निर्माण था, जिसे रूसी वास्तुकार ए.डी. ज़खारोव (1761-1811) द्वारा डिजाइन किया गया था। बता दें कि इस इमारत का मुख्य विचार पीटर 1 का था।

1727-1738 में। इमारत का पुनर्निर्माण आई.के. कोरोबोव द्वारा किया गया था। एडी ज़खारोव का काम देर से क्लासिकवाद के विकास में सर्वोच्च बिंदु बन गया। एडमिरल्टी रूसी राजधानी की महिमा के स्मारक के रूप में, इसके प्रतीक के रूप में और साथ ही शहर के सबसे महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में प्रकट होता है। निर्माण पुराने भवन के नवीनीकरण के साथ शुरू हुआ, लेकिन फिर ज़खारोव मूल कार्य से बहुत आगे निकल गया और प्रसिद्ध कोरोबोव शिखर को संरक्षित करते हुए एक नई रचना तैयार की। एडमिरल्टी का मुख्य मुखौटा परिणामी वर्ग के साथ फैला हुआ था, और सामान्य यू-आकार के विन्यास के साइड के पहलू नेवा की ओर निर्देशित किए गए थे। ज़खारोव का मानना ​​​​था: एडमिरल्टी को एक मूर्तिकला सजावट की आवश्यकता होती है जो छवि से मेल खाती हो। इसलिए, उन्होंने खुद मूर्तियों के स्थान के लिए एक विस्तृत योजना तैयार की, जिसे बाद में उल्लेखनीय रूसी स्वामी - एफएफ शेड्रिन, II तेरेबेनेव, VI डेमुट-मालिनोव्स्की, एसएस पिमेनोव और अन्य द्वारा लागू किया गया। मूर्तियों के लिए विषयों का चयन भवन के कार्य द्वारा निर्धारित किया गया था - तत्कालीन रूस का मुख्य नौसैनिक विभाग। यहां देवता हैं जो जल तत्वों को नियंत्रित करते हैं, और नदियों और महासागरों के प्रतीकवाद, और बेड़े के निर्माण और रूसी नाविकों के कारनामों के विषयों पर ऐतिहासिक दृश्य हैं। सबसे अभिव्यंजक मूर्तिकला सजावट में मास्टर II तेरेबेनेव द्वारा बनाई गई प्लास्टर फ्रिज़1 "रूस में बेड़े की स्थापना" है।

इस प्रकार, एडमिरल्टी पीटर द ग्रेट के कार्यों की याद में एक श्रद्धांजलि बन गई, जिसने रूस को एक शक्तिशाली नौसैनिक शक्ति बना दिया। XIX सदी के पहले दशकों में। वास्तुकला में वरीयता सार्वजनिक या उपयोगितावादी प्रकृति की इमारतों को दी जाती है। थिएटर और मंत्रालय, विभाग और रेजिमेंटल बैरक, दुकानें और हॉर्स यार्ड - यह सब अपेक्षाकृत जल्दी, कुशलता से और रूसी उच्च क्लासिकवाद की सर्वोत्तम परंपराओं में बनाया जा रहा है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि प्रतीत होता है कि व्यावहारिक उद्देश्य की कई इमारतों ने स्मारकों के प्रतीकवाद का अधिग्रहण किया जो रूस (जैसे एडमिरल्टी) की महिमा करते हैं।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत ने देशभक्ति, राष्ट्रीय गौरव और समाज में रूसी सैनिकों के हथियारों के पराक्रम को कायम रखने की इच्छा को जगाया। आज पूरी दुनिया में मशहूर मंगल का क्षेत्र कभी दलदल हुआ करता था। फिर, पीटर के समय में, इसे सूखा दिया गया था और महारानी कैथरीन आई। ज़ारित्सिन मीडो के लिए एक महल बनाया गया था, क्योंकि ये एक बार खतरनाक भूमि कहलाने लगे, पीटर्सबर्ग के पसंदीदा शगल में बदल गए: उन्होंने यहां मस्ती की और आतिशबाजी की, इतने पर उस समय घास के मैदान को मनोरंजक क्षेत्र का उपनाम दिया गया था।

नेपोलियन के साथ युद्ध के बाद, वर्ग का नाम बदलकर मंगल का क्षेत्र कर दिया गया (मंगल युद्ध का देवता है)। अब यहां सैन्य परेड और समीक्षाएं आयोजित की गईं, और यह क्षेत्र सैन्य गौरव से जुड़ा हुआ था। 1816 में, पावलोव्स्क रेजिमेंट के बैरक को मंगल के क्षेत्र में खड़ा किया जाने लगा। कुलीन लाइफ गार्ड्स पावलोवस्की रेजिमेंट एक जीवित किंवदंती थी, जो साहस और वीरता का प्रतीक थी। इसलिए, पावलोवियन ग्रेनेडियर्स के लिए कुछ योग्य, ठोस और असाधारण बनाना आवश्यक था। काम देशी मस्कोवाइट, वास्तुकार वी.पी. स्टासोव (1769-1848) की परियोजना के अनुसार किया गया था, जिसके लिए उत्तरी राजधानी में कई अद्भुत स्थापत्य रचनाएँ हैं। पावलोव्स्क बैरक एक सख्त, गंभीर और कुछ हद तक कठोर संरचना है, जो आश्चर्यजनक रूप से अपने उद्देश्य को पूरा करती है। "संयमित महिमा" - इस तरह स्टासोव ने खुद बैरक की छवि की सराहना की।

इस शैली को गुरु अपने अन्य कार्यों में भी बरकरार रखता है। स्टासोव, इंपीरियल अस्तबल (1817-1823) द्वारा पुनर्निर्मित एक और महत्वपूर्ण इमारत, मंगल के क्षेत्र से जुड़ी हुई है। वास्तुकार ने 100 साल पुरानी अनुभवहीन इमारत को कला के एक सच्चे काम में बदल दिया, जिससे यह वर्ग के चारों ओर संगठित का केंद्र बन गया। हमारे लिए इस जगह का एक विशेष अर्थ है: 1 फरवरी, 1837 को कोन्यूशेनया स्क्वायर पर गेट चर्च में, ए.एस. पुश्किन को दफनाया गया था। रचनात्मकता का एक विशेष क्षेत्र वी.पी. स्टासोव - रेजिमेंटल चर्च और कैथेड्रल। आर्किटेक्ट ने सेंट पीटर्सबर्ग में प्रीओब्राज़ेंस्की और इज़मेलोवस्की रेजिमेंट के लिए दो अद्भुत कैथेड्रल बनाए। होली ट्रिनिटी (1827-1835) के नाम पर रेजिमेंटल चर्च उसी नाम के लकड़ी के चर्च की साइट पर बनाया गया था, जो जीर्णता में गिर गया था। परियोजना के विकास के लिए स्टासोव को प्रस्ताव देते हुए, ग्राहकों ने विशेष रूप से शर्तों को निर्धारित किया: नए चर्च में कम से कम 3000 लोगों को समायोजित करना चाहिए और पुराने चर्च के समान अध्यायों की व्यवस्था होनी चाहिए। शर्त पूरी हुई, और आलीशान, बर्फ-सफेद, सुंदर मंदिर अपने हल्के नीले गुंबदों के साथ राजधानी के ऊपर चढ़ गया, जिस पर सुनहरे सितारे चमक रहे थे। वैसे तो मंदिरों को इस तरह सजाया जाता था प्राचीन रूस, और स्टासोव अपने मूल निवासी को अच्छी तरह जानता था। Spaso-Preobrazhensky कैथेड्रल (1827-1829) भी खरोंच से नहीं बनाया गया था: इसके निर्माण के दौरान, वास्तुकार को इस के निर्माण का उपयोग करना पड़ा था

18वीं सदी के मध्य में, जो आग से बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। निर्माण कार्य का अंत जीत के साथ हुआ रूसी-तुर्की युद्ध(1828-1829)। इस घटना की याद में, वी.पी. स्टासोव ने मंदिर के चारों ओर एक असामान्य बाड़ का निर्माण किया, जो कब्जे वाले तुर्की तोपों से बना था। बोरोडिनो की लड़ाई की पंद्रहवीं वर्षगांठ पर, विजयी द्वार बिछाने का समारोह मास्को चौकी पर आयोजित किया गया था - सेंट पीटर्सबर्ग से पुरानी राजधानी तक की यात्रा की शुरुआत। विजयी संरचना की परियोजना स्टासोव की थी और इसकी कल्पना रूसी सैन्य गौरव के स्मारक के रूप में की गई थी। द्वार में बारह डोरिक स्तंभ हैं, जो पंद्रह मीटर ऊंचे हैं। स्तंभों पर एक भारी प्रवेश द्वार टिकी हुई है। चरम स्तंभों के जोड़े के ऊपर, तांबे की आठ रचनाएँ हैं: अंतर्निर्मित कवच, भाले, हेलमेट, तलवारें, बैनर, रूसी हथियारों के कारनामों और विजय का प्रतीक। कास्ट-आयरन रचना को शिलालेख के साथ ताज पहनाया गया: "विजयी" रूसी सैनिक”, आगे १८२६-१८३१ में हासिल किए गए कारनामों को गिनाया। 1810 - 1820 के दशक में रूसी वास्तुकला में बराबरी का पहला। केआई रॉसी (1775-1849) को सही माना जाता है। ऐसे युग में जब रूस अपनी जीत की जीत से प्रेरित था, रॉसी ने भव्य पहनावा शहरी नियोजन के सिद्धांतों को विकसित किया, जो अन्य स्वामी के लिए एक मॉडल बन गए हैं। और यह इस समय था कि रॉसी ने अपनी सभी सरल रचनात्मक योजनाओं को महसूस किया।

मास्टर ने बॉक्स के बाहर और बड़े पैमाने पर सोचा। एक महल या एक थिएटर की एक परियोजना के लिए एक आदेश प्राप्त करते हुए, उन्होंने तुरंत निर्माण के ढांचे का विस्तार किया, इमारत के चारों ओर नए वर्ग, वर्ग और सड़कों का निर्माण किया। और हर बार उन्होंने क्षेत्र के सामान्य स्वरूप के साथ इमारत के सामंजस्यपूर्ण सहसंबंध के विशेष तरीके खोजे। उदाहरण के लिए, मिखाइलोव्स्की पैलेस (अब राज्य रूसी संग्रहालय) के निर्माण के दौरान, एक नया वर्ग बनाया गया था, और उसमें से एक सड़क बनाई गई थी, जो महल को नेवस्की प्रॉस्पेक्ट से जोड़ती थी। 1819-1829 में आईटी का निर्माण करते हुए, रॉसी ने पैलेस स्क्वायर को एक पूर्ण रूप दिया। जनरल स्टाफ और मंत्रालयों की इमारत और दो इमारतों के बीच एक विस्तृत मेहराब फेंकना। नतीजतन, उच्च क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से अनियमित, 18 वीं शताब्दी से विरासत में मिले पैलेस स्क्वायर के आकार ने एक नियमित, सामंजस्यपूर्ण और सममित चरित्र प्राप्त कर लिया। पूरी रचना के केंद्र में एक विजयी मेहराब है जिसमें छह घोड़ों के साथ योद्धा और महिमा का रथ है।

के.आई. रॉसी की सबसे खूबसूरत कृतियों में से एक अलेक्जेंड्रिया थियेटर (1816-1834) है। इसके निर्माण के संबंध में, निकटतम इमारतों की उपस्थिति मान्यता से परे बदल गई है। रॉसी ने चौक का आयोजन किया और नई सड़कों को काटा, जिसमें सममित इमारतों वाली प्रसिद्ध सड़क भी शामिल है जो अब उनके नाम पर है। वास्तुकार के पास था मजबूत चरित्रऔर अपने विचारों की रक्षा करने की एक उत्कृष्ट क्षमता, जिसे उन्होंने सबसे छोटे विवरण के माध्यम से सोचा था। यह ज्ञात है कि उन्होंने इमारतों की सजावट पर सभी कामों का पर्यवेक्षण किया, उन्होंने खुद फर्नीचर, वॉलपेपर के लिए परियोजनाएं बनाईं, मूर्तिकारों और चित्रकारों के काम का बारीकी से पालन किया। यही कारण है कि इसके पहनावा न केवल स्थापत्य रचना के संदर्भ में अद्वितीय हैं, बल्कि उच्च शास्त्रीयता की कलाओं के संश्लेषण की एक उत्कृष्ट घटना के रूप में भी हैं। वास्तुकार की अंतिम रचनाएँ - धर्मसभा और सीनेट (1829-1834) के महलों के समान, सीनेट स्क्वायर के पहनावे को पूरा करती हैं, जहाँ प्रसिद्ध "कांस्य घुड़सवार" ई। एम। फाल्कोन स्थित है।

रूस की विरासत में एक और रचना है जो सीधे वास्तुकला से संबंधित नहीं है, लेकिन इसका महान ऐतिहासिक, आध्यात्मिक और नैतिक महत्व है। यह वीरों की स्मृति को समर्पित सैन्य दीर्घा है देशभक्ति युद्ध, जो विंटर पैलेस के अंदरूनी हिस्सों में से एक को सुशोभित करता है। गैलरी में प्रमुख रूसी सैन्य नेताओं के 332 चित्र हैं। ए.एस. पुश्किन ने लिखा: रूसी ज़ार के महलों में एक कक्ष है: यह सोने में समृद्ध नहीं है, मखमल में नहीं है;<…>भीड़ भरी भीड़ में, कलाकार ने यहां हमारे लोगों की सेना के नेताओं को रखा, जो एक अद्भुत अभियान की महिमा और बारहवें वर्ष की शाश्वत स्मृति से आच्छादित थे। मॉस्को ने 1812 की आग के बाद अपनी उपस्थिति को नवीनीकृत करने की जल्दी में, उच्च क्लासिकवाद के नए विचारों को अपनाया, लेकिन साथ ही साथ कई पारंपरिक रूपों को बरकरार रखा।

नए और पुराने का संयोजन मास्को वास्तुकला को एक विशेष विशिष्टता देता है। प्राचीन राजधानी के पुनर्निर्माण को अंजाम देने वाले वास्तुकारों में ओआई बोवे (1784-1834) का नाम है। यह वह था जिसने पहली बार रेड स्क्वायर की मध्ययुगीन इमारतों को एक नई इमारत - ट्रेडिंग रो (1815, बाद में ध्वस्त) के साथ संयोजित करने का प्रयास किया था। व्यापारिक पंक्तियों का निचला गुंबद काज़ाकोव सीनेट के गुंबद के ठीक सामने निकला, जो क्रेमलिन की दीवार के पीछे से दिखाई देता है। इस गठित धुरी पर, मूर्तिकार आई.पी. मार्टोस (1754-1835) द्वारा बनाए गए 1612 के नायकों, मिनिन और पॉज़र्स्की के लिए एक स्मारक बनाया गया था, जिसकी पीठ पर पंक्तियों के साथ। बोव की सबसे प्रसिद्ध रचना ट्राइम्फल गेट्स है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग (1827-1834) से मॉस्को के प्रवेश द्वार पर खड़ा किया गया था; आजकल उन्हें कुतुज़ोवस्की प्रॉस्पेक्ट में स्थानांतरित कर दिया गया है)। छह घोड़ों के साथ एक स्मारकीय मेहराब सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकला की छवियों को गूँजता है और रूसी वास्तुकला के भव्य स्मारकों के पैनोरमा को पूरा करता है जिसने रूस और उसकी विजयी सेना को गौरवान्वित किया।