புஷ்கின் சகாப்தத்தின் முக்கிய வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நிகழ்வுகள். புஷ்கின் சகாப்தத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "வெள்ளி யுகம்"

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சுருக்கமான வரலாறு
புஷ்கின்ஸ்கி காலத்தின் இலக்கியம்

ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவின் பிறப்புடன், இளைய தலைமுறையினர் புஷ்கினை தங்கள் கவிஞராக அங்கீகரித்தனர், படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தில் மகிழ்ச்சியடைந்தனர், அவர் கவிதை கோட்பாட்டாளர்களின் செயற்கை முறைகளை எதிர்த்தார். அவரது காலத்தின் "சிந்தனைகளின் ஆட்சியாளரான" பைரனின் சாயலுக்கு அஞ்சலி செலுத்தி, புஷ்கின் தனது அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் ரஷ்ய அசல் படைப்பாற்றலுக்கான எடுத்துக்காட்டுகளை வடிவத்தில் மட்டுமல்லாமல், ரஷ்ய இயல்பு, யோசனைகள், உணர்வுகள் மற்றும் கலை ரீதியாக உண்மையாக சித்தரிப்பதிலும் வழங்குகிறார். ரஷ்ய சமூகத்தின் மனநிலை.
அவரது "போரிஸ் கோடுனோவ்" இல் வரலாற்று நாடகத்தின் ஒரு உதாரணம் உள்ளது. "போல்டாவா" ஒரு வரலாற்று தேசிய கவிதையின் எடுத்துக்காட்டு. புஷ்கினுக்கு முன்பு கதை எப்படி வளர்ந்தாலும், புஷ்கினின் "தி கேப்டனின் மகள்" கதையில் இந்த வகையான கவிதை முதலில் அதன் சமகால அர்த்தத்தைப் பெற்றது. ஆனால் முதல் ரஷ்ய நாவலான யூஜின் ஒன்ஜின், சமகால புஷ்கினின் சமூகத்தை வகைப்படுத்துவதற்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவரிடம், முதன்முறையாக, ஒன்ஜினின் நபரில், ஒரு வகை "மிதமிஞ்சிய நபர்" தோன்றினார், இது அடுத்தடுத்த ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மேலும் வம்சாவளியைக் கொண்டுள்ளது; அதில், முதல் முறையாக, ஒரு ரஷ்ய பெண் டாட்டியானாவின் சிறந்த உருவத்தில் பொதிந்தார். எட்டாத உயரத்திற்கு கவிஞர் என்ற பட்டத்தை அமைத்த புஷ்கின் அதே நேரத்தில் கவிதையை "கலைக்கான கலை" என்று பார்க்கும் போக்கு கொண்டிருந்தார். வெளி உலகின் ஒரு காவிய, அமைதியான சிந்தனை கவிதை படைப்பாற்றலின் அடிப்படையாக அமைந்தது.
லெர்மொண்டோவின் உணர்ச்சிமிக்க மற்றும் தூண்டுதல் இயல்பு, புஷ்கினுக்கு அவரது கவிதை திறமையின் வலிமையில் பலனளிக்கவில்லை, அத்தகைய படைப்பு பணிகளில் திருப்தி அடைய முடியவில்லை. புஷ்கினின் வாரிசாக, லெர்மொண்டோவ் கவிதையில் அதிக நனவை அறிமுகப்படுத்தினார், யதார்த்தத்திற்கான விமர்சன அணுகுமுறையை அறிமுகப்படுத்தினார். லெர்மொண்டோவின் கவிதையின் சமூக நோக்கங்கள், ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மீதான ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அதிருப்தியிலிருந்து தோன்றியது, புஷ்கினின் படைப்புகளில் நாம் பார்ப்பதை விட பைரனின் ஏமாற்றத்தை ஆழமாக பிரதிபலித்தது.
புஷ்கினின் "மிதமிஞ்சிய நபர்", ஒன்ஜின், செயலற்ற நிலையில் துடிக்கிறார், பிந்தையதை உணராமல், லெர்மொண்டோவின் பெச்சோரின் ஏற்கனவே தனது குறைபாட்டிற்கான காரணங்களை முழுமையாக புரிந்துகொண்டு வெளிப்படுத்தினார். புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் படைப்புகள் ஒரு புதிய உண்மையான பள்ளிக்கு அடித்தளம் அமைத்தன. ஏற்கனவே புஷ்கின் வாழ்ந்த காலத்தில், பல எழுத்தாளர்கள் அதில் சேர்ந்தனர், அவர்கள் மக்களின் வாழ்க்கையை மேலும் ஆழமாகப் பிடித்தனர், இதனால் இலக்கியத்தின் அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் மேலும் மேலும் விரிவுபடுத்தி, ஒரு முக்கியமான சமூக சக்தியின் உயரத்திற்கு கொண்டு வந்தனர். கிரிபோயெடோவ், புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் ஆகியோர் கவிதையில் சமூகத்தின் கணிசமான சிறுபான்மையினரின் மனநிலையை பிரதிபலித்தனர் - ரஷ்ய புத்திஜீவிகள், கோல்ட்சோவ் மற்றும் கோகோல் தங்கள் படைப்புகளில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வகுப்புகளை முன்வைத்தனர். அதில் உள்ள துணை. பொது மக்கள், மாகாண அதிகாரத்துவம், மாகாண பிரபுக்கள் - இது கோல்ட்சோவ் மற்றும் கோகோலின் கலைப் பணிகள் செயல்படும் பொருள். கூட்டத்திற்கு மேலே நிற்கும் தனிப்பட்ட "ஹீரோக்கள்" அல்ல, ஆனால் கூட்டமே - இதுதான் எழுத்தாளர்களின் பார்வை இப்போது இயக்கப்பட்ட இலக்கு.
கோல்ட்சோவின் பாடல்கள், மக்களிடையே இருந்து, பிந்தையவர்களின் அனைத்து கனமான எண்ணங்களையும், அவரது அனைத்து வறுமை, அறியாமையையும், நல்ல, உண்மையின், அறிவின் வெளிச்சத்திற்கான உணர்ச்சி தூண்டுதல்களையும் பிரதிபலித்தது. ரஷ்ய விவசாயியின் சாந்தமான, மனச்சோர்வு இயல்பு, மத பக்தியுடன் ஊடுருவி, கோல்ட்சோவின் "எண்ணங்களில்" நம்முன் உயிரோடு நிற்கிறது.
கோகோல் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இருண்ட பக்கத்தை "மக்களின் கண்களுக்கு வெளிப்படுத்தினார்," அழியாத வகைகளில் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார். ரஷ்ய நிர்வாகத்தின் தீமைகள் - லஞ்சம், அறியாமை, தன்னிச்சையான தன்மை - மாகாண பிரபுக்களின் வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட குறைபாடுகள் இந்த புகழ்பெற்ற படைப்புகளைப் போன்ற சக்தி மற்றும் உண்மையுடன் ஒருபோதும் கேலி செய்யப்படவில்லை. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஒரு சிறந்த அம்சம், கோகோலின் படைப்புகளில் நையாண்டி போக்கு அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. ஏற்கனவே கோகோலின் முதல் படைப்புகளில் ("ஒரு பண்ணையில் மாலை", "பழைய உலக நில உரிமையாளர்கள்", "தாராஸ் புல்பா"), உக்ரேனிய நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கவிதை, அமைதியான சிந்தனை, கோகோலின் கவிதை மேதையின் அம்சம், அவரது அடுத்தடுத்த படைப்புகள் "நகைச்சுவை" முக்கிய வண்ணம்.
புனைவின் வளர்ச்சியுடன் விமர்சன சிந்தனை வளர்ந்தது. யூஜின் ஒன்ஜின், பொல்டாவா, போரிஸ் கோடுனோவ், இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல், டெட் சோல்ஸ் போன்றவற்றில் ஆழமான கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்ள விமர்சனம் தேவை. மார்லின்ஸ்கி (பெஸ்டுஷேவ்) மற்றும் என். ஒரு பரந்த அறிவியல் அடிப்படை இல்லாததால், அவர்களால் விமர்சனத்தின் புதிய அடித்தளங்களை போதுமான திட்டவட்டமான வடிவத்தில் கோடிட்டுக் காட்ட முடியவில்லை. ஒரு பொதுவான தத்துவக் கண்ணோட்டம் தேவைப்பட்டது, அதன் அடிப்படையில் கலையின் சட்டங்கள் மற்றும் பணிகளைத் தீர்மானிக்க முடியும். பல இளைஞர்கள், அலெக்ஸாண்டரின் காலத்தின் அறிவியல், சமூக மற்றும் அரசியல் சிந்தனையின் வாரிசுகளாக இருந்ததால், ஷெல்லிங்கின் தத்துவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஒரு தத்துவ உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கி அதை ரஷ்ய வாழ்க்கையின் வடிவங்களுக்குப் பயன்படுத்துவதற்கான பணியுடன் ஒரு வட்டத்தை உருவாக்கினர். வட்டத்தின் சிறந்த நபர்கள் வி. ஓடோவ்ஸ்கி, ஐ. கிரீவ்ஸ்கி, ஷெவிரேவ், நடேஷ்தின். ஒவ்வொரு தேசியமும் ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையைத் தாங்குகிறது என்ற ஷெல்லிங்கின் தத்துவத்தின் நிலைப்பாட்டிலிருந்து, ரஷ்யா வளர வேண்டும் என்ற பிரபலமான யோசனை பற்றி வட்டத்தில் கேள்வி எழுப்பப்பட்டது. புஷ்கின் உட்பட அனைத்து காதல் இலக்கியங்களிலும் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தைக் காணாத தத்துவ பொதுமைப்படுத்தலின் அடிப்படையில் விமர்சனத்திற்கு அடித்தளமிட்ட நடேஷ்டின், உண்மையான பள்ளியின் உண்மையான பிரதிநிதியாக கோகோலை முன்வைத்தார். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நடேஷ்தீனின் கருத்துக்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில், கவிதை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முன்னணி வகையாக இருந்தது. டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்களின் வசனங்களில் - ரைலீவ், ஓடோவ்ஸ்கி, குசெல்பெக்கர் - உயர் குடியுரிமை ஒலிகளின் பாதைகள், தாயகத்தின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சமூகத்திற்கான சேவை ஆகியவை எழுப்பப்படுகின்றன. டிசம்பிரிஸ்டுகளின் தோல்விக்குப் பிறகு (1825), இலக்கியத்தில் அவநம்பிக்கையின் மனநிலை தீவிரமடைந்தது, ஆனால் படைப்பாற்றலில் சரிவு இல்லை. புஷ்கின் ரஷ்ய இலக்கிய மொழியை உருவாக்கியவர் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். புஷ்கினுக்கு முன்பு ஐரோப்பாவின் படைப்புத்திறனின் சாதனைகளுக்கு சமமான ஆழம் மற்றும் பன்முகத்தன்மையின் அடிப்படையில் ஐரோப்பாவின் கவனத்திற்கு தகுதியான இலக்கியம் ரஷ்யாவில் இல்லை என்று சொல்வது நியாயமானது. கவிஞர் தனது சந்ததியினருக்கு வழங்கினார்: "உங்கள் மூதாதையர்களின் பெருமையைப் பற்றி பெருமைப்படுவது சாத்தியம் மட்டுமல்ல, கண்டிப்பாக ... கடந்த காலத்தை மதிப்பது கல்வியை காட்டுமிராண்டித்தனத்திலிருந்து வேறுபடுத்தும் பண்பு ...".

A.S இன் வாழ்நாளில் கூட புஷ்கின் பரவலான புகழ் பெறத் தொடங்கினார் என்.வி. கோகோல் ... புஷ்கினுடன் கோகோலின் அறிமுகம் 1831 இல் நடந்தது, அதே நேரத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், "டிக்கங்காவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு பண்ணையில் மாலை" இரண்டு பகுதிகளாக தோன்றியது, இது புஷ்கினுக்கு மகிழ்ச்சி அளித்தது. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின்" முதல் அச்சிடப்பட்ட வடிவம் 1836 இல் தோன்றியது. எழுத்தாளரின் படைப்புகளில், வாழ்க்கையின் சத்தியம் மற்றும் வண்ணத்தின் பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவையான நையாண்டி மற்றும் எதேச்சதிகார ஒழுங்கின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றுடன் இருந்தது. புஷ்கினின் மேதையிலிருந்து படைப்பாற்றல் இலக்கியத் தடியை அவர் எடுத்துக் கொண்டார் மிகைல் யுர்ஜெவிச் லெர்மொண்டோவ் ... டான்டெஸுடனான சண்டையில் புஷ்கினின் மரணம் லெர்மொண்டோவை ரஷ்ய மக்களுக்கு அவரது கவிதை திறமையின் அனைத்து வலிமையிலும் காட்டியது. கையெழுத்துப் பிரதிகளில் பரவிய "ஒரு கவிஞரின் மரணம்" என்ற கவிதை மற்றும் கவிஞரின் பிற கவிதை படைப்புகள் "சிம்மாசனத்தில் நிற்கும் கூட்டத்திலிருந்து" தங்கள் எழுத்தாளர் மீது வெறுப்பைத் தூண்டியது, இது நிகோலாய் மார்டினோவுடன் ஒரு சண்டையில் அவரது ஆரம்பகால மரணத்தை ஓரளவு முன்னரே தீர்மானித்தது. புஷ்கின் வயதுக்கு பத்து வருடங்களுக்கு முன்பு பெரிய கவிஞர் வாழவில்லை ...
எம்.யுவின் வேலை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். லெர்மொண்டோவ் பேரரசரின் ஆட்சியில் நடந்தது நிக்கோலஸ் I (1825-1855), இது கருதப்படுகிறது "எதேச்சதிகாரத்தின் உச்சம்"... நிக்கோலஸ் I இன் உள் அரசியல் போக்கின் முதன்மையான பணிகளில் ஒன்று நிர்வாகத்தின் காவல்துறை-அதிகாரத்துவ இயந்திரத்தை வலுப்படுத்துவதும் மற்றும் சர்வாதிகாரியின் தனிப்பட்ட சக்தியை வலுப்படுத்துவதும் ஆகும். இருப்பினும், எம்.யுவின் உதாரணத்திலிருந்து நாம் பார்க்க முடியும். லெர்மொண்டோவ், அத்துடன் தேசபக்தி எழுத்தாளர்களின் முழு விண்மீன் - டியூட்சேவ், ஜுகோவ்ஸ்கி, பாட்யூஷ்கோவ், மற்றும் அவர்களின் எழுத்து வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டது துர்கனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் இந்த நூற்றாண்டு ரஷ்ய பாரம்பரிய இலக்கியத்தின் உச்சக்கட்டமாக மாறியது. ஏற்கனவே பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ந்து வரும் உலக முக்கியத்துவம் மேலும் மேலும் தெளிவாகி வருவதை வரலாற்று உண்மைகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன.

« வெள்ளி யுகம்»ரஷ்ய கலாச்சாரம்

(19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்-20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில்)

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "பொற்காலம்" மாற்றப்பட்டது
"வெள்ளி யுகம்" ... ரஷ்ய கலாச்சார வரலாற்றில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் "வெள்ளி யுகம்" என்று குறிப்பிடுவது வழக்கம். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வெள்ளி யுகம் உருவானது. இந்த காலம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, சுமார் இருபது ஆண்டுகள் மட்டுமே, ஆனால் அது தத்துவ சிந்தனையின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளை உலகிற்கு வழங்கியது, கவிதையின் வாழ்க்கையையும் மெல்லிசையையும் நிரூபித்தது, பண்டைய ரஷ்ய சின்னத்தை புதுப்பித்தது, ஓவியம், இசை, நாடகக் கலை ஆகியவற்றில் புதிய திசைகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, உருவாக்கும் நேரம் ஆனது
ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் ... தேவை இல்லாத உணர்வு, நிறைவேறாதது, பெரும்பாலும் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் வருவது, அவர்களின் குணாதிசய நாடகம், உலகத்துடனான ஒற்றுமையின்மை ஆகியவற்றை மேம்படுத்துகிறது, அவை தங்களுக்குள் எடுத்துச் செல்கின்றன மற்றும் நடக்கும் தனிமை மற்றும் சோகத்தின் உள்ளுணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட காலவரிசையில், ஆரம்பம் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்விஞ்ஞானிகள் 1900-1910 ஆண்டுகளுக்கு காரணம். பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகளின் முக்கிய போக்கு பண்பு அனைத்து கலைகளின் தொகுப்பு ... நாட்டின் கலாச்சார வாழ்வில் தொடர்ந்து மிக முக்கிய பங்கு வகித்த இலக்கியத்தில், இந்த போக்கு மாற்றம் இருந்து வெளிப்படுத்தப்பட்டது யதார்த்தவாதம் குறியீடாக ... டிமிட்ரி மெரெஸ்கோவ்ஸ்கி அறிவித்தார் புதிய கலையின் மூன்று முக்கிய கூறுகள்: மாய உள்ளடக்கம், சின்னங்கள் மற்றும் கலை உணர்வின் விரிவாக்கம்.
"ஒரு குறியீட்டாளரின் வாழ்க்கையில், எல்லாமே ஒரு குறியீடாகும். சின்னங்கள் அல்ல - இல்லை ", - எழுதினார் மெரினா ஸ்வெடேவா. 1900 இல், இளைய சின்னங்கள் - ஏ.ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி, வியாசெஸ்லாவ் இவனோவ் மற்றவர்கள் ஆன்மீக, மத, தார்மீக, அழகியல் மற்றும் உலகளாவிய இலட்சியங்களில் உள்ள சீரழிவு நோய்களிலிருந்து குணமடையத் தொடங்கினர், பொது நலன்களை தனிப்பட்ட நலன்களுடன் இணைக்க முயன்றனர். சிம்பலிஸ்டுகளின் கலை முறை ஒரு புறநிலையான இலட்சிய விளக்கத்தைப் பெறுகிறது என்பது அவர்களின் வேலையில் உள்ளது. பொருள் உலகம் வெறும் முகமூடிஇதன் மூலம் மற்றொரு ஆவி உலகம் பிரகாசிக்கிறது. முகமூடியின் உருவங்கள், ஒரு முகமூடி அணிதல் ஆகியவை குறியீடுகளின் கவிதை மற்றும் உரைநடைகளில் தொடர்ந்து ஒளிரும். பொருள் உலகம், யோசனைகள் மற்றும் சாரங்களின் உலகத்துடன் ஒப்பிடுகையில் ஒரு குழப்பமான, மாயையான, குறைந்த யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய அடையாளங்கள் மேற்கிலிருந்து பல அழகியல் மற்றும் தத்துவ அணுகுமுறைகளை ஏற்றுக்கொண்டன, கற்பித்தல் மூலம் அவற்றை பிரதிபலித்தன
விளாடிமிர் சோலோவியோவ் "உலகின் ஆன்மா பற்றி." கடுமையான பதற்றத்துடன் ரஷ்ய கவிஞர்கள் ஆளுமை மற்றும் வரலாற்றின் சிக்கலை நித்தியத்துடன், உலகளாவிய "உலக செயல்முறையின்" சாரத்துடன் தங்கள் "மர்மமான இணைப்பில்" அனுபவித்தனர். அவர்களுக்கான தனிநபரின் உள் உலகம் உலகின் பொதுவான சோகமான நிலையின் ஒரு குறிகாட்டியாகும், ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் "பயங்கரமான உலகம்", அழிவுக்கு அழிந்தது, இயற்கை வரலாற்று கூறுகளின் அதிர்வு, உடனடி புதுப்பித்தலின் தீர்க்கதரிசன முன்னறிவிப்புகளின் களஞ்சியம் .

முதல் தசாப்தத்தின் ரஷ்ய புனைகதை வகைப்படுத்தப்பட்டது குறியீட்டுவாதம் மட்டுமல்ல... முதல் ரஷ்ய புரட்சியின் ஆண்டுகளில், நகர்ப்புற கவிதை ... இது வெகுஜன கவிதை, நகர்ப்புற "கீழ் வகுப்புகளுக்கு" அருகில் உள்ளது: ஆசிரியர்கள், பெரும்பாலும் தங்கள் சொந்த, தொழிலாளர்கள். கவிதைகள் தெளிவாகவும் குறிப்பிட்டதாகவும் உள்ளன, இது உண்மையான நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு வகையான பதில். பாட்டாளி வர்க்கக் கவிதை புரட்சிகர முறையீடுகளுடன் ஊடுருவி உள்ளது, மேலும் இது ரஷ்ய பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ஆவிக்கு ஒத்திருக்கிறது. கவிதைகள் பல பத்திரிகைகளில், குறிப்பாக, சட்ட மார்க்சியம் "வாழ்க்கை" இதழில் வெளியிடப்பட்டன, இது பரவலாகி பதின்மூன்றாயிரம் புழக்கத்தை எட்டியது. காமன்வெல்த் "ஸ்ரேடா" மற்றும் "லைஃப்" என்ற இலக்கியத் துறை கூட்டாண்மை வெளியீட்டு நிறுவனத்தைச் சுற்றி எழுத்தாளர்களின் பரந்த கூட்டமைப்பை உருவாக்கத் தயார் செய்தது. "அறிவு" தலைமையில் மாக்சிம் கார்க்கி ... 1904 முதல், கூட்டாண்மையின் தொகுப்புகள் 80 ஆயிரம் பிரதிகள் வரை பெரிய அச்சு ஓட்டங்களில் தோன்றத் தொடங்கின. பொது வாசகர் ஒரு இலக்கிய சுவையை வளர்த்துக் கொண்டார், மேலும் இந்த காலத்தின் கலாச்சாரம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கல்வி திறனைக் கொண்டிருந்தது, ஒரு முழு சுய-கல்வி முறை உருவாக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது.

புரட்சிக்கு பிந்தைய எதிர்வினையின் ஆண்டுகள் ரஷ்ய கலை நனவில் அவநம்பிக்கையின் மனநிலைகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. "துறத்தல்". மிகவும் கடினமான படைப்பு பாதை லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர்களில் ஒருவரானார் சிதைவு ஆனால், மனிதனைத் தனிமையாக்கும் முதலாளித்துவ உறவுகளுக்கு எதிரான போராட்ட உணர்வைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

தெளிவான வெளிப்புற அறிகுறிகள் இல்லாத "நியோரியலிஸ்ட்" பாணியின் தோற்றத்தில் ரஷ்ய இலக்கியம் ஒரு வழியைக் கண்டறிந்தது. புத்துயிர் பெற்ற யதார்த்தத்துடன், புதிய வடிவங்களும் எழுந்தன. காதல்வாதம்.இது குறிப்பாக கவிதையில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஒரு புதிய படைப்பு எழுச்சியின் சிறப்பியல்பு I. புனினா , ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது "கார்னெட் காப்பு"
A. குப்ரினா ... ஒரு நபரின் உள் உலகின் வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடல் இரண்டு புதிய குறியீட்டு போக்குகளில் பொதிந்துள்ளது: அக்மிசம் மற்றும் எதிர்காலம் .

அக்மிசம் (கிரேக்கம் - எதிலும் மிக உயர்ந்த நிலை, பூக்கும் சக்தி), கட்டுரைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவார்த்த அடித்தளத்தைப் பெற்றார் என்.குமிலியோவ் "சின்னத்தின் மரபு - அக்மிசம்", எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி "நவீன ரஷ்ய கவிதைகளில் சில போக்குகள்", ஓ. மாண்டெல்ஸ்டாம் "அக்மிசத்தின் காலை "ஏ. அக்மடோவா,
எம்.செங்கேவிச், ஜி. இவனோவ் ஈ. குஸ்மினா-கரவேவா. "கவிஞர்களின் பட்டறை" குழுவில் ஒன்றிணைந்து, அவர்கள் "அப்பல்லோ" இதழில் சேர்ந்தனர், "இயற்கையின் உறுப்பு" என்ற அடையாளத்தின் மாய அபிலாஷைகளை எதிர்த்தனர், "பொருள் உலகம்" பற்றிய உறுதியான உணர்ச்சி உணர்வை அறிவித்தனர். அதன் அடிப்படை, அசல் அர்த்தத்தின் வார்த்தைக்கு திரும்பவும். ஏற்கனவே இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில், ரஷ்யாவில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் பல கவிஞர்கள் இருந்தனர். இருபதாம் நூற்றாண்டுடன் ஒப்பிடுகையில், அது "வெறிச்சோடியது" போல் தோன்றலாம்.
இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், புதிய பெரிய ரஷ்ய மற்றும் வருங்கால சோவியத் கவிஞர்கள் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் இலக்கியத்தில் நுழையத் தொடங்கினர்:
வி வி. மாயகோவ்ஸ்கி, போரிஸ் பாஸ்டெர்னக், ஏ.ஏ. அக்மடோவா, எம்.வி. ஸ்வெடேவா,
A. டால்ஸ்டாய் மற்ற இந்த காலகட்டத்தில், குறியீட்டுவாதம் மற்ற இலக்கிய இயக்கங்களால் மாற்றப்பட்டது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அடையாளத்தின் பண்புகள் வெவ்வேறு, போட்டியிடும் திசைகளில் தங்களை வெளிப்படுத்தின. எதிர்காலம், அக்மிசம் மற்றும் புதிய விவசாயக் கவிதை, அதன் சிறந்த பிரதிநிதி அற்புதமான கவிஞர் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யேசெனின் ... ஒரு சிறப்பு வகை உலகப் பார்வை மறுமலர்ச்சி மனிதன் XX நூற்றாண்டு இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, வெளிவந்தது நுண்கலைகள்... வட்டத்தின் கலைஞர்கள் குறிப்பாக குறியீட்டுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர்கள். "கலை உலகம்". அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு ஆராய்ச்சி துறையில், "கலை உலகம்" இரண்டு போக்குகளைக் காட்டியது: அவற்றில் ஒன்று அப்ரம்ட்சேவோ, எஸ்டேட்டிலிருந்து வந்தது சவ்வா மாமோண்டோவ் , 80 களில் பல கலைஞர்கள் ரஷ்ய சின்னங்கள், ரஷ்ய பழங்காலத்தின் மறுமலர்ச்சிக்காக வேலை செய்தனர். இதேபோன்ற வேலை இளவரசியின் தோட்டத்திலும் மேற்கொள்ளப்பட்டது எம். டெனிஷேவா , ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில். மற்றொரு போக்கு சமகால பாணிக்கான தேடலாகும் - நவீன பாணி ... இந்த பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள், ஆக்கபூர்வவாதம்.

1906 ஆம் ஆண்டில், வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் வட்டம் முக்கிய குறிக்கோளின் பெயரில் திரண்டது - மேற்கில் ரஷ்ய கலையை மகிமைப்படுத்த. அந்த காலத்தின் பிரபலமான கலாச்சார நபர் செர்ஜி தியாகிலேவ் ஒரு அமைப்பாளராக அவரது திறமையைப் பயன்படுத்துகிறார் - அவர் பாரிஸில் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்கிறார் "இரண்டு நூற்றாண்டுகள் ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்" ... இந்த கண்காட்சியில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிக முக்கியமான எஜமானர்களும் பரவலாக பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டனர். பாரிஸை - ஐரோப்பாவின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் இதயம் - ரஷ்ய கலை மூலம் கைப்பற்றத் தொடங்கியது. 1907 ஆம் ஆண்டில், பாரிசியர்கள் ரஷ்ய இசைக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர். சமகால ரஷ்ய இசையின் ஐந்து இசை நிகழ்ச்சிகளின் நிகழ்ச்சியின் வெற்றி, இசையமைப்பாளர்களின் பங்கேற்பால் பெரிதும் எளிதாக்கப்படுகிறது: செர்ஜி ராச்மானினோவ் , நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி - கோர்சகோவ் மற்றும் பலர்.
என்று வாதிடலாம் "டயகிலெவ் பருவங்கள்" 1909-1911 ஆண்டுகள் உலக கலை வாழ்க்கையில் மிகச்சிறந்த நிகழ்வுகளாக மாறின. ரஷ்ய கலை ஒரு புதிய கலை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதை பாதிக்கிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தில், பல கலைக் குழுக்கள் தோன்றின. 1910 இல் மாஸ்கோவில், போல்ஷயா டிமிட்ரோவ்காவில் உள்ள இலக்கிய மற்றும் கலை வட்டத்தின் வளாகத்தில், ஒரு கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது "ஜாக் ஆஃப் டைமண்ட்ஸ்" , இதில் கலந்து கொண்டார்

பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, எம். லாரியோனோவ் , என். கோன்சரோவா , ஏ. லெண்டுலோவ், ஆர். பால்க் - நுண்கலைகளின் "இடது" பிரதிநிதிகள். அவர்கள் இணைந்து கொண்டனர் எதிர்காலவாதிகள் மற்றும் க்யூபிஸ்டுகள். எம்.எஃப். லாரியோனோவ் சிறப்பு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார் - "கழுதையின் வால்", "இலக்கு". 1913 இல் அவர் லூசிஸ்ம் செய்தித்தாளை வெளியிட்டார், இது சுருக்கக் கலையின் வெளிப்பாடாகும். அதே ஆண்டுகளில், சுருக்கத்தின் முதல் உண்மையான முன்னோடிகள் வேலை செய்தனர்: வி. காண்டின்ஸ்கி, கே. மாலேவிச், வி. டாட்லின். 1920 கள் மற்றும் 1930 களில் வெளிநாட்டு கலை வரலாற்றில் பரவலாக இருந்த திசைகளை அவர்கள் உருவாக்கினர்: சுருக்கம் (காண்டின்ஸ்கி), மேலாதிக்கம் (மாலேவிச்), ஆக்கபூர்வவாதம் (டாட்லின்).
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், புதிய கட்டடக்கலை பாணிகள் தோன்றின: நவீன, புதிய ரஷ்ய பாணி, நியோகிளாசிசிசம். கட்டிடக் கலைஞர்கள் "கட்டிடப் பொருள், கட்டுமானம் மற்றும் வடிவம்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கரிம இணைப்பில் கட்டடக்கலை உண்மையைக் கண்டனர். இது போக்கால் பாதிக்கப்படுகிறது
கலைகளின் தொகுப்புக்கு: ஓவியத்தின் கூறுகள் கட்டிடக்கலையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன,
சிற்பங்கள். அவர்களின் சிறந்த புதுமையான திறனை வெளிப்படுத்துங்கள்
வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ், எம்.ஏ. வ்ருபெல், ஏ.என். பெனோயிஸ், I.E. கிராபார், எஸ்.வி. மில்யூடின், ஏ.எஸ். கோலுப்கினா மற்றும் பிற கலைஞர்கள்.

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட், மேற்கத்திய நாடுகளைப் போலவே, சமூகத்தை நோக்கி, படைப்பு "I" இன் முழுமையான தன்மையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட போதிலும், வெள்ளி யுகத்தின் ரஷ்ய சமூக-கலாச்சார மண் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் வேலையை பாதித்தது. இது "ஊமை" ("கே. மாலேவிச்சின்" கருப்பு சதுக்கம்) மற்றும் ஒரு புதிய மத உணர்வுக்கான மனோதத்துவ தேடல். அவாண்ட்கார்டின் நோக்கம் வெளிப்படுத்துவதாகும் "ஆன்மீக முழுமையானது"மாறும் நபரின் ஆன்மாவின் ஆழத்துடன் தொடர்புடைய வடிவங்களில் - ஒரு பழக்கமான, ஓரளவு காலாவதியான உலகின் விளிம்பில் இருக்கும் ஒரு தனிநபர். எனவே, ஒருவேளை, எதிர்காலக் கலைகளின் தொகுப்புக்கான ஆசை, அவர்களின் புதிய சகவாழ்வுக்கானது. இந்த யோசனை வெள்ளி யுகத்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் முழு அடையாள அமைப்பால் வழங்கப்பட்டது.
இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய கலாச்சார வரலாறு ஒரு சிக்கலான மற்றும் மகத்தான பாதையின் விளைவாகும். அந்த காலத்தின் பொது உணர்வு, கலை மற்றும் இலக்கிய வளர்ச்சியில், பல போக்குகள், போக்குகள், வட்டங்கள் எழுந்து இருந்தன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை மிகவும் நிலையற்றதாக மாறியது. இது, குறிப்பாக, கலாச்சாரத்தின் சரிவு, அதன் முடிவு பற்றிய கருத்தை உறுதி செய்தது.
யதார்த்தத்தின் அடிப்படையில் புதிய அறிவியல் மற்றும் கலை விளக்கம் தேவை என்ற உணர்வு பொது நனவில் உலகளாவியதாகிவிட்டது. இங்கே மற்றும் மத மற்றும் தத்துவ தேடல்கள், மற்றும் ஒரு புதிய வகை நபர், அகிம்சை தத்துவத்தின் ஆரம்பம் மற்றும் உருவாக்கம் ஒரு புதிய வகை கலாச்சாரம் .

"இடைநிலை" கலாச்சாரங்களின் காலம் எப்போதும் வியத்தகு மற்றும் எப்போதும் சிக்கலானது மற்றும் முரண்பாடானது. இந்த சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சம் அண்டவியல் ... ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் அண்டவியல் இயல்பானது ஒரு பொதுவான கவலை மனநிலையின் வெளிப்பாடாக, காலத்தின் அவசரத் தேவையாக உருவாகிறது.
இந்த காலத்தின் தத்துவத்தில், அண்டவியல் கோட்பாட்டளவில் உருவாகிறது: இது உள்ளார்ந்ததாகும் வி. சோலோவியேவ், என். ஃபெடோரோவ், வி. ரோசனோவ், என். லோஸ்கி ... அண்ட நோக்குநிலை ரஷ்ய கவிதையின் தேடலுக்கு அடித்தளமிட்டது (வி. பிரியுசோவ்,
ஏ. பெலி, ஏ பிளாக்) ரஷ்ய ஓவியத்தின் புதிய திசைகள் ( எம். வ்ருபெல் ) மற்றும் ரஷ்ய இசை ( A. ஸ்கிராபின் ) என்ற அடிப்படையில் ஒரு புதிய வகை கலாச்சாரம் உருவாகிறது திறனாய்வு: ஆன்மீக கலாச்சாரம் தொலைதூர மற்றும் மிக நெருக்கமான ஆண்டுகளில் மறுபரிசீலனை அனுபவத்தின் அடித்தளத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

கலாச்சாரங்களின் சந்திப்பில், ரஷ்ய உளவியலின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் அதன் இறுதி வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது - மதவாதம் , அதே நேரத்தில் வார்த்தைகள் உட்பட
ஏ.பி. கிராசவினா மற்றும் "போராளி நாத்திகம்." ஒரு புதிய வகை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதில் முக்கிய விஷயம் நம்பிக்கை, காரணம் அல்ல ... எனவே, ரஷ்யாவில் அவர்கள் புதிய மதிப்புகள், புதிய இலட்சியங்கள் மட்டுமல்ல - அவர்கள் தேடுகிறார்கள் நித்தியத்தின் மதிப்புகள், "முழுமையான நல்லது", "நித்திய மற்றும் அழியாத அழகு", வரலாற்றுக்கு முந்தைய ஞானம்.
புதிய மறுமலர்ச்சியின் தத்துவத்தின் பொதுமைப்படுத்தலின் மீறமுடியாத, புத்திசாலித்தனமான அறிவாற்றல், அந்த காலத்திலுள்ள தோழர்களாலோ அல்லது பரந்த மேற்கத்திய பொதுமக்களாலோ போதுமான அளவு பாராட்டப்படவில்லை, இருப்பினும் இது ரஷ்யா மற்றும் மேற்கு நாடுகளின் கலாச்சாரம், தத்துவம், நெறிமுறைகளுக்கு ஒரு புதிய திசையை அளித்தது. , இருத்தலியல், வரலாற்றின் தத்துவம் மற்றும் சமீபத்திய இறையியல் ஆகியவற்றை எதிர்பார்ப்பது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் திரும்பினர் என்றும் சொல்லலாம் நாடகவியல் ... இது இயற்கையானது: தியேட்டர் ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது, அது அதன் வலிமை மற்றும் திறனின் உச்சத்தில் உள்ளது.
இளைஞர்களின் மேடையில் கலை அரங்கம் நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன எல். டால்ஸ்டாய் , A. செக்கோவ், M. கோர்கி ... "வான்யூஷின் குழந்தைகள்" பிரபலமாக உள்ளன
எஸ். நய்டெனோவா , நாடகங்கள் எல். ஆண்ட்ரீவா , எஸ். யூஷ்கேவிச் ... புரட்சிகர எழுச்சியின் ஆரம்பம் யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் ஒற்றுமையை நிறுவனமயமாக்கும் விருப்பத்தால் குறிக்கப்பட்டது. 1899 இல் மாஸ்கோவில் உருவாக்கப்பட்டது என். டெலிஷோவ் இலக்கிய சமூகம் "புதன்" அத்தகைய பேரணியின் மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது. பொதுநலவாய நாடுகளின் உறுப்பினர்கள் ஆகிவிட்டனர் புனின், செராஃபிமோவிச், வெரேசேவ், கோர்க்கி, ஆண்ட்ரீவ். ஸ்ரீதா கூட்டங்களில் கலந்து கொண்டனர் செக்கோவ், கொரோலென்கோ, மாமின்-சிபிரியாக், சாலியாபின், லெவிடன், வாஸ்நெட்சோவ் .

ரஷ்ய நவீனத்துவம்- ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஆழமான செயல்முறைகளால் ஏற்படும் ஒரு இயற்கை நிகழ்வு. கேள்விகள் பழுத்தன மேலும் வளர்ச்சிரஷ்ய இலக்கியம், அடிப்படையில் மூன்று பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது: ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மரபுகளுக்கான அணுகுமுறை, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் புதுமை, பொது அழகியல் உலகக் கண்ணோட்டத்தை தீர்மானித்தல்.தேவை வார்த்தைகளில் உருவாக்கப்பட்டது வலேரியா பிரியுசோவா , "மூடுபனியில் ஒரு வழிகாட்டும் நட்சத்திரத்தைக் கண்டுபிடிக்க."

படைப்பு அறிவாளிகளின் பிரதிநிதிகள், முன்னர் இருந்த கலைக் கொள்கைகளை விமர்சன பிரதிபலிப்புக்கு உட்படுத்தி, உலகத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கான பிற வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர். இயற்கையின் நேரடி, சிக்கலற்ற பார்வையைப் பெற முடியும் என்று சிலர் நம்பினர். பொது உறவுகளின் பகுப்பாய்வை புறக்கணிப்பதன் மூலம், அவர்கள் கண்டுபிடித்தனர் "அன்றாட வாழ்க்கையின் அமைதியான கவிதை"... மற்றவர்கள் புதிய நூற்றாண்டின் மக்களின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளின் தீவிரத்தை கலைப் படத்தில் குவித்தனர். பலருக்கு, ஒரு விளக்கக்காட்சி சிக்கலான சங்கங்களுக்கு வழிவகுக்கும் சின்னங்களில் பொதிந்துள்ளது. இவை அனைத்தும் உலகைப் புரிந்துகொள்ளவும், அதில் உள்ள கலை உண்மையை வெளிப்படுத்தவும், நிகழ்வுக்குப் பின்னால் உள்ள சாரத்தை அடையாளம் காணவும், சிறியவற்றின் பின்னால் உள்ள உலகளாவியத்தைப் பார்க்கவும் வெவ்வேறு வழிகள்.

"வெள்ளி யுகம்" கலை "ஒட்டுமொத்தமாக" புரிந்து கொள்ளப்பட்ட "பெரிய தொகுப்பின்" நேரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பல்வேறு கலை மொழிகளின் கலவையானது பல்வேறு பக்கங்களிலிருந்தும் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களிலிருந்தும் ஒரு செயற்கை வேலையின் அடையாள உள்ளடக்கத்தை உணர முடிந்தது. காலத்தின் இலட்சியமானது உலகளாவிய வகையின் கலைஞர், மற்றும் கலையின் இணைவின் இலட்சியமே தியேட்டர். தியேட்டரில் தான், பல்வேறு கலாச்சார பிரமுகர்களின் கூற்றுப்படி, நீண்டகாலமாக விரும்பிய ஒற்றுமையை, கலையின் தொகுப்பை அடைய முடிந்தது. நாடகமயமாக்கல் இக்கால கலைஞர்களின் அனைத்துப் படைப்புகளிலும் ஊடுருவுகிறது. விளையாட்டு, கற்பனை - இவை அனைத்தும் இந்த காலத்தின் பல கலைஞர்களின் வேலைக்கு மிக நெருக்கமாகிறது. நாடக "ஹார்லெக்வினேட்", முகமூடி - இசை, இலக்கியம், தியேட்டர், ஓவியம் ஆகியவற்றில் ஒரு பொதுவான நிகழ்வு. படங்கள் - முகமூடிகள், பொம்மைகள், பொம்மைகள் - படைப்பாற்றலில் பாத்திரங்கள் மூலம் I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஏ. பிளாக், கே. சோமோவா .

சுருக்கமாக: "வெள்ளி யுகத்தின்" கலை கலாச்சாரம் முரண்பாடானது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. கவிதைத் தேடல்கள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த கலைப் பண்பாட்டின் இயல்பும் பன்முகத் தன்மையும் இரு புரட்சிகளுக்கும் (1905-1917) இடையிலான வரலாற்று உண்மையால் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டது. அனைத்து வகையான மற்றும் கலாச்சார வகைகளில், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை நிராகரித்தல், முதலாளித்துவ கலாச்சாரம் மற்றும் நாகரிகம், நவீன உலகின் ஒழுங்கை ஒரு தீவிர மறுப்பு மற்றும் ஒரு புதிய நேரம் வருவதற்கான உள்ளுணர்வு தொலைநோக்கு... காலத்தின் உணர்வு பல்வேறு வடிவங்களில் இந்த காலத்தின் முழு கலை கலாச்சாரத்திலும் ஊடுருவுகிறது.
"வெள்ளி யுகத்தின்" ரஷ்ய கலையின் சாதனைகள் மிகைப்படுத்தாமல் வாதிடப்படலாம் உலக முக்கியத்துவம்... இலக்கியம், ஓவியம், சிற்பம், தியேட்டர் மற்றும் இசை ஆகியவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கு ஒரு வகையான முன்னுரையாக மாறிவிட்டன, ஒரு கண்ணாடியைப் போலவே, புதிய சகாப்தத்தின் கலாச்சாரத்தின் முரண்பாடுகளையும் சிக்கலையும் பிரதிபலிக்கிறது.

அன்றாட வாழ்க்கையில் சிறிய விஷயங்கள் உள்ளன, அவை இல்லாமல் புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், லியோ டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் படைப்புகளில் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. இது கலாச்சாரத்தின் வரலாறு - அதில் எந்த அற்பமும் இல்லை. ஒன்ஜினுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதிய டாட்டியானா லரினா ஏன் தனது மரியாதையை பணயம் வைக்கிறாள்? ஒன்ஜின் ஏன் லென்ஸ்கியை சண்டையில் கொல்ல விரும்பவில்லை, முதலில் சுட்டார்? ...

கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு கலை என்றால், "அன்றாட வாழ்க்கையின் கலாச்சாரம்" அதன் அடித்தளமாகும். ஒரு நபர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு சொந்த மொழியாக சமூகத்தில் நடத்தை கலையை கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்குகிறார், மேலும் இந்த கலாச்சார மொழியின் "வார்த்தைகள்" - எத்தனை திறமைகளை அவர் பொதுவாக அறிவார். அது இயற்கை வழிவளர்ச்சி. ஆனால் ஒரு நபர் ஒரு சிறப்பு வழியில் நடந்து கொள்ள வேண்டிய சந்தர்ப்பங்கள் உள்ளன: உதாரணமாக, ஒரு தேவாலயத்தில், ஒரு இராஜதந்திர வரவேற்பில் அல்லது ஒரு அரண்மனையில். இது ஒரு சடங்கு நடத்தை, மற்றும் ஒரு நபர் அத்தகைய நடத்தை விதிகளை கற்றுக்கொள்கிறார் அந்நிய மொழி- இந்த நடத்தையின் "இலக்கணத்தை" உடைக்க இயலாது, அது கூட ஆபத்தானது.

வரலாற்றில் சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் முழு அமைப்பும் வியத்தகு முறையில் மாறும் போது, ​​அன்றாட நடத்தை கூட சடங்காக கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய நேரங்கள் உள்ளன. ரஷ்யாவில், அத்தகைய கூர்மையான திருப்பம் பீட்டர் I இன் பெயருடன் தொடர்புடையது. ஐரோப்பாவை எதிர்கொள்ள நாட்டைத் திருப்புவதற்கான அவரது விருப்பத்தில், சீர்திருத்தவாத மன்னர் வெளிநாட்டு பழக்கவழக்கங்களை இரும்புக் கையால் அறிமுகப்படுத்தினார். பின்னர் பால் I வட்டமான தொப்பிகளை அணிவதைத் தடை செய்தார் - இந்த நாகரிகங்கள் பிரான்சில் இருந்து வந்தன, அவை ராஜாவை தூக்கிலிட்டன, ரஷ்யாவில் புரட்சிகரமானதாக கருதப்பட்டது. நிக்கோலஸ் I சுதந்திரமான சிந்தனையின் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத வெளிப்பாடாக ஆட்டைப் பின்தொடர்ந்தார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், எல்லோரும் தங்கள் முகத்தில் டஃபெட்டா ஈக்களின் மொழியைப் புரிந்து கொண்டனர். அவர்களின் உதவியுடன், உயர் சமூகக் கூட்டங்கள் தங்கள் அன்பை அறிவிக்கலாம் அல்லது தங்கள் தீவிரத்தைக் காட்டலாம். மேலும் "பூக்களின் மொழி" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆல்பங்களாக நகலெடுக்கப்பட்டது ... இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக எங்களிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்ட அன்றாட வாழ்க்கையின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் ஒரு வெளிநாட்டு மொழி, அதற்கு டிகோடிங் தேவைப்படுகிறது.

அன்பை பற்றி [பதிப்பு. ]

கடிதங்கள் சகாப்தத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னம். ஒரு நபரைப் புரிந்து கொள்ள, அவருடைய கடிதங்களைப் படியுங்கள். ஒரே நபர் வெவ்வேறு நபர்களுக்கு வித்தியாசமாக எழுதுகிறார். கடிதம் எழுதுபவர் மட்டுமல்ல, அது உரையாற்றப்படும் நபரின் உருவத்தையும் நாங்கள் உருவாக்குகிறோம்.

லெர்மொண்டோவ் தனது மிக முக்கியமான கவிதைகளில் ஒன்றான "வலெரிக்" எழுதுகிறார் மற்றும் டாட்டியானாவின் கடிதத்திலிருந்து தொடங்குகிறார். இது ஒரு அற்பமானது அல்ல, ஆனால் மிக முக்கியமான கலாச்சார நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். கலாச்சாரத்தின் மிகவும் சிக்கலான உலகளாவிய வழிமுறைகளில் ஒன்றை நாங்கள் கவனிக்கிறோம் - ஒரு சகாப்தத்தின் சூழலை உருவாக்குதல், நூல்களின் மொசைக் ஒரு தனி வேலை எவ்வாறு உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் பார்க்கிறோம்.

டாட்டியானா தனது கடிதத்தை பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதினார்: புஷ்கின் "அவளுக்கு ரஷ்ய மொழி மோசமாக தெரியும்" என்று விளக்கினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரஞ்சுஇதயப்பூர்வமான வாக்குமூலங்களின் மொழியாக இருந்தது. டாட்டியானா பிரெஞ்சு நாவல்களில் தனக்கு பிடித்த எழுத்தாளர்களின் ஒப்புதல் கடிதங்களின் மாதிரிகளைத் தேடினார். நாட்குறிப்புகள், ஆல்பங்கள், கடிதங்கள் புஷ்கின் கால மக்களை மிகவும் துல்லியமாக கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது. இதனால், புஷ்கின் எப்போதும் பிரெஞ்சு மொழியில் பெண்களுக்கு கடிதங்கள் எழுதினார்.

நேரம் சென்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்த உற்சாகமான ரொமாண்டிஸம் பைரனுடன் அவரது சந்தேகத்திற்குரிய ஹீரோக்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. ஒன்ஜின் ஏற்கனவே கனவு காணும் லென்ஸ்கியை பார்த்து சிரித்தார். 1820 களின் இளைஞர்கள் தங்கள் பழைய சமகாலத்தவர்களைப் போல் இல்லை.

எனவே, நான் திருமணம் செய்து கொள்கிறேன் ... [பதிப்பு. ]

பெரும்பாலான மக்கள் திருமணத்தில் சால்வைகள், ஒரு புதிய வண்டி மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிற ஆடை அணிந்ததை பார்த்தனர். மற்றவை - வரதட்சணை மற்றும் மயக்க வாழ்க்கை. இன்னும் சிலர் திருமணம் செய்து கொண்டார்கள், ஏனென்றால் அனைவருக்கும் திருமணம் ஆகிறது, அவர்களுக்கு ஏற்கனவே 30 வயது.

ஒரு இளைஞனின் வாழ்க்கையில் திருமணம் செய்வது ஒரு முக்கியமான படியாகும். ஒரு திருமணம் ஒரு சடங்கு, மற்றும் விவாகரத்து பின்னர் கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. அந்தப் பெண் பதினான்கு அல்லது பதினைந்து வயதில் மணமகளாகக் கருதப்பட்டார். இந்த வயதில், அவள் ஏற்கனவே குழந்தைகளின் பந்துகளில் ஒரு வயது வந்தவரைப் போல நடனமாடினாள், அங்கு இளைஞர்கள் தங்களுக்கு மணமகனைத் தேடி வந்தனர். பிரபுக்களிடையே இது வழக்கமாக இருந்தது; வணிகர்களும் அதிகாரிகளும் பழைய முறையில் வாழ்ந்தனர், அவர்கள் மணப்பெண்ணை ஒரு தீப்பெட்டி மூலம் கண்டுபிடிக்கும்படி அறிவுறுத்தினார்கள், மேலும் அவளுடைய வரதட்சணை எவ்வளவு என்பதைக் கண்டுபிடிக்கவும்.

அரசர்கள் மற்றும் பேரரசர்களின் திருமணங்கள் ஒரு சிறப்பு கதை. பெரிய இளவரசர்கள் மற்றும் இளவரசிகளை திருமணம் செய்ய அல்லது திருமணம் செய்ய வேண்டிய நேரம் வந்தபோது, ​​அவர்கள் பொருத்தமான வரன்கள் அல்லது மணப்பெண்கள் இருக்கக்கூடிய வெளிநாட்டு மாநிலங்களின் அனைத்து செல்வாக்குள்ள பெயர்களையும் பார்த்தனர், மேலும், மாநில தொழிற்சங்கத்தின் தேவைக்கு ஏற்ப, உறவுகளை வலுப்படுத்துதல், இந்த நீதிமன்றத்தின் மனநிலையைப் பற்றி விசாரிக்க அவர்கள் ஒருவரை அனுப்பினார்கள். இங்கே திருமணம் ஒரு மாநில விஷயம்.

மகிழ்ச்சியான திருமணத்திற்கு உணர்வுகள் மிக முக்கியமான நிபந்தனையாக ரொமாண்டிக்ஸ் கருதுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் "காதல்" நடத்தையின் விதிமுறை பரஸ்பர மகிழ்ச்சிக்காக மணமகளின் "கடத்தல்" ஆகும். எல்லாம் சரியாக நடந்தால், "கைகுலுக்கி" பிறகு, ஒரு சதித்திட்டம், உறவினர்கள் மற்றும் நெருங்கிய நண்பர்களுடன் இரவு உணவு நடந்தது, அதில் நிச்சயதார்த்தம் அறிவிக்கப்பட்டது. சதி மற்றும் திருமணத்திற்கு இடையில் மீதமுள்ள நேரத்தில், தேவாலய விழாவை முன்னிட்டு, மணமகன் தனது இளங்கலைக்கு விடைபெற்று, "இளங்கலை விருந்து" ஏற்பாடு செய்தார், மற்றும் மணமகள் "இளங்கலை விருந்து" வைத்திருந்தார்.

திருமணத்திற்கு பிறகு, குடும்ப வாழ்க்கை தொடங்கியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, எப்போதும் வெற்றிகரமாக இல்லை. பழைய நாட்களில் விவாகரத்து செய்வது மிகவும் கடினமாக இருந்தது, எனவே பெரும்பாலும் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள், கதாபாத்திரங்களின் முழுமையான ஒற்றுமையைக் கண்டறிந்து, வெறுமனே, அவர்கள் சொன்னது போல், நகர்ந்து வாழ்ந்தனர்.

திருமணத்திற்குள் நுழையும் போது, ​​பிரபுக்களின் ஊழியர் மிக உயர்ந்த அனுமதியைக் கேட்க வேண்டும். செர்ஃப்ஸ் தங்கள் எஜமானியிடமிருந்து திருமணம் செய்ய அனுமதி பெற வேண்டும்.

டூயல்கள் [பதிப்பு. ]

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ரஷ்யாவுக்கு எதுவும் தெரியாது. பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தில் டூயல்ஸ் ரஷ்ய யதார்த்தத்தில் நுழைந்தது. பீட்டர் I இன் "இராணுவக் கட்டுரையில்" "சண்டை மற்றும் ஆரம்ப சண்டைகள் மீதான காப்புரிமை" என்ற அத்தியாயம் தோன்றியது. ரஷ்ய சக்கரவர்த்தி சண்டைகளைத் தடை செய்தார்: ஜார் மட்டுமே தனது குடிமக்களின் வாழ்க்கையை கட்டுப்படுத்தி அவர்களை நியாயந்தீர்க்க முடியும்.

அலெக்சாண்டர் I அல்லது நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது பீட்டரின் ஆணைகள் ரத்து செய்யப்படவில்லை, ஆனால் அவை ஒருபோதும் நிறைவேற்றப்படவில்லை. டூயலிஸ்டுக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது, பின்னர் மரணதண்டனை சிப்பாய் மற்றும் நாடுகடத்தலுக்கு மாற்றப்பட்டது - பெரும்பாலும் காகசஸுக்கு, "மலையேறுபவர்களின் தோட்டாக்களின் கீழ்." இருப்பினும், சமூகத்தின் பார்வையில், அத்தகைய வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு நபர் ஒரு ஹீரோவைப் போல தோற்றமளித்தார், மேலும் இளம் பெண்கள் இளம் நோயாளிகளைக் காதலித்தனர், லெர்மொண்டோவ்ஸ்கி பெச்சோரின் கருத்துப்படி, "ஒரு தடிமனான மேலங்கியின் கீழ் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க மற்றும் உன்னத இதயம் துடிக்கிறது" .

சண்டை என்பது சண்டை அல்லது கொலை அல்ல. கவுரவ சண்டை என்பது சண்டைக் குறியீட்டின் கடுமையான விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு சண்டையின் போது ஒரு நபரின் நடத்தை, அத்துடன் போர்க்களத்தில், அவர் தைரியமான அல்லது கோழை என்ற நற்பெயரை உருவாக்கினார்.

வெவ்வேறு நேரங்களில், சண்டைக்கான அணுகுமுறை மாறியது. ஒரு சண்டை என்பது மனித நபரின் ஒடுக்கப்பட்ட நிலைக்கு எதிரான போராட்டம், வாழ்க்கையை விட அன்பான மற்றும் அரசுக்கு உட்பட்ட மதிப்புகள் இல்லை என்பதற்கான சான்று - மரியாதை, மனித கityரவம்.

அணிவகுப்பு [பதிப்பு. ]

கண்காணிப்பு அணிவகுப்பு - காவலரின் தினசரி மாற்றம். கேத்தரின் காலத்தில், இது ஒரு கார்ப்ரோலின் வணிகம், ஆனால் பால் I தானே ஒவ்வொரு நாளும் விழாவில் கலந்து கொண்டு, தாங்கலின் முழுமை, வரிசைகளின் ஒழுங்கு மற்றும் கட்டளைகளை நிறைவேற்றும் தெளிவை கவனித்தார். அதிகாரிகள், தினமும் காலை விவாகரத்துக்குச் சென்று, தங்கள் அன்புக்குரியவர்களிடம் விடைபெற்று, தங்கள் மார்பில் பணத்துடன் ஒரு பணப்பையை வைத்தனர், இதனால் எதிர்பாராத நாடுகடத்தலில் அவர்கள் ஒரு பைசா கூட இல்லாமல் இருக்க மாட்டார்கள்.

மாநிலத்தின் முழு வாழ்க்கையும் பேரரசரின் விழிப்புணர்வு கட்டுப்பாட்டில் இருந்தது. வீட்டில் கூட, தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில், குடிமக்கள் கண்ணாடி மூடியின் கீழ் இருப்பதைப் போல உணர்ந்தார்கள். பால் I இன் சகாப்தம் முடிவடைந்தவுடன், அணிவகுப்புகள் உடனடியாக நிறுத்தப்படவில்லை.

அணிவகுப்பு ஒரு நபருக்கு கீழ்ப்படிதல் உணர்வை வளர்த்தது, ஆளுமையை அழித்தது. அணிவகுப்புக்காக பயிற்சி பெற்ற இராணுவம் போருக்கு பொருந்தாது. வாழ்க்கை ஒரு அணிவகுப்பிலிருந்து வேறுபட்டது என்பதை வரலாறு அதன் அனைத்து கொடுமைகளுடனும் நிரூபித்துள்ளது, ஆனால் குறைந்தது மூன்று ஆட்சிகளான பால், அலெக்சாண்டர் மற்றும் நிக்கோலஸ் - இறையாண்மைகள் ரஷ்யாவை "விரக்தியில்" உருவாக்க முயன்றனர். இராணுவக் குடியேற்றங்கள் கூட கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, முழு கிராமங்களும் படையினருக்கு வழங்கப்பட்டபோது, ​​விவசாயிகளே இராணுவத்தை ஆதரிக்க வேண்டும் மற்றும் முழு குடும்பத்துடன் சேர்ந்து களத்தில் வேலை செய்ய வேண்டும் ...

மற்றும் பந்து அதன் அனைத்து மகிமையிலும் பிரகாசிக்கிறது[பதிப்பு. ]

பந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு. உலகிற்கு அழைத்துச் செல்லத் தொடங்கிய ஒரு இளம் பெண்ணுக்கு, இது உற்சாகத்திற்கு ஒரு காரணம்: அங்கே அவள் ஒரு அழகான பந்து கவுனில் காணப்படுவாள், அங்கே நிறைய வெளிச்சம் இருக்கும், அவள் நடனமாடுவாள், பிறகு அவள் எவ்வளவு வெளிச்சமாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறாள் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும் ... நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் முதல் பந்து நினைவுக்கு வருகிறது ...

பந்து ஒரு மந்திர நேரம். கடுமையான ஒழுங்கு இருந்தபோதிலும், பந்து நிறைய விருப்பங்களையும், எதிர்பாராத திருப்பங்களையும் அனுமதித்தது, மேலும் நீண்ட காலம் நீடிக்கும், அதிக சுதந்திரம், நடனம் மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தது.

பால்ரூம் சீசன் இலையுதிர்காலத்தின் பிற்பகுதியில் தொடங்கியது மற்றும் குளிர்காலத்தில் தொடங்கியது, தலைநகரின் பிரபுக்கள் தங்கள் தோட்டங்களிலிருந்து திரும்பியபோது, ​​உள்ளூர் பிரபுக்கள், தங்கள் களப்பணியை முடித்த பிறகு, தங்கள் முழு வண்டிகளையும் தங்கள் வயது வந்த மகள்களுடன் "மணப்பெண் கண்காட்சிக்கு" இழுத்துச் சென்றனர். .

பந்து எப்போதும் கிராண்ட் டியூக் மற்றும் கிராண்ட் டச்சஸால் ஒரு நிமிடத்துடன் திறக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு கோர்ட்டர்கள் நடனமாடினர், பாதுகாப்பு அதிகாரிகள் கர்னலை விட குறைவாக இல்லை. பந்தில் இரண்டாவது நடனம் பெரும்பாலும் ஒரு சதுர நடனம் ஆகும், இது சில நேரங்களில் முதல் புனிதமான பொலோனைஸின் இடத்தைப் பிடித்தது. பொலோனைஸ் மற்றும் குவாட்ரிலுக்குப் பிறகு, அது வால்ட்ஸின் முறை. பந்தின் முக்கிய நடனம் மசூர்கா. பந்து ஒரு கோட்டிலியனுடன் முடிந்தது - ஒரு வகையான குவாட்ரில், இது ஒரு வால்ட்ஸ், ஒரு நடன விளையாட்டு, மிகவும் தளர்வான மற்றும் விளையாட்டுத்தனத்தின் நோக்கத்திற்காக நடனமாடப்பட்டது.

முகமூடி அணிதல் [பதிப்பு. ]

1830 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் முதல் முறையாக, பொது பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகள் திறக்கப்பட்டன. அவர்களிடம் செல்வது கடினம் அல்ல, நீங்கள் ஒரு டிக்கெட் வாங்கி ஆடம்பரமான ஆடை அணிய வேண்டும்.

முகமூடி என்பது விடுதலையாகும், இது சாத்தியமில்லாத அனைத்தும் சாத்தியமாகும் ஒரு விளையாட்டு. இது அனைத்து பகிர்வுகள், வர்க்கம் மற்றும் சொத்துக்களை இடிப்பது, இது முடிவற்ற இயல்பான வாழ்க்கையிலிருந்து ஓய்வு. முகமூடி அனைவரையும் சமமாக ஆக்கியது. இங்கே ஒரு மதச்சார்பற்ற பெண்மணி ஒரு சிறிய அதிகாரியுடன் நடனமாடலாம், அவளுடைய வீட்டில் ஒருபோதும் வரவேற்பு கிடைக்காது, மற்றும் ஒரு புகழ்பெற்ற டான்டி அரை விளக்குடன் ஒரு பெண்ணுடன் ஊர்சுற்ற முடியும். விபச்சாரம் காரணமாக, ஒரு ஒழுக்கமான பெண் முகமூடி அணிந்திருக்கவில்லை என்று நம்பப்பட்டது, ஆனால் சலனம் மிக அதிகமாக இருந்தது. ஆபத்தான சாகசங்களில் பெண்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

எந்த விளையாட்டைப் போலவே, முகமூடி அணிந்து அதன் சொந்த விதிகள் மற்றும் விளையாட்டு இடம் மற்றும் நேரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. முகமூடிகள் கிறிஸ்துமஸ்டைடு முதல் தவக்காலம் வரை நடந்தன (நோன்பின் போது, ​​அனைத்து பொது பொழுதுபோக்குகளும் நிறுத்தப்பட்டன, தீவிர இசையின் பில்ஹார்மோனிக் இசை நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டன); அவர்களுக்கான இடம் அந்த விழாவிற்கு சிறப்பு வழியில் அலங்கரிக்கப்பட்ட பால்ரூம்கள். முகமூடிகள் மற்றும் ஆடைகளில் தோன்றியவர்களை மட்டுமே விடுமுறையில் பங்கேற்க விதிகள் அனுமதித்தன.

பொது முகமூடியில் புத்தாண்டை கொண்டாடும் வழக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், குறிப்பாக கேத்தரின் II ஆட்சியில் ரஷ்யாவில் வேரூன்றியது. பந்துகளைப் போலவே, முகமூடிகள் ஆறு மணிக்குத் தொடங்கி நள்ளிரவுக்குப் பிறகு முடிந்தது. விடுமுறை நாட்களில், முகமூடி ஆளுமைக்கு மாற்றாக மாறியது. அந்த நபர் விடுவிக்கப்பட்டார், அவர் விரும்பிய பாத்திரத்தை வகித்தார். எனவே, முகமூடியின் தேர்வு குறிப்பாக முக்கியமானது. ஆனால், எந்த விளையாட்டையும் போலவே, முகமூடி முடிவடைந்தது, சோர்வடைந்த பங்கேற்பாளர்கள் முகமூடிகளைக் கழற்றி தங்கள் வழக்கமான வணிகத்திற்குத் திரும்பினர்.

தியேட்டர் நாற்காலிகளில்[பதிப்பு. ]

ரஷ்யாவில், தியேட்டர், நாம் அதை புரிந்துகொள்கிறோம் என்ற அர்த்தத்தில், தாமதமாக தோன்றியது. பேரரசர் எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் மகளான பீட்டர் I இன் மகள்தான் நிகழ்ச்சிகளின் சிறந்த காதலன். அவர் இத்தாலிய குழுவை அழைத்தது மட்டுமல்லாமல், அனைத்து அரங்கர்களும் தியேட்டரில் கலந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கோரினார், மேலும் அதிகாரிகள் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளுக்கும் பதிவு செய்ய உறுதியளித்தனர். கேத்தரின் காலத்தில், ரஷ்ய பொதுமக்கள் ஏற்கனவே நிகழ்ச்சிகளில் விருப்பத்துடன் கலந்து கொண்டனர்.

புஷ்கின் நாட்களில், தியேட்டர் மிகவும் விரும்பப்பட்டது. இது ஒரு வகையான கிளப்பாக மாறியது, நிகழ்ச்சிகள் ஒவ்வொரு நாளும் கலந்துகொண்டன. சிறகுகளின் மந்திர உலகம், பாலேவின் அழகு, சோகத்தின் கம்பீரமான அழகு ஆகியவற்றால் இளைஞர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். சிற்றின்பம் மற்றும் துணிச்சலான சாகசம் நிறைந்த ஒரு சிறப்பு பண்டிகை வாழ்க்கை இளம் நடிகைகள் மற்றும் தியேட்டர் பள்ளியைச் சுற்றி வெளிப்பட்டது.

கலைஞர்களுக்கு பூங்கொத்துகள், மாலைகள் அல்லது பரிசுகள் வழங்கப்படவில்லை, இறையாண்மையிலிருந்து பயனடைந்த அடுத்த நாள் மட்டுமே அவர்கள் வீட்டுப் பரிசை அனுப்பினர்: முதல் கலைஞர்கள் - ஒரு வைர மோதிரம், கலைஞர்கள் - காதணிகள் அல்லது ஒரு கைப்பிடி (விலைமதிப்பற்ற ஒரு நெக்லஸ் அத்தகைய நெக்லஸுக்கு கற்கள் அல்லது பிடியிலிருந்து). செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில் தோன்றிய வெளிநாட்டு நடனக் கலைஞர்களால் பூங்கொத்துகள் மற்றும் பரிசுகளை வழங்கும் ஃபேஷன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

புஷ்கின் காலத்தில் பாலே செழித்தது. சார்லஸ் (கார்ல்) லுடோவிக் டிட்லாட், "நடனத்தின் பிரதான பாதிரியார்", 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய மேடைக்கு அழைக்கப்பட்டார் மற்றும் 1819 களின் இறுதியில் தியேட்டரில் ஆதிக்கம் செலுத்தினார்.

தியேட்டர் பார்வையாளரை வடிவமைத்தது. சோகமான நடிகை எகடெரினா செமியோனோவா ஹீரோயின்களின் கம்பீரமான படங்களை உருவாக்கினார், மற்றும் இஸ்டோமினா, தனது மகிழ்ச்சியான நடனத்தால், இளம் இதயங்களை வேகமாக துடிக்கச் செய்தார். யு. ஐ.

பழைய வீட்டில் [பதிப்பு. ]

அந்த நபர் வீட்டில் வசிக்கிறார். அவரது காலத்தின் நாகரிகங்கள், அவரது வாழ்க்கை முறை, அவருடைய சமூகப் பின்னணி - எல்லாம் அவர் ஆடை அணிவது, அவரது வீடு எப்படி இருக்கிறது என்பதில் பிரதிபலிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், டமாஸ்க் வால்பேப்பர் கடந்த காலத்தின் அடையாளம், மற்றும் 1800 களில் இது மிகவும் நாகரீகமானது. கேத்தரின் காலத்தில், ஐரோப்பாவில் இருந்து சீன நாகரிகங்கள் ரஷ்யாவிற்குள் ஊடுருவி, அரண்மனைகளில் "சீன" அறைகள் மற்றும் பெவிலியன்கள் தோன்றத் தொடங்கின.

சாதாரண நகரம் அல்லது நாட்டு வீடுகள் சீராக இருந்தன. குறைந்த படிக்கட்டு வழக்கமாக நீட்டிப்பில் செய்யப்பட்டது, அதன் முழு பாதியும் இரண்டு கழிப்பறைகளுக்கு இரண்டாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - மாஸ்டர் மற்றும் கால்பந்து. ஹால்வேயில், மூலையில், ஒரு மேஜை இருந்தது, அதில் ஒரு காமிசோல் அல்லது உள்ளாடை போடப்பட்டது, அது வெட்டப்பட்டது, தைக்கப்பட்டது அல்லது சரிசெய்யப்பட்டது; மற்றொரு மூலையில், பூட்ஸ் உள்ளங்கால்கள் ஹேம் செய்யப்பட்டன.

இதைத் தொடர்ந்து மூன்று அறைகளின் தொகுப்பு: நான்கு ஜன்னல்கள் கொண்ட அரங்குகள் (இது ஒரு சாப்பாட்டு அறை), மூன்று ஜன்னல்கள் கொண்ட ஒரு வாழ்க்கை அறை மற்றும் இரண்டு ஜன்னல்கள் கொண்ட ஒரு சோபா. பெட்ரூம், டிரஸ்ஸிங் ரூம் மற்றும் பெண்கள் அறையை முற்றத்தில் பார்த்து, நர்சரி மெஸ்ஸானைனில் வைக்கப்பட்டது. அலுவலகம் பஃபேவுக்கு அடுத்ததாக இருந்தது.

உட்புற அலங்காரமும் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தது. தளபாடங்கள் பாதுகாப்பதில், சிக்கனம் தெரியும் - அமை, சின்ட்ஸ் அல்லது மங்கலான மொராக்கோ, தடிமனான துணியால் செய்யப்பட்ட அட்டைகளால் பாதுகாக்கப்பட்டது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், வீடுகள் முற்றிலும் வித்தியாசமாக இருந்தன. இவை கூட வீடுகள் அல்ல, ஆனால் அரண்மனைகள், அவர்களின் பணக்காரர்கள் இருந்தனர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் புறநகர்ப் பகுதியில் சிறிய அதிகாரிகள் குடியேறினர், ஓக்டா, கொலோம்னா அல்லது பெஸ்கியில் எங்காவது சிறிய ஒரு மாடி வீடுகளில் அறைகளை வாடகைக்கு எடுத்தனர்.

உன்னதக் கூடுகள்[பதிப்பு. ]

பெரும்பாலான ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் பிறந்து தங்கள் குழந்தைப் பருவத்தை தோட்டங்களில் கழித்தனர். என்றென்றும் எங்களுக்கு, லெர்மொண்டோவின் பெயர் தர்கான்கள், லியோ டால்ஸ்டாய் யஸ்னயா பொலியானா மற்றும் துர்கனேவ் ஸ்பாஸ்கி-லுடோவினோவ் ஆகியோருடன் தொடர்புடையது. இந்த நிகழ்வின் வேர்கள் ரஷ்ய வரலாற்றில் தேடப்பட வேண்டும்.

பீட்டர் I இது பற்றி ஒரு பிரத்யேக ஆணை பிறப்பித்து பிரபுக்களுக்கு சேவை செய்ய கட்டாயப்படுத்தினார். நன்றாகப் பிறந்தவர்கள் மற்றும் ஒரு தொழிலைச் செய்ய விரும்புவோர் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு, நீதிமன்றத்திற்கு ஆசைப்பட்டனர். தோட்டங்கள் கைவிடப்பட்டன, வயதானவர்கள் மட்டுமே அங்கேயே இருந்தனர். பீட்டர் III பிரபுக்களுக்கு சேவை செய்யலாமா அல்லது எஸ்டேட்களில் தங்கலாமா என்பதை அவர்களே முடிவு செய்ய அனுமதித்தார். கேத்தரின் கீழ், பணியாற்றாத ஒரு பிரபு சந்தேகத்தை எழுப்பினார் - இது எதிர்ப்பு, ஒரு திறந்த சவால். எனவே, இளைஞர்கள் படைப்பிரிவில் சேர்க்கப்பட்டனர் - அவர்கள் குறைந்தது பல வருடங்கள் சேவை செய்ய வேண்டியிருந்தது.

விருப்பத்துடன் ராஜினாமா செய்தவர்களில் ஒருவர் ஆண்ட்ரி டிமோஃபீவிச் போலோடோவ், பின்னர் புகழ்பெற்ற தோட்டக்கலை மாஸ்டர், அற்புதமான நினைவுக் கட்டுரைகளின் ஆசிரியர்.

நீண்ட காலமாக, மேனர் கட்டிடங்களின் கட்டிடக்கலை மிகவும் எளிமையாக இருந்தது. மண்டபம் மற்றும் வாழ்க்கை அறையின் ஜன்னல்கள் தோட்டத்தை கவனிக்கவில்லை. தோட்டமும் பூங்காவும் தோட்டத்தின் தவிர்க்க முடியாத கூறுகள். அவர்கள் அங்கு இல்லையென்றால், மேனர் ஜாம் சமைக்கவில்லை மற்றும் அவற்றை ஆப்பிள்களுக்கு சிகிச்சையளிக்கவில்லை என்றால், இது விதிமுறையிலிருந்து விலகலாக கருதப்படுகிறது. பணக்கார குடும்பங்கள் கோடையை கிராமப்புறங்களில் கழித்தன, குளிர்காலத்திற்காக அவர்கள் நகரத்திற்குச் சென்றனர் - ஒன்று மாகாணத்திற்கு அல்லது தலைநகரங்களுக்கு.

ஆணாதிக்க வாழ்க்கை தவிர்க்க முடியாமல் போனது. A.P செக்கோவ் பழைய தோட்டங்களில் வெட்டப்பட்ட செர்ரி பழத்தோட்டங்களுக்கு வருந்தினார் ...

கேபினில் [பதிப்பு. ]

அறிவிக்கப்பட்ட நாளில், ஒரு குறிப்பிட்ட குழுவினர் சிறப்பு அழைப்பு இல்லாமல் பேசவும், கருத்துக்களைப் பரிமாறவும், இசை விளையாடவும் கூடியிருந்தபோது வரவேற்புரை தொடங்கியது. இத்தகைய சந்திப்புகள் வரைபடங்கள், விருந்துகள் அல்லது நடனங்களுக்கு வழங்கவில்லை. பாரம்பரியமாக, ஒரு பெண்ணைச் சுற்றி வரவேற்புரை உருவாக்கப்பட்டது - அறிவார்ந்த கூட்டணி மற்றும் கருணையின் சூழ்நிலையை அவர் அறிமுகப்படுத்தினார், இது வரவேற்புரையின் விவரிக்க முடியாத சூழ்நிலையை உருவாக்கியது.

மாஸ்கோவில், இளவரசி வோல்கோன்ஸ்காயாவின் வீடு நவீன சமுதாயத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க ஆளுமைகளுக்கும் ஒரு நேர்த்தியான கூடும் இடமாக இருந்தது. பெரிய உலகத்தின் பிரதிநிதிகள், பிரமுகர்கள் மற்றும் அழகிகள், இளைஞர்கள் மற்றும் முதிர்ந்த வயது, அறிவார்ந்த உழைப்பு மக்கள் - பேராசிரியர்கள், எழுத்தாளர்கள், பத்திரிகையாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள் - இங்கே ஒன்றுபட்டனர்.

இசைக்கலைஞர், கவிஞர், கலைஞர், ஜைனாடா வோல்கோன்ஸ்காயா விரிவான பரிசளித்தவர் மற்றும் நன்கு படித்தவர். வரவேற்புரையின் தொகுப்பாளினியின் கடினமான கலையில் அவள் தேர்ச்சி பெற்றாள் - ஒரு சாதாரண உரையாடலை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது, ஒரு மாலையை உருவாக்குவது அவளுக்குத் தெரியும், அதனால் அது தொடர்ச்சியான மேம்பாடு என்று அனைவருக்கும் தோன்றியது. இங்கே தீவிர இசை ஆடிய சாரட்ஸ், கவிதை - எபிகிராம்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளுடன் இணைந்து வாழ்ந்தது.

ஒவ்வொரு வரவேற்புரையும் அதன் பார்வையாளர்களின் தேர்வு, அதன் சொந்த "தன்மை" மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அவர்கள் இசை மற்றும் கவிதைகளை அனுபவிக்க இளவரசி வோல்கோன்ஸ்காயாவுக்கு வந்திருந்தால், மற்றும் இலக்கிய நண்பர்களின் சமூகம் டெல்விக்ஸில் கூடியிருந்தால், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வீடுகளில் எலிசவெட்டா மிகைலோவ்னா கிட்ரோவோ மற்றும் அவரது மகள், ஒரு இராஜதந்திரியின் மனைவி, உயர் சமுதாயம் மற்றும் அரசியல் வரவேற்புரை போகிறது.

என்.எம் கரம்சின் வரவேற்புரையில், பிரெஞ்சு மொழி ஆரம்பத்தில் இருந்தே தடை செய்யப்பட்டது. 1826 இல் நிகோலாய் மிகைலோவிச்சின் மரணத்துடன், கரம்சின் வரவேற்புரை நிறுத்தப்படவில்லை. எழுத்தாளரின் விதவை எகடெரினா ஆண்ட்ரீவ்னாவுடன் சேர்ந்து வரவேற்புரையின் உரிமையாளர் அவரது மகள் சோபியா நிகோலேவ்னா. கவிஞரின் மகளும் பேரரசியின் பணிப்பெண்ணுமான அன்னா ஃபியோடோரோவ்னா டியூட்சேவா, இருபது ஆண்டுகள் அல்லது அதற்கு மேலாக, ஈ.ஏ.கரம்சினாவின் வரவேற்புரை செயின்ட் ஸ்வெட்டாவில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான இடங்களில் ஒன்றாகும் என்பதை நினைவு கூர்ந்தார்.

1839-1849 களில், சலூன்கள் பெருகிய முறையில் இலக்கிய வட்டங்களாக மாறியது. அவை புதிய சகாப்தத்தின் அடையாளமாக மாறிவிட்டன, தடிமனான பத்திரிகைகள் மற்றும் ஜனநாயக வட்டங்களின் நேரம்.

எபிபானி உறைபனி வெடிக்கும் ...[பதிப்பு. ]

குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய கலைஞர் டோபுஜின்ஸ்கி தனது வீட்டில் கிறிஸ்துமஸ் மரத்தை நினைவு கூர்ந்தார். அவரும் அவரது தந்தையும் பல கிறிஸ்துமஸ் மர அலங்காரங்களை உருவாக்கினர்: அவர்கள் அக்ரூட் பருப்புகளை பொன் மற்றும் வெள்ளி, வண்ண காகிதத்திலிருந்து மிட்டாய்களுக்கான கூடைகளை வெட்டி பல வண்ண காகித சங்கிலிகளை ஒட்டினார்கள். அடுத்த ஆண்டு சில பொன்னியர்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் வைக்கப்பட்டன. முரட்டு ஆப்பிள்கள், புதினா மற்றும் வியாஸ்மா கிங்கர்பிரெட் ஆகியவை சரங்களில் தொங்கவிடப்பட்டன. மரம் எப்போதும் உச்சவரம்பு வரை இருக்கும் மற்றும் நீண்ட நேரம் ஒரு ஊசியிலை வாசனையுடன் அபார்ட்மெண்ட் நிரப்பியது.

கிறிஸ்துமஸ் மரத்தை அலங்கரிக்கும் பழக்கம் பழங்காலத்தில் இருந்து எங்களுக்கு வந்தது. ஒவ்வொரு குடும்ப உறுப்பினருக்கும் பரிசுகள் மரத்தின் அடியில் வைக்கப்பட்டன, கிறிஸ்துமஸ் இரவு உணவின் போது மெழுகுவர்த்தி ஏற்ற வேண்டும். இரவு உணவு மற்றும் பரிசுகள் இரண்டும் - இவை அனைத்தும் குடும்பத்திற்கு வளமான ஆண்டையும், நன்கு உணவளிக்கும் வாழ்க்கையையும் அளிக்கும்.

கிறிஸ்துமஸ் தொடங்கியவுடன், உண்ணாவிரதம் முடிந்தது மற்றும் மகிழ்ச்சியான கிறிஸ்துமஸ் நேரம் தொடங்கியது - அலங்காரம், முகமூடி அணிதல், கிறிஸ்துமஸ் அதிர்ஷ்டம் சொல்லுதல். கிறிஸ்துமஸ் முதல் எபிபானி வரையிலான நேரம் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளால் நிறைந்தது. கிறிஸ்துமஸுக்கு ஒரு வாரம் கழித்து, புத்தாண்டு ஈவ் வந்தது - பழைய பாணியின்படி. பீட்டர் I டிசம்பர் 31, 7208 க்குப் பிறகு உலகத்தை உருவாக்கியதிலிருந்து ஜனவரி 1, 1700 ஐக் கணக்கிட உத்தரவு பிறப்பித்தார். இந்த நிகழ்வை குறிப்பாக புனிதமான விழாவுடன் கொண்டாட அனைத்து மஸ்கோவியர்களுக்கும் அறிவுறுத்தப்பட்டது. ரஷ்யா ஐரோப்பாவுடன் சேர்ந்து புதிய நூற்றாண்டில் நுழைந்தது - 18 ஆம் நூற்றாண்டு தொடங்கியது.

எபிபானிக்கு முன்னதாக மாலை - கிறிஸ்துமஸ் ஈவ். அன்று மாலை, பெண்கள் தங்கள் தலைவிதியைப் பற்றி ஆச்சரியப்பட்டனர். எபிபானி அல்லது எபிபானி விருந்து ரஷ்யாவில் மிகவும் விமரிசையாக கொண்டாடப்பட்டது. கிறிஸ்துமஸ் விடுமுறையின் சுழற்சி ஞானஸ்நானத்துடன் முடிந்தது. அவை மஸ்லெனிட்சாவால் நிறைவு செய்யப்பட்டன. மஸ்லெனிட்சா உருவபொம்மையை எரிப்பது குளிர்காலத்தின் மகிழ்ச்சியான சடங்காகும். வசந்த காலம் வந்தது - பெரிய நோன்பின் நாற்பது நாட்கள். புனித வாரத்தின் கடைசி நாட்கள் ஈஸ்டர் மற்றும் ஈஸ்டர் கேக்குகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டன.

மேசோனிக் லாட்ஜில்[பதிப்பு. ]

லியோ டால்ஸ்டாயின் காவியமான போர் மற்றும் அமைதியின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றான பியர் பெசுகோவ் சேர அழைக்கப்பட்ட ஃப்ரீமேசனின் சகோதரத்துவம் ஒரு மேசோனிக் ஆணை. ஃப்ரீமாசன்ஸ் உலகளாவிய ரகசிய சகோதரத்துவமாக இருந்தது, இது பூமியில் சொர்க்கத்தை அடைய மனிதகுலத்தை வழிநடத்தும் இலக்கை அமைத்தது, ஆஸ்ட்ரியா இராச்சியம். இந்த இலக்கை புரட்சிகள் மூலம் அடைய முடியாது, ஒரே ஒரு வழி இருந்தது - ஒவ்வொரு நபரின் தன்னார்வ சுய முன்னேற்றம். மேசோனிக் லாட்ஜில் சேர்க்கை சடங்கு டால்ஸ்டாயால் விரிவாகவும் துல்லியமாகவும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

காகிதத்தில் தங்கள் யோசனைகளை நம்பாமல், மேசன்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்திய சின்னங்கள் - இரகசிய அறிகுறிகள், மோதிரங்கள், தரைவிரிப்புகள். 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஃப்ரீமேசன்ரி மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வு. அவரைப் பற்றி பல புத்தகங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஃப்ரீமேசனரியில் உள்ள சிறந்த வல்லுநர்கள் கூட அவரை அறிய இயலாது என்று ஒப்புக்கொண்டனர்.

புஷ்கின் காலத்து மனிதனுக்கு, ஃப்ரீமேசன்ரி ஒரு விளையாட்டு மட்டுமல்ல. ஃப்ரீமேசன் என்பது பெரியவர்களின் கல்வி என்று ஃப்ரீமேசன்ஸ் வாதிட்டார். புஷ்கின் சிசினாவ் மேசோனிக் லாட்ஜில் சேர்ந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. கிட்டத்தட்ட அனைத்து டிசம்பிரிஸ்டுகளும் மேசன்கள். எனவே, ஃப்ரீமேசன் புஷ்கின் காலத்தின் கலாச்சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உண்மை.

புத்தகக் கடைகள் [பதிப்பு. ]

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பெரும்பாலான புத்தகக் கடைகள் திறந்திருந்தன, அவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அப்ராக்ஸின் சந்தையுடன் இணைக்கப்பட்டன, மாஸ்கோவில் புனித பசிலின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட சுவர்களுக்கு அருகில். கேத்தரின் II தனியார், இலவச அச்சிடும் வீடுகள் என்று அழைக்கப்படுவதை அனுமதித்தார்-ஒத்த எண்ணம் அழிக்கப்பட்டது, ரஷ்யாவில் புத்தக சந்தை விரிவடைந்தது.

மாஸ்கோவிற்கு வந்த நிகோலாய் இவனோவிச் நோவிகோவ், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் அச்சகத்தை வாடகைக்கு எடுத்தார். இரண்டு வயதில், காலாவதியான இயந்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு விதமான நிறுவனத்திலிருந்து, அவர் அதை ரஷ்யாவில் சிறந்ததாக மாற்றினார். நல்ல சுவை கொண்ட ஒரு படித்த மனிதர், நோவிகோவ் கல்வி இலக்கியம், மொழிபெயர்ப்பு நாவல்கள், அகராதிகள், வரலாற்றுப் படைப்புகளை வெளியிட்டார். நிகோலாய் மிகைலோவிச் கரம்சின் நோவிகோவ் அச்சிடும் நிறுவனத்தில் (மொழிபெயர்ப்பாளராக) தனது எழுத்து வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்.

புஷ்கின் காலத்தில் ரஷ்யாவில் பொது நூலகங்கள் இல்லை. நோவிகோவ், மாஸ்கோவில் முதலில் ஒரு வாசிப்பு நூலகத்தை நிறுவினார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புத்தக விற்பனையாளரும் வெளியீட்டாளருமான இலியா இவனோவிச் கிளாசுனோவை புஷ்கின் நன்கு அறிந்திருந்தார். கவிஞர் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் கோஸ்டினி டுவாரில் உள்ள அவரது கடைக்குச் சென்றார். கிளாசுனோவ் 1824 இல் வாசிப்பதற்காக தனது நூலகத்தைத் திறந்தார்.

புஷ்கின் காலத்தில், புத்தக விற்பனையாளர்கள் வெறும் வியாபாரிகள் மற்றும் வியாபாரிகளாக நின்றுவிட்டனர் - அவர்கள் எழுத்தாளர் மற்றும் பொதுமக்களுக்கு இடையில் இடைத்தரகர்களாக மாறினர், கல்வி விநியோகஸ்தர்கள். 1830 களில், புத்தக விற்பனையாளரும் வெளியீட்டாளருமான அலெக்சாண்டர் பிலிப்போவிச் ஸ்மிர்டினின் நட்சத்திரம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உயர்ந்தது. நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்டில் உள்ள ஸ்மிர்டின் கடை உண்மையான எழுத்தாளர் கிளப்பாக மாறியுள்ளது.

உலக இலக்கியத்தில், நாம் சொல்லக்கூடிய மிகச் சிறிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் உள்ளன: அவற்றின் சமகால சகாப்தத்தை விவரித்து, அவை ஒரே நேரத்தில் செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன, புதிதாக வரலாற்றை உருவாக்குகின்றன. புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" என்பது மனித சிந்தனையின் சில "பொன்னான" படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது மிகவும் விரிவான "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம்" மட்டுமல்லாமல், விழித்தெழுந்த சமூக நனவின் முதல் பிரதிநிதிகளின் ஒரு வகையான அறிக்கையாகவும் மாறியது.

புஷ்கின் 1823 இல் சிசினாவில் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், மேலும் 1831 இல் தனது வேலையை முடித்தார், நாவலின் உருவாக்கத்தில் தனது வாழ்க்கையின் மொத்தம் 7 ஆண்டுகள் 4 மாதங்கள் மற்றும் 17 நாட்கள் செலவிட்டார். இந்த வேலையில் ஒரு நீண்ட மற்றும் கடினமான வேலை பலனளித்தது. "யூஜின் ஒன்ஜின்" புஷ்கினின் மைய மற்றும் ஒருவேளை மிகச்சிறந்த படைப்பாக மாறியது.

புஷ்கின் இந்த வேலையை கருதி, ரஷ்ய சமூகத்தின் சமூக வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பாக மாறும் ஹீரோவின் தலைவிதியைப் பற்றி ஒரு கதையை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். ஆசிரியர் தனது யோசனையை உயிர்ப்பிக்க முடிந்தது, மேலும் யூஜின் ஒன்ஜின் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் உண்மையான பனோரமா ஆனார்.

ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியும், புரிந்துகொள்ள முடியாத பக்கமும் கூட ஆசிரியரின் கவனத்திலிருந்து தப்பவில்லை; அவர் மிக உயர்ந்த பீட்டர்ஸ்பர்க் சமூகம் முதல் செர்ஃப்ஸ் வரை எல்லாவற்றிற்கும் தனது பார்வையைத் திருப்புகிறார். எனவே, நாவலின் ஒன்பது அத்தியாயங்களிலிருந்து, அந்தக் காலத்தின் பொது வாழ்க்கை (தியேட்டர்கள், பந்துகள், இலக்கியச் சங்கங்கள்), மற்றும் நாட்டுப்புற மரபுகள், எடுத்துக்காட்டாக, கிறிஸ்துமஸ் அதிர்ஷ்டம் சொல்வது மற்றும் எந்த நடன கலைஞர்களைப் பற்றியும் நாம் எளிதாகக் கற்றுக்கொள்ளலாம். அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன ... நாவலின் நடவடிக்கை வெளிவரும் இடங்களின் தன்மையை விரிவாக விவரிக்கிறார், மாறிவரும் பருவங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

புஷ்கினின் சிறப்பு நுட்பம், இலக்கியத்தில் புதியது - நாவலில் ஆசிரியரின் உருவம் இருப்பதால், யதார்த்தத்தின் அத்தகைய கலைக்களஞ்சியக் கவரேஜ் சாத்தியமானது. ஆசிரியர்-வசனகர்த்தா இங்கே தோன்றுகிறார் வெவ்வேறு முகங்கள்: அவர் ஒன்ஜினின் நல்ல நண்பர், மற்றும் புரவலர் மற்றும் டாடியானாவின் பாதுகாவலர் மற்றும் ஒரு கவிஞர் மற்றும் நாவலில் நடக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு சாட்சி. நாவலை பணக்காரனாக்க, சதித்திட்டத்திலிருந்து பொதுவான வரலாற்றுக்கு படைப்பின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்த அவரது உருவம் உதவுகிறது. கூடுதலாக, ஹீரோவின் நனவு வாழ்க்கையின் பல்துறைக்கு இடமளிக்க முடியாது, எனவே பாடல் வரிகளில் ஆசிரியரின் கருத்துக்கள்தான் புகழ்பெற்ற "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியத்தை" உருவாக்குவதில் ஒரு சிறப்பு செயல்பாட்டைச் செய்கின்றன. ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள், ரொமாண்டிக்ஸம், சென்டிமென்டிசம் மற்றும் கிளாசிக்ஸை பிரதிபலிக்கும் ஆசிரியர், அவரது கடந்த காலத்தை நினைவு கூர்ந்தார், அவரது சமகாலத்தவர்களின் சில வாழ்க்கை விவரங்கள், முதலியன.

பாடல் வரிகள், மக்களின் வாழ்க்கையின் விரிவான விளக்கங்கள் "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஒரு உண்மையான வரலாற்று நாவலாக அமைகிறது. அந்த சகாப்தத்தின் புகழ்பெற்ற ஆளுமைகளுக்கு பதிலாக, சாதாரண சராசரி மக்கள் அங்கு செயல்படுகிறார்கள், இருப்பினும், அவர்கள் தங்கள் நேரத்தின் முகமாக மாறத் தகுதியானவர்கள். இவ்வாறு, பாடல் வரிகள் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் மூலம், புஷ்கின் சகாப்தத்தையும் அப்போது வாழ்ந்த மக்களையும் நாம் இப்போது அனைத்து விவரங்களிலும் கற்பனை செய்யலாம்.

இந்த விஷயத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படம் யூஜின் ஒன்ஜினின் படம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது உதாரணத்தில்தான் புஷ்கின் "பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இளைஞர்களின் தனித்துவமான அம்சங்களை" காட்டினார்: "கனவுகளுக்கு விருப்பமில்லாத பக்தி, நிகரற்ற விசித்திரம் மற்றும் கூர்மையான, குளிர்ந்த மனம்." இந்தப் படமும் பிரதிபலித்தது சோகமான விதிஅந்த சகாப்தத்தின் சிறந்த மக்கள் - உன்னத அறிவாளிகள், டிசம்பர் சமூக எழுச்சிக்குப் பிறகு அதன் சமூகப் பங்கு மங்கத் தொடங்கியது. காலத்தின் ஆவியின் மிக முக்கியமான அடையாளம் வேலை மற்றும் ஹீரோவின் மனநிலையில் தோன்றுகிறது - அவரது ஏமாற்றம், வேலை இல்லாமை மற்றும் வாழ்க்கையில் நோக்கம்.

புஷ்கின் காலத்தில் இத்தகைய மனித ஆன்மாவின் நிலை அசாதாரணமானது அல்ல. பல வழிகளில், அத்தகைய மக்கள் இந்த சகாப்தத்தின் உணர்வை தீர்மானித்தனர், அதன் முக்கிய பண்பாக மாறினர். இவ்வாறு, நாம் பின்வரும் முடிவை எடுக்க முடியும்: ஒன்ஜினை சித்தரிக்கும் போது, ​​புஷ்கின் அவரது சமகாலத்தவர்களின் பல பண்புகளுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறார், மேலும் அவரது முழு சகாப்தத்தையும் ஒரே உருவத்தில் காட்டுகிறார்.

புஷ்கின் சகாப்தம் ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நேரம், ஆனால் எழுத்தாளர் அதை தனது நாவலில் அதன் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் பன்முகத்தன்மையுடன் காட்ட முடிந்தது. ஆகையால், ஒரு வரலாற்று பாடப்புத்தகத்தில் உள்ளதைப் போல, யூஜின் ஒன்ஜின் படி பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டைப் படிக்கலாம் என்று அவர்கள் சொல்வது வீண் அல்ல.

எழுந்திரு, தீர்க்கதரிசி, பார், கேளுங்கள்,
என் விருப்பத்தை நிறைவேற்று
மேலும், கடல்களையும் நிலங்களையும் கடந்து,
வினைச்சொல் மூலம் மக்களின் இதயங்களை எரிக்கவும்.
A.S. புஷ்கின்

இரண்டு உணர்வுகள் அற்புதமாக நமக்கு நெருக்கமாக உள்ளன -
அவற்றில், இதயம் உணவைக் காண்கிறது -
சொந்தச் சாம்பலுக்கான காதல்,
தந்தையின் சவப்பெட்டிகளுக்கான அன்பு.
A.S. புஷ்கின்

"பீட்டர் (. - எல். ஆர்.) ரஷ்யாவிற்கு ஒரு சவாலை விடுத்தார், அதற்கு அவர் ஒரு பெரிய நிகழ்வுடன் பதிலளித்தார்" - ஏ. ஐ. ஹெர்சனின் இந்த வார்த்தைகள் மிகைப்படுத்தப்படவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே. ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தில், இரண்டு சக்திவாய்ந்த ரஷ்ய கலாச்சார மரபுகளுக்கு இடையிலான உரையாடலின் தொடக்கத்தால் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. அவர்களில் முதலாவது, பண்டைய, நாட்டுப்புற, 10 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிறந்தார். ஆன்மீகத்தின் ஆழத்தில் மற்றும் அந்தோனி பெச்செர்ஸ்கி, டிமிட்ரி ரோஸ்டோவ்ஸ்கி, செராபிம் சரோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் பெயர்களால் ஒளிரும். இரண்டாவது அதிகாரப்பூர்வமானது, உன்னதமானது, இளமையானது, ஆனால் ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில் "ரஷ்ய ஐரோப்பியத்தன்மை" பற்றிய பணக்கார அனுபவத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களின் உரையாடல் (ஆனால் டிஎஸ் லிகாச்சேவின் வெளிப்பாட்டில், "வெவ்வேறு பாரம்பரியத்தின் கலவையானது") நேரடியாகவும் உடனடியாகவும் இல்லை.

புஷ்கின் சகாப்தத்தின் பல பிரபுக்களும், அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சும் கூட, அவர்களின் சிறந்த சமகாலத்தவர், ரஷ்ய நிலத்திற்கான பிரார்த்தனை, சரோவின் மூத்த செராஃபிம் (1760-1833) பற்றி அறிந்திருக்கவில்லை. நாங்கள் வேறு ஏதாவது பேசுகிறோம்: XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. ரஷ்ய மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரம், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கலை கலாச்சாரம், முதிர்ச்சியின் அம்சங்களைப் பெற்றது. ரஷ்ய எஜமானர்கள் அதன் ஆர்த்தடாக்ஸ் வரலாறு முழுவதும் ரஷ்ய மக்களால் வளர்க்கப்பட்ட அனைத்து யோசனைகளையும் இலட்சியங்களையும் கலைப் படங்களில் உருவாக்க கற்றுக்கொண்டனர். எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கிறிஸ்தவ கலையின் அடித்தளங்கள். எல்லாவற்றிலும் கண்டுபிடிக்க முடியும்: உயர்ந்த உண்மைகள் மற்றும் இருப்பதற்கான சட்டங்கள் பற்றிய அறிவின் ஆசை மற்றும் கலைப் படங்களில் ஒரு எளிய, பின்தங்கிய நபரின் துன்பத்தையும் துயரத்தையும் புரிந்துகொள்ளும் மற்றும் பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்திலும், பொய்களுக்கு எதிரான உணர்ச்சிமிக்க எதிர்ப்பிலும் இந்த உலகத்தின் வெறுப்பு மற்றும் அநீதி.

மேலும் - ரஷ்யா மீதான தவிர்க்கமுடியாத அன்பில், அதன் முடிவற்ற விரிவாக்கங்களுக்காக, அதன் நீண்டகால வரலாற்றின் மீது. இறுதியாக, சுருளில் ஒலிக்கும் தீம்கலைஞர்-படைப்பாளி, கலைஞர்-தீர்க்கதரிசி ஆகியோரின் ஒவ்வொரு படைப்புகளுக்கும் மக்கள் முன் பொறுப்பு. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஆர்த்தடாக்ஸ் ஆன்மீகம் ரஷ்ய கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களிடையே எழுதப்படாத தார்மீகக் குறியீட்டை உருவாக்கியது, இது புஷ்கின் சகாப்தத்தின் கலை மற்றும் "தங்கள் சொந்த வழியில்" படைப்பு தேடலில் முக்கிய குறிப்பு புள்ளியாக மாறியது. அதைத் தொடர்ந்து பல தசாப்தங்கள். பிரிவின் முக்கிய உள்ளடக்கத்திற்கான இந்த சிறிய முன்னுரையின் முடிவில், ரஷ்யாவின் இரண்டு பெரிய மகன்களின் அறிக்கைகளை ஒப்பிட விரும்புகிறேன். "சமாதானத்தின் ஆவியைப் பெறுங்கள்" என்று சரோவின் மூத்த செராஃபிம் அழைத்தார். "என் இதயத்தில் பணிவு, பொறுமை, அன்பு மற்றும் கற்பு உணர்வை புதுப்பிக்கவும்" என்று ஏஎஸ் புஷ்கின் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு எழுதினார். ரஷ்ய கலை கலாச்சார வரலாற்றில், 19 ஆம் நூற்றாண்டு பெரும்பாலும் "பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது இலக்கியம் மற்றும் தியேட்டர், இசை மற்றும் ஓவியத்தின் அற்புதமான வளர்ச்சியால் குறிக்கப்படுகிறது. "பொற்காலத்தின்" எஜமானர்கள் நாவல், ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி போன்ற மிகவும் சிக்கலான ஐரோப்பிய வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளில் படைப்பாற்றலின் உயரத்திற்கு விரைவான முன்னேற்றத்தை ஏற்படுத்தினர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் "ரஷ்ய ஐரோப்பியத்தன்மை" கடந்த கால விஷயமாகிவிட்டது, கேதரின் காலத்தின் காலாவதியான பேச்சு வார்த்தை மற்றும் தூள் விக்ஸுடன். அறிவொளியின் உன்னதமான கலையின் படைப்பாளர்களை மாற்ற, "தோற்கடிக்கப்பட்ட ஆசிரியர்கள்" - டெர்ஷவின் மற்றும் லெவிட்ஸ்கி, பஷெனோவ் மற்றும் போர்ட்னியன்ஸ்கி - ரஷ்ய தலைமுறையின் புதிய தலைமுறை - "வெற்றி பெற்ற மாணவர்கள்" - அவசரமாக இருந்தனர். ஏஎஸ் புஷ்கின் (1799-1837) அவர்களில் முதல்வராகக் கருதப்படுகிறார்.

புஷ்கின் சகாப்தம், அதாவது. "பொற்காலத்தின்" முதல் மூன்று தசாப்தங்கள் சிறந்த ரஷ்ய கிளாசிக் சாதனைகள், கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் "தொடக்கத்தின் ஆரம்பம்" ஆகும், இது ரஷ்யாவின் மேலும் கலாச்சார வளர்ச்சியை முன்னரே தீர்மானித்த ஒரு தூண்டுதலாகும். இந்த இயக்கத்தின் விளைவாக கலை உயர் தத்துவம், ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக போதனைகளின் நிலைக்கு உயர்ந்துள்ளது. தெய்வீக மற்றும் பூமிக்குரிய பிரச்சினைகள், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, பாவம் மற்றும் மனந்திரும்புதல், அன்பு மற்றும் இரக்கம் - இவை அனைத்தும் ஒரு கலை வடிவத்தை எடுத்தது, தந்தையின் நிலையைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லாத ஒரு ரஷ்ய நபரின் சிக்கலான, அசாதாரண உலகத்தைப் பிடித்தது மற்றும் இருப்பது மிகவும் கடுமையான பிரச்சினைகளை தீர்க்க முயற்சிக்கிறது. புஷ்கின் சகாப்தத்தின் படைப்பாளிகள் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் முக்கிய விஷயத்தை வைத்தனர் - அதன் போதனை, தார்மீக மற்றும் கல்வித் தன்மை, அன்றாட யதார்த்தத்தை உள்ளடக்கும் திறன், அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் நித்திய சட்டங்களுக்கு முரணாக இல்லாமல். புஷ்கின் சகாப்தம் ரஷ்யாவிற்கு இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது - 1812 தேசபக்தி போர் மற்றும் 1825 டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சி. இந்த எழுச்சிகள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கடந்து செல்லவில்லை. அவர்கள் ரஷ்ய பொது விழிப்புணர்வு எதிர்ப்பு உணர்வுகள், தேசிய கityரவம், குடிமை தேசபக்தி, சுதந்திர அன்பு ஆகியவற்றில் பழுக்க வைப்பதற்கு பங்களித்தனர், இது சர்வாதிகார அரசின் பழமையான அடித்தளங்களுடன் அடிக்கடி மோதலுக்கு வந்தது. அதன் கலைத் தகுதியில் புத்திசாலித்தனமான, ஏஎஸ் கிரிபோயெடோவின் "வோ ஃப்ரம் விட்" யதார்த்தமான நகைச்சுவை, ரஷ்ய பிரபுக்களின் படித்த "சவுக்கடி இல்லாத தலைமுறை" (ஏ. ஹெர்சன்) மற்றும் பழமைவாத பிரபுக்களின் "ஒரு நல்ல மனிதனின்" எதிர்ப்பை சித்தரிக்கிறது. இதற்கு உறுதியான ஆதாரம்.

சித்தாந்தங்கள், பார்வைகள், அணுகுமுறைகள் போன்ற பலதரப்பட்ட சொற்களின் மத்தியில், ஒரு நிகழ்வு பிறந்து நிகழ்ந்தது, இன்று நாம் "புஷ்கின் மேதை" என்று அழைக்கிறோம். புஷ்கினின் வேலை எல்லா நேரங்களிலும் ரஷ்ய கலையின் அடையாளமாகும். அவரது கவிதை மற்றும் உரைநடை ரஷ்ய மக்களின் தேசிய ஆன்மீக அனுபவத்தையும் பாரம்பரிய தார்மீக மதிப்பீடுகளையும் ஆழமாகவும் பன்முகமாகவும் பிடித்தது. அதே நேரத்தில், உலக கலாச்சாரத்தை விண்வெளியிலும் நேரத்திலும் முழுமையாக உணர புஷ்கினின் தனித்துவமான திறன் வெளிப்படையானது மற்றும் முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் எதிரொலிகளுக்கு அதன் உள்ளார்ந்த "உலகளாவிய பதிலளிப்பு" (F. M. Dostoevsky) உடன் பதிலளிக்கும். பல ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, "ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் இருமையை சமாளிக்க, அதன் எதிர் கொள்கைகளை இணைப்பதற்கான ரகசியத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்த புஷ்கின் என்பதை இங்கே மீண்டும் நினைவுபடுத்த வேண்டும். அவரது பணியில் ஆழமான தேசிய மற்றும் உண்மையிலேயே ஐரோப்பிய உள்ளடக்கத்தின் தொகுப்பு மிகவும் இயற்கையாகவே நிகழ்கிறது. அவரது விசித்திரக் கதைகள் பிரபுக்களின் வாழ்க்கை அறைகளிலும் விவசாய குடிசைகளிலும் படிக்கப்பட்டன. புஷ்கினின் படைப்புகளுடன், ரஷ்ய சுய விழிப்புணர்வு புதிய ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் பரந்த உலகில் நுழைந்தது.<…>ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "பொற்காலம்" புஷ்கின் பாணியின் தனித்துவமான முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. இது பாரம்பரியமாக இந்த கலாச்சார சகாப்தத்தின் வகையை "ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின்" புஷ்கின் "மாதிரி" 1 என்று குறிப்பிட அனுமதிக்கிறது. மற்ற ரஷ்ய மேதை 2 ஐ விட புஷ்கின் பற்றி எழுத்தாளர் எழுதியிருக்கலாம். எனவே, புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ஆழத்தில் எழுந்த கலை கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வுகளைக் கருத்தில் கொள்வோம். V.F. ஓடோவ்ஸ்கி A.S. புஷ்கின் "ரஷ்ய கவிதையின் சூரியன்."

இந்த வார்த்தைகளை உச்சரிக்க, ரஷ்ய இசை கிளாசிக்கல் பள்ளியின் நிறுவனர் எம்ஐ கிளிங்காவை (1804-1857) "ரஷ்ய இசையின் சூரியன்" என்று அழைக்கலாம். அவரது மேதையின் சக்தியால், கிளிங்கா ரஷ்யாவின் இசைக் கலையை உலக கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக கொண்டு வந்தார். ரஷ்ய இசையில் தேசியம் மற்றும் தேசிய குணத்தின் கொள்கைகளை அவர் அங்கீகரித்தார், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலுடன் ஐரோப்பிய கலையின் சாதனைகளை இயல்பாக இணைத்தார். இசையமைப்பாளரின் கலை நயத்தை அவரது வார்த்தைகளாகக் கருதலாம்: "... மக்கள் இசையை உருவாக்குகிறார்கள், நாங்கள், இசையமைப்பாளர்கள், அதை மட்டுமே ஏற்பாடு செய்கிறோம்." மக்கள் அவரது படைப்புகளின் முக்கிய கதாநாயகன், சிறந்த தார்மீக குணங்கள், கண்ணியம் மற்றும் தேசபக்தி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளனர். தேசியத்தின் வெளிப்பாடானது மெல்லிசை கிளிங்கா மெல்லிசை, நேர்மையான, நேரடி, இது ரஷ்ய இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஆழமான அடுக்குகளிலிருந்து வளர்ந்தது. அவரது படைப்புகளின் இசை கட்டமைப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு குரலும் அதன் சொந்த வழியில் பாடுகின்றன, பொது வளர்ச்சியின் தர்க்கத்திற்கு கீழ்ப்படிந்து. க்ளிங்கின்ஸ்காயா கோஷமிடுதல் அவரது இசையை நாட்டுப்புற பாடலுக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது, தேசிய அளவில் வண்ணம் மற்றும் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியதாக ஆக்குகிறது. அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் இசை கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட வளர்ச்சியில் விவரிக்க முடியாத வகையில் கண்டுபிடித்தார். இந்த இசையமைப்பாளரின் முறை, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களில் "கேட்கப்பட்டது", 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாரம்பரிய இசைக்கு "சின்னமானது". கிளிங்காவின் இசையைக் கேட்கும் எவரும் கிளிங்காவிற்கும் புஷ்கினுக்கும் இடையிலான இணையைத் தப்ப முடியாது. இந்த ஒப்பீடு தவிர்க்க முடியாதது: புஷ்கினின் கவிதை கிளிங்காவின் காதல் மற்றும் அவரது ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா இரண்டிலும் ஒலிக்கிறது. இரண்டு எஜமானர்களும் "பொற்காலத்தின்" நிறுவனர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர்கள். புஷ்கினின் கவிதையைப் போலவே, கிளிங்காவின் இசையும் ஆரோக்கியமான வாழ்க்கைக் கொள்கையை, மகிழ்ச்சியாக இருப்பதையும், உலகத்தைப் பற்றிய நம்பிக்கையான கருத்தையும் உள்ளடக்கியது. இந்த உறவு "உலகளாவிய மறுமொழி" மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது, இது கவிஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் இருவருக்கும் சமமாக உள்ளார்ந்ததாகும். கிளிங்கா கிழக்கின் மனோபாவமான ட்யூன்கள், போலந்து நடனங்களின் அழகிய அருள், இத்தாலிய ஓபரா ஏரியாக்களின் மிகவும் சிக்கலான மெல்லிசை வரிகள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஸ்பானிஷ் தாளங்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். வெளிநாட்டு மொழி இசை கலாச்சாரங்களின் உலகத்தைக் கேட்டு, இசையமைப்பாளர், விடாமுயற்சியுள்ள சேகரிப்பாளரைப் போல, பல்வேறு நாடுகளின் விலைமதிப்பற்ற இசைப் பொக்கிஷங்களைச் சேகரித்து அவற்றை தனது வேலையில் பிரதிபலித்தார். இவை சாகார் ஏ லைஃப் ஃபார் ஜார் என்ற ஓபராவில் உள்ள அற்புதமான போலந்து காட்சிகள் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கான ஸ்பானிஷ் ஓவர்டெர்ஸில் ரஷ்ய ஸ்பெயினின் படங்கள் மற்றும் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா ஓபராவில் ரஷ்ய கிழக்கு. கிளிங்காவின் மரபுக்கு ஓபரா மையம். இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையில் இரண்டு முன்னணி ஓபரா வகைகளுக்கு அடித்தளமிட்டார்-ஓபரா-நாடகம் மற்றும் காவிய ஓபரா-விசித்திரக் கதை. கிளிங்கா தனது ஓபராவை "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" (1836) "தேசிய வீர-சோகமான" என்று அழைத்தார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய வரலாற்றில் உண்மையான நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட கட்டுரை, ஆழ்ந்த தேசபக்தி தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: கிராமத் தலைவர் இவான் சுசானின் தனது உயிரைக் காக்கும் செலவில் இறந்தார் அரச குடும்பம்போலந்து படையெடுப்பாளர்களின் பழிவாங்கல்களிலிருந்து. ரஷ்ய இசையில் முதன்முறையாக, ஓபரா இசையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் சாதாரண மக்களாகும் - உயர்ந்த ஆன்மீக குணங்கள், நன்மை மற்றும் நீதியைக் கொண்டவர். ஓபராவை உருவாக்கும் வெகுஜன நாட்டுப்புற காட்சிகளில், அறிமுகம் (லத்தீன் அறிமுகம் - அறிமுகம்) மற்றும் எபிலோக், கிளிங்கா ரஷ்யாவின் பிரம்மாண்ட பாடல்களை இயற்றியது. இசையமைப்பாளர் "கீதம்-அணிவகுப்பு" என்று அழைக்கப்படும் புகழ்பெற்ற பாடகர் குழு "க்ளோரி", ஓபராவின் இறுதிப் போட்டியில் வெற்றி மற்றும் புனிதமாக ஒலிக்கிறது. கிளிங்கா ஓபராவின் முக்கிய சோகமான பாத்திரத்தை வழங்கினார் - விவசாயி இவான் சுசானின் ஒரு ரஷ்ய விவசாயியின் உண்மையான அம்சங்களுடன் - ஒரு தந்தை, ஒரு குடும்ப மனிதன், ஒரு மாஸ்டர். அதே நேரத்தில், ஹீரோவின் பிம்பம் அதன் மகத்துவத்தை இழக்கவில்லை. இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, சுசானின் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையின் மூலத்திலிருந்து, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் தார்மீக அடித்தளங்களிலிருந்து தன்னலமற்ற சாதனைகளுக்கு ஆன்மீக வலிமையை ஈர்க்கிறார். எனவே, அவரது பகுதியில், நாட்டுப்புறக் காட்சிகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள்கள் கேட்கப்படுகின்றன. கவனம் செலுத்துங்கள்: கிளிங்கா கிட்டத்தட்ட ஓபராவில் உண்மையான நாட்டுப்புறப் பாடல்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை: நாட்டுப்புற இசைப் பேச்சுக்கு நெருக்கமான தனது சொந்த மெல்லிசைகளை அவர் உருவாக்குகிறார்.

இருப்பினும், இவான் சுசானின் மேடையில் முதல் தோற்றத்திற்கு, இசையமைப்பாளர் ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற பாடலை எடுத்தார் - லூகா கேப்மேனில் இருந்து பதிவு செய்யப்பட்ட ஒரு மெல்லிசை (ஓபராவில், சுசானின் கருத்து: "ஒரு திருமணத்தைப் பற்றி என்ன யூகிக்க வேண்டும்"). ஓபராவின் வெற்றிகரமான முதல் காட்சிக்குப் பிறகு இசையமைப்பாளரின் எதிரிகள் அதை "பயிற்சியாளர்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆனால் மறுபுறம், A.S புஷ்கின் க்ளிங்காவின் உருவாக்கத்திற்கு ஒரு அற்புதமான முன்கூட்டியே பதிலளித்தார்: இந்த புதுமை கேட்டு, பொறாமை, கெடுதலுடன் இருள், அது அரைக்கட்டும், ஆனால் கிளிங்காவை சேற்றில் மிதிக்க முடியாது. எம்ஐ கிளிங்காவின் படைப்பின் மற்றொரு சிகரம் அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் இளமை கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842) ஓபரா ஆகும். புஷ்கின் லிப்ரெட்டோவை தானே எழுதுவார் என்று இசையமைப்பாளர் நம்பினார், ஆனால் கவிஞரின் அகால மரணம் இந்த அழகான திட்டத்தை அழித்தது. புஷ்கின் உரையின் வெளிப்புறத்தை மாற்றாமல், கிளிங்கா அதில் சில மாற்றங்களைச் செய்தார்: அவர் முரண்பாடு மற்றும் விளையாட்டுத்தனத்தின் தொடுதலை நீக்கி, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா - ஆழமான, வலுவான பாத்திரங்களைக் கொடுத்தார்.

சில மாற்றங்கள் ஆபரேடிக் வகையின் பிரத்தியேகங்களுடன் தொடர்புடையவை. உதாரணமாக, கியேவில் புஷ்கினின் இளவரச விருந்து அனைத்து பதினேழு கவிதைகளையும் ஆக்கிரமித்திருந்தால், கிளிங்கா இந்த விடுமுறையை ஒரு பிரம்மாண்டமான இசை காட்சியாக, அற்புதமான மற்றும் அற்புதமானதாக மாற்றினார். ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா ஒரு காவிய ஓபரா, அதாவது அதில் உள்ள மோதல் நேரடி மோதல் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. எதிர் சக்திகள், ஆனால் கடுமையான தர்க்கத்துடன் முழுமையான படங்களில் படம்பிடிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் அவசரப்படுத்தப்படாத வரிசைப்படுத்தலின் அடிப்படையில். ஓபராவை உருவாக்கும் அறிமுகமும் முடிவும் பண்டைய ஸ்லாவிக் வாழ்க்கையின் அற்புதமான ஓவியங்களாகத் தோன்றுகின்றன. அவர்களுக்கு இடையே, இசையமைப்பாளர் மாறுபட்ட மந்திர செயல்களை வைத்தார், நைனா மற்றும் செர்னோமோர் ராஜ்யத்தில் ஹீரோக்களின் சாகசங்களை பிரதிபலித்தார். "ருஸ்லானா மற்றும் லியுட்மிலா" இல் ஒரு காவியம், ஒரு விசித்திரக் கதை மற்றும் ஒரு பாடல் கவிதையின் அம்சங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே ஓபராவின் இசையில் ஒருவர் வீர, பாடல் மற்றும் அருமையான வரிகளை வேறுபடுத்தி அறிய முடியும். ஒரு இசைப் படைப்பை அறிமுகப்படுத்துவதில் பயானின் பாடல்களுடன் வீர வரி தொடங்குகிறது மற்றும் உன்னத போர்வீரன் ருஸ்லானின் உருவத்தின் வளர்ச்சியில் தொடர்கிறது. பாடல் வரிகள் காதல் மற்றும் விசுவாசத்தின் படங்கள். லின்ட்மிலா, ருஸ்லான், ஃபின் பாலாட்டில் அவர் குறிப்பிடப்படுகிறார். ஓபராவின் பிரகாசமான கதாபாத்திரங்கள் "தீய கற்பனையுடன்" வேறுபடுகின்றன - மந்திரம், சூனியம் மற்றும் ஓரியண்டல் கவர்ச்சியின் சக்திகள்.

அருமையான காட்சிகளில், இசையமைப்பாளர் காகசஸ் மற்றும் மத்திய கிழக்கின் பல்வேறு பகுதிகளில் இருக்கும் வண்ணமயமான, அசாதாரண ஒலிக்கும் இசைக்குழுவின் வெளிப்பாடு மற்றும் உண்மையான நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினார். ஓபராவின் ஆன்டிஹீரோக்கள் குரல் பண்புகளை வளர்த்துக் கொள்ளவில்லை, மேலும் தீய செர்னோமோர் ஒரு ஊமை கதாபாத்திரம். புஷ்கினின் நகைச்சுவையின் மந்திர தீமையை இசையமைப்பாளர் இழக்கவில்லை. புகழ்பெற்ற "மார்ச் ஆஃப் செர்னோமோர்" ஒரு வலிமையான ஆனால் வேடிக்கையான கார்லாவின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் விசித்திரக் கதை மாயை மற்றும் குறுகிய காலம். க்ளிங்காவின் சிம்போனிக் பாரம்பரியம் சிறிய அளவில் உள்ளது. கிளிங்காவின் இசைக்குழு தலைசிறந்த படைப்புகளில் வால்ட்ஸ்-பேண்டஸி, கமரின்ஸ்காயா, அரகோனீஸ் ஜோட்டா, மாட்ரிட்டில் ஒரு கோடைகால இரவின் நினைவுகள், அதன் இசை ரஷ்ய பாரம்பரிய சிம்பொனியின் முக்கிய கொள்கைகளைக் கொண்டுள்ளது. இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் ஒரு சிறப்பு பகுதி "புஷ்கின் காதல்": "நான் இங்கே இருக்கிறேன், இனெசில்லா", "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ", "ஆசையின் நெருப்பு இரத்தத்தில் எரிகிறது", "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது" மற்றும் பல புஷ்கின் மந்திர ஒலிகளான கிளிங்காவில் வரிகள் வியக்கத்தக்க உணர்திறன் மற்றும் வெளிப்படையான உருவத்தைக் கண்டறிந்துள்ளன. ஆழமான தேசிய மற்றும் ஐரோப்பிய - இரண்டு கலாச்சார மரபுகளின் கரிம கலவையின் செயல்முறை தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது கலை... ரஷ்ய கிராமம், விவசாயிகள் மற்றும் சாதாரண நகரவாசிகளின் வாழ்க்கை - இவை புஷ்கின் சகாப்தத்தின் மிகச்சிறந்த எஜமானர்களான ஏ.ஜி.வெனெட்சியானோவ் மற்றும் வி.ஏ. A.G. வெனெட்சியானோவின் (1780-1847) படைப்புகள் இணக்கமான அழகின் உயர்ந்த இலட்சியங்களைப் பற்றிய உன்னதமான கருத்துகளின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளன. பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I இன் முடிவால், ரஷ்ய கலைஞர்களின் கண்காட்சி குளிர்கால அரண்மனையில் திறக்கப்பட்டபோது, ​​வெனிட்சியானோவின் கேன்வாஸ்கள் அதில் பெருமை பெற்றன. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர், வெனிட்சியானோவ் ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய புதிய வகையின் மூதாதையராக கருதப்படுகிறார். மாஸ்கோ வணிகரின் மகன், ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ், தனது இளமை பருவத்தில், வரைவு பணியாளராகவும் நில ஆய்வாளராகவும் பணியாற்றினார், அவருடைய உண்மையான தொழில் ஓவியம் என்பதை உணரும் வரை.

மாஸ்கோவிலிருந்து பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்ற அவர், பிரபல ஓவிய ஓவியர் வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி மற்றும் தன்னை செவ்வியல் சடங்கு ஓவியங்களின் ஆசிரியராக விரைவில் நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் திருப்பம் எதிர்பாராத விதமாக நடந்தது. 1812 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ட்வெர் மாகாணத்தில் ஒரு சிறிய தோட்டத்தை வாங்கினார், அங்கு அவர் குடியேறினார். விவசாயிகளின் வாழ்க்கை முற்றிலும் புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் பாடங்களில் மாஸ்டரை ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் ஊக்கப்படுத்தியது. கிராமவாசிகள் பீட் உரித்தல், உழவு மற்றும் அறுவடை செய்யும் காட்சிகள், வைக்கோல் தயாரித்தல், ஒரு மேய்ப்பன் ஒரு மரத்தால் தூங்குவது - இவை அனைத்தும் கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் ஒரு சிறப்பு கவிதை உலகமாகத் தோன்றுகிறது, எந்த முரண்பாடுகளும் மோதல்களும் இல்லாமல். A. G. Venetsianov இன் "அமைதியான" ஓவியங்களில் சதி வளர்ச்சி இல்லை. அவரது படைப்புகள் நித்திய செழிப்பு மற்றும் மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான நல்லிணக்கத்தால் விரும்பப்படுகின்றன. ஓவியரின் திறமை வாய்ந்த தொடுதலின் அழகு, ஒரு எளிய விவசாயியின் ஆன்மீக பெருந்தன்மை, கண்ணியம், பிரபுக்கள் ஆகியவற்றை எப்போதும் வலியுறுத்துகிறது, அவரது பூர்வீக நிலம், அதன் பழங்கால மரபுகள் மற்றும் அடித்தளங்களுடன் எப்போதும் இணைந்திருக்கிறது ("தூங்கும் மேய்ப்பன்", 1823 - 1824; " விளை நிலம். வசந்தம் ", 1820 கள்.

சமமான அமைதியான மற்றும் இணக்கமான உள் உலகம் VA ட்ரோலினின் (1776-1857) எழுதிய ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் - மாஸ்கோவில் ஓவிய ஓவியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர். ட்ரொபினின் புகழ், வெற்றி, கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தை அடைந்தார், அவருடைய மகத்தான திறமை மற்றும் விதியால் தயாரிக்கப்பட்ட தடைகள் இருந்தபோதிலும், அவரது வாழ்க்கைத் தொழிலைப் பின்தொடரும் திறமைக்கு நன்றி. ஒரு செர்ஃப் மனிதர், ட்ரோபினின் கிட்டத்தட்ட முதுமை வரை தனது எஜமானர்களுக்கு லாக்கியாக பணியாற்றினார், மேலும் நாற்பத்தைந்து வயதில் மட்டுமே பொதுமக்களின் அழுத்தத்தின் கீழ் அவரது சுதந்திரத்தைப் பெற்றார், ஏற்கனவே பிரபலமான கலைஞராக இருந்தார். மாஸ்டர் சாதிக்க முடிந்த முக்கிய விஷயம் அவரது கலைக் கொள்கைகளை நிறுவுவதாகும், அங்கு முக்கிய விஷயம் சுற்றுச்சூழலின் உண்மை மற்றும் தன்மையின் உண்மை. ட்ரோபினின் ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் நிம்மதியாகவும் நிம்மதியாகவும் உணர்கிறார்கள். பெரும்பாலும் வழக்கமான வேலையில் உறிஞ்சப்படுவதால், அவர்கள் அவர்களுக்கு நெருக்கமான கவனத்தை கவனிக்கவில்லை. பல "லேஸ்மேக்கர்ஸ்", "கோல்ட் எம்பிராய்டரர்ஸ்", "கிதார் கலைஞர்கள்" ட்ரொபினின், வெனெட்சியானோவைப் போலவே, அவரது மாதிரிகளை ஓரளவு இலட்சியப்படுத்தினார், அன்றாட வாழ்வில் நியாயமான அழகு மற்றும் நல்லெண்ணத்தின் தீப்பொறிகளை முன்னிலைப்படுத்தினார். கலைஞரின் படைப்புகளில், ஒரு சிறப்பு இடம் கலை மக்களின் படங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, எந்த சடங்கு வெடிகுண்டு இல்லாமல், அவர்களின் பணக்கார உள் உள்ளடக்கத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறது. A.S புஷ்கின் (1827), K. P. பிரையல்லோவ் (1836), கிரெம்ளின் (1844), "கிட்டார் கலைஞர்" (இசைக்கலைஞர் V.I. மோர்கோவ், 1823) ஆகியோரின் சாளரத்தின் பின்னணியில் ஒரு சுய உருவப்படம். ஏஎஸ் புஷ்கினின் வாழ்நாளில் கூட, "கிரேட் கார்ல்" என்ற வார்த்தைகள், அவரது சமகாலத்தவர்களால் கூறப்பட்டவை, ஒரே ஒரு பொருளை மட்டுமே குறிக்கலாம் - மேதை கலைஞரான கேபி பிரையல்லோவின் பெயர் (1799-1852).

ரஷ்யாவின் எஜமானர்கள் யாருக்கும் அப்போது அத்தகைய புகழ் இல்லை. எல்லாம் பிரையல்லோவுக்கு மிக எளிதாக கொடுக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது. இருப்பினும், ஒரு லேசான தூரிகைக்குப் பின்னால் மனிதாபிமானமற்ற உழைப்பும், கலையில் வெல்ல முடியாத பாதைகளைத் தேடுவதும் தொடர்ந்தது. புகழ்பெற்ற "சுய உருவப்படத்தை" (1848) பாருங்கள். நமக்கு முன்னால் ஒரு அசாதாரண நபர், அவர் மற்றும் அவரது தொழில்முறை மீது நம்பிக்கை கொண்டவர், ஆனால் அதே நேரத்தில் புகழ் சுமையில் மிகுந்த சோர்வாக இருக்கிறார். கேபி பிரையல்லோவின் படைப்புகள் பார்வையாளர்களை மனோபாவத்தின் பிரகாசம், வடிவ உணர்வு, பணக்கார நிறத்தின் இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் வென்றன. அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்ற பிரையல்லோவ், ஏற்கனவே தனது முதல் ஓவியங்களில், தன்னை ஒரு சுயாதீன மாஸ்டர் என்று அறிவித்தார், மூடிய அகாடெமிசத்திற்கு அந்நியமானவர். கிளாசிக்ஸின் நியதிகளை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார், ஆனால் தேவைக்கேற்ப அவர் அவற்றை சுதந்திரமாக வென்றார், கலைப் படங்களை வாழும் யதார்த்த உணர்வை நிரப்பினார்.

1821 ஆம் ஆண்டில், "மாம்வ்ரியின் ஓக் மூலம் ஆபிரகாமுக்கு மூன்று தேவதைகளின் தோற்றம்" என்ற ஓவியத்திற்காக பிரையல்லோவுக்கு அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் சிறிய தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், அகாடமியின் தலைமை எதிர்பாராத விதமாக மாஸ்டருக்கு வெளிநாடு செல்வதற்கான ஓய்வூதியத்தை மறுத்தது (வெளிப்படையாக, மறுக்கப்படுவது உயர் கற்பித்தல் ஊழியரைச் சேர்ந்த ஒருவருடன் சண்டையிடும் இளைஞனின் மோதல் காரணமாகும்). கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்பு சங்கம் மட்டுமே வெளிநாட்டு பயணத்திற்கு பணம் ஒதுக்கியது. ஆனால் பிரையல்லோவ் விரைவில் தனது வாழ்க்கையை எவ்வாறு சம்பாதிப்பது என்று கற்றுக்கொண்டார். அவரது பயணத்தின் நோக்கம் பாரம்பரியமானது - இத்தாலி. அவருக்கான வழி ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா வழியாக இருந்தது, அங்கு பிரையல்லோவ் விரைவில் ஒரு ஐரோப்பிய பெயரை உருவப்படத்தின் தலைவராகப் பெற்றார். ஆர்டர்கள் உண்மையில் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் ஊற்றப்பட்டன.

அதே நேரத்தில், கலைஞர் தன்னை மிகவும் கோருகிறார் மற்றும் பணத்திற்காக மட்டுமே வேலை செய்யவில்லை. அவர் அனைத்து கேன்வாஸ்களையும் முடிக்கவில்லை, சில நேரங்களில் அவர் விரும்புவதை நிறுத்திய கேன்வாஸை வீசினார். இத்தாலிய இயற்கையின் பணக்கார நிறங்கள் "சன்னி" கேன்வாஸ்களை உருவாக்க பிரையல்லோவின் விருப்பத்தை எழுப்பியது. "இத்தாலிய காலை" (1823), "நேபிள்ஸ் அருகே திராட்சை எடுக்கும் பெண்" (1827), "இத்தாலியன் நண்பகல்" (1827) போன்ற அற்புதமான படைப்புகள் உலக அழகிகளைப் போற்றும் மனநிலையை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளன. கலைஞர் உத்வேகத்துடனும் விரைவாகவும் பணியாற்றினார், இருப்பினும் சில நேரங்களில் அவர் தனது யோசனைகளை நீண்ட நேரம் வளர்த்தார். எனவே, 1827 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதலில் நேப்பிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீயின் இடிபாடுகளை பார்வையிட்டார், இது 79 இல் வெசுவியஸ் வெடித்ததில் இறந்தது. சோகத்தின் படம் கலைஞரின் கற்பனையை தாக்கியது. ஆனால் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1830 இல், அவர் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" என்ற ஓவியத்தை எடுத்தார், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதை முடித்தார். இரண்டு உருவக் கோளங்கள் படத்தில் ஒன்றிணைந்தன. முதலாவது ஒரு வலிமையான உறுப்பு, மனிதனின் கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டது, அவருடைய பாவங்களுக்கு ஒரு அபாயகரமான தண்டனை (புராணத்தின் படி, பாம்பீ மற்றும் ஹெர்குலேனியம் கடவுளால் துரோக நகரங்களாக தண்டிக்கப்பட்டது, பணக்கார ரோமானியர்களுக்கான பாலியல் பொழுதுபோக்குக்கான இடம்) . இரண்டாவது மனிதநேயம், தியாகம், துன்பம் மற்றும் அன்பின் உருவம். கேன்வாஸின் ஹீரோக்களில், இந்த கொடூரமான தருணங்களில் மிகவும் விலைமதிப்பற்ற விஷயங்களைச் சேமிப்பவர்கள் - குழந்தைகள், தந்தை, மணமகள் - சிறப்பிக்கப்படுகிறார்கள். பின்னணியில், Bryullov தன்னை வர்ணங்களுக்கான பெட்டியுடன் சித்தரித்தார்.

இந்த கதாபாத்திரம் கேன்வாஸில் பிடிக்கத் தயார்படுத்தப்படுவது போல், விரிவடையும் சோகத்தின் மீது மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறது. கலைஞரின் இருப்பு பார்வையாளர்களுக்கு சொல்கிறது: இது கற்பனையின் உருவமல்ல, நேரில் கண்ட சாட்சியின் வரலாற்றுச் சான்று. ரஷ்யாவில், "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" ஓவியம் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது சிறந்த துண்டு XIX நூற்றாண்டின் ஓவியம். கலைஞருக்கு ஒரு உற்சாகமான மலர் மாலை அணிவிக்கப்பட்டது, கவிஞர் ஈ.ஏ. பரடின்ஸ்கி எஜமானரின் வெற்றிக்கு வசனங்களுடன் பதிலளித்தார்: மேலும் இது ரஷ்ய தூரிகைக்கு முதல் நாள் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" ஆனது. அழகான மனித உடல்கள் மற்றும் முகங்கள் எப்போதும் கேபி பிரியுலோவை ஈர்த்தன, மேலும் அவரது பல கதாபாத்திரங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாக இருக்கின்றன. வி கடந்த ஆண்டுகள்இத்தாலியில் இருங்கள், அவர் புகழ்பெற்ற "குதிரை பெண்" (1832) எழுதினார். கேன்வாஸில் ஒரு அற்புதமான பெண்மணி, அமேசானின் திறமையுடன் சூடான குதிரை சவாரி செய்கிறார். பிரன்சிங் அழகின் தோற்றத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பாரம்பரியம் அவளிடம் ஓடிய பெண்ணின் வாழ்வாதாரத்தால் கடக்கப்பட்டது (குழந்தை இல்லாத கவுண்டஸ் யூபி வீட்டில் வளர்க்கப்பட்ட இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் மகள் பச்சினியின் சகோதரிகள். சமோலோவா, மாஸ்டருக்கு போஸ் கொடுத்தார்.

ஒய்.பி. சமோயிலோவாவின் உருவப்படம் அவரது மாணவர் அமட்சிலியா பச்சினியுடன் குறைவாக இல்லை (சி. 1839). ஆடம்பரமான ஆடம்பரமான ஆடை அணிந்திருக்கும் மாடலின் அழகைப் பாராட்டும் உணர்வு உள்ளது. எனவே, இலக்கியம், இசை, புஷ்கின் சகாப்தத்தின் ஓவியம், அவற்றின் படங்களின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையுடன், ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி பேசுகிறது - ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் புயலான சுய -அடையாளம் பற்றி, ரஷ்ய தேசிய ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக இலட்சியங்களை ஐரோப்பியத்தில் வலியுறுத்த ஆசை பற்றி புலம் ". அந்த ஆண்டுகளில், "ரஷ்ய யோசனையின்" தத்துவ ஆதாரங்கள் எதுவும் காணப்படவில்லை, ஆனால் ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் மதிப்புகள், ரஷ்ய இராணுவ வெற்றிகளின் முக்கியத்துவம், பதாகைகளால் மறைக்கப்பட்ட கலை மரபுகள் ஏற்கனவே தோன்றியுள்ளன. ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கை.

எனவே, 1815 ஆம் ஆண்டில், நெப்போலியன் மீதான வெற்றியின் மீது மக்கள் மகிழ்ச்சியின் உச்சத்தில், கவிஞர் விஏ ஜுகோவ்ஸ்கி "ரஷ்யர்களின் பிரார்த்தனை" எழுதினார், இது "கடவுள் காப்பாற்றினார்" என்ற வார்த்தைகளில் தொடங்கி, இது முதலில் கருப்பொருளில் பாடப்பட்டது. ஆங்கில கீதம். 1833 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் A.F. Lvov (A.H. பென்கெண்டோர்ஃப் சார்பாக) ஒரு புதிய மெலடியை உருவாக்கினார், இது "ரஷ்யர்களின் பிரார்த்தனை" ரஷ்யாவின் இராணுவ மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக அங்கீகரிக்க முடிந்தது. ஆனால், ஒருவேளை, வீர காலத்தின் அனைத்து இலட்சியங்களிலும் மற்றும் அதிகரித்த ரஷ்ய சுய விழிப்புணர்வு கட்டிடக்கலையில் பொதிந்துள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களின் கட்டிடக்கலை படங்கள். அவர்களின் பிரம்மாண்டமான மகிமை, நோக்கம் மற்றும் குடிமைப் பாதைகளால் வியக்க வைக்கிறது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ, அத்துடன் பல மாகாண நகரங்கள் போன்ற கட்டுமானங்கள் இதற்கு முன்பு இருந்ததில்லை. கட்டிடக்கலையின் சாதனைகள், மற்ற கலைகளைப் போலல்லாமல், பாரம்பரியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்துடன் தொடர்புடையது, இது "உயர்" அல்லது "ரஷ்யன்", பேரரசு பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது. XIX நூற்றாண்டின் பாரம்பரியம். "கடந்த காலத்தின் மறுபடியும்" இல்லை, அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் பல அசல், புதுமையான கட்டடக்கலை யோசனைகளை கண்டுபிடித்தார். பேரரசின் பாணி ஐரோப்பாவிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு வந்த போதிலும், அது ரஷ்ய மண்ணில் மட்டுமே அதன் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றது என்று வாதிடலாம்.

இந்த பாணியின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் எண்ணிக்கையால், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலை கிளாசிக்ஸின் ஒரு வகையான அருங்காட்சியகத் தொகுப்பாகக் கருதப்படலாம். ரஷ்ய சாம்ராஜ்ய பாணியின் முக்கிய அம்சம் கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களின் கரிம தொகுப்பு ஆகும். கட்டுமானப் பணிகளின் அழகியல் புரிதலும் மாறிவிட்டது: இப்போது ஒவ்வொரு நகர கட்டிடமும் தன்னில் மூடப்படவில்லை, ஆனால் "கல் அழகை" உருவாக்குவதற்கான சரியான கணக்கீடுகளுடன், அண்டை கட்டிடங்களில் அமைப்பிலும் தர்க்கரீதியாகவும் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டமைப்பு சதுரத்தின் தோற்றத்தையும், சதுரத்தையும் - அருகிலுள்ள நகர்ப்புற கட்டமைப்புகளை தீர்மானித்தது: அத்தகைய சங்கிலி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் திட்டங்களில் பிறந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முக்கிய சதுரங்களின் குழுமங்கள் இப்படித்தான் உருவாகின்றன - Dvortsovaya, Admiralteyskaya, Senatskaya. 1812 தீவிபத்தால் மோசமாக சேதமடைந்த மாஸ்கோ, அதன் தோற்றத்தைப் புதுப்பிப்பதில் பின்தங்கியிருக்கவில்லை: கிரெம்ளினைச் சுற்றியுள்ள பகுதி புனரமைக்கப்படுகிறது, சிவப்பு சதுக்கம் புனரமைக்கப்படுகிறது, டீட்ரல்னயா உடைக்கப்படுகிறது, சந்தியில் புதிய சதுரங்கள் உருவாகின்றன வளையம் மற்றும் ரேடியல் சாலைகள், பழைய வீடுகள் புதுப்பிக்கப்படுகின்றன, புதிய மாளிகைகள், பொது இடங்கள், வர்த்தக அணிகள்.

உயர் ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் நிறுவனர் ஏ.என் வோரோனிகின் (1759-1814). செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1801-1811) கசான் கதீட்ரல் அமைப்பதே அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலை. இந்த கட்டிடத்தின் வடிவமைப்பிற்காக ஒரு போட்டி பால் I இன் ஆட்சியில் அறிவிக்கப்பட்டது. பேரரசர் ரஷ்யாவில் செயின்ட் பீட்டரின் ரோமன் கதீட்ரல் போன்ற ஒரு கோவிலைக் கட்ட விரும்பினார் என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் வோரோனிகின் வேறு தீர்வை முன்மொழிந்தார். மேலும் அவர் போட்டியில் வென்றார்! கட்டிடக் கலைஞர் கதீட்ரலை ஒரு அரண்மனையாகக் கருதினார், கோயிலின் "உடலை" உள்ளடக்கிய ஒரு பெரிய நெடுவரிசையுடன். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முக்கியத் தெருவான நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் அரைவட்ட சதுரத்தை கொலோனேட் உருவாக்கியது. இது சுமார் 13 மீட்டர் உயரம் கொண்ட கொரிந்திய ஒழுங்கின் 94 நெடுவரிசைகளைக் கொண்டுள்ளது, நேரடியாக நகரத்திற்குள் "பாய்கிறது" (வழி, இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலுடன் ஒரே ஒற்றுமை, பால் I உடன் உடன்பட்டது). அதன் பெரிய தொகுதிகள் இருந்தபோதிலும், கசான் கோவில் எடையற்றதாகத் தெரிகிறது. லேசான உணர்வை, இலவசமாக, உள்ளே நுழையும் போது திறந்தவெளி தக்கவைக்கப்படுகிறது. துரதிருஷ்டவசமாக, வோரோனிகினின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியம் மற்றும் ஆடம்பரமான சிற்ப அலங்காரம், எங்களை முழுமையாக அடையவில்லை. கசான் கதீட்ரல் உடனடியாக ரஷ்யாவின் பொது வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. இங்கே, கதீட்ரல் சதுக்கத்தில், மக்கள் நெப்போலியனுடன் போராட இராணுவத்திற்கு புறப்பட்ட எம்ஐ குதுசோவிடம் மக்கள் விடைபெற்றனர். இங்கே, கதீட்ரலில், ஃபீல்ட் மார்ஷல் புதைக்கப்படுவார், மற்றும் A.S புஷ்கின், கல்லறைக்கு விஜயம் செய்து, பிரபலமான வரிகளை தளபதியிடம் அர்ப்பணிப்பார்: துறவியின் கல்லறைக்கு முன் நான் குனிந்த தலையுடன் நிற்கிறேன் ...

சுற்றிலும் எல்லாம் உறங்குகிறது; சில விளக்குகள் கோவிலின் இருளில் கிரானைட் வெகுஜனப் பத்திகள் பொறிக்கப்பட்டன மற்றும் அவற்றின் பேனர்கள் வரிசையை தாண்டி நிற்கின்றன.<…>மகிழ்ச்சி உங்கள் சவப்பெட்டியில் வாழ்கிறது! அவர் எங்களுக்கு ரஷ்ய குரல் கொடுக்கிறார்; அந்த நேரத்தைப் பற்றி அவர் எங்களிடம் மீண்டும் கூறுகிறார், மக்களின் புனித நரை உங்கள் புனித நரைமுடிக்கு அழைத்தபோது: "போ, காப்பாற்று!" நீங்கள் எழுந்து காப்பாற்றினீர்கள் ... இன்று புனித கல்லறைக்கு அருகில் உள்ள சுவரில் 1812 போரில் ரஷ்ய இராணுவத்தால் கைப்பற்றப்பட்ட எதிரி நகரங்களின் சாவியை தொங்கவிட்டனர். பின்னர், கசான் சதுக்கத்தின் இருபுறமும், MIKutuzov க்கான நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் எம்பி பார்க்லே டி டோலி அமைக்கப்பட்டது - ரஷ்யா தனது மாவீரர்களின் நினைவை இவ்வாறு அழியாததாக்கியது. ஏ என் வோரோனிகினால் இதையெல்லாம் பார்க்க முடியவில்லை - பிப்ரவரி 1814 இல், எங்கள் துருப்புக்கள் பாரிஸை நெருங்கியபோது அவர் இறந்தார். "கடலில் உறுதியாக நிற்க ..." - புஷ்கின் வடக்கு தலைநகரின் ஸ்தாபக தந்தை பீட்டர் தி கிரேட் கனவை இப்படித்தான் வடிவமைத்தார். இந்த திட்டம் பேரரசரின் வாழ்க்கையில் உணரத் தொடங்கியது. ஆனால் அது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே முழுமையாக உணரப்பட்டது. நூறு ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, முழு நீள நாடுகளின் இளம் நகரம் ஒரு அழகும் அதிசயமும் ஆகும், காடுகளின் இருளில் இருந்து, நட்பின் சதுப்பு நிலத்திலிருந்து, அற்புதமாக, பெருமையுடன் உயர்ந்தது.<…>ஹ்ரோமடாவின் நெரிசலான அரண்மனைகள் மற்றும் கோபுரங்களின் நெரிசலான கரையில்; பூமியின் அனைத்து மூலைகளிலிருந்தும் ஆஸ்பியர் பணக்கார மரினாக்கள் வரை கப்பல்கள்; நெவா கிரானைட் அணிந்திருந்தார்; பாலங்கள் தண்ணீருக்கு மேல் தொங்கின; தீவுகள் அவளது அடர் பச்சை தோட்டங்களால் மூடப்பட்டிருந்தன ... புஷ்கின், எப்போதும் போல, புதிய, ஐரோப்பிய தோற்றத்தில் விவரிப்பதில் மிகவும் துல்லியமாக இருந்தார், ஆனால் ரஷ்யன் சாராம்சத்தில், நகரம்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தளவமைப்பின் அடிப்படையானது ஆற்றின் மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது - கேப்ரிசியோஸ், வெள்ளத்தின் போது நிறைய பிரச்சனைகளைக் கொண்டுவந்தது, ஆனால் முழு அளவிலான, அனைத்து அளவிலான கப்பல்களையும் கடந்து செல்வதற்கு அணுகக்கூடியது. பீட்டர் தி கிரேட் காலத்திலிருந்து வழிசெலுத்தல் காலத்தில், துறைமுகம் வாசிலீவ்ஸ்கி தீவின் கிழக்கு முனையில் பன்னிரண்டு கொலீஜியாவின் புகழ்பெற்ற கட்டிடத்தின் முன் அமைந்துள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிக்கப்படாத பரிமாற்றமும் இருந்தது. பரிசளித்த சுவிஸ் கட்டிடக் கலைஞர் டாம் டி தோமன் (1760-1813) புதிய பங்குச் சந்தையின் (1805-1810) கட்டிடத்தை அமைக்கும் பொறுப்பை ஒப்படைத்தார். இந்த பரிமாற்றம் வாசிலீவ்ஸ்கி தீவின் துப்பையில் அமைந்திருந்தது, நெவாவின் இரண்டு சேனல்களால் பக்கங்களில் கழுவப்பட்டது. கட்டிடக்கலைஞர் இந்த இடத்தின் தோற்றத்தை முற்றிலும் மாற்றி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மையத்தின் குழுமத்தின் முக்கிய புள்ளியாக மாற்றினார். பங்குச் சந்தையின் பிரதான முகப்பின் முன் ஒரு அரைவட்ட சதுரம் உருவாகியுள்ளது, இது வழக்கத்திற்கு மாறாக எளிமையான மற்றும் சக்திவாய்ந்த வடிவியல் வடிவங்களைக் கொண்ட கட்டிடத்தின் தெளிவான, கச்சிதமான அமைப்பைப் போற்ற உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஸ்டாக் எக்ஸ்சேஞ்சின் வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் உள்ள வீடுகள் கட்டிடக் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது சீடர்களால் கட்டப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மையத்தின் முழுமையான தோற்றத்தை உருவாக்குவதற்கு சமமாக முக்கியமானது அட்மிரால்டி (1806-1823) கட்டுமானம் ஆகும், இது ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர் A.D. ஜகரோவ் (1761-1811) வடிவமைத்தார். இந்த கட்டிடத்தின் முக்கிய யோசனை பீட்டர் 1 க்கு சொந்தமானது என்பதை நினைவூட்டுவோம்.

1727-1738 இல். கட்டிடம் ஐ.கே.கோரோபோவால் புனரமைக்கப்பட்டது. கி.பி. அட்மிரால்டி ரஷ்ய தலைநகரின் மகிமையின் நினைவுச்சின்னமாகவும், அதன் அடையாளமாகவும் அதே நேரத்தில் நகரத்தின் மிக முக்கியமான பகுதியாகவும் தோன்றுகிறது. கட்டுமானம் பழைய கட்டிடத்தை புதுப்பிக்கத் தொடங்கியது, ஆனால் ஜாகரோவ் அசல் பணியைத் தாண்டி ஒரு புதிய அமைப்பை வடிவமைத்தார், அதே நேரத்தில் புகழ்பெற்ற கோரோபோவ் கோபுரத்தைப் பாதுகாத்தார். அட்மிரால்டியின் பிரதான முகப்பு விளைவாக சதுரத்துடன் நீண்டுள்ளது, மற்றும் பொதுவான U- வடிவ கட்டமைப்பின் பக்க முகப்புகள் நெவாவை நோக்கி இயக்கப்பட்டது. ஜாகரோவ் நம்பினார்: அட்மிரால்டிக்கு படத்துடன் பொருந்தக்கூடிய ஒரு சிற்ப அலங்காரம் தேவை. எனவே, அவரே சிற்பங்களின் இருப்பிடத்திற்கான ஒரு விரிவான திட்டத்தை வரைந்தார், இது பின்னர் குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய எஜமானர்களால் செயல்படுத்தப்பட்டது - FF Shchedrin, II Terebenev, VI Demut -Malinovsky, SS Pimenov மற்றும் பலர். சிற்பங்களுக்கான பாடங்களின் தேர்வு கட்டிடத்தின் செயல்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்பட்டது - அப்போதைய ரஷ்யாவின் முக்கிய கடற்படைத் துறை. நீர் கூறுகளைக் கட்டுப்படுத்தும் தெய்வங்கள் மற்றும் ஆறுகள் மற்றும் பெருங்கடல்களின் அடையாளங்கள் மற்றும் கடற்படை கட்டுமானத்தின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் ரஷ்ய மாலுமிகளின் சுரண்டல்கள் பற்றிய வரலாற்று காட்சிகள் இங்கே. மிகவும் வெளிப்படையான சிற்ப அலங்காரங்களில் ஸ்டூக்கோ ஃப்ரைஸ் 1 "ரஷ்யாவில் கடற்படையை நிறுவுதல்", மாஸ்டர் II டெரெபெனேவ் உருவாக்கியது.

இவ்வாறு, அட்மிரால்டி ரஷ்யாவை ஒரு சக்திவாய்ந்த கடற்படையாக மாற்றிய பீட்டர் தி கிரேட் செயல்களின் நினைவுக்கு அஞ்சலி செலுத்தியது. XIX நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில். கட்டிடக்கலையில் முன்னுரிமை பொது அல்லது பயன்பாட்டு இயல்புடைய கட்டிடங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது. தியேட்டர்கள் மற்றும் அமைச்சகங்கள், துறைகள் மற்றும் ரெஜிமென்ட் முகாம்கள், கடைகள் மற்றும் குதிரை முற்றங்கள் - இவை அனைத்தும் ஒப்பீட்டளவில் விரைவாகவும், திறமையாகவும், ரஷ்ய உயர் பாரம்பரியத்தின் சிறந்த மரபுகளிலும் அமைக்கப்படுகின்றன. நடைமுறை நோக்கத்தின் பல கட்டிடங்கள் ரஷ்யாவை புகழும் நினைவுச்சின்னங்களின் அடையாளத்தை (அட்மிரால்டி போன்றவை) பெற்றன என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும்.

1812 தேசபக்தி போரின் வெற்றி தேசபக்தி, தேசிய பெருமை மற்றும் சமூகத்தில் ரஷ்ய வீரர்களின் ஆயுதங்களின் சாதனையை நிலைநிறுத்தும் விருப்பத்தை தூண்டியது. இன்று உலகம் முழுவதும் பிரசித்தி பெற்ற செவ்வாய் கிரகம் ஒரு காலத்தில் சதுப்பு நிலமாக இருந்தது. பின்னர், பீட்டரின் காலத்தில், அது வடிகட்டப்பட்டது மற்றும் பேரரசி கேத்தரின் I. சாரிட்சின் புல்வெட்டுக்கு ஒரு அரண்மனை கட்டப்பட்டது, இந்த ஒரு காலத்தில் ஆபத்தான நிலங்கள் அழைக்கப்படத் தொடங்கியதால், பீட்டர்ஸ்பர்கர்களின் விருப்பமான பொழுதுபோக்காக மாறியது: அவர்கள் வேடிக்கை பார்த்து இங்கு பட்டாசுகளை வெடிக்க வைத்தனர். புல்வெளியை பொழுதுபோக்கு புலம் என்று அழைக்கப்பட்ட நேரம்.

நெப்போலியனுடனான போருக்குப் பிறகு, சதுக்கம் செவ்வாய் புலம் என்று மாற்றப்பட்டது (செவ்வாய் போரின் கடவுள்). இப்போது இராணுவ அணிவகுப்புகள் மற்றும் விமர்சனங்கள் இங்கு நடத்தப்பட்டன, மேலும் இந்த மைதானம் இராணுவ மகிமையுடன் தொடர்புடையது. 1816 ஆம் ஆண்டில், பாவ்லோவ்ஸ்கி ரெஜிமென்ட்டின் படைமுகம் செவ்வாய் கிரகத்தில் அமைக்கத் தொடங்கியது. உயரடுக்கு வாழ்க்கை காவலர்கள் பாவ்லோவ்ஸ்கி ரெஜிமென்ட் ஒரு உயிருள்ள புராணக்கதை, தைரியம் மற்றும் வீரம் ஆகியவற்றின் உருவகம். எனவே, பாவ்லோவியன் கையெறி குண்டுகளுக்கு தகுதியான, திடமான மற்றும் அசாதாரணமான ஒன்றை உருவாக்குவது அவசியம். பூர்வீக மஸ்கோவைட், கட்டிடக் கலைஞர் வி.பி. ஸ்டாசோவின் (1769-1848) திட்டத்தின்படி இந்த வேலை மேற்கொள்ளப்பட்டது, வடக்கு தலைநகரம் பல அற்புதமான கட்டடக்கலை படைப்புகளுக்கு கடன்பட்டிருக்கிறது. பாவ்லோவ்ஸ்க் முகாம் ஒரு கண்டிப்பான, புனிதமான மற்றும் ஓரளவு கடுமையான கட்டமைப்பாகும், இது வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக அவர்களின் நோக்கத்தை பூர்த்தி செய்கிறது. "கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கம்பீரம்" - இப்படித்தான் ஸ்டாசோவ் படைமுகாமின் படத்தை பாராட்டினார்.

மாஸ்டர் தனது மற்ற படைப்புகளிலும் இந்த பாணியை வைத்திருக்கிறார். ஸ்டாசோவ், இம்பீரியல் ஸ்டேபிள்ஸ் (1817-1823) என்பவரால் புனரமைக்கப்பட்ட மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடம், செவ்வாய் கிரகத்தை ஒட்டியுள்ளது. கட்டிடக் கலைஞர் வெளிப்படுத்த முடியாத 100 ஆண்டுகள் பழமையான கட்டிடத்தை ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பாக மாற்றினார், இது சதுரத்தைச் சுற்றி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மையமாக மாறியது. இந்த இடம் எங்களுக்கு ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது: பிப்ரவரி 1, 1837 அன்று கோன்யுசென்னயா சதுக்கத்தில் உள்ள கேட் தேவாலயத்தில், ஏ.எஸ் புஷ்கின் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். படைப்பாற்றலின் ஒரு சிறப்பு பகுதி வி.பி. ஸ்டாசோவ் - ரெஜிமென்ட் தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்கள். கட்டடக் கலைஞர் செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ப்ரீப்ராஜென்ஸ்கி மற்றும் இஸ்மாயிலோவ்ஸ்கி ரெஜிமென்ட்களுக்காக இரண்டு அற்புதமான கதீட்ரல்களைக் கட்டினார். புனித திரித்துவத்தின் (1827-1835) பெயரில் உள்ள படைப்பிரிவு தேவாலயம் அதே பெயரில் மர தேவாலயத்தின் இடத்தில் அமைக்கப்பட்டது, அது பாழடைந்த நிலையில் இருந்தது. திட்டத்தின் வளர்ச்சியை ஸ்டாசோவுக்கு முன்மொழிந்து, வாடிக்கையாளர்கள் நிபந்தனைகளை விதித்தனர்: புதிய கோவில் குறைந்தது 3000 பேருக்கு இடமளிக்க வேண்டும் மற்றும் பழைய தேவாலயத்தில் உள்ள அத்தியாயங்களின் அதே ஏற்பாட்டைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். நிபந்தனை நிறைவேறியது, கம்பீரமான, பனி-வெள்ளை, அழகான கோவில் அதன் தலைநகரின் மீது அதன் நீல நீல குவிமாடங்களுடன் உயர்ந்தது, அதில் தங்க நட்சத்திரங்கள் பிரகாசித்தன. வழியில், கோவில்கள் இப்படித்தான் அலங்கரிக்கப்பட்டன பண்டைய ரஷ்யாமற்றும் ஸ்டாசோவ் தனது பூர்வீகத்தை நன்கு அறிந்திருந்தார். ஸ்பாசோ-ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி கதீட்ரல் (1827-1829) கூட புதிதாக உருவாக்கப்படவில்லை: அதன் கட்டுமானத்தின் போது, ​​கட்டிடக் கலைஞர் இதைப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தீவிபத்தால் மோசமாக சேதமடைந்தது. கட்டுமானப் பணி முடிவடைந்தது வெற்றிக்கு ஒத்துப்போனது ரஷ்ய-துருக்கிய போர்(1828-1829). இந்த நிகழ்வின் நினைவாக, வி.பி. ஸ்டாசோவ் கோயிலைச் சுற்றி ஒரு அசாதாரண வேலியை கட்டினார். போரோடினோ போரின் பதினைந்தாவது ஆண்டு விழாவில், மாஸ்கோ புறக்காவல் நிலையத்தில் வெற்றிகரமான கதவுகளை அமைக்கும் விழா நடைபெற்றது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து பழைய தலைநகருக்கு பயணத்தின் ஆரம்பம். வெற்றிகரமான கட்டிடத்தின் திட்டம் ஸ்டாசோவுக்கு சொந்தமானது மற்றும் ரஷ்ய இராணுவ மகிமைக்கான நினைவுச்சின்னமாக கருதப்பட்டது. இந்த வாயில் பதினைந்து மீட்டர் உயரமுள்ள பன்னிரண்டு டோரிக் பத்திகளைக் கொண்டுள்ளது. நெடுவரிசைகளில் ஒரு கனமான தாக்கம் உள்ளது. தீவிர நெடுவரிசைகளின் ஜோடிகளுக்கு மேல் செம்பின் எட்டு கலவைகள் உள்ளன: பின்னிப் பிணைந்த கவசம், ஈட்டிகள், தலைக்கவசங்கள், வாள்கள், பேனர்கள், ரஷ்ய ஆயுதங்களின் சுரண்டல் மற்றும் வெற்றியை குறிக்கும். வார்ப்பிரும்பு கலவை கல்வெட்டுடன் முடிசூட்டப்பட்டது: "வெற்றி ரஷ்ய துருப்புக்கள்மேலும், 1826-1831 இல் சாதிக்கப்பட்ட சாதனைகளை மேலும் கணக்கிடப்பட்டது. 1810 - 1820 களில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் சமமானவர்களில் முதன்மையானவர். KI ரோஸ்ஸி (1775-1849) சரியாகக் கருதப்படுகிறார். ரஷ்யா அதன் வெற்றிகளின் வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு சகாப்தத்தில், ரோஸி பிரம்மாண்டமான குழும நகர்ப்புற திட்டமிடல் கொள்கைகளை உருவாக்கினார், இது மற்ற எஜமானர்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியது. இந்த நேரத்தில்தான் ரோஸி தனது தனித்துவமான படைப்பு திட்டங்களை உணர்ந்தார்.

மாஸ்டர் பெட்டியின் வெளியே மற்றும் பெரிய அளவில் நினைத்தார். அரண்மனை அல்லது தியேட்டரின் திட்டத்திற்கான ஆர்டரைப் பெற்ற அவர், கட்டடத்தைச் சுற்றி புதிய சதுரங்கள், சதுரங்கள் மற்றும் தெருக்களை உருவாக்கி, உடனடியாக கட்டுமான கட்டமைப்பை விரிவுபடுத்தினார். ஒவ்வொரு முறையும் அவர் கட்டிடத்தின் பொதுவான தோற்றத்துடன் இணக்கமான தொடர்புக்கான சிறப்பு முறைகளைக் கண்டறிந்தார். உதாரணமாக, மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனை (இப்போது மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) கட்டுமானத்தின் போது, ​​ஒரு புதிய சதுரம் அமைக்கப்பட்டது, அதிலிருந்து ஒரு தெரு அமைக்கப்பட்டது, அரண்மனையை நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டுடன் இணைத்தது. 1819-1829 இல் ஐடி கட்டிய அரண்மனை சதுக்கத்திற்கு ஒரு முடிக்கப்பட்ட தோற்றத்தை கொடுத்தவர் ரோஸ்ஸி. பொது ஊழியர்கள் மற்றும் அமைச்சகங்களின் கட்டிடம் மற்றும் இரண்டு கட்டிடங்களுக்கு இடையே ஒரு பரந்த வளைவை எறிதல். இதன் விளைவாக, ஒழுங்கற்ற, உயர் கிளாசிக்ஸின் பார்வையில், 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பெறப்பட்ட அரண்மனை சதுக்கத்தின் வடிவம், வழக்கமான, இணக்கமான மற்றும் சமச்சீர் தன்மையைப் பெற்றது. முழு கலவையின் மையத்திலும் ஒரு வெற்றிகரமான வளைவு போர்வீரர்கள் மற்றும் புகழின் தேர் கொண்ட ஆறு குதிரைகளால் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது.

K. I. ரோசியின் மிக அழகான படைப்புகளில் ஒன்று அலெக்ஸாண்ட்ரியா தியேட்டர் (1816-1834). அதன் கட்டுமானம் தொடர்பாக, அருகிலுள்ள கட்டிடங்களின் தோற்றம் அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு மாறிவிட்டது. ரோஸி சதுரத்தை ஏற்பாடு செய்தார் மற்றும் புதிய தெருக்களை வெட்டினார், புகழ்பெற்ற தெரு உட்பட சமச்சீர் கட்டிடங்கள் இப்போது அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளது. கட்டிடக் கலைஞர் வைத்திருந்தார் வலுவான தன்மைமற்றும் மிகச்சிறிய விவரங்களை அவர் சிந்தித்த அவரது கருத்துக்களை பாதுகாக்கும் ஒரு சிறந்த திறன். கட்டிடங்களை அலங்கரிக்கும் அனைத்து வேலைகளையும் அவர் மேற்பார்வையிட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது, அவரே தளபாடங்கள், வால்பேப்பர்களுக்கான திட்டங்களை செய்தார், சிற்பிகள் மற்றும் ஓவியர்களின் வேலையை நெருக்கமாக பின்பற்றினார். அதனால்தான் அதன் குழுமங்கள் கட்டடக்கலை அமைப்பின் அடிப்படையில் மட்டுமல்லாமல், உயர் கிளாசிக் கலைகளின் தொகுப்பின் ஒரு சிறந்த நிகழ்வாகவும் தனித்துவமானது. கட்டிடக் கலைஞரின் கடைசி படைப்புகள் - சினோட் மற்றும் செனட்டின் அரண்மனைகளைப் போன்றது (1829-1834), செனட் சதுக்கத்தின் குழுமத்தை நிறைவு செய்கிறது, அங்கு புகழ்பெற்ற "வெண்கல குதிரைவீரன்" E. M. பால்கோன் அமைந்துள்ளது.

ரஷ்யாவின் பாரம்பரியத்தில் கட்டிடக்கலைக்கு நேரடியாக சம்பந்தமில்லாத, ஆனால் வரலாற்று, ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றொரு படைப்பு உள்ளது. இது மாவீரர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இராணுவத் தொகுப்பு தேசபக்தி போர், இது குளிர்கால அரண்மனையின் உட்புறங்களில் ஒன்றை அலங்கரித்தது. கேலரியில் முக்கிய ரஷ்ய இராணுவத் தலைவர்களின் 332 உருவப்படங்கள் உள்ளன. A.S புஷ்கின் எழுதினார்: ரஷ்ய ஜார் தனது அரண்மனைகளில் ஒரு அறையைக் கொண்டிருக்கிறார்: அது தங்கத்தால் நிறைந்ததாக இல்லை, வெல்வெட்டில் இல்லை;<…>நெரிசலான கூட்டத்தில், கலைஞர் எங்கள் மக்கள் படைகளின் தலைவர்களை இங்கு அமர்த்தினார், அற்புதமான பிரச்சாரத்தின் மகிமையையும் பன்னிரண்டாம் ஆண்டின் நித்திய நினைவையும் கொண்டுள்ளது. மாஸ்கோ, 1812 தீக்குப் பிறகு அதன் தோற்றத்தை புதுப்பிக்க அவசரமாக, உயர் கிளாசிக்ஸின் புதிய யோசனைகளை ஏற்றுக்கொண்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் பல பாரம்பரிய வடிவங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

புதிய மற்றும் பழைய கலவையானது மாஸ்கோ கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு தனித்துவத்தை அளிக்கிறது. பண்டைய தலைநகரின் புனரமைப்பை மேற்கொண்ட கட்டிடக் கலைஞர்களில், OI போவின் (1784-1834) பெயர் தனித்து நிற்கிறது. அவர்தான் முதலில் சிவப்பு சதுக்கத்தின் இடைக்கால கட்டிடங்களை ஒரு புதிய கட்டிடத்துடன் இணைக்க முயன்றார் - வர்த்தக வரிசைகள் (1815, பின்னர் அகற்றப்பட்டது). வர்த்தக வரிசைகளின் குறைந்த குவிமாடம் கசாகோவ் செனட்டின் குவிமாடத்திற்கு நேர் எதிரே இருந்தது, இது கிரெம்ளின் சுவரின் பின்னால் இருந்து தெரியும். உருவான அச்சில், 1612 ஆம் ஆண்டின் ஹீரோக்களான மினின் மற்றும் போஜார்ஸ்கியின் நினைவுச்சின்னம், சிற்பி I.P. மார்டோஸ் (1754-1835) ஆல் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பின்புறம் வரிசைகள் அமைக்கப்பட்டன. செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து மாஸ்கோவின் நுழைவாயிலில் அமைக்கப்பட்ட ட்ரையம்பல் கேட்ஸ் (1827-1834; இப்போது குதுசோவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டுக்கு மாற்றப்பட்டது) புவாயிஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. ஆறு குதிரைகளால் முடிசூட்டப்பட்ட ஒரு நினைவுச்சின்ன வளைவு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடக்கலையின் படங்களை எதிரொலிக்கிறது மற்றும் ரஷ்யா மற்றும் அதன் வெற்றிகரமான இராணுவத்தை மகிமைப்படுத்திய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் பிரமாண்டமான நினைவுச்சின்னங்களின் பனோரமாவை நிறைவு செய்கிறது.