Б.М. Неменский, И.Б. ПолЯкова, Т.Б. Сапожникова

Особенности обучения школьников по программе Б.М.Неменского «Изобразительное искусство

и художественный труд»

Лекции 5–8

Педагогический университет «Первое сентября»

Борис Михайлович Неменский, Ирина Борисовна Полякова, Татьяна Борисовна Сапожникова

Материалы курса «Особенности обучения школьников по программе Б.М.Неменского

“Изобразительное искусство и художественный труд”»: лекции 5–8. – Ì.:

Педагогический университет «Первое сентября», 2007. - 136 с.

Учебно-методическое пособие

Корректор Г.М. Левина

Компьютерная верстка: Д.В. Кардановская

Подписано в печать 25.09.2007

Формат 60 Ч90/16. Гарнитура «Peterburg». Печать офсетная. Печ. л. 8,5

Тираж 150 экз. Заказ ¹ Педагогический университет «Первое сентября»,

© Б.М. Неменский, 2007 © И.Б. Полякова, 2007 © Т.Б. Сапожникова, 2007

© Педагогический университет «Первое сентября», 2007

Учебный план

Лекция 1. Особенности программы Б.М. Неменского «Изобразитель-

1 ное искусство и художественный труд» . Цели, задачи, принципы, структура и содержание программы. Связь общедидактических принципов и методов с принципами и методами художественной педагогики. Формы обучения искусству. Практикум: уроки

Лекция 2. Структурные принципы построения содержания про-

граммы . Принцип создания атмосферы увлеченности искусством. Прин-

1 цип выделения трех видов художественной деятельности (изобразительной, декоративной, конструктивной). Сравнение поэлементного и блоково-тематического принципов построения программ. Практикум: дидактические игры

Лекция 3. Методические принципы построения содержания программы.Принципы: установления и реализации связей искусства с жизнью

1 человека, целостности и неспешности эмоционального освоения, опоры на апогей явлений в искусстве, единства восприятия и созидания. Значение принципов в практических вопросах планирования уроков изобразительного искусства. Практикум: уроки.

Контрольная работа ¹ 1

Лекция4. Особенностиобученияязыкуискусства.Системаизобрази-

1 тельно-выразительных средств (линия, пятно, форма и т.д.). Единство художественного образа и языка искусства. Приемы обучения: учебно-ознакомительные упражнения, тренировка умений, рассказ, беседа, игра. Практикум: уроки

Лекция 5. Современный урок в художественной системе

2 Б.М. Неменского . Типы уроков: проблемный урок, óðîê-âîñ-

хождение, урок-образ, урок-вернисаж, урок-путешествие, урокэкскурсия, урок-праздник искусств. Алгоритм системного анализа урока. Практикум: уроки

Лекция 6. Взаимосвязь учебной программы с системой дополнительного образования. Дополнительноеобразование

2 как часть системы непрерывного художественного образования. Цели, задачи и формы приобщения детей к искусству. Способы активизации творческих знаний учащихся. Практикум: коллективные работы.

Контрольная работа ¹ 2 Лекция7. Педагогическое мастерство и специфика деятель-

2 ности учителя искусства . Профессиональные требования к учи-

телю искусства. Основные составляющие педагогической техники. Стили деятельности учителя. Практикум: уроки

Лекция 8. Воспитание личности ребенка в художественной системе Б.М. Неменского. Формирование средствами искус-

2 ства эстетической позиции в любой сфере жизни (быту, труде, спорте). Принцип «От родного порога в мир общечеловеческой культуры». Цели, задачи, подходы к воспитанию толерантности на уроках изобразительного искусства. Практикум: уроки.

Итоговая работа

Современный урок в художественной системе

Б.М. Неменского

Теоретическая часть

Современный урок искуссва. Триединая цель урока. Методы подачи материала

Урок изобразительного искусства является частью общего процесса обучения, и он в полной мере отвечает общедидактическим закономерностям, принципам и методам, но имеет и свои характерные особенности. Особенность урока искусства заключается в том, что его содержанием является эстетическая действительность, выраженная языком искусства.

В системе художественной педагогики Б.М. Неменского основным на уроке является момент общения ученика с искусством как живым явлением, как органичной частью окружающей жизни. Учитель должен донести до учащихся представление о том, что искусство - это особый, уникальный язык общения поколений, эпох, народов.

Результатами обучения является приобретение опыта творческой деятельности (в решении творческих задач) и опыта эмоциональноценностных отношений (т.е. опыта чувств, переживаний, интересов, потребностей; социально-нравственных, духовных отношений, выраженных в художественных образах). Общая функция современного урока - целостное формирование и развитие личности школьника на основе развивающего и воспитывающего обучения.

Цель современного урока имеет триединый характер и состоит из трех взаимосвязанных аспектов: познавательного , связанного с расширением объема знаний,развивающего - с усложнением усваиваемого содержания,воспитательного - с формированием отношений. Цель достигается посредствомрешенияцелогорядаучебно-воспитательныхзадач,накоторыеона распадается. Эти задачи ставятся и решаются в каждом моменте урока согласно конкретной педагогической обстановке. Урок можно рассматривать как систему учебно-воспитательных задач, которые отражают логику достижения триединой цели урока, а также логику и закономерности последовательного, поэтапного изучения учебного материала.

Изобразительное искусство, как и любой другой предмет, должно включать в свое содержание все три компонента образования, но в обратной последовательности по значимости.

Воспитательный аспект триединой цели урока. Ни один школьный предмет не может заменить великую силу искусства в формировании духовных, нравственных качеств личности, в самопознании, самооценке, самовоспитании и саморазвитии. На уроке искусства нас интересует прежде всего деятельность ученика как субъекта, личности, воспринимающей искусство, информацию, рефлексирующей и участвующей в активном осмыслении, творческом претворении полученного. Вне искусства не прорастает ни интеллект поколений, ни ассоциативное мышление, ни благотворная самоирония, ни отважная интуиция, ни внутренняя свобода, вне которой нет творчества. Только в художественной среде появляются и формируются люди, способные широко и свободно мыслить, способные создавать культурные ценности, остающиеся в веках. Воспитание не происходит в один момент, на одном уроке, и для его формирования необходимо время, поэтому внимание педагога к воспитательной цели и ее задачам должно быть активным и постоянным.

Развивающий аспект триединой цели урока связан со структурой личности ребенка, тех ее сфер, которые нужно развивать. Развитие ребенка происходит гораздо медленнее, чем процесс его воспитания и обучения и осуществляется в значительной мере как результат правильно организованного обучения и воспитания. В примерный перечень учебно-воспитательных задач, которые возможно осуществлять на уроках изобразительного искусства в аспекте развития личности ребенка, можно включить: развитие речи, мышления, сферы чувств, двигательной сферы и др.

С целью развития речи ребенка осуществляются: обогащение и усложнение словарного запаса; усложнение смысловой функции (новые знания приносят новые аспекты понимания); усиление коммуникативных свойств речи (экспрессивность, выразительность); овладение выразительными средствами языка.

С целью развития мышления формируются умения: анализировать; выделять главное; сравнивать, строить аналогии; обобщать и систематизировать; доказывать и опровергать; определять и объяснять понятия; ставить и разрешать проблемы. Занятия способствуют развитию воображение и фантазии.

С целью развития сенсорной сферы усовершенствуются: глазомер, умение ориентироваться в пространстве и во времени; точность и тонкость различения цвета, света и тени, формы, звуков, интонаций.

С целью развития двигательной сферы - овладение моторикой мелких мышц; умение управлять своими двигательными действиями.

Познавательный аспект урока изобразительного искусства складывается из следующих требований: учить и научить каждого ученика самостоятельно добывать знания, формировать умения и навыки, которые обеспечивают успешное выполнение деятельности.

По характеру подачи материала на уроках выделяются два типа методов: а) традиционные - объяснительно-иллюстративные и б)репродуктивные . К репродуктивным относятся следующие методы:

Метод проблемного изложения. Он является переходным от исполнительской к творческой деятельности. На определенном этапе обучения учащиеся еще не в силах самостоятельно решать проблемные задачи, а потому учитель показывает путь исследования проблемы, излагая ее решение от начала до конца. И хотя учащиеся при таком методе обучения не участники, а всего лишь наблюдатели хода размышлений, они получают хороший урок разрешения познавательных затруднений.

Частично-поисковый (эвристический) метод,сущность которого выражается в следующих его характерных признаках:

1) учитель организует не сообщение или изложение знаний, а поиск новых знаний с помощью разнообразных средств;

2) учащиеся под руководством учителя самостоятельно рассуждают, решают возникающие познавательные задачи, создают и разрешают проблемные ситуации, анализируют, сравнивают, обобщают, делают выводы и т. д.,

в результате чего у них формируются осознанные прочные знания. Метод получил название частично-поискового потому, что учащиеся

не всегда могут самостоятельно решить сложную учебную проблему от начала и до конца. Поэтому учебная деятельность развивается по схеме: учитель - учащиеся - учитель - учащиеся и т. д. Часть знаний сообщает учитель, часть учащиеся добывают самостоятельно, отвечая на поставленные вопросы или разрешая проблемные задания. Одной из модификаций данного метода является эвристическая (открывающая) беседа.

Сущность исследовательского метода обучения сводится к тому, что:

1) Учитель вместе с учащимися формулирует проблему, разрешению которой посвящается отрезок учебного времени. Деятельность учителя сводится

к оперативному управлению процессом решения проблемных задач.

2) Учащиеся самостоятельно добывают знания в процессе разрешения (исследования) проблемы, сравнения различных вариантов получаемых ответов. Средства для достижения результата также определяют сами учащиеся.

3) Учебный процесс характеризуется высокой интенсивностью, учение сопровождается повышенным интересом, полученные знания отличаются глубиной, прочностью, действенностью.

Современный урок в художественной системе Б.М. Неменского

Исследовательский метод обучения предусматривает творческое усвоение знаний. Его недостатки - значительные затраты времени и энергии учителей и учащихся. Применение исследовательского метода требует высокого уровня педагогической квалификации.

Структура, этапы и типы уроков

Цели и задачи урока, используемые методы определяют его структуру. Структура урока зависит также и от типа обучения: традиционное, развивающее, проблемное, программированное и т.д. Структура урока - это его состав, определенная последовательность этапов и взаимосвязь между ними. Вспомним знакомые всем этапы - организационный, проверка домашнего задания, подготовка к усвоению нового материала, объяснение нового материала, закрепление новых знаний, итог урока.

Различные типы уроков предполагают различную последовательность этапов.

Современный урок искусства - это во многом творчество не только педагога, но и ученика. Тенденции развития урока изобразительного искусства в школе, построенного на основе технологий развивающего обучения, активизирующих творческую инициативу, художественное восприятие и свободу самовыражения личности, в значительной мере расширили понимание форм классно-урочного обучения.

В практику вошли разнообразные типы уроков: урок-игра, проблемный урок, урок-восхождение, урок-образ, урок-вернисаж, урок-праздник искусств, урок-путешествие, урок-экскурсия, урокдиспут, урок-экскурсия, урок-конференция и др.

Определение учителем типа урока или сочетания нескольких типов  - вопрос педагогической техники.

Проблемный урок

В педагогической практике проблемно-поисковая ситуация чаще всего понимается как изложение (обычно самим педагогом) для обсуждения двух или нескольких разных, в том числе и противоположных, точек зрения, среди которых в результате следует выбрать наиболее «верную» (как правило, с точки зрения педагога).

На самом деле, уже из самого определения понятия «проблема» (греч . - задача, теоретический или практический вопрос, требующий разрешения; задача, подлежащая исследованию) следует, что не всегда проблема - то, что должно быть решено. Иногда проблема обозначает то, что необходимо подвергнуть обсуждению (эмоциональ- но-эстетической оценке) - именно в этом состоит ее основной смысл (к примеру, так называемые «вечные» проблемы).

Важно понять, что источником, внутренним двигательным механизмом проблемы является противоречие (как основа действия), то есть конфликт, возникающий, как правило, именно на сущностном уровне проникновения в проблему. Специфика проблемного мышления сходна со спецификой художественно-творческого мышления, поэтому, моделируя возникновение, формирование и разрешение ка- кой-либо учебной проблемы на уроке, учитель моделирует образ мышления, характерный для художественного творчества и восприятия. В одном случае проблема наиболее ощутимо определяется в области содержания, а в других случаях - формы. Важно иметь в виду, что проблема, сформулированная в связи с содержанием, должна при разрешении иметь выход в область формы (выразительных средств), и наоборот. Например, в начальной школе можно предложить следующие проблемы: «Если б все на свете было одинакового цвета?» (Стихотворение Е. Руженцевой «Сказка про краски»), «Что делать, если художник пришел писать поляну цветов, а у него оказалось всего три краски?», «Рассердилось и ушло за горизонт солнце. Каким мы увидим весь мир?», «Если бы не было на свете художников? А если бы не было мастеров?» «Как передать пушистую шерстку котенка, нежные перышки цыпленка, твердые иглы ежа? Как изобразить “пушистое”, “нежное”, “веселое” и др.?», «А если школу построить как сказочный замок?». В средней школе проще всего начинать с «интеллектуальных» конфликтов, переводя их в сферу формального языка искусства.

Проблемный урок включает в себя:

1. организацию учащихся, их психологическую подготовку;

2. создание проблемной ситуации;

3. формулировку проблемы;

4. выдвижение гипотезы;

5. поиск решения проблемы;

6. обсуждение результатов;

Ирина ПОЛЯКОВА,
научный сотрудник Центра непрерывного
художественного образования,
заместитель директора
по научно-экспериментальной работе
ГОУ СОШ № 328,
учитель изобразительного искусства

Особенности обучения школьников
по программе Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд»

Наши читатели уже привыкли к тому, что в первом сентябрьском номере газета «Искусство» начинает публикацию очередного цикла лекций дистанционных курсов повышения квалификации, которые организует Педагогический университет «Первое сентября». В предыдущие годы мы печатали лекции полностью и подряд, номер за номером, а заканчивали их публикацию в декабре. Таким образом, и читатели, и слушатели курсов одновременно получали одинаковую информацию, только слушатели имели еще возможность послать на проверку контрольные работы, а по окончании курсов получить соответствующий диплом. Для прочих читателей курс лекций превращался в цельный цикл статей.
Но все-таки лекция и статья - это не совсем одно и то же, поэтому мы решили внести некоторые изменения. В этом учебном году на наших страницах будет публиковаться газетный вариант лекций, а их полный текст (в соответствии с публикуемым ниже учебным планом) – рассылаться только слушателям курсов в виде брошюр. Сегодня мы предлагаем всем нашим читателям ознакомиться с первой статьей нового цикла. А для тех, кому необходимы полные версии, сохраняется возможность подать заявку о зачислении на курсы.

Авторы

Полякова Ирина Борисовна - научный сотрудник Центра непрерывного художественного образования, заместитель директора по научно-экспериментальной работе ГОУ СОШ № 328 г. Москвы, учитель изобразительного искусства высшей категории.
Сапожникова Татьяна Борисовна, методист Центра непрерывного художественного образования, учитель школы № 235 г. Москвы.

Концепция

Более двадцати лет существует программа «Изобразительное искусство и художественный труд» для общеобразовательных школ, созданная Б.М. Неменским совместно с коллективом единомышленников. За это время она значительно изменилась, пополнилась новыми разделами и темами. Целью предлагаемого курса является ознакомление учителей изобразительного искусства начальной и средней школы, молодых специалистов, преподавателей, работающих в образовательных учреждениях с углубленным изучением искусства, специалистов, занимающихся проблемными детьми, методистов и всех интересующихся художественной педагогикой с особенностями современной программы «Изобразительное искусство и художественный труд». Цикл лекций последовательно раскрывает основную идею, структуру и задачи программы, выявляет принципы построения содержания программы для начальной и средней школы.
Все теоретические положения раскрываются на практических примерах. Методические разработки уроков, наглядный и раздаточный материал к ним, методику организации и проведения дидактических игр, создания коллективных проектов представляют учителя-методисты ЦНХО, много лет работающие по этой программе в общеобразовательных школах.

Учебный план курса
Особенности обучения школьников по программе Б.М. Неменского
«Изобразительное искусство и художественный труд»

Лекция 1. Цель, задачи, принципы построения, структура и содержание программы Б.М. Неменского. Связь общедидактических принципов и методов с принципами и методами художественной педагогики. Формы обучения искусству. Практикум: уроки.

Лекция 2. Структурные принципы построения содержания программы. Принцип создания атмосферы увлеченности искусством. Принцип выделения трех видов художественной деятельности (изобразительной, декоративной, конструктивной). Сравнение поэлементного и блоково-тематического принципов построения программы. Практикум: дидактические игры.

Лекция 3. Методические принципы построения содержания программы. Принципы: установления и реализации связей искусства с жизнью человека, целостности и неспешности эмоционального освоения, опоры на апогей явлений в искусстве, единства восприятия и созидания. Значение принципов в практических вопросах планирования уроков изобразительного искусства. Практикум: уроки.
Контрольная работа № 1.

Лекция 4. Особенности обучения языку искусства. Система изобразительно-выразительных средств (линия, пятно, форма и др.). Единство художественного образа и языка искусства. Приемы обучения: учебно-ознакомительные упражнения, тренировка умений, рассказ, беседа, игра. Практикум: уроки.

Лекция 5. Современный урок в художественной системе Б.М. Неменского. Типы уроков: проблемный урок, урок-восхождение, урок-образ, урок-вернисаж, урок-путешествие, урок-экскурсия, урок-праздник искусств. Алгоритм системного анализа урока. Практикум: уроки.

Лекция 6. Взаимосвязь учебной программы с системой дополнительного образования. Дополнительное образование как часть системы непрерывного художественного образования. Цели, задачи и формы приобщения детей к искусству. Способы активизации творческих знаний учащихся. Практикум: коллективные работы.
Контрольная работа № 2.

Лекция 7. Педагогическое мастерство и специфика деятельности учителя искусства. Профессиональные требования к учителю искусства. Основные составляющие педагогической техники. Стили деятельности учителя. Практикум: уроки.

Лекция 8. Воспитание личности ребенка в художественной системе Б.М. Неменского. Формирование средствами искусства эстетической позиции в любой сфере жизни (быту, труде, спорте). Принцип «От родного порога в мир общечеловеческой культуры». Цели, задачи, подходы к воспитанию толерантности на уроках изобразительного искусства. Практикум: уроки.

Итоговая работа.

Статья первая. Часть I. Цель, задачи, принципы построения и структура программы Б.М. Неменского

Специфика преподавания изобразительного искусства

Задачи основных учебных дисциплин сводятся к передаче знаний, формированию умений и навыков. Изобразительное искусство - особый предмет. Искусство надо не просто изучать, но проживать. Ребенок приходит на наш урок не только для того, чтобы посмотреть слайды, узнать о произведении и выполнить работу на заданную тему, а для того, чтобы почувствовать себя неотъемлемой частью человечества, приобрести эмоционально-ценностный опыт, который необходим ему для жизни, для овладения способами познания мира.
Что мы понимаем под словами «эмоционально-ценностный опыт отношения к миру»? Общеизвестно, что искусство говорит на языке чувств, эмоций. Но что представляют собой эти чувства и эмоции? Ведь они не возникают у человека сами по себе, а являются его реакцией на явления окружающей жизни. Другими словами, смысл этих чувств и эмоций - выражение отношения (положительного, отрицательного, равнодушного…) человека к различным объектам и событиям, то есть их оценка. Оценка - способность человека осознавать и формировать собственное отношение к окружающему миру, в том числе к самому себе.
Содержанием искусства, таким образом, становятся не просто чувства, а оценка разными людьми различных явлений на основе выработанных человечеством нравственно-эстетических критериев.

Цель и задачи программы

Главным смысловым стержнем программы, предметом изучения является связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка. Предусматривается привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности.
Вокруг этой идеи структурируется программа.
Целью программы является духовно-нравственное развитие ребенка, то есть формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Иными словами, необходимо создать условия для развития творческого начала, для формирования внутренне свободного человека.
Общие задачи предмета «изобразительное искусство» в общеобразовательной школе сводятся к двум основным.
Первая задача - увлечение искусством. Вне увлечения искусством, вне восторга, наслаждения его творениями не может быть сформирована потребность постоянного, на всю жизнь, общения с ним. Программа придает формированию увлеченности искусством на каждом занятии принципиальное, основополагающее значение. Однако чем и в какой мере ребенок должен быть увлечен: эмоциональным восприятием учителя, автора произведения или собственным эмоциональным миром? Педагогическое мастерство во многом и определяется способностью учителя правильно соотносить эти стороны в каждом конкретном случае. Именно с учетом этих вопросов в программе разработаны последовательность поурочных задач и методические пути их решения. Создание атмосферы увлеченности на уроках - вот первая задача педагога.
Вторая задача - приобщение к художественной культуре. Данная задача расшифровывается в трех элементах, которые в своем триединстве раскрывают ее сущность:
1) искусство как культура (содержание искусства);
2) искусство как творчество (собственная творческая деятельность);
3) искусство как язык (профессиональный опыт).

1. Содержание искусства - это, собственно, те жизненные проблемы, ради решения которых и существует искусство: из века в век в нем отражалось отношение творца ко всем явлениям жизни (к природе, человеку и обществу). В свете этой задачи искусство рассматривается как культура отношений, как запечатленный в произведениях искусства опыт поколений в осознании добра и зла. Здесь - выработанные обществом (классом, группой, нацией) представления о верных для него отношениях ко всем явлениям жизни. Через искусство эти отношения и осознаются. Через искусство происходит их передача следующим поколениям, что невозможно было сделать иными путями, так как данные отношения всегда проявляются в единстве чувств и знания. Подобное единство возможно только в искусстве, в его эмоциональной форме познания.
Подлинным содержанием учебных предметов искусств являются не те или иные изучаемые по программе художественные произведения и авторы, даже великие, не те или иные практические умения, навыки и знания, а человеческие чувства, человеческие отношения, духовные проблемы человека. Те чувства, которые открывает ученик в себе или в изучаемых произведениях искусства, сопереживая им и обогащая ими свою душу в процессе творчества и сотворчества. С помощью поэтизации жизни происходит переосмысление действительности, благодаря которому обычное становится художественным.
2. Творческий опыт искусства - важнейший элемент триады. Здесь заложено систематическое развитие образно-творческих способно­стей, вариативности, гибкости и гармоничности мышления человека. Развитые творческие способности необходимы и при создании произведения искусства, и при его восприятии - ребенок становится то Художником, то Зрителем. Это и есть один из путей форми­рования способности к творчеству.
Творчество в искусстве многопланово. Столь же многопланово должны развиваться творческие возможности человека. Сама эта способность предпола­гает наличие двух элементов: способности накапливать, осваивать багаж знаний, того, что уже создало челове­чество, и способности создавать новое, не боясь сделать шаг в неведомое. Преодолеть робость, неуверенность в себе помогает система практических заданий и проектов, заложенных в программе.
3. Язык искусства. Вне языка вообще не существует содержания, оно не может быть выражено. Этот элемент триады предусматривает обязательное выполнение практических заданий на уроках изобразительного искусства. Умения и навыки владения средствами языка - линией, цветом, объемом, пространством, ритмом и др. - помогут созданию художественного образа. Например, создание образа испанского танца с его свободной пластикой или изображение балетного спектакля повлекут за собой использование различных средств, приемов и техник изображения.

Сочетание общедидактических принципов с принципами и методами художественной педагогики

Принципы обучения - это руководящие идеи, требования к организации дидактического процесса. Они носят характер самых общих указаний, правил, норм, регулирующих процесс обучения. Принципы рождаются на основе научного анализа обучения и соотносятся с закономерностями процесса обучения. Знание принципов предполагает возможность системного и поэтапного выстраивания процесса обучения и контроля знаний.
В современной дидактике существует следующая система принципов, обосновывающих процесс обучения вообще и процесс обучения искусству в частности:
- развивающего и воспитывающего обучения (обучение направлено на цели всестороннего развития личности);
- сообразности (культуро-, природосообразности - построение процесса обучения, сообразуясь с природой, внутренней организацией, способностями ребенка, подростка, юноши, а также с законами окружающей их природной и социальной среды);
- научности и связи теории с практикой (строить процесс обучения на научном знании, использование полученных знаний в решении практических задач);
- систематичности и системности (преподавание и усвоение знаний в определенном порядке, системе);
- наглядности (в процессе обучения детям надо дать возможность наблюдать, измерять, проводить опыты, практически работать);
- доступности (переходить от простого к сложному, от известного к неизвестному) и др.
В процессе обучения искусству мы используем основополагающие принципы современной художественной педагогики. В.А. Разумный сформулировал их таким образом: свободный выбор учащимся доминирующего, любимого вида деятельности при обязательном влиянии педагога; развитие художественно-творческих способностей учащегося в постижении истины эмоционального мира при скоординированном влиянии педагога (вербальная, эмоциональная и духовная ориентация).

Методические принципы построения программы

Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру и включает в себя на единой основе изучение всех основных видов пространственных (пластических) искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура); конструктивных (архитектура, дизайн); различных видов декоративно-прикладного искусства, народного искусства (традиционного крестьянского и народных промыслов), а также постижение роли художника в синтетических искусствах (на экране и в театре).
Основными авторскими принципами построения содержания программы являются: принцип создания атмосферы увлеченности искусством, принцип выделения трех видов художественной деятельности.
Методические принципы построения содержания программы:
- принцип «от жизни через искусство к жизни»;
- принцип целостности и неспешности эмоционального освоения материала каждой темы;
- принцип проживания как форма обучения и форма освоения художественного опыта;
- принцип единства восприятия и созидания.

Структура программы

Для ясного представления о структуре программы изобразим ее в виде «храма искусств» (см. схему) с пьедесталом и крышей - это схема развития доминирующих на каждом этапе проблем обучения - приобщения учащихся к искусству.
Храм этот состоит из трех частей, соответствующих этапам обучения.

Структура программы преподавания пластических искусств в школе

Первый этап - основы художественных представлений. Он сложен из четырех ступеней и является пьедесталом всего «храма». Связывают этапы между собой три вида художественной деятельности: изображение, украшение, постройка. Такое деление позволяет установить связь жизни и деятельности ребенка с художественной деятельностью, с искусством. Различие ступеней - в объекте изучения.
1-й класс. «Ты изображаешь, украшаешь и строишь» - учимся изображать видимое. Задачей обучения в 1-м классе является связь ребенка с окружающей жизнью через формирование художественного интереса к ней: способность видеть жизнь и с интересом в нее всматриваться.
2-й класс. «Ты и искусство» - учимся видеть и понимать изображенное, украшенное и построенное. Здесь закладывается осознанное отношение к искусству, выстраиваются личные эмоциональные связи с искусством. Очень важна третья четверть второго класса - «О чем говорит искусство?». Это стержень всей программы, то, ради чего строится вся деятельность ребенка и в восприятии, и в созидании. Четвертая четверть второго класса заложит понимание в дальнейшем языка искусства. Она так и называется «Язык искусства».
3-й класс. «Искусство вокруг тебя» - объектом изучения становятся бытовые, повседневные связи человека с искусством. Это уже не природа, а именно конкретные предметы искусства, окружающие нас, с которыми ребенок встречается дома, на улице. В этот период изучать нужно не только высшие явления искусства, а самые малые его ростки, соприкасающиеся с ребенком. Его чашку, тарелку можно и не посчитать проявлением искусства, а можно и посчитать, поставив в ряд с прекрасными, высокохудожественными образцами подобных изделий.
4-й класс. «Каждый народ - художник». Основная тема 4-го класса - понимание красоты у разных народов (начиная со своего народа). Представление и об огромном разнообразии, и об общности их отношения к основным проблемам жизни человека.
Пробуждение интереса к искусству и первое сознательное с ним соприкосновение, формирование понимания роли искусства в жизни, создание фундамента культуры общения с ним - вот основные задачи начальной школы и первого этапа программы.
С какого бы класса учитель ни начал работать с детьми - нужно начинать с этого этапа, с этой ступени. Пропустить заложенные здесь основы - все равно что пропустить знакомство с существованием чисел, с возможностью складывать и вычитать.

Второй этап - основы художественного мышления. Этот этап строится на изучении видов и жанров искусства, их различий и взаимосвязи в жизни.
5-й класс. Изучаются связи декоративной группы искусств с жизнью. Декоративное искусство - мир со своими традициями, своим образным языком, своими смыслами. Задача - осознать специфику этого языка, социальное бытование всех форм декоративно-прикладного искусства - народных, крестьянских и профессиональных.
6–7-й классы. Связи изобразительной группы искусств с жизнью. Формируются основы художественной грамотности (рисунок и живопись), изучается язык изобразительного искусства (объем, пространство, линия, цвет). Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре. Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Роль изобразительного искусства в жизни общества можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.
8-й класс. Изучение связи конструктивных групп искусств с жизнью - на примере дизайна и архитектуры. Изучение конструктивных искусств опирается на уже сформированный в предыдущем периоде уровень художественной культуры учащихся.
9-й класс. Развитие и принципиальное расширение темы визуально-пространственных искусств. Синтетические экранные искусства - кино, телевидение - ведут свое начало непосредственно от изобразительных и являются сегодня господствующими. ХХ век дал немыслимые ранее возможности влияния зрительных образов, сопряженных со словом и звуком. Экранные искусства нахлынули на нас (порой в самых диких своих проявлениях) через телевизор и видео. Сформировать серьезные критерии восприятия этих искусств системно можно лишь в школе, знакомя не с подделками, а с шедеврами, доступными и малым детям, и подросткам.

Третий этап (существует как идея) - 10–11-й классы - основы художественного сознания. Призван завершить, закрепить все полученные представления и знания в личных убеждениях, связав вечные проблемы искусства с их сегодняшним бытованием. Нет возраста, более оптимального для формирования ценностных критериев личности средствами искусств!
Здесь звучит тема 1-го класса «Ты и искусство», но на совсем другом уровне. На этом этапе предлагается разделить теоретические и практические занятия. Теоретический курс для всех - «Исторические связи искусств» и практические курсы по выбору.
Тематически прозрачный, ясный принцип структуры программы легко осознается педагогом - у каждого года своя тема обучения. Она по элементам, по ступенькам раскрывает содержание того этапа обучения, в который входит. Каждая четверть также по элементам, по возрастанию сложности содержания раскрывает тему года, рассматривая ее с разных сторон и образуя целостность. Каждая четверть строится из уроков-кирпичиков, которые имеют тему (содержание) и задание - практическую интерпретацию задач урока.
При всей автономности тем каждого года обучения легко проследить тематическую связь уроков и, как следствие, использовать накопленный ребенком творческий опыт в решении более сложных художественных задач.
Например, возьмем I четверть 3-го класса. Тема: «Искусство в твоем доме». Урок 1 - «Твои игрушки придумал художник». Далее тему художника и игрушек подхватит III четверть 3-го класса - «Театр кукол»; затем эта тема будет рассмотрена во II четверти 5-го класса - «Древние образы в современных народных игрушках». Она преобразуется в творческий проект «Ты сам - мастер» в IV четверти 5-го класса. Современную интерпретацию получит эта тема в 8-м классе на уроке «Вещь: красота и целесообразность»; она же может послужить материалом для работы над сценографией кукольного спектакля в 9-м классе на уроке «Сценография как искусство и производство».

Формы обучения искусству

Форма обучения - это конструкция отрезков, циклов процесса обучения. Характер этой конструкции обусловлен содержанием процесса обучения, методами, приемами, средствами, видами деятельности учащихся. Эта конструкция обучения представляет собой внутреннюю организацию содержания, которым в реальной педагогической деятельности выступает процесс взаимодействия, общения учителя с учениками при работе над определенным учебным материалом. В педагогике есть необходимость указать на различие двух терминов, включающих слово «форма обучения». В первом случае «форма обучения» означает коллективную, фронтальную и индивидуальную работу учащихся на уроке. Во втором случае термин «форма организации обучения» означает какой-либо вид занятия. Для урока искусства - это урок, лекция, семинарские, практические и лабораторные занятия, диспут, конференция; зачет, экзамен; факультативные занятия, элективные курсы, консультации; формы внеклассной работы (предметные кружки, студии, научные общества, мастерские, пленэр, олимпиады, конкурсы) и др. Рассмотрим примеры использования разнообразных форм обучения в блоке практических заданий.

Практические аспекты программы

Очень часто в преподавании происходит вычленение самого простого - технического языка искусства, что намного упрощает работу учителя, так как знания и развитие здесь легко контролируются. Но одновременно происходит утрата самого искусства как целостного и могучего явления жизни. Как правило, это одна из причин перестановок и замен уроков и тем. Учителю, обученному по классической схеме профессионального образования, проще учить по этой схеме и своих подопечных. Зачем искать что-то новое? Ведь так все просто - ставь техническую задачу и добивайся ее выполнения. Это важный момент обучения, но не главный.
Программа Б.М. Неменского требует совсем другого подхода к обучению. Техника рисунка, живописи, грамотная композиция - это не цель, а средства создания художественного образа. Задача учителя - создать на уроках изобразительного искусства атмосферу увлеченности, выявить связи искусства с жизнью ребенка, и в результате может произойти «присвоение» эмоционального опыта. Для активизации продуктивного творческого воображения важно включить в процесс восприятия все органы чувств, задействовать мышечную память. Для этого надо не просто посмотреть видео­фрагмент, например, испанского танца или балетного спектакля, но и самим подвигаться как испанским танцорам или встать в балетные позиции; примерить испанскую юбку или греческую тунику, поиграть кастаньетами, повторить музыкальные фразы или рассмотреть в театре теней «испанскую» тень или тень классической танцовщицы. Возможны самые разные варианты. Все это не просто игра, а попытка проживания, вживания в художественный образ доступными детям способами. Очень многое зависит от уже имеющегося эмоционального опыта самих детей, от их фантазии.
Проследим этапы обучения на примере одной темы и убедимся в действенности заявленных в программе принципов и методов. Во всех приводимых методических разработках выделяем сквозную тему (то есть ту, которая присутствует так или иначе на разных этапах обучения) «Образ человека - главная тема искусства». На этом примере могут быть наиболее ярко продемонстрированы следующие принципы:
- принцип создания атмосферы увлеченности искусством;
- принцип содержательного единства восприятия произведений искусства и практической творческой работы учащихся, который реализуется в системе постепенного нарастания сложности задач и ступенчатого, последовательного приобретения знаний и умений.
Изменение языка изображения в истории искусств рассматривается как отражение изменений в ценностном понимании и видении мира. Проживание как форма обучения превращается на уроке в возможность перевоплощения, игрового действия - наблюдение и участие в танцах, в переодевании поможет ребенку присвоить содержание как собственный чувственный опыт. Методические разработки опираются на широкое привлечение жизненного опыта детей, на примеры из окружающей действительности.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа с.Чесноковка» Переволоцкого района Оренбургской области.

«Рассмотрено» на заседании ШМО учителей начального цикла Протокол № 1 от

« » августа 2015 г.

Руководитель ШМО_____ /____________/

«Согласовано»

Зам. директора по УВР

______________ / Валуева Н.А/

« » августа 2015 г.

«Утверждаю» Директор МБОУ

« СОШ с.Чесноковка»

____________ /Р.Г.Бакирова/ Приказ № 90 от « 29 » августа 2015 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по учебному курсу « Изобразительное искусство»

2 класс. Уровень программы: базовый УМК «Гармония».

Составитель: Валуева Надежда Анатольевна - учитель начальных классов, I категория Стаж работы: 21 год.

с. Чесноковка, 2015 год.

2. Пояснительная записка.

2.1 Перечень нормативных документов:

Рабочая программа составлена на основе следующих нормативных документов:

2.1.1 . Федеральный закон РФ от 29 декабря 2012 г. № 273 – ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»

2.1.2. Приказ Министерства образования и науки РФ от 6.10.2009г. № 373 «Об утверждении и введении в действие ФГОС НОО» (в ред. Приказов Минобрнауки России от 26.11.2010 №1241, от 22.09.2011 №2357, от 18.12.2012 №1060, от 29.12.2014 №1643, от 18.05.2015 №507).

2.1.4 . Основная образовательная программа общеобразовательного учреждения, работающего по образовательной системе «Гармония» /под редакцией Н.Б.Истоминой.- Смоленск: Ассоциация XXI век, 2013.

2.1.5 .Приказ Министерства образования и науки РФ (Минобрнауки России) от 31 марта 2014 г. № 253 "Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программначального общего, основного общего, среднего общего образования".

2.1.6. Учебный план МБОУ «СОШ с.Чесноковка» Переволоцкого района, Оренбургской области на 2015-2016 учебный год.

2.2. Ведущие целевые установки в предмете.

Уникальность и значимость курса определяются нацеленностью на духовно-нравственное воспитание и развитие способностей, творческого потенциала ребенка, формирование ассоциативно-образного пространственного мышления, интуиции. У младших школьников развивается способность восприятия сложных объектов и явлений, их эмоционального оценивания.

Доминирующее значение имеет направленность курса на развитие эмоционально-ценностного отношения ребенка к миру, его духовно-нравственное воспитание.

Овладение основами художественного языка, получение опыта эмоционально-ценностного, эстетического восприятия мира и художественно-творческой деятельности помогут младшим школьникам при освоении смежных дисциплин, а в дальнейшем станут основой отношения растущего человека к себе, окружающим людям, природе, науке, искусству и культуре в целом.

Направленность на деятельностный и проблемный подходы в обучении искусству диктует необходимость экспериментирования ребенка с разными художественными материалами, понимания их свойств и возможностей для создания выразительного образа. Разнообразие художественных материалов и техник, использованных на уроках, поддерживает интерес учащихся к художественному творчеству.

2.3. Цели обучения с учетом специфики учебного предмета.

Цели изучения учебного предмета:

Формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной т.е.культуры мироотношений. выработанных поколениями.

Воспитание эстетических чувств, интереса к изобразительному искусству; обогащение нравственного опыта, представлений о добре и зле.

Развитие воображения, желания и умения подходить к любой своей деятельности творчески, способности к восприятию искусства и окружающего мира, умений и навыков сотрудничества в художественной деятельности.

Освоение первоначальных знаний о пластических искусствах: изобразительных, декоративно-прикладных, архитектуре и дизайне – их роли в жизни человека в и общества.

Овладение элементарной художественной грамотой; формирование художественного кругозора и приобретение опыта работы в различных видах художественно-творческой деятельности, разными художественными материалами; совершенствование эстетического вкуса.

2.4. Конкретизация целей обучения с учетом специфики учебного предмета.

МБОУ «СОШ с. Чесноковка» является основной общеобразовательной школой, поэтому изучение изобразительного искусства ведется на базовом уровне. Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как важное условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания и самоидентификации. Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе художественного творчества каждого ребенка. Цели художественного образования состоят в развитии эмоционально-нравственного потенциала ребенка, его души средствами приобщения к художественной культуре как форме духовно-нравственного поиска человечества. Содержание программы учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания и коммуникации в современных условиях.

2.5 .Задачи обучения предмету.

Перечисленные цели реализуются в конкретных задачах обучения:

Совершенствование эмоционально-образного восприятия произведений искусства и окружающего мира;

Развитие способности видеть проявление художественной культуры в реальной жизни (музеи, архитектуры, дизайн и др.)

Формирование навыков работы с различными художественными материалами. духовно-нравственное развитие учащихся; освоение нравственно-этического и социально-исторического опыта человечества, отраженного в материальной культуре; развитие эмоционально-ценностного отношения к социальному миру и миру природы через формирование позитивного отношения к труду и людям труда; знакомство с современными профессиями;

формирование идентичности гражданина России в поликультурном многонациональном обществе на основе знакомства с ремеслами народов России; развитие способности к равноправному сотрудничеству на основе уважения личности другого человека; воспитание толерантности к мнениям и позиции других;

формирование целостной картины мира (образа мира) на основе познания мира через осмысление духовно-психологического содержания предметного мира и его единства с миром природы, на основе освоения трудовых умений и навыков, осмысления технологии процесса изготовления изделий в проектной деятельности;

развитие познавательных мотивов, интересов, инициативности, любознательности на основе связи трудового и технологического образования с жизненным опытом и системой ценностей ребенка, а также на основе мотивации успеха, готовности к действиям в новых условиях и нестандартных ситуациях;

2.6. Общая характеристика учебного предмета

Программа «Изобразительное искусство» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно – прикладное искусства.

Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности:

изобразительной

декоративной

конструктивной

Формирование художественной культуры обучающихся как неотъемлемой части культуры духовной, т.е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т.е. зоркости души ребенка.

Главный смысловой стержень программы – связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка. Содержание программы предусматривает как эстетическое восприятие предметов действительности и произведений изобразительного искусства, так и непосредственно художественную деятельность.

Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала.

Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребёнка интереса к внутреннему миру человека, способности «углубления в себя», осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

2.7. Общая характеристика учебного процесса.

Основной особенностью методов и форм является то, что предпочтение отдается проблемно-поисковой и творческой деятельности младших школьников. Такой подход предусматривает создание проблемных ситуаций, выдвижение предположений, поиск доказательств, формулирование выводов, сопоставление результатов с эталоном. При таком подходе возникает естественная мотивация учения, успешно развивается способность ребенка понимать смысл поставленной задачи, планировать учебную работу, контролировать и оценивать ее результат.

Проблемно-поисковый подход позволяет выстраивать гибкую методику обучения, хорошо адаптированную к специфике учебного содержания и конкретной педагогической ситуации, учитывать индивидуальные особенности детей, их интересы и склонности. Он дает возможность применять обширный арсенал методов и приемов эвристического характера, целенаправленно развивать познавательную активность и самостоятельность учащихся. При этом демонстрируется возможность существования различных точек зрения на один и тот же вопрос, воспитывается терпимость и уважение к мнению другого, культура диалога, что хорошо согласуется с задачей формирования толерантности.

2.8. Обоснование выбора УМК на основе описания учебно-познавательных и учебно-практических задач, решаемых им .

В МБОУ " Средняя общеобразовательная школа с. Чесноковка. " на первой ступени обучения во 2 классе реализуется образовательная система « Гармония».

Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования (ФГОС) предъявляет новые требования к результатам освоения основной образовательной программы начального общего образования. Достижение новых результатов образования достигается благодаря эффективному УМК.

2 класс работает по УМК «Гармония», так как эта программа:

Позволяет достичь высоких результатов, соответствующих задачам современного образования;

Сочетает лучшие традиции российского образования и проверенные практиками образовательного процесса инновации;

Постоянно обновляющаяся, наиболее востребованная в России и понятна учителю;

Соответствует основным принципам государственной политики РФ в области образования, изложенным в Законе Российской Федерации «Об образовании».

Руководствуясь тезисом о «самоценности ступени начального образования» (ФГОС,с.4) ООП начального образования для школ, работавших по УМК «Гармония» ставит своей целью создать образовательное пространство, в котором реализуется:

- системно-деятельностная парадигма образования, которая предполагает наличие у учащихся учебно-познавательной мотивации, умения определять цель предстоящей деятельности и планировать её, а также оперировать логическими приёмами мышления, владеть приёмами самоконтроля и самооценки как важнейшим учебными действиями;

- концепция развития универсальных учебных действий младших школьников, разработанная на основе системно- деятельностного подхода Л.С.Выгодского, А.Н.Леонтьева, П.Я. Гальперина, Д.Б. Эльконина, В.В.Давыдова, А.Г. Асмолова, группой авторов- А.Г. Асмоловым, Г.В. Бурменской, И.А.Володарской, О.А. Карабановой, Н.Г. Салминой, С.В. Молчановым- под руководством- А.Г. Асмолова.

- требования ФГОС к планируемым результатам ООП , в числе которых:

- личностные результаты;

- метапредметные результаты;

-предметные результаты .

УМК «Гармония» ориентирована на достижение главной цели общего образования на его начальном этапе: « развитие личности обучающегося на основе усвоения универсальных учебных действий, познания и освоения мира» (ФГОС, с.6) и на комплексное решение следующих задач:

Формирование у школьников базовых предметных знаний и представлений о мире, обеспечивающих выполнение требований ФГОС к результатам начального общего образования и адекватных возрастным возможностям учащихся; формирование на основе этих знаний предметных умений, нашедших отражение в требованиях ФГОС;

Развитие познавательных психических процессов(восприятие, памяти, воображения, мышления, речи) и познавательных интересов;

Развитие мышления детей, готовности выполнять различные умственные действия (анализ, синтез, сравнение, классификация, обобщение), устанавливать причинно-следственные связи, делать выводы, умозаключения и т. д.;

Формирование основ умения учиться и способности к организации своей деятельности, в том числе учебной;

Становление информационной грамотности, умения находить нужную информацию, работать с ней и использовать для решения различных задач;

Гражданское, духовно-нравственное, эстетическое развитие и воспитание учащихся, обеспечивающее принятие ими национальных, гуманистических и демократических ценностей моральных норм, нравственных установок, формирование эстетического чувства, вкуса.;

Укрепление физического и духовного здоровья учащихся.

Таким образом, в соответствии с требованиями ФГОС, предмет­ное содержание, дидактическое и методическое обеспечение системы учебников УМК «Гармония» способствует достижению метапредметных результатов освоения основной образовательной про­граммы начального общего образования, посредством формирования познавательных, регулятивных и коммуникативных универсальных учебных действий, составляющих основу умения учиться.

2.9.Описание места учебного предмета в учебном плане.

2.9.1 .Предмет «Изобразительное искусство» относится к предметной области « Искусство».

2.9.2. Предмет «Изобразительное искусство» изучается с 1 по 4 класс.

2.9.3. Согласно базисному учебному плану начального общего образования, определенному ФГОС, на изучение учебного предмета «Изобразительное искусство» из обязательной части отводится по 1 часу в неделю во всех классах начальной школы.

2.9.4. На изучение курса «Изобразительное искусство» во 2 классе на­чальной школы отводится 1 ч в неделю. Программа рассчита­на на 34 ч (34 учебных недели).

2.10. Результаты освоения программы по курсу "Искусство (изобразительное искусство)" к концу 2 класса.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета по программе «Изобразительное искусство»:

чувство гордости за культуру и искусство Родины, своего народа;

уважительное отношение к культуре и искусству других народов нашей страны и мира в целом;

понимание особой роли культуры и искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;

сформированность эстетических чувств, художественно-творческого мышления, наблюдательности и фантазии;

сформированность эстетических потребностей - потребностей в общении с искусством, природой, потребностей в творческом отношении к окружающему миру, потребностей в самостоятельной практической творческой деятельности;

овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы в команде одноклассников под руководством учителя;

умение сотрудничатьс товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с общим замыслом;

умение обсуждать и анализировать собственную художественную деятельность и работу одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

овладение умением творческого видения с позиций художника, т.е. умением сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;

овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной творческой работы;

использование средств информационных технологий для решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала, выполнение творческих проектов отдельных упражнений по живописи, графике, моделированию и т.д.;

умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей, находить варианты решения различных художественно-творческих задач;

умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность, умение организовать место занятий;

осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких и оригинальных творческих результатов.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

знание видов художественной деятельности: изобразительной (живопись, графика, скульптура), конструктивной (дизайн и архитектура), декоративной (народные и прикладные виды искусства);

знание основных видов и жанров пространственно-визуальных искусств;

понимание образной природы искусства;

эстетическая оценка явлений природы, событий окружающего мира;

применение художественных умений, знаний и представлений в процессе выполнения художественно-творческих работ;

способность узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать несколько великих произведений русского и мирового искусства;

умение обсуждать и анализировать произведения искусства, выражая суждения о содержании, сюжетах и выразительных средствах;

усвоение названий ведущих художественных музеев России и художественных музеев своего региона;

умение видеть проявления визуально-пространственных искусств в окружающей жизни: в доме, на улице, в театре, на празднике;

способность использовать в художественно-творческой деятельности различные художественные материалы и художественные техники;

способность передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и свое отношение к природе, человеку, обществу;

умение компоновать на плоскости листа и в объеме задуманный художественный образ;

освоение умений применять в художественно-творческой деятельности основ цветоведения, основ графической грамоты;

овладение навыками моделирования из бумаги, лепки из пластилина, навыками изображения средствами аппликации и коллажа;

умение характеризовать и эстетически оценивать разнообразие и красоту природы различных регионов нашей страны;

умение рассуждатьо многообразии представлений о красоте у народов мира, способности человека в самых разных природных условиях создавать свою самобытную художественную культуру;

изображение в творческих работах особенностей художественной культуры разных (знакомых по урокам) народов, передача особенностей понимания ими красоты природы, человека, народных традиций;

умение узнавать и называть, к каким художественным культурам относятся предлагаемые (знакомые по урокам) произведения изобразительного искусства и традиционной культуры;

способность эстетически, эмоционально воспринимать красоту городов, сохранивших исторический облик, - свидетелей нашей истории;

умение объяснятьзначение памятников и архитектурной среды древнего зодчества для современного общества;

выражение в изобразительной деятельности своего отношения к архитектурным и историческим ансамблям древнерусских городов;

умение приводить примерыпроизведений искусства, выражающих красоту мудрости и богатой духовной жизни, красоту внутреннего мира человека.

3. Содержание учебного предмета.

№ п/п

Название раздела

Количество часов

Как и чем работает художник

Реальность и фантазия

О чём говорит искусство

Как говорит искусство

Итого

34

4. Тематическое планирование.

Как и чем работает художник (8 часов)

Три основные краски. Изображение поляны цветов по памяти. Пять красок – всё богатство цвета. Изображение небесных объектов и стихий. Пастель, цветные мелки, акварель. Изображение осеннего леса по памяти. Выразительные возможности аппликации. Аппликация коврика. Выразительные возможности графических материалов. Изображение зимнего леса. Выразительность материалов для работы в объёме. Объёмное изображение животных. Выразительные возможности бумаги. Сооружение игровой площадки. Любой материал может стать выразительным. Изображение ночного города.

Любой материал может стать выразительным (обобщение).

Реальность и фантазия (7 часов)

Изображение и реальность. Изображение диких (домашних) животных. Изображение и фантазия. Изображение сказочных животных. Украшение и реальность. Украшение кокошника, воротника. Украшение и фантазия. Изображение паутинок, снежинок. Постройка и реальность. Постройка и фантазия. Создание макета фантастического города Конструирование из бумаги подводного мира. Братья-Мастера всегда работают вместе (обобщение).Ёлочные игрушки.

О чем говорит искусство (11 часов)

Выражение характера животных. Изображение животных с характеромИзображение сказочного мужского образа. Выражение характера человека. Изображение сказочного женского образа. Выражение характера человека. Создание в объёме сказочных персонажей. Изображение природы в разных состояниях (контрастных). Выражение характера через украшение. Украшение кокошников и оружия. Выражение намерений через украшение. Украшение сказочных флотов (аппликация). Выражение чувств, мыслей, настроений в изображении, украшении, постройке Создание композиций, передающих мир сказочных героев.

Как говорит искусство (8 часов)

Цвет как средство выражения: тихие и звонкие цвета. Изображение весенней земли. Линия как средство выражения: ритм линий. Изображение весенних ручьев

Линия как средство выражения: характер линий. Изображение ветки с характером. Ритм пятен как средство выражения. Ритмическое расположение летящих птиц

Пропорции выражают характер. Лепка людей, животных с разными пропорциями. Ритм линий и пятен, цвет, пропорции (обобщение). Панно «Весна. Шум птиц»

Обобщающий урок года. Выставка лучших работ. Цвет как средство выражения: тихие и звонкие цвета. Изображение весенней земли

5. Учебно-методическое и Материально-техническое обеспечение программы.

Для реализации данной программы используется следующее учебно-методическое обеспечение:

Е.И.Коротеева «Искусство и ты» под ред. Б.М.Неменского.- 2 –е изд.- М.-Просвещение, 2013.

Дидактические материалы

Абрамова М. А. Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству: 1-4 кл. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. – 128 с.

5.2. и 5.3. Литература для педагогов и учащихся

Коротеева Е.И. Изобразительное искусство. 2 класс. Учебник/Под редакцией Б.Неменского. – М.: «Просвещение», 2013

Б.Неменский. Изобразительное искусство и художественный труд. Программа 1-9 классы. – М.: «Просвещение», 2013

Дроздова С.Б. Изобразительное искусство. 2 класс. Поурочные планы. – Волгоград: «Учитель»

5.4. Перечень технических средств обучения кабинета.

Репродукции

Доска

Проектор

Компьютер.

Документ-камера.

Палитра

Рисунки детей

5.6. и 5.7. Интернет-ресурсы для учителей начальных классов: -

Интернет-каталог детских сайтов:

Планета школа - множество интересностей для учеников и учителей:

Юнеско - объекты Всемирного наследия:

Все о животных всего мира:

Элементы большой науки:

Толковый словарь О.Даля ON-LINE:

Помните фонохрестоматию? Здесь можно найти много забытого:

6. Планируемые результаты освоения предмета

В результате изучения курса Изобразительное искусство по данной программе к концу второго класса у обучающихся будут сформированы

Основы художественной культуры: представления о специфики искусства, потребность в художественном творчествеи в общении с искусством;

Предметными результатами изучения изобразительного искусства являются формирование следующих умений:

Обучающийся научится :

Различать основные виды художественной деятельности (рисунок, живопись, скульптура, художественное конструирование и дизайн, декоративно-прикладное искусство) и участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные художественные материалы и приёмы работы с ними для передачи собственного замысла;

- узнавать значение слов: художник, палитра, композиция, иллюстрация, аппликация, коллаж, флористика, гончар;

Узнавать отдельные произведения выдающихся художников и народных мастеров;

- различать основные и составные, тёплые и холодные цвета;

Изменять их эмоциональную напряжённость с помощью смешивания с белой и чёрной красками;

Использовать их для передачи художественного замысла в собственной учебно-творческой деятельности;

Основные и смешанные цвета, элементарные правила их смешивания;

Эмоциональное значение тёплых и холодных тонов;

Особенности построения орнамента и его значение в образе художественной вещи;

Знать правила техники безопасности при работе с режущими и колющими инструментами;

Способы и приёмы обработки различных материалов;

Организовывать своё рабочее место, пользоваться кистью, красками, палитрой; ножницами;

Передавать в рисунке простейшую форму, основной цвет предметов;

Составлять композиции с учётом замысла;

Конструировать из бумаги на основе техники оригами, гофрирования, сминания, сгибания;

Конструировать из ткани на основе скручивания и связывания;

Конструировать из природных материалов;

пользоваться простейшими приёмами лепки.

Обучающийся получит возможность научиться:

- усвоить основы трех видов художественной деятельности: изображение на плоскости и в объеме; постройка или художественное конструирование на плоскости, в объеме и пространстве; украшение или декоративная деятельность с использованием различных художественных материалов;

- участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные художественные материалы и приёмы работы с ними для передачи собственного замысла;

- приобрести первичные навыки художественной работы в следующих видах искусства: живопись, графика, скульптура, дизайн, декоративно-прикладные и народные формы искусства;

- развивать фантазию, воображение;

- приобрести навыки художественного восприятия различных видов искусства;

- научиться анализировать произведения искусства;

- приобрести первичные навыки изображения предметного мира, изображения растений и животных;

- приобрести навыки общения через выражение художественного смысла, выражение эмоционального состояния, своего отношения в творческой художественной деятельности и при восприятии произведений искусства и творчества своих товарищей.

6.2. Планируемые результаты реализации программы «Формирование УУД» средствами предмета изобразительное искусство

Метапредметные результаты:

Регулятивные УУД:

Учитывать выделенные учителем ориентиры действия в новом учебном материале в сотрудничестве с учителем;

Планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации, в том числе во внутреннем плане;

Адекватно воспринимать предложения и оценку учителей, товарищей, родителей и других людей;

Познавательные УУД:

Строить сообщения в устной и письменной форме;

Ориентироваться на разнообразие способов решения задач;

Строить рассуждения в форме связи простых суждений об объекте, его строении, свойствах и связях;

Коммуникативные УУД :

Допускать возможность существования у людей различных точек зрения, в том числе не совпадающих с его собственной, и ориентироваться на позицию партнёра в общении и взаимодействии;

Формулировать собственное мнение и позицию; ·задавать вопросы;

использовать речь для регуляции своего действия.

6.3. Планируемые результаты реализации программы «Основ смыслового чтения и работы с текстом» средствами предмета изобразительное искусство

применять различные способы чтения (ознакомительное, творческое, изучающее, поисковое/выборочное, просмотровое);

полноценно воспринимать (при чтении вслух и про себя, при прослушивании) художественную литературу, получая от этого

удовольствие; эмоционально отзываться на прочитанное;

знанию основных моральных норм;

работать с литературным текстом в соответствии с его эстетической и познавательной сущностью;

осуществлять поиск необходимой информации в художественном, учебном, научно-популярном текстах;

ориентироваться в специфике научно-популярного и учебного текста и использовать полученную информацию в практической

деятельности;

пользоваться алфавитным каталогом;

ориентироваться в отдельной книге и в группе книг, представленной в детской библиотеке;

пользоваться справочно-энциклопедическими изданиями.

6.4. Планируемые результаты реализации программы «Формирование ИКТ- компетенции обучающихся» средствами предмета

изобразительное искусство

Работа с информацией

Выпускник научится:

заполнять несложные готовые таблицы;

Выпускник получит возможность научиться:

достраивать несложную готовую столбчатую диаграмму;

сравнивать и обобщать информацию, представленную в строках и столбцах несложных таблиц и диаграмм;

распознавать одну и ту.же информацию, представленную в разной форме- (таблицы, диаграммы, схемы);

планировать несложные исследования, собирать и представлять полученную информацию с помощью таблиц и диаграмм;

интерпретировать информацию, полученную при проведении несложных исследований (объяснять, сравнивать и обобщать данные, делать выводы и прогнозы).

6.5. Планируемые результаты реализации программы «Основы учебно-исследовательской и проектной деятельности» средствами предмета изобразительное искусство

- формирование на основе овладения культурой проектной деятельности:

– внутреннего плана деятельности, включающего целеполагание,планирование (умения составлять план действий и применять его для решения учебных задач), прогнозирование (предсказание будущего результата при различных условиях выполнения действия), контроль, коррекцию и оценку;

– умений переносить усвоенные в проектной деятельности теоретические знания о технологическом процессе в практику изготовления изделий ручного труда, использовать технологические знания при изучении предмета «Окружающий мир» и других школьных дисциплин;

– коммуникативных умений в процессе реализации проектной деятельности (умения выслушивать ипринимать разные точки зрения и мнения, сравнивая их со своей, распределять обязанности, приходить к единому решению в процессе обсуждения, то есть договариваться, аргументировать свою точку зрения, убеждать в правильности выбранного способа и т. д.);

– первоначальных умений поиска необходимой информации в различных источниках, проверки, преобразования, хранения, передачи имеющейся информации, а также навыков использования компьютера;

– творческого потенциала личности в процессе изготовления изделий и реализациипроектов.

Календарно – тематическое планирование предметной линии «Изобразительное искусство»

в рамках УМК «Школа России» во 2 классе 1 час в неделю - 34 часа в год.

Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского, Москва «Просвещение» 2012

Дата

Тема урока

Тип урока.

Количество

часов

Планируемые результаты (предметные)

Планируемые результаты (личностные и метапредметные)

Характеристика деятельности

ооо

(ученик должен знать)

Познавательные

УУД

Регулятивные

УУД

Коммуника

тивные

УУД

Личностные

УУД

Чем и как работает художник (8 ч)

Три основных цвета

Знать: приемы полу­чения новых цветов. Уметь: изображать разнообразные цветы на основе смешивания трех основных цветов

Волевая саморегуляция как способность к волевому усилию

Формирование положительного

отношения

Белая и черная краски

Уметь: получать новые цвета путем смешивания

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Пастель и цвет­ные мелки, акварель, их выразительные возможности

Уметь: изображать осенний лес, ис­пользуя выразитель­ные возможности материалов, рабо­тать пастелью, мел­ками, акварелью

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Выразительные возможности ап­пликации

Уметь: создавать коврик на тему осенней земли, выполнять аппли­кацию

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Потребность в общении с учителем Умение слушать и вступать в диалог

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Выразительные возможности графических ма­териалов

Знать: графические художественные ма­териалы.

Уметь: изображать зимний лес, исполь­зуя графические материалы

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Выразитель­ность материа­лов для работы в объеме

Уметь: работать с целым куском пластилина, созда­вать объемное изо­бражение .

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Выразительные возможности бу­маги

Уметь: конструи­ровать из бумаги объекты игровой площадки

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Неожиданные материалы (обоб­щение темы)

Обоб-щаю-щий

Уметь: создавать об­раз ночного города с помощью разно­образных неожи­данных материалов

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Реальность и фантазия (7 ч)

Изображение и реальность

Уметь: передавать в изображении ха­рактер животного

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Изображение и фантазия .

Уметь: изображать сказочных существ, работать с гуашью

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Украшение и ре­альность

Уметь: создавать с помощью графи­ческих материалов изображения раз­личных украшений в природе, работать тушью, пером, уг­лем, мелом .

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Украшение и фантазия .

Уметь: преображать реальные формы в декоративные, работать с графиче­скими материалами

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Постройка и ре­альность .

Уметь: конструи­ровать из бумаги формы подводного мира, работать в группе

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Постройка и фан­тазия

Уметь: сравнивать природные формы с архитектурными постройками, созда­вать макеты фанта­стических зданий, фантастического города

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Братья-Мастера Изображения, Украшения и По­стройки всегда работают вместе (обобщение темы)

Уметь: .

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

О чем говорит искусство (11ч)

Изображение природы в раз­личных состоя­ниях

Обоб-щаю-щий

Уметь: изображать живописными материалами кон­трастные состояния природы .

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Изображение ха­рактера животных

Уметь: изображать животного с ярко выраженным харак­тером

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Изображение ха­рактера человека: женский образ

Иметь представле­ние: Уметь: создавать живописными ма­териалами вырази­тельные контраст­ные женские образы

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Умение слушать и вступать в диалог

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Изображение ха­рактера человека: мужской образ

Иметь представле­ние: о красоте вну­тренней и внешней. Уметь: создавать живописными ма­териалами вырази­тельные, контраст­ные образы доброго и злого героя

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Образ человека в скульптуре

Иметь представ­ление: Уметь: работать с пластилином

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Образ человека в скульптуре

Иметь представ­ление: о способах передачи характера в объемном изобра­жении человека. Уметь: работать с пластилином

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Образ человека в скульптуре

Иметь представ­ление: о способах передачи характера в объемном изобра­жении человека. Уметь: работать с пластилином

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Человек и его украшения

Иметь представле­ние: Уметь:

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

О чем говорят украшения

Иметь представле­ние: о декоре, деко­ративно-приклад­ном искусстве. Уметь: использовать цвет для передачи характера изобра­жения

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

О чем говорят украшения

Иметь представле­ние: о декоре, деко­ративно-приклад­ном искусстве. Уметь: использовать цвет для передачи характера изобра­жения

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

В изображении, украшении и по­стройке человек выражает свои чувства, мыс­ли, настроение, свое отношение к миру (обобще­ние темы)

Уметь: обсуждать творческие работы, оценивать собствен­ную художествен­ную деятельность .

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Как говорит искусство (8 ч)

Теплые и холод­ные цвета. Борьба теплого и холод­ного

Уметь: составлять теплые и холодные цветовые гаммы

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Тихие и звонкие цвета

Уметь:

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Что такое ритм линий .

Иметь представле­ние: о ритме как вы­разительном сред­стве изображения. Уметь: работать с пастелью и воско­выми мелками

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Характер линий

Уметь: изображать ветки деревьев с определенным ха­рактером

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Ритм пятен

Уметь: использовать технику обрывной аппликации Уметь: изображать борьбу тихого и звонкого цветов

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Пропорции выра­жают характер

Уметь: создавать вы­разительные образы животных или птиц .

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выводы.

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Ритм линий, пятен, цвет, про­порции - сред­ства выразитель­ности

Уметь: работать с разными материа­лами

Осуществлять для решения учебных задач операции анализа, синтеза, сравнения, классификации, устанавливать причинно-следственные связи, делать обобщения, выв

Формирование социальной роли ученика.

Формирование положительного

отношения

Потребность в общении с учителем

Умение слушать и вступать в диалог

Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

Итоговый урок года

Уметь: обсуждать творческие работы, оценивать собствен­ную художествен­ную деятельность

7.2. Приложение.

Критерии оценки устной формы ответов учащихся:

1. Активность участия.

2. Развернутость ответов, их образность, аргументированность.

3. Самостоятельность.

4. Оригинальность суждений.

Оценка «5» (очень хорошо) выставляется учащемуся, чей устный ответ (выступление), письменная работа, практическая деятельность или их результат, правильные и полные, логичные и осмысленные, в практической деятельности проявляются приобретенная самостоятельность и творческое применение. Объем работы выполнен на 94% - 100%.

Оценка « 4» (хорошо) выставляется учащемуся, чей устный ответ (выступление), письменная работа, практическая деятельность или их результаты в основном правильные, логичные и осмысленные, но недостаточно полные или имеются мелкие ошибки, в практической деятельности обнаруживается отсутствие в некоторой мере самостоятельности, мелкие ошибки. Практическая работа выполнена на 75% - 93%.

Оценка «3» (удовлетворительно) выставляется учащемуся, чей устный ответ (выступление), письменная работа, практическая деятельность или их результаты в основной части правильные, приобретены основные умения, но применение знаний в практической деятельности вызывает трудности. Учащийся нуждается в руководстве и указаниях. Объем выполненного практического задания 30% - 74%.

Оценка «2» (недостаточно) выставляется учащемуся, у которого при устном ответе (выступлении), в письменной работе, практической деятельности или в их результатах наблюдаются существенные недостатки и ошибки. Учащийся делает в большинстве содержательные ошибки, не способен применять знания также при руководстве и направлении его деятельности. Объем выполненной работы 10% -29%.

Критериями оценивания художественных работ являются:

• оформление (оригинальность дизайна, цветовое решение, оптимальность сочетания объектов),

  техника выполнения (оправданность выбранных средств, использование различных способов изображения),

  техническая реализация (сложность организации работы, соответствие рисунка заданной теме, название рисунка).

Требования к оформлению проектов,презентаций, выставок

Творческий отчет-выставка. Требования к оформлению работ для выставки. Выставочная работавыполняется на формате бумаги А-3 или А-4 в паспарту белого цвета. Работа должна сопровождаться табличкой, расположенной в правом нижнем углу, с указанием названия работы, фамилии, имени и отчества автора, руководителя, общеобразовательного учреждения, города Размер таблички -5 x10 см, шрифт Times New Roman, размер 14, интервал 1.

Требования к оформлению презентации

Материалы в отпечатанном виде на листах А4, шрифт 14, интервал 1.5, поля стандартные;

Презентация в формате РРТ (МS Power Point) размером не более 20-25 слайдов.

Презентация должна акцентировать внимание на наиболее интересном и значимом из собранного материала.

Критерии оценки выполнения проектов

1.Общая культура представления итогов проделанной работы.

2.интерес к изобразительному искусству и художественной деятельности;

3.оригинальность. творческое своеобразие полученных результатов;

При оценке проектов теоретического характера следует руководствоваться критериями:

2.владение основными, ключевыми знаниями по предмету;

3.последовательность. логика изложения собственных мыслей;

4.художественная грамотность и эстетичность оформления представленной работы

Критерии оценки исполнительских проектов:

Эмоциональность, выражение своего отношения к созданному художественному образу;

Владение художественными материалами, средствами художественной выразительности;

Умение импровизировать и создавать оригинальные художественные образы.

Программа по ИЗО для начальной школы Б.М.Неменского

Выполнила: Студентка 4 курса

Богомолова Е.А

• Неменский Борис Михайлович –

Академик АПН СССР (1991; член-корреспондент 1982).

Академик РАХ.

Народный художник РСФСР (1986). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951) Государственной премии РФ (1996).

О программе…

• направленность программы:

развитие эмоционально-ценностного отношения ребенка к миру.

Овладение основами художественного языка, получение опыта эмоционально-ценностного, эстетического восприятия мира и художественно-творческой деятельности.

воспитание эстетических чувств, интереса к изобразительному искусству; обогащение нравственного опыта, представлений о добре и зле; овладение элементарной художественной грамотой;

развитие воображения, желания и умения подходить к любой своей деятельности творчески; способности к восприятию искусства и окружающего мира;

воспитание нравственных чувств, уважение к культуре народов многонациональной России и других стран;

освоение первоначальных знаний о пластических искусствах: изобразительных, декоративно-прикладных, архитектуре и дизайне – их роли в жизни человека и общества;

Цели:

совершенствование эмоционально-образного восприятия произведений искусства и окружающего мира;

развитие способности видеть проявление художественной культуры в реальной жизни (музеи, архитектура, дизайн, скульптура и др.);

формирование навыков работы с различными художественными материалами.

Задачи курса:

Основные виды учебной деятельности:

Практическая художественно-творческая деятельность

деятельность по восприятию искусства

Тематическая цельность и последовательность

Восприятие произведений искусства

наблюдение и эстетического переживания реальности

Место предмета в учебном плане:

• В Федеральном базисном учебном плане на изучение изобразительного искусства в каждом классе начальной школы отводится по 1 часу в неделю, всего 138 часов.
• Предмет изучается: в 1 классе – 33 ч в год,
• во 2-4 классах – 35 ч в год.

Принцип целостности, или…

Конструктивная художественная деятельность

Декоративная художественная деятельность

Основные принципы программы:

Изобразительная художественная деятельность;

триада художественной деятельности как системообразующая основа программы:

Основные принципы программы:

• Принцип «от жизни через искусство к жизни» .

• Этот принцип постоянства связи искусства с жизнью предусматривает широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности по каждой теме.

Основные принципы программы:

• Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы.

• Программа предусматривает последовательное изучение методически выстроенного материала. Последовательное выполнение тем и указанных в них задач уроков обеспечивает поступательное художественное развитие ребенка.

Основные принципы программы:

• Принцип единства восприятия и созидания .
• Творческий характер имеет практическая художественная деятельность ученика (выступает в роли художника) и деятельность по восприятию искусства (выступает в роли зрителя, осваивая опыт художественной культуры). Труд восприятия произведений искусства предполагает развитие специальных навыков, развитие чувств, а также овладение образным языком искусств.

Основные принципы программы:

• Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта – условие постижения искусства.
• Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами. Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание – проживание художественного образа. Развитая способность к эмоциональному уподоблению – основа эстетической отзывчивости.

Основные принципы программы:

• Развитие художественно-образного мышления , художественного переживания ведет к жесткому отказу от выполнения задания по схемам, образцам, по заданному стереотипу.
• Развитие художественного мышления строится на единстве двух его основ:

• наблюдательности, умения вглядываться в явления жизни;
• фантазии, т.е. способности на основе развитой наблюдательности строить художественный образ, выражая свое отношение к реальности.

«Каждый народ –

художник»

«Искусство

«Искусство и Ты»

«Ты изображаешь,

Украшаешь,

строишь»

Об учебнике…

• Учебник Л.А.Неменской,

Российской Федерации.

Издание 2, 2012 года. Комплект

включает в себя рабочую тетрадь.

1 класс – «Ты изображаешь, украшаешь, строишь».

Три вида художественной деятельности (изобразительная, декоративная, конструктивная), определяющие все многообразие визуальных пространственных искусств, - основа познания единства мира этих визуальных искусств.

Игровая, образная форма приобщения к искусству: три Брата-Мастера - Мастер Изображения, Мастер Украшения и Мастер Постройки.

Уметь видеть в окружающей жизни работу того или иного Брата-Мастера - интересная игра, с которой начинается познание связей искусства с жизнью. Первичное освоение художественных материалов и техник.

2 класс – «Искусство и ты»

Знакомство с основами образного языка изобразительного искусства. Понимание языка искусства и связей его с жизнью.

Выразительные возможности художественных материалов. Введение в мир искусства, эмоционально связанный с миром личных наблюдений, переживаний людей.

Выражение в искусстве чувств человека, отношения к миру, добра и зла.

3 класс – «Искусство вокруг нас».

Приобщение к миру искусства через познание художественного смысла окружающего предметного мира. Предметы не только имеют утилитарное назначение, но и являются носителями духовной культуры. Окружающие предметы, созданные людьми, образуют среду нашей жизни и нашего общения. Форма вещей не случайна, в ней выражено понимание людьми красоты, удобства, в ней выражены чувства людей и отношения между людьми, их мечты и заботы.

Создание любого предмета связано с работой художника над его формой. В этой работе всегда есть три этапа, три главные задачи.

Художнику не обойтись без Братьев-Мастеров: Мастера Изображения, Мастера Украшения и Мастера Постройки. Они помогают понять, в чем состоят художественные смыслы окружающего нас предметного мира. Братья-Мастера - помощники учащихся в моделировании предметного мира в доме, на улице города. Роль художника в театре, цирке; произведения искусства в художественном музее. 3накомство в деятельностной форме с основами многих видов дизайна, декоративно-прикладного искусства, с видами и жанрами станкового искусства.

Знания о системе видов искусства приобретаются через постижение их жизненных функций, роли в жизни людей и конкретно в повседневной жизни. Приобретение первичных художественных навыков, воплощение ценностных и эмоционально значимых смыслов в моделировании предметной среды своей жизни. Индивидуальный творческий опыт и коммуникативные умения.

4 класс – «Каждый народ - художник»

Многообразие художественных культур народов Земли и единство представлений народов о духовной красоте человека.

Разнообразие культур - богатство культуры человечества. Цельность каждой культуры - важнейший элемент содержания учебного года.

Приобщение к истокам культуры своего народа и других народов Земли, ощущение себя участниками развития человечества.

Приобщение к истокам родной культуры, обретение опыта эстетического переживания народных традиций, понимание их содержания и связей с современной жизнью, собственной жизнью. Это глубокое основание для воспитания патриотизма, самоуважения, осознанного отношения к историческому прошлому и в то же время интереса и уважения к иным культурам.

Практическая творческая работа (индивидуальная и коллективная).

Результаты изучения учебного предмета:

сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;

развитие этических чувств, доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости,

Личностные результаты :

овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы

умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть рабаты с общим замыслом;

чувство гордости за культуру и искусство Родины, своего города;

уважительное отношение к культуре и искусству других народов нашей страны и мира в целом;

умение обсуждать и анализировать собственную художественную деятельность

понимание особой роли культуры и искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;

сформированность эстетических чувств, художественно-творческого мышления, наблюдательности и фантазии;

освоение способов решения проблем творческого и поискового характера;

Метапредметные результаты:

овладение умением творческого видения с позиций художника

формирование умения понимать причины успеха неуспеха учебной деятельности

овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения,

освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии;

овладение умением вести диалог

использование средств информационных технологий для решения учебно-творческих задач

умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей.

Предметные результаты:

• овладение элементарными практическими умениями и навыками в различных видах художественной деятельности (рисунке, живописи, скульптуре, художественном конструировании), а также в специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, элементы мультипликации и пр.);
• знание видов художественной деятельности: изобразительной (живопись, графика, скульптура), конструктивной (дизайна и архитектура), декоративной (народных и прикладные виды искусства);

• сформированность первоначальных представлений о роли изобразительного искусства в жизни человека, его роли в духовно-нравственном развитии человека;
• сформированность основ художественной культуры, в том числе на материале художественной культуры родного края, эстетического отношения к миру; понимание красоты как ценности, потребности в художественном творчестве и в общении с искусством;
• овладение практическими умениями и навыками в восприятии, анализе и оценке произведений искусства;

Первый этап:

Основы художественных представлений .

Он сложен из четырех ступеней и является пьедесталом всего «храма».

Связывают этапы между собой три вида художественной деятельности: изображение, украшение, постройка. Такое деление позволяет установить связь жизни и деятельности ребенка с художественной деятельностью, с искусством. Различие ступеней - в объекте изучения.

1-й класс. «Ты изображаешь, украшаешь и строишь» - учимся изображать видимое. Задачей обучения в 1-м классе является связь ребенка с окружающей жизнью через формирование художественного интереса к ней: способность видеть жизнь и с интересом в нее всматриваться.

2-й класс. «Ты и искусство» - учимся видеть и понимать изображенное, украшенное и построенное. Здесь закладывается осознанное отношение к искусству, выстраиваются личные эмоциональные связи с искусством. Очень важна третья четверть второго класса - «О чем говорит искусство?». Это стержень всей программы, то, ради чего строится вся деятельность ребенка и в восприятии, и в созидании. Четвертая четверть второго класса заложит понимание в дальнейшем языка искусства. Она так и называется «Язык искусства».

3-й класс. «Искусство вокруг тебя» - объектом изучения становятся бытовые, повседневные связи человека с искусством. Это уже не природа, а именно конкретные предметы искусства, окружающие нас, с которыми ребенок встречается дома, на улице. В этот период изучать нужно не только высшие явления искусства, а самые малые его ростки, соприкасающиеся с ребенком. Его чашку, тарелку можно и не посчитать проявлением искусства, а можно и посчитать, поставив в ряд с прекрасными, высокохудожественными образцами подобных изделий.

4-й класс. «Каждый народ - художник». Основная тема 4-го класса - понимание красоты у разных народов (начиная со своего народа). Представление и об огромном разнообразии, и об общности их отношения к основным проблемам жизни человека. Пробуждение интереса к искусству и первое сознательное с ним соприкосновение, формирование понимания роли искусства в жизни, создание фундамента культуры общения с ним - вот основные задачи начальной школы и первого этапа программы. С какого бы класса учитель ни начал работать с детьми - нужно начинать с этого этапа, с этой ступени. Пропустить заложенные здесь основы - все равно что пропустить знакомство с существованием чисел, с возможностью складывать и вычитать.

Второй этап:

• Основы художественного мышления .
• Этот этап строится на изучении видов и жанров искусства, их различий и взаимосвязи в

• 5-й класс. Изучаются связи декоративной группы искусств с жизнью. Декоративное искусство - мир со своими традициями, своим образным языком, своими смыслами. Задача - осознать специфику этого языка, социальное бытование всех форм декоративно-прикладного искусства - народных, крестьянских и профессиональных.
• 6–7-й классы. Связи изобразительной группы искусств с жизнью. Формируются основы художественной грамотности (рисунок и живопись), изучается язык изобразительного искусства (объем, пространство, линия, цвет). Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре. Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Роль изобразительного искусства в жизни общества можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.
• 8-й класс. Изучение связи конструктивных групп искусств с жизнью - на примере дизайна и архитектуры. Изучение конструктивных искусств опирается на уже сформированный в предыдущем периоде уровень художественной культуры учащихся.
• 9-й класс. Развитие и принципиальное расширение темы визуально-пространственных искусств. Синтетические экранные искусства - кино, телевидение - ведут свое начало непосредственно от изобразительных и являются сегодня господствующими. Экранные искусства нахлынули на нас (порой в самых диких своих проявлениях) через телевизор и видео. Сформировать серьезные критерии восприятия этих искусств системно можно лишь в школе, знакомя не с подделками, а с шедеврами, доступными и малым детям, и подросткам.

Третий этап:

Третий этап (существует как идея)

10–11-й классы - основы художественного сознания.

Призван завершить, закрепить все полученные представления и знания в личных убеждениях, связав вечные проблемы искусства с их сегодняшним бытованием. Нет возраста, более оптимального для формирования ценностных критериев личности средствами искусств!

Здесь звучит тема 1-го класса «Ты и искусство», но на совсем другом уровне. На этом этапе предлагается разделить теоретические и практические занятия. Теоретический курс для всех - «Исторические связи искусств» и практические курсы по выбору. Тематически прозрачный, ясный принцип структуры программы легко осознается педагогом - у каждого года своя тема обучения. Она по элементам, по ступенькам раскрывает содержание того этапа обучения, в который входит. Каждая четверть также по элементам, по возрастанию сложности содержания раскрывает тему года, рассматривая ее с разных сторон и образуя целостность. Каждая четверть строится из уроков-кирпичиков, которые имеют тему (содержание) и задание - практическую интерпретацию задач урока. При всей автономности тем каждого года обучения легко проследить тематическую связь уроков и, как следствие, использовать накопленный ребенком творческий опыт в решении более сложных художественных задач.

И в заключении…

• Программа Б.М. Неменского требует совсем другого подхода к обучению.
• Техника рисунка, живописи, грамотная композиция - это не цель, а средства создания художественного образа. Задача учителя - создать на уроках изобразительного искусства атмосферу увлеченности, выявить связи искусства с жизнью ребенка, и в результате может произойти «присвоение» эмоционального опыта. Для активизации продуктивного творческого воображения важно включить в процесс восприятия все органы чувств, задействовать мышечную память.
• Для этого надо не просто посмотреть видео­фрагмент, например, испанского танца или балетного спектакля, но и самим подвигаться как испанским танцорам или встать в балетные позиции;
• примерить испанскую юбку или греческую тунику,
• поиграть кастаньетами,
• повторить музыкальные фразы или рассмотреть в театре теней «испанскую» тень или тень классической танцовщицы. Возможны самые разные варианты.
• Все это не просто игра, а попытка проживания, вживания в художественный образ доступными детям способами. Очень многое зависит от уже имеющегося эмоционального опыта самих детей, от их фантазии.

· Понятие процесса художественно-эстетического образования.

· Синтез искусств в активной игровой форме как основание методологических принципов программы.

· Структура, задачи, виды, темы занятий.

Борис Михайлович Неменский - художник, педагог, лауреат, государственной премии, член-корреспондент Академии педагогических наук. Многие школы занимаются по его программе, которая называется «Изобразительное искусство и художественный труд».

Программа является целостным интегрированным курсом, который включает в себя разные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народные декоративные искусства, современные виды зрелищных и экранных искусств. Программа знакомит учащихся с тремя основными видами художественной деятельности: конструктивной, изобразительной, декоративной деятельностью. Неменский отмечает 3 способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный.

Цель программы: формирование художественной культуры как части культуры духовной.

Задачи:

· развитие у учащихся способности сопереживать, понимать, осознавать свои переживания в контексте истории культуры

· художественное развитие,

· формирование художественного мышления,

· усвоение эмоционально-чувственного опыта

Основные принципы программы:

1. Принцип "искусство как духовная культура" - единство мысли и чувства ко всем явлениям жизни (природе, человеку и обществу).

2. Принцип диалога культур (национальных и исторических форм).

3. Принцип обязательного приобщения к трем группам искусства: изобразительной, декоративной и конструктивной, т.е. ко всему богатству пластических искусств, реально, ежедневно окружающих ребенка в жизни.

4. Принцип связи с жизнью и система заданий на осознание окружающей действительности (диалог урока с жизнью).

5. Блоко-тематический принцип построения программы:

· блок тем каждого учебного года является поэтапным раскрытием темы данной стадии обучения (начальная, средняя и старшая школа);

· тематические блоки четвертей являются поэтапным раскрытием темы года;

· темы каждого урока "по кирпичику" строят познание темы четверти, и "кирпичики" опять же не повторяются, а развивают шаг за шагом единую мысль четверти.

6. Принцип единства формы и содержания для программы также основополагающий. Ни одно задание не должно даваться без эмоционального содержания.

Основные виды деятельности

· изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти и по представлению); декоративная и конструктивная работа;

· аппликация;

· объемно-пространственное моделирование;

· проектно-конструктивная деятельность;

· художественное фотографирование и видеосъемка; восприятие явлений действительности и произведений искусства;

· обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках;

· изучение художественного наследия;

· прослушивание музыкальных и литературных произведений

Учебно-методическое обеспечение - методические комплекты по программе, включающие учебники, рабочие тетради для школьников и методические пособия для учителей. Все издания под редакцией Б.М.Неменского.

Структура программы обучения изобразительному искусству Б.М.Неменского

Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности (наблюдение и изучение окружающей реальности).

Художественные знания, умения и навыки группируются вокруг общих проблем; форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция.

Программа состоит из тематических блоков.

I этап – начальная школа.

1 класс - фундамент - знакомство со способами работы, различными художественными материалами, развитие зоркости и владение материалом. «Ты изображаешь, украшаешь и строишь».

2 класс - « Ты и искусство» - введение ребят в мир искусства, эмоционально связанный с миром личных наблюдений, переживаний, раздумий. Формирование представлений о содержании и роли искусства

3 класс - «Искусство вокруг тебя» - приобщение детей к миру окружающей красоты.

4 класс - «Каждый народ художник» - формирование представления о многообразии и увлекательности худ. творчества во всех уголках

земли и у каждого народа.

II этап - средняя школа. Основы художественного мышления и знания. Углубленное изучение разнообразных видов и жанров искусства в контексте исторического развития, усиливаются межпредметные связи с уроками истории.

5 класс - Связи декоративной группы искусств с жизнью. Чувство гармонии с материалом

6 - 7 класс - Связи изобразительной группы искусств с жизнью. Освоение художественно-образных закономерностей искусства и их систематизация. Творчество художников.

8 класс - «Связи конструктивной группы искусств с жизнью». Архитектура - синтез всех видов искусства.

9 класс - обобщение пройденного. «Синтез пространственных и временных искусств».

III этап. Основы художественного сознания. Разделение практической и теоретической работы на параллельные курсы.

10-11 классы - Исторические связи искусств.