Vojsť dnu
Logopedický portál
  • Ako získať sebavedomie, dosiahnuť pokoj a zvýšiť sebaúctu: objavenie hlavných tajomstiev získania sebadôvery
  • Psychologické charakteristiky detí so všeobecným nedostatočným rozvojom reči: rysy kognitívnej činnosti Mentálne charakteristiky detí s onr
  • Čo je vyhorenie v práci a ako sa s ním vysporiadať Ako sa vysporiadať s vyhorením v práci
  • Ako sa vysporiadať s emocionálnym vyhorením Metódy boja proti emocionálnemu vyhoreniu
  • Ako sa vysporiadať s emocionálnym vyhorením Metódy boja proti emocionálnemu vyhoreniu
  • Vyhorenie - Ako sa vysporiadať s pracovným stresom Ako sa vyrovnať s emocionálnym vyhorením
  • Mužské a ženské spevácke hlasy. Súčasné „farinelli“ (koniec) Ženské spevácke hlasy

    Mužské a ženské spevácke hlasy.  Moderné

    Všetky spievajúce hlasy sú rozdelené na ženy, muži a deti. Hlavné ženské hlasy sú soprán, mezzosoprán a kontraalt, a najčastejšie sú mužské hlasy tenor, barytón a bas.

    Všetky zvuky, ktoré je možné spievať alebo hrať na hudobnom nástroji, sú vysoký, stredný a nízky... Hudobníci, keď hovorí o výške zvukov, používajú tento výraz "Registrovať", čo znamená celé skupiny vysokých, stredných alebo nízkych zvukov.

    V globále ženské hlasy spievajú zvuky vysokého alebo „vysokého“ registra, detské hlasy zvuky stredného registra a mužské hlasy spievajú nízke alebo „nízke“ registerové zvuky. Ale to je len čiastočne pravda, v skutočnosti je všetko oveľa zaujímavejšie. V rámci každej zo skupín hlasov, a dokonca aj v rozsahu každého jednotlivého hlasu, existuje aj rozdelenie na vysoký, stredný a nízky register.

    Vysoký mužský hlas je napríklad tenorový, stredný je barytónový a nízky basový. Alebo, ďalší príklad, speváčky majú najvyšší hlas - soprán, stredný hlas vokalistiek je mezzosoprán a najnižší je kontraalt. Aby ste konečne zvládli rozdelenie mužských a ženských hlasov detí na vysoké a nízke, táto doska vám pomôže:

    Ak hovoríme o registroch akéhokoľvek jedného hlasu, potom každý z nich má nízke aj vysoké zvuky. Tenor napríklad spieva nízke zvuky hrudníka aj vysoké zvuky falseta, ktoré nie sú k dispozícii pre basy alebo barytóny.

    Ženské spevácke hlasy

    Hlavnými typmi ženských speváckych hlasov sú soprán, mezzosoprán a kontraalt. Líšia sa predovšetkým v rozsahu, ako aj v zafarbení zafarbenia. Medzi vlastnosti timbre patrí napríklad transparentnosť, ľahkosť, alebo naopak, sýtosť, sila hlasu.

    Soprán- najvyšší ženský spevácky hlas, jeho obvyklý rozsah sú dve oktávy (celá prvá a druhá oktáva). V operných predstaveniach často hrajú úlohy hlavných postáv speváci s takýmto hlasom. Ak hovoríme o umeleckých obrazoch, potom najlepší zo všetkých vysoký hlas charakterizuje mladé dievča alebo nejakú fantastickú postavu (napríklad vílu).

    Sopranisti sa delia na lyrický a dramatický- sami si môžete ľahko predstaviť, že časti veľmi nežného dievčaťa a veľmi vášnivého dievčaťa nemôže vykonávať ten istý interpret. Ak sa hlas ľahko vyrovná s rýchlymi pasážami a milosťou vo svojom vysokom registri, nazýva sa taký soprán koloratúra.

    Contralto- už bolo povedané, že toto je najnižší zo ženských hlasov, navyše veľmi krásny, zamatový a tiež veľmi vzácny (v niektorých operných domoch neexistuje ani jeden kontraalt). Spevákovi s takýmto hlasom v operách sa často pripisujú úlohy dospievajúcich chlapcov.

    Nasleduje tabuľka, ktorá uvádza príklady operných častí, ktoré často hrajú niektoré ženské spevácke hlasy:

    Vypočujme si, ako znejú ženské spevácke hlasy. Pre vás - tri príklady videa:

    Soprán. Ária Kráľovnej noci z opery Čarovná flauta od Mozarta v podaní Bela Rudenka

    Mezzosoprán. Habanera z opery „Carmen“ od Bizeta v podaní známej speváčky - Eleny Obraztsovej

    Contralto. Ratmirova ária z opery Ruslin a Ludmila od Glinky v podaní Elizavety Antonovej.

    Mužské spevácke hlasy

    Existujú iba tri hlavné mužské hlasy - tenor, bas a barytón. Tenor z nich, najvyšší, jeho rozsah tónov je tónu menšej a prvej oktávy. Analogicky so sopránovým zafarbením sú interpreti s týmto zafarbením rozdelení na dramatický tenor a lyrický tenor... Okrem toho sa niekedy hovorí o rôznych spevákoch, ako napr Charakteristický tenor... „Charakter“ mu je daný nejakým zvukovým efektom - napríklad striebristým alebo hrkotajúcim. Charakteristický tenor je jednoducho nenahraditeľný tam, kde potrebujete vytvoriť obraz sivovlasého starca alebo nejakého úlisného darebáka.

    Barytón- tento hlas sa vyznačuje jemnosťou, hrúbkou a zamatovým zvukom. Rozsah zvukov, ktoré môže barytonista spievať, je od A do prvej oktávy. Účinkujúcim s takýmto zabarvením sú často zverené odvážne úlohy hrdinských alebo vlasteneckých operných postáv, ale jemnosť hlasu im umožňuje odhaliť aj milostne lyrické obrazy.

    BAS- hlas je najnižší, môže najskôr spievať zvuky od veľkých oktáv F až F. Basy sú rôzne: niektoré sa valia, „dronujú“, „zvonia“, iné sú tvrdé a veľmi „grafické“. V súlade s tým sa časti postáv pre basy líšia v rozmanitosti: ide o hrdinské a „otcovské“ a asketické a dokonca aj komické obrázky.

    Pravdepodobne sa pýtate, ktorý z mužských speváckych hlasov je najnižší? to basový profundo, niekedy sa nazývajú aj speváci s takýmto hlasom oktavisti, pretože „berú“ nízke tóny z pultovej oktávy. Mimochodom, ešte sme nespomenuli najvyšší mužský hlas - to je tenor altino alebo kontratenor ktorý takmer pokojne spieva takmer ženský hlas a ľahko dosiahne vysoké tóny druhej oktávy.

    Rovnako ako v predchádzajúcom prípade sú na tanieri zobrazené mužské spevácke hlasy s ukážkami ich operných častí:

    Teraz si vypočujte, aký je zvuk mužských speváckych hlasov. Tu sú pre vás ďalšie tri ukážky videa.

    Tenor. Pieseň indického hosťa z opery „Sadko“ od Rimského-Korsakova v podaní Davida Poslukhina.

    Barytón. Glierova romantika „Slávičia duša sladko spievala“, ktorú naspieval Leonid Smetannikov

    BAS. Ária princa Igora z Borodinovej opery „Princ Igor“ bola pôvodne napísaná pre barytón, ale v tomto prípade ju spieva jeden z najlepších basov 20. storočia - Alexander Pirogov.

    Pracovný rozsah hlasu profesionálne vyškoleného vokalistu je spravidla v priemere dve oktávy, niekedy však majú speváci a speváci oveľa viac príležitostí. Aby ste sa dobre zorientovali v schopnostiach pri výbere poznámok do tried, navrhujem vám zoznámiť sa s obrázkom, ktorý jasne ukazuje prípustné rozsahy pre každý z hlasov:

    Pred záverom vás chcem potešiť ešte jedným znamením, pomocou ktorého sa môžete zoznámiť s vokalistami, ktorí majú ten či onen tón hlasu. Je to nevyhnutné, aby ste mohli nezávisle nájsť a počúvať ešte ďalšie zvukové ukážky zvuku mužských a ženských spevov:

    To je všetko! Hovorili sme o hlasoch spevákov a spevákov, zistili sme základy ich klasifikácie, veľkosť rozsahov, výrazové možnosti zafarbení a tiež sme si vypočuli ukážky zvuku hlasov známych vokalistov. Ak sa vám materiál páčil, zdieľajte ho na svojej kontaktnej stránke alebo vo svojom kanáli Twitter. Na tento účel sú pod článkom špeciálne tlačidlá. Veľa štastia!

    Nie je žiadnym tajomstvom, že v súčasnej realite šoubiznisu talent a vokálne schopnosti umelcov často ustupujú do úzadia, čím ustupuje šokujúcemu obrazu. Dnes sa s horkosťou pozrieme na hviezdy dávnej minulosti a uvedomujeme si, že také sa už bohužiaľ nevyrábajú. Alebo by sa história mohla stále opakovať?

    Hlas je akýmsi počuteľným bozkom duše, ktorý si razí cestu do hmotného sveta. Nezáleží na tom, akú farbu má hlas, hlavná vec je jeho úprimnosť. Vďaka spevákovmu spevu a charizme si ich fanúšikovia znova a znova zamilujú.

    Zostavili sme vlastný zoznam najvýznamnejších a najsilnejších mužské hlasy modernej doby, keď ste to počuli, nikdy si tohto umelca s nikým nepomýlite.

    Theo Hutchcraft


    Našim prvým vokálnym hrdinom je Theo Hutchcraft, ktorý mimochodom dnes oslavuje 33. narodeniny. Tento mladý muž je väčšine z nás známy ako spevák britskej skupiny Hurts. Po prvom vyhlásení v roku 2009 nízkorozpočtovým videom k piesni Wonderful Life sa chlapci okamžite zmocnili hitparád na oboch stranách Atlantiku. Dodnes zostávajú jednou z najznámejších britských kapiel na svete, a to nielen vďaka Theovmu vokálu.

    Freddie Mercury


    Freddie a Montserrat Caballe / Foto: @officialqueenmusic

    Mohli by sme napísať to meno bez vysvetlenia a stačilo by to. Hudobník, skladateľ, vynikajúci spevák - to všetko je o hlavnej hybnej sile skupiny Queen. Ako kedysi povedal legendárny Paul McCartney:

    „Všetci členovia skupiny sú talentovaní hudobníci, ale prvé, čo v ich hudbe počujete, je ich hlas. Kráľovná je Merkúr. "

    Nehádajme sa s legendárnou Beatle, stačí si túto hudbu opäť vypočuť.

    Dave Gahan


    Neuveriteľne zmyselný hlas Davea Gahana si tiež zaslúži zmienku v našom zozname. Tento chlapík, ktorý sa dostal na olympijský festival slávy na začiatku 80. rokov, stále nestratil svoje mladistvé nadšenie a deštruktívnu charizmu. Sme si istí, že každý, kto niekedy bol na koncertoch Depeche Mode, nám dá za pravdu.

    Vypočujte si prvé hudobníkovo sólové dielo z jeho debutového albumu Paper Monsters - Dirty Sticky Floors.

    George Michael


    Obľúbený šťastie dával viac ako vzal. Sotva by bolo možné nájsť v hudobnom svete interpreta, ktorého hlas tak silne vzrušoval srdcia. Žiaľ, rok 2016 bol pre Georga osudný a po takých hviezdach, akými boli David Bowie a Prince, opustil tento svet. Ale hudba zostala. V tejto chvíli je to jediná útecha pre milióny fanúšikov.

    Dimash Kudaibergen


    Najmladší hrdina v našom zozname sa už dokázal stať hviezdou nielen v rodnom Kazachstane, ale aj ďaleko za jeho hranicami. Hlasový rozsah umelca je pozoruhodný svojou silou a melódiou a, samozrejme, nemôžeme si nevšimnúť výraznú skromnosť a tvrdú prácu kazašského slávika. Skutočne, keď hovoríme o Dimashovi, chápeme, že je to zriedkavý prípad, keď je externý produkt 100% v súlade s vnútorným.

    Phil Collins


    Collins, známy ako člen Genesis, je uznávaný aj ako úžasný sólový umelec s výrazným a rozpoznateľným hlasom. Medzi jeho ceny patrí 8 cien Grammy, 2 zlaté glóby, 6 cien Brit, Oscara, ceny Disney Legend, 6 cien Britskej akadémie skladateľov a autorov vrátane medzinárodnej ceny za úspech. Svoju hviezdu získal aj na hollywoodskom chodníku slávy v roku 1999, v roku 2003 bol uvedený do Siene slávy skladateľov a v roku 2010 bol zaradený do Rokenrolovej siene slávy. Jedným slovom - legenda!

    Muži spievajúci ženskými hlasmi vždy vyvolávali nezdravý verejný záujem. V XVII a XVIII storočia veľa nešťastných talianskych chlapcov sa snažilo udržať svoje vysoké hlasy. Potom tam bol zákaz ženského spevu v chrámoch, a tak som chcel počuť krásne hlasy ...

    Podľa niektorých správ bolo v tom čase asi 4 000 detí a mladistvých ročne operovaných na prerušenie spermatickej šnúry a vďaka tejto jednoduchej akcii sa väzy nezhrubli a hlas sa prestal „lámať“. Kastráti, mimochodom, boli vyžadovaní nielen pre chrámy - talianski speváci sa na javisku nesmeli objaviť až do konca 18. storočia. Takmer všetci operní skladatelia éry baroka napísali časť kastrátov vo svojich dielach.

    Kastrácia je v móde

    Konkurencia v profesionálnom prostredí bola obrovská, ale výsledok splnil očakávania: úspech sprevádzal mužov s anjelským hlasom, a to nielen v profesionálnej, ale aj v osobnej oblasti. Ženy milovali vzťah s kastrátmi, považovalo sa to za módne a okrem iného dámy dostávali akýsi bonus - z kastrátov sa nedalo otehotnieť. Mimochodom, niektorí ľudia sa stále mylne domnievajú, že kastrácia automaticky zmenila muža na impotenta, ale nie je tomu tak: jednoducho neboli schopní reprodukčnej aktivity. Najslávnejším kastrátom všetkých čias a národov bol Farinelli. Debutoval v Ríme v roku 1722. Jeho nežný a jemný hlas potešil poslucháčov.

    V roku 1870 sa skončili radosti katolíckych farníkov na jednej strane a milujúcich žien na strane druhej: kastrácia bola považovaná za barbarskú a operácia bola zakázaná. Popularita kastrátov tiež vyprchala: v 19. storočí ich už bolo ťažké nájsť na opernom javisku. Posledný kastrovaný sopranista Alessandro Moreschi, ktorý bol zboristom v Sixtínskej kaplnke, zomrel v roku 1922.

    Zmätený so ženou

    Bolo potrebné nezbaviť taký počet talianskych mladých ľudí veku osvietenstva ich potomkov, pretože už v tom čase existovali mužskí sopranisti, hovorí Oleg Ryabets. „A týmto spevákom, nazývajú sa aj kontratenoristi, z pohľadu fyziológie boli a sú ľudia úplne normálni.“

    Doteraz sa ani vedci, ani samotní vokalisti nevedia zhodnúť na povahe kontratenora. Niektorí ľudia si myslia, že je to len silný falzet 1, iní - že ide o plnohodnotný hlas s dobrým rozsahom.

    Na otázku, čo sa stalo s jeho hlasom, Oleg Ryabets odpovedal takto: „Ako počujete, nehovorím s vami ženským hlasom, to znamená, že je zrejmé, že k mutácii napriek tomu došlo. Ide o kvalitu zvuku. Veľmi dobre chápem, čo mám. Hlas je skutočne odlišný od hlasu kohokoľvek iného. Nemyslite si, že kultivujem svoju nepodobnosť, iba zachovávam prírodu. A študoval som na konzervatóriu ako sopranistka a našťastie sa so mnou stretli v polovici cesty. “

    Na konzervatóriu v Kyjeve bol Oleg skutočne vítaný, ale byť u nás kontratenoristom, najmä v r. Sovietske časy Nebolo to ľahké: „A otázky, zmätok a smiech a zmätok so ženou. Bolo to psychicky náročné, ale venovali sme sa hudbe celým svojim bytím. “ Hovorením „my“ Oleg Ryabets znamená seba a Erika Kurmangalieva 2. Obaja sú najjasnejšími kontratenormi svojej generácie.

    Šialený Iľjič

    Je chybou myslieť si, že kontratenoristi hrajú ženské úlohy a behajú po javisku v šatách. Stáva sa to, samozrejme, a to, ale nie často. Pred niekoľkými rokmi Oleg Ryabets zapôsobil na hudobnú Ameriku tým, že stvárnil rolu Vladimíra Iľjiča Lenina v Soldierovej opere Naked Revolution. "Skutočne som hral úlohu Lenina," hovorí Oleg. - Táto opera bola napísaná špeciálne pre mňa. V New Yorku funguje takzvané Kitchen Theatre. Oslávili 25. narodeniny a tento bláznivý príbeh zinscenovali s Iľjičom. Úžasná, talentovaná hudba vojaka ma uchvátila a na tomto projekte som pracoval s nadšením. Bolo len zvláštne obliecť si Leninov make-up a obliecť si všetky tieto zvláštne šaty. Musel som si však zvyknúť na rolu, ktorá pre mňa nie je typická. “

    Repertoár pre mužských sopránov nie je v skutočnosti taký malý. Nemecká, talianska hudba, rané opery od Mozarta - spievať sa dá čokoľvek. Ale v Rusku je o tento jav malý záujem. "Pravdepodobne je to kvôli nejakej neistote, čiastočne dokonca aj s kultúrnymi aspektmi," hovorí spevák. "Vidíte, v Rusku sa muž spievajúci ženským hlasom zdá divný ..."

    Na Západe je situácia odlišná, existuje záujem aj profesionálny tréning... "V Taliansku však nemajú veľmi radi kontratenoristov." Asi pre drsný zvuk ... Moderní západní kontratenoristi sú väčšinou dobre urobené „počítačové“ hlasy. Všetky sú príliš dokonalé a nepotešia ma. Kurmangaliev ma obdivoval: spontánnosť v hlase, vo výkone, jedinečný zafarbenie. Nič také neexistuje a nikto to nemal. Hlas je zafarbený, je zvuk. Ak to tak nie je, tak prečo sú všetky tieto technické možnosti. Nechaj ženu radšej spievať. A urobí to oveľa lepšie. “

    Na rozlúčke Oleg Ryabets rozpačito hovorí: „Možno ešte existujú, títo kastráti. Niekto mi povedal, že v Taliansku a teraz tam je ... Stále robia ... “

    Oleg Ryabets sa narodil v roku 1967 v Kyjeve. Spieval v zbore „Zvonochek“, potom v chlapčenskom zbore v Kyjevskej mužskej kaplnke pomenovanej po L. Revutskom. Študoval na Kyjevskom štátnom konzervatóriu u profesora K. Radchenka na Štátnej klasickej akadémii pomenovanej po V.I. Maimonides s profesorom V. Chachavou, cvičený s profesorkou Z. Dolukhanovou. Edícia Diena nazvala speváka „jedným z piatich hlasov tohto druhu na svete, ktorých obdobie mutácií bezpečne prešlo ...“ Ryabets vystúpil v operných sálach v Lyone a Hamburgu, Rige a Paríži, v kráľovských domoch Anglicka, v prestížnych sálach Japonska. Zahral v dokument Farinelli. Show musí pokračovať! " Oleg Ryabets má kontratenor, vzácny v oblasti zafarbenia a výšky tónu. Záznam jeho hlasu je uložený v Britskom národnom zvukovom archíve vedľa unikátnej nahrávky posledného kastrata 20. storočia A. Moreschiho. Na oslavu 75. narodenín princa z Edinburghu udelila jeho kráľovská výsosť princ Philip spevákovi titul „pán soprán“.

    _____________
    1 Falsetto je veľmi vysoký zvuk, zvyčajne mužského hlasu, s osobitým zafarbením.
    2 Eric (Salim-Meruert) Kurmangaliev (1959-2007)-vynikajúci kontratenor. Účastník najprestížnejších medzinárodných festivalov. Medzi obdivovateľov jeho talentu patrili Svyatoslav Richter a Pierre Cardin.

    Moderné „farinelli“ sa teraz varí nie na operačnom stole, ale v zimných záhradách, a nazývajú sa úplne inak - kontratenory. Kontratenor je mužský hlas, ktorý je výškou rovnaký ako ženský kontraalt, mezzosoprán alebo soprán, ale zvukovo sa líši od ženských hlasov kvôli rozdielom v štruktúre mužského a ženského vokálneho aparátu.
    Na rozdiel od kastrátov má hlas kontratenora úplne prirodzený pôvod: po mutácii vokálneho aparátu súvisiacej s vekom si takíto speváci zachovávajú schopnosť spievať soprán alebo alt, a vo väčšine prípadov to nemá nič spoločné s hormonálnymi problémami alebo sexuálna orientácia.

    Populárne o kontratenoroch

    Na prvý pohľad je to najľahší spôsob, ako vysvetliť, čo je kontratenor, osobe, ktorá nikdy nepočul taký hlas. Malo by sa však pamätať na to, že v prvom rade je toto tvrdenie v zásade nesprávne: mužský hlas, bez ohľadu na to, aký vysoký môže byť, bude v skutočnosti vždy mužským hlasom a vždy bude znieť inak ako ženský hlas. kvôli rozdielom v štruktúre ženského a mužského hlasového aparátu; za druhé, takáto formulácia nesprávne orientuje poslucháčov - tradične považujúci vysoký spev za výsadu žien často vyvodzujú závery o zženštilosti alebo nejakej fyzickej menejcennosti vokalistov kontratenora. Na základe týchto úvah by sa malo upustiť od používania výrazu „muž spievajúci ženským hlasom“.

    Countertenor = kastrát?

    Mnohí, ktorí prvýkrát počuli spev kontratenoristu, vezmú speváka na kastrát a veria, že tak vysoko môže spievať iba kastrát. Je to klam. Register hlasov Falsetto, vďaka ktorému môže dospelý a fyziologicky zdravý muž vydávať vysoké zvuky, je k dispozícii všetkým mužom bez výnimky a schopnosť spievať v tomto registri je v drvivej väčšine prípadov výsledkom rozvoj vrodených hlasových schopností spevákov.

    Mnoho fanúšikov kontratenorov je presvedčených, že takéto hlasy sú jedinečné a sú extrémne zriedkavé, voči čomu skeptici často namietajú niečo také: „Áno, je to len falzet - každý muž to má, každý muž vie takto spievať a nie je nič zvláštne. a je na tom jedinečný “. Každý muž má nepochybne register falzetov. Je však potrebné vziať do úvahy nasledujúce:
    Nie každý muž má v zásade schopnosť spievať;
    Nie každý spevák má vlastnosti, ktoré môžu falzifikáty registrovať, ktoré mu umožňujú prispôsobiť sa tak, aby vykonávali určitý repertoár určitým spôsobom (pripomeňme, že v r. moderný význam countertenor je profesionálny akademický spevák);
    Nie každý spevák má túžbu spievať hlavne vo falsetovom registri, rozvíjať ho, naučiť sa profesionálne spievať vo falzete.
    Alfred Deller v jednom zo svojich rozhovorov vyjadril nasledujúci postreh: speváci, ktorí by sa chceli naučiť spievať ako kontratenor, často na to nemajú schopnosti a tí, ktorí tieto schopnosti majú, ich nechcú rozvíjať, pretože to považujú za spôsob spevu, ktorý má byť zženštilý. Navyše, dnes sú kontratenoristi profesionálne žiadaní v oveľa menšej miere ako majitelia „tradičnejších“ mužských hlasov. Najmä v domácej hudobnej kultúre neexistovali žiadne javy podobné talianskej tradícii kastrátneho spevu alebo tradíciám falzetového spevu v Anglicku a Nemecku (Handel napísal 21 opier pre kontratenor, Mozart napísal niekoľko diel pre kastrát Senesino, pre Schnittke a Bernstein a Monteverdi píšu rovnaké hlasy. Skóre sa predtým nehralo s „kontratenorom“, ale so „sopránom.“ Ale časti boli mužské!), v dôsledku čoho neexistujú žiadne časti pre mužov altos a sopranos v dielach ruských skladateľov a neexistujú žiadne metódy výučby takýchto spevákov, rovnako ako záujem o tieto hlasy a hudbu, ktorá bola pre nich napísaná v profesionálnom hudobnom prostredí. To je hlavný dôvod povestnej vzácnosti a jedinečnosti moderných kontratenorov.

    Repertoár kontratenoristov najčastejšie vychádza z hudby barokovej éry, doby meteorického rozmachu európskeho vokálneho múzického umenia.

    Niektoré z mien sú: Javier Medina, Michael Maniaci, Jorge Cano, Aris Christofellis, Radu Marian, Jörg Waschinski, Ghio Nannini.
    Paul Esswood je považovaný za jedného z najlepších.
    Britský kontratenorista Michael Chance má neuveriteľne úhľadný hlas s veľmi zvláštnym zafarbením.
    Meno Nemca Jochena Kowalski vyniká. Mnoho rokov je držiteľom titulu najhviezdnejšieho kontratenora, ktorého CD sa predávajú v bezprecedentných vydaniach pre klasickú hudbu.

    Podľa známych historické skutočnosti, v Rusku nebola existencia kontratenoristov podozrivá až do konca 80. rokov dvadsiateho storočia a spev mužov, od prírody s takým vysokým hlasom, bol spočiatku vnímaný ako pseudoimitácia kastrátov. Mimochodom, kontratenor je medzi opernými spevákmi vzácnosťou. V Rusku je niečo cez 20 spevákov s takými veľmocami. Všetkým moderným kontratenorom je spoločná ich rastúca popularita. Čoraz častejšie sa stávajú ozdobou koncertov vrátane koncertov popových hviezd.

    Ruskí známi kontratenoristi: Evgeny Argyshev, Oleg Bezinskikh, Yuri Borisov, Nikolai Gladskikh, Alexander Gorbatenko, Evgeny Zhuravkin, Konstantin Zbanychuk, Yaroslav Zdorov, Igor Ishak, Vyacheslav Kagan-Paley, Grigory Konson, Artem Krutko, Erik Kurmangali , Oleg Ryabets, Oleg Usov, Bagdasar Khachikyan, Vasily Khoroshev, Nikolay Shilintsev, Rustam Yavaev.

    Trochu o niektorých z nich

    Eric Salimovich Kurmangaliev(Kaz. Erik Sulimuly Urmangaliev, 31. december 1959, mesto Kulsary, Guryevská oblasť, Kazachstan - 13. novembra 2007, Moskva, Rusko) - operný spevák (kontratenor) a herec, majiteľ unikátneho zafarbenia. Podľa niektorých správ prvý kontratenor v ZSSR. V roku 2005 sa v Rige zúčastnil slávnostného koncertu piatich kontratenoristov, na základe ktorého bol dokumentárny film „Farinelli. Šou musí pokračovať “s Ericom Kurmangalievom.

    Oleg Kasper má jedinečné vokálne schopnosti (4 oktávy) - od mužských barytónových nôt po kontratenor (ženský soprán).

    Oleg Ryabets. Edícia Diena nazvala speváka „jedným z piatich hlasov tohto druhu na svete, ktorých obdobie mutácií bezpečne prešlo ...“ Ryabets vystúpil v operných sálach v Lyone a Hamburgu, Rige a Paríži, v kráľovských domoch Anglicka, v prestížnych sálach Japonska. Zahral si v dokumente Farinelli. Šou musí pokračovať! " Oleg Ryabets má kontratenor, vzácny v oblasti zafarbenia a výšky tónu. Záznam jeho hlasu je uložený v Britskom národnom zvukovom archíve vedľa unikátnej nahrávky posledného kastrata 20. storočia A. Moreschiho. Na oslavu 75. narodenín princa z Edinburghu udelila jeho kráľovská výsosť princ Philip spevákovi titul „pán soprán“.

    Oleg Bezinskikh. Má skutočne jedinečný hlas: jeho rozsah je viac ako tri oktávy (od barytónu po soprán). Na Západe sa o ňom už niekoľko rokov hovorí ako o „ruskom zázraku“. Vyštudoval Petrohradské konzervatórium (trieda profesora Viktora Jušmanova), prvýkrát v jeho 148-ročnej histórii (otvorené v roku 1862), pričom sa stal absolventom s diplomom „kontratenor-sopranista“. Keď spieval v petrohradskej opere áriu svätých bláznov od Musorgského Borisa Godunova, vypukol obrovský škandál. V tlači vznikla celá kontroverzia na tému - „Môžu sa také hlasy použiť v opere?“

    Nikolay Gladskikh má taký jedinečný hlasový tón, že je porovnávaný s veľkým Farinellim. Odborníci predpovedajú Nikolajovi Gladskikhovi veľkú budúcnosť.