Características generales de la actividad rítmica musical preescolar. El valor de los movimientos rítmicos musicales en la vida de un niño.
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Buturlinovsky rama de la GPOU VO "GPK"
L. Dorokhina preparó un discurso sobre la CCA.
Buturlinovka
Los movimientos musicales - rítmicos como uno de los medios de educación musical y desarrollo de los niños.
Un gran lugar en la educación estética de los niños se otorga a la educación musical en la totalidad de sus medios: escuchar música, cantar y el movimiento rítmico musical.
La música, como la más emocional de las artes, está cerca de la naturaleza impresionable del niño, y esta es la fuerza de su impacto educativo. Bajo la influencia de la música, la percepción artística del niño se desarrolla, las experiencias se hacen más ricas. No hay niños absolutamente indiferentes a la música. Desde la primera infancia, los movimientos infantiles expresan sus sentimientos, nacidos de la música (palmadas rítmicas, bailes). Jugar, bailar, el niño ejercita en movimiento, lo domina.
Los movimientos rítmicos musicales especialmente seleccionados profundizan las ideas de los niños sobre el medio ambiente, sobre algunos aspectos de la vida y las actividades de las personas.
En el jardín de infantes, un niño actúa en equipo, las acciones conjuntas de los niños desarrollan la dedicación, la resistencia, la determinación, la independencia y el ingenio.
Realizar juegos de música, bailar requiere una reacción rápida de los niños a los cambios en la música, a los movimientos de sus compañeros, a la iniciativa en la realización de tareas, para mostrar lo que pueden hacer.
Diversas obras musicales causan experiencias emocionales en los niños, dan lugar a ciertos estados de ánimo, bajo la influencia de los cuales el movimiento adquiere un carácter correspondiente.
El movimiento ayuda a percibir más plenamente la obra musical, lo que a su vez le da al movimiento una expresividad especial.
En consecuencia, la actividad creativa de los niños se desarrolla gradualmente a través del aprendizaje dirigido, expandiendo la experiencia musical, mejorando los sentimientos de imaginación y pensamiento.
La base de la actividad rítmica musical es el estudio motor-plástico del material musical. Ayuda a mejorar el impacto emocional de la música, el desarrollo de ideas sobre los medios de la expresividad musical, los elementos del discurso musical; Los movimientos a la música ayudan a rastrear el desarrollo de una imagen musical. Todo esto se logra gracias a las habilidades y habilidades adquiridas para coordinar movimientos con la música, su carácter, su estado de ánimo.
Junto con otros tipos de actividad, los movimientos musical-rítmicos proporcionan un desarrollo musical diverso: los niños desarrollan musicalidad, se forman habilidades creativas y se forman habilidades para la acción colectiva. La importancia educativa de los movimientos para la música también se manifiesta en el hecho de que activan el sentido del ritmo y contribuyen al desarrollo profundo del material musical. Con la ayuda de movimientos escolares, los niños transmiten las características del trabajo. Sin embargo, debido a limitaciones de tiempo y, por regla general, la falta de una sala especial para los movimientos en las lecciones de música, se asigna un pequeño espacio, solo se utilizan sus elementos individuales.
La actividad rítmica infantil tiene tres direcciones interconectadas.
La primera proporciona desarrollo musical e incluye el desarrollo del oído musical, la formación de habilidades para subordinar el movimiento a la música, la asimilación del conocimiento musical.
El segundoe da las habilidades motoras correctas: caminar (marchar, saltar, atlético, solemne, tranquilo, suave, elástico); pasos (alto, en los dedos de los pies, suave, ancho, agudo, elástico, variable, fraccional, danza redonda); poskokov (luz, energía); girando en los dedos de los pies, combinaciones de poskoka con paso de resorte; Movimientos de brazos (suaves, energéticos); aplaudir (aplaudir - silenciosamente, en voz alta, con un barrido, con las manos pegadas entre sí, deslizando "platos"); construir y reconstruir; Movimientos con objetos (con una pelota, cintas, banderas); elementos de la danza (ruso - danza redonda, fraccional, paso variable, paso con prtopom, poluprisyadka, agachado, "tinker"; ucraniano - "repollo relleno", lado agachado, girando; bielorruso - el plato principal de las danzas "Lyavoniha", "Kryzhachok", movimiento de polka en los bailes “Bulba” y “Yanka”; el salón de baile - galope lateral, pasos de lunares, movimientos de vals, elementos de la danza de la bola de los niños modernos característicos).
Tercero La dirección proporciona la formación de la capacidad de controlar los movimientos del cuerpo para detenerse, cambiar de movimiento de manera rápida y precisa, etc.
Los alumnos de primaria tienen una buena coordinación de movimientos al caminar, correr, saltar. Por su propia iniciativa, improvisan gustosamente la música, utilizando caprichos, estampados, acciones expresivas con objetos (pelota, palos, cintas), los instrumentos musicales más simples. Tienden a sentir la unidad de la música y el movimiento. Esta cualidad es la base del desarrollo musical del niño en el proceso de la actividad rítmica musical.
1.Musical - movimientos rítmicos como un medio de desarrollo integral del niño.
Durante mucho tiempo se ha sabido en pedagogía cuáles son las enormes posibilidades para la educación del alma y el cuerpo en la síntesis de la música y los plásticos., la integración de diversos tipos de actividades artísticas. Esto se conocía en la antigua Grecia, donde se formó la idea de que la armonía es la base de lo bello. Según Platón, « es difícil imaginar un mejor método de educación que el que ha sido descubierto y probado por la experiencia de siglos;se puede expresar en dos posiciones: gimnasia para el cuerpo y música para el alma.En vista de esto la educación musical debe ser considerada como la más importante.: gracias a él, Rhythm y Harmony están profundamente arraigados en el alma, la aprovechan, la llenan de belleza y hacen que la persona piense perfectamente ... Se deleitará y admirará a lo bello, lo tomará con alegría, lo saturará y coordinará su vida con él ".
En la antigua Grecia, la música para la educación y la educación tenía un significado más profundo que el actual, y conectaba no solo la armonía de los sonidos, sino también la poesía, la danza, la filosofía y la creatividad. Son estas ideas las que son importantes para la educación en un mundo muy difícil y cruel hoy en día, y es probablemente natural que los maestros eduquen a los niños de acuerdo con las "leyes de la belleza", para traducir a la realidad la bella fórmula de Platón: "De hermosas imágenes pasamos a hermosos pensamientos, de hermosos Pensamientos - a una vida hermosa y de una vida hermosa - a la belleza absoluta ".
Los filósofos de la antigua Grecia tenían muchos seguidores. Entonces, la idea de sintetizar música y movimiento fue tomada por un músico y profesor suizo. Por Emile Jacques Dalcroze (1865 - 1950), que desarrolló a partir de principios del siglo 20, el sistema de educación musical y rítmica de los niños. Este sistema se ha hecho conocido en muchos países de Europa y Rusia bajo el nombre de " método de gimnasia rítmica. La modernidad y la relevancia de esta técnica hasta el día de hoy, no solo en su nombre, tan utilizada por los especialistas en educación física y musical. El mérito de E. Dalcroze radica principalmente en el hecho de que vio en la música y los ejercicios rítmicos un medio universal para desarrollar la audición musical, la memoria, la atención, los movimientos expresivos y la imaginación creativa de los niños. Según él, "desde los primeros años de vida de un niño, uno debe comenzar a cultivarlo" sentimientos musculares que, a su vez, contribuyen a un trabajo cerebral más vivo y exitoso ". Al mismo tiempo, Dalcroze consideró importante cómo se organiza el proceso de entrenamiento con niños. que debe "traer alegría a los niños, de lo contrario pierde la mitad de su precio".
En el complejo de ejercicios rítmicos, el profesor suizo destacó la música como la base, ya que tiene un patrón ideal de movimiento organizado y da una idea clara de la relación entre tiempo, espacio y movimiento.
El sistema de Jacques Dalcroze se desarrolló aún más en los trabajos de sus estudiantes y seguidores: N. G. Alexandrov, V. A. Griner, E. A. Rumer y otros, quienes se graduaron del Instituto de Música y Ritmo en 1911. Los educadores rusos del ritmo entendieron la importancia de la difusión de la educación musical rítmica para niños y jóvenes. Han trabajado mucho en el desarrollo del material práctico y la promoción del sistema de Jacques Dalcroze en varias escuelas. N.G. Alexandrova caracterizó el ritmo como uno de los medios de educación biosocial. y ponerlo en el centro de contacto de pedagogía, psicofisiología, organización científica del trabajo, educación física, desarrollo artístico, etc. Promovió el sistema Dalcroze en numerosas conferencias, discursos en los que también hizo hincapié en el valor terapéutico de la práctica del ritmo.
Los miembros de la Asociación de Rhythmists de Moscú creyeron acertadamente que quienquiera que el niño creció, él necesita practicar ejercicios rítmicos, que tienen un efecto beneficioso en todos sus planes.
La educación musical y rítmica de los niños en edad preescolar en los años 50-60 también se desarrolló en base a las ideas de E. Jacques Dalcroze. N.A. Vetlugina (1958), A.V. Keneman (1960) y otros desarrollaron programas de educación musical, métodos de trabajo con niños y un repertorio musical rítmico diverso para niños en edad preescolar (estos materiales se incluyeron en la sección "Música y ritmos". programa modelo de crianza).
A pesar de todos los esfuerzos de los maestros que crean programas y los incorporan a la vida de un jardín de infancia moderno, no todos los niños tienen tanto control sobre sus cuerpos que pueden expresar su experiencia emocional causada por la música en un movimiento artístico. Por lo tanto, el control de su cuerpo y el movimiento consciente le permitirán percibir la música más profundamente y expresará de manera más vívida el estado emocional que causa en los niños. El movimiento consciente, nacido como una encarnación adecuada de la imagen musical, mejora la experiencia emocional del contenido de la música y, por lo tanto, su impacto en los niños.
El éxito de las clases es en gran parte determinado por encontrar recepciones contribuyendo a la creación de un ambiente de entusiasmo, cuando los niños no se involucran bajo presión, sino porque les interesa. Para este propósito, es necesario introducir el método coloquial - juego en el método de dirigir la música y las clases rítmicas, lo que permite al niño penetrar naturalmente en la intención artística y ayudar a coordinar los movimientos de su cuerpo con el movimiento de la música. Con este método, existe una unidad de discurso, movimiento y música, que se complementan entre sí, reuniéndose en la percepción del niño de una manera holística.
La implementación de lo anterior depende principalmente del profesor. Al mismo tiempo, de las cualidades que debe poseer un maestro, uno debe resaltar su entusiasmo y capacidad para construir relaciones con los niños sobre los principios de la comunicación libre, sobre los principios de co-creación, comunidad y cooperación. La capacidad del profesor para elegir un repertorio para enseñar a los niños movimientos musicales rítmicos también juega un pequeño papel en este tema. Por supuesto, es imposible durante muchos años usar el mismo material en el trabajo, sin importar lo bueno que sea. Sí, de hecho, los maestros constantemente necesitan material nuevo de acuerdo con las demandas cambiantes de los propios niños, los fenómenos de la vida a su alrededor y, finalmente, con la necesidad de traer cosas nuevas y frescas a su trabajo todo el tiempo. Pero, quizás, el desarrollo de un repertorio es un proceso interminable, y para un maestro es importante no tanto la reposición constante de su bagaje de repertorio, sino la capacidad de desarrollarlo de manera independiente, centrándose en las capacidades de niños específicos, así como el propósito y los objetivos de su desarrollo.
2. OBJETIVOS GENERALES Y TAREAS DE EDUCACIÓN MUSICAL-RITMICA DE NIÑOS.
El propósito de la educación musical y rítmica de los niños es profundizar y diferenciar la percepción de la música (la asignación de los medios de expresión, la forma), sus imágenes y la formación sobre esta base de las habilidades del movimiento expresivo.
Los ejercicios musicales y rítmicos te permiten resolver lo siguiente. tareas:
desarrollar habilidades de fuerza, resistencia, agilidad, flexibilidad, coordinación;
mejorar la salud de los niños, su pleno desarrollo físico;
desarrollar los fundamentos de la cultura musical;
desarrollar habilidades musicales (capacidad de respuesta emocional a la música, actuaciones auditivas, sentido del ritmo);
aprende a identificar los géneros musicales (marcha, canción, baile), tipos de ritmos (juego, baile, ejercicio), para distinguir los conceptos musicales más simples (sonidos altos y bajos, rápido y medio, tempo lento, música alta, moderadamente alta y tranquila, etc.) .)
forma hermosos modales, marcha, postura, gestos expresivos, posturas;
para cultivar un sentido de responsabilidad, diligencia, sociabilidad, deshacerse de la timidez, la compresión, los complejos;
fomentar la capacidad de interactuar con adultos, compañeros, la capacidad de disfrutar del éxito de los demás, para contribuir al éxito general;
para formar habilidades cognitivas: memoria, atención, pensamiento (capacidad para observar, comparar, analizar).
Hay otra clasificación de las metas y los objetivos de la música y la educación rítmica de los niños en edad preescolar, que cumple con mayor éxito los objetivos de los programas modernos de educación preescolar (incluido el programa "Infancia", San Petersburgo).
El desarrollo de un niño, la formación por medio de la música y los movimientos rítmicos de diversas habilidades, habilidades y rasgos de personalidad es otro objetivo que se fijan los maestros de las instituciones preescolares modernas. Y, como saben, cuanto antes les demos a los niños una variedad de impresiones diversas, experiencias sensoriales, más armoniosas, naturales y exitosas, en este tipo de actividades, como pasar a la música, será el desarrollo posterior del niño, el desarrollo de su personalidad. Y, tal vez, habrá menos problemas para nuestros niños con el desarrollo del habla, la atención, la memoria, el pensamiento, la formación de una postura hermosa ... Y lo principal al que debe dirigirse el maestro es unirse al movimiento con la música de todos los niños, no solo capaces y dotados, y Relacionado musicalmente y con motor, pero también incómodos, inhibidos, que necesitan ayuda para adquirir un sentido de confianza en sí mismos al seleccionar para ellos un material en el que se manifestarán las capacidades ocultas del niño, su "entusiasmo" y la individualidad, y las debilidades, por el contrario, serán avualirovany. El movimiento hacia la música es para el niño una de las actividades más atractivas, el juego, la capacidad de expresar emociones, de realizar su energía, por lo tanto, generalmente tiene un efecto beneficioso sobre su condición y educación.
Ya que estamos hablando sobre el desarrollo de los niños en el proceso de los movimientos rítmicos musicales y el contenido del trabajo está asociado con los aspectos específicos de este tipo de actividad, consideraremos sus características con más detalle.
Primero, el ritmo es una actividad sintética basada en la música, y los movimientos expresan la imagen musical y especifican los medios básicos de expresión musical.
Además de la unidad de la imagen artística, el estado de ánimo y el carácter de la performance, la música y los movimientos también están estrechamente interconectados por el hecho de que son formas temporales de arte, mientras que el movimiento que tiene lugar en el espacio hace que el movimiento del tiempo sea visible y tangible. La música y el movimiento, por lo tanto, tienen muchos parámetros comunes, que incluyen:
características de todos los tiempos (principio y final del sonido, tempo,
dinámica (cuanto más fuerte es la música, mayor es la amplitud del movimiento);
la forma del trabajo y la estructura compositiva de la composición motora.
En relación con esta interdependencia de la música y los movimientos se formulan. tareasformación y educación de los niños.
1. El desarrollo de la musicalidad:
El desarrollo de la capacidad de percibir música, es decir, siente su estado de ánimo y carácter, entiende su contenido;
Desarrollo de habilidades musicales especiales: oído musical (melódico, armónico, timbre), sentido del ritmo;
El desarrollo de la perspectiva musical y el interés cognitivo en el arte del sonido;
El desarrollo de la memoria musical.
2. El desarrollo de habilidades motoras y habilidades:
Desarrollo de la destreza, precisión, coordinación de movimientos;
Desarrollo de la flexibilidad y plasticidad;
Nutrir la resistencia, el desarrollo de la fuerza;
Formación de una postura correcta, bella marcha;
El desarrollo de la capacidad de navegar en el espacio;
El enriquecimiento de la motricidad experimenta diversos tipos de movimientos.
3. Desarrollo de habilidades creativas, necesidades de autoexpresión en movimiento a la música:
- desarrollo de la imaginación creativa y la imaginación;
- desarrollo de la capacidad de improvisación: en movimiento, en la actividad visual, en la palabra.
4. Desarrollo y entrenamiento de procesos mentales:
El desarrollo de la esfera emocional y la capacidad de expresar emociones en mimetismo y pantomima;
Entrenamiento de la movilidad (labilidad) de los procesos nerviosos;
El desarrollo de la percepción, atención, voluntad, memoria, pensamiento.
5. El desarrollo de las cualidades morales y comunicativas de la personalidad:
Habilidades educativas para experimentar a otras personas y animales;
Aumentar la capacidad de comportarse en grupo durante el movimiento, la formación de hábitos táctiles y culturales en el proceso de comunicación grupal con niños y adultos.
En las lecciones sobre los fundamentos del ritmo musical en 33 grupos, utilizamos los siguientes tipos de ritmo:
■ movimientos básicos (caminar, correr, saltar, saltar);
■ ejercicios físicos, movimientos gimnásticos con elementos de bandera);
■ movimientos de danza y ejercicios de entrenamiento (construcción, reconstrucción y movimiento), elementos simples de bailes folclóricos, danza, bailes de salón, que forman la base de las composiciones infantiles modernas;
■ movimientos en forma de trama, movimientos de imitación,
ejercicios musicales y rítmicos; bailes, bailes redondos; juegos de musica
Aprendió movimientos de baile, varios tipos de pasos. Se aprendieron los movimientos hacia los bailes: polaco (variedades - checo, berlinés, alemán), vals - lento (Boston) y vienés, al baile ruso (baile redondo) - baile con ramitas de abedul, baile pop - Macarena, Letka-Yenka, baile asociativo "Lavar", Baile de copos de nieve, bailes para niños - "Clap-clap", "Niños divertidos", "Baile con canastas". Se estudiaron los juegos musicales - folk - "Quemar, quemar claramente", "Golden Gate", "Streamlet". Moderno - "Soku-bachu-vira", "El venado tiene una casa grande" - para movimientos de coordinación, "Juego multicolor", "Lavata" - para crear una actitud positiva, desarrollar un sentido del ritmo, "Avanzar cuatro pasos", "Iremos a la izquierda , 1,2,3 ", - sobre la aceleración del ritmo. "Encontrar un tema" - sobre el desarrollo de la dinámica. Deportes - “Ejercicio alegre”: ejercicios para la canción “El sol está radiante, levántate antes”, “El espejo”: el desarrollo de la fantasía, “Las sillas musicales”: peligros y atención. Juegos de música para la fiesta de año nuevo.
Se dieron varias tareas creativas para la selección de movimientos para números musicales, interpretaciones de canciones: "Vesnyanka", "Motley Cap", "Antoshka", "Cosecha", "Año Nuevo a las puertas", "A todos los niños les encanta dibujar", etc.
El sentido del ritmo se desarrolló al reproducir el DMI en las interpretaciones de canciones simples y que pueden poner en práctica.
Las clases de ritmo contribuyen a una mejor asimilación de los conceptos musicales: los medios de las musas. Expresividad: tempo, dinámica, ritmo, desarrollo de un sentido de la forma, determinación del tamaño, ritmos fuertes, desarrollo de una perspectiva musical. Contribuir a la creación de un estado emocional positivo, fortalecer la salud.
Desarrollar la coordinación, la agilidad, la confianza, la actividad.
Desarrolla la creatividad. Capacidad para trabajar en equipo. Aceptar y respetar las opiniones de los demás.
Conclusión. T.O. La música rítmica se desarrolla: la esfera cognitiva, emocional, la música-estética, la esfera volitiva (las habilidades cognitivas y musicales se desarrollan, el mundo emocional de los niños se enriquece, la actividad y la disciplina se desarrollan).
Desarrolla puntos de referencia espaciales y temporales.
Efecto beneficioso sobre el aparato oprino-motor, cardiovascular, sistema nervioso.
Desarrolla los conceptos básicos de la cultura de las musas, enseña a definir los géneros de las musas, desarrolla las habilidades artísticas y creativas de los niños, forma la coordinación de los movimientos, la postura hermosa, los movimientos expresivos, mantiene una buena condición física del cuerpo.
Resolviendo una serie de tareas dirigidas al desarrollo del interés de los niños en los movimientos rítmicos musicales, contribuimos a la educación musical de los preescolares y su desarrollo en general.
El trabajo sistemático y consistente para resolver las tareas de la actividad musical y rítmica desarrolla la imaginación de los niños, su actividad creativa, enseña una actitud consciente hacia la música percibida, hacia la comprensión emocional dinámica de los movimientos. Esta actitud consciente ante la percepción de la música llena de alegría al niño. La música abre al niño un rico mundo de bien, luz, belleza, enseña actividad transformadora creativa.
Institución educativa regional del estado.
educacion vocacional secundaria
"Colegio Pedagógico Angarsk"
Examen
de acuerdo con el método de desarrollo musical.
tema: " Ritmo
Completado:
estudiante de correspondencia
especialidades 050704
"educación preescolar"
Comprobado: Slobodchikova E.V.
Angarsk 2012
Plan
Introducción
Tarea 1: Ritmo
2.3 Características de los métodos de enseñanza de cantar niños de 5 a 7 años de vida.
Conclusión
Referencias
Introducción
En nuestro tiempo de orientación social, cuando la vida humana comenzó a evaluarse como una medida de éxito, reconocimiento y logro de objetivos específicos, el desarrollo integral del niño por medio de la música y los movimientos rítmicos juega un papel importante en el desarrollo de la personalidad creativa y armoniosa de un niño.
Enseñar a los preescolares a bailar es una tarea importante. Para los niños, por regla general, todo comienza con ritmos y movimientos rítmicos. En esas clases, el niño no solo aprenderá a bailar bellamente, a moverse, a mantener una postura, sino que también se desarrollará espiritualmente. Después de todo, el baile es creatividad, el baile es el tipo de arte que ayudará a un niño a abrirse, a mostrar a otros cómo ve este mundo. ¿Qué podemos decir sobre la noción de "primer baile" para niñas y niños, porque quieren sentirse como verdaderas princesas y príncipes en los bailes, como en los cuentos de hadas?
Las danzas infantiles son el estudio de los medios básicos de expresión. La danza de los niños comienza con el ritmo, donde el estudio de la danza comienza con movimientos simples, a menudo, las lecciones son más como un juego, pero en este juego el niño aprenderá cosas que son muy útiles para él en la vida.
El objetivo principal en el ritmo del aula con los niños en edad preescolar es el desarrollo integral del niño, el desarrollo de la musicalidad y el ritmo en el aula, la formación de habilidades creativas y el desarrollo de las cualidades individuales del niño, los medios de la música y los movimientos rítmicos.
No menos importante es el canto. Tiene un efecto beneficioso sobre el cuerpo de los niños, ayuda al desarrollo del habla, profundiza la respiración, fortalece el aparato vocal. En el proceso de aprender a cantar, las habilidades musicales básicas del niño se desarrollan especialmente de manera activa: sensibilidad emocional, oído para la música, sentido del ritmo.
Tarea 1: Ritmo
1.1 El ritmo como tipo de actividad musical.
El ritmo es una actividad basada en la música, y los movimientos expresan una imagen musical.
Durante las clases de rítmica, los niños en edad preescolar desarrollan musicalidad, habilidades y habilidades motoras, sentido del ritmo, habilidades creativas, cualidades morales y estéticas. Una de las principales direcciones del ritmo es la emancipación psicológica del niño. Las habilidades de comunicación también se están mejorando en el aula y la esfera emocional de los niños se enriquece.
La experiencia de conducir "ritmo" muestra que su atractivo está en su accesibilidad. La base para las composiciones rítmicas son los movimientos simples.
Al adquirir la experiencia de la interpretación plástica de la música, los chicos dominan no solo una variedad de habilidades motoras, sino también la experiencia de la comprensión creativa de la música a través de los movimientos de su cuerpo.
Es esta experiencia y habilidades las que ayudan a los alumnos a dominar con éxito otros tipos de actividades artísticas, creativas y deportivas. Esto puede ser entrenamiento posterior en coreografía, gimnasia, así como clases en escuelas de música, estudios de teatro.
El ritmo se puede definir como un sistema de ejercicios físicos, construido sobre la base de la conexión de los movimientos con la música.
El ritmo tiene un objetivo: enseñar a los niños a percibir música, transmitir su contenido en movimiento, formar, fortalecer y mejorar las habilidades motoras, promover el desarrollo de un sentido del ritmo, la coordinación, la orientación y la preparación motriz de los estudiantes.
Las ocupaciones por ritmos aumentan la actividad física, mejoran la postura, afectan positivamente los sistemas cardiovascular y respiratorio de los niños. En el proceso de practicar el ritmo, la coordinación de movimientos, la velocidad, la fuerza, la resistencia, la movilidad en las articulaciones y el rendimiento físico se desarrollan de manera efectiva.
1.2 El valor del ritmo. El propósito y objetivos del ritmo.
El propósito del ritmo es profundizar y diferenciar la percepción de la música (la asignación de los medios de expresividad, la forma), sus imágenes y la formación sobre esta base de las habilidades del movimiento expresivo.
Tareas de ritmo:
enseñar a los niños a percibir el desarrollo de las imágenes musicales y expresarlas en movimientos, coordinar los movimientos con la naturaleza de la música, los medios de expresión más vívidos;
desarrollar los fundamentos de la cultura musical;
desarrollar habilidades musicales (capacidad de respuesta emocional a la música, actuaciones auditivas, sentido del ritmo);
aprende a identificar los géneros musicales (marcha, canción, danza), tipos de ritmos (juego, danza, ejercicio), distingue los conceptos musicales más simples (sonidos altos y bajos, tempo rápido, medio y lento, música alta, moderadamente alta y tranquila, etc.) .)
forme una postura hermosa, aprenda movimientos expresivos, plásticos en el juego, baile, baile y ejercicio;
para desarrollar habilidades creativas: aprender a evaluar el propio movimiento y los compañeros, inventar la imagen del juego "propio", el personaje y la danza "propia", combinando varios elementos de ejercicios físicos, danza y movimientos en forma de trama.
Estas tareas se resuelven con éxito solo si se utilizan obras artísticas genuinas. El repertorio puede ser el más diverso (folclore, música clásica de todas las épocas, música moderna).
1.3 Las principales fuentes de los movimientos del ritmo. Tipos de ritmos en el jardín de infancia.
Las fuentes de movimientos para el ritmo se consideran ejercicio, danza y movimientos en forma de trama.
De los ejercicios físicos en rítmica, se aplican los movimientos principales (caminar, correr, balanceo), desarrollo general (sin objetos y con objetos) y ejercicios de taladro (construcción, reconstrucción y movimiento).
En rítmica, se utilizan elementos simples de bailes populares, bailes redondos, bailes de salón, que forman la base de las composiciones infantiles modernas.
Los movimientos en forma de sujeto incluyen la imitación de los hábitos de los animales y las aves, el movimiento de diversos transportes, acciones características de cualquier profesión, etc.
Tipos de movimientos rítmicos musicales en el jardín de infantes. Los movimientos en el ritmo se realizan en ejercicios físicos, en danza y líneas en forma de trama. Los ejercicios rítmicos musicales son preparatorios e independientes.
Movimientos en bailes rítmicos, bailes, bailes redondos:
Libre (movimientos inventados por los niños);
Característica (por ejemplo, el baile de perejil, copos de nieve, osos de peluche);
Historia (la forma de la historia, donde el contenido se transmite en movimiento;
Pareado (construido sobre la base del movimiento, caminar, correr);
Bailar con canto (ayuda a coordinar el canto con el movimiento).
leccion de musica de ritmo infantil
Tarea 2: Métodos de enseñanza del canto
2.1 Etapas de enseñar a los niños a cantar, los aspectos específicos de los métodos de enseñanza en cada etapa de aprendizaje de una canción
En el método de enseñanza del canto, la formación preliminar del profesor es importante. Analiza la canción, determina sus cualidades artísticas, reflexiona sobre los métodos de aprendizaje y la secuencia de tareas de aprendizaje.
El profesor debe estar interesado en el contenido de la canción, tanto con su texto literario como con su arreglo musical, para provocar el deseo de cantarla.
Debe recordarse que una canción aprendida también requiere su repetición repetida, la consolidación del rendimiento expresivo y, lo que es más importante, la capacidad de aplicar independientemente en la práctica.
Las siguientes técnicas contribuyen al aprendizaje de una canción: la interpretación expresiva de una canción, los momentos de canto individuales (cómo cantar de forma prolongada, abrupta, cómo reproducir con precisión la entonación deseada, etc.), las instrucciones verbales: una historia figurativa sobre el contenido del trabajo, la aclaración de tareas, las instrucciones para la interpretación y más. .d Igualmente importantes son las expresiones faciales, la articulación clara y el gesto conductor del profesor. Estas técnicas generales son invariablemente ayudadas por la habilidad y la habilidad de cada cuidador.
Especificidad de los métodos de enseñanza en cada etapa del aprendizaje de la canción. Aprender cada canción pasa por una serie de etapas. Primero, la canción debe interesar a los niños, cautivarlos, despertar el deseo de cantarla. Se trata de una actuación expresiva y explicaciones figurativas del profesor. Luego, en el proceso de aprendizaje, se adquieren habilidades de canto, se desarrollan la voz y la audición. En cada lección posterior, se establecen nuevas tareas: los movimientos melódicos difíciles se cantan por separado, en un susurro, el texto se pronuncia con el ritmo correcto, las frases individuales se realizan alternativamente, todos cantan sin acompañamiento, etc. Como resultado, la melodía es bien absorbida, ejecutada expresivamente. Así que la canción entra en la vida de un niño.
2.2 Métodos de aprendizaje del canto de niños en edad escolar primaria.
En el tercer año de vida, la voz de canto del niño comienza a formarse: aún no hay un sonido de canto, la respiración es corta. Pero al mismo tiempo, los niños se unen voluntariamente al canto de un adulto, cantan al final de las frases musicales y entonan los sonidos individuales.
La tarea es desarrollar y fortalecer las entonaciones iniciales de canto en los niños. El niño aún no puede cantar la canción completa correctamente, pero uno debe esforzarse por la entonación correcta de los motivos individuales.
Al formar un sonido de canto, el maestro se asegura de que los niños canten con una voz natural, sin tensión en el rango de la primera octava re-mi.
Se da un lugar grande en los grupos más jóvenes para trabajar en la dicción. Los niños a menudo pronuncian mal las palabras sin entender su significado. Es necesario explicar el significado de ciertas palabras incomprensibles, para enseñar la pronunciación correcta.
Es difícil para los niños de esta edad cantar a un ritmo general: algunos cantan lentamente, otros se apresuran demasiado. El maestro necesita monitorear constantemente esto, acostumbrándolos al canto colectivo.
El niño del primer grupo más joven puede cantar canciones simples junto con un adulto antes de fin de año.
Al final del cuarto año de vida, deben cantar con una voz natural, sin tensión, dibujar, hablar con claridad, mantenerse al día y no adelantarse, transmitir correctamente la melodía en canciones y cantos, con la ayuda de un educador, con y sin acompañamiento musical.
Estas tareas se resuelven con la ayuda del repertorio de canciones, que incluye canciones sencillas, melódicas y de respiración de un rango pequeño.
2.3 Características del método de enseñanza de niños cantantes de 5 a 7 años de edad.
El aumento de oportunidades para los niños, su experiencia en la percepción de la música hace posible elevar más activamente la actitud estética hacia ella. Los chicos de esta edad son capaces de distinguir de forma independiente algunas características de las obras musicales, sobre la base de la información recibida, expresar su actitud hacia las canciones, las obras y sus características.
Profundizando la habilidad de escuchar música, el maestro continúa desarrollando la capacidad de respuesta emocional y la percepción musical de los niños en edad preescolar. Se introducen en trabajos que transmiten una gama bastante amplia de experiencias que a veces son difíciles de expresar con palabras.
En música tranquila, los niños pueden distinguir el sonido brillante de "Waltz" de D. Kabalevsky, la tristeza de la primera parte de la canción "Autumn" An. Alexandrova, tristeza, simpatía en la obra "La enfermedad de la muñeca" de P. Tchaikovsky.
Escuchando a una musa vocal e instrumental diversa. ki también ensancha los horizontes de los niños. Al escuchar, por ejemplo, una pieza instrumental en un disco, pueden distinguir los sonidos de un violín y un acordeón. Al desarrollar sistemáticamente la percepción musical, los niños deben tener la oportunidad de celebrar de manera independiente varios medios expresivos, determinar la naturaleza de la música (festiva, tierna, lastimera, danza, etc.). Las habilidades para escuchar música que están suficientemente desarrolladas en los niños, definiendo su naturaleza general y contenido, le permiten al profesor realizar trabajos adicionales y enseñar a los niños a distinguir entre los medios de expresividad musical y la construcción de obras. Reconocen los términos "frase musical", "introducción", "conclusión" y los utilizan en su práctica. Los niños de seis y siete años saben que la música es creada por la gente, escriben los compositores. Saben los nombres de M. Glinka, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, quien creó obras maravillosas hace muchos años, así como los nombres de los compositores de nuestro tiempo. Por lo tanto, de acuerdo con el programa para escuchar música, es necesario cultivar entre los preescolares mayores el interés en las obras de los compositores clásicos M. Glinka, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, R. Schumann, B. Bartok, compositores soviéticos D. Kabalevsky, M Kraseva, an. Aleksandrova, E. Tilicheeva y otros. Desarrollar la capacidad de escuchar música vocal e instrumental, distinguir el sonido del piano, violín, acordeón, canto de coros de adultos, sentir las características del sonido: tranquilo, alegre, solemne, triste. Para aprender a reconocer obras familiares, para acumular una reserva de tus canciones favoritas, toca; Distinguir entre danza, arrullo, marcha; para llamar la atención sobre la forma del trabajo: introducción, conclusión, canto, coro, frase. El profesor apoya sistemáticamente el deseo de los niños de escuchar música y hablar sobre ellos. Tarea 3: Esquema de la lección musical para niños del grupo "Nuestros juguetes"
Las tareasPara aumentar el interés en los juguetes; desarrollar la capacidad de percibir el ritmo en verso; Para formar un sentido del ritmo en el dibujo, el canto y los movimientos a la música. RepertorioPoemas - "Juguetes" de A. Barto, "Little Baby-toe" de E. Blaginina, "Tsok, Tsok, Horse" de I. Mikhailova, "Ship" de D. Harms (extracto); música - "Funny Matryoshka" de Y. Slonov, "Drummers" de D. Kabalevsky, "Look for a toy" de V. Agafonnikov). EquipoJuguetes - matryoshka, barco; materiales para la aplicación: las siluetas de muñecas y barcos anidados, cortados en papel de color (según el número de niños), dos paneles de papel grueso o cartón, con un fondo azul y rosa; Tambores de juguetes musicales. Curso de clases y métodos. 1. Lectura de los niños de la poesía por elección (los “juguetes” de A. Barto, E. Babykin's Bottom Baby, E. Tsok, Tsok, Horses de I. Mikhailova, etc.). Escuchando un poema y una canción sobre juguetes interpretados por un maestro (poema de D. Harms "Ship", canción de Y. Slonov "Merry Matryoshka"); Transferencia del ritmo de la canción por los niños. Implementación de trabajos aplicativos: panel "Matryoshka" (sobre fondo rosa) y panel "Naves" (sobre fondo azul); Arreglo rítmico de siluetas en el panel. Adivinanzas sobre los juguetes. Adivinando por los niños los enigmas sobre el tambor y la interpretación en los tambores del patrón rítmico de la obra "The Drummers" de D. Kabalevsky. Lleve a cabo el juego "Busque un juguete" (melodía popular rusa en el procesamiento de V. Agafonnikov); transfiriendo en movimiento la naturaleza de la música, sus partes contrastantes, la marcha rítmica y el jogging a la música, la orientación en el espacio. Conclusión
Actualmente, hay un gran interés de los especialistas en el campo de la educación preescolar para el uso de medios de actividad rítmica en el proceso de educación física de los niños en edad preescolar. En los trabajos de varios autores, el ritmo se considera como un medio de educación integral de los niños en edad preescolar, como óptimo para la salud y una forma de realizar clases. Se sabe que los niños en edad preescolar son muy móviles, activos, activos y emocionales. Sin embargo, sus movimientos aún no son lo suficientemente precisos. Los niños pequeños no saben cómo coordinar los movimientos de sus brazos, piernas y torso, lo que conduce a la aparición de movimientos innecesarios e innecesarios. Los muchachos no tienen suficiente resistencia, no pueden mantener su atención durante mucho tiempo, se cansan rápidamente.
Institución educativa del presupuesto del estado
Educación secundaria profesional de la región de Irkutsk.
"Colegio Pedagógico Angarsk"
Trabajo de curso
sobre el tema: El desarrollo de los movimientos rítmicos de danza de los niños en edad escolar primaria en el proceso de exploración musical.
Angarsk 2012
Introducción
Conclusión
Referencias
Introducción
La edad preescolar es uno de los períodos más cruciales en la vida de cada persona. Fue durante estos años que se sentaron las bases de la salud, el desarrollo mental, moral y físico armonioso del niño, y se formó la personalidad de una persona.
Como la condición más importante para el desarrollo armonioso de la personalidad JI. C. Vygotsky llamó a la unidad de la formación de las esferas emocional e intelectual de la psique del niño. La educación musical es un medio único para formar esta unidad, ya que tiene un gran impacto no solo en el desarrollo emocional, sino también en el desarrollo cognitivo del niño, porque la música no solo transmite emociones, sino también un enorme mundo de ideas, pensamientos e imágenes.
La educación musical comienza con una introducción a las obras musicales. En el proceso de escuchar obras musicales, los niños aprenden música de una naturaleza diferente (divertida, triste, lenta, rápida, etc.), y no solo aprenden, sino que también perciben y asimilan los aspectos específicos de diferentes obras (autor o canción popular; canción de cuna, danza, polka, vals). , marcha, etc.). Pero la educación musical no estaría completa si los niños estuvieran limitados a solo cantar o escuchar música. El baile y los movimientos rítmicos desempeñan un papel importante en el proceso musical y pedagógico.
Los movimientos rítmicos de danza sirven para que el niño conozca la realidad que lo rodea y, al mismo tiempo, son un medio para expresar imágenes musicales y la naturaleza de las obras musicales. Profesor de música excepcional A.D. Artobolevskaya, en el libro The First Meeting with Music, afirma que las habilidades musicales de los niños se manifiestan y se desarrollan principalmente a través del movimiento con la música.
Además, durante el período de la infancia preescolar, el niño crece y se desarrolla intensamente, los movimientos se convierten en su necesidad, por lo que la educación física es especialmente importante durante este período de edad. Y los movimientos musical-rítmicos combinan desarrollo emocional y creativo, y desarrollo físico.
En otras palabras, el arte de la danza es una síntesis del desarrollo estético y físico de una persona. Realizando diversos movimientos de baile rítmico, fortalece el sistema musculoesquelético, desarrolla coordinación y orientación en el espacio.
Por lo tanto, el tema del desarrollo de los movimientos rítmicos de danza es relevante en el proceso pedagógico preescolar.
Objeto de estudio - Baile y movimientos rítmicos de niños en edad preescolar.
Objeto de estudio - Método de desarrollo de los movimientos de danza rítmica de niños en edad escolar primaria.
Objeto del estudio. - el estudio del desarrollo de la danza y los movimientos rítmicos de los niños en edad preescolar más jóvenes en el proceso de exploración de la música.
Objetivos del estudio:
explorar el concepto y el significado de los movimientos de baile;
estudie los tipos de danza, así como los requisitos para los movimientos de danza para niños en edad preescolar más jóvenes
liderar métodos y técnicas de aprendizaje de danza y movimientos rítmicos;
estudiar el método de enseñanza de movimientos rítmicos de danza de niños en edad escolar primaria.
preescolar danza entrenamiento rítmico
Capítulo 1. Danza y movimientos rítmicos de niños en edad preescolar.
1.1 El concepto y significado de los movimientos de danza.
La unidad orgánica de la música y los movimientos es necesaria y natural. Los movimientos deben divulgar el contenido de la música, corresponder al personaje, forma, dinámica, ritmo y ritmo de la obra musical. Al mismo tiempo, los movimientos fomentan una percepción consciente de la obra musical. Y la música se vuelve más comprensible y más fácil de digerir, dando a los movimientos una expresividad, claridad y ritmo especiales. Se sabe que tanto en el canto como en el movimiento es necesario lograr el pleno cumplimiento de la música. Vívidos ejemplos de la interrelación de la música y los movimientos son demostrados por deportes como gimnasia rítmica, patinaje artístico y natación sincronizada.
Un lugar significativo en la educación musical rítmica de los niños en edad preescolar es el baile. Para enseñar a un niño a transmitir el carácter de una obra musical, su contenido figurativo a través de la plasticidad de los movimientos en la música, a esto se dirige el trabajo sobre la danza. Se sabe que a los niños les encanta bailar. En el baile satisfacen su natural necesidad de movimiento. En los movimientos expresivos y rítmicos de la danza, los sentimientos, los pensamientos y el estado de ánimo se revelan, el carácter de los niños se manifiesta.
La danza es arte sintético. Está dirigido a abordar el desarrollo musical rítmico, físico, estético y mental de los niños. Los movimientos hacia la música les enseñan a actuar colectivamente, contribuyen al cultivo de un sentido de colectivismo, amistad, camaradería, respeto mutuo.
Los movimientos a la música fortalecen el cuerpo infantil. La satisfacción recibida por el niño en el proceso de las acciones motoras está, incidentalmente, acompañada por cambios fisiológicos significativos en su cuerpo, se mejora la respiración y la circulación sanguínea.
La música alegre excita el sistema nervioso, provoca una actividad mejorada de las partes superiores del cerebro asociadas con procesos asociativos, intelectuales y volitivos. La actividad de los músculos esqueléticos en la edad preescolar es importante, ya que en un organismo en crecimiento la restauración de la energía gastada se caracteriza no solo por un retorno al nivel inicial, sino también por su exceso. Por lo tanto, como resultado del baile, no hay un desperdicio, sino una adquisición de energía. Los movimientos rítmicos musicales contribuyen a la formación de la motilidad, mejora la postura. Las clases de danza sistemática son muy útiles para el desarrollo físico de los niños: se mejora la postura, se mejoran las proporciones del cuerpo, se fortalecen los músculos. Gradualmente, los niños comienzan a moverse más fácilmente, con más gracia y se relajan. En los niños, existen cualidades de movimientos tales como la ligereza, el “vuelo”, la elasticidad, la agilidad, la velocidad y el vigor. Gracias a la música, los movimientos de los niños en edad preescolar se vuelven más claros, expresivos y hermosos.
Se notó: si la música es parecida, los chicos tienen un deseo de moverse, es difícil para ellos quedarse quietos, literalmente "exprimen" sus emociones. El ritmo puede "preocuparse". Y es más fácil para los niños transmitir su comprensión de la música no a través de las palabras, sino a través de los movimientos. Y este es un buen prerrequisito para el proceso creativo. Al adquirir conocimientos y habilidades en el campo del arte de la danza, los niños comienzan a comprender que cada danza tiene su propio contenido, su carácter, su propia imagen. Para transmitir la expresividad de las imágenes de danza, el niño debe recordar no solo los movimientos en sí mismos, sino también su secuencia (que en sí misma tiene un efecto positivo en el desarrollo de la memoria y la atención), pero también movilizar la imaginación, la observación y la actividad creativa.
La danza enseña a los niños las normas de la comunicación cultural. En los niños criados la modestia, la buena voluntad, la amabilidad. Los chicos empiezan a cuidar de su pareja. La danza se convierte en uno de los medios de educación moral del niño.
1.2 Tipos de danza. Requisitos para los movimientos de baile para preescolares más jóvenes.
Las danzas consisten en movimientos folklóricos simples y clásicos. Se pueden dividir en varios tipos:
bailes y bailes con movimientos fijos, cuya construcción está determinada por la estructura de la obra musical;
danzas libres y danzas, en las que las habilidades creativas de los artistas son más pronunciadas;
bailes combinados, incluyendo movimientos grabados e improvisación libre;
danzas folclóricas y danzas construidas sobre elementos auténticos de la danza popular;
bailes de personajes realizados por varios personajes;
bailes de salón para niños, que incluyen pasos de lunares, galopes, movimientos tipo valse y otros.
Hoy en día, los ritmos de la música, los nuevos bailes atraen la atención de niños y maestros. Pero a veces hay que lidiar con el hecho de que los niños, al ver los bailes de los adultos en la vida cotidiana, imitan los peores ejemplos de su desempeño (hacen una mueca, se rompen, bailan ásperamente, sin música). Esto es de gran preocupación, ya que es en los años preescolares que se sientan las bases del gusto artístico y musical.
Hay dos formas en el trabajo sobre la creación de bailes infantiles. La primera forma es trabajar en versiones livianas y accesibles para niños de bailes de salón existentes para adultos que usen la misma música. Conservan los movimientos del baile para adultos, su dibujo, pero se reduce el número de figuras, se simplifica la composición, se eliminan los elementos más difíciles para los niños.
Otra forma es crear un nuevo baile infantil para su favorito y adecuado para la estructura musical, la forma de la música. Tales bailes incluyen habilidades de baile obligatorias para preescolares (resortes, poskoki, pasos de galope, pasos adicionales, palmas rítmicas, etc.), muchos de los cuales se realizan de una manera nueva y moderna. Al mismo tiempo, se introducen nuevos elementos.
En la elaboración de nuevos bailes para niños en edad preescolar, es necesario guiarse por una variedad de requisitos artísticos y pedagógicos. El baile de cada niño debe tener un brillante contenido emocional, un tipo de color. El baile debe estar disponible para los niños, para cumplir con sus capacidades técnicas. De lo contrario, la formación se convertirá en una formación tediosa y perderá su valor educativo.
La danza infantil debe ser muy concentrada, compacta. No se recomienda incluir una gran cantidad de figuras diferentes, ya que esto cansa a los niños. Es necesario tener en cuenta la característica psicofísica de los niños en edad preescolar, limitar cuidadosamente la actividad física, control sobre el que debe ejercerse. A saber:
controlar la postura de los niños en el aula, la naturaleza de las tareas motoras;
determinar la dosis de actividad física, teniendo en cuenta los deseos del médico;
prestar atención a las quejas de los niños durante las clases de baile;
en conversaciones con educadores y padres para conocer todos los datos sobre la salud del niño, sus características individuales.
La danza para niños debe tener un patrón claro de movimientos. Es necesario recordar mantener la precisión y la integridad de la forma de la danza, solo en este caso, la danza será conveniente para repeticiones repetidas. La interrelación orgánica de los movimientos con la música es necesaria, teniendo en cuenta no solo la naturaleza general de la música, sino también los medios básicos de expresividad musical (dinámica, tempo, características rítmicas, armónicas, registro de coloración, forma de construcción de esta obra). También es importante una variedad de repertorio de danza infantil (en contenido, estado de ánimo). Un momento interesante para los niños puede ser el cambio de compañeros en el baile, el elemento del juego, bromas, atributos inusuales, disfraces.
Para interesar a los niños en el baile, el maestro debe dar una descripción general del baile, observar sus características. De gran importancia es escuchar música de baile, comprender su contenido y características, analizar su estructura (partes individuales, frases musicales). Se puede sugerir a los niños que aplauden los acentos, el patrón rítmico, el comienzo de una parte nueva, una frase musical, etc. En el proceso de aprendizaje de la danza, el maestro debe regresar repetidamente al contenido y las características de la música escuchada, para ayudar a los niños a encontrar los tonos de movimiento que reflejan el carácter de la música. Es necesario introducir a los niños al mundo de la música en el que bailarán.
El papel principal es desempeñado por una exhibición correcta, distinta y expresiva de movimientos por parte del maestro. Un buen espectáculo hace que los niños quieran aprender rápidamente a bailar también. El maestro debe prepararse especialmente para este espectáculo, hacer elementos de baile separados frente al espejo. Es importante mostrar claramente todos los matices de los movimientos de baile. La pantalla puede ir acompañada de explicaciones verbales, instrucciones. Esto ayudará a que el proceso de aprendizaje sea más consciente y accesible.
El profesor analiza por adelantado qué errores pueden ocurrir en los niños cuando dominan un movimiento u otro, encuentra palabras exactas para explicar ciertos detalles, piensa comparaciones figurativas, instrucciones breves y claras.
Los ejercicios de danza preparatoria son de gran importancia en el trabajo sobre la danza. Se recomienda aprender primero elementos de baile individuales con los niños, que, a medida que se aprenden, se pueden combinar en figuras de baile. Los niños pueden permanecer dispersos o en el círculo general, en este caso, pueden ver claramente el programa del maestro, y el profesor, a su vez, tiene la capacidad de controlar la calidad de los movimientos. Si los niños están dispersos, el espectáculo del maestro debe ser una imagen de espejo.
A menudo es necesario usar y mostrar a los niños que realizan bien este o ese movimiento. Hay casos en que, en la práctica, se excluye cualquier trabajo preliminar sobre un baile o elementos. La danza está completamente olvidada, los niños realizan movimientos inciertos, a menudo cometen errores, reciben muchos comentarios del profesor. Todo esto reduce el interés por el baile, el curso de entrenamiento se alarga, se vuelve inefectivo. Sin dominar la técnica del movimiento, es imposible alcanzar su expresividad.
El acompañamiento musical - una cuestión de suma importancia. La música debe ser elegida de acuerdo con los requisitos de buen gusto. En cuanto a sus criterios (en relación con el diseño musical de las clases de danza), se definen por conceptos tales como claridad, claridad, integridad de una melodía.
El trabajo bajo el fonograma de las obras musicales le da al maestro la oportunidad de observar a cada niño, corregir los movimientos en el proceso de ejecución, para cautivar a los niños con su propio espectáculo. Y, por supuesto, es agradable ver los resultados de este trabajo: claridad, sincronicidad, ritmo, expresividad, imágenes, todas estas cualidades se logran con pasión y, lo que es más importante, con todos los niños. La música brillante e interesante provoca el deseo de moverse, bailar, permite que cada niño se abra, muestre lo que es capaz de hacer. Se supone un cierto nivel de desarrollo en los niños de las habilidades musicales, y en primer lugar los sentimientos musicales y rítmicos, así como la buena calidad de su entrenamiento motor. Es necesario tener en cuenta las áreas de estudio en cada grupo de edad.
En los niños más pequeños, la coordinación no está bien desarrollada. Caminan, se arremolinan, sacan las piernas, bajan la cabeza, corren pesadamente y saltan. Un rasgo característico de esta edad es la excitación del sistema nervioso y la inhibición insuficiente, por lo que los niños reaccionan lentamente ante las señales musicales. A pesar de esto, los niños desarrollan un interés constante en el baile. Fortaleciéndola, a los niños se les enseña a escuchar música y moverse de acuerdo con ella. La música para bailar debe ser brillante y expresiva en su forma, lo que ayuda a realizar mejores movimientos de baile. Se debe prestar especial atención en el grupo más joven a la capacidad de los niños para distinguir el principio y el final de una pieza musical y, de acuerdo con esto, los movimientos de comienzo y final.
Mientras aprendes un baile debes observar una cierta secuencia. Al principio, los niños escuchan música, luego las explicaciones de la maestra sobre su carácter, la forma del trabajo, etc. Puedes mostrar el baile con un profesor o un niño preparado de antemano. Luego el tutor baila con los niños, observándolos cuidadosamente y ayudándolos, por ejemplo, a encontrar el pie o la mano derecha, etc.
Para los niños del grupo más joven, es necesario seleccionar los bailes, cuyo desempeño contribuye al desarrollo de las siguientes habilidades de baile:
caminando y corriendo rítmicamente, transmitiendo un ritmo diferente, marcando el final y el comienzo de cada parte;
realizar movimientos con atributos (muñecas, sultanas, etc.);
tocando alternativamente las piernas, girando por separado y en pares, aplaudiendo las manos, colocando las piernas alternativamente en el talón, etc.
Indicadores del nivel de desarrollo de los niños:
interés en el proceso de baile de la música;
expresividad de los movimientos;
la capacidad de transmitir en carácter plástico de la música, una imagen de baile.
Capítulo 2. Métodos de enseñanza de la danza, movimientos rítmicos.
2.1 Métodos y técnicas de aprendizaje de la danza y movimientos rítmicos.
En el método de enseñar a los niños en edad preescolar los movimientos rítmicos y cantar mucho en común.
Primero, se utilizan métodos similares: visual-auditivo (representación expresiva de la música por el maestro), visual-visual, motor (show de juegos, bailes, sus elementos individuales), verbal (historia figurativa de la cabeza sobre el nuevo juego, baile, explicación y progreso de los movimientos. , recordatorios de sus técnicas, etc.), ejercicios (repeticiones repetidas, variación de material familiar).
En segundo lugar, en el canto y el ritmo, se aplica un aprendizaje constante del repertorio, teniendo en cuenta la complejidad del trabajo, la edad y las capacidades individuales de cada niño.
Sin embargo, hay diferencias que son peculiares solo de este tipo de actividad musical. Considérelos
Las obras musicales requieren una percepción holística y completa. Y aunque son de carácter brillante, tienen cierto contenido, son de tamaño pequeño (la mayoría de las veces son bailes redondos, canciones de juego de marcha, piezas instrumentales de buen carácter), al aprender rítmicas, siempre están asociadas con el movimiento, cierta acción y, a veces, con palabras. Por lo tanto, la percepción de un juego musical es holística: la percepción de la unidad de la música y el movimiento. Esto es difícil de hacer, ya que el juego involucra las acciones de muchos participantes y es casi imposible mostrarlo completamente con música. En este caso, el profesor usa no solo el programa, sino también la palabra, explicando el juego, luego en forma figurativa y luego en forma de instrucciones breves y claras.
Hay muchas maneras de familiarizarse con el juego. Consideramos que lo siguiente es lo más conveniente: primero se reproduce toda la música, luego se da un breve resumen del juego y, finalmente, se repite el trabajo musical.
En la mayoría de los casos, este método se utiliza en juegos bastante simples sin temas o acompañados por canciones.
Por ejemplo, en la canción popular rusa "Como en un rompehielos delgado", se cuenta cómo Vanya montaba a caballo, se cayó y las novias lo ayudaron. El rendimiento de la canción crea una impresión holística de esas imágenes musicales y de juegos que los niños jugarán.
Este es otro ejemplo, cuando el mismo método varía de la siguiente manera: la interpretación de la música está precedida por una historia que, por así decirlo, conduce a una comprensión del contenido programático de la obra. A los niños se les dice que van a jugar al "tren": "El tren primero va despacio, despacio, luego más rápido, más rápido. Pero la estación, el tren frena, se detiene, ¡llegaron! Todos los chicos van a pasear por el prado, recogen flores allí. Y cómo lo hacen, la música lo dirá ".
Los juegos que tienen una acción detallada requieren sus propios métodos y técnicas. Aprendiendo uno de ellos: "El oso y la liebre" comienza con un cuento sobre la vida de las liebres en el bosque y se acompaña de la interpretación de la canción popular "Zainka" de N. Rimsky-Korsakov. Luego habla sobre el oso: "Un oso dormía en el estudio, escuchó un ruido, se despertó y salió del estudio para ver quién lo había molestado", y se realiza la obra "El oso" de V. Rebikov.
Puede utilizar la visualización del movimiento característico del juego: el maestro se mueve, mientras que el director de música realiza el trabajo. Si el líder dirige el espectáculo, primero toca la música, luego el movimiento, cantando simultáneamente la melodía (sin palabras). Esta combinación de varias técnicas (la ejecución de toda la obra musical, que muestra los elementos principales del juego, una descripción parcial de ellas) es muy efectiva para el aprendizaje. Sin embargo, es necesario que los niños encuentren independientemente los movimientos con la mayor frecuencia posible.
La percepción holística adquiere un significado especial si el niño es capaz de capturar y mantener en su mente los componentes individuales del trabajo: la naturaleza del desarrollo de las imágenes musicales, el tempo, los cambios dinámicos. Por lo tanto, al enseñar a los niños, uno debe elegir métodos que ayuden al niño a sentir la riqueza del "lenguaje de la música" y transmitirlo en movimientos.
Considere la secuencia de tareas y técnicas en el curso del aprendizaje del juego N. Ladukhin "¡Sea inteligente!". La música es ligera, elegante. La primera oración consta de frases cortas en cada medida: acentos subrayados y pausas. La segunda oración es transmitida por un movimiento uniforme y continuo de las partes dieciséis. Respectivamente, los movimientos se utilizan en la primera oración: los niños se agachan detrás de los respaldos de las sillas, luego miran hacia fuera y luego se esconden del conductor que conduce a los primeros tiempos acentuados de cada compás; en la segunda oración, todos corren detrás de las sillas en círculo y, con el último acorde, ocupan cualquier silla vacía.
La dificultad del juego es que los movimientos deben coincidir exactamente con los acentos y el acorde final. Por lo tanto, es recomendable realizar ejercicios preparatorios que enseñen a los niños a escuchar estas características de la obra musical.
Lección 1. Escuchar música. La atención de los niños se centra en el carácter ligero y elegante de la música y en la diferente presentación de la primera y la segunda oración. Los niños perciben la música como un todo, sintiendo su carácter cambiante.
Sesión 2. Los chicos notan cambios en el carácter del sonido con el movimiento de sus manos. La primera oración: las manos "aparecieron" (el primer tiempo de la medida), las manos "se escondieron" (el segundo tiempo de la medida). La segunda frase - manos "bailando" (giros de manos). Así, se asimila la construcción de una obra musical.
Con el fin de enseñar a los niños movimientos claros y expresivos a la música, en las clases posteriores el profesor complica gradualmente las tareas.
Lección 3. Los jugadores se esconden detrás de las sillas, formando un círculo. La primera frase es mirar rápidamente u ocultarse. La segunda oración - corre en un círculo, con el final de la música ocupando las sillas. El ritmo y la claridad de los movimientos se desarrollan.
Lección 4. Crear un juego, como en la lección anterior, pero en el centro del círculo detrás del respaldo de la silla se convierte en líder. Cuando los niños se esconden, él los "busca" (mira desde detrás de una silla) y viceversa. El profesor trabaja sobre la naturaleza expresiva del movimiento.
Lección 5. Los movimientos de la lección anterior se repiten, pero cuando los niños corren en un círculo, el tutor retira discretamente una silla y permanece sin un asiento al frente. El juego presenta interés "deportivo".
Por lo tanto, la secuencia de lecciones y el uso hábil de las técnicas ayudan a los niños a dominar bien el juego, a dominar las habilidades de software de percepción musical y movimiento expresivo.
La técnica de aprender bailes, bailes, bailes redondos se construye de manera similar. También es importante crear una atmósfera de interés, cautivar con las impresiones sobre bailar, tocar música de baile y hablar sobre ello de manera figurada. El aprendizaje se lleva a cabo secuencialmente, y para la asimilación de los elementos más complejos de los movimientos se utilizan ejercicios preliminares. También requiere instrucciones precisas y breves descripciones de los movimientos, su secuencia. Especialmente importante es la visualización correcta y expresiva de un adulto que determina la calidad del desempeño de los niños.
Los buenos resultados se obtienen mediante las técnicas metódicas dirigidas de una vez a todo el grupo de participantes (esta es una característica de la práctica rítmica) o dirigidas a activar a cada niño individualmente. Estos incluyen:
Verificación individual del nivel de habilidades adquiridas, desarrollo de habilidades a través de encuestas episódicas, así como a través del seguimiento del comportamiento y el éxito del niño.
Utilizar en el proceso de lecciones técnicas dirigidas a cada niño;
la creación de un entorno que hace que los niños inciertos quieran actuar y restrinjan el exceso de confianza;
instrucciones individuales para algunos niños junto con instrucciones generales para todo el equipo;
el desempeño de roles individuales, la distribución en grupos y subgrupos, de modo que algunos individuos realicen la tarea, mientras que otros lo evalúan.
Inclusión, si es necesario, de sesiones individuales muy cortas (2-3 minutos).
Tales técnicas metódicas desarrollan la independencia y los elementos creativos de los preescolares. Esto es muy importante en el aprendizaje. Al presentar a los niños una pieza musical por primera vez, el maestro debe alentarlos a hacer declaraciones independientes sobre la naturaleza de la música, los movimientos que pueden corresponder a esta música. En clases posteriores, para estimular la independencia, incluso al aprender los movimientos que se les muestran. Los chicos pueden hablar sobre la mejor forma de realizar el baile, hacer una lista de la secuencia de cómo construir un baile y realizar cualquier movimiento sin la ayuda de un adulto, etc. Los movimientos inventados por los niños son luego refinados y evaluados por el líder.
Además, es posible una variedad de técnicas para mejorar la creatividad de los niños: ejercicios con objetos imaginarios, como "Jugar la pelota", "Jugar a las bolas de nieve" (al mismo tiempo que se reproduce la música del programa y que recuerda las situaciones en las que tienen lugar estos juegos); ejercicios de juego como "Adivina lo que mostramos" (cuando algunos tipos inventan y muestran movimientos, previamente estuvieron de acuerdo con el profesor que debe tocar la música correspondiente, otros adivinan qué movimientos eran); Ejercicios de danza del tipo de danza popular rusa (los niños bailan alternativamente, y todos recuerdan y realizan su movimiento, quienes bailaban de las formas más interesantes y diversas que se fomentaban)
El método de enseñanza de los movimientos rítmicos musicales se caracteriza por lo siguiente:
en el curso del dominio del repertorio infantil, se ejercitan constantemente, desarrollando las habilidades de percepción musical en unidad con el movimiento expresivo;
juegos de aprendizaje, bailes redondos, bailes, complican consistentemente las tareas teniendo en cuenta las características del repertorio;
repetir repetidamente el material aprendido, consolidando el conocimiento que los niños pueden usar en actividades independientes;
estimule constantemente la independencia creativa de los niños, use una variedad de juegos, bailes, bailes redondos;
ofrezca a los niños tareas creativas de diferente complejidad dependiendo de su edad, intereses individuales y habilidades.
2.2 Métodos de enseñanza de la danza y movimientos rítmicos de niños en edad escolar primaria.
El tercer año de vida.
En el tercer año de vida, debido al desarrollo físico general de los niños, sus movimientos a la música se vuelven más seguros, pero no lo suficientemente coordinados. En la transmisión de la naturaleza general del movimiento (correr, caminar), uno aún no tiene la capacidad de comenzar y finalizar movimientos simultáneamente con la música, para marcar la pulsación métrica de caminar y correr.
El programa incluye la siguiente cantidad de habilidades musicales y motoras. Enseñando a los niños a armonizar los movimientos con la música, desarrollando un sentido del ritmo, el maestro aprende a moverse de acuerdo con la naturaleza pronunciada de la obra musical. Llama la atención de los niños sobre el hecho de que uno puede bailar con una música, otro para caminar, lo que les brinda la oportunidad de distinguir de forma independiente (por ejemplo, tocar marcha y bailar, y los niños deben cambiar la naturaleza de los movimientos). Se enseña a los niños a marcar el movimiento de la forma de dos partes de la obra, la fuerza del sonido (fuerte, silencioso); Continúa desarrollando el ritmo al caminar y correr hacia la música.
Los juegos y bailes con los que se introducen los niños incluyen la capacidad de moverse en círculo, tomados de la mano, en parejas. Los juegos con música ayudan a dominar algunos movimientos figurativos e imitativos, transfiriendo la imagen del juego musical ("conejitos", "gatitos", "locomotoras", etc.).
Los movimientos de baile también son cada vez más complejos: uno debe poder aplaudir y estampar al mismo tiempo, balancearse de un pie al otro y agacharse.
El cuarto año de vida.
En el segundo grupo más joven, el volumen de las habilidades rítmicas y motoras musicales se está expandiendo. Los niños son capaces de realizar tareas más precisas. En la música de una naturaleza en movimiento, distinguen entre marcha y danza y, en consecuencia, se mueven (caminar, correr, saltar), observando con los movimientos el cambio en la fuerza del sonido (fuerte, silencioso) y el tempo (moderado, rápido).
La atención del niño se dirige al principio y al final de la obra musical. Usando movimientos gimnásticos, bailables e imaginativos, el maestro dice que puedes moverte solo cuando la música está sonando.
Al lograr la expresividad del desempeño, el maestro se asegura constantemente de que el caminar sea rítmico, la postura, la coordinación de los movimientos de los brazos y las piernas sea correcta, correr no se arrastre, saltar sobre dos piernas es ligero.
Gradualmente, los niños se enriquecen con una variedad de movimientos de baile e imaginativos que les permiten transmitir más plenamente el carácter de la música, aprender a tocar alternativamente con cada pie, girar las manos, girar uno a la vez, en parejas, pueden representar canciones sencillas, cantar, interpretar la música según las acciones indicadas por el texto.
El desarrollo de movimientos ayuda a los ejercicios de música con el uso de banderas (barrido), pañuelos (movimientos suaves), sonajeros (subir, bajar, ocultar).
Repertorio musical y rítmico.
El repertorio de la danza y los movimientos rítmicos se compone de una variedad de juegos, bailes y ejercicios que contribuyen al dominio de las habilidades y habilidades del programa, que permiten a los niños dominarlos de manera gradual y constante.
Los juegos con música cantada e instrumental contienen acciones de juego simples: recuperación, escondite o movimientos dictados por texto y música.
Las tareas y habilidades en el proceso de enseñanza de niños (3 y 4 años) se están volviendo cada vez más complejas. Tomemos, por ejemplo, el juego "The Engine" con la música de A. Filippenko.
Opción para niños de tres años. El profesor canta una canción. Los niños se sientan en sillas y hacen movimientos circulares con las manos: "el tren va".
Opción para niños de cuatro años. El profesor canta una canción. Los muchachos, parados uno al lado del otro, se mueven alrededor de la habitación (con pasos pisando fuerte) y con los brazos doblados en los codos, hacen movimientos circulares: "el tren va".
Los juegos para cantar en el cuarto año de vida del niño incluyen acciones y construcciones más complejas, como se puede observar en el juego "La bandera" de la música de M. Krasev.
Movimiento más amplio, bandera más alta,
¡No golpees tus pies!
¿Quién puede caminar así?
¡Quédate con nosotros!
Coro: ¡Uno, dos! Uno, dos!
¡Quédate con nosotros!
Nuestra casilla de verificación es como una flor.
La brisa se agita.
Bueno, Olenka, casilla de verificación
Levántalo más alto.
Coro: ¡Uno, dos! Uno, dos! ¡Levántalo más alto!
El primer verso. El profesor canta, los chicos van (en círculo) por él.
El segundo verso. Un adulto llama (canta) el nombre del niño, ofreciendo una tarea individual: pasar con una bandera dentro del círculo.
Los juegos con música instrumental permiten que los medios accesibles transmitan expresamente una imagen del juego (los "gatitos" corren en silencio, las "liebres" saltan alegremente, los "gorriones" vuelan fácilmente, baten sus alas, etc.). Por lo general, los juegos están acompañados por una pieza musical de dos partes, cuya forma los niños marcan con movimientos, por ejemplo, van a la canción en un círculo, huyen a la "casa" ("El sol y la lluvia", música de M. Rauhverger, B. Antyufeeva); rockea la muñeca y baila con ella ("Playing with a Doll", música de V. Karaseva).
A menudo en los juegos se utilizan juguetes musicales, instrumentos musicales infantiles: campanas, tambores, castañuelas, metalófono. El sonido de los instrumentos musicales para niños es diferente en timbre, lo que le da un sabor especial al sonido de una obra musical. Así, la alegre campanada de campanas puede acompañar a "montar a caballo"; tocándose a sí mismos en la batería, los muchachos claramente están marchando, retratando a un soldado; las niñas a menudo usan panderetas, castañuelas, cuando bailan, por ejemplo, la polca.
Los bailes también se vuelven más complejos, acompañados de música en dos partes y requieren movimientos apropiados. Usar el texto ayuda al maestro a aprender. Consideremos por ejemplo el baile "Squat".
Los niños se paran en parejas, se acomodan libremente en una habitación y realizan movimientos sobre los que canta el tutor.
1. Conviértete en un baile e inclínate ante el amigo. La la la la (barras 9-16) Los muchachos se inclinan el uno al otro en círculos, tomados de la mano (estos movimientos se repiten en cada verso) 2. Todos se agacharán. ¡Juntos para sentarse! ¡Permanezcan juntos! La la la la (Barras 9-16) Se pone en cuclillas, poniendo sus manos en su cinturón. 3. Ondeando bolígrafos chicos - Esta es una mosca de pájaro. La la la la Agitando sus manos4. Parte superior de la pierna, parte superior de la pierna, una vez más superior sí superior. La-la-la ... Sello pie5. Las manijas aplauden, las manijas aplauden, una vez más aplauden sí aplauden. La la la la Aplauda sus manos6. Eso terminó el baile, Bow otra vez. La la la la Inclinarse
Los juguetes y juguetes a menudo se usan en bailes y juegos de niños de tres y cuatro años: muñecas, osos, gatos, zorros, que despiertan gran interés en los más pequeños, y realizan movimientos animados y emocionales.
Los ejercicios incluyen uno o dos movimientos (más activos y tranquilos) que, dependiendo de la edad de los niños, se están volviendo cada vez más complejos. Por ejemplo, los niños de tres años aprenden a caminar rítmicamente a la música de E. Parlov; Niños de cuatro años: para marchar con banderas y con el final de la música para hacer de ellos "collares" (tutor y uno de los chicos). Luego se reproduce la música de T. Lomovoy "Run", y todos los niños ejecutan uno tras otro en estos "collares".
Métodos y técnicas.
El método de enseñanza de movimientos rítmicos de danza se basa en la demostración del maestro y las instrucciones cortas. En el trabajo sobre la precisión de la tarea para todos los niños, es muy importante mostrar el movimiento de manera correcta y clara. El tono emocional del maestro, que hace que los niños quieran pasar a la música, así como el uso de varios juguetes y atributos, ayudará a los niños a hacerlo.
Al aprender el juego, debes revelar el contenido de inmediato e invitar a los chicos a actuar. Si la música en el juego de cuentos es de naturaleza contrastante, es necesario que los niños la pierdan, digan para quién está destinada y luego inviten a los niños a jugar. Si la ejecución de cualquier movimiento, la construcción causará dificultades a los niños, es necesario practicar esto por separado. Incluyendo en la lección, por ejemplo, el juego “Sol y lluvia”, primero puede verificar la facilidad con que los niños pueden caminar en un círculo y luego unirse a este movimiento en la segunda parte del juego: bailar.
Al enseñar a niños de tres años a bailes imitativos y bailes con movimientos fijos, el tutor utiliza varias técnicas.
Siempre se ofrece la demostración correcta para enseñar a los chicos a seguir el patrón de manera precisa y permitirles usar los movimientos aprendidos de forma independiente en el futuro.
La maestra realiza un baile y se ofrece a bailar con él, observando a los chicos que se mueven mejor y bailando con ellos nuevamente (los otros niños están mirando). En las siguientes clases, que han aprendido el baile, el maestro brinda la oportunidad de actuar de manera independiente, mientras baila con los niños que aún necesitan ayuda.
En los ejercicios, se distinguen las habilidades musicales y rítmicas individuales, durante las cuales el profesor también utiliza una exhibición expresiva, que luego les da a los niños cierta independencia para realizar la tarea, aprueba los movimientos que realizan bien, alienta a aquellos que tienen dificultades para moverse con ellos.
Enseñando a niños de cuatro años a bailar y movimientos rítmicos, el tutor utiliza su propio programa y el de niños que completan correctamente las tareas.
Aprender un nuevo baile, jugar un juego requiere una percepción enfocada de la música, definir las características de su sonido (aplaudir, agitar las manos, etc.). Por ejemplo, al distinguir el sonido contrastante de una obra de dos partes "Playing with Dolls" de V. Karaseva, los chicos ponen sus palmas debajo de la mejilla: la muñeca "duerme"; Levantando las manos, girando las manos - la muñeca "baila".
Al familiarizarse con la música para el juego de la historia, se necesitan explicaciones figurativas, el uso de un juguete adecuado para que los niños sientan el carácter de cada personaje.
Con el fin de enseñar a los niños cómo comenzar y finalizar el movimiento con música, el director musical hace comentarios a los niños que se distraen, les recuerda que centren su atención en el sonido musical, repite la obra, buscando el cumplimiento preciso de la tarea.
En el proceso de aprendizaje, puede utilizar estas técnicas: mostrar a los niños un baile, un ejercicio completo, luego el maestro lo aprende en partes. Ejercitando a los muchachos en la ejecución precisa y rítmica de cada movimiento, repitiéndolo varias veces, el maestro muestra el movimiento por sí mismo y aprueba las acciones correctas de los niños individuales. Esto se puede rastrear en el juego "Sparrows and a Car" a la música de G. Fried y M. Rauchwerger. A todos los niños se les ofrece mostrar primero cómo vuelan los gorriones, lo que hace que sea fácil de correr, y luego "andar como un automóvil", haciendo tapping rítmicamente. Cuando se aprenden estas habilidades, el jefe designa a un bebé que se mueve bien como el "conductor" del automóvil, el resto de los niños se proponen ser "pequeños gorriones".
Antes de demostrar los movimientos característicos de ellos, el profesor puede ofrecer a los niños que muestren, bajo la música apropiada, cómo vuelan los pájaros, cómo salta el conejo, cómo salta el caballo, etc. Las acciones exitosas del niño son aprobadas por adultos que usan la pantalla del bebé como su asistente.
El propósito de los ejercicios es la asimilación de cualquier elemento motor en una tarea pequeña. Por ejemplo, en el ejercicio "Caminar y descansar" con la música de M. Krasev, los niños aprenden a ir a la música rítmicamente, cambiando el movimiento de acuerdo con el carácter de las partes de la obra, en el baile libre entrenan para realizar movimientos de baile separados.
Los ejercicios se realizan para mostrar a un adulto, especialmente al comienzo del aprendizaje. En el futuro, el maestro usa las instrucciones de los recordatorios, que deben ser muy figurativos, para ayudar a los niños a comprender la tarea, a sentir la naturaleza del movimiento. Por ejemplo, al enfatizar los movimientos suaves de las manos, el maestro dice: "Los niños tienen algunas manos suaves"; Verificando la distancia correcta entre los niños, pasa entre ellos y las notas: "Vengo a visitarte, puedo pasar aquí, pero no pasaré aquí, no te alcanzaré".
Al final del año, el maestro verifica el nivel de las habilidades musicales y rítmicas, evaluando si los niños sienten la naturaleza contrastante de la música. Él les ofrece, por ejemplo, trabajos para caminar, correr, anotar si transmiten el carácter de una marcha o luz, música en movimiento y también determina qué tan coordinados están los movimientos de los niños con ella. Para determinar si los niños sienten la forma de un trabajo musical, puede invitarlos a realizar una danza familiar y ver con qué precisión cambian el movimiento en relación con el cambio de partes musicales.
El método de enseñanza de movimientos rítmicos de danza de niños de tres y cuatro años de edad se basa principalmente en la demostración del maestro, en explicaciones e instrucciones emocional-figurativas.
Conclusión
La educación musical para niños en edad preescolar es importante, tanto para el desarrollo intelectual como para el físico. Pero para dominar las habilidades musicales, no solo es necesario cantar o escuchar música. Aquí la danza y los movimientos rítmicos pasan a primer plano.
El sistema de educación rítmica, fundado por el músico y maestro suizo E. Jacques-Dalcroze, fue ampliamente adoptado a principios del siglo XX en muchos países. Su método se reduce a utilizar ejercicios de entrenamiento especialmente seleccionados para desarrollar en niños (a partir de la edad preescolar) la audición musical, la memoria, la atención, el ritmo y la expresividad plástica de los movimientos.
Se ha demostrado la influencia positiva de los movimientos rítmicos musicales en la actividad funcional general del organismo. Esto fue escrito por I.M. Sechenov, describiendo la relación de sensaciones auditivas y musculares.
Aprender el lenguaje de los movimientos requiere que el maestro no solo conozca la metodología apropiada, sino que también presuponga que tiene una comprensión correcta de la danza como una actividad artística, una forma de arte. Es la comprensión de la naturaleza del baile lo que le permite al profesor resolver las tareas de manera más efectiva y hábil.
El proceso de aprendizaje de movimientos de danza es bastante laborioso y requiere habilidad y calificación especialmente del profesor. Estas son solo las tareas principales de la educación rítmica de los niños en edad preescolar: aprender a percibir el desarrollo de imágenes musicales y coordinar movimientos con su personaje; Moverse rítmicamente y expresivamente; jugar juegos de música, dirigir bailes redondos, realizar bailes en el aula y durante otras actividades; desarrollar un sentido del ritmo, etc.
Para ayudar al profesor de música, se han escrito programas metodológicos especiales y se han desarrollado numerosos juegos didácticos.
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Apéndice 1. Baile "Botas" (melodía popular rusa)
Habilidades de software: enseñar a los niños a moverse en un paso de baile de acuerdo con la naturaleza de las partes contrastantes de una obra musical.
E ocupación. Conocido con la música de baile. Definición de su personaje.
E ocupación. Espectáculo de danza realizado por un director de música y educador; Aprendiendo los movimientos de la danza con la música. La transición de un paseo tranquilo a alternar golpeando los pies.
E ocupación. Enseñar a los niños a bailar, moverse en círculo. Monitorear la correcta ejecución de los movimientos (mostrando al tutor).
E ocupación. Enseñar a los niños a bailar en pareja, con cierta distancia entre ellos. Explique que para el final de la primera parte de la música, todos deben voltearse uno frente al otro.
E ocupación. Sujeción de movimientos de danza. Espectáculo de danza realizado por niños. Preste atención a los niños que realizan movimientos de baile correcta y bellamente.
Para que las acciones de los niños en la música sean gratis, fáciles y claras, para que los niños puedan usarlas en sus composiciones creativas sin mucha dificultad, es necesario realizar repetidamente el mismo movimiento: ejercicio.
El propósito de los ejercicios es diferente:
para mejorar los principales tipos de movimiento (caminar, trotar, saltar);
para el aprendizaje preliminar de movimientos a juegos y bailes no sujetos;
para el desarrollo de la expresividad de los movimientos de los personajes de los juegos de trama;
para la perfección compositiva de los movimientos rítmicos musicales.
Los últimos ejercicios se realizan mayoritariamente con objetos: banderas, aros, cintas, palos, bolas, flores, bolas, hojas, bolas de nieve, etc.
Al seleccionar material musical para el ejercicio, es necesario que cualquier trabajo, incluso el más pequeño y más simple, tenga un mérito artístico, que desarrolle tanto la percepción auditiva como el gusto artístico y musical del niño.
El propósito de los ejercicios es enseñar a los niños a realizar tareas rítmicas musicales, a desarrollar la técnica de los movimientos. Los ejercicios están estrechamente relacionados con los bailes, los juegos y están destinados a desarrollar la percepción musical y el ritmo de los movimientos de los niños.
Apéndice 2. El juego sobre el desarrollo de los movimientos de danza "Winter Dance" (música M. Starokadomskogo)
1ª lección.
Objetivo: enseñar a los niños a bailar de acuerdo con la música de una forma ligera, móvil y transmitir el contenido de la canción.
Clases de curso. El profesor canta una canción y muestra el movimiento. Los niños repiten movimientos para el profesor.
E ocupación.
Objetivo: enseñar a los niños a completar el movimiento a tiempo y pasar al siguiente movimiento.
Clases de curso. El maestro canta y muestra el movimiento del primer verso. Luego se detiene y, extendiendo los brazos hacia un lado, muestra que el movimiento está completo. Luego muestra los movimientos del segundo verso y al final del mismo también hace una pequeña parada. Así es como se aprende toda la canción-danza.
E ocupación.
Objetivo: aclarar el movimiento de los niños.
Clases de curso. La lección se lleva a cabo de la misma manera que la anterior, pero hay pausas más pequeñas entre los pareados.
E ocupación.
Propósito: bailar independientemente de acuerdo con el contenido de la canción.
Clases de curso. La maestra ofrece a los niños que escuchen con atención la canción y hagan todo lo que se canta en ella.
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El ritmo es uno de los tipos de actividad musical en la que el contenido de la música, su carácter, las imágenes se transmiten en movimientos. La base es la música, y una variedad de ejercicios físicos, bailes, movimientos en forma de trama se utilizan como un medio de percepción más profunda y comprensión.
E. Jacques-Dalcroze creó un sistema de ejercicios rítmicos, el primero de los cuales enseñó a sus alumnos durante décadas; en el 11, las tareas musicales rítmicas se combinaron con ejercicios rítmicos (con una pelota, una cinta) y juegos.
La educación musical y rítmica de niños y jóvenes en nuestro país se construyó sobre la base de las principales disposiciones del sistema E. Jacques-Dalcroze. Expertos rusos en rítmica N.G. Alexandrova, V.A. Griner, M.A. Rumer, E.V. Konorov y otros prestaron especial atención a la selección de un repertorio altamente artístico para las clases de ritmo: junto con la música clásica, utilizaron ampliamente las canciones y melodías populares, obras de compositores contemporáneos, brillantes y dinámicas en sus imágenes.
El propósito y los objetivos del ritmo. El propósito del ritmo es profundizar y diferenciar la percepción de la música (la asignación de los medios de expresividad, la forma), sus imágenes y la formación sobre esta base de las habilidades del movimiento expresivo. Tareas de ritmo:
Para enseñar a los niños a percibir el desarrollo de las imágenes musicales y expresarlas en movimientos, para coordinar los movimientos con la naturaleza de la música, los medios de expresión más vívidos; -desarrollar los fundamentos de la cultura musical; - desarrollar habilidades musicales (capacidad de respuesta emocional a la música, actuaciones auditivas, sentido del ritmo);
- aprender a identificar los géneros musicales (marcha, canción, danza), tipos de ritmos (juego, danza, ejercicio), distinguir los conceptos musicales más simples (sonidos altos y bajos, tempo rápido, medio y lento, música alta, moderadamente alta y tranquila, y - e.);
Para formar una hermosa postura, enseñar movimientos expresivos, plásticos en el juego, bailar, bailar y hacer ejercicio;
- desarrollar habilidades creativas: enseñar a evaluar su propio movimiento y camarada, inventar la propia imagen de juego, el personaje y la danza de "uno", combinando varios elementos de ejercicios físicos, danza y movimientos específicos de la materia.
Estas tareas se resuelven con éxito solo si se utilizan obras artísticas genuinas. El repertorio puede ser el más diverso (folclore, música clásica de todas las épocas, música moderna).
15. Tipos de ritmo. Repertorio rítmico.
Los ejercicios musicales y rítmicos se pueden dividir en preparatoria y estar solo Los primeros son ejercicios en los que ciertos tipos de movimientos se aprenden previamente. Por lo tanto, los niños aprenden rítmicamente, realizan fácilmente un "salto", saltan de un pie a otro, galopan, saltan sobre dos piernas, etc. En el futuro, estos movimientos se incluyen en juegos, bailes y bailes redondos, y sirven como un medio de transmisión expresiva de imágenes musicales. , personajes (conejitos, caballos, perejil, etc.). Por ejemplo, en el grupo intermedio los ejercicios "Primavera" (melodía popular rusa), "Merry balls" (música de M. Satulina), "Las botas saltan por el camino" (música de A. Filippenko) ayudan a los niños a aprender el juego "Caballos en un establo" (música de Rauhverger): los chicos comienzan con facilidad, rítmicamente, con el ánimo de "saltar" a una música dinámica y de rápido movimiento.
Ejercicios rítmicos musicales independientes un poco. Estos incluyen “Riders” (música de V. Vitlin), “Turntables” (melodía popular ucraniana), “Ejercicio con cintas” (música de V. A- Mozart), “Mocking cuckoo” (melodía popular austriaca). Este tipo de ejercicio tiene una forma más completa que los anteriores; sin embargo, todavía no tiene la combinación de diferentes imágenes y estados de ánimo típicos de los juegos, bailes redondos y bailes.
El siguiente tipo de ritmo es el baile, el baile, los bailes redondos. Suelen dividirse en dos.
grupos: arreglado y libre
Se registran aquellos que tienen la composición de los movimientos del autor, y el maestro los sigue exactamente al aprender. Aquí hay bailes de diferentes géneros: con elementos de folk, bailes de salón, construcciones de bailes redondos. Estos son, por ejemplo, "Bailando con pañuelos" y "Baile circular" (melodías populares rusas), "Danza en pareja" (melodía popular checa "Annushka") y "Tríos amistosos" ("Polka" de I. Strauss), bailes redondos "Abeto" (música de M. Krasev) y “Vesnyanka” (melodía popular ucraniana), etc. El baile característico ocupa un lugar especial en este grupo: “los elementos del baile se corresponden con los movimientos de varios personajes en su forma característica (payasos, copos de nieve, gatitos, osos, pingüinos y otros.
Los bailes libres son todos aquellos bailes y bailes redondos que los propios niños inventan. Utilizan los elementos familiares de la danza. Al principio, el profesor ayuda activamente, aconseja a los niños, qué movimientos es mejor elegir para esta o aquella música de acuerdo con su carácter y forma. Luego, los niños intentan de forma independiente y sin el indicio de un adulto, crean el baile "propio". Estos son “The Mirror” (melodía popular rusa), “Dance like me” (música de V. Zolotarev), “We are funny dolls” (música de Y. Slonov), etc.
El juego musical (el tercer tipo de ritmo) como un tipo de actividad de juego en el jardín de infantes es un método importante de la musa del desarrollo social. La música realza el lado emocional del juego, sumerge al niño en el mundo de los personajes de cuentos de hadas, introduce las tradiciones populares, todo esto profundiza la percepción y la comprensión de la obra musical, ayuda a formar habilidades musicales, rítmicas y motoras.
Los juegos musicales se dividen en juegos con música instrumental (argumento y sin tema) y juegos con canto (bailes y actuaciones). En los juegos de la trama, necesita transmitir expresamente las imágenes de música, y en tareas no relacionadas con el tema, ¡está conectado! Con el estado de ánimo general de la música, sus medios expresivos (tempo, tonos dinámicos, ritmo de metro, la forma del trabajo). Por ejemplo, en el juego musical “Hares and the Fox” (música de S. Maykapar), los niños deben realizar los movimientos característicos de estos personajes. Figurativamente, fácil ejecución del zorro y alto, suave, con paradas y girando (saltando) la liebre y En el juego que no es de la historia "Playing with Tambourines" (melodía popular polaca), los chicos cambian sus movimientos a partes de bajo contraste y sombras dinámicas; además, el carácter suave de la melodía se transmite en una carrera pausada de un personaje de baile.
Repertorio del ritmo. La selección del repertorio de ritmo siempre ha recibido una gran importancia. Depende del material práctico en el que se enseñe a los niños, en muchos aspectos depende de si la meta y las tareas establecidas antes de que se cumpla el ritmo.
Los principios básicos para seleccionar un repertorio para el ritmo son los siguientes:
- el arte de las obras musicales, el brillo, el dinamismo de sus imágenes;
- la naturaleza motriz de la composición musical que fomenta el movimiento (“danza”);
- variedad de temas, géneros, naturaleza de las obras musicales con ejemplos de música popular, clásica y moderna.
La correspondencia de los movimientos con el personaje, imágenes de la música;
Una variedad de movimientos (danza, trama, ejercicio).
16. Métodos de enseñanza rítmica en el jardín de infantes..
Al aprender el ritmo, se utilizan métodos tradicionales: visual, verbal y práctico. Destacamos lo general que es característico de su uso en todos los grupos de edad.
En el metodo visual Esto es principalmente una combinación permanente de técnicas visuales-auditivas y visuales-visuales. La actuación de la música cada vez debe ir acompañada de un espectáculo. Y qué tan artística, brillante será esta combinación, qué tan efectiva será la rítmica de aprendizaje. Al interpretar una obra musical, el profesor debe comprender y transmitir creativamente la intención del compositor, mientras que en la música popular se debe cuidar el nivel artístico de su procesamiento. La demostración de movimiento es necesaria para ser bien pensada de antemano: es relativamente fácil demostrar las acciones de los personajes individuales (la liebre, los osos, los zorros) y es mucho más difícil desarrollar la trama del juego o varias construcciones de danzas redondas. En este caso, el acompañamiento musical en el piano puede ser reemplazado por un registro, el zumbido de una melodía, al que el director de música junto con el tutor muestra movimiento. A veces, el maestro recurre a los niños en busca de ayuda, habiéndolos preparado previamente para las acciones necesarias. Pero a veces todo esto no es suficiente, y luego junto con el programa suena una explicación.
El profesor también puede usar la claridad táctil-muscular, es decir, tocar al niño para aclarar la posición de la cabeza, separar las partes del cuerpo, enderezar la postura, etc. Esta técnica es característica de la edad preescolar temprana y más joven, y en los grupos medio y mayor, Como regla general, una explicación es suficiente.
Método verbal (la conversación sobre el carácter de la música, los medios de su expresividad, la explicación, la historia sobre sus imágenes, el recordatorio, la evaluación, etc.) se usa ampliamente en el proceso de aprender el ritmo, tanto de forma independiente como en combinación con métodos visuales y prácticos. Su aplicación es peculiar, ya que consiste en la elección de métodos individuales y en su dosificación según el tipo de ritmo y la edad de los niños. Por lo tanto, la historia figurativa se recurre más a menudo cuando se aprende un juego (especialmente en el grupo más joven); a una explicación, un recordatorio - en ejercicios, bailes; la evaluación se vuelve más razonable en los grupos medio y mayores, etc.
Cuando se usa método práctico (la ejecución repetida de un movimiento rítmico musical específico) es especialmente importante para "entrenar" en los ejercicios de carrera y preparativos elementos de correr, saltar, saltar, manipular objetos, etc., y luego incluirlos en juegos, bailes y bailes redondos. Tal construcción de actividades facilita el desarrollo de la habilidad, y el niño puede centrarse en las imágenes, el estado de ánimo de la música y transferirla en movimientos expresivos. Al mismo tiempo, es imposible transformar los ejercicios preparatorios en entrenamiento; es necesario vestirlos de una forma interesante y entretenida, utilizando con este fin métodos lúdicos y parcialmente competitivos.
El método de enseñanza consiste en lo siguiente: el maestro escucha con los niños una obra musical, revela su carácter, imágenes y muestra el movimiento rítmico en la música, buscando despertar en los niños el deseo de aprenderlo. (El programa debe ser correcto, emocional y holístico). Luego, el maestro explica el contenido, los elementos de este movimiento, si es necesario, muestra cada uno por separado e incluso puede sugerir que los niños los realicen. Si los elementos son bien conocidos (o no presentan ninguna dificultad particular), entonces el tutor, junto con todo el grupo o varios niños, realiza el nuevo movimiento completamente. En este caso, el profesor recuerda la secuencia de elementos de la composición, explica y nuevamente muestra el movimiento para una ejecución más precisa de la tarea. Importante en la primera etapa I (como en el futuro) es una evaluación objetiva y discreta por parte del maestro de las acciones de cada niño para preservar la actitud emocionalmente positiva de los niños hacia las clases.
En la segunda etapa, las tareas cambian: es un aprendizaje en profundidad del movimiento musical-rítmico, el refinamiento de sus elementos y la creación de una imagen holística y el estado de ánimo de una obra musical.
La maestra da las explicaciones necesarias, recuerda la secuencia de acciones, evalúa oportunamente y con benevolencia los logros de los niños. Si surgen dificultades, el tutor debe referirse nuevamente a la música, a sus medios expresivos, a la visualización número 11 del movimiento (con las explicaciones correspondientes). 11a, en esta etapa es necesario esforzarse para que los niños realicen movimientos conscientemente. Para hacer esto, el profesor hace preguntas sobre la naturaleza de la música y el movimiento, ofrece repasar brevemente la trama del juego o la composición de la danza, etc. Estas técnicas ayudan a los niños a sentir la música más profundamente, a recordar la secuencia de movimientos, a encontrar la imagen adecuada. para consolidar ideas sobre música y movimiento, para animar a los niños a realizar movimientos aprendidos de forma independiente y luego aplicarlos en la vida cotidiana (con una grabación, acompañamiento de instrumentos musicales para niños). trupenov, cantando).
El método de consolidar y mejorar el movimiento rítmico musical está dirigido a trabajar en su calidad. El profesor, recordando la secuencia, utilizando comparaciones figurativas, observando el desempeño exitoso, crea las condiciones para que los niños realicen los movimientos rítmicos musicales emocionalmente. También es recomendable ofrecer tareas creativas, por ejemplo, para realizar cambios en un baile o juego familiar, para crear una nueva composición de baile a partir de elementos aprendidos de la danza.
Movimientos musical-rítmicos como medio para desarrollar la percepción emocional-figurativa de la música por parte de niños en edad preescolar en el ejemplo de vacaciones y ocio.
Chechurina Alla,
director musical GBDOU №46
Distrito de Kirovsky de San Petersburgo
Relevancia del tema:
Musical - Movimientos rítmicos -uno de los tipos de actividad musical que ayuda a los niños a amar la música, ampliar sus horizontes musicales, dar forma a la esfera emocional y mejorar su pensamiento. El sistema de ejercicios se construye de acuerdo con el principio "de simple a complejo, teniendo en cuenta todas las habilidades musicales y rítmicas necesarias y las características de la edad de los niños. La formación de habilidades musicales y rítmicas se lleva a cabo en actividades musicales tales como actividades musicales, vacaciones y entretenimiento, ocio.
Tareas: 1) enseñar a los niños a coordinar movimientos con la naturaleza de la música, a moverse expresamente, a jugar juegos de música, a dirigir bailes redondos, a realizar bailes; ) desarrollar habilidades artísticas y creativas, que se manifiestan en niños en una especie de expresión individual, imagen de juego.
Uso de varios tiposmovimientos rítmicos musicales:
Ejercicios de educación general- para un carácter y método de movimiento diferente, ejercicios para el desarrollo de flexibilidad y plasticidad, precisión y destreza de movimientos, coordinación de brazos y piernas, con y sin objetos.
Movimientos de imitacion- una variedad de movimientos de juegos imaginativos que revelan una imagen que es comprensible para los niños, la dinámica de sus estados de ánimo y estados (en la naturaleza, en los estados de ánimo de los humanos y los animales, en situaciones de juegos de ficción).
Placeres- elementos de bailes folclóricos y bailes de salón para niños (ejercicios que incluyen bailes rítmicos modernos y movimientos multidireccionales para brazos y piernas, movimientos complejos: lanzamiento de lunares, tono variable, tono con diente, tono con talón, tono de vals, etc.
El desarrollo de habilidades para navegar en el espacio.- reorganice independientemente en un círculo, conviértase en un par uno tras otro, en varios círculos, en una línea, en columnas, realice reconstrucciones sobre la base de composiciones de danza (serpiente, espiral, etc.).
Métodos para enseñar a los niños musicales: movimientos rítmicos, bailes, juegos. : visual-auditivo (interpretación expresiva de la música), visual-motor (demostración de juegos, bailes, ejercicios rítmicos separados), verbal (instrucciones, explicaciones durante la ejecución de los movimientos), ejercicios en la capacidad de percibir y transmitir la imagen dictada por una canción o música. Estos métodos permitirán al niño asimilar más conscientemente el contenido y la naturaleza de las obras. La capacitación en movimiento rítmico musical tiene dos secciones: habilidades rítmicas musicales y habilidades de movimiento expresivo.
Habilidades musicales y rítmicas.-
los niños pequeños aprenden habilidades musicales y rítmicas en el proceso de aprender juegos, bailes, bailes redondos, ejercicios. Por ejemplo, en el juego "Tren" de la música de E. Tilicheyeva, el ritmo juega un papel brillante, que corresponde al plan de la obra, transmitiendo la imagen de un tren que se aleja lentamente de la estación y acelera gradualmente el movimiento. A medida que cambia el ritmo de la música, también cambia el ritmo de las acciones de los niños. En el juego "¿Quién es más rápido?", La canción popular ucraniana, de acuerdo con los acentos descritos en la música y transmitiendo su carácter, los niños tocan una pandereta, lo que hace que compitan entre sí.
Movimientos expresivos:
Para que los niños se muevan de acuerdo con la naturaleza de la música, debe haber una cierta cantidad de movimiento. Movimientos simples: top, bofetadas, bangs son una base importante para el desarrollo del niño. Al realizar estos movimientos, el niño aprende cierto ritmo, tempo, melodía. Las clases deben incluir movimientos activos alternos con ejercicios para caminar y para calmar la respiración. Los niños no deben sobrecargarse demasiado, esto puede llevar a sobrecargas psico-emocionales y cardiovasculares excesivas.
Movimientos basicos: caminar, correr, saltar, movimientos con la inclusión de varios objetos, reconstrucción, organizar bien el equipo infantil, facilitar la celebración de juegos, bailes redondos, bailes. Los siguientes ejercicios se pueden usar en las lecciones: “Caminando de una naturaleza diferente”, “Encuentra tu lugar en la columna”, “Corre”, “Construye un círculo”, “Caballos de circo”, “Manantiales”, “Jinetes valientes”, “Quién baila mejor”. Se utilizan los siguientes bailes y bailes: "Baile con parásitos", baile "Topotushki", baile "Flores y bichos", baile "Polka", bailes redondos: "Hay lino en la montaña", "Vesnyanka". En la dramatización de la trama de canciones, música de programa, los niños transmiten imágenes de juegos musicales utilizando expresiones faciales, gestos característicos, acciones, mostrando mucha ficción, fantasía, creatividad (Juegos: "Ay, dilid", "Pastel de cumpleaños").
Se dan algunos movimientos simples de baile de pelota (paso de polca, paso de galope, etc.), elementos de baile de niños: varios movimientos y giros de manos, grabados, palmas, etc. En las clases de música, se debe prestar mucha atención a la postura correcta y la coordinación precisa de los movimientos de las manos. y las piernas. La naturaleza de la caminata puede variar según la música que la acompañe: enérgica, clara, alegre con el sonido de una marcha solemne; Suave, tranquila al sonido de un baile redondo. cauteloso, atractivo al transferir la imagen de un zorro furtivo, etc. Las habilidades musical-rítmicas y las habilidades del movimiento expresivo son un proceso único de percibir música y reproducir sus funciones en varios movimientos. Lo importante es la correcta selección de las obras musicales para las clases, de las que depende en gran medida el desarrollo de un buen gusto musical. Debe elegir música que anime al niño a moverse con alegría y deseo. La música puede ser de cualquier género, siempre que sea comprensible para los niños. Durante las vacaciones, el entretenimiento y el ocio, las habilidades rítmicas adquiridas en las lecciones se consolidan.
Escenario de ocio en el grupo senior "En el mundo de la danza".
Propósito: - Formación de la representación de niños en edad preescolar senior sobre diversos géneros de danza;
Hacer que los niños tengan una actitud emocionalmente positiva hacia el ocio y un deseo de participar activamente en él.
Equipo
Proyector y pantalla para ver videos de música dance.
Atributos para el baile y los juegos.
Disfraces para bailar.
La sala de música a la música incluye niños e invitados.
LiderandoHola queridos chicos y nuestros queridos invitados! Nos complace darle la bienvenida en la sala de música. El 29 de abril, todo el mundo celebra el Día Internacional de la Danza, que comenzó a celebrarse desde 1982. En este día, nació el famoso coreógrafo francés Jean-Georges Noverer (nacido el 29 de abril), fue el creador del arte coreográfico y de danza.
La fiesta vino a nosotros y bellamente llamada:
"Soy una celebración de la diversión, la melodía, el baile.
Soy el festival del amor al oro y la buena suerte.
¡Hago a todos más felices y más ricos! "
Larga vida, los bailes son diferentes.
Ballet y pop
Folk y clasica
Deportivo y majestuoso!
Rapido y lento
Tiempo probado
Viejo y moderno!
- ¡El arte de la danza es mágico! La danza es hermosa música La danza siempre es un buen humor.
Sonidos de fanfarria.
LiderandoAdivina mi enigma, ¿qué baile es nuestro primer invitado?
Este baile es tan hermoso
Él es atemporal.
Las parejas se mueven, dando vueltas,
Y el baile se llama .... (vals)
Tres países consideran la patria de un vals a la vez: Francia, Alemania y Austria. La palabra "vals" de fr. Lenguaje significa - spin. Al escuchar este suave y hermoso baile, sientes la alternancia de tres sonidos en él, con el énfasis en el primero: uno, dos, tres; uno, dos, tres Vals de vals como sugiere la musica, girando. Un baile cuyo encanto ha sido conquistado por todo el mundo durante dos siglos. El famoso compositor austriaco Johann Strauss fue llamado "el rey del vals, porque Compuso las más bellas melodías de valses.
Los sonidos del vals tocaron tranquilamente el alma.
En la profundidad de todos los corazones penetró imperceptiblemente.
Invita a tu dama a bailar prisa,
Deja que los corazones giren en ritmo encantado
Los niños realizan "vals". I. Strauss
Liderando Y ahora un nuevo misterio, ¿adivina quién es nuestro próximo invitado?
Con ustedes nos estamos moviendo en un círculo.
Y tú me tomas de la mano.
Pero no estamos cansados en absoluto,
Feliz bailando ... .. (polca)
Y ahora nos encontraremos con un baile de polka. Polka es una danza checa, cuando traducida del checo, "polka" significa "mitad", su movimiento principal es la mitad de pasos ligeros. Polka es una danza ligera y rápida, rápida y alegre, llena de diversión y alegría.
Los niños polka bailaron.
Sus trajes fueron decorados con:
Faldas brillantes - plisadas
Y el rubor en la cara,
Y chalecos inteligentes
U chicos tienen camisas en una jaula
Completa el carrusel
Los colores brillantes de todas las rayas.
Los niños realizan "Polka" por S. Rachmaninov
LiderandoCon el tiempo, el arte coreográfico desarrollado, cambiado, se hizo más complicado. Los bailes se han vuelto más enérgicos con elementos de gimnasia y acrobacia. Una de estas danzas era "Rock and roll". Se considera que Estados Unidos es el lugar de nacimiento del rock-and-roll, todos bailaron desde los chicos hasta la reina inglesa. Rock n roll en traducción significa "girando y girando", esto es un baile de pareja.
Rock and roll, no solo baile,
Esta es la luz de las estrellas.
Ruso, checo, americano,
¡Baila desde el corazón!
Interpretado "Rock and roll" Y. Svitchennikova
LiderandoEntonces, muchachos, nuestro viaje de baile continúa más allá, pero es hora de que usted y yo descansemos un poco y juguemos.
Juego musical y móvil para determinar el género de una obra musical.(Todos los jugadores se dividen en dos grupos. Cada columna de niños elige una tarjeta con una imagen y una melodía determinadas.Tan pronto como sonó una de las melodías, el grupo que la eligió debe realizar un movimiento de acuerdo con la naturaleza de la música. La música puede sonar en un orden diferente.
LiderandoY ahora muéstrame lo atento que eres.
Masaje de juego:(Movimientos de movimientos de partes individuales del cuerpo en un cierto orden en una forma figurativamente juguetona para brazos y piernas).
Aplaudo mis manos
Mangos frotados, mantener caliente (frotar las manos)
Y pisar fuerte (pisar fuerte)
Palmas, palmas, cascos planos (palmas frotadas).
Usted acarició las asas (acariciando el antebrazo y el hombro)
Palmee sus piernas (acaricie la parte inferior de sus piernas con las palmas de ambas manos)
Para correr en la pista.
Liderando. Y ahora nuestro viaje de baile continúa. En cualquier siglo no viviríamos, no importa cuán brillantes y rápidos fueran los ritmos modernos, pero nosotros, los rusos, debemos conocer y recordar las canciones y bailes rusos. Las danzas populares rusas tienen una historia profunda y tienen sus raíces en la antigua Rusia. Las danzas populares rusas incluyen: fervientes bailes redondos, bailes y festivales populares que fueron parte integral de las fiestas tradicionales anuales. La danza rusa es realista, traviesa, brillante. La danza rusa no es bailar, sino como si dijera algo .... Con una mirada, expresiones faciales, gestos, el bailarín transmite una historia que no es peor que un verdadero actor teatral.
Bailes redondos
Rueda: redondo y redondo!
Despertó el espíritu del pueblo.
La danza rusa no apacigua!
Como un arcoiris vivo
En colores brillantes florecieron.
Vórtice de fuego
La danza rusa se fue.
Los niños realizan el baile ruso "Cucharas divertidas".
Liderando Eso terminó nuestro fascinante viaje al mundo de la danza. ¡Espero que sea interesante y emocionante!
Feliz día internacional de la danza, amigos,
Felicitamos cordialmente,
Los que nacieron del arte, amorosos,.
Aquellos que están cautivados por la danza divina.
Danza como puede dar un discurso:
Puedes enamorarte u odiar
Puede ser rechazado, herido,
Puedes enamorarte, no veas lo malo.
Danza en todos los idiomas del mundo,
Déjalo hablar sin parar,
Que esté en nuestras almas y en nuestros corazones.
Se escuchan notas elusivas.
Liderando Se despide, niños a la música fuera de la habitación.
Referencias
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