Strieborný vek. Akmeizmus. Akmeizmus v literatúre Medzi zástupcov akmeizmu patrí

Akmeizmus (od Grécky akme- najvyšší stupeň čohokoľvek, rozkvet, zrelosť, vrchol, hrana) je jedným z modernistických trendov v ruskej poézii 10 -tych rokov 19. storočia, ktoré vznikli ako reakcia na extrémy symbolizmu. Akmeisti sa spojili v skupine „Workshop básnikov“, v rokoch 1912-1913. vydal časopis „Hyperborey“. Hlavné myšlienky akmeizmu boli uvedené v programových článkoch N. Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ a S. Gorodetsky „Niektoré trendy v súčasnej ruskej poézii“, publikované v roku 1913 v č. 1 časopisu Apollo ( literárny orgán skupiny počas rozkvetu), vydané pod redakciou S. Makovského.

Akmeizmus nepredložil podrobný filozofický a estetický koncept. Básnici zdieľali názory symbolistov na povahu umenia, čím sa úloha umelca stala absolútnou. Povolali však očistiť poéziu od používania neurčitých rád a symbolov a hlásať návrat do hmotného sveta a jeho prijatie také, aké je.

Pre akmeistov sa impresionistická tendencia vnímať realitu ako znak nepoznateľného, ​​ako skreslená podoba vyšších esencií, ukázala ako neprijateľná. Akmeisti ocenili také prvky výtvarnej formy, akými sú štylistická vyváženosť, obrazová čistota obrazov, presne meraná kompozícia, ostrosť detailov. V ich básňach sa estetizovali krehké aspekty vecí, vytvorila sa atmosféra obdivu k každodenným známym maličkostiam.

Základné princípy akmeizmu:

• oslobodenie poézie od symbolistu apeluje na ideál, návrat jasnosti k nemu;
• odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľná konkrétnosť, zvučnosť, lesk;
• túžba dať slovu určitý, presný význam;
• objektivita a jasnosť obrazov, dokonalosť detailov;
• apel na človeka, na „autenticitu“ jeho pocitov;
• poetizácia sveta prvotných emócií, primitívny biologický prírodný princíp;
• volanie s minulými literárnymi obdobiami, najširšími estetickými asociáciami, „túžiace po svetovej kultúre“

Acmeisti vyvinuli jemné spôsoby prenosu vnútorný mier lyrický hrdina. Stav pocitov sa často neodhalil priamo, prenášal sa psychologicky významným gestom, zoznamom vecí. Tento spôsob reifikácie skúseností bol charakteristický najmä pre mnohé básne A. A. Akhmatovej.

OE Mandelstam poznamenal, že akmeizmus nie je v ruskej histórii iba literárnym, ale aj sociálnym fenoménom. Spolu s ním bola v ruskej poézii oživená morálna sila. Akmeisti zobrazujúci svet s jeho radosťami, neresťami, nespravodlivosťou, demonštratívne odmietali riešiť sociálne problémy a potvrdili zásadu „umenie pre umenie“.

Po roku 1917 N. S. Gumilev oživuje „Workshop básnikov“, ale ako organizovaný trend akmeizmus prestal existovať v roku 1923, aj keď v roku 1931 došlo k ďalšiemu pokusu obnoviť tento literárny trend.

Osudy akmeistických básnikov boli rôzne. Vodcu Akmeistov N. S. Gumilyova zastrelili. OE Mandelstam zomrel v jednom z stalinistických táborov na extrémne vyčerpanie. A. A. Akhmatova utrpela ťažké ťažkosti: jej prvého manžela zastrelili, jej syna dvakrát zatkli a odsúdili na ťažkú ​​prácu v tábore. Achmatovová však našla odvahu a vytvorila skvelý básnický dôkaz tragickej éry - Requiem.

Len SM Gorodetsky žil pomerne prosperujúcim životom: odmietajúc princípy akmeizmu sa naučil vytvárať „podľa nových pravidiel“ v súlade s ideologickými požiadavkami úradov. V 30. rokoch 20. storočia. vytvoril množstvo operných libret (Prelom, Alexander Nevský, Myšlienky o Opanasovi a i.). Počas vojnových rokov sa zaoberal prekladmi uzbeckých a tadžických básnikov. V. posledné rokyživot Gorodetsky vyučoval na Literárnom ústave. M. Gorky. Zomrel v júni 1967.

Názov trendu literárnej moderny v ruskej poézii na začiatku 20. storočia, acmeisim, pochádza z gréckeho slova „akme“, preloženého do ruštiny, čo znamená rozkvet, vrchol alebo vrchol niečoho (podľa iných verzií termín pochádza z gréckych koreňov pseudonymu Achmatovovej „akmatus“).

Táto literárna škola bola vytvorená v opozícii k symbolizmu, ako reakcia na jej extrémy a excesy. Akmeisti obhajovali návrat jasnosti a vecnosti k básnickému slovu a odmietnutie vyplniť tajomnú hmlu mystiky pri opise reality (ako bolo zvykom v symbolizme). Adepti akmeizmu obhajovali presnosť slova, objektivitu tém a obrazov, prijatie okolitého sveta v celej jeho rozmanitosti, brilantnosť, zvučnosť a citeľnú konkrétnosť.

Takíto ruskí básnici sú považovaní za zakladateľov akmeizmu. Strieborný vek Ruská poézia ako Nikolaj Gumilyov, Anna Achmatovová a Sergej Gorodetsky, neskôr sa k nim pridali O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich.

V roku 1912 založili vlastnú školu profesionálnych zručností „Básnická dielňa“, v roku 1913 publikoval časopis Apollo články Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ a S. Gorodetského „Niektoré trendy v súčasnej ruskej poézii“, v r. v ktorom je popísaný termín „akmeizmus“, sú popísané jeho hlavné črty. V týchto článkoch, ktoré sú akýmsi programom akmeistického hnutia, bol vyhlásený jeho hlavný humanistický plán - oživenie nového smädu po živote v ľuďoch, návrat pocitu jeho lesku a jasu. Prvé práce básnikov-akmeistov boli publikované v treťom čísle časopisu „Apollo“ (1913) po vydaní článkov-manifestov. V rokoch 1913-1919. vydával vlastný časopis akmeistov „Hyperborejci“ (preto ich tiež často nazývali „Hyperborejci“).

Na rozdiel od symbolizmu, ktorý má podľa mnohých literárnych vedcov nepopierateľnú podobnosť s hudobným umením (podobne ako hudba je aj tajomná, polysémantická, môže mať veľký počet interpretácií), také priestorové trojrozmerné trendy v umení, akými sú architektúra, sochárstvo alebo maľovanie.

Básne básnikov Acmeist sa vyznačujú nielen svojou úžasnou krásou, ale aj presnosťou, skladaním, extrémne jednoduchým významom, zrozumiteľným pre každého čitateľa. Slová použité v dielach akmeistov majú sprostredkovať presne ten význam, ktorý v nich bol pôvodne položený, neexistujú rôzne preháňania ani porovnávania, metafory a hyperboly sa prakticky nepoužívajú. Akmeistickým básnikom bola agresivita cudzia, nezaujímali sa o politické a sociálne témy, veľký význam je daná najvyšším ľudským hodnotám, na prvom mieste je predložený duchovný svet človeka. Ich básne sú veľmi ľahko zrozumiteľné, sluchové vnímanie a memorovanie, pretože zložité veci v ich talentovom popise sa stávajú jednoduchými a zrozumiteľnými pre každého z nás.

Predstaviteľov tohto literárneho hnutia spájalo nielen jediné hobby Nová škola poézia, v živote boli tiež priateľmi a podobne zmýšľajúcimi ľuďmi, ich organizácia sa vyznačovala veľkou súdržnosťou a jednotou názorov, aj keď nemali určitú literárnu platformu a štandardy, o ktoré by sa pri písaní svojich diel mohli oprieť. Básne každej z nich, líšiace sa štruktúrou, charakterom, náladou a inými tvorivými vlastnosťami, boli mimoriadne špecifické, prístupné porozumeniu čitateľov, ako si to vyžadovala škola akmeizmu, a po ich prečítaní nevyvolali ďalšie otázky.

Napriek priateľstvu a solidarite medzi akmeistickými básnikmi sa obmedzený rozsah tohto literárneho hnutia pre takých geniálnych básnikov, akými sú Gumilyov, Akhmatova alebo Mandelstam, čoskoro stal stiesneným. Po nezhodách medzi Gumilyovom a Gorodetskym vo februári 1914 škola odborných zručností „Básnická dielňa“ po dvoch rokoch svojej existencie vydala 10 čísel časopisu „Hyperborey“ a niekoľko básnických zbierok sa rozpadlo. Aj keď sa básnici tejto organizácie neprestali pripisovať tomuto literárnemu hnutiu a boli publikovaní v literárnych časopisoch a novinách, v ktorých ich vydavatelia nazývali akmeistami. Mladí básnici Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup, Irina Odoevtseva sa nazývali nástupcami Gumilyovových myšlienok.

Unikátnou črtou takého literárneho trendu, akým je akmeizmus, je to, že vznikol a vyvíjal sa výlučne na území Ruska, čo malo obrovský vplyv na ďalší vývoj Ruská poézia začiatku dvadsiateho storočia. Literárni vedci nazývajú neoceniteľnú zásluhu akmeistických básnikov na vynájdení špeciálneho, jemného spôsobu prenosu duchovného sveta lyrických postáv, ktorý je možné zradiť pomocou jediného pohybu, gesta, spôsobu zaradenia akýchkoľvek vecí alebo dôležitých drobností, ktoré spôsobiť, že sa v predstavách čitateľov objavuje mnoho asociácií. Tento geniálne jednoduchý druh „zhmotnenia“ pocitov a skúseností hlavného lyrického hrdinu má obrovskú silu vplyvu a stáva sa zrozumiteľným a prístupným pre každého čitateľa.

Grécky - najvyššie kvitnutie) - smer v ruskej poézii na začiatku. XX. Storočie, obhajujúca poetizáciu pocitov, presnosť významu slov (A. Akhmatova, N. Gumilev, O. Mandelstam atď.).

Výborná definícia

Neúplná definícia ↓

AKMIZMUS

z gréčtiny. akmе - najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila), prúd v ruskej poézii 10 -tych rokov 19. storočia. Akmeizmus vychádzal z literárnej školy „Cech básnikov“ (1911–14), ktorú viedli N. S. Gumilyov a S. M. Gorodetsky, sekretárkou bola A. A. Achmatovová, v zložení tejto školy boli G. V. Adamovič, V. V. Gippius, MA Zenkevich , GV Ivanov, OE Mandel'shtam, VI Narbut a ďalší. Akmeizmus ako nový literárny trend bol vyhlásený v roku 1913 v článkoch - literárne manifesty od NS Gumilyova („Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“) a SM Gorodetskyho („Niektoré trendy v moderná ruská poézia “), vyd. v časopise Apollo, ktorý je blízko Básnickej dielne. Neskôr princípy tohto hnutia sformuloval OE Mandelstam (predovšetkým v článku „Ráno akmeizmu“, 1919). N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut sa stali básnikmi, ktorí sa vyhlásili za účastníkov nového trendu. Pre literárne deklarácie a kreativitu akmeistov je charakteristické odpudzovanie predchádzajúceho literárneho smeru - symbolizmu, z polysémie slov a alegórií, ktoré sú súčasťou symbolizmu. Presnosť, objektivita slova, orientácia na jeho priamy význam, odmietanie mystiky a dodržiavanie hodnôt pozemskej existencie sú charakteristickými znakmi akmeizmu. V akmeistickej poézii rozdiely prevažujú spoločné znaky, preto bola jednota akmeizmu do značnej miery podmienená. „Jadro“ tohto trendu vyrobili NS Gumilev, AA Akhmatova, OE Mandelstam. Ich poézia ich zbližuje vysokú úlohu citát, nastavenie pre dialóg so svetovou básnickou tradíciou.

Akmeizmus (z gréckeho akme - najvyšší stupeň čohokoľvek, rozkvet, zrelosť, vrchol, hrana) je jedným z modernistických trendov ruskej poézie 19. rokov 19. storočia, ktoré vznikli ako reakcia na extrémy symbolizmu.

Akmeisti, ktorí prekonali pripútanosť symbolistov k „superrealu“, polysémiu a plynulosť obrazov, komplikovanú metaforu, usilovali sa o zmyselnú plasticko-materiálnu jasnosť obrazu a presnosť, súdržnosť básnického slova. Ich „pozemská“ poézia je náchylná na intimitu, estetizmus a poetizáciu pocitov prapôvodného človeka. Akmeizmus sa vyznačoval extrémnou apolitickosťou a úplnou ľahostajnosťou k naliehavým problémom našej doby.

Akmeisti, ktorí nahradili symbolistov, nemali podrobný filozofický a estetický program. Ale ak v poézii symbolizmu bola rozhodujúca prchavosť, momentalita bytia, určité tajomstvo pokryté svätožiarou mystiky, potom bol ako základný kameň poézie akmeizmu položený realistický pohľad na vec. Hmlistú nestálosť a nevýraznosť symbolov nahradili presné verbálne obrazy. Slovo podľa Akmeistov muselo získať svoj pôvodný význam.

Najvyšším bodom v hierarchii hodnôt pre nich bola kultúra identická s univerzálnou ľudskou pamäťou. Akmeisti sa preto často odvolávajú na mytologické témy a obrázky. Ak sa symbolisti vo svojej práci zameriavali na hudbu, potom akmeisti - na priestorové umenie: architektúra, sochárstvo, maľba. Gravitácia smerom k trojrozmernému svetu bola vyjadrená v fascinácii akmeistov objektivitou: farebný, niekedy exotický detail by mohol byť použitý na čisto obrazový účel. To znamená, že „prekonanie“ symbolizmu sa neuskutočnilo ani tak v oblasti všeobecných myšlienok, ako v oblasti poetickej štylistiky. V tomto zmysle bol akmeizmus rovnako konceptuálny ako symbolizmus a v tomto ohľade sú nepochybne v kontinuite.

Charakteristickou črtou akmeistického kruhu básnikov bola ich „organizačná súdržnosť“. Akmeisti neboli v podstate ani tak organizovaným hnutím so spoločnou teoretickou platformou, ale skupinou talentovaných a veľmi odlišných básnikov, ktorých spájalo osobné priateľstvo. Symbolisti nemali nič také: Bryusovove pokusy znova zjednotiť svojich bratov boli márne. To isté bolo pozorované medzi futuristami - napriek množstvu kolektívnych manifestov, ktoré vydali. Akmeisti, alebo - ako sa im tiež hovorilo - „Hyperborejci“ (podľa názvu tlačeného náustka Acmeism, časopisu a vydavateľstva „Hyperborey“), okamžite pôsobili ako jedna skupina. Svojmu zväzu dali významný názov „Workshop básnikov“. A začiatok nového trendu (ktorý sa neskôr stal takmer „predpokladom“ vzniku nových básnických skupín v Rusku) položil škandál.

Na jeseň roku 1911 vypukla „vzbura“ v básnickom salóne Vyacheslava Ivanova, známej „veže“, kde sa schádzala spoločnosť poézie a prebiehalo čítanie a diskusia o poézii. Niekoľko talentovaných mladých básnikov vzdorovito odišlo z nasledujúceho stretnutia Akadémie veršov pobúrené hanlivou kritikou „majstrov“ symbolizmu. Nadezhda Mandelstam opisuje tento prípad takto: „„ Márnotratný syn “Gumilyova bol prečítaný na Akadémii veršov, kde vládol Vyacheslav Ivanov obklopený úctivými študentmi. „Márnotratného syna“ podrobil skutočnej porážke. Predstavenie bolo také hrubé a drsné, že Gumilyovovi priatelia opustili akadémiu a oproti nej zorganizovali dielňu básnikov. “

O rok neskôr, na jeseň 1912, sa šesť hlavných členov „dielne“ rozhodlo nielen formálne, ale aj ideologicky oddeliť od symbolistov. Zorganizovali novú komunitu, pričom sa nazývali „Acmeists“, teda vrchol. Okrem toho „Workshop básnikov“ ako Organizačná štruktúra prežil - akmeisti v ňom zostali ako vnútorné básnické združenie.

Hlavné myšlienky akmeizmu boli načrtnuté v programových článkoch N. Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ a S. Gorodetského „Niektoré trendy v súčasnej ruskej poézii“, publikované v časopise Apollo (1913, č. 1), publikované pod redakciou S. Makovského. Prvý z nich povedal: „Symbolika je nahradená novým smerom, bez ohľadu na to, ako sa volá, či už akmeizmus (od slova akme - najvyšší stupeň niečoho, čas kvitnutia) alebo adamizmus (odvážne pevný a jasný pohľad na život) ), v každom prípade vyžadujúci väčšiu rovnováhu síl a presnejšie znalosti o vzťahu medzi subjektom a predmetom, ako tomu bolo v symbolizme. Aby sa však tento trend presadil v celom rozsahu a stal sa dôstojným nástupcom predchádzajúceho, musí prijať svoje dedičstvo a zodpovedať všetky otázky, ktoré položil. Sláva predkov je zaväzujúca a symbolika bola dôstojným otcom. “

S. Gorodetsky veril, že „symbolika ..., ktorá naplnila svet„ korešpondenciami “, z neho urobila fantóma, dôležitého iba vtedy, ak ... žiari inými svetmi, a bagatelizoval jeho vysokú vnútornú hodnotu. Medzi akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama sebou, svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie svojimi predstaviteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným. "

V roku 1913 bol napísaný aj Mandelstamov článok „Ráno akmeizmu“, ktorý vyšiel len o šesť rokov neskôr. Odklad pri publikovaní nebol náhodný: Mandelstamove acmeistické názory sa výrazne líšili od vyhlásení Gumilyova a Gorodetskyho a nedostali sa na stránky Apolla.

Ako však poznamenáva T. Scriabin, „myšlienka nového smeru bola prvýkrát vyjadrená na stránkach Apolla oveľa skôr: v roku 1910 sa M. Kuzmin objavil v časopise s článkom„ O krásnej jasnosti “, ktorý očakával vzhľad vyhlásení o akmeizme. V čase tohto písania bol Kuzmin už zrelý človek, ktorý mal skúsenosti so spoluprácou v symbolistických periodikách. K nadpozemským a hmlistým odhaleniam symbolistov bol „nepochopiteľný a temný v umení“ Kuzmin proti „nádhernej jasnosti“, „klarizmu“ (z gréckeho cloruska - jasnosť). Umelec by podľa Kuzminovej mal priniesť svetu jasnosť, nie zablatený, ale objasniť zmysel vecí, hľadať harmóniu s prostredím. Filozofické a náboženské hľadanie symbolistov Kuzmina nezaujalo: úlohou výtvarníka bolo zamerať sa na estetickú stránku tvorivosti, umelecké schopnosti. Symbol „temnota v poslednej hĺbke“ dáva priestor jasným štruktúram a obdivu k „pekným maličkostiam“. Kuzminove myšlienky nemohli pomôcť, ale ovplyvniť akmeistov: „vynikajúca zrozumiteľnosť“ požadovala väčšina účastníkov „Workshopu básnikov“.

Za ďalšiu „predzvesť“ akmeizmu možno považovať Jn. Annensky, ktorý ako formálny symbolista mu v skutočnosti vzdal hold iba v ranom období jeho práce. Neskôr sa Annensky vydal inou cestou: myšlienky neskorej symboliky prakticky neovplyvnili jeho poéziu. Jednoduchosť a jasnosť jeho básní však akmeisti dobre asimilovali.

Tri roky po uverejnení Kuzminovho článku v Apolle sa objavili manifesty Gumilyova a Gorodetskyho - od tohto momentu je obvyklé počítať existenciu akmeizmu ako zavedeného literárneho trendu.

Akmeizmus má šesť najaktívnejších účastníkov hnutia: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov sa hlásil k úlohe „siedmeho akmeistu“, ale proti tomuto pohľadu protestovala A. Achmatovová, ktorá uviedla, že „akmeistov bolo šesť a siedmy nikdy neboli“. Solidárne s ňou bol O. Mandelstam, ktorý však veril, že šesť je priveľa: „Akmeisti sú iba šiesti a medzi nimi je aj jeden navyše ...“ Mandelstam vysvetlil, že Gorodetskyho „priťahoval“ Gumilev “. Žltoústy “. „Gorodetsky bol [v tej dobe] slávny básnik ...“. V rôznych časoch sa zúčastnila „Workshop básnikov“: G. Adamovič, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov a ďalší. Škola ovládania básnických schopností, profesijné združenie.

Akmeizmus ako literárny trend spájal výlučne nadaných básnikov - Gumilyova, Akhmatova, Mandelstama, formovanie ich tvorivých individualít prebiehalo v atmosfére „Workshopu básnikov“. Históriu akmeizmu možno považovať za druh dialógu medzi týmito tromi jeho vynikajúcimi predstaviteľmi. Adamizmus Gorodetského, Zenkeviča a Narbuta, ktorí tvorili naturalistické krídlo prúdu, sa zároveň výrazne odlišoval od „čistého“ akmeizmu vyššie uvedených básnikov. Rozdiel medzi adamistami a triádou Gumilev-Achmatov-Mandelstam bol opakovane zaznamenávaný pri kritike.

Akmeizmus ako literárny trend netrval dlho - asi dva roky. Vo februári 1914 sa rozdelila. Básnická dielňa bola zatvorená. Akmeistom sa podarilo vydať desať čísel svojho časopisu „Hyperborey“ (redaktor M. Lozinsky), ako aj niekoľko almanachov.

„Symbolika sa vytrácala“ - v tomto sa Gumilev nemýlil, ale nedokázal vytvoriť prúd taký silný ako ruská symbolika. Akmeizmus sa nedokázal presadiť v úlohe vedúceho básnického trendu. Dôvod takého rýchleho zániku sa okrem iného nazýva „ideologická neschopnosť smeru k podmienkam náhle zmenenej reality“. V. Bryusov poznamenal, že „akmeisti sú charakterizovaní priepasťou medzi praxou a teóriou“ a „ich prax bola čisto symbolistická“. Práve v tom videl krízu akmeizmu. Bryusovove vyhlásenia o akmeizme však boli vždy tvrdé; najskôr povedal, že „... akmeizmus je výmysel, rozmar, metropolitný rozmar“ a predznamenal: „... s najväčšou pravdepodobnosťou o rok alebo dva nebude existovať akmeizmus. Jeho samotné meno zmizne “a v roku 1922 mu v jednom zo svojich článkov spravidla odmietol právo nazývať sa smerom, školou, pretože veril, že na akmeizme nie je nič vážne a príznačné a že je„ mimo hlavného prúdu “. literatúry “.

Pokusy o obnovenie činnosti združenia však boli následne urobené viac ako raz. Druhú „dielňu básnikov“, založenú v lete 1916, viedol G. Ivanov spolu s G. Adamovičom. Ale ani to netrvalo dlho. V roku 1920 sa objavil tretí „Workshop básnikov“, ktorý bol posledným Gumilyovovým pokusom o organizačné zachovanie akmeistickej línie. Pod jeho krídlami sa zjednotili básnici, ktorí sa považujú za školu akmeizmu: S. Neldikhen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner a ďalší. Tretí „Workshop básnikov“ existoval v Petrohrade asi tri roky (súbežne so štúdiom „Sounding Shell“) - až do tragickej smrti N. Gumilyova.

Kreatívne osudy básnikov, tak či onak spojené s akmeizmom, sa vyvíjali rôznymi spôsobmi: N. Klyuev následne deklaroval svoju nevinu v aktivitách komunity; G. Ivanov a G. Adamovič pokračovali a rozvíjali mnohé z princípov akmeizmu v emigrácii; Akmeizmus nemal na V. Khlebnikova žiadny badateľný vplyv. V. Sovietsky čas poetický spôsob akmeistov (hlavne N. Gumilyova) napodobnili N. Tichonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

V porovnaní s inými poetickými trendmi ruského strieborného veku je akmeizmus v mnohých ohľadoch považovaný za okrajový jav. V iných európskych literatúrach nemá obdoby (čo sa nedá povedať napríklad o symbolizme a futurizme); o to prekvapivejšie sa zdajú byť slová Bloka, literárneho oponenta Gumilyova, ktorý vyhlásil, že akmeizmus je len „importovaný cudzí trik“. Napokon, práve akmeizmus sa ukázal byť pre ruskú literatúru mimoriadne plodný. Achmatovej a Mandelstamovi sa podarilo zanechať za sebou „večné slová“. Gumilyov sa vo svojich básňach javí ako jedna z najjasnejších osobností krutého času revolúcií a svetových vojen. A dnes, takmer o storočie neskôr, sa záujem o akmeizmus zachoval predovšetkým preto, že je s ním spojená práca týchto vynikajúcich básnikov, ktorí mali významný vplyv na osud ruskej poézie 20. storočia.

Základné princípy akmeizmu:

Oslobodenie poézie od symbolistu apeluje na ideál, návrat jasnosti k nemu;

Odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľná konkrétnosť, zvučnosť, lesk;

Túžba dať slovu určitý, presný význam;

Objektivita a jasnosť obrázkov, ostrosť detailov;

Apelovať na človeka, na „autentickosť“ jeho pocitov;

Poetizácia sveta prvotných emócií, primitívny biologický prírodný princíp;

Súhrnný hovor o minulých literárnych dobách, najširších estetických asociáciách „túžiacich po svetovej kultúre“.

Pri priekopníkoch sa často stáva, že namiesto plánovaného otvorenia krátkej cesty do Indie je nečakane objavený Nový svet a namiesto Eldorada - ríše Inkov. Niečo podobné sa stalo Akmeistom na začiatku dvadsiateho storočia. Trend akmeizmu vznikol v opozícii voči jeho predchodcom, ale, ako sa neskôr ukázalo, v nich len pokračoval a stal sa akousi korunou symbolizmu. Mnohí vedci sa však domnievajú, že rozdiel medzi týmito dvoma poetickými skupinami bol oveľa hlbší, ako sa na začiatku minulého storočia zdalo. Keď už hovoríme o tom, čo je akmeizmus, stojí za to hovoriť nielen o črtách literárnej tvorby jej predstaviteľov, ale aj o ich životnej ceste.

Vznik pohybu

História hnutia sa začala písať v roku 1911, keď sa básnici prvýkrát zhromaždili v Petrohrade pod vedením Gorodetského a Nikolaja Gumilyova. V snahe zdôrazniť dôležitosť remesla a školenia v poézii nazvali organizátori novú spoločnosť „Workshop básnikov“. Pri odpovedi na otázku, čo je to akmeizmus, je možné začať skutočnosťou, že ide o literárne hnutie, ktorého zakladateľmi boli dvaja petrohradskí básnici, ku ktorým sa neskôr pridali najmenej významní hrdinovia literárna scéna.

Prví akmeisti prejavovali svoj zásadný rozdiel od symbolistov a tvrdili, že na rozdiel od prvého sa usilujú o maximálnu realitu, spoľahlivosť a plasticitu obrazov, zatiaľ čo symbolisti sa pokúšali preniknúť do „nadreálnych“ sfér.

Členovia klubu poézie

Oficiálne otvorenie klubu poézie sa uskutočnilo v roku 1912 na stretnutí takzvanej Akadémie poézie. O rok neskôr boli v almanachu Apollo uverejnené dva články, ktoré sa stali zásadnými pre nové literárne hnutie. Jeden článok, ktorý napísal Nikolai Gumilev, mal názov „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“. Ďalší napísal Gorodetsky a nazýval sa „Niektoré trendy v modernej ruskej poézii“.

Gumilev vo svojom programovom článku o akmeizme poukazuje na ašpiráciu vlastných a svojich kolegov dosiahnuť výšky literárneho majstrovstva. Na druhej strane, majstrovstvo bolo možné dosiahnuť iba prácou v úzkej skupine. Predstavitelia akmeizmu odlišovali práve schopnosť pracovať v takej skupinovej a organizačnej súdržnosti.

Podľa svedectva Andrei Belyho sa meno objavilo celkom náhodou v horúčke sporu medzi priateľmi. V ten rozhodujúci večer začal Vyacheslav Ivanov zo žartu hovoriť o adamizme a akmeizme, ale Gumilyovovi sa tieto pojmy páčili a od tej doby začal seba a svojich kamarátov nazývať akmeistami. Pojem „adamizmus“ bol menej populárny, pretože vyvolával asociácie s brutalitou a půdorysom, s ktorými akmeisti nemali nič spoločné.

Základné princípy akmeizmu

Pri odpovedi na otázku, čo je akmeizmus, by sme mali pomenovať hlavné črty, ktoré ho odlišovali od ostatných umeleckých smerov strieborného veku. Tie obsahujú:

• romantizácia pocitov prvého muža;
• rozhovor o pozemskej prvotnej kráse;
• jasnosť a priehľadnosť obrázkov;
• chápanie umenia ako nástroja na zlepšenie povahy človeka;
• vplyv na nedokonalosť života umeleckými obrazmi.

Všetky tieto rozdiely odrazili členovia neformálnej komunity a spracovali ich do konkrétnych pokynov, ktorými sa riadili takí básnici ako Nikolaj Gumilyov, Osip Mandelstam, Michail Zinkevič, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva a dokonca aj Anna Achmatovová.

Nikolaj Gumilev v akmeizme

Napriek tomu, že mnohí vedci trvajú na tom, že akmeizmus bol jedným z najjednotnejších trendov začiatku dvadsiateho storočia, iní naopak tvrdia, že stojí za to hovoriť o spoločenstve veľmi odlišných a talentovaných básnikov vlastným spôsobom. Jedna vec však zostáva nespochybniteľná: väčšina stretnutí sa konala vo „veži“ Vyacheslava Ivanova a literárny časopis „Hyperborea“ vychádzal päť rokov - od roku 1913 do roku 1918. Akmeizmus zaujíma v literatúre veľmi zvláštne miesto, oddelene od symbolizmu a futurizmu.

Bude vhodné zvážiť všetku vnútornú rozmanitosť tohto trendu na príklade takých kľúčových postáv, akými sú Akhmatova a Gumilyov, ktorí boli ženatí v rokoch 1910 až 1918. Títo dvaja básnici gravitovali k dvom zásadne odlišným druhom básnických výpovedí.

Nikolai Gumilyov si od samého začiatku svojej práce vybral cestu bojovníka, objaviteľa, dobyvateľa a inkvizítora, čo sa odrazilo nielen v jeho tvorbe, ale aj v životnej ceste.

Vo svojich textoch používal živé expresívne obrazy vzdialených krajín a fiktívnych svetov, veľa idealizoval vo svete okolo seba i mimo neho a nakoniec na to doplatil. V roku 1921 bol Gumilyov zastrelený kvôli obvineniu zo špionáže.

Anna Akhmatova a akmeizmus

Tento trend zohral dôležitú úlohu v živote ruskej literatúry aj potom, čo „Workshop básnikov“ prestal existovať. Väčšina členov básnickej komunity prežila ťažký a naplnený život. Najdlhší život však prežila Anna Andreevna Achmatovová, ktorá sa stala skutočnou hviezdou ruskej poézie.

Bola to Akhmatova, ktorá dokázala vnímať bolesť ľudí okolo seba ako svoju vlastnú, pretože strašné storočie vrhlo tieň aj na jej osud. Napriek všetkým životným ťažkostiam však Anna Andreevna počas celej svojej kariéry zostala verná akmeistickým zásadám: úcta k slovu, dedičnosť doby, úcta k kultúre a histórii. Jedným z hlavných dôsledkov vplyvu akmeizmu bolo, že v Akhmatovej práci sa osobné skúsenosti vždy spájali so sociálnymi a historickými.

Zdá sa, že samotný každodenný život nenechal priestor pre mystiku a romantické úvahy o lyrike. Akhmatova bola mnoho rokov nútená stáť v rade na doručovanie balíkov svojmu synovi vo väzení, trpela ťažkosťami a neporiadkom. Každodenný život teda prinútil veľkú poetku riadiť sa akmeistickým princípom jasnosti reči a poctivosti prejavu.

Osip Mandelstam si prácu Achmatovovej vážil tak vysoko, že porovnal bohatosť a obraznosť jej literárneho jazyka so všetkým bohatstvom ruského klasického románu. Medzinárodné uznanie Anna Andreevna tiež dosiahla, ale Nobelova cena, za ktorú bola dvakrát nominovaná, nebola nikdy udelená.

Akhmatovov lyrický akmeizmus ostro kontrastoval s temperamentom iného básnika z jej okruhu - Osipa Mandelstama.

Mandelstam v kruhu akmeistov

Osip Mandelstam stál medzi mladými básnikmi, ktorí sa líšili od svojich spolubojovníkov v osobitnom zmysle historického momentu, na ktorý doplatil smrťou v táboroch na Ďalekom východe.

Odkaz veľkého básnika prežil dodnes len vďaka skutočne hrdinskému úsiliu jeho oddanej manželky Nadeždy Jakovlevny Mandelstamovej, ktorá si rukopisy svojho manžela uchovávala niekoľko desaťročí po jeho smrti.

Stojí za zmienku, že takéto správanie by mohlo Nadezhdu Jakovlevnu stáť slobodu, pretože aj za zachovanie rukopisu nepriateľa ľudí bol uložený prísny trest a jeho manželka nielen uchovávala, ale aj kopírovala a tiež distribuovala Mandelstamove básne.

Mandelstamova poetika sa vyznačuje témou starostlivo zapísanou do kontextu európskej kultúry. Jeho lyrický hrdinažije nielen v ťažkej dobe stalinistických represií, ale aj vo svete gréckych hrdinov, ktorí sa túlajú po moriach. Školenie na Historickej a filologickej fakulte univerzity možno zanechalo stopy v básnikovej práci.

Rozhovor o tom, čo je akmeizmus pre ruskú kultúru, sa nemôže zaobísť bez uvedenia tragické osudy jej hlavní predstavitelia. Ako už bolo spomenuté, Osip Mandelstam bol po vyhnanstve poslaný do Gulagu, kde bez stopy zmizol a jeho manželka bola nútená dlho sa túlať po rôznych mestách, bez trvalého bývania. Aj prvý manžel a syn Achmatovej strávil mnoho rokov vo väzení, čo sa stalo dôležitou témou básnických textov.