Neznáme fakty o známych spisovateľoch. Agniya Barto. Agniya Barto

Agniya Barto. Básne pre deti

Agnia Barto začala písať od detstva na základnej škole. Väčšina Agnesiných básní Barto je napísaný pre deti - predškoláci resp mladších školákov... Jej básne sú pre deti ľahko čitateľné a zapamätateľné. Barto začala písať poéziu pre deti, keď zostarla. Písala detské básne o svojich priateľkách. Od tej doby sú jej básne pre deti obľúbené. Humor a vyjadrenie detských pocitov sú pre básne A. Bartoňa charakteristické.Básne pre deti Bartozblížte dospelých a deti a pomôžte imv komunikácii. Preto básne pre deti Barto tak precízne konsolidujú všetko charakteristické pre rôzne roky, ktoré zažívajú deti niekoľkých generácií. Básne pre deti Barto sú stránkami nášho detstva. Bartotakmer vždy vo svojich básňach hovorí v mene dieťaťa a má na to právo. Keď čítate tieto básne, vidíte, že autorka nežije niekde nablízku, ale s našimi deťmi, počuje nielen ich rozhovory, ale aj ich myšlienky, vie čítať medzi riadkami v detských listoch, ktorých dostala tisíce.

Agniya Lvovna Barto sa narodila v Moskve 17. februára 1906. Podľa niektorých správ malo dievča pri narodení meno Getel Leibovna Volova. Agnia sa narodila do vzdelanej židovskej rodiny. Jej otcom bol Lev Nikolaevič Volov, veterinár, a Maria Ilyinichna Volova (rodená Blokh), ktorá sa po narodení svojej dcéry začala venovať domácim prácam.

Otec dievčaťa mal Krylovove bájky veľmi rád a už od detstva svojej dcéry jej ich pravidelne v noci čítal. Svoju malú dcéru naučil čítať z knihy. Agniin otec mal veľmi rád diela klasikov ruskej literatúry, preto na svoje prvé narodeniny predstavil svojej dcére knihu s názvom „Ako žije a pracuje Lev Nikolaevič Tolstoj“.

Už v ranom detstve začala Agnia písať poéziu. Ako sama básnička neskôr priznala, v prvých ročníkoch gymnázia vzdala hold téme lásky: napísala viac ako jeden list naivných básnických príbehov o „markizákovi a zamilovaných stránkach“. Dievča sa však rýchlo unavilo skladaním básní o malátnych kráskach a ich horlivých milenkách a postupne boli tieto básne v jej zošitoch nahradené odvážnymi epigramami pre priateľov a učiteľov.

Ako všetky deti tých čias z inteligentných rodín, aj Barto študoval nemčinu a Francúzsky, išiel na prestížne gymnázium. Okrem toho vstúpila do choreografickej školy s úmyslom stať sa baletkou. Zároveň finančná situácia židovskej rodiny, a dokonca aj v podmienkach Októbrová revolúcia, zostalo veľa na želanie. Preto vo veku 15 rokov Agnia sfalšovala dokumenty, čím zvýšila svoj vek o rok, a odišla ako predavačka do obchodu „Oblečenie“ (jeho zamestnanci dostali sleďové hlavy, z ktorých mohli variť polievku).

Kreatívna kariéra

Akonáhle choreografickú školu, v ktorej Agnia Barto študovala, navštívil ľudový komisár školstva Anatolij Lunacharsky. Prišiel k absolventským testom študentov školy a okrem iného si vypočul, ako mladá poetka za sprievodu hudby číta veľmi pôsobivú báseň „Pohrebný pochod“ z jej vlastnej skladby. Aj keď práca nebola v žiadnom prípade humorná, Lunacharsky sa len ťažko bránil smiechu a sebavedomo vyhlásil, že dievča bude písať krásne, zábavné a radostné básne.

V roku 1924 Agniya Lvovna ukončila štúdium na choreografickej škole a úspešne vstúpila do baletného súboru. Napriek tomu sa jej nepodarilo vybudovať úspešnú kariéru na pódiu: skupina emigrovala a Agniin otec nesúhlasil s jej odchodom z Moskvy.

Básnička vzala svoje prvé diela do Štátneho nakladateľstva v roku 1925. Vydavateľstvu sa páčili „Zlodej medveďa“ a „Čínsky Wang Li“ a básne boli publikované. Nasledovali básnické zbierky „Hračky“, „Bratia“, „Chlapci naopak“, „Bullfinch“, „Chatterbox“ a mnohé ďalšie.

Diela mladej poetky dostatočne rýchlo zabezpečili jej veľkú popularitu medzi sovietskymi čitateľmi. Nebola fanúšikom bájok, ale vytvárala vtipné a satirické obrázky, zosmiešňovala ľudské nedostatky. Jej básne neboli čítané ako nudné zápisky, ale ako vtipné upútavky, a kvôli tomu boli deťom oveľa bližšie ako diela mnohých iných detských básnikov zo začiatku 20. storočia.

Agniya Lvovna zároveň vždy zostala veľmi skromnou a plachou osobou. Bola teda bláznivá, ale pri prvom stretnutí s ním sa ani neodvážila otvoriť ústa. Neskôr však Barto a Mayakovsky hovorili o detskej poézii a Agnia sa od neho veľa naučila pre svoju budúcu prácu. A keď som si vypočul jednu z Agnesiných básní, povedala, že ju napísal päťročný chlapec. Nemenej vzrušujúcim pre spisovateľa bol rozhovor s.

Agniya Lvovna sa v mladosti aj v zrelších rokoch vyznačovala akýmsi jazykovým perfekcionizmom. Jedného dňa sa vybrala na knižný zjazd do Brazílie. Mala urobiť správu a preložiť do Angličtina... Napriek tomu Barto mnohokrát zmenila text ruskej verzie svojho prejavu, čo takmer vytočilo prekladateľa.

Počas vojnových rokov bola Agnia Barto a jej rodina evakuovaná do Sverdlovska. Veľa hovorila v rozhlase, publikovala vojenské články, eseje a básne v novinách. V štyridsiatych rokoch minulého storočia prišla s myšlienkou práce o mladých dospievajúcich, ktorí neúnavne pracujú v obranných továrňach pri mnohých strojoch. Na zvládnutie témy dokonca zvládla profesiu sústružníka a v roku 1943 napísala dlho očakávané dielo „Študent kráča“.

Povojnové obdobie

Po vojne poetka veľmi často navštevovala sirotince, hovorila so sirotami, čítala jej básne, ba dokonca sponzorovala niektoré sirotince. V roku 1947 vydala Agnia Barto jednu zo svojich psychologicky najťažších prác - báseň „Zvenigorod“, venovanú početným deťom, ktorým vojna vzala ich rodičov.

Po uverejnení Zvenigorodu jej napísala žena z Karagandy, ktorá počas vojnových rokov prišla o dcéru. Požiadala Agniya Lvovna, aby jej pomohla nájsť. Básnička vzala list organizácii, ktorá hľadala ľudí, a stal sa zázrak: matka s dcérou sa našli po niekoľkých rokoch odlúčenia. Tento prípad bol napísaný v tlači a čoskoro začal Barto dostávať početné listy od detí a rodičov, ktorí sa chceli navzájom nájsť.

Básnikka nastúpila do práce, ktorá bola nad sily kohokoľvek. Deti vo svojej rozhlasovej šou Nájdi osobu rozprávali svoje útržkovité spomienky z čias, keď ešte žili s rodičmi. Barto prečítal úryvky listov, poslucháči jej pomohli: v dôsledku toho obrovské množstvo ľudí našlo svojich príbuzných vďaka Agnii Lvovne.

Básnik samozrejme nezabudol na kreativitu a pokračoval v písaní kníh pre najmenších. Jej básne pre deti „Dedko a vnučka“, „Leshenka, Leshenka“, „Medveď a strýko Vova“, „Prvouka“, „Duša lásky Vovka“ a mnohé ďalšie vyšli vo veľkých vydaniach a čítali ich deti z celej krajiny. s radosťou.

Okrem toho boli filmy „Alyosha Ptitsyn rozvíja charakter“, „Slon a lano“ natočené podľa scenárov Agnie. Krátka filmografia poetky obsahuje aj film „Foundling“, pre ktorý Barto pomohol napísať scenár.

Osobný život

Prvým manželom Agniya Lvovna je básnik Pavel Barto, ktorého priezvisko básnička neskôr niesla celý život. Toto manželstvo, uzavreté v mladosti oboch básnikov, trvalo menej ako desať rokov.

Pavel a Agnia mali syna Edgara, ktorý zomrel ako 18 -ročný pri nehode.

Druhým manželom spisovateľa bol Andrei Shcheglyaev, s ktorým žila v šťastí a láske až do roku 1970, keď Andrei Vladimirovič zomrel na rakovinu.

V tomto manželstve sa narodila dcéra Tatyana, ktorá sa neskôr stala kandidátkou technických vied.

Smrť

Agnia Barto zomrela 1. apríla 1981, príčinou smrti sú srdcové problémy. Lekári po pitve žasli nad tým, že poetka prežila dostatočne dlhý život napriek tomu, že mala extrémne slabé cievy.

Mnoho obdivovateľov Agniinej tvorivosti si neskôr spomenulo na jej vetu „Takmer každý človek má vo svojom živote chvíle, keď urobí viac, ako môže“ - a poznamenali, že pre Barto sa tieto minúty tiahli roky.

Agniya Lvovna Barto sa narodila 4. februára (17), 1906, v Moskve, v inteligentnej rodine. Budúca spisovateľka získala základné vzdelanie doma. Potom ju poslali študovať na gymnázium. Mladá Agnia zároveň navštevovala choreografickú školu. Prvé básne sa „narodili“ približne v rovnakom čase.

V roku 1924 Barto absolvoval vysokú školu a zostal v baletnom súbore. Pracovala tam až do roku 1925.

Začiatok tvorivej cesty

Barto Agnia Lvovna v mladosti upútala pozornosť ľudového komisára školstva A. V. Lunacharského. Keď sa v roku 1924 zúčastnil demonštračného koncertu absolventov choreografickej školy, bol potešený jej profesionálnym prednesom poézie. Ľudový komisár, ktorý vyjadril svoj obdiv, pozval dievča do svojej kancelárie. Uskutočnil sa rozhovor, počas ktorého Lunacharsky presvedčil Barto, že potrebuje rozvíjať svoj talent.

Rozkvet literárnej tvorivosti

Zbierka „Básne pre deti“ bola vydaná v roku 1949. Zbierka „Pre kvety v zimnom lese“ - v roku 1970.

V roku 1976 vyšla kniha „Poznámky detského básnika“.

Agnia Barto prispela k sovietskej kinematografii. Spolu s R. Zelenou v roku 1939 napísala scenár k filmu „Foundling“. V roku 1949 bol napísaný scenár „Slon a lano“, 1953 - „Alyosha Ptitsyn rozvíja charakter“, v roku 1961 - „10 000 chlapcov“.

Sociálna aktivita

V roku 1930 sa v Literaturnaya Gazeta objavil list podpísaný A. Bartolom. Autor sa v tomto liste postavil proti ďalšiemu známemu detský spisovateľ, K.I. Chukovsky. V Chukovského detských rozprávkach bol videný „protisovietizmus“.

V roku 1944 dostal Chukovskij pokarhanie od svojich kolegov zo Zväzu spisovateľov. Spisovatelia na čele s Bartolom spisovateľa dôrazne požiadali, aby nepísal ďalšie „absurdné šarlatánske hlúposti“.

Od jesene 1965 do februára 1966 hostil Barto Aktívna účasť v procese spisovateľov Yu. M. Daniel a A. D. Sinyavsky. Barto ich tiež obvinil z „antisovietizmu“.

V roku 1974 bola na naliehanie A. Barto, dcéra K. Chukovského, L. Chukovskaya, vylúčená zo Zväzu spisovateľov. Do roku 1987 platil zákaz jeho uverejnenia v Sovietskom zväze.

Smrť

Osobný život

Z prvého manželstva mal A. Barto syna Edgara, ktorý sa narodil v roku 1927. 5. mája 1945 zomrel, spadol pod kolesá nákladného auta.

Druhým manželom básnika bol A. V. Shcheglyaev, zodpovedajúci člen ANSSR. Ich dcéra T. A. Shcheglyaeva je kandidátkou technických vied.

Ďalšie možnosti životopisu

• V dátume narodenia Agnie Bartoovej sú zmätky. „Oficiálne“ sa narodila v roku 1906, ale vedci sa domnievajú, že sa to stalo o dva roky neskôr. Zmätok nastal kvôli tomu, že Barto, ktorá vedela o potrebe a hlade skoro, chcela získať prácu, ale „chýbalo“ jej na to pár rokov. Preto predstierala svoje metriky.
• V mladosti sa Barto zamiloval najskôr do poézie V. V. Mayakovského a potom do seba. Nikdy sa neodvážila priznať mu svoje city. Často sa stretávali, ale Majakovskij sa o Bartolovej láske nikdy nedozvedel. Raz povedal, že potrebuje písať pre deti. Agnia to urobila.
• Barto len zriedka venovala prácu svojim vlastným deťom. Radšej hľadala svojich hrdinov v pionierskych táboroch a školách. Ale slávna báseň „Naša Tanya hlasno plače“ bola venovaná básnikovej dcére Tatiane.
• V roku 1937 sa A. Barto zúčastnil medzinárodného kongresu, ktorý sa konal počas Občianska vojna... Hluk výbuchov z nejakého dôvodu prinútil básnika kúpiť si kastanety. Ignorujúc ťažkú ​​situáciu v meste sa Barto dostal do obchodu a uskutočnil nákup.
• Tento akt slúžil ako základ pre vtipy A. Tolstého. Pravidelne sa svojej kolegyne pýtal, či plánuje počas nasledujúcich náletov kúpiť ventilátor na rozdúchanie.
• Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola rodina Agnia Barto evakuovaná do Sverdlovska. Tam musela zvládnuť povolanie sústružníka. Pracovala na rovnakej úrovni ako tí, ktorí dlho stáli pri stroji. Za svoje pracovné zásluhy počas vojny jej bola udelená cena. Barto však peniaze odmietol a daroval ich na stavbu nádrže.

17. februára Rusko oslávi presne 110 rokov od narodenia najznámejšej detskej spisovateľky - Agnie Barto - autorky básní „Naša Tanya hlasno plače“, „Sme s Tamarou“ a mnohých ďalších z nášho detstva .. .

Agnia Barto je jednou z najobľúbenejších a najobľúbenejších detských básnikov v Rusku. Spolu s Chukovským a Marshakom boli jej práce publikované vo veľkých vydaniach a boli zaradené do zborníkov.

Poetka dlhé roky viedla Asociáciu literárnych a výtvarných pracovníkov pre deti, bola členkou medzinárodnej Andersenovej poroty. V roku 1976 jej bola udelená Andersenova medzinárodná cena.

"- O čom píšeš poéziu?" opýtal sa ma jeden z návštevníkov.

- O tom, čo mi robí starosti.

Bola prekvapená:- Ale píšeš pre deti?

- Ale tiež ma vzrušujú. “(Zo spomienok Agnie Barto)

Väčšina básní Agnie Barto je skutočne napísaná pre deti - predškolákov alebo deti základnej školy. Štýl je veľmi ľahký, čitateľný, zapamätateľný.

Wolfgang Kazak ich nazýval „primitívny rýmovaný“. Zdá sa, že autor hovorí s dieťaťom jednoduchým každodenným jazykom, bez lyrických odbočiek a opisov - ale v rýme. A vedie rozhovor s malými čitateľmi, akoby boli rovnako starí.

Bartolove básne sú vždy na modernú tému, zdá sa, že rozpráva príbeh, ktorý sa nedávno stal, a pre jej estetiku je charakteristické pomenovanie postáv ich menami: „Tamara a ja“, „Kto nevie Lyubochka“, „Naša Tanya“ Kričí hlasno “,„ Lyoshenka, Lyoshenka, urobte láskavosť “-akoby sme hovorili o známych Leshenki a Tanyi, ktoré majú také nedostatky, a už vôbec nie o detských čitateľoch.

Básnický talent Agnie Barto je už dlho uznávaný čitateľmi, malými aj veľkými. Napokon, prvá kniha od Agnie Barto vyšla v roku 1925, keď mal autor 19 rokov.

Modernosť je jej hlavnou témou, deti sú hlavnými hrdinami, výchova k vysokému občianstvu je jej neustálou úlohou. A zdrojom, ktorý živí Bartolovu poéziu, je ľudové umenie, detský folklór. Preto - aforizmus, príslovie: niektoré z jej básní boli rozobraté na príslovia a začali sa používať v tejto funkcii.

Barto vo svojich básňach takmer vždy hovorí v mene dieťaťa a ona na to má právo. Keď čítate tieto básne, vidíte, že autor nebýva niekde nablízku, ale s našimi deťmi počuje nielen ich rozhovory, ale aj ich myšlienky, vie čítať medzi riadkami v detských listoch, ktoré dostáva v tisícoch.

Bártove básne sú stránkami sovietskeho detstva. Možno aj preto si ich tak dobre pamätajú tí, ktorí už dávno vyrástli, odkedy začala písať pre deti.

Vo svojich „Zápiskoch detského básnika“ sa pýta: „Prečo mnoho dospelých miluje poéziu detských básnikov? -Pre úsmev? Pre zručnosť? Alebo možno preto, že básne pre deti sú schopné vrátiť čitateľa do detských rokov a oživiť v sebe sviežosť vnímania sveta okolo seba, otvorenosť duše, čistotu pocitov? “

Má samozrejme pravdu, ale môžeme povedať, že deti tieto básne milujú, pretože sa pred nimi, ako v magickom zrkadle, odráža ich detstvo, oni sami, vnímanie sveta, svoje skúsenosti, pocity a myšlienky. V tom je tajomstvo vitality poézie A. Bartoša.

O Mayakovskom, Marshakovi a Chukovskom - odhaleniach Agnie Barto

"Poéziu píšem od svojich štyroch rokov." Mayakovsky bol môj idol. Mayakovského som prvýkrát videl naživo oveľa neskôr. Bývali sme v dači, v Pushkine, odtiaľ som išiel do Akulovej Gory hrať tenis. To leto som od rána do večera trýznil slová, všelijako ich krútil a iba tenis mi rúcal rýmy z hlavy. A potom jedného dňa, počas hry, pripravujúc sa na podanie lopty, som zmrazil zdvihnutú raketu: za dlhým plotom najbližšej dachy som uvidel Mayakovského. Hneď som ho spoznal podľa fotografie. Ukázalo sa, že tu žije. pri jeho dači.

Potom som viackrát sledoval z tenisového kurtu, ako kráča popri plote a nad niečím premýšľal. Nezasahoval do neho ani hlas rozhodcu, ani pokriky hráčov, ani rachot loptičiek. Kto by vedel, ako veľmi sa mu chcem priblížiť! Dokonca som premýšľal, čo by som mu povedal:

"Viete, Vladimir Vladimirovič, keď bola moja matka školáčka, vždy študovala svoje domáce úlohy, chodila po miestnosti a jej otec žartoval, že keď zbohatne, kúpi jej koňa, aby nebola taká unavená." A potom poviem to hlavné: „Ty, Vladimir Vladimirovič, nepotrebuješ žiadne čierne kone, máš krídla poézie.

Samozrejme, neodvážil som sa priblížiť k Mayakovského dači a našťastie som túto strašnú tirádu nevyslovil.

Naše druhé stretnutie s Mayakovským sa uskutočnilo o niečo neskôr. Pamätám si, že prvýkrát sa v Moskve zorganizoval sviatok detskej knihy - „Deň knihy“. Deti z rôznych okresov chodili po meste s plagátmi s obrázkami obalov detských kníh. Deti sa presťahovali do Sokolniki, kde sa stretli so spisovateľmi.

Na sviatok bolo pozvaných veľa básnikov, ale z „dospelých“ pochádzal iba Mayakovskij. Spisovateľka Nina Sakonskaya a ja sme mali šťastie: sadli sme si do toho istého auta s Vladimírom Vladimirovičom. Spočiatku jazdili potichu, zdalo sa, že je zameraný na niečo vlastné. Kým som premýšľal, ako začať múdrejšie konverzáciu, tichá, spravidla tichá Sakonskaya hovorila s Mayakovským na moju závisť. Ja, pretože som v žiadnom prípade nebol nesmelý tucet, cítil som sa vystrašene a celú cestu som neotvoril ústa. A bolo pre mňa obzvlášť dôležité hovoriť s Mayakovským, pretože ma premohli pochybnosti: nie je načase, aby som začal písať pre dospelých? Uspejem?

Keď Mayakovský videl bzučiaci, netrpezlivý dav detí v parku Sokolniki, vzrušilo ich, aké majú starosti pred najdôležitejším predstavením.

Keď začal deťom čítať svoje básne, postavil som sa za pódium na rebrík a videl som len na jeho chrbát a vlny jeho rúk. Ale videl som nadšené tváre chlapcov, videl som, ako sa radujú zo samotných básní, hromového hlasu a oratorického daru a celého vzhľadu Mayakovského. Chlapi tlieskali tak dlho a nahlas, že vydesili všetky vtáky v parku. Po predstavení zostúpil z pódia inšpirovaný Mayakovskij a utrel si čelo veľkou vreckovkou.

Toto je obecenstvo! Musíte pre nich písať! - povedal trom mladým básnikom. Jeden z nich som bol ja. Jeho slová pre mňa veľa rozhodli.

Čoskoro som vedel, že Mayakovskij píše nové básne pre deti. Ako je známe, napísal iba štrnásť básní, ale oprávnene sú zahrnuté do „všetkých sto zväzkov“ jeho straníckych kníh. V poézii pre deti zostal verný sebe samému, nezmenil ani svoju poetiku, ani charakteristickú žánrovú pestrosť.

Snažil som sa vo svojej práci riadiť (aj keď ako študent) Mayakovského zásadami. Bolo pre mňa dôležité presadiť si právo na veľkú tému, na rôzne žánre (vrátane satiry pre deti). Snažil som sa to urobiť vo forme, ktorá je pre mňa organickejšia a prístupnejšia deťom. Napriek tomu mi nielen v prvých rokoch mojej práce povedali, že moje básne sú viac o deťoch ako o deťoch: forma prejavu je zložitá. Veril som však v naše deti, v ich živú myseľ, v to, že malý čitateľ porozumie veľkej myšlienke.

Oveľa neskôr som prišiel do redakcie Pionerskej pravdy, do oddelenia listov a dúfal som, že v listoch pre deti môžem zachytiť živé intonácie detí a ich záujmy. Nemýlil som sa a povedal som redaktorovi oddelenia:

Neboli ste prví, kto s tým prišiel, - usmial sa redaktor, - ešte v roku 1930 k nám prišiel Vladimír Mayakovskij čítať detské listy.

Básnik Korney Chukovsky číta deťom poéziu vo svojej dači v Peredelkine. archív

Veľa ľudí ma naučilo písať poéziu pre deti, každé svojim spôsobom. Tu Korney Ivanovič Chukovsky počúva moju novú báseň, usmieva sa, blahosklonne prikyvuje hlavou, chváli riekanky. Všetci kvitnem jeho chválou, ale okamžite dodáva, nie bez zloby:

Bolo by pre mňa veľmi zaujímavé počúvať tvoje bezcitné básne.

Som v rozpakoch: prečo „bezrýmový“, keď chváli moje riekanky? Vnútorne protestujem.

Korney Ivanovič neskôr vo svojom liste vysvetlil:

"Bezcitná poézia, je to ako nahá žena." Je ľahké byť krásna v riekankách, ale snažte sa oslniť krásou bez akýchkoľvek volánov, volánov, podprseniek a iných pomôcok. “

A všetky tieto „volány a volánky“ ma prenasledujú. Len postupne, s mrzutosťou, si uvedomujem, že Chukovskému v mojich básňach chýba „lyrika“. Pamätám si jeho slová: „Znie to smiešne, ale maličké“, „Máte svoje vlastné rýmy, aj keď sa striedajú s monštruóznymi“, „Tu máte popový vtip, drahý ... vtipný humor robí iba lyrika“.

Keby Korney Ivanovič vedel, koľko skutočných „lyrických“ sĺz som v tých časoch prelial ja v poézii, písanej len pre seba, kde ma trápilo, že mi chýba lyrika. Bolo mokré od týchto sĺz v zásuvke môjho stola.

Chukovsky odo mňa požadoval nielen lyriku, ale aj väčšiu premyslenosť, závažnosť svojho verša. Pri jednej zo svojich návštev z Leningradu ma prišiel navštíviť. Ako obvykle mu túžim prečítať novú báseň, ale pokojne vyberie Žukovského zväzok z police a pomaly, so zjavným potešením, mi číta Lenoru.

... A teraz akoby mierny cval
Kôň ticho zazvonil,
Cez pole sa rúti jazdec!
Hromenie na verandu sa ponáhľalo,
Hrmením vybehol na verandu,
A dvere buchli o prsteň ...

Mali by ste sa pokúsiť napísať baladu, - hovorí Korney Ivanovich akoby mimochodom. „Baladický režim“ sa mi zdal cudzí, lákal ma rytmus Mayakovského, vedel som, že ho obdivuje aj Chukovsky. Prečo by som mal písať baladu? Ale stalo sa, že som po chvíli navštívil Bielorusko na hraničnom priechode; Po návrate domov, premýšľajúc nad tým, čo som videl, som nečakane pre seba začal písať baladu. Jeho rytmus mi možno podnietilo samotné nastavenie lesnej základne. Prvým vodítkom však bol samozrejme Korney Ivanovič. Balada pre mňa nebola jednoduchá, každú chvíľu som chcel rozbiť meter, „rozcuchať“ niektoré riadky, ale stále som si opakoval: „Prísnejšie, prísnejšie!“ Odmenou pre mňa bola Chukovského pochvala. Tu je to, čo napísal v článku „Rok zberu“ („Večerná Moskva“):

"Zdalo sa mi, že by nebola schopná zvládnuť lakonické, svalnaté a okrídlené slovo nevyhnutné pre baladickú hrdinstvo." A s radostným prekvapením som druhý deň v moskovskom dome priekopníkov počul jej baladu Lesnaya Zastava. Strohý, umelecký, dobre štruktúrovaný verš, celkom konzistentný s veľkým dejom. Na niektorých miestach sú síce stále zaznamenané zlyhania (ktoré autor dokáže ľahko odstrániť), ale v zásade je to víťazstvo ... “

Po stanovení ťažkej diagnózy mojich raných básní: „nie je dostatok lyriky“, sám Kornei Ivanovič mi navrhol poetické prostriedky, ktoré mi pomohli dýchať. Ďakujem Korney Ivanovičovi za to, že sa k mojim raným rýmom správal s úprimnou pozornosťou, medzi ktorými boli skutočne „obludní“. V jednej z mojich prvých kníh pre deti „priekopníkov“ sa mi podarilo rýmovať:

Chlapec stojí pri lipe,
Plač a plač.

Bolo mi povedané: aký rým to „stojí“ a „vzlyká“. Ale argumentoval som presvedčením, že tak to má človek čítať. Dokázané ...

Chukovského moje „vzlykanie“ pobavilo, ale podporoval gravitáciu smerom k hravému, komplexnému rýmu, chuti hrať sa so slovami. A keď sa mi niečo podarilo, radoval sa z nálezu, niekoľkokrát zopakoval zložitú alebo napomenutú riekanku, ale veril, že rým v detskom verši musí byť nevyhnutne presný, nemal rád asonancie. opakovanie identických samohlások)

A začal som hľadať rým, medzi ľuďmi - v prísloviach a porekadlách ... Môj úplne prvý výskum v oblasti riekanky ma presvedčil, že porekadlá, piesne, príslovia spolu s presnými riekankami sú bohaté aj na asonancie.

S bázňou pred Bohom som prečítal Korneymu Ivanovičovi jednu z mojich prvých satirických básní „Náš sused Ivan Petrovič“. V tej dobe výchovná kritika rázne odmietla tento žáner: - satira? Pre deti? A potom je tu satira na dospelého! Čítal som Chukovskému s inou úzkosťou - zrazu by znova povedal: Wit? Ale s potešením povedal: - Satyr! Takto by si mal písať! “

Je humor pravý? Dostane sa to k deťom? - Opýtal som sa.

Na moje potešenie Chukovsky podporoval moju „detskú satiru“ a vždy ma podporoval. Nech mi nevyčítajú neskromnosť, ale uvediem úryvky z jeho dvoch listov, aby neboli neopodstatnené.

- „Dedkova vnučka“ (satirová kniha pre školákov. AB) Čítam nahlas a viackrát. Toto je pravý shchedrin pre deti ... poetická, roztomilá kniha ...

Vaše satiry sú písané v mene detí a so svojimi Jegorami, Katy, Lyubochki sa rozprávate nie ako s učiteľkou a moralistkou, ale ako so súdruhom zraneným zlým správaním. Umelecky sa v nich reinkarnujete a tak živo reprodukujete ich hlasy, ich intonácie, gestá, samotný spôsob myslenia, že vás všetci cítia ako svojich spolužiakov ...

Moja obava: „Dostane sa to k deťom?“ - Korney Ivanovič nechápal ako nikto iný. Raz som prečítal Moidodyra Vovkovi, môjmu synovcovi. Z prvého riadku „Prikrývka utiekla, plachta cválala“ a do posledného „ Večná sláva voda “bez miešania počúval, ale urobil úplne vlastný záver, úplne nečakaný:

Teraz si nebudem umývať tvár! - prečo? - Zostal som zaskočený. Ukázalo sa: Vovka sa túži pozrieť, ako deka utečie a vankúš skočí. Obrázok je lákavý!

V telefóne som so smiechom o tom povedal Korneymu Ivanovičovi, ale nesmial sa. Smutne zvolal:

Máte zvláštneho synovca! Prines mi ho! Slávneho autora obľúbenca detí ‘Moidodyra’ úprimne vystrašilo pár slov štvorročnej Vovky!

Na našom poslednom stretnutí mi Kornei Ivanovič predstavil knihu - „piaty zväzok zbieraných diel“, na ktorú urobil nasledujúci nápis: „Drahému priateľovi, milovanej básnike Agniya Lvovna Barto na pamiatku 14. júna. 69 g "

Samuel Marshak

Asi najťažšie pre mňa je povedať, ako som študoval s Marshakom. Náš vzťah nebol ani zďaleka ľahký a ani sa hneď nevyvinul. Niečo bolo vinné za okolnosti, v niečom, čo sme my sami.

Marshak reagoval na moje prvé knihy negatívne, dokonca by som povedal - netolerantný. A Marshakovo slovo už vtedy malo veľkú váhu a negatívna kritika ma nemilosrdne „oslavovala“. Pri jednej z návštev Samuila Jakovlevicha v Moskve, keď sa stretol vo vydavateľstve, označil jednu z mojich básní za slabú. Bolo to skutočne slabé, ale ja, uštipnutý Marshakovým podráždením, som to nevydržal, zopakoval som slová ostatných:

Možno sa vám to nepáči, ste ten správny spolucestovateľ!

Marshak ho chytil za srdce.

Naše rozhovory prebiehali niekoľko rokov na ostrí noža. Mayová ho dráždila tvrdohlavosťou a určitou priamosťou, charakteristickou pre mňa v tých rokoch.

Nanešťastie som bol v rozhovoroch s Marshakom príliš priamy. Raz nesúhlasila s jeho dodatkami k mojim básňam a bála sa, že stratí nezávislosť, príliš vášnivo povedala:

Existujú Marshak a Marshaker. Nemôžem sa stať marshakom, ale nechcem byť marshakom!

Samuil Yakovlevich mal pravdepodobne veľa práce, aby si udržal pokoj. Potom som opakovane žiadal, aby som sa ospravedlnil za „spoločníka na pravej strane“ a „Under-marshals“. Samuil Jakovlevič prikývol hlavou: „Áno, áno, samozrejme,“ ale naše vzťahy sa nezlepšili.

Potrebovala som sama sebe dokázať, že stále niečo dokážem. Snažím sa udržať si pozíciu, pri hľadaní vlastnej cesty som prečítal a znova prečítal Marshaka.

Čo som sa od neho naučil? Úplnosť myšlienky, celistvosť každej, dokonca aj malej básne, starostlivý výber slov, a čo je najdôležitejšie - vznešený a presný pohľad na poéziu.

Čas plynul a z času na čas som sa obrátil na Samuela Jakovleviča so žiadosťou, aby si vypočul moje nové básne. Postupne bol ku mne láskavejší, tak sa mi to zdalo. Málokedy ma však chválil, oveľa častejšie mi vyčítal: Neoprávnene mením rytmus a dej nie je braný dostatočne hlboko. Pochváľte dva -tri riadky, a je to! Takmer vždy som ho nechal rozrušeného, ​​zdalo sa mi, že Marshak vo mňa neverí. a raz zo zúfalstva povedala:

Už nebudem strácať čas. Ak sa vám však niekedy nebudú páčiť jednotlivé riadky, ale aspoň jedna z mojich básní ako celku, povedzte mi o tom.

S. Ya a ja sme sa dlho nevideli. Bola to pre mňa veľká deprivácia nepočuť, ako ticho, bez tlaku číta Puškin svojim bezduchým hlasom. Je úžasné, ako dokázal súčasne odhaliť básnické myslenie, pohyb verša a jeho melódiu. Chýbalo mi dokonca aj to, že Samuel Yakovlevich bol na mňa nahnevaný a neustále fajčil cigaretu. Ale v jedno pre mňa nezabudnuteľné ráno, bez varovania, bez telefonátu, prišiel Marshak do môjho domu. V hale namiesto pozdravu povedal:

"Bullfinch je úžasná báseň, ale jedno slovo je potrebné zmeniť:" Bolo to suché, ale poslušne som si obliekol svoje galusky. " Slovo „poslušne“ je tu cudzie.

Opravím to ... Ďakujem! - vykríkol som a objal som Marshaka.

Bola mi nekonečne drahá nielen jeho chvála, ale aj skutočnosť, že si spomenul na moju žiadosť a dokonca prišiel povedať slová, ktoré som od neho tak veľmi chcel počuť.

Náš vzťah sa okamžite nezaobišiel bez mrakov, ale podozrenie zmizlo. Drsný Marshak sa ukázal byť nevyčerpateľným vynálezcom najneuveriteľnejších príbehov. Tu je jeden z nich:

Raz na jeseň som sa dostal do Uzkoeho sanatória neďaleko Moskvy, kde v tých dňoch odpočíval Marshak a Chukovsky. Navzájom si boli veľmi nápomocní, ale kráčali oddelene, pravdepodobne sa nezhodli na žiadnom literárnom hodnotení. Mal som šťastie, ráno som sa mohol prejsť s Marshakom a po večeri s Chukovským. Zrazu sa jedného dňa mladá upratovačka, držiaca metlu v mojej izbe, spýtala:

Si aj spisovateľ? Zarábate aj v zoo?

Prečo zoo? - Bol som prekvapený.

Ukázalo sa, že S. Ya. Povedal jednoduchému dievčaťu, ktoré prišlo z diaľky do Moskvy, že keďže spisovatelia mali nestály príjem, v tých mesiacoch, keď to mali ťažké, zobrazovali zvieratá v zoo: Marshak si obliekol tigrej kože a Chukovsky („dlhý z 10. miestnosti“) je oblečený ako žirafa.

Nie sú platení zle, - povedalo dievča, - jedna - tristo rubľov, druhá - dvestopäťdesiat.

Zdá sa, že vďaka umeniu rozprávača v nej celý tento fantastický príbeh nenechal žiadne pochybnosti. Ledva som čakal na večernú prechádzku s Korneym Ivanovičom, aby som ho pobavil Marshakovým výmyslom.

Ako mu to mohlo prísť? Smial som sa. - Predstav si, on pracuje ako tiger a ty ako žirafa! On má tristo, vy dvestopäťdesiat!

Korney Ivanovič, ktorý sa mi najskôr vysmial, zrazu smutne povedal:

Celý život je to teda takto: on má tristo, ja dvestopäťdesiat ...

Marshaka čítam často. A básne a nápisy na knihách, ktoré mi boli predložené. Všetky sú mi drahé, ale jeden obzvlášť:

"Sto Shakespearových sonetov."
A päťdesiatštyri
Dávam Agnia Barto -
Môjmu lýrovému priateľovi. "

Najslávnejšie citáty Agnie Barto

Niektorí lekári sa oprávnene domnievajú, že ak je dieťa nervózne, mali by sa v prvom rade liečiť jeho rodičia.

Napriek tomu je najúprimnejšou konverzáciou rozhovor so sebou samým !!!

Čas letí - prekvapivo rýchlo:
Mačky starnú, mačiatka rastú
Tak si sadnite a premýšľajte:
To všetko je správne, ale nie jasné

Existujú takí ľudia - podávajte im všetko na tanieri.

Nemám dostatok tepla, -
Povedala to svojej dcére.
Dcéra bola prekvapená: - Mrzneš
A v letných dňoch?
- Nerozumieš, si stále malý, -
Matka unavene vzdychla, -
A dcéra kričí: - Rozumiem! -
A vlečie deku.

Ak je zločinec podľa zákonov zla pritiahnutý na miesto činu, potom je podľa zákonov dobra človek, ktorý riskoval život kvôli druhému, priťahovaný tým, ktorého zachránil.

Vývoj detskej knihy je jedným z najdôležitejších a najľudskejších problémov duchovného rastu človeka.

- „Ži pre seba.“ Starý výraz má nový význam. Zdá sa, že pre mnohých „žiť pre seba“ znamená žiť pre ostatných.

Myslím si, že strach zo zničenia si nálady nešťastím niekoho iného (dokonca ho nie je vidieť v živote, ale vo filmoch) je len jedným krokom k sebeckosti a bezcitnosti.

Agniya Lvovna sa narodila vo februári 1907, zažila revolúciu, hladomor, Veľký vlastenecká vojna... Počas vojny pracovala Agniya Lvovna v rozhlase, v novinách, pracovala v obranných továrňach. Niekoľkokrát som išiel na služobné cesty dopredu. Raz sa zázračne dostal z mínového poľa.

4. mája 1945, v predvečer víťazstva, Garikov syn tragicky zomrel - zrazilo ho auto. Táto bolesť, tento smútok v nej zostali navždy.

Po pitve boli lekári šokovaní: cievy sa ukázali byť také slabé, že nebolo jasné, ako za posledných desať rokov prúdila krv do srdca. Agnia Barto kedysi povedala: „Takmer každý človek má vo svojom živote chvíle, keď urobí viac, ako môže.“ V prípade jej samotnej to nebola ani minúta - takto prežila celý život.

Zo spomienok Rasula Gamzatova:

„… Deti, keď Agniya Lvovna číta poéziu, zrazu sa stanú pozornými a akoby dospelými. Bol som toho svedkom u mňa doma v Machačkale. Prišla za mnou Agnia Lvovna a všetky moje dcéry ju obklopili žiadosťou o čítanie poézie. Bola to nezabudnuteľná dovolenka v mojej sakle. Niektorí dospelí sa tiež chceli zastaviť a vypočuť si básnikove básne. Moje deti, dospelí, však do miestnosti nepustili: „Toto nie je pre teba, toto je pre nás. Barto je náš, napísala nám. “ Poetické poklady Agnie Barto však budú vždy patriť všetkým generáciám.

Agniya Lvovna Barto je nielen uznávaným básnikom, ale aj vynikajúcim občanom. Hlboko si ju vážim za jej úžasné básne pre deti a za skvelú prácu, ktorú odviedla pri hľadaní „vinných bez viny“, oddelených vojnou, oddelených matiek a detí. Za to, že dokázala odpovedať na plač srdca, na otázku života dvoch ľudí: „Kde si, syn môj?“, „Kde si, moja matka?“. Pomocou rádia priniesla radosť koľkým ľuďom. Poznám matky mnohých detí, ktoré adoptovali a adoptovali oveľa viac sirôt. Agniya Lvovna si však ako skutočný básnik adoptovala a adoptovala tisíce a tisíce detí. Za to jej patrí veľká vďaka. “

Na základe materiálov:

Skvelé o poézii:

Poézia je ako maľovanie: iné dielo vás upúta viac, ak sa naň pozriete zblízka, a iné, ak odídete ďalej.

Malé roztomilé básničky dráždia nervy viac ako škrípanie mastných kolies.

Najcennejšie v živote a v poézii je to, čo prepadlo.

Marina Tsvetaeva

Poézia zo všetkých umení najviac láka nahradiť vlastnú zvláštnu krásu ukradnutými iskrami.

Humboldt W.

Básne fungujú dobre, ak sú vytvorené s duchovnou jasnosťou.

Písanie poézie je bližšie k uctievaniu, ako sa bežne verí.

Keby ste len vedeli, z čoho vzniká odpadková poézia bez toho, aby ste poznali hanbu ... Ako púpava pri plote, Ako lopúchy a quinoa.

A. A. Achmatovová

Poézia nie je iba vo veršoch: sype sa všade, je okolo nás. Pozrite sa na tieto stromy, na túto oblohu - krása a život pochádzajú odkiaľkoľvek a kde je krása a život, tam je poézia.

I. S. Turgenev

Pre mnoho ľudí je písanie poézie chorobou duševného rastu.

G. Lichtenberg

Krásny verš je ako luk ťahaný zvučnými vláknami našej bytosti. Nie naše vlastné - naše myšlienky nútia básnika spievať v nás. Keď nám hovorí o žene, ktorú miluje, s potešením prebúdza v našich dušiach našu lásku a smútok. Je kúzelník. Jeho porozumením sa stávame básnikmi ako on.

Tam, kde plynú ladné verše, nie je priestor na hádky.

Murasaki Shikibu

Obraciam sa na ruské veršovanie. Myslím si, že časom prejdeme na prázdny verš. V ruštine je príliš málo rýmov. Jeden volá druhého. Plameň za sebou nevyhnutne ťahá kameň. Kvôli pocitu umenie určite vykúka. Kto nie je unavený z lásky a krvi, ťažký a úžasný, verný a pokrytecký atď.

Alexander Sergejevič Puškin

- ... Sú vaše básne dobré, povedzte si to?
- Monstrózny! Povedal Ivan zrazu odvážne a otvorene.
- Už nepíš! - pýta sa prosebne návštevník.
- Sľubujem a prisahám! - povedal Ivan slávnostne ...

Michail Afanasevič Bulgakov. „Majster a Margarita“

Všetci píšeme poéziu; básnici sa od ostatných líšia iba tým, že ich píšu slovami.

John Fowles. „Milenka francúzskeho poručíka“

Každá báseň je deka natiahnutá cez okraje niekoľkých slov. Tieto slová žiaria ako hviezdy, pretože kvôli nim báseň existuje.

Alexander Alexandrovič Blok

Básnici staroveku, na rozdiel od moderných, len málokedy napísali počas svojho dlhého života viac ako tucet básní. Je to pochopiteľné: všetci boli vynikajúci kúzelníci a neradi sa plytvali malichernosťami. Preto je za každým básnickým dielom tých čias vždy skrytý celý Vesmír, plný zázrakov - často nebezpečných pre toho, kto nechtiac prebúdza zdriemajúce rady.

Max Fry. „Chatty Dead“

Jedna z mojich nemotorných hrochových básní, pripevnila som taký rajský chvost: ...

Majakovskij! Vaše básne nezohrievajú, nebojte sa, neinfikujte!
- Moje básne nie sú sporák, nie more a nie mor!

Vladimír Vladimirovič Majakovskij

Básne sú našou vnútornou hudbou, odetou do slov, preniknutými tenkými reťazcami významov a snov, a preto - naháňajte kritikov. Sú to len úbohé útržky poézie. Čo môže kritik povedať o hĺbke vašej duše? Nenechajte tam ísť jeho vulgárne palpujúce ruky. Nech mu básne pripadajú absurdné hukot, chaotická kopa slov. Pre nás je to pieseň slobody od nudného rozumu, slávna pieseň, ktorá znie na snehobielych svahoch našej úžasnej duše.

Boris Krieger. „Tisíc životov“

Básne sú vzrušením srdca, vzrušením duše a slzami. A slzy nie sú nič iné ako čistá poézia, ktorá odmietla toto slovo.