தேவாலய பாடகர் குழுவில் கிளிரோஸில் பாட கற்றுக்கொள்வது. வாலம் பாடல்களின் மறுமலர்ச்சியின் தோற்றத்தில்

பைசண்டைன் மோனோபோனி நமக்கு பொருத்தமானதா, அது அன்றாட பாடலை விட ஆன்மீகமானது என்பது உண்மையா, பள்ளியின் நிறுவனர் கான்ஸ்டான்டின் ஃபோட்டோபுலோஸ் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் ரீஜண்ட் படிப்புகளின் தலைவர் யெவ்ஜெனி குஸ்டோவ்ஸ்கி ஆகியோர் வாதிடுகின்றனர். இருவரிடமும் பேசிய நமது நிருபர் அண்ணா பல்சேவா, பள்ளி மாணவர்கள் பாடும் கோவில்களுக்கும் சென்று பார்வையிட்டார்.

கிரேக்க குரல் கிரீஸ் இப்போது நடைமுறையில் உள்ளது. கிரேக்க துறவறம் மிகவும் பிரார்த்தனைக்குரியது, பலருக்குத் தோன்றுவது போல (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாரம்பரியம் குறுக்கிடப்படவில்லை), கிரேக்க கலை மிகவும் திருச்சபை, கிரேக்க இசை மிகவும் பக்தி. "உனக்கு எப்படிப் பாடுவது பிடிக்கும்?" - கிரேக்க பாடகர் குழுவின் பங்கேற்புடன் ஒரு சேவையில் கோயில்களில் ஒன்றின் பாரிஷனரிடம் கேட்டேன். "இது பைசான்டியம்!" உற்சாகமான பதில். பைசண்டைன் மோனோபோனியில் நாங்கள் நீண்ட காலமாக ஆர்வமாக உள்ளோம் - இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு "ஹோலி மவுண்டன்" என்ற பதிப்பகத்தில் ஸ்கூல் ஆஃப் பைசண்டைன் பாடலைத் தொடங்குவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே. பள்ளியின் முதல் செட் முன்பு ஏகபோகம் படித்தவர்கள் தான்.
பைசண்டைன் பாடுவது என்பது மோனோபோனிக் (பல குரல்களுக்கு மாறாக, நமக்குத் தெரிந்த, மெல்லிசை பாகங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டு, அதன் விளைவாக பாடகர் ஒரு நாண் பாடும்போது) பைசான்டியத்தில் எழுந்த பாடலைக் குறிக்கிறது. பல்கேரியன், செர்பியன், அல்பேனியன் மற்றும் ரோமானிய தேவாலயங்களில் மோனோபோனி பயன்படுத்தப்பட்டாலும், கிரீஸ் பைசண்டைன் பாடலின் பிறப்பிடமாகவும் கோட்டையாகவும் மாறியது. எங்கள் Znamenny மந்திரமும் மோனோபோனி கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஸ்கூல் ஆஃப் பைசண்டைன் சிங்கிங்கின் தலைவரும் நிறுவனருமான கிரேக்க புரோட்டோப்சால்ட்டர் (சரியான பாடகர் குழுவின் ரீஜண்ட்) கூறுகிறார்: “பைசண்டைன் இசை அனைத்து ஆர்த்தடாக்ஸ் மக்களுக்கும் தேவை. இது கிரேக்கத்தில் பிறந்திருந்தாலும், இது தேசிய கிரேக்க இசை அல்ல. இது வழிபாட்டிற்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்படும் இசை. மேலும் கிரேக்கத்தில் மட்டுமல்ல, பல நாடுகளிலும் கூட. எனவே, இது கிரேக்கம் அல்ல, ஆனால் பைசண்டைன் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
பைசண்டைன் பாடலின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஒலியின் கூடுதல் ஒலியமைப்பு ஆகும், அது "ஊசலாடுகிறது". இத்தகைய ஒலிப்பு ஒரு சிறப்பு கலையாக கருதப்படுகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, பள்ளி மாணவர்களுக்கு, இந்த தேர்ச்சி பட்டம் இன்னும் கிடைக்கவில்லை. ஒரு சந்தேகம் எழுந்தது: ஒருவேளை இந்த இசை பாரம்பரியத்தில் வளர்க்கப்படாத ஒருவர் ஒலியின் கூடுதல் ஒலியைக் கற்றுக்கொள்வது சாத்தியமில்லையா? கான்ஸ்டான்டின் ஃபோட்டோபுலோஸ்: “ரஷ்யர்கள் இந்த இசையைக் கற்றுக்கொள்ள முடியாது, கிரேக்கர்கள் மட்டுமே அதைச் செய்ய முடியும் என்று பலர் நினைக்கிறார்கள். ஆனால் இது உண்மையல்ல, ஏனென்றால் ரஷ்யர்கள் கிரேக்கர்களைப் போலவே இருக்கிறார்கள். இந்த "மென்மையான மாற்றங்களை" உருவாக்கும் திறன், நாம் அவற்றை அழைப்பது போல், அனைத்தும் கற்றலுடன் வருகிறது. எங்கள் மாணவர்கள் படிக்கும் இரண்டு ஆண்டுகளில், கிரேக்கர்கள் கூட இதைக் கற்றுக் கொள்ள முடியாது. இருப்பினும், அலெக்சாண்டர் என்ற ரஷ்ய இளைஞரின் உதாரணத்தை நாம் கொடுக்க முடியும், அவர் இரண்டு ஆண்டுகளாக கிரேக்கத்தில் பைசண்டைன் இசையைப் படித்து வருகிறார் - அவர் ஏற்கனவே இந்த மென்மையான மாற்றங்களைச் செய்ய நிர்வகிக்கிறார். எங்கள் பள்ளியில் கல்வி மூன்று அல்லது நான்கு ஆண்டுகளுக்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பைசண்டைன் குறிப்புகள் பதிவில் (சிவப்பு நிறம்) இப்படித்தான் இருக்கும். சினாய் மடாலயத்தின் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து 1 வது தொனியின் பாடல் பதிவு. 18 ஆம் நூற்றாண்டு

பள்ளி மாணவர்கள் சிறந்த முன்னோடிகளால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள். உடம்பு சரியில்லை. - பைசண்டைன் ஹிம்னோகிராஃபர்கள்: பீட்டர் தி பைசண்டைன், டேனியல் லம்படாரியஸ், ஜான் ஆஃப் ட்ரெபிசாண்ட், ஜேம்ஸ் தி ப்ரோடோப்சால்டர், அதோஸில் உள்ள கிரேட் லாவ்ரா மடத்தின் கையெழுத்துப் பிரதி

அயோனிஸ் பலாசிஸ், கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் புரோட்டோப்சால்ட்டர் மற்றும் கான்ஸ்டான்டினாஸ் பிரிங்கோஸ், எக்குமெனிகல் (கான்ஸ்டான்டிநோபிள்) தேவாலயத்தின் மூத்த புரோட்டோப்சால்ட்டர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி

எக்குமெனிகல் (கான்ஸ்டான்டிநோபிள்) தேவாலயத்தின் மூத்த புரோட்டோப்சால்டர் டிராசிவுலோஸ் ஸ்டானிட்சாஸ்
பாணியின் ஒற்றுமைபாரம்பரியமாக, பைசான்டியத்தில், பாடுவது ஆண்களுக்கு மட்டுமே. இது மிகவும் பொருத்தமானது ஆண் குரல்மற்றும் ஆண் செயல்திறனில் மிகவும் கரிமமாக ஒலிக்கிறது. பெண்கள் கான்வென்ட்களில் மட்டுமே பாட அனுமதிக்கப்படுகிறார்கள். பள்ளியின் ஆண் மாணவர்கள் மோனோபோனியைப் பாடுவது அவர்களுக்கு எளிதானது என்று கூறுகிறார்கள், ஏனெனில் இது ஒரு ஆண் குரலுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, எந்த டிம்பருக்கும் பொருந்துகிறது - கிட்டத்தட்ட எங்கள் ஆண் பாடகர்கள் அனைவரும் கடந்து செல்லும் மோசமான பாஸ் பாகங்கள் எதுவும் இல்லை. “என்னிடம் ஒரு நிலையான பாரிடோன் உள்ளது. கிளிரோஸில் ஒருவர் தசைநார்கள் கிழிக்க வேண்டும் - முதல் பாஸ் பாகங்களைப் பாட, பின்னர் டெனர்ஸ், ”என்று பள்ளி மாணவர் அலெக்சாண்டர் புகார் கூறுகிறார்.
ஆர்த்தடாக்ஸ் ரீஜென்சி படிப்புகளின் தலைவர் இந்த கருத்துடன் வாதிடத் தயாராக உள்ளார்: “எங்கள் திருச்சபைகளில் பாடகர்கள் 90 சதவீத பெண்கள். எனவே, பைசண்டைன் மோனோபோனி எங்களுக்கு பொருந்தாது என்று நான் நினைக்கவில்லை. பாலிஃபோனியில் உள்ள ஆண் கட்சிகளைப் பொறுத்தவரை, கட்சிகளின் பெயருடன் குரலின் சத்தத்தை ஒருவர் குழப்பக்கூடாது. எடுத்துக்காட்டாக, டென்னர் பகுதி பாரம்பரியமாக பாடப்பட்டது பெண் குரல். இப்போது அது தவறாக ஆணாகக் கருதப்படுகிறது, வேறு ஆண் குரல் இல்லை என்றால், ஒரு பாரிடோன் அதைச் செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. இது உண்மையல்ல. உண்மையில், இந்த வழியில் மந்திரவாதி தனது தசைநார்கள் கிழித்துவிடும். கட்சிகளின் சரியான விநியோகம் ஆட்சியாளரின் திறமையைப் பொறுத்தது.
பல பாடகர் இயக்குனர்கள் வெவ்வேறு இசை பாணியில் செருகிகளை அறிமுகப்படுத்தி கோவிலில் பாடலைப் பன்முகப்படுத்த முயற்சிப்பது ஏற்கனவே நமக்குப் பழக்கமானது. ஸ்கூல் ஆஃப் பைசண்டைன் பாடலின் தலைமை அத்தகைய "வெட்டுகளுக்கு" எதிராக உள்ளது. மாணவர்கள் மற்றும் பட்டதாரிகளுக்கான நிபந்தனைகளில் ஒன்று, பைசண்டைன் பாணியில் "எண்களை" செய்ய மறுப்பது மற்றும் தெய்வீக சேவைகளில் பங்கேற்பது, இது ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பைசண்டைன் மந்திரத்தில் பாடப்படுகிறது. இத்தகைய தேவைகள் பள்ளியின் தலைமை ஃபேஷனைப் பின்பற்றுவதில்லை மற்றும் இசை பாணியின் உணர்வைக் கொண்டுள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது. எவ்ஜெனி குஸ்டோவ்ஸ்கி இந்த அணுகுமுறையை ஆதரிக்கிறார்: “நீங்கள் ஒரு சேவையில் இசை மரபுகளை கலந்தால், உங்களுக்கு ஒரு வினிகிரெட் கிடைக்கும். நீங்கள் செருகக்கூடிய மிகச் சிறந்த இடத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம். அவற்றை முற்றிலுமாகத் தவிர்ப்பது நல்லது."
வழிபாட்டு முறை இல்லாமல் தேவாலயப் பாடலைக் கற்றுக்கொள்வது சாத்தியமில்லை. ஆண் குழுவானது கிராஸ்னோய் செலோ மற்றும் ஜெருசலேம் காம்பவுண்டில் உள்ள மிகவும் புனிதமான தியோடோகோஸ் தேவாலயத்தில் வழிபாட்டு முறைகளைப் பாடுகிறது. சமீப காலம் வரை, ஜான் பாப்டிஸ்ட் கான்வென்ட்டில் பெண்கள் பாடினர். பைசண்டைன் பாரம்பரியம் மெல்லிசையை விட வார்த்தைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. பள்ளி மாணவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி, இது அடிப்படையில் "இசைக்கு பாராயணம்" ஆகும். பைசண்டைன் கோஷத்தின் அபிமானிகள் நம் அன்றாட வாழ்க்கை, மாறாக, மெல்லிசையால் எடுத்துச் செல்லப்படுவதாக குற்றம் சாட்டுகின்றனர்.
பள்ளியின் ஆண் பாடகர் பங்கேற்புடன் இன்டர்செஷன் சர்ச்சில் ஒரு சேவைக்குப் பிறகு, பாரிஷனர்களுடன் அவர்கள் எப்படி பாட விரும்புகிறார்கள் என்பதைப் பற்றி பேசினேன். கருத்துக்கள் பிரிக்கப்பட்டன: நான் நேர்காணல் செய்த தம்பதியரின் மனைவி பாடுவதை விரும்புவதாகக் கூறினார். வழக்கத்திற்கு மாறான பாடலானது பிரார்த்தனை செய்வதிலிருந்து அவரைத் தடுத்தது என்று கணவர் பதிலளித்தார். இதன் விளைவாக, பதினொரு பேரில், ஆறு பேர் ஏகபோகத்திற்கு ஆதரவாக வாக்களித்தனர், மேலும் ஐந்து பேர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதிராக வாக்களித்தனர். குறிப்பாக, பின்வருபவை சந்தேகங்களை எழுப்புகின்றன: பாதிரியார் மற்றும் டீக்கன் இருவரும் வழக்கமான விசையில் தெய்வீக சேவையை வழிநடத்துகிறார்கள், மேலும் பாடகர் குழுவுடன் ஒரு முரண்பாடு உள்ளது. கூடுதலாக, சிலர் அசாதாரண மெல்லிசையின் காரணமாக வார்த்தைகள் புரியவில்லை என்று புகார் கூறினார். வெளிப்படையாக, சில சமயங்களில் என்ன வகையான மந்திரம் ஒலிக்கிறது மற்றும் சேவையின் எந்தப் பகுதி நடக்கிறது என்பதை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. அதே நேரத்தில், பெரும்பாலான பாரிஷனர்கள் பைசண்டைன் பாடலின் ஆடியோ பதிவுகளைக் கேட்க விரும்புவதாகக் கூறினர்.
எவ்ஜெனி குஸ்டோவ்ஸ்கி: “தேவாலயத்தில் பாடும் பாணியைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது மிக முக்கியமான நிபந்தனைகளில் ஒன்று, பாரிஷனர்களின் உள் பாடலாகும். பாரிஷனர்கள் சேவையில் பங்கேற்க வந்தவர்கள். அவர்கள் இந்த மெல்லிசைகளை சுத்தமாகப் பாட வேண்டியதில்லை, ஆனால் அவர்கள் அவற்றை அடையாளம் காண வேண்டும், அவர்களுடன் சேர்ந்து பாடுவதற்கு அவர்களுக்கு உரிமை உண்டு. அவர்கள் இதை மறுத்தால், அவர்கள் புகார் செய்யத் தொடங்கலாம் அல்லது பாடுவது அவர்களுக்கு நெருக்கமாக இல்லாத சேவைகளில் கலந்துகொள்வதை நிறுத்தலாம். இத்தகைய வழக்குகள் அறியப்படுகின்றன.


மேலே: "போர் இடுகையில்" யெவ்ஜெனி குஸ்டோவ்ஸ்கி. இடது: ரீஜென்சி படிப்புகளில் தேர்வில் தேர்ச்சி: "கண்ட்ரோல் ரீஜென்சி" பதிவைப் பார்ப்பது
சண்டைக்கு மேல்

“...தூய பைசண்டைன் பாடல் - எவ்வளவு இனிமையானது! இது ஆன்மாவை அமைதிப்படுத்துகிறது மற்றும் மென்மையாக்குகிறது. சரியான தேவாலயப் பாடலானது ஒரு உள் ஆன்மீக நிலையின் வெளிப்பாடாகும். இது தெய்வீக வேடிக்கை! அதாவது, கிறிஸ்து இதயத்தில் மகிழ்ச்சியடைகிறார், மேலும் ஒரு நபர் இதயத்தின் மகிழ்ச்சியுடன் கடவுளுடன் பேசுகிறார். ”ரெவ். பைசி ஸ்வயடோகோரெட்ஸ்

வரலாறு

பைசண்டைன் தேவாலய பாடல் உருவாகும் சகாப்தத்தில் தோன்றியது பைசண்டைன் பேரரசு. IV நூற்றாண்டில். துன்புறுத்தலின் நிறுத்தம் தேவாலய வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களின் வளர்ச்சியையும் சாத்தியமாக்கியது, சர்ச் பாடல் உட்பட. இந்த காலகட்டத்தில், மனித வாழ்க்கையின் சிறந்த சாதனைகள் தேவாலய வாழ்க்கையில் கடன் வாங்கப்படுகின்றன. வழிபாட்டுப் பாடலாக, தேவாலயத் தந்தைகள் பண்டைய கிரேக்க இசையைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், அந்த நேரத்தில் மிகவும் வளர்ந்த இசை அமைப்பு. சரியான ஆன்மீக விநியோகத்திற்கு முரணான அனைத்தும் இந்த இசை அமைப்பிலிருந்து நிராகரிக்கப்பட்டன. பின்னர், இந்த இசை அமைப்பு பல ஆவிக்குரிய சர்ச் பிதாக்கள் மற்றும் கிறிஸ்தவ பாடலாசிரியர்களின் படைப்புகளால் செம்மைப்படுத்தப்பட்டு செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. இது போன்ற: ரோமன் தி மெலடிஸ்ட், ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸ், காஸ்மாஸ் ஆஃப் மயூம்ஸ்கி, ஜான் குகுசெல் மற்றும் பலர், புனித பிதாக்கள் இந்த வழிபாட்டு பாடலின் பயன்பாடு மற்றும் பாதுகாப்பை கவனமாக நடத்தினார்கள்.

இவ்வாறு, பைசண்டைன் தேவாலய பாடல் புனித தேவாலய பாரம்பரியத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது. இப்போது வரை, இது பல உள்ளூர் தேவாலயங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: கான்ஸ்டான்டினோபிள், ஜெருசலேம், அந்தியோக், ருமேனியன், செர்பியன், பல்கேரியன், அத்துடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும். அதோஸ் மலை.

தனித்தன்மைகள்

பைசண்டைன் தேவாலயப் பாடலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: உயிரெழுத்து அமைப்பு (ஆஸ்மோக்லேசி), 4 முக்கிய மற்றும் 4 பிளேகல் (வழித்தோன்றல்) குரல்களைக் கொண்டுள்ளது; ஐரோப்பிய இசைக்கு தெரியாத இடைவெளிகளுடன் பல செதில்களின் பயன்பாடு; வழக்கமான இசை சொற்றொடர்கள் அல்லது திருப்பங்கள் இருப்பது; அசல் இசைக் குறியீடு அமைப்பு (கட்டாயமற்ற குறியீடு); monophonic மற்றும் isocratic (ison); எதிரொலி மற்றும் பல்வேறு வகையான மெலோஸ்.

மற்றொரு முக்கிய அம்சம் கிராதிமா. இது "to-ro-ro", "te-re-rem", "ne-ne-na" போன்ற அர்த்தமற்ற வார்த்தைகளின் கோஷம் ஆகும். கிரேக்க வினைச்சொல் "krato" என்பது பிடி அல்லது பிடி என்று பொருள். கிராதிமாவின் முக்கிய நடைமுறை அர்த்தம், மதகுருமார்கள் தேவையான அனைத்து செயல்களையும் மெதுவாக செய்ய உதவுவதாகும். ஒரு விதியாக, கிராதிமா பாப்பாட் மெலோஸ் பாடல்களிலும் (செருபிக் மற்றும் ஒற்றுமை வசனங்கள்) மற்றும் இரவு முழுவதும் விழித்திருக்கும் சில பாடல்களிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. க்ரதிமா என்றால் ஆன்மீக பரவசம் அல்லது சொல்லப்படாத தேவதூதர் பாடுவது, இதில் ஆன்மா வார்த்தைகள் இல்லாமல் ஒரு மந்திரத்தில் ஊற்றப்படுகிறது.

நன்மைகள்

ஐரோப்பிய இசை அமைப்பைப் போலல்லாமல், பெரியது அல்லது சிறியது மட்டுமே சாத்தியமாகும், அதன்படி, மகிழ்ச்சி மற்றும் சோகம், தேவாலயத்தின் பிரார்த்தனை அனுபவத்தின் பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்த பைசண்டைன் தேவாலய பாடல் அதன் இசை பண்புகளில் பணக்காரமானது. உதாரணமாக, பேட்ரிஸ்டிக் பாரம்பரியத்தில் மகிழ்ச்சியான புலம்பல் போன்ற ஒரு விஷயம் உள்ளது. வெளிப்படையாக, தேவாலய பாடலின் பைசண்டைன் இசை அமைப்பு அத்தகைய கருத்தை வெளிப்படுத்த அதிக கருவிகளைக் கொண்டுள்ளது, எனவே நம் வாழ்க்கையின் இலக்கை அடைவதற்கு மிகவும் சாதகமானது.

ஜனவரி-பிப்ரவரி 2004 இல் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இறையியல் அகாடமிகள் மற்றும் செயின்ட் டிகோன் இறையியல் நிறுவனம் ஆகியவற்றில் விரிவுரை வழங்கப்பட்டது, பைசண்டைன் தேவாலயத்தின் பள்ளியின் தலைவரான கான்ஸ்டான்டின் ஃபோட்டோபொலோஸ், "ஹோலி மவுண்டன்" பதிப்பகத்தில் பாடினார்.

பைசண்டைன் பாடலின் ஒரு பண்டைய கையால் எழுதப்பட்ட பாடப்புத்தகத்தில் ஒரு மாணவருக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையிலான பின்வரும் உரையாடலைப் படிக்கிறோம்:

- ஆசிரியரே, இறைவனின் பெயரால் நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன், எனக்கு இசை சின்னங்களைக் காட்டி விளக்கவும், அது அவர் உங்களுக்கு வழங்கிய திறமையை அதிகரிக்கும். இதை எனக்கு மறுக்காதீர்கள், அதனால் நீங்கள் பூமியில் தனது திறமையை மறைத்து வைத்திருக்கும் ஒரு அடிமையுடன் நீங்கள் கண்டிக்கப்பட மாட்டீர்கள், ஆனால் பயங்கரமான நீதிபதியிடம் இருந்து நீங்கள் கேட்கலாம்: "நல்ல, நல்ல மற்றும் உண்மையுள்ள வேலைக்காரன்: நீங்கள் கொஞ்சம் உண்மையாக இருந்தீர்கள், நான் செய்வேன். உங்களை பலருக்கு மேல் ஆக்குங்கள்: உங்கள் இறைவனின் மகிழ்ச்சியில் நுழையுங்கள் »().

“சகோதரரே, இதைப் புரிந்து கொள்ள நீங்கள் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தால், உங்கள் மனதைக் கூட்டி நான் சொல்வதைக் கேளுங்கள். நீங்கள் கேட்பதை நான் உங்களுக்குக் கற்பிப்பேன், கடவுள் அதை எனக்கு வெளிப்படுத்துவார்.

இந்த வார்த்தைகள் பைசண்டைன் தேவாலய இசை (அத்துடன் ஹிம்னோகிராபி, ஐகான் ஓவியம் மற்றும் தேவாலய கட்டிடக்கலை) சில தன்னிச்சையான இசை சுய வெளிப்பாட்டின் பழம் அல்ல என்பதைக் காட்டுகிறது, இந்த செயல்பாட்டில் இசைக்கலைஞரும் பாடகரும் தனது சொந்த உத்வேகத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்து "உருவாக்குகிறார்கள்". பாடும் ஆசிரியர் தனக்குப் பரிசாகப் பெற்றதை, முன்னாள் ஆசிரியர்களிடமிருந்து ஒரு "திறமை" என்று அனுப்புகிறார், மேலும் மாணவர் அதை கவனத்துடனும், பயபக்தியுடனும், பயபக்தியுடனும் ஏற்றுக்கொள்கிறார்: எட்டு சர்ச் டோன்கள், சில இசை சொற்றொடர்கள் மற்றும் ட்ரோபரியா மற்றும் பிற மந்திரங்களை நிகழ்த்தும் விதம். பரிசுத்த ஆவியினால் ஞானம் பெற்று, எந்த நாடக-உலக தொடக்கத்திலிருந்தும் இசையை விடுவித்து, விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தும் இசைத் தொடர்கள், அளவுகள் மற்றும் இசை சொற்றொடர்களை மட்டுமே வழிபாட்டில் பயன்படுத்த ஏற்றுக்கொண்ட புனித பிதாக்களால் இவை அனைத்தும் நமக்குக் கொடுக்கப்பட்டன. கடவுளின் மீது இரக்கம் மற்றும் அன்பின் உணர்வை வணங்குபவர். எனவே, எனது குழந்தைப் பருவத்தில் நான் தனிப்பட்ட முறையில் பார்த்து ஆசீர்வாதத்தைப் பெற்ற எல்டர் போர்ஃபைரி கூறினார்: "பைசண்டைன் பாடுவது ஆன்மாவை உற்சாகப்படுத்தாது, ஆனால் அதை கடவுளுடன் ஒன்றிணைத்து சரியான அமைதியைக் கொண்டுவருகிறது" (வழிமுறைகளின் தொகுப்பு, ப. 449).

பைசண்டைன் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பற்றி பேசத் தொடங்குவதற்கு முன், அதன் ஆன்மீக தன்மை மற்றும் வழிபாட்டில் பங்கு பற்றி, அதன் வரலாற்றைப் பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சொல்வது நன்றாக இருக்கும்.

கடைசி இரவு உணவுக்குப் பிறகு, கர்த்தரும் பரிசுத்த அப்போஸ்தலர்களும் பாடி, ஆலிவ் மலைக்குச் சென்றனர் என்று நற்செய்தி கூறுகிறது (பார்க்க :). முதல் கிறிஸ்தவர்கள் கடவுளை "சங்கீதங்களிலும் பாடல்களிலும் ஆன்மீகப் பாடல்களிலும்" () பாடினார்கள் என்று அப்போஸ்தலன் பவுல் சாட்சியமளிக்கிறார். கிறிஸ்தவத்தின் ஆரம்ப காலத்திலிருந்தே தேவாலயத்தில் இசை பயன்படுத்தப்பட்டது என்பது இதிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. தேவாலய வரலாற்றாசிரியர் யூசிபியஸ், சங்கீதங்களும் பாடல்களும் விசுவாசிகளால் "ஆரம்பத்தில் இருந்தே கர்த்தரை மகிமைப்படுத்த" பயன்படுத்தப்பட்டன என்று எழுதுகிறார். பண்டைய கிரேக்க மொழியுடன், கிரிஸ்துவர் பாடலாசிரியர்கள் பண்டைய கிரேக்க இசையைப் பயன்படுத்தினர், அது அறிவொளி உலகம் முழுவதும் பரவலாக இருந்தது, பாடல்களை எழுதுவதற்கு. நன்று மூன்று தந்தைகள்முதல் நூற்றாண்டுகளில்: கடவுளைத் தாங்கிய இக்னேஷியஸ், தத்துவஞானி ஜஸ்டின், லியோனின் பிஷப் ஐரேனியஸ் மற்றும் நியோகேசரியாவின் கிரிகோரி, அற்புதம் செய்பவர், சங்கீதம் பயபக்தியுடன் கடவுளுக்குப் பிரியமானதாக இருப்பதை உறுதிசெய்வதில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினர்.

ஆனால் பிற்கால புனித பிதாக்களும் தேவாலய இசையில் அதிக ஆர்வம் காட்டினர், ஏனெனில், பண்டைய பாரம்பரியத்தின் படி, அவர்கள் இருவரும் வசனகர்த்தாக்கள் (அதாவது கவிஞர்கள்) மற்றும் பாடலாசிரியர்கள், அல்லது பேசுகிறார்கள் நவீன மொழி, இசையமைப்பாளர்கள். இவ்வாறு, புனித ஜான் கிறிசோஸ்டம், ஆரிய மதவெறியர்களுக்கு எதிராக, அழகான பாடல்கள் உட்பட, தங்கள் மதங்களுக்கு எதிரான கொள்கைகளை பரப்பி, விசுவாசிகள் பிழையிலிருந்து பாதுகாக்கும் பொருட்டு ஆர்த்தடாக்ஸ் உள்ளடக்கத்தின் அழகான பாடல்களை எழுதினார். புனித அத்தனாசியஸ் தி கிரேட் அதே வழியில் செயல்பட்டார். செயிண்ட் எஃப்ரைம் சிரியர், பழமைவாதத்தை நாஸ்டிக் மதவெறியர்களிடமிருந்து பாதுகாத்து, அவர்களின் சடங்குகளில் மிக அழகான இசையைப் பயன்படுத்தினார், அதிலிருந்து சில கூறுகளை எடுத்து தனது சொந்த ஆர்த்தடாக்ஸ் மந்திரங்களை எழுதினார். ஆறாம் நூற்றாண்டு செயின்ட் ரோமன் தி மெலடிஸ்ட் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது, அவர் மற்றவற்றுடன், 1000 கொன்டாகியாவை எழுதினார். கிரேட் பெனிடென்ஷியல் கேனானின் ஆசிரியரான கிரீட்டின் பிஷப் செயிண்ட் ஆண்ட்ரூ 7 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தார்.

டமாஸ்கஸின் புனித ஜான் (676-756) என்பவரால் இசை பாரம்பரியத்தில் ஒரு புதிய பக்கம் திறக்கப்பட்டது. அவர் அழகான பாடல்களை இயற்றியது மட்டுமல்லாமல், தேவாலய சேவைகளில் ஆக்டோஃபோனை முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தினார். அவர் அனைத்து சர்ச் இசையையும் எட்டு டோன்களாகப் பிரித்தார்: முதல், இரண்டாவது, மூன்றாவது, நான்காவது, முதல் பிளேகல், இரண்டாவது பிளேகல், வாரிஸ் மற்றும் நான்காவது பிளேகல் - மற்றும் சிறப்பு அடையாளங்களைப் பயன்படுத்தி குறியீட்டு முறையை தீர்மானித்தார். செயின்ட் ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸ் வரையறுக்கப்பட்ட இலவச, "உலக" இசை அமைப்பு, எளிமையான ஆனால் மனதை தொடும் பாடல்களை விரும்புகிறது.

டமாஸ்கஸின் செயிண்ட் ஜானைப் பின்தொடர்ந்து நீண்ட வரிசை ஹிம்னோகிராஃபர்கள் மற்றும் தேவாலய இசையமைப்பாளர்கள் உள்ளனர்: புனிதர்கள் காஸ்மாஸ் ஆஃப் மையம் மற்றும் தியோடர் தி ஸ்டூடிட், சகோதரர்கள் தியோடர் மற்றும் தியோபன் தி இன்ஸ்க்ரிப்ட், செயின்ட் ஜோசப் பாடலாசிரியர், கன்னியாஸ்திரிகள் காசியன் மற்றும் தெக்லா, பேரரசர்கள் லியோ தி வைஸ் மற்றும் கான்ஸ்டன்டைன் போர்பிரோஜெனிட்டஸ், ஹைரோமொங்க் கேப்ரியல் மற்றும் பாதிரியார் ஜான் பிளஸ்சியாடினோஸ். கடைசி இருவர் பைசண்டைன் பாடலின் பாடப்புத்தகங்களின் ஆசிரியர்களாகவும் இருந்தனர். இந்த நேரத்தில், IX நூற்றாண்டில், பைசண்டைன் இசை ரஷ்யாவிற்கு வருகிறது. கியேவில் புனித இளவரசர் விளாடிமிரின் ஞானஸ்நானத்திற்குப் பிறகு, கியேவின் பெருநகர மைக்கேல், மற்றவர்களுடன், கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் இருந்து பல சங்கீதங்களை அழைத்ததாக ஜோகிமின் வரலாற்றில் எழுதப்பட்டுள்ளது. மற்றொரு வரலாற்று ஆதாரமான, மெட்ரோபொலிட்டன் சைப்ரியனின் "மரபியல் புத்தகம்", யாரோஸ்லாவ் தி வைஸ் ஆட்சியின் போது, ​​மூன்று பாடகர்கள் ரஷ்யாவிற்கு வந்து, ரஷ்ய சகோதரர்களுக்கு தொட்டுப் பாடுவதைக் கற்றுக் கொடுத்ததாக வாசிக்கிறோம்.

XIII நூற்றாண்டில் ஒரு அற்புதமான தேவாலய பாடகர் வாழ்ந்தார் - செயின்ட் ஜான் குகுசெல். அதை இன்னும் விரிவாக வாழ்வது மதிப்பு. அற்புதமான குரலைக் கொண்ட அவர், தனது குழந்தைப் பருவத்திலும் இளமையிலும் ஏகாதிபத்திய இசைப் பள்ளியில் பயின்றார். அவர் ஒரு சிறந்த பாடகர் ஆனார் மற்றும் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தின் பாடகர்களின் தலைவராக இருந்தார். ராஜா அவரை இளவரசிகளில் ஒருவருடன் திருமணம் செய்து கொள்ள திட்டமிட்டார், ஆனால் ஜான் துறவு வாழ்க்கைக்கு ஆசைப்பட்டார். திருமணத்திற்காக தனது பெற்றோரிடமிருந்து ஆசீர்வாதத்தைப் பெறுவதற்காக தனது தாய்நாட்டிற்கு ஒரு பயணத்தின் சாக்குப்போக்கின் கீழ், அவர் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளை விட்டு வெளியேறி அதோஸுக்கு ஓய்வு பெறுகிறார். அங்கு, தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளாமல், கிரேட் லாவ்ராவில் டோன்சர் எடுத்து, மடத்தின் அருகே ஆடுகளை மேய்க்க கீழ்ப்படிதலைப் பெறுகிறார். இதற்கிடையில், மன்னன் தனக்குப் பிடித்ததை எல்லா இடங்களிலும் தேடினான்.

ஒரு நாள் ஜான் தனது மந்தையை மேய்த்துக் கொண்டிருந்தார், தெய்வீக உத்வேகத்தால் அவர் வருகை தந்தார், அவர் தனது அற்புதமான குரலில் பாடினார். அந்த இடத்திற்கு அருகில் ஒரு துறவியின் குகை இருந்தது. இந்த தேவதூதரின் பாடலைக் கேட்டு, குகையிலிருந்து வெளியே வந்த அவர், விலங்குகள் அசையாமல் நின்று பாடகர் சொல்வதைக் கண்டு ஆச்சரியமடைந்தார். இதுகுறித்து மடாதிபதியிடம் கூறினார். அவர் செயிண்ட் ஜானை அழைத்தார், அவர் உண்மையில் யார் என்று கேட்டார், பின்னர் ஜான் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதாகவும், அமைதியான துறவற வாழ்க்கையை நடத்த அனுமதி கோருவதாகவும் தெரிவிக்க பேரரசரிடம் சென்றார். அப்போதிருந்து, ஜான் லாவ்ராவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு அறையிலும், ஞாயிற்றுக்கிழமைகளிலும் பெரிய விடுமுறை நாட்களிலும் மடாலயத்தின் கதீட்ரல் தேவாலயத்தில் பாடுவதற்காக வாழத் தொடங்கினார். ஒருமுறை, சனிக்கிழமை அகாதிஸ்ட் விழிப்புணர்வில், ஜான் தூங்கினார். ஒரு கனவில், கடவுளின் தாய் அவருக்குத் தோன்றினார், அவருடைய வைராக்கியத்திற்காக அவரைப் பாராட்டினார், மேலும் தொடர்ந்து பாடும்படி கட்டளையிட்டார். அவளுடைய ஆசீர்வாதத்தின் அடையாளமாக, அவள் அவனுக்கு ஒரு தங்க நாணயம் கொடுத்தாள். இந்த நாணயத்தின் பாதி இன்று கிரேட் லாவ்ரா கோவிலில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது, மற்ற பகுதி, 1890 இல் எழுதப்பட்ட பைசண்டைன் சர்ச் மியூசிக் வரலாற்றில் கூறப்பட்டுள்ளது, ரஷ்யாவிற்கு ஆசீர்வாதமாக மாற்றப்பட்டது.

செயிண்ட் ஜான் குகுசெல் பல இசைத் துண்டுகளை எழுதினார்: செருப்கள், சடங்குகள், அனிசாண்டரிகள் போன்றவை. வெவ்வேறு குரல்கள். பைசண்டைன் இசையின் கோட்பாட்டை அதிகம் படித்தார்.

இதைத் தொடர்ந்து செனோஸ் கோரோனிஸ், செயின்ட் கிரிகோரி குகுசெல், ஜான் கிளாடாஸ் போன்ற சிறந்த புரோட்டோப்சால்டர்கள் மற்றும் துருக்கியர்களால் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளைக் கைப்பற்றியபோது ஹாகியா சோபியாவில் பாடிய இரண்டு பெரிய சால்டர்கள் உள்ளனர்: இவர்கள் ப்ரோடோப்சால்டர் கிரிகோரி புனிஸ் மற்றும் லம்படேரியன் (அதாவது, ரீஜண்ட் இடது பாடகர்) மானுவல் கிறிசாஃபிஸ். துருக்கிய நுகத்தின் போது, ​​பாடும் பாரம்பரியம் தொடர்கிறது. மீதமுள்ளவர்களில், Panagiotis Chrysafis the New, Germanos, New Patras நகரின் பேராயர், Panagiotis Chalatzoglus, Peter Bereketis, John of Trebizond, James Protopsaltes மற்றும் Peloponnese இன் பீட்டர் ஆகியோர் இந்த நேரத்தில் தனித்து நிற்கிறார்கள்.

1814 ஆம் ஆண்டில், மூன்று உறுப்பினர்களைக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு இசைக் குழு: பிரஷியன் மெட்ரோபொலிட்டன் கிரிசாந்த், கிரிகோரி ப்ரோடோப்சால்ட் மற்றும் ஹர்முசி ஹார்டோஃபிலக், பைசண்டைன் சர்ச் இசை மற்றும் கல்வி முறையின் இசைக் குறியீட்டு முறையை எளிதாக்கியது. புதிய குறியீட்டு முறையின்படி பல இசைத் துண்டுகள் மீண்டும் எழுதப்பட்டன. அந்தக் காலத்திலிருந்து இன்றுவரை, பல சிறந்த கிரேக்க சால்டர்களை பெயரிடலாம், எடுத்துக்காட்டாக, கான்ஸ்டான்டினோபிள் ஜார்ஜ் வயோலாகிஸ், ஜேக்கப் நவ்ப்லியோடிஸ், கான்ஸ்டான்டின் பிரிங்கோஸ் மற்றும் ஃப்ராசிவௌலோஸ் ஸ்டானிட்சாஸ் ஆகியவற்றின் புரோட்டோப்சால்டர்கள். அதோஸ் சால்டர்களில், டானிலி மற்றும் ஃபோமடோவ் ஆகியோரின் துறவற சமூகங்களான ஹைரோடெகான் டியோனிசியஸ் (ஃபிர்பிரிஸ்) ஐ ஒருவர் கவனிக்கலாம். எனது ஆசிரியரான அர்ச்சிலம்படாரியஸ் வாசிலாகிஸ் இம்மானுலிடிஸை நான் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது.

பைசண்டைன் சர்ச் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுக்கு இப்போது திரும்புவோம்.

1 . பைசண்டைன் சர்ச் இசை முதன்மையாக குரல் இசை. கிறிசோஸ்டமின் கூற்றுப்படி, யூதர்களின் மனதின் கொழுப்பின் காரணமாக பழைய ஏற்பாட்டு காலத்தில் இசைக்கருவிகளின் பயன்பாடு அனுமதிக்கப்பட்டது. அதே காரணத்திற்காக, அவர் பலிகளையும் அனுமதித்தார். இருப்பினும், இப்போது, ​​புனிதர் கூறுகிறார், நமக்கு வீணை, இசைக்கருவிகள் மற்றும் பல்வேறு இசைக்கருவிகள் தேவையில்லை, ஆனால் நம்முடைய சொந்த மொழி, நம் குரல், நாம் ஜெபித்து, கவனத்துடனும், மனந்திரும்புதலுடனும், மென்மையுடனும் கடவுளிடம் நெருங்கி வர வேண்டும்.

2 . பைசண்டைன் இசை மோனோபோனிக். இதன் பொருள் என்னவென்றால், ஒருவர் அல்லது பலர் ஒரு பகுதியை நிகழ்த்துகிறார்களா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், இசை பகுதி அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். பலர் சேர்ந்து பாடினாலும் ஒரே குரல் ஒலிக்கிறது. இது நம்பிக்கையின் ஒற்றுமையை அடையாளப்படுத்துகிறது மற்றும் தெய்வீக வழிபாட்டின் வார்த்தைக்கு சரியாக ஒத்திருக்கிறது: "மேலும் ஒரே வாயால் எங்களுக்குக் கொடுங்கள், ஒரே இதயத்துடன் உமது மரியாதைக்குரிய பெயரை மகிமைப்படுத்தவும் பாடவும் ...".

3 . பைசண்டைன் இசை ஆண்டிஃபோனலாக நிகழ்த்தப்படுகிறது, அதாவது வலது மற்றும் இடது பாடகர்களால் மாறி மாறி. ஆண்டிஃபோனல் பாடல்முதன்முதலில் அந்தியோக்கியாவில் புனித இக்னேஷியஸ் கடவுளைத் தாங்கியவரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, தேவதூதர்கள் திரித்துவக் கடவுளைப் புகழ்ந்து பேசுவதைக் கண்டார்.

4 . பைசண்டைன் இசை மோனோபோனிக் என்பதால், மெல்லிசைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஐரோப்பிய இசையில் தெரியாத இடைவெளிகளைக் கொண்ட பலவிதமான அளவுகள் உள்ளன.

5 . முக்கிய பகுதியின் செயல்திறனுடன் இணையாக, ஐசோன் என்று அழைக்கப்படும் ஐசோக்ராதிமா பாடப்படுகிறது. ஈசன் ஒரு துணை இசை பகுதியாகும், இது பாடகர்களில் ஒரு பகுதியினரால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஈசன் முழுமை, அழகு மற்றும் மென்மை ஆகியவற்றைக் கொடுத்து, முக்கிய மெல்லிசையை ஆதரித்து வலியுறுத்துகிறார். ஈசனின் இசை வரி மிகவும் அரிதாகவே மாறுகிறது.

6 . பைசண்டைன் பாடலில், தொண்டை மட்டும் ஒலியை உருவாக்க பயன்படுகிறது, ஆனால் வாய் மற்றும் நாசி துவாரங்கள். குரல் கடவுளை மகிமைப்படுத்த ஒரே கருவியாகிறது.

7 . மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பைசண்டைன் சர்ச் இசையில் அங்கீகரிக்கப்படாத படைப்பாற்றல் இல்லை. சர்ச் இசையமைப்பாளர் சில இசை சொற்றொடர்களைப் பயன்படுத்துகிறார், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட, அவை சர்ச் இசை பாரம்பரியத்தால் பல நூற்றாண்டுகளாக கவனமாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

8 . பைசண்டைன் சர்ச் இசையின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சம் நடவடிக்கைகளின் மாற்றம் ஆகும். அளவீடு அல்லது தாளம் பொதுவாக வார்த்தைகளில் உள்ள அழுத்தத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மாறக்கூடிய நடவடிக்கைகள் ஐரோப்பிய இசைக்கு முழு இசையிலும் மாறாத ஒரு அளவைக் கொடுக்கும் உலக நிறத்தைத் தவிர்க்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

9 . பைசண்டைன் சர்ச் இசையின் கடைசி சிறப்பியல்பு அம்சம் கிராதிமின் பயன்பாடு ஆகும். கிராதிமா என்பது அர்த்தமற்ற சொற்கள்: டோ-ரோ-ரோ, டெ-ரி-ரெம், டெ-நாட்-னா, முதலியன. அவை பொதுவாக மந்திரங்களின் முடிவில் பாடப்படுகின்றன, இது பேசப்படாத, வார்த்தையற்ற தேவதூதர்களின் பாடலைக் குறிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, மிகவும் பரிசுத்த திரித்துவம் அல்லது கடவுளின் தாயின் நினைவாக ஒரு பாடலின் முடிவில், திருச்சபையின் தொடர்புடைய பிடிவாதமான போதனை ஏற்கனவே பாடலின் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​​​ஆன்மா வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடலில் ஊற்றப்படுகிறது. .

இப்போது ஆர்த்தடாக்ஸ் வழிபாட்டில் பைசண்டைன் இசையின் பங்கு மற்றும் இடம் பற்றி சில வார்த்தைகள் கூறலாம். பைசண்டைன் இசை என்பது ட்ரோபாரியாவில் உள்ள கற்பித்தல் என்ற வார்த்தை உடைய ஆடை என்று பொதுவாக கூறப்படுகிறது. ஆனால் புனித பிதாக்கள் பைசண்டைன் தேவாலய இசை இன்னும் ஒன்று என்று நம்புகிறார்கள். புனித பசில் தி கிரேட் சகோதரர் நைசாவின் பிஷப் புனித கிரிகோரி கூறுகிறார், இசை நம் இயல்பின் ஒரு பகுதியாகும், எனவே புனித தீர்க்கதரிசி டேவிட் இசை மற்றும் நற்பண்புகளில் கற்பித்தல் இரண்டையும் ஒன்றாக இணைத்தார். இசை இனிமையான தேன் போன்றது மற்றும் அறிவுறுத்தலுடன் இணைந்து, ஒரு நபர் தன்னை நெருக்கமாகப் பார்க்கவும், நோய்களுக்கான சிகிச்சையை மேற்கொள்ளவும் உதவுகிறது. புனித கிரிகோரி மேலும் கூறுகிறார், தேவாலய இசை, எளிமையான மற்றும் தொடும், தெய்வீக பாடல்களின் வார்த்தைகளை ஊடுருவி, குரலின் மெல்லிசை மாற்றங்களின் உதவியுடன் அவற்றில் மறைந்திருக்கும் மர்மமான அர்த்தத்தை விளக்குகிறது. இசை என்பது தேவாலயத்தின் போதனைகள் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களுக்கு ஒரு சிறப்பு இனிமையான இனிமையான சுவையை வழங்கும் ஒரு மணம் கொண்ட சுவையூட்டி போன்றது (செயின்ட் கிரிகோரி ஆஃப் நைசா. சங்கீதங்களின் கல்வெட்டில்).

பைசண்டைன் தேவாலய இசையில் மிக அழகான "சுருட்டை", அதாவது இசை சொற்றொடர்கள் இருப்பதாக மூத்த பைசியஸ் ஸ்வயடோகோரெட்ஸ் கூறினார். சில நேரங்களில் அவை நைட்டிங்கேலின் ஒலியை ஒத்திருக்கும், சில நேரங்களில் அவை அலையின் ஒளி சலசலப்பை ஒத்திருக்கும், மற்ற நேரங்களில் அவை கம்பீரமாகவும் புனிதமாகவும் இருக்கும். இந்த வழிமுறைகளின் உதவியுடன், பைசண்டைன் இசை தேவாலய நூல்களின் உள் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. பைசண்டைன் இசை ஆன்மாவை அமைதிப்படுத்துகிறது என்று மூத்த பைசியஸ் நம்பினார்.

மூத்த போர்ஃபிரி, இதையொட்டி கூறினார்: “பைசண்டைன் சர்ச் இசை ஒரு உண்மையான ஆன்மீக போதனை ... இது ஒரு நபரின் ஆன்மாவை மென்மையாக்குகிறது மற்றும் படிப்படியாக மற்ற ஆன்மீக உலகங்களுக்கு மாற்றுகிறது. உள் இன்பம், இனிமை, மகிழ்ச்சி மற்றும் அமைதி ஆகியவை பைசண்டைன் இசையின் ஒலிகளில் வாழ்கின்றன. அதைக் கேட்டு, ஒரு நபர் ஆன்மீக மண்டலங்களுக்கு மாற்றப்படுகிறார்.

தேவாலயத்தில் அருளும் பரிசுத்த ஆவியின் பிரசன்னமும் தேவாலயப் பாடல்களில் அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்று எனது ஆன்மீகத் தந்தை ஆர்க்கிமாண்ட்ரைட் சரண்டிஸ் (சரண்டோஸ்) கூறுகிறார். எனவே, பாடகரின் அமைச்சகம் மிகவும் முக்கியமானது, பாடகர்கள் மதகுருக்களைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மதகுருக்களின் கீழ் தரவரிசையில் நுழைகிறது.

ஒரு பிரபலமான அதோனைட், எந்த மடாலயத்திலும் இரண்டு மிக முக்கியமான கீழ்ப்படிதல்கள் உள்ளன என்று கூறினார் - ஒரு சமையல்காரர் மற்றும் ஒரு பாடகர்.

பைசண்டைன் சர்ச் இசையை (சங்கீதம்) நிகழ்த்துபவர் பின்வருவனவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்:

1 . பைசண்டைன் இசையை அறிவது மிகவும் நல்லது. எனவே, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பைசண்டைன் சர்ச் இசையின் பாரம்பரியம் ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையே நீண்ட கால உறவை முன்வைக்கிறது, வகுப்பறையிலும் கிளிரோஸிலும். தந்தை பைசியஸ் வறண்ட, விவரிக்காமல் பாடும் பாடகர்களைக் கண்டித்தார். அவர்கள் பாடுவது ஸ்கேட்டிங் ரிங்க் போன்றது என்று அவர் கூறினார், "எல்லாவற்றையும் கடந்து சமன் செய்தோம் ... முறையான பாடுவது மனித ஆவியின் வெளிப்பாடாகும், தெய்வீக இனிமை, இதயம் கிறிஸ்துவால் மகிழ்ச்சியடைகிறது, இந்த இதயத்துடன் ஒரு நபர் கடவுளுடன் உரையாடுகிறார். "

2 . இசை மரபுக்கு மரியாதை காட்டுவது அவசியம், இசை படைப்புகளை சிதைக்காமல், உங்கள் சொந்த திருத்தங்களைச் செய்ய வேண்டாம். மூத்த பைசியஸ், ஒரு துறவி, பீட்டர் ஆஃப் பெலோபொன்னஸஸ் எழுதிய டாக்ஸாலஜியின் சொந்த பதிப்பை எவ்வாறு நிகழ்த்தினார் என்பதைக் கேட்டு, அவரைக் கடிந்துகொண்டார், தன்னால் முடிந்தால், அவர் தனது சொந்த டாக்ஸாலஜியை எழுதட்டும், ஆனால் பண்டைய வேலையைக் கெடுக்க வேண்டாம், அதன் மூலம் பக்தி இல்லாததைக் காட்டுகிறது. தனக்குள்.

3 . பாடுபவர் பக்தியுள்ளவராகவும் பணிவுடன் பாடவும் வேண்டும். மூத்த பைசியோஸ் கூறினார், "ஒரு நபர் மென்மையுடன் பாடுவதற்கு, தனது உள் அர்த்தத்தை மனதில் ஆழமாக ஆராய்ந்து, பக்தியுடன் இருக்க வேண்டும், வழிபாட்டு உரையின் உள்ளடக்கத்தை தத்துவ ரீதியாகப் பார்க்காமல், அதை இதயத்தால் ஊடுருவ வேண்டும். பக்தி என்பது ஒன்று, இசைக் கலை என்பது வேறு. பக்தி இல்லாத கலை என்பது பெயிண்ட் போன்றது." இதன் மூலம், ஒரு பாடகருக்கு இசைக் கலை எவ்வளவு அவசியமோ, ஒரு சின்ன ஓவியருக்கு பெயிண்ட் அவசியம் என்பதை பெரியவர் கூற விரும்பினார். ஆனால் பக்தியும் பணிவும் இல்லாமல் இந்தக் கலை பயனற்றது.

தொடர்ந்து, ஃபாதர் பைசியோஸ், “ஒரு மந்திரவாதி பயபக்தியுடன் பாடும்போது, ​​அவரது இதயத்திலிருந்து நேரடியாக சங்கீதம் கொட்டுகிறது, பின்னர் அவர் மென்மையுடன் பாடுகிறார்” என்று கூறுகிறார். இதை அடைய, கோஷமிடுபவர் சரியான ஆன்மீக மனநிலையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் மற்றும் உள்நாட்டில் அமைதியாகவும் சமநிலையுடனும் இருக்க வேண்டும்.

எல்டர் போர்ஃபைரி, புனித மலையின் பாடகர்களை வெகுவாகப் பாராட்டினார், அவர்கள் எளிமையாகவும், தொட்டுணரவும், மனத்தாழ்மையுடன் பாடி, பிரார்த்தனையில் துறவிகளுக்கு பெரிதும் உதவுகிறார்கள். அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நல்ல சங்கீதம் ஒரு பாடலை விட மேலானது, அது ஒரு குரலை விட மேலானது. ஒலி ஒலி அலைகளால் பரவுகிறது, மேலும் ஒரு நல்ல சங்கீதம் மற்ற மர்மமான அதிர்வுகளை வெளியிடுகிறது - கிரேஸின் அலைகள், அவை இதயத்தைத் தொட்டு, அதில் ஆழமான மென்மையை உருவாக்குகின்றன. ஒரு பெரிய மர்மம் நடைபெறுகிறது.

அன்புச் சகோதரர்களே!

பைசண்டைன் தேவாலய இசை, கடவுளுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே உள்ள வழிபாட்டின் ஒரு பெரிய சடங்காக செயல்படுகிறது. மற்ற தேவாலய கலைகள், ஐகான் ஓவியம், ஹிம்னோகிராபி மற்றும் தேவாலய கட்டிடக்கலை போன்றது, இது ஒரு கலை கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, திறமை மற்றும் படைப்பாற்றல் தேவைப்படுகிறது. ஆனால் இது ஒரு அமெச்சூர் கலை அல்ல, அதில் கலைஞர் தனது சொந்த சட்டங்களை கண்டுபிடிப்பதன் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார். பைசண்டைன் சர்ச் இசையின் கலைஞர்கள் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்ற வேண்டும், பண்டைய விதிகளின்படி இசையை நிகழ்த்த வேண்டும் மற்றும் எழுத வேண்டும், மேலும் பைசண்டைன் சர்ச் பாடலின் ஒரு பண்டைய பாடப்புத்தகத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளபடி, தேவதூதர்களின் கட்டளைகளைப் பின்பற்றி, அவற்றைப் பின்பற்றி, கோவிலில் நிற்க வேண்டும். மிகுந்த பயத்துடனும் நடுக்கத்துடனும், புனிதர்களின் பாடல்களில் கடவுளைப் பாடுங்கள்.

மகிமையான கடவுளின் திரித்துவத்தில் கருணை, கிறிஸ்துவுக்காக தங்கள் உயிரைக் கொடுத்த ரஷ்யாவின் புனித புதிய தியாகிகள் மற்றும் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள், ஆப்டினா மூப்பர்கள், செயின்ட் ஜான் ஆஃப் க்ரோன்ஸ்டாட், ரெவரெண்ட் பிதாக்கள் செர்ஜியஸ் ஆஃப் ராடோனேஜ் மற்றும் சரோவின் செராஃபிம் ஆகியோரின் பிரார்த்தனைகள். இது பாடும் தேவாலய சேவையில் பாடுபடும் அனைவரையும் பலப்படுத்துகிறது, இதனால் அவர்கள் பரலோகத்திற்கு ஏறும் போது கிறிஸ்துவில் உள்ள தங்கள் சகோதரர்களுக்கு உதவினார்கள்.

கேள்வி.ரஷ்யாவில் சர்ச் இசையின் தற்போதைய நிலை பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?

பதில்.நான் ரஷ்யாவில் சுமார் ஒன்றரை வருடங்கள் மட்டுமே வசித்து வருவதால், உள்ளூர் தேவாலய வாழ்க்கையை நன்கு தெரிந்துகொள்ளத் தொடங்கியுள்ளதால், எனது பதில் முழுமையடையாமல் இருக்கலாம். எனவே, ரஷ்ய தேவாலயத்தில் பாடல் கலாச்சாரத்தின் தற்போதைய நிலை பற்றி எனக்கு ஆழமான அறிவு இருக்க முடியாது. இருப்பினும், நான் பார்த்தது, கேட்டது, நிபுணர்களுடன் பேசியது போன்றவற்றின் அடிப்படையில் சாதாரண மக்கள்சில ஆரம்ப முடிவுகளை எடுக்க நான் சுதந்திரமாக இருக்கிறேன்.

எனவே, என் கருத்துப்படி, ரஷ்ய திருச்சபையின் சமகால இசை நடைமுறையை மூன்று சமமற்ற பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம். அவற்றில் மிகப்பெரியது ஐரோப்பிய பாகங்கள் பாடுவது, ஒரு முட்டுச்சந்தில் மாறுபாடு. இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது முட்டுக்கட்டையிலிருந்து வெளியேறி பண்டைய பாடும் பாரம்பரியத்திற்கு திரும்புவதற்கான விருப்பங்கள். பண்டைய ரஷ்ய இசை (znamenny மந்திரம்) மற்றும் பைசண்டைன் தேவாலயப் பாடலைப் புதுப்பிக்கும் முயற்சிகளை நான் சொல்கிறேன்.

பகுதிகளைப் பற்றி சில வார்த்தைகள் சொல்லலாம். ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்களில் ஐரோப்பிய இசையைக் கேட்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன் என்று சொன்னால் நான் நேர்மையற்றவனாக இருப்பேன். இது முற்றிலும் நவீனமானது மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரிய நிகழ்வுடன் பொருந்தாது என்று நான் கூறுவேன். எந்தவொரு தேவாலயக் கலையின் பணியும், அது கட்டிடக்கலை, ஐகான் ஓவியம், பாடல் அல்லது இசை, ஒரு கிறிஸ்தவர் தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய இலக்கை அடைய உதவுவதாகும் - பரிசுத்த ஆவியின் கையகப்படுத்தல் மற்றும் கிறிஸ்துவுடன் ஒன்றிணைதல். எந்தவொரு தேவாலய கலையும் மனந்திரும்புதல், மனந்திரும்புதல், ஆன்மீக மகிழ்ச்சி, நன்றி செலுத்துதல் போன்ற ஆன்மீக நிலைகளை வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஆவியில் வாழ்பவரின் சிறப்பியல்பு. ஐரோப்பிய இசையில் இப்படி எதுவும் இல்லை என்பதை அனைவரும் ஒப்புக் கொள்வார்கள் என்று நினைக்கிறேன். இது உணர்ச்சிகளை மட்டுமே பாதிக்கிறது. ஆமாம் தானே? இந்த கலை மனித உணர்வுகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதன் மிக "ஆன்மீக" வெளிப்பாடாக இருந்தாலும் கூட, ஒரு நபரின் சரீர சிந்தனை முறையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயப் பாடல்கள், டமாஸ்கஸின் புனிதர்கள் ஜான், காஸ்மாஸ், மையம் பிஷப் மற்றும் பலர் போன்ற சிறந்த ஹிம்னோகிராஃபர்களின் படைப்புகளாகும். அவர்களின் படைப்புகள் பிடிவாத மற்றும் தார்மீக உள்ளடக்கத்தின் உண்மையான செல்வமாகும். சரியான (பைசண்டைன்) இசை, இந்த புனித நூல்களின் ஆழத்தைப் புரிந்து கொள்ளவும், அவற்றின் அழகையும் உயர்ந்த கவிதையையும் கண்டறிய பிரார்த்தனை செய்யும் நபருக்கு உதவுகிறது. ஐரோப்பிய இசை இதற்கு நேர்மாறானது: அது அவற்றின் அர்த்தத்தை ஊடுருவிச் செல்வதைத் தடுக்கிறது, அழகை அழிக்கிறது, கவிதையை கொச்சைப்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, நவீன மேடையின் "நட்சத்திரங்களின்" நடிப்பில் புஷ்கின் அல்லது அக்மடோவாவின் கவிதைகள் எவ்வாறு ஒலிக்கும் என்பதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். அந்தப் பார்வை எவ்வளவு வெறுப்பாக இருக்கும்! எங்கள் ஏழை காதுகள்! எவ்வாறாயினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சாதாரண இசையமைப்பாளர்களால் டமாஸ்கஸின் பெரிய மற்றும் புனிதமான ஜானின் படைப்புகளை கொச்சைப்படுத்துவதை நாங்கள் மிகவும் சாதாரணமாக ஏற்றுக்கொள்கிறோம்! பார்ட்ஸ் பாடுவது புறமத வார்த்தைகளைப் போன்றது, இது எல்லா வழிகளிலும் தவிர்க்கும்படி கர்த்தராகிய இயேசு கிறிஸ்துவே அறிவுறுத்தினார்.

ஐரோப்பிய நல்லிணக்கம் மனிதனின் மனதையும் ஆன்மாவையும் சிதறடிக்கிறது, அதே சமயம் பைசண்டைன் இசையின் புனிதமான மற்றும் பயபக்தியுள்ள மோனோபோனி அவர்களை தெய்வீகப் பாடல்களின் மையமாக இருக்கும் ஒருவரை மையப்படுத்துகிறது - கிறிஸ்துவின் மீது. நடைமுறைக் கண்ணோட்டத்தில், ஐரோப்பிய இசை, அதன் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் விகாரத்துடன், ஆர்த்தடாக்ஸ் சேவையின் புனிதமான எளிமைக்கு பொருந்தாது. இது பாடுபவர்களையும் பிரார்த்தனை செய்பவர்களையும் தொந்தரவு செய்கிறது. சில குரல்கள் நுழைகின்றன, மற்றவை மௌனமாகின்றன, ஒவ்வொரு பாடகர் தனது இசைப் பகுதியை நிகழ்த்துகிறார். ஒரு நபர் சோர்வடைகிறார், என்ன நடக்கிறது என்பதன் அர்த்தத்தை உணரவில்லை. பைசண்டைன் இசையில், இதற்கு நேர்மாறானது நிகழ்கிறது: ஒருவர் பாடினாலும் அல்லது பலர் பாடினாலும், எல்லோரும் "ஒரே வாயால், ஒரே இதயத்துடன்" ஒரு இசை சொற்றொடரை எளிமையாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் பாடுகிறார்கள்.

பைசண்டைன் இசையுடன் ஒப்பிடுகையில், ஐரோப்பிய இசை மிகவும் மோசமானது. அதன் இயல்பிலேயே, அது வெளிப்பாட்டின் கூறுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அது ஆழம் இல்லாதது. இது இசையல்ல, மேலோட்டமான உணர்வுவாதம்.

Znamenny மந்திரத்தை உயிர்ப்பிப்பதற்கான முயற்சிகளைப் பற்றி இப்போது சில வார்த்தைகளைச் சொல்லலாம். இயற்கையாகவே, இது ஒரு நல்ல தொடக்கமாகும். ஆனால் பிரச்சனை என்னவென்றால், பண்டைய ரஷ்ய இசையின் வாழும் பாரம்பரியம் இழக்கப்பட்டது. இந்த விஷயத்தில் மிகவும் புரிந்துகொள்ளும் வல்லுநர்கள் சொல்வது போல், நவீன znamenny மந்திரம் பண்டைய மந்திரத்தை மறுகட்டமைக்கும் முயற்சியாகும். கடவுள் விரும்பினால், எதிர்காலத்தில், என்றாவது ஒரு நாள், ஜ்னமென்னி கீர்த்தனையின் அழகான பாடல்களைக் கேட்டு, அவற்றின் அழகை அனுபவிக்க முடியும் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். அனைத்து முயற்சிகளும் அனுமானங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்பதையும், இறுதி முடிவு பண்டைய ரஷ்ய இசையின் அசல் ஒலியுடன் ஒத்துப்போகாது என்பதையும் இது பின்பற்றுகிறது. ஆரம்பகால கிறித்தவக் காலத்தில் தோன்றிய, குறுக்கிடப்படாத, வாழும் கேரியர்களைக் கொண்ட, இன்னும் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்திற்குத் திரும்புவது எளிதானது மற்றும் விவேகமானது அல்லவா? நான் பைசண்டைன் சர்ச் பாடல் பாரம்பரியத்தைப் பற்றி பேசுகிறேன், இன்று ரஷ்ய தேவாலய இசையில் மூன்றாவது போக்கு இது மீட்டெடுக்கும் முயற்சி.

கேள்வி.நீங்கள் ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியத்தைக் குறிப்பிட்டுள்ளீர்கள். பொதுவாகவும் சர்ச் இசை தொடர்பாகவும் ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியம் என்றால் என்ன?

பதில்.ஒரு பொது அர்த்தத்தில் ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியம் என்பது கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கை முறையாகும், இது பரிசுத்த பிதாக்களால் நமக்கு வழங்கப்பட்டது. சாராம்சத்தில், பாரம்பரியம் கிறிஸ்துவே. இது சம்பந்தமாக, எங்களுக்கு ஒரு பெரிய பொறுப்பு உள்ளது - அதை நாம் பாதுகாக்க வேண்டும். பாரம்பரியம் தொலைந்து போனால், நாம் நிச்சயமாக அதற்குத் திரும்ப வேண்டும். மூத்த பைசியோஸ் ஸ்வயடோகோரெட்ஸ் தனது "வார்த்தைகளின்" முதல் தொகுதியில் ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியத்தைப் பற்றி அழகாகப் பேசுகிறார். பைசண்டைன் சர்ச் இசை ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

கேள்வி.ஆர்த்தடாக்ஸ் ரஷ்ய மக்களாகிய நாம் ஏன் கிரேக்க பாரம்பரியத்தை, கிரேக்க பாரம்பரியத்தை ஏற்க வேண்டும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் பல ஆண்டுகளாக எங்கள் பாரம்பரியத்துடன் நன்றாக வாழ்ந்தோம்.

பதில்.கேள்வியின் இத்தகைய உருவாக்கம் பொது அறிவு மற்றும் ஒரு கிறிஸ்தவரின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. கிரேக்க பாரம்பரியம் அல்லது ரஷ்ய பாரம்பரியம் இல்லை. ஒரே புனித கத்தோலிக்க அப்போஸ்தலிக்க திருச்சபையின் ஒரு பாரம்பரியம் உள்ளது. ஒவ்வொரு உள்ளூர் தேவாலயத்தின் ஆர்த்தடாக்ஸிக்கும் பாரம்பரியம் அடித்தளம் மற்றும் அளவுகோலாகும். உள்ளூர் பாரம்பரியம் ஒற்றை பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகும் அளவிற்கு, அது ஆர்த்தடாக்ஸியிலிருந்து விலகும் அளவிற்கு. பாரம்பரியத்தின் பொதுவான பின்பற்றுதலிலும், அதன் படி வாழ்க்கையிலும், மரபுவழி மற்றும் திருச்சபையின் புனிதம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

"நன்றாக வாழ்வதை" பொறுத்தவரை, விஷயங்கள் அவ்வளவு சிறப்பாக இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. உதாரணமாக, பிரபல ரஷ்ய இறையியலாளர் ஃபாதர் ஜார்ஜி ஃப்ளோரோவ்ஸ்கியின் கருத்தை ஒருவர் மேற்கோள் காட்டலாம், அவர் தனது “வேஸ் ஆஃப் ரஷியன் தியாலஜி” புத்தகத்தில் ரஷ்ய திருச்சபை சில அம்சங்களில் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் சமரச பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகியதாக வலியுடன் மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார்.

கேள்வி.தேவாலயத்தில் பாடும் பகுதிகளை அறிமுகப்படுத்த கிரேக்கத்தில் முயற்சிகள் நடந்ததா?

பதில். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, கிரீஸ் அத்தகைய முயற்சிகளால் கவலைப்படவில்லை. ஆனால், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, முக்கியமாக வெளிநாட்டு மன்னர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், சர்ச் கலையை "வளர்க்க" உலகளாவிய முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது இசைக்கு கூடுதலாக, ஐகான் ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையை பாதித்தது. இவை அனைத்தும், ஆர்த்தடாக்ஸ் வாழ்க்கை முறையை சிதைக்கும் ஒரே திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகும். இந்த இயக்கத்தின் ஸ்தாபகர்கள் நீண்ட சேவைகளின் கால அளவைக் குறைக்கவும், "சோர்ந்துபோகும்" உண்ணாவிரதங்களில் ஓய்வெடுக்கவும், ஆர்த்தடாக்ஸ் வழிபாட்டில் இசைக்கருவிகளை அறிமுகப்படுத்தவும் முயன்றனர். பின்பற்ற ஒரு உதாரணமாக, அவர்கள் கலை, வழிபாட்டு சடங்கு (உண்மையில், ஒரு பதவி, சீற்றம் அல்ல) மற்றும் கத்தோலிக்கர்களின் சிந்தனை மற்றும் வாழ்க்கை முறையை ஏற்றுக்கொள்ள முன்மொழிந்தனர்.

இந்த முயற்சிகளுக்கான எதிர்வினை, ஆர்த்தடாக்ஸ் மக்களின் தரப்பிலும், பாதிரியார்கள் மற்றும் புனித ஆயர் தரப்பிலும் கூட மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தது. ஈஸ்டர் ஆராதனையின் போது, ​​கிங் ஓத்தோ முன்னிலையில், பாதிரிகள், பார்டெசி பாடலைக் கேட்டு, தங்கள் ஆடைகளைக் கழற்றி, சேவையைத் தொடர மறுத்தபோது அறியப்பட்ட ஒரு வழக்கு உள்ளது. புனித ஆயர் பல உத்தரவுகளை பிறப்பித்தார், இது தெய்வீக சேவைகளில் பாடும் பகுதிகளை அறிமுகப்படுத்துவதை தடை செய்தது. ஒரு நியாயமாக, இது ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை மற்றும் சர்ச்சின் ஒற்றுமையை அழிக்கிறது என்று மேற்கோள் காட்டப்பட்டது.

ஆயினும்கூட, பாரிஷ்களில் பாலிஃபோனிக் பாடகர்களின் எண்ணிக்கை எல்லா நேரத்திலும் அதிகரித்தது, அதிகாரங்களின் தார்மீக மற்றும் பொருள் ஆதரவுக்கு நன்றி. இவை அனைத்தும் கிரேக்க ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சுக்கு ஒரு கசையாக இருந்தது. கிரீஸில் பைசண்டைன் இசையின் திறமையான மற்றும் உண்மையுள்ள ஆசிரியர்கள் தோன்றிய 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை இந்த நிலைமை தொடர்ந்தது. மிகவும் முக்கியமான நிகழ்வுகான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் இருந்து ஃபிராசிவௌலோஸ் ஸ்டானிட்சாஸ், மகுரிஸ் போன்ற சிறந்த பாடகர்களின் வருகை. அவர்கள் பல தகுதியான மாணவர்களை வளர்த்தனர், காலப்போக்கில், பாலிஃபோனிக் பாடகர்கள் காணாமல் போனார்கள்.

இன்று, லத்தீன் ஆதிக்கத்தின் கறுப்புப் பாரம்பரியமாக, கிரேக்க சர்ச்சில் அயோனியன் தீவுகளில் மட்டுமே பாரபட்சமான பாடல் உள்ளது.

கேள்வி.ரஷ்யாவில், பைசண்டைன் மற்றும் துருக்கிய இசை ஒன்றுதான் என்ற கருத்தை ஒருவர் அடிக்கடி கேட்கலாம். இந்த தலைப்பில் சில வார்த்தைகள் சொல்ல முடியுமா?

பதில்.முதலாவதாக, இந்த கருத்து மேலோட்டமானது மற்றும் முற்றிலும் ஆதாரமற்றது, ஏனென்றால் நாம் உலகின் பழமையான இசை கலாச்சாரத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம். நிச்சயமாக, பைசண்டைன் மற்றும் துருக்கிய இசைக்கு பொதுவான ஒன்று உள்ளது, ஆனால் வேறுபாடுகள் மிகவும் பெரியவை, இந்த இரண்டு கருத்துகளையும் எந்த வகையிலும் அடையாளம் காண முடியாது. பைசண்டைன் இசை பண்டைய கிரேக்க மொழியிலிருந்து உருவானது. சர்ச் ஹிம்னோகிராஃபர்கள் பண்டைய ஹெலனெஸின் இசையை எடுத்து, சர்ச்சின் ஆவியுடன் பொருந்தாத கூறுகளை அதிலிருந்து விலக்கி, தேவாலயத்தில் இருக்கும் அளவுகோல்களுக்கு ஏற்ப கொண்டு வந்தனர். பண்டைய கிரேக்க குறியீடு முதலில் தேவாலய பாடல்களை பதிவு செய்ய பயன்படுத்தப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. காலப்போக்கில், அவர் தனது சொந்த இசை மொழியை உருவாக்கினார், சுவிசேஷகரின் வார்த்தைகளில்: "மொழிகள் புதிதாக பேசும்." இந்த இசை மொழி பரிசுத்த ஆவியால் ஈர்க்கப்பட்டது. கவிதை நூல்களின் பொருளைத் தெரிவிக்க இது சரியானது. கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்பவர்களின் மனதை உயர்த்துகிறது.

துருக்கிய இசையைப் பொறுத்தவரை, துருக்கிய பழங்குடியினர் பைசண்டைன்களுடன் தொடர்பு கொண்டு, அவர்களிடமிருந்து பைசண்டைன் இசை கலாச்சாரத்தின் பல முக்கியமான கூறுகளை கடன் வாங்கும் வரை அது நடைமுறையில் இல்லை. அதே நேரத்தில், அவர்கள் இசை விதிமுறைகளை ஏற்கவில்லை, மிக முக்கியமாக, இந்த இசை பிரதிபலிக்கும் வாழ்க்கை முறை. மற்ற இசை கலாச்சாரங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர்களின் வாழ்க்கை முறை, அவர்களின் மதம், அவர்கள் தங்கள் சொந்த இசையை உருவாக்கினர். துருக்கிய இசைக்கும் பைசண்டைனுக்கும் உள்ள வித்தியாசம் அளவுகள், தாளம், வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்மற்றும் இசை சொற்றொடர்கள், மற்றும் மிக முக்கியமாக, துருக்கிய இசை முக்கியமாக கருவியாக உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இரண்டும் சேவை செய்யும் நோக்கங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை, பைசண்டைன் மற்றும் துருக்கிய இசை ஒரே மாதிரியாகக் கருதப்பட்டால், இது ஒரு உண்மையான இசை முரண்பாடாக இருக்கும்.

- செர்ஜி, மாஸ்கோவில் பைசண்டைன் பாடும் பள்ளி எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது என்பதை எங்களிடம் கூறுங்கள்.

- மாஸ்கோவில் பைசண்டைன் பாடும் பள்ளியை உருவாக்கும் யோசனை ஏழு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு "ஹோலி மவுண்டன்" என்ற பதிப்பகத்தின் தலைமைக்கு வந்தது. 2004 ஆம் ஆண்டில், சில ஆலோசனைகள் மற்றும் செயின்ட் பால் அதோஸ் மடாலயத்தின் மடாதிபதியின் ஆசீர்வாதத்திற்குப் பிறகு, ஏதென்ஸ் தேவாலயங்களில் ஒன்றின் புரோட்டோப்சால்ட்டர், ஏதென்ஸ் கன்சர்வேட்டரியின் பைசண்டைன் இசைத் துறையின் பட்டதாரி கான்ஸ்டான்டினோஸ் ஃபோட்டோபௌலோஸ் மாஸ்கோவிற்கு அழைக்கப்பட்டார். கல்வி செயல்முறையை ஒழுங்கமைக்கும் பணியை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார். மாணவர் சேர்க்கை அறிவிக்கப்பட்டது, பல்வேறு பாலின மற்றும் வயதுடைய பலர் பதிலளித்தனர். பின்னர் மாணவர்களின் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன: ஆண், பெண் மற்றும் குழந்தைகள். வகுப்புகள் தொடங்கிவிட்டன. காலப்போக்கில் மாணவர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது, அதனால் இரண்டு அல்லது மூன்று இணையான குழுக்களை ஒழுங்கமைக்க வேண்டியிருந்தது.

பைசண்டைன் பாடும் பள்ளி திறக்கப்பட்டது பற்றிய செய்தி தேவாலய சூழலில் பெரும் அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. ஆனால், எதையும் போல கல்வி நிறுவனம், காலப்போக்கில், மாணவர்களின் இயல்பான இடைநிற்றல் ஏற்பட்டது. இப்போது பள்ளியில் சுமார் 30 மாணவர்கள் உள்ளனர்.

உங்கள் செயல்பாடு எவ்வளவு தேவை?

- நிச்சயமாக, அது தேவை உள்ளது. ரஷ்ய திருச்சபையின் வழிபாட்டு பாடும் வாழ்க்கையின் தற்போதைய நிலை, என் கருத்துப்படி, உண்மையான தேவாலய இசையைத் தேடும் செயல்முறை உள்ளது என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. மேலும் மேலும் புதிய பாடகர்கள் தோன்றி, Znamenny பாடல் அல்லது பண்டைய ரஷ்ய துறவற மெல்லிசைகளை புதுப்பிக்க முயற்சிப்பதில் இது வெளிப்படுகிறது.

பள்ளியின் முதல் மாணவர்கள் யார்?

- இப்போது போலவே, இவர்கள் முதலில், நவீன தேவாலயப் பாடலில் ஏற்கனவே ஈடுபட்டிருந்த தேவாலய மக்கள், ஆனால் அதன் வரம்புகள் மற்றும் திருச்சபையின் சமரச ஜெபத்தின் ஆழத்தையும் செழுமையையும் வெளிப்படுத்த இயலாமையை உணர்ந்தவர்கள், எனவே மாற்று வழிகளைத் தேடி, முயற்சிகளை மேற்கொண்டனர். znamenny பாடல் அல்லது பண்டைய ரஷ்ய துறவற மந்திரங்களை மீட்டெடுக்க.

ஆனால் இதற்கு முன்பு தேவாலயத்தில் பாடாத பலர் இருந்தனர், ஆனால் பைசண்டைன் தேவாலயத்தின் பாடலைக் கேட்டவுடன், பள்ளி திறக்கப்பட்டதைப் பற்றி அறிந்தவுடன், அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியை இந்த நோக்கத்திற்காக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தனர். கிரீஸைப் போலவே, மதச்சார்பற்ற நிலையில் பணிபுரியும் போது, ​​தேவாலயத்தில் பாடும் பைசண்டைன் பாரம்பரியத்தைப் படித்து, ஓய்வு நேரத்தில், தெய்வீக சேவைகளில் கோரிஸ்டர்களாக பங்கேற்கும் பலர் உள்ளனர்.

- ரஷ்யாவில், பைசண்டைன் பாரம்பரியம் எதுவும் அழைக்கப்படுகிறது, அல்லது குறைந்தது நிறைய. அதன் குறிப்பிட்ட பயன்பாட்டு புரிதலில் பைசண்டைன் பாரம்பரியம் என்ன? இந்த கருத்து - "பைசண்டைன் பாரம்பரியம்" என்பதன் மூலம் நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள்?

- என் கருத்துப்படி, பைசண்டைன் சர்ச் பாரம்பரியம், அதன் பரந்த அர்த்தத்தில், பைசண்டைன் பேரரசின் காலத்தில் திருச்சபை பரிசுத்த அப்போஸ்தலரிடமிருந்து பெற்ற, பாதுகாக்கப்பட்ட மற்றும் அதிகரித்த, சரியான வடிவங்களில் வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த கருத்து பல விஷயங்களில் திருச்சபையின் பாரம்பரியம் என்ற கருத்தை ஒத்திருக்கிறது. இது பைசண்டைன் இறையியல், பைசண்டைன் வழிபாட்டு முறை, பைசண்டைன் உருவப்படம் மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கியது.

அதன்படி, தேவாலயப் பாடலின் பைசண்டைன் பாரம்பரியம் என்பது தேவாலயத்தின் வழிபாட்டுப் பாடலைக் குறிக்கிறது, இது ரோமன் தி மெலடிஸ்ட், டமாஸ்கஸின் ஜான், காஸ்மாஸ் ஆஃப் மையம், ஜான் குகுசெல் மற்றும் பல முக்கிய தேவாலய ஆளுமைகள் மற்றும் புனிதர்களால் உருவாக்கப்பட்டு முறைப்படுத்தப்பட்டது.

– இது மடங்களில் பேணப்பட்டு வரும் மரபு என்று சொல்ல முடியுமா, அல்லது பரவலாகப் பரவியிருக்கிறதா?

- இது தேவாலயத்தில் பாடும் ஒரு தடையற்ற பாரம்பரியம் - மடங்கள் மற்றும் திருச்சபை தேவாலயங்கள். ஒரே இசை நூல்களை நிகழ்த்தும் விதத்தில் மட்டுமே வேறுபாடுகள் உள்ளன. இந்த வேறுபாடுகளை வரையறுக்க, ifos போன்ற ஒரு விஷயம் உள்ளது. இந்த அர்த்தத்தில், வெவ்வேறு ஐபோக்கள் அல்லது பாடும் மரபுகள் உள்ளன என்று நாம் கூறலாம். எனவே, முதலில், ஆணாதிக்க வழிபாட்டின் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் ஐபோஸ் அல்லது புனித மலையின் மடங்களின் அதோஸின் ஐபோஸை நாம் கவனிக்கலாம். ஐபோஸ் மற்றும் சில சிறந்த தேவாலய சங்கீதங்களும் உள்ளன.

- பல ஆண்டுகளாக பள்ளி என்ன உறுதியான முடிவுகளை அடைந்துள்ளது?

– பல ஆண்டுகளாக, K. Fotopoulos கல்விச் செயல்பாட்டில் பங்கேற்கும் ஐந்து ரஷ்ய ஆசிரியர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்க முடிந்தது. பள்ளியில், ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பாடகர்கள் உருவாக்கப்பட்டனர்: ஆண் மற்றும் பெண். ஏழு ஆண்டுகளாக, எங்கள் பாடகர்கள் மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் உள்ள மூன்று டஜன் தேவாலயங்கள் மற்றும் மடாலயங்களில் தெய்வீக சேவைகளில் பங்கேற்றுள்ளனர்.

தற்போது, ​​பல்கேரிய வளாகத்தின் தேவாலயங்களிலும், அதோஸில் உள்ள ரஷ்ய செயின்ட் பான்டெலிமோன் மடாலயத்தின் வளாகத்திலும் பள்ளி பாடகர்கள் தொடர்ந்து பாடுகிறார்கள்.

புனித இளவரசர் விளாடிமிரின் தூதர்களைப் போன்ற பல திருச்சபையினர், தேவாலயத்தில் பாடும் இந்த பழமையான பாரம்பரியத்தை ஏற்கனவே பாராட்டவும் நேசிக்கவும் முடிந்தது.

அப்போதிருந்து, பள்ளியின் பாடகர்கள் மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் ஏராளமான புனித இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர். 2006 ஆம் ஆண்டில், பள்ளியின் ஆண் பாடகர் குழு ஸ்லாவோனிக் மொழியில் பைசண்டைன் பாடலுடன் ஒரு குறுவட்டு பதிவு செய்தது. ஆண் பாடகர் குழு ருமேனியா மற்றும் பல்கேரியாவில் தேவாலயத்தில் பாடும் சர்வதேச திருவிழாக்களிலும் பங்கேற்றது. பள்ளியின் பெண் பாடகர்கள் புனித பூமிக்கு விஜயம் செய்தனர், அங்கு அவர்கள் புனித செபுல்கரின் சேவையில் பங்கேற்று ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியை நடத்தினர்.

ஆன்மீக செறிவூட்டல் மற்றும் பழங்கால பாடல் மரபுகளை அறிந்து கொள்வதற்காக, பள்ளி மாணவர்கள் அதோஸ் மலையின் மடங்களுக்கு மீண்டும் மீண்டும் வருகை தந்தனர்.

பைசண்டைன் பாடலைத் தவிர, எங்கள் பள்ளி ஆராய்ச்சி நடவடிக்கைகளை தீவிரமாக நடத்துகிறது. பைசண்டைன் சர்ச் பாடலின் வரலாறு, கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரைகள் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படுகின்றன. முதலில், கான்ஸ்டான்டினோஸ் ஃபோட்டோபௌலோஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், பின்னர் சுயாதீனமாக, சில ஆசிரியர்கள் மற்றும் பள்ளி மாணவர்கள் அசல் பைசண்டைன் மெலோஸை ஸ்லாவிக் வழிபாட்டு நூல்களுக்கு மாற்றியமைக்கும் பணியில் ஈடுபட்டுள்ளனர். இந்த நேரத்தில், வழிபாட்டு நூல்களின் கிட்டத்தட்ட முழு வருடாந்திர வட்டமும் படியெடுக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஆசிரியரின் நேரடி பங்கேற்பு இல்லாமல் சேவையில் பாட அனுமதிக்கிறது.

இப்போது நாமும் வெளியிட தயாராகி வருகிறோம் கற்பித்தல் பொருட்கள்.

ரஷ்யா மற்றும் உக்ரைனின் பல்வேறு பகுதிகளில் உள்ள ஏராளமான மக்கள் பைசண்டைன் பாடலில் ஆர்வமாக உள்ளனர். அவர்களில் சிலர் சுயாதீனமாக கிரேக்க பாடப்புத்தகங்களிலிருந்து மனநோய் அல்லாத குறியீட்டைக் கற்றுக்கொள்ள முயற்சித்தனர், எனவே ஸ்லாவிக் மொழியில் இசை நூல்களைப் பெறுவதில் மகிழ்ச்சி அடைவார்கள். ஆனால் அப்படி ஒரு தொகுப்பு இன்னும் வெளிவராததால் இவர்களுக்கு எந்த வகையிலும் உதவ முடியாது.

- உங்கள் பாடகர்கள் வழிபாட்டின் போது மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற பாடல்களையும் பாடுகிறார்கள்.

- பெண் பாடகர் குழு இதில் முக்கியமாக ஈடுபட்டுள்ளது. அவர்கள் கிரேக்க மொழியில் கரோல் அல்லது நாட்டுப்புறப் பாடல்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் ஒலிகளுக்கு அவற்றைப் பாடுகிறார்கள். இந்த நிகழ்ச்சிகளுடன், அவர்கள் கிரேக்க கலாச்சார மையம், Marfo-Mariinsky கான்வென்ட், ஸ்லாவிக் கலாச்சார மையம் மற்றும் செயின்ட் பாசில் தி கிரேட் ஆர்த்தடாக்ஸ் ஜிம்னாசியம் ஆகியவற்றில் நிகழ்த்தினர்.

- பள்ளி அதன் செயல்பாடுகளில் ஏதேனும் சிக்கல்களை எதிர்கொள்கிறதா?

- 2008 இல் உலகளாவிய நிதி நெருக்கடி தொடர்பாக, "ஹோலி மவுண்டன்" என்ற பதிப்பகத்தின் பள்ளிக்கான பொருள் ஆதரவு நிறுத்தப்பட்டது. பல வருட பணிக்கு பின், பள்ளி மூடும் தருவாயில் உள்ளது. கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்கு குறைந்த பட்சம் ஓரளவு ஈடுசெய்யும் வகையில் கல்வி கட்டணம் செலுத்தப்படுகிறது. வேலையில் இடைவேளை ஏற்பட்டால், அடையப்பட்ட தொழில்முறை நிலையை மீட்டெடுப்பது மிகவும் கடினமாக இருக்கும் என்பதை நாங்கள் அறிவோம்.

பள்ளியின் முழு செயல்பாட்டிற்கு, ஆசிரியர்களின் சம்பளம், நிரந்தர பாடகர்கள், K. Fotopoulos இன் வணிக பயணங்களுக்கு, உருவாக்கும் செலவுகளுக்கு பணம் செலுத்துவதற்கு ஒரு தொகை தேவைப்படுகிறது. கற்பித்தல் உதவிகள், அத்துடன் தொடரவும் ஆராய்ச்சி நடவடிக்கைகள்.

எவ்வாறாயினும், இந்த சிரமங்கள் அனைத்தும், எங்கள் பள்ளியால் ஒன்றுபட்ட பல ரஷ்ய இளைஞர்களின் பைசண்டைன் தேவாலய பாடலுக்கான உண்மையான அன்பை அணைக்க முடியவில்லை. இப்போது வரை, பள்ளியின் முழு வாழ்க்கையும் செயல்பாடும் அதன் ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் உற்சாகத்தால் மட்டுமே மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

ஆனால் இந்த நேரத்தில் மிகவும் அழுத்தமான பிரச்சினை - மீண்டும் ஒருமுறை - வகுப்புகளுக்கான வளாகம் இல்லாத பிரச்சனையாக மாறியுள்ளது. மற்ற எல்லா பிரச்சனைகளையும் எப்படி சமாளிப்பது என்பதை நாம் கற்றுக்கொண்டால், குறைந்தபட்சம், இது நமது எல்லா நடவடிக்கைகளையும் முட்டுக்கட்டைக்கு இட்டுச் செல்கிறது.

ஒவ்வொரு ஆண்டும் மாணவர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருவதால், பள்ளிக்கு வெவ்வேறு குழுக்களின் வகுப்புகளுக்கு குறைந்தபட்சம் இரண்டு அல்லது மூன்று சிறிய அறைகள் மற்றும் பள்ளி நூலகம் மற்றும் அலுவலக உபகரணங்களுக்கு ஒரு அறை தேவை. எங்கள் பள்ளிக்கு எந்த உதவிக்கும் நாங்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைவோம்.

- கிரேக்கர்கள் பள்ளியில் ஆர்வம் காட்டுகிறார்களா?

- ஆம். அடிக்கடி இல்லை, ஆனால் கிரேக்கர்கள் பள்ளிக்கு வருகிறார்கள். எனவே, கடந்த காலத்தில், கிரேக்க பாடகர் குழு இரண்டு முறை வந்தது, செயின்ட் அன்னாவின் ஸ்கேட்டில் இருந்து பிரபலமான அதோஸ் சால்டர், ஃபாதர் ஸ்பிரிடான், பள்ளிக்கு விஜயம் செய்தார், ஒருமுறை வாடோபெடி மடாலயத்தின் மடாதிபதி ஃபாதர் எஃப்ரைமுடன் ஒரு சுருக்கமான உரையாடல் நடந்தது.

- சொல்லுங்கள், இப்போது ரஷ்யாவில் பைசண்டைன் பாடல் கலாச்சாரம் பரவுவது எவ்வளவு அவசியம்? உங்கள் முக்கிய பணியாக நீங்கள் எதைப் பார்க்கிறீர்கள்?

- எனது கருத்துப்படி, தேவாலயத்தின் பாடல் பாரம்பரியம் மற்றும் அதன் உண்மையான மரபுகளுக்குத் திரும்புவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குவதே நோக்கம், முதலில், இதற்கான ஆன்மீகத் தேவையை நீண்டகாலமாக அங்கீகரித்த மக்களுக்கு. இந்த வருமானம் ஒருவித பினாமியாக மாறாமல் இருப்பதை உறுதி செய்வதும் பணியாகும். நான் ஏற்கனவே கூறியது போல், இப்போது சில பாடகர்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட பாடகர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் கிட்டத்தட்ட இழந்த znamenny மந்திரத்தை சுயாதீனமாக புதுப்பிக்க அல்லது பண்டைய ரஷ்ய துறவற மந்திரங்களை ஒத்திசைக்க முயற்சிக்கின்றனர். ஐரோப்பிய இசை அமைப்பின் உதவியுடன் பைசண்டைன் பாடலை வெளிப்படுத்த முயற்சிப்பவர்களும் உண்டு. ஒரு வழிபாட்டு முறையின் கட்டமைப்பிற்குள், முற்றிலும் மாறுபட்ட இசை பாணிகளின் கோஷங்கள் ஒலிப்பது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது - சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் வேடல் முதல் ஸ்னமென்னி மற்றும் பைசண்டைன் வரை. திருச்சபை மற்றும் புனித பிதாக்களால் உருவாக்கப்பட்ட வழிபாட்டு முறை பற்றிய முழுமையான கருத்து ஏற்படாது.

திருச்சபையின் இடைவிடாத கோஷமிடும் பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு முறையீடு மட்டுமே ஒரு கிறிஸ்தவருக்கு வழிபாட்டு நூல்களின் அர்த்தத்தையும் ஆன்மீக நன்மையையும் அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்த முடியும், அவரை இசை தேடல்களிலிருந்து காப்பாற்றுகிறது.

"Ψαλτικα" பாடும் பைசண்டைன் பாடகர் குழுவின் பாடல்கள்:

(FLV கோப்பு. கால அளவு 21 நிமிடம். அளவு 118.1 Mb)