தேவாலய பாடல்களைக் கற்றுக்கொள்வது எப்படி. 4 ஆம் நூற்றாண்டு. எஜீரியாவின் கதை மற்றும் ஆன்டிபோனிக் பாடல். XVII நூற்றாண்டு. வெளிச்சம் மற்றும் கலோபிசம்

பைசான்டியத்தில் தேவாலயம் மட்டுமல்ல, மதச்சார்பற்ற இசையும் இருந்தது. ஏகாதிபத்திய விழாக்களில் ஒரு உறுப்பு பயன்படுத்தப்பட்டதற்கான சான்றுகள் கூட உள்ளன. ஆனால் மதச்சார்பற்ற இசை பதிவு செய்யப்படவில்லை, எனவே அதைப் பற்றி எங்களுக்கு நடைமுறையில் எதுவும் தெரியாது. பைசண்டைன் தேவாலய பாடலின் பாரம்பரியம் நன்கு அறியப்பட்டதாகும்.

பைசண்டைன் பாடும் பாரம்பரியத்தின் வரலாறு நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகள் செல்கிறது - மேலும் 1453 இல் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் வீழ்ச்சியுடன் நிற்கவில்லை. இது கிரேக்க பாரம்பரியத்தின் ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்களில் (கான்ஸ்டான்டினோப்பிள், அலெக்ஸாண்ட்ரியா, ஹெலெனிக், சைப்ரஸ்) மட்டுமல்ல, மற்றவற்றிலும், பைசண்டைன் பாடும் பாரம்பரியத்தின் படி வழிபாடு நடத்துபவர்கள் (உதாரணமாக, செர்பியனில் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்).

பைசண்டைன் சகாப்தத்தில் இந்த மந்திரங்கள் எப்படி ஒலித்தன என்பது குறித்து அறிஞர்கள் மற்றும் நிபுணர்களிடையே கருத்து வேறுபாடு இருப்பது ஆச்சரியமல்ல. இடைக்கால கையெழுத்துப் பிரதிகளில் பதிவு செய்யப்பட்ட பாடல்களின் அறிவியல் புனரமைப்பு பெரும்பாலும் நவீன பாரம்பரியக் காவலர்களின் விளக்கங்களிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. இது பொதுவாக இசை கலாச்சாரத்தின் இயல்பு காரணமாகும். பைசண்டைன் பாடகர்கள் பழக்கமான நேரியல் குறியீட்டைப் பயன்படுத்தவில்லை. அவர்கள் தங்கள் இசையை சிறப்பு அறிகுறிகளுடன் பதிவு செய்தனர் - நியூமாஸ் (பண்டைய கிரேக்க மொழியில் இருந்து - "தலையசை", "கண்களால் அடையாளம்"), இது பாடகர்களுக்கு ஏற்கனவே பழக்கமான மெல்லிசைகளை நினைவூட்டுவதாக இருந்தது. பாரம்பரிய நரம்பியல் குறியீடுகள் நிபந்தனையுடன் மந்திரங்களின் ஒலியை மட்டுமே தெரிவித்தன, எனவே அவற்றின் உண்மையான ஒலி, நீண்ட காலமாக ஒரு மர்மமாகவே இருக்கும்.

பதிவு செய்யப்படாத கோஷம்

பைசண்டைன் பாடகர்கள் 10 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே நியூம்களைப் பயன்படுத்தி இசையைப் பதிவு செய்யத் தொடங்கினர். அந்த நேரம் வரை, பாரம்பரியம் பெரும்பாலும் ஆசிரியரிடமிருந்து மாணவருக்கு வாய்வழியாக அனுப்பப்பட்டது. எனவே, பண்டைய தேவாலய இசையைப் பற்றி மறைமுக ஆதாரங்களிலிருந்தே நமக்குத் தெரியும் - கிறிஸ்தவ வாழ்க்கை கதைகள், யாத்ரீகர்களின் நினைவுகள் மற்றும் தேவாலய அதிகாரிகளின் சொற்பொழிவுகள். பாடும் கலையின் வளர்ச்சிக்கான முக்கியமான மையங்கள் புனித நகரமான ஜெருசலேம் மற்றும் பேரரசின் தலைநகரான கான்ஸ்டான்டினோபிள் என்று நம்பப்படுகிறது.

4 ஆம் நூற்றாண்டு. எஜீரியாவின் கதை மற்றும் ஆன்டிஃபோனிக் பாடல்

IV நூற்றாண்டில், புனித யாத்திரை எஜீரியா ஜெருசலேம் தேவாலயத்தில் அல்லது புனித செபுல்கரில் உள்ள சேவைகளின் விளக்கத்தை விட்டுவிட்டார். ஒவ்வொரு நாளும் சூரிய உதயத்திற்கு முன், துறவிகள், பாமர மக்கள் மற்றும் அனைவரும் அங்கு கூடி விரும்பி, நீண்ட நேரம் சங்கீதம் மற்றும் ஆன்டிஃபோன்களை உச்சரித்தனர் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து - "பதிலில் ஒலி", "பதில்", "எதிரொலி"). எஜீரியாவின் கூற்றுப்படி, ஆண்டிஃபோனிக் பாட்டு இதுபோல் தோன்றியது: பாதிரியார் ஒரு சங்கீதம் பாடினார், ஒவ்வொரு சொற்றொடருக்கும் பிறகு பார்வையாளர்கள் அதைத் திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, "ஹல்லெலூஜா", "எங்களைக் கேளுங்கள், ஆண்டவரே" அல்லது "என் மீது கருணை காட்டு, ஆண்டவரே") ; அதன் பிறகு அவர்கள் ஒரு பிரார்த்தனையை வாசித்தனர். அடுத்த தனிப்பாடலாளர் டீக்கன், மூன்றாவது சங்கீதம் இளைய மதகுருமாரால் பாடப்பட்டது.

அந்த நேரத்தில் எப்படி டியூன்கள் ஒலித்தன என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது. தேவாலய போதகர்களின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் நகர தேவாலயங்களில் முடிந்தவரை அழகாக பாட முயன்றனர். பாஷில் தி கிரேட் மற்றும் ஜான் கிறிஸ்டோஸ்டம் ஆகிய ஆயர்கள், இனிமையான இசை திருச்சபையின் மீது கல்வி விளைவைக் கொண்டிருப்பதாக நம்பினர். அலெக்ஸாண்ட்ரியாவின் அதனாசியஸ் போன்ற கடுமையான உருவங்கள், துறவற பாரம்பரியத்தை நகர்ப்புற (கதீட்ரல்) பாடலின் செல்வாக்கிலிருந்து அதன் மெல்லிசை முறையீட்டில் தனிமைப்படுத்த முயன்றன.

VI-VII நூற்றாண்டுகள். சங்கீதம் பாடுவது மற்றும் தொடர்ந்து கோஷமிடுதல்

நகர்ப்புற தேவாலய பாடல்களின் செழிப்பு செழிப்புடன் தொடர்புடையது - ஜெருசலேமில் அல்ல, கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் எழுந்த ஒரு சிறப்பு வழிபாட்டு சடங்கு. அநேகமாக, இது பேரரசர் ஜஸ்டினியன் I (527-565) சகாப்தத்தில் ஏற்கனவே வடிவம் பெற்றது, ஆனால் இந்த சடங்கின் இசை உள்ளடக்கம் வீழ்ச்சியின் போது உருவாக்கப்பட்ட தாமதமான கையெழுத்துப் பிரதிகளுக்கு மட்டுமே தெரியும் பைசண்டைன் பேரரசு(XIV நூற்றாண்டின் இறுதியில்). 14 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆண்டிஃபோனரிகளின் (அல்லது ஆன்டிஃபோன்களின் தொகுப்புகள்) உதவியுடன், ஏதென்ஸில் உள்ள தேசிய நூலகத்தில், ஒழுங்கை மட்டுமல்ல, சங்கீத வசனங்களின் மெலடி உள்ளடக்கத்தின் சில கூறுகளையும் மற்றும் பாடல் வரிசையின் கோரஸையும் மீட்டெடுக்க முடிந்தது. .

ஏற்கனவே 7 ஆம் நூற்றாண்டில் சங்கீதம் பாடும் ஒரு சிக்கலான அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது. உதாரணமாக, முதல் மாலை சங்கீதம் பின்வருமாறு பாடப்பட்டது: முதலில், தனிப்பாடலாளர் முதல் வசனத்தின் இரண்டாவது அரைக்கோளத்தை ஒரு கோரஸுடன் ஒரு வளமான அலங்கார பாணியில் பாடினார், பின்னர் இரண்டு பாடகர்கள் மாறி மாறி பின்வரும் வசனங்களைப் பாடினர், முதல் அரைக்கோளத்தில் தொடங்கி, மற்றும் ஒவ்வொரு பாடலிலும் கோரஸ் சேர்க்கப்பட்டது, "எங்கள் கடவுளே, உமக்கு மகிமை".

பாடல் வரிசையின் ஆரம்பம். சங்கீதம் 85 வசனங்கள் கோரஸுடன்மரணதண்டனை: கேபெல்லா ரோமானா குழுமம்.

VII-VIII நூற்றாண்டுகள். பாடல்கள் பாடல்கள் மற்றும் இசை மாதிரிகள் அமைப்பு

சங்கீதங்களைத் தவிர, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட முறையில் நிகழ்த்தப்பட்டன,
7-8 நூற்றாண்டுகளில், ஹிம்னோகிராஃபிக் படைப்புகள் தோன்றின - அவற்றில் பல கான்ஸ்டான்டினோபிள் மற்றும் பாலஸ்தீனிய பள்ளிகளுடன் தொடர்புடையவை. புதிய நூல்களின் எண்ணிக்கை பெரிதும் அதிகரித்தது, எனவே பாடகர்கள் ஒரு மாதிரி-மாதிரி அமைப்பின் உதவியுடன் அவற்றை நிகழ்த்தத் தொடங்கினர்; மாதிரி மந்திரங்கள் சுய-ஒத்தவை என்று அழைக்கப்பட்டன, அவற்றின் மெல்லிசை சகாக்கள் ஒத்தவை என்று அழைக்கப்பட்டன. அவற்றுக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த அசல் மெல்லிசையைப் பெற்ற கலவைகள் சுய-சீரானவை என்று அழைக்கப்பட்டன.

VIII நூற்றாண்டு. ஆஸ்மோகோனியின் கண்டுபிடிப்பு

8 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆஸ்மோகிளாஷ் அமைப்பு பாலஸ்தீனத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது (கிரேக்க மொழியில் - ὀκτώηχος, வார்த்தைகளில் இருந்து ὀκτώ - எட்டு மற்றும் ἦχος - குரல்): எட்டு குரல்களை உருவாக்கும் இசை உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்ப பாடல்கள் தொகுக்கத் தொடங்கின. ஒவ்வொரு குரலும் மற்றவர்களிடமிருந்து இரண்டு வழிகளில் வேறுபடுகின்றன. முதலில், ஃப்ரீட்ஸ். ஃப்ரெட், இந்த விஷயத்தில், அளவுகளுக்குள் ஒலிகளின் நிலைத்தன்மை காமா- ஒலிகளின் வரிசை, அளவு, மெல்லிசை ஏணி.... இதன் பொருள் ஒவ்வொரு குரலுக்கும் அதன் சொந்த ஒலிகள் அல்லது படிகள் உள்ளன, அவற்றுக்கிடையே ஒரு வரிசைமுறை உள்ளது: முழு வேலையும் முக்கிய படியில் மட்டுமே முடிவடையும், மெல்லிசை கோடுகள் - முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை படிகளில், மற்ற எல்லா படிகளும் இருக்கலாம் பயன்படுத்தப்பட்டது. இவ்வாறு, ஒரு குரல் தொடர்பான கோஷங்கள் அதே அளவில் முடிவடைந்தன. ஒரு குரலின் இரண்டாவது அடையாளம் சூத்திரங்கள் அல்லது மெல்லிசை கலங்களின் தொகுப்பாகும். சூத்திரங்கள், இணைந்து, ஒவ்வொரு குரலுக்கும் ஒரு வகையான மொசைக் உருவாக்கப்பட்டது கிரேக்க வழிபாட்டு புத்தகங்களான "ஆக்டோச்சஸ்", பல்வேறு சேவைகளுக்கான பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொரு எட்டு குரல்களின் கவிதை பண்புகளும் பொதுவாக வழங்கப்படுகின்றன. அத்தகைய விளக்கத்தின் உதாரணம் இங்கே:
"குரல் IV
புனிதமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருப்பதால், நீங்கள் எங்களை அழைத்து வருகிறீர்கள்
இசை தீர்ப்புக்கான நான்காவது பரிசு:
மகிழ்ச்சியானவருக்கு உங்கள் கையை கொடுத்து, நீங்கள் செயற்கையாக இருக்கிறீர்கள்.
உங்களிடம் சிலம்பின் ஒலிகள் கூட உள்ளன:
நீங்கள், நான்காவது குரல், மகிழ்ச்சி நிறைந்தது போல்,
அனைத்து புரவலர்களும் மகிழ்ச்சியடைந்தவர்களை ஆசீர்வதிக்கிறார்கள்.
குரல் வி
நீங்கள் மிகவும் சோகமாகவும் பரிதாபமாகவும் இருக்கிறீர்கள்
ஆனால் சில நேரங்களில் நீங்கள் அடிக்கடி நேரத்திற்கு மகிழ்ச்சியடைகிறீர்கள்.
இசை உணர்வு, விஞ்ஞானத்தால் நமக்கு சுட்டிக்காட்டப்பட்டது,
மறைமுகக் குரல்களுக்கு பல பெயர்களை அங்கீகரித்தது,
நீங்கள் தரவரிசையில் ஐந்தாவது, தொழிற்சங்கத்தில் முதல்
புகழ்பெற்ற பிளகல் குரல்களின் பெயர்களை அழைக்கிறது. "
(ஜான் வோஸ்னெசென்ஸ்கி.

காலப்போக்கில், மெல்லிசை துணிகளைச் சேர்ப்பதற்கான சூத்திரக் கொள்கை பைசண்டைன் பாடல் கலாச்சாரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது.

முதல் பதிவுகள்

3 ஆம் நூற்றாண்டு. பண்டைய கிரேக்க எழுத்துக்கள்

பாடும் பாரம்பரியத்தை உருவாக்கும் சகாப்தத்தில், மெல்லிசை பொதுவாக காது மூலம் அனுப்பப்பட்டது, ஆனால், எப்போதாவது, எப்போதாவது அது எழுதப்பட்டது - பண்டைய கிரேக்க எழுத்து குறியீட்டைப் பயன்படுத்தி, அதாவது கிரேக்க எழுத்துக்களின் எழுத்துக்களைக் குறிக்கிறது.

பண்டைய கிரேக்க எழுத்து குறியீட்டுடன் ஆக்ஸிரிஞ்சஸ் பாப்பிரஸ். எகிப்து, 3 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்ஆக்ஸிரைங்கஸ் பாபிரி

அத்தகைய பதிவின் ஒரே உதாரணம் எகிப்திய நகரமான ஆக்சிரின்சஸின் தனித்துவமான பாப்பிரஸ் ஆகும், இது 3 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து வருகிறது. இது பரிசுத்த திரித்துவத்தின் பாடலின் வரிகளைக் கொண்டுள்ளது, அதனுடன் பண்டைய கிரேக்க குறியீட்டின் கூடுதல் தாளக் குறியீடுகள் உள்ளன. பாடலைப் பதிவு செய்யப் பயன்படுத்தப்படும் எட்டு எழுத்துக்கள் ஐபோலிடியன் அளவின் எட்டு ஒலிகளைச் சேர்க்கின்றன என்று நம்பப்படுகிறது. ஹைபோலிடியன் அளவுகுறிப்பு ஃபாவிலிருந்து எட்டு ஒலிகளின் வரிசை (அருகிலுள்ள ஒலிகளுக்கு இடையிலான தூரம் ஒரு தொனி, நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது தவிர, ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது: அவற்றுக்கு இடையே செமிடோன்).... இருப்பினும், இந்த நினைவுச்சின்னத்தின் டிகோடிங் தன்னிச்சையாக கருதப்பட வேண்டும்.

பண்டைய கிரேக்க எழுத்து குறியீட்டின் அறிவியல் புனரமைப்புஆக்ஸிரிஞ்சஸ் பாப்பிரஸ் (துண்டு) இலிருந்து புனித திரித்துவத்தின் கீதம். மரணதண்டனை: இரினா ஸ்டாரிகோவா. அர்ஜாமாஸ்

பின்னர், பாடும் எஜமானர்கள் பழமையான குறியீட்டைப் பயன்படுத்தி மெல்லிசை எழுதத் தொடங்கினர், ஒரு மெய்யெழுத்து அல்லது ஒரு தனிச் சொல் ஒரு சிறப்பு மெலடி திருப்பத்தைக் குறிக்கும் அடையாளங்களுடன் (இந்த அடையாளங்களின் சரியான அர்த்தங்கள் நமக்குத் தெரியாது).

VIII-IX நூற்றாண்டுகள். எக்ஃபோனடிக் குறியீடு

எக்ஃபோனடிக் குறியீடு. மெசினாவில் உள்ள புனித சால்வடோர் மடத்திலிருந்து ஜானின் நற்செய்தி. X நூற்றாண்டு D. Bucca புத்தகத்திலிருந்து “Catalogo dei manoscritti musicali greci del SS. சால்வடோர் டி மெசினா ", 2011

8 அல்லது 9 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே எக்ஃபோனெடிக் குறியீடு (கிரேக்க மொழியிலிருந்து ἐκφώνησις - "ஆச்சரியம்") தோன்றியது, இது விவிலிய நூல்களை வழிபாட்டிற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவை உச்சரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவை ஒரு சிறப்பான முறையில் ஒலிக்கப்பட்டு, ஒரு எழுத்தின் உயரம் மற்றும் நீளத்தைக் குறிக்கும் குறிப்பிட்ட அறிகுறிகளை நம்பி, சில நேரங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட திருப்பம், எடுத்துக்காட்டாக, குரலின் அலை போன்ற இயக்கம்.

இசைக்குறிப்பின் கண்டுபிடிப்பிற்குப் பிறகும் எக்கோஃபோனடிக் குறியீட்டு முறை நீடித்தது (அவை நீண்ட காலத்திற்கு இணையாக இருந்தன) மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே பயன்பாட்டில் இல்லை. ஆயினும்கூட, பரிசுத்த வேதாகமத்தின் உரைகளை நிகழ்த்துவதற்கான ஒரு சிறப்பு வழி - மெலடிக்லேமேஷன் - வாய்வழி தேவாலய பாரம்பரியமாக இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

ஓதுதல் வாசிப்புஉன்னுடைய மர்மமான இரவு உணவு என்பது கூட்டுறவுக்கு முன்பும், கிரேக்க பாரம்பரியத்தில், ஒற்றுமையின் போதும் படிக்கப்படும் ஒரு பிரார்த்தனை. மரணதண்டனை: Fracivulos Stanitsas.

X நூற்றாண்டு. குவாலன் மற்றும் சார்ட்ஸ் குறியீடுகள்

10 ஆம் நூற்றாண்டில், பைசண்டைன் இசை குறியீட்டின் இரண்டு வகைகள் தோன்றின, அவை பொதுவாக கோலன் மற்றும் சார்ட்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. குவாலன் குறியீடானது முதன்முதலில் ஒரு கையெழுத்துப் பிரதியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது குவாலன் என்ற சேகரிப்பாளரின் சேகரிப்பில் முடிந்தது (மேலும் பாரிஸில், பிரான்சின் தேசிய நூலகத்தில், கோய்ஸ்லின் Gr. 220 என்ற குறியீட்டின் கீழ் வைக்கப்பட்டது). சார்ட்ரெஸ் கையெழுத்துப் பிரதியில் சார்ட்ரெஸ் குறியீடுகள் காணப்பட்டன, அந்த நேரத்தில் சார்ட்ரஸ் நகராட்சி நூலகத்தில் சார்ட்ரெஸ் 1754 என்ற குறியீட்டின் கீழ் வைக்கப்பட்டிருந்தது. எனவே அவற்றின் பெயர்கள்.... இந்த வகை குறியீடுகள் மெல்லிசையை துல்லியமாக பதிவு செய்ய பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் பழக்கமான பாடலை நினைவூட்டுவதற்காக, இதயத்தால் மனப்பாடம் செய்யப்பட்டது. இரண்டு அமைப்புகளிலும், ஒவ்வொரு அடையாளமும் ஒரு குறிப்பிட்ட குணாதிசயத்தைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் அதன் சரியான அர்த்தம், அத்துடன் முந்தைய அடையாளத்துடன் தொடர்பு - இது முந்தையதை விட அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, எத்தனை டோன்களால் நிறுவப்படவில்லை. சார்ட்ரெஸ் குறியீடானது குவாலனை விட பல சிக்கலான கூறுகளை கொண்டுள்ளது

விளக்கப்படம் குறிப்பு. கிரேட் லாவ்ராவிலிருந்து கையெழுத்துப் பிரதி. அதோஸ், X நூற்றாண்டுபுத்தகத்திலிருந்து. ஸ்ட்ரங்க் "ஸ்பெசிமினா நோட்டேஷன் ஆன்டிகியூரம்", 1966

எளிமையான குவாலன் குறியீடும் மிகவும் சாத்தியமானதாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. XI நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே சார்ட்ரஸ் குறியீட்டைப் பயன்படுத்துவதை நிறுத்திவிட்டால், குவாலெனியன் குறியீடானது XII நூற்றாண்டால் உருவாக்கப்பட்ட மத்திய பைசண்டைன் குறியீட்டை உருவாக்கியது.

XII நூற்றாண்டு. மத்திய பைசண்டைன் குறிப்பு: ஒரு மெல்லிசை பதிவு

மத்திய பைசண்டைன் குறியீடுகள் அதன் முன்னோடிகளிடமிருந்து வேறுபடுகின்றன, அதில் அறிகுறிகள் துல்லியமான இடைவெளியைப் பெற்றன: சில ஒன்று ஒன்று, இரண்டு, மூன்று அல்லது நான்கு படிகள், மற்றவை - கீழ்நோக்கிய இயக்கத்தில் நகரும்.

மத்திய பைசண்டைன் குறியீட்டு அறிகுறிகள்

இவ்வாறு, ஒரு மெல்லிசைப் பதிவு செய்வதில் சிக்கலைத் தீர்க்க முடிந்தது: இப்போது குறியீட்டு வடிவத்தில் ஒரு முழு மெல்லிசை திருப்பத்தின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் சிக்கலான அறிகுறிகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, அதாவது எளிமையான அடையாளங்களைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்டது. இதற்கு நன்றி, பாடகர்கள் பார்வையிலிருந்து மெல்லிசையைப் படித்ததைப் போல தங்கள் சொந்த நினைவை அதிகம் நம்ப முடியவில்லை.

இந்த வழியில் குறிப்பிடப்பட்ட ஒவ்வொரு மந்திரமும் பல அடையாளங்கள் மற்றும் குரலின் ஆர்டினல் எண்ணின் சிறப்பு கலவையால் முன்னெடுக்கப்படுகிறது. இது மார்டிரியா (μαρτυρία - உண்மையில் "சாட்சியம்") என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் உள்ளொலி சூத்திரம் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது, "இஹிமா" (ἤχημα) என்பது தொடர்புடைய குரலின் மெல்லிசை டியூன் ஆகும். பாடகர்களை குரலின் இசை உள்ளடக்கத்திற்கு இசைக்க இந்த மெல்லிசையை பாடகர் (பாடகரின் முன்னணி பாடகர்) பாடியதாக நம்பப்படுகிறது.

சில எழுத்துக்களில் மெல்லிசை அமைப்புகளை நிகழ்த்துவது வழக்கம்: "a-na-not-a-ness", "not-a-ness", "not-a-gi-e". அவற்றின் விளக்கத்திற்கு உதாரணங்கள் இருந்தாலும், அவர்கள் சரியாக என்ன சொன்னார்கள் என்று சொல்வது கடினம். எனவே, "ஸ்வயடோகிராடெட்ஸ்" (XII நூற்றாண்டு) என்ற தத்துவார்த்த நூலில் "அனானேனீஸ்" என்றால் "என்னை மன்னியுங்கள், ஆண்டவரே" என்று பொருள்; XIV நூற்றாண்டின் குறியீட்டில் மற்றொரு கையேட்டில், அனைத்து பாடத்திட்ட அமைப்புகளுக்கும் விளக்கம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: உதாரணமாக, "neanes", அவரது சாட்சியத்தின் படி, "இறைவன், விடு" என்று பொருள்.

மார்டிரியாக்கள் இடதுபுறத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளன, சர்வதேச சூத்திரங்கள் வலதுபுறத்தில் உள்ளன© ஜே. ராஸ்டட் இன்டோனேஷன் ஃபார்முலாக்கள் மற்றும் பைசான்டைன் இசை கையெழுத்துப் பிரதிகளில் மாதிரி கையொப்பங்கள், 1966

உள்ளுணர்வு சூத்திரங்களுடன் மார்டிரியா. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கையெழுத்துப் பிரதியின் துண்டு G கிரேக்கத்தின் தேசிய நூலகம்

உள்ளுணர்வு சூத்திரம் ஒரு குறிப்பிட்ட குரலில் இணைந்தது மட்டுமல்லாமல், ஒரு தொடக்கப் புள்ளியையும் கொடுத்தது, அதில் இருந்து அடுத்தடுத்த குறியீட்டு அடையாளங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன: ட்யூனிங்கின் கடைசி ஒலியில் இருந்து, பாடகர் அடையாளம் மூலம் அடையாளம் பாடினார், இதன் மெல்லிசை வரியை ஒலிக்கும் கோஷமிடுங்கள்.

மத்திய பைசண்டைன் குறியீடுகிரேட் லென்ட்டின் முதல் வாரத்தின் ஸ்டீஹிரா - ஆர்த்தடாக்ஸியின் வெற்றி, குரல் 2 ("சத்தியத்தின் ஏற்றத்தின் அருள்"), 13 ஆம் நூற்றாண்டில் ட்ரியோடியன் பாடினார். ட்ரையோட் என்பது ஒரு வகை வழிபாட்டு புத்தகங்கள், இது ஒரு மொபைல் வருடாந்திர வழிபாட்டு வட்டத்தின் பிரார்த்தனையின் நூல்களைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது விடுமுறை நாட்கள், தேதிகள் ஈஸ்டர் கொண்டாட்டத்தின் நாளைப் பொறுத்தது. பாடும் முக்கோணங்கள் முக்கியமாக ஸ்டிச்செராவைக் கொண்டுள்ளன. புத்தகத்திலிருந்து. ஸ்ட்ரங்க் "ஸ்பெசிமினா நோட்டேஷன் ஆன்டிகியூரம்", 1966

மத்திய பைசண்டைன் குறியீட்டில் பதிவு செய்யப்பட்ட பாடல்கள் ஒரே குரலில் பாடப்பட்டன, அதாவது அவை ஒரு ஒற்றைப்பாடாக இருந்தன (μονωδία - "ஒரு குரல் பாடுவது"), பெரும்பாலும் டயடோனிக் அளவில் நவீன மேற்கத்திய ஐரோப்பிய அளவிலான அமைப்பைப் போலல்லாமல், அருகிலுள்ள ஒலிகள் அல்லது படிகளை ஒருவருக்கொருவர் முழு தொனி அல்லது அரை தொனியில் பிரிக்கலாம், கிரேக்கத்தில் டோன்களுக்கு இடையிலான தூரம் ஒரு தொனியை விட சற்று அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இருக்கலாம். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், முறைப்படுத்தலுக்காக, அனைத்து அளவுகோல்களும் நான்கு வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன: டயடோனிக், ஹார்ட் க்ரோமடிக், மென்மையான க்ரோமாடிக் மற்றும் அன்ஹார்மோனிக். அவர்களின் பெயர்கள் ஓரளவு தற்போதைய மேற்கு ஐரோப்பிய பெயர்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன, ஆனால் இந்த பெயர்களின் அர்த்தங்கள் வேறுபட்டவை. ஒரு வழக்கமான அலகு உள்ளது, அதாவது அளவின் படிகளுக்கு இடையிலான தூரத்தின் குறைந்தபட்ச பகுதி, ஒரு வகையான குணகம். டயடோனிக் அளவுகோலில், அடுத்தடுத்த படிகளுக்கு இடையில் இந்த வழக்கமான அலகுகளின் எண்ணிக்கை பின்வருமாறு விநியோகிக்கப்படுகிறது: 9-7-12-12, கடின நிற நிற அளவுகளில் பின்வருமாறு: 20-4-12, மற்றும் மென்மையான வண்ணமயமான அளவில் பின்வருமாறு: 8-14-8-12..

அத்தகைய மந்திரத்தின் அறிவியல் புனரமைப்புக்கான எடுத்துக்காட்டு இங்கே.

மத்திய பைசண்டைன் குறியீட்டின் புனரமைப்புகிறிஸ்துவின் நேட்டிவிட்டி நியதியின் 4 வது இருமல், குரல் 1 ("ஜெஸ்ஸியின் வேரிலிருந்து தடி மற்றும் அதிலிருந்து வரும் நிறம், கிறிஸ்து ..."). கோஷமிடுவதற்கான ஒரு கல்வி உதாரணம். மெல்லிசை உரைக்கு மேலே எழுத்துக்களுடன் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஓல்கா தியூரினாவால் பதிவு செய்யப்பட்டது மத்திய பைசண்டைன் குறியீட்டில் பதிவு செய்யப்பட்ட ஒரு மந்திரத்தின் அறிவியல் புனரமைப்புகிறிஸ்துவின் நேட்டிவிட்டி நியதியின் 4 வது இருமல், குரல் 1 ("ஜெஸ்ஸியின் வேரிலிருந்து தடி மற்றும் அதிலிருந்து வரும் நிறம், கிறிஸ்து ..."). மரணதண்டனை: இரினா ஸ்டாரிகோவா. அர்ஜாமாஸ்

கிரேக்க தேவாலய பாடலின் நவீன பாரம்பரியத்தில், பல்வேறு செதில்கள் வழங்கப்படுகின்றன: டயடோனிக் மட்டுமல்ல, அனைத்து வகையான வண்ணமயமானவையும் கூட. ஒருவேளை, இடைக்காலத்தில், குறியீட்டைப் பயன்படுத்தி சரி செய்யப்படாத ஒரு முழு அளவிலான அளவீடுகளும் இருந்தன.

நவீன ஐரோப்பிய மற்றும் கிரேக்க அறிஞர்கள் மத்திய பைசண்டைன் குறியீட்டை எப்படி அணுகுவது என்பதில் உடன்படவில்லை. மேற்கத்திய அறிஞர்கள் அறிகுறிகளால் ஒரு மெல்லிசையைப் படிக்க முனைகிறார்கள், அதே நேரத்தில் கிரேக்க அறிஞர்கள் மிகவும் பழமைவாத பார்வையை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள் மற்றும் இடைக்கால குறியீடுகள் மட்டுமே மந்திரங்களின் ஒலியை திட்டவட்டமாக தெரிவித்தன என்று நம்புகிறார்கள். எனவே, குறியீட்டின் அறிவியல் டிகோடிங்கிற்கும் நவீன கிரேக்க பாரம்பரியத்திற்கும் இடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன.

"கோடைகால நாஸ்தா நுழைவு" (இது தேவாலய புத்தாண்டு நாளில், அதாவது செப்டம்பர் 1 அன்று பாடப்படுகிறது) ஸ்டிச்செராவின் செயல்திறனின் இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகள். முதலாவது 14 ஆம் நூற்றாண்டு உரையின் அறிவியல் வாசிப்பு.

ஸ்டிச்செராவின் ஆரம்பம் "கோடையின் நாஸ்தா நுழைவு". மிலனில் உள்ள அம்ப்ரோசியன் நூலகத்திலிருந்து 14 ஆம் நூற்றாண்டின் மதகுருமாரின் கையெழுத்துப் பிரதியின் முகநூல் பதிப்பு “Sticheratium Ambrosianum / edendum curaverunt Lidia Perria et Jorgen Raasted” புத்தகத்திலிருந்து. மோனுமெண்டா மியூசிக் பைசான்டினே, 11, 1992

மத்திய பைசண்டைன் குறியீட்டின் அறிவியல் டிகோடிங் XIV நூற்றாண்டின் ஸ்டிச்செராவிலிருந்து "கோடையின் நுழைவாயில் நாஸ்தா" என்ற சித்திரத்தின் முதல் வரி. மரணதண்டனை: இரினா ஸ்டாரிகோவா. அர்ஜாமாஸ்

இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்கால, மிக நீண்ட குறியீட்டின் அடிப்படையில் செய்யப்பட்ட அதே பாடலின் முதல் சொற்றொடரின் விளக்கமாகும் (இந்த பதிவு மெல்லிசை மட்டுமல்ல, அதன் அலங்காரத்தையும் கொண்டுள்ளது) மற்றும் நவீன வாய்வழி கிரேக்கத்தின் அடிப்படையில் பாரம்பரியம்.

XIX நூற்றாண்டின் ஏதெனியன் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து "கோடையின் நாஸ்தா நுழைவு" என்ற ஸ்டிச்செராவின் ஆரம்பம்கிரேக்கத்தின் தேசிய நூலகம்

அதே ஸ்டிச்செராவின் நவீன ஒலி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் குறியீட்டின் படி ஸ்டிச்செராவின் ஆரம்பம் "கோடையின் நாஸ்தா நுழைவு".

கலோபோனிக் கலை மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் தோற்றம்

XIV நூற்றாண்டு. ஜான் குகுசெல்

பைசண்டைன் இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் XIV நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. இந்த நேரத்தில், "கலோபோனிக்" என்ற சிறப்பு பாட்டு பாணி உருவாக்கப்பட்டது (கிரேக்க வார்த்தையான from இலிருந்து, இது καλός - "அழகான" மற்றும் φωνή - "குரல்" என்ற வார்த்தைகளில் இருந்து வந்தது). இப்போது உரையின் ஒவ்வொரு எழுத்தும் குறிப்பாக நீண்ட நேரம், ஏராளமான அலங்காரங்களைப் பயன்படுத்தி பாடப்பட்டது. அதன் உருவாக்கியவர் துறவி ஜான் குகுசெல், அவரது வாழ்வின் பெரும்பகுதியை அதோஸில் உள்ள கிரேட் லாவ்ரா மடத்தில் கழித்தார்.

அதே காலகட்டத்தில், பல "பெரிய அடையாளங்கள்" அல்லது ஹைபோஸ்டேஸ்கள் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து) சிரோனோமி கலையுடன் தொடர்புடைய குறியீட்டில் தோன்றின - சைகைகளைப் பயன்படுத்தி மெல்லிசை சித்தரிக்கிறது: சில அறிகுறிகளின் வடிவங்கள் பாடகர் தலைவரின் கையின் இயக்கங்களை மீண்டும் செய்கின்றன. சிக்கலான மெல்லிசை திருப்பங்களைக் காட்டியது.

"பெரிய அறிகுறிகள்" "பெரிய அடையாளங்களின்" பட்டியல். 14 ஆம் நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதிஈ. கெர்ட்ஸ்மேன் புத்தகத்திலிருந்து "பீட்டர்ஸ்பர்க் தியரிகான்", 1994

ஜான் குகுசெல் குறியீட்டு அடையாளங்களை முறைப்படுத்தினார், பெரிய அறிகுறிகள்", மற்றும் ஒரு" சக்கரம் "இயற்றப்பட்டது- குரல்களின் பைசண்டைன் கோட்பாட்டின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அதன்படி ஒவ்வொரு குரலும் குரல்களின் வட்டத்தில் அதன் நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. இந்த வரைபடம் மாணவர்களுக்கு ஒரு காட்சி உதவியாக செயல்பட்டது, அதிலிருந்து குரல்கள் எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன மற்றும் ஒவ்வொன்றிலும் எப்படிப் பாடுவது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கையெழுத்துப் பிரதியில் இருந்து குரல்களின் "சக்கரம்"புத்தகத்திலிருந்து. . Στάθη "Τὰ χειρόγραφα βυζαντινῆς μουσικῆς - Ἅγιον Ὄρος. Κατάλογος περιγραφικὸς τῶν χειρογράφων κωδίκων βυζαντινῆς μουσικῆς, τῶν ἀποκειμένων ἐν ταῖς βιβλιοθγἱκαις τῶ

இயான் குகுசலின் பெயரும் ஒரு சிறப்பு வகை பாடும் புத்தகத்தின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது - அகோலுஃபியா, இதில் முக்கிய வழிபாட்டு மந்திரங்களின் நீண்ட காலோபோனிக் பதிப்புகள் உள்ளன. இத்தகைய தொகுப்புகளுக்கு நன்றி, பிரபல பாடகர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பழக்கமான பாடல்களின் ஆசிரியரின் பதிப்புகள் - இயான் க்ளிகா, நிகிஃபோர் இஃபிக், செனோம் கொரோனிஸ், இயான் கிளடா, பரவத் தொடங்கியது. அவர்கள் இடைக்கால வழக்கத்தை மீறினர், அதன்படி ஒரே மெல்லிசை எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட உரைக்கு ஒத்திருக்கிறது: இப்போது அதே உரையை வெவ்வேறு மெல்லிசை பதிப்புகளில் பாடலாம் மற்றும் பதிவு செய்யலாம்.

கிரெடிமா

ஆசிரியரின் படைப்பாற்றல் செழித்தவுடன், புதிய இசை வடிவங்களும் வகைகளும் தோன்றத் தொடங்கின, சில சமயங்களில் மிகவும் நுட்பமானவை. அவற்றுள் அனாகிராமடிஸம் (αναγραμματίσμοι), இதில் மெலர்கியன் இசையமைப்பாளர் ஒரு கவிதை உரையின் சொற்களின் வரிசை அல்லது தொடரியல் அல்லது அனாபொடிஸம் (αναποδίσμοι) ஆகியவற்றை மாற்றினார், இதில் முழக்கங்களின் முழுப் பிரிவுகளும் மறுசீரமைக்கப்பட்டது.

காலோபோனிக் பாணியின் உச்சம் பெரும்பாலும் கிரடிமா (κράτημα) என்று அழைக்கப்படுகிறது-இதில் ஒரு நீண்ட மெல்லிசை அர்த்தமற்ற எழுத்துக்களாகப் பாடப்படுகிறது (நா-நீ, டெ-ரி). ஆரம்பத்தில், க்ராடிமா சிக்கலான கீர்த்தனைகளுக்கு (செருபிக் பாடல், பங்கேற்பு வசனங்கள்) கூடுதலாக ஒரு செருகலாக செயல்பட்டது, ஆனால் காலப்போக்கில் அது சுதந்திரம் பெற்றது மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரு தனி மந்திரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது.

கிரெடிமா"கன்னி மேரி, மகிழ்ச்சி" என்ற டிராபரியனின் வசனம், இதில் மூன்றாவது குரலின் சுருக்கம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. கான்ஸ்டான்டின் ஃபோட்டோபோலோஸ் பாடகரால் நிகழ்த்தப்பட்டது. பதிப்பகம் "புனித மலை"

ஏராளமான குறுகிய உயிர்கள் தப்பிப்பிழைத்தன: அவை "பாரசீக", "வயோலா", "நகரம்", "நைட்டிங்கேல்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

ஐசோகிரதிமா

அநேகமாக, அதே நேரத்தில், ஒரு ஐசோகிராட்டிமாவைப் பாடுவதற்கான வழக்கம் எழுந்தது: ஒரு மோனோபோனிக் மெல்லிசை உச்சரிக்கும் குரலின் முக்கிய கட்டத்தில் ஒரு நிலையான தொனியுடன் இருந்தது. குறியீட்டில், 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, சுருக்கம் குறிக்கப்படவில்லை.

ஐரோப்பிய இசையைப் போலல்லாமல், பழமைவாத பைசண்டைன் பாரம்பரியத்தில் பாலிஃபோனி வேரூன்றவில்லை, சில விதிவிலக்குகளில் மெலர்கிஸ்டுகளான மானுவில் காட்ஸா மற்றும் ஐயான் பிளஸியாடின் இரு பகுதி இசையமைப்புகளுடன்.

பைசாண்டியத்திற்குப் பிறகு பைசண்டைன் மந்திரம்

XVII நூற்றாண்டு. Exigisis மற்றும் callopismos

நியூ கிரிசாப், பீட்டர் பெரெக்கெட், பெலோபொன்னேசியன் பீட்டர் மற்றும் மானுவல் கிறிசாத். பாப்பாடிகியின் அன்ஃபாலஜியிலிருந்து விளக்கம். 1815 ஆண்டுகிரேக்கத்தின் தேசிய நூலகம்

துருக்கியர்கள் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளைக் கைப்பற்றியது இசை பாரம்பரியத்தின் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுக்கவில்லை. முன்னாள் நீதிமன்ற பாடகர் மானுவல் கிறிசாஃப் தொடர்ந்து கிரீட்டில் பணிபுரிந்து புகழ்பெற்ற இசை கோட்பாட்டாளரானார். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், பாரம்பரியம் "புதிய மெலர்கி" பாதுகாக்கப்பட்டது - பனோயோடிஸ் நியூ கிறிசாஃப், நோவோபட்ராவின் பெருநகர ஜெர்மன், பாதிரியார் பாலாசி மற்றும் பீட்டர் பெரெக்கெட். ஆரம்பகால பாடும் புத்தகங்களில் மெல்லிசையின் சுருக்கமான பதிவை அவர்கள் விரிவான, பகுப்பாய்வு அல்லது எக்ஸிஜிசிஸ் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அடிக்கடி மாற்றினார்கள் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து " -" விளக்கம் "). ஒருவேளை, அதே நேரத்தில், அவர்கள் மெல்லிசையை இன்னும் விரிவாகப் பதிவு செய்வது மட்டுமல்லாமல், மெல்லிசை சூத்திரங்களையும் மாற்றலாம். கையெழுத்துப் பிரதிகளில் ஒருவர் "காலோபிஸ்மோஸ்" (καλλωπισμος - "அலங்காரம்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து) என்ற பல பாடல்களைக் காணலாம்: இவை பழங்கால சங்கீதங்களின் அதிக அலங்கரிக்கப்பட்ட மாறுபாடுகள் (ஒருவேளை, இசை உள்ளடக்கத்தில் எளிமையானவை உட்பட).

XVIII மற்றும் XIX நூற்றாண்டுகள். குறியீட்டை எளிதாக்குதல்

18 ஆம் நூற்றாண்டில், கான்ஸ்டான்டினோபிள் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பெலோபொன்னேசியனின் முன்னணி பாடகர் பாடகர் பீட்டர் மெல்லிசை பதிவு முறையை மறுசீரமைத்தார் மற்றும் குறியீட்டை எளிமைப்படுத்தினார், இது இப்போது மிகவும் தெளிவாகவும் விரிவாகவும் சிக்கலான இசை திருப்பங்களை பிரதிபலிக்கும். புதிய முறையைப் பயன்படுத்தி, அவர் இதுவரை பதிவு செய்யாத குறுகிய, எளிய பாடல்களைப் பதிவு செய்தார்.

கெக்கிரகரியின் ஆரம்பம் - சங்கீதம் 140 -ன் பாடப்பட்ட பாடல்கள் "ஆண்டவரே, நான் உம்மிடம் கூக்குரலிட்டேன்." 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் டாக்ஸஸ்டேரியஸ்

இந்த நேரத்தில் பைசண்டைன் பாடலின் மற்றொரு புகழ்பெற்ற மாஸ்டர், புரோட்டோப்சல்டிஸ்ட் ஜேக்கப், டோக்ஸ்டாஸ்டரியஸின் புதிய பதிப்பை உருவாக்கினார் - பண்டிகை மந்திரங்களின் புத்தகம். அங்கு, அவர் பழைய மெலடி சூத்திரங்களை எளிமையான குறிப்பில் எழுதினார், இது அவர்களின் இசை உள்ளடக்கத்தை இன்னும் விரிவாக பிரதிபலிக்கிறது.

1814 ஆம் ஆண்டில், "மூன்று ஆசிரியர்களின் சீர்திருத்தம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நிகழ்வு நடந்தது. பாடும் கலையின் மூன்று சொற்பொழிவாளர்கள் - மடிட்டின் ஆர்க்கிமாண்ட்ரைட் கிரிசாந்தஸ், குர்மூசி கார்ட்டோஃபிலாக்ஸ் மற்றும் புரோட்டோப்சால்ட் கிரிகோரி - மெல்லிசை பதிவு முறையை மாற்றி, சில அறிகுறிகளை அகற்றி மற்றவற்றைச் சேர்த்தனர். புதிய வகை பைசண்டைன் குறியீட்டைப் பயன்படுத்துவது எளிதானது மட்டுமல்லாமல், சிக்கலான மெலடி சூத்திரங்களை மிகத் துல்லியமாகப் பதிவு செய்வதையும் சாத்தியமாக்கியது.

செருபிக், 1 வது தொனி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தொகுப்புபிரின்ஸ்டன் பல்கலைக்கழக நூலகத்தின் அரிய புத்தகங்கள் மற்றும் சிறப்புத் தொகுப்புகளின் துறையின் கையெழுத்துப் பிரதி பிரிவு

கூடுதலாக, கிரிசாந்தஸ், அவரது "தியோர்டிகான்" என்ற கட்டுரையில், இடைவெளி பாலின அமைப்பு அல்லது அளவின் வகைகளை முதலில் விரிவாக விவரித்தார். ஒவ்வொரு குரலுக்கும் அதன் சொந்த நிறம் உள்ளது, அல்லது, இந்த குரலின் மந்திரங்களில் பயன்படுத்தப்படும் அளவின் சிறப்பு இடைவெளி உள்ளடக்கத்தின் காரணமாக, வண்ணமயமாக்குவது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும்.

இன்று பைசண்டைன் இசை எப்படி ஒலிக்கிறது

தற்போது, ​​பைசண்டைன் பாடும் கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மரபுகளுக்கு பெரும்பாலும் விசுவாசமாக உள்ளது.

பின்வரும் குரல்கள் பல்வேறு குரல்களிலும், அதன்படி, வெவ்வேறு அளவுகளிலும் நவீன பைசண்டைன் இசையின் உள்ளடக்கம் எவ்வளவு பணக்காரமானது மற்றும் மாறுபட்டது என்பதை கற்பனை செய்ய ஒரு வாய்ப்பை அளிக்கிறது. இவை "அனஸ்தாசிமாட்ரியன்" (கிரேக்க வார்த்தையான ανάσταση - "உயிர்த்தெழுதல்" என்பதிலிருந்து), ஆண்டு முழுவதும் ஞாயிற்றுக்கிழமைகளில் பாடப்படும் பாடல்கள் - இன்று கிரேக்கத்தில் பாடப்படுவதால்.

இது ஒரு திடமான வண்ண அளவீடு போல் தெரிகிறது:

திட நிற அளவுமரணதண்டனை: இரினா ஸ்டாரிகோவா மற்றும் அன்னா எலிசீவா (அஸ்மடிகான் குழுமம்). அர்ஜாமாஸ்

இந்த அளவின் மந்திரம் இங்கே:

ஒரு திட நிற நிறத்தில் கோஷங்கள்ஸ்டிச்செரா "ஆண்டவரே, நான் உன்னிடம் அழுதேன்" புத்தகத்திலிருந்து "அனஸ்தாசிமாட்ரியன்". மரணதண்டனை: இரினா ஸ்டாரிகோவா மற்றும் அன்னா எலிசீவா (அஸ்மடிகான் குழுமம்). அர்ஜாமாஸ்

டயடோனிக் அளவுகோல் இப்படித்தான் ஒலிக்கிறது:

டயடோனிக் அளவுமரணதண்டனை: இரினா ஸ்டாரிகோவா மற்றும் அன்னா எலிசீவா (அஸ்மடிகான் குழுமம்). அர்ஜாமாஸ்

இந்த அளவின் முதல் குரலின் கோஷம் இப்படி ஒலிக்கிறது:

டையடோனிக் அளவில் முதல் குரலை உச்சரிக்கவும்ஸ்டிச்செரா "ஆண்டவரே, நான் உன்னிடம் அழுதேன்" புத்தகத்திலிருந்து "அனஸ்தாசிமாட்ரியன்". மரணதண்டனை: இரினா ஸ்டாரிகோவா மற்றும் அன்னா எலிசீவா (அஸ்மடிகான் குழுமம்).
அர்ஜாமாஸ்

மாஸ்கோவில் பைசண்டைன் பாடுவதை நீங்கள் கேட்கலாம்

ரஸ் ஞானஸ்நானத்திற்குப் பிறகு முதல் முறையாக, பைசண்டைன் வழிபாட்டு பாடும் கலை இங்கு பரவலாக இருந்தது. தேவாலய பாடல்கள் கண்டிப்பாக மோனோபோனிக் ஆகும், மேலும் பைசண்டைனுக்கு நெருக்கமான குறியீடுகள் பழைய ரஷ்ய மந்திரங்களின் மெல்லிசைகளை பதிவு செய்ய பயன்படுத்தப்பட்டது. காலப்போக்கில், இந்த மந்திரம் தனித்துவமான அம்சங்களைப் பெற்றது, ஆனால் சில நேரம் பைசண்டைன் பாடலுடன் தொடர்பு இருந்தது. இருப்பினும், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, பண்டைய மந்திரம் படிப்படியாக முற்றிலும் மாறுபட்ட தேவாலய இசையால் மாற்றப்பட்டது: மேற்கு ஐரோப்பிய வகையின் இணக்கமான பாலிஃபோனி, இது ஐந்து-வரி குறியீட்டைப் பயன்படுத்தி பதிவு செய்யப்பட்டது. தற்போது, ​​ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து தேவாலயங்களும் இந்த குறிப்பிட்ட பாணியைப் பயன்படுத்துகின்றன.

ஆயினும்கூட, பழைய ரஷ்ய znamenny மந்திரம் முழுமையாக மறைந்துவிடவில்லை. பழைய விசுவாசி தேவாலயங்களிலும், ஆதிக்கம் செலுத்தும் தேவாலயத்தின் தனிப்பட்ட திருச்சபைகளிலும் இது கேட்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோ தேவாலயத்தின் ரூப்சோவோவில் உள்ள இடைத்தரகர்.

கூடுதலாக, சமீபத்தில், மாஸ்கோவில் உள்ள சில தேவாலயங்களில், சர்ச் ஸ்லாவோனிக்கில் நவீன பைசண்டைன் மந்திரங்கள் தெய்வீக சேவைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. குலிஷ்கி (அலெக்ஸாண்ட்ரியா கூட்டு) தேவாலயத்திலும், பெரிய தியாகி நிகிதா தேவாலயத்திலும் (அதோஸ் கலவை) மற்றும் பிற தேவாலயங்களிலும் நீங்கள் அவற்றைக் கேட்கலாம்.

மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியாலஜிகல் அகாடமிகள் மற்றும் செயின்ட் டிகான் இறையியல் நிறுவனத்தில் ஜனவரி-பிப்ரவரி 2004 இல் "ஹோலி மவுண்டன்" பதிப்பகத்தில் பைசண்டைன் தேவாலய பாடசாலையின் தலைவர் கான்ஸ்டான்டின் ஃபோட்டோபோலோஸ் உரையாற்றினார்.

பைசண்டைன் பாடலின் ஒரு பழங்கால கையால் எழுதப்பட்ட பாடப்புத்தகத்தில், ஒரு மாணவருக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையிலான பின்வரும் உரையாடலை நாங்கள் படித்தோம்:

- ஆசிரியரே, நான் இறைவனின் பெயரில் கேட்கிறேன், இசை சின்னங்களைக் காட்டி விளக்குங்கள், அதனால் அவர் உங்களுக்கு அளித்த திறமை பெருகும். பூமியில் தனது திறமையை மறைத்து வைத்திருக்கும் ஒரு அடிமையுடன் நீங்கள் கண்டிக்கப்படக்கூடாது என்பதற்காக இதை எனக்கு மறுக்காதீர்கள், ஆனால் பயங்கரமான நீதிபதியிடம் இருந்து நீங்கள் கேட்கட்டும்: "நல்லது, நல்ல மற்றும் உண்மையுள்ள அடிமை: நீங்கள் கொஞ்சம் உண்மையாக இருந்தீர்கள், நான் உன்னை பலருக்கு மேல் வைப்பேன்: உங்கள் இறைவனின் மகிழ்ச்சியில் நுழையுங்கள் "().

"தம்பி, இதைப் புரிந்துகொள்ள நீங்கள் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தால், உங்கள் மனதைச் சேகரித்து என் சொல்லைக் கேளுங்கள். நீங்கள் கேட்பதை நான் உங்களுக்குக் கற்பிப்பேன், கடவுள் அதை எனக்கு எப்படி வெளிப்படுத்துவார்.

இந்த வார்த்தைகள் பைசண்டைன் தேவாலய இசை (அத்துடன் ஹிம்னோகிராபி, ஐகான் பெயிண்டிங் மற்றும் தேவாலய கட்டிடக்கலை) சில தன்னிச்சையான இசை வெளிப்பாட்டின் பழம் அல்ல, அந்த நேரத்தில் இசைக்கலைஞரும் பாடகரும் தங்கள் சொந்த உத்வேகத்திற்கு கீழ்ப்படிந்து "உருவாக்குகிறார்கள்". பாடும் ஆசிரியர் தனக்கு பரிசாக கிடைத்ததை முன்னாள் ஆசிரியர்களிடமிருந்து "திறமை" என்று தெரிவிக்கிறார், மேலும் மாணவர் அதை கவனத்துடனும், பயபக்தியுடனும் மரியாதையுடனும் ஏற்றுக்கொள்கிறார்: எட்டு தேவாலயக் குரல்கள், சில இசை சொற்றொடர்கள் மற்றும் ட்ரோபேரியா மற்றும் பிற கோஷங்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இவை அனைத்தும் பரிசுத்த பிதாக்களால் எங்களுக்கு தெரிவிக்கப்பட்டது, அவர்கள் பரிசுத்த ஆவியால் ஞானம் பெற்றதால், எந்த நாடக மற்றும் மதச்சார்பற்ற தொடக்கத்தில் இருந்தும் இசையை விடுவித்து, பிரார்த்தனையில் விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தும் இசை வரிசைகள், பார்கள் மற்றும் இசை சொற்றொடர்களை மட்டுமே வழிபாட்டில் பயன்படுத்த ஒப்புக்கொண்டனர். கடவுள் மீது மென்மை மற்றும் அன்பு உணர்வு. எனவே, குழந்தை பருவத்தில் நான் தனிப்பட்ட முறையில் சந்தித்த மற்றும் ஆசீர்வாதம் பெற்ற எல்டர் போர்பிரி கூறினார்: "பைசண்டைன் பாடல் ஆன்மாவை உற்சாகப்படுத்தாது, ஆனால் கடவுளுடன் ஒன்றிணைத்து சரியான அமைதியைக் கொண்டுவருகிறது" (அறிவுறுத்தல்களின் தொகுப்பு, ப. 449).

பைசண்டைன் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பற்றி பேசத் தொடங்குவதற்கு முன், அதன் ஆன்மீகத் தன்மை மற்றும் வழிபாட்டில் பங்கு பற்றி, அதன் வரலாறு பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சொல்வது நல்லது.

நற்செய்தி இறுதி விருந்துக்குப் பிறகு, இறைவன் மற்றும் புனித அப்போஸ்தலர்கள், கோஷமிட்டு, ஆலிவ் மலைக்குச் சென்றார்கள் (பார்க்க :). முதல் கிறிஸ்தவர்கள் கடவுளை "சங்கீதம் மற்றும் பாடல்கள் மற்றும் ஆன்மீக பாடல்களில்" () பாடியதாக அப்போஸ்தலன் பால் சாட்சியமளிக்கிறார். இதிலிருந்து கிறிஸ்துவத்தின் முதல் வருடங்களிலிருந்து தேவாலயத்தில் இசை பயன்படுத்தப்பட்டு வருகிறது. திருச்சபை வரலாற்றாசிரியர் யூசெபியஸ், சங்கீதங்கள் மற்றும் கீதங்கள் விசுவாசிகளால் "இறைவனை மகிமைப்படுத்த ஆரம்பத்திலிருந்தே" பயன்படுத்தப்பட்டது என்று எழுதுகிறார். பண்டைய கிரேக்க மொழியுடன், கிறிஸ்தவ பாடலாசிரியர்கள் பழங்கால கிரேக்க இசையைப் பயன்படுத்தி கீர்த்தனைகளை எழுதுகிறார்கள், இது பின்னர் அறிவொளி உலகம் முழுவதும் பரவலாக இருந்தது. முதல் மூன்று நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த தந்தைகள்: கடவுளைத் தாங்கியவர் இக்னேஷியஸ், ஜஸ்டின் தத்துவஞானி, ஐரினியஸ், லியோன்களின் பிஷப், மற்றும் அதிசய தொழிலாளி கிரிகோரி, அற்புத தொழிலாளி, சங்கீதம் பயபக்தியுடனும் தெய்வீகத்துடனும் இருப்பதில் மிகுந்த அக்கறை எடுத்துக் கொண்டார்.

ஆனால் பிற்கால புனித தந்தையர்களும் தேவாலய இசையில் அதிக ஆர்வம் காட்டினர், ஏனெனில், பண்டைய பாரம்பரியத்தின் படி, அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் வசனங்கள் (அதாவது கவிஞர்கள்) மற்றும் பாடலாசிரியர்கள், அல்லது பேசுகிறார்கள் நவீன மொழி, இசையமைப்பாளர்கள். எனவே, புனித ஜான் கிறிஸ்டோஸ்டம், மதவெறியர்கள்-அரியர்களுக்கு மாறாக, தங்கள் மதவெறியை பரப்பி, அழகான கீதங்கள் உட்பட, விசுவாசிகள் பிழையிலிருந்து பாதுகாப்பதற்காக ஆர்த்தடாக்ஸ் உள்ளடக்கத்தின் அழகான பாடல்களை எழுதினர். புனித அதனாசியஸ் தி கிரேட் இதேபோல் செயல்பட்டார். புனித எஃப்ரெய்ம் சிரியன், மதச்சார்பற்றவர்களிடமிருந்து ஆர்த்தடாக்ஸைப் பாதுகாத்தார்-நாஸ்திகர்கள், அவர்களின் சடங்குகளில் மிகவும் அழகான இசையைப் பயன்படுத்தினர், அதிலிருந்து சில கூறுகளை எடுத்து ஆர்த்தடாக்ஸ் உள்ளடக்கத்தின் சொந்த பாடல்களை எழுதினர். ஆறாம் நூற்றாண்டு செயின்ட் ரோமானஸ் ஸ்வீட் பாடலாசிரியரின் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது, அவர் மற்றவற்றுடன், 1000 தொடர்புகளை எழுதினார். 7 ஆம் நூற்றாண்டில் கிரேட் பிஷப், கிரேட் கேனன் ஆஃப் பெனிடென்ஸின் எழுத்தாளர் செயிண்ட் ஆண்ட்ரூ வாழ்ந்தார்.

செயின்ட் ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸ் (676-756) இசை பாரம்பரியத்தில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறக்கிறது. அவர் அழகான பாடல்களை இயற்றியது மட்டுமல்லாமல், தேவாலய சேவைகளில் ஆக்டோபஸை முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர். அவர் அனைத்து தேவாலய இசையையும் எட்டு குரல்களாகப் பிரித்தார்: முதல், இரண்டாவது, மூன்றாவது, நான்காவது, முதல் பிளேக், இரண்டாவது பிளேக், வாரிஸ் மற்றும் நான்காவது பிளேக் - மற்றும் சிறப்பு எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தி குறியீட்டு முறையை வரையறுத்தார். செயிண்ட் ஜான் டமாசீன் இசையின் இலவச, "உலகளாவிய" கலவையை மட்டுப்படுத்தினார், எளிமையான ஆனால் மனதைத் தொடும் பாடல்களை விரும்பினார்.

டமாஸ்கஸின் செயிண்ட் ஜான் தொடர்ந்து பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் தேவாலய இசையமைப்பாளர்கள்: மைம் மற்றும் தியோடோர் தி ஸ்டடின் புனிதர்கள் காஸ்மாஸ், சகோதரர்கள் தியோடர் மற்றும் தியோபன் கல்வெட்டு, புனித ஜோசப் தி ஹிம்னோகிராபர், கன்னியாஸ்திரிகள் காசியானா மற்றும் தெக்லா, பேரரசர்கள் லியோ தி வைஸ் மற்றும் கான்ஸ்டன்டைன் பாக்ரியனோரோட்னி மற்றும் ஹீரோமோங்க் ஐயோ-துறவி ஹீரோமோங்க். பிந்தைய இருவரும் பைசண்டைன் பாடலைப் பற்றிய பாடப்புத்தகங்களின் ஆசிரியர்களாகவும் இருந்தனர். இந்த நேரத்தில், 9 ஆம் நூற்றாண்டில், பைசண்டைன் இசை ரஷ்யாவிற்கு வந்தது. ஜோக்கிமின் சரித்திரத்தில், கியேவில் புனித இளவரசர் விளாடிமிர் ஞானஸ்நானம் பெற்ற பிறகு, கியேவ் பெருநகர மைக்கேல் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் இருந்து பல சங்கீதங்களை அழைத்தார். மற்றொரு வரலாற்று ஆதாரத்தில் - பெருநகர சைப்ரியனின் "மரபுவழி புத்தகம்", யாரோஸ்லாவ் தி வைஸின் ஆட்சியில், மூன்று பாடகர்கள் ரஷ்யாவிற்கு வந்ததை நாங்கள் படித்தோம், அவர்கள் ரஷ்ய சகோதரர்களுக்கு பாடலைத் தொடுவதைக் கற்பித்தனர்.

13 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தேவாலய பாடகர் வாழ்ந்தார் - செயிண்ட் ஜான் குகுசெல். இது இன்னும் விரிவாக வாழ்வது மதிப்பு. அற்புதமான குரலைக் கொண்ட அவர், குழந்தை பருவத்திலும் இளமைப் பருவத்திலும் ஏகாதிபத்திய இசைப் பள்ளியில் பயின்றார். அவர் ஒரு சிறந்த பாடகராக ஆனார் மற்றும் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தின் பாடகர்களின் தலைவராக இருந்தார். ராஜா அவரை இளவரசி ஒருவருக்கு திருமணம் செய்து வைக்க திட்டமிட்டார், ஆனால் ஜான் ஒரு துறவற வாழ்க்கைக்காக பாடுபட்டார். திருமணத்திற்காக பெற்றோரிடமிருந்து ஆசீர்வாதம் பெறுவதற்காக தனது தாயகத்திற்கு ஒரு பயணத்தின் சாக்கில், அவர் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளை விட்டுவிட்டு அதோஸுக்கு ஓய்வு பெறுகிறார். அங்கு, அவர் தன்னை வெளிப்படுத்தாமல், பெரிய லாவ்ராவில் துறவற சபதங்களை எடுத்து, மடத்துக்கு அருகில் ஆடு மேய்க்கும் கீழ்ப்படிதலைப் பெறுகிறார். இதற்கிடையில், பேரரசர் எல்லா இடங்களிலும் தனக்கு பிடித்ததைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்.

ஒருமுறை ஜான் தனது மந்தையை மேய்த்துக்கொண்டிருந்தார், தெய்வீக உத்வேகத்தால் பார்வையிடப்பட்டு, அவரது அற்புதமான குரலில் பாடினார். அந்த இடத்திற்கு அருகில் ஒரு துறவியின் குகை இருந்தது. இந்த தேவதூதர் பாடுவதைக் கேட்டு, அவர் குகையை விட்டு வெளியேறி, விலங்குகள் அசையாமல் நின்று பாடகரின் பேச்சைக் கேட்டதைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டார். இது குறித்து அவர் மடாதிபதியிடம் கூறினார். அவர் செயிண்ட் ஜானை அழைத்து, அவர் உண்மையில் யார் என்று கேட்டார், பின்னர் ஜான் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதாகத் தெரிவிக்க பேரரசரிடம் சென்று அமைதியான துறவற வாழ்க்கை வாழ அனுமதி கேட்டார். இந்த நேரத்திலிருந்தே, ஜான் லாவ்ராவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு அறையில் வாழத் தொடங்கினார் மற்றும் ஞாயிற்றுக்கிழமைகள் மற்றும் முக்கிய விடுமுறை நாட்களில் அவர் மடத்தின் கதீட்ரல் தேவாலயத்தில் பாடினார். ஒருமுறை அகத்திஸ்டின் சப்பாத் இரவு முழுவதும் விழித்திருந்து, ஜான் தூங்கிவிட்டார். ஒரு கனவில், கடவுளின் தாய் அவருக்குத் தோன்றினார், அவருடைய வைராக்கியத்திற்காக அவரைப் பாராட்டினார், மேலும் தொடர்ந்து பாடும்படி கட்டளையிட்டார். ஆசீர்வாதத்தின் அடையாளமாக, அவள் அவனுக்கு ஒரு தங்க நாணயத்தைக் கொடுத்தாள். இந்த நாணயத்தின் பாதி இன்று கிரேட் லாவ்ரா கோவிலில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்ற பகுதி, 1890 இல் எழுதப்பட்ட பைசண்டைன் சர்ச் இசை வரலாற்றில் கூறப்பட்டுள்ளபடி, ரஷ்யாவிற்கு ஒரு ஆசீர்வாதமாக மாற்றப்பட்டது.

செயிண்ட் ஜான் குகுசெல் பல இசைத் துண்டுகளை எழுதினார்: செருபிக், சாக்ரமென்ட், அனிக்சந்தாரி, முதலியன. வெவ்வேறு குரல்கள். அவர் பைசண்டைன் இசை கோட்பாட்டை நிறைய படித்தார்.

இதைத் தொடர்ந்து ஜெனோஸ் கொரோனிஸ், செயிண்ட் கிரிகோரி குகுசெல், ஜான் கிளாடாஸ் மற்றும் துருக்கியர்களால் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளைக் கைப்பற்றிய போது புனித சோபியாவில் பாடப்பட்ட இரண்டு பெரிய சங்கீதங்கள்: இது முன்மாதிரி கிரிகோரி பூனிஸ் மற்றும் லம்படரியஸ் (அதாவது பாடகர் குழு) இடது பாடகரின் இயக்குனர்) மானுவல் கிறிசாபிஸ். துருக்கிய நுகத்தின் போது, ​​பாடும் பாரம்பரியம் தொடர்கிறது. மற்றவர்களுள், பனயோடிஸ் கிறிசாபிஸ் நியூ, ஜெர்மானோஸ், நியூ பாட்ராஸ் நகரின் பேராயர், பாதிரியார் வலேசியஸ், பனயோடிஸ் ஹலாட்சோக்லஸ், பீட்டர் பெரெகெடிஸ், ஜான் ஆஃப் ட்ரெபிசான்ட், ஜேக்கப் புரோட்டோபால்ட் மற்றும் பெலோபொன்னேசியன் பீட்டர் ஆகியோர் இந்த நேரத்தில் குறிப்பாக வேறுபடுகிறார்கள்.

1814 ஆம் ஆண்டில், மூன்று உறுப்பினர்களைக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு இசை ஆணையம்: பிரஷியன் பெருநகர கிரிசாந்தஸ், கிரிகோரி ப்ரோடோப்சால்ட் மற்றும் குர்மூசி கார்ட்டோஃபிலக், பைசண்டைன் தேவாலய இசை மற்றும் கற்பித்தல் முறைக்கான குறியீட்டு முறையை எளிதாக்கியது. புதிய குறியீட்டு முறையின்படி பல இசைத் துண்டுகள் மீண்டும் எழுதப்பட்டுள்ளன. அந்த நேரத்தில் இருந்து இன்றுவரை, பல சிறந்த கிரேக்க சங்கீதங்களுக்கு பெயரிடலாம், எடுத்துக்காட்டாக, கான்ஸ்டான்டினோப்பிள் புரோட்டோபால்ட்ஸ் ஜார்ஜ் வயோலாகிஸ், ஜேக்கப் நவ்ப்ளியோடிஸ், கான்ஸ்டன்டைன் ப்ரிங்கோஸ் மற்றும் திரசிவோலோஸ் ஸ்டானிட்சாஸ். அதோனைட் சங்கீதங்களில், டானிலி மற்றும் ஃபோமாட் துறவற சமூகங்களான ஹீரோடேகான் டியோனீசியஸ் (ஃபிர்ஃபிரிஸ்) ஐ ஒருவர் கவனிக்க முடியும். என் ஆசிரியரான ஆர்க்கிலம்படேரியஸ் வாசிலகிஸ் இம்மானுலிடிஸ் பற்றி என்னால் குறிப்பிட முடியாது.

இப்போது பைசண்டைன் தேவாலய இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுக்கு வருவோம்.

1 ... பைசண்டைன் தேவாலய இசை முதன்மையாக குரல் இசை. கிறிஸ்டோஸ்டமின் கூற்றுப்படி, பழைய ஏற்பாட்டு காலத்தில் இசைக்கருவிகளின் பயன்பாடு யூதர்களின் மனதின் பலவீனத்தால் அனுமதிக்கப்பட்டது. அதே காரணத்திற்காக, அவர் தியாகங்களை அனுமதித்தார். இருப்பினும், இப்போது, ​​புனிதர் கூறுகிறார், எங்களுக்கு குஸ்லி, சரங்கள் மற்றும் பல்வேறு இசைக்கருவிகள் தேவையில்லை, ஆனால் நம்முடைய சொந்த மொழி, நமது குரல், நாம் ஜெபிக்க வேண்டும் மற்றும் கடவுளிடம் கவனம், மனந்திரும்புதல் மற்றும் மென்மையுடன் நெருங்க வேண்டும்.

2 ... பைசண்டைன் இசை மோனோபோனிக் ஆகும். இதன் பொருள் ஒன்று அல்லது பல நபர்கள் ஒரு துண்டு நிகழ்த்தினாலும், இசைப் பகுதி அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். பலர் ஒன்றாகப் பாடினாலும், ஒரு குரல் இன்னும் ஒலிக்கிறது. இது விசுவாசத்தின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது மற்றும் தெய்வீக வழிபாட்டின் வார்த்தைக்கு சரியாகப் பொருந்துகிறது: "மேலும் உங்கள் புகழ்பெற்ற பெயரைப் புகழ்ந்து பாடுவதற்கு ஒரே வாயால், ஒரே இதயத்துடன் எங்களுக்கு வழங்குங்கள் ...".

3 ... பைசண்டைன் இசை ஆன்டிஃபோனிக் முறையில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, அதாவது மாறி மாறி வலது அல்லது இடது பாடகர்கள். ஆன்டிஃபோனிக் பாட்டு முதன்முதலில் அந்தியோகியாவில் புனித இக்னேஷியஸ் கடவுளைத் தாங்கிய தேவதூதர்களின் தரிசனத்திற்குப் பிறகு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

4 ... பைசண்டைன் இசை மோனோபோனிக் என்பதால், மெல்லிசைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஐரோப்பிய இசையில் தெரியாத இடைவெளிகளைக் கொண்ட பல்வேறு அளவுகள் உள்ளன.

5 ... முக்கிய பகுதியின் செயல்திறனுக்கு இணையாக, ஐசான் என்று அழைக்கப்படுவது பாடப்படுகிறது. ஈசன் ஒரு துணை இசைப் பகுதியாகும், இது சில பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஈசன் முக்கிய மெல்லிசையை ஆதரித்து வலியுறுத்துவதாக தெரிகிறது, இது முழுமை, அழகு மற்றும் மென்மை ஆகியவற்றைக் கொடுக்கும். ஐசோனின் இசை வரிசை அரிதாகவே மாறுகிறது.

6 ... பைசண்டைன் பாடலில், தொண்டை மட்டும் ஒலி உருவாக்க பயன்படுகிறது, ஆனால் வாய் மற்றும் நாசி துவாரங்கள். கடவுளைப் புகழ்வதற்கு குரல் ஒரு கருவியாக மாறும்.

7 ... மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பைசண்டைன் சர்ச் இசையில் அங்கீகரிக்கப்படாத படைப்பாற்றல் இல்லை. தேவாலய இசையமைப்பாளர் ஏற்றுக்கொண்ட மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சில இசை சொற்றொடர்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அவை தேவாலய இசை பாரம்பரியத்தால் பல நூற்றாண்டுகளாக கவனமாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

8 ... பைசண்டைன் தேவாலய இசையின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சம் துடிப்பு மாற்றம் ஆகும். துடிப்பு அல்லது தாளம் பொதுவாக வார்த்தைகளில் உள்ள அழுத்தத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மாறுபட்ட பார்கள் அந்த சாதாரண நிறத்தைத் தவிர்க்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன, இது ஐரோப்பிய இசைக்கு முழு இசைப் பகுதியிலும் மாறாத ஒரு பட்டியை அளிக்கிறது.

9 ... பைசண்டைன் தேவாலய இசையின் கடைசி சிறப்பியல்பு அம்சம் குறும்படத்தின் பயன்பாடு ஆகும். கிரடிமா என்பது அர்த்தமற்ற வார்த்தைகள்: டோ-ரோ-ரோ, டெ-ரி-ரெம், டெ-நோட்-நா, முதலியன. அவை பொதுவாக பாடல்களின் இறுதியில், சொல்லமுடியாத, வார்த்தையற்ற தேவதூத மந்திரத்தை அடையாளப்படுத்துகின்றன. உதாரணமாக, பரிசுத்த திரித்துவத்தின் அல்லது கடவுளின் தாயின் நினைவாக பாடலின் முடிவில், தேவாலயத்தின் அதீத போதனை ஏற்கனவே பாடலின் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​ஆன்மா வார்த்தைகள் இல்லாமல் கோஷத்தில் ஊற்றப்படுகிறது.

ஆர்த்தடாக்ஸ் வழிபாட்டில் பைசண்டைன் இசையின் பங்கு மற்றும் இடம் பற்றி இப்போது சில வார்த்தைகளைச் சொல்லலாம். பைசண்டைன் இசை என்பது ஆடை என்று சொல்லப்படும் ஆடை, டிராபரியன்களில் உள்ள போதனை. ஆனால் பைசண்டைன் தேவாலய இசை இன்னும் அதிகமாக இருப்பதாக புனித தந்தையர்கள் நம்புகிறார்கள். செயிண்ட் பசிலின் சகோதரரான நைஸாவின் பிஷப் புனித கிரிகோரி, இசை என்பது நமது இயற்கையின் ஒரு பகுதியாகும், எனவே புனித தீர்க்கதரிசி டேவிட் இசை மற்றும் கற்பித்தலை நல்லொழுக்கங்களில் ஒன்றாக இணைத்தார் என்று கூறுகிறார். இசை இனிமையான தேன் போன்றது, அறிவுறுத்தலுடன் இணைந்து, ஒரு நபர் தன்னை நெருக்கமாகப் பார்க்கவும், வியாதிகளுக்கு சிகிச்சையளிக்கவும் உதவுகிறது. புனித கிரிகோரி கூட, தேவாலய இசை, எளிமையான மற்றும் தொடுதலானது, தெய்வீக கீதங்களின் வார்த்தைகளை மெல்லிசை குரல் மாற்றங்களின் உதவியுடன் மறைத்து வைத்திருக்கும் மர்மமான அர்த்தத்தை விளக்குகிறது என்று கூறுகிறார். தேவாலயத்தின் போதனைகள் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களுக்கு ஒரு சிறப்பு இனிமையான சுவை தரும் நறுமண மசாலா போன்றது இசை (நைசாவின் புனித கிரிகோரி. சங்கீதத்தின் கல்வெட்டில்).

பைசண்டைன் தேவாலய இசையில் மிகவும் அழகான "சுருட்டை", அதாவது இசை சொற்றொடர்கள் உள்ளன என்று மூத்த பைசியோஸ் ஸ்வயடோரெட்ஸ் கூறினார். சில நேரங்களில் அவை நைட்டிங்கேலின் ஒலியை ஒத்திருக்கின்றன, சில நேரங்களில் - அலையின் லேசான சலசலப்பு, மற்ற நேரங்களில் - அவை கம்பீரமானவை மற்றும் புனிதமானவை. இந்த வழிமுறைகளின் உதவியுடன், பைசண்டைன் இசை தேவாலய நூல்களின் உள் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. பைசான்டைன் இசை ஆன்மாவை அமைதிப்படுத்துகிறது என்று மூத்த பைசியோஸ் நம்பினார்.

எல்டர் போர்பிரி, இவ்வாறு கூறினார்: "பைசண்டைன் தேவாலய இசை ஒரு உண்மையான ஆன்மீக போதனை ... அது ஒரு நபரின் ஆன்மாவை மென்மையாக்குகிறது மற்றும் படிப்படியாக மற்ற ஆன்மீக உலகங்களுக்கு மாற்றுகிறது. உள் மகிழ்ச்சி, இனிமை, மகிழ்ச்சி மற்றும் அமைதி ஆகியவை பைசண்டைன் இசையின் ஒலிகளில் வாழ்கின்றன. அதைக் கேட்டு, ஒரு நபர் ஆன்மீக மண்டலங்களுக்கு மாற்றப்படுகிறார்.

என் ஆன்மீகத் தந்தை, ஆர்க்கிமாண்ட்ரைட் சரண்டிஸ் (சரண்டோஸ்), தேவாலய மந்திரம் தேவாலயத்தில் கிருபையையும் பரிசுத்த ஆவியின் இருப்பையும் அடையாளமாக வெளிப்படுத்துகிறது என்றும் கூறுகிறார். எனவே, ஒரு பாடகரின் ஊழியம் மிகவும் முக்கியமானது, பாடகர்கள் மதகுருமாரைச் சேர்ந்தவர்கள், மதகுருமார்கள் குறைந்த பதவியில் நுழைவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

புகழ்பெற்ற அதோனைட் எந்த மடாலயத்திலும் இரண்டு மிக முக்கியமான கீழ்ப்படிதல்கள் உள்ளன என்று கூறினார் - ஒரு சமையல்காரர் மற்றும் ஒரு பாடகர்.

பைசண்டைன் தேவாலய இசை (சங்கீதம்) நிகழ்த்துபவர் பின்வரும் விஷயங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்:

1 ... பைசண்டைன் இசையை அறிவது மிகவும் நல்லது. எனவே, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பைசண்டைன் தேவாலய இசையின் பாரம்பரியம் வகுப்பறையிலும் பாடகர் குழுவிலும் ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையிலான நீண்டகால உறவை முன்னிறுத்துகிறது. தந்தை பைசி, அந்த பாடகர்களை உலர்வாக, வெளிப்படையாகப் பாடும் பாடகர்களைக் கண்டனம் செய்தார். அவர்கள் பாடுவது ஒரு ஸ்கேட்டிங் மைதானம் போன்றது என்று அவர் கூறினார், இது "எல்லாவற்றையும் ஓட்டி சமன் செய்தது ... சரியான பாடுதல் என்பது மனித ஆவி, தெய்வீக இனிமை, கிறிஸ்துவிடம் இதயம் மகிழ்வது, இந்த இதயத்துடன் ஒரு நபர் கடவுளுடன் பேசுகிறார்."

2 ... இசைப் பாரம்பரியத்திற்கு மரியாதை காட்டுவது அவசியம், இசைப் படைப்புகளை சிதைக்கக்கூடாது மற்றும் உங்கள் சொந்த திருத்தங்களைச் செய்யக்கூடாது. பெலோபொன்னேசஸின் பீட்டர் எழுதிய ஒரு துறவி தனது சொந்த பதிப்பை எவ்வாறு நிகழ்த்தினார் என்பதைக் கேட்ட மூத்த பைசியோஸ், அவரைக் கடிந்துகொண்டார், அவரால் முடிந்தால், அவர் தனது சொந்த டாக்ஸாலஜியை எழுதட்டும், ஆனால் பழங்கால வேலைகளை கெடுக்க வேண்டாம், இதனால் பக்தியின் குறைபாட்டைக் காட்டுகிறது தனக்குள்.

3 ... பாடகர் தெய்வீகமாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் பணிவுடன் பாட வேண்டும். "பாடகர், பாசத்துடன் பாடுவதற்கு, பாசத்துடன் பாடுவதற்கு, மனதின் உள் அர்த்தத்தை ஆராய்ந்து, பக்தியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், வழிபாட்டு உரையின் உள்ளடக்கத்தை தத்துவ ரீதியாகப் பார்க்காமல், அவருடைய இதயத்தாலும், பக்தியாலும் ஊடுருவ வேண்டும். என்பது வேறு, இசை கலை என்பது வேறு. பக்தி இல்லாத கலை ... வண்ணப்பூச்சு போன்றது. இதன் மூலம், ஒரு ஐகான் ஓவியருக்கு வண்ணப்பூச்சுகளாக ஒரு பாடகருக்கு இசை கலை அவசியம் என்று பெரியவர் சொல்ல விரும்பினார். ஆனால் பக்தி மற்றும் பணிவு இல்லாமல், இந்த கலை பயனற்றது.

தொடர்ந்து, தந்தை பைசி கூறுகிறார், "கோரிஸ்டர் பயபக்தியுடன் பாடும்போது, ​​சங்கீதம் அவரது இதயத்திலிருந்து நேரடியாக ஊற்றப்படுகிறது, பின்னர் அவர் உணர்ச்சியுடன் பாடுகிறார்." இதை அடைய, கோரிஸ்டர் சரியான ஆன்மீக ஒழுங்கைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் மற்றும் உள் அமைதியாகவும் சமநிலையுடனும் இருக்க வேண்டும்.

மூத்த போர்பிரை, புனித மலையின் பாடகர்களை பெரிதும் பாராட்டினார், அவர்கள் எளிமையாக, தொட்டு, மனத்தாழ்மையுடன் பாடி, பிரார்த்தனையில் துறவிகளுக்கு பெரிதும் உதவுகிறார்கள். அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நல்ல சங்கீதம் பாடுவதை விட அதிகம்; அது ஒரு குரலை விட அதிகமாக உள்ளது. ஒலி ஒலி அலைகளால் ஒலி பரவுகிறது, மேலும் ஒரு நல்ல சங்கீதம் மற்ற, மர்மமான அதிர்வுகளையும் வெளியிடுகிறது - இதயத்தின் இதயத்தைத் தொட்டு, அதில் ஆழமான உணர்ச்சியை உருவாக்குகிறது. ஒரு பெரிய சடங்கு நடைபெறுகிறது.

அன்பு சகோதரர்களே!

பைசண்டைன் தேவாலய இசை தெய்வீக சேவைகளில் கடவுளுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான தகவல்தொடர்புக்கான பெரிய மர்மத்தை வழங்குகிறது. மற்ற திருச்சபை கலைகள், ஐகான் ஓவியம், ஹிம்னோகிராபி மற்றும் தேவாலய கட்டிடக்கலை போன்றது, இது ஒரு கலை அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளது, திறமை மற்றும் படைப்பாற்றல் தேவைப்படுகிறது. ஆனால் இது ஒரு அமெச்சூர் கலை அல்ல, அதில் கலைஞர் தனது சொந்த சட்டங்களை கண்டுபிடித்து தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்கிறார். பைசண்டைன் தேவாலய இசையை நிகழ்த்துவோர் பாரம்பரியத்தை பின்பற்ற வேண்டும், பண்டைய விதிகளின்படி இசை நிகழ்த்த வேண்டும் மற்றும் எழுத வேண்டும் மற்றும் பைசண்டைன் தேவாலய பாடலின் ஒரு பழங்கால பாடப்புத்தகத்தில் எழுதப்பட்டிருப்பதால், தேவதைகளின் வரிசையைப் பின்பற்றி, அவர்களைப் பின்பற்றி, கோவிலில் நின்று மிகுந்த பயம் மற்றும் நடுக்கம், புனிதர்களின் கோஷங்களில் கடவுளைப் போற்றுங்கள்.

மகிமைப்படுத்தப்பட்ட கடவுளின் திரித்துவத்தில் அருள், மரியாதைக்குரிய தந்தையர்களான ரடோனெஷின் செர்ஜியஸ் மற்றும் சரோவின் செராஃபிமின் பிரார்த்தனைகள், ஆப்டினா மூப்பர்கள், புனித கிரான்ஸ்டாட் புனித ஜான், கிறிஸ்துவுக்காக உயிரைக் கொடுத்த ரஷ்யாவின் புனித தியாகிகள் மற்றும் வாக்குமூலிகள் பாடும் தேவாலய சேவையில் உயரும் அனைவரையும் வலுப்படுத்துங்கள், இதனால் அவர்கள் கிறிஸ்துவில் உள்ள தங்கள் சகோதரர்களுக்கு சொர்க்கத்திற்கு ஏறுவதற்கு உதவினார்கள்.

கேள்விநீங்கள் எதைப் பற்றி நினைக்கிறீர்கள் கலை நிலைரஷ்யாவில் தேவாலய இசை?

பதில்நான் ரஷ்யாவில் சுமார் ஒன்றரை வருடங்கள் மட்டுமே வாழ்ந்து, உள்ளூர் தேவாலய வாழ்க்கையைப் பற்றி நன்கு தெரிந்து கொள்ளத் தொடங்கியதால், எனது பதில் முழுமையடையாது. எனவே, ரஷ்ய தேவாலயத்தில் பாடல் கலாச்சாரத்தின் தற்போதைய நிலை பற்றி எனக்கு ஆழமான அறிவு இருக்க முடியாது. ஆயினும்கூட, நான் இங்கு பார்த்த சிறிய அடிப்படையில், நான் நிபுணர்களுடன் பேசுவதை நான் கேட்டேன் பொது மக்கள், நான் சில பூர்வாங்க முடிவுகளை எடுக்கும் சுதந்திரத்தை எடுத்துக்கொள்வேன்.

எனவே, என் கருத்துப்படி, ரஷ்ய தேவாலயத்தின் சமகால இசை நடைமுறையை மூன்று சமமற்ற பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம். அவற்றில் மிகப் பெரியது ஐரோப்பிய பகுதி பாட்டு, ஒரு முற்றுப்புள்ளி பதிப்பு. இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது முட்டுக்கட்டை உடைத்து பண்டைய பாடல் பாரம்பரியத்திற்கு திரும்புவதற்கான விருப்பங்கள். பழைய ரஷ்ய இசை (znamenny chant) மற்றும் பைசண்டைன் தேவாலயப் பாடலைப் புதுப்பிப்பதற்கான முயற்சிகள்.

கட்சிகளைப் பற்றி சில வார்த்தைகள் சொல்லலாம். ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்களில் ஐரோப்பிய இசையைக் கேட்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன் என்று சொன்னால் நான் என் இதயத்தைத் திருப்புவேன். இது முற்றிலும் நவீனத்துவவாதி, நான் சொல்வேன், ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியத்துடன் பொருந்தாது. எந்தவொரு தேவாலயக் கலையின் பணியும், கட்டிடக்கலை, ஐகான் ஓவியம், ஹிம்னோகிராபி அல்லது இசை, ஒரு கிறிஸ்தவர் தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய குறிக்கோளை அடைய உதவுவதே - பரிசுத்த ஆவியின் கையகப்படுத்தல் மற்றும் கிறிஸ்துடனான ஐக்கியம். எந்த தேவாலயக் கலையிலும், மனந்திரும்புதல், மென்மை, ஆன்மீக மகிழ்ச்சி, நன்றி செலுத்துதல், ஆவிக்குள் வாழும் ஒரு நபருக்கு உள்ளார்ந்த ஆன்மீக நிலைகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஐரோப்பிய இசையில் இப்படி எதுவும் இல்லை என்பதை அனைவரும் ஒப்புக்கொள்வார்கள் என்று நினைக்கிறேன். இது உணர்ச்சிகளை மட்டுமே பாதிக்கிறது. ஆமாம் தானே? இந்த கலை மனித உணர்வுகளின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஒரு நபரின் சரீர சிந்தனை அதன் "ஆன்மீக" வெளிப்பாட்டில் கூட அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெளிப்படுகிறது.

ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலய பாடல்கள் டமாஸ்கஸின் புனிதர்கள் ஜான், காஸ்மாஸ், மியூம் பிஷப் மற்றும் பலர் போன்ற சிறந்த ஹிம்னோகிராஃபர்களின் படியெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். அவர்களின் படைப்புகள் உண்மையான மற்றும் தார்மீக உள்ளடக்கத்தின் உண்மையான செல்வம். சரியான (பைசண்டைன்) இசை பிரார்த்தனை செய்யும் நபருக்கு இந்த புனித நூல்களின் ஆழத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும், அவர்களின் அழகையும் உயர் கவிதைகளையும் கண்டறியவும் உதவுகிறது. ஐரோப்பிய இசை இதற்கு நேர்மாறாக செயல்படுகிறது: அது அவற்றின் அர்த்தத்திற்குள் ஊடுருவுவதைத் தடுக்கிறது, அழகை அழிக்கிறது, கவிதையை மோசமாக்குகிறது. உதாரணமாக, புஷ்கின் அல்லது அக்மடோவாவின் கவிதைகள் நவீன மேடையில் "நட்சத்திரங்கள்" நிகழ்த்தியதைப் போல் கற்பனை செய்து பாருங்கள். பார்வை எவ்வளவு வெறுப்பாக இருக்கும்! எங்கள் ஏழை காதுகள்! இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சாதாரண இசையமைப்பாளர்களால் சிறந்த மற்றும் புனித ஜான் டமாசீனின் படைப்புகளை மோசமாக்குவது எங்களுக்கு மிகவும் சாதாரணமானது! பாகம்-பாடல் பாட்டு என்பது பேகன் வினைச்சொல் போன்றது, இது சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் தவிர்க்கும்படி ஆண்டவர் இயேசு கிறிஸ்து தானே அறிவுறுத்தினார்.

ஐரோப்பிய நல்லிணக்கம் மனிதனின் மனதையும் ஆவியையும் சிதறடிக்கிறது, அதே நேரத்தில் பைசண்டைன் இசையின் புனிதமான மற்றும் பயபக்தியான மோனோபோனி தெய்வீக பாடல்களின் மையமாக இருக்கும் கிறிஸ்துவின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது. ஒரு நடைமுறைக் கண்ணோட்டத்தில், ஐரோப்பிய இசை, அதன் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் விகாரமான தன்மையுடன், ஆர்த்தடாக்ஸ் சேவையின் புனிதமான எளிமையுடன் பொருந்தாது. அது பாடுவோரும் பிரார்த்தனை செய்பவர்களுடனும் குறுக்கிடுகிறது. சில குரல்கள் நுழைகின்றன, மற்றவை அமைதியாகின்றன, ஒவ்வொரு பாடகரும் தனது சொந்த இசைப் பகுதியைச் செய்கிறார்கள். நபர் சோர்வடைகிறார், என்ன நடக்கிறது என்பதில் அர்த்தத்தை உணரவில்லை. பைசண்டைன் இசையில், இதற்கு நேர்மாறாக நடக்கிறது: ஒரு நபர் பாடினாலும் அல்லது பலர் பாடினாலும், எல்லோரும் "ஒரே வாயால், ஒரே இதயத்துடன்" ஒரு இசை சொற்றொடர் எளிமையாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் பாடுகிறார்கள்.

பைசண்டைன் இசையுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​ஐரோப்பிய இசை மிகவும் மோசமாக உள்ளது. அதன் இயல்பிலேயே, வெளிப்பாட்டின் கூறுகள் எதுவும் இல்லை, அது ஆழம் இல்லாதது. இது இசை அல்ல, ஆனால் மேலோட்டமான உணர்வு.

Znamenny மந்திரத்தை புதுப்பிக்கும் முயற்சிகள் பற்றி இப்போது சில வார்த்தைகளைச் சொல்வோம். இயற்கையாகவே, இது ஒரு நல்ல ஆரம்பம். ஆனால் பிரச்சனை என்னவென்றால், பண்டைய ரஷ்ய இசையின் வாழும் பாரம்பரியம் இழந்துவிட்டது. இந்த சிக்கலைப் புரிந்துகொண்ட வல்லுநர்கள் சொல்வது போல், நவீன znamenny மந்திரம் பழங்கால பாடலைப் புனரமைப்பதற்கான ஒரு முயற்சியாகும். கடவுள் விரும்பினால், எதிர்காலத்தில், என்றாவது ஒருநாள், நாமனென்னி கோஷத்தின் அழகான பாடல்களைக் கேட்டு அவற்றின் அழகை அனுபவிக்க முடியும் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். எனவே மேற்கொள்ளப்பட்ட அனைத்து முயற்சிகளும் அனுமானங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் இறுதி முடிவு பண்டைய ரஷ்ய இசையின் அசல் ஒலியுடன் ஒத்துப்போகாது என்பது சாத்தியமாகும். இன்றும் இருக்கும் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்திற்கு திரும்புவது எளிதாகவும் விவேகமாகவும் இல்லையா, ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ காலத்தில் தோன்றிய பாரம்பரியம், குறுக்கீடு செய்யப்படாத மற்றும் வாழும் கேரியர்களைக் கொண்டுள்ளது? நான் பைசண்டைன் தேவாலயப் பாடல் பாரம்பரியத்தைப் பற்றி பேசுகிறேன், இன்று ரஷ்ய தேவாலய இசையில் மூன்றாவது போக்கு இது மீட்கும் முயற்சி.

கேள்விநீங்கள் ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியத்தை குறிப்பிட்டுள்ளீர்கள். தேவாலய இசை மற்றும் பொதுவாக இந்த ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியம் என்ன?

பதில்பொது அர்த்தத்தில் ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியம் கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கை முறையாகும், இது புனித தந்தையர்களால் எங்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. உண்மையில், பாரம்பரியம் கிறிஸ்து தானே. இது சம்பந்தமாக, எங்களுக்கு ஒரு பெரிய பொறுப்பு உள்ளது - நாம் அதை பாதுகாக்க வேண்டும். பாரம்பரியம் தொலைந்துவிட்டால், நாம் நிச்சயமாக அதற்குத் திரும்ப வேண்டும். மூத்த பைசி ஸ்வயடோர்ட்ஸ் தனது "வார்த்தைகளின்" முதல் தொகுதியில் ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியத்தைப் பற்றி அழகாகப் பேசுகிறார். பைசண்டைன் தேவாலய இசை ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

கேள்விஆர்த்தடாக்ஸ் ரஷ்ய மக்களாகிய நாம் ஏன் கிரேக்க பாரம்பரியம், கிரேக்க பாரம்பரியத்தை ஏற்க வேண்டும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் பல ஆண்டுகளாக நம் பாரம்பரியத்துடன் நன்றாக வாழ்ந்தோம்.

பதில்கேள்வியின் இந்த உருவாக்கம் பொது அறிவின் கண்ணோட்டத்தில் மற்றும் ஒரு கிறிஸ்தவரின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. கிரேக்க பாரம்பரியமோ ரஷ்ய பாரம்பரியமோ இல்லை. ஒரு புனித கத்தோலிக்க அப்போஸ்தலிக் தேவாலயத்தின் ஒற்றை பாரம்பரியம் உள்ளது. பாரம்பரியம் ஒவ்வொரு உள்ளூர் தேவாலயத்திலும் ஆர்த்தடாக்ஸியின் அடித்தளம் மற்றும் அளவுகோல். உள்ளூர் ஒரு பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகும் அளவிற்கு, இதுவரை அது மரபுவழியிலிருந்து விலகுகிறது. பாரம்பரியத்தை பொதுவாக கடைபிடிப்பதிலும், அதன்படி வாழ்க்கையில், ஆர்த்தடாக்ஸி மற்றும் தேவாலயத்தின் மர்மம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

"நன்றாக வாழ்வதைப்" பொறுத்தவரை, விஷயங்கள் அவ்வளவு நன்றாக இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. உதாரணமாக, புகழ்பெற்ற ரஷ்ய இறையியலாளர், தந்தை ஜார்ஜி ஃப்ளோரோவ்ஸ்கியின் கருத்தை நாம் மேற்கோள் காட்டலாம், அவர் தனது புத்தகத்தில் ரஷ்ய இறையியலின் வழிகள், ரஷ்யன் சில அம்சங்களில் ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தின் இணக்கமான பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகியிருப்பதாக வேதனையுடன் கூறுகிறார். .

கேள்விகிரேக்கத்தில், தேவாலயத்தில் பார்ட்டிஸ் பாடுவதை அறிமுகப்படுத்த ஏதேனும் முயற்சிகள் நடந்ததா?

பதில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, கிரீஸ் இந்த வகையான முயற்சியைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை. ஆனால், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, முக்கியமாக வெளிநாட்டு அரசர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், இசை, ஐகான் ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கு கூடுதலாக, தேவாலயக் கலையை "உள்நாட்டு" செய்ய உலகளாவிய முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. இவை அனைத்தும், ஆர்த்தடாக்ஸ் வாழ்க்கை முறையை சிதைக்கும் ஒரே திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகும். இந்த இயக்கத்தின் ஸ்தாபகர்கள் கூறப்படும் நீண்ட சேவைகளின் கால அளவைக் குறைக்க முயன்றனர், "சோர்வுற்ற" பதவிகளில் ஓய்வெடுக்கவும், மேலும் ஆர்த்தடாக்ஸ் வழிபாட்டில் இசைக்கருவிகளை அறிமுகப்படுத்தவும் முயன்றனர். பின்பற்ற ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அவர்கள் கலை, வழிபாட்டுத் தரம் (உண்மையில், ஒரு பதவி, நேர்மையின்மை அல்ல) மற்றும் கத்தோலிக்கர்களின் சிந்தனை மற்றும் வாழ்க்கை ஆகியவற்றை ஏற்க முன்மொழிந்தனர்.

இந்த முயற்சிகளின் எதிர்வினை, ஆர்த்தடாக்ஸ் மக்களிடமிருந்தும், பாதிரியார்கள் மற்றும் புனித ஆயர் பகுதியிலிருந்தும் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தது. பாதிரியார்கள், ஈஸ்டர் சேவையின் போது, ​​அரசர் ஓத்தோவின் முன்னிலையில், பாகுபாடான பாடலைக் கேட்டு, தங்கள் ஆடைகளைக் கழற்றி, சேவையைத் தொடர மறுத்தபோது அறியப்பட்ட ஒரு வழக்கு உள்ளது. மேலும் புனித சன்னிட் பல உத்தரவுகளை பிறப்பித்தது, இது தெய்வீக சேவைகளில் பாகுபாடான பாடலை அறிமுகப்படுத்துவதை தடை செய்தது. இது ஆர்த்தடாக்ஸ் பாரம்பரியத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை மற்றும் தேவாலயத்தின் ஒற்றுமையை அழிக்கிறது என்பதே காரணம்.

ஆயினும்கூட, திருச்சபைகளில் பாலிஃபோனிக் பாடகர்களின் எண்ணிக்கை எப்போதும் அதிகரித்து வருகிறது, சக்திவாய்ந்தவர்களின் தார்மீக மற்றும் பொருள் ஆதரவுக்கு நன்றி. இவை அனைத்தும் கிரேக்கத்தின் ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்திற்கு ஒரு கசப்பு. இந்த நிலைமை கிட்டத்தட்ட 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை தொடர்ந்தது, கிரேக்கத்தில் பைசண்டைன் இசையின் திறமையான மற்றும் உண்மையுள்ள ஆசிரியர்கள் தோன்றினர். கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் இருந்து பிரசிவலோஸ் ஸ்டானிட்சாஸ், மகுரிஸ் மற்றும் பிற சிறந்த பாடகர்களின் வருகை மிக முக்கியமான நிகழ்வாகும். அவர்கள் பல தகுதியான மாணவர்களை வளர்த்தனர் மற்றும் காலப்போக்கில் பாலிஃபோனிக் பாடகர் குழுக்கள் மறைந்துவிட்டன.

இன்று, லத்தீன் ஆதிக்கத்தின் கருப்பு பாரம்பரியமாக, அயோனியன் தீவுகளில் மட்டுமே கிரேக்க தேவாலயத்தில் பாகுபாடான பாடல் உள்ளது.

கேள்விரஷ்யாவில், பைசண்டைன் மற்றும் துருக்கிய இசை ஒன்றுதான் என்ற கருத்தை ஒருவர் அடிக்கடி கேட்கலாம். இந்த தலைப்பில் சில வார்த்தைகளை உங்களால் கூற முடியுமா?

பதில்முதலில், இந்த கருத்து மேலோட்டமானது மற்றும் முற்றிலும் ஆதாரமற்றது, ஏனென்றால் நாம் உலகின் பழமையான இசை கலாச்சாரத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம். நிச்சயமாக, பைசண்டைன் மற்றும் துருக்கிய இசைக்கு பொதுவான ஒன்று உள்ளது, ஆனால் வேறுபாடுகள் மிகப் பெரியவை, இந்த இரண்டு கருத்துக்களையும் எந்த வகையிலும் சமப்படுத்த முடியாது. பைசண்டைன் இசை பண்டைய கிரேக்கத்திலிருந்து தோன்றியது. திருச்சபை எழுத்தாளர்கள் பண்டைய ஹெலினேஸின் இசையை எடுத்து, தேவாலயத்தின் ஆவிக்கு பொருந்தாத கூறுகளை விலக்கி, தேவாலயத்தில் இருக்கும் அளவுகோல்களுக்கு ஏற்ப கொண்டு வந்தனர். பண்டைய கிரேக்க குறியீடானது முதலில் தேவாலய பாடல்களைப் பதிவு செய்யப் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதைக் குறிக்கிறது. காலப்போக்கில், அவர் சுவிசேஷகரின் வார்த்தைகளில் தனது சொந்த இசை மொழியை உருவாக்கினார்: "மொழிகள் புதியதாக இருக்கும்." இந்த இசை மொழி பரிசுத்த ஆவியால் ஈர்க்கப்பட்டது. கவிதை நூல்களின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்த இது சிறந்தது. கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்பவர்களின் மனதை உயர்த்துகிறது.

துருக்கிய இசையைப் பொறுத்தவரை, துருக்கிய பழங்குடியினர் பைசண்டைன்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் வரை மற்றும் பைசண்டைன் இசை கலாச்சாரத்தின் பல முக்கிய கூறுகளை அவர்களிடமிருந்து கடன் பெறும் வரை அது நடைமுறையில் இல்லை. அதே நேரத்தில், அவர்கள் இசை விதிமுறைகளை ஏற்கவில்லை, மிக முக்கியமாக, இந்த இசை பிரதிபலித்த வாழ்க்கை முறை. மற்ற இசை கலாச்சாரங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர்களின் வாழ்க்கை முறை, அவர்களின் மதம், அவர்கள் தங்கள் இசையை உருவாக்கினர். துருக்கிய மற்றும் பைசண்டைன் இசைக்கு இடையிலான வேறுபாடு அளவு, தாளத்தின் வித்தியாசத்தில் உணரப்படுகிறது வெளிப்படையான பொருள்மற்றும் இசை சொற்றொடர்கள், மற்றும் முக்கிய விஷயம் துருக்கிய இசை முக்கியமாக கருவியாக உள்ளது. மற்றவற்றுடன், பைசாண்டின் மற்றும் துருக்கிய இசையும் ஒரே மாதிரியாகக் கருதப்பட்டால், அது உண்மையான இசை முரண்பாடாக இருக்கும்.

தேவாலய சேவையில் பங்கேற்கும் அனைவரின் கூட்டு பிரார்த்தனையைத் தவிர வழிபாட்டுப் பாடல் வேறு ஒன்றும் இல்லை.

அப்போஸ்தலர்களின் காலத்திலிருந்து தேவாலய கோரல் பாட்டு பிரார்த்தனை கூட்டத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

ஒரு பெரிய ஆன்மீக மற்றும் கல்வி பணி ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலய பாடலில் உள்ளது. இது ஒரு சிறப்பு வழிபாட்டு தேவாலய மொழியை உருவாக்கும் கடவுளின் வார்த்தை பிரசங்கிக்கப்படும் வழிமுறையாகும்.

தேவாலய மரபுகளைப் பற்றி கொஞ்சம் புரிந்துகொள்ளும் மக்கள் அடிக்கடி தேவாலயத்திற்கு வருகிறார்கள். தேவாலய கோரல் பாடுதல் கருணை நிரம்பிய பிரார்த்தனை, மென்மை மற்றும் அதன் சாராம்சத்திற்குள் ஊடுருவலின் விளைவை உணர உதவுகிறது, இது அனைவரும் கற்றுக்கொள்ள முடியும்.

சர்ச் பாடும் பள்ளிகள் மற்றும் படிப்புகள்

எந்தவொரு செயலுக்கும், ஆசை மற்றும் மேலதிக நடவடிக்கை முக்கியம். சமீபத்தில் எழுந்தது தேவாலய பாடகர் பாடலில் தேர்ச்சி பெற உதவும் கோவில்களில் பாடகர் பாடநெறிகள்இந்த திட்டம் ஆரம்பத்தில் இருந்தே கட்டப்பட்டது:

• கோஷங்கள்;
• எளிய படைப்புகள்;
• கோவில் பாட்டு வரலாற்றைப் படிப்பது;
• தேவாலயக் குரல்கள்.

பாடகர் குழுவில் பாடக் கற்றுக்கொள்வது எளிய பகுதிகளாகக் குறைக்கப்படுகிறது, இதில் இரண்டு பகுதிகள் உள்ளன, மேலும் அவை இலவசம்.

படிப்புகளுக்கு கூடுதலாக, உள்ளன தேவாலய கோரல் பாடலின் முழு பள்ளிகளும்... பெரிய நகரங்களில், உதாரணமாக, மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், அவர்கள் ஒவ்வொரு தேவாலயத்திலும் காணலாம்.

பள்ளிகளில், கல்வி ஒன்று முதல் மூன்று ஆண்டுகள் வரை நீடிக்கும். ஒற்றை பாடலில் பயிற்சி பெற விரும்புவோருக்கு, மாஸ்கோவில் பைசண்டைன் பாடகர் பாடசாலை திறக்கப்பட்டது. அதன் முகவரியை இணையத்தில் எளிதாகக் காணலாம்.

குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் இருவரும் தேவாலய பாடகர் பாடசாலையில் சேர்க்கப்படுகிறார்கள்... பயிற்சி தொடங்குகிறது:

• இசை குறியீடு;
• சொல்ஃபெஜியோ மற்றும் குரல்;
• இறையியல்;
• தேவாலய பாடல்களின் உரைகள்.

ஆனால் இதுபோன்ற பள்ளிகளை எல்லா இடங்களிலும் காண முடியாது. கடைசி முயற்சியாக, நீங்கள் கோயிலைக் கண்டுபிடித்து பிரதிநிதியைத் தொடர்பு கொள்ளலாம்.

உனக்கு தேவை:

தேவாலய பாட்டு கற்பித்தல் சுயாதீனமாக தொடர வேண்டும்:

1. இதைச் செய்ய, நீங்கள் குறிப்புகளை எடுத்து ஒரு இசைக்கருவியுடன் பாடல்களைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், குறிப்புகளின் பெயர்களை எழுத்துக்களுக்குப் பதிலாகப் பாட வேண்டும், அவற்றின் காலத்தைக் கண்டறிய வேண்டும்.
2. இசைப் பகுதி சோப்ரானோவுக்கு எடுக்கப்பட வேண்டும், மேலும் குரல் பகுதி ஆல்டோவுக்கு மீண்டும் உருவாக்கப்பட வேண்டும்.
3. மேலும் பயனுள்ளது தனிப்பட்ட அமர்வுகள்படிக்கும் திசையை சொல்லும் ஆசிரியருடன்.
4. நீங்கள் ஒளி, சமாதானம் மற்றும் கம்பீரமான பாடலுக்கு பாடுபட வேண்டும்.
5. அழகான நல்லிணக்கம், விளைவுகள் அல்லது சிக்கலான பகுதிகளுடன் எடுத்துச் செல்லாதீர்கள். தேவாலய கோரல் பாடலில், வார்த்தைகள் முதன்மையானவை.
6. விடாமுயற்சியும் கடின உழைப்பும் ஒரு வருடத்தில் பாடகர் குழுவில் வேலைகளைச் சிறப்பாகச் செய்ய உதவும்.

பாடகர் குழுவில் பாடும் பயிற்சி

கிளிரோஸ் - கோவிலில் பாடகர்கள் இருக்கும் இடம்... வரலாற்று ரீதியாக, தேவாலயப் பாடுதல் ஏகபோகமாகவும் ஏகபோகமாகவும் குறைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களின் மரணதண்டனை கடினமாக இல்லை. நவீன பாடகர் தேவதைகளின் பாடலைப் பின்பற்றும் ஒரு பாலிஃபோனிக் பாடகர் குழு. பெரிய தேவாலயங்களில், இது ஒரு வலது மற்றும் இடது பக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு அமெச்சூர் பாடும் போது, ​​மற்ற தொழில்முறை கலைஞர்களில். பலிபீடத்திற்கு முன்னால் ஒரு மேடையில் பாடகர் குழு அமைந்துள்ளது.

பாடகர் குழுவில் பாட கற்றுக்கொள்ள, நீங்கள் கண்டிப்பாக:

• இசைக்கு காது வேண்டும்;
• டிம்பிரேயில் அழகான குரல்;
• இசைக் கல்வி பெறுவது விரும்பத்தக்கது.

இசைக் கல்வி இல்லை என்றால், நீங்கள் தொடங்க வேண்டும் இசை குறியீட்டின் சுயாதீன ஆய்வில் இருந்து... பாடகர் குழுவில் பாடுவது விரைவான பார்வை-வாசிப்பை உள்ளடக்கியது. திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதும், விடாமுயற்சியும் இந்த திறமையைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கும்.

வழிபாட்டிற்குத் தயார்படுத்துவது வாரத்திற்கு சுமார் ஐந்து மணிநேரங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட வேண்டும். ஒத்திகையின் போது, ​​மற்ற பாடகர்களுடன் ஒத்திகைகள் நடைபெறுகின்றன, பாடகரின் நிலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது குரலின் சுருதியை சார்ந்துள்ளது.

பாடகர் குழுவில் கோரல் செயல்திறன் பார்வையாளர்கள் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும். இந்த முடிவை அடைய நிறைய வேலை தேவை. இது வழக்கமான ஒத்திகைகள், ஆய்வுகள் மற்றும் திறன்களின் நுணுக்கங்கள், மந்திரம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

வழிபாட்டு பாடல்களின் வகைகள்:

• Znamenny அல்லது கொக்கி பாடுதல், இதில் பாடகர் குழு ஒரு குரலைப் பாடுகிறது. இந்த வகை பண்டைய தேவாலய கோஷம் நவீன இசை குறியீட்டுக்கு முந்தியது. இது சிறப்பு அடையாளங்கள் "பேனர்கள்" அல்லது "கொக்கிகள்" உடன் எழுதப்பட்டுள்ளது.
• பல பாடல்கள் அடங்கிய பகுதி பாட்டு.
• எளிய தினசரி வழிபாட்டு மந்திரங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு வழக்கமான.

தேவாலயத்தின் பள்ளி ஆஸ்மோக்ளாசி பாடுகிறது

"ஆஸ்மோக்ளாசியா" அல்லது "ஆக்டோபஸ்"தேவாலய இசையின் முக்கிய தொகுப்பு, இதில் ஒவ்வொரு குரலும் வாரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட நாளுக்கு ஒத்திருக்கிறது.

ஒவ்வொரு குரலும் ஞாயிற்றுக்கிழமை தொடங்குகிறது, சனிக்கிழமை வரை நீடிக்கும் மற்றும் ஞாயிற்றுக்கிழமையின் கருணை மனநிலையை வாரத்திற்குத் தெரிவிக்கிறது. இந்த குரல் முழு வாரத்திலும் வழிபாட்டில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

பழைய தேவாலய புத்தகமான "ஒக்டோச்" என்ற இரண்டு தொகுதி தாள் இசையில் ஒஸ்மிகிளாஸின் முக்கிய பாடல்களைக் காணலாம். இது அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தப்படும் எட்டு குரல்களின் முக்கிய பாடல்களின் இசை குறியீட்டை கொண்டுள்ளது.

ஞாயிறு வழிபாட்டில் பாடலின் பங்கு

ஞாயிறு வழிபாடு தேவாலயத்தின் முக்கிய செயல்பாடு... ஞாயிற்றுக்கிழமை சேவைகளின் வழக்கமான வருகை மற்றும் அமைப்பு தேவாலயம் என்று அழைக்கப்படும் வேலை.

ஞாயிற்றுக்கிழமை வழிபாடு ஒரு பெரிய ஆசீர்வாதம்; இந்த செயலின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது. இது புனித தோற்றம் - கடவுளை வணங்கும் செயல்.

குறிப்புகளைக் கற்றுக்கொள்வது சிலருக்குத் தெரியும். அவர்கள் 5, 7 அல்லது குறைந்தபட்சம் 10 வயதில் ஒரு இசைப் பள்ளியில் கற்பிக்கப்படுகிறார்கள். அவற்றைக் கற்றுக்கொண்டவர்கள் அவர் எப்படி கற்பித்தார் என்பதை நீண்ட காலமாக மறந்துவிட்டனர். அடுத்த முறை ஒரு இசைக்கலைஞர் சிம்போனிக் மதிப்பெண்களைப் படிக்க வேண்டியிருக்கும் போது, ​​கன்சர்வேட்டரியில் மட்டுமே குறிப்புகள் கற்றல் பிரச்சனையை எதிர்கொள்ள நேரிடும். இதன் விளைவாக, அவர்களை அறிந்த, ஆனால் அவர்களது தோழர்களுக்கு கற்பிக்க முடியாத ஒரு "சாதி" மக்கள் உருவாகிறார்கள். இதற்கிடையில், குறிப்புகள் எளிதாகவும் விரைவாகவும் கற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன. ஒரு வாரத்தில் எளிதாக செய்ய முடியும்.

Pyotr Kulichkin - Parish Solfeggio: General Moleben இன் பின்தொடர்தல்

இப்போது நீங்கள் எப்படி ஒரு நல்ல தேவாலய பாடகரை மிக விரைவாக உருவாக்க முடியும் என்பதைப் பற்றி பேசப் போகிறேன். இதற்கு உங்களுக்கு பணம் அல்லது சிறப்பு இசை கல்வி தேவையில்லை. ஆறு மாதங்களுக்கு ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட சில பாடகர்களுடன் சேர்ந்து பாடுவது அவசியமில்லை. சேவை செய்யும் பாதிரியார் ஜெபத்தை தானே பாட முடியும் என்பது அவசியம். பிரார்த்தனை சேவையிலும் நீங்கள் தொனியை அமைக்க தேவையில்லை. பாடகர் இயக்குனரிடமிருந்து குறைந்தபட்சம் தேவைப்படுகிறது: குறிப்புகளின் அறிவு மற்றும் இசைக்கு குறைந்தபட்சம் ஒருவித காது. பின்னர் பாடகர் குழு மிக விரைவாகவும் கிட்டத்தட்ட தானாகவும் உருவாகும். நிச்சயமாக, இங்கே சில நுணுக்கங்கள் உள்ளன. நாங்கள் அவர்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

யாகோவ் போகடென்கோ. சர்ச் பாடும் படிப்பு முறை

தெய்வீக சேவைகளின் போது தேவாலய பாடுதல் பிரார்த்தனை செய்யும் நபரின் பிரார்த்தனை மனநிலையை அதிகரிக்கிறது மற்றும் அதிகரிக்கிறது என்பதை யாரும் மறுக்க மாட்டார்கள், ஏனெனில் பிரார்த்தனை பாடலின் அர்த்தத்தில் அவரது கவனத்தை செலுத்துவதன் மூலம், அவர் ஆழ்ந்த பிரார்த்தனை உணர்வுடன் ஊக்குவிக்கப்பட்டார். கடவுள் மற்றும் அவரது புனிதர்களுடன் தொடர்பு.

யாகோவ் போகடென்கோ. தேவாலய பாட்டு உரையாடல்கள்

ஒத்திகையின் பொருள்

நடைமுறையில், ஒத்திகைகள் மற்றும் அவற்றின் நோக்கம் குறித்து நாம் முற்றிலும் மாறுபட்ட இரண்டு கருத்துக்களை எதிர்கொள்கிறோம். பாடகர்களால் வித்தியாசமாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட தேவாலயப் பாடலின் கருத்திலிருந்தே இந்த கருத்துக்களில் உள்ள வேறுபாடு தவிர்க்க முடியாமல் பின்பற்றப்படுகிறது என்ற உண்மையைப் பார்க்கும்போது, ​​நாம் இந்தப் பிரச்சினையில் ஓரளவு விரிவாக வாழ வேண்டியிருக்கும்.