Divadelné štúdio mkhat. Školské štúdio mhat. Hlavné smery medzinárodnej činnosti

Štandardná dĺžka štúdia je 4 roky.
Forma štúdia je denná.
Kontrolné čísla pre prijatie (rozpočtové miesta): hlavné miesta - 14, kvóta pre príjem osôb s osobitnými právami - 2.
Na základe zmlúv s platbou školného (platené miesta) - 16.
Umelecký riaditeľ kurzu - Ryzhakov Viktor Anatolyevich, profesor, ctený umelec Ruskej federácie.
Pred začiatkom prijímacích skúšok uchádzači kvalifikačné skúšky v troch kolách sú povinné... Pre kvalifikačné konkurzy je potrebné pripraviť program: 3 úryvky z próz, 3-4 básne, 3 bájky.
Konajú sa prvé kolá kvalifikačných konkurzov:
- v Apríli - v nedele - 5., 12., 19., 26. apríla 2020;
- v Máji - v nedeľu - 3, 10, 17, 24, 31 Máj 2020;
- v júni - v pondelok, stredu a piatok počas celého mesiaca.
Registrácia na výberové konania sa vykonáva formou elektronickej registrácie od 15. marca 2020. Postup registrácie pre žiadateľov. Uchádzači, ktorí dostali negatívny výsledok v dôsledku kvalifikačných konkurzov v prvom, druhom alebo treťom kole, na opakovaný konkurz nepovolené.
Druhé a tretie kolo kvalifikačné konkurzy sa konajú v júni podľa harmonogramu schváleného prijímacím výborom. Časový plán bude zverejnený na webovej stránke Moskovskej umeleckej divadelnej školy v apríli 2020.
Uchádzači, ktorí prešli tri kolá kvalifikačných konkurzov, sú prijatí na vstupné testy. Pred prijímacími skúškami uchádzači predložia prijímacej komisii tieto dokumenty:
vyhlásenie (v aplikácii je potrebné presne označiť získané USE body v ruskom jazyku a literatúre);
b) doklad preukazujúci totožnosť a občianstvo (cestovný pas);
c) osvedčenie o vzdelaní alebo vzdelanie a kvalifikácia;
d) šesť fotografií (3x4).
Výsledky USE sú platné pre 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 dvojročné obdobie
Príjem dokumentov od 17. júna do 7. júla 2020 od pondelka do piatku od 10.00 do 18.00 (7. júla budú dokumenty prijímané od 10.00 do 16.00) na adrese: Moskva, Kamergerský pereulok, budova 1, 3. poschodie, kancelária 3-4.
Vstupné testy sa konajú od 1. júla 2020, keď sa vytvárajú skupiny spomedzi osôb, ktoré predložili potrebné dokumenty.

Zoznam prijímacích skúšok:

1. Kreatívny test:
- uvedenie literárnych diel: prednes básní, bájok, úryvkov z prózy (pripravte niekoľko diel rôznych žánrov).

2. Odborný test:
- test hlasu a reči: prítomnosť zdravého hlasu, absencia organických porúch reči, jasnosť dikcie;
- kontrola hudobných údajov: vykonávanie cvičení podľa pokynov skúšajúceho na kontrolu hudobného rytmu, prevedenie piesne podľa vášho výberu;
- overenie údajov z plastu: vykonanie cvičení na skúšku plasticity, koordinácie pohybov, vykonanie tanca podľa vášho výberu na základe pokynov skúšajúceho.
Výsledky skúšky sa hodnotia na 100-bodovej stupnici.
Minimálne skóre pre rozpočtové kreslá je 50.
Minimálne skóre pre platené miesta je 50.
3. Ruský jazyk - zjednotená štátna skúška
Minimálne skóre je 56.
4. Literatúra - Jednotná štátna skúška
Minimálne skóre je 45.

Programy, kritériá a stupnica vstupného testu sú zverejnené v časti Programy prijímacích testov

Študenti, ktorí nie sú rezidentmi, majú počas štúdia ubytovňu.
Hostel nie je v čase prijatia k dispozícii.

Zázračný muž

Posledným predstavením uplynulého roku pre nás bolo „Wonder Man“, ktoré zahrali študenti 4. hereckého kurzu Sergej Zemtsov a Igor Zolotovitsky vo Vzdelávacom divadle Moskovského umeleckého divadla.
Hra je sviatok, hra je zrodom zázraku a šťastia. To, čo dokázali mladí a krásni ľudia za hodinu a pol, sa dá nazvať zázrakom. Zdalo sa, že pozorujeme úplnú improvizáciu, chlapci to robili tak prirodzene a ľahko - spievali, klamali, kotrmelce a tancovali a tiež boli smutní. Porozprávali nám príbeh o živote skvelého detského spisovateľa Korneyho Ivanoviča Čukovského. A stal sa zázrak - napriek tomu, že, samozrejme, nebol na javisku, ba dokonca hlavne žiaden z umelcov ho nevystihoval (nuž, až na to, že jeden herec obliekal mohawkov) a prítomnosť Čukovského bola cítiť veľmi silno. Akoby predstavenie požehnal.
A to všetko preto, že na javisku vládol duch detstva, klamania a vymýšľania všemožných neplestí.
To, čo chalani robili na pódiu, sa nedá opísať - musí to byť vidieť a počuť. Unikátne rockové opery / muzikály / alebo ako by ste inak mohli nazvať tieto muzikály „Fedorino grief“ a „Barmaley“. Nevýslovná rozkoš a pocit šťastia! Je naozaj možné ho poraziť? A napriek tomu áno! Toto je skvelé!
Cítil som veľmi vrúcny vzťah k hrdinovi, hraničiaci s láskou a adoráciou. A vy si nemôžete pomôcť, ale toto veľké medvedie dieťa zbožňujete)
Mňa osobne ovládla rozkoš a pocit vrúcneho šťastia z toho, že to naozaj môže byť taká náhoda, sútok, návrat do detstva? Sme tu, ktorí sme prežili pol storočia, a sú to prakticky naše deti, ale dýchame, smejeme sa a plačeme rovnako. Ako je to možné? Spojil nás to génius Čukovskij. Áno, áno, sami čítame svojim deťom jeho „Mukhu-tsokotukha“, „Aybolita“, „Moidodyr“, „Bibigona“. A „Telefón“? Moja dcéra čítala túto rozprávku naspamäť, odtiaľ začala moja láska k hrochom a Nastya recitovala „zachráň, zachráň! Koho?! Gelemet! Náš helemet spadol do močiara!“ .. Teraz už 25 rokov máme iba helmy))

Priatelia, vrelo odporúčam ísť na hru „Zázračný muž“ na Moskovskú umeleckú divadelnú školu. Emócie šťastia budú stopercentné! Mimochodom, lístky sú veľmi dostupné. O repertoári a novinkách Moskovskej umeleckej školy sa dozviete na sociálnych sieťach: na Facebooku a VKontakte
Môj manžel, muž niekoľkých slov)), tu je jeho životopis "Akí skvelí kolegovia! Som ohromený a prekvapený! Mladí talentovaní chlapci. Ako originálne, hudobne a rytmicky ukázali vnútorný svet Korneyho Čukovského, zdalo sa mi, že vyzerá ako Peter Pan. Odporúčam ísť do divadla. štúdio Moskovského umeleckého divadla Čechov, za výrobu filmu MiracleChudoMan. “

Samovražda. Moskovská umelecká divadelná škola

Chalanov som už videl hrať v „The Suicide“ - sledoval som „Wonder Man“ (mimochodom, vďaka komunite LiveJournal moskva_lublu a Moskovskej umeleckej divadelnej škole za pozvanie na obe predstavenia).
Už od prvého okamihu sa ukázalo, kto z nich je kto ... iba v programe Čukovského predstavenia hry boli študenti zoznamom. Teraz sa všeobecne potvrdzujú dojmy mladých umelcov ... a sú v programe menovaní menom (a to je dobré, pretože viem, koho by bolo treba neskôr sledovať).

Nemali by sa robiť vyhlásenia, ktoré podľa nich „sú mladí, neskúsení, majú právo vykrúcať sa a zlyhať“. Pretože - práve na tomto mieste v Moskovskom umeleckom divadle som nikoho a nič nevidel - a po mnohých rokoch si niečo pamätám veľmi zreteľne, taký dojem bol úžasný. A títo chlapci z kurzu I. Zolotovitského a S. Zemtsova sú veľmi dobrí.
Ale „nešetria sa, minú stopercentne“ - takto by to malo byť. Kedy to ešte zostáva, ak nie v mladom veku, keď sa rýchlo zotavíš a je potrebné sa ukázať na sto percent, pretože pre mnohých závisí budúci život a osud práve od týchto šou.

No o predstavení včera napíšem objektívne. Niečo sa mi páčilo, niečo ... prepáčte, nebolo to vôbec dobré.

„Samovraždu“ dobre poznám - opakovane som ju čítal a sledoval.
Mimochodom, pamätám si, ako Jurij Petrovič Lyubimov na skúške hry hovoril o potrebe zrozumiteľného a jasného posolstva textu Nikolaja Erdmana pre verejnosť, pretože (trval na tom) každé jeho slovo je vynikajúce.
Preto sa „rozmazaná“ výslovnosť textu prvej scény zdala nie celkom správna - je tu o koňovi a mravcovi a o farbe chleba a o pôste tete-a-tete pod jednou prikrývkou ... Ale to je v poriadku: začiatok, dopadne to ďalej - o to viac, že polyfónia tejto „tete-a-teta“ je oprávnená: akcia sa môže konať nielen v miestnosti Podsekalnikovovcov, ale v skutočnosti v ktorejkoľvek miestnosti ktorejkoľvek rodiny ...

Potom mladí herci hrali veselo a nahlas, s mnohými vynálezmi a páčilo sa mi takmer všetko ... A o predstavení som si pomyslel: hovoria, nič, nič, nakoniec musia jednoducho jazdiť k dráme, ale takej, ktorá vám vyrazí dych ...

Zdanili sme na konci prvého dejstva, na scéne natáčania. Áno, tak elegantne, že som odpustil stratu veľkých častí textu (GE-NI-AL-NO-GO !!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) hovorí svoj monológ o kliešťoch a tak o duši, ktorá vyletela z klietky k hluchonemému človeku. Okolo je veľa ľudí, ktorí môžu úplne počuť ... a nepočujú nič, pretože nechcú počuť: čo im záleží na trpiacom jednotlivcovi, keď musí pančucháče robiť, robiť maličkosti ... a vy sa aspoň zastrelíte.

Tu to je!
Dokonale!
Teším sa na pokračovanie po antraxe ...

Rád sledujem scénu v reštaurácii.
Aj keď otvorene nechápem presun fráz postavy z jedného herca na druhého, napriek tomu, že je povedzme v programe zvýraznený otec Elpidy, ktorý je definovaný iba dlhou sukňou pseudopopu (a v žiadnom prípade monológmi).
Som zmätený a preklad textu o trojke do pseudokrajinského Volyapyuk GE-NI-AL-NO-GO ... A ešte niečo.
Ale napriek tomu je všetko v poriadku a správne: je tu banket s vodkou a pre nikoho nezaujímavé množstvo slov, na ktorých sa človek trápi, ktorých história sa už posunula od kliešťa / života k takému / nebytiu ... Zároveň je tu Boh a iný život - a kto pozná ho.

Bola to perfektne rozohraná a naspievaná scéna. Vďaka dokonale presným reakciám tých, ktorí sedia za stolom ...
Ale potom, bohužiaľ, moje vnútorné „wau, aké slávne!“ išiel na nulu, pretože ...
Zdá sa mi, že to režisérovi chýbalo: koniec koncov som neukázal všetko, čo títo úžasní chlapci dokážu.
A vedia hrať na rôzne hudobné nástroje a spievať zborovo - plizzz.
Vedia scénické boje, neboja sa prachu, vody a špiny - plizzz.
Tu v šatníku máme rôzne kostýmy - plizz.
Dievčatá sa nehanbia ukázať svoje nahé prsia - prekvapenie ...

Prestaň. A kam sa podela hra uvedená na základe Erdmanovho textu GE-NI-AL-NO-GO?
Rozpadlo sa to. Jednotlivé perly textu neboli navlečené na nitke akcie, ale akoby boli vedome odhodené nabok ...

Všetci sa prezliekali, nalíčili, bojovali, povaľovali sa ...
A keď si všetci sadli k televízii, začali pozerať na „Toma a Jerryho“ (mimochodom, dobrá epizóda - ja, unavený zmätkom z toho, čo sa deje na pódiu, ma bavilo sledovať príbeh mačky a myší) ... a jeden po druhom začal padať „mŕtvy“ „...

Všeobecne som si myslel, že samovraždou nebol Semjon Podsekalnikov alebo Fedya Pitunin, ale DIVADLO.

A tu nejde o to, že súdruh Stalin nedovolil K.S. naštudovať Erdmanovu hru, a tým zabiť budúcu inscenáciu ... A skutočnosť, že ma včerajšie predstavenie nepresvedčilo natoľko, že som ako divadelný milujúci divák radšej zízal na obrazovku „idiotovej skrinky“, pretože ma prestala zaujímať javisková akcia a osud hrdinov.

Veľmi ľúto. Kurz Mchatov je pre tento kurz mimoriadne dobrý.
Pozri sa na nich a pozri sa ... Užívaj si. Pamätajte, že si v mysli prechádzam intonácie a gestá ...
Tiež som si spomenul: v „Wonder Man“ bolo všetko, čo potrebujete na zapamätanie a potešenie.

„Samovražda“ r. Michail Milkis
Toto je štvrté predstavenie kurzu Zemtsova a Zolotovitského, ktoré som počas roka sledoval na Moskovskej umeleckej divadelnej škole.
V tomto období som sa ubezpečil, že študenti sú veľmi zaujímaví a takmer každý má výraznú osobnosť. Je zrejmé, že vzdelávacie vystúpenia sú koncipované tak, aby odhalili herecký potenciál detí z rôznych strán. Takže napríklad hviezda (tohto slova sa nebojím) plastickej hry „Travel to Twin Peaks“ Anton Loban v snímke „The Suicide“ hrá rolu Podsekalnikovovej svokry a Dmitrij Sumin si spomenul na „Nedomuzyki“ (hoci tam bol) nie najjasnejšia). A okamžite poviem, že jeho hrdina je veľkým úspechom predstavenia, cez celé fantazmagórie podmieneného porevolučného sveta si herec nesie svoju tému - nepokoj osamelej ľudskej duše, ktorá sa pre niekoho stáva nevyhnutnou až vtedy, keď sa hrdina chystá spáchať samovraždu.
Jeho osamelosť však v skutočnosti nie je ani zďaleka úplná: Podsekalnikovovu milujúcu manželku, úplne stratenú v kolobehu života, hrá Elizaveta Ermakova, dojímavá a rozkošná (bez agresívneho mejkapu, vďaka čomu je jej tvár v iných inscenáciách rigidnejšia).

V príbehu sa Podsekalnikov chce naučiť hrať na fajke, aby si zarobil peniaze. Zrazu sa práve toto stalo základom imaginatívneho systému a štýlu vystúpenia, ktoré je presýtené hudbou. Početné hudobné témy hrané rôznymi spôsobmi, hranie so zvukom spolu s úspešnou scénografiou vytvárajú zvláštnu atmosféru: zimný súmrak, zle osvetlený spoločný byt 20. rokov 20. storočia, reštaurácia s cigánstvom. Pre mňa je veľká divácka radosť veľa: spôsob, akým Oleg Ots bije za klávesy klavíra, ako spievajú Liza Ermakova a Dasha Antonyuk, jazda „magická flauta“, tanec Aleny Mitroshiny a kovové zvonenie, ktoré počíta posledné hodiny Podsekalnikovovho života. (Lea Latypova ako tajomná Fedya Pituninová) a nemecká reč počas „natáčania“ (Nikolai Erdman je pôvodom Nemec) ...
Ukázalo sa, že to bolo talentované fantasy predstavenie, ale keďže mladý režisér Michail Milkis išiel nad rámec materiálu Erdmanovej hry, zdá sa, že sa to ku koncu trochu posunulo. Posledných pätnásť minút vyzerá ťažko: vlákno zápletky sa stratilo (a hrať s nelinearitou je ťažká záležitosť), tempo je narušené, akcia sa začína vytrácať.
A napriek tomu - predstavenie zostáva v duši, vo vizuálnej a sluchovej pamäti - s vizuálnymi a zvukovými obrazmi. A rola Dmitrija Sumina, aj napriek všetkému, pôsobí veľmi silným dojmom - už zavedený herec, mladý hrdina.

Každá moja cesta do Akademického divadla Moskovskej umeleckej školy je nával emócií a radosti, že divadlo žije a bude žiť ďalších 1000 rokov! Pretože mladí herci už robia na javisku zázrak.
Áno, sú to začínajúci herci, ale toto je ich prvá profesionálna scéna.
Ale vďaka talentu učiteľov i samých seba sa na tomto pódiu rodia veľmi silné výkony. Originálna, s mnohými novými technikami a moderným pohľadom na život a najmä na divadlo.
Dnes predstavenie vrelo odporúčam
NEHUDOBNÁ
ktorý divákom predstavuje na posúdenie a radosť 4. herecký kurz (workshop Igora Zolotovitského a Sergeja Zemcovova).
Keď idem do hry, v anotácii som čítal, že „Nedomuszyki“ je pokusom počuť, ako znie svet okolo nás, a cítiť harmóniu modernej hudby a poézie, ktorá je pre človeka tak nevyhnutná, a že v hre znejú básne Ivana Achmetejeva, Danily Davydovovej, Timura Kibirova. , Leonid Kostyukov, Andrey Rodionov, Oleg Gruz, Leonid Gubanov, Alexej Alekhin, Nailya Yamakova, Liza Stern a Sophia Ozerman, Nina Iskrenko, Michail Chevega, Ali Kudryasheva, Dmitrij Vodennikov, Dmitrij Alexandrovič Prigov, Fyodor Svarovsky, Ye. Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilková, Andrey Lysikov (delfín), Linor Goralik, Oleg Ots.
Poznám mnohých z týchto básnikov a neraz som počul a videl, ako si sami čítali svoje básne z javiska.
A, samozrejme, bolo pre mňa veľmi zaujímavé sledovať, ako budú tieto isté básne spievať mladí herci.
A obával som sa, či by sa mi páčilo to, čo vidím. Básnici často žiarlia na čítanie hercov. :)

jazykŽiadne dáta

harmonogramPracovný čas:

Po, Utorok, St, Št, Pia od 11:00 do 16:00

Galéria Školské štúdio Moskovské umelecké divadlo

všeobecné informácie

Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho vzdelávania „Školský ateliér (inštitút) pomenovaný po Vl.I. Nemirovič-Dančenko v Moskovskom umeleckom akademickom divadle pomenovanom po A.P. Čechov “

Licencia

Č. 01984 platné na dobu neurčitú od 04.03.2016

Akreditácia

Žiadne dáta

Monitorovanie výsledkov ministerstva školstva a vedy pre Moskovskú umeleckú divadelnú školu

Register	18 rokov	17 rokov	16 rokov	15 rokov	14 rokov
Ukazovateľ výkonnosti (zo 6 bodov)	4	4	6	5	6
Priemerné skóre USE vo všetkých odboroch a formách štúdia	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
Priemerné skóre USE zapísané v rozpočte	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
Priemerné skóre USE prihlásených na komerčnom základe	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
Priemer všetkých špecialít minimálne USE skóre zapísané na dennom oddelení	57	53.5	55.12	54.50	59.67
Počet študentov	247	249	285	314	311
Oddelenie na plný úväzok	247	249	261	267	266
Oddelenie na polovičný úväzok	0	0	0	0	0
Mimomanželský	0	0	24	47	45
Všetky údaje	správa	správa	správa	správa	správa

O Moskovskej umeleckej divadelnej škole

História vzniku školského ateliéru

V roku 1943 bola otvorená nová úradujúca vysoká škola - Vl. I. Nemirovič-Dančenko. Inštitút bol založený na základe Moskovského umeleckého akademického divadla pomenovaného po A.P. Čechov. Prvé prijímanie študentov sa uskutočnilo počas Veľkej vlasteneckej vojny, ale to nezabránilo zhromaždeniu prvého kurzu v plnom rozsahu. Výučba na univerzite bola založená na svetoznámom Stanislavskom systéme. Slávni absolventi divadelného inštitútu minulých rokov sú také domáce hviezdy ako Oleg Efremov, Alexej Batalov, Lilia Tolmacheva. Vyštudoval Vl. I. Nemirovič-Dančenko a kultové moderné hviezdy: Irina Apeksimova, Vladimir Mashkov.

Oblasti vzdelávacej činnosti Školy - ateliér

Ústav realizuje vzdelávacie programy v nasledujúcich oblastiach:

• Herecké umenie Na konci kurzu sa udeľuje odborný diplom, doba denného štúdia je 4 roky. Vstup je možný ako na platenom, tak na rozpočtovom základe;
• Ozdoba predstavenia. Študenti tohto smeru dostávajú bakalársky titul;
• Scénografia. Absolventi, ktorí ukončili päťročný študijný program, získajú odborný diplom;
• Producent (kvalifikácia - producent scénického umenia). Tento smer znamená päťročné školenie pre špecialistu.

Pre každú fakultu je zabezpečený súbor všeobecných humanitárnych a špeciálnych disciplín vrátane histórie, filozofie, cudzích jazykov, herectva, javiskovej reči a plastickej techniky, kreslenia a maľovania, líčenia.

študentský život

Študenti ateliérovej školy môžu na základe výsledkov priebežných testov očakávať, že dostanú vynikajúce štipendium, a to po získaní vynikajúceho výsledku. Pre určité kategórie študentov je navyše pridelená mesačná materiálna podpora. Študenti herectva majú zabezpečené miesto v ubytovni.

Študentský život sa odohráva v rámci koncertných vystúpení. Mladí herci a herečky dostali príležitosť vystupovať na najlepších scénach krajiny a tráviť väčšinu času v centre pozornosti.

Hlavné smery medzinárodnej činnosti

Školské štúdio pomenované po Vl. I. Nemirovič-Dančenko sa tiež vyznačuje významnými medzinárodnými aktivitami v týchto oblastiach:

• Výučba zahraničných študentov podľa špeciálnych programov;
• Spolupráca so zahraničnými univerzitami;
• Organizácia stáží pre študentov ústavu.

V priebehu rokov prišli stovky študentov z blízkeho i ďalekého zahraničia študovať na legendárnu vysokú školu. Zahraniční študenti intenzívne študujú spolu s ruskými študentmi a tiež dostávajú príležitosť dokončiť jazykové ponorenie. Pred viac ako 10 rokmi bol na základe Štúdiovej školy otvorený magistrát, ktorého školenie sa koná pre všetkých študentov bez ohľadu na národnosť. Magisterský program má partnerský program s divadelným oddelením Harvardovej univerzity. Tento inštitút udržiava plodné priateľské vzťahy s Národným divadelným ústavom (Connecticut), Northern Illinois College, Central School of Speech and Drama (USA) a Akadémiou medzinárodného umenia (Bonn, Nemecko).

Od roku 1990 bola na základe Cambridge otvorená Stanislavská letná škola, ktorá je v zahraničí pomerne známa. Jej poslucháči študujú ruskú kultúru, umenie a divadlo.

Informácie pre uchádzačov

Prijatie na Štúdiovú školu sa uskutočňuje na základe výsledkov jednotnej štátnej skúšky z ruského jazyka a literatúry, ako aj na základe tvorivého pohovoru. Každý smer má svoje vlastné požiadavky na prijímacie skúšky. Pre prijatie na hereckú fakultu teda musíte recitovať úryvok z básne, bájky alebo prózy. Smer scénografie zahŕňa vytvorenie kresby alebo grafickej kompozície. Všetky ďalšie testy sa hodnotia na 100-bodovej škále.

Ďalšie fakty o vzdelávaní v Štúdiovej škole

Študenti kreatívnej univerzity majú možnosť pokračovať vo vysokoškolskom štúdiu zapísaním sa na magistrát. Tento smer je k dispozícii na nasmerovanie smeru.

Dôležitou súčasťou výchovno-vzdelávacieho procesu je účasť študentov na inscenačných predstaveniach na javisku výchovného divadla. Práve na tomto mieste sa konajú absolventské predstavenia budúcich odborníkov v kreatívnej oblasti. Javiskové vystúpenia tohto charakteru sa organizujú nielen za účasti pedagogického zboru, ale aj s plnou sálou skutočných divákov. Stáže pre študentov školského štúdia. Vl. I. Nemirovič-Dančenko sú vo forme prehliadky. Študenti ústavu si môžu vyskúšať nielen klasické predstavenia, ale aj moderné predstavenia v modernom štýle.

Moskovská umelecká divadelná škola: pravidlá prijímania, požiadavky na prijatie, požadované dokumenty, program, zoznam povinnej literatúry, školné, kontakty

O Moskovskej umeleckej divadelnej škole, Školské štúdio pomenované po V.I. Nemirovič Dančenko v Moskovskom umeleckom akademickom divadle pomenovanom po A.P. Čechovovi. Bolo otvorené v roku 1943 z iniciatívy V.I. Nemirovič-Dančenko. V lete 1943 sa v divadle konala prvá súťaž pre Moskovskú umeleckú divadelnú školu. Skúšajúcimi boli Moskvin, Kachalov, Knipper-Čechova. Uskutočnilo sa oficiálne otvorenie školy 20. októbra 1943.

Základom výučby bol systém Stanislavského, ktorého cieľom je vštepiť hercovi zmysel pre organickú pravdu, zduchovnenú tvorivosť a vštepiť mu živý život na javisku.

IN 1956 študenti a absolventi Moskovskej umeleckej divadelnej školy, inšpirovaní myšlienkou „živého divadla“, vytvorili divadlo Sovremennik. Jeho prvé vystúpenia sa skúšali v posluchárňach Štúdiovej školy.

IN 2008 Kirill Serebrennikov vytvoril experimentálny kurz herectva a réžie v rámci Moskovskej umeleckej školy. Do roku 2012 sa z tohto kurzu vytvorilo siedme štúdio, ktoré sa potom stalo rezidentom v Gogoľovom centre.

Moskovská umelecká divadelná škola, fakulty: herectvo, scénografia a divadelná technika, produkcia.

Moskovské umelecké divadlo - herecké oddelenie... Herecké oddelenie Moskovskej umeleckej divadelnej školy pripravuje študentov na špecializáciu „herectvo“ a špecializáciu „Umelec činoherného divadla a kina“. Termín štúdia na hereckej katedre je 4 roky s dennou formou štúdia.

Školenie v hereckom odbore Moskovskej umeleckej divadelnej školy sa môže uskutočňovať na rozpočtovom a komerčnom základe, v závislosti od výsledkov vstupných testov.

Moskovská umelecká divadelná škola, medzinárodné spojenia:podporuje sa medzinárodná výmena, na inštitúte študujú študenti z USA, Švédska, Francúzska, Nemecka, Talianska, Veľkej Británie, Nórska, Poľska, Lotyšska, Estónska, Ukrajiny, Bieloruska, Kazachstanu, Litvy, Arménska, Azerbajdžanu, Turkménska.

Slávni herci, ktorí absolvovali Moskovskú umeleckú divadelnú školu: Oleg Tabakov, Oleg Efremov, Vladimir Vysotsky, Daniil Strakhov, Sergey Bezrukov, Andrey Myagkov, Oleg Basilashvili, Maxim Matveev, Igor Vernik, Tatyana Lavrova, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lev Durov, Leonid Bronevoy, Valentin Gaft, Michail Efremov, Andrey Panin , Vladimír Maškov,

Pravidlá pre prijatie na herecké oddelenie Moskovskej umeleckej divadelnej školy:

Požiadavky Moskovskej umeleckej divadelnej školy na uchádzačov: ukončené stredoškolské vzdelanie, vek do 20 - 22 rokov.

Prebieha prijatie na Moskovskú umeleckú divadelnú školu v 4 krokoch: kvalifikačné kolo, praktická skúška zo schopností umelca, ústne kolokvium a zabezpečenie výsledkov USE v ruštine a literatúre

1. Výberové konzultácie (kolá) a tvorivá súťaž.Kvalifikačné kolá sa konajú v máji a júni. Moskovská umelecká škola musí absolvovať 3 kolá kvalifikačných konkurzov. Počúvanie zahŕňa čítanie programu naspamäť: 3 úryvky z próz, 3-4 básne a 3-4 bájky. Kreatívna súťaž sa koná po kvalifikačných kolách a zahŕňa kontrolu plastových, hudobných a rečových údajov (prítomnosť zdravého hlasu, absencia organických porúch reči, jasnosť dikcie).

Uchádzači, ktorí zložia kvalifikačné kolo, sú prijímaní na stupeň prijímacích skúšok:

2. Japrehliadka. Ovládnutie (praktická skúška). Vyhodnocované na 100-bodovej škále. Predpokladá recitovanie básní, bájok (nevyhnutne I.A. Krylova),

Pozostáva z dvoch častí:

• prevedenie čitateľského programu z literárnych diel: básne, bájky, próza. Je potrebné pripraviť niekoľko diel každého žánru.
• hlasový a rečový test. Kontrolu vykonávajú učitelia na javiskovej reči za účasti logopéda a foniatra, zisťuje sa prítomnosť zdravého hlasu, absencia organických rečových nedostatkov a jasnosť dikcie.

Dodatočný vstupný test Spev a tanec. Hodnotené na 100-bodovej stupnici. Pozostáva z dvoch častí:

• kontrola hudobných údajov. Zahŕňa prednes piesne žiadateľa podľa vlastného výberu, cvičenia na kontrolu hudobného rytmu, hra na hudobných nástrojoch je povolená
• overenie plastových údajov. Zahŕňa predstavenie výberu tanca žiadateľom, účasť na vykonávaní špeciálnych cvičení na kontrolu plasticity, koordináciu pohybov.

3. Výsledky zjednotenej štátnej skúšky z ruštiny a zjednotenej štátnej skúšky z literatúry pre študentov 2013 - 2014

V prípade vysokoškolského vzdelávania, absolvovania stredoškolskej inštitúcie (školy) pred rokom 2009, dostupnosti stredného odborného vzdelania v špecializačnom odbore prijatie alebo občianstvo krajín blízkeho zahraničia uchádzač nepotrebuje výsledky USE. V tomto prípade okrem odsekov 2 a 3 absolvuje všeobecné skúšky na Moskovskej umeleckej škole v Rusku: ruský jazyk a literatúra.

Zoznam dokumentov prijímacieho výboru Moskovskej umeleckej divadelnej školy pre uchádzačov o denné oddelenie hereckého oddelenia Moskovskej umeleckej divadelnej školy:

1. Žiadosť adresovaná rektorovi (v jednotnej podobe);
2. Výsledkom osvedčení o POUŽITÍ je ruský jazyk a literatúra alebo ich kópie, ktoré sú certifikované v súlade so stanoveným postupom (pred registráciou musia byť nahradené originálmi). Osoby, ktoré úspešne zložili prijímacie skúšky, ale z objektívnych dôvodov nemali možnosť zúčastniť sa USE v období záverečnej certifikácie, sa môžu USE zúčastniť po ukončení prijímacích skúšok v smere na univerzitu, v júli tohto roku. Budú pripísané po predložení certifikátu;
3. Osvedčenie alebo diplom (originál);
4. 6 fotografií 3x4 cm (fotografie bez pokrývky hlavy);
5. Lekárske osvedčenie (formulár 086 / r) s dátumom aktuálneho roku;
6. Pas a jeho fotokópia (predložená osobne);
7. Mladí muži preukazujú vojenský preukaz alebo osvedčenie o registrácii a odovzdávajú kópie týchto dokladov.

Uchádzačom, ktorí neuspeli v výberovom konaní, môže byť rozhodnutím skúšobnej komisie ponúknuté platené školné. Ak má uchádzač vysokoškolské vzdelanie, podľa zákona Ruskej federácie „O vzdelávaní“ je možné študovať iba na komerčnom základe.

Moskovské umelecké divadlo ponúka prípravné kurzy pre herectvo, produkciu a fakultu scénografie a divadelnej techniky. Ak sa chcete prihlásiť na divadelné kurzy v Moskve v Moskovskom umeleckom divadle, kontaktujte herectvo v septembri každý rok v nedeľu o 11:00. Ak sa chcete prihlásiť na divadelné kurzy v Moskve v Moskovskom umeleckom divadle, mali by ste mať pas, fotografiu 3x4 a peniaze. Učitelia si stanovili za cieľ pripraviť kurzy pre uchádzačov o prijímacie skúšky na odbornú spôsobilosť k herectvu.

Školenie sa začne v októbri a môžete si zvoliť formu školenia: ranná alebo večerná skupina. Vyučovanie sa bude konať cez víkendy. Tí, ktorí sa chcú prihlásiť na herecké kurzy, by si mali prečítať bájku, báseň a úryvok z prózy.

Kurzy výrobnej fakulty trvajú 2 mesiace a po ukončení týchto kurzov dostanú absolventi certifikát označujúci kvalifikáciu výrobcu múzických umení. Registrácia na kurzy na Moskovskej umeleckej divadelnej škole v decembri, kurzy sa konajú dvakrát týždenne od februára do marca a od apríla do mája v dvoch prúdoch. Cieľom kurzov je tiež pripraviť sa na prijímaciu skúšku z hľadiska odbornej spôsobilosti a príslušnosti k budúcej špecializácii.

Vyhlasuje nábor na prípravné kurzy s cieľom pripraviť sa na prijímacie skúšky a testy tvorivej a profesionálnej orientácie na špecializáciu „Scénografia“ a „Technológia dekorácie predstavenia“ a fakulta scénografie a divadelnej techniky. Školenie sa začína v novembri.

Kurzy herectva v Moskovskom umeleckom divadle - vzdelávací program

Prípravné divadelné kurzy Moskovského umeleckého divadla poskytujú uchádzačom teoretické vedomosti a praktické zručnosti, ktoré im pomôžu úspešne zložiť prijímacie skúšky a oboznámiť sa s budúcimi profesiami. Všetky triedy vedú učitelia divadelnej fakulty.

Napríklad program prípravných kurzov „Scénografia a divadelné technológie“ zahŕňa také disciplíny, ako sú:

1. Zoznámenie sa s odbornosťou
2. Základy divadelnej kompozície
3. Základy kreslenia
4. Základy rozloženia
5. Kreslenie a maľovanie
6. Dejiny výtvarného umenia
7. Dejiny divadelného a dekoratívneho umenia

Divadelné kurzy herectva v Moskve v Moskovskom umeleckom divadle pomáhajú uchádzačovi pochopiť nielen podstatu hereckej profesie a otestovať sa na prítomnosť predpokladov úspešnej profesie herca, ale tiež sa pripraviť na prijímacie skúšky, zvoliť materiál na čítanie pred výberovou komisiou, pochopiť, na čo najskôr venuje pozornosť poradie.

Môžeme povedať, že divadelné kurzy v Moskve v Moskovskom umeleckom divadle sú tiež prvou javiskovou skúsenosťou, rozvojom reči a hlasu, javiskovým pohybom, získaním dôvery a oslobodením pre prácu s publikom.

Aká je najlepšia trieda herectva pre tínedžerov? Samozrejme tá, kde sú skúsení učitelia, atmosféra pre odhaľovanie ich osobných „tajomstiev“ a pocitov, zaujímavá prezentácia informácií, individuálny prístup, zameranie ateliéru na výsledky svojich študentov.