Dni turbín. Hrajú literárne a historické poznámky mladého technika Dni turbín

5. októbra 1926 bola na javisku Moskovského umeleckého akademického divadla (MKHAT) premiéra hry M.A. Bulgakovove „Dni turbín“.

Možno je v dejinách ruskojazyčnej drámy 20. storočia ťažké nájsť hru s dramatickejším, ale zaujímavým osudom. Žiadne z diel M.A. Počas života autora sa Bulgakovovi nedostalo takej rozšírenej slávy alebo verejného uznania ako „Dni turbín“. Predstavenie Moskovského umeleckého divadla prežilo vypredané a búrlivý potlesk. Dramatik, málo známy v roku 1926, podľahol skutočnému prenasledovaniu. Avšak zatiaľ čo profesionálni literárni kritici a ideologicky založení cenzori hádzali na hru urážlivé recenzie a usilovali o jej okamžitý zákaz, publikum skutočne žilo životom svojich hrdinov. Publikum sa úprimne vcítilo do diania na pódiu, rozdávalo emócie, plakalo a smialo sa, odrážalo po Bulgakovovi neľahký osud ich krajiny.

História hry

3. apríla 1925 M.A. Bulgakov dostal pozvanie od riaditeľa moskovského umeleckého divadla B. I. Vershilova, aby prišiel do divadla, kde mu bolo ponúknuté, aby napísal hru na motívy novo vydaného románu „Biela garda“.

Do tej doby vyšla iba prvá časť diela, divadlo však potrebovalo modernú hru. V tej chvíli už mal autor nápad na takúto hru - zdalo sa, že pokračuje v ranej Bulgakovovej hre „Bratia Turbíny“. Autobiografické postavy diela (Turbina je dievčenské meno Bulgakovovej babičky z matkinej strany) boli prenesené počas revolúcie v roku 1905. Ako vedúci literárnej sekcie umeleckého oddelenia M. A. Bulgakov vo Vladikavkaze (1920) uviedol inscenáciu Bratia Turbíni. Podľa samotného autora bola hra „surová“ a predstavenie nemalo veľký úspech. Podľa Vershilovovho návrhu sa Michail Afanasyevič opäť obrátil k pamätným udalostiam v Kyjeve na prelome rokov 1918 - 1919. Práce na prvom vydaní novej hry „The White Guard“ začal v júli 1925 a v septembri bola prečítaná jej pôvodná verzia. Čítania v divadle sa zúčastnili Konstantin Sergejevič Stanislavskij (Alekseev), Vershilov a ďalší poprední režiséri a herci Moskovského umeleckého divadla. V prvom vydaní sa takmer všetky dejové línie románu opakovali a jeho hlavné postavy boli zachované. Aleksey Turbin bol stále vojenským lekárom; medzi postavami boli aj plukovníci Malyshev a Nai Tours. Táto možnosť neuspokojila Moskovské umelecké divadlo pre jeho „romantickú“ zdĺhavosť a prítomnosť duplikujúcich sa postáv.

V ďalšom vydaní, ktoré Bulgakov prečítal na koncerte Moskovského umeleckého divadla na konci októbra 1925, bol Nai Tours vylúčený a jeho poznámky boli odovzdané plukovníkovi Malyshevovi. A do konca januára 1926, keď došlo k definitívnemu rozdeleniu úloh v budúcom predstavení, Bulgakov odstránil aj Malysheva, čím sa z Alexeja Turbína stal plukovník kariérneho delostrelectva, skutočný predstaviteľ ideológie bieleho hnutia. Teraz to bol Turbin, a nie Nai-Tours a Malyshev, ktorí zahynuli v telocvični, ktorá kryla ústup kadetov, a intimita turbinského domu explodovala s tragédiou smrti jeho pána.

Kvôli požiadavkám na cenzúru utrpel text hry značné straty. V ústredí Petliury sa natáčala scéna, pretože petliurskí slobodní ľudia v jej krutom živle veľmi pripomínali Červenú armádu. Názov „Biela garda“ bol nežiaduci. Zdalo sa mi to príliš provokatívne. KS Stanislavský na nátlak Výboru pre všeobecný repertoár navrhol nahradiť ho titulom „Pred koncom“, čo Bulgakov kategoricky odmietol. V auguste 1926 sa strany dohodli na názve „Dni turbín“ („Turbins Family“ sa javil ako prechodná verzia). 25. septembra 1926 povolil „Dni turbín“ Výbor pre všeobecný repertoár iba v Moskovskom umeleckom divadle. V posledných dňoch pred premiérou bolo treba urobiť množstvo zmien, najmä vo finále, kde sa objavili rastúce zvuky „Internationale“ a Myshlaevskij bol nútený povedať „prípitok“ Červenej armáde a prejaviť pripravenosť slúžiť v nej.

Akokoľvek sa to zdá čudné, ľudový komisár pre vojenské a námorné záležitosti K.E. Vorošilov hral dôležitú úlohu pri rokovaniach o riešení tejto hry. 20. októbra 1927 mu Stanislavský poslal vďačný list: „Drahý Klementy Efremovič, dovoľte mi, aby som vám z Moskovského umeleckého divadla priniesol srdečné poďakovanie za vašu pomoc pri riešení hry„ Dni turbín “, ktorou ste nám v ťažkej chvíli poskytli veľkú podporu.“

Reakcia verejnosti

„Dni turbín“ z premiérového predstavenia zaznamenali u verejnosti jedinečný úspech. Bola to jediná hra v sovietskom divadle, kde sa biely tábor premietal nie v karikatúre, ale s hlbokými sympatiami. Osobná slušnosť a čestnosť odporcov boľševikov nebola spochybnená a vina za porážku bola pripísaná štábom a generálom, ktorí neboli schopní ponúknuť politický program prijateľný pre väčšinu obyvateľstva.

Počas prvej sezóny 1926-1927 sa Dni turbín konali 108-krát, čo bolo viac ako v iných predstaveniach moskovských divadiel.

Aleksey Turbin bravúrne zahrali N. Khmelev, Elena - O. Androvskaya (Schultz) a V. Sokolov, Lariosik - M. Yanshin, Myshlaevsky - B. Dobronravov, Shervinsky - M. Prudkin, Nikolka - I. Kudryavtsev. Režisérom bol mladý režisér I. Sudakov, umelecké vedenie viedol sám K. Stanislavský.

Film „Dni turbín“ sa stal prelomovou produkciou, akousi „Čajkou“ pre mladšiu generáciu hercov a režisérov Moskovského umeleckého divadla.

Hru milovali najširšie vrstvy obyvateľstva: predstavenie s radosťou navštevovala inteligentná nestranícka verejnosť i armáda, ba dokonca aj vodcovia strany.

Druhá manželka dramatika L. B. Belozerskaya vo svojich pamätiach reprodukuje príbeh priateľa o Moskovskom umeleckom divadle:

Hra M.A. Bulgakovove „Dni turbín“ prijali „s ofinou“ bieli emigranti. Už v rokoch 1927-28, keď v zahraničí stále nevedeli nič o Bulgakovovi alebo o jeho románe „Biela garda“, rukopisy hry boli kopírované ručne bývalými bielymi vojakmi. V mnohých centrách koncentrácie ruskej emigrácie: v Berlíne, Paríži, Prahe, Belehrade „Dni turbín“ organizovali ruské emigrantské divadlá a amatérske skupiny.

Veľmi emotívna korešpondencia jedného z hrdinov hry - Hejtmana Skoropadského - s vedúcim oddelenia II ROVS (Ruský všeobecný vojenský zväz, najväčšia vojenská organizácia emigrácie), generálmajorom A.A. von Lampe. Bývalý hejtman žil v tomto čase na berlínskom predmestí Wannsee. Rýchlo sa k nemu dostali zvesti, že Výbor pre študentskú pomoc, v ktorom bolo veľa dôstojníkov Bielych armád a kadetov, uviedol v Berlíne hru M. Bulgakova „Dni turbín“. Generál von Lampe, šéf ruskej kolónie v Berlíne, vo svojom denníku popisuje skutočné vzrušenie, ktoré medzi emigrantskou mládežou vyvolali „Dni turbín“. Divadlo i samotní umelci hlavných rolí hru prijali s potešením. Iba nedávneho vládcu Ukrajiny pobúril jeho obsah, ako aj skutočnosť, že sa predstavenia zúčastnili bývalí bieli vojaci. Skoropadskij tvrdo obvinil von Lampeho, ktorý inscenáciu povolil a sám pre „toto rozhorčenie“ pôsobil ako vojensko-historický konzultant. V dôsledku toho sa skončili dobré osobné vzťahy korešpondentov. Pre duel to bolo skoro výzva, ale generál vo svojej vyčerpávajúcej odpovedi na Skoropadského (hoci ho nikdy neposlal adresátovi) vyjadril spoločnú myšlienku pre všetky emigrácie: hra je úžasná a musí sa inscenovať a sledovať. Von Lampe v novembri 1928 napísal Skoropadskému:

Svojou hrou M.A. Bulgakov dosiahol, ako vidíme, nemožné: podarilo sa mu potešiť tak červených veliteľov (Stalina, Vorošilova, Budyonnyho), ako aj najneposaditeľnejších bielych generálov.

Stranícka verejnosť sa však niekedy snažila prekážať „Bielej garde“. 2. októbra 1926, v deň verejnej skúšky „Dní turbín“, sa konala rozprava „Divadelná politika sovietskej moci“. Vladimir Mayakovsky, literárny konkurent a divoký kritik práce M. Bulgakova, vystúpil s dosť tvrdým prejavom, v ktorom navrhol nezakázať (čo môžete dosiahnuť zákazmi?), Ale jednoducho narušiť výkon Bulgakova ...

Je pravda, že podľa životopiscov Bulgakova a Mayakovského proletársky básnik neurobil konkrétne kroky, aby narušil predstavenie Dní turbín. Stále sa presne nevie, či V. Majakovskij túto hru vôbec videl. Na predstaveniach Moskovského umeleckého divadla sa jeho dosť nápadná postava v sezóne 1926-27 nikdy neobjavila. Podľa Belozerskayových spomienok pobúrení diváci-členovia strany často vystúpili z predstavenia, v sále však neboli pozorované nijaké zvláštne excesy z ich strany.

Zaujímavý fakt: keď v divadle prebiehali Dni turbín, v Kamergerskom pruhu mali službu dve sanitky. Ľudia sa tak vášnivo vcítili do diania na pódiu, že lekári nemuseli sedieť okolo.

Kritika

Takmer všetci kritici jednomyseľne kritizovali Dni turbín. Ľudový komisár pre vzdelávanie A. V. Lunacharsky tvrdil (v Izvestiji 8. októbra 1926), že v hre dominovala „atmosféra psej svadby okolo manželky nejakého červenovlasého priateľa“, považovala ju za „poloospravedlnenie Bielej gardy“. Neskôr, v roku 1933, Lunacharskij nazval Bulgakovovu hru „drámou zdržanlivosti, aj keď chcete potrestať sa.“ Ostatní komunistickí kritici a cenzori sa tiež nevyhýbali výrazom. O.S. Litovský (pripomeňme si kritika Latunského z diela Mistra a Margarity, ktoré s ním boli v zhode) urobil veľa pre to, aby boli Bulgakovove hry vylúčené z javiska. Tu je jedna z jeho recenzií, ktorú sme v skrátenej podobe citovali:

„Najväčšia úprimnosť, s akou mladí herci vykresľovali skúsenosti„ rytierov “bielej idey, zlých trestačov, katov robotníckej triedy, vzbudila sympatie jednej, najnevýznamnejšej časti auly a rozhorčenie ďalšej. Či už to divadlo chcelo alebo nechcelo, ukázalo sa, že predstavenie nás vyzývalo k ľútosti, ľudskému zaobchádzaniu so stratenými ruskými intelektuálmi v uniforme a bez uniformy.

Napriek tomu sme si nemohli nevšimnúť, že na scénu vstupuje nový, mladý prírastok umelcov Divadla umenia, ktorý mal všetky dôvody postaviť sa na roveň slávnym starým ľuďom ... Stanitsyn a Khmelev, najmä Sokolova a Dobronravov ... Myshlaevsky - Dobronravov bol oveľa inteligentnejší a významnejší, hlbší ako jeho Bulgakovov prototyp. Khmelev v úlohe Alexeja Turbína bol neporovnateľne tragickejší ako melodramatický obraz, ktorý vytvoril autor. Všeobecne sa ukázalo, že divadlo bolo oveľa inteligentnejšie ako hra. A napriek tomu som to nemohol prekonať! “

V liste vláde z 28. marca 1930 dramatik poznamenal, že v jeho zošite sa nahromadilo 298 „nepriateľských a urážlivých“ recenzií a 3 pozitívne, z ktorých drvivá väčšina bola venovaná „Dňom turbíny“.

Jedinou pozitívnou reakciou na hru bolo hodnotenie N. Rukavishnikova v Komsomolskaja pravda 29. decembra 1926. Išlo o reakciu na urážlivý list básnika Alexandra Bezymenského (1898-1973), ktorý nazval Bulgakova „novým buržoáznym potomkom“. Rukavishnikov sa pokúsil presvedčiť Bulgakovových odporcov, že „na prahu 10. výročia Októbrovej revolúcie ... je úplne bezpečné ukázať divákovi žijúcemu ľudu, že divák je dosť nudný a strapatý kňaz z propagandy a kapitalistov s hrmotmi“, ale nikto z kritikov a nepresvedčil.

Kritika padla na Bulgakova za to, že v „Dňoch turbín“ sa Bieli gardisti javili ako tragickí Čechovianski hrdinovia. OS Litovskij nazval Bulgakovovu hru „Čerešňový sad Bieleho hnutia“ a rétoricky sa opýtal: „Čo sa sovietskeho diváka zaujíma o utrpenie statkára Ranevskaja, ktorého čerešňový sad je bez milosti vyrúbaný? Čo sa týka sovietskeho diváka na utrpení vonkajších a vnútorných emigrantov z predčasnej smrti Bieleho hnutia? “

A. Orlinsky obvinil dramatika z obvinenia, že „všetci velitelia a dôstojníci žijú, bojujú, zomierajú a sobášia bez jediného usporiadaného, \u200b\u200bbez služobníka a bez najmenšieho kontaktu s ľuďmi z iných vrstiev a spoločenských vrstiev“.

7. februára 1927, pri spore v divadle Meyerhold, odpovedal Bulgakov kritikom: „Ja, autor tejto hry„ Dni turbíny “, ktorý som bol v Kyjeve za čias hejtmana a Petliury, ktorý som videl Bielych strážcov v Kyjeve zvnútra za krémovými oponami, tvrdím, že poriadkovia v Kyjeve sú v tom čase, teda keď sa udalosti odohrali v mojej hre, bolo nemožné získať zlatú hodnotu za to.

„Dni turbín“ bolo v oveľa väčšej miere realistickým dielom, ako pripúšťali jeho kritici, ktorí na rozdiel od Bulgakova predstavovali realitu v podobe daných ideologických schém.

Hrdinovia a prototypy hry "Dni turbín"

TALBERG

Hra zobrazuje nielen najlepších, ale aj najhorších predstaviteľov ruskej inteligencie. Medzi nimi je aj plukovník Thalberg, ktorý sa zaoberá iba svojou kariérou. V druhej verzii hry „Biela garda“ celkom sebecky vysvetlil svoj návrat do Kyjeva, ktorý sa boľševici chystali obsadiť: „Som si toho dobre vedomý. Z Hetmanátu sa stala hlúpa opereta. Rozhodol som sa vrátiť a pracovať v kontakte so sovietskou vládou. Musíme zmeniť politické míľniky. To je všetko".

Ako svoj prototyp mal Talberg Bulgakovov zať, manžel Varinej sestry Leonida Sergejeviča Karuma (1888 - 1968). Kariérny dôstojník cárskej armády sa napriek svojej predchádzajúcej službe u hejtmana Skoropadského a v bielych armádach generála Denikina stal učiteľom puškárskej školy Červenej armády. Kvôli Talbergovi Bulgakov vypadol s rodinou Karumovcov. Pre cenzúru sa však taký skorý „prechod“ takého nesympatického charakteru ukázal ako neprijateľný. V záverečnom texte musel Talberg vysvetliť svoj návrat do Kyjeva pracovnou cestou do Donu za generálom P.N.Krasnovom. Vyzerá to zvláštne: prečo sa odvážny Thalberg nevybral takou riskantnou cestou? Mesto stále okupovali nepriateľskí Petliurčania a boľševici sa ho chystali obsadiť. Návrat podvedeného manžela priamo na svadbu Eleny so Šervinským bol nevyhnutný pre to, aby Bulgakov vytvoril komický efekt a nakoniec zahanbil Vladimíra Robertoviča.

Thalbergov obraz v Dni turbín vyšiel oveľa odpudivejšie ako v románe Biela garda. L.S. Karum o tom napísal vo svojej memoárovej knihe Môj život. Román bez klamstiev “:

„... Bulgakov si nemohol odoprieť potešenie, že ma niekto pri predstavení nezrazil a moja žena si vezme iného. Iba Talberg (negatívny typ) ide do Denikinovej armády, zvyšok sa rozchádza, po zajatí Kyjeva petliuristami, vo všetkých smeroch. Bol som veľmi nadšený, pretože moji známi v románe a hre poznali rodinu Bulgakovcov, mali sa dozvedieť alebo tušiť, že Thalberg som ja. Tento Bulgakovov trik mal empirický a praktický význam. Posilnil presvedčenie o mne, že som úradníkom hejtmana, a na miestnom kyjevskom OGPU ... som napísal rozrušený list Nadi (sestre M. Bulgakova - E.Sh.) v Moskve, kde nazval Michaila „darebákom a darebákom“ a požiadal o odovzdanie listu Michail ... Mrzí ma však, že som nenapísal poviedku v Čechovskom štýle, kde by som rozprával o manželstve pre peniaze, o voľbe povolania pohlavného lekára, o morfínstve a opitosti v Kyjeve a o nedostatočnej čistote peňazí rešpekt ... “

Pod manželstvom pre peniaze tu máme na mysli prvé manželstvo Bulgakova - s T. N. Lappou, dcérou skutočného štátneho radcu. Aj profesia pohlavného lekára sa podľa Karumovej budúca spisovateľka rozhodla iba z materiálnych dôvodov. Ako lekár zemstva v smolenskej provincii Bulgakov závisel od morfínu. V roku 1918 sa mu v Kyjeve podarilo tento neduh prekonať, podľa Karumu však prepadol alkoholu. Možno Bulgakovovu drogu na istý čas nahradil alkohol a pomohol odpútať pozornosť od šokov spôsobených kolapsom jeho bývalého života.

Karum, prirodzene, nechcel spoznať seba ako negatívnu postavu. Ale plukovník Thalberg, ktorý bol do značnej miery od neho odpísaný, bol jednou z najsilnejších, aj keď veľmi odpudivých postáv v hre. Priviesť takého človeka do služby v Červenej armáde nebolo podľa cenzorov nijako možné. Preto musel Bulgakov vyslať Talberga na pracovnú cestu k Donu do Krasnova.

MYSHLAEVSKY

Pod tlakom Výboru pre všeobecný repertoár a Moskovského umeleckého divadla prešiel pekný kapitán Myshlaevsky významným vývojom smerom k zmene velenia a ochotnému prijatiu sovietskej moci. V románe „Biela garda“ mala táto postava veľmi skutočný prototyp - suseda a priateľa Bulgakovcov, istého Viktora Syngaevského. V hre, ale flákač a opilec, ale čestný človek, Myshlaevskij „starne“ o desať rokov a naberá úplne iné črty. Na vývoj obrazu použil autor literárny zdroj - román Vladimíra Zazubrina (Zubtsov) „Dva svety“ (1921). Jeho hrdina, nadporučík kolchackej armády Ragimov, vysvetlil svoj úmysel týmto spôsobom. choď k boľševikom: „Bojovali sme. Úprimne razali. Náš neberie. Poďme k tým, ktorých pozostalí ... Podľa mňa sú vlasť aj revolúcia iba krásnou lžou, ktorou ľudia zakrývajú svoje sebecké záujmy. Ľudia sú vytváraní tak, že bez ohľadu na to, čo robia podlosť, vždy si nájdu ospravedlnenie. ““

Myshlaevskij v záverečnom texte hovorí o svojom zámere slúžiť boľševikom a rozísť sa s bielym hnutím: „Dosť! Som vo vojne od deväťsto štrnásť. Prečo? Za vlasť? A táto vlasť, keď ma uvrhli do hanby?! A opäť ísť na tieto vrchnosti?! Ale nie! Videl si? (Ukáže ríšu.) Ríšu! .. Čo som vlastne hlupák? Nie, ja, Viktor Myshlaevsky, vyhlasujem, že s týmito generálmi darebákov už viac nepodnikám. Skončil som! .. "

V porovnaní s Ragimovom bol Myshlaevskij veľmi povýšený do svojich motívov, ale vitalita obrazu bola úplne zachovaná.

Po premiére hry v Moskovskom umeleckom divadle dostal Bulgakov list podpísaný „Viktorom Viktorovičom Myshlaevským“. Osud neznámeho autora v občianskej vojne sa úplne zhodoval s osudom Bulgakovovho hrdinu a v ďalších rokoch bol rovnako pochmúrny ako tvorca Dní turbín. Na konci tohto čudného listu muž, ktorý si hovoril meno Myshlaevsky, napísal:

„Nedávno buď pod vplyvom vášnivej túžby naplniť duchovnú prázdnotu, alebo to tak skutočne je, ale niekedy začujem jemné poznámky o nejakom novom živote, skutočnom, skutočne krásnom, ktorý nemá nič spoločné ani s kráľovským, ani so sovietskym Ruskom. Veľkú prosbu pre vás predkladám vo svojom mene a v mene, myslím, mnohých ďalších ako ja, prázdnych duší. Povedzte mi z pódia, či už zo stránok časopisu, priamo alebo v ezopskom jazyku, ako sa vám páči, ale dajte mi vedieť, ak počujete tieto jemné poznámky a o čom znejú? Alebo je to všetko sebaklam a súčasná sovietska prázdnota (materiálna, morálna a duševná) je trvalým javom. Caesar, morituri te salutant! (Caesar, odsúdený na smrť, ťa pozdravuje (lat.) “.

Za skutočnú odpoveď na Myshlaevského možno považovať hru Crimson Island, kde Bulgakov, ktorý v rámci hry premenil paródiu na Smena Vekhovstvo na „ideologickú“ hru, ukázal, že v modernom sovietskom živote je všetko determinované všemohúcnosťou úradníkov uškrtiacich tvorivú slobodu a nebudú tu nové klíčky. môcť. V Dňoch turbín stále prechovával nádeje na lepšiu budúcnosť, preto do posledného dejstva uviedol strom Zjavenie Pána ako symbol nádeje na duchovné prebudenie.

Osud hry

"Dni turbín", napriek nelichotivým recenziam kritikov a excesom strany, sa v Moskovskom umeleckom divadle úspešne konali dve sezóny. Vo februári 1929 dramatik V.N. Bil-Belotserkovskij sa obrátil na Stalina s listom, pokiaľ ide o povolenie uviesť novú Bulgakovovu hru „Beh“. Stalin vo svojej odpovedi charakterizoval novú hru ako „protisovietsky fenomén“. Dni turbín tiež utrpeli:

"Prečo sú Bulgakovove hry tak často uvádzané na javisku?" - spýtal sa Vodca. - Pretože to musí byť tak, že nie je dostatok našich vlastných divadelných hier vhodných na inscenáciu. Aj Dni turbíny sú ryby v neprítomnosti rýb. ““

V apríli 1929 boli Dni turbín, rovnako ako všetky Bulgakovove hry, odstránené z repertoáru. Sám Stalin však čoskoro pripustil, že to s Dňom turbín prehnal. Vodca bol pripravený povoliť aj „beh“, ak autor súhlasil s vykonaním nejakých ideologických zmien. Bulgakov nesúhlasil. V roku 1930 vážne uvažoval o emigrácii do Francúzska, aby sa tam spojil so svojou rodinou. (Bulgakovovi dvaja mladší bratia v tom čase žili v Paríži).

"Všetko je zakázané, som zničený, prenasledovaný, sám." Prečo držať spisovateľa v krajine, kde jeho diela nemôžu existovať? .. “

V roku 1932 Stalin osobne zvážil žiadosť MA Bulgakova o opustenie ZSSR. Namiesto dovolenia odísť si zneucteného spisovateľa najalo Moskovské umelecké divadlo. 16. februára 1932 bola obnovená hra „Dni turbín“. V liste svojmu priateľovi P. Popovovi to Bulgakov uviedol takto:

„Z dôvodov, ktoré mi nie sú známe a o ktorých nemôžem brať ohľad, dala vláda ZSSR Moskovskému umeleckému divadlu pozoruhodný príkaz: pokračovať v hre„ Dni turbín “. Pre autora tejto hry to znamená, že on - autor - dostal späť časť svojho života. To je všetko".

Samozrejme, „úžasný poriadok“ nedal vláda, ale Stalin. V tomto čase sledoval v moskovskom umeleckom divadle hru na motívy Afinogenovovej hry „Strach“, ktorá sa mu nepáčila. Vodca si spomenul na Bulgakova a nariadil obnoviť „Dni turbín“ - čo sa okamžite stalo. Predstavenie sa na javisku Moskovského umeleckého divadla udržalo až do júna 1941. Celkovo sa hra v rokoch 1926-1941 hrala 987-krát. Podľa dochovaných informácií Stalin sledoval Dni turbín najmenej 20-krát. Čo tak zaujalo vodcu národov na Bulgakovových hrdinoch? Možno niečo, čo sa už v skutočnom živote nedalo nájsť: slušnosť, osobná odvaha, duchovná sloboda tých bývalých ruských ľudí, ktorých valček Stalinových represií usilovne vymazával do prachu ...

Je veľmi možné, že Turbíny zachránili život samotnému Bulgakovovi. Ak by bol zatknutý, hra by sa musela nakrúcať. Je tiež možné, že iba kvôli Stalinovej obľúbenej hre nebol autor uvedený do zahraničia. Keby zostal so svojím bratom v Paríži, predstavenie by bolo tiež zakázané. Stalin mohol prísť o svoju obľúbenú šou.

Ani za Bulgakovovho, ani za Stalinovho života hra „Dni turbín“ nebola zverejnená. Prvýkrát vyšla v Sovietskom zväze až v roku 1955.

Koncom 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia v kruhoch ruskej emigrácie vo Francúzsku a Nemecku hra vyšla iba vo forme skriptov-rukopisov. Bieli bojovníci často podrobovali jeho text „ideologickému spracovaniu“ (konečný Myshlaevskij monológ bol spravidla parafrázovaný alebo úplne zahodený a na konci zaznela Studzinského výzva, aby všetci išli k Donu). V roku 1927 K. Rosenberg vyhotovil v Berlíne preklad druhého vydania Dní turbín, ktoré sa v ruskom origináli nazývalo „Biela garda“, do nemčiny. Publikácia mala dvojitý názov: „Dni turbín. Biela garda “. Existujú ďalšie preklady, ktoré sa v 30. rokoch 20. storočia šírili vo forme rukopisných zoznamov v emigrantských kruhoch. V roku 1934 vyšli v Bostone a New Yorku dva anglické preklady hry J. Lyonsa a F. Blocha.

V roku 1976 bol v ZSSR uvedený trojdielny celovečerný film Dni turbín (režisér V. Basov). V 90. rokoch bola hra oživená pod názvom „Biela garda“ v mnohých moskovských divadlách. Najúspešnejšia je podľa nás inscenácia Chomsky v divadle Mossovet dodnes vypredaná.

Elena Široková

Na základe materiálov:

Sokolov B.V. Tri životy Michaila Bulgakova. - M: Ellis Luck, 1997.

GARF, F. 5853. („Generálmajor AA von Lampe“) op. 1.D.36. L. 73-79.

Bulgakovova encyklopédia. - akademik. 2009.

„Dni turbín“ - hra M.A. Bulgakov. Spisovateľove materiály obsahujú dôkazy o tom, že 19. januára 1925 „začal načrtávať“ hru podľa románu „Biela garda“, ktorý v tom čase vychádzal v časopise „Rusko“. Bulgakov vytvoril tieto prvé náčrty z vlastnej iniciatívy, t.j. predtým v apríli 1925 dostal ponuku od Moskovského umeleckého divadla na napísanie drámy podľa tohto románu. Prvé vydanie hry bolo dokončené v septembri toho istého roku a nazývalo sa, podobne ako román, „Biela garda“. V januári 1926 Bulgakov dokončil druhé vydanie; v auguste až septembri toho istého roku bola vytvorená tretia, ktorá sa stala konečnou. Toto vydanie vzniklo v priebehu skúšok, keď autorský text prešiel početnými opravami. Podľa spomienok P.A. Markov, posadnutý Moskovským umeleckým divadlom, dokončil repliky hry „najmenej 15 osôb“. Názov hry, podobne ako v románe, bol z ideologických dôvodov odmietnutý. Finálny titul bol vybraný z mnohých možností diskutovaných počas výroby: „Biely december“, „1918“, „Taking the City“, „White Blizzard“, „The Turbins Family“.

Premiéra inscenácie v réžii I. Ya. Sudakov pod vedením K.S. Stanislavského, sa konalo 5. októbra 1926. Prvými účinkujúcimi v hlavných úlohách boli N.P. Khmelev, V.V. Sokolova, B.G. Dobronravov, M.I. Prudkin, M.M. Yanshin a ďalší. Prvé vydanie hry sa objavilo v Nemecku - preložené do nemčiny (1927). V Sovietskom zväze boli Dni turbín prvýkrát publikované až v roku 1955.

Prvé dramatické zážitky spisovateľa sa datujú do rokov 1920 - 2121, keď počas pobytu vo Vladikavkazu napísal niekoľko divadelných hier pre miestne divadlo. Avšak práve v Dňoch turbín sa Bulgakov narodil ako dramatik. Prebiehalo to v procese práce na hre, pretože ťažkopádne naštudovanie románu, ktoré takmer doslova sledovalo dej pôvodného zdroja, sa zmenilo na originálne dramatické dielo.

Pri tvorbe hry Dni turbín zažil Bulgakov dvojitý tlak: zo strany Výboru pre všeobecný repertoár, ktorý hru vnímal ako „nepretržité ospravedlnenie Bielych gard“, aj z Moskovského umeleckého divadla, ktoré sa usilovalo o to, aby bola hra z hľadiska jej pohľadu scénickejšia a priblížila ju estetike Čechovovej drámy blízkej divadlu. Výsledkom bolo, že pôvodný autorský text bol pokrytý cudzími vrstvami. Dodnes zostáva otázkou, aká organická bola finálna verzia pre Bulgakova, čo sa do hry dostalo zvonka a aký bol výsledok vnútornej motivácie spisovateľa, ktorý ovládal estetiku dramatického umenia.

Román a hra spájajú miesto a čas deja - Kyjev v „hroznom roku po Kristovom narodení v roku 1918, druhom od začiatku revolúcie“. Pád hejtmanskej vlády, zajatie mesta Petliuritmi, postup Červenej armády tvoria historický obrys oboch diel. Na tomto pozadí sa odohráva dráma Turbín. Dej a obrazy románu v hre však prešli významnými zmenami. Lyricko-epický charakter rozprávania sa vytráca a s ním aj lyrický hrdina Bulgakova, doktor Turbin, kronikár a pozorovateľ vyvíjajúcich sa udalostí, v mnohých ohľadoch blízky hlavnej postave „Zápisov mladého lekára“. V Dni turbín je reflexívny intelektuál, ktorý sa stal obeťou okolností, nahradený tragickým hrdinom plukovníkom Turbinom, od ktorého rozhodnutia závisí osud jemu zverených dôstojníkov a kadetov, ktorý je nútený urobiť skôr morálnu ako politickú voľbu - hrdinu, ktorého smrť je pre autora nevyhnutná. Táto osoba koná, doslova, scénicky a dejovo. Najaktívnejší ľudia vo vojne sú armáda. Tí, ktorí konajú na strane porazených, sú najviac odsúdení na zánik. Preto plukovník Turbin zomiera - doktor Turbin prežil.

V umeleckom svete románu a hry zaujme ústredné miesto obraz rodinného krbu, domu Turbins so krémovými závesmi na oknách. Vír revolučných udalostí ľudí odnáša, ale dom zostáva. Zostáva jediným miestom, kde sa môžete od chladu zohriať pri horúcej kachľovej peci, kde sa za „krémovými závesmi“ môžete schovať pred náporom udalostí, ktoré lámu životy a osudy. Táto domáca utópia bude pokračovať vo finále Majstra a Margaréty v podobe „večného útočiska“, v ktorom Bulgakovovi hrdinovia našli mier.

V procese vytvárania hry od jedného vydania k druhému veľa postáv opustilo dej, objavili sa nové, zamerané na tradičné javiskové masky a úlohy: napríklad prostý (Lariosik), darebák (Shchervinsky). V treťom vydaní (v porovnaní s prvým) sa znížila vrstva literárnych reminiscencií a historických a kultúrnych združení; žánrová a štýlová štruktúra diela sa výrazne zmenila. Ak v prvej verzii tiahol žáner hry k tragédii, potom vo finálnej verzii prevláda každodenná psychologická dráma - „rodinná dráma“. Hra stratila niektoré dôležité črty Bulgakovovej poetiky, ktoré sa neskôr názorne prejavili v dráme „Beh“ (1926-1928), ktorej „osem snov“ vypovedá o osude bieleho hnutia: sú často na nerozoznanie od nej. V hraničnej situácii medzi spánkom a bdením sú ďalší Bulgakovovi hrdinovia (Maksudov „Zápisky mŕtvych“, Majster).

Ústupky dramaturga, režisérske triky (poznámky: „Ľudia nie sú s nami. Sú proti nám“; Internacionál, ktorý zavrnel vo finále) hru a predstavenie nechránili pred útokmi „ľavicovej“ kritiky: podľa výpočtov asi tristo zneužívajúcich recenzií proti jednému alebo dvom sympatizantom. Bulgakov. A.V. Lunacharsky, aj keď do výroby nezasahoval, hru napriek tomu vyhodnotil ako „politicky nekorektnú“. Noviny v roku 1926 boli plné titulkov „Bulgakov žmurká so zvyškami Bielej gardy“, „Odmietnuť Bulgakova“. Autor bol obvinený z filistinizmu („túžba po útulnom pití“); dramatik Kirshon videl v hre „výsmech ruského šovinistu nad Ukrajincami“. Ťažkými súpermi hry boli V.E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, B.V. Majakovskij. Posledný menovaný v komédii „Bedbug“ (scéna budúcnosti) zahrnul meno dramatika do slovníka mŕtvych slov: „bohemia, bagels, booze, Bulgakov“, a v hre „Bath“ spomenul určitého „strýka Turbína“ - náznak hry „strýko Vanya“, ozvena názor „ľavičiarov“, že Bulgakovova dráma bola napísaná „podľa Čechovovho klišé“.

Napriek ostrým útokom kritikov malo predstavenie Moskovského umeleckého divadla obrovský úspech. Divadelný osud hry ako celku sa ukázal ako šťastný: už v prvej sezóne sa hrala viac ako stokrát a legendárne predstavenie zostalo v repertoári až do júna 1941, kde sa predstavilo 987 predstavení. Scénický život hry bol obnovený produkciou Činohry. K.S. Stanislavský (1954), uskutočnil M.M. Yanshin, ktorý hral úlohu Lariosika v Moskovskom umeleckom divadle. Túto rolu teraz zohral mladý E.P. Leonov. Od 60. rokov. Bulgakovove Dni turbín sa stali jedným z najrepertoárovejších diel ruského divadla.

Príspevok bol inšpirovaný čítaním hry „Dni turbín“ od Michaila Afanasyeviča Bulgakova. Táto hra bola buď zahrnutá do školských osnov, alebo bola odporúčaná ako mimoškolské čítanie, ale v škole som ju nečítala, hoci som o nej počula. Ruky natiahnuté práve teraz.

Zhrnutie hry „Dni turbín“ od Michaila Afanasyeviča Bulgakova
Hra sa odohráva na Ukrajine v roku 1918. Ukrajina je v rukách nemeckých vojsk a hejtmana Skoropadského. Biele hnutie na Ukrajine je spojencom Nemcov a hejtmana. V súvislosti s ústupom Nemecka z vojny sa pozícia hejtmana stáva neistou, pretože do Kyjeva sa blížia dobre vyzbrojené a početné jednotky Petliury. Krátko pred dobytím Kyjeva Petliurou, zanechajúc všetko, hejtman ušiel do Nemecka. Spolu s ním vedie Vladimír Robertovič Talberg, manžel Eleny Vasilievny Talbergovej. Bratia Elena Vasilievna, plukovník Alexej Turbin a Nikolaj spolu so svojimi kolegami a priateľmi kapitánom Myshlaevským, poručíkom Šervinským a kapitánom Studzinským sú fragmentmi Bieleho hnutia na Ukrajine a po úteku hejtmana sú prakticky jedinou, aj keď veľmi malou silou, ktorá sa stavia proti boľševikom.

Jednotka, ktorej velil plukovník Aleksey Trubin, koná a pripravuje sa na obranu proti Petliurovým jednotkám. Krátko pred príchodom nepriateľa dáva Aleksey Trubin príkaz zložiť mu ramenné popruhy a skryť sa, pretože nechápe, kto ho má teraz chrániť. Sám zomiera, kryje ústup svojich spolubojovníkov, jeho brat Nikolaj je vážne zranený, ale prežije.

O dva mesiace neskôr boľševici vyhnali Petliurove jednotky z Kyjeva a život hlavných postáv opäť nabral rýchly spád: Elena Vasilievna sa rozhodne rozviesť so svojím utekajúcim manželom a vydať sa za Šervinského, ktorý sa stal speváčkou. Myshlaevsky a Studzinsky rozmýšľajú, čo ďalej a na ktorú stranu sa vydať. Jedna vec je každému jasná: život nebude nikdy rovnaký.

Význam
„Dni turbín“ od Michaila Bulgakova ukazujú kolaps starého života niekoľkých, nie najhorších predstaviteľov starého cárskeho režimu, v súčasnosti Bielych gard. Keďže nechcú mať nič spoločné s boľševikmi, vzťahujú sa na Nemcov a hejtmana ako na spojencov, ale aj tam rýchlo zistia, že sa nemajú čím brániť a že ich život nebude nikdy rovnaký.

Záver
Neodporúčam čítať hru „Dni turbín“ od M.A. Bulgakov, ako:
- téma Občianska vojna mi nie je blízka, pretože prešlo takmer sto rokov (samozrejme, ak je vám téma blízka, tak čítajte pre zdravie ďalej);
- Nie som fanúšikom hier;
- Nemám zvlášť rád prácu M.A. Bulgakov (najmä „Pán a Margarita“).

Michal Bulgakov

Dni turbín

Hra o štyri dejstvá

Postavy

TURBÍN ALEKSEY Vasilyevich - plukovník-delostrelec, 30 rokov.

T u r b v N a k o lai - jeho brat, 18-ročný.

T al'berg Elena Vasilyevna - ich sestra, 24 rokov.

T al'berg Vladimír Robertovič - plukovník generálneho štábu, jej manžel, 38 rokov.

Myshlaevsky V a ktor V a ktorov a ch - štábny kapitán, delostrelec, 38 rokov.

Shervinsky Leonid Jurievič - poručík, osobný pobočník hejtmana.

STUDZINSKY ALEXANDR BRONISLAVOVICH - kapitán, 29 rokov.

LARIOSIK - bratranec Žitomir, 21 rokov.

ZÍSKAJTE VŠETKY UKRAJINY.

B o lbotun - veliteľ 1. jazdeckej divízie Petliura.

G a l a b a - stotník-Petliurite, bývalý uhlanícky kapitán.

Hurikán.

K a r p a r.

F about n Shrat t - nemecký generál.

Z p o č e t - nemecký major.

Vrachg ermanskoy a rm a.

Púšť a r-s echev a k.

H elovek c o rzin o.

K ame r-lak e y.

M aksim - gymnázium bedel, 60 rokov.

Gaidamak je telefónny operátor.

Po prvé.

Druhá o f a ts e r.

Tretia z r. R.

Prvý junker.

Druhý fuj e r.

T r e t i y nke r.

Yunkera a gai damak a.

Prvé, druhé a tretie dejstvo sa koná v zime 1918, štvrté dejstvo začiatkom roku 1919.

Dejiskom je mesto Kyjev.

Akčná jedna

Scéna jedna

Apartmán Turbíny. Večer. V krbe je oheň. Keď sa otvorí opona, hodiny zaznejú deväťkrát a Boccheriniho menuet hrá jemne.

Alexej sa sklonil nad papiermi.

N a k o l k a (hrá na gitare a spieva).

Horšie fámy každú hodinu:
Petliura ide k nám!
Naložili sme guľomety
Vystrelili sme na Petliuru,
Guľomety-chiki-chiki ...
Milé kurčatá ...
Pomohli ste nám, dobre.

Alexej. Bohvie, čo spievaš! Kuharkove piesne. Spievajte niečo slušné.

N a k o lk a. Prečo kuchári? Zložil som si ho sám, Aljoša. (Spieva.)

Chcel by si spievať, rád by si nespieval,
Váš hlas nie je taký!
Sú také hlasy ...
Z vlasov sa stane chatrč ...

Alexej. Toto je iba váš hlas a platí. N a k o lk a. Alyosha, si márna, Boh! Mám hlas, aj keď nie rovnaký ako Šervinského, ale stále celkom slušný. Dramatický, s najväčšou pravdepodobnosťou barytón. Helen a Helen! Ako si myslíš, že mám hlas?

Elena (z jeho izby). SZO? Vami? Nikto tu nieje.

N a k o lk a. Bola naštvaná, a preto odpovedá. A mimochodom, Aljoša, učiteľ spevu, mi povedal: „To by si,“ hovorí, „Nikolaj Vasilievič, v opere, v podstate mohol spievať, nebyť revolúcie.“

Alexej. Blázon je tvoj učiteľ spevu.

N a k o lk a. Vedel som to. Úplný rozpad nervov v dome Turbino. Učiteľ spevu je hlupák. Nemám hlas, ale včera som bol a vo všeobecnosti pesimizmus. A ja, prirodzene, bývam optimistickejší. (Dotkne sa strún.) Aj keď vieš, Aljoša, sám sa začínam obávať. Je už deväť hodín a on povedal, že príde ráno. Stalo sa mu niečo?

Alexej. Stíšte hlas. Mám to?

N a k o lk a. Tu je poverením, tvorcom, aby sa stal bratom vydatej sestry.

Elena (z jeho izby). Koľko je hodín v jedálni?

N a k o lk a. Uh ... deväť. Naše hodiny sú dopredu, Lenochka.

Elena (z jeho izby). Prosím, nekomponujte.

N a k o lk a. Pozri, má obavy. (Spieva.) Je hmla ... Ach, aké je hmla všetko! ..

Alexej. Nenamáhajte moju dušu, prosím. Spievaj veselo.

N a k o l k a (spieva).

Ahojte obyvatelia leta!
Ahojte obyvatelia leta!
Začali sme točiť už dávno ...
Ahoj, moja pieseň! .. Miláčik! ..
Bul-bul-bul, fľaša
Štátne víno !!.
Tonneau čiapky,
Tvarované čižmy,
Potom prichádzajú hlupáci ...

Zrazu vypadne elektrina. Za oknami kráča vojenská jednotka s piesňou.

Alexej. Boh vie, čo to je! Zhasne každú minútu. Lenochka, prosím, daj mi nejaké sviečky.

Elena (z jeho izby). Áno áno!..

Alexej. Niektorá časť prešla.

Elena, odchádzajúc so sviečkou, počúva. Vzdialený úder dela.

N a k o lk a. Ako blízko. Dojem je taký, že strieľajú blízko Svyatoshina. Zaujíma vás, čo sa tam deje? Alyosha, možno ma pošleš zistiť, čo sa deje v ústredí? Išiel by som.

Alexej. Samozrejme, stále ste nezvestní. Prosím, pokojne sa usaďte.

N a k o lk a. Počúvajte, pán plukovník ... Ja vlastne, pretože, viete, nečinnosť ... trochu urážlivé ... Bojujú ľudia ... Aspoň naša divízia bola skôr pripravená.

Alexej. Kedykoľvek budem potrebovať vašu radu pri príprave oddielu, poviem vám to sám. Mám to?

N a k o lk a. Mám to. Prepáčte, plukovník.

Prerušuje sa elektrina.

Elena. Alyosha, kde je môj manžel?

Alexej. Príde, Helen.

Elena. Ale ako je to? Povedal, že príde ráno, a teraz je deväť hodín, a stále tam nie je. Stalo sa mu už niečo?

Alexej. Helen, samozrejme, to nemôže byť. Viete, že linku na západ strážia Nemci.

Elena. Prečo tam však stále nie je?

Alexej. No zjavne stoja na každej stanici.

N a k o lk a. Revolučná jazda, Lenochka. Jazdíte hodinu, dve stojíte.

No, tu je, povedal som vám! (Rozbehne sa a otvorí dvere.) Kto je tam?

N a k o l k a (pustí Myshlaevského do haly). Si to ty, Vitenka?

Myshlaevsky. No, samozrejme, som zdrvený! Nikol, zober pušku, prosím. Tu, diablova matka!

Elena. Victor, odkiaľ si?

Myshlaevsky. Spod Červeného hostinca. Opatrne to zaveste, Nikol. Vo vrecku je fľaša vodky. Nerozbíjaj to. Dovoľ mi, Lena, prenocovať, domov sa nedostanem, som úplne premrznutá.

Elena. Och môj bože, samozrejme! Choďte rýchlo k ohňu.

Idú ku krbu.

Myshlaevsky. Oh oh oh...

Alexej. Prečo vám nemohli dať plstené čižmy alebo čo?

Myshlaevsky. Plstené čižmy! To sú takí eštebáci! (Vrhne sa do ohňa.)

Elena. Tu je čo: vaňa sa tam teraz vyhrieva, čo najskôr ho vyzlečiete a ja mu pripravím bielizeň. (Odíde.)

Myshlaevsky. Miláčik, vzlietni, vzlietni, vzlietni ...

N a k o lk a. Teraz. (Sundá si topánky od Myshlaevského.)

Myshlaevsky. Ľahšie, brat, ach, jednoduchšie! Mal by som piť vodku, vodku.

Prvýkrát som sa cítil veľmi nepríjemne, keď sa rozsvietilo svetlo a všetci sa začali rozchádzať kvôli prestávke. A sedel som a nechápal som, prečo tu bol? Predstavenie je také emotívne, že vyzerá jedným dychom a vy chcete vyskočiť v záchvate, a to aspoň na podporu Bielej gardy (toto je pre vlastencov). To je miesto, kde je cítiť energia, kde je cítiť mládež, zápalná a prenikavá. Nedá sa porovnávať so žiadnym filmom, najmä so scénou, keď Alexej zomrel v náručí Nikolaja. Svetlo zhasne (ach, hra svetla v divadle je zvyčajne samostatný problém!). Potom sa opäť rozsvieti. A vy sedíte a cítite, že došlo k tragédii, ktorá sa postupne vracia do skutočného sveta.

K slzám

Bravó

Arteterapia

Vynikajúce naštudovanie hry

Po originálnom a neobvyklom výklade filmu „Pán a Margarita“ som bol rád, že som v mojom obľúbenom divadle M. Bulgakova uviedol inscenáciu podľa diela Michaila Afanasyeviča, ktorá bola naštudovaná perfektne. Toto sú Dni turbín, hra založená na románe Biela garda. Román som čítal v škole, ale musím sa priznať, že sa mi divadlo nedostalo do rúk.

Aký je život rodiny „bielych“ intelektuálov po revolúcii, v hroznom roku 1918, keď sa začala občianska vojna? Bolo veľmi zvláštne pamätať na to, že Nikolka (T. Karataev / G. Osipov) má 18 rokov, Elena (E. Kazarina / K. Romenkova) 24 a plukovník Alexej Turbin (M. Martyanov) iba 30. Tu sú, títo ľudia ktorí vyzerali tak dospelí, sú vaši rovesníci. Hrajú ich aj mladí umelci, čo je plus.

V priebehu hry sa zvyšuje napätie: na začiatku vidíme „vojenský“, ale stále pokojný a známy spôsob života Turbín (všetko zatieňuje iba zosnulý Elenin manžel, Talberg (P. Grebennikov / A. Driven) - Nikolka spieva, Alexey si z neho robí srandu, Elena varí večeru. Ale potom udalosti budú rásť ako snehová guľa. Čo urobí Elena, ak sa jej manžel náhle rozhodne utiecť z obkľúčeného Kyjeva do Nemecka? Utečte - a nezoberte ju so sebou, nie je známe ako dlho? A dokonca zariadite škaredú scénu žiarlivosti kvôli komunikácia medzi jeho manželkou a poručíkom Šervinským (A.Driven / E.Vakunov) Keď na jeho hlavu padne úplne nevhodný bratranec Lariosik (D. Beroev) zo Žitomiru a tiež ho treba sledovať? , a zakaždým, keď nevieš, či sa Nikolka a Alexej vrátia živé, alebo nie.

Aké zaujímavé je sledovať, ako sa postavy vyvíjajú počas celej akcie. Herectvo je v najlepšom. Alexey Turbin zostáva neochvejne verný svojej povinnosti, nech sa deje čokoľvek. Elena, taká silná žena - napriek zrade svojho manžela našla silu pokojne žiť a budovať nové šťastie. Ale jej výkrik, keď sa dozvedela o Alexejovej smrti, zostáva v ušiach: „Vyšší dôstojníci! Všetci prišli domov ... a veliteľ bol zabitý?! “ Nikolka, na začiatku taká veselá srandička, po invalidite tragédie, o pár mesiacov akoby zostarla mnoho rokov a už nechce spievať a baviť sa. Lariosik, vtipný, nemotorný, sa rýchlo adaptuje na život v obkľúčenom meste a teraz je z neho verný súdruh, pripravený priniesť v prípade potreby obväz aj vodku.

Výborné sú aj vedľajšie postavy. Shervinsky, obľúbený u publika každého, súdiac podľa reakcie publika, prináša do ťažkej zápletky poznámky zábavy. Ďalšou farebnou postavou je štábny kapitán Vitya Myshlaevsky (M. Fomenko), rodinný priateľ. Milovník nápojov, zdanlivo ľahkovážny a drzý - v skutočnosti je to verný vojak a stojí za Turbínami. Myshlaevskij je tak unavený z bezcieľnosti služby, najmä po úteku hejtmana, že sa ho správy o vydaní Kyjeva boľševikom nezľaknú - je rád, že slúži krajine, vlasti a nezáleží na tom, kto je „na čele“. Ale opačný názor zastáva kapitán Studzinsky (D. Sidorenko). Chce bežať za Donom, pokračovať v boji na strane belasých. O príchode boľševikov hovorí: „Komu - prológu (k novej hre) a komu - epilógu.“ “ A hoci sa „Dni turbín“ končia etapou osláv Nového roka v kruhu rodiny, ktorá vzbudzuje nádej na svetlú budúcnosť, chápete, že staré sa už nedá vrátiť, bude tu nový život a nevie sa, či je to dobré alebo nie.

Nevýhodou môžem pripísať iba veľmi silnú dusnosť: zvyčajne som sedel v prvej polovici haly, kde je zjavne chladnejšie. Ale v posledných riadkoch to bolo hrozné. Jeden muž dokonca ochorel a uprostred predstavenia musel odísť. Samozrejme neustále otváranie dverí na ulicu a vetranie nie je možnosťou, preto by ste mali do konca leta myslieť na vylepšenie klimatizácie :)

Hra je definitívne v tejto chvíli - najobľúbenejšia pre mňa z recenzovaného repertoáru Bulgakovovho divadla. Určite odporúčam pozrieť si to - 10 z 10. Mimochodom, v sále bolo veľa 14-15-ročných detí, evidentne ich priniesli v celých skupinách. A výkon je skutočne skvelý na spoznanie diela.

Je to proste zázrak!

Perla, ktorá sa zrodila späť v múroch ústavu, si našla nielen široké publikum, ale aj naďalej zhromažďuje celé domy!
Plné sály sú tu samozrejme z nejakého dôvodu.
A zásluhou takéhoto úspechu predstavenia je nielen režisér, ale aj celý tím. Mladí herci, ktorí konajú tak, že chcete povedať o každom z nich!
Laconické, ale plné jasných detailov a obrázkov, scénický dizajn - umelkyňa - Vera Nikolskaya.
Aha, ten dlhý vešiak s háčikmi! Kabáty, kabáty ... Teraz je ako dvere so závesmi, teraz záclona, \u200b\u200bteraz stena, teraz ako šibenica ...
A kostýmy sú vybrané tak, aby maximalizovali obraz každého.

Ale hlavná hodnota hry je, že je to skutočne o dňoch Turbín, je to o revolúcii a o vojne a o katastrofe, ale predovšetkým o ľuďoch. Takže keď prídete na predstavenie, ocitnete sa v tejto úžasnej rodine neviditeľným hosťom!
Tento úžasný pocit vlastnej prítomnosti vo vnútri diania na pódiu neopúšťa celé predstavenie.
Ako keby vás tiež pohostili čajom s lekvárom a chrumkavou uhorkou a dokonca ste si dali dúšok z pohára.
A samozrejme nemôžete cítiť, ako sa angažujete v osudoch hrdinov, prežívať ich radosti a trápenia, skúšať sami na sebe, hodnotiť, premýšľať o tom, ako by ste sami niekedy konali.
A keď sa nad tým zamyslíš, zrazu si uvedomíš, že každý z týchto ľudí vo tebe vzbudzuje obdiv. Obdiv, úcta a obrovské sympatie.
Bezpodmienečný úspech predstavenia je práve v tom - nechýbajú drobné postavy a sivé obrázky. Silní, bystrí, tak odlišní, ale vždy úžasní ľudia.
O pánovi Thalbergovi, ako jedinej negatívnej osobnosti tohto domu, nebudeme taktne spomínať ..)
Ako sa nesústrediť na Hejtmana, Fedora a ďalších. Aj keď sa tieto úlohy hrajú perfektne.

Iba o Turbínach, ich príbuzných a priateľoch.
Talberg Elena Vasilievna (Tatiana Timakova) je len kráľovná! Jediná žena v predstavení, ktorá sa ľahko vyrovná s úlohou, ktorá jej bola pridelená ako milenke domu, starostlivej manželke a sestre a kráľovnej. Chytrý, krásny, aristokratický. Zároveň emotívne a úplne živé! Reálny! Bravó!
Práve vedľa takýchto žien prekvitajú muži!
Aj Shervinsky - Oleg Rebrov, pekný muž, talent a žolík, je iba diamantom vedľa nej.
Mimochodom, bol to Shervinsky, kto bavil publikum častejšie ako ostatní a bral Lariosikovi dlaň.
S akou iróniou bola táto postava v hre spracovaná! Shervinsky je mnohostranný a veľmi roztomilý!
Lariosik (Ivan Makarevič) je však tiež zázrak ako dobrý!
Spolu s Myshlaevským, Jurijom Tchagalegovom, tomuto vystúpeniu určite dodávajú korenie a farbu.
A v zákulisí s Talbergom iba trikrát odvážny Myshlaevsky-Tchagalegov. Veľmi mužné. Šetrne. Vojensky. Ale aké super!
"Odišiel. Rozvedie sa. Veľmi pekne sme sa rozprávali."
Bravó!
Alexey Turbin (Alexander Bobrov), ktorý na konci prvej časti nechal celé publikum zatajiť dych.
Nikolaj Turbin (Oleg Polyantsev), ktorý prešiel azda najnápadnejšou zmenou, zdrvenou životom, ale nie zdrvenou ním, a podobne ako jeho brat. Palica v jeho rukách tiež nie je bezdôvodná (myslím, že ďalší brilantný nález režiséra)
A samozrejme Studzinsky (Dmitrij Varshavsky) Ach, aký Studzinsky tu!
Bože! Len som chcel vo finále vybehnúť na pódium, potriasť Elenou Vasilievnou za plecia a zakričať:
- No, nevidíš, že si musíš vziať Studzinského?!

Ja sám by som tak urobil na jej mieste. Aj keď ... prežiť a adaptovať sa v krajine, ktorá sa práve objavovala, má so Šervinským, samozrejme, viac šancí. Bulgakov má pravdu.

Choďte do divadla!

Úžasný herecký súbor

Pokračujem v objavovaní nových divadiel pre seba (v tomto zmysle je Moskva iba Klondike, tu sa bez ohľadu na to, ako sa snažíte, stále nedá všetko revidovať). Tentokrát som mal iba rozprávkové šťastie - nové miesto sa ukázalo ako vynikajúce, čo sa týka okolia, obsahu i prevedenia. A to všetko o divadle. M.A. Bulgakov!
Úprimne sa mi páčilo všetko, od miesta, interiéru, aj keď stiesneného, \u200b\u200bale preto pohodlnejšieho zdobenia, komunikácie s publikom divadelníkov, cez výrobu a herecké výkony hercov, až po atmosféru auly a (Hallujah!) Kultúrne správanie každého (žiadne šušťanie obalov) z čokolády, žiadne smiechy a rozhovory, žiadne hádky o miestach). Úprimne som sa snažil v niečom nájsť chybu, aby príbeh nedopadol príliš nemotorne, ale nenašiel som ho. Aj keď nie, našiel som to! Sedel som na vedľajšej stoličke 3 hodiny, bolo to ťažké, ale uvedomil som si to až po odchode z divadla, v procese mi to vôbec neprekážalo.
Cez úzke chodby divadla si dievča v obleku zo začiatku 20. storočia razí cestu davom návštevníkov a s radosťou volá všetkých miláčikov a miláčikov, presviedča ich, aby vstúpili do sály, nie aby sa tlačili v uličkách a ... hlási, že počas prestávky bude pracovať Klub osamelých sŕdc nájdi svoje šťastie. A samozrejme, v tomto bláznivom svete nemôžete stratiť ani minútu!
Medzi divákmi bolo stádo mladých ľudí (myslím, že seniorská trieda nejakej školy), určite si budú dlho volať po návšteve miláčikov a miláčikov, pretože počas medzičasu a po predstavení som od nich počul iba takú adresu)))
Teraz o výkone. Film „Dni turbín“, ak niekto nevie, je založený na Bulgakovovom románe „Biela garda“. A tu sa dej otáča - dej sa odohráva v Kyjeve v nepokojných časoch - hejtman, Petliura, boľševici. Rovnako ako v nezabudnuteľnej „Svadbe v Malinovke“ - „Mení sa sila“. A na tomto pozadí príbeh jednej rodiny - stretnutia, rozchody, láska a nenávisť, zrada a hrdinské činy. Niekto si šetrí svoju vlastnú kožu a niekto ju kvôli princípom a ideálom nešetrí. Všeobecne sa všetko opakuje, skutočne sa koleso dejín krúti a padá na ten istý oblúk občianskej vojny. Ale nechcem prerozprávať hru alebo román - je lepšie si to pozrieť alebo prečítať sami, ale lepšie obom.
Herecké obsadenie ... Viete, existujú predstavenia, kde je všetko vypracované a nehrá sa, stane sa to, keď sú niektorí herci krásni, a zvyšok je iba zázemie. V tomto predstavení je prekvapivo harmónia ako obyčajný refrén, nie ako lož, inak by vynikla. To jednoducho nie je hra Turbína, ale život samotnej rodiny a jej priateľov, interakcia s vonkajším svetom. Nechcem nikoho zvlášť zvýrazňovať, chcem zvýrazniť všetkých naraz. Vynikajúce pódiové bývanie.
Poviem len toľko, že po prečítaní knihy sa mi Myshlaevskij veľmi nepáčil, ale po predstavení som si uvedomil, že tento hrdina patrí medzi mojich najobľúbenejších. Atmosféru v sále som už spomínal, na konci predstavenia sa sála postavila a zožala standing ovation.
Umelcov vyzývali na poklony viackrát alebo dvakrát.
Veľká vďaka patrí divadlu, hercom, režisérke Tatiane Marekovej, divadelníkom - za úžasný večer a ponor do tejto éry tak ľahko a skutočne.