Antonina Kuznecovová: „Zdravé stravovanie je dobrý zvyk!“ Antonina Kuznecovová: najdôležitejšie je, ako znie duša

Profesor katedry scénického prejavu na Ruskom inštitúte divadelných umení (GITIS),
Ľudový umelec Ruskej federácie,
laureát Moskovskej ceny,
Chevalier Rádu cti a Zlatá Puškinova medaila

Vyštudovala herectvo na divadelnej škole v Jaroslavli (dnes Štátny divadelný ústav v Jaroslavli, 1966).

V rokoch 1966 až 1969 - herečka moskovského divadla pomenovaná po M.N. Ermola. Od roku 1969 do súčasnosti - umelec Moskovskej štátnej akademickej filharmónie (majster umeleckého slova).

Od roku 1988 do súčasnosti - učí na katedre scénického prejavu GITIS. Práce na fakultách: réžia (workshopy profesora A.A. Goncharova, profesora M.A. Zacharova); etapa (workshop profesora G.A. Khazanova).

Pedagogické a odborné činnosti v zahraničí:

Majstrovské kurzy:
- „Poetická dráma“ (Brno, Česká republika; Londýn, Veľká Británia);
- „ruská rečová melódia“ (Univerzita v Bologni, Taliansko);
- „Russian Verse“ (Divadelná akadémia, Amsterdam, Holandsko).

Koncerty:
- v Paríži (Sorbonna, slovanský inštitút) - ročne, od roku 1992 do súčasnosti;
- v Prahe (Univerzita Karlova) - ročne, od roku 1992 do súčasnosti;
- v Ženeve (Ženevská univerzita);
- v Amsterdame (konzervatórium).

Účastník medzinárodných konferencií v Paríži a Prahe, vrátane konferencie „Výsledky poézie dvadsiateho storočia“ (Sorbonne, Paríž, 2000)

Vedecké a vedecko-metodické činnosti:

Učebnica „Javisková reč“ (autor kapitoly „Práce odporúčané pre prácu v seniorských kurzoch“; kniha prešla 4 vydaniami);
- „Moja duša stráca hlavu ...: Skorá Tsvetaeva v divadelnej škole“ // V sob. Javisková reč na divadelnej univerzite. - Problém. 1, 2006
- „Výsledok života“ (A.S. Griboyedov) // V zbierke. „Umenie znejúceho slova“. - Problém. 23. - 1980.
- "Tsvetaeva and Goethe" // V sat. „Marina Cvetajevová a Francúzsko“. - 2002 (a tiež v internetovom časopise „Toronto Slavic Quarter“. - č. 8. - 2004)
- "Iba takíto ľudia to vytvárajú: list Borisovi Pasternakovi - 1935" // V.sb. „Marina Tsvetaeva v XXI storočí“. - 2003 (rovnako ako v internetovom časopise „Toronto Slavic Quarter“. - č. 11. - 2004)
- „Láska alebo nesmrteľnosť“ - M: Stratégia vydavateľstva, 2005. (rovnako ako v časopise „Historik a umelec“, č. 2, 2006)
- „Osamelosť - existuje vnímanie sveta: po stopách Mariny Cvetajevovej a Čechovovej„ Čajky ““ - M: Strategy Publishing House, 2005 (a tiež v internetovom časopise „Toronto Slavic Quarter“. - č. 16. - 2005)
- „Hodina sirôt sveta“ - časopis „Historik a umelec“. - č. 1. - 2007
- „Poshekhonsky Diary“ - noviny „Russian Thought“ ROTO PRESS PARIS (1991 - 2000, NN 4006-4008, 4010-4011, 4216-4219, 4293-4294, 4338-4339)

Podieľal sa na tvorbe televíznych filmov (scenáristka, herečka): „Odchádzajúce“ (po M. Tsvetaevovej), „Medzi láskou a láskou ukrižovalo moje storočie“ (M. Tsvetaeva v Prahe), „Two holes is not a fighter“ (M. Tsvetaeva v Paríži ), „Krutá doba ma zmenila ako rieku“ (M. Tsvetaeva), „Nepochovaj ma nažive“ (M. Tsvetaeva), „A ticho odpovie“ (filmový monológ), „Peer Gynt“ (so symfonickým orchestrom), „Eugene Onegin“ (so symfonickým orchestrom), „Dotknutý anjelom“ (Vl. Nabokov), „Som unavený z dvadsiateho storočia“, „Zmeškaný génius“ (Zigmund Krzhizhanovsky).

Účastník sólových vystúpení v rádiu (skladové záznamy): „Ach, ako slávne zomrieme!“ (deň 14. decembra 1825), „Jazdecká deva Nadežda Ďurová,„ Výsledok života “(o AS Griboyedov),„ Zrieknime sa slov “(poézia strieborného veku). Pracuje na kompozíciách a režíruje programy ako režisér.

Ročne sa konajú koncertné programy a sólové vystúpenia v Dome umelcov (osobné predplatné Moskovskej štátnej filozofickej akadémie), v Čajkovského koncertnej sieni (predplatné Moskovskej štátnej akadémie umení „Hviezdy znejúceho slova“), vo Veľkej sále konzervatória, v divadle Eleny Kamburovej a v koncertných sálach v ruských mestách ...

Na fóre Freeform Forum (nazývame ho skrátene 3F), v sekcii „Freeform Masters“, sa objavil ďalší článok. Napriek zvyku som to nenapísal ja, ale Aliska, dlhoročná obdivovateľka diela Antoníny Kuznecovovej. Aliska je známa (v úzkych kruhoch :-) nielen vynikajúcim pletením (jej prácu čoskoro uvidíte vo WM), ale aj vynikajúcim štýlom. Takže jej dávam slovo! :-))

„Je skvelé, keď má vaša cesta cieľ, o ktorý sa musíte usilovať; ale nie je to dôležitý cieľ, ale samotná cesta.“ Ursula Le Guin.

Toto je jeden z aforizmov, ktoré často cituje Antonina. Začiatočníkom techniky vykladanej čipky často radí, aby sa nebáli začať, ak už bol cieľ stanovený. Hlavnou vecou na tejto ceste je analyzovať techniky a získané zručnosti, experimentovať a rozvíjať svoj vlastný rukopis a štýl.

Tonya Kuznecovová. Absolútne samostatný príbeh v mojom živote. Milujem jej prácu, jej kategorickú povahu a integritu, jej jasné pozície v tvorivosti a práci. Chcel by som osobne napísať prezentáciu tejto remeselníčky - duchovne je mi blízka a zrozumiteľná. Na veľmi veľa otázok. A jej farby použité vo výrobkoch mi jednoducho pomohli zabudnúť na strašidelné obrázky z môjho skutočného života (moje povolanie je spojené s vyšetrovaním závažných trestných činov). Bolo aj také obdobie.




Moje zoznámenie sa s prácou tohto úžasného Majstra sa začalo „Doubletom“. Nestáva sa často, že pri pohľade na časopis s módnymi modelkami hľadáte malé písmo, kde je uvedené meno autora produktu. Pri skúmaní jej topov, šiat a sukní, túžby zistiť „kto sa tak pletie?“ vznikli okamžite. Jej výrobky mi pripadali veľmi jednoduché, lakonické a elegantné. Ukázalo sa ale ako veľmi ťažká úloha niečo také opakovať: ťažkosti nastali jednak pri výbere farby priadze, jednak pri skladaní hotových motívov. Potom som sa od samotnej Antoniny (je to dosť otvorená osoba a dosť otvorene o sebe napísala na jednom fóre) dozvedela, že začala pliesť veci technikou spájania alebo sadzby čipiek začiatkom 90. rokov, keď o tejto technike neboli prakticky žiadne informácie. A všetka jej práca je výsledkom jej vlastného hľadania a vlastných pokusov a omylov.

Je ťažké zvládnuť nové veci „vo vákuu“ bez komunikácie so skúsenými remeselníkmi. Toto je objektívna realita. Antonina ale jednoznačne uspela. A zvládol som to a vyvinul svoj vlastný štýl. Rozoznateľné. Prvýkrát bola jej práca (biele šaty z vykladanej čipky) publikovaná v „Duplet“ č. 26. Odvtedy začala „Duplet“ svoje diela vydávať pravidelne (alebo viac či menej pravidelne) na potešenie mnohých svojich fanúšikov. V temperamentných 90. rokoch Antonina, ktorá sa pleteniu venovala len ako hobby, opustila svoje povolanie (organická syntéza nových látok vo výskumnom laboratóriu) a začala sa pleteninám venovať vážne, pričom si chcela nielen vychutnať svoje obľúbené vyšívanie, ale aj si ho zaslúžiť. Nie najjednoduchší spôsob, ako zarobiť peniaze ...

Teraz má Tony študentov, asistentov a obrovské množstvo vďačných fanúšikov. Jedna vec zostáva nezmenená: rovnako ako predtým, do každého produktu od Antoniny Kuznecovovej sa vkladá kúsok jej duše, láska k svetu okolo a harmónia v ňom.

Veci vyrobené ľudskou rukou nesú energiu pána. Ukázalo sa, že rovnaké šaty z „Duplet“ č. 26 boli obdarené jedinečnou vlastnosťou: nová milenka týchto šiat v nich niesla tri deti. A modelka, ktorá šaty predviedla, čoskoro odišla na materskú dovolenku. Taká je energia ...

Ďalej uvediem v tejto téme niekoľko vyhlásení mimoriadneho Tonyho na internete.

"Pre úspech sa musíte snažiť robiť to, čo iní nemali, alebo aspoň mať svoju vlastnú tvár, svoj vlastný štýl, potom všetko vyjde." Možno je to hlavná a najcennejšia rada, ktorú môžem dať. “

„Len sa nezaväzujem robiť veci, o ktorých si nie som istý, ale dôvera je daná skúsenosťami a osvedčenou technológiou, ktorá zahŕňa nielen jemnosť montáže, ale aj presnosť výberu priadze a najmenšie nuansy pletacích motívov.“

"To sa nedeje!" Vzhľadom na to, že všetci neberú. Stačí sa pozrieť z okna. Tam asi máte niečo rozkvitnuté - zaviažte to! “

"Musíte sa učiť od majstrov, ale nie kopírovať, ale syntetizovať OWN analýzou ich techník."

Popis fotografie

„Nemôžem odmietnuť zmrzlinu“

Antonina, práca herca si vyžaduje veľa energie a odhodlania. Niekto doplní silu bohatým jedlom, niekto - spánkom alebo komunikáciou s blízkymi. A ako sa máš?

Už dávno som si všimol, že energiu nečerpám z jedla. Dokonca poviem viac: čím menej jem, tým lepšie sa cítim. Toto uvedomenie mi prišlo počas jedného z pôstov - pravidelne ich pozorujem. A v istej chvíli som sa rozhodol, že po skončení pôstu dokážem celkom žiť bez mäsa a iného ťažkého jedla. A čiastočne ma k tomu tlačil ... knedle. Jeden z mojich priateľov povedal, že knedle sa trávia v ľudskom tele asi 20 hodín! Neviem, či je to pravda. Ale rozhodol som sa knedle a mäsa úplne vzdať. Nemusel som sa ani namáhať. Len nechcem - to je všetko.

A potom sa v mojom dome rozbila pec. A priateľ sa zo žartu ponúkol, že sa stane raw foodistom. Zaujímam sa. Ale úprimne povedané, kategorická povaha tohto smeru ma zmiatla. Len čo sa objavia niektoré zákazy, okamžite chcú byť porušené. Okrem toho existujú produkty, ktoré stále nemôžem odmietnuť. Mám chuť na sladké, milujem zmrzlinu a občas sa rozmaznávam s čipsami ... Takéto odchýlky sú nezlučiteľné so surovou stravou.

- Ako reagovala vaša rodina na rozhodnutie vylúčiť z jedálnička ťažké jedlá?

Dcéra Sasha - v marci má 11 rokov - vedome sa zdržiava ťažkého jedla. Nie som prísna, neobmedzujem výber svojej dcéry. Samostatne sa rozhoduje, čo chce a čo nie. Aj keď je veľa známych zmätených: hovorí sa, že dieťa je rastúci organizmus, potrebuje jesť všetko. Ale Saša nezaostáva v raste alebo vývoji. Len sa jej to takto páči. Ani babské triky sa nepoddávajú, keď sa pokúša nakŕmiť šalát mastnou majonézou alebo niečím podobným. Všeobecne samozrejme platí, že najjednoduchšia vec je orientovať dieťa na zdravé stravovanie od detstva. Potom sa z toho stane zvyk.

- Po odmietnutí ťažkého jedla mnohí pociťujú ľahkosť, zmeny pleti, nadváha zmizne ...

Nikdy som nemal problémy s nadváhou. Ale veľa priateľov hovorilo, že potom, čo som sa vzdal mäsa, som schudol. Aj keď v našej profesii je dosť dôvodov na chudnutie bez špeciálnej výživy. Nervy, emócie, skúsenosti - to je váha a odíde.

Popis fotografie

„Medzi praním a upratovaním som sa vybral spať.“

- Ako si doplníte sily po predstavení? Mnoho ľudí radšej využije únavu ...

Niekedy po vystúpení nemáte pocit únavy - zdá sa, že si ešte zahráte. To sa stane, keď všetko na pódiu vyjde s kolegami, divák reaguje citlivo na to, čo sa deje, získate veľký emocionálny náboj. Pre umelcov je vždy dôležité cítiť reakciu publika. Najmä keď sa počas vystúpenia vyskytnú nejaké núdzové situácie.

Pamätám si, ako mi raz počas predstavenia „Bez slov“ zmizol zvuk a tamojšia hudba je jednou z postáv. Vystúpi zvukový technik a oznámi divákom povedzme technické problémy. Všetko sa vylúčilo iba za 3 - 4 minúty, ale pre nás, hercov na javisku, sa javili ako večnosť! Ale počas tejto doby sme sa tak priblížili publiku! Táto šou aj tak vždy dobre dopadne. Potom však diváci dlho potlesk v stoji zvolali a zakričali „bravo“!

A stane sa, že predstavenie prebehne tak, že necítite nič iné ako prázdnotu. Nedávno sme v Dome vedcov v Akademgorodoku museli hrať predstavenie „Všetko o ženách“ (je určené pre asi stovku divákov), v ktorom sa môže ubytovať asi tisíc ľudí. Nech sme sa snažili akokoľvek, dialóg nevyšiel. Po takýchto vystúpeniach sa cítite veľmi unavený, úplne vyčerpaný. Predstavenie je koniec koncov vzájomná výmena energie medzi divákmi a hercami.

Ste účastníkom mnohých divadelných predstavení. Ako sa vám darí udržiavať sa v skvelej kondícii s takým nabitým programom? Podeľte sa o svoje tajomstvo.

Môže to znieť zvláštne, ale naučil som sa spať. Predtým, keď bolo dieťa ešte malé, mi moja stará mama povedala: „Dcéra spí a ty spíš.“ Ale nemohol som. Ukázalo sa, že som skoro ráno vstal so Sašou, a išiel som spať až neskoro večer. Teraz si môžem popoludní ľahnúť. Pre mňa je to regeneračný sen, po ktorom sa prebudíte ako dieťa, nechránený a otvorený. Tento stav sa mi veľmi páči. Dcéra dokonca žartuje: „Medzi umývaním a upratovaním sa mama vybrala spať.“

Tiež sa mi zdá, že vzhľad do značnej miery súvisí s vnútorným stavom. V stave duchovna je žena krásna! A tiež keď ste zamilovaní - koniec koncov, v tejto dobe sa objavuje ľahkosť, pôvab, túžba páčiť sa.

A samozrejme, materstvo zdobí ženu. Nedokážem posúdiť, ako som sa počas tehotenstva a prvých rokov materstva sama pozerala zvonku, ale pri pohľade na mojich známych, ktorí majú v poslednej dobe deti, vidím, ako sa transformujú. To sa navyše nestane na úrovni vzhľadu - je to nejaká iná atraktívnosť, zvláštna energia.

Blesková otázka

Obľúbené jedlo: zelené fazuľky, brokolica, karfiol, zeleninový guláš, dusená kapusta, pohánka, chudé zemiakové placky, šošovica

Obľúbená dovolenka: návšteva divadla

Chodím do vlastného divadla a k ostatným. Nie všetko samozrejme zodpovedá mojim predstavám o tom, čo by divadlo malo byť. Ale som zvedavý.

Najobľúbenejší okamih v práci: skúšky

Toto je hľadanie, v ktorom sa rodí niečo nové. A aby sa zrodil tento nový, musíte investovať veľa úsilia.

Text: Tatiana BUSHMAKINA

Foto: s láskavým dovolením divadla Red Torch

Herečka, majsterka umeleckých slov, režisérka, učiteľka.
Ctihodný umelec RSFSR (8. 8. 1989).
Ľudový umelec Ruskej federácie (27/11/1995).

V roku 1966 absolvovala divadelnú školu v Jaroslavli.

V rokoch 1966-1969 bola herečkou moskovského divadla. M.N.Ermolova.
Od roku 1969 - umelec Moskovskej štátnej akademickej filharmónie (majster umeleckých slov).

Pre deti boli vyrobené prvé programy: kapitoly z kníh M. Twaina „Dobrodružstvá Toma Sawyera“ (1968) a A. Lindgrena „Peppy - dlhá pančucha“ (1969).
Sólový repertoár: Francúzska poézia (F. Villon, P. J. Beranger); „Priatelia mojej duše“ (básnici Puškinovej galaxie); „Výsledok života“ (o AS Griboyedovovi); „Poznámky jazdeckého dievčaťa Nadeždy Ďurovej“; „Beda Witovi“ (A. S. Griboyedov); „Moje sväté remeslo“ a „Ja som prirodzene veslo“ (MI Tsvetaeva); „Moja sestra je život“ (B. Pasternak); „Bývalé Rusko“ (Vl.Nabokov); „O čase a o osude“ (Vl.Vysotsky); „Prechádzky v Paríži“ (francúzska poézia 15. - 20. storočia); „Ruský Paríž“, „ruský Berlín“ (prvá vlna ruskej emigrácie); „Zrieknime sa slov„ (poézia strieborného veku “);„ Neva, ticho, žula ... “(Petersburg XIX-XX storočia);„ dve storočia ruskej poézie “;„ konce a začiatky “(AI Herzen); „Dejiny teroru“ (A. de Vigny); „Ach, ako slávne zomrieme!“ (deň 14. decembra 1825); „Premýšľavo blúdim“ (A. S. Puškin); „Poézia prvého topenia“ (B. Akhmadulina, A. Tarkovskij, B. Okudzhava, Y. Ryashentsev); „Milujte starodávne hmly“ ( I. Babel, Guy de Maupassant, K. Pavlova, M. Tsvetaeva); „A búrlivé storočie okolo“ (D. Samoilov); „Prechádzky v Moskve“ (K. Batyushkov, A. Puškin, A. Griboyedov, A. Herzen , M. Saltykov-Shchedrin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva, B. Pasternak, A. Bely, M. Bulgakov, D. Samoilov, B. Okudzhava); "Beaumarche-Figaro" (Beaumarchais, Guden, Grandel, Halle) ...
Programy uvádzané so symfonickým orchestrom: „Peer Gynt“ (G. Ibsen, hudba E. Grieg); Arlesienne (A. Daudet, hudba J. Bizeta); „Faust“ (J.-W. Goethe, hudba F. Liszta); „Eugene Onegin“ (A. Puškin, hudba S. Prokofieva); Bronzový jazdec (A. Puškin, hudba Gliera); „Snehová búrka“ (A. Puškin, hudba G. Sviridov); „Hamlet“ (W. Shakespeare, hudba D. Šostakoviča); „Sen noci svätojánskej“ (W. Shakespeare, hudba F. Mendelssohna); „Báseň bez hrdinu“ (A. Achmatov, hudba I. Stravinského, S. Prokofieva, D. Šostakoviča); „Ročné obdobia“ (poézia XIX. Storočia, hudba P. Čajkovského).

Podieľala sa na tvorbe televíznych filmov (scenáristka, herečka): „Odchádzajúce“ (po M. Tsvetaevovej), „Medzi láskou a láskou ukrižovalo moje storočie“ (M. Tsvetaeva v Prahe), „Two holes is not a fighter“ (M. Tsvetaeva v Paríži ), „Krutá epocha ma obrátila ako rieku“ (M. Tsvetaeva), „Nepochovaj ma nažive“ (M. Tsvetaeva), „A ticho odpovie“ (filmový monológ), „Peer Gynt“ (so symfonickým orchestrom), „Eugene Onegin“ (so symfonickým orchestrom), „Dotknutý anjelom“ (Vl.Nabokov), „Som unavený z dvadsiateho storočia“, „Zmeškaný génius“ (Zigmund Krzhizhanovsky).
Účastník cyklu programov „Všetky aspekty krásy“ a sólových vystúpení v rozhlase (skladové záznamy): „Ó, ako slávne zomrieme!“ (deň 14. decembra 1825), „Jazdecké dievča Nadežda Ďurová“, „Výsledok života“ (o A. S. Griboyedovovi), „Nechajme slová padnúť“ (poézia strieborného veku).

Od roku 1988 - učí na Katedre scénickej reči Štátneho ústavu divadelného umenia pomenovanej po A.V. Lunacharsky (teraz - Ruská univerzita divadelného umenia); profesor (1998).
Od roku 1992 - predseda Moskovského rečového centra na STD RF.

V roku 1966 promovala s vyznamenaním na divadelnej škole v Jaroslavli a stala sa umelkyňou moskovského činoherného divadla Ermolova. Herečka na ten čas spomína: „Celý čas som hrala dievčatá, chlapcov, d ...

Antonina Kuznecovová - ruská ľudová umelkyňa, laureátka ceny Moskovskej vlády za literatúru a umenie, autorka a interpretka čitateľských programov, profesorka Ruskej akadémie divadelných umení, autorka článkov o esejistke Marine Tsvetaevovej.

V roku 1966 promovala s vyznamenaním na divadelnej škole v Jaroslavli a stala sa umelkyňou moskovského činoherného divadla Ermolova. Herečka na ten čas spomína: „Celý čas som hrala dievčatá, chlapcov, dievčatá a stále som si myslela: kde som? Čo na to poviem? Už som chcel povedať ... Nie aby som sa ukázal, ale aby som povedal. “ Preto A. Kuznecovová paralelne aktívne rozvíjala čitateľský repertoár. Od detstva ju fascinovalo čítanie, zaujímala sa o klasickú literatúru, ako aj o knihy v tom čase zakázané („Rozhovory s Goetheom“ od Eckermanna, „Srdce psa“ od Bulgakova). V roku 1968 ju láska k čitateľskému biznisu priviedla do Moskovskej filharmónie, kde sa v literárnom a čitateľskom oddelení vytvoril silný tvorivý tím, ktorý zahŕňal Dmitrija Zhuravleva, Jakova Smolenského, Emmanuela Kaminku, Surena Kočarana, Alexandra Kutepova či Jurija Myshkina. Antonina Kuznecovová tu pracuje už viac ako 45 rokov. Už mnoho sezón umelec prevádzkuje osobné predplatné v Ústrednom dome umelcov, ktorého koncerty sú vypredané.

Repertoár A. Kuznecovovej v súčasnosti obsahuje viac ako 30 sólových programov venovaných zahraničnej a domácej literatúre 15. - 20. storočia. Všetky umelcove programy sú prekvapivo rozmanité, čo sa týka tém aj výberu materiálov. Spája ich jedna vec - najvyššia chuť a zručnosť autora predplatného, \u200b\u200bktoré svojim poslucháčom ponúka najlepšie príklady svetovej literatúry. Podľa Antoniny Kuznecovovej jej „ vždy zaujíma duchovná a duševná existencia človeka„. Preto sa umelkyňa vo svojich programoch odvoláva nielen na literárne zdroje, ale aj na historické a archívne dokumenty - listy, memoáre. Táto rozmanitosť dáva svojim programom hĺbku a bohatosť.

Vždy zaujímavé sú koncerty Antoniny Kuznecovovej so symfonickými orchestrami, kde hudba J. Bizeta k hre A. Daudeta „Arlesienne“, hudba E. Griega k dráme G. Ibsena „Peer Gynt“, hudobné ilustrácie G. Sviridova k básni A. Puškina „Blizzard ”, Hudba S. Prokofieva k nerealizovanej hre„ Eugene Onegin “podľa románu A. Puškina,„ Báseň bez hrdinu “od A. Achmatovej s hudbou I. Stravinského a D. Šostakoviča a ďalšie programy. Vedúcu úlohu má slovo.

Antonina Kuznecovová svojimi sólovými vystúpeniami účinkovala po celom Rusku - v Nižnom Novgorode, Jekaterinburgu, Čerepovci, Vologde, Saratove, Kaliningrade, Naberežnom Čelnom, Uljanovsku, Samare.

A. Kuznecovová mnoho rokov učila na katedre herectva a réžie Ruskej akadémie divadelných umení. Počas svojej práce na katedre scénického prejavu školila mnohých slávnych hercov a režisérov: Sergeja Frolova, Olesju Zheleznyaka, Agrippinu Steklovú, Ksenia Karaevovú, Annu Ardovú, Dmitrija Dyuzheva, Feklu Tolstaya, Viktora Šamirova, Romana Samgina, Sergeja Aldonina.

Antonina Kuznecovová okrem toho učí na Medzinárodnej škole Michaila Čechova, vedie majstrovské kurzy poetického slova v Centre podpory ruských divadiel v zahraničí. Umelec predvádzal sólové vystúpenia a absolvoval majstrovské kurzy v Londýne, Bologni, Amsterdame, Brne, Paríži, Prahe, Ženeve. V rokoch 2011/13 na projekte turné ministerstva kultúry úspešne účinkovala v Rakúsku, Belgicku, Bulharsku, Maďarsku, na Slovensku a vo Francúzsku.