Učiť sa spievať na zbore v kostolnom zbore. Pri počiatkoch oživenia valaamských spevov

O tom, či nám byzantská monofónia vyhovuje a či je pravda, že je duchovnejšia ako každodenné spievanie, sa háda zakladateľ školy Konstantin FOTOPULOS a vedúci pravoslávnych regentských kurzov Jevgenij KUSTOVSKÝ. Naša korešpondentka Anna PALCHEVA sa s oboma zhovárala a navštívila aj kostoly, kde spievajú žiaci školy.

Grécky hlas Grécko je teraz v móde. Grécke mníšstvo je najmodlitebnejšie, ako sa mnohým zdá (veď tradícia sa neprerušila), grécke umenie je najcirkevnejšie, grécka hudba najzbožnejšia. "Ako rád spievaš?" - opýtal som sa farníka jedného z chrámov na bohoslužbe za účasti gréckeho zboru. "Tak toto je Byzancia!" - znela nadšená odpoveď. Byzantská monofónia nás zaujíma už dlho - dávno predtým, ako škola byzantského spevu začala pracovať vo vydavateľstve "Svyataya Gora" pred dvoma rokmi. Prvý zápis do školy urobili práve tí, ktorí predtým študovali monofóniu.
Pod byzantským spevom sa myslí monofónny (na rozdiel od u nás zaužívaného viachlasného, ​​kedy sa melódia namaľuje na časti a v dôsledku toho refrén hrá akord) spev, ktorý má pôvod v Byzancii. Grécko sa stalo vlasťou a baštou byzantského spevu, hoci v bulharských, srbských, albánskych a rumunských kostoloch sa používa monofónia. Náš znamenný chorál je tiež postavený na princípe monofónie. Vedúci a zakladateľ Školy byzantského spevu, grécky protopsalt (riaditeľ pravého zboru), hovorí: „Byzantskú hudbu potrebujú všetky pravoslávne národy. Toto nie je národná grécka hudba, hoci sa zrodila v Grécku. Ide o hudbu, ktorá sa používa výlučne na bohoslužby. A to nielen v Grécku, ale aj v mnohých iných krajinách. Preto sa nenazýva gréckym, ale byzantským.
Charakteristickým znakom byzantského spevu je dodatočná intonácia zvuku, keď sa zdá, že "vibruje". Táto intonácia sa považuje za špeciálne umenie. Žiaľ, tento magisterský titul zatiaľ nie je pre študentov školy dostupný. Vkradli sa pochybnosti: možno sa človek, ktorý nebol vzdelaný v tejto hudobnej tradícii, môže naučiť dodatočne intonovať zvuk? Konstantin Fotopoulos: „Mnoho ľudí si myslí, že Rusi sa túto hudbu nedokážu naučiť, že ju majú len Gréci. Ale to nie je pravda, pretože Rusi sú rovnakí ľudia ako Gréci. A schopnosť robiť tieto „hladké prechody“, ako ich nazývame, – to všetko prichádza v procese učenia. Počas dvoch rokov, čo sú naši študenti zasnúbení, sa to Gréci nemohli naučiť. Môžeme však uviesť príklad ruského mladíka Alexandra, ktorý študuje byzantskú hudbu dva roky v Grécku – už je schopný vykonávať tieto plynulé prechody. A vzdelávanie v našej škole je navrhnuté na tri alebo štyri roky."

Takto vyzerajú byzantské noty v nahrávke (v červenej farbe). Záznam chválospevov 1. hlasu z rukopisu Sinajského kláštora. XVIII storočia

Študenti školy sa riadia svojimi veľkými predchodcami. Obr. - Byzantskí hymnografi: Peter Byzantský, Daniel Lambadarius, Ján Trebizonský, Jakub Protopsalt, Rukopis kláštora Veľká lávra na Athose

Ioannis Palasis, protopsalt z Konštantínopolu a Constantinas Pringos, starší protopsalt Ekumenickej (Konštantínopolskej) cirkvi. 1. polovica dvadsiateho storočia

Starší protopsultista ekumenickej (konštantínopolskej) cirkvi Trasivulos Stanitsas
Jednota štýluTradične sa v Byzancii spievalo iba mužom. Je viac prispôsobený mužskému hlasu a v mužskom podaní znie oveľa organickejšie. Ženy môžu spievať iba v kláštoroch. Študenti školy hovoria, že je pre nich jednoduchšie spievať monofónne, pretože je určená pre mužský hlas, hodí sa ku každému timbru – nie sú tam notoricky známe basové party, cez ktoré prechádzajú takmer všetci naši speváci. „Mám štandardný barytón. A na zbore si musíte natrhať väzy – spievať buď basové party, alebo tenor,“ sťažuje sa študent školy Alexander.
S takýmto názorom som pripravený polemizovať, šéf Pravoslávnych regentských kurzov: „Speváčky v našich farnostiach sú z 90 percent ženy. Preto si myslím, že byzantská monofónia nám nevyhovuje. Pokiaľ ide o mužské časti v polyfónii, zafarbenie hlasu by sa nemalo zamieňať s názvami častí. Napríklad tenorový part už tradične spieval ženský hlas. Teraz sa mylne považuje za mužský, a ak neexistuje iný mužský hlas, barytón je nútený ho vykonať. To nie je pravda. Veru, takto si spevák roztrhne väzy. A správne rozdelenie strán závisí od umenia regenta."
Už sme si zvykli, že mnohí riaditelia zborov sa snažia spev v kostole spestriť zavádzaním vložiek v inom hudobnom štýle. Vedenie Školy byzantského spevu je zásadne proti takýmto „zárezom“. Jednou z podmienok študentov a absolventov je odmietnutie predvádzania „čísel“ v byzantskom štýle a účasť na bohoslužbách, ktoré sa od začiatku do konca spievajú v byzantskom speve. Takéto požiadavky naznačujú, že vedenie školy sa neriadi módou a má zmysel pre hudobný štýl. Evgeny Kustovsky podporuje tento prístup: „Ak zmiešate hudobné tradície v jednej službe, dostanete vinaigrette. Musíte byť veľmi opatrní pri výbere miesta, kde môžete vložiť. Je lepšie sa ich vzdať úplne."
Cirkevný spev sa nedá naučiť bez liturgickej praxe. Mužská skupina spieva liturgiu v kostole Príhovoru Presvätej Bohorodičky v Krasnom Sele a na jeruzalemskom nádvorí. Žena donedávna spievala v kláštore sv. Byzantská tradícia kladie väčší dôraz na slovo ako na melódiu. Podľa jedného zo študentov školy ide v podstate o „recitovanie hudby“. Obdivovatelia byzantského chorálu obviňujú náš každodenný život, naopak, z unášania melódie.
Po jednej z bohoslužieb v príhovornom kostole za účasti mužského zboru školy som sa rozprával s farníkmi o tom, ako ich baví spievať. Názory boli rozdielne: manželka manželského páru, s ktorým som robil rozhovor, povedala, že rada spieva. A manžel odpovedal, že nezvyčajný spev mu bráni v modlitbe. Výsledkom bolo, že z jedenástich ľudí sa šiesti vyslovili za monofóniu a piati boli jednoznačne proti. Pochybnosti vyvoláva najmä toto: kňaz aj diakon vedú bohoslužby v zvyčajnom tóne a je tu nesúlad so zborom. Niektorí sa navyše sťažovali, že slovám nerozumejú pre nezvyčajnú melódiu. Musím sa priznať, že sám som občas nerozumel, aký chorál sa spieva a aká časť bohoslužby prebieha. Väčšina farníkov zároveň uviedla, že radi počúvajú byzantský spev vo zvukových nahrávkach.
Evgeny Kustovsky: „Jednou z najdôležitejších podmienok pri výbere štýlu spevu v kostole je vnútorný spev spolu s farníkmi. Farníci sú ľudia, ktorí sa prišli zúčastniť služby. Nemusia tieto melódie spievať čisto, ale musia ich rozpoznať, majú právo spievať spolu. A ak im to bude odopreté, môžu sa začať sťažovať alebo prestať navštevovať bohoslužby, kde im spev nie je blízky. Takéto prípady sú známe."


Hore: Jevgenij Kustovskij na „bojovom poste“. Vľavo: absolvovanie skúšok na kurzoch Regent: zobrazenie záznamu „kontrolného regentstva“
Nad bojom

“... Čistý byzantský spev – aký je sladký! Upokojuje, obmäkčuje dušu. Správny cirkevný spev je vyliatím vnútorného duchovného stavu. Toto je božská zábava! To znamená, že Kristus teší srdce a človek hovorí s Bohom v úprimnej radosti ... “Sv. Paisy Svyatorets

História

Byzantský cirkevný spev sa zrodil v období formovania Byzantskej ríše. V IV storočí. koniec prenasledovania umožnil rozvoj všetkých stránok cirkevného života vrátane cirkevného spevu. V tomto období sa do cirkevného života požičiava všetko najlepšie z výdobytkov ľudského života. Cirkevní otcovia začali používať starogrécku hudbu, najrozvinutejší hudobný systém tej doby, ako liturgický spev. Všetko, čo bolo v rozpore so správnym duchovným poriadkom, bolo z tohto hudobného systému vyradené. Následne bol tento hudobný systém finalizovaný a obohatený o diela mnohých duchovných cirkevných otcov a kresťanských pesničkárov. Ako napr.: Roman Sladký pesničkár, Ján Damašský, Kosma Mayumsky, Ján Kukuzel a i. Svätí Otcovia dbali na používanie a uchovávanie tohto liturgického spevu.

Byzantský cirkevný spev sa tak stal neoddeliteľnou súčasťou posvätnej cirkevnej tradície. Dodnes sa používa v mnohých miestnych kostoloch: Konštantínopolský, Jeruzalemský, Antiochijský, rumunský, srbský, bulharský, ako aj sv. hora Athos.

Zvláštnosti

Charakteristickými znakmi byzantského cirkevného spevu sú: vokálny systém (osmoglasie), pozostávajúci zo 4 základných a 4 plagálnych (odvodených) hlasov; používanie niekoľkých stupníc s intervalmi neznámymi pre európsku hudbu; prítomnosť prirodzených hudobných fráz alebo fráz; originálny hudobný záznamový systém (nezmeniteľný zápis); monofónne a skrátené (ison); antifónia a rôzne druhy melódií.

Ďalšou podstatnou vlastnosťou je kratima. Ide o skandovanie nezmyselných slov ako „to-ro-ro“, „te-re-rem“, „ne-ne-na“ a iné.Grécke sloveso „krato“ znamená držať alebo držať. Hlavným praktickým významom krasim je umožniť duchovným pomaly vykonávať všetky potrebné úkony. Kratima sa spravidla používa v spevoch pápežských melós (cherubínske a sviatostné verše), ako aj v niektorých spevoch celonočného bdenia. Kratima znamená duchovné vytrhnutie alebo nevysloviteľný anjelský spev, v ktorom sa duša vylieva v speve bez slov.

Výhody

Na rozdiel od európskeho hudobného systému, kde je možný len dur alebo moll, a teda aj radosť a smútok, byzantský cirkevný spev je bohatší na svoje hudobné vlastnosti, aby vyjadril všestrannosť modlitebnej skúsenosti cirkvi. Napríklad v patristickom dedičstve existuje niečo ako radostný plač. Je zrejmé, že byzantský hudobný systém cirkevného spevu má viac nástrojov na vyjadrenie takéhoto pojmu, a teda viac prispieva k dosiahnutiu cieľa nášho života.

Prednášku na Moskovskej a Petrohradskej teologickej akadémii a Teologickom inštitúte sv. Tichona v januári až februári 2004 predniesol Konstantin Fotopoulos, vedúci školy byzantského cirkevného spevu vo Vydavateľstve „Svätá hora“

V jednej starodávnej ručne písanej učebnici byzantského spevu čítame nasledujúci dialóg medzi študentom a učiteľom:

- Učiteľ, prosím ťa v mene Pána, ukáž a vysvetli mi hudobné symboly, aby sa rozmnožil talent, ktorý ti dal. Nepopieraj mi to, aby si nebol odsúdený s otrokom, ktorý ukryl svoj talent na zemi, ale aby si počul od hrozného Sudcu: „Dobrý, dobrý a verný otrok, bol si verný asi málo, Postavím ťa nad mnohých: vojdi do radosti svojho Pána“ ().

„Ak, brat, tak veľmi túžiš pochopiť to, potom sa rozmysli a počúvaj ma. Naučím ťa, o čo prosíš, ako mi to Boh zjaví.

Tieto slová ukazujú, že byzantská cirkevná hudba (rovnako ako hymnografia, ikonopisec a cirkevná architektúra) nie je ovocím nejakého svojvoľného hudobného prejavu, počas ktorého hudobník a spevák „tvorí“, podriaďujúc sa vlastnej inšpirácii. Učiteľ spevu sprostredkuje to, čo dostal ako dar, ako „talent“ od bývalých učiteľov, a študent to prijíma s pozornosťou, úctou a úctou: osem cirkevných hlasov, určité hudobné frázy a spôsob, akým tropáriá a iné spevy sa vykonávajú. Toto všetko nám sprostredkovali svätí otcovia, ktorí, osvietení Duchom Svätým, oslobodili hudbu od akéhokoľvek divadelného a svetského počiatku a na uctievanie prijali iba tie hudobné riadky, takty a hudobné frázy, ktoré prispievajú k prebudeniu v modlitbe. pocit nežnosti a lásky k Bohu. Preto starší Porfiry, ktorého som osobne stretol v detstve a dostal požehnanie, povedal: „Byzantský spev nevzrušuje dušu, ale spája ju s Bohom a prináša dokonalý pokoj“ (Zbierka návodov, s. 449).

Predtým, než začneme hovoriť o charakteristických črtách byzantskej hudby, o jej duchovnom charaktere a úlohe pri bohoslužbách, bolo by pekné povedať pár slov o jej histórii.

Evanjelium hovorí, že po Poslednej večeri Pán a svätí apoštoli po spievaní odišli na Olivovú horu (Pozri:). A apoštol Pavol dosvedčuje, že prví kresťania spievali Boha „v žalmoch, piesňach a duchovných piesňach“ (). Z toho vyplýva, že hudba sa v Cirkvi používala už od prvých rokov kresťanstva. Cirkevný historik Eusebius píše, že žalmy a hymny používali veriaci „od samého začiatku na oslavu Pána“. Spolu so starým gréckym jazykom používali kresťanskí skladatelia starogrécku hudbu na písanie spevov, ktoré boli potom rozšírené po celom osvietenom svete. Veľkí otcovia prvých troch storočí: Ignác, bohabojný, Justín Filozof, Ireneus, biskup z Lyonu a Gregor Neocaesarea, divotvorca, veľmi dbali na to, aby bol žalm úctivý a zbožný.

No neskôr prejavili veľký záujem aj svätí otcovia o cirkevnú hudbu, keďže podľa starodávnej tradície boli zároveň veršovačmi (teda básnikmi) a pesničkármi, alebo moderne skladateľmi. Takže svätý Ján Zlatoústy, na rozdiel od heretikov-Ariánov, ktorí šírili svoju herézu, a to aj prostredníctvom krásnych chválospevov, napísal pre veriacich krásne chválospevy pravoslávneho obsahu, aby ich ochránili pred omylom. Podobne konal aj svätý Atanáz Veľký. Svätý Efraim Sýrsky, chrániaci pravoslávnych pred heretikmi-gnostikmi, ktorí vo svojich rituáloch používali veľmi krásnu hudbu, z nej prevzal niektoré prvky a napísal svoje vlastné hymny pravoslávneho obsahu. Šieste storočie je spojené so životom svätého Romana Sladkého pesničkára, ktorý okrem iného napísal 1000 kontakionov. V 7. storočí tu žil svätý Ondrej, biskup z Kréty, autor Veľkého kánonu pokánia.

Svätý Ján Damaský (676-756) otvára novú stránku hudobnej tradície. Nielenže zložil nádherné hymny, ale ako prvý uviedol chobotnicu do bohoslužieb. Všetku cirkevnú hudbu rozdelil na osem hlasov: prvý, druhý, tretí, štvrtý, prvý plagal, druhý plagal, varis a štvrtý plagal – a definoval spôsob notácie pomocou špeciálnych znakov. Svätý Ján z Damasku obmedzil voľnú, „svetskú“ kompozíciu hudby, uprednostňoval jednoduché, no dojímavé spevy.

Po svätom Jánovi Damaskom nasleduje dlhý rad pesničkárov a cirkevných skladateľov: svätí Cosmas z Maium a Theodore Studite, bratia Theodore a Theophanes Inscribed, svätý Jozef Hymnograf, mníšky Cassiana a Thekla, cisári Lev Múdry a Konštantín Bagryanorodny a Hieromonk Io mních Hieromonk. Poslední dvaja boli aj autormi učebníc byzantského spevu. V tomto čase, v 9. storočí, prišla do Ruska byzantská hudba. V kronike Joachima sa píše, že po krste svätého kniežaťa Vladimíra v Kyjeve pozval kyjevský metropolita Michal okrem iných aj niekoľko žalmov z Konštantínopolu. V inom historickom zdroji – „Genealogickej knihe“ metropolitu Cypriána čítame, že za vlády Jaroslava Múdreho prišli do Ruska traja speváci a učili ruských bratov dojemný spev.

V 13. storočí tu žil pozoruhodný kostolný spevák - svätý Ján Kukuzel. Stojí za to venovať sa tomu podrobnejšie. S úžasným hlasom študoval v detstve a dospievaní na cisárskej hudobnej škole. Stal sa vynikajúcim spevákom a postavil sa do čela zboristov cisárskeho dvora. Kráľ ho plánoval vydať za jednu z princezien, no sám Ján sa usiloval o mníšsky život. Pod zámienkou cesty do vlasti, aby dostal od rodičov požehnanie na manželstvo, opúšťa Konštantínopol a utiahne sa na Athos. Tam bez toho, aby sa prezradil, zloží vo Veľkej Lavri mníšske sľuby a dostane poslušnosť pásť stádo kôz neďaleko kláštora. Cisár medzitým všade hľadal svojho obľúbenca.

Raz John pásol svoje stádo a navštívený božskou inšpiráciou spieval svojim úžasným hlasom. Neďaleko toho miesta bola jaskyňa nejakého pustovníka. Keď počul tento anjelský spev, vyšiel z jaskyne a bol prekvapený, keď videl, že zvieratá nehybne stoja a počúvajú speváka. Povedal o tom opátovi. Zavolal svätému Jánovi, opýtal sa ho, kto vlastne je, a potom šiel cisárovi oznámiť, že Jána našli, a požiadal o povolenie viesť pokojný mníšsky život. Odvtedy začal Ján bývať v cele neďaleko Lávry a v nedeľu a veľké sviatky spieval v katedrálnom kostole kláštora. Raz na akatistovej sabatnej celonočnej vigílii Ján zaspal. Vo sne sa mu zjavila Matka Božia, pochválila ho za jeho horlivosť a prikázala mu pokračovať v speve ďalej. Na znak požehnania mu dala zlatú mincu. Polovica tejto mince je dnes uložená v chráme Veľkej lávry a druhá časť, ako sa uvádza v Dejinách byzantskej cirkevnej hudby, napísaných v roku 1890, bola prenesená ako požehnanie do Ruska.

Svätý Ján Kukuzel napísal veľa hudobných diel: cherubíni, sviatosti, anixandári atď. rôzne hlasy. Veľa študoval teóriu byzantskej hudby.

Nasledujú také veľké protožalty ako Xenos Koronis, Svätý Gregor Kukuzel, Ján Kladas a dva veľké žalmy, ktoré sa spievali vo Svätej Žofii počas dobytia Konštantínopolu Turkami: toto je protopsalt Gregory Bunis a Lambadarius (teda zbor riaditeľ ľavice) Manuel Chrysathis. Počas tureckého jarma pokračuje spevácka tradícia. Spomedzi ostatných sa v tejto dobe zvlášť vyznamenali Panayiotis Chrysafis Nový, Germanos, arcibiskup mesta Nový Patras, kňaz Valasius, Panayotis Halatzoglus, Peter Bereketis, Ján z Trebizondu, Jacob Protopsalt a Peter z Peloponézska.

V roku 1814 špeciálna hudobná komisia, pozostávajúca z troch členov: pruského metropolitu Chryzantha, Gregora Protopsalta a Khurmuziya Chartofilaka, zjednodušila systém notácie pre byzantskú cirkevnú hudbu a systém výučby. Mnoho hudobných skladieb bolo prepísaných podľa novej metódy notácie. Od tej doby dodnes možno vymenovať mnohé vynikajúce grécke žalmy, ako napríklad protožalty Konštantínopolu Georga Violakisa, Jacoba Navpliotisa, Konštantína Pringosa a Thrasivoulosa Stanitsasa. Spomedzi athonských žalmov si možno všimnúť hierodiakona Dionýzia (Firfiris), mníšske komunity Daniley a Fomad. Nemôžem nespomenúť môjho učiteľa Archilambadarius Vasilakis Emmanuilidis.

Prejdime teraz k charakteristickým znakom byzantskej cirkevnej hudby.

1 ... Byzantská cirkevná hudba je predovšetkým vokálna hudba. Podľa Zlatoústeho bolo používanie hudobných nástrojov v starozákonných časoch povolené pre slabosť mysle Židov. Z rovnakého dôvodu dovolil obety. Teraz však, hovorí svätý, nepotrebujeme gusli, struny a rôzne hudobné nástroje, ale svoj vlastný jazyk, svoj hlas, ktorý sa musíme modliť a priblížiť k Bohu pozornosťou, pokáním a nežnosťou.

2 ... Byzantská hudba je monofónna. To znamená, že bez ohľadu na to, či skladbu hrá jeden alebo viacero ľudí, hudobná časť je pre všetkých rovnaká. Aj keď viacerí spolu spievajú, stále znie jeden hlas. Toto symbolizuje jednotu viery a presne zodpovedá slovu božskej liturgie: „A daj nám jednými ústami, jedným srdcom, aby sme oslavovali a spievali tvoje slávne meno...“.

3 ... Byzantská hudba sa hrá antifonicky, teda striedavo pravý alebo ľavý zbor. Antifónny spev prvýkrát zaviedol v Antiochii svätý Ignác, Bohonositeľ, po videní anjelov, ktorí postupne oslavovali Boha Trojice.

4 ... Keďže byzantská hudba je monofónna, osobitná pozornosť sa venuje melodike. Existuje široká škála stupníc v intervaloch neznámych v európskej hudbe.

5 ... Paralelne s predstavením hlavnej časti sa spieva takzvaný ison. Eason je pomocná hudobná časť, ktorú hrá časť spevákov. Zdá sa, že Eason podporuje a zdôrazňuje hlavnú melódiu, dodáva jej úplnosť, krásu a nežnosť. Isonova hudobná linka sa mení veľmi zriedka.

6 ... V byzantskom speve sa na tvorbu zvuku používa nielen hrdlo, ale aj ústa a nosové dutiny. Hlas sa stáva jediným nástrojom na chválenie Boha.

7 ... Ako už bolo spomenuté vyššie, v byzantskej cirkevnej hudbe neexistuje žiadna neoprávnená kreativita. Cirkevný skladateľ používa určité hudobné frázy, akceptované a schválené, ktoré sú starostlivo uchovávané po mnoho storočí cirkevnou hudobnou tradíciou.

8 ... Ďalšou charakteristickou črtou byzantskej cirkevnej hudby je zmena taktu. Takt alebo rytmus je zvyčajne určený prízvukom v slovách. Variabilné takty umožňujú vyhnúť sa všednej farbe, ktorá dáva európskej hudbe jeden takt, ktorý sa nemení v celom hudobnom diele.

9 ... Posledným charakteristickým znakom byzantskej cirkevnej hudby je používanie skr. Kratima sú slová bez významu: to-ro-ro, te-ri-rem, te-not-na atď. Spievajú sa zvyčajne na konci spevov, čo symbolizuje nevysloviteľný anjelský spev bez slov. Napríklad na konci spevu na počesť Najsvätejšej Trojice alebo Matky Božej, keď je už v slovách hymnu zjavené zodpovedajúce dogmatické učenie Cirkvi, sa duša rozlieva v speve bez slov.

Teraz si povedzme pár slov o úlohe a mieste byzantskej hudby v pravoslávnom uctievaní. Zvyčajne sa hovorí, že byzantská hudba je odev, do ktorého je slovo odeté, učenie obsiahnuté v tropároch. Svätí otcovia však veria, že byzantská cirkevná hudba je niečo viac. Svätý Gregor, biskup z Nyssy, brat svätého Bazila Veľkého, hovorí, že hudba je súčasťou našej prirodzenosti, a preto svätý prorok Dávid spojil hudbu a učenie o cnostiach do jedného. Hudba je ako sladký med a v spojení s inštruktážou pomáha človeku pozrieť sa na seba bližšie a začať liečiť neduhy. Aj svätý Gregor hovorí, že cirkevná hudba, jednoduchá a dojemná, preniká do slov božských spevov, aby pomocou melodických hlasových prechodov vysvetlila tajomný význam v nich skrytý. Hudba je ako voňavé ochucovadlo, ktoré dáva učeniu a pokynom Cirkvi zvláštnu príjemne sladkú chuť (Sv. Gregor Nysský. O nápise žalmov).

Starší Paisios Svyatorets povedal, že v byzantskej cirkevnej hudbe sú veľmi krásne „kučery“, teda hudobné frázy. Niekedy pripomínajú zvuk slávika, niekedy - ľahké šuchotanie vlny, inokedy - sú majestátne a slávnostné. Prostredníctvom týchto prostriedkov sprostredkúva byzantská hudba vnútorný význam cirkevných textov. Starší Paisios veril, že byzantská hudba upokojuje dušu.

Starší Porfiry zase povedal: „Byzantská cirkevná hudba je skutočným duchovným učením... zjemňuje dušu človeka a kúsok po kúsku ju prenáša do iných duchovných svetov. Vnútorné potešenie, sladkosť, radosť a pokoj žijú v zvukoch byzantskej hudby. Keď to človek vypočuje, prenesie sa do duchovných sfér.

Aj môj duchovný otec Archimandrite Sarandis (Sarandos) hovorí, že cirkevný spev symbolicky vyjadruje milosť a prítomnosť Ducha Svätého v Cirkvi. Preto je služba speváka veľmi dôležitá, nie je náhoda, že speváci patria k duchovným, vstupujú do nižšej duchovnej hodnosti.

Slávny Athonite povedal, že v každom kláštore sú dve najdôležitejšie poslušnosti - kuchár a spevák.

Interpret byzantskej cirkevnej hudby (žalmov) musí mať:

1 ... Je veľmi dobré poznať byzantskú hudbu. Preto, ako bolo poznamenané vyššie, tradícia byzantskej cirkevnej hudby predpokladá dlhodobý vzťah medzi učiteľom a žiakom v triede aj v kliros. Otec Paisiy odsúdil tých spevákov, ktorí spievajú sucho, nevýrazne. Povedal, že ich spev je ako klzisko, ktoré „všetko poháňalo a vyrovnávalo... Správny spev je vyliatím ľudského ducha, božská sladkosť, srdce sa teší z Krista a týmto srdcom sa človek rozpráva s Bohom“.

2 ... Je potrebné prejavovať úctu k hudobnej tradícii, neskresľovať hudobné diela a nerobiť vlastné korektúry. Starší Paisius, ktorý počul, ako jeden mních vykonáva svoju vlastnú verziu doxológie napísanú Petrom z Peloponézu, ho pokarhal, že ak môže, nech si napíše vlastnú doxológiu, ale nepokazí starodávne dielo, čím prejaví nedostatok zbožnosti. v sebe samom.

3 ... Spevák musí byť zbožný a spievať s pokorou. „Spevák,“ povedal starší Paisiy, „aby spieval s citom, musí sa mysľou ponoriť do vnútorného významu a mať zbožnosť, nepozerať sa na obsah liturgického textu filologicky, ale prenikať doň srdcom, zbožnosťou. je jedna vec a hudobné umenie druhá. Umenie bez zbožnosti je ako ... farba." Tým chcel Starší povedať, že hudobné umenie je pre speváka nevyhnutné ako farby pre maliara ikon. Ale bez zbožnosti a pokory je toto umenie zbytočné.

V pokračovaní páter Paisiy hovorí, že „keď zborista spieva s úctou, žalm sa vylieva priamo z jeho srdca a potom spieva s dojatím“. Aby to spevák dosiahol, musí mať správny duchovný poriadok a byť vnútorne pokojný a vyrovnaný.

Starší Porfiry zasa veľmi vyzdvihol svätohorských spevákov, ktorí spievajú jednoducho, dojímavo, s pokorou a veľmi pomáhajú mníchom v modlitbe. Dobrý žalm je podľa neho viac ako spev, má niečo viac ako hlas. Zvuk sa prenáša zvukovými vlnami a dobrý žalm vydáva aj iné, tajomné vibrácie – vlny milosti, ktoré sa dotýkajú samotného srdca a vyvolávajú v ňom hlboké emócie. Uskutočňuje sa veľká sviatosť.

Drahí bratia!

Byzantská cirkevná hudba slúži veľkému tajomstvu komunikácie medzi Bohom a človekom pri službách Božích. Ako iné cirkevné umenie, ikonopisec, hymnografia a cirkevná architektúra, nesie v sebe umelecký prvok, vyžaduje zručnosť a tvorivý prístup. Nejde však o amatérske umenie, v ktorom sa umelec vyjadruje vymýšľaním vlastných zákonov. Interpreti byzantskej cirkevnej hudby by mali dodržiavať tradíciu, hrať a písať hudbu v súlade s dávnymi pravidlami a ako sa píše v jednej starodávnej učebnici byzantského cirkevného spevu, napodobňovať rady anjelov, nasledovať ich a stojac v chráme s veľký strach a chvenie, chvála Bohu v spevoch svätých.

Milosť v Trojici osláveného Boha, modlitby ctihodných otcov Sergia z Radoneža a Serafima zo Sarova, starcov Optiny, svätého Jána z Kronštadtu, svätých nových mučeníkov a vyznavačov Ruska, ktorí položili svoje životy za Krista, nech to posilni všetkých, ktorí vystupujú v speve v kostole, aby pomáhali svojim bratom v Kristovi pri ich výstupe do neba.

Otázka.Čo si myslíte o súčasnom stave cirkevnej hudby v Rusku?

Odpoveď. Možno bude moja odpoveď neúplná, keďže v Rusku žijem len asi rok a pol a tunajší cirkevný život ešte len začínam spoznávať. Preto nemôžem mať hlboké znalosti o súčasnom stave piesňovej kultúry v ruskej cirkvi. Napriek tomu si na základe toho mála, čo som tu videl, počul, o čom som hovoril s odborníkmi a obyčajnými ľuďmi, dovolím vyvodiť niekoľko predbežných záverov.

Súčasnú hudobnú prax ruskej cirkvi možno teda podľa mňa rozdeliť na tri nerovnaké časti. Najväčší z nich je európsky partový spev, slepá verzia. Druhá a tretia sú možnosti, ako prelomiť patovú situáciu a vrátiť sa k dávnej speváckej tradícii. Mám na mysli pokusy o oživenie starej ruskej hudby (spev znamenny) a byzantského cirkevného spevu.

Povedzme si pár slov o partes. Skrútil by som si srdce, keby som povedal, že ma teší, keď počujem európsku hudbu v pravoslávnych kostoloch. Toto je úplne modernistický a povedal by som, že nezlučiteľný s pravoslávnou tradíciou. Úlohou každého cirkevného umenia, či už ide o architektúru, ikonopis, hymnografiu alebo hudbu, je pomôcť kresťanovi dosiahnuť hlavný cieľ jeho života – získanie Ducha Svätého a spojenie s Kristom. V každom cirkevnom umení sú vyjadrené duchovné stavy, ako je pokánie, nežnosť, duchovná radosť, vzdávanie vďaky, ktoré sú vlastné tým, ktorí žijú v Duchu. Myslím, že každý bude súhlasiť s tým, že nič také v európskej hudbe neexistuje. Ovplyvňuje iba emócie. Nieje to? Toto umenie je postavené na ľudských vášňach a vo väčšej či menšej miere vyjadruje telesný spôsob myslenia človeka aj v jeho naj „duchovnejšom“ prejave.

Ortodoxné cirkevné spevy sú prepísané diela veľkých hymnografov, akými sú svätí Ján z Damasku, Kozmas, biskup z Mium a ďalší. Ich diela sú skutočným bohatstvom dogmatického a morálneho obsahu. Správna (byzantská) hudba pomáha modliacemu sa človeku pochopiť hĺbku týchto posvätných textov, objaviť ich krásu a vysokú poéziu. Európska hudba robí presný opak: bráni nám preniknúť do ich významu, ničí krásu, vulgarizuje poéziu. Predstavte si napríklad, ako zneli básne Puškina či Achmatovovej v podaní „hviezd“ modernej scény. Aký odpudivý by bol pohľad! Naše úbohé uši! Vulgarizácia diel velikána a svätého Jána Damascénskeho priemernými skladateľmi 19. storočia je však pre nás celkom normálna! Čiastkový spev je ako pohanská mnohomluvnosť, ktorej sa sám Pán Ježiš Kristus radil všemožne vyhýbať.

Európska harmónia rozptyľuje myseľ a ducha človeka, zatiaľ čo posvätná a pietna monofónia byzantskej hudby ich zameriava na Toho, ktorý je centrom božských hymnov – na Krista. Z praktického hľadiska je európska hudba so všetkou svojou zložitosťou a neohrabanosťou nezlučiteľná s posvätnou jednoduchosťou pravoslávnej služby. Prekáža tým, ktorí spievajú a modlia sa. Niektoré hlasy vstupujú, iné stíchnu, každý spevák predvádza svoj vlastný hudobný part. Človek sa unaví, necíti zmysel toho, čo sa deje. V byzantskej hudbe sa deje pravý opak: či už spieva jeden alebo viacerí, všetci spievajú „jednými ústami, jedným srdcom“ jednu hudobnú frázu jednoducho a radostne.

V porovnaní s byzantskou hudbou je európska hudba veľmi chudobná. Zo svojej podstaty v ňom nie sú žiadne prvky expresivity, je zbavený hĺbky. To nie je hudba, ale jeden povrchný sentimentalizmus.

Povedzme si teraz pár slov o pokusoch oživiť znamenný chorál. Prirodzene, je to dobrý začiatok. Problém je však v tom, že sa stratila živá tradícia starej ruskej hudby. Moderný znamenný chorál je pokusom o rekonštrukciu starodávneho spevu, ako hovoria odborníci, ktorí tejto problematike najviac rozumejú. Dúfajú, že ak Boh bude chcieť, v budúcnosti, jedného dňa, budeme môcť počuť nádherné spevy znamenitého spevu a tešiť sa z ich krásy. Z toho vyplýva, že všetky podniknuté pokusy sú založené na predpokladoch a je dosť možné, že konečný výsledok nebude zodpovedať pôvodnému zvuku starodávnej ruskej hudby. Nie je jednoduchšie a prezieravejšie vrátiť sa k stáročnej tradícii, ktorá existuje dodnes, tradícii, ktorá vznikla v ranokresťanských časoch, ktorá nebola prerušená a ktorá má živých nositeľov? Hovorím o byzantskej cirkevnej piesňovej tradícii, pokuse o obnovenie, ktorý je dnes tretím trendom ruskej cirkevnej hudby.

Otázka. Spomenuli ste pravoslávnu tradíciu. Aká je táto pravoslávna tradícia vo všeobecnosti a vo vzťahu k cirkevnej hudbe?

Odpoveď. Pravoslávna tradícia vo všeobecnom zmysle je spôsob života v Kristovi, ktorý nám odovzdali svätí otcovia. V skutočnosti je Tradícia samotný Kristus. V tomto smere máme veľkú zodpovednosť – musíme ju zachovať. Ak sa tradícia stratí, určite sa k nej musíme vrátiť. Starší Paisiy Svyatorets krásne hovorí o pravoslávnej tradícii v prvom zväzku svojich „Slov“. Byzantská cirkevná hudba je súčasťou pravoslávnej tradície.

Otázka. Prečo by sme my, pravoslávni Rusi, mali akceptovať grécku tradíciu, grécku tradíciu? Veď s našou tradíciou sme sa už toľko rokov dobre zžili.

Odpoveď. Takáto formulácia otázky je neprijateľná tak z hľadiska zdravého rozumu, ako aj z hľadiska kresťana. Neexistuje žiadna grécka ani ruská tradícia. Existuje jediná Tradícia jednej svätej katolíckej apoštolskej cirkvi. Tradícia je základom a kritériom pravoslávia v každej miestnej cirkvi. V rozsahu, v akom sa Lokál odchyľuje od jedinej Tradície, sa zatiaľ odkláňa od pravoslávia. V spoločnom dodržiavaní tradície a v živote podľa nej sa skrýva tajomstvo pravoslávia a Cirkvi ako celku.

Čo sa týka „dobre žiť“, zdá sa mi, že veci neboli také dobré. Ako príklad môžeme uviesť názor slávneho ruského teológa otca Georgija Florovského, ktorý vo svojej knihe Cesty ruskej teológie opakovane s bolesťou hovorí, že Rusi sa v niektorých aspektoch odklonili od koncilovej Tradície pravoslávnej cirkvi. .

Otázka. A boli v Grécku nejaké pokusy o zavedenie partizánskeho spevu v cirkvi?

Odpoveď. Až do polovice 19. storočia sa Grécko tejto iniciatívy neznepokojovalo. Od polovice 19. storočia, najmä pod vplyvom cudzích kráľov, sa však uskutočnil celosvetový pokus o „udomácnenie“ cirkevného umenia, ktorý okrem hudby zasiahol aj ikonopiseckú tvorbu a architektúru. To všetko bolo, samozrejme, súčasťou jediného plánu na skreslenie pravoslávneho spôsobu života. Zakladatelia tohto hnutia sa snažili skrátiť trvanie údajne dlhých bohoslužieb, uvoľniť sa na „vyčerpávajúcich“ postoch a dokonca zaviesť hudobné nástroje do pravoslávnych bohoslužieb. Ako príklad nasledovania navrhli prijať umenie, liturgickú hodnosť (v skutočnosti nie hodnosť, nečestnosť) a spôsob myslenia a života katolíkov.

Reakcia na tieto pokusy bola, samozrejme, veľmi aktívna, tak zo strany pravoslávneho ľudu, ako aj zo strany kňazov a dokonca aj Svätej synody. Známy je prípad, keď si kňazi počas veľkonočnej bohoslužby za prítomnosti kráľa Otha, keď počuli partizánsky spev, vyzliekli rúcho a odmietli pokračovať v bohoslužbe. A Svätá synoda vydala mnoho nariadení, ktoré zakazovali zavádzanie partizánskeho spevu do služieb Božích. Ako odôvodnenie bolo uvedené, že to nezodpovedá pravoslávnej tradícii a ničí jednotu Cirkvi.

Napriek tomu sa počet viachlasných zborov vo farnostiach vďaka morálnej a materiálnej podpore mocností neustále zvyšoval. Toto všetko bolo len pohromou pre grécku pravoslávnu cirkev. Tento stav pokračoval takmer až do polovice 20. storočia, kedy sa v Grécku objavili talentovaní a verní učitelia byzantskej hudby. Veľmi dôležitou udalosťou bol príchod z Konštantínopolu takých veľkých spevákov ako Thrasivulos Stanitsas, Maguris a ďalší. Vychovali veľa dôstojných žiakov a postupom času viachlasné zbory zanikli.

Partizánsky spev dnes existuje v gréckej cirkvi prakticky len na Iónskych ostrovoch, ako čierne dedičstvo nadvlády Latinov.

Otázka. V Rusku často počuť názor, že byzantská a turecká hudba sú jedno a to isté. Mohli by ste povedať pár slov na túto tému?

Odpoveď. Tento názor je v prvom rade povrchný a absolútne neopodstatnený, pretože hovoríme o najstaršej hudobnej kultúre sveta. Samozrejme, byzantská a turecká hudba majú niečo spoločné, ale rozdiely sú také veľké, že tieto dva pojmy nemožno nijako stotožňovať. Byzantská hudba pochádza zo starovekej gréčtiny. Cirkevní spisovatelia prevzali hudbu starých Helénov, vylúčili z nej prvky nezlučiteľné s duchom Cirkvi a priviedli ju do súladu s kritériami existujúcimi v Cirkvi. Svedčí o tom, že starogrécka notácia sa pôvodne používala na zaznamenávanie cirkevných spevov. Postupom času si vytvorila svoj vlastný hudobný jazyk, slovami evanjelistu: „Jazyky budú nové.“ Tento hudobný jazyk je inšpirovaný Duchom Svätým. Je ideálny na vyjadrenie významu poetických textov. Pozdvihuje myseľ tých, ktorí sa modlia k Bohu.

Čo sa týka tureckej hudby, tá prakticky neexistovala, kým sa turecké kmene nedostali do kontaktu s Byzantíncami a neprevzali si od nich mnohé dôležité prvky byzantskej hudobnej kultúry. Zároveň neakceptovali hudobné normy a hlavne životný štýl, ktorý táto hudba odrážala. Pod vplyvom iných hudobných kultúr, ich spôsobu života, náboženstva vytvorili svoju hudbu. Rozdiel medzi tureckou hudbou a byzantskou hudbou je cítiť v rozdiele v mierke, rytme, výrazových prostriedkoch a hudobných frázach a hlavne v tom, že turecká hudba je prevažne inštrumentálna. Okrem iného ciele, ktorým obe slúžia, sú také odlišné, že ak sa byzantská a turecká hudba budú považovať za rovnakú, bude to skutočný hudobný paradox.

- Sergej, povedz nám, prosím, ako vznikla škola byzantského spevu v Moskve.

- Myšlienka vytvorenia školy byzantského spevu v Moskve prišla od vedenia vydavateľstva Svyataya Gora pred siedmimi rokmi. V roku 2004, po istých konzultáciách a požehnaní opáta athonského kláštora sv. Pavla, bol do Moskvy pozvaný protopsultista jedného z aténskych chrámov, absolvent byzantského hudobného odboru aténskeho konzervatória Konstantinos Photopoulos. Prevzal prácu pri organizácii vzdelávacieho procesu. Zápis bol vyhlásený a ozvalo sa mnoho ľudí rôzneho veku a pohlavia. Potom sa vytvorili tri hlavné skupiny študentov: mužská, ženská a detská. Vyučovanie začalo. Počet študentov sa časom zvyšoval, takže bolo potrebné zorganizovať dve až tri paralelné skupiny.

Veľký ohlas v cirkevnom prostredí vyvolala správa o otvorení školy byzantského spevu. Ale ako v každej vzdelávacej inštitúcii, časom prirodzene dochádzalo k vypadávaniu študentov. V súčasnosti má škola okolo 30 žiakov.

- Aká populárna je vaša aktivita?

- Samozrejme, je to žiadané. Súčasný stav liturgického speváckeho života ruskej cirkvi podľa mňa svedčí o tom, že prebieha proces hľadania pravej cirkevnej hudby. Prejavuje sa to tým, že sa objavuje čoraz viac zborových skupín, ktoré sa snažia oživiť znamenitý spev či staré ruské kláštorné melódie.

- Kto boli prví žiaci školy?

- Tak ako teraz, boli to predovšetkým tí cirkevní ľudia, ktorí sa už venovali modernému cirkevnému spevu, ale cítili jeho obmedzenia a neschopnosť vyjadriť hĺbku a bohatstvo zborovej modlitby Cirkvi, a preto hľadali alternatívu, pokus o obnovenie znamenitých spevov alebo starých ruských kláštorných spevov ...

No boli aj mnohí takí, ktorí predtým v kostole nespievali, no hneď ako počuli byzantský cirkevný spev a dozvedeli sa o otvorení školy, rozhodli sa časť svojho života venovať tejto práci. Aj dnes, podobne ako v Grécku, máme mnoho ľudí, ktorí popri práci v svetskom postavení študujú byzantskú tradíciu cirkevného spevu a vo voľnom čase sa ako speváci zúčastňujú na bohoslužbách.

- Zdá sa, že v Rusku sa byzantská tradícia nazýva akokoľvek, alebo aspoň veľa. Aká je byzantská tradícia v jej špecifickom aplikovanom chápaní? Čo si predstavujete pod týmto pojmom – „byzantská tradícia“?

- Podľa mňa je byzantská cirkevná tradícia vo svojom širokom zmysle všetko, čo Cirkev prijala od svätých apoštolov, zachovala a zväčšila, vyjadrená v dokonalých formách v období Byzantskej ríše. Tento pojem je v mnohom podobný pojmu Tradícia Cirkvi. Zahŕňa byzantskú teológiu, byzantskú liturgiu, byzantskú ikonografiu atď.

Byzantská tradícia cirkevného spevu teda znamená liturgický spev Cirkvi, ktorý rozvinuli a systematizovali také vynikajúce cirkevné osobnosti a svätci, akými boli Roman Slovanský spevník, Ján Damaský, Kozma Miumskij, Ján Kukuzel a mnohí ďalší.

- Dá sa povedať, že toto je tradícia, ktorá sa zachovala v kláštoroch, alebo je rozšírená viac?

- Ide o jednotnú neprerušenú tradíciu cirkevného spevu v kláštoroch aj vo farských kostoloch. Rozdiely sú len v spôsobe prednesu rovnakých hudobných textov. Na definovanie týchto rozdielov existuje niečo ako ifos. A v tomto zmysle môžeme povedať, že existujú rôzne ifos či spevácke tradície. V prvom rade si môžeme všimnúť Ifos patriarchálnej služby Konštantínopolu alebo Athos ifos kláštorov Svätej Hory. Sú tam aj ifos a niektoré vynikajúce cirkevné žalmy.

- Aké konkrétne výsledky sa škole za tie roky podarilo dosiahnuť?

- K. Fotopoulosovi sa v priebehu rokov podarilo vychovať piatich ruských učiteľov, ktorí sa podieľajú na výchovno-vzdelávacom procese. Na škole boli v riadnom čase vytvorené dva zbory: mužský a ženský. Už sedem rokov sa naše zbory zúčastňujú na bohoslužbách v troch desiatkach kostolov a kláštorov v Moskve a Moskovskej oblasti.

V súčasnosti zbory školy neustále spievajú v kostoloch bulharského nádvoria a nádvoria ruského kláštora Panteleimon na Athose.

Mnohí farníci, ako napríklad veľvyslanci svätého kniežaťa Vladimíra, už dokázali oceniť a milovať túto odvekú tradíciu cirkevného spevu.

Odvtedy zbory školy odohrali množstvo koncertov sakrálnej hudby v Moskve a Moskovskej oblasti. V roku 2006 mužský zbor školy nahral CD s byzantským spevom v slovanskom jazyku. Mužský zbor sa zúčastnil aj medzinárodných festivalov chrámového spevu v Rumunsku a Bulharsku. A ženský spevácky zbor školy navštívil Svätú zem, kde sa zúčastnil na bohoslužbe nad Božím hrobom a vystúpil s koncertným programom.

Za účelom duchovného obohatenia a zoznámenia sa s dávnymi speváckymi tradíciami žiaci školy opakovane navštevovali kláštory na hore Athos.

Okrem vyučovania byzantského spevu sa naša škola aktívne venuje výskumnej činnosti. Články o histórii, teórii a praxi byzantského cirkevného spevu sú preložené do ruštiny. Najprv pod vedením Konstantinosa Fotopoulosa a potom samostatne niektorí učitelia a študenti školy pokračovali a pokračujú v práci na adaptácii pôvodných byzantských melód do slovanských liturgických textov. Momentálne je transponovaný takmer celý ročný okruh bohoslužobných textov, čo nám umožňuje spievať na bohoslužbe bez priamej účasti pedagóga.

Teraz pripravujeme aj vydanie metodických materiálov, ktoré sme vypracovali.

O byzantský spev sa zaujíma pomerne veľa ľudí v rôznych regiónoch Ruska a Ukrajiny. Niektorí z nich sa nezávisle pokúsili študovať nepravidelnú notáciu z gréckych učebníc, a preto by boli radi, keby mali hudobné texty v slovanskom jazyku. Ale keďže takáto zbierka ešte nevyšla, týmto ľuďom stále nevieme pomôcť.

- Váš zbor spieva nielen počas bohoslužby, ale predvádza aj ľudové piesne.

- Toto robí hlavne ženský spevácky zbor. Učia sa koledy či ľudové piesne v gréčtine a predvádzajú ich za zvukov ľudových nástrojov. S týmito programami vystupovali v Gréckom kultúrnom stredisku, v kláštore Marty-Mariinskej, v Slovanskom kultúrnom stredisku a na pravoslávnom gymnáziu Bazila Veľkého.

- Má škola vo svojej činnosti nejaké problémy?

- V súvislosti s globálnou finančnou krízou v roku 2008 sa zastavila materiálna podpora školy vydavateľstvom "Svyataya Gora". Po dlhých rokoch práce je škola na pokraji zániku. Vzdelávanie u nás sa stalo plateným, aby sa aspoň čiastočne kompenzovala pedagogická činnosť. Uvedomujeme si, že v prípade prestávky v práci bude mimoriadne náročné obnoviť dosiahnutú profesionálnu úroveň.

Pre plnohodnotné fungovanie školy je potrebná čiastka na výplaty miezd pedagógom, stálym zboristom, na úhradu služobných ciest K. Fotopoulosa, na náklady na tvorbu učebných pomôcok, ako aj na pokračovanie výskumnej činnosti.

Všetky tieto ťažkosti stále nedokázali uhasiť skutočnú lásku k byzantskému cirkevnému spevu mnohých ruských mladých ľudí, ktorých spája naša škola. Celý život a činnosť školy sa doteraz uskutočňuje výlučne zanietením jej pedagógov a žiakov.

Najpálčivejším problémom súčasnosti sa však opäť stal problém s nedostatkom priestorov na vyučovanie. A ak sme sa naučili zvládať aspoň všetky ostatné problémy, tak tento vedie všetky naše aktivity do slepej uličky.

Vzhľadom na to, že počet žiakov každým rokom rastie, škola potrebuje minimálne dve až tri malé miestnosti na vyučovanie pre rôzne skupiny a jednu miestnosť na školskú knižnicu a kancelárske vybavenie. Budeme veľmi radi, ak nám naša škola pomôže.

- Prejavujú Gréci záujem o školu?

- Áno. Nie tak často, ale Gréci školu navštevujú. Takže v uplynulom období dvakrát prišiel grécky zbor, školu navštívil aj známy athonitský žalm zo skete svätej Anny páter Spyridon a raz prebehol krátky rozhovor s opátom kláštora Vatopedi pátrom Efraimom. .

- Povedzte mi, aké nevyhnutné je teraz šírenie byzantskej piesňovej kultúry v Rusku? Čo vidíš ako svoje hlavné poslanie?

- Poslaním je podľa mňa dať príležitosť vrátiť sa k speváckej tradícii Cirkvi a jej skutočným tradíciám predovšetkým tým ľuďom, ktorí si duchovnú nevyhnutnosť toho už dávno uvedomili. Poslaním je aj to, aby sa tento návrat nestal akýmsi zástupným. Ako som už povedal, teraz existuje veľa zborov a individuálnych spevákov, ktorí sa snažia samostatne oživiť takmer stratený znamenný spev alebo zladiť staré ruské kláštorné spevy. Sú aj takí, ktorí sa pokúšajú vyjadriť byzantský spev pomocou európskeho hudobného systému. Často sa stáva, že v rámci jednej liturgie sa spievajú spevy úplne odlišných hudobných štýlov – od Čajkovského a Vedela až po Znamennyho a byzantskú. Integrálne vnímanie liturgie, ako ju pojala Cirkev a svätí otcovia, sa neuskutočňuje.

Len apel na neprerušenú spevácku tradíciu Cirkvi môže pre kresťana maximálne odhaliť zmysel a duchovný prínos liturgických textov a zachrániť ho pred hudobnými hľadaniami.

Spevy zboru byzantského chorálu „Ψαλτικα“:

(FLV súbor. Trvanie 21 min. Veľkosť 118,1 Mb)