டால்ஸ்டாயைப் பாட முடியுமா? “அன்னா கரேனினா” இசையின் மார்ச் காட்சிக்கு முந்தைய பிரதிபலிப்புகள். நிகழ்வுகள் அன்னா கரேனினா இசை வயது கட்டுப்பாடுகள்

சிம்போனிக் ராக் பாணியில் மிருகத்தனமான ராக்

சீசனின் மிகவும் எதிர்பார்க்கப்பட்ட பிரீமியர்களில் ஒன்று - மாஸ்கோ ஓபரெட்டாவில் "அன்னா கரேனினா" - அழகான மற்றும் சக்திவாய்ந்த நாண் கொண்ட இசை நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்கும் இலையுதிர் அணிவகுப்பில் பொருந்தும். பிரீமியர் முழு தலைநகரின் உயரடுக்கையும் ஒன்றிணைத்தது, இதில் ஏராளமான வகை வல்லுநர்கள் உள்ளனர். தயாரிப்பாளர்கள் விளாடிமிர் டார்டகோவ்ஸ்கி மற்றும் அலெக்ஸி பொலோனின், பல ஆண்டுகளாக உலகத் தரமான வடிவத்தில் ஒரு தேசிய ரஷ்ய இசையை வேண்டுமென்றே உருவாக்கி, அவர்களின் உன்னதமான மற்றும் கூட, தேசபக்தி பணியில் வெற்றி பெற்றுள்ளனர்: “அன்னா கரேனினா” ஒரு ரஷ்ய இசை நூறு. சதவீதம்.

தியேட்டர் பத்திரிகை சேவையின் புகைப்பட உபயம்

போல்ஷயா டிமிட்ரோவ்காவிலிருந்து பொதுமக்கள் பிரதான நுழைவாயில் வழியாகச் செல்கிறார்கள், மேலும் விஐபிகள் நுழைவு எண் 6 வழியாகச் செல்கிறார்கள் - பாதையில், போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் ஓபரெட்டாவைப் பிரிக்கும் சந்து குறுகலாக இருப்பதால், சிறியது, ஆனால் சிவப்பு. ஒரு இருக்கையைப் பெற்ற பிறகு, அழைக்கப்பட்ட விருந்தினர் இரண்டாவது மாடிக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவருக்கு தாராளமாக பரிமாறப்பட்டு உணவளிக்கப்படுகிறது. யார் இங்கே இல்லை? கிளாசிக் கூறியது போல்: "மாஸ்கோ அனைத்தும் இங்கே உள்ளது." நாடகம், இசை, வணிகம். இசை மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை தாங்களே தயாரிப்பவர்கள் (யூரின், ஷ்விட்காய், ரியாஷென்ட்சேவ், டுனேவ்ஸ்கி, ஜுர்பின், துரோவா, ஐசக்யான், ரோசோவ்ஸ்கி), தலைநகரின் இயக்குனரின் முழுப் படை, நிகழ்ச்சி வணிகத்தைப் பற்றி எதுவும் சொல்ல முடியாது - பிரபலங்கள் சேர்ந்துள்ளனர் (க்ருடோய், லெஷ்செங்கோ , கோப்ஸோன், கூட்டத்தில் அனைவரையும் பார்க்க முடியாது), வணிக உலகத்தைப் பற்றி எதுவும் சொல்ல முடியாது - அக்ஸ்யுதா, பார்ஷ்செவ்ஸ்கி, ரெஸ்னிக் ...

"சரி, எல்லோரும் வந்துவிட்டார்கள்" என்று யூரி கபாலாட்ஸேவுடன் கடைசியாக நுழைந்தவர்களில் ஒருவரான யூலி குஸ்மான் கூறுகிறார். "விஷயங்கள் எப்படி முடிவடையும் என்று யாருக்கும் தெரியாது என்று நீங்கள் நினைக்கலாம்."

- உலக ஃபேஷனுக்காக கரேனினா என்ன விட்டுச் சென்றார் தெரியுமா? - யாரோ கேட்கிறார்கள்.

- மேடை காலணிகள்.

- ஆம், தொழில் வல்லுநர்களிடையே நகைச்சுவைகள் இன்னும் அப்படியே இருக்கின்றன, சிடுமூஞ்சித்தனம் இல்லாமல் இல்லை.

இன்று கிளாசிக் கதைகளைத் திருத்த வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது. வாழ்க்கையின் அமைப்பு, மதிப்புகளின் அமைப்பு, நடத்தை விதிமுறைகள் மாறி வருகின்றன - இப்போது பல கதைகள் குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. ஆனால் அன்னா கரேனினாவைப் பற்றிய கதை அல்ல, அது உண்மையில் நித்தியமாக மாறியது. தாம்பத்தியக் கடமையில் நாட்டம், குழந்தை வளர்ப்பில் பாலுறவு, அமைதியான குடும்ப வாழ்க்கையில் எஜமானியின் அவமானகரமான நிலை... இப்போதும் கூட, பொதுவிடுதலை மற்றும் பெண்ணியத்தின் சகாப்தத்தில், குறைந்தபட்சம் நம் நாட்டில், இது மிகவும் சாதாரணமானது. கவர்ச்சியான. தாங்களே (நான் வலியுறுத்துகிறேன் - அவர்களே!) தங்கள் கணவர்களையும் குழந்தைகளையும் கைவிட்ட எத்தனை பெண்கள் இன்று உங்களுக்குத் தெரியும்? இது அப்படியானால், அவர்கள் நிதி ரீதியாக சுயாதீனமானவர்கள், பெரும்பாலும் ஆண்பால் (வெளிப்புறமாக அல்ல, ஆனால் உள்நாட்டில்). அண்ணா அப்படியல்ல. அவள் பெண்பால் மற்றும் சார்ந்தவள். அவளுடைய சோகம் இதில் துல்லியமாக உள்ளது: அவளால் உலகளாவிய வெறுப்பு, குற்ற உணர்வுகள் மற்றும் அவளுடைய சீரழிவு பற்றிய விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றை அவளால் தாங்க முடியாது. அவள் இறந்துவிடுகிறாள், அவள் மீது சுமத்தப்பட்ட கொடூரமான விதியால் என்ஜின்களால் நசுக்கப்படவில்லை, அவளுடைய தலைவிதியைப் பற்றி நாங்கள் அழுகிறோம், அதே நேரத்தில் லியோ டால்ஸ்டாயின் புத்திசாலித்தனமான நாவலின் அனைத்து ஹீரோக்களின் பாழடைந்த வாழ்க்கையையும் நினைத்து அழுகிறோம்.

ஒரு இசைக்கருவிக்கான சதி (ஓபரா, பாலே, எதுவாக இருந்தாலும்) ஆடம்பரமானது. நாடக ஆசிரியர் யூலி கிம் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ரோமன் இக்னாடிவ் ஆகியோர் தங்கள் உறுதியான பதிப்பை வழங்கினர் - கவிதை உரை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிக் ராக் பாணியில் இசை. முதன்முறையாக, மாஸ்கோ ஓபரெட்டா இந்த வடிவத்தின் இசையில் கான்ஸ்டான்டின் குவாடினெட்ஸ் நடத்திய நேரடி இசைக்குழுவைப் பயன்படுத்தியது. இயக்குனர் அலினா செவிக் திறமையாக கிளாசிக்கல் மியூசிக்கலின் சட்டங்களையும் விதிகளையும் (மாஸ்கோ ஓபரெட்டா தொடர்ந்து பிரெஞ்சு மாடலைப் பின்பற்றுகிறது, இரண்டு அசல் பிரெஞ்சு இசைகளான “நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்” மற்றும் “ரோமியோ ஜூலியட்” ஆகியவற்றில் வேலை செய்தது) இயக்கவியல் மற்றும் நடிப்பு பாணியுடன் நவீன நாடக அரங்கம். செயல் வேகமானது மற்றும் எங்கும் மெதுவாக இல்லை - சான்சன் வகையின் அழகான மெல்லிசை ஏரியாக்களிலும், அல்லது பாலே குழு பாரம்பரியமாக ஈடுபடும் நடன அத்தியாயங்களிலும், குறிப்பாக நடவடிக்கை தீவிரமாக உருவாகும் குழுமங்களிலும் இல்லை. நடிகர்கள் மிகவும் இயல்பாக பாடுவதில் இருந்து பேசுவதற்கும், மீண்டும் மீண்டும் - இடைநிறுத்தம் இல்லாமல், வேகத்தை இழக்காமல், நிஜ வாழ்க்கையில் பேசுவது மற்றும் பாடுவது போல் மாறுகிறார்கள்.

பிரீமியர் நிகழ்ச்சியில், தயாரிப்பாளர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு ஆச்சரியத்தைத் தயாரித்தனர், மேலும் (ஒரு ரகசியத்தை வெளிப்படுத்துவோம்) - படைப்பாற்றல் குழுவின் விருப்பத்திற்கு எதிராக: தலைப்பு பாத்திரத்தில் இரண்டு நடிகைகள் நடித்தனர் - முதல் செயலில் வலேரியா லான்ஸ்காயா, எகடெரினா குசேவா இரண்டாவது. ஒவ்வொன்றும் அவளது வலுவான பக்கங்களைக் காட்டின: லான்ஸ்காயா - பாவம் செய்ய முடியாத குரல், குசேவா - வியத்தகு திறன். குசேவா கதாநாயகியின் தலைவிதியின் சோகமான கட்டத்தைப் பெற்றார், லான்ஸ்காயா வெற்றியைப் பெற்றார். எனவே, சூழ்ச்சி உள்ளது: இந்த இரண்டு கலைஞர்களும் அண்ணாவின் பாத்திர வளர்ச்சியின் ஒரே படத்தில் எப்படி இருப்பார்கள்? எப்படியிருந்தாலும், அவர்கள் இருவரும் கவர்ச்சியானவர்கள் மற்றும் நிபந்தனையற்ற அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது.

கரேனின் - இகோர் பாலாலேவ். அவரது ஹீரோ அனுதாபத்தையும் அனுதாபத்தையும் தூண்டுவார் என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிறது. பாலாலேவ் நிகழ்த்திய உன்னதமான, நேர்மையான, தாராளமான கரேனின், அண்ணாவுக்கு சிறப்புத் துன்பத்தின் ஆதாரமாகிறது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் ஒரு அயோக்கியனை அல்ல, ஒரு இழிந்தவனை அல்ல, ஆனால் ஒரு தகுதியான நபரைக் கைவிடுகிறாள். எப்போதும் போல, பாலாலேவ் விதிவிலக்காக இசை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக துல்லியமானவர். பொதுவாக, இந்த இசையில், ஒரு சிம்போனிக் ராக் ஒலியை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ஒரு கிளாசிக்கல் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலி கருவிகளில் ஒரு ரிதம் பிரிவின் ஒலி மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது), ரஷ்ய மொழி பாடலுடன் முழுமையாக இணைந்து, அனைத்து கலைஞர்களும் தங்கள் குரல் பாணியின் ஒற்றுமையை பராமரிக்கிறார்கள். வ்ரோன்ஸ்கியின் பாத்திரத்தில் டிமிட்ரி எர்மக் கலைஞருக்கு அவரது அற்புதமான வாழ்க்கையில் மற்றொரு படியாகும். ஓபராவின் ஒப்பற்ற பாண்டம் (இந்த பாத்திரத்திற்காக டிமிட்ரி கோல்டன் மாஸ்க்கை வென்றார்), எர்மக் தனக்கென முற்றிலும் புதிய திறனில் தோன்றுகிறார்: ஒரு ரஷ்ய அதிகாரி, ஒரு ஹீரோ-காதலர், ஒரு அழகான மனிதர். இருப்பினும், பாண்டம் மற்றும் வ்ரோன்ஸ்கிக்கு இடையே பொதுவான ஒன்று உள்ளது: பேரார்வம் மீதான ஆவேசம். ஆனால் அது கடந்து சென்றாலும், வ்ரோன்ஸ்கி-எர்மக் துரோகம் மற்றும் அலட்சியத்திற்கு சரியவில்லை. டால்ஸ்டாயின் ஹீரோக்களுக்கு தெளிவான நேரியல் உந்துதல்கள் இல்லை, கலைஞர்கள் இதை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

நடாலியா பைஸ்ட்ரோவாவின் அற்புதமான படைப்பு - கிட்டி. இது மிகவும் பிரகாசமான ஆளுமை, இது பெண் அன்பின் தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. முதலில் நிராகரிக்கப்பட்ட லெவின், திடீரென்று அவளுக்கு ஏன் தேவைப்படுகிறார்? கணக்கீடு அல்லது நனவான காதல்? ஞானம் அல்லது உணர்வு? தனது மகன் பிறந்த பிறகு மேடைக்குத் திரும்பிய பைஸ்ட்ரோவா, சிறந்த வடிவத்தில் இருக்கிறார் - குரல் மற்றும் வெளிப்புறமாக, இது மிகவும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, ஏனெனில் அவர் பிராட்வே பாணியில் பாடிய முதல் ரஷ்ய இசை நடிகைகளில் ஒருவர். அவர் தேர்ந்தெடுத்த லெவின் - விளாடிஸ்லாவ் கிரியுகின் - டால்ஸ்டாயின் கருத்துக்களின் நேரடி உருவகம். அதனால்தான் லெவ் நிகோலாவிச் தனது சொந்த பெயரிலிருந்து தனது குடும்பப் பெயரை உருவாக்கினார் - லெவின் !!! ஆனால் இதைப் பற்றி யாரும் கவலைப்படுவதாகத் தெரியவில்லை. எனவே, ஒவ்வொரு முறையும் லெவின் லெவினாக மாறுகிறார், இது அவரது உருவத்தின் வளர்ச்சியைக் கருத்தில் கொண்டு - ரஷ்ய கிராமத்திற்குப் புறப்பட்டு, அறுக்கும் இயந்திரங்களுடன் ஒன்றிணைவது - சில கேள்விகளை எழுப்புகிறது.

மூலம், நாட்டுப்புற தீம் மிகவும் அழகாக தீர்க்கப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இரினா கோர்னீவாவின் அசல் நடன அமைப்பு காரணமாக: "கிரான்பெர்ரிகளை பரப்பும்" நாட்டுப்புறக் கதைகள் இல்லை, ஹிப்-ஹாப்பின் பல கூறுகள், ஒரு கடினமான நடன முறை, நடனக் கலைஞர்களின் மிக உயர்ந்த தொழில்முறை தேவைப்படுகிறது.

சதி ஒரு குறிப்பிட்ட மேலாளரால் இயக்கப்படுகிறது - ஆண்ட்ரி பிரின். அவர் ஸ்டேஷனில் அனுப்புபவர், பந்தில் மேலாளர் மற்றும் பந்தயங்களில் புத்தகம் தயாரிப்பவர். மீற முடியாத சட்டம், விதிமுறைகள், விதிகள் ஆகியவற்றை அவர் உருவாக்குகிறார். இதை மீறுபவர் மரணத்தை சந்திக்க நேரிடும். தண்டவாளத்தில் உருளும் ரயிலின் படம், சுழலும் சக்கரங்கள், நகரும் இணைப்பு வழிமுறைகள் ஆரம்பத்தில் இருந்தே செயல்திறனுக்கான பதட்டமான, ஆர்வமுள்ள சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. செட் டிசைன் (கலைஞர் வியாசஸ்லாவ் ஒகுனேவ்) ப்ரொஜெக்ஷன் மற்றும் வீடியோ மேப்பிங்குடன் கூடிய திடமான நகரும் இயற்கைக்காட்சிகளின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது இன்று பிரபலமாக உள்ளது. ஒரு ரயில் நிலையம், ஒரு பால்ரூம், ஒரு ஓபரா ஹால், ஒரு குதிரை பந்தயத்தில் ஒரு ஆடிட்டோரியம் - இந்த அரங்குகள் அனைத்தும் உடனடியாக ஒன்றையொன்று மாற்றுகின்றன, மேலும் நகரும் கட்டமைப்புகள் ஒவ்வொரு முறையும் இடத்தின் புதிய கட்டமைப்பை உருவாக்குகின்றன.

வழக்கம் போல், ரஷ்ய இசைக்கருவிகளின் சிக்கல் ஒலி. மாஸ்கோ ஓபரெட்டாவில் இது பாரம்பரியமாக மிகவும் சத்தமாக உள்ளது மற்றும் அடிப்படையில் ஒலி அல்ல. தியேட்டருக்கு இயற்கையான ஒலிக்கு நெருக்கமான தொழில்நுட்ப திறன் இல்லாததால் அல்ல. மைக்ரோஃபோன் பெருக்கத்தைப் பயன்படுத்தும் இந்தத் திரையரங்கின் பல திறனாய்வு நிகழ்ச்சிகள் அத்தகைய ஒலியுடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன - ஒலியைப் போல. தயாரிப்பாளர்களின் கருத்தியல் நிலை இங்கே உள்ளது: ஒலி, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளைப் போலவே, ஸ்பீக்கர்களிடமிருந்து வரும் மற்றும் சக்திவாய்ந்த ஒலி அலையை உருவாக்குகிறது. இதை நீங்கள் ஏற்றுக்கொள்ளாமல் இருக்கலாம், ஆனால் இது படைப்பாளிகளின் விருப்பம்.

அன்னாவின் பிறப்பு மற்றும் மார்பின் மீதான அவரது சார்பு பற்றிய பக்கம் சதித்திட்டத்திலிருந்து அகற்றப்பட்டது. அது சரி: ஒரு இசை ஒரு இசை. இது ஒரு நிகழ்ச்சி, நிச்சயமாக, சோகமாக இருக்கலாம், ஆனால் சதி மோதல்களால் அதிக சுமை இல்லை. ஆனால் ஒரு இசைக்கருவியில் ஒருபோதும் அதிகமான நிகழ்ச்சி கூறுகள் இருக்காது. க்ளெப் ஃபில்ஷ்டின்ஸ்கியின் லைட்டிங் ஸ்கோர் ஒரு முக்கியமான அங்கமாகிறது. இருள் சூழ்ந்திருந்த மேடையை எல்லாப் பக்கங்களிலிருந்தும் துளைத்து ஒளிக் கூண்டை உருவாக்கும் கதிர்கள் உண்மையான கலைப் படைப்பு.

நாடகத்தின் முடிவு மிகவும் வலிமையானது. அண்ணா ஹாலுக்கு முதுகில் நிற்கிறார். மேடையின் ஆழத்திலிருந்து, ஒரு பெரிய நீராவி என்ஜின் அவளை (நாம்) நோக்கி நகர்கிறது. கண்மூடித்தனமான ஹெட்லைட்கள்... உடனே - இருள் மற்றும் முழுமையான அமைதி...

"நாங்கள் விரும்பும் வழியில்

நாம் மகிழ்ச்சியைக் காண வேண்டும்..."

எனக்கு தனிப்பட்ட முறையில் தியேட்டர் சீசன் தொடங்கிவிட்டது. அதன் இரண்டாவது சீசனைத் திறந்த மாஸ்கோ ஓபரெட்டா தியேட்டரின் இசை நிகழ்ச்சியான "அன்னா கரேனினா" மூலம் நான் அதைத் திறந்தேன். பிரீமியர் அக்டோபர் 8, 2016 அன்று மாஸ்கோ ஓபரெட்டா தியேட்டரில் நடந்தது, ஆனால் இசையைச் சுற்றியுள்ள உற்சாகம் இன்னும் குறையவில்லை. லியோ டால்ஸ்டாயின் அதே பெயரில் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

"அன்னா கரேனினா"... புத்திசாலித்தனமான லெவ் நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாயின் இந்த நாவலுடன் ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு தொடர்பு கொள்ளாத ஒரு நபர் நம் நாட்டிலும் உலகம் முழுவதிலும் இல்லை. சிலர் சிறு வயதிலேயே படிக்கிறார்கள் - மேலோட்டமாக, யோசனைகளின் ஆழத்தை ஆராய முயற்சிக்காமல், மற்றவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு ஆண்டுகளில் படைப்பை மீண்டும் படிக்கிறார்கள் - ஆழ்ந்த விழிப்புணர்வு, நுட்பமான பிரதிபலிப்பு மற்றும் தத்துவ அணுகுமுறை ...

"அன்னா கரேனினா" - ஒரு சிறந்த ரஷ்ய நாவல், எல்லா நேரங்களிலும் ஒரு முழுமையான உலக தலைசிறந்த படைப்பு. சிந்திக்கவும், ஒப்பிடவும், அனுதாபப்படவும் வாய்ப்பளிக்கும் கதை இது.பல்லாயிரக்கணக்கான மக்களுக்கு, பல நெறிமுறை, சமூக மற்றும் ஆன்மீக கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிக்கும் விருப்பமான புத்தகம் இது.

நாங்கள் சீக்கிரம் வந்து மாஸ்கோவின் மையத்தில் நடக்க முடிவு செய்தோம். அருகில் போல்ஷோய் மற்றும் மாலி திரையரங்குகள், RAMT (இசை அரங்கம்), TSUM, Metropol மற்றும் பல பிரபலமான வரலாற்று மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆர்வங்கள் உள்ளன.

மாஸ்கோ ஓபரெட்டா

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வணிகர் கவ்ரிலா சோலோடோவ்னிகோவ் என்பவரால் கட்டப்பட்டது, இந்த மண்டபம் பெரும்பாலும் குத்தகைதாரர்களையும் உரிமையாளர்களையும் மாற்றியது, ஆனால் அதன் முழு வரலாறும் இசை நாடகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1920 களில் இருந்து 1950 கள் வரை, போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஒரு கிளை இங்கே இருந்தது, பின்னர் கட்டிடம் ஓபரெட்டா தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டது.

எங்கள் பெட்டியிலிருந்து பார்க்கவும்

புகைப்படம்: எவ்ஜெனி செஸ்னோகோவ்

தியேட்டர் சரவிளக்கு

ரோசெட் உறுப்பு - பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்

"அன்னா கரேனினா"

அன்னா கரேனினா (நடிகை எகடெரினா குசேவா)- ஒரு உன்னதமான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பெண். அலெக்ஸி கரேனின் மனைவி, அவருடன் எட்டு வயது மகனைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார். கணவனை ஏமாற்றி, காதலனிடம் குழந்தை பெற்றுக் கொண்டதற்காக, அவள் சமூகத்தில் புறக்கணிக்கப்படுகிறாள். அவர் தனது சொந்த மரணத்தில் சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைக் காண்கிறார்.

*

அலெக்ஸி வ்ரோன்ஸ்கி (நடிகர் செர்ஜி லீ) - ஒரு உன்னத எண்ணிக்கை, ஒரு பணக்கார பிரபுத்துவ குடும்பத்தில் வளர்க்கப்பட்டது. அவர் முதல் பார்வையில் அண்ணாவை காதலிக்கிறார், உணர்வு பரஸ்பரமானது. அவர்களின் காதல் உறவின் விளைவாக, ஒரு மகள் பிறந்தாள். அண்ணா இல்லாமல் போன அவர், போரில் மரணத்தைத் தேடிச் செல்கிறார்.

அலெக்ஸி கரெனின் (நடிகர் அலெக்சாண்டர் மரகுலின்) - அண்ணாவின் அன்பற்ற, ஆதிக்கம் செலுத்தும் கணவர்."கரேனின் கரேனின், கசப்பான மற்றும் நம்பிக்கையானவர்!" - அவர் தனது மனைவிக்கும் வ்ரோன்ஸ்கிக்கும் இடையிலான காதல் உறவைப் பற்றிய வதந்திகளை விரைவாகக் கேட்கிறார். அன்னாவின் துரோகத்திற்காக அவர் மன்னிக்கிறார், ஆனால் அவர் வ்ரோன்ஸ்கியுடன் தனது பங்கை வீச முடிவு செய்தார்.

சதித்திட்டத்தின் ஆரம்பம் மரியாதைக்குரிய நகரவாசிகள் ஸ்கேட்டிங் வளையத்தில் ஸ்கேட்டிங் செய்வதோடு தொடங்குகிறது

பந்தில். கிட்டி ஷெர்பட்ஸ்காயா, வ்ரோன்ஸ்கியின் அப்பாவியாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும் மணமகள்

லிப்ரெட்டோ மற்றும் பாடல் வரிகளுடன் யூலி கிம், இசை ரோமன் இக்னாடிவ். "கவுண்ட் ஓர்லோவ்" மற்றும் "மான்டே கிறிஸ்டோ" ஆகிய இசைப்பாடல்களின் ஆசிரியர்களின் படைப்பாற்றல் குழு, நாடகங்களில் சிறந்த விற்பனையாளர்களாக மாறியது, இந்த திட்டத்தில் பணியாற்றியது. நாடகத்தின் தயாரிப்பு இயக்குனர் அலினா செவிக் ஆவார், அவர் பல ஆண்டுகளாக ஓபரெட்டா மற்றும் இசை வகைகளில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றி வருகிறார்.

விதிகளைப் பின்பற்றுங்கள்!

ஒரு குறிப்பிட்ட சாம்பல் கார்டினல் - பாத்திர மேலாளர்

ஸ்டேஷனில் ஒரு காட்சியுடன் நடவடிக்கை தொடங்குகிறது, அங்கு, பாதாள உலகில் உள்ள பிசாசைப் போல, மேலாளர் விரைகிறார், "மதச்சார்பற்ற மக்களுக்கு" வாழ்க்கையில் நகரும் விதிகளை நினைவூட்டுகிறார். இருப்பினும், காதலுக்கு அதன் சொந்த விதிகள் உள்ளன - அண்ணாவிற்கும் வ்ரோன்ஸ்கிக்கும் இடையே ஒரு வாய்ப்பு சந்திப்பு ஆபத்தானது.

மிக அழகான காட்சியமைப்பு, அழகான இசை,பரபரப்பான காதல் கதை,உருமாறும் இயற்கைக்காட்சிகள், ஆடம்பரமான உடைகள் மற்றும் உட்புறங்கள் - மின்னல் வேகத்தில் அவை நம்மை நேர்த்தியான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அல்லது ஆணாதிக்க மாஸ்கோவில் மூழ்கடிக்கின்றன, மந்திரத்தால், நாங்கள் தியேட்டரில் இல்லை என்பது போல, ஆனால் ஒரு திரைப்படத்தில், எல்லாம் படமாக்கப்பட்டு எடிட் செய்யப்பட்டன. .ஒரு குறுகிய இடைவெளியுடன் 2.5 மணிநேரம் இசையமைக்கிறது. இயற்கைக்காட்சியின் விரைவான மாற்றத்திற்கு நன்றி ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை கவனத்தைத் தக்கவைக்கிறது.

நவீன நகரும் LED அலங்காரங்கள் மிகவும் சுவாரசியமாக உள்ளன. நாடக கலைஞர்களான வியாசெஸ்லாவ் ஒகுனேவ் மற்றும் க்ளெப் ஃபில்ஷ்டின்ஸ்கி ஆகியோரால் ஈர்க்கக்கூடிய நிகழ்ச்சி தயாரிக்கப்பட்டது, அதன் படைப்புகளை புகழ்பெற்ற லா ஸ்கலா, மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, மரின்ஸ்கி மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர்களில் காணலாம்.இந்த அசாதாரண திட்டத்திற்காக ஸ்டீல்த் பல்துறை PIXLED F11 உயர்-வெளியீட்டு கட்டங்களை வழங்கியது. பதின்மூன்று மீட்டர் திரையின் பரப்பளவு 117 சதுர மீட்டர்.

மாஸ்கோ பந்து மற்றும் வ்ரோன்ஸ்கி, அண்ணாவை சந்தித்த உடனேயே

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் திரும்புகிறார். அலெக்ஸி அவள் பின்னால்...

மதச்சார்பற்ற வதந்திகள்

உயர் சமூகம் முகமூடிகளை திறமையாக மாற்றும் ஒரு நேர்த்தியான பந்து, கிராமப்புற வாழ்க்கையின் சூழ்நிலை, கோதுமை காதுகள் மற்றும் புதிதாக சுடப்பட்ட ரொட்டியின் வாசனை, பஞ்சுபோன்ற பனியின் செதில்கள் சுழல்கின்றன, ஹிப்போட்ரோமில் குதிரை பந்தயம் மற்றும் ஓபராவில் ஒரு நாகரீகமான "விருந்து", ரயில் நிலையத்தில் வேகமாக வந்து உங்களை தெரியாத இடத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது.

கரேனினுடன் விளக்கம்

இலவச மற்றும் நேசித்தேன்

தனது கணவருக்கு துரோகம் செய்வதால் அண்ணா உண்மையாகவே அவதிப்படுகிறார், ஏனென்றால் கரேனின் ஒரு அர்ப்பணிப்புள்ள, அன்பான கணவர், அவர் துரோகத்தால் வலியை அனுபவிக்கிறார். கரேனின் இன்னும் அண்ணாவை நேசிக்கிறார், ஆனால் அவள் மகனுடன் தொடர்பு கொள்ள தடை விதிக்கிறார். கரேனின் முக்கிய குரல் பாகங்களில் ஒன்று "நன்றி".

“நீங்கள் காட்டிக் கொடுக்கப்படும்போது, ​​அது உங்கள் கைகளை உடைப்பது போன்றது.

நீங்கள் மன்னிக்க முடியும், ஆனால் நீங்கள் இனி கட்டிப்பிடிக்க முடியாது.

/எல். என். டால்ஸ்டாய்/

கரேனின் வீட்டில் அவரது மகனுடன் ரகசிய சந்திப்பு - பார்வையாளர்கள் அழுதனர்

இரண்டு போட்டியாளர்களின் சந்திப்பு மற்றும் சமரசம் - அண்ணா மற்றும் கிட்டி

சமூகத்தால் அண்ணா அவமானப்படுத்தப்பட்டு மிதிக்கப்பட்ட ஒரு பேஷன் பார்ட்டியில் தோற்றம்

இந்த வீழ்ச்சியின் மிக உயர்ந்த பிரீமியர்களில் ஒன்று, குறைவான அதிர்ச்சியூட்டும் "மான்டே கிறிஸ்டோ" மற்றும் "கவுண்ட் ஓர்லோவ்" ஆகியவற்றின் படைப்பாளர்களிடமிருந்து ஒரு புதிய பிரமாண்டமான இசை, இந்த முறை லியோ டால்ஸ்டாயின் அதே பெயரின் வழிபாட்டு நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உலக கிளாசிக்ஸின் மிகப் பெரிய தலைசிறந்த படைப்பு ஓபரெட்டா தியேட்டரின் மேடையில் புதிய வண்ணங்களுடன் பிரகாசிக்கத் தொடங்கியது - உண்மையில், கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான யூலி கிம், அன்னா கரேனினாவுக்கான லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர், உலக இலக்கியத்தின் மாஸ்டோடனின் படைப்புகளைத் தழுவி மீண்டும் எழுதினார். நவீன மேடை மற்றும் இரண்டரை மணிநேர நடவடிக்கைக்கான அதன் சதி.
அவுட்லைன் பொதுவாக ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். ரஷ்யா, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. ஒரு இளம் அதிகாரி, திருமணமான பெண், காதல், பேரார்வம், துரோகம், வதந்திகள், விரக்தி மற்றும் தவிர்க்க முடியாத வியத்தகு கண்டனம்.
பொதுவாக? நான் நடிப்பை விரும்பினேன் - கண்கவர், அழகான, பணக்கார, பிரகாசமான, உயர் தொழில்நுட்பம், பணக்கார, அற்புதமான, உணர்ச்சி. கதைக்களம் திறமையாக மீண்டும் வரையப்பட்டுள்ளது, மேலும் மேடை நேரத்தை இரண்டரை மணிநேரமாகக் குறைத்த போதிலும், இது மிகவும் ஒருங்கிணைந்ததாகவும் சுதந்திரமாகவும் தெரிகிறது. கதாபாத்திரங்கள் மறக்கமுடியாத, கவர்ச்சியான மற்றும் சுவாரஸ்யமானவை. செயலின் இயக்கவியல் உங்களை தொடர்ந்து சஸ்பென்ஸில் வைத்திருக்கிறது, மேலும் சக்திவாய்ந்த சிறப்பு விளைவுகளுக்கு நன்றி, நீங்கள் எதையாவது தவறவிட்டால் கண் சிமிட்டவும் சுவாசிக்கவும் கூட பயப்படுகிறீர்கள். ஒரு வார்த்தையில், நிகழ்ச்சி வெற்றிகரமாக மாறியது - உலக இசைக்கலைஞர்களின் மட்டத்தில், உண்மையில், ஓபரெட்டா தியேட்டரின் மேடையில் அல்லது எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கின் தியேட்டரின் "அன்னா கரேனினா" இன் அனைத்து முன்னோடிகளும்.
இருப்பினும், நீங்கள் விவரங்களைப் பார்த்தால், பல சிறிய குறைபாடுகள் வெளிப்படுகின்றன. குறிப்பாக, இந்த அளவிலான அனைத்து நவீன உள்நாட்டு இசைக்கருவிகளும் முற்றிலும் வணிக பாப் தயாரிப்பாக மாறி, அவர்கள் சொல்வது போல், ஒரு சட்டசபை வரிசையில் வைக்கப்படுவதை நான் கவனித்தேன். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வித்தியாசமாக இருப்பதை நிறுத்தினர். மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் வியக்கத்தக்க பெரிய அளவிலான அலங்காரங்களில் முதலீடு செய்யப்பட்ட பெரும் தொகையானது உண்மையில் சாதாரணமான இசைக்கருவி மற்றும் பாடல் வரிகளில் இருந்து அவர்களின் கண்களை எடுக்க முயற்சிக்கிறது. இசை (இதன் ஆசிரியர், தியேட்டரின் முந்தைய இரண்டு நிகழ்ச்சிகளைப் போலவே, ரோமன் இக்னாடீவ் ஆவார்) அழகாகவும், துளையிடும், உணர்ச்சிவசப்பட்டதாகவும், ஆனால் முற்றிலும் அதே மற்றும் கார்பன் நகல் போல எழுதப்பட்டதாகவும் உள்ளது - பல பாடல்கள் முந்தைய நிகழ்ச்சிகளை எதிரொலிக்கின்றன, மேலும் உள்நாட்டு மட்டும் அல்ல. புதிய யோசனைகள், புதிய போக்குகள் அல்லது அசல் மற்றும் சுவாரஸ்யமான எதையும் நான் பார்க்கவில்லை. இதையெல்லாம் நான் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பார்த்திருக்கிறேன், கேட்டிருக்கிறேன். கொஞ்சம் சலிப்பு. சொற்களுக்கும் இது பொருந்தும் - ரைம், அளவு, ஒலி, உரைகள் - மறுபடியும், மறுபடியும், மறுபடியும். புதிதாக ஒன்றை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக, ஆசிரியர்கள் நிரூபிக்கப்பட்ட, உத்தரவாதமான வருமானத்தை உருவாக்கும் சூத்திரத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர் - என்ன வேலை செய்கிறது என்பதை எடுத்துக் கொள்ளவும், சிறிது சரிசெய்யவும். தேஜா வூவின் உணர்வு நிலையானது மற்றும் முடிவில்லாதது.
படைப்பின் விளக்கத்தைப் பொறுத்தவரை - ஆம், பொதுவான சதி பாதுகாக்கப்படுகிறது, அன்னா கரேனினாவின் கதை நன்றாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - பின்பற்றுவது சுவாரஸ்யமானது, மேடையில் நடக்கும் அனைத்தும் நாவலைத் திறக்காத பார்வையாளருக்கு கூட புரிந்துகொள்வது எளிது, எனவே யூலி கிம் தனது பணியைச் சரியாகச் சமாளித்தார். என்னை ஆச்சரியப்படுத்திய ஒரே விஷயம் உச்சரிப்புகளின் இடம். அண்ணாவின் விதி மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டது (உதாரணமாக, வ்ரோன்ஸ்கியின் இரண்டாவது கர்ப்பம் முற்றிலும் துண்டிக்கப்பட்டது), அதே நேரத்தில் கதையை குறிப்பாக பாதிக்காத பல்வேறு அத்தியாயங்கள் எஞ்சியிருந்தன (குறிப்பாக, லெவின் மற்றும் ஒப்லான்ஸ்கி முற்றிலும் வெட்டப்படுவார்கள் என்று நான் நேர்மையாக நினைத்தேன், ஏனென்றால் ஒட்டுமொத்த படத்திற்கான அவர்களின் கதைக்களத்தில் எஞ்சியிருப்பது மற்றும், மேலும், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சி முற்றிலும் முக்கியமற்றதாக மாறியது). பொதுவாக, முடிந்தவரை மூடிமறைக்கும் முயற்சியில், ஆசிரியர்கள் தங்களை மெல்லியதாக விரித்து, முக்கியமான விஷயங்களை மறைக்கவில்லை. எனவே, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி கூட மிகவும் பாராட்டிய நாவலின் அனைத்து உளவியல்களும் நடைமுறையில் மறைந்து, இந்தியப் படங்களின் உணர்வில் ஒரு பாப் கதைக்கு மட்டுமே இடமளிக்கின்றன. படம் உளவியலுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். ஒரு கிளாசிக் பாப் இசையை விட அதிக பாப் பாடல்கள் மற்றும் வகைக்கு புதியதைக் கொண்டுவர எந்த முயற்சியும் இல்லாமல் நிலையான நன்கு அறியப்பட்ட நகர்வுகள். வியத்தகு பகுப்பாய்வில் சிறிதும் முயற்சி செய்யாமல் வரலாற்றின் மேலோட்டமான பார்வை. அதே ஹாலிவுட் (அல்லது, பாலிவுட்) திரைப்படத் தழுவல். இது கெட்டதும் இல்லை நல்லதும் இல்லை. இது வெறும் நாகரீகமானது மற்றும் உண்மை.
ஆனால் இயக்கம் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் உள்ளது! நீண்ட காலமாக இசை மற்றும் ஓபரெட்டாக்களை வெற்றிகரமாக உருவாக்கி வரும் அலினா செவிக், வேலையின் மனநிலை மற்றும் இந்த அல்லது அந்த காட்சியை எவ்வாறு முன்வைப்பது என்பது குறித்து வியக்கத்தக்க நுட்பமான உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், இதன் விளைவாக மேடையில் மிகவும் இயற்கையான மந்திரம் நடந்தது - ஒளியின் மயக்கும் நாடகம், வரவிருக்கும் ரயிலுடன் பால்ரூமில் இருந்து பிளாட்பாரத்திற்கு ஒரு நொடியில் காட்சி மாறும் போது அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவுகள். செயல்களுக்கு இடையிலான மாற்றங்கள், உணர்ச்சிகரமான விளக்கக்காட்சி மற்றும் காட்சிகளின் மாறுபாடுகள் எனக்குப் பிடித்திருந்தது. இயற்கைக்காட்சி ஆச்சரியமாக இருந்தது - கண்கவர் ராட்சத திரைகள், பெரிய உலோக கட்டமைப்புகள் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான ஸ்பாட்லைட்கள் - அளவு ஆச்சரியமாகவும் மயக்கும். அதே போல் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் அளவு மற்றும் இயல்பான தன்மை - அபாயகரமான ரயிலைப் பாருங்கள்!
ஆடைகளும் மிக உயர்ந்த பாராட்டுக்கு தகுதியானவை - அவை மிகவும் உண்மையானவை, நீங்கள் உண்மையில் சகாப்தத்தில் விழுகிறீர்கள், நீங்கள் யார், இப்போது நீங்கள் எங்கே இருக்கிறீர்கள் என்பதை மறந்துவிடுவீர்கள். மந்திரம்!
நடன அமைப்பும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது - நடன இயக்குனர் இரினா கோர்னீவா பலவிதமான எண்கள் மற்றும் பாணிகளுடன் மூச்சடைக்கக்கூடிய வகையில் தயாரிப்பை பெரிதும் பன்முகப்படுத்தினார்.
நடிகர்களை நான் மிகவும் ரசித்தேன் - அவர்களின் நடிப்பு எனக்கு நெகிழ வைத்தது. கம்பீரமான, அழகான, கலகலப்பான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட - விளையாட்டைப் பற்றி எந்த புகாரும் இல்லை. குரல்கள், பாப்பியாக இருந்தாலும் (சொல்லின் நல்ல அர்த்தத்தில்), மிகவும் அழகாகவும் இனிமையாகவும் இருக்கும். அன்னா கரெனினாவின் பாத்திரத்தில் அழகான ஓல்கா பெல்யாவா, செர்ஜி லீயின் அசாதாரண வ்ரோன்ஸ்கி மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரா மரகுலினாவின் கம்பீரமான கரேனின், அட்லைன் பட்டியின் பாத்திரத்தில் ஒப்பற்ற ஒக்ஸானா லெஸ்னிச்சாயா, டெனிஸ் டெம்கிவின் முற்றிலும் பிரமிக்க வைக்கும் லெவின், ஆண்ட்ரேயின் வேடிக்கையான ஒப்லான்ஸ்கி. குறிப்பாக ருல்லாவின் முகங்களின் கவுண்டஸ் வ்ரோன்ஸ்காயா என்னைத் தாக்கியது - இது பார்க்கவும் கேட்கவும் வேண்டிய ஒன்று!
எனவே பொதுவாக, நான் நிச்சயமாக இசைக்கு செல்ல பரிந்துரைக்கிறேன். காட்சி இன்பத்தை அனுபவிப்பதற்காகவே. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உன்னதமான வாழ்க்கையின் மயக்கும் இயற்கைக்காட்சியில் அவதூறான காதல் பற்றிய அழகான, தொடும் உன்னதமான கதை. பேரார்வம் மற்றும் தண்டனை, முட்டாள்தனம் மற்றும் விரக்தி. கண்கவர், அற்புதமான, பிரகாசமான. ஓரளவு வெற்று மற்றும் மேலோட்டமாக இருந்தாலும். நான் அதை விரும்புகிறேன்.

"உங்களுக்கு நல்ல ஆலோசனையை வழங்குவேன் என்று நம்புகிறேன்: இல்லாத ஒன்றைப் பற்றி பேசுவது முட்டாள்தனம்."

இசை "அன்னா கரேனினா"அனைத்து பதிவுகளையும் உடைக்கிறது: ஓபரெட்டா தியேட்டரில் முதல் நிகழ்ச்சியிலிருந்து அரங்குகள் நிரம்பியுள்ளன, இசை நிகழ்ச்சிக்கான டிக்கெட்டுகள் பல மாதங்களுக்கு முன்பே விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டன. ஏ ஏப்ரல் 22, 2017"அன்னா கரேனினா" அதை கொண்டாடும் முதல் ஆண்டு விழா - 100வது நிகழ்ச்சி.

பார்வையாளர்கள் இசைக்கான டிக்கெட்டுகளை வாங்கும்போது, ​​​​கலைஞர்கள் பண்டிகை தேதிக்கு தயாராகி வருகின்றனர் - முழுமையற்ற வாடகை பருவத்தில், "அன்னா கரேனினா" இசை பார்வையாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல, திட்ட பங்கேற்பாளர்களுக்கும் பிடித்ததாக மாற முடிந்தது.

எகடெரினா குசேவா, அன்னா கரேனினாவின் பாத்திரத்தில் நடித்தவர், ஒப்புக்கொண்டார்: "நேற்றுதான் நாங்கள் முதல்முறையாக மேடையில் சென்றது போல் தெரிகிறது - மிக விரைவில் நாங்கள் எங்கள் 100 வது நடிப்பை விளையாடுவோம்! கனவு நிஜமானது! நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்! ஆனால் நேரம் எவ்வளவு விரைவாக பறக்கிறது! நான் நம்பமுடியாத உணர்ச்சிகளை உணர்கிறேன்! என்ன நடுக்கத்துடன் எல்லாம் உருவாக்கப்பட்டது! என்ன அன்புடன், என்ன அர்ப்பணிப்புடன் நாம் அனைவரும் வேலை செய்கிறோம்! பதிலைப் பார்க்கிறோம். பார்வையாளர்கள் எங்கள் "அன்னா கரேனினா" மீது காதல் கொண்டனர்! நடிப்பு முதல் நடிப்பு வரை, வில்லுப்பாட்டின் போது, ​​முழு பார்வையாளர்களும் எங்களுக்கு ஒரு கைத்தட்டல் தருகிறார்கள்! இது ஒரு கலைஞனுக்கு உண்மையான மகிழ்ச்சி இல்லையா?

"அன்னா கரேனினா" ஒரு உலகத்தரம் வாய்ந்த இசை நாடகம். நாங்கள் தொடர்ந்து விற்கப்படுகிறோம். இதன் காரணமாக, எனது நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்கள் அனைவரும் அன்னா கரேனினாவுக்குச் செல்ல முடியவில்லை. ஆனால், அதே நேரத்தில், இதுபோன்ற பெரிய அளவிலான, குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் பொதுமக்களின் விருப்பமான திட்டத்தில் நான் பங்கேற்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன்., - பகிரப்பட்டது டிமிட்ரி எர்மாக், அலெக்ஸி வ்ரோன்ஸ்கியின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர்.

"அன்னா கரேனினா" என்பது நேரம் மற்றும் இடத்திற்கு வெளியே ஒரு சமூகத்தின் வாழும் பனோரமா போன்றது, மேலும் எல்.என் எழுதிய சிறந்த நாவலின் நுட்பமான உளவியல் மற்றும் உணர்ச்சி ஆழத்தை இசை வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. டால்ஸ்டாய்.

இந்த நாடகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் நடைபெறுகிறது. ஒரு புத்திசாலித்தனமான பிரபு, கவுண்ட் அலெக்ஸி வ்ரோன்ஸ்கி ஒரு முக்கியமான பெருநகர பிரமுகரின் மனைவியான அன்னா கரேனினா என்ற இளம் அழகான பெண்ணை சந்திக்கிறார். ஒரு விரைவான அறிமுகமும் பரஸ்பர அனுதாபமும் விரைவாக ஆழ்ந்த பரஸ்பர ஆர்வமாக உருவாகின்றன. இருவருக்கும், இது முதல் உண்மையான காதல், மற்றும் மிகவும் வலுவானது, உன்னத சமுதாயத்தின் தரத்தின்படி, அண்ணா ஒரு அவதூறான நடவடிக்கை எடுக்க முடிவு செய்கிறார்: தனது கணவர் மற்றும் மகனை விட்டு வெளியேறி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை வ்ரோன்ஸ்கியுடன் விட்டு வெளியேறினார். இருப்பினும், காதல் முட்டாள்தனம் குறுகியது, விரைவில் விதி அவர்களின் உணர்வுகளை ஒரு தீர்க்கமான சோதனைக்கு உட்படுத்தும்.

இசைக் குழுவில் இந்த வகையின் சிறந்த பெருநகர கலைஞர்கள் உள்ளனர்: எகடெரினா குசேவா, வலேரியா லான்ஸ்காயா, டிமிட்ரி எர்மக், செர்ஜி லி, ஓல்கா பெல்யாவா, நடாலியா பைஸ்ட்ரோவா, இகோர் பலலேவ், லிகா ருல்லா, ஆண்ட்ரி பிரின், அலெக்சாண்டர் மரகுலின், மாக்சிம் ஜாசுலின் மற்றும் பலர்.

"அன்னா கரேனினா" இசை நிகழ்ச்சிகள் நடைபெறும் ஏப்ரல் 11 முதல் 23 வரை, மே 16 முதல் 28 வரைமற்றும் ஜூன் 20 முதல் ஜூலை 2 வரைஓபரெட்டா தியேட்டரில்.

"அன்னா கரேனினா" என்ற இசைப் பாடலைப் பற்றிய எனது விமர்சனத்தை ஒரு சிறிய அறிமுகத்துடன் முன்வைக்க வேண்டும். எனவே, ஒரு எச்சரிக்கை: இந்த செயல்திறனில் நீங்கள் மென்மையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தால், நீங்கள் விமர்சனத்தைத் தாங்க முடியாது என்றால், குறிப்பாக நீங்களே தயாரிப்பில் ஈடுபட்டிருந்தால், உடனடியாக இந்தப் பக்கத்தை மூடிவிட்டு மற்ற ஆசிரியர்களின் மதிப்புரைகளைப் படிக்கவும். என் எழுத்துக்கள் இல்லாமல் நீங்கள் நன்றாகப் பழகுவீர்கள், உங்கள் நரம்புகள் அப்படியே இருக்கும்.

சரி, இசை பிரீமியர்களின் சீசன் தொடங்கிவிட்டது. நான் தனிப்பட்ட முறையில் அதை திறந்தேன் "அன்னா கரேனினா". உண்மைதான், அதிகாரப்பூர்வ பிரீமியருக்கு முன்பே நான் எதிர்பாராதவிதமாக நிகழ்ச்சிக்கு வந்தேன் (பங்களித்த அனைவருக்கும் மீண்டும் நன்றி) மேலும் எனக்கு என்ன மாதிரியான வரிசையாக வாக்குறுதி அளிக்கப்பட்டது என்று தெரியவில்லை. நிகழ்ச்சியை வாங்கியதும், அன்று நடித்த கலைஞர்களின் பெயர்களைப் படித்ததும் இன்னும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. உண்மையில், நான் தனிப்பட்ட முறையில், நீண்ட மற்றும் சிந்தனையுடன் ஓபரெட்டா தியேட்டருக்குச் செல்வதற்கான தேதியைத் தேர்ந்தெடுத்திருந்தால், நான் சிறந்த முடிவை அடைந்திருக்க மாட்டேன்.

ஒரு சிக்கல்: லெவ் நிகோலாயெவிச்சை இசை மேடைக்கு மாற்றும் யோசனையில் நல்லது எதுவும் வராது என்று நான் முன்கூட்டியே தீர்மானித்தேன். குறைந்தபட்சம் இந்த விஷயத்தில். எடுத்துக்காட்டுகள் மிகவும் வெளிப்படுத்தியதால் (சரி, நாம் எப்படி அமைதியாக இருக்க முடியும் ).

ஆனால் நான் இன்னும் பயத்துடன் சிறந்ததை எதிர்பார்த்தேன். வெடித்தால் என்ன?.. ஐயோ, அது பலிக்கவில்லை. ஏற்கனவே முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, "அன்னா கரேனினா" பற்றிய எனது கருத்தை நான் வடிவமைத்தேன், அது ஒரு துளி கூட மாறவில்லை: இது முட்டாள்தனம்.

இல்லை, இல்லை, தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி, நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் புகைபிடித்து, என் நினைவுக்கு வர வீணாக முயற்சித்தேன், நிச்சயமாக, இந்த காதுகளால் மற்ற பார்வையாளர்களின் பல மகிழ்ச்சிகளை நான் கேட்டேன். ஆனால் இசை கடவுள் அவர்களை நியாயந்தீர்ப்பார், இந்த தேவையற்ற மற்றும் சர்வவல்லமையுள்ள மக்கள்.

நான் எப்படி ஒரு விமர்சனம் எழுத வேண்டும் என்று என் மூளையை நீண்ட நேரம் யோசித்தேன். ஏனென்றால் அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது: "இது ஒரு பம்மர்!" - நிச்சயமாக எனது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் அதிகபட்சத்தை வெளிப்படுத்துவேன், ஆனால் விவரங்களை வெளிப்படுத்த மாட்டேன். தீங்கிழைக்கும் சத்தியம் இரண்டாவது பத்தியில் சலிப்பை ஏற்படுத்தும், மேலும் உரையில் உள்ள அடைமொழிகள் விரைவாக மீண்டும் தொடங்கும். பின்னர் ஒரு நாடக விமர்சகருக்கு ஒரு தலைசிறந்த மெமோ நினைவுக்கு வந்தது. இந்த ஒன்று:

"யுரேகா!" - நான் டரான்டெல்லாவை நடனமாடினேன், இப்போது பொருத்தமான திட்டத்தின் படி ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதத் தொடங்குகிறேன்.

அக்டோபர் 8 ஆம் தேதி, "அன்னா கரேனினா" இசையின் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட பிரீமியர் ஓபரெட்டா தியேட்டரில் நடந்தது. பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த அலினா செவிக் தயாரிப்பில் ஒரு கை வைத்திருந்ததால், வகையின் ரசிகர்கள் இந்த காட்சியை எதிர்பார்த்தனர் மற்றும் நடவடிக்கையின் கூறப்படும் விவரங்களை ரசித்தார்கள்.

இந்த இயக்குனருக்கு தனக்கென தனித்துவமான பாணி உள்ளது, இது முதல் கணத்தில் இருந்தே அடையாளம் காணக்கூடியது. உண்மையில், திரை திறந்தவுடன், நீங்கள் உடனடியாக கூச்சலிட விரும்புகிறீர்கள்: "ஆம், இது செவிக்!"

இயக்குனரின் சிறந்த கண்டுபிடிப்புகள் செயல்திறனிலிருந்து செயல்திறனுக்கு மாற்றப்படுகின்றன. இதில் சிக்னேச்சர் மிஸ்-என்-காட்சி, எண்ணற்ற நடனங்கள் மற்றும் மேலிடத்திலிருந்து எந்த இயக்குனரின் அழுத்தமும் இல்லாமல் கலைஞர்கள் பாத்திரத்தின் ஆழத்தைத் தேடுவதற்கான அனுமதி ஆகியவை அடங்கும். இயக்குனரை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும்: பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவள் அதே தங்கச் சுரங்கத்தைக் கண்டுபிடித்திருந்தால், பார்வையாளர்களின் பெரும் மகிழ்ச்சிக்கு அதே நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கும் சைக்கிளை ஏன் மீண்டும் கண்டுபிடித்தார்?

ஒரு கிண்டல் பார்வையாளன் இன்று எந்த மாதிரியான நடிப்பைப் பார்க்கிறான் என்பதை அடையாளம் காண்பது கடினம் என்பதை கவனிக்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, செவிக்கின் அனைத்து திட்டங்களிலும் இதேபோன்ற நடனங்கள், உரையாடல்கள் மற்றும் ஆடைகளை அவர் கவனிக்கிறார். இந்தக் கருத்துடன் என்னால் உடன்பட முடியாது. நீங்களே யோசித்துப் பாருங்கள்: தியேட்டர் நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் இன்றைய நிகழ்ச்சியின் பெயர் எழுதப்பட்ட ஒரு சுவரொட்டி உள்ளது. நீங்கள் அதை எப்படி படிக்க முடியும் மற்றும் அவர்கள் உங்களுக்கு மேடையில் என்ன காட்டுகிறார்கள் என்பதை புரிந்து கொள்ளாமல் இருப்பது எப்படி?

நிறைய வேலைகள் செய்யப்பட்டுள்ளன , ஏனெனில் "மான்டே கிறிஸ்டோ" மற்றும் "கவுண்ட் ஓர்லோவ்" ஆகியவற்றின் மிக வெற்றிகரமான உற்பத்தி கூறுகளை களையெடுப்பது மட்டுமல்லாமல், அவற்றை "அன்னா கரேனினா" க்கு சரியான வரிசையில் ஏற்பாடு செய்வதும் அவசியம்.

நான் குறிப்பாக பொருள் வழங்கல் எளிதாக கவனிக்க விரும்புகிறேன். உங்களுக்குத் தெரியும், தற்செயலாக கலைக் கோவிலில் முடிவடைபவர்கள் உட்பட பலவிதமான பார்வையாளர்கள் திரையரங்குகளுக்குச் செல்கிறார்கள். இதன் பொருள், இயக்குனர் தயாரிப்பை அதிக பாசாங்குத்தனமாகவும், திட்டங்களின் அடுக்குகளுடன் சுமையாகவும் செய்யக்கூடாது.

இசை, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஒரு பொழுதுபோக்கு வகை. எனவே, சோகமான முடிவுடன் சோகமான கதையை எடுக்கும் இயக்குனருக்கு இரட்டைப் பொறுப்பு. பார்வையாளர்கள் ஓய்வெடுக்க அனுமதிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் மிகவும் ஆழமாக விரக்தியில் விழக்கூடாது. செவிக் இந்த பணியை திறமையாக சமாளித்து, தெளிவற்ற முறையில் விளக்கக்கூடிய அனைத்து தருணங்களையும் திரைக்குப் பின்னால் விட்டுவிட்டு... அல்லது குறைந்தபட்சம் எப்படியாவது விளக்கலாம்.

இதன் விளைவாக, அலினா தனது திறமையின் உச்சம் என்று எந்த சந்தேகமும் இல்லாமல் ஒரு செயல்திறனை உருவாக்க முடிந்தது. முந்தைய தயாரிப்புகளில் காணப்பட்ட நகர்வுகள் மற்றும் ஆசிரியரின் தந்திரங்கள் இப்போது முக்கிய இயக்குனரின் நுட்பங்களாக மாறியுள்ளன. செவிக் அவசரப்படுவதில்லை, ஆக்கப்பூர்வமான ஆராய்ச்சியை நடத்துவதில்லை. ஒரு அனுபவமிக்க மாஸ்டர் உதவியுடன், அவர் பொதுவில் சோதிக்கப்பட்ட தனது செயல்திறன் தீர்வுகளை மண்ணில் தாராளமாக விதைக்கிறார்.

நாடகத்தின் ஆர்வமான விளக்கம் டால்ஸ்டாயின் நாவலின் பெரும்பகுதியை திரைக்குப் பின்னால் விட்டுச்செல்ல அனுமதித்தது. உண்மையில், ஒரு இசை நாடகத்தின் இரண்டு மணிநேரம் சதித்திட்டத்தின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் மறைப்பதற்கு மிகவும் குறுகிய கட்டமைப்பாகும். எனவே, அன்னா கரேனினாவில் நாம் ஒரு நேரியல் கதையை கவனிக்கிறோம், சிறிய விவரங்களால் திசைதிருப்பப்படவில்லை. அதாவது நாவலைப் படிக்காத பார்வையாளர்கள் கூட மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வார்கள்.

லெவினுக்கும் கிட்டிக்கும் இடையிலான கோடு தேவையற்றது என்ற உணர்வு இருக்கலாம், ஏனெனில் இந்த கதாபாத்திரங்கள் சதித்திட்டத்தின் மற்ற பகுதிகளுடன் மிகக் குறைவாக வெட்டுகின்றன. இந்த ஆய்வறிக்கையை மீண்டும் சவால் விடுகிறேன். நீங்களே யோசித்துப் பாருங்கள்: லெவின் கதைக்களத்திற்கு வெளியே இருந்திருந்தால், திரையில் கம்பு மற்றும் நீல வானத்துடன் கூடிய பீசன் காட்சிகளை நாம் எப்படி ரசிக்க முடியும்?

லிப்ரெட்டோவின் இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர், நிரந்தர யூலி கிம் இருவரும் இசையின் முக்கிய விதியை அறிந்திருக்கிறார்கள்: பார்வையாளர்கள் சலிப்படையாமல் இருக்க, கலகலப்பான நடனம் மட்டுமல்ல, காட்சியின் மாற்றமும் தேவை, எனவே ஒரு திரையில் ஒட்டுமொத்த படம் மற்றும் கணிப்புகளின் மாற்றம், பார்வையாளர்கள் ஒரு களமிறங்கினார் (நம் காலத்தில் இந்த நுட்பம் இன்னும் புதுமையானது என்று நான் வாதிட மாட்டேன்).

செயல்திறன் சலிப்பாகவும் ஆர்வமற்றதாகவும் மாறியது என்றும், அதன் முடிவு கணிக்கக்கூடியது என்றும் சந்தேகம் கொண்டவர்கள் கூறலாம். நீங்கள் மீண்டும் மீண்டும் பார்க்க விரும்பும் வகையில் நன்கு அறியப்பட்ட சதித்திட்டத்தை ஆசிரியர்கள் முன்வைக்க முடிந்தது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், ஆனால் "கரேனினா" தோல்வியடைந்தது. மீண்டும் ஒரு தவறு.

“அன்னா கரேனினா” என்பது படைப்பாளிகளுக்கு காதல் கதையை மட்டும் சொல்லாமல், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பை பார்வையாளர்களை ஈர்க்கவும், அவர்களின் சொந்த நாட்டின் வரலாற்றில் மூழ்கி, அவர்களின் வாழ்க்கையை அவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தவும் வாய்ப்பளிக்கும் கதை. பிரபுக்கள் மற்றும் புதுப்பாணியானவர்கள் (இந்த ஆய்வறிக்கைகள் பத்திரிகை வெளியீடுகளில் முடிவில்லாமல் மீண்டும் மீண்டும் கூறப்படுவது ஒன்றும் இல்லை).

ஒருவேளை "அன்னா கரேனினா" என்ற இசை முதன்மையாக பார்வையாளர்களின் மனதையும் செவியையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் மற்றொன்று, குறைவான குறிப்பிடத்தக்க உணர்வு - பார்வை. புதுப்பாணியான ஆடைகள் (அவற்றை உருவாக்கும் போது, ​​​​அவர்கள் மீண்டும் "கடந்த கால திட்டங்களிலிருந்து சிறந்ததை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்" என்ற விதியைப் பயன்படுத்தினர்), ஆடம்பரமான மாற்றும் இயற்கைக்காட்சி (மற்றும் இங்கே முந்தைய தயாரிப்புகளின் பணக்கார அனுபவம் பயன்படுத்தப்பட்டது), முடிவற்ற கணிப்புகள் - இந்த சிறப்பம்சங்கள் அனைத்தும் முன்னணியில் உள்ளன மற்றும் முதல் வயலின் வாசிக்கிறார்.

கவிதை நூல்களைப் பொறுத்தவரை, அவற்றின் அர்த்தத்தை முடிந்தவரை தெளிவாக பொதுமக்களுக்கு தெரிவிக்க ஆசிரியரின் முயற்சியை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. பெரும்பாலான சொற்றொடர்கள் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, எனவே மிகவும் கவனக்குறைவான பார்வையாளர் கதாபாத்திரங்கள் எதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் என்பதை உணர்கிறார்.

சொல் உருவாக்கும் முயற்சிக்கு சிறப்புப் பாராட்டுக்கள். சொற்றொடரை நினைவில் கொள்வோம்: "பட்டிக்கு சூடான தேவை உள்ளது." "மிகப் பெரிய தேவை" மற்றும் "சிறகுகளில்" என்றால் என்ன என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். கிம் டெம்ப்ளேட்டுகளுடன் ஒட்டிக்கொள்ளவில்லை, மேலும் புதிய மற்றும் அறிமுகமில்லாத ஒன்றை உருவாக்குகிறார்.

செவிக்கைப் போலவே, கிம்மிற்கும் "அன்னா கரேனினா" படைப்பாளியின் திறமையின் உச்சமாக மாறியது என்று நான் நம்பிக்கையுடன் அறிவிக்கிறேன். இங்கே அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமையான நிலையை அடைந்தார், அதன் பிறகு மற்ற ஆசிரியர்கள் எதிர்கால திட்டங்களுக்கு நூல்களை எழுத வெட்கப்படுவார்கள். இதற்குத்தான் சிகரம், சிகரம், எவரெஸ்ட்!..

இதேபோன்ற படம் இசைக் கூறுகளில் காணப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் ரோமன் இக்னாடிவ் நிறைய அற்புதமான இசையை இயற்றினார், ஆனால் இறுதியாக அவர் தனது படைப்பில் சிறந்ததை நம்புவது அவசியம் என்ற புரிதலுக்கு வந்தார். எனவே, "கரேனினா" இன் அனைத்து மெல்லிசைகளும் ஓபரெட்டா தியேட்டரின் வழக்கமான பார்வையாளர்களுக்கு நன்றாகத் தெரிந்திருக்கும். இங்கே "மான்டே கிறிஸ்டோ" இன் குறிப்புகள் ஒலித்தன, இங்கே - "கவுண்ட் ஆர்லோவ்" இன் துப்புதல் படம்.

பார்வையாளர், ஒரு விதியாக, தனக்கென புதிதாக ஒன்றை ஏற்றுக்கொள்வது கடினம் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். அவர் அன்னா கரேனினாவை தனது சொந்தக்காரர் போல வாழ்த்துவார், ஏனென்றால் நடிப்பின் அனைத்து கூறுகளும் அவருக்கு நன்கு தெரிந்ததாகத் தோன்றும்.

அனுபவம் வாய்ந்த பார்வையாளர் கவனிப்பார் இசையில் நிறைய பாடல்கள் உள்ளன, சில சமயங்களில் அவை எந்த சொற்பொருள் சுமையையும் சுமக்காது - முற்றிலும் அழகியல். படைப்பாளிகள் இசையில் நம்மை மூழ்கடிக்க அதிகபட்ச வாய்ப்புகளை வழங்குகிறார்கள், மேலும் ஒரு தனி நன்மை என்னவென்றால், பொதுவான தொடரிலிருந்து தனித்து நிற்கும் ஒரு மெல்லிசைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். "மான்டே கிறிஸ்டோ" அல்லது "கவுண்ட் ஓர்லோவ்" சில சமயங்களில் "மியூசிக்கல் ஆக்ஷன் படங்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டால், "கரேனினா" பற்றி சிந்திப்பது உங்களை ஒலி ஸ்ட்ரீமில் இருந்து விலகச் செய்யாது.

இசை மெலடிகள் சலிப்பை ஏற்படுத்துவதாக சிலர் கூறலாம். இந்த வினாடிகள் முற்றிலும் பொருத்தமற்றவை, ஏனென்றால் மண்டபத்தில் உறக்கமில்லாத இரவைக் கழித்த பார்வையாளர்கள் இருக்கக்கூடும், மேலும் இப்போது "கரேனினா" இன் இனிமையான ஒலிகளுக்கு வசதியாக தூங்குவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது.

மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாக, நான் கவனிக்கிறேன், நிச்சயமாக, "அன்னா கரேனினா" இன் விளக்கம் சர்ச்சைக்குரியது, ஆனால் இருப்பதற்கான உரிமை உள்ளது. இறுதியில், அகாடமிகளின் பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் பட்டம் பெறவில்லை, ஆனால் இங்கே அவர்கள் கிளாசிக்ஸுக்கு அணுகக்கூடிய மற்றும் இசை வழியில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள். ஆம், நீங்கள் ஒரு நாவலைப் படிக்காமல் அல்லது ஒரு திரைப்படத்தைப் பார்க்காமல் இருக்கலாம், ஆனால் இன்னும் கதாபாத்திரங்களின் பிரச்சனைகளில் மூழ்கியிருக்கலாம்.

இறுதியாக, எங்களுக்கு மற்றொரு இசை வழங்கப்பட்டது, இது உயர் புருவம் புத்திசாலிகளுக்காக அல்ல, ஆனால் வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அது போகட்டும் தியேட்டரின் விலைக் கொள்கை தைரியமாகத் தெரிகிறது, அன்னா கரெனினா நடக்கும் நாட்களில் ஓபரெட்டா தியேட்டரின் ஹால் நிரம்பி வழியும் என்று ஏற்கனவே சொல்லலாம்.

நிகழ்ச்சியானது செயல்திறனில் இருந்து செயல்திறனாக வளரும் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன், இசை ஒரு உண்மையான வைரம் என்பது இன்றும் தெளிவாக உள்ளது. இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனெனில் செவிக் மற்றும் கிம் போன்ற வகையின் அரக்கர்கள் "கரேனினா" உருவாக்கத்தில் ஒரு கை வைத்திருந்தனர்.

யாராவது புதிய திட்டத்தை விரும்பவில்லை என்றால், உங்களை மகிழ்விக்க நான் அவசரப்படுகிறேன்: பஃபேவில் உள்ள துண்டுகள் சுவையாக இருக்கும்.

சரி, அன்னா கரேனினாவைப் பற்றிய எனது எண்ணங்களை என்னால் தெரிவிக்க முடிந்தது என்று நான் உண்மையிலேயே நம்புகிறேன். எதிர்காலத்தில் நான் இந்த நிகழ்ச்சியை மீண்டும் பார்வையிட்டால், அது காய்ச்சல் மயக்கத்தில் அல்லது எனது கார்டுக்கு நிறைய பணம் மாற்றப்படும்.

ஆனால் இசையில் ஒரு இணைப்பு உள்ளது, அது நல்லதல்ல, ஆனால் சிறந்தது. நான் பேசுகிறேன் கலைஞர்கள். மீண்டும், ஓபரெட்டா தியேட்டர் திட்டம் அனைத்து நடிப்பு கிரீம்களையும் ஒன்றிணைத்தது, ஏழை, துரதிர்ஷ்டவசமான திறமையான மக்கள் சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட நிலையில் இருக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. (ஆமாம், ஆனால் இப்போது அவர்கள் கேட்பார்கள், நிறைய பாராட்டுக்குரிய மதிப்புரைகளைப் படிப்பார்கள் மற்றும் "கரேனினா" அருமையாக இருக்கிறது என்று அப்பாவியாக நம்புவார்கள்...)

நான் உங்களுக்கு மேலும் கூறுவேன்: நாடகத்தில் ஈடுபட்டுள்ள கலைஞர்கள் துல்லியமாக "கரேனினா" க்கு நேர்மறையான மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறார்கள். விடுபட்ட சதி, முட்டாள்தனமான உரைகள், இரண்டாம் நிலை மற்றும் ஆர்வமற்ற - குப்பைகள் கொண்ட ஒரு கிரெட்டினஸ் லிப்ரெட்டோ. நடிகர்கள் புத்திசாலிகள், அதனால்தான் நான் அதை விரும்பினேன்.

தட்டையான, எழுதப்படாத கதாபாத்திரங்களை (அவர்களைப் பற்றி மன்னிக்கவும், அவள்-அவள்) கசக்க முயற்சிக்கும் சிறந்த கலைஞர்களின் முயற்சிகள் கூட மாஸ்கோவின் மையத்தில் "கரேனினா" தொலைவில் கூட காட்டப்படாது என்று நான் நம்புகிறேன்.

நான் பார்த்தவர்களை பற்றி கொஞ்சம் சொல்கிறேன்.

இளவரசர் மற்றும் இளவரசி ஷெர்பாட்ஸ்கி - வியாசஸ்லாவ் ஷ்லியாக்டோவ் மற்றும் எலெனா சோஷ்னிகோவா.சிறிய வீடியோக்கள், இதில் உங்கள் ஆடைகளை மட்டுமே காட்ட முடியும். ஆனால் இந்த "சிறப்பிலிருந்து" கூட ஷ்லியாக்டோவ் மற்றும் சோஷ்னிகோவா அவர்களின் எல்லா மகிமையிலும் வெளிப்படுகிறார்கள். ஆம், அவர்கள் என்னைப் பாட விடவில்லை - குழுமத்தில் மட்டுமே.

கவுண்டஸ் வ்ரோன்ஸ்காயா - அன்னா குச்சென்கோவா.ஏழை அண்ணாவுக்கு வயதுக்கு ஏற்ற பாத்திரங்களை எத்தனை முறை வழங்க முடியும்... எல்லோரையும் போல கதாபாத்திரமும் ஒன்றுமில்லை, லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியருக்கும் இயக்குனருக்கும் நன்றி (நான் இனி இந்த சொற்றொடர்களை மீண்டும் செய்ய மாட்டேன், நீங்கள் அவற்றை விரிவாக்கலாம். மற்றெல்லோரும்). ஆனால் பின்னர் குச்சென்கோவா. இதன் பொருள் இது கண்களுக்கும் காதுகளுக்கும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது (நன்றி, அவர்கள் என்னை அண்ணாவின் குரல்களை ரசிக்க அனுமதித்தனர்).

பட்டி - ஒக்ஸானா லெஸ்னிச்சாயா.ஒரே பாடல் அடங்கிய ஒரே காட்சி. லெஸ்னிச்சாயா நிரூபித்ததற்காக இல்லாவிட்டால், அத்தகைய சேர்த்தலின் அர்த்தம் எனக்குப் புரியவில்லை என்று எழுதுவேன். எனக்குப் பிடித்தது இதுதான்.

மேலாளர் - மாக்சிம் ஜாசலின்."இது ஒரு பம்மர்!" என்ற கருத்தை உருவாக்குபவர். - இது மாறியது: "இது ஒரு பாஸ்டர்ட் மற்றும் ஜாசலின்." மாக்சிமின் மறுக்க முடியாத திறமையால் மட்டுமல்ல. அவரது கதாபாத்திரம் தரமான மற்றும் கருத்தியல் ரீதியாக வேறுபட்ட நடிப்பில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. "அன்னா கரேனினா" உள்ளது - சாதாரணமானது, சலிப்பானது, சாதாரணமானது, பின்னர் மேலாளருடன் ஸ்டீம்பங்க் காட்சிகள் உள்ளன. இந்த பாத்திரம் உள்ளூர் டெர் டோட், "கரேனினாவின் பேய்." செவிக் இந்த தருணங்களை அரங்கேற்றியபோது என்ன கடித்தது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. ஆனால் மீதமுள்ளவை மட்டும் அசல் துண்டுகள் போல் இருந்தால், அது அழகாக இருக்கும். மேலாளர் பார்க்க சுவாரஸ்யமானவர், பொதுவாக அவர் மற்ற கலைஞர்களின் கூட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்கிறார். ஒன்றாகச் செயல்படுத்தப்பட்ட பல திட்டங்களுக்கு, மக்கள் ஒருவரையொருவர் இணைத்துக்கொண்டு அதே நரம்பில் வேலை செய்கிறார்கள் என்று தெரிகிறது. இங்கே Zausalin உள்ளது, அவரது சொந்த அலைநீளத்தில் உள்ளது. பொதுவாக, அது மாக்சிம் இல்லாவிட்டால், நான் தியேட்டரில் சலிப்பால் இறந்திருப்பேன்.

இளவரசி பெட்ஸி - நடால்யா சிடோர்ட்சோவா.சிடோர்ட்சோவாவின் திறமையை முழுமையாகப் பயன்படுத்தாத தயாரிப்புகளை என்னால் ஒருபோதும் மன்னிக்க முடியாது. “கரேனினா”வில் அப்படித்தான் - ஒரு பாத்திரம் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் என்ன பயன்?.. இந்த பெட்ஸியை இசையிலிருந்து அகற்றவும் - எதுவும் மாறாது. இது எந்த சொற்பொருள் சுமையையும் சுமக்காது. நடாஷா, நிச்சயமாக, எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் அற்புதமானவர், ஆனால் என்னை மன்னியுங்கள் ... பாத்திரம் அவரது அளவில் இல்லை.

ஸ்டிவா ஒப்லோன்ஸ்கி - ஆண்ட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரின்.சரி, இதோ வந்தோம்... எனக்கு அலெக்ஸாண்ட்ரின் பிடித்திருந்தது! நான் பொய் சொல்லவில்லை, நேர்மையாக! அவர் தவழும் விதமாக விளையாடினாலும், அது இன்னும் அழகாக இருந்தது. மேலும் அவர் நன்றாகப் பாடினார். எனவே இது எனது புதிய நாடகக் கருத்து.

கான்ஸ்டான்டின் லெவின் - விளாடிஸ்லாவ் கிரியுகின்.இதுவும் பாதுகாப்பாக தூக்கி எறியப்படக்கூடிய பாத்திரம் (கிட்டி அவர் இல்லாமல் செய்திருக்க முடியும் - சரி, கதைக்களத்திலிருந்து கதாபாத்திரங்களையும் கதைக்களங்களையும் தனிமைப்படுத்தும் ஓபரெட்டா தியேட்டரின் திறனைக் கருத்தில் கொண்டு). ஆனால் ஒரு பிளஸ் உள்ளது: மேடையில் நிறைய பாடும் கிரியுகின் முன்னிலையில் நீங்கள் வெறுமனே மகிழ்ச்சியடையலாம். நான் அவருக்கு ஒரு பிரகாசமான கதாபாத்திரத்தை விரும்புகிறேன் என்றாலும்.

கிட்டி ஷெர்பட்ஸ்காயா - டாரியா யான்வரினா.இது மட்டும் எனக்குப் பிடிக்கவில்லை. ஒருவேளை நான் கவலைப்பட்டேன், எனக்கு புரிகிறது. ஆனால் நடிப்பு வாரியாக நான் நம்பவில்லை (அதெல்லாம் என்ன? ..), ஆனால் குரல் மூலம் நான் இரண்டாவது செயலுக்கு என்னை இழுத்துக்கொண்டேன். இது ஒரு நீரூற்று அல்ல என்றாலும்.

அலெக்ஸி கரெனின் - அலெக்சாண்டர் மரகுலின்.நான் இங்கே ஏதாவது எழுத வேண்டுமா அல்லது "மரகுளினாவை விட அழகாக எதுவும் இல்லை" என்பதை மீண்டும் ஒருமுறை கவனிக்க வேண்டுமா? இருப்பினும், நான் மரகுலின் திறமை மற்றும் கவர்ச்சியைப் பற்றி மட்டும் பேசவில்லை, ஆனால், மீண்டும் ஒருமுறை, லிப்ரெட்டோவின் தெளிவு பற்றி.

அலெக்ஸி வ்ரோன்ஸ்கி - செர்ஜி லி.கொடுக்கப்பட்ட நிலைமைகளில் முற்றிலும் அழகான Vronsky. சரி, நாம் லீயைப் பற்றி பேசினால் அது எப்படி இருக்க முடியும்? ஆம், இறுதிப்போட்டியில் அண்ணாவுக்கு என்ன நடந்தது என்பதைப் போய்ப் புரிந்து கொள்ளுங்கள், ஏனெனில் வ்ரோன்ஸ்கி எப்படி அவரைக் குற்றம் சாட்டுகிறார், இறுதியாக புரிந்து கொள்ளவில்லை (அவர்கள் மேடையில் அப்படி எதையும் எங்களுக்குக் காட்டவில்லை) பற்றி மிகவும் தொட்டுப் பாடுகிறார். ஆனால் செர்ஜி லீயை ஒரு இசை நிகழ்ச்சியில் எங்களுக்கு வழங்கினால், அது நிச்சயமாக அற்புதமாக இருக்கும்.

அன்னா கரேனினா - ஓல்கா பெல்யாவா.நான் முதலில் ஒப்புக்கொண்ட ஒரே அண்ணா (நான் அதை மறைக்கவும் மாட்டேன்). நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன். ஐயோ, லிப்ரெட்டோ இங்கேயும் பல தந்திரங்களை விளையாடினார். மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், ரயிலுக்கு அடியில் வீசியதற்கான காரணம் தெளிவாக இல்லை - ஆனால் ஓல்கா தனது கதாநாயகியின் செயல்களையும் எண்ணங்களையும் நியாயப்படுத்த முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார். அது சக்திவாய்ந்த மற்றும் துளையிடும் ... மற்றும் குரல் ... முன்பு, நான் சிடோர்ட்சோவா மட்டுமே அண்ணாவின் பாகங்களை சமாளிக்க முடியும் என்று நம்பினேன். இப்போது எனக்குத் தெரியும் - பெல்யாவாவும். கரேனினாவின் இறுதிப் பாடல் சிறப்பு வாய்ந்தது. இது மெல்லிசை ரீதியாக மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஸ்டைலிஸ்டிக்காக மற்ற பொருட்களிலிருந்து தனித்து நிற்கிறது என்பது இங்கே கவனிக்கத்தக்கது. ஓல்கா அதைப் பாடியபோது... இல்லை, இசையமைப்பின் மந்தமான தன்மையையும் அர்த்தமற்ற தன்மையையும் நான் மன்னிக்கவில்லை, அதை மீண்டும் பார்க்க விரும்பவில்லை, ஆனால் என் தோலில் கூஸ்பம்ப்ஸ் ஓடியது. எனவே, நீங்கள் திடீரென்று அன்னா கரேனினாவைப் பார்க்க விரும்பினால், பெல்யாவாவின் தேதிகளைத் தேர்வுசெய்க.

இதுபோன்ற படைப்புகளை நாம் இசைக்கருவிகள் என்று அழைக்கிறோம் என்பது மிகவும் வருத்தமாக இருக்கிறது. இந்த விஷயம் அதன் சொந்த ரசிகர்களைக் கொண்டிருப்பது இரட்டிப்பு வருத்தமாக இருக்கிறது - அதுவும் பெரிய அளவில். இந்த வகையை அறிந்தவர்கள் மற்றும் பாராட்டுபவர்கள் கரேனினாவிற்கு சாக்குப்போக்குகளைக் கொண்டு வருவதும், நேர்மறைகளைத் தேடுவதும், செவிக்கின் கண்டுபிடிப்புகளின் குவியலில் கற்பனை முத்துக்களை தோண்டி எடுப்பதும் மூன்று பரிதாபம்.

என்னைப் பற்றி என்ன? இறுதி வழிபாட்டிற்குப் பிந்தைய பாடல் இறுதியாக "காதல்" என்ற வார்த்தையுடன் முடிவடையவில்லை, மாறாக "மகிழ்ச்சி" என்ற வார்த்தையுடன் முடிவடைகிறது என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைவேன். ஏற்கனவே ஒருவித பரிணாமம் உள்ளது...

பி.எஸ். லைவ் ஆர்கெஸ்ட்ராவைப் பற்றி நான் எதுவும் எழுதமாட்டேன், ஏனென்றால் அதன் இருப்பு நிச்சயமாக ஒரு பெரிய பிளஸ், ஆனால் ஃபோனோகிராம் அடிக்கடி எதிர்மறையாக ஒலிக்கிறது என்று நினைத்த பார்வையாளர்களுடன் நான் சேருவேன். ஒருவேளை நான் காது கேளாதவனாக இருக்கலாம், நான் செய்யவில்லை. டி வாதிடுகின்றனர்.