"Óda: vývoj žánru. Vlastnosti pochvalných textov M. V. Lomonosova." Čo je óda? Óda je pieseň chvály Prvky ódy

Úvod 3

1. Rysy vývoja žánru ódy 4

2. Óda v dielach M.V. Lomonosova 6

Záver 15

Referencie 16

Úvod

Poézia M.V. Lomonosova vyrástla na silnom ľudovom základe. Mimoriadny cit pre ruský národný jazyk vo všetkých jeho odtieňoch umožnil Lomonosovovi vyčistiť a obnoviť cesty ruskej poézie a nasmerovať ju správnym smerom.

Lomonosovovi sa podarilo nájsť v ruskom ľudovom jazyku veľa presných a výstižných slov, ktoré sa ukázali ako vhodné na označenie vedeckých konceptov. Lomonosov správne pochopil historickú nevyhnutnosť používania odlišného básnického slovníka v rôznych žánroch či druhoch poézie. To vysvetľuje relevantnosť zvolenej témy.

Lomonosov uviedol oratorický prvok starovekého ruského kazateľského umenia novým smerom. Zdalo sa, že sekularizuje rétoriku a dáva ju do služieb svetskej, civilnej výrečnosti. Lomonosovove pochvalné slová boli príkladom novej, svetskej výrečnosti, dovtedy takmer neznámej.

Zo všetkých poetických žánrov pestovaných a rozvíjaných vo vtedajšej literatúre bol pre Lomonosova na riešenie problémov, ktorým čelil, najvhodnejší žáner ódy. Vedecké úvahy boli napísané v latinčine a len málokto ich poznal.

Žurnalistika v ruskej tlači práve začínala robiť prvé kroky. Ručne písaná poézia sa zaoberala ľúbostnými zážitkami, nedotýkala sa spoločenských tém.

Účelom našej práce je študovať Lomonosovovu kreativitu, konkrétne jeho inovácie a tradície v žánri óda.

Na to je potrebné nastaviť nasledujúce úlohy:

1. Rysy vývoja žánru ódy

Óda je lyrická báseň venovaná chvále hrdinskej udalosti, ľudského činu, majestátnych prírodných javov.

Odický žáner je spojený s kategóriou vznešených, vyznačuje sa vážnosťou a pátosom vo vyjadrovaní pocitov. Prijímanie stelesnenia vo všetkých prvkoch poetickej štruktúry.

Vo svojej „klasickej verzii“ je óda produktom éry klasicizmu. Óda (z gréčtiny - pieseň) je poetický žáner, ktorý sa vyvinul v ére klasicizmu.

Historicky je tento žáner spojený so slávnostnými zborovými textami starovekého Grécka (medzi Dórmi), ktoré spájali náboženské hymny so spevmi na počesť jednotlivcov.

V Pindarovej „epinicii“ sa mýty a rodinné tradície používajú na oslavu hrdinu (víťaza na olympijských hrách); tematické časti sú usporiadané neusporiadane, podriaďujú sa figuratívnej štruktúre piesne, ktorá v spojení so slávnostným tónom odrážala básnikovo kňazské sebauvedomenie.

Chvála jednotlivca bola votkaná do zložitého tkaniva mytologických rozprávok a poetických asociácií, ktoré narúšali harmóniu chorálu a vnášali doň „lyrický neporiadok“.

Dokonca aj v dávnych dobách bol Horaceovým textom priradený názov „Óda“, ktorý sa vyznačoval adresou na rozlúčku konkrétnej osobe; epikurejské motívy v ňom prevládajúce tvorili základ budúcej horatskej ódy. V jeho ódach nebola žiadna veľkoleposť.

Tematicky sú veľmi rôznorodé. Kronikár Horace sa venuje nielen politickým, ale aj každodenným otázkam.

Mnohé jeho ódy sú adresované Bohom – Venuši, Bakchovi, či konkrétnym jednotlivcom – Lýdii, Chloe. Horatiove odické básne sa často vymykajú normám opisu.

V európskej literatúre sa Óda javila ako vrcholná poézia spojená so vznikom národného absolutistického štátu.

V „Ódach“ P. Ronsarda (1550-1552), ktoré dali žánru meno, sú črty Pindarových piesní umelo štylizované vo vzťahu k úlohe oslavovať oficiálnych predstaviteľov štátu.

Množstvo mytologických obrazov, logický neporiadok a afektovaný tón sa odvtedy stali atribútmi Ódy.

V Taliansku G. Chiabrera píše Ódy, v Anglicku - A. Cowley („pindarské ódy“), J. Dryden; Ódu zaviedol do nemeckej literatúry G.R. Weckerlin („Ódy a piesne“, 1618).

Óda dostáva klasicistický výraz od Malebrae, ktorý postavil do protikladu Ronsardovu ódu (kritiku „pindarizácie“) s racionalistickým poetickým systémom, konzistentným v štýle a jazyku, preniknutý jedinou lyrickou ašpiráciou.

Toto je zodpovedané:

Vyhýbanie sa epickým ústupom

Jednoduché strofické delenie (3 časti: strofa, antistrofa, epod)

Regulácia verša (až do zákazu prevodu)

Lyrická porucha je povolená ako prejav umenia a nie svojvôľa tvorcu. Óda informovala o udalostiach v politickom živote (vojenské víťazstvá, diplomatické recepcie a pod.) a bola určená na slávnostné vyhlásenie.

Rétorika pre úzku slovnú povahu obsahu napokon v Óde víťazí do polovice 18. storočia (po J. B. Rousseauovi), čím ju zbavuje poetického významu.

Zakladateľom ruskej ódy bol Lomonosov, hoci jej prvé príklady patria peru Kantemira a Trediakovského.

V Rusku je Óda (termín zaviedol V. K. Trediyakovsky - „Slávnostná óda na kapituláciu mesta Gdansk“, 1734) menej spojená s klasicistickými tradíciami; vedie zápas protichodných štýlových smerov, od ktorého výsledku záviselo smerovanie lyriky ako celku.

Trediakovskij aj Lomonosov boli inovátori. Ich teoretická a praktická činnosť zohrala veľkú úlohu vo vývoji ruskej poézie.

Trediakovského poézia však zostala akýmsi „laboratórnym experimentom“, ktorý sa tiahol dlhým životom.

2. Óda v dielach M.V. Lomonosov

Za čias Lomonosova bola rodiaca sa ruská poézia preplnená prvkami „slovančiny“ – knižného cirkevného slovanského zastaraného jazyka.

Slávnostná óda od M.V. Lomonosova (jej pôvod v Rusku sú pochvalné verše, známe od konca 16. storočia) vyvinula metaforický štýl so vzdialeným priraďovacím spojením slov; opačná škola je A.P. Sumarokova, usilujúca sa o „prirodzenosť“ slabiky, predložila anakreontskú ódu blízkou piesni.

Lomonosov odôvodnil titánske obrazy svojich odických textov príkladom starovekej poézie.

Samotná antická tradícia, použitá v óde, však siaha nielen k poetike klasicizmu, ale má aj starodávnejší základ a je do istej miery výsledkom nezávislej národnej recepcie antického dedičstva prostredníctvom Byzancie a tzv. starovekých rétorov milovaných v Rusku.

A to, čo bolo predtým známe z tej istej poézie a rétoriky, od antických autorov, ktoré sa naučili v školách doby Petra Veľkého, prešlo do novej ruskej poézie ľahšie a pravdepodobnejšie.

V mysliach dominovala poetika klasicizmu. Už samotné žánrové nároky kladené na Lomonosova ho posúvali bližšie ku klasicizmu. Týka sa to predovšetkým skladby ód.

Poetika slávnostnej ódy je spojená s ruskou panegyrikou (chválospevy), ako aj s tradíciami antických a západoeurópskych ód. Slávnostná óda sa v Rusku v 18. storočí stala vedúcim žánrom, ktorý sa spája s osobnosťou Petra 1. a jeho reformami.

„Je nemožné, aby ľudská sila prekonala neporovnateľné skutky Petra Veľkého,“ napísal M. V. Lomonosov.

Slávnostné ódy boli venované Alžbete a Kataríne 2. V ktorých chceli súčasníci vidieť hodných nasledovníkov veľkého kráľa. Vzdelaní ľudia 18. storočia snívali o rýchlom kultúrnom sebapotvrdení Ruska v Európe.

Óda, pateticky komentujúca úspechy vedy a vojenské víťazstvá. Akoby predbehla históriu, odvysielala o oslavách, ktoré sa odohrávajú pred našimi očami.

Slávnostná óda v Rusku 18. storočia nie je len literárnou skúškou. Nielen slovo, ale aj čin, zvláštny rituál. Je to obdoba ohňostroja či iluminácie, ktorá sprevádzala slávnostné udalosti v živote štátu v Petrohrade.

Téma si vyžadovala osobitnú obraznosť a štýl: hlasnú nádheru a rýchlosť, vďaka ktorej by sa alegorické obrazy v slávnostnej óde nespájali hladko a dôsledne, ale v lyrickom neporiadku.

V óde absencia presných sémantických spojení nevytvorila nezmysel a nenarušila to hlavné – jednotu dojmu patetickej, oratorickej reči.

Preto vznikla zdanlivo chaotická a neusporiadaná kombinácia kontrastných pojmov, „vzdialených predstáv“, subjektu a predikátu.

Spárované, podľa Lomonosova, „nejakým zvláštnym alebo neprirodzeným spôsobom“.

Takéto kombinácie predstavujú „niečo vznešené a príjemné“, čo nemožno preložiť do každodenného jazyka alebo vysvetliť v zmysle každodennej logiky.

S nástupom Petrovej dcéry Elizavety Petrovny na trón sa mnohým Rusom zdalo, že obdobie nástupu reakcie sa skončilo. Vedúca časť ruskej spoločnosti dúfala v ďalší vývoj „prípadu Petrov“.

To podnietilo optimizmus a pozitívne naladilo ruskú poéziu. Kantemirove satiry vystriedali Lomonosovove ódy.

Žáner ódy umožnil spojiť lyriku a publicistiku vo veľkej básni, vyjadrovať sa k otázkam národného významu a robiť to mocne, krásne a obrazne.

Óda sa ukázala byť najefektívnejším prostriedkom komunikácie medzi básnikom a jeho čitateľmi: literárne časopisy ešte neexistovali, ale Lomonosovove ódy v tom čase vychádzali vo veľkých nákladoch (od 200 do 2 000 kópií).

Pomocou žánrov akceptovaných a kultivovaných v klasicizme Lomonosov v praxi často narúša poetiku a štylistiku tohto hnutia a posúva svoju poéziu za jej hranice.

Lomonosovove ódy, ktoré boli svojím obsahom aktuálne, predstavovali problémy veľkého spoločenského a národného významu, boli adresované nielen korunovaným hlavám, ale aj prostredníctvom ich hláv mali priťahovať srdcia ľudí.

Téma vlasti bola ústrednou témou Lomonosovových ód. Nikdy sa neunaví chváliť veľkosť Ruska, rozľahlosť a rozľahlosť jeho územia, hojnosť jeho prírodných zdrojov.

V óde „V deň nástupu na trón Jej Veličenstva cisárovnej Elisavety Petrovny, 1748“ sa tak vytvára grandiózny obraz Ruska:

Dotkla sa oblakov

Nevidí koniec svojej moci,

Hromová sláva je plná.

Odpočívaj medzi lúkami,

Na poliach plných ovocia,

Kde sú Volga, Dneper, Neva a Don,

S vašimi čistými prúdmi

Hlučné stáda navodzujú spánok,

Sadne si a natiahne nohy

Do stepi, kde sa oddeľuje Hina

Priestranná stena od nás;

Otočí svoj veselý pohľad

A okolo spokojnosti počíta,

Poliehavý laktem na Kaukaz.

A v óde „V deň nástupu na celoruský trón Jej Veličenstva cisárovnej Elisavety Petrovna, 1747“ Lomonosov obdivuje nespočetné prírodné zdroje ruského štátu.

Toto sú „poklady“, „ktorými sa India pýši“. Toto sú panenské „hlboké lesy“, „preplnené v hustote pre zvieratá“:

Príroda robí zázraky,

Kde je hustota zvierat stiesnená

Sú tam hlboké lesy

Kde v luxuse chladných tieňov

Na kŕdeľ cválajúcich jedlí

Krik chytačov nerozohnal;

Poľovník nikam nezamieril lukom;

Sedliak klope sekerou

Nevystrašil spievajúcich vtákov.

Hojnosť prírodných zdrojov je kľúčom k budúcemu blahobytu ruského ľudu a Lomonosov viac ako raz, počnúc svojimi ranými ódami, vytvára lákavé obrázky spokojnosti ruských občanov.

V tej istej óde z roku 1747 sú opisy ruskej hojnosti rovnako atraktívne:

Kvety sú okolo teba farebné,

A polia na poliach žltnú;

Lode sú plné pokladov

Odvážia sa ísť za tebou do mora;

Posypeš štedrou rukou

Tvoje bohatstvo na zemi.

Na týchto obrázkoch však bolo zobrazené „malo by“ a nie „skutočné“, želaný a nie skutočný stav vecí. Lomonosov si bol dobre vedomý skutočného stavu ruského ľudu.

Čo však treba urobiť pre to, aby vlasť skutočne prosperovala a aby jej ľudia žili v spokojnosti a blahobyte? Na to je v prvom rade potrebná vytrvalá a intenzívna práca všetkých vrstiev obyvateľstva. A téma práce sa stáva jednou z ústredných v Lomonosovových ódach.

Už v prvej víťaznej „Óde na dobytie Khotina“ (1739) Lomonosov ukazuje, že víťazstvo nad Tureckom bolo dosiahnuté „pracou nášho vyvoleného ľudu“. V neskorších ódach je práca pre Lomonosova zdrojom všetkých druhov národnej hojnosti.

A Lomonosov vyzýva na aktívnu prácu a vkladá túto výzvu do úst „džentlmena“ pre väčšiu presvedčivosť (v óde z roku 1757):

V moriach, v lesoch, v útrobách zeme

Zahoď svoju tvrdú prácu,

Všade ťa štedro odmením

Ovocie, kŕdeľ, lesk rúd.

Lomonosova prenasleduje túžba uľahčiť túto „ťažkú ​​prácu“, urobiť ju produktívnejšou, zabezpečiť, aby sa priemysel rozvíjal rýchlejšie, hlbiny zeme odhalili svoje bohatstvo a „ratai“ dokázali zožať „stovku“. zložiť ovocie“ - zber.

Tu by mala prísť na pomoc veda a osvietenie, ktoré dá ľuďom nielen nové materiálne výdobytky, ale ich aj duchovne obohatí. A celkom prirodzene, v Lomonosovových ódach zaujala jedno z popredných miest téma vedy, záujem o vzdelávanie domácich vedcov.

Básnikova výzva (v óde z roku 1747) mladej generácii, aby sa venovala službe vede a nahradila zahraničných vedcov, znie ako vášnivá výzva:

Ó vy, ktorí čakáte

Vlasť z jej hlbín

A chce ich vidieť,

Ktorí volajú zo zahraničia,

Ó, požehnané sú tvoje dni!

Majte teraz dobrú náladu

Je to vaša láskavosť, ktorú prejavíte

Čo môže Platonovovi vlastné

A rýchle mysle Newtonov

Ruská zem rodí.

V óde z roku 1750 básnik vyzýva svojich krajanov k tvorivému výskumu, k vedeckým objavom, ktoré pokrývajú všetky odvetvia hospodárskeho života krajiny:

Prejdite zem a priepasť,

A stepi a hlboký les,

A vnútro Riphean a vrch,

A samotná výška neba.

Preskúmajte všade po celú dobu,

Čo je skvelé a krásne

Čo svet ešte nevidel;

Prekvapte svoje očné viečka svojou prácou...

Lomonosov už nemohol ponechať žáner pochvalnej ódy bez zmeny: do jej kompozície zaradil obviňujúci začiatok. V tomto smere sa Lomonosov stáva Deržavinovým predchodcom.

Lomonosov tak v óde z roku 1762 venovanej Kataríne II. nahnevane odsúdil protinárodnú politiku Petra Tretieho, ktorý uzavrel hanebný mier pre Rusko s pruským kráľom Fridrichom a znížil na nulu víťazstvá ruských vojsk v krvavá vojna:

Počul už niekto narodený na svete,

Takže víťazný ľud

Vydané do rúk porazených?

Ó hanba, ó zvláštny obrat!

Vysoký, civilný obsah Lomonosovových ód zodpovedal ich kompozičnej a štýlovej štruktúre.

Konštrukcia ódy aj jej slávnostný a patetický štýl, ktorý zahŕňal hyperbolické opisy, komické prirovnania, metaforický jazyk, rétorické figúry – to všetko umocňovalo emocionálny vplyv na čitateľa.

Lomonosov často dokázal dať óde tonalitu, ktorá zodpovedala jej hlavnej téme s úvodom.

Lomonosovove prostriedky na vytvorenie slávnostnej, vysokej slabikovej ódy sú rôzne. Napríklad óda z roku 1747.

Aj tu, ako v iných ódach, sa vznešenosť slabiky dosahuje použitím slovanstiev: chrastenie - udiera do strún, zizhditel - staviteľ, zakladateľ, balíčky - zase kŕdeľ - pastva, hrozné - úžasné atď.

Tomuto účelu slúžia aj skrátené tvary prídavných mien: božské vedy, nebeská dcéra; Slovanské mytologické formy: oblečenie nežnej jari; špeciálne pravopisné normy, podporené rýmom: požehnaný - povzbudený; výkričníky, rétorické otázky, využitie antickej mytológie: Minerva, Mars, Neptún, múzy.

Výtvarnú pôsobivosť Lomonosovových ód uľahčil aj rozvinutý verš (jambický tetrameter), harmonická desaťriadková strofa a jas maľby.

S úpadkom klasicizmu začína deštrukcia ódy ako normatívneho žánru. V ruskej poézii Derzhavin vnáša do ódy vtipné motívy, slová „nízkeho pokoja“ (óda „Felitsa“). Óda sa stáva terčom štipľavej kritiky zo strany sentimentalistov a ľahko ju parodujú.

Štylistické tradície ódy klasicizmu sa však stále javia ako plodné v civilnej óde Radishcheva, Puškina a v textoch básnikov decembristov.

Lomonosov ódický cyklus predstavuje ich autora ako neúnavného bojovníka za osvetu a pokrok, vášnivého bojovníka za rozvoj národného sebauvedomenia ľudu.

Lomonosovovo básnické dedičstvo je žánrovo dosť rôznorodé.

V jeho tvorbe nájdete diela všetkých troch „pokojov“:

Nízky „pokoj“ zahŕňa jeho satirické a komické básne, ako aj niekoľko ľúbostných piesní a bájok („podobenstiev“);

Do stredu - „nápisy“ (hlavne o rôznych udalostiach a epizódach zo štátneho alebo súdneho života), „List o výhodách skla“;

Na vznešené - slávnostné („chvályhodné“) ódy, prozaické „chvályhodné“ alebo „ďakovné“ prejavy.

Lomonosovova teória „troch upokojení“ vo svojich všeobecných obrysoch nebola jeho objavom. Táto teória, ktorá sa rozvinula v latinskej literatúre (Cicero, Horace, Quintilian), bola oživená v období renesancie a klasicizmu.

V rôznych európskych krajinách nadobudol jedinečné národné a špecifické historické črty. Používali ho ruskí spisovatelia 16. a 17. storočia a potom M.V. Lomonosov, ktorý dobre poznal rétorické štylistické teórie dávnej minulosti a jeho éry.

V tomto zmysle bol Lomonosov najväčším predstaviteľom ruského klasicizmu. Ovládal umenie všetkých troch „pokojov“, ale častejšie sa obracal k „vznešenému“, slávnostnému, pretože svoju hlavnú úlohu videl v oslave veľkých, hrdinských, hodných napodobňovania.

Záver

Účelom našej práce bolo študovať dielo Lomonosova, konkrétne jeho inovácie a tradície v žánri ódy.

Aby sme to dosiahli, nastavili sme nasledujúce úlohy:

1. sledovať vývoj žánru ódy

2. dokázať, že tradícia dala podnet k inováciám

Lomonosovove ódy boli napísané podľa prísneho plánu, ako to vyžadovali pravidlá klasicizmu. Tomuto plánu podliehajú aj lyrické „poruchy“, t.j. ustúpiť. S poetikou klasicizmu je spojená živá metaforizmus Lomonosovovho štýlu, časté používanie hyperbol, alegórií a detailných personifikácií.

Za charakteristický znak Lomonosovových ód možno považovať ich lyrickú povznesenosť, často prechádzajúcu do slávnostného a poetického tónu.

Lomonosov kanonizoval žáner vysokej, „pindarskej“ ódy - jej jazyk, poetický meter, slávnostný tón.

Všetko, čo Lomonosov urobil pre vytvorenie nového literárneho jazyka a štýlu, pre obohatenie poézie o hlboko ideologický občiansky obsah, bolo kľúčovým bodom vo vývoji ruskej literatúry.

M.V. Lomonosov mal veľký vplyv na rozvoj nielen ruskej literatúry, ale aj kultúry vôbec. Navždy sa zapísal do dejín ako zakladateľ novej literatúry, vášnivý obranca pokroku a humanizmu. Bibliografia

1. Gulyaev N.A. „Teória literatúry“, M.: Vyššia škola, 1977, 278 s.

2. Stručná literárna encyklopédia, vyd. Surkova A.A., M.: Sovietska encyklopédia, 1968, 976 s.

3. Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrad: Štátne nakladateľstvo beletrie, 1961, 591 s.

4. Timofeev L.I., Turaev S.V. „Stručný slovník literárnych termínov“, M.: Prosveshchenie, 1978, 223 s.

5. Fedorov V.I. – Dejiny ruskej literatúry 18. storočia, M.: Prosveshchenie, 1982, 335 s.

6. Shcheblykin I.P. „Dejiny ruskej literatúry“, M.: Vyššia škola, 1985, 511 s.

7. Encyklopedický slovník mladého literárneho vedca, Novikov V.I., Shklovsky E.A., - M.: Pedagogy - Press, 1998, 424 s.

Stručná literárna encyklopédia, vyd. Surkova A.A., M.: Sovietska encyklopédia, 1968. - 389 rokov.

Encyklopedický slovník mladého literárneho kritika, Novikov V.I., Shklovsky E.A., - M.: Pedagogika - Press - 181s.

Fedorov V.I. – Dejiny ruskej literatúry 18. storočia, M.: Prosveshchenie, 1982. - 99 rokov.

Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrad: Štátne nakladateľstvo beletrie, 1961, 91 s.

Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrad: Štátne nakladateľstvo beletrie, 1961, 84 s.

Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrad: Štátne nakladateľstvo beletrie, 1961, 80 s.

Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrad: Štátne nakladateľstvo beletrie, 1961, 107 s.

Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrad: Štátne nakladateľstvo beletrie, 1961, 86 s.

Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrad: Štátne nakladateľstvo beletrie, 1961, 99 s.

Lomonosov M.V. – Works, M., Leningrad: Štátne nakladateľstvo beletrie, 1961, 123 s.



Niektoré literárne pojmy si školáci pamätajú z hodín dejepisu. Jednou z nich je óda.

Oda je špeciálny žáner literatúry.

Účelom je niečo zaspievať alebo niekoho pochváliť, takže iný názov pre ódu je slávnostná pieseň. Historický výskum spája výskyt ódy so starovekými gréckymi časmi, konkrétne s vtedajším básnikom Pindarom. Presné dátumy jeho života nie sú známe, historici mu uvádzajú len približný čas, ktorý nazývajú 6. – 5. storočie pred Kristom. Napriek mnohým nepresnostiam je Pindar považovaný za tvorcu tohto chvályhodného žánru. Básne tohto starogréckeho básnika oslavovali víťazov olympijských hier, ktoré boli už v tých časoch veľmi populárne. Všetky diela básnika boli vytvorené s cieľom povýšiť tak samotného človeka, ako aj udalosti, ktoré sa okolo neho dejú. Tento princíp sa stal základom tohto nového literárneho žánru. Piesne chvály podporovali ďalšie generácie básnikov.

Ako viete, prvé storočie nášho letopočtu sa považuje za začiatok rozkvetu ódy. Vtedy stvoril Horace. Óda zaujala ústredné miesto v jeho tvorbe. Básnik sa začal obracať k iným hrdinom svojej doby. Za námet ódy si vybral ľudí, ktorí mali moc a výrazne ovplyvňovali životy iných. Takíto ľudia boli označovaní za dôležitých a vplyvných.

Potom prišlo obdobie zániku éry ódy. Obrátilo by sa k nej oveľa viac básnikov, ale ódy už nemali veľkú obľubu. Tento pomalý úpadok tohto literárneho žánru pokračoval pomerne dlho. Až 16. storočie nášho letopočtu sa nazýva druhým dychom ódy. V tom čase sa v hlavných krajinách Európy začalo formovanie monarchie. Absolútna monarchia, pre udržanie ktorej bola podpora básnikov, vrátane, kriticky nevyhnutná. Nie je prekvapujúce, že ódy sa v týchto časoch menia na štátny žáner. Básnici boli jednoducho povinní vyvyšovať panovníka a vytvárať piesne oslavujúce panovníka. Básnici medzi sebou súperili o štýl a eleganciu svojich textov. Ronsard, francúzsky básnik, sa ukázal byť v tomto žánri literatúry neuveriteľne úspešný. Jeho tvorba prekvitala v 16. storočí.

Podľa akých kritérií sa óda určuje ako žáner? V prvom rade ide o slovnú zásobu. Musí byť vznešená. Nie sú povolené žiadne hovorové alebo hovorové slová. Óda nedovoľuje básnikom používať územne špecifické slová, ani nemôžu vymýšľať nové slová. Texty ód sa držia len vysokého štýlu. Óda je plná mytologických obrazov.

Óda prišla do Ruska v 18. storočí. Trediakovskij je považovaný za zakladateľa ruskej ódy. Za jeho najznámejšie ódy sa považujú tieto ódy: „Óda na nestálosť sveta“, ktorá sa datuje do roku 1730, a „Slávnostná óda na kapituláciu mesta Gdansk“, ktorá vznikla o tri roky neskôr. K tomuto literárnemu žánru mal priaznivý vzťah aj M.V.Lomonosov. „Óda v deň nástupu cisárovnej Alžbety Petrovny na trón“ je všeobecne známa.

No óda si ani v tých storočiach nezískala veľkú obľubu. A v 19. storočí začal jeho rýchly úpadok. Uľahčili to zmeny v živote spoločnosti, keď sa chvála autokracie medzi spisovateľmi začala považovať za „zlú formu“. I. I. Dmitriev zasadil žánru „smrteľnú“ ranu vytvorením satiry „Someone’s sense“. V diele sa básnik tvrdo vysmieval „centovým“ pisárom, ktorí sú pripravení predať talent za kus striebra. Len veľmi málo básnikov sa začalo obracať k tomuto žánru, hoci úplne nezanikol. Aby sme boli spravodliví, môžeme pripomenúť, že „Óda na revolúciu“, ktorú napísal Majakovský, bola vyzdvihnutá na vrchol v 20. storočí.

Video recenzia

Všetky (5)

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

Esej

Óda a jej miesto v systéme žánrov ruského klasicizmu

Úvod

Óda je lyrická báseň, ktorá vyjadruje pocit rozkoše spôsobený nejakou dôležitou témou: myšlienka na Boha, veľkolepé udalosti v živote ľudí, majestátne prírodné javy atď.

Óda je žáner lyrickej poézie, čo je slávnostná báseň venovaná udalosti alebo hrdinovi, alebo samostatné dielo takéhoto žánru. Ide o žáner, ktorý sa vyvinul v ére klasicizmu. V staroveku výraz „óda“ nedefinoval žiadny poetický žáner, ale znamenal „pieseň“, „báseň“ a v preklade z gréčtiny znamená pieseň (z gréčtiny shch?dzm).

Medzi Grékmi bola óda chválospevom na počesť bohov, hrdinov a slávnych občanov. Najlepším tvorcom ód medzi Grékmi bol Pindar, ktorý vo svojich piesňach zvyčajne oslavoval víťazov olympijských hier. Ódy spieval básnik za sprievodu lýry. Odtiaľ pochádza výraz: „spievať o hrdinoch“. Rímsky básnik z čias Augusta, Horace Flaccus, napísal mnoho ód.

Oveľa neskôr sa pri napodobňovaní klasických ód objavila falošná klasická óda. Bol zostavený podľa určitých pravidiel, ktoré vtedajší odografi prísne dodržiavali.

Staroveký grécky básnik skutočne spieval svoje ódy. Básnici 17. – 18. storočia ich nespievali, ale písali a čítali. Starovekí odoscriberi sa často obracali na lýru, čo bolo celkom prirodzené, keďže ju mali v rukách. Imitátori sa obrátili aj na lýru, hoci mali v rukách pero alebo ceruzku. Antický básnik vo svojich ódach oslovoval olympionikov, pretože im veril. Napodobňovatelia sa tiež obrátili buď na Dia alebo na Apolóna, hoci nepripúšťali ich existenciu.

Staroveký grécky básnik skladal svoje ódy pod živým dojmom udalostí, ktoré spieval a skutočne obdivoval, a preto pod silným návalom citov nemohol byť všade dôsledný, teda dovolil tzv. lyrická porucha. Za atribút považovali imitátori aj neporiadok v prezentácii myšlienok a pocitov, navyše na určitých miestach. Staroveký grécky básnik, oslavujúci víťaza, zároveň oslavoval svojich predkov a spoluobčanov, to znamená, že sa dotýkal cudzincov a udalostí. Imitátori tiež považovali za potrebné vniesť do svojich ód cudzie prvky. Napokon, pseudoklasická óda musela pozostávať z rovnakých častí ako rečnícky prejav: úvod, vety, výklad s rôznymi epizódami alebo odchýlkami od hlavnej témy, lyrická porucha (patetická časť) a záver.

Je samozrejmé, že v básnických dielach tohto druhu až na výnimky nebolo cítiť úprimné: boli presiaknuté umelou rozkošou, predstieranou inšpiráciou, ktorú na jednej strane vyjadrovala lyrická neporiadnosť, na druhej strane tzv. množstvo trópov a figúr, ktoré ich robili neprirodzenými, pompéznymi.

V Rusku písal falošné klasické ódy V.K. Trediakovský,

M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin a mnohí ďalší. Čitatelia však tieto ódy čoskoro ocenili a básnik I.I. Dmitriev ich kruto zosmiešnil vo svojej satire „Zmysel niekoho iného“.

Óda modernej doby, ktorá odmietala všetky pravidlá umelej konštrukcie, má charakter prirodzeného vyjadrenia skutočnej, nefalšovanej rozkoše básnika. Samotný názov „óda“ sa v súčasnosti používa zriedka a je nahradený názvami „pieseň“, „hymna“, „myšlienka“.

Gabriel Romanovič Derzhavin definoval ódu takto:

„Óda, grécke slovo, podobne ako žalm, znamená pieseň v našom jazyku. Kvôli určitým rozdielom, v staroveku niesla názov Hymn, Paean, Dithyramb, Scolia a v modernej dobe je niekedy rovnaká ako Kantáta, Oratórium, Romance, Balada, Stanza a dokonca aj jednoduchá pieseň. Skladá sa v strofách, alebo dvojveršiach, v odmeraných slabikách, rôznych druhov a počtu veršov; ale v hlbokej vzdialenosti stáročí v nej nie sú badateľné jednotné strofy. V dávnych dobách sa prenášal jednoduchou melódiou; spievalo sa s lýrou, so žaltárom, s harfou, s harfou, s citarou a v poslednom čase s inými nástrojmi, ale viac, zdá sa, so sláčikmi. Svojou lýrou alebo skladbou, ktorá je schopná hudby, sa Óda nazýva lyrická poézia.

1. Antika

Vývoj ódy a jej žánrových prvkov sa začal v starovekom svete. Spočiatku sa v starovekom Grécku akákoľvek forma poetického textu určeného na sprevádzanie hudby nazývala óda, vrátane zborového spevu. Starovekí filológovia používali tento výraz vo vzťahu k rôznym druhom lyrických básní a rozdelili ich na „chvályhodné“, „žalostné“, „tanečné“ atď.

Óda je historicky spojená so slávnostnými zborovými lyrickými básňami starovekého Grécka (medzi Dórmi), ktoré spájali náboženské hymny so spevmi na počesť jednotlivcov.

Rozšírili sa ódy na Pindara a rímskeho básnika Horatia. Od Pindarových čias je óda zborovým piesňovým eposom so zdôraznenou vážnosťou a pompéznosťou, zvyčajne na počesť víťaza športových súťaží: - báseň na objednávku „pre túto príležitosť“, ktorej úlohou je nadchnúť a povzbudiť vôľa k víťazstvu medzi dórskou aristokraciou. V Pindarovej „epinicii“ sa mýty a rodinné tradície používajú na oslavu hrdinu (víťaza na olympijských hrách); tematické časti sú usporiadané neusporiadane, podriaďujú sa figuratívnej štruktúre piesne, ktorá v spojení so slávnostným tónom odrážala básnikovo kňazské sebauvedomenie.

Miestne a osobné prvky povinné pre epinikiu (chvála víťaza, jeho klanu, mesta, súťaže a pod.) dostávajú svoje „osvietenie“ vo vzťahu k mýtu ako základu ideológie vládnucej triedy a aristokratickej etiky. Ódu predniesol tancujúci zbor v sprievode komplexnej hudby. Vyznačuje sa bohatou slovesnou ornamentikou, ktorá mala prehĺbiť dojem slávnostnosti, zdôraznená veľkoleposť a slabé spojenie častí. Básnik, ktorý sa považuje za „mudrca“, učiteľa, len ťažko spája prvky tradičnej doxológie. Pindarovu ódu charakterizujú prudké, nemotivované prechody asociatívneho typu, ktoré dodávali dielu obzvlášť ťažký, „kňazský“ charakter. S kolapsom antickej ideológie táto „básnická výrečnosť“ ustúpila prozaickej výrečnosti a spoločenská funkcia ódy prešla na chválospev („encomium“). Archaické črty Pindarových ód v ére francúzskeho klasicizmu boli vnímané ako „lyrický neporiadok“ a „lyrická rozkoš“.

Dokonca aj v staroveku bol názov „óda“ priradený k Horáciovým textom, ktoré sa vyznačovali adresou na rozlúčku konkrétnej osobe; epikurejské motívy v ňom prevládajúce tvorili základ budúcej horatovskej ódy. Horaceus použil metre liparskej lyrickej poézie, predovšetkým alkájskej strofy, a prispôsobil ich latinskému jazyku. Zbierka týchto diel v latinčine sa nazýva Carmina - „piesne“ (neskôr sa začali nazývať ódy).

Horaceus (1. storočie pred Kristom) sa dištancuje od „pindarizácie“ a snaží sa oživiť melickú lyrickú poéziu liparských básnikov na rímskej pôde, pričom jej vonkajšie formy zachováva ako fikciu. Horatiova óda je zvyčajne adresovaná nejakej skutočnej osobe, na ktorej vôľu vraj básnik mieni ovplyvniť. Básnik chce často vyvolať dojem, že báseň sa v skutočnosti hovorí alebo dokonca spieva. V skutočnosti sú horatovské texty knižného pôvodu. Horaceove ódy, ktoré zachytávajú širokú škálu tém, majú veľmi ďaleko od akéhokoľvek „vysokého štýlu“ alebo prepätia výrazových prostriedkov (výnimkou sú takzvané „rímske“ ódy, kde Horace vystupuje ako ideológ Augustovej politiky); v jeho ódach dominuje svetský tón, niekedy s miernou prímesou irónie. Termín „óda“, ktorý používali starovekí gramatici na texty Horatia, bol zdrojom mnohých ťažkostí pre teoretikov klasickej poetiky, ktorí teóriu ódického žánru postavili súčasne na pindarskom a horatovskom materiáli.

2 . Nový čas

V stredoveku neexistoval žáner ódy ako taký. Tento žáner vznikol v európskej literatúre v období renesancie a rozvíjal sa v systéme literárneho hnutia klasicizmu. V ruskej literatúre začína svoj vývoj domácou tradíciou panegyriky.

Prvky slávnostnej a náboženskej ódy sú prítomné už v literatúre juhozápadnej a Moskovskej Rusi na konci 16. – 17. storočia. (panegyrika a verše na počesť vznešených osôb, „pozdravy“ Simeona z Polotska atď.). Vzhľad ódy v Rusku priamo súvisí so vznikom ruského klasicizmu a myšlienok osvieteného absolutizmu. V Rusku sú ódy menej spojené s klasicistickými tradíciami; vedie zápas protichodných štýlových smerov, od ktorého výsledku záviselo smerovanie lyriky ako celku.

Prvé pokusy o zavedenie žánru „klasickej“ ódy do ruskej poézie patrili A.D. Kantemir, ale óda prvýkrát vstúpila do ruskej poézie s poéziou V.K. Trediakovského. Samotný termín prvýkrát predstavil Trediakovsky vo svojej „Slávnostnej óde na kapituláciu mesta Gdansk“ v roku 1734. Táto óda oslavuje ruskú armádu a cisárovnú Annu Ioannovnu. V ďalšej básni „Chvála zemi Ižery a vládnucemu mestu Petrohrad“ po prvý raz zaznieva slávnostná chvála severného hlavného mesta Ruska. Následne Trediakovský skomponoval sériu „chvályhodných a božských ód“ a po Boileauovi dal tomuto novému žánru nasledujúcu definíciu: óda „je vysoko pyitický druh... pozostáva zo strof a oslavuje najvyššie vznešené, niekedy až nežné záležitosť.“

Hlavnú úlohu v ruskej slávnostnej óde 18. storočia hrá rytmus, ktorý je podľa Trediakovského „dušou a životom“ všetkých veršov. Básnik sa neuspokojil s vtedy existujúcimi slabičnými veršami. Cítil, že jedine správne striedanie prízvučných a neprízvučných slabík, ktoré si všimol v ruských ľudových piesňach, môže dodať veršu osobitnú rytmickosť a muzikálnosť. Preto uskutočnil ďalšie reformy ruského veršovania na báze ľudového verša.

Pri vytváraní nového žánru sa teda básnik riadil tradíciami staroveku, žánrom ódy, ktorý sa už začal používať v mnohých európskych krajinách, a ruskými ľudovými tradíciami. „Francúzskej verzii dlhujem vrece a starú ruskú poéziu každých tisíc rubľov,“ povedal.

Žáner ódy, ktorý predstavil Trediakovský, si medzi ruskými básnikmi čoskoro získal mnohých priaznivcov. Medzi nimi boli také vynikajúce literárne osobnosti ako M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Cheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev a iní. Zároveň v ruskom odeve prebiehal neustály boj medzi dvoma literárnymi trendmi: blízkymi barokovým tradíciám, „nadšeným“ ódom Lomonosova a „racionalistickou“ ódou Sumarokova alebo Cheraskova, držiac sa princíp „prirodzenosti“.

Škola A.P. Sumarokova, usilujúca sa o „prirodzenosť“ slabiky, predložila anakreontickú ódu blízku piesni. Syntetické ódy na G.R. Derzhavin (óda-satira, óda-elégia) otvoril možnosť spájania slov rôzneho štylistického pôvodu, čím prestal existovať óda ako špecifický žáner. So všetkými rozdielmi zostali priaznivci oboch smerov zjednotení v jednej veci: všetci ruskí básnici, ktorí tvoria diela v žánri ódy, sa držali tradícií občianstva a vlastenectva (ódy „Sloboda“ od Radiščeva, „Občianska odvaha“ od Ryleeva atď. .).

Najlepšie ruské ódy sú pokryté mocným duchom lásky k slobode, preniknuté láskou k rodnej krajine, k rodnému ľudu a dýchajú neuveriteľným smädom po živote. Ruskí básnici 18. storočia sa snažili bojovať proti zastaraným formám stredoveku rôznymi spôsobmi a prostriedkami umeleckého vyjadrenia. Všetci sa zasadzovali za ďalší rozvoj kultúry, vedy, literatúry a verili, že progresívny historický vývoj možno dosiahnuť len ako výsledok vzdelávacích aktivít kráľa, vybavených autokratickou mocou, a preto schopných uskutočniť potrebné premeny. Táto viera našla svoje umelecké stelesnenie v takých dielach, ako sú „Básne chvály pre Rusko“ od Trediakovského, „Óda v deň nástupu jej veličenstva cisárovnej Elisavety Petrovny na celoruský trón, 1747“ od Lomonosova a mnohých ďalších.

Slávnostná óda sa stala novým žánrom, ktorý poprední predstavitelia ruskej literatúry 18. storočia dlho hľadali a ktorý umožnil vteliť do poézie obrovský vlastenecký a sociálny obsah. Spisovatelia a básnici 18. storočia hľadali nové umelecké formy, prostriedky a techniky, pomocou ktorých by ich diela mohli slúžiť „na prospech spoločnosti“. Potreby štátu, povinnosť voči vlasti by mali podľa nich prevážiť nad súkromnými, osobnými pocitmi a záujmami. V tomto smere považovali za najdokonalejšie, klasické príklady krásy nádherné výtvory antického umenia, oslavujúce krásu, silu a udatnosť človeka.

Ruská óda sa však postupne vzďaľuje od dávnych tradícií, získava nezávislý zvuk, oslavuje predovšetkým svoj štát a svojich hrdinov. V „Rozhovor s Anacreonom“ Lomonosov hovorí: „Sláčiky mi nevyhnutne znejú ako hrdinský hluk. Už viac neruš, Miluj myšlienky, myseľ; Aj keď nie som zbavený nežnosti srdca v láske, viac ma teší večná sláva hrdinov.“

Reformáciu ruskej verzie, ktorú začal Trediakovský, dokončil skvelý ruský vedec a básnik M.V. Lomonosov. Bol skutočným zakladateľom ruskej ódy, ktorý ju ustanovil za hlavný lyrický žáner feudálno-šľachtických literatúr 18. storočia. Účelom Lomonosovových ód je poslúžiť každému možnému povzneseniu feudálno-šľachtickej monarchie 18. storočia. v osobe jej vodcov a hrdinov. Z tohto dôvodu bol hlavným typom, ktorý Lomonosov kultivoval, slávnostná pindarská óda; všetky prvky jej štýlu by mali slúžiť na identifikáciu hlavného pocitu – nadšeného prekvapenia, zmiešaného s úžasom nad veľkosťou a silou štátnej moci a jej nositeľov.

To určilo nielen „vysoký“ – „slovansko-ruský“ – jazyk ódy, ale dokonca aj jej meter – podľa Lomonosova jambický tetrameter bez pyrrhika (ktorý sa stal najkánonickejším), lebo čisté „jambické verše vystupujú do hmoty. , množí sa ušľachtilosť, nádhera a výška.“ Slávnostná óda M.V. Lomonosova vyvinula metaforický štýl so vzdialeným asociačným spojením slov.

Odvážny inovátor rozšíril tonický princíp svojho predchodcu na všetky typy ruského verša, čím vytvoril nový systém veršovania, ktorý nazývame slabikovo-tonický. Lomonosov zároveň postavil jamb nad všetky básnické metre, považoval ho za najzvučnejší a dodal veršu najväčšiu silu a energiu. Práve v jambickom jazyku bola v roku 1739 napísaná pochvalná óda, ktorá oslavovala dobytie tureckej pevnosti Chotyn ruskou armádou. Okrem toho, po distribúcii celej slovnej zásoby „slovansko-ruského jazyka“ do troch skupín - „upokojuje“, M.V. Lomonosov pripojil ku každému „pokoju“ určité literárne žánre. Žáner ódy klasifikoval ako „vysoký pokoj“ vďaka svojej vážnosti a nadšenosti, ktorá sa výrazne vymyká jednoduchej, bežnej reči. V tomto žánri bolo dovolené používať cirkevnoslovanské a zastarané slová, ale iba tie, ktoré boli „pre Rusov zrozumiteľné“. Tieto slová posilnili slávnostný zvuk takýchto diel. Príkladom je „Óda na Deň Nanebovstúpenia...“. V Lomonosovovej tvorbe prevládali „vysoké“ žánre a „vysoký pokoj“, štátne a hrdinsko-vlastenecké témy, pretože veril, že najväčšou radosťou spisovateľa je pracovať „v prospech spoločnosti“.

Rétoricky slávnostné ódy na Lomonosova, ktorého súčasníci vyhlasovali za „ruského Pindara“ a „malherbesa našich krajín“, vyvolali reakciu Sumarokova (paródia a „nezmyselné ódy“), ktorý uviedol príklady zredukovanej ódy, ktorá sa stretla s do určitej miery ním kladené požiadavky na jasnosť a prirodzenosť a jednoduchosť. Boj medzi tradíciami Lomonosova a Sumarokova „Ódy“ trval niekoľko desaťročí, pričom sa zintenzívnil najmä v 50-60-tych rokoch 18. Najšikovnejším imitátorom prvého je spevák Catherine II a Potemkin - Petrov.

Zo „sumarokovcov“ má v histórii žánru najväčší význam M.M. Cheraskov je zakladateľom ruskej „filozofickej ódy“. Medzi „sumarokovcami“ sa mimoriadne rozvinula anakreontská óda bez rýmu. Tento boj bol literárnym vyjadrením boja dvoch skupín feudálnej šľachty: jednej – politicky vedúcej, najstabilnejšej a sociálne „zdravej“ a druhej – ustupujúcej z verejnej činnosti, spokojnej s dosiahnutou ekonomickou a politickou dominanciou.

Vo všeobecnosti v tejto fáze zvíťazila „vysoká“ tradícia Lomonosova. Práve jeho princípy boli najšpecifickejšie pre ruský žáner ódy ako taký.

V tomto ohľade je dôležité, že Deržavin založil svoju teoretickú „Rozpravu o lyrickej poézii alebo óde“ takmer výlučne na Lomonosovovej praxi. Vo svojich pravidlách dávkovania sa Derzhavin úplne riadil kódexom Boileaua, Batteuxa a ich nasledovníkov. Vo vlastnej praxi však ďaleko prekračuje ich hranice a na základe „horatovskej ódy“ vytvára zmiešaný typ ódy-satiry, kombinujúcej vyzdvihovanie monarchie so satirickými útokmi proti dvoranom a písaný rovnakou zmesou. „vysoký-nízky“ jazyk. Spolu s vysokým „Lomonosovom“ je zmiešaná „Derzhavin“ óda druhým hlavným typom ruského žánru ódy vo všeobecnosti.

Derzhavinovo dielo, ktoré zaznamenalo najvyšší rozkvet tohto žánru na ruskej pôde, sa vyznačuje výnimočnou rozmanitosťou. Mimoriadne dôležité sú jeho obviňujúce ódy („Šľachtic“, „Na vládcov a sudcov“ atď.), v ktorých je zakladateľom ruskej civilnej poézie.

Hrdinstvo tej doby, skvelé víťazstvá ruského ľudu, a teda aj „vysoký“ žáner slávnostnej ódy, sa odrážajú v poézii G.R. Derzhavin, ktorý si v človeku najviac cenil „veľkosť“ ducha, veľkosť jeho občianskeho a vlasteneckého výkonu. V takých víťazných ódach ako „Na zajatie Izmaila“, „Na víťazstvá v Taliansku“, „Na prechod alpských hôr“ autor uvádza najjasnejšie príklady veľkolepých bojových textov, ktoré v nich oslavujú nielen úžasných veliteľov - Rumjancev a Suvorov, ale aj obyčajní ruskí vojaci – „vo svetle prvých bojovníkov“. Pokračovaním a rozvíjaním hrdinských motívov Lomonosovových básní zároveň živo obnovuje súkromný život ľudí, maľuje obrazy prírody žiariace všetkými farbami.

Spoločenské procesy v Rusku v 18. storočí výrazne ovplyvnili literatúru vrátane poézie. Obzvlášť významné zmeny nastali po Pugačevovom povstaní, namierenom proti autokratickému systému a triede šľachtických vlastníkov pôdy.

Sociálna orientácia, ktorá je charakteristickým znakom ódy ako žánru feudálno-šľachtickej literatúry, umožnila meštianskej literatúre už v ranom štádiu svojho formovania využívať tento žáner pre svoje účely. Básnici sa aktívne chopili revolučnej vlny a vo svojej tvorbe obnovili živé spoločenské a verejné udalosti. A žáner ódy dokonale odrážal náladu, ktorá panovala medzi poprednými umelcami.

V Radishchevovej „Slobode“ sa hlavná spoločenská funkcia ódy diametrálne zmenila: namiesto nadšeného spievania „kráľov a kráľovstiev“ sa óda stala výzvou na boj proti kráľom a oslavu ich popravy ľudom. Ruskí básnici 18. storočia chválili panovníkov, ale napríklad Radiščev v óde „Sloboda“ naopak chváli tyranských bojovníkov, ktorých voľný hlas desí tých, ktorí sedia na tróne. Tento druh použitia zbraní niekoho iného však nemohol priniesť významné výsledky. Ideológia ruskej buržoázie sa výrazne líšila od ideológie feudálnej šľachty, ktorá pod vplyvom rastu kapitalizmu prešla výraznými zmenami.

Slávnostná óda v Rusku v 18. storočí sa stala hlavným literárnym žánrom schopným vyjadrovať nálady a duchovné impulzy ľudí. Svet sa menil, spoločensko-politický systém sa menil a v mysliach a srdciach všetkých ruských ľudí sa neustále ozýval hlasný, slávnostný, volajúci hlas ruskej poézie. Vnášaním pokrokových výchovných myšlienok do povedomia ľudu, podnecovaním ľudí vysokým občiansko-vlasteneckým cítením sa ruská óda čoraz viac približovala k životu. Nikdy ani minútu nestála, neustále sa menila a zlepšovala.

Od konca 18. storočia, spolu so začiatkom pádu ruského klasicizmu ako literárnej ideológie feudálnej šľachty, začal žáner ódy strácať svoju hegemóniu a ustupoval novovznikajúcim veršovým žánrom elégie a balady. Drvivú ranu žánru zasadila satira I.I. Dmitrijevov „Zmysel niekoho iného“ namierený proti básnikom-odopistom, ktorí „žartujú“ vo svojich básňach vyvolávajúcich zívanie kvôli „odmene prsteňom, stovke rubľov alebo priateľstvu s princom“.

Žáner však existoval ešte pomerne dlho. Óda koreluje predovšetkým s „vysokou“ archaickou poéziou. civilný obsah (V.K. Kuchelbecker ho v roku 1824 postavil do protikladu s romantickými elégiami). Znaky ódického štýlu sú zachované vo filozofických textoch E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, v 20. storočí. - od O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotského, ako aj v publicistických textoch V.V. Napríklad Majakovskij. "Óda na revolúciu".

Sám Dmitriev napísal slávnostné ódy. To bol začiatok aktivít Žukovského a Tyutcheva; Ódu nachádzame v dielach mladého Puškina. V zásade však tento žáner čoraz viac prechádzal do rúk priemerných epigónov, ako je notoricky známy gróf Khvostov a ďalší básnici zoskupení okolo Šiškova a „Rozhovory milovníkov ruského slova“.

Najnovší pokus oživiť žáner „vysokej“ ódy prišiel od skupiny takzvaných „mladších archaistov“. Od konca 20. rokov. Óda sa z ruskej poézie takmer úplne vytratila. Niektoré pokusy o jeho oživenie, ku ktorým došlo v diele symbolistov, mali prinajlepšom charakter viac či menej vydarenej štylizácie (napríklad Bryusovova óda na „Človek“). Niektoré básne moderných básnikov, aj nimi samých nazývané, možno považovať za ódy (napríklad „Óda na revolúciu“ od Majakovského), len za veľmi vzdialenú analógiu.

óda texty básne klasicizmus

Bibliografia

1. „Nový a krátky spôsob skladania ruských básní“, 1735;

2. Diela Derzhavina, zväzok VII, 1872;

3. čl. Kuchelbecker „O smerovaní našej poézie, najmä lyrickej, v poslednom desaťročí“ v „Mnemosyne“, 2. časť, 1824;

4. Ostolopov N., Slovník starej a novej poézie, 2. diel, 1821;

5. Gringmut V., Niekoľko slov o rytmickej štruktúre Pindarových ód, v knihe: Stručná grécka antológia básní Sapfó, Anakreóna a Pindara, 1887;

6. Pokotilova O., Predchodcovia Lomonosova v ruskej poézii 17. a začiatku 18. storočia, v knihe: Lomonosov, Zborník článkov, 1911;

7. Gukovskij G., Z dejín ruských ód 18. storočia. Skúsenosti s interpretáciou paródie, „Poetika“, 1927.

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Zváženie teoretických aspektov práce na dielach rôznych žánrov. Štúdium psychologických charakteristík vnímania diel rôznych žánrov žiakmi 5.–6. Metodické odporúčania pre analýzu rozprávok ako literárneho žánru.

kurzová práca, pridané 26.02.2015


Novinársky štýl reči. Všeobecná charakteristika esejistického jazyka ako podštýlu publicistického štýlu, vývoj žánru. Diela J. Addisona a R. Steela. Vzostup literárnych a politických štvrťročníkov. Proces esejizácie literárnych žánrov.

kurzová práca, pridané 23.05.2014


Jurij Kuznecov ako jeden z najjasnejších fenoménov ruskej poézie druhej polovice 20. storočia. Vplyv smrti jeho otca na kreativitu: miesto vojenských textov v dedičstve básnika, jeho spojenie s ruskou tradíciou. Prvá publikácia v miestnych novinách. Posledná báseň je „Modlitba“.

prezentácia, pridané 02.08.2012


Pojem a všeobecná charakteristika epigramu ako samostatného literárneho žánru, jeho hlavné podobné a charakteristické črty s inými žánrami. Jeho vlastnosti: stručnosť, cielenosť, satirická orientácia. História vzniku a vývoja epigramu.

článok, pridaný 25.04.2015


Štúdia o gotickom románe ako literárnom žánri. Dielo Horacea Walpolea – zakladateľa „románu o záhade a hrôze“. Zváženie žánrových vlastností gotického románu na príklade diela „Zámok Otranto“. Charakteristické črty diela.

kurzová práca, pridané 28.09.2012


História vývoja žánru fantasy, dôvody jeho popularity a hlavné črty. Charakteristické črty hrdinských, epických, herných, historických fantasy štýlov. Rozbor románu R. Asprina s cieľom identifikovať kompozičné a štylistické črty žánru.

kurzová práca, pridané 02.07.2012


Žánrové črty literárneho cestovania, história výskytu žánru v zahraničnej literatúre. Fungovanie žánru literárneho a fantastického cestovania. Vývoj cestovateľského žánru v americkej literatúre na príklade diel Marka Twaina.

abstrakt, pridaný 16.02.2014


Štúdium histórie využitia poetického posolstva ako žánru. Výskumníci kreativity K.N. Batyushkova. Oboznámenie sa s vlastnosťami priateľského posolstva v básni „My Penates“. Kontrast súkromného života hrdinu s ideálnym svetom adresáta.

prezentácia, pridané 11.4.2015


Žáner fantasy a dielo R. Asprina v literárnej kritike. Pojem mýtus a archetyp, problém vymedzenia fantasy žánru. Vlastnosti tradičného modelu sveta vo fantasy románoch. R. Asprin ako predstaviteľ fantasy žánru, model sveta vo svojej tvorbe.

práca, pridané 12.03.2013


Základné informácie o mládeži a rodinnom živote Fjodora Ivanoviča Tyutcheva, jeho diplomatickej kariére a účasti v kruhu Belinského. Kompozičné znaky básní, ich periodizácia. Chápanie lásky ako tragédie v tvorbe ruského básnika.

Teraz ťa napodobňujem

A vyberiem si maliara,

Takže skúsim písať

Moja milovaná matka.

Najprv majster maľby,

Ste prvý na našej strane

Hodný narodiť sa z Minervy,

Zobrazte mi Rusko.

Zobrazte jej zrelý vek,

A vyzerať šťastne a veselo,

Radosť z jasnosti v obočiach

A vystúpená hlava.

Jasnosť Lomonosovho básnického štýlu, kde sa barokové prvky spájajú do klasicistického systému, je jednou z charakteristických čŕt jeho odickej tvorivosti. Posúvaním pevných hraníc prísne regulovanej poetiky klasicizmu Lomonosov odhalil možnosti ďalšieho rozvoja ruského verša. Jeho techniky by používali romantickí básnici zo začiatku 19. storočia. Lomonosov obohatil žáner ódy o nový občiansky obsah a rozvinul básnickú formu, ktorá zodpovedala týmto vysokým vlasteneckým ideám. V „Rétorike“ z roku 1748, v ktorej Lomonosov načrtol svoje literárne názory v súlade s normatívnou poetikou klasicizmu, zaradil časť „O vynáleze floridných rečí“, v ktorej uvažuje o rôznych typoch poetických personifikácií, „keď časti , vlastnosti alebo úkony sú dané veciam od iných, ktoré sú iného druhu. Týmto spôsobom sa slovo pripája k nemým zvieratám, k ľuďom - nadbytočné časti z iných zvierat, ... k netelesným alebo duševným bytostiam, ako cnosti a činy, - mäso a pod.

Zdalo sa, že jeho vlastné básne, zahrnuté v jeho „rétorike“, odhaľujú príklad takýchto „vynálezov“:

A teraz s karmínovou rukou

Svitanie otvorilo brány do sveta,

Rúch vrhá ružové svetlo

Na polia, do lesov, do mesta, do morí

Lomonosovova slávna óda z roku 1747, venovaná Elizavete Petrovna, je plná živých metaforizmov a hyperbol:

Králi a kráľovstvá zeme sú potešením

Milované ticho,

Blaženosť dedín, mestský plot,

Aká si užitočná a krásna!

Kvety okolo vás sú plné kvetov

A polia v poliach zožltnú,

Lode sú plné pokladov

Odvážia sa ísť za tebou do mora

Posypeš štedrou rukou

Tvoje bohatstvo na zemi.

Emocionálny a metaforický štýl, nečakané a odvážne prirovnania, trópy a „kvetinové reči“ dodali Lomonosovovej poézii estetické kvality, ktoré neboli charakteristické pre racionalistický systém klasicizmu a priblížili ju k barokovej sofistikovanosti. Tento účel majú rétorické postavy a zavádzanie cirkevných slovanizmov a biblikalizmov. V óde z roku 1742 Lomonosov napísal:

Sú tam kone s búrlivými nohami

Hustý popol letí k nebu,

Medzi gótskymi plukmi je smrť

Beží, zúrivý, z formácie do formácie,

A moja chamtivá čeľusť sa otvára,

A vystrie studené ruky

Ich hrdý duch je uchvátený...

Toto špeciálne „povznesenie“ štýlu je charakteristickým znakom Lomonosovovej odickej a oratorickej tvorivosti, ktorej pôvod treba s najväčšou pravdepodobnosťou hľadať vo funkčnom účele týchto žánrov, tradične spájaných s veľkolepým palácovým ceremoniálom.

G. A. Gukovsky veľmi úspešne definoval figuratívnu štruktúru Lomonosovovej poézie. Napísal: „Lomonosov stavia celé kolosálne slovesné stavby, ktoré pripomínajú obrovské Rastrelliho paláce; jeho obdobia svojou objemnosťou, samotným rytmom vyvolávajú dojem gigantického myšlienkového a pátosu.“

Štýlový vzhľad Lomonosovových ód vyvolal ostrú a nezmieriteľnú kritiku Sumarokova, zástancu čistoty štýlu a jasnosti poetického myslenia charakteristického pre klasicizmus. Sumarokovove „nezmyselné ódy“ boli literárnou a polemikou proti Lomonosovovi a autor v nich nahnevane zosmiešňoval Lomonosovove živé metafory a prirovnania. Táto literárna polemika zaujímala veľké miesto vo verejnom živote 50. a 60. rokov. XVIII storočia

Veľmi jasná víťazná vlastenecká óda na Lomonosova - “ Óda na zajatie Khotina" Písal sa rok 1739 v Nemecku, hneď po dobytí ruskými vojskami tureckej pevnosti Chotyn, ktorá sa nachádza v Moldavsku. Posádka pevnosti spolu s jej veliteľom Kalchakpašom bola zajatá. Toto brilantné víťazstvo urobilo v Európe silný dojem a ešte zvýšilo medzinárodnú prestíž Ruska.

V Lomonosovovej óde možno rozlíšiť tri hlavné časti: úvod, zobrazenie vojenských operácií a oslava víťazov. Bojové scény sú prezentované v typickom Lomonosovovom hyperbolickom štýle s množstvom detailných prirovnaní, metafor a personifikácií, ktoré stelesňujú napätie a hrdinstvo bojových scén. Mesiac a had symbolizujú mohamedánsky svet, orol sa vznáša nad Khotinom - ruskou armádou. Ruský vojak „Ross“, ako ho autor nazýva, bol vynesený ako arbiter všetkých udalostí. L. s obdivom píše o výkone tohto bezmenného hrdinu. Napätie a patetický duch rozprávania umocňujú rétorické otázky a výkriky autora, adresované buď ruskej armáde, alebo jej nepriateľovi. Óda tiež odkazuje na historickú minulosť Ruska. Nad ruskou armádou sa objavujú tiene Petra I. a Ivana Hrozného, ​​ktorí svojho času zvíťazili nad mohamedánmi: Peter - nad Turkami pri Azove, Groznyj - nad Tatármi pri Kazani. Tento druh historických paralel sa stane po Lomonosovovi jednou zo stabilných čŕt ódického žánru.

„Óda na dobytie Khotina“ je dôležitým míľnikom v dejinách ruskej literatúry. Nielen obsahom, ale aj formou patrí k novej poézii 18. storočia. Lomonosov v ódy „Khotyn“ sa ako prvý v ruskej literatúre obrátil na jambický tetrameter s mužskými a ženskými rýmami, to znamená, že vytvoril meter, v ktorom by bola napísaná veľká väčšina ód 18. a začiatku 19. storočia. , vrátane Derzhavinovej „Felitsy“ a Radiščevovej „Liberty“. Iambický tetrameter sa stane obľúbenou veľkosťou Puškina, Lermontova, Bloka a ďalších autorov 19. a 20. storočia.

Zloženie slávnostnej ódy je tiež určené zákonmi rétoriky: každý odický text sa vždy otvára a končí apelom na adresáta. Text slávnostnej ódy je konštruovaný ako systém rétorických otázok a odpovedí, ktorých striedanie je spôsobené dvoma paralelnými prevádzkovými nastaveniami: každý jednotlivý fragment ódy je navrhnutý tak, aby mal na poslucháča maximálny estetický vplyv – a teda jazyk ódy je presýtený trópmi a rétorickými figúrami. Pokiaľ ide o postupnosť vývoja ódickej zápletky (poradie jednotlivých fragmentov a princípy ich vzťahu a postupnosti), určujú ju zákony formálnej logiky, čo uľahčuje vnímanie ódického textu sluchom: formulácia tzv. téza, dôkaz v systéme postupne sa meniacich argumentov, záver opakujúci východiskovú formuláciu. Kompozícia ódy teda podlieha rovnakému zrkadlovo-kumulatívnemu princípu ako kompozícia satiry a ich spoločného pražánru - kázne a len občas je táto striktná logická schéma spestrená asociatívnym poetickým prenosom, tzv. ódický impulz“ alebo slovami samotného Lomonosova „spájanie vzdialených ideí“, čím sa slávnostná óda drží v hraniciach lyrického žánru s celým jej rečníckym potenciálom.Jednotnosť formálnych znakov, ktoré má slávnostná óda ako O úzkom vzťahu slávnostnej ódy s oratorickými žánrami, pevne podriadenými sústave čisto formálnych predpisov, svedčí aj básnický text – tzv. „odický kánon“. Pojem „odický kánon“ zahŕňa stabilný meter a stabilnú strofu.

Všetky Lomonosovove slávnostné ódy sú napísané jambickým tetrametrom a mnohé sú napísané čistým jambickým tetrametrom, t.j. bez pyrha. Všetky pozostávajú z desaťriadkových strof s určitým, takmer nezmeneným systémom rýmov: aBaBvvGddG. Odický kánon zabezpečuje formálnu jednotnosť žánru v jeho štruktúrnych a obsahových prvkoch. Tým sa slávnostná óda ako žáner prirovnáva k rovnako stabilnej žánrovej štruktúre Cantemirovej satiry, s ktorou sa óda vo svojej poetike ukazuje ako ťažko korelovateľná. Analogicky sú óda a satira korelované ako žánre, ktoré majú spoločnú oratorickej genézy a spoločných oratorických formálno-štrukturálnych čŕt, a tiež ako „vyššie žánre“, ktoré stoja pri počiatkoch novej ruskej literatúry. Naproti tomu óda a satira sú korelované ako žánre, ktoré majú opačné postoje (negatívne v satire, kladné v óde), spojené s rôznymi sférami reality (satira s materiálnym životom, óda s ideálnou existenciou) a napokon ako stelesnenie póly žánrovo-štýlovej hierarchie klasicizmu: satira je štandardom nízkeho štýlu, óda je vysoká. Ale táto opozícia má aj priesečníky: protichodné žánrové modely vznikajú na rovnakých úrovniach poetiky, ktorými sú slovo a osobitosti používania slov, typológia umeleckej obraznosti a obraz sveta.

Produkt je systém korelovaných faktorov. Korelácia faktorov je funkcia vo vzťahu k systému. Literárny systém je tvorený prvenstvom a dominanciou jedného faktu (dominantu).

Každé dielo je súčasťou literárneho systému a žánrovo a štýlovo s ním koreluje.

Spisovný systém súvisí s rečou. Scéna je nielen dominantou diela (žánru), funkčne podfarbujúcim podradené žánre, ale aj funkciou diela vo vzťahu k rečovému radu.

Etapy.

1. Óda sa skladala z dvoch vzájomne sa ovplyvňujúcich princípov: od začiatku najväčšej akcie v danom okamihu a od začiatku verbálneho vývoja. Prvý určuje štýl ódy, druhý určuje jej lyrický dej.

V Lomonosove bohatstvo každej skupiny veršov odvádza pozornosť od „chrbtica“ štruktúry – „suchej ódy“. Asociatívne zreťazenie obrazov je „bezvýznamná óda“.

Otázka intonačnej organizácie ódy: rečnícke slovo má byť usporiadané podľa zásady najväčšieho literárneho bohatstva.

Kanonický typ ódickej strofy: aАаАввВссВ (а, в, с – ženské rýmy, А, В – mužské). Varili a menili ho Lomonosov a Sumarokov.

Lomonosov. 3 typy periód: okrúhle a stredné (distribúcia troch syntaktických celkov cez tri úseky strofy: 4+3+3); nestály (nedistribúcia syntaktických celkov cez tri sekcie); oddeliteľné (distribúcia syntaktických celých čísel cez riadky). V rámci jednej ódy sa obdobia menili tak, že „ich zmeny boli príjemné“. Prvá strofa mala osobitný význam ako daná intonačná štruktúra, potom dochádzalo k postupnej variácii, pribúdaniu variácií a na konci úpadku buď na začiatok, alebo do rovnováhy. Óda na Elizavetu Petrovna: prechod z nestabilnej do okrúhlej formácie.

Dôležitý je intonačný význam „otázok“ a „výkričníkov“. Deklamačná originalita ódy spočíva v spojení princípu zmeny opytovacích, zvolacích a rozprávačských intonácií s princípom intonačného použitia zložitej strofy.

A(nádhera, hĺbka a výška, náhly strach);

e, a,Ҍ , Yu(neha, poľutovaniahodné alebo malé veci);

ja(príjemnosť, zábava, neha, náklonnosť);

oh, uh, s(desivé a silné veci, hnev, závisť, strach);

k, p, t, b', g', d'(akcie sú nudné, lenivé, majú nudný zvuk)

s, f, x, c, w, r(akcie sú skvelé, hlasné, strašidelné);

g‘, h‘, c, l, m, n, b(jemné a mäkké akcie a veci).

Lomonosov: metre majú štylistickú funkciu (jamb - pre hrdinský verš, trochee - pre elegický verš).

Trediakovsky: sémantická štruktúra závisí iba od obrázkov prezentovaných v eseji.

V Lomonosove má každý prvok štýlu deklamačný, špecifický význam.

Okrem gramatickej intonácie zohrávala v Lomonosovových ódach významnú úlohu aj intonácia oratorická. Ponechal gestické ilustrácie v aplikácii do poézie, t.j. slovo dostalo význam podnetu na gesto.

Slovo sa odchyľuje od hlavného znaku významu. Kvetnaté prejavy sa rodia z „presúvania vecí na neslušné miesto“. Ozdobná organizácia ód sa zároveň rozchádza s najbližšími asociáciami ako s najmenej vplyvnými. Spojenie alebo kolízia slov „vzdialený“ vytvára obraz. Zvyčajné sémantické asociácie slova sú zničené a namiesto toho dochádza k sémantickému rozpadu. Tróp sa považuje za „perverziu“. Lomonosovovou obľúbenou technikou je kombinovanie slov, ktoré sú lexikálne a vecne vzdialené („Chladná mŕtvola a zima páchne“).

Epiteton sa často prenáša zo susedného lexikálneho radu („Znamenie víťazstva, horiaci zvuk“).

Predikát je hyperbolický a nekorešponduje s hlavnou črtou subjektu („V priepasti horia jeho stopy“).

Charakteristická je semaziologizácia slovných častí. Začiatok reči je spojením spoluhlásky (súhlások) so samohláskou, ktorou sa slovo začína (nádhernédole). Slovo prerastá do slovesnej skupiny, ktorej členov spájajú asociácie vyplývajúce z rytmickej blízkosti.

Slovo je obklopené príbuzným jazykovým prostredím v dôsledku semaziologizácie jednotlivých hlások a skupín hlások a uplatnenia pravidla, že „myšlienka“ sa môže rozvíjať čisto zvukovo. Zvukovo zhustené riadky sa často menia na zvukové metafory (“Iba naše pluky počuť špliechať”).

Rýmy nie sú zvukové podobnosti koncových slabík, ale zvukové podobnosti koncových slov (a dôležitý je sémantický jas zvukov, a nie jednotnosť koncových slabík: „brega – problém“).

Lomonosovova Óda je verbálna konštrukcia, podriadená pokynom autora. Básnická reč je ostro oddelená od bežnej reči. Oratorický moment sa stal pre Lomonosovovu ódu rozhodujúcim a konštruktívnym.

2. Sumarokov je odporcom „hlasitosti“ a „kombinovania vzdialených myšlienok“. Začiatok oratorického „zápalu“ je v kontraste s „dôvtipom“. Cnosťami básnického slova sú jeho „štipľavosť“, „stručnosť“ a „presnosť“.

Sumarokov zápasí s metaforizmom ódy. „Konjugácia vzdialených myšlienok“ je v kontraste s požiadavkou spájať blízke slová (namiesto „pre korálky, zlato a purpur“ - „pre korálky, striebro a zlato“).

Protestuje aj proti deformácii veršovej stavby reči (napr. neuznáva „nesprávne prízvuky“).

Zvukové metafory sú v kontraste s požiadavkou „sladkej reči“, eufónie. Napriek tomu je Sumarokov pripravený obetovať výrečnosť v prospech sémantickej jasnosti.

„Hlasná“ óda je odmietnutá a na jej miesto je umiestnená „stredná“: ak je pre Lomonosova okrúhla štruktúra plátnom pre kolísanie intonácie, potom pre Sumarokova je to norma.

3. Óda bola dôležitá nielen ako žáner, ale aj ako určitý smer v poézii. Na rozdiel od mladších žánrov neboli ódy uzavreté a mohli prilákať nové materiály, oživené inými žánrami atď.

Derzhavinova nová cesta zničila ódu ako kanonický žáner, ale zachovala a rozvíjala štýlové črty definované ozdobným začiatkom.

Do slovnej zásoby vysokého štýlu boli zavedené prvky stredného (aj nízkeho) štýlu, óda bola zameraná na prózu satirických časopisov.

Slovné rozvíjanie obrazov stratilo význam, pretože bývalé sémantické členenie sa stalo štylisticky bežným. Preto zavedenie výrazne odlišných štýlových prostriedkov do ódy malo za cieľ zachovať jej hodnotu.

Derzhavinove obrazy sú malebné, ich námet je špecifický.

"Lyrická vznešenosť spočíva v rýchlom stúpaní myšlienok, v nepretržitej prezentácii mnohých obrazov a pocitov."

Lomonosovove intonačné vzory sú vyvinuté a vyostrené. Spestrením lyrickej strofy Derzhavin uvádza strofickú prax kánonu Lomonosov do nových verzií (napríklad nestála štruktúra v 8-riadkovej strofe typu aАаА+вВвВ). Často sa používajú strofy ako aАаА+в, kde po 4-riadkovej strofe nasleduje nerýmovaný verš => efekt dvojitej intonácie.

Derzhavinovým ideálom je „onomatopoická“ báseň, ktorá podlieha všeobecnej požiadavke „sladkého hlasu“.

4. Potom sa kontrastuje začiatok hovoreného slova a verbálneho obrazu s podraďovacím hudobným začiatkom. Slovo je teraz „koordinované“, „zjednodušené“ („umelá jednoduchosť“). Intonačný systém sa podriaďuje melódii verša. Rozhodujúci význam nadobudli drobné tvary, ktoré vznikajú z mimoliterárnych sérií (písmená sú popretkávané „quatrain“; pestovanie burime a šarád odráža záujem už nie o verbálne masy, ale o jednotlivé slová. Slová sa „spájajú“ podľa najbližšieho predmetu a lexikálny rad.

Žukovskij používa slovo, ktoré je izolované od veľkých verbálnych más, graficky ho izoluje do personifikovaného alegorického symbolu („spomienka“, „včera“). Elégia so svojimi melodickými funkciami doznievajúceho slova pripomína sémantickú očistu. Objaví sa správa odôvodňujúca zavedenie konverzačných intonácií do verša.

Ale ódy ako smer nemiznú. Vzniká vo vzbure archaistov (Šishkov, potom Gribojedov, Kuchelbecker). Óda sa odráža v textoch Shevyreva a Tyutcheva (princípy oratorickej polohy + melodické úspechy elégie.

Zápas o žáner je v podstate zápasom o funkciu básnického slova, jeho zasadenie.

Alekseeva. Slávnostné ódy Lomonosova. Všeobecná recenzia.

Celá Lomonosova tvorivá pozornosť sa sústredila na ódy, epištoly a nápisy. Ódy, na rozdiel od prevládajúceho názoru, napísal Lomonosov z vlastnej vôle a nie na príkaz. Po návrate do Petrohradu z Nemecka v roku 1741 8. júna už napísal ódu na narodeniny cisára Jána Antonoviča 12. augusta a druhú o dva týždne neskôr. Obidve ódy boli uverejnené v „Notes on the St. Petersburg Gazette“, prvá podpísaná L., druhá podpísaná celým menom. V 30-tych a 40-tych rokoch boli na jej účet adresované ódy Akadémie s názvom „AN“. Uvedenie Lomonosovho mena znamená, že boli vytvorené z jeho iniciatívy a prezentované v jeho mene. Tri najlepšie ódy L 1746-48 predniesli cisárovnej v mene Akadémie vied. Óda z roku 1759 „Na slávnostný sviatok...“ sa stala prvou ódou L, ktorú napísal v jeho mene a vydala nákladom Akadémie vied. Voľná ​​tvorba LOD mení stabilnú predstavu o ich rituálnosti, o ich povinnej úlohe pri súdnych oslavách. Ruská óda bola slobodným prejavom vernosti. Diktované slobodnou vôľou sa Love ódy objavovali zriedkavo a nepravidelne. 1743, potom 1745, potom 1748 atď. Po začiatku petrohradského obdobia, keď za dva roky vzniklo päť ód, bol druhý nával ódickej rozkoše v rokoch 1746-48, tretí v rokoch 1761-63. V každom novom období sa ódy L objavujú v rozpoznateľnej, no nápadne novej podobe. Panegyrika sa rozvíja v ódach neskorého L do občianskej reči.

Forma pindarskej slávnostnej ódy.

Pokotilova a Greshishcheva prichádzajú k záveru, že množstvo výrazov a tém v ódach L a jeho nasledovníkov je stabilných. Pokotilova ukázala, že hlavné tematické vzorce siahajú do ruských panegyrických veršov. O štvrťstoročie neskôr sa Pumpjanskij priblížil k problému pôvodu ód L. Lovu poéziu sa snažil uvažovať v kontexte európskej tradície, ruskú tradíciu takmer nebral do úvahy. Práce Pumpyanského a Pokotilovej ukázali, že väčšina slovných vzorcov sa zhoduje v ruských a nemeckých tradíciách. Zdá sa, že panegyrická poézia obsahuje súbor „bežných miest“ a bez nich je nemožná. Toto je istý spôsob zobrazovania. Samotné opakovanie cudzích slov a obrazov nemôže naznačovať druhotnosť diela vo vzťahu k predlohe, svedčí o istom postoji k svetu. V ódach máme do činenia so zvláštnym uhlom odrazu, lomom pohľadu na realitu. V 16. storočí má panegyrika podobu pindarskej ódy, z ktorej sa stala panegyrická óda a z najvyššej ódy sa stala slávnostná óda.

Panegyrická óda zobrazuje predmet nie tak, ako sa javí nedokonalému oku, ale na základe najvyššieho poznania o ňom. Vyššie poznanie je výsledkom pochopenia eidos objektu, jeho ideálnej podstaty. Básnik musí zažiť stav nadšenia, aby mohol preniknúť do eidu subjektu. Predmet sa neobjavuje v hmotnej podobe, ale vo forme ideálnej podstaty. Vodič medzi vnútornou formou a vonkajšou formou je opisom odickej rozkoše. Tento opis sprevádza každú pindarskú ódu. Rozkoš nie je témou ódy, ale jej predpokladom. Rozkoš je mentálna kontemplácia objektu, skúmanie ho inteligentnými očami.

Zrak mysle básnika sa otvára celému svetu v jeho minulosti, prítomnosti a budúcnosti, v celej jeho obludnosti a rozľahlosti. Priestor je zobrazený z ideálnej výšky tvoriacej ódickú horizontálu a čas tvorí ódickú vertikálu. Básnik sa ocitá nad časom a priestorom, mimo nich.

Pochopenie ideálnych esencií, zdalo by sa, oslobodzuje básnika od všetkých pravidiel a nariadení, no zároveň je zobrazovanie obrazov a pocitov v ódach založené na všednostiach. Hotové slovo vyjadruje hotové hodnoty, ktorých nemennosť je určená myšlienkou ideálnej podstaty predmetov. Hotové nápady a slová slúžia ako sprievodcovia nebesami. Vzácni básnici dokážu zažiť skutočnú lyrickú extázu. Pojmy (ako ich chápem, stabilné motívy) vyjadrujú základné hodnoty štátneho blahobytu. Sú rozdelené na menšie zobrazenia, ktoré možno nazvať motívmi, a ešte menšie - to organizuje ódu zvláštnym spôsobom.

Zloženie ódy je určené niekoľkými rovnakými centrami. Óda nemá lineárnu, ale centrickú, skôr až kruhovú štruktúru. Neustála prítomnosť pojmov-hodnoty v celej óde vedie k jej vonkajšej nehybnosti. Obsah ódy je definovaný okruhom tém a motívov okolo pojmov. Oda nepozná vývoj myslenia a cítenia. Veršovaná a strofická organizácia ódy privádza kruhový princíp k možnej koncentrácii. Slovesná perióda L sa v óde zhoduje so strofou, ktorá zdôrazňuje dobovú izoláciu. Termíny definujú súradnicový systém, v rámci ktorého je nevyhnutná opakovateľnosť. Preto monotónnosť ód, ale aj ich úplnosť a guľatosť.

Forma slávnostnej ódy, ktorú vytvoril L, bola v ruskom litere na dlhú dobu pevne etablovaná. Vo svojej všeobecnej podobe sa zachoval počas celej histórie cisárskeho Ruska. Očakávaný nárast imitácie a kreativity však v 40. rokoch 19. storočia nenastal. V tomto čase naopak počet ods prudko klesá. Sumarokov ako prvý prijal nový typ ódy. Jeho prvé pindarské ódy siahajú len do roku 1743, t.j. Zvládnutie novej formy mu trvalo viac ako dva le. Ďalším bol Goleniewski, ktorý napísal prvú ódu v roku 45 a potom ďalšie tri ódy v 50. rokoch. Po ňom nasledoval Cheraskov - jún 51. Potom - Popovskij - 52. apríla a potom 54. Až od druhej polovice 50. rokov môžeme hovoriť o majstrovstve ruskej poézie Lomonosovovými ódami. Okrem obtiažnosti vytvárania ód nového typu možno ich malý počet vysvetliť náročnosťou na publikovanie.