"ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கவிஞர்களின் கவிதைகள்" புத்தகம் பற்றி. ராக் இசையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிதை "ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கவிஞர்களின் கவிதைகள்" புத்தகம் பற்றி

பல நவீன இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் ரஷ்ய கவிஞர்களின் படைப்புகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். சமீபத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பணியாற்றிய கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள் குறிப்பாக அடிக்கடி கேட்கப்படுகின்றன.

பாடல்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட இசை வகைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஆனால் அதிக எண்ணிக்கையிலான கவிதைகள் பாடல்களாக மாறியது ராக் இசையில்தான். ரஷ்ய கிளாசிக் இந்த வகைகளில் இன்று உண்மையிலேயே "வாழ்கிறது மற்றும் செழித்து வருகிறது" என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம். பல இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட கவிஞருடன் தங்கள் தனிப்பட்ட உறவின் மூலம் இந்த நிகழ்வை விளக்குகிறார்கள். அவர்களில் சிலர் கவிதைகளின் கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமானவர்கள், மற்றவர்கள் அத்தகைய பாடல்களை எழுதுகிறார்கள் மற்றும் நிகழ்த்துகிறார்கள், அவற்றை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார்கள் இந்த அல்லது அந்த ஆசிரியருக்கு மரியாதை.

கவிதை XX ராக் இசையில் நூற்றாண்டுகள்

டயானா அர்பெனினா மற்றும் ஸ்வெட்லானா சுர்கனோவா ஆகியோர் ரஷ்ய கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் இசை அமைப்புகளை எழுத விரும்புகிறார்கள். கூட்டு வேலை மற்றும் தனிப்பட்ட வேலை இரண்டிலும், கலைஞர்கள் அண்ணா அக்மடோவா, ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம், மெரினா ஸ்வேடேவா ஆகியோரின் கவிதைகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். ஆனால் குறிப்பாக பெரும்பாலும் அவர்கள் பொருத்தமற்ற ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கியின் வேலையை நாடுகிறார்கள். "நைட் ஸ்னைப்பர்ஸ்" குழுவின் உறுப்பினர்களாக, டயானா அர்பெனினா மற்றும் ஸ்வெட்லானா சுர்கனோவா அவரது "சுவருக்கு கடிதங்கள்" க்காக "சேவ் மை ஷேடோ" என்ற அமைப்பை பதிவு செய்தனர். சுர்கனோவா வெளியேறிய பிறகு, "நைட் ஸ்னைப்பர்கள்" ப்ராட்ஸ்கியின் "விதி ஒரு விளையாட்டு என்று நான் எப்போதும் சொன்னேன்" என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாடலை நிகழ்த்தியது, இது "நான் ஜன்னல் வழியாக அமர்ந்திருக்கிறேன்" மற்றும் "சர்கனோவா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா" குழுவாக அறியப்பட்டது. "அது உண்மையில் நான் அல்லவா" என்ற அவரது கவிதையை இசையில் அமைத்தார்.

ப்ராட்ஸ்கி தனது கவிதைகளை இசையில் அமைத்தபோது அதை விரும்பவில்லை என்ற போதிலும், பல இசைக்கலைஞர்கள் அவரது அற்புதமான கவிதைகளை புறக்கணித்து தங்கள் படைப்புகளில் பயன்படுத்த முடியாது. "ஸ்ப்ளீன்" குழு ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கியை கவனிக்காமல் விடவில்லை. கவிஞரின் புகழ்பெற்ற கவிதைகளின் அடிப்படையில் இசைக்கலைஞர்கள் "ஒரு அழகான சகாப்தத்தின் முடிவு" மற்றும் "மை ப்ரீத்லெஸ் லைட்னஸ்" பாடல்களை எழுதினர்.

ஆனால் "ஸ்ப்ளின்" குழுவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "மாயக்" பாடல் ஆகும், இது விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் "லிலிச்ச்கா!" என்ற மென்மையான கவிதைக்கு எழுதப்பட்டது. இந்த பாடல் ஸ்ப்லின்ஸின் ஒவ்வொரு இசை நிகழ்ச்சியிலும் கேட்கப்படுகிறது; கருப்பொருள் வானொலி நிலையங்கள் அதை முடிவில்லாமல் இசைக்கின்றன. ஒருவேளை இது ரஷ்ய ராக் மொழியில் மிகவும் பிரபலமான பாடலாக இருக்கலாம், இது கவிஞரின் கவிதைக்கு எழுதப்பட்டது.

விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி

மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளின் சிக்கலான அமைப்பு மற்றும் அவற்றைப் புரிந்துகொள்வதில் சிரமம் இருந்தபோதிலும், கவிஞரின் பணி இசைக்கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். 2005 ஆம் ஆண்டில், "லிவிங் மாயகோவ்ஸ்கி" என்ற முழு திட்டமும் தொடங்கப்பட்டது. இது புகழ்பெற்ற எதிர்காலவாதியின் கவிதைகளுக்கு எழுதிய பாடல்களைக் கொண்ட இசைத் தொகுப்பு. 100 க்கும் மேற்பட்ட வெவ்வேறு கலைஞர்கள் திட்டத்தில் பங்கேற்றனர். தொகுப்பின் முதல் வட்டு ஏப்ரல் 14, 2005 அன்று வெளியிடப்பட்டது - விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் 75 வது ஆண்டு நினைவு நாளில். இரண்டாவது வட்டு ஜூலை 19, 2008 அன்று கவிஞரின் 115 வது பிறந்தநாளில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.

செர்ஜி யேசெனின்

மேலும், ஒருவேளை மிகவும் பிரியமான நாட்டுப்புற கவிஞருக்கு இசைக்கலைஞர்களுக்கு அதிக தேவை உள்ளது. இங்கே, நிச்சயமாக, "மங்கோலிய ஷுடான்" குழுவைக் குறிப்பிடுவது மதிப்புக்குரியது, யேசெனின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மாஸ்கோ" என்ற பல கேட்போர்களால் பரவலாக அறியப்பட்ட மற்றும் பிரியமானவை. மேலும், கவிஞரின் படைப்புகள் Zelenograd "The Retuses" இன் இளம் திறமையான குழுவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளிலும் தோன்றும். செர்ஜி யேசெனினின் விருப்பமான கவிதைகளின் அடிப்படையில் அவர்கள் ஒரு ஒலி பதிப்பில் பாடல்களை நிகழ்த்துகிறார்கள். பாடகரின் தனித்துவமான குரல், நடத்தை மற்றும் அற்புதமான மெல்லிசை ஆகியவை உடனடியாக கேட்பவரின் உள்ளத்தில் மூழ்கிவிடும்.

செர்ஜி யேசெனின் மற்றும் ராக் இசையின் பணி தொடர்பான மிகப்பெரிய திட்டம் குக்ரினிக்சி குழுவின் தலைவரான அலெக்ஸி கோர்ஷெனேவின் திட்டமாகும், இது "கோர்ஷெனவ் - யேசெனின்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது இரண்டு ஆல்பங்களை உள்ளடக்கியது: "ஒரு கவிஞரின் ஆத்மா" மற்றும் "ஒரு கவிஞரின் மரணம்." கோர்ஷனேவின் கூற்றுப்படி, இந்த வழியில் அவர் தீவிர இலக்கியத்திற்கு மக்களின் கவனத்தை ஈர்க்க முயன்றார். இசைக்கலைஞர் கவிதைகளின் பாடல் மற்றும் நாடகம், அவற்றின் சோகம் மற்றும் ஆழமான அர்த்தத்தை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க விரும்பினார். மற்றும், நிச்சயமாக, இந்த திட்டத்துடன் அவர் கவிஞருக்கு மரியாதை, அனுதாபம் மற்றும் நன்றியைக் காட்ட விரும்பினார்.

2012 ஆம் ஆண்டில், குக்ரினிக்ஸி குழு "தி லைஃப் ஆஃப் எ கவி" என்ற இசை நிகழ்ச்சியை மேடையில் காட்டியது. அலெக்ஸி தனது பாடல்களின் அத்தகைய நாடக உருவகத்திற்கு மூன்று ஆண்டுகளாக தயாரானார். இதற்கு முன்பு, செர்ஜி யேசெனினின் கவிதைகளுக்கு எழுதப்பட்ட பாடல்கள் குக்ரினிக்சி இசை நிகழ்ச்சிகளில் எப்போதாவது மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டன. இசைக்கலைஞர் இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு திட்டத்தை உயிர்ப்பிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். மேலும் அவர் வெற்றி பெற்றார்.

மெரினா ஸ்வேடேவா

பல இசைக்கலைஞர்களால் விரும்பப்பட்ட கவிஞர் மெரினா ஸ்வேடேவா. ஜெம்ஃபிரா தனது கவிதையின் அடிப்படையில் "ஐ லவ்ட் யூ" பாடலை நிகழ்த்தினார், "மெதுவாகவும் நிச்சயமாகவும் சோர்வான அறையில் வாயு மிதந்தது ...", இந்த பாடலை நேரடியாக கவிஞருக்கு அர்ப்பணித்தார். யூரி ஷெவ்சுக் ஸ்வேடேவாவைப் பற்றி மறக்கவில்லை, அவரது கவிதைகளில் ஒன்றை அடிப்படையாகக் கொண்டு "சாலைகள் எங்கும் ஓடுகின்றன" என்ற பாடலை எழுதினார். Nezhnaya மற்றும் "Melnitsa" குழு மெரினா Tsvetaeva "Scythian" சுழற்சியில் இருந்து "From Arrows and from Spells..." என்ற கவிதைக்கு இசை அமைத்தனர். மோசமான குழுவான “லெனின்கிராட்” கூட அதே கவிஞரின் கவிதையின் அடிப்படையில் “அடையாளங்கள்” என்ற பாடல் வரிகளை பதிவு செய்தது.

பல கலைஞர்கள் ஒரு முறையாவது ரஷ்ய கவிஞர்களின் படைப்புகளுக்கு திரும்பியுள்ளனர். எடுத்துக்காட்டாக, “பில்லிஸ் பேண்ட்” குழு ப்ராட்ஸ்கியின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாடலை எழுதியது “முதலில் ஒரு நாற்காலி படுகுழியில் விழுந்தது.” போரிஸ் கிரெபென்ஷிகோவ் மற்றும் “அக்வாரியம்” நிகோலாய் ஜபோலோட்ஸ்கியின் “டவுன்” க்கான “தாருசா” இசையமைப்பைப் பதிவு செய்தனர். மற்றும் குழு “ அற்ப விஷயங்களில் நேரத்தை வீணாக்க வேண்டாம் என்று ஆக்டியான் முடிவு செய்தார், மேலும் 1995 ஆம் ஆண்டில், வெலிமிர் க்ளெப்னிகோவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களைக் கொண்ட "டெனன்ட் ஆஃப் தி பீக்ஸ்" ஆல்பத்தை பதிவு செய்தார்.

ராக் இசையின் குறிப்பிட்ட "எலிட்டிசம்" மற்றும் புரிந்து கொள்வதில் உள்ள சிரமம் ஆகியவற்றின் காரணமாக, இவ்வளவு பரந்த அளவிலான கவிஞர்களை ஈர்க்கிறது என்று கருதலாம். பிரபலமான கவிஞர்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் ராக் இசைக்கலைஞர்கள் இசையமைக்கிறார்கள் என்பது ரஷ்ய ராக் தற்போதைய நிலை மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர்களின் கலை உலகம் இரண்டையும் வகைப்படுத்துகிறது.

நவம்பர் 22, 1877 இல், ஹங்கேரிய கவிஞர் எண்ட்ரே அடி பிறந்தார். அவரது கவிதைகளில் ஒன்று இசைக்கு அமைக்கப்பட்டது - நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ் ஹிட் "அமைதியின் இளவரசர்" பிறந்தது இப்படித்தான். கிளாசிக்கல் கவிதைகளின் அடிப்படையில் மற்ற ரஷ்ய ராக் பாடல்கள் எழுதப்பட்டதை நாங்கள் நினைவில் வைத்தோம்.

1. ஹங்கேரிய கவிஞர் எண்ட்ரே அடி, குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தவர் (அவர் 41 வயதில் இறந்தார்), அவரது நாட்டின் இலக்கியத்தில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ஹங்கேரிய இலக்கியத்தின் கருப்பொருள் மற்றும் சொற்களஞ்சிய புதுப்பித்தலுக்கு உந்துதலாக அமைந்தது அவரது கவிதைகள் என்று நம்பப்படுகிறது. புரட்சியின் தீவிர ஆதரவாளரான ஆதி, 1905-1907 ரஷ்யாவில் நடந்த நிகழ்வுகளில் ஆர்வமாக இருந்தார் மற்றும் ஹங்கேரியில் புரட்சிக்கு அழைப்பு விடுத்தார். கவிஞரின் ஆன்மீக வலிமை முதல் உலகப் போரால் உடைக்கப்பட்டது: அதன் தொடக்கத்துடன், உலகம், கவிஞரின் மனதில், நெருப்பில் அழிகிறது. போர் முடிந்த சில மாதங்களுக்குப் பிறகு 1919 இல் எண்ட்ரே அடி இறந்தார்.

1982 ஆம் ஆண்டில், ஆர்வமுள்ள ராக் இசைக்கலைஞர் வியாசெஸ்லாவ் புட்டுசோவ், கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக, ஒரு பேருந்து நிறுத்தத்தில் ஹங்கேரிய கவிதைத் தொகுப்பை வாங்கினார், மற்றவற்றுடன், எண்ட்ரே ஆதியின் கவிதைகள் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. அவர் "அஹெட் ஆஃப் தி குட் ப்ரின்ஸ் ஆஃப் சைலன்ஸ்" என்ற கவிதையை இசையில் அமைத்தார், இது வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவின் கூற்றுப்படி, "முற்றிலும் தோராயமாக எடுக்கப்பட்ட உரையை இசையுடன் இணைக்கும் போது அரிதான நிகழ்வு" ஆனது. "பிரின்ஸ் ஆஃப் சைலன்ஸ்" பாடல் 1985 இல் வெளியிடப்பட்டது, மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ் குழு அதே பெயரில் ஒரு ஆல்பத்தை பதிவு செய்தது. "தி பிரின்ஸ் ஆஃப் சைலன்ஸ்" தவிர, ராக் இசைக்குழுவின் திறனாய்வில் எண்ட்ரே ஆதியின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் மேலும் இரண்டு பாடல்கள் அடங்கும்: "ஹாக் திருமண" மற்றும் "இசை."

2. ரஷ்ய மற்றும் அமெரிக்க கவிஞர், 1987 இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு வென்றவர், ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி, அவரது கவிதைகளுக்கான பாடல்களை விரும்பவில்லை. இருப்பினும், இது இசைக்கலைஞர்களை நிறுத்தவில்லை: பல கலைஞர்களின் தொகுப்பில் ப்ராட்ஸ்கியின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள் உள்ளன. அவர்களில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்று - "நான் ஜன்னல் வழியாக அமர்ந்திருக்கிறேன்" - "நைட் ஸ்னைப்பர்ஸ்" என்ற ராக் குழுவிற்கு சொந்தமானது. அதன் தலைவி டயானா அர்பெனினா "விதி ஒரு விளையாட்டு என்று நான் எப்போதும் சொன்னேன்" என்ற கவிதைக்கு இசை அமைத்தார். இந்த பாடல் முதலில் 1995 ஆம் ஆண்டு "தி செகண்ட் புல்லட்" ஆல்பத்தில் தோன்றியது.

ஜோசப் ப்ராட்ஸ்கி 1971 இல் "நான் எப்போதும் சொன்னேன்..." என்ற கவிதையை எழுதினார். அந்த நேரத்தில், 31 வயதான கவிஞர் ஏற்கனவே சோவியத் நீதிமன்றத்தால் ஒரு ஒட்டுண்ணியாக தண்டிக்கப்பட்டார், இரண்டு ஆண்டுகள் நாடுகடத்தப்பட்டார், பின்னர் இரண்டு முறை வலுக்கட்டாயமாக "பரிசோதனைக்கு" ஒரு மனநல மருத்துவமனைக்கு அனுப்பப்பட்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, 1972 இல், KGB ப்ராட்ஸ்கியை குடிபெயரச் செய்தது.

3. கிளாசிக்கல் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள் ரஷ்ய ராக் குழுவான "சுர்கனோவா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா" இன் தொகுப்பிலும் உள்ளன, இதன் நிறுவனர் "நைட் ஸ்னைப்பர்ஸ்" ஸ்வெட்லானா சுர்கனோவாவின் முன்னாள் உறுப்பினர் ஆவார். இந்த பாடல்களில் ஒன்று "அன்புள்ள பயணி." இது 1921 இல் எழுதப்பட்ட கவிஞர் அன்னா அக்மடோவாவின் "அன்புள்ள பயணியே, நீங்கள் தொலைவில் உள்ளீர்கள்..." என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பாடலைப் பதிவுசெய்த பின்னர், குழு உறுப்பினர்கள் கவிஞரின் பணி தொடர்பான மற்றொரு திட்டத்தை உயிர்ப்பித்தனர். 2009 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் அவரது கவிதைகளின் தொகுப்பை ஆடியோபுக் வடிவத்தில் உருவாக்கினர், இது அண்ணா அக்மடோவாவின் 120 வது பிறந்தநாளுடன் ஒத்துப்போகிறது.

4. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ராக் இசைக்குழு "ஸ்ப்ளின்" இன் "மாயக்" பாடல் கவிஞர் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் குடும்பப்பெயரின் முதல் நான்கு எழுத்துக்களுக்கு பெயரிடப்பட்டது. அது அவருடைய கவிதை “லிலிச்கா! (ஒரு கடிதத்திற்கு பதிலாக)” இசைக்குழுவின் தலைவர் அலெக்சாண்டர் வாசிலீவ் இசை அமைத்தார்.

விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி இந்த கவிதையை 1916 இல் எழுதினார் மற்றும் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளைப் போலவே, லில்யா பிரிக்கிற்கு அர்ப்பணித்தார், அவருடன் அவர் பல ஆண்டுகளாக வலிமிகுந்த உறவைக் கொண்டிருந்தார். மூலம், லில்யா பிரிக், சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளின்படி, "வோலோடியா கஷ்டப்படுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும், அவர் கஷ்டப்பட்டு நல்ல கவிதை எழுதுவார்" என்று நம்பினார்.

"ஸ்ப்ளின்" குழுவின் ரசிகர்கள் முதலில் "ஸ்பிலிட் பர்சனாலிட்டி" ஆல்பத்தில் "மாயக்" பாடலைக் கேட்டனர். அலெக்சாண்டர் வாசிலீவின் யோசனைக்கு முன் “லிலிச்ச்கா!” என்ற கவிதையை எழுதுவது சுவாரஸ்யமானது. சோவியத் இசைக் குழுவான “பெஸ்னியாரி” உறுப்பினர்களின் மனதில் இசை பற்றிய யோசனை வந்தது. 1987 ஆம் ஆண்டில், விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களைக் கொண்ட "உங்கள் குரலின் உச்சியில்" நிகழ்ச்சியுடன் குழு சோவியத் ஒன்றியத்திற்குச் சென்றது.

5. சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய ராக் குழுவான "மங்கோலிய ஷுடான்" பதிவுசெய்த செர்ஜி யேசெனின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மாஸ்கோ" கலவை நீண்ட காலமாக அறியப்படவில்லை. குழுவின் படைப்பாளரும் நிரந்தரத் தலைவருமான வலேரி ஸ்கோரோடெட், யேசெனின் கவிதையை “ஆம்! இப்போது அது முடிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. 1980களின் பிற்பகுதியில் இசைக்கு திரும்பவில்லை..." 1994 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு பாடலைப் பதிவுசெய்தனர், அதை "மாஸ்கோ" என்று அழைத்தனர், இங்குதான் சிரமங்கள் தொடங்கியது. அவர்கள் தங்கள் பாடலை எந்த வானொலி நிலையத்திற்கு கொண்டு வந்தாலும், அவர்களுக்கு சுருக்கமாக பதில் அளிக்கப்பட்டது: “வடிவமற்றது.” முக்கிய வாதம் என்னவென்றால், "மாஸ்கோவில்" "விபச்சாரி" என்ற வார்த்தை ஒலிக்கிறது, இது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகக் கருதப்பட்டது. முதன்முறையாக, "மங்கோலிய ஷுடான்" குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்ட யேசெனின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாடல் 1998 இல் மட்டுமே வானொலியில் கேட்கப்பட்டது - இறுதியில் குழுவின் முக்கிய வானொலி வெற்றியாக மாறியது, அதன் மீதமுள்ள பணிகள் வெளிப்படையாக "வடிவமைக்கப்படாதவை". எவ்வாறாயினும், ராக் இசைக்குழுவின் திறனாய்வில் A.S இன் அதே பெயரின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "கருப்பு சால்வை" பாடலும் அடங்கும் என்பதை நினைவில் கொள்வோம். புஷ்கின்.

1950 - 1960 களின் தொடக்கத்தில், "கரை"க்குப் பிறகு, கவிதைக் கலை மக்களிடையே பரவியது: கவிதை ஏற்றம் இதுவரை கண்டிராத நிகழ்வுக்கு வழிவகுத்தது - அரங்கங்கள், சதுரங்கள் மற்றும் பெரிய அரங்குகளில் கவிஞர்களின் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஆசிரியரின் அதே நேரத்தில் தோன்றிய கலை, இசை மற்றும் கவிதை கலைக்கு இடையேயான வரிகளை மங்கலாக்கத் தொடங்கியது. இவை அனைத்தும் ராக் கவிதையின் தோற்றத்தை எதிர்பார்த்தன, இது ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் அதே நேரத்தில் இசை மற்றும் கலை உரை மூலம் கேட்பவர் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கலைப் பாடல் மற்றும் ராக் கவிதை இரண்டும் டேப் ரெக்கார்டரின் கண்டுபிடிப்புக்கு பெருமளவில் நன்றி தெரிவித்தன: தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் தணிக்கை கட்டுப்பாடுகளை கடக்க முடிந்தது, இப்போது பாடல்களின் பதிவுகள் கட்டுப்பாடு இல்லாமல் மீண்டும் செய்யப்படலாம். (50 களில் டேப் ரெக்கார்டர்கள் வருவதற்கு முன்பு, எக்ஸ்-கதிர்களில் இசையை எவ்வாறு பதிவு செய்வது என்பதை அவர்கள் கற்றுக்கொண்டனர் - "எலும்புகளில் பாடல்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை). மூலப் பாடலின் தொட்டிலில்தான் ராக் கவிதை பிறந்தது. இது 1960 களின் இறுதியில் நடந்தது, கவிதை ஏற்றம் மற்றும் கலைப் பாடல் இரண்டும் படிப்படியாக அவற்றின் அசல் நிலைகளை இழந்தன.

1) கலைப் பாடல் போல, ராக் - ஒத்திசைவு நிகழ்வு, இசை மற்றும் கவிதை உரையை இணைக்கிறது. ராக் கவிதையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஆண்ட்ரி மகரேவிச் வலியுறுத்தினார்: "ஒரு பாடலின் உரை ஒரு கவிதைக்கு சமமானதல்ல. இது வெவ்வேறு சட்டங்களின்படி செய்யப்படுகிறது. இங்கே, முழுமையான இணக்கத்திற்கு, இசையும் தேவை ... ஒரு பாடலின் உரை இரண்டாம் தர கவிதை அல்ல, அது ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்துடன், ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையில், ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்துடன் பாடப்பட வேண்டிய ஒன்று. ஆனால் காகிதத்தில், பாடலின் வரிகள் முழுமையின் ஒரு பகுதி மட்டுமே - அவ்வளவுதான்.

2) கலைப் பாடலில், ராக் கவிதையில் ஆசிரியர் எப்போதும் நடிப்பவர். எடுத்துக்காட்டாக, போரிஸ் கிரெபென்ஷிகோவ், ஆண்ட்ரி மகரேவிச், விக்டர் த்சோய், யூரி ஷெவ்சுக் - அவர்கள் இசை, பாடல் வரிகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் “அக்வாரியம்”, “டைம் மெஷின்”, “கினோ” குழுக்களின் கலைஞர்கள் (தனிப்பாடல்கள்) ஆசிரியர்கள். , "DDT", முறையே.

3) கலைப் பாடலைப் போலவே, ராக் கவிதை தொட்டது சமூக மற்றும் தத்துவ கருப்பொருள்கள், புனைகதைகளில் வெளிப்படையாகப் பேச முடியாதவை. மேற்கத்திய ராக் உடன் ஒப்பிடும்போது வலியுறுத்தப்பட்ட சமூகம் மற்றும் பாடல் வரிகள் ரஷ்ய பாறையின் தனித்துவமான அம்சமாகும். "அதிகாரப்பூர்வ" எழுத்தாளரின் நிலையை விட ஆசிரியர்-நடிகரின் நேர்மை மிகவும் நம்பகமானதாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், ராக் இசை, அதன் சிறப்பு ஒலி மற்றும் கடுமையுடன், ஒரு சமூக-கலாச்சார நிகழ்வாக ராக் கிளர்ச்சி தன்மையை வலியுறுத்தியது.

ஆண்ட்ரி ட்ரோபிலோ

ராக் இசைக்குழு ஆல்பங்களின் முதல் பதிவுகள் லெனின்கிராட் அரண்மனையின் முன்னோடிகளின் ஆடியோ பதிவு வட்டத்தில் பணிபுரிந்த ஆண்ட்ரி ட்ரோபிலோவால் செய்யப்பட்டது: பள்ளி குழந்தைகள் பகலில் அங்கு படித்தனர், மாலையில் ராக் இசைக்கலைஞர்களின் ஆல்பங்கள் சாதனங்களில் இலவசமாக பதிவு செய்யப்பட்டன.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் இசை கலாச்சாரத்திற்கு பயன்படுத்தப்படும் "ராக்" என்ற சொல் நீண்ட காலமாக பயன்படுத்தப்படவில்லை, எனவே முதல் ராக் குழுக்கள் VIA (குரல் மற்றும் கருவி குழுமம்) என்ற சுருக்கத்தால் நியமிக்கப்பட்டன. 1980 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே உத்தியோகபூர்வ அதிகாரிகள் ராக் கலாச்சாரத்தை எதிர்த்துப் போராடுவது பயனற்றது என்று ஒப்புக்கொண்டனர், அதே நேரத்தில் முதல் ராக் கிளப் மாஸ்கோவில் தோன்றியது, மேலும் நாட்டின் முதல் ராக் திருவிழா, அதிகாரப்பூர்வமாக "ஸ்பிரிங் ரிதம்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டது, திபிலிசியில் நடைபெற்றது.

ராக் கவிதை ஒரு நிகழ்வாக 1990 களில் தீவிரமாக ஆய்வு செய்யத் தொடங்கியது, மேலும் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் மொழியியல் பீடத்தில் "ரஷ்ய மொழி ராக் கவிதை" என்ற தனி சிறப்பு பாடமாக அட்டவணையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

குழு "டைம் மெஷின்"

ராக் கவிதையின் தோற்றம் ரஷ்யாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரின் பெயருடன் தொடர்புடையது ஆண்ட்ரி வாடிமோவிச் மகரேவிச் (பிறப்பு 1953மாஸ்கோவில் ) , 1969 இல், மாஸ்கோ பள்ளி எண். 19 இல் ஒரு மாணவராகவும், ஆர்வமுள்ள பீட்டில்மேனியாக் ஆகவும் குழுவை உருவாக்கினார். "கால இயந்திரம் ", இன்றும் உள்ளது. "எம்வி" இன் முதல் அமைப்பில் ஆண்ட்ரி மகரேவிச்சின் வகுப்பு தோழர்கள் அடங்குவர்: அலெக்சாண்டர் இவனோவ், பாவெல் ரூபின், இகோர் மசேவ் மற்றும் யூரி போர்சோவ். அதைத் தொடர்ந்து, கலவை தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, இன்று டைம் மெஷின் குழுவின் ஒரே நிரந்தர உறுப்பினர் மகரேவிச் தான். 1974 ஆம் ஆண்டில், குழுவின் தலைவர் ராக் இசையைப் படித்ததற்காக மாஸ்கோ கட்டிடக்கலை நிறுவனத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், ஆனால் பின்னர் குணமடைந்து கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கிராஃபிக் ஆர்ட்டிஸ்ட் பட்டம் பெற்ற நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். 1979 ஆம் ஆண்டில், டைம் மெஷின் குழு அதிகாரப்பூர்வ அந்தஸ்தைப் பெற்றது மற்றும் 1980 ஆம் ஆண்டில் திபிலிசியில் நடந்த முதல் அனைத்து யூனியன் ராக் விழாவில் முதல் இடத்தைப் பெற்றது. ராக் இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து, மகரேவிச் "சோல்" (1982) மற்றும் "ஸ்டார்ட் ஓவர்" (1986) படங்களில் நடித்தார்.

மகரேவிச்சின் பணியின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ராக் இசை தாளங்கள் மற்றும் பார்ட் பாடல் மையக்கருத்துகளின் கலவை, அவர் சில நேரங்களில் ராக் பார்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறார். மகரேவிச் பெரும்பாலும் ஒரு இசைக்குழுவின் துணையின்றி ஒரு கிதாருடன் மட்டுமே பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நிகழ்த்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவரது பாடல்கள் பெரும்பாலும் பொதுவான தத்துவக் கருவைக் கொண்டவை. (“நெருப்பு”, “வேகன் தகராறுகள்”, “ஆனால் பாதை எங்களை அழைக்கிறது”, “வட்டங்களில் ஓடுகிறது”), சில சமயங்களில், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், அவர்கள் பாடல்களில் அரசியல் மேலோட்டங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்: "பொம்மைகள்", "திருப்பு", "மாறும் உலகத்திற்கு நீங்கள் வளைந்து கொடுக்கக்கூடாது". மகரேவிச்சின் பாடல் வரிகள் இயற்கையில் “காலமற்றவை”: செயல் எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும், அதே நேரத்தில் எங்கும் இல்லை, ஒருபோதும் நடக்காது (மகாரேவிச்சின் கவிதைகளைப் பற்றி ராக் கவிஞர் இலியா கோர்மில்ட்சேவ் கூறியது போல்), மற்றும் பாடல் ஹீரோ ஒரு தத்துவவாதி, கொஞ்சம் சோர்வாக இருக்கிறார். வாழ்க்கை அறிவுஜீவி, தப்பிக்கும் வாய்ப்புகள் (சுறுசுறுப்பான சமூக வாழ்க்கையிலிருந்து விலகுதல்). மகரேவிச் அடிக்கடி உருவகத்தின் மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார், "ஈசோபியன் மொழி", எனவே அவரது சில பாடல்கள் கட்டுக்கதைகள், செயற்கையான உவமைகளின் வகையை நோக்கி ஈர்க்கின்றன.

போரிஸ் கிரெபென்ஷிகோவ் (பிஜி)

ரஷ்ய பாறையின் இரண்டாவது "தாத்தா" Boris Borisovich Grebenshchikov (பிறப்பு 1953) , லெனின்கிராட் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) ராக் இசைக்குழுவின் நிறுவனர் மற்றும் தலைவர் பிஜி என்ற சுருக்கத்தால் அறியப்படுகிறார். "அக்வாரியம்" 1971 இல் நிறுவப்பட்டது. குழுவின் பெயர் ராக் இசைக்கலைஞர்களுக்கான ஒரு சிறப்பு உலகின் இருப்பைக் குறிக்கிறது, எல்லோரிடமிருந்தும் ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத ஆனால் கடக்க முடியாத வரியால் பிரிக்கப்பட்டது. Grebenshchikov முதல் ராக் பத்திரிகையான "Roxy" ஐ உருவாக்கியவர் ஆவார், இது ஒரு கார்பன் நகல் தட்டச்சுப்பொறியில் அச்சிடப்பட்டு பின்னர் அதிகாரப்பூர்வமாக தடைசெய்யப்பட்டது.

குழுவின் முதல் ஆல்பங்கள் « புனித மீன்வளத்தின் தூண்டுதல்», « கண்ணாடி கண்ணாடியின் மறுபக்கத்திலிருந்து», « அனைத்து சகோதரர்களும் சகோதரிகள்» (அனைத்தும் 70களில் வெளிவந்தவை) சமிஸ்டாட்டில் பிரத்தியேகமாக விநியோகிக்கப்பட்டன. இந்த குழு 1970 களில் சட்டவிரோதமாக நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது, ஆனால் 1980 இல் அவர்கள் இன்னும் திபிலிசியில் ஒரு ராக் திருவிழாவிற்கு அழைப்பைப் பெற்றனர். விசித்திரத்தன்மைக்கு ஆளானதால், கிரெபென்ஷிகோவ், அவரது இசைக்கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, மேடையில் ஒரு தைரியமான நிகழ்ச்சியை நடத்தினார், அதில் அவர்கள் ஆபாசமான குறிப்புகளைக் கண்டனர். இந்த உரைக்குப் பிறகு, சமூகவியல் ஆராய்ச்சி நிறுவனத்தில் கணிதவியலாளராக அதிகாரப்பூர்வமாக பட்டியலிடப்பட்ட கிரெபென்ஷிகோவ், அவரது வேலையில் இருந்து நீக்கப்பட்டார், மேலும் அக்வாரியம் குழு அதிகாரப்பூர்வமாக தடை செய்யப்பட்டது. பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் ஆண்டுகளில் மட்டுமே கிரெபென்ஷிகோவைப் பற்றி பத்திரிகைகள் எழுதத் தொடங்கின, மேலும் அவரே 1987-1989 இல் “அசா” மற்றும் “ படங்களில் நடித்தார். கருப்பு ரோஜா சோகத்தின் சின்னம், சிவப்பு ரோஜா அன்பின் சின்னம்.».

1980களின் இறுதி மற்றும் 1990களின் ஆல்பங்கள் « உத்தராயணம்», « வானொலிஅமைதி », « ரஷ்ய ஆல்பம்", "ராம்செஸ் தி ஃபோர்த்", "ஸ்னோ லயன்" பிடித்த பாடல்கள் ஏற்கனவே அதிகாரப்பூர்வமாக வெளியிடப்பட்டது, அதிக எண்ணிக்கையில், மற்றும் BG இன் நிகழ்ச்சிகள் USSR-CIS இல் உள்ள அனைத்து இடங்களிலும் மட்டுமல்ல, தொலைக்காட்சியிலும் நடந்தன.

Grebenshchikov இன் கவிதைகள் உறுதியான முறைசாரா, உணரவும் புரிந்து கொள்ளவும் கடினமாக உள்ளது. மகரேவிச்சைப் போலல்லாமல், அவரது நல்ல இலக்கிய மொழி மற்றும் கிளிச்கள் இல்லாததால், கிரெபென்ஷிகோவ் பெரும்பாலும் இளைஞர் ஸ்லாங், ஆங்கிலிசம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார், சில சமயங்களில் "ஏலியன்களின் பாடல்" போல ஒரு அரை மொழிக்கு மாறுகிறார். "லோய் பைகானா". மாய மற்றும் மத போதனைகளின் படங்கள் பெரும்பாலும் உள்ளன ("தங்க நகரம்")லெனின்கிராட் பாறை ஒட்டுமொத்தமாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது கலை உலகின் "இறுக்கம்": இந்த உலகம் அவனது உள் நிலையில் குறுக்கிட்டு ஹீரோவின் மீது திணிக்கும்போதுதான் பாடலாசிரியர் தனக்குள்ளேயே மூடிக்கொண்டு வெளி உலகத்தை நினைவுகூருகிறான். எனவே, வெளி உலகத்துடன் தொடர்புடைய ஹீரோ கிரெபென்ஷிகோவின் நிலை செயலற்ற-தற்காப்பு. கிரெபென்ஷிகோவின் கலைவெளி என்பது அரைக்கனவுகளின் உலகம், அது யதார்த்தத்தை மட்டுமே ஒத்திருக்கிறது. கிரெபென்ஷிகோவின் ராக் கவிதையில் கிளர்ச்சி உள்ளது விஷயங்களின் நிறுவப்பட்ட வரிசையை மாற்றவோ அல்லது அழிக்கவோ விரும்புவதில்லை, ஆனால் உங்கள் சொந்தத்தை உருவாக்க வேண்டும். எனவே, மகரேவிச்சின் கவிதைகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்துக்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தால், கிரெபென்ஷிகோவின் கவிதை குறியீட்டு கருத்துக்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

விக்டர் டிசோய்

லெனின்கிராட் ராக் இசைக்கலைஞர்களில், தனித்து நிற்பவர் விக்டர் ராபர்டோவிச் சோய் (1962,லெனின்கிராட் - 1990, கெஸ்டர்சீம்ஸ் ) , 300 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதியவர், ராக் இசைக்குழுவின் நிறுவனர் "திரைப்படம்"(அசல் பெயர் "கரின் மற்றும் ஹைபர்போலாய்ட்ஸ்"), இது 1981 முதல் 1990 வரை இருந்தது. இந்த நேரத்தில், ஒன்பது ஆல்பங்கள் பதிவு செய்யப்பட்டன, அவற்றில் விக்டர் த்சோயின் வாழ்க்கையின் கடைசி மூன்று ஆண்டுகளில் தோன்றியவை குறிப்பாக பிரபலமடைந்தன: « இரத்த வகை», « சூரியன் என்று ஒரு நட்சத்திரம்"மற்றும்" கருப்பு ஆல்பம்» . த்சோய் பல படங்களில் நடித்தார். "ஊசி" படத்தில் அவர் தீமைகளை மட்டும் எதிர்த்துப் போராடும் ஹீரோவாக நடித்தார். "அஸ்ஸா" படத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில் அவரே நடித்தார், பாடலை நிகழ்த்தினார் "நாங்கள் மாற்றங்களுக்காக காத்திருக்கிறோம்", இது பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் கீதமாக கருதப்பட்டது. கூடுதலாக, த்சோயின் பாடல்கள் பதினெட்டு சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய படங்களில் கேட்கப்படுகின்றன.

த்சோயின் பணிக்கு அவரது எதிர்பாராத மரணம் ஒரு ஆழமான பொருளைக் கொடுத்தது: அவர் ஆகஸ்ட் 15, 1990 அன்று லாட்வியாவில் தனது 28 வயதில் கார் விபத்தில் இறந்தார். த்சோயின் மரணம் அழியாத கவிஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் ("சோய் உயிருடன் இருக்கிறார்") ஒரு சிறப்பு வழிபாட்டை உருவாக்கியது, மேலும் அவரது பாடல்கள் மற்றும் திரைப்பட பாத்திரங்கள் சோகமான சொற்பொருள் மேலோட்டங்களைப் பெற்றன.

தனிமை மற்றும் தவறான புரிதலின் கருப்பொருள் அவரது படைப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - பொதுவாக ராக் கவிதைகளில் மிக முக்கியமான ஒன்று. டிசோயின் ஹீரோ ஒரு கிளர்ச்சியாளர், அவர் அடிப்படையில் தனிமையில் இருக்கிறார். இது மகரேவிச் அல்லது கிரெபென்ஷிகோவ் போன்ற ஒரு தப்பிக்கும் அறிவுஜீவி அல்ல, ஆனால் ஒரு சிறிய வயது இளைஞன். போரும் மரணமும் பல பாடல்களில் கேட்டது ("புராணக்கதை", "விசித்திரமான கதை", "இரத்த வகை", "சூரியனை அழைக்கும் நட்சத்திரம்"), உலகத்தை சவால் செய்யும் முயற்சியுடன் தொடர்புடையது, அதிலிருந்து அழியாத நிலைக்குத் தப்பிக்க.

விக்டர் த்சோயின் கவிதைகளைப் பற்றி இலியா கோர்மில்ட்சேவ் பேசினார்: “சோயின் கவிதைகள் டீனேஜ் உளவியலின் ஒரு குறிப்பிட்ட அடுக்கின் சரியான நகல். அவரது பாடல் வரிகளில் அதிகபட்சவாதம், ஆக்கிரமிப்பு, போரின் கருப்பொருளுக்கு முக்கியத்துவம் மற்றும் அனைவருக்கும் எதிரான போர், நோக்கம் அல்லது அர்த்தம் இல்லாத போர்கள் - இது போரின் நிலை, நித்திய எதிர்ப்பு, இதில் ஒரு இளைஞன் உலகத்துடன் தன்னைக் காண்கிறான். ” ஆயினும்கூட, த்சோய் இன்று மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ராக் கவிஞர் ஆவார், அதன் பாடல்கள் இசைக்கலைஞரின் சோகமான மரணத்திற்கு பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிறந்தவர்களுக்கு கூட தெரியும்.

யூரி ஷெவ்சுக்

லெனின்கிராட் பாறையின் மற்றொரு பிரகாசமான பிரதிநிதி குழுவின் தலைவர் "டிடிடி", பாஷ்கிரியாவின் மக்கள் கலைஞர் யூரி யூலியானோவிச் ஷெவ்சுக் (பிறப்பு 1957மகடன் பகுதியில் ) . உஃபா (பாஷ்கிரியாவின் தலைநகரம்) நகரில் உள்ள பள்ளி ஒன்றில் படிக்கும் போது, ​​அவர் ஒரு கலைஞராகவும் இசைக்கலைஞராகவும் திறமையைக் காட்டினார். அவர் உஃபாவில் உள்ள கல்வியியல் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார், கலை ஆசிரியராக பணியாற்றினார், மேலும் 70 களில் பாடலாசிரியராக புகழ் பெற்றார். 1980 ஆம் ஆண்டில், யுஃபா ஹவுஸ் ஆஃப் கலாச்சாரத்தில் பணிபுரிந்தபோது, ​​ஷெவ்சுக் ராக் இசைக்குழு "டிடிடி" ஐ உருவாக்கினார், இதன் பெயர் தீங்கு விளைவிக்கும் பூச்சிகளை (டிக்ளோரோடிஃபெனைல்-ட்ரைக்ளோரோஎத்தேன்) எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான தூள் பெயரிலிருந்து வந்தது. ஆரம்பத்தில், இசைக்கலைஞர்கள் மேற்கத்திய ராக் இசைக்குழுக்களின் பாடல்களை நிகழ்த்தினர், ஆனால் ஒரு சோதனையாக அவர்கள் ஏழு பாடல்களின் முதல் ஆல்பத்தை ரஷ்ய மொழியில் பதிவு செய்தனர். 1982 இல், டிடிடி குழுவானது "கோல்டன் ட்யூனிங் ஃபோர்க்" என்ற இளம் கலைஞர்களுக்கான அனைத்து யூனியன் போட்டியில் வென்றது. யூரி ஷெவ்சுக் மெலோடியா நிறுவனத்தில் ஒரு பதிவைப் பதிவு செய்ய முன்வந்தார், ஆனால் ஒரு நிபந்தனையாக அவர்கள் தனது சொந்த பாடல்களை மட்டுமல்ல, சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களையும் கோரினர். ஷெவ்சுக் இதை மறுத்து, குழுவுடன் சேர்ந்து, "நிலத்தடிக்கு" சென்றார், பல ஆண்டுகளாக சட்டவிரோத நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே செய்தார்.

1986 ஆம் ஆண்டில், யூரி ஷெவ்சுக் தனது குடும்பத்துடன் லெனின்கிராட் சென்றார், மேலும் டிடிடி குழுவின் புதுப்பிக்கப்பட்ட கலவையுடன் சேர்ந்து, லெனின்கிராட் ராக் கிளப்பில் சேர்ந்தார். அந்த நேரத்திலிருந்து, குழு பெருகிய முறையில் பிரபலமடைந்து வருகிறது, பெரிய கச்சேரி அரங்குகளிலும் டிவியிலும் நிகழ்த்துகிறது. இன்றுவரை, குழு 24 ஆல்பங்களை வெளியிட்டுள்ளது, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை « நேரம்», « கரைத்தல்», « எனக்கு இந்த பாத்திரம் கிடைத்தது», « நடிகை வெஸ்னா», « கருப்பு நாய் பீட்டர்ஸ்பர்க்», « இவ்வளவு தான்…», « சோவியத் ஒன்றியத்தில் பிறந்தார்», « உலக எண் பூஜ்யம் " குழுவின் தலைவர் பதினாறு படங்களில் நடித்தார் (“ராக்”, “ஆன்மீக நாள்”, “லிமிடா”, “வோவோச்ச்கா”, முதலியன), மற்றும் ஷெவ்சுக்கின் பாடல்கள் 21 படங்களில் கேட்கப்படுகின்றன (“டிரக்கர்ஸ்”, “ஜென்டில்மேன் அதிகாரிகள்”, “ Vovochka", "Azazel", "தலைமுறை P", முதலியன).

யூரி ஷெவ்சுக் சிறந்த ராக் கவிஞர்களில் ஒருவர், அதன் நூல்கள் வேறுபட்டவை உயர்தர கவிதை முடித்தல், செழுமையான உருவக மொழி, அசாதாரண உருவம், சமூக மற்றும் தத்துவப் பாத்தோஸ். அவரது நூல்களின் தலைப்புகள் மிகவும் வேறுபட்டவை:

1) சமூக-அரசியல் பாடல் வரிகள்: "தாய்நாடு", "எனக்கு இந்த பாத்திரம் கிடைத்தது", "மேஜர் பாய்ஸ்", "உண்மை உண்மை", "கருப்பு நாய் பீட்டர்ஸ்பர்க்", "நான் நேரத்தை நிறுத்தினேன்»;

2) போரில் ஒரு மனிதன்: "இறந்த நகரம். கிறிஸ்துமஸ்", "சுட வேண்டாம்", "உள்நாட்டுப் போரின் முன்னறிவிப்பு";

3) தத்துவ பாடல் வரிகள்: "அவ்வளவுதான்", "நீங்கள் தனியாக இல்லை", "வானத்தில் காகங்கள்";

4) மத நோக்கங்கள்: "கோயில்", "நான் தேவாலயங்களில் உள்ள அனைத்து மெழுகுவர்த்திகளையும் ஏற்றி வைத்தேன்", "கிறிஸ்துமஸ்»;

5) காதல்: "தொலைவில், தொலைவில்", "பனிப்புயல்", "சிக்கல்", "கண்கள்".

குழு "நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்"

சோவியத் ராக் கலாச்சாரத்தில் Sverdlovsk ராக் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. சிறந்த Sverdlovsk குழு கருதப்படுகிறது « நாட்டிலஸ் பாம்பிலியஸ்» , அதன் தலைவர் Sverdlovsk கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தில் பட்டதாரி, இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞர் வியாசஸ்லாவ் ஜெனடிவிச் புட்டுசோவ் (1961 இல் கிராஸ்நோயார்ஸ்க் பிரதேசத்தில் பிறந்தார்) , மற்றும் பெரும்பாலான நூல்களின் ஆசிரியர் பயிற்சியின் மூலம் வேதியியலாளர் ஆவார் இல்யா வலேரிவிச் கோர்மில்ட்சேவ் (1959-2007) . குழு 1982 இல் Sverdlovsk (இப்போது Yekaterinburg) இல் தோன்றியது மற்றும் 1997 வரை இருந்தது. முதல் ஆல்பங்களில் ஒன்றின் வர்ணனையில், குழுவின் பெயர் பின்வருமாறு விளக்கப்பட்டது: "இயற்கையாகவே அழகாகவும் வசீகரமாகவும் இருக்கும் நுடிபிராஞ்சின் பெயரால் குழுவிற்கு பெயரிடப்பட்டது." 1986 இல் ஆல்பம் வெளியான பிறகு குழு அனைத்து யூனியன் புகழ் பெற்றது « பிரிதல்» மற்றும் 1989 இல் ஆல்பம் மூலம் அதன் பிரபலத்தை ஒருங்கிணைத்தது « அமைதியின் இளவரசன்» , இதில் கோர்மில்ட்சேவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிறந்த பாடல்கள் அடங்கும்: “சங்கிலி,” “காக்கி பால்,” “கடைசி கடிதம் (குட்பை அமெரிக்கா!),” “நான் உங்களுடன் இருக்க விரும்புகிறேன்”. 1980 களில் சிறந்ததை உருவாக்கிய மற்ற ராக் இசைக்குழுக்களைப் போலல்லாமல், புட்டுசோவ் 1990 களில் ஆல்பங்களை வெளியிட்டு மகத்தான ஆக்கப்பூர்வமான வெற்றியைப் பெற முடிந்தது. « அன்னிய நிலம்» (அடித்தது - "தண்ணீரில் நடப்பது (அப்போஸ்தலன் ஆண்ட்ரூ)"), « டைட்டானிக்» (ஹிட்ஸ்- "துட்டன்காமன்"மற்றும் "மிருகம்") மற்றும் கடைசி வெற்றிகரமான ஆல்பம், 1995 இல் வெளியிடப்பட்டது, « இறக்கைகள்» (ஹிட்ஸ்- "இறக்கைகள்", "மூச்சு"மற்றும் "நிலவில் மனிதன்").

இலியா கோர்மில்ட்சேவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட வியாசஸ்லாவ் புட்டுசோவின் பாடல்கள் பொதுவாக ஒரு பொதுவான தத்துவ இயல்புடையவை. புட்டுசோவ் அவர்களை அழைக்கிறார் உலகளாவிய பொருள் கொண்ட உவமைகள். 80களின் வெற்றிப் பாடல்களில் தனித்தனியான சமூக-அரசியல் பின்னணி கொண்ட பாடல்களும் உள்ளன: “சங்கிலியால் ஒரு சங்கிலி”, “கிளாப்-கிளாப்”, “காக்கி பால்”.

V. ஃபெடோரோவ்ஸ்கி தொகுத்துள்ள கவிதைகளின் தொகுப்பு, இயற்கை, அவர்களின் சொந்த நிலம் மற்றும் சொந்த ஊர் மற்றும் மக்கள் மீது அலட்சியமாக இல்லாத கவிஞர்களின் படைப்புகளை வாசகர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும். வார்த்தையின் அழகு, கவிதை மூலம் மிகவும் சிக்கலான உணர்வுகளை நுட்பமாக பிரதிபலிக்கும் சாத்தியம் ஆகியவற்றைப் பாராட்ட உதவும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் உணர்ச்சிகரமான படைப்புகளை இங்கே நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம். அது பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஒன்றாக இருக்கலாம், சோகமாக இருக்கலாம், மறக்க முடியாததாக இருக்கலாம், அது ஏமாற்றமாக இருக்கலாம் அல்லது அன்பாக இருக்கலாம்... ஒரு நபருக்கு, ஒரு பங்குதாரர் அல்லது ஒருவரின் தாய்நாட்டிற்கு. கவிதையின் மூலம் இந்த உணர்ச்சிகளின் ஒவ்வொரு வெளிப்பாட்டிலும், ஒரு சிறப்பு ஆன்மீகம் உணரப்படுகிறது.

இந்த புத்தகத்தில் ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாடுகளில் இருந்து நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட கவிஞர்களின் 300 கவிதைகள் உள்ளன. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் இறந்து 70 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது. அவர்களின் குடும்பப்பெயர்கள் அகரவரிசையில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் குறிக்கப்படுகின்றன. இந்த கவிதைகளில் பல பரவலாக அறியப்பட்டவை, மீண்டும் மீண்டும் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளன, மேலும் சில மிகவும் அரிதானவை, அவை எந்த வகையிலும் அவற்றின் மதிப்பைக் குறைக்காது. இத்தொகுப்பின் தொகுப்பாளர், கவிஞர்களின் படைப்பாற்றல் மற்றும் ஆன்மாவை செழுமைப்படுத்தும் உணர்ச்சிகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுவதற்காக, கவிதையில் மக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதற்கு மட்டுமே விரும்பினார்.

படைப்பு கவிதை வகையைச் சேர்ந்தது. எங்கள் இணையதளத்தில் நீங்கள் "ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கவிஞர்களின் கவிதைகள்" புத்தகத்தை fb2, rtf, epub, pdf, txt வடிவத்தில் பதிவிறக்கம் செய்யலாம் அல்லது ஆன்லைனில் படிக்கலாம். புத்தகத்தின் மதிப்பீடு 5 இல் 3.48. இங்கே, படிக்கும் முன், புத்தகத்தைப் பற்றி ஏற்கனவே நன்கு அறிந்த வாசகர்களின் மதிப்புரைகளைப் பார்த்து அவர்களின் கருத்தை அறியவும். எங்கள் கூட்டாளியின் ஆன்லைன் ஸ்டோரில் நீங்கள் புத்தகத்தை காகித வடிவில் வாங்கி படிக்கலாம்.