Mkhat tréningová scéna. Školské štúdio mhat. Kurzy herectva na mhat - vzdelávací program

jazykŽiadne dáta

harmonogramPracovný čas:

Po, Utorok, St, Št, Pia od 11:00 do 16:00

Galéria Školské štúdio Moskovské umelecké divadlo

všeobecné informácie

Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho vzdelávania „Školský ateliér (inštitút) pomenovaný po Vl.I. Nemirovič-Dančenko v Moskovskom umeleckom akademickom divadle pomenovanom po A.P. Čechov “

Licencia

Č. 01984 platné na dobu neurčitú od 04.03.2016

Akreditácia

Žiadne dáta

Monitorovanie výsledkov ministerstva školstva a vedy pre Moskovskú umeleckú divadelnú školu

Register	18 rokov	17 rokov	16 rokov	15 rokov	14 rokov
Ukazovateľ výkonnosti (zo 6 bodov)	4	4	6	5	6
Priemerné skóre USE vo všetkých odboroch a formách štúdia	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
Priemerné skóre USE zapísané v rozpočte	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
Priemerné skóre USE prihlásených na komerčnom základe	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
Priemer všetkých špecialít minimálne USE skóre zapísané na dennom oddelení	57	53.5	55.12	54.50	59.67
Počet študentov	247	249	285	314	311
Oddelenie na plný úväzok	247	249	261	267	266
Oddelenie na polovičný úväzok	0	0	0	0	0
Mimomanželský	0	0	24	47	45
Všetky údaje	správa	správa	správa	správa	správa

O Moskovskej umeleckej divadelnej škole

Dejiny školy - tvorba ateliéru

V roku 1943 bola otvorená nová úradujúca vysoká škola - Vl. I. Nemirovič-Dančenko. Inštitút bol založený na základe Moskovského umeleckého akademického divadla pomenovaného po A.P. Čechov. Prvé prijímanie študentov sa uskutočnilo počas Veľkej vlasteneckej vojny, to však nezabránilo zhromaždeniu prvého kurzu v plnom rozsahu. Výučba na univerzite bola založená na svetoznámom Stanislavskom systéme. Slávni absolventi divadelného ústavu minulých rokov sú také domáce hviezdy ako Oleg Efremov, Alexej Batalov, Lilia Tolmacheva. Vyštudoval Vl. I. Nemirovič-Dančenko a kultové moderné hviezdy: Irina Apeksimova, Vladimir Mashkov.

Oblasti vzdelávacej činnosti Školy - ateliér

Ústav realizuje vzdelávacie programy v nasledujúcich oblastiach:

• Herecké umenie Na konci kurzu sa udeľuje odborný diplom, doba denného štúdia je 4 roky. Vstup je možný ako na platenom, tak na rozpočtovom základe;
• Ozdoba predstavenia. Študenti tohto smeru dostávajú bakalársky titul;
• Scénografia. Absolventi, ktorí ukončili 5-ročný študijný program, dostanú odborný diplom;
• Producent (kvalifikácia - producent scénického umenia). Tento smer znamená päťročné školenie pre špecialistu.

Pre každú fakultu je poskytnutý súbor všeobecných humanitárnych a špeciálnych disciplín vrátane histórie, filozofie, cudzích jazykov, herectva, javiskovej reči a plastov, kreslenia a maľovania, líčenia.

študentský život

Študenti Štúdiovej školy môžu na základe výsledkov priebežných testov očakávať, že dostanú vynikajúce štipendium, ktoré bude riadne alebo kvalitatívne ukončené. Pre určité kategórie študentov je navyše pridelená mesačná finančná podpora. Študenti herectva majú zabezpečené miesto v ubytovni.

Študentský život sa odohráva v rámci koncertných vystúpení. Mladí herci a herečky dostali príležitosť vystupovať na najlepších scénach krajiny a tráviť väčšinu času v centre pozornosti.

Hlavné smery medzinárodnej činnosti

Školské štúdio pomenované po Vl. I. Nemirovič-Dančenko sa tiež vyznačuje významnými medzinárodnými aktivitami v týchto oblastiach:

• Výučba zahraničných študentov podľa špeciálnych programov;
• Spolupráca so zahraničnými univerzitami;
• Organizácia stáží pre študentov ústavu.

V priebehu rokov prišli stovky študentov z blízkeho i ďalekého zahraničia študovať na legendárnu vysokú školu. Zahraniční študenti intenzívne študujú spolu s ruskými študentmi a tiež dostávajú príležitosť dokončiť jazykové ponorenie. Pred viac ako 10 rokmi bol na základe Štúdiovej školy otvorený magistrát, ktorého školenie sa koná pre všetkých študentov bez ohľadu na národnosť. Magisterský program má partnerský program s divadelným oddelením Harvardovej univerzity. Tento inštitút udržiava plodné priateľské vzťahy s Národným divadelným ústavom (Connecticut), Northern Illinois College, Central School of Speech and Drama (USA) a Akadémiou medzinárodného umenia (Bonn, Nemecko).

Od roku 1990 je na základe Cambridge otvorená Stanislavská letná škola, ktorá je v zahraničí pomerne známa. Jej poslucháči študujú ruskú kultúru, umenie a divadlo.

Informácie pre uchádzačov

Prijatie na Štúdiovú školu sa uskutočňuje na základe výsledkov jednotnej štátnej skúšky z ruského jazyka a literatúry, ako aj na základe tvorivého pohovoru. Každý smer má svoje vlastné požiadavky na prijímacie skúšky. Pre prijatie na hereckú fakultu teda musíte recitovať úryvok z básne, bájky alebo prózy. Smer scénografie zahŕňa vytvorenie kresby alebo grafickej kompozície. Všetky ďalšie testy sa hodnotia na 100-bodovej škále.

Ďalšie fakty o vzdelávaní v Štúdiovej škole

Študenti kreatívnej univerzity majú možnosť pokračovať vo vysokoškolskom štúdiu zapísaním sa na magistrát. Tento smer je k dispozícii na nasmerovanie smeru.

Dôležitou súčasťou výchovno-vzdelávacieho procesu je účasť študentov na inscenačných predstaveniach na javisku výchovného divadla. Práve na tomto mieste sa konajú absolventské predstavenia budúcich odborníkov v kreatívnej oblasti. Javiskové vystúpenia tohto charakteru sa organizujú nielen za účasti pedagogického zboru, ale aj s plnou sálou skutočných divákov. Stáže pre študentov školského štúdia. Vl. I. Nemirovič-Dančenko sú vo forme prehliadky. Študenti ústavu si môžu vyskúšať nielen klasické predstavenia, ale aj moderné predstavenia v modernom štýle.

- prestížna divadelná vzdelávacia inštitúcia, ktorá nedávno oslávila svoje 70. výročie. Za tento čas z jeho múrov vzniklo niekoľko tisíc prvotriednych odborníkov - talentovaní herci, režiséri, producenti. Aké sú mená ako Leonid Bronevoy, Alexey Batalov, Galina Volchek, Oleg Tabakov, Tatyana Doronina, Nikolai Karachentsov, Jevgenij Mironov ...

vznikol z iniciatívy V.I. Nemiroviča-Dančenka a dodnes nesie jeho meno. Výcvik sa tu uskutočňuje v štyroch špecializáciách: herectvo, scénografia, technológia výzdoby predstavenia a produkcia. Absolventi škola Moskovského umeleckého divadla pracovať v najlepších divadlách v Rusku.

Pre tých, ktorí si nevedia predstaviť svoj život bez divadla a snívajú o tom, že sa môžu venovať javisku, moskovská umelecká divadelná škola sa môže stať samým východiskom, od ktorého sa začína život človeka v umení.

Samozrejme, počet uchádzačov je mnohonásobne vyšší ako cieľové počty pre prijatie na všetky fakulty. Počet študentov zahŕňa iba najtalentovanejších a najcennejších mužov z radov tých, ktorí chcú byť nielen hercom, ale chcú sa rozvíjať a zdokonaľovať, chápať tajomstvá umenia, zdokonaľovať svoje schopnosti a schopnosti.

Ak sa chcete zaregistrovať školské štúdio Moskovské umelecké divadlonestačí len prísť na konkurz a prečítať si program. Vstupným testom by mala predchádzať dlhá príprava a práca na sebe. Uchádzač musí byť uvoľnený, expresívny, erudovaný, musí vedieť základnú hereckú terminológiu, poznať históriu divadla, mať predstavu o knihách o povolaní herca. Každý, kto sa chystá vstúpiť na herecké oddelenie, musí byť schopný dobre ovládať svoj hlas a telo, byť flexibilný, silný a plastický, mať dobrú koordináciu pohybov, jasnú dikciu, správnu výslovnosť. Hlas uchádzača musí byť dobre vyškolený, hlboký a príjemný, a čo je najdôležitejšie, musí vyjadrovať emócie.

Všetky vyššie uvedené požiadavky nie sú prehnané alebo nedosiahnuteľné. Ich dodržiavanie je možné dosiahnuť venovaním dostatočného času a úsilia na prácu na sebe. Ak sa môžete sami oboznámiť s prácou skvelých hercov a režisérov, potom na všetko ostatné budete potrebovať učiteľa, ktorý bude dohliadať na vaše hodiny.

Teraz existuje veľa divadelných štúdií, ktoré deti pripravujú. Každé z ateliérov má svojho vedúceho, a teda svojich pedagogických zamestnancov a pracovné metódy. Divadelné štúdio má oproti triedam so súkromným učiteľom veľkú výhodu. Skupinové aktivity podporujú oslobodenie a rozvíjajú zmysel pre partnerstvo. V divadelných štúdiách sa navyše vyučuje v niekoľkých disciplínach naraz, čo deťom umožňuje pracovať viacerými smermi naraz.

Divadelné štúdio Kvadrat - miesto s viac ako štyridsaťročnou históriou. Toto herecká škola sa zameriava na predprofesionálne školenie chlapcov a dievčat pre herectvo. Tu sú chlapci trénovaní herectvo, javisková reč, javiskový pohyb a choreografie, rozvíjajú sa komplexne, robia prvé kroky na javisku, zúčastňujú sa inscenačných predstavení všetkých žánrov - od novoročných rozprávok až po Shakespearove tragédie. Po absolvovaní školenia v divadelné štúdio Kvadrat, najmotivovanejší študenti, ľahko vstúpia na divadelné univerzity vrátane Moskovskej umeleckej divadelnej školy.

Zázračný muž

Posledným predstavením uplynulého roku pre nás bolo „Wonder Man“, ktoré zahrali študenti 4. hereckého kurzu Sergej Zemtsov a Igor Zolotovitsky vo výcvikovom divadle Moskovského umeleckého divadla.
Hra je sviatok, hra je zrodom zázraku a šťastia. To, čo dokázali mladí a krásni ľudia za hodinu a pol, sa dá nazvať zázrakom. Zdalo sa, že pozorujeme úplnú improvizáciu, chlapci to robili tak prirodzene a ľahko - spievali, klamali, kotrmelce a tancovali a tiež boli smutní. Porozprávali nám príbeh o živote skvelého detského spisovateľa Korneyho Ivanoviča Čukovského. A stal sa zázrak - napriek tomu, že, samozrejme, nebol na javisku, ba dokonca najmä žiaden z umelcov ho nevystihoval (nuž, až na to, že jeden herec obliekal mohawkov) a prítomnosť Čukovského bola cítiť veľmi silno. Akoby predstavenie požehnal.
A to všetko preto, že na javisku vládol duch detstva, klamania a vymýšľania všemožných neplestí.
To, čo chalani robili na pódiu, sa nedá opísať - musí to byť vidieť a počuť. Unikátne rockové opery / muzikály / alebo ako inak môžete nazvať tieto muzikály „Fedorino grief“ a „Barmaley“. Nevýslovná rozkoš a pocit šťastia! Je naozaj možné ho poraziť? A napriek tomu áno! Toto je skvelé!
Cítil som veľmi vrúcny vzťah k hrdinovi, hraničiaci s láskou a adoráciou. A vy si nemôžete pomôcť, ale toto veľké medvedie dieťa zbožňujete)
Mňa osobne ovládla rozkoš a pocit vrúcneho šťastia z toho, že to naozaj môže byť taká náhoda, sútok, návrat do detstva? Sme tu, ktorí sme prežili pol storočia, a sú to prakticky naše deti, ale dýchame, smejeme sa a plačeme rovnako. Ako je to možné? Spojil nás to génius Čukovskij. Áno, áno, sami čítame svojim deťom jeho „Mukhu-tsokotukha“, „Aibolita“, „Moidodyr“, „Bibigona“. A „Telefón“? Moja dcéra čítala túto rozprávku naspamäť, odtiaľ začala moja láska k hrochom a Nastya recitovala „zachráň, zachráň! Koho?! Gelemet! Náš helemet spadol do močiara!“ .. Teraz už 25 rokov máme iba helmy))

Priatelia, vrelo odporúčam ísť na hru „Zázračný muž“ na Moskovskú umeleckú divadelnú školu. Emócie šťastia budú stopercentné! Mimochodom, lístky sú veľmi dostupné. O repertoári a novinkách Moskovskej umeleckej školy sa dozviete na sociálnych sieťach: na Facebooku a VKontakte
Môj manžel, muž niekoľkých slov)), tu je jeho životopis. "Akí skvelí kolegovia! Som ohromený a prekvapený! Mladí talentovaní chlapci. Ako originálne, hudobne a rytmicky ukázal vnútorný svet Korneyho Čukovského, zdalo sa mi, že vyzerá ako Peter Pan. Odporúčam ísť do divadla. štúdio Moskovského umeleckého divadla Čechov, na výrobu filmu MiracleChudoMan. “

Samovražda. Moskovská umelecká divadelná škola

Chalanov som už videl hrať v „The Suicide“ - sledoval som „Wonder Man“ (mimochodom, vďaka komunite LiveJournal moskva_lublu a Moskovskej umeleckej škole za pozvanie na obe predstavenia).
Už od prvého okamihu sa ukázalo, kto z nich je kto ... iba v programe Čukovského predstavenia hry boli študenti zoznamom. Teraz sa všeobecne potvrdzujú dojmy mladých umelcov ... a sú v programe menovaní menom (a to je dobré, pretože viem, koho by bolo treba neskôr sledovať).

Nemali by sa robiť vyhlásenia, ktoré podľa nich „sú mladí, neskúsení, majú právo vykrúcať sa a zlyhať“. Pretože - práve na tomto mieste v Moskovskom umeleckom divadle som nikoho a nič nevidel - a po mnohých rokoch si niečo pamätám veľmi zreteľne, taký dojem bol úžasný. A títo chlapci z kurzu I. Zolotovitského a S. Zemtsova sú veľmi dobrí.
Ale „nešetria sa, minú stopercentne“ - takto by to malo byť. Kedy to ešte zostáva, ak nie v mladom veku, keď sa rýchlo uzdravíš a je absolútne nevyhnutné ukázať sa na sto percent, pretože od týchto predstavení závisí mnoho ďalších životov a osudov.

No o predstavení včera napíšem objektívne. Niečo sa mi páčilo, niečo ... prepáčte, nebolo to vôbec dobré.

Samovraždu dobre poznám - opakovane som ju čítal a sledoval.
Mimochodom, pamätám si, ako Jurij Petrovič Lyubimov hovoril na skúške hry o potrebe zrozumiteľného a jasného odkazu textu Nikolaja Erdmana pre verejnosť, pretože (trval na tom) každé jeho slovo je geniálne.
Preto sa „rozmazaná“ výslovnosť textu prvej scény zdala nie celkom správna - je tu o koňovi a mravcovi, o farbe chleba a pôste tete-a-tete pod jednou dekou ... Ale to je v poriadku: na začiatku sa to ukáže ďalej - o to viac, že \u200b\u200bpolyfónia tejto „tete-a-teta“ je oprávnená: akcia sa môže uskutočniť nielen v miestnosti Podsekalnikovovcov, ale v skutočnosti v akákoľvek izba akejkoľvek rodiny ...

Potom mladí herci hrali veselo a nahlas, s mnohými vynálezmi a páčilo sa mi takmer všetko ... A o predstavení som si pomyslel: hovoria, nič, nič, nakoniec musia jednoducho ísť do činohry, ale taký, ktorý vám vyrazí dych ...

Zdanili sme na konci prvého dejstva, na scéne natáčania. Áno, tak elegantne, že som odpustil stratu veľkých častí textu (GE-NI-AL-NO-GO !!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) hovorí svoj monológ o kliešťoch a tak o duši, ktorá vyletela z klietky k hluchonemému človeku. Okolo je veľa ľudí, ktorí môžu úplne počuť ... a nepočujú nič, pretože nechcú počuť: čo im záleží na trpiacom jednotlivcovi, keď musia pančucháče, robiť maličkosti ... a aspoň sa zastrelíš.

Tu to je!
Dokonale!
Teším sa na post-antraxové pokračovanie ...

Rád sledujem scénu v reštaurácii.
Aj keď úprimne nerozumiem presunu fráz postavy z jedného herca na druhého, napriek tomu, že je v programe uvedený napríklad otec Elpidy, ktorý je definovaný iba dlhou sukňou pseudopopu (a v žiadnom prípade monológmi). ).
Som zmätený a preklad textu o trojke do pseudokrajinského Volyapyuk GE-NI-AL-NO-GO ... A ešte niečo.
Ale všetko je v poriadku a správne: je tu banket s vodkou a pre nikoho nezaujímavé množstvo slov, na ktorých sa človek trápi, ktorých história sa už posunula od kliešťa / života k takému / nebytiu ... Je tu Boh a iný život - a kto ho pozná.

Bola to perfektne rozohraná a naspievaná scéna. S dokonale presnými reakciami od tých, ktorí sú pri stole ...
Ale potom, bohužiaľ, moje vnútorné „wau, aké slávne!“ išiel na nulu, pretože ...
Zdá sa mi, že to režisérovi chýbalo: ale neukázal som všetko, čo títo úžasní chlapci dokážu.
A vedia hrať na rôzne hudobné nástroje a spievať zborovo - plizzz.
Vedia scénické boje, neboja sa prachu, vody a špiny - plizzz.
Tu v šatníku máme rôzne kostýmy - plizz.
Dievčatá sa nehanbia ukázať svoje nahé prsia - prekvapenie ...

Prestaň. A kam sa podela hra uvedená na základe Erdmanovho textu GE-NI-AL-NO-GO?
Rozpadlo sa to. Jednotlivé perly textu neboli navlečené na nitke akcie, ale akoby boli vedome odhodené nabok ...

Všetci sa prezliekali, nalíčili, bili, ležali ...
A keď si všetci sadli k televízii, začali sledovať „Tom a Jerry“ (mimochodom, dobrá epizóda - ja, unavený zmätkom z toho, čo sa deje na pódiu, som rád sledoval príbeh mačky a myši) ... a jeden po druhom začali padať „mŕtve“ ...

Všeobecne som si myslel, že samovraždou nebol Semjon Podsekalnikov alebo Fedya Pitunin, ale DIVADLO.

A tu nejde o to, že súdruh Stalin nedovolil K.S. naštudovať Erdmanovu hru, a tým zabiť budúcu inscenáciu ... A skutočnosť, že ma včerajšie predstavenie nepresvedčilo natoľko, že som ako divadelný divák radšej zízal na obrazovku „idiotovej skrinky“, pretože som prestal zaujímať sa o javiskové akcie a osudy hrdinov.

Veľmi ľúto. Kurz Mchatov je pre tento kurz mimoriadne dobrý.
Pozri sa na nich a pozri sa ... Užívaj si. Pamätajte, že si v mysli prechádzam intonácie a gestá ...
Tiež som si spomenul: v „Wonder Man“ bolo všetko, čo potrebujete na zapamätanie a potešenie.

„Samovražda“ r. Michail Milkis
Toto je štvrté predstavenie kurzu Zemtsova a Zolotovitského, ktoré som v priebehu roka sledoval na Moskovskej umeleckej divadelnej škole.
V tomto období som sa ubezpečil, že študenti sú veľmi zaujímaví a takmer každý má výraznú osobnosť. Je zrejmé, že vzdelávacie vystúpenia sú koncipované tak, aby odhalili herecký potenciál detí z rôznych strán. Takže napríklad hviezda (tohto slova sa nebojím) plastickej hry „Travel to Twin Peaks“ Anton Loban v snímke „The Suicide“ hrá úlohu Podsekalnikovovej svokry a Dmitrija Sumina, ktorý si pamätá „Nedomuzyki“ (aj keď tam nebol najjasnejší). A hneď poviem, že jeho hrdina je veľkým úspechom predstavenia, cez celé fantazmagórie podmieneného porevolučného sveta si herec nesie svoju tému - nepokoj osamelej ľudskej duše, ktorá sa pre niekoho stane nevyhnutnou až vtedy, keď hrdina sa chystá spáchať samovraždu.
Jeho osamelosť však v skutočnosti nie je ani zďaleka úplná: Podsekalnikovovu milujúcu manželku, úplne stratenú v kolobehu života, hrá Elizaveta Ermakova, dojímavá a rozkošná (bez agresívneho mejkapu, vďaka čomu je jej tvár v iných inscenáciách rigidnejšia).

V príbehu sa Podsekalnikov chce naučiť hrať na fajke, aby si zarobil peniaze. Práve to sa neočakávane stalo základom obrazného systému a štýlu vystúpenia, ktoré je presýtené hudbou. Početné hudobné témy hrané rôznymi spôsobmi, hranie so zvukom spolu s úspešnou scénografiou vytvárajú zvláštnu atmosféru: zimný súmrak, zle osvetlený spoločný byt 20. rokov 20. storočia, reštaurácia s cigánstvom. Pre mňa je veľká radosť publika: spôsob, akým Oleg Ots mláti po klávesoch klavíra, ako spievajú Liza Ermakova a Dasha Antonyuk, jazda „magická flauta“, tanec Aleny Mitroshiny a kovové zvonenie, ktoré sa počíta ako posledné. hodiny Podsekalnikovovho života (Liya Latypova ako tajomná Fedya Pitunin) a nemecký prejav počas „natáčania“ (Nikolai Erdman je rodený Nemec) ...
Ukázalo sa, že to bolo talentované fantasy predstavenie, ale keďže mladý režisér Michail Milkis išiel nad rámec materiálu Erdmanovej hry, zdá sa, že sa to ku koncu trochu posunulo. Posledných pätnásť minút vyzerá ťažko: vlákno zápletky je stratené (a hrať s nelinearitou je ťažká záležitosť), tempo je narušené, akcia začína skĺzavať.
A napriek tomu - predstavenie zostáva v duši, vo vizuálnej a sluchovej pamäti - s vizuálnymi a zvukovými obrazmi. A rola Dmitrija Sumina, aj keď okrem všetkého ostatného, \u200b\u200bpôsobí veľmi silným dojmom - už zavedeného herca, mladého hrdinu.

Každá moja cesta do Akademického divadla Moskovskej umeleckej školy je nával emócií a radosti, že divadlo žije a bude žiť ďalších 1000 rokov! Pretože mladí herci už robia na javisku zázrak.
Áno, sú to začínajúci herci, ale toto je ich prvá profesionálna scéna.
Ale vďaka talentu učiteľov i samých seba sa na tomto pódiu rodia veľmi silné výkony. Originálna, s mnohými novými technikami a moderným pohľadom na život a najmä na divadlo.
Dnes predstavenie vrelo odporúčam
NEHUDOBNÁ
ktorý divákom predstavuje na posúdenie a radosť 4. herecký kurz (workshop Igora Zolotovitského a Sergeja Zemcovova).
Pokiaľ ide o predstavenie, v anotácii som čítal, že „Nedomusiki“ je pokusom o počúvanie toho, ako znie svet okolo nás, a o pocítenie harmónie modernej hudby a poézie, ktoré sú pre človeka také potrebné, a že predstavenie obsahuje básne Ivana Achmetejeva, Danily Davydovovej, Timura Kibirova, Leonida Kosťukova, Andrey Rodionova, Olega Gruza, Leonida Gubanova, Alexeja Alekhina, Nailyi Yamakovej, Lizi Sternovej a Sophie Ozermanovej, Niny Iskrenkovej, Michaila Chevegu, Aliho Kudryashevu, Dmitrija Vnikova , Fjodor Svarovský, Y. Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilková, Andrey Lysikov (Delfín), Linor Goralik, Oleg Ots.
Poznám mnohých z týchto básnikov a neraz som počul a videl, ako si sami čítali svoje básne z javiska.
A, samozrejme, bolo pre mňa veľmi zaujímavé sledovať, ako budú tieto isté básne spievať mladí herci.
A obával som sa, či by sa mi páčilo to, čo vidím. Básnici často žiarlia na čítanie hercov. :)

Štandardná dĺžka štúdia je 4 roky.
Forma štúdia je denná.
Kontrolné čísla pre prijatie (rozpočtové miesta): hlavné miesta - 14, kvóta pre príjem osôb s osobitnými právami - 2
Na základe zmlúv s platbou školného (platené miesta) - 16.
Umelecký riaditeľ kurzu - Ryzhakov Viktor Anatolyevich, profesor, ctený umelec Ruskej federácie.
Pred začiatkom prijímacích skúšok uchádzači kvalifikačné skúšky v troch kolách sú povinné... Pre kvalifikačné konkurzy musíte pripraviť program: 3 úryvky z próz, 3 - 4 básne, 3 bájky.
Konajú sa prvé kolá kvalifikačných konkurzov:
- v Apríli - v nedele - 5., 12., 19., 26. apríla 2020;
- v Máji - v nedeľu - 3, 10, 17, 24, 31 Máj 2020;
- v júni - v pondelok, stredu a piatok počas celého mesiaca.
Registrácia na výberové konkurzy sa uskutočňuje formou elektronickej registrácie od 15. marca 2020. Postup registrácie pre žiadateľov. Uchádzači, ktorí dostali negatívny výsledok v dôsledku kvalifikačných konkurzov v prvom, druhom alebo treťom kole, na opakovaný konkurz nepovolené.
Druhé a tretie kolo výberové konania sa konajú v júni podľa harmonogramu schváleného prijímacou komisiou. Časový plán bude zverejnený na webovej stránke Moskovskej umeleckej divadelnej školy v apríli 2020.
Uchádzači, ktorí prešli tri kolá kvalifikačných konkurzov, sú prijatí na vstupné testy. Pred prijímacími skúškami uchádzači predložia prijímacej komisii tieto dokumenty:
vyhlásenie (v aplikácii je potrebné presne označiť získané USE body v ruskom jazyku a literatúre);
b) doklad totožnosti a občianstvo (cestovný pas);
c) doklad o vzdelaní alebo o vzdelaní a kvalifikácii;
d) šesť fotografií (3x4).
Výsledky USE sú platné pre 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 dvojročné obdobie
Príjem dokumentov od 17. júna do 7. júla 2020 od pondelka do piatku od 10.00 do 18.00 (7. júla budú dokumenty prijímané od 10.00 do 16.00) na adrese: Moskva, Kamergerský pereulok, budova 1, 3. poschodie, kancelária 3-4.
Vstupné testy sa konajú od 1. júla 2020, keď sa vytvárajú skupiny spomedzi osôb, ktoré predložili potrebné dokumenty.

Zoznam prijímacích skúšok:

1. Kreatívny test:
- uvedenie literárnych diel: prednes básní, bájok, úryvkov z prózy (pripravte niekoľko diel rôznych žánrov).

2. Odborný test:
- test hlasu a reči: prítomnosť zdravého hlasu, absencia organických porúch reči, jasnosť dikcie;
- kontrola hudobných údajov: vykonávanie cvičení podľa pokynov skúšajúceho na kontrolu hudobného rytmu, prevedenie piesne podľa vášho výberu;
- overenie údajov z plastu: vykonanie cvičení na skúšku plasticity, koordinácie pohybov, vykonanie tanca podľa vášho výberu na základe pokynov skúšajúceho.
Výsledky skúšky sa hodnotia na 100-bodovej stupnici.
Minimálne skóre pre rozpočtové kreslá je 50.
Minimálne skóre pre platené miesta je 50.
3. Ruský jazyk - zjednotená štátna skúška
Minimálne skóre je 56.
4. Literatúra - Jednotná štátna skúška
Minimálne skóre je 45.

Programy, kritériá a stupnica vstupného testu sú zverejnené v časti Programy prijímacích testov

Študenti, ktorí nie sú rezidentmi, majú počas štúdia ubytovňu.
Hostel nie je v čase prijatia k dispozícii.