Témy prírody v textoch Feta a Tyutcheva. Obrázok ročných období od F.I. Tyutchev a A.A. Feta Čo majú spoločné texty Tyutcheva a Fety?

Tyutchev a Fet, ktorí určili vývoj ruskej poézie v druhej polovici 19. storočia, vstúpili do literatúry ako básnici „čistého umenia“, ktorí vo svojej tvorbe vyjadrujú romantické chápanie duchovného života človeka a prírody. V nadväznosti na tradície ruských romantických spisovateľov prvej polovice 19. storočia (Žukovského a raný Puškin) a nemeckej romantickej kultúry sa ich texty venovali filozofickým a psychologickým problémom.

Charakteristickým rysom textov týchto dvoch básnikov bolo, že sa vyznačovali hĺbkovou analýzou emocionálnych zážitkov človeka. Komplexný vnútorný svet lyrických hrdinov Tyutcheva a Feta je teda v mnohom podobný.

Lyrický hrdina je obrazom toho hrdinu v lyrickom diele, ktorého skúsenosti, myšlienky a pocity sa v ňom odrážajú. V žiadnom prípade nie je totožná s obrazom autora, hoci odráža jeho osobné skúsenosti spojené s určitými udalosťami v jeho živote, s jeho postojom k prírode, spoločenským aktivitám, ľuďom. Jedinečnosť básnikovho svetonázoru, jeho záujmy a charakterové vlastnosti nachádzajú náležité vyjadrenie vo forme a štýle jeho diel. Lyrický hrdina odráža určité charakteristické črty ľudí svojej doby, svojej triedy a má obrovský vplyv na formovanie duchovného sveta čitateľa.

V poézii Feta a Tyutcheva príroda spája dve roviny: vonkajšiu krajinu a vnútorne psychologickú. Ukazuje sa, že tieto paralely sú vzájomne prepojené: opis organického sveta plynule prechádza do opisu vnútorného sveta lyrického hrdinu.

Tradičné pre ruskú literatúru je stotožňovanie obrazov prírody s určitými náladami ľudskej duše. Túto techniku ​​obrazového paralelizmu široko používali Žukovskij, Puškin a Lermontov. V rovnakej tradícii pokračovali Fet a Tyutchev.

Tyutchev teda používa techniku ​​personifikácie prírody, ktorá je potrebná pre básnika, aby ukázal neoddeliteľné spojenie organického sveta s ľudským životom. Jeho básne o prírode často obsahujú myšlienky o osude človeka. Tyutchevove krajinárske texty nadobúdajú filozofický obsah.

Pre Tyutcheva je príroda tajomným partnerom a stálym spoločníkom v živote, ktorý mu rozumie lepšie ako ktokoľvek iný. V básni "Čo kričíš, nočný vietor?" (začiatok 30. rokov) lyrický hrdina sa obracia k prírode, rozpráva sa s ňou, vstupuje do dialógu, ktorý má navonok formu monológu:

V jazyku zrozumiteľnom srdcu
Hovoríte o nepochopiteľnom mučení -
A vy v ňom kopáte a vybuchujete
Niekedy šialené zvuky! ..

Tyutchev nemá žiadnu „mŕtvu povahu“ - je vždy plný pohybu, na prvý pohľad nepostrehnuteľný, ale v skutočnosti nepretržitý, večný. Tyutchevov organický svet je vždy mnohostranný a rôznorodý. Je uvedený v 364
konštantná dynamika, v prechodných stavoch: od zimy do jari, od leta do jesene, zo dňa do noci:

Sivé tiene sa miešali,
Farba vybledla, zvuk zaspal -
Život, pohyby vyriešené
Do nestáleho súmraku, do vzdialeného revu...
(„Zmiešané šedé tiene“, 1835)

Túto dennú dobu básnik vníma ako „hodinu nevýslovnej melanchólie“. Prejavuje sa túžba lyrického hrdinu splynúť so svetom večnosti: „Všetko je vo mne a ja som vo všetkom. Život prírody napĺňa vnútorný svet človeka: obrátenie sa k zdrojom organického sveta by malo zregenerovať celú bytosť lyrického hrdinu a všetko porušiteľné a pominuteľné by malo ustúpiť do pozadia.

Technika figuratívneho paralelizmu sa nachádza aj vo Fet. Navyše sa najčastejšie používa v skrytej forme, spoliehajúc sa predovšetkým na asociatívne spojenia, a nie na otvorené porovnanie prírody a ľudskej duše.

Veľmi zaujímavo je táto technika použitá v básni „Šepkaj, nesmelý dych...“ (1850), ktorá je postavená len na podstatných a prídavných menách, bez jediného slovesa. Čiarky a výkričníky tiež vyjadrujú nádheru a napätie okamihu s realistickou konkrétnosťou. Táto báseň vytvára bodový obraz, ktorý pri bližšom pohľade dáva chaos, „sériu magických zmien“ a pri pohľade z diaľky presný obraz. Fet ako impresionista zakladá svoju poéziu, a najmä opis milostných zážitkov a spomienok, na priamom zaznamenávaní svojich subjektívnych postrehov a dojmov. Kondenzácia, ale nemiešanie farebných ťahov dodáva opisu milostných zážitkov dojemnosť a vytvára maximálnu jasnosť obrazu milovaného. Príroda v básni sa objavuje ako účastník života milencov, pomáha pochopiť ich pocity, dáva im osobitnú poéziu, tajomstvo a teplo.

Randenie a príroda však nie sú opísané len ako dva paralelné svety – svet ľudských pocitov a prirodzeného života. Inováciou básne je, že príroda aj dátum sú zobrazené v sérii útržkovitých stretnutí, ktoré musí čitateľ sám spojiť do jedného obrazu.

V závere básne sa portrét milovanej osoby a krajina spájajú v jedno: svet prírody a svet ľudských citov sú neoddeliteľne spojené.

V zobrazení prírody Tyutchevom a Fetom je však aj hlboký rozdiel, ktorý bol spôsobený predovšetkým rozdielom v poetických temperamentoch týchto autorov.

Tyutchev je básnik-filozof. Práve s jeho menom sa spája prúd filozofického romantizmu, ktorý sa do Ruska dostal z nemeckej literatúry. A vo svojich básňach sa Tyutchev snaží porozumieť prírode, začleňuje ju do systému filozofických názorov a mení ju na súčasť svojho vnútorného sveta. Táto túžba umiestniť prírodu do rámca ľudského vedomia bola diktovaná Tyutchevovou vášňou pre personifikáciu. V básni „Jarné vody“ teda potoky „tečú, iskria a kričia“.

Túžba po pochopení a pochopení prírody však vedie lyrického hrdinu k tomu, že sa od nej cíti odrezaný; To je dôvod, prečo v mnohých Tyutchevových básňach znie túžba rozpustiť sa v prírode, „zlúčiť sa s tým mimo“ tak živo („Čo kričíš, nočný vietor?“).

V neskoršej básni „Zmiešané šedé tiene ...“ sa táto túžba objavuje ešte jasnejšie:

Tichý súmrak, ospalý súmrak,
Nakloň sa do hlbín mojej duše,
Tiché, tmavé, voňavé,
Naplňte všetko a konzolu.

Pokus o odhalenie tajomstva prírody teda vedie lyrického hrdinu k smrti. Básnik o tom píše v jednom zo svojich štvorverší:

Príroda - sfinga. A čím je vernejšia
Jeho pokušenie ničí človeka,
Čo sa môže stať, už nie
Neexistuje žiadna hádanka a ona ju nikdy nemala.

Vo svojich neskorších textoch si Tyutchev uvedomuje, že človek je výtvor prírody, jej vynález. Prírodu vidí ako chaos, ktorý v básnikovi vyvoláva strach. Rozum nad tým nemá žiadnu moc, a preto sa v mnohých Tyutchevových básňach objavuje protiklad večnosti vesmíru a pominuteľnosti ľudskej existencie.

Úplne iný vzťah k prírode má lyrický hrdina Fet. Nesnaží sa „povzniesť“ nad prírodu, analyzovať ju z pozície rozumu. Lyrický hrdina sa cíti ako organická súčasť prírody. Fetove básne sprostredkúvajú zmyslové vnímanie sveta. Je to bezprostrednosť dojmov, ktorá odlišuje Fetovu prácu.

Pre Feta je príroda prirodzeným prostredím. V básni „Noc svietila, záhrada bola plná mesiaca...“ (1877) najjasnejšie cítiť jednotu ľudských a prírodných síl:

Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu, ležali
Lúče pri našich nohách v obývačke bez svetiel.

Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,
Tak ako naše srdcia nasledujú tvoju pieseň.

Téma prírody je u týchto dvoch básnikov spojená s témou lásky, vďaka čomu sa odkrýva aj charakter lyrického hrdinu. Jednou z hlavných čŕt Tyutchevových a Fetovových textov bolo, že boli založené na svete duchovných skúseností milujúceho človeka. Láska je v chápaní týchto básnikov hlbokým elementárnym citom, ktorý napĺňa celú bytosť človeka.

Lyrický hrdina Tyutchev sa vyznačuje vnímaním lásky ako vášne. V básni "Poznal som oči - ach, tieto oči!" toto sa realizuje vo verbálnych opakovaniach („noc vášne“, „hĺbka vášne“). Okamihy lásky sú pre Tyutcheva „úžasnými chvíľami“, ktoré dávajú životu zmysel („V mojom nepochopiteľnom pohľade sa život odhaľuje až na dno...“).

Tento básnik prirovnáva život k „zlatému času“, keď „život znova prehovoril“ („K.V.“, 1870). Pre Tyutchevovho lyrického hrdinu je láska darom zoslaným zhora a akousi magickou silou. To možno pochopiť z popisu obrazu milovaného.

V básni "Poznal som oči - ach, tieto oči!" Dôležité nie sú emócie lyrického hrdinu, ale vnútorný svet milovaného. Jej portrét je odrazom duchovných zážitkov.

Dýchal (pohľad) smutný, hlboko,
V tieni jej hustých mihalníc,
Ako potešenie, unavený
A ako utrpenie, aj smrteľné.

Vzhľad lyrickej hrdinky nie je zobrazený ako skutočne spoľahlivý, ale ako ho vnímal samotný hrdina. Špecifickým detailom portrétu sú iba mihalnice, zatiaľ čo na opis pohľadu milovaného sa používajú prídavné mená, ktoré sprostredkúvajú pocity lyrického hrdinu. Portrét milovaného je teda psychologický.

Fetove texty sa vyznačovali paralelami medzi prírodnými javmi a milostnými zážitkami („Šepot, nesmelé dýchanie...“).
V básni „Noc svietila. Záhrada bola plná mesiaca...“ krajina plynulo prechádza do opisu obrazu milovaného: „Spieval si až do svitania, vyčerpaný v slzách, že ty sám si láska, že inej lásky niet.“

Láska teda napĺňa život lyrického hrdinu významom: „si sám - celý život“, „si sám - láska“. Všetky obavy v porovnaní s týmto pocitom nie sú také významné:

...v srdci nie sú žiadne urážky osudu a horiace muky,
Ale neexistuje koniec života a neexistuje žiadny iný cieľ,
Hneď ako uveríte vzlykajúcim zvukom,
Ľúbim ťa, objímam ťa a plač nad tebou!

Tyutchevove milostné texty sú charakterizované opismi udalostí v minulom čase („Poznal som oči, - oh, tieto oči!“, „Stretol som ťa a všetko, čo bolo predtým...“). To znamená, že básnik si uvedomuje cit lásky ako dávno prekonaný, preto je jeho vnímanie tragické.

V básni „K. B." tragédia lásky je vyjadrená v nasledujúcom texte. Čas zamilovanosti je prirovnaný k jeseni:

Ako niekedy neskorá jeseň
Sú dni, sú časy,
Keď zrazu začne byť jar
A niečo sa v nás pohne...

V tomto kontexte je toto ročné obdobie symbolom záhuby a záhuby vysokých citov.

Rovnaký pocit napĺňa báseň "Ó, ako vražedne milujeme!" (1851), zaradený do „Denisevského cyklu“. Lyrický hrdina sa zamýšľa nad tým, k čomu môže viesť „fatálny súboj dvoch sŕdc“:

Ach, ako vražedne milujeme!

Ako v násilnej slepote vášní
S najväčšou pravdepodobnosťou zničíme,
Čo je nášmu srdcu milšie!...

Tragédia napĺňa aj báseň „Posledná láska“ (1854). Aj tu si lyrický hrdina uvedomuje, že láska môže byť katastrofálna: „Svieti, svieti, rozlúčkové svetlo poslednej lásky, úsvit večera!“ A predsa pocit skazy nebráni lyrickému hrdinovi milovať: „Nech je vzácna krv v žilách, ale neha v srdci nie je vzácna...“ V posledných riadkoch stručne charakterizuje pocit Tyutchev sám: "Ste blaženosť aj beznádej."

Fetove milostné texty sú však naplnené nielen pocitom nádeje a nádeje. Je hlboko tragická. Pocit lásky je veľmi rozporuplný; To nie je len radosť, ale aj utrpenie a utrpenie.

Báseň „Nezobuď ju za úsvitu“ má dvojaký význam. Na prvý pohľad je zobrazený pokojný obraz ranného spánku lyrickej hrdinky, ale už druhé štvorveršie sprostredkúva napätie a ničí tento pokoj: „A jej vankúš je horúci a jej únavný spánok je horúci.“ Výskyt epitet, ako je „únavný spánok“, nenaznačuje pokoj, ale bolestivý stav blízko delíria. Ďalej je vysvetlený dôvod tohto stavu, báseň je vyvrcholená: „Bola bledšia a bledšia, srdce jej bilo stále bolestivejšie.“ Napätie narastá a posledné riadky úplne zmenia celý obraz: „Nebuď ju, nebuď ju, za úsvitu tak sladko spí. Záver básne kontrastuje so stredom a vracia čitateľa do harmónie prvých riadkov.

Vnímanie lásky lyrického hrdinu je teda u oboch básnikov podobné: napriek tragike tohto pocitu prináša životu zmysel. Tyutchevovho lyrického hrdinu charakterizuje tragická osamelosť. Vo filozofickej básni „Dva hlasy“ (1850) lyrický hrdina prijíma život ako boj, konfrontáciu. A „hoci je boj nerovný, boj je beznádejný“, samotný boj je dôležitý. Táto túžba po živote preniká celou básňou: „Naberte odvahu, bojujte, statoční priatelia, bez ohľadu na to, aký krutý je boj, bez ohľadu na to, aký tvrdohlavý je boj! Báseň „Cicero“ (1830) je presiaknutá rovnakou náladou.

V básni „ZPegShit“ (1830), ktorá sa dotýka témy básnika a poézie, lyrický hrdina chápe, že nie vždy bude spoločnosťou prijatý: „Ako sa môže srdce prejaviť? Ako vám môže niekto iný rozumieť? Dôležitý je tu svet emocionálnych zážitkov hrdinu: „Vedieť žiť len v sebe – vo vašej duši je celý svet.“

Svetonázor lyrického hrdinu Feta nie je až taký tragický. V básni „Jedným postrčením odohnať živú loďku“ (1887) sa lyrický hrdina cíti byť súčasťou Vesmíru: „Daj životu vzdych, tajným mukám sladkosť, hneď pociťuj niekoho iného ako svoje vlastné. “ Rozpor s vonkajším svetom je tu iba vonkajší (oxymoron „neznámy, drahý“). „Kvitnúce brehy“ a „iný život“ sú opisom toho tajomného ideálneho sveta, z ktorého básnik pochádza inšpiráciou. Racionálne je tento svet nepoznateľný, pretože je „neznámy“; ale stretávajúc sa s jej prejavmi v každodennom živote, básnik intuitívne cíti príbuznosť s „neznámym“. Básnikova vycibrená citlivosť na javy vonkajšieho sveta sa nemôže rozšíriť aj na tvorbu iných. Schopnosť tvorivej empatie je najdôležitejšou črtou skutočného básnika.

V básni „Mačka spieva, oči mu škúlia“ (1842) Fet nezobrazuje predmety a emocionálne zážitky v ich vzťahu príčina-následok. Úlohu vybudovať lyrickú zápletku, chápanú ako sled duševných stavov lyrického „ja“, pre básnika nahrádza úloha obnoviť atmosféru. Jednota svetonázoru nie je chápaná ako úplnosť vedomostí o svete, ale ako súhrn skúseností lyrického hrdinu:

Mačka spieva s prižmúrenými očami,
Chlapec drieme na koberci,
Vonku sa hrá búrka,
Vietor hvízda na dvore.

Fetov lyrický hrdina a Tyutchevov lyrický hrdina teda vnímajú realitu odlišne. Lyrický hrdina Fet má optimistickejší svetonázor a myšlienka na osamelosť sa nenosí do popredia.

Takže lyrickí hrdinovia Feta a Tyutcheva majú podobné aj odlišné črty, ale psychológia každého z nich je založená na jemnom pochopení prírodného sveta, lásky, ako aj na uvedomení si ich osudu vo svete.

Možnosť 2

Devätnáste storočie dalo ľudstvu neoceniteľné duchovné poklady. Medzi úžasnými spisovateľmi a básnikmi tohto skutočne zlatého veku patrí dôstojné miesto A. A. Fetovi a F. I. Tyutchevovi.
F.I.Tjutchev je textár, jeho básne sú plné filozofie a psychológie. Spevák prírody, majster poetickej krajiny vyjadrujúci ľudské city. Svet Tyutchevových textov je plný tajomstiev a hádaniek. Básnikova obľúbená technika je protiklad: „údolný svet“ je v protiklade k „ľadovým výšinám“, tmavá zem je v protiklade k nebu žiariacemu búrkou, svetlo je protikladom tieňov. Tyutchev sa pri opise prírody neobmedzoval. V jeho básňach vidíme ráno v horách, nočné more a letný večer. Tyutchev sa snaží zachytiť tajomné obrazy prírody počas prechodu z jedného štátu do druhého. Napríklad v básni „Sivé tiene sa miešajú ...“ vidíme, ako padá noc; básnik nám postupne opisuje, ako sa zahusťuje súmrak a potom nástup noci. Množstvo slovies a nejednotných konštrukcií pomáha F.I. Tyutchevovi urobiť básne dynamickými. Básnik zaobchádza s prírodou ako so živou bytosťou, preto ju vo svojich básňach zduchovňuje:

„Nie to, čo si myslíš, príroda:
Ani obsadenie, ani tvár bez duše -
Má dušu, má slobodu
Je v tom láska, je v tom jazyk...“

Texty A. A. Feta zaujímajú osobitné miesto medzi majstrovskými dielami ruskej literatúry. A to nie je prekvapujúce - Afanasy Afanasyevich Fet bol inovátorom svojej doby v oblasti poézie, mal zvláštny, jedinečný dar najlepšieho lyrika. Jeho poetický štýl písania, „Fetovov rukopis“; dal jeho poézii jedinečné čaro a šarm. Fet bol v mnohých smeroch inovátorom. Oslobodil slovo, nereťazil ho v rámci tradičných noriem, ale tvoril, snažil sa vyjadriť svoju dušu a pocity, ktoré ju napĺňali. Je prekvapujúce, ako Fet zobrazuje prírodu. Je taká poľudštená, že sa často stretávame s „plačúcimi trávami“, „vdovským azúrom“, „les sa prebudil, všetci sa prebudili, každý konár“.

Týchto veľkých básnikov zlatého veku spája predovšetkým vlastenectvo a veľký...

láska k Rusku. Ich poézia je vyjadrením bohatého vnútorného života autorov, výsledkom neúnavnej myšlienkovej práce, celej palety pocitov, ktoré ich vzrušovali. Tyutchev a Fet sú spojené večnými témami: príroda, láska, krása. Príroda je najživšie zobrazená v Tyutchevových dielach. Od detstva mi v pamäti žili rozprávkové línie:

"Čarodejnica zima"
Začarovaný les stojí...
Očarený magickým snom,
Všetci zapletení, všetci spútaní
Ľahká páperová reťaz...“

Fet je jedným z najpozoruhodnejších krajinných básnikov. V jeho básňach jar zostupuje na zem ako „nevesta-kráľovná“. Fet podrobne opisuje prírodu, jeho pohľadu neunikne ani jeden ťah:

"Šepot, nesmelé dýchanie,
Tril slávika,
Strieborná a hojdacia
Ospalý prúd...“

Najlepšie v Tyutchevových textoch sú podľa mňa básne o láske. V raných dielach je láska radosť, potešenie, „jar v hrudi“. V neskorších sa čoraz častejšie ozývajú tragické poznámky. Všetko, o čom básnik písal, sám zažil a precítil. Najdojímavejší je „Denisjevského cyklus“, venovaný E. A. Denisjevovej, najväčšej láske básnika. Tyutchevovo obľúbené je „nevyriešené tajomstvo“, „dýcha v ňom živé kúzlo“.
Téma lásky je základom celej Fetovej práce. Uľahčili to dramatické okolnosti, ktoré sa odohrali v časoch jeho ranej mladosti. Počas služby v Chersonskom regióne sa Fet stretol s Mariou Lazich, dievčaťom z chudobnej rodiny. Zaľúbili sa do seba, no budúci básnik, ktorý nemal prostriedky na živobytie, si ju nemohol vziať. Dievča čoskoro tragicky zomrelo. Celý svoj život, až do konca svojich dní, na ňu Fet nemohol zabudnúť. Je zrejmé, že dráma života vo vnútri, ako podzemný prameň, živila jeho texty.
V dielach úžasných ruských básnikov F. I. Tyutcheva a A. A. Feta neboli na prvom mieste sociálne konflikty, nie politické prevraty, ale život ľudskej duše - láska a horkosť straty, cesta od mladíckeho nadšenia k múdrosti starého človeka. a štedrosti, úvahy o živote a smrti, o zmysle tvorivosti, o nekonečnosti Vesmíru, o veľkosti prírody.

Projektová práca na literatúre na tému: „Porovnanie prírody v dielach Tyutcheva a Feta“

Pripravil žiak 10. ročníka „B“

Novokharitonovská škola č. 10

Popikhina Anastasia.

Vedúci: Svetlana Gennadievna Kozulitsyna, učiteľka ruského jazyka a literatúry

Ciele a zámery projektu:

• Zvýraznite existujúce črty poetiky Tyutcheva a Feta.
• Určte originalitu poetiky autorov.
• Rozvíjať analytické schopnosti.
• Kultivovať čitateľov estetický vkus.

Úvod:

Devätnáste storočie nás štedro obdarilo duchovnými pokladmi. Medzi úžasnými básnikmi a autormi tohto „zlatého veku“ si A.A. zaslúži dôstojné miesto. Fet a F.I. Tyutchev.

Počas rokov svojho dlhého literárneho života sa Tyutchev stal najväčším predstaviteľom ruskej filozofickej poézie. Všetko, čo zažil a zmenil názor, bolo zhmotnené v jeho básňach.

Fetov pozoruhodný umelecký talent bol podstatou jeho podstaty, dušou jeho duše. Už od detstva bol „chtivý po poézii“ a zažil neporovnateľné potešenie z čítania Puškina.

Malý životopis...

Tyutchev Fedor Ivanovič (1803-1873).

Narodil sa a detstvo prežil na otcovom panstve v provincii Oryol. Vo veku 15 rokov vstúpil na Moskovskú univerzitu, promoval vo veku 17 rokov a odišiel slúžiť do zahraničia. V roku 1836 dostal Puškin zošit s básňami od neznámeho básnika s podpisom „F.T. Puškinovi sa básne veľmi páčili a uverejnil ich v Sovremenniku. Neskôr Nekrasovského súčasník publikoval výber Tyutchevových básní a jeho meno sa okamžite stalo slávnym.

Fet Afanasy Afanasyevich (1820-1892) .

Narodil sa v dedine Novoselki, okres Mtsensk, provincia Oryol. 14 rokov po jeho narodení došlo k nepríjemnej udalosti: v rodnom liste sa zistila chyba, ktorá ho pripravila o šľachtický titul. V roku 1837 Fet absolvoval Krümmerovu súkromnú internátnu školu v meste Verro (Estónsko). Svoje prvé básne napísal v mladosti. Fetova poézia bola prvýkrát publikovaná v zbierke „Lyrický panteón“, po ktorej vychádzala pravidelne. Fet sa celý svoj život snažil získať späť svoj titul a podarilo sa mu to až v roku 1873

Ponuka:

• Znaky poetiky Tyutchev a Fet.
• Originalita poetiky Afanasyho Afanasjeviča a Fjodora Ivanoviča.
• Básne veľkých textárov.
• Záver

Tyutchev a Fet vstúpili do literatúry ako básnici „čistého umenia“, ktorí vo svojej tvorbe vyjadrujú romantické chápanie duchovného života človeka a prírody.

Na ďalšie uvažovanie o črtách poetiky dvoch najväčších básnikov si musíme predstaviť pojem lyrický hrdina.

Lyrický hrdina - to je obraz toho hrdinu v lyrickom diele, ktorého skúsenosti, myšlienky a pocity sa v ňom odrážajú.

„...Svätá noc vystúpila na oblohu,

A radostný deň, láskavý deň,

Utkala sa ako zlatý rubáš,

Závoj hodený cez priepasť.

A ako vízia, vonkajší svet odišiel...

A ten muž je ako sirota bez domova,

Teraz stojí slabý a nahý,

Tvárou v tvár pred temnou priepasťou...“

F.I. Tyutchev

„...Zem je ako nejasný, tichý sen,

Odletela neznáma

A ja, ako prvý obyvateľ raja,

Jeden videl noc v tvári.

Ponáhľal som sa k polnočnej priepasti,

Alebo sa ku mne rútili oblaky hviezd?

Zdalo sa, že je v silnej ruke

Visím nad touto priepasťou...“

A.A.Fet

Originalita poetiky F.I Tyutcheva

Tyutchev je básnik-filozof. Vo svojich básňach sa snaží porozumieť prírode, zaradiť ju do systému filozofických pohľadov a urobiť z nej súčasť svojho vnútorného sveta. Tyutchev nemá „mŕtvu povahu“ - je vždy plná nepretržitého a večného pohybu. Organický svet Fjodora Ivanoviča je vždy mnohostranný a rôznorodý. Predstavuje sa v neustálej dynamike, v prechodných stavoch: od zimy do jari, zo dňa do noci:

"Sivé tiene sa zmiešali,

Farba vybledla, zvuk zaspal -

Život, pohyby vyriešené

Do nestáleho súmraku, do vzdialeného revu...“

Fjodor Ivanovič Tyutchev je spevákom prvkov, to znamená stabilných zložiek prírody. Zvláštnosťou Tyutchevovej povahy je, že v nej nežijú a konajú nie konkrétni jednotlivci, ale superosobné sily a vzorce. „Jas“ jesenných večerov a „melódia“ morských vĺn, „ohnivý azúr“ oblohy a „prorocká ospalosť lesa“ sú čisté prejavy prírody, izolované od špecifickej krajiny a prezentované nielen zraku, ale aj mysle.

„Slnko je už horúca guľa

Zem sa zrútila z hlavy,

A pokojný večerný oheň

Morská vlna ma pohltila.

Jasné hviezdy už vyšli

A tiahne nad nami

Nebeská klenba bola zdvihnutá

S tvojimi mokrými hlavami.

Rieka vzduchu je plnšia

Tečie medzi nebom a zemou,

Hrudník dýcha ľahšie a voľnejšie,

Oslobodený od tepla.

A sladké vzrušenie, ako prúd,

Príroda mi kolovala v žilách,

Aké horúce sú jej nohy?

Jarné vody sa dotkli."

F.I. Tyutchev „Letný večer“

Originalita poetiky A.A. Feta

Na rozdiel od Tyutcheva sa Fet nesnaží „povzniesť“ nad prírodu, analyzovať ju z pozície rozumu. Je pre neho dôležité zachytiť momenty. Fetova povaha je nezvyčajne poľudštená, akoby sa rozplývala v cite textára. Lyrický hrdina sa cíti byť jeho organickou súčasťou. Nevie nič o chaose, priepasti alebo sirote. Naopak, krása prírody vlieva do duše pocit úplnosti a radosti z bytia.

Červenky zvonia v kríkoch,

A z vybielených jabloní záhrady

Preteká sladká vôňa.

Kvety vyzerajú s túžbou v láske,

Bezhriešne čistá, ako jar,

Klesanie voňavým prachom

Ovocie má červené semená.

Sestra kvetov, priateľka ruží,

Pozri sa mi do očí,

Majte životodarné sny

A zasaďte si pieseň do svojho srdca."

A.A. Fet "Kvety"

Tam je na začiatku jesene

Krátky, ale úžasný čas -

Priehľadný vzduch, krištáľový deň,

A večery sú žiarivé...

Kde veselý kosák kráčal a ucho padlo,

Teraz je všetko prázdne, všade je priestor, -

Iba sieť tenkých vlasov

Leskne sa na nečinnej brázde...

Vzduch je prázdny, vtáky už nepočuť,

Ale prvé zimné búrky sú ešte ďaleko.

A prúdi čistý a teplý azúr

Do odpočinkového poľa...

F.I. Tyutchev

Les zrútil svoje vrcholy,

Záhrada odhalila svoje obočie,

September je mŕtvy, georgíny

Nočný dych horel.

Ale v závane mrazu

Medzi mŕtvymi je jeden,

Len ty sama, kráľovná Rose,

Voňavé a bujné.

Napriek krutým skúškam

A hnev dňa umierania

Si obrys a dych

Na jar na mňa fúkaš.

A.A. Fet

Zem stále vyzerá smutne,

A vzduch už dýcha na jar,

A mŕtva stonka sa hojdá na poli,

A smrekové konáre sa hýbu.

Príroda sa ešte nezobudila,

Na cez rednutie spánku

Počula jar

A mimovoľne sa usmiala...

F.I.Tyutchev

Letný večer je pokojný a jasný;

Pozri, ako spia vŕby;

Západná obloha je bledočervená,

A rieky žiaria svojimi zákrutami.

Kĺzanie z vrcholov na vrcholy,

Vietor sa plazí lesnými výšinami.

Počuješ vzdychať v dolinách?

Potom sa stádo ponáhľa v pokluse.

A.A.Fet

Záver:

Skúmali sme teda obraz prírody v dielach dvoch ruských básnikov ako F.I. Tyutchev a A.A. Fet. Obaja básnici urobili z prírody jednu z ústredných tém svojej tvorby. Títo básnici často pomocou obrázkov prírody sprostredkúvajú stav ľudskej duše. Pre Tyutcheva je však typickejší vzťah k prírode z pozície rozumu a pre Feta z pozície citu. Je však nepopierateľné, že obaja básnici sú najväčšími majstrami krajinnej lyriky a ich tvorba sa stala určujúcou pre mnohé literárne hnutia ruského strieborného veku.

Povaha Fetu:

Fetov prirodzený lyrizmus je tiež poznačený zvláštnym puncom geniality, stelesneným v takých básňach ako „Prišiel som k vám s pozdravom“, „Šepot. Nesmelý dych“, „Aký smútok! Koniec uličky“, „Dnes ráno, toto radosť“ a iné. Pre Feta je príroda v prvom rade chrám. Chrám, kde žije láska. Príroda vo Fetových textoch hrá úlohu špeciálnej luxusnej scenérie, na pozadí ktorej sa rozvíja jemný pocit lásky. Príroda je tiež chrámom, v ktorom vládne inšpirácia, miestom – či dokonca stavom mysle – v ktorom chcete na všetko zabudnúť a modliť sa ku kráse, ktorá v ňom vládne.

Krása a harmónia pre Fet sú najvyššou realitou. F je veľkolepý krajinár. Jeho krajiny sa vyznačujú konkrétnosťou a schopnosťou sprostredkovať najjemnejšie zmeny v prírode počas dňa. Nezaujíma ho statika, je tam jemná dynamika. Platí to pre básne venované ročným obdobiam. Fetova povaha je nezvyčajne poľudštená, akoby sa rozplývala v cite textára. Na rozdiel od Tyutcheva, hrdina F vníma svoj vzťah k prírode harmonicky. Nevie nič o chaose, priepasti alebo sirote. Naopak, krása prírody vlieva do duše pocit úplnosti a radosti z bytia.

1848 - báseň „Jarné myšlienky“; 1854 - verš „včely“; 1866 - verš „Prišla a všetko okolo sa topí“; 1884 - "Záhrada je celá rozkvitnutá." V krajinnej lyrike sa rodí istý fetovský vesmír krásy (filozofia): „na kope sena v noci na juhu...“. Obraz vesmíru je majestátny a blízky človeku. V oboznámení sa s krásou vesmíru, spása pre hrdinské texty: „Vyčerpaný životom, zradou nádeje.“ Prírodné javy F sú detailnejšie a konkrétnejšie ako u jeho predchodcov. Snaží sa zaznamenávať prírodné javy. F používa hlavne prírodné farby a odtiene. Je pre neho dôležité zachytiť momenty. Obľúbené ročné obdobie je jar, t.j. nie je to statické. Rád opisuje večernú/rannú krajinu.Schopnosť „vysloviť“ aj tichú prírodu je pozoruhodnou vlastnosťou Fetových textárskych múz: v jeho básňach krásou nielen žiari, ale s ňou aj spieva.

Príroda v Nekrasove: Nekrasov je tvorcom národnej ruskej krajiny ako uceleného a komplexne rozvinutého umeleckého systému. Obraz smutnej, fádnej krajiny prechádza celou básnickou tvorbou: bahnité farby zafarbené dažďom, pretrvávajúce zvuky stonania vetra na poliach, vzlykanie v lesoch. „Kochis, výmole, stále smreky! // Nad bielou pláňou kváka havran...“ („Oheň“, 1863); „September bol hlučný, moja rodná zem // Všetci nekonečne plakali v daždi...“ („Návrat“, 1864); „Nekonečne smutné a žalostné // Tieto pastviny, lúčne polia, // Tieto mokré, ospalé kavky, // Čo sedia na kope sena...“ („Ráno“, 1874).

Vlhkosť sa mieša so zemou a vzduchom a vytvára špinu, kašu, mrholenie, hmlu - obľúbené prvky Nekrasovovej krajiny. Zablatené cesty sú pokryté vrstvami mokrého snehu. Vlhko preniká všade, ako keby príroda neustále plakala, smrkala, dusila sa prechladnutím.

Nekrasov vytvára osobitú estetiku „škaredej“, „hnusnej“ krajiny, ktorá je priamo v protiklade k ideálu „krásnej“ a „vznešenej“ prírody, ktorá dominovala poézii po mnoho desaťročí: „Začína sa škaredý deň - // Zablatený, veterný, tmavý a špinavé...“ („O počasí. I. časť“, 1865). Ako jeden z prvých zaviedol do ruskej poézie motív dažďa – nie osviežujúceho, iskrivého ako A. Fet či A. Majkov, ale pretrvávajúceho, žalostného, ​​stekajúceho ako slzy po oknách, medzi nebom a okom „ako čierna sieťka na zavesenie.“ N. Nekrasov ako petrohradský básnik dobre pozná atmosféru vlhkej vlhkosti, skondenzovanej vodnej pary, ktorá ovzdušie sťažuje – dokonca pre neho „dusí vietor“.

Nekrasov zároveň obsahuje aj pestré, sviatočné opisy prírody, ktoré sa emocionálnym povznesením a estetikou personifikácie vracajú k folklóru (jar v „Zelenom šume“, zima v „Mráz, červený nos“).

Medzi stromami Nekrasov prevládajú pochmúrne, prísne - borovica a smrek, medzi vtákmi ("za mnou letel kŕdeľ čiernych vtákov") - tmavé kavky, zlovestné, ťažké vrany, žalostné brodiváky s ich pretiahnutým krikom a stonaním ( v predchádzajúcej poézii dominovali slávici a labute, škovránky, lastovičky, u Nekrasova takmer chýbali). Nekrasov uvádza do poézie obrazy vyčerpaných, opotrebovaných pracovných zvierat - nie „koní“, ale „koní“ („Mráz, červený nos“, 1863; „O počasí. Časť I“; „Sklíčenosť“, 1874).

Novinkou u Nekrasova je množstvo motívov lúk a polí. Prvýkrát sa poetizuje pšenica a raž, klasy sa hojdajú vo vetre a vlny bežia vo vlnách, „šuchot zlatého poľa“ („Nezberaný pás“, 1854; „V hlavných mestách je hluk, kvety sú hrmenie...“, 1857; „Ticho“, 1857; „Sklíčenosť“ ).

Básnikova pozornosť sa tak sústreďuje na zem, že príznačným znakom jeho tvorby je komparatívna vzácnosť obrazov hviezdnej oblohy, mesačného svitu a nebeských telies vôbec, tak charakteristických pre Tyutchevovu a Fetovovu krajinu (porov. „A Rytier na hodinu“). Nekrasov často ukazuje slnko, a dokonca aj vtedy je lakomé, tmavé a zamračené („Nešťastný“, 1856). Túto nekrasovskú črtu - nepozornosť človeka zaneprázdneného prácou na zemi až do neba - zdedila väčšina básnikov prvých desaťročí sovietskej éry (vrátane M. Isakovského, A. Tvardovského, verných Nekrasovovým tradíciám).

Nekrasov je prvý, kto poeticky pochopil spojenie medzi jedinečnosťou prírody a spôsobom národného života („S chudobou, ktorá nás obklopuje // Tu je zároveň samotná príroda.“ „Ráno“), ako aj vzor národnej tvorivosti, vrátane jeho vlastnej. Melancholické piesne vetra na poliach, smútočné vlčie stony v lesoch - to je zvukový prototyp ľudových pretrvávajúcich piesní, ktoré sa ozývajú Nekrasovovou múzou; ako hlas samotnej ruskej prírody básnik spoznáva svoje dielo v básňach „Začiatok básne“ (1864), „Návrat“ (1864), „Noviny“ (1865).

Nekrasov, zakladateľ mestskej krajiny, bol prvým, kto v poézii sprostredkoval dusnú vôňu mestského vzduchu, ktorý absorboval „oblaky skazy z kolosálnych komínov“, pohľad na stojatú vodu kvitnúcu v kanáloch, jedným slovom, obnovil prírodu. v mieste jej katastrofálneho prelínania s civilizáciou („Zlé počasie“; „O počasí“ – I. a II. časť, 1859-1865). Zároveň označil dedinu z pohľadu mestského obyvateľa, „letného obyvateľa“, ako „prímestskú“ oblasť, ktorá svojim voľným vetrom odháňa z duše odpadky inšpirované hlavným mestom (“ Mimo mesta“, 1852; „Začiatok básne“; „Sklíčenosť“)

Príroda v Tyutchev:

Tyutchev je najprirodzenejší filozofický zo všetkých ruských básnikov: približne päť šestín jeho tvorivého dedičstva tvoria básne venované prírode. Najdôležitejšou témou, ktorú básnik uviedol do ruského umeleckého povedomia, je chaos obsiahnutý v hlbinách vesmíru, strašidelné, nepochopiteľné tajomstvo, ktoré príroda pred človekom skrýva („Čo kričíš, nočný vietor...“; „ Večer je hmlistý a búrlivý... .", ; "Deň a noc", )