Témy prírody v textoch Feta a Tyutcheva. Porovnanie Tyutcheva a Feta: pohľad na prírodu a lásku Téma prírody v dielach Tyutcheva a Feta

Povaha Fetu:

Fetov prirodzený lyrizmus je tiež poznačený zvláštnym puncom geniality, stelesneným v takých básňach ako „Prišiel som k vám s pozdravom“, „Šepot. Nesmelý dych“, „Aký smútok! Koniec uličky“, „Dnes ráno, toto radosť“ a iné. Pre Feta je príroda v prvom rade chrám. Chrám, kde žije láska. Príroda vo Fetových textoch hrá úlohu špeciálnej luxusnej scenérie, na pozadí ktorej sa rozvíja jemný pocit lásky. Príroda je tiež chrámom, v ktorom vládne inšpirácia, miestom – či dokonca stavom mysle – v ktorom chcete na všetko zabudnúť a modliť sa ku kráse, ktorá v ňom vládne.

Krása a harmónia pre Fet sú najvyššou realitou. F je veľkolepý krajinár. Jeho krajiny sa vyznačujú konkrétnosťou a schopnosťou sprostredkovať najjemnejšie zmeny v prírode počas dňa. Nezaujíma ho statika, je tam jemná dynamika. Platí to pre básne venované ročným obdobiam. Fetova povaha je nezvyčajne poľudštená, akoby sa rozplývala v cite textára. Na rozdiel od Tyutcheva, hrdina F vníma svoj vzťah k prírode harmonicky. Nevie nič o chaose, priepasti alebo sirote. Naopak, krása prírody vlieva do duše pocit úplnosti a radosti z bytia.

1848 - báseň „Jarné myšlienky“; 1854 - verš „včely“; 1866 - verš „Prišla a všetko okolo sa topí“; 1884 - "Záhrada je celá rozkvitnutá." V krajinnej lyrike sa rodí istý fetovský vesmír krásy (filozofia): „na kope sena v noci na juhu...“. Obraz vesmíru je majestátny a blízky človeku. V oboznámení sa s krásou vesmíru, spása pre hrdinské texty: „Vyčerpaný životom, zradou nádeje.“ Prírodné javy F sú detailnejšie a konkrétnejšie ako u jeho predchodcov. Snaží sa zaznamenávať prírodné javy. F používa hlavne prírodné farby a odtiene. Je pre neho dôležité zachytiť momenty. Obľúbené ročné obdobie je jar, t.j. nie je to statické. Rád opisuje večernú/rannú krajinu.Schopnosť „vysloviť“ aj tichú prírodu je pozoruhodnou vlastnosťou Fetových textárskych múz: v jeho básňach krásou nielen žiari, ale s ňou aj spieva.

Príroda v Nekrasove: Nekrasov je tvorcom národnej ruskej krajiny ako uceleného a komplexne rozvinutého umeleckého systému. Obraz smutnej, fádnej krajiny prechádza celou básnickou tvorbou: bahnité farby zafarbené dažďom, pretrvávajúce zvuky stonania vetra na poliach, vzlykanie v lesoch. „Kochis, výmole, stále smreky! // Nad bielou pláňou kváka havran...“ („Oheň“, 1863); „September bol hlučný, moja rodná zem // Všetci nekonečne plakali v daždi...“ („Návrat“, 1864); „Nekonečne smutné a žalostné // Tieto pastviny, lúčne polia, // Tieto mokré, ospalé kavky, // Čo sedia na kope sena...“ („Ráno“, 1874).

Vlhkosť sa mieša so zemou a vzduchom a vytvára špinu, kašu, mrholenie, hmlu - obľúbené prvky Nekrasovovej krajiny. Zablatené cesty sú pokryté vrstvami mokrého snehu. Vlhko preniká všade, ako keby príroda neustále plakala, smrkala, dusila sa prechladnutím.

Nekrasov vytvára osobitú estetiku „škaredej“, „hnusnej“ krajiny, ktorá je priamo v protiklade k ideálu „krásnej“ a „vznešenej“ prírody, ktorá dominovala poézii po mnoho desaťročí: „Začína sa škaredý deň - // Zablatený, veterný, tmavý a špinavé...“ („O počasí. I. časť“, 1865). Ako jeden z prvých zaviedol do ruskej poézie motív dažďa – nie osviežujúceho, iskrivého ako A. Fet či A. Majkov, ale pretrvávajúceho, žalostného, ​​stekajúceho ako slzy po oknách, medzi nebom a okom „ako čierna sieťka na zavesenie.“ N. Nekrasov ako petrohradský básnik dobre pozná atmosféru vlhkej vlhkosti, skondenzovanej vodnej pary, ktorá ovzdušie sťažuje – dokonca pre neho „dusí vietor“.

Nekrasov zároveň obsahuje aj pestré, sviatočné opisy prírody, ktoré sa emocionálnym povznesením a estetikou personifikácie vracajú k folklóru (jar v „Zelenom šume“, zima v „Mráz, červený nos“).

Medzi stromami Nekrasov prevládajú pochmúrne, prísne - borovica a smrek, medzi vtákmi ("za mnou letel kŕdeľ čiernych vtákov") - tmavé kavky, zlovestné, ťažké vrany, žalostné brodiváky s ich pretiahnutým krikom a stonaním ( v predchádzajúcej poézii dominovali slávici a labute, škovránky, lastovičky, u Nekrasova takmer chýbali). Nekrasov uvádza do poézie obrazy vyčerpaných, opotrebovaných pracovných zvierat - nie „koní“, ale „koní“ („Mráz, červený nos“, 1863; „O počasí. Časť I“; „Sklíčenosť“, 1874).

Novinkou u Nekrasova je množstvo motívov lúk a polí. Prvýkrát sa poetizuje pšenica a raž, klasy sa hojdajú vo vetre a vlny bežia vo vlnách, „šuchot zlatého poľa“ („Nezberaný pás“, 1854; „V hlavných mestách je hluk, kvety sú hrmenie...“, 1857; „Ticho“, 1857; „Sklíčenosť“ ).

Básnikova pozornosť sa tak sústreďuje na zem, že príznačným znakom jeho tvorby je komparatívna vzácnosť obrazov hviezdnej oblohy, mesačného svitu a nebeských telies vôbec, tak charakteristických pre Tyutchevovu a Fetovovu krajinu (porov. „A Rytier na hodinu“). Nekrasov často ukazuje slnko, a dokonca aj vtedy je lakomé, tmavé a zamračené („Nešťastný“, 1856). Túto nekrasovskú črtu - nepozornosť človeka zaneprázdneného prácou na zemi až do neba - zdedila väčšina básnikov prvých desaťročí sovietskej éry (vrátane M. Isakovského, A. Tvardovského, verných Nekrasovovým tradíciám).

Nekrasov je prvý, kto poeticky pochopil spojenie medzi jedinečnosťou prírody a spôsobom národného života („S chudobou, ktorá nás obklopuje // Tu je zároveň samotná príroda.“ „Ráno“), ako aj vzor národnej tvorivosti, vrátane jeho vlastnej. Melancholické piesne vetra na poliach, smútočné vlčie stony v lesoch - to je zvukový prototyp ľudových pretrvávajúcich piesní, ktoré sa ozývajú Nekrasovovou múzou; ako hlas samotnej ruskej prírody básnik spoznáva svoje dielo v básňach „Začiatok básne“ (1864), „Návrat“ (1864), „Noviny“ (1865).

Nekrasov, zakladateľ mestskej krajiny, bol prvým, kto v poézii sprostredkoval dusnú vôňu mestského vzduchu, ktorý absorboval „oblaky skazy z kolosálnych komínov“, pohľad na stojatú vodu kvitnúcu v kanáloch, jedným slovom, obnovil prírodu. v mieste jej katastrofálneho prelínania s civilizáciou („Zlé počasie“; „O počasí“ – I. a II. časť, 1859-1865). Zároveň označil dedinu z pohľadu mestského obyvateľa, „letného obyvateľa“, ako „prímestskú“ oblasť, ktorá svojim voľným vetrom odháňa z duše odpadky inšpirované hlavným mestom (“ Mimo mesta“, 1852; „Začiatok básne“; „Sklíčenosť“)

Príroda v Tyutchev:

Tyutchev je najprirodzenejší filozofický zo všetkých ruských básnikov: približne päť šestín jeho tvorivého dedičstva tvoria básne venované prírode. Najdôležitejšou témou, ktorú básnik uviedol do ruského umeleckého povedomia, je chaos obsiahnutý v hlbinách vesmíru, strašidelné, nepochopiteľné tajomstvo, ktoré príroda pred človekom skrýva („Čo kričíš, nočný vietor...“; „ Večer je hmlistý a búrlivý... .", ; "Deň a noc", )