Charakteristické črty prezentácie barokovej architektúry. Prezentácia na tému "Baroková architektúra a jej dedičstvo." pritlačený k centrálnej kupole

1 snímka

2 snímka

Charakteristické črty barokovej architektúry... No skôr ako vybledla krása budovy aj fasády, fontána, mramor, plot... V pokrútenom ornamente tu a tam uvidíte víťaznú prilbu a vázy zn. kadidlo, Stĺpy, hlavice, pilastre a arkády Všade uvidíš, kamkoľvek vrhneš pohľady, Amorov, tajne tkané monogramy, A hlavy jahniat spletené šnúrou, A sochu, ktorú nájdeš v nádhernom výklenku, Vo vzoroch a rezbách je rímsa pod samotnou strechou... Preklad E. Tarkhanovskaja Takto opísal svoje dojmy z barokovej architektúry francúzsky básnik 17. storočia. Georges de Sudery. Množstvo sviežich dekoratívnych dekorácií, zdôraznená divadelnosť, skreslenie klasických proporcií, optická ilúzia a prevaha zložitých krivočiarych foriem skutočne vytvorili zvláštny, jedinečný vzhľad barokových architektonických štruktúr. BAROKO (taliansky baroko, doslovne - ozdobný, honosný), štýl, ktorý prevládal v umení Európy od konca 16. do polovice 18. storočia a zahŕňal všetky typy kreativity, najmonumentálnejšie a najsilnejšie sa prejavil v architektúre a výtvarnom umení.

3 snímka

Najvýraznejšie zmeny ovplyvnili dizajn fasád budov. Konzistentnosť a proporcionalita sú nahradené disonanciou a asymetriou. Pri pohľade na fasádu prestávate chápať, kde sa nachádza stena - hlavná podpora budovy. Ploché pilastre ustupujú stĺpom a polostĺpom. Inštalované na vysokých podstavcoch sa buď zhromažďujú v skupinách, tvoria trsy, alebo „rozhadzujú“ po fasáde a dvíhajú k nebu sochy zamrznuté v nepokojnom pohybe na strešnej balustráde. Veľkosti portálov, dverí a okien začali prekračovať všetky rozumné medze. Štíty a platničky získali bohaté zdobenie v podobe efektných kučier, kartuší, girland z listov, bylín a ľudských postáv. Zdalo sa, že po pokojnej jasnosti renesancie nezostala ani stopa. „Baroko sa vyznačuje komplexnosťou nielen architektonickej plasticity, ale aj priestorových štruktúr. Ak v renesancii majú plány miestností jasný geometrický tvar - kruh, štvorec, obdĺžnik, potom je obľúbeným tvarom baroka ovál, ktorý dáva určitú neistotu celkovému tvaru priestorového objemu. Konfiguráciu plánu často načrtávajú rozmarné krivky línií, konvexné a konkávne steny, komplikované dodatočnými prepojeniami susedných podriadených objemov... V barokovej architektúre prevládala nadmerná dekoratívnosť a ťažký luxus. Bizarné formy, množstvo sochárstva, použitie sýtych farieb a pozlátenia mali zvýšiť výraznosť architektúry, vzbudzujúc dojem bohatstva a nádhery“ (A.F. Goldstein). Pilastre sú plochý vertikálny výbežok obdĺžnikového prierezu na povrchu steny alebo stĺpa. Pilaster má rovnaké časti (kmeň, hlavica, podstavec) a proporcie ako stĺp; slúži na rozdelenie roviny steny. Kartuše - výzdoba v podobe štítu alebo polorozvinutého zvitku, ktorý zobrazuje erb, znak, nápis Pediment - dokončenie (zvyčajne trojuholníkové) fasády budovy, portikus, kolonáda, ohraničené dvoma sklonmi strechy na boky a rímsu na základni.

4 snímka

Majstrovské diela talianskeho baroka. Lorenzo Bernini Charakteristické črty talianskeho baroka boli najvýraznejšie zhmotnené v diele dvoch architektov, ktorí vytvorili celú éru vo vývoji architektúry - Francesca Borrominiho a Lorenza Berniniho. Pri vytváraní krivočiarych, ohybových plôch a rozmarných geometrických kombinácií nemal Francesco Borromini obdobu. Kostol Sant'Agnese na Piazza Navona v Ríme je jedným z najlepších výtvorov architekta. Hladko zakrivenú fasádu kostola zdobí majestátna kupola umiestnená na vysokom bubne. Steny kostola sa akoby rozplývali v hre šerosvitu, v rímsach a otvoroch. Francesco Barromini. Kostol Sant'Agnese. 1653 Rím.

5 snímka

Borromini, pokiaľ je to možné, sa vyhýba rovným čiaram – vertikálnym alebo horizontálnym, ako aj pravým uhlom. Uprednostňujú sa zložité zakrivené plány Francesca Borrominiho Kostol San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, v Ríme).

6 snímka

Nemenej efektný je aj interiér katedrály, ktorý sa vyznačuje prepracovanosťou štukovej výzdoby, viacfarebnými dekoratívnymi maľbami a farebnými mramorovými stĺpmi. Francesco Borromini. Kostol San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, v Ríme).

7 snímka

Francesco Borromini kostol San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, v Ríme). Fragment, fasáda.

8 snímka

Hlavným architektonickým výtvorom Lorenza Berniniho bol návrh námestia pred Bazilikou sv. Petra. Architekt musel vyriešiť niekoľko problémov naraz: vytvoriť slávnostný prístup k hlavnému kostolu katolíckeho sveta, dosiahnuť dojem jednoty medzi námestím a katedrálou. Priestor pred chrámom premenil na jediný súbor dvoch štvorcov. Prvý má tvar lichobežníka a druhý obľúbený barokový tvar - ovál. Je orientovaný smerom k mestu a je orámovaný majestátnou kolonádou, ktorá ľahko a pôvabne objíma námestie.

Snímka 9

10 snímka

Lorenzo Bernini. Fontána štyroch riek na námestí Piazza Navona. 1648-1651. Alegorické postavy zobrazujú najväčšie rieky kontinentov - Níl, Dunaj, Gangu a Rio de la Plata (Amazonka bola v tom čase neznáma). Závoj na hlave Nílu symbolizuje tajomstvo jeho prameňa, ktorý v tom čase ešte nebol objavený. Usporiadanie figúr fontány dalo vzniknúť legende o súboji medzi génimi barokovej éry – Berninim a Borrominim: akoby mu La Plata Bernini blokoval ruku, aby nevidel kostol – Borrominiho „strašný“ výtvor. V skutočnosti bola fontána postavená oveľa skôr ako fasáda kostola. Podľa Berniniho návrhu bola vytvorená aj Moorova fontána, jedna z dvoch fontán umiestnených pozdĺž okrajov námestia. Ďalšia fontána v origináli pozostávala len z jedného bazéna, do ktorého sa koncom 19. stor. pridali sochu – takto sa objavila Neptúnova fontána.

12 snímka

„Nádherné vzory“ moskovského baroka Túžba po okázalosti a bohatosti vonkajšej výzdoby architektonických štruktúr bola pre Rusko mimoriadne charakteristická. „Úžasný vzor“ sa stal leitmotívom ruskej architektúry konca 17. – začiatku 18. storočia. Architektúru tejto doby charakterizuje spojenie národných tradícií, najmä drevenej architektúry, s najlepšími výdobytkami západoeurópskeho baroka. Najživšie a najoriginálnejšie črty ruského baroka sa objavili v takzvanom naryškinskom alebo moskovskom štýle. Svoje meno získala vďaka stavebným zákazníkom, medzi ktorými boli Naryshkinovci, príbuzní Petra I. Z ich iniciatívy bolo v Moskve postavených veľa krásnych a elegantných budov - palácov, kostolov, altánkov a parkových pavilónov.

Snímka 13

Kostol príhovoru vo Fili. 1693-1694. Moskva. Skvelým príkladom naryškinského baroka je kostol príhovoru vo Fili. Stojí na nízkom kopci nad brehom rieky a opakuje sa ako bizarný odraz vo vode. Chrám má vysoký a priestranný suterén (PODKLET, v ruskej kamennej a drevenej architektúre, spodné poschodie obytnej budovy alebo chrámu, zvyčajne slúžiaceho a hospodárskeho účelu), na oblúkoch ktorého je terasa s tromi hladkými ramenami schodov. Hlavný objem budovy je obklopený polkruhovými hranicami, z ktorých každý je zakončený zlatou kapitolou. Prechod zo štvorky do osemuholníka je urobený tak hladko a zručne, že divák hneď nepostrehne zmenu architektonického členenia. Rímsa a vyrezávané biele kamenné dekorácie prirodzene nadväzujú na trojité hlavice nárožných stĺpov.

Snímka 14

K unikátnym moskovským barokovým stavbám patrí kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki, postavený na objednávku obchodníka Grigorija Nikitnikova, rodáka z Jaroslavľu. Chrám, ktorý sa nachádza na vysokom kopci v centre mesta, dominoval okolitým budovám a vynikal svojou zložitosťou siluety. Svetlé farby fasád, bohatá plasticita bieleho kameňa a tehlového dekoru, viacfarebné dlaždice spolu s malebnou asymetriou kompozície upútali pozornosť obyvateľov mesta. Kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki. 1631-1634 Moskva.

15 snímka

Kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki. 1631-1634 Moskva. Rovinnosť múru sa takmer vytratila za množstvom ríms, pilastrov, polstĺpov, platní a portálov. Chrám bol korunovaný dekoratívnou kupolou s piatimi kupolami a tromi radmi kokoshnikov, čo dáva zvláštnu slávnostnú slávnosť.

16 snímka

Kostol znamenia Matky Božej v Dubrovitsy je považovaný za vrchol moskovského baroka. Polkruhové steny sú ukončené trojuholníkovým vyrezávaným štítom, zdobeným stĺpmi a volútami. Osemhranná trojposchodová veža sa zmenila na kamennú čipku. Kostol je korunovaný kupolou s prelamovanou pozlátenou korunou a priechodným krížom. Kostol Matky Božej Znamenia v Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

Snímka 17

18 snímka

Snímka 19

Kostol svätého Mikuláša v Khamovnikách. XVII storočia Moskva. Kostol v mene svätého Mikuláša bol postavený v jednej zo skutočne moskovských starobylých oblastí: tu v 17. storočí. Na vodných lúkach sa usadili Khamovníci, palácoví tkáči, ktorí dali okresu názov. Postavili tento nezvyčajne maľovaný chrám. Na umocnenie zvonenia zvonov je prerezaný radmi otvorov, takzvanými fámami. Budova kostola je charakteristickým typom posadského chrámu, jedným z najjasnejších a dokonale zachovaných príkladov „Naryshkinského baroka“

20 snímka

21 snímok

22 snímka

Architektonické výtvory V.V. Rastrelliho V polovici 18. storočia dosiahlo barokové umenie v Rusku svoj vrchol. Pri rozvíjaní najlepších národných tradícií sa architekti čoraz viac obracali na európske umelecké dedičstvo. Svieža baroková architektúra sa rozšírila po celom Rusku. Najvýraznejšie výtvory architektúry sa sústredili v novom hlavnom meste ruského štátu – Petrohrade. Významne prispel k rozvoju národnej architektúry Bartolomej Varfolomeevič (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771), syn sochára B.K. Rastrelliho, rodený Talian, narodený vo Francúzsku. Po získaní vzdelania v zahraničí potom pracoval iba v Rusku, ktoré sa stalo jeho druhou vlasťou. Všetko, čo vybudoval v Rusku, vzbudzovalo obdiv a nadšené hodnotenia jeho súčasníkov. Básnik A.D. Kantemir (1708-1744) napísal o dielach vynikajúceho architekta: „Gróf Rastrelli... šikovný architekt. Jeho inovácie v dekorácii sú veľkolepé, vzhľad jeho budovy je veľkolepý, jedným slovom, oko sa môže radovať z toho, čo postavil.“

Barok stelesňuje nové predstavy o večnej premenlivosti sveta. Vyznačuje sa majestátnosťou, nádherou a dynamikou, vášňou pre veľkolepé predstavenia, silnými kontrastmi mierok a rytmov, materiálov a textúr, svetla a tieňa, kombináciou iluzórneho a skutočného. Vďaka bizarnej plasticite fasád, zložitým krivočiarym plánom a obrysom nadobúdajú barokové paláce a kostoly malebnosť a dynamiku. Zdá sa, že splývajú s okolitým priestorom. Barokové interiéry sú zdobené viacfarebnými sochami, modelovaním a rezbami; zrkadlá a maľby iluzórne rozširujú priestor a maľba tienidiel vytvára ilúziu otvorených klenieb. Maliarstvu a sochárstvu dominujú dekoratívne mnohostranné kompozície náboženského, mytologického či alegorického charakteru a slávnostné portréty. Pri zobrazovaní človeka sa uprednostňujú stavy napätia, povznesenosti a zvýšenej drámy. V maľbe nadobúda veľký význam emocionálna, rytmická a koloristická jednota celku, často neviazaná voľnosť ťahov; v sochárstve je malebná plynulosť formy, bohatstvo aspektov a dojmov.

Snímka 2

Baroková architektúra

Charakteristické črty barokovej architektúry Majstrovské diela talianskeho baroka. Lorenzo Bernini „Úžasný vzor“ moskovských barokových architektonických výtvorov V.V. Rastrelli

Snímka 3

Charakteristika barokovej architektúry

Barok (pravdepodobne z portugalského perola barroca – perla bizarného tvaru alebo z latinského baroco – mnemotechnické označenie jedného z typov sylogizmu v scholastickej logike), dominantný štýl v európskom umení konca 16. – polovice 18. storočia. Taliansko je právom považované za rodisko architektonického baroka a Rím je hlavným mestom „večného mesta“. Množstvo bujných dekoratívnych dekorácií Zvýraznená divadelnosť skreslenie klasických proporcií Optická ilúzia Prevaha zložitých krivočiarych foriem Disonancia, asymetria Používajú sa stĺpy a polstĺpy Rozmery portálov, dverí a okien začali prekračovať všetky rozumné medze

Snímka 4

Majstrovské diela talianskeho baroka Lorenzo Bernini (1598-1680)

Taliansky umelec a architekt, tvorca barokového štýlu v jeho najholistickejšom a najpríkladnejšom prejave. Kľúčové diela Apollo a Daphne (1622-1625) - mramor, 243 cm, Galéria Borghese, Rím. Stolica svätého Petra (1624) – bronz, Vatikán. Fontána Triton (1624-1643) - Piazza Barberini, Rím Extáza svätej Terézie (1647-1652) - mramor, Santa Maria della Vittoria, Rím Fontána štyroch riek (1648-1651) - mramor a travertín, Piazza Navona, Rím Extáza blahoslavenej Ludovica Albertoni (1671-1674) - mramor, San Francesco a Ripa, Rím

Snímka 5

Piazza San Pietro, Rím. Námestie je orámované polkruhovými kolonádami toskánskeho rádu, ktoré navrhol Bernini. V strede je egyptský obelisk, ktorý do Ríma priniesol cisár Caligula. Ide o jediný obelisk v meste, ktorý stál nezmenený až do renesancie. Travertínové lúče vyžarujú z obelisku pozdĺž dlažobných kociek usporiadaných tak, že obelisk pôsobí ako gnómon.

Snímka 6

Fontána štyroch riek (z taliančiny: Fontana dei Quattro Fiumi) je jednou z najznámejších fontán v Ríme. Nachádza sa na námestí Piazza Navona. Postavený v rokoch 1648-1651. navrhol Bernini. Bernini pripravil projekt fontány, ktorý zahŕňal umiestnenie sôch riečnych bohov hlavných riek štyroch častí sveta (Níl, Ganga, Dunaj a La Plata) okolo obelisku.

Snímka 7

Kupola chrámu v Castel Gandolfo.

Snímka 8

„Apollo a Daphne“ Sochár zachytil výsledok mytologického prenasledovania boha slnka Apolóna za krásnou nymfou Daphne. Daphne, ktorú Apolón predstihne, požiada bohov o pomoc – a začne sa meniť na vavrín. Hrdinov vidíme práve vo chvíli, keď Apollo takmer predbehol utečenca, ale Daphneine prsty sa už menia na konáre a jej nohy na vavrínové korene.

Snímka 9

Fontána Triton Podstavec fontány tvoria 4 delfíny, na koncoch ich chvostov je obrovská ulita. Na otvorených dverách tejto mušle je socha Tritona, syna boha Poseidona. Triton fúka prúd vody zo škrupiny, ktorá naplní misku fontány. Medzi delfínmi sú vyobrazenia erbu rodu Barberini, pápežská čelenka.

Snímka 10

Busta Ľudovíta XIV vo Versailles.

Snímka 11

Francesco Bromonni

Kostol Sant'Agnese 1653. Na námestí Piazza Navona postavili kostol na počesť ranokresťanského mučeníka sv. Agnes Rímskej v Ríme.

Snímka 12

„Úžasný vzor“ moskovského baroka

Kostol príhovoru vo Fili 1693-1694. Moskva. Stavba architektonicky patrí k typu stupňovitých centrických kostolov rozšírených na konci 17. storočia, príklad raného moskovského baroka. Budova kombinuje kostol a zvonicu. Zvony visia v rozpätiach strednej vrstvy.

Snímka 13

Kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki. 1631-1634 Moskva. Vyrezávané okenné rámy (aj vo forme kokoshnikov), viacvrstvové kokoshniky na klenbách, rímsy vo forme „kohútových hrebeňov“, skrútené stĺpy, polstĺpy. Interiér: bohaté farebné kvetinové vzory na stenách a klenbách. Dekoračná plocha na stenách je veľmi veľká. Stĺpy, rímsy, platne, obklady.

Snímka 14

Architektonické výtvory V.V. Rastrelli

RASTRELLI Bartolomej Varfolomeevič (1700-71), ruský architekt. Predstaviteľ baroka. Vznikli: Annenhof (1730), Zimný palác (1733), Rundale Palace (1736), Mitavský palác (1738), Letný palác (1741), Veľký Peterhofský palác (1747), Zimný kremeľský palác (1747), Kostol sv. 1749), katedrála Smolnyj (1749), Voroncov palác (1749), Katarínsky palác (1752), Mariinský palác (1752), Stroganov palác (1753), Zimný palác (1753)

Zimný palác 1754-1762 Petrohrad Moderná budova má štvorcový pôdorys s vnútorným nádvorím a fasádami orientovanými na Nevu, Admirality a Palácové námestie. Nádherná výzdoba fasád a priestorov dáva budove pocit nádhery. Hlavná fasáda orientovaná na Palácové námestie je prerezaná oblúkom prednej pasáže.

Zobraziť všetky snímky

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Barokový štýl Barokový znamená „čudný“ a „bizarný“. V baroku boli zaznamenané: - zložitosť objemov a priestoru, vzájomné prelínanie rôznych geometrických tvarov, - prevaha zložitých krivočiarych foriem pri určovaní pôdorysov a fasád budov, - striedanie konvexných a konkávnych línií a roviny - aktívne využívanie sochárskych a architektonických a dekoratívnych motívov; - nerovnomerné rozloženie architektonických prostriedkov; - vytvorenie bohatej hry šerosvitu, farebných kontrastov - dynamika architektonických hmôt.

Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli sa narodil v roku 1700 v Paríži. Jeho otec, Bartolomeo Carlo Rastrelli, architekt a sochár, sa v roku 1715 na pozvanie Petra I. presťahoval s rodinou do Ruska.

V roku 1748 cisárovná Alžbeta vydala dekrét o začatí výstavby Smolného kláštora a zverila ju Rastrellimu. Stavba sa začala v roku 1749, v roku 1751 kvôli sedemročnej vojne musel byť projekt zastavený. Kláštor Smolný

Kláštor Smolný

Majstrovské diela talianskeho baroka. Lorenzo Bernini Charakteristické črty talianskeho baroka boli najvýraznejšie zhmotnené v diele dvoch architektov, ktorí vytvorili celú éru vo vývoji architektúry - Francesca Borrominiho a Lorenza Berniniho. Pri vytváraní krivočiarych, ohybových plôch a rozmarných geometrických kombinácií nemal Francesco Borromini obdobu. Kostol Sant'Agnese na Piazza Navona v Ríme je jedným z najlepších výtvorov architekta. Hladko zakrivenú fasádu kostola zdobí majestátna kupola umiestnená na vysokom bubne. Steny kostola sa akoby rozplývali v hre šerosvitu, v rímsach a otvoroch. Francesco Barromini. Kostol Sant'Agnese. 1653 Rím.

Borromini, pokiaľ je to možné, sa vyhýba rovným čiaram – vertikálnym alebo horizontálnym, ako aj pravým uhlom. Uprednostňujú sa zložité zakrivené plány Francesca Borrominiho Kostol San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, v Ríme).

Nemenej efektný je aj interiér katedrály, ktorý sa vyznačuje prepracovanosťou štukovej výzdoby, viacfarebnými dekoratívnymi maľbami a farebnými mramorovými stĺpmi. Francesco Borromini. Kostol San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, v Ríme).

Francesco Borromini kostol San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, v Ríme). Fragment, fasáda.

Lorenzo Bernini. Rím. Neptúnova fontána na námestí Piazza Navona.

Palác Stroganov V roku 1742 ho získal barón Sergej Grigorievič Stroganov. Na stavbu dvojposchodového domu použil vlastné peniaze. Stavba paláca prebiehala rýchlym tempom. Už 15. decembra 1753 sa tu konal kolaudačný ples, ktorého sa zúčastnila aj samotná cisárovná Alžbeta Petrovna.

Zimný palác

Zimný palác

Katarínsky palác

Veľký palác Peterhof

Leví kaskáda Peterhof

Fontány-crackery Peterhof

V roku 1718 vyhral Domenico Trezzini prvú architektonickú súťaž v Rusku na stavbu budovy. Táto stavba je Budova dvanástich vysokých škôl - prvá kamenná vládna budova v Petrohrade. Domenico Andrea Trezzini Budova dvanástich vysokých škôl

Letný palác Petra I. Domenico Andrea Trezzini

„Úžasný vzor“ moskovského baroka Túžba po pompéznosti a bohatosti vonkajšej výzdoby architektonických štruktúr bola pre Rusko mimoriadne charakteristická. „Úžasný vzor“ sa stal leitmotívom ruskej architektúry konca 17. – začiatku 18. storočia. Architektúru tejto doby charakterizuje spojenie národných tradícií, najmä drevenej architektúry, s najlepšími výdobytkami západoeurópskeho baroka. Najživšie a najoriginálnejšie črty ruského baroka sa objavili v takzvanom naryškinskom alebo moskovskom štýle. Svoje meno získala vďaka stavebným zákazníkom, medzi ktorými boli Naryshkinovci, príbuzní Petra I. Z ich iniciatívy bolo v Moskve postavených veľa krásnych a elegantných budov - palácov, kostolov, altánkov a parkových pavilónov.

K unikátnym moskovským barokovým stavbám patrí kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki, postavený na objednávku obchodníka Grigorija Nikitnikova, rodáka z Jaroslavľu. Chrám, ktorý sa nachádza na vysokom kopci v centre mesta, dominoval okolitým budovám a vynikal svojou zložitosťou siluety. Svetlé farby fasád, bohatá plasticita bieleho kameňa a tehlového dekoru, viacfarebné dlaždice spolu s malebnou asymetriou kompozície upútali pozornosť obyvateľov mesta. Kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitniki. 1631-1634 Moskva.

Kostol Matky Božej Znamenia v Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

Kostol svätého Mikuláša v Khamovnikách. XVII storočia Moskva.

Architektonické výtvory V.V. Rastrelliho V polovici 18. storočia dosiahlo barokové umenie v Rusku svoj vrchol. Pri rozvíjaní najlepších národných tradícií sa architekti čoraz viac obracali na európske umelecké dedičstvo. Svieža baroková architektúra sa rozšírila po celom Rusku. Najvýraznejšie výtvory architektúry sa sústredili v novom hlavnom meste ruského štátu – Petrohrade. Významne prispel k rozvoju národnej architektúry Bartolomej Varfolomeevič (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771), syn sochára B.K. Rastrelliho, rodený Talian, narodený vo Francúzsku. Po získaní vzdelania v zahraničí potom pracoval iba v Rusku, ktoré sa stalo jeho druhou vlasťou. Všetko, čo vybudoval v Rusku, vzbudzovalo obdiv a nadšené hodnotenia jeho súčasníkov. Básnik A.D. Kantemir (1708-1744) napísal o dielach vynikajúceho architekta: „Gróf Rastrelli... šikovný architekt. Jeho inovácie v dekorácii sú veľkolepé, vzhľad jeho budovy je veľkolepý, jedným slovom, oko sa môže radovať z toho, čo postavil.“

Najlepšie diela Rastrelliho sú Kostol svätého Ondreja v Kyjeve, paláce na predmestí Petrohradu - Peterhof a Carskoje Selo, paláce Stroganov a Voroncov, katedrála Smolného kláštora a Zimný palác v Petrohrade. V. V. Rastrelli. Kostol svätého Ondreja. 1749-1759 Kyjev.

V. V. Rastrelli. Ambasádorské schodisko v Zimnom paláci. 1754 – 1762 Saint Petersburg. Hlavný vchod sa nachádzal v severnej budove: k nemu slávnostne jazdili koče cisárovnej a jej hostí. Obrovskou galériou vystúpili na oslnivo krásne Ambasádorské schodisko, z ktorého najvyššej plošiny sa otváral vstup do reprezentačných miestností paláca.

V. V. Rastrelli. Katarínsky palác. (Hlavný vchod).

V. V. Rastrelli. Katarínsky palác. (fasáda)

Záver Barokový štýl vyjadroval pokrokové myšlienky o jednote, bezhraničnosti a rozmanitosti sveta, o jeho zložitosti, premenlivosti, neustálom pohybe; Baroko odzrkadľovalo záujem o prírodné živly, životné prostredie, prostredie človeka, ktoré začalo byť vnímané ako súčasť sveta. Človek v barokovom umení vystupuje ako komplexná, mnohostranná osobnosť s vlastným svetom skúseností, zapletená do dramatických konfliktov. Barokové umenie sa vyznačuje patetickou povznesenosťou obrazov, ich napätím, dynamikou, vášňou, odvážnymi kontrastmi mierky, farieb, svetla a tieňa, kombináciou reality a fantázie, túžbou spojiť rôzne umenia do jedného celku, ktorý udivuje predstavivosť. .

1 snímka

2 snímka

Barok je charakteristický pre európsku kultúru 17. – 18. storočia, ktorej centrom bolo Taliansko. Barokový štýl sa objavil v 16.-17. storočí v talianskych mestách: Rím, Mantu, Benátky, Florencia. Obdobie baroka sa považuje za začiatok víťazného pochodu „západnej civilizácie“. Rím Mantua Benátky Florencia

3 snímka

Lorenzo Bernini Guarino Guarino Francesco Borromini Najvýraznejšie a najcharakteristickejšie pamiatky baroka v Taliansku sa spájajú s najväčšími majstrami 17. storočia - Lorenzom Berninim, Guarinom Guarinim, Francescom Borrominim, Carlo Rainaldi, Baldassare Longhena a ďalšími.

4 snímka

5 snímka

Nedodržanie renesančnej harmónie pre emocionálnejší kontakt s divákom. Baroková architektúra sa vyznačuje priestorovým rozsahom, plynulosťou krivočiarych foriem, splývaním objemov do dynamickej hmoty, bohatou sochárskou výzdobou a prepojením s okolitým priestorom.

6 snímka

Barokový štýl mal oslavovať a propagovať moc vlády, šľachty a cirkvi, no zároveň vyjadroval pokrokové myšlienky o zložitosti vesmíru, bezhraničnosti a rozmanitosti sveta, jeho premenlivosti. Človek je v barokovom umení vnímaný ako súčasť sveta, ako komplexná osobnosť prežívajúca dramatické konflikty.

7 snímka

Za prvú stavbu v barokovom štýle sa považuje rímsky kostol Il Gesu (V mene Krista), hlavný kostol jezuitského rádu. Kostol bol posledným štádiom dlhého vývoja kompozície chrámových budov renesancie.

8 snímka

Prvým architektom novej generácie bol Carlo Maderna. V roku 1603 bol vymenovaný za hlavného architekta Baziliky sv. Petra v Ríme. Centrálna stavba v tvare gréckeho kríža, ktorú postavil Michelangelo, bola prestavaná na tradičnú ranokresťanskú baziliku v tvare podlhovastého kríža.

Snímka 9

V roku 1653 postavil Lorenzo Bernini malý kostolík Sant'Andrea v Ríme na Via Quirinale, jednu z vynikajúcich budov barokového štýlu.

10 snímka

Masívnosť prvého ostro kontrastuje s gráciou druhého. Zdá sa, že polooválne schody splývajú z malebného dvojstĺpového portikusu podopierajúceho v pôdoryse polkruhový entamblet. Jeho zakrivené línie sa v perspektíve pretínajú s rímsou veľkého polkruhového okna na západnom priečelí. Celá kompozícia vstupu je vpísaná do veľkého portiku s vysokými korintskými pilastrami na oboch stranách a trojuholníkovým štítom.

11 snímka

Borromini získal uznanie výstavbou malého františkánskeho kostola San Carlo alle Cuatro Fontane v Ríme. Malý kostol priťahoval pozornosť celého Ríma.