அக்மடோவாவின் கவிதையின் கலை அசல் தன்மை. அன்னா அக்மடோவாவின் படைப்பாற்றலின் காலகட்டம். ஆப்டினா புஸ்டினுக்கு வருகை

அன்னா அக்மடோவாவின் வாழ்க்கை அவரது வேலையை விட குறைவான சுவாரஸ்யமானது மற்றும் நிகழ்வானது அல்ல. பெண் புரட்சி, உள்நாட்டுப் போர், அரசியல் துன்புறுத்தல் மற்றும் அடக்குமுறை ஆகியவற்றிலிருந்து தப்பினார். அவர் ரஷ்யாவில் நவீனத்துவத்தின் தோற்றத்தில் நின்று, புதுமையான இயக்கமான "Acmeism" இன் பிரதிநிதியாக ஆனார். அதனால்தான் இந்த கவிஞரின் கதை அவரது கவிதைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மிகவும் முக்கியமானது.

வருங்கால கவிஞர் 1889 இல் ஒடெசாவில் பிறந்தார். அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னாவின் உண்மையான குடும்பப்பெயர் கோரென்கோ, பின்னர், அவரது முதல் திருமணத்திற்குப் பிறகு, அவர் அதை மாற்றினார். அன்னா அக்மடோவாவின் தாயார், இன்னா ஸ்டோகோவா, ஒரு பரம்பரை பிரபு மற்றும் ஒரு பெரிய செல்வத்தை கொண்டிருந்தார். அன்னை தனது தாயிடமிருந்துதான் தனது விருப்பமான மற்றும் வலுவான தன்மையைப் பெற்றார். அக்மடோவா தனது முதல் கல்வியை ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள மரின்ஸ்கி மகளிர் ஜிம்னாசியத்தில் பெற்றார். பின்னர் வருங்கால கவிஞர் கியேவ் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார் மற்றும் கியேவ் உயர் கல்வி படிப்புகளில் பட்டம் பெற்றார்.

அக்மடோவாவின் பெற்றோர் புத்திசாலிகள், ஆனால் தப்பெண்ணங்கள் இல்லாமல் இல்லை. கவிஞரின் தந்தை தனது கடைசி பெயருடன் கவிதைகளில் கையெழுத்திடுவதைத் தடைசெய்தது அறியப்படுகிறது. அவளது பொழுதுபோக்கு அவர்களின் குடும்பத்திற்கு அவமானத்தை ஏற்படுத்தும் என்று அவர் நம்பினார். தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, ஏனென்றால் வெளிநாட்டிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு புதிய போக்குகள் வந்தன, அங்கு கலை, கலாச்சாரம் மற்றும் தனிப்பட்ட உறவுகளில் சீர்திருத்தத்தின் சகாப்தம் தொடங்கியது. எனவே, கவிதை எழுதுவது சாதாரணமானது என்று அண்ணா நம்பினார், மேலும் அக்மடோவாவின் குடும்பம் தங்கள் மகளின் தொழிலை திட்டவட்டமாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை.

வெற்றியின் வரலாறு

அன்னா அக்மடோவா நீண்ட மற்றும் கடினமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார் மற்றும் ஒரு முட்கள் நிறைந்த படைப்பு பாதையில் சென்றார். அவளைச் சுற்றியுள்ள பல நெருங்கிய மற்றும் அன்பான மக்கள் சோவியத் ஆட்சிக்கு பலியாகினர், இதன் காரணமாக, நிச்சயமாக, கவிஞர் தானே அவதிப்பட்டார். பல்வேறு நேரங்களில், அவரது படைப்புகள் வெளியிட தடை விதிக்கப்பட்டது, இது ஆசிரியரின் நிலையை பாதிக்காது. அவரது படைப்பாற்றலின் ஆண்டுகள் கவிஞர்கள் பல இயக்கங்களாகப் பிரிக்கப்பட்ட காலகட்டத்தில் நிகழ்ந்தன. "Acmeism" () திசை அவளுக்குப் பொருத்தமானது. இந்த இயக்கத்தின் தனித்துவம், அக்மடோவாவின் கவிதை உலகம் சுருக்கமான மற்றும் சுருக்கமான படங்கள் மற்றும் குறியீட்டில் உள்ளார்ந்த குறியீடுகள் இல்லாமல் எளிமையாகவும் தெளிவாகவும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் தனது கவிதைகளை தத்துவம் மற்றும் மாயவாதத்துடன் நிறைவு செய்யவில்லை; அவற்றில் ஆடம்பரத்திற்கும் ஆணவத்திற்கும் இடமில்லை. இதற்கு நன்றி, கவிதைகளின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி குழப்பத்தில் சோர்வாக இருந்த வாசகர்களால் அவர் புரிந்து கொள்ளப்பட்டார் மற்றும் நேசிக்கப்பட்டார். அவர் உணர்வுகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் மனிதர்களைப் பற்றி பெண்பால், மென்மையாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும், வெளிப்படையாகவும், கனமாகவும் எழுதினார்.

அக்மடோவாவின் விதி அவளை அக்மிஸ்ட் வட்டத்திற்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு அவர் தனது முதல் கணவர் என்.எஸ். குமிலியோவை சந்தித்தார். அவர் ஒரு புதிய இயக்கத்தின் நிறுவனர், ஒரு உன்னதமான மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ மனிதர். அவரது பணி பெண் பேச்சுவழக்கில் அக்மிசத்தை உருவாக்க கவிஞரை ஊக்கப்படுத்தியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வட்டத்தின் "ஸ்லுசெவ்ஸ்கியின் ஈவினிங்ஸ்" கட்டமைப்பிற்குள் தான் அவரது அறிமுகங்கள் நடந்தன, மேலும் குமிலியோவின் வேலைக்கு குளிர்ச்சியாக பதிலளித்த பொதுமக்கள், அவரது பெண் அன்பை உற்சாகமாகப் பெற்றனர். அந்த ஆண்டுகளின் விமர்சகர்கள் எழுதியது போல் அவர் "தன்னிச்சையாக திறமையானவர்".

அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா, என்.எஸ். குமிலியோவின் கவிதைப் பட்டறையான "கவிஞர்களின் பட்டறையில்" உறுப்பினராக இருந்தார். அங்கு அவர் இலக்கிய உயரடுக்கின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளை சந்தித்து அதில் உறுப்பினரானார்.

உருவாக்கம்

அண்ணா அக்மடோவாவின் படைப்பில், இரண்டு காலங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம், அவற்றுக்கிடையேயான எல்லை பெரும் தேசபக்தி போர். எனவே, "முன்னோடியில்லாத இலையுதிர் காலம்" (1913) என்ற காதல் கவிதையில், நேசிப்பவரை சந்திப்பதன் அமைதி மற்றும் மென்மை பற்றி அவர் எழுதுகிறார். இந்த வேலை அக்மடோவாவின் கவிதையில் அமைதி மற்றும் ஞானத்தின் மைல்கல்லை பிரதிபலிக்கிறது. 1935-1940 இல் அவர் 14 கவிதைகளைக் கொண்ட ஒரு கவிதையில் பணிபுரிந்தார் - “ரெக்விம்”. இந்த சுழற்சி கவிஞரின் குடும்ப எழுச்சிகளுக்கு ஒரு வகையான எதிர்வினையாக மாறியது - அவரது கணவர் மற்றும் அன்பான மகன் வீட்டை விட்டு வெளியேறுவது. ஏற்கனவே அவரது படைப்புப் பணியின் இரண்டாம் பாதியில், பெரும் தேசபக்தி போரின் தொடக்கத்தில், "தைரியம்" மற்றும் "சத்தியம்" போன்ற வலுவான சிவில் கவிதைகள் எழுதப்பட்டன. அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், கவிஞர் தனது கவிதைகளில் ஒரு கதையைச் சொல்கிறார்; அவற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட கதையை எப்போதும் கவனிக்க முடியும்.

அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்களும் வேறுபடுகின்றன. தனது படைப்புப் பாதையைத் தொடங்கி, ஆசிரியர் காதல், கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் கருப்பொருள், சமூகத்தில் அங்கீகாரம், பாலினங்கள் மற்றும் தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான தனிப்பட்ட உறவுகள் பற்றி பேசுகிறார். விஷயங்களின் தன்மை மற்றும் உலகத்தை அவள் நுட்பமாக உணர்கிறாள்; அவளுடைய விளக்கங்களில், ஒவ்வொரு பொருளும் அல்லது நிகழ்வும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களைப் பெறுகின்றன. பின்னர், அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னா முன்னோடியில்லாத சிரமங்களை எதிர்கொள்கிறார்: புரட்சி அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் துடைக்கிறது. அவரது கவிதைகளில் புதிய படங்கள் தோன்றும்: நேரம், புரட்சி, புதிய சக்தி, போர். அவர் தனது கணவருடன் முறித்துக் கொள்கிறார், பின்னர் அவருக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது, மேலும் அவர்களின் பொதுவான மகன் தனது பூர்வீகம் காரணமாக தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் சிறைகளில் சுற்றித் திரிகிறார். பின்னர் ஆசிரியர் தாய் மற்றும் பெண் துயரங்களைப் பற்றி எழுதத் தொடங்குகிறார். பெரும் தேசபக்தி போருக்கு முன்னதாக, அக்மடோவாவின் கவிதை குடிமை உணர்வையும் தேசபக்தி தீவிரத்தையும் பெற்றது.

பாடல் நாயகி பல ஆண்டுகளாக மாறுவதில்லை. நிச்சயமாக, துக்கமும் இழப்பும் அவள் ஆன்மாவில் வடுக்களை விட்டுச் சென்றது; காலப்போக்கில், பெண் இன்னும் துளையிடும் மற்றும் கடுமையாக எழுதுகிறார். முதல் உணர்வுகள் மற்றும் பதிவுகள் கடினமான காலங்களில் தாய்நாட்டின் தலைவிதியைப் பற்றிய முதிர்ந்த எண்ணங்களுக்கு வழிவகுக்கின்றன.

முதல் கவிதைகள்

பல சிறந்த கவிஞர்களைப் போலவே, அன்னா அக்மடோவாவும் தனது முதல் கவிதையை 11 வயதில் எழுதினார். காலப்போக்கில், கவிஞர் தனது தனித்துவமான கவிதை பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். அக்மடோவாவின் மிகவும் பிரபலமான விவரங்களில் ஒன்று, "கடைசி சந்திப்பின் பாடல்" கவிதையில் தோன்றும், வலது மற்றும் இடது கை மற்றும் சிக்கலான கையுறை. அக்மடோவா இந்த கவிதையை 1911 இல் தனது 22 வயதில் எழுதினார். இக்கவிதையில், விவரத்தின் வேலை தெளிவாகத் தெரியும்.

அக்மடோவாவின் ஆரம்பகால பாடல் வரிகள் ஆண்களுக்கும் பெண்களுக்கும் இடையிலான உறவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தங்க நிதியின் ஒரு பகுதியாகும். காதலைப் பற்றிய ஒரு பெண்ணின் பார்வையை வாசகர் இறுதியாகக் கண்டது குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ரஷ்யாவில் கவிஞர்கள் இல்லை. முதன்முறையாக, ஒரு பெண்ணின் தொழில் மற்றும் குடும்பம் மற்றும் திருமணத்தில் அவளது சமூகப் பங்கு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதல்கள் எழுகின்றன.

கவிதைகள் மற்றும் சுழற்சிகளின் தொகுப்புகள்

1912 ஆம் ஆண்டில், அக்மடோவாவின் முதல் கவிதைத் தொகுப்பு, "மாலை" வெளியிடப்பட்டது. இத்தொகுப்பில் இடம்பெற்றுள்ள அனைத்துக் கவிதைகளும் ஆசிரியரால் இருபது வயதில் எழுதப்பட்டவை. பின்னர் “ஜெபமாலை”, “வெள்ளை மந்தை”, “வாழைப்பழம்”, “அன்னோ டோமினி” புத்தகங்கள் வெளியிடப்படுகின்றன, ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொது கவனம், முக்கிய தீம் மற்றும் கலவை இணைப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. 1917 நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது படைப்புகளை அவ்வளவு சுதந்திரமாக வெளியிட முடியாது; புரட்சியும் உள்நாட்டுப் போரும் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சர்வாதிகாரத்தை உருவாக்க வழிவகுத்தது, அங்கு பரம்பரை உன்னதப் பெண் விமர்சகர்களால் தாக்கப்பட்டு பத்திரிகைகளில் முற்றிலும் மறந்துவிடுகிறார். கடைசி புத்தகங்களான தி ரீட் மற்றும் ஏழாவது புத்தகம் தனித்தனியாக அச்சிடப்படவில்லை.

பெரெஸ்ட்ரோயிகா வரை அக்மடோவாவின் புத்தகங்கள் வெளியிடப்படவில்லை. இது பெரும்பாலும் வெளிநாட்டு ஊடகங்களில் கசிந்து வெளிநாட்டில் வெளியிடப்பட்ட "Requiem" என்ற கவிதையின் காரணமாக இருந்தது. கவிஞர் கைது செய்யப்பட்டதிலிருந்து ஒரு நூலால் தொங்கிக் கொண்டிருந்தார், மேலும் படைப்பை வெளியிடுவது பற்றி தனக்கு எதுவும் தெரியாது என்று ஒப்புக்கொண்டதன் மூலம் மட்டுமே அவர் காப்பாற்றப்பட்டார். நிச்சயமாக, இந்த ஊழலுக்குப் பிறகு அவரது கவிதைகளை நீண்ட காலத்திற்கு வெளியிட முடியவில்லை.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

குடும்பம்

அன்னா அக்மடோவா மூன்று முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது முதல் கணவர் நிகோலாய் குமிலியோவை மணந்தார், அவர் தனது ஒரே குழந்தை லியோவைப் பெற்றெடுத்தார். இருவரும் சேர்ந்து பாரிஸுக்கு இரண்டு பயணங்களை மேற்கொண்டனர் மற்றும் இத்தாலியைச் சுற்றி வந்தனர். அவரது முதல் கணவருடனான உறவு எளிதானது அல்ல, தம்பதியினர் பிரிந்து செல்ல முடிவு செய்தனர். இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், பிரிந்த பிறகு, N. குமிலேவ் போருக்குச் சென்றபோது, ​​அக்மடோவா தனது கவிதைகளில் அவருக்கு பல வரிகளை அர்ப்பணித்தார். அவர்களுக்கிடையே ஆன்மீகத் தொடர்பு தொடர்ந்தது.

அக்மடோவாவின் மகன் அடிக்கடி தனது தாயிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்டான். ஒரு குழந்தையாக, அவர் தனது தந்தைவழி பாட்டியுடன் வாழ்ந்தார், அவரது தாயை மிகவும் அரிதாகவே பார்த்தார், மேலும் அவரது பெற்றோருக்கு இடையேயான மோதலில், அவர் தனது தந்தையின் நிலையை உறுதியாக எடுத்துக் கொண்டார். அவன் தன் தாயை மதிக்கவில்லை, அவளிடம் திடீரெனவும் கடுமையாகவும் பேசினான். வயது வந்தவராக, அவரது பின்னணி காரணமாக, அவர் தனது புதிய நாட்டில் நம்பமுடியாத குடிமகனாகக் கருதப்பட்டார். அவர் 4 முறை சிறைத்தண்டனை பெற்றார் மற்றும் எப்போதும் தகுதியற்றவராக இருந்தார். எனவே, அவரது தாயுடனான அவரது உறவை நெருக்கமாக அழைக்க முடியவில்லை. கூடுதலாக, அவர் மறுமணம் செய்து கொண்டார், மேலும் அவரது மகன் இந்த மாற்றத்தை கடினமாக எடுத்துக் கொண்டார்.

மற்ற நாவல்கள்

அக்மடோவா விளாடிமிர் ஷிலிகோ மற்றும் நிகோலாய் புனின் ஆகியோரையும் மணந்தார். அன்னா அக்மடோவா V. Shileiko உடன் 5 ஆண்டுகள் திருமணம் செய்து கொண்டார், ஆனால் அவர்கள் விளாடிமிரின் மரணம் வரை கடிதங்கள் மூலம் தொடர்பு கொண்டனர்.

மூன்றாவது கணவர், நிகோலாய் புனின், பிற்போக்கு புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதியாக இருந்தார், எனவே பலமுறை கைது செய்யப்பட்டார். அக்மடோவாவின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, புனின் இரண்டாவது கைதுக்குப் பிறகு விடுவிக்கப்பட்டார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நிகோலாய் மற்றும் அண்ணா பிரிந்தனர்.

அக்மடோவாவின் பண்புகள்

அவரது வாழ்நாளில் கூட, அக்மடோவா "லேடியின் நலிந்த கவிஞர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அதாவது, அவரது பாடல் வரிகள் தீவிர தனித்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. தனிப்பட்ட குணங்களைப் பற்றி பேசுகையில், அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னா ஒரு காஸ்டிக், பெண்ணியமற்ற நகைச்சுவையைக் கொண்டிருந்தார் என்று சொல்வது மதிப்பு. எடுத்துக்காட்டாக, அவரது வேலையின் ரசிகரான ஸ்வேடேவாவைச் சந்தித்தபோது, ​​​​அவர் ஈர்க்கக்கூடிய மெரினா இவனோவ்னாவுடன் மிகவும் குளிராகவும் கசப்பாகவும் பேசினார், இது அவரது உரையாசிரியரை பெரிதும் புண்படுத்தியது. ஆண்களுடன் பரஸ்பர புரிதலைக் கண்டுபிடிப்பதில் அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னாவும் சிரமப்பட்டார், மேலும் அவரது மகனுடனான அவரது உறவு பலனளிக்கவில்லை. அந்தப் பெண்ணும் மிகவும் சந்தேகப்பட்டாள், அவள் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு அழுக்கு தந்திரத்தைக் கண்டாள். தன் மருமகள் தன்னைக் கண்காணித்து வரவழைக்கப்பட்ட அதிகாரிகளால் அனுப்பப்பட்ட ஏஜென்ட் என்று அவளுக்குத் தோன்றியது.

1917 புரட்சி, முதல் மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போர்கள் போன்ற பயங்கரமான நிகழ்வுகளின் போது அக்மடோவாவின் வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் நிகழ்ந்தன என்ற போதிலும், அவர் தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது மட்டுமே கவிஞர் தாஷ்கண்டிற்கு வெளியேற்றப்பட்டார். அக்மடோவா குடியேற்றத்திற்கு எதிர்மறையான மற்றும் கோபமான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார். அவர் தனது குடிமை நிலைப்பாட்டை தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார், அவர் ஒருபோதும் வெளிநாட்டில் வசிக்கவோ அல்லது வேலை செய்யவோ மாட்டேன் என்று அறிவித்தார். கவிதாயினி தன் மக்கள் இருக்கும் இடம் தான் என்று நம்பினாள். "வெள்ளை மந்தை" தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்ட கவிதைகளில் அவர் தனது தாய்நாட்டின் மீதான தனது அன்பை வெளிப்படுத்தினார். எனவே, அக்மடோவாவின் ஆளுமை பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் நல்ல மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய குணங்கள் இரண்டிலும் நிறைந்திருந்தது.

1. அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னா தனது கவிதைகளில் தனது இயற்பெயர் கோரென்கோவுடன் கையெழுத்திடவில்லை, ஏனெனில் அவரது தந்தை அவளைத் தடைசெய்தார். அவர் தனது மகளின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் எழுத்துக்கள் குடும்பத்தின் மீது அதிகாரிகளின் கோபத்தை கொண்டு வந்துவிடுமோ என்று பயந்தார். அதனால்தான் அவள் பெரியம்மாவின் குடும்பப் பெயரை எடுத்தாள்.
2. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டான்டே ஆகியோரின் படைப்புகளை அக்மடோவா தொழில் ரீதியாகப் படித்தார் என்பதும், வெளிநாட்டு இலக்கியங்களை மொழிபெயர்ப்பதும் அவர்களின் திறமைகளை எப்போதும் போற்றுவதும் சுவாரஸ்யமானது. சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவளுடைய ஒரே வருமானம் அவர்கள்தான்.
3. 1946 இல், கட்சித் தலைவர் ஜ்தானோவ் ஒரு எழுத்தாளர் மாநாட்டில் அக்மடோவாவின் வேலையை கடுமையாக விமர்சித்தார். ஆசிரியரின் பாடல் வரிகளின் அம்சங்கள் "பூடோயர் மற்றும் பூஜை அறைக்கு இடையே ஒரு கோபமடைந்த பெண்ணின் கவிதை" என்று விவரிக்கப்பட்டது.
4. தாயும் மகனும் ஒருவரையொருவர் புரிந்து கொள்ளவில்லை. தான் ஒரு "கெட்ட தாய்" என்று அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா வருந்தினார். அவளுடைய ஒரே மகன் தன் குழந்தைப் பருவம் முழுவதையும் தன் பாட்டியுடன் கழித்தான், அவனுடைய தாயை எப்போதாவது மட்டுமே பார்த்தான், ஏனென்றால் அவள் தன் கவனத்தால் அவனைக் கெடுக்கவில்லை. அவள் படைப்பாற்றலிலிருந்து திசைதிருப்ப விரும்பவில்லை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையை வெறுத்தாள். தலைநகரில் சுவாரஸ்யமான வாழ்க்கை அவளை முழுமையாக கைப்பற்றியது.
5. N.S. குமிலியோவ் தனது இதயப் பெண்ணை பட்டினி கிடக்கிறார் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் அவளுடைய எண்ணற்ற மறுப்புகளின் காரணமாக, அவர் தற்கொலைக்கு முயன்றார், மேலும் அவருடன் இடைகழிக்கு செல்ல ஒப்புக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். ஆனால் திருமணத்திற்குப் பிறகு, வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பொருந்தவில்லை என்று மாறியது. கணவன்-மனைவி இருவரும் தங்கள் சபதங்கள் அனைத்தையும் மறந்து ஏமாற்றவும், பொறாமை மற்றும் சண்டையிடவும் தொடங்கினர். அவர்களின் உறவு பரஸ்பர நிந்தைகள் மற்றும் வெறுப்புகள் நிறைந்ததாக இருந்தது.
6. அக்மடோவாவின் மகன் “ரெக்விம்” வேலையை வெறுத்தார், ஏனென்றால் எல்லா சோதனைகளிலும் தப்பிய அவர், தனது தாயிடமிருந்து அவருக்கு அனுப்பப்பட்ட இறுதி சடங்குகளைப் பெறக்கூடாது என்று அவர் நம்பினார்.
7. அக்மடோவா தனியாக இறந்தார்; இறப்பதற்கு ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது மகன் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினருடனான அனைத்து உறவுகளையும் முறித்துக் கொண்டார்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் வாழ்க்கை

1946 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சி (போல்ஷிவிக்குகள்) "ஸ்வெஸ்டா" மற்றும் "லெனின்கிராட்" பத்திரிகைகளில் ஒரு ஆணையை வெளியிட்டது. இந்த தீர்மானம் முதன்மையாக மிகைல் ஜோஷ்செங்கோ மற்றும் அன்னா அக்மடோவா ஆகியோருக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது. அவளால் இனி வெளியிட முடியாது, மேலும் அவளுடன் தொடர்புகொள்வது ஆபத்தானது. அவரது சொந்த மகன் கூட கவியரசியின் கைதுகளுக்கு குற்றம் சாட்டினார்.

அக்மடோவா மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் ஒற்றைப்படை வேலைகள் மூலம் பணம் சம்பாதித்தார். சோவியத் ஒன்றியத்தில், அவரது பணி "மக்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில்" அங்கீகரிக்கப்பட்டது, எனவே, தேவையற்றது. ஆனால் புதிய திறமைகள் அவரது இலக்கிய நபரைச் சுற்றி திரண்டன, அவளுடைய வீட்டின் கதவுகள் அவர்களுக்குத் திறந்தன. உதாரணமாக, ஐ. ப்ராட்ஸ்கி உடனான அவரது நெருங்கிய நட்பைப் பற்றி அறியப்படுகிறது, அவர் நாடுகடத்தப்பட்ட அவர்களின் தொடர்பை அரவணைப்புடனும் நன்றியுடனும் நினைவு கூர்ந்தார்.

இறப்பு

அன்னா அக்மடோவா 1966 இல் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு சுகாதார நிலையத்தில் இறந்தார். கவிஞரின் மரணத்திற்கான காரணம் கடுமையான இதய பிரச்சினைகள். அவள் நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தாள், இருப்பினும், ஒரு வலுவான குடும்பத்திற்கு இடமில்லை. அவள் இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறினாள், அவள் இறந்த பிறகு, அவளுடைய மகனுக்கு எஞ்சியிருந்த வாரிசு அரசுக்கு ஆதரவாக விற்கப்பட்டது. நாடுகடத்தப்பட்ட அவர் சோவியத் சட்டங்களின்படி எதற்கும் தகுதியற்றவர்.

அவளுடைய குறிப்புகளிலிருந்து அவள் வாழ்க்கையில் அவள் மிகவும் மகிழ்ச்சியற்ற, துன்புறுத்தப்பட்ட நபராக இருந்தாள் என்பது தெளிவாகியது. தன் கையெழுத்துப் பிரதிகளை யாரும் படிக்கவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த, அவள் ஒரு முடியை அதில் விட்டுவிட்டாள், அதை அவள் எப்போதும் இடம்பெயர்ந்தாள். அடக்குமுறை ஆட்சி மெதுவாக மற்றும் நிச்சயமாக அவளை பைத்தியம் பிடித்தது.

அன்னா அக்மடோவாவின் இடங்கள்

அக்மடோவா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அருகே அடக்கம் செய்யப்பட்டார். பின்னர், 1966 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் அதிகாரிகள் அதிருப்தி இயக்கத்தின் வளர்ச்சியைப் பற்றி பயந்தனர், மேலும் கவிஞரின் உடல் விரைவாக மாஸ்கோவிலிருந்து லெனின்கிராட் வரை கொண்டு செல்லப்பட்டது. எல்.என் அம்மாவின் கல்லறையில் குமிலியோவ் ஒரு கல் சுவரை எழுப்பினார், இது மகனுக்கும் தாய்க்கும் இடையிலான பிரிக்க முடியாத தொடர்பின் அடையாளமாக மாறியது, குறிப்பாக எல். குமிலியோவ் சிறையில் இருந்த காலகட்டத்தில். தவறான புரிதலின் சுவர் அவர்களை வாழ்நாள் முழுவதும் பிரித்த போதிலும், மகன் அதன் விறைப்புக்கு பங்களித்ததற்காக மனம் வருந்தி அவளை தனது தாயுடன் அடக்கம் செய்தார்.

A. A. அக்மடோவாவின் அருங்காட்சியகங்கள்:

• செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். அன்னா அக்மடோவாவின் நினைவு அபார்ட்மெண்ட் ஃபவுண்டன் ஹவுஸில், அவரது மூன்றாவது கணவர் நிகோலாய் புனினின் குடியிருப்பில் அமைந்துள்ளது, அங்கு அவர் கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்.
• மாஸ்கோ.மாஸ்கோவிற்கு வரும்போது கவிஞர் அடிக்கடி தங்கியிருந்த "இன் நிகிட்ஸ்கி" என்ற பழங்கால புத்தகங்களின் வீட்டில், அண்ணா அக்மடோவாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அருங்காட்சியகம் சமீபத்தில் திறக்கப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, "ஒரு ஹீரோ இல்லாத கவிதை" என்று அவர் எழுதினார்.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru இல் இடுகையிடப்பட்டது

அறிமுகம்

கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மற்றும் கடந்த நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய நூற்றாண்டு, உண்மையில் காலவரிசைப்படி இல்லாவிட்டாலும், புரட்சிக்கு முன்னதாக, இரண்டு உலகப் போர்களால் அதிர்ச்சியடைந்த ஒரு சகாப்தத்தில், நவீன காலத்தின் அனைத்து உலக இலக்கியங்களிலும் மிக முக்கியமான "பெண்" கவிதை எழுந்தது. ரஷ்யாவில் - அன்னா அக்மடோவாவின் கவிதை. அக்மடோவாவின் கவிதை வரிகள் காதல் கோரிக்கை

ஒரு கவிஞர், உரைநடை எழுத்தாளர், மொழிபெயர்ப்பாளர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த பெண் கவிஞர்களில் ஒருவரான அக்மடோவா, "பெண்கள் கவிதை" என்று அழைக்கப்படுவது காதல், குடும்பம் மற்றும் இயற்கைக் கருப்பொருள்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது என்ற நீண்ட கால ஸ்டீரியோடைப் அழித்தார். ஒரு குறுகிய சுயசரிதை இயல்புடையது மற்றும் கவிதைப் பொருட்களின் பாரம்பரிய அமைப்பால் வேறுபடுகிறது. பெண் அன்பின் ஆழமாக வளர்ந்த கருப்பொருளுக்கு கூடுதலாக, அவரது பணி சிவில் மற்றும் தத்துவ பாடல்களின் கருப்பொருள்களை மட்டுமே உள்ளடக்கியது, மேலும் கவிதை கூடுதல் - புராண மற்றும் கலாச்சார - பரிமாணங்களைப் பெறுகிறது, பாடல் வரி கதாநாயகி அக்மடோவாவின் ஆன்மீக உலகத்தை "பெரிய நேரத்தில்" மூழ்கடிக்கிறது. உலக வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம்.

பாடநெறி வேலையின் தலைப்பின் பொருத்தம்ஒரு கவிஞராக அக்மடோவாவின் பணி நீண்ட காலமாக தடைசெய்யப்பட்டது, ஏனெனில் அவரது பல படைப்புகளில் அவர் அந்தக் காலத்தின் கடுமையான யதார்த்தத்தைப் பற்றி எழுதினார். ஆனால் அவள் எழுதுவதை நிறுத்தவே இல்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய கவிஞரான ஏ. அக்மடோவாவின் படைப்புகள் சமீபத்தில் வாசகரிடம் முழுமையாக வந்துள்ளன. வெட்டுக்கள் மற்றும் விதிவிலக்குகள் இல்லாமல் அக்மடோவாவின் படைப்புப் பாதையை இப்போது நாம் கற்பனை செய்யலாம், இலக்கியத்தில் அவரது தேடலின் நாடகத்தையும் தீவிரத்தையும் உண்மையாக உணர முடியும்.

பொருள்மீ ஆராய்ச்சி A. அக்மடோவாவின் படைப்பு.

ஆய்வுப் பொருள் A. அக்மடோவாவின் படைப்பாற்றலின் அம்சங்களாகும்.

இலக்குஆராய்ச்சி- அண்ணா அக்மடோவாவின் கவிதையின் கலை உலகின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொண்டு பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

இந்த இலக்குடன், பின்வரும் பணிகளை உருவாக்கலாம்:

அன்னா அக்மடோவாவின் ஆரம்ப மற்றும் தாமதமான பாடல் வரிகளின் அம்சங்களை அடையாளம் காணவும்;

A. அக்மடோவாவின் நெருக்கமான மற்றும் தத்துவ பாடல் வரிகளின் காதல் காட்டு;

A. அக்மடோவாவின் காதல் கவிதையில் விவரங்களின் பங்கைக் கவனியுங்கள்;

"Requiem" கவிதையை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

அறிவியல் புதுமைஏ.ஏ. அக்மடோவாவின் கவிதையின் வளர்ச்சியின் இயக்கவியலை அடையாளம் காண்பது, கவிஞரின் பாடல் வரிகளின் பொருள் குறித்த ஏ.ஏ. அக்மடோவாவின் உலகின் தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் படத்தில் உள்ள அம்சங்களை அடையாளம் காண்பது ஆராய்ச்சி ஆகும்.

நடைமுறை முக்கியத்துவம்பள்ளி பாடங்கள் மற்றும் தேர்வுகளில், ரஷ்ய இலக்கியம் குறித்த விரிவுரை படிப்புகளில், ரஷ்ய இலக்கியம் குறித்த சிறப்பு படிப்புகளில் பாடநெறிப் பணியின் பொருள் பயன்படுத்தப்படலாம் என்ற உண்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

இந்த வேலையைச் செய்யும்போது, ​​​​பின்வருவனவற்றைப் பயன்படுத்தினோம் முறைகள், உலகக் கண்ணோட்டமாக, ஒப்பீட்டு-வரலாற்று.

ஒப்பீட்டு-வரலாற்று முறை, அதன் உதவியுடன் "ஒப்பீடு மூலம், வரலாற்று நிகழ்வுகளில் பொதுவான மற்றும் சிறப்பு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரே நிகழ்வு அல்லது இரண்டு வெவ்வேறு இணைந்த நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியின் பல்வேறு வரலாற்று நிலைகள் பற்றிய அறிவு அடையப்படுகிறது."

உலகக் கண்ணோட்ட முறை, "ஆசிரியரின் கருத்தியல் அணுகுமுறைகளை அடையாளம் கண்டுகொள்வது மற்றும் ஒவ்வொரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டமும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட அல்லது வளர்ந்து வரும் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு சொந்தமானது என்பதை கருத்தியல் ரீதியாக கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது", இந்த வேலையில் ஆய்வின் அடிப்படையில் உள்ளது. இந்த முறைதான் ஏ. அக்மடோவா உட்பட எந்தவொரு எழுத்தாளரின் படைப்பின் ஆழத்திற்கும் நம்மை ஊடுருவ அனுமதிக்கும்.

கட்டமைப்புநிச்சயமாகவேலைஆராய்ச்சி பணிகளின் பிரத்தியேகங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. வேலை ஒரு அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

1 . ஆரம்பகால கவிதையின் கலை உலகின் அசல் தன்மையை ஏ.அக்மடோவா

இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இரண்டு பெண் பெயர்களின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது, அதற்கு அடுத்ததாக "கவிஞர்" என்ற வார்த்தை பொருத்தமற்றதாகத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் அன்னா அக்மடோவா மற்றும் மெரினா ஸ்வேடேவா ஆகியோர் வார்த்தையின் மிக உயர்ந்த அர்த்தத்தில் கவிஞர்கள். "பெண்களின் கவிதை" என்பது "ஒரு ஆல்பத்திற்கான கவிதைகள்" மட்டுமல்ல, முழு உலகத்தையும் உள்ளடக்கிய ஒரு தீர்க்கதரிசன, சிறந்த வார்த்தை என்பதை நிரூபித்தவர்கள். அக்மடோவாவின் கவிதையில் ஒரு பெண் உயரமானவள், தூய்மையானவள், புத்திசாலி ஆனாள். அவரது கவிதைகள் பெண்களுக்கு அன்பிற்கு தகுதியானவர்களாகவும், அன்பில் சமமானவர்களாகவும், தாராள மனப்பான்மை மற்றும் தியாகம் ஆகியவற்றைக் கற்பித்தன. அவர்கள் ஆண்களுக்கு "காதல் பேசுவதை" கேட்கக் கற்றுக்கொடுக்கவில்லை, மாறாக அவர்கள் பெருமிதம் கொள்ளும் அளவிற்கு சூடான வார்த்தைகளைக் கேட்கிறார்கள்.

அக்மடோவாவின் கவிதைகள் வாசகனை உணர்வுகளின் ஆழத்துடனும் அதே சமயம் சிந்தனையின் அர்த்தத்துடனும் ஈர்க்கிறது.

அக்மடோவாவின் பணி பொதுவாக இரண்டு காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - ஆரம்ப (1910 - 1930 கள்) மற்றும் பிற்பகுதி (1940 - 1960 கள்). அவற்றுக்கிடையே கடக்க முடியாத எல்லை எதுவும் இல்லை, மற்றும் பிரிவு ஒரு கட்டாய "இடைநிறுத்தம்" ஆகும்: 1922 இல் அவரது தொகுப்பு "அன்னோ டொமினி MCMXXI" வெளியிடப்பட்ட பிறகு, அக்மடோவா 30 களின் இறுதி வரை வெளியிடப்படவில்லை.

அக்மடோவாவின் கவிதை நவீன ரஷ்ய மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

கவிஞரின் கலை உலகம் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டது. "அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளால் வழங்கப்பட்ட அனைத்து பதிவுகளின் ஒட்டுமொத்த கவரேஜுடன், இதன் விளைவாக மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் தீவிரமான வாழ்க்கை அனுபவம். ஆன்மாவின் அழகான இயக்கங்கள், மாறுபட்ட மற்றும் வலுவான உணர்ச்சிகள், பொறாமைக்கு சரியான வேதனைகள், பெருமை மற்றும் சுதந்திரமான உறவுகள் - இவை அனைத்தும், நிகோலாய் விளாடிமிரோவிச் நெடோப்ரோவோவின் கூற்றுப்படி (அக்மடோவாவின் படைப்பு விதியில் பெரும் பங்கு வகித்த ஒரு இலக்கிய விமர்சகர் மற்றும் கவிஞர்) , சிறந்த கவிஞரின் வேலையில் பிரதிபலித்தது. "பெரும் பூமிக்குரிய காதல்" என்பது அவரது பாடல் வரிகளின் உந்து கொள்கை.

அக்மடோவாவின் கவிதை, பெயரிடப்படாத இயக்கவியல் மற்றும் சொற்பொருள் மோதல்களின் தீவிரத்துடன், வியத்தகு முறையில் உருமாற்றும் கவிதை சூழலுடன் வார்த்தையின் புறநிலையின் கலவையாகும். இது சிறந்த கவிதை, நவீனமானது மற்றும் ரஷ்ய வசனத்தின் இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் அனுபவத்தை மறுவேலை செய்தது. இந்த பாடல் வரி அவளுக்கு நெருக்கமானது - பதட்டமானது, அதன் நகர்ப்புற மோதல்கள், புத்திஜீவிகளின் பேச்சுவழக்கு பேச்சு. ஆனால் இந்த உறவுகள் அனைத்தும் நேரடியானவை அல்ல.

அக்மடோவாவின் முதல் தொகுப்பு, "மாலை" 1912 இல் "கவிஞர்களின் பட்டறை" வெளியீட்டில் வெளியிடப்பட்டது. அதற்கு முன்னுரை M. Kuzmin அவர்களால் எழுதப்பட்டது, அக்மடோவா ஒரு உண்மையான கவிஞராக மாறுவதற்கான அனைத்து தரவையும் கொண்டிருப்பதாகக் குறிப்பிட்டார். அதற்கு ஒரு கல்வெட்டாக, அக்மடோவா பிரெஞ்சு கவிஞர் ஆண்ட்ரே பெரியரின் கவிதையிலிருந்து வார்த்தைகளை எடுத்தார்: "கொடியின் மலர் வளர்ந்து வருகிறது, இன்றிரவு எனக்கு 20 வயது." இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனென்றால் முதல் கவிதைகள் சோகத்துடன், தனிமையின் சோகத்துடன் ஊடுருவியுள்ளன. காதல் சித்திரவதை, துன்பம், குழப்பம் என தோன்றுகிறது:

பின்னர் ஒரு பாம்பைப் போல, ஒரு பந்தில் சுருண்டு,

அவர் இதயத்தில் ஒரு மந்திரத்தை எழுதுகிறார்,

ஒரு புறாவைப் போல நாள் முழுவதும்

வெள்ளை ஜன்னலில் கூஸ்,

இது பிரகாசமான உறைபனியில் பிரகாசிக்கும்,

தூக்கத்தில் இடது கை மரம் போல் தெரிகிறது... (“காதல்”, 1911)

பெரும்பாலும், இந்த தொகுப்பில் உள்ள கவிதைகள் பிரியாவிடையின் ஒரு கணம், ஒரு இடைவெளி, ஒரு அபாயகரமான முடிவை சித்தரிக்கின்றன. அத்தகைய கவிதைகளைப் படிக்கும்போது, ​​ஒரு குறிப்பிட்ட "படம்" முன்வைக்கப்படுகிறது, அது வாசகரை கதாநாயகியுடன் பச்சாதாபத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அக்மடோவா அன்பை நிராகரிக்கவில்லை, ஆனால் அதை விதியாக உணர்கிறார்: "இந்த பூமியில் உள்ள அனைவரும் காதல் சித்திரவதைகளை அனுபவிக்க வேண்டும்." 1911 ஆம் ஆண்டு "மியூஸ்" என்ற கவிதையில் இது கூறுகிறது, அங்கு காதல் கவிதைக்கு போட்டியாக மாறி, ஆன்மா மீது "விலங்குகளை" திணிக்கிறது:

அருங்காட்சியகம்! எல்லோரும் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள் என்று நீங்கள் பார்க்கிறீர்களா -

பெண்கள், பெண்கள், விதவைகள்.

நான் சக்கரத்தில் இறக்க விரும்புகிறேன்

இந்த தளைகள் அல்ல.

அக்மடோவாவின் கவிதைகளின் இரண்டாவது புத்தகம், "ஜெபமாலை" 1914 வசந்த காலத்தில் வெளியிடப்பட்டது. முதல் தொகுப்பைப் போலவே, இரண்டாவது தொகுப்பும் காதல் அனுபவங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அக்மடோவாவின் காதல் வரிகளின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவரது கதாநாயகிக்கு பகிரப்பட்ட அன்பின் மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்க வாய்ப்பு வழங்கப்படவில்லை. அவள் பெரும்பாலும் விரும்பப்படாதவள், தேவையற்றவள், நிராகரிக்கப்படுகிறாள். அவளுடைய காதல் உணரப்படாத, நிறைவேறாத காதல். ஆனால் 1921 இல் K. சுகோவ்ஸ்கி குறிப்பிட்டது போல், A. அக்மடோவா "காதலிக்கப்படாதது கவிதை என்று முதலில் கண்டுபிடித்தார்." ஒரு பெண்ணின் பார்வையில் ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவை பிரதிபலிக்கும் ரஷ்ய கவிதைகளில் அக்மடோவா முதன்மையானவர். அக்மடோவா பெண் ஆளுமையின் ஆன்மீக உள்ளார்ந்த மதிப்பை வெளிப்படுத்தினார். “என் காதலிக்கு எப்பொழுதும் பல கோரிக்கைகள் உண்டு!...” என்ற கவிதையின் பின்வரும் வரிகளே இதற்குச் சான்று.

மேலும், சோகமான கதையைக் கற்றுக்கொண்ட பிறகு,

அவர்கள் தந்திரமாக சிரிக்கட்டும்...

எனக்கு அன்பையும் அமைதியையும் கொடுக்காமல்,

எனக்கு கசப்பான மகிமையை கொடுங்கள்.

"பெரும் பூமிக்குரிய காதல்" என்பது அவரது அனைத்து பாடல் வரிகளின் உந்து கொள்கையாகும். அவள்தான் என்னை உலகை வித்தியாசமாக, யதார்த்தமாக பார்க்க வைத்தாள். அவரது ஒரு கவிதையில், அக்மடோவா காதலை "ஆண்டின் ஐந்தாவது பருவம்" என்று அழைத்தார்.

அந்த வருடத்தின் ஐந்தாவது முறை,

அவரை புகழ்ந்தாலே போதும்.

கடைசி சுதந்திரத்தை சுவாசிக்கவும்

ஏனென்றால் அது காதல்.

இந்த அசாதாரண, ஐந்தாவது, நேரத்திலிருந்து, அவள் மற்ற நான்கு, சாதாரணமானவற்றைப் பார்த்தாள். காதல் நிலையில், உலகம் புதிதாகப் பார்க்கப்படுகிறது. அனைத்து புலன்களும் உயர்ந்தவை மற்றும் பதட்டமானவை. மேலும் சாதாரணத்தின் அசாதாரணம் வெளிப்படுகிறது.

ஒரு நபர் பத்து மடங்கு சக்தியுடன் உலகத்தை உணரத் தொடங்குகிறார், உண்மையிலேயே அவரது வாழ்க்கை உணர்வின் உயரத்தை அடைகிறார். உலகம் கூடுதல் யதார்த்தத்தில் திறக்கிறது:

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நட்சத்திரங்கள் பெரியதாக இருந்தன

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மூலிகைகள் வித்தியாசமான வாசனை.

கவிதையில் காதல் எந்த வகையிலும் காதல்-மகிழ்ச்சி மட்டுமே அல்ல, மிகவும் குறைவான நல்வாழ்வு. பெரும்பாலும் இது காதல்-துன்பம், பரிதாபம், ஒரு வகையான சித்திரவதை, ஒரு வேதனையானது, சரிவு வரை கூட, ஆன்மாவின் எலும்பு முறிவு, வேதனையானது, "நலிவு". அவரது கவிதையின் பாடல் வரிகள் ரஷ்ய பெண்ணின் பல்வேறு வடிவங்கள். இது ஒரு பெண்-மனைவி, மற்றும் ஒரு பெண்-தாய், மற்றும் ஒரு பெண்-காதலன்.

1923 ஆம் ஆண்டில், அக்மடோவாவின் கவிதைகளை பகுப்பாய்வு செய்த பி.எம். ஐகென்பாம், ஏற்கனவே “ஜெபமாலை” யில் கதாநாயகியின் உருவம், அதன் இருமையில் முரண்பாடாக (அல்லது மாறாக, ஆக்ஸிமோரோனிசிட்டி) வடிவம் பெறத் தொடங்குகிறது - வன்முறை உணர்ச்சிகளைக் கொண்ட ஒரு “வேசி”, அல்லது கடவுளிடம் மன்னிப்புக் கேட்கக்கூடிய ஒரு பிச்சைக்கார கன்னியாஸ்திரி."

அக்மடோவாவின் கவிதை ஆழமான உளவியல் மற்றும் பாடல் வரிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு பெண்ணின் உள் உலகின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன்.

வி.எம். ஷிர்முன்ஸ்கி, "அன்னா அக்மடோவாவின் வேலை" என்ற தனது ஆய்வில், அக்மடோவாவின் கவிதை முறையின் ஒரு விசித்திரமான அம்சமாக அவரது ஆரம்பகால கவிதைகளில் "பழமொழி" என்று சரியாகவும் ஆழமாகவும் பெயரிட்டார். அக்மடோவாவின் கவிதைகள் "உரைநடைக் கதையை மனதில் கொண்டு எழுதப்பட்டவை, சில நேரங்களில் தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகரமான ஆச்சரியங்களால் குறுக்கிடப்படுகின்றன... இது உளவியல் நுணுக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது" என்று அவர் குறிப்பிட்டார்.

அக்மடோவாவின் பல கவிதைகள் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மரபுகளில் எழுதப்பட்டுள்ளன: கிராமத்து டிட்டிகள், நாட்டுப்புற புலம்பல்கள், புலம்பல்கள், பாடல்கள், தாலாட்டுகள். "ரஷ்ய மொழியின் கவிதை வழிமுறைகளின் சிறந்த கட்டளை ரஷ்ய கிளாசிக் மரபுகளால் மட்டுமல்ல, வாழும் நாட்டுப்புற கவிதை கூறுகளுடனான நிலையான தொடர்புகளாலும் வளர்க்கப்பட்டது" என்று அக்மடோவாவின் கவிதை முறையின் அசல் தன்மையை ஆராய்வதில் வி. ஷிர்முன்ஸ்கி குறிப்பிடுகிறார். .

நான் சூரிய உதயத்தில் இருக்கிறேன்

நான் காதல் பற்றி பாடுகிறேன்

தோட்டத்தில் என் முழங்காலில்

அன்னம் புலம்.

நாட்டுப்புற பாடல் உறுப்பு ஆரம்பகால அக்மடோவாவின் கவிதை உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு நெருக்கமாக மாறியது. அக்மடோவாவின் முதல் தொகுப்புகளின் லீட்மோடிஃப் ஒரு பெண்ணின் தலைவிதி, ஒரு பெண்ணின் ஆன்மாவின் துக்கங்கள், கதாநாயகி தானே சொன்னது.

வசனத்தின் மொழி வளமானது மற்றும் நெகிழ்வானது, இது உணர்வுகளின் மிக நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் பன்முகத்தன்மையால் காதுகளை மகிழ்விக்கிறது, ஏனெனில் இது வாழ்க்கை பேச்சு வார்த்தையின் சாறுகளை உண்கிறது:

அவரது கையில் பல பளபளப்பான மோதிரங்கள் உள்ளன -

அவரால் வென்ற சிறுமிகளின் மென்மையான இதயங்கள்.

எனவே வைரம் மகிழ்ச்சியடைகிறது மற்றும் ஓபல் கனவு காண்கிறது,

மற்றும் அழகான ரூபி மிகவும் சிக்கலான சிவப்பு.

அக்மடோவாவின் கவிதைகள் சதி, வேறுபாடு மற்றும் பாடல் அனுபவங்களின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

அண்ணா அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளின் அம்சங்களை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம்.

1.1 நெருக்கமான தத்துவ பாடல் வரிகளின் காதல் A.அக்மடோவா

அக்மடோவாவின் முதல் புத்தகங்களின் (ஈவினிங், ஜெபமாலை, தி ஒயிட் ஃப்ளோக்) காலத்தின் பாடல் வரிகள் கிட்டத்தட்ட காதல் வரிகள். முதல் புத்தகம் தோன்றிய பிறகு, V. Bryusov கதாநாயகி ஒரு பெண்ணாக இருந்த ஒரு நாவல் போல் இருப்பதைக் கவனித்தார்.

அக்மடோவாவின் ஆரம்பகால பாடல் வரிகள், கவிஞர் நிகோலாய் குமிலியோவ் உடனான அவரது திருமணம் மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து விவாகரத்து, இரண்டாவதாக, அவரது மகன் லெவின் பிறப்பு மற்றும் மூன்றாவதாக, முதல் உலகப் போரின் ஆரம்பம், இது அனைத்து முற்போக்கான எழுத்தாளர்களின் மனதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ரஷ்யா. A.I. பாவ்லோவ்ஸ்கி இதைப் பற்றி எழுதுவது இங்கே: “A. அக்மடோவாவின் காதல் கதையில் சகாப்தம் நுழைந்தது - அவள் குரல் கொடுத்து கவிதைகளை தன் சொந்த வழியில் மாற்றினாள், அவற்றில் கவலை மற்றும் சோகத்தின் குறிப்பை அறிமுகப்படுத்தினாள், அது அவளுடைய சொந்த விதியை விட பரந்த அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது. ”

1923 ஆம் ஆண்டில், "அன்னா அக்மடோவா" புத்தகத்தில், பி.எம். ஐகென்பாம், அக்மடோவாவின் கவிதைகளை பகுப்பாய்வு செய்தார், அவரது கவிதைகளின் "ரொமாண்டிசிசம்" பற்றி குறிப்பிட்டார், அவரது கவிதைகளின் ஒவ்வொரு புத்தகமும் ஒரு பாடல் நாவல் போன்றது, இது அதன் மரபுவழி பண்டைய ரஷ்ய யதார்த்தத்திலும் உள்ளது. உரை நடை. இதை நிரூபித்து, ஐகென்பாம் தனது மதிப்புரைகளில் ஒன்றில் எழுதினார்: “அக்மடோவாவின் கவிதை ஒரு சிக்கலான பாடல் நாவல். அதை உருவாக்கும் கதை வரிகளின் வளர்ச்சியை நாம் கண்டுபிடிக்கலாம், அதன் கலவை பற்றி பேசலாம், தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உறவு வரை. ஒரு தொகுப்பிலிருந்து அடுத்த தொகுப்பிற்கு நாங்கள் நகர்ந்தபோது, ​​இந்த நாவல் எவ்வாறு உருவாகும் என்பதில் - கதைக் கதையில் ஒரு சிறப்பியல்பு ஆர்வத்தை நாங்கள் அனுபவித்தோம்." அக்மடோவாவின் கவிதைகள் தனித்தனியாக இல்லை, சுயாதீனமான பாடல் நாடகங்களாக இல்லை, ஆனால் மொசைக் துகள்களாக ஒன்றிணைந்து ஒரு சிறந்த நாவலைப் போன்ற ஒன்றை உருவாக்குகின்றன. கதைக்கான க்ளைமாக்ஸ் தருணங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன: ஒரு சந்திப்பு (பெரும்பாலும் கடைசியாக), மேலும் அடிக்கடி - பிரியாவிடை, பிரிதல். அக்மடோவாவின் பல கவிதைகளை சிறுகதைகள், சிறுகதைகள் என்று அழைக்கலாம்.

"நாவல்களின்" முக்கிய கதாபாத்திரம், குறிப்பாக ஆரம்பகால பாடல் வரிகளில், நேசிக்கும் ஒரு பெண். அவரது கதாநாயகி சிக்கலான மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர், அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கவலைகளால் சூழப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு இருத்தலியல், நித்திய பெண். "அக்மடோவாவின் ஒவ்வொரு வரியும் ஒரு பெண்ணின் ஆன்மாவின் முழு புத்தகம்" என்று A. கொல்லோன்டை எழுதினார்.

நீங்கள் என் ஆன்மாவை வைக்கோல் போல குடிக்கிறீர்கள்.

அதன் சுவை கசப்பு மற்றும் போதை என்று எனக்குத் தெரியும்,

ஆனால் நான் பிரார்த்தனை மூலம் சித்திரவதையை உடைக்க மாட்டேன்,

ஓ, என் அமைதி பல வாரங்கள் நீடிக்கும்.

முடிஞ்சதும் சொல்லுங்க. துக்கமில்லை

என் ஆன்மா உலகில் இல்லை என்று,

நான் குறுகிய வழியில் செல்கிறேன்

குழந்தைகள் விளையாடுவதைப் பாருங்கள்.

நெல்லிக்காய்கள் புதர்களில் பூக்கும்,

மேலும் வேலிக்கு பின்னால் செங்கற்களை எடுத்துச் செல்கின்றனர்.

நீங்கள் யார்: என் சகோதரன் அல்லது காதலன்,

எனக்கு நினைவில் இல்லை, நினைவில் கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை.

இங்கே எவ்வளவு பிரகாசமாக இருக்கிறது மற்றும் வீடற்றது,

சோர்வுற்ற உடல் ஓய்வெடுக்கிறது...

வழிப்போக்கர்கள் தெளிவில்லாமல் நினைக்கிறார்கள்:

அது சரி, நான் நேற்று தான் விதவை ஆனேன்.

அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகள் பெரும்பாலும் நிறைவேறாத, நம்பிக்கையற்ற அன்பின் கதாநாயகி. அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளில் காதல் ஒரு "அபாயகரமான சண்டையாக" தோன்றுகிறது; இது கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் அமைதியான, அழகற்றதாக சித்தரிக்கப்படவில்லை, மாறாக, வியத்தகு தருணங்களில்: முறிவு, பிரித்தல், உணர்வு இழப்பு மற்றும் உணர்ச்சியின் முதல் புயல் குருட்டுத்தன்மையின் தருணங்களில். வழக்கமாக அவரது கவிதைகள் ஒரு நாடகத்தின் தொடக்கமாகவோ அல்லது அதன் உச்சக்கட்டமாகவோ இருக்கும், இது M. Tsvetaeva அக்மடோவாவின் அருங்காட்சியகத்தை "புலம்பல் அருங்காட்சியகம்" என்று அழைப்பதற்கான அடிப்படையை வழங்கியது. அக்மடோவாவின் கவிதைகளில் அடிக்கடி நிகழும் மையக்கருத்துகளில் ஒன்று மரணத்தின் மையக்கருத்து: இறுதிச் சடங்கு, கல்லறை, சாம்பல் கண்கள் கொண்ட ராஜாவின் மரணம், இயற்கையின் மரணம் போன்றவை. உதாரணமாக, "கடைசி சந்திப்பின் பாடல்" கவிதையில்:

எனக்கு தெரியும் - அவற்றில் மூன்று மட்டுமே உள்ளன!

மேப்பிள்களுக்கு இடையில் இலையுதிர் கிசுகிசுக்கிறது

அவர் கேட்டார்: "என்னுடன் இறந்துவிடு!" .

நம்பிக்கை, நெருக்கம், நெருக்கம் ஆகியவை அக்மடோவாவின் கவிதையின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத குணங்கள். இருப்பினும், காலப்போக்கில், அக்மடோவாவின் காதல் பாடல்கள் அறை இசையாகக் கருதப்படுவதை நிறுத்தி, உலகளாவியதாக உணரத் தொடங்கியது, ஏனெனில் காதல் உணர்வுகளின் வெளிப்பாடுகள் கவிஞரால் ஆழமாகவும் விரிவாகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்டன.

இந்த "பெண்பால் சாராம்சம்" மற்றும் அதே நேரத்தில் மனித ஆளுமையின் முக்கியத்துவமும் "நீங்கள் காதலிக்கவில்லையா, நீங்கள் பார்க்க விரும்பவில்லையா?" என்ற கவிதையில் சிறந்த கலை வெளிப்பாட்டுடன் வழங்கப்படுகிறது. டிரிப்டிச் "குழப்பம்" இலிருந்து:

பிடிக்கவில்லையா, பார்க்க வேண்டாமா?

அடடா, நீ எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறாய்!

மேலும் என்னால் பறக்க முடியாது

மேலும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நான் சிறகுகளாக இருந்தேன்.

என் கண்கள் மூடுபனியால் நிறைந்துள்ளன,

விஷயங்களும் முகங்களும் ஒன்றிணைகின்றன,

மற்றும் ஒரு சிவப்பு துலிப் மட்டுமே,

துலிப் உங்கள் பொத்தான்ஹோலில் உள்ளது.

வி. கிப்பியஸ் அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளின் "ரொமான்டிசிசம்" பற்றியும் சுவாரஸ்யமாக எழுதினார். அந்த நேரத்தில் இறந்துபோன அல்லது செயலற்ற நிலையில் இருந்த நாவலின் வடிவத்தை இந்தப் பாடல் வரிகள் மாற்றியமைத்ததில் அவரது காதல் வரிகளின் புறநிலை முக்கியத்துவத்தை அவர் கண்டார். உண்மையில், சராசரி வாசகர் அத்தகைய வரிகளின் ஒலி மற்றும் தாள செழுமையை குறைத்து மதிப்பிடலாம், எடுத்துக்காட்டாக: "ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக நாங்கள் கேட்கக்கூடிய படிகளின் சலசலப்பை மிகவும் விரும்புகிறோம்," ஆனால் இந்த சிறிய கதைகளின் அசல் தன்மையால் அவர் ஈர்க்கப்படாமல் இருக்க முடியாது. நாடகம் சில வரிகளில் சொல்லப்படுகிறது. லெர்மண்டோவின் வார்த்தைகளில், ஒவ்வொரு மகிழ்ச்சியிலிருந்தும் எடுக்கப்பட்ட சிறந்த சாறு போல, நாவல் வாழ்க்கையின் அவசியமான ஒரு அங்கமாகிவிட்டது. நீடித்த குணாதிசயங்களுடனும், கருத்துக்களின் புழக்கத்துடனும், இனிமையான வாழ்க்கையின் மழுப்பலான பின்னணியுடனும் இதயங்களை அழியாததாக்கியது. நாவல் வாழ உதவுகிறது என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் நாவல் அதன் முந்தைய வடிவங்களில், நாவல், பாயும் மற்றும் அதிக நீர் நதியைப் போல, குறைவாகவும் குறைவாகவும் தோன்றத் தொடங்கியது, மேலும் முதலில் வேகமான நீரோடைகள் ("சிறுகதை") மற்றும் பின்னர் உடனடி "கீசர்கள்" ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. ." இந்த வகையான கலையில், பாடல் மினியேச்சர் நாவலில், "கீசர்ஸ்" கவிதையில், அண்ணா அக்மடோவா சிறந்த தேர்ச்சியைப் பெற்றார். அத்தகைய ஒரு நாவல் இங்கே:

எளிமையான மரியாதை கட்டளையிடுவது போல்,

அவர் என்னிடம் வந்து சிரித்தார்.

பாதி பாசம், பாதி சோம்பேறி

ஒரு முத்தத்துடன் அவன் கையைத் தொட்டான்.

மற்றும் மர்மமான பண்டைய முகங்கள்

கண்கள் என்னைப் பார்த்தன.

பத்து வருடங்கள் உறைந்து அலறல்.

என் தூக்கமில்லாத இரவுகள் அனைத்தும்

நான் அதை ஒரு அமைதியான வார்த்தையில் வைத்தேன்

அவள் அதை வீணாகச் சொன்னாள்.

நீ சென்றுவிட்டாய். அது மீண்டும் தொடங்கியது

என் ஆன்மா வெறுமையாகவும் தெளிவாகவும் இருக்கிறது.

(குழப்பம்)

காதல் முடிந்தது. பத்து வருடங்களின் சோகம் ஒரு சுருக்கமான நிகழ்வு, ஒரு சைகை, தோற்றம், வார்த்தையில் சொல்லப்படுகிறது.

அக்மடோவாவின் கவிதைகள் காதல்-பரிதாபத்தின் சிறப்பு கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன:

ஐயோ, நான் உன்னை காதலிக்கவில்லை

இனிமையான நெருப்பால் எரிக்கப்பட்டது,

எனவே என்ன சக்தி என்பதை விளக்குங்கள்

உங்கள் சோகமான பெயரில்.

பெரும்பாலும், அக்மடோவாவின் மினியேச்சர்கள் அவளுக்கு பிடித்த பாணிக்கு ஏற்ப, அடிப்படையில் முடிக்கப்படாமல் இருந்தன. அவை ஒரு சிறிய நாவலைப் போல இல்லாமல், ஒரு நாவலில் இருந்து தோராயமாக கிழிந்த பக்கமாகவோ அல்லது தொடக்கமும் முடிவும் இல்லாத பக்கத்தின் ஒரு பகுதியைப் போலவும் இருந்தன, மேலும் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி வாசகரை சிந்திக்க வைக்கிறது.

இது எப்படி நடந்தது என்பதை அறிய விரும்புகிறீர்களா? -

அது சாப்பாட்டு அறையில் மூன்று அடித்தது,

மற்றும் விடைபெற்று, தண்டவாளத்தைப் பிடித்து,

அவள் பேசுவதில் சிரமப்பட்டாள்:

“அவ்வளவுதான்...அடடா, மறந்துட்டேன்.

நான் உன்னை காதலிக்கிறேன், நான் உன்னை காதலித்தேன்

அப்போதே!"

இத்தகைய துண்டு துண்டான கவிதைகளில், மௌனம், பொறுமை, நம்பிக்கையின்மை மற்றும் விரக்தியின் கடுமையான சிறையிருப்பிலிருந்து உணர்வு உடனடியாக வெடிப்பது போல் தோன்றுவதால், கவனிக்கும் வி.கிப்பியஸ் இந்த வகையான கவிதைகளை "கீசர்கள்" என்று அழைத்தார்.

"இது எப்படி நடந்தது என்பதை நீங்கள் அறிய விரும்புகிறீர்களா? .." என்ற கவிதை 1910 இல் எழுதப்பட்டது, அதாவது, "மாலை" (1912) முதல் கவிதைத் தொகுப்பு வெளியிடப்படுவதற்கு முன்பே, ஆனால் அக்மடோவாவின் கவிதையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும். பாணி ஏற்கனவே ஒரு வெளிப்படையான மற்றும் நிலையான முறையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அக்மடோவா எப்போதும் "துண்டு" ஒரு ஒத்திசைவான, நிலையான மற்றும் கதை கதையை விரும்பினார். கடுமையான மற்றும் தீவிரமான உளவியலுடன் கவிதையை நிறைவு செய்ய இது ஒரு சிறந்த வாய்ப்பை வழங்கியது; கூடுதலாக, விந்தையாக, இந்த துண்டு சித்தரிக்கப்படுவதற்கு ஒரு வகையான ஆவணத் தரத்தை அளித்தது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாம் பார்ப்பது உண்மையில் தற்செயலாக கேட்கப்பட்ட உரையாடலின் ஒரு பகுதி அல்லது துருவியறியும் கண்களை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு கைவிடப்பட்ட குறிப்பு. . இவ்வாறு தற்செயலாக வேறொருவரின் நாடகத்தை நாம் எட்டிப்பார்க்கிறோம், இது ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு முரணானது.

தனது சுயசரிதையில், அன்னா அக்மடோவா தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி, தனக்கு நேர்ந்த துன்புறுத்தல்கள் மற்றும் கஷ்டங்களைப் பற்றி எல்லாவற்றையும் சொல்ல முடியவில்லை. அவளுடைய கவிதைகளிலிருந்து அவளைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொள்கிறோம்; அவள் சொன்னது சும்மா இல்லை: "கவிதைகள் அனைத்தும் உங்களைப் பற்றியது," "கவிதைகள் வாழ்க்கையில் ஒரு சோப்."

"அவர் உலகில் மூன்று விஷயங்களை நேசித்தார்..." என்ற கவிதை நாட்குறிப்பில் உள்ளது, இது என். குமிலியோவின் உருவப்படம்:

அவர் உலகில் மூன்று விஷயங்களை விரும்பினார்:

மாலைப் பாடலுக்குப் பின்னால், வெள்ளை மயில்கள்

மேலும் அமெரிக்காவின் வரைபடங்கள் அழிக்கப்பட்டன.

குழந்தைகள் அழுவது எனக்குப் பிடிக்கவில்லை

ராஸ்பெர்ரி டீ பிடிக்கவில்லை

மற்றும் பெண் வெறி.

... மேலும் நான் அவருடைய மனைவி.

அவர் நேசித்தார்...

சில நேரங்களில் இத்தகைய காதல் "டைரி" உள்ளீடுகள் மிகவும் பொதுவானவை மற்றும் வழக்கம் போல் இரண்டு அல்ல, ஆனால் மூன்று அல்லது நான்கு நபர்கள், அத்துடன் உள்துறை அல்லது நிலப்பரப்பின் சில அம்சங்களை உள்ளடக்கியது; ஆனால் உள் துண்டாடுதல், ஒரு "நாவல் பக்கம்" போன்ற ஒற்றுமை சிறு உருவங்களில் தவிர்க்க முடியாமல் பாதுகாக்கப்பட்டது.

அங்கே என் நிழல் நிலைத்து ஏங்குகிறது.

எல்லோரும் ஒரே அறையில் வசிக்கிறார்கள்,

நள்ளிரவுக்குப் பிறகு நகரத்திலிருந்து விருந்தினர்களுக்காகக் காத்திருக்கிறது

மற்றும் பற்சிப்பி ஐகானை முத்தமிடுகிறது.

மேலும் வீட்டில் உள்ள பொருட்கள் முற்றிலும் பாதுகாப்பாக இல்லை:

நெருப்பு எரிகிறது, ஆனால் அது இன்னும் இருட்டாக இருக்கிறது ...

அதனால்தான் புதிய உரிமையாளருக்கு சலிப்பு இல்லையா?

அதனால ஓனர் மது அருந்துகிறார் இல்லையா?

ஒரு மெல்லிய சுவரின் பின்னால் இருப்பது போல் அவர் கேட்கிறார்

வந்த விருந்தாளி என்னிடம் பேசுகிறார்.

இக்கவிதையில், மன வாழ்வின் நீர்மை மற்றும் நோக்கமின்மை, ஒரு உள் தனிப்பாடலின் ஒரு துண்டாகவே ஒருவர் உணர்கிறார்.

காதல் பற்றிய கவிதைகள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானவை, அங்கு அக்மடோவா "மூன்றாவது நபருக்கு" மாறினார், அதாவது, அவர் முற்றிலும் கதை வகையைப் பயன்படுத்தினார், இது நிலைத்தன்மையையும் விளக்கத்தையும் கூட பரிந்துரைக்கிறது, ஆனால் அத்தகைய கவிதைகளில் கூட அவர் இன்னும் பாடல் வரிகளை விரும்பினார். தெளிவின்மை மற்றும் குறைத்து மதிப்பிடல். ஒரு மனிதனின் பார்வையில் எழுதப்பட்ட அத்தகைய கவிதை ஒன்று இங்கே:

"நான் மேலே வந்தேன். நான் என் உற்சாகத்தை காட்டவில்லை

அலட்சியமாக ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்தேன்.

பீங்கான் சிலை போல் அமர்ந்தாள்.

அவள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தேர்ந்தெடுத்த போஸில்.

மகிழ்ச்சியாக இருப்பது ஒரு பொதுவான விஷயம்,

கவனத்துடன் இருப்பது மிகவும் கடினம்...

அல்லது சோர்வுற்ற சோம்பல் வென்று விட்டது

காரமான மார்ச் இரவுகளுக்குப் பிறகு?

உரையாடல்களின் மந்தமான ஓசை,

மஞ்சள் சரவிளக்கு உயிரற்ற வெப்பம்

மற்றும் திறமையான பிரித்தல்களின் மினுமினுப்பு

உயர்த்தப்பட்ட ஒளி கைக்கு மேலே.

உரையாசிரியர் மீண்டும் சிரித்தார்

அவன் அவளை நம்பிக்கையுடன் பார்க்கிறான்...

என் மகிழ்ச்சியான பணக்கார வாரிசு,

என் விருப்பத்தை மன்னியுங்கள்.

மேலே வந்தது. நான் என் உற்சாகத்தை காட்டவில்லை...

1.2 காதல் கவிதையில் விவரங்களின் பங்கு ஏ.அக்மடோவா

அக்மடோவா சிறந்த மற்றும் துல்லியமான விவரங்களில் மாஸ்டர்.

அக்மடோவாவின் காதல் வரிகள் ஆழ்ந்த உளவியலால் வேறுபடுகின்றன. அவள், வேறு யாரையும் போல, ஒரு பெண்ணின் உள் உலகம், அனுபவங்கள் மற்றும் மனநிலையின் மிகவும் நேசத்துக்குரிய ஆழத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அதிர்ச்சியூட்டும் உளவியல் வற்புறுத்தலை அடைய, அவர் ஒரு தனிப்பட்ட நாடகத்தின் உச்சக்கட்டத்தில் பங்கேற்பாளர்களின் நினைவகத்தில் மூழ்கி, "சிக்கலின் அறிகுறியாக" மாறும் விவரங்களின் மிகவும் திறமையான மற்றும் லாகோனிக் கலை சாதனத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். அக்மடோவா அன்றாட உலகில் இத்தகைய "அறிகுறிகளை" காண்கிறார், இது பாரம்பரிய கவிதைக்கு எதிர்பாராதது.

ஏற்கனவே "ஈவினிங்" என்ற முதல் தொகுப்பில், ஏ. அக்மடோவாவின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள், கவிஞரின் உள் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் செழுமையை "தற்செயலான விவரங்கள்" மூலம் வெளிப்படுத்தினர் என்று சுட்டிக்காட்டினர் - பனியில் சிப்பிகள், திறக்கப்படாத விசிறி, கைவிடப்பட்ட சவுக்கை, ஒரு பார்வை மெல்லிய ரைடர்ஸ்." அக்மடோவாவின் ஆரம்பகால கவிதைகளில் அக்மிஸ்டிக் "திங்னஸ்", காட்சித்தன்மை மற்றும் படங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவை அவரது கவிதைகளின் கட்டமைப்பை உருவாக்கும் கொள்கைகளாகும்.

அக்மடோவாவின் கவிதை ஆழமான உளவியல் மற்றும் பாடல் வரிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு பெண்ணின் உள் உலகின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன். பாடல் வரிகள் கதாநாயகியின் உணர்வுகள் புறநிலை உலகத்தைப் பற்றிய உயர்ந்த கருத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவரது மனநிலையை நேரடியாக அல்ல, பாடல் வரிகளாக அல்ல, ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்துகின்றன (இலக்கிய விமர்சகர் வி. எம். ஷிர்முன்ஸ்கி அக்மடோவாவின் கவிதைகளின் இந்த அம்சத்தை இந்த வார்த்தையுடன் குறிப்பிட்டார். "பொருள் குறியீடு").

அக்மடோவாவின் சிறப்பியல்பு "பொருள் குறியீடு" அவரது "நான் எளிமையாக, புத்திசாலித்தனமாக வாழ கற்றுக்கொண்டேன்" என்ற கவிதையின் உதாரணத்தின் மூலம் அறியலாம்:

எளிமையாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் வாழக் கற்றுக்கொண்டேன்.

வானத்தைப் பார்த்து கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்யுங்கள்.

மாலைக்கு முன் நீண்ட நேரம் அலையுங்கள்,

தேவையற்ற பதட்டத்தை போக்க.

பர்டாக்ஸ் பள்ளத்தாக்கில் சலசலக்கும் போது

மஞ்சள்-சிவப்பு ரோவன் கொத்து மங்கிவிடும்,

நான் வேடிக்கையான கவிதைகளை எழுதுகிறேன்

அழியக்கூடிய, அழியக்கூடிய மற்றும் அழகான வாழ்க்கையைப் பற்றி.

நான் திரும்பி வருகிறேன். என் உள்ளங்கையை நக்குகிறது

பஞ்சுபோன்ற பூனை, இனிமையாக பர்ர்ஸ்,

மேலும் நெருப்பு பிரகாசமாக எரிகிறது

ஏரி அறுக்கும் ஆலையின் கோபுரத்தின் மீது.

எப்போதாவதுதான் மௌனம் வெட்டுகிறது

கூரை மீது பறக்கும் நாரையின் அழுகை.

நீங்கள் என் கதவைத் தட்டினால்,

நான் அதைக் கேட்பேன் என்று கூட நினைக்கவில்லை.

அக்மடோவாவின் கவிதை ஆற்றல், விவரங்களின் தேர்வு மற்றும் சுருக்கம் போன்ற அதே முறையில் சொற்களின் தேர்வு மற்றும் இணைப்பில் வெளிப்படுகிறது. அக்மடோவா கவிதை தொடர்பாக "வார்த்தைகளின் புத்துணர்ச்சி" என்ற சொற்றொடரைப் பயன்படுத்தினார் (நாம் வார்த்தைகளையும் உணர்வுகளையும் எளிமையுடன் புதுப்பிக்க வேண்டும்/இது ஒரு ஓவியரின் பார்வையை இழப்பது போல் இல்லை). வார்த்தைகளின் புத்துணர்ச்சி பார்வையின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் துல்லியம், கவிஞரின் ஆளுமையின் அசல் மற்றும் தனித்துவம், அவரது கவிதை தனித்துவம் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அக்மடோவாவின் கவிதைகளில், சாதாரண வார்த்தைகள் கூட முதன்முதலில் பேசப்பட்டதைப் போல ஒலிக்கின்றன. அக்மடோவாவின் சூழல்களில் வார்த்தைகள் மாற்றப்படுகின்றன. சொற்களின் வழக்கத்திற்கு மாறான இணைப்பு அவற்றின் பொருளையும் தொனியையும் மாற்றுகிறது.

"வெறுமனே, புத்திசாலித்தனமாக வாழ்க", "தேவையற்ற கவலை", "பஞ்சுபோன்ற பூனை", "பிரகாசமான நெருப்பு" போன்ற சொற்கள் சாதாரண பேச்சில் பயன்படுத்தப்படலாம், ஆனால் இந்த கவிதையின் சூழலிலும் அக்மடோவாவின் கவிதையின் பரந்த சூழலிலும் அவை இயல்பாகவே ஒலிக்கின்றன. அக்மடோவாவின் பாணி, அவரது தனிப்பட்ட வார்த்தைகள். “அழியும், அழியக்கூடிய மற்றும் அழகான வாழ்க்கையைப் பற்றி” என்ற வரியில் உள்ள வரையறைகளின் கலவையானது, “வேடிக்கையான கவிதைகள்” கலவையானது மிகவும் தனிப்பட்டது.

விமர்சகர் ஏ.ஐ. பாவ்லோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "அவரது கைவினைப்பொருளில் மிக முக்கியமான விஷயம் உயிர்ச்சக்தி மற்றும் யதார்த்தவாதம், சாதாரண வாழ்க்கையில் கவிதைகளைப் பார்க்கும் திறன்." அவளுடைய “பொருள்” விவரங்கள், சிக்கனமாக வழங்கப்பட்ட ஆனால் தனித்துவமான அன்றாட உட்புறங்கள், தைரியமாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட புரோசைம்கள் மற்றும் மிக முக்கியமாக, வெளிப்புற சூழலுக்கும் இதயத்தின் கொந்தளிப்பான வாழ்க்கைக்கும் இடையில் எப்போதும் அவளில் காணக்கூடிய உள் தொடர்பு, எல்லாமே உரைநடையை மட்டுமல்ல. , ஆனால் கவிதை கிளாசிக்.

என். குமிலியோவ் 1914 இல் தனது "ரஷ்ய கவிதை பற்றிய கடிதத்தில்" குறிப்பிட்டார்: "நான் அக்மடோவாவின் கவிதைகளில் மிக முக்கியமான விஷயத்திற்கு, அவளுடைய பாணிக்கு திரும்புகிறேன்: அவள் ஒருபோதும் விளக்கவில்லை, அவள் காட்டுகிறாள்." விளக்குவதற்குப் பதிலாக, விவரங்களைச் சொல்லும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, அக்மடோவா விளக்கத்தின் நம்பகத்தன்மையையும் மிக உயர்ந்த உளவியல் தூண்டுதலையும் அடைகிறார். இவை ஆடை (உரோமம், கையுறை, மோதிரம், தொப்பி போன்றவை), வீட்டுப் பொருட்கள், பருவங்கள், இயற்கை நிகழ்வுகள், பூக்கள் போன்றவற்றின் விவரங்களாக இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, "கடைசி சந்திப்பின் பாடல்" என்ற புகழ்பெற்ற கவிதையில்:

ஆனால் என் அடிகள் இலகுவாக இருந்தன.

நான் அதை என் வலது கையில் வைத்தேன்

இடது கையிலிருந்து கையுறை.

நிறைய படிகள் இருப்பது போல் தோன்றியது,

எனக்கு தெரியும் - அவற்றில் மூன்று மட்டுமே உள்ளன!

மேப்பிள்களுக்கு இடையில் இலையுதிர் கிசுகிசுக்கிறது

அவர் கேட்டார்: "என்னுடன் இறந்துவிடு!"

என் சோகத்தால் நான் ஏமாற்றப்பட்டேன்,

மாறக்கூடிய, தீய விதி."

நான் பதிலளித்தேன்: “அன்பே, அன்பே!

மற்றும் நானும் தான். நான் உன்னுடன் சாகிறேன்..."

கடைசி சந்திப்பின் பாடல் இது.

இருண்ட வீட்டைப் பார்த்தேன்.

படுக்கையறையில் மெழுகுவர்த்திகள் மட்டும் எரிந்து கொண்டிருந்தன

அலட்சிய மஞ்சள் தீ.

கையுறை அணிவது என்பது தானாக மாறிய ஒரு சைகை; அது சிந்திக்காமல் செய்யப்படுகிறது. இங்குள்ள "குழப்பம்" கதாநாயகியின் நிலைக்கு, அவள் அனுபவிக்கும் அதிர்ச்சியின் ஆழத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகள் கதை அமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கவிதைகள் வெளிப்புறமாக எப்போதும் ஒரு எளிய கதையை பிரதிபலிக்கின்றன - அன்றாட விவரங்களைச் சேர்த்து ஒரு குறிப்பிட்ட காதல் தேதியைப் பற்றிய கவிதை கதை:

நாங்கள் கடைசியாக சந்தித்தது அப்போதுதான்

நாங்கள் எப்போதும் சந்திக்கும் கரையில்.

நெவாவில் அதிக நீர் இருந்தது,

மேலும் ஊரில் வெள்ளம் வந்துவிடுமோ என்று பயந்தனர்.

அவர் கோடை மற்றும் எப்படி பற்றி பேசினார்

ஒரு பெண்ணுக்குக் கவிஞன் என்பது அபத்தம்.

உயரமான அரச மாளிகை எனக்கு எப்படி நினைவிருக்கிறது

மற்றும் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டை! -

ஏனென்றால் காற்று நமக்கு சொந்தமானது அல்ல.

மேலும் கடவுளின் பரிசாக, இது மிகவும் அற்புதமானது.

அந்த நேரத்தில் அது எனக்கு வழங்கப்பட்டது

பைத்தியக்காரத்தனமான பாடல்களில் கடைசி.

கதாநாயகியின் உணர்ச்சிகரமான இயக்கங்கள் கவிதையில் அன்றாட வாழ்க்கையின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, உளவியல் கருப்பொருள் உறுதியான, சிற்றின்ப விவரங்களில் வெளிப்படுகிறது.

அண்ணா அக்மடோவாவின் கவிதைகளில் உள்ள உளவியல் மற்றும் உணர்வுகள் நேரடி விளக்கங்கள் மூலம் அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட, உளவியல் விவரங்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. அக்மடோவாவின் கவிதை உலகில், கலை விவரங்கள், பொருள் விவரங்கள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. M. Kuzmin, "மாலை" முன்னுரையில், "அக்மடோவா அவர்கள் அனுபவிக்கும் தருணங்களுடனான அவர்களின் புரிந்துகொள்ள முடியாத தொடர்பில் துல்லியமாக விஷயங்களைப் புரிந்துகொண்டு நேசிக்கும் திறன்" என்று குறிப்பிட்டார்.

"மாலை" கவிதைகள் பொருள்களால் நிரம்பியுள்ளன, அதே நேரத்தில் அவை எப்போதும் எளிமையானவை, எளிமையானவை, ஒரு உருவகமாக மாறாது மற்றும் அவற்றின் சதி பாத்திரம், உணர்ச்சி ஒலி மற்றும் கதாநாயகியின் அனுபவங்களுடனான தொடர்பு போன்றவற்றின் பொருள் அர்த்தத்திற்கு அவ்வளவு சுவாரஸ்யமானவை அல்ல. வடிவங்கள், தொகுதிகள், வடிவங்கள், எடை, வாசனை, சுவை என்று எல்லாவற்றிலும் ஆசிரியர் ஆர்வமாக உள்ளார். அக்மடோவா "நோயுற்ற பெண்ணின் பறக்கும் கைகளை" கவிதையாக்குகிறார், "நீல திராட்சையின் வாசனை" எவ்வளவு இனிமையானது என்பதை உணர்கிறார், "நெகிழ்வான கொடிகளின் தண்டுகள் இன்னும் மெல்லியதாக இருப்பதைக் காண்கிறார்.

"நான் இங்கே வந்தேன், ஒரு சோம்பேறி..." என்ற கவிதையில், கவிஞர் நிறம், வாசனை, தொகுதி போன்ற பொருட்களின் விவரங்களில் ஆர்வமாக இருப்பதைக் காண்கிறோம்:

துருப்பிடித்த சேற்றுடன் இழுத்துச் செல்லப்பட்டது

குளம் அகலமாகவும் ஆழமற்றதாகவும் உள்ளது.

நடுங்கும் ஆஸ்பென் மேல்

ஒளி மாதம் பிரகாசிக்கத் தொடங்கியது.

நான் எல்லாவற்றையும் புதிதாக கவனிக்கிறேன்

பாப்லர்கள் ஈரமான வாசனை.

நான் அமைதியாக இருக்கிறேன். நான் அமைதியாக இருக்கிறேன், நான் தயாராக இருக்கிறேன்

மீண்டும் நீ ஆக, பூமி.

"ஜெபமாலை மணிகள்" இன் இரண்டாவது தொகுப்பில், அக்மடோவா வார்த்தையின் சொற்பொருள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறார், இயற்கையில் அடையாளமாக இருக்கும் உளவியல் விவரத்துடன் செயல்படுகிறார். அவரது கவிதைகளில், வாசகர் சூழல் சார்ந்த குறியீடுகள் மற்றும் நிலையான குறியீடுகளை சந்திக்கிறார். "ஜெபமாலை" க்கு இனி குறியீட்டுடன் பொதுவான எதுவும் இல்லை என்று கவிஞரே நம்பினார்; அவர் அக்மிஸ்டிக் சுவைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார், மேலும் பிற்கால கவிதைகளைப் பற்றி அவை "அக்மிஸ்டிக் வார்த்தை" போல் ஒலித்தன என்று கூறினார்.

நான் நாள் முழுவதும் சுற்று ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்க்கிறேன்:

சூடான வேலி வெண்மையாக மாறும்,

மேலும் பாதை ஸ்வான்களால் நிரம்பியிருந்தது,

அதனுடன் நடப்பது எனக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்.

ஒரே கண்ணாடியில் இருந்து குடிக்க வேண்டாம்

தண்ணீர் அல்லது இனிப்பு மது,

நாங்கள் அதிகாலையில் முத்தமிட மாட்டோம்,

மாலையில் நாங்கள் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்க்க மாட்டோம்.

"வெள்ளை மந்தை" என்ற கவிதைப் புத்தகத்தில் நிலப்பரப்பின் விவரங்கள் உள்ளன: "ஈரமான வசந்த காற்று", வானத்தின் மந்தமான நீல நிறம், "கிரேன்கள் மற்றும் கருப்பு வயல்களின் அழுகை", குறுகிய இலையுதிர் சாலைகள், தூறல் மழை, "சத்தமில்லாத லிண்டன்கள் மற்றும் எல்ம்ஸ்”, கருப்பு சிலுவைகள். “கருப்பு முறுக்கு சாலை” கவிதையின் வரிகளில் இதைக் காணலாம்:

கருப்பு சாலை காயம்

மழை தூறிக் கொண்டிருந்தது

எனக்கு கொஞ்சம் காட்டவும்

யாரோ கேட்டார்கள்...

மூடுபனி தூபம் போல் மிதந்து கொண்டிருந்தது

ஆயிரமாயிரம் தூபம்.

தோழமைப் பாடல் பிடிவாதமாக

அது என் இதயத்தை அசைத்தது.

அக்மடோவா நுட்பமான அவதானிப்புகளின் துல்லியமான பரிமாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஐ. அனென்ஸ்கியிடமிருந்து, அக்மடோவா கூரிய கவனிப்பு சக்திகளைப் பெற்றார், அன்றாட வாழ்க்கையின் விவரங்களைக் கூர்ந்து கவனித்து, மனநிலைகள் மற்றும் உளவியல் நிலைகளின் நிழல்கள் அவர்களுக்குப் பின்னால் வெளிப்படும். குஸ்மின் எழுதியது போல்: "அன்னா அக்மடோவா அவர்கள் அனுபவிக்கும் தருணங்களுடனான அவர்களின் புரிந்துகொள்ள முடியாத தொடர்பில் துல்லியமாக விஷயங்களைப் புரிந்துகொண்டு நேசிக்கும் திறனைக் கொண்டிருக்கிறார்." அவரது ஆரம்பகால கவிதைகள் கணம், கணம், நிலையற்றது ஆகியவற்றின் சோகமான பேரானந்தத்தின் பாடல் வரிகள்.

அவள் அருகில் இருந்தவற்றில், சாதாரண வாழ்க்கைப் போக்கில் கவிதையைக் கண்டுபிடித்தாள். அக ஆன்மீக வாழ்வின் செழுமை, அதிகரித்த சொற்பொருள் சுமையுடன் கூடிய விவரம் மூலம் தெரிவிக்கப்பட்டது - பனியில் சிப்பிகள், திறக்கப்படாத விசிறி, வீசப்பட்ட சவுக்கை, தவறான கையில் ஒரு கையுறை. அக்மடோவாவின் பல "சிறிய விஷயங்கள்" பிரபலமடைந்தன:

என் நெஞ்சு மிகவும் குளிராக இருந்தது,

ஆனால் என் அடிகள் இலகுவாக இருந்தன.

நான் அதை என் வலது கையில் வைத்தேன்

இடது கையிலிருந்து கையுறை.

ஸ்வேடேவா இதைப் பற்றி எழுதினார்: “நான் என் வலது கையில் / என் இடது கையிலிருந்து கையுறையை அணிந்தேன்” - அவள் ஒரே அடியால் அனைத்து பெண்பால் மற்றும் அனைத்து பாடல் குழப்பங்களையும் தருகிறாள் - எல்லா அனுபவமும்! - ஒரு பேனாவின் ஒரு அடியால், அவர் ஒரு பெண் மற்றும் ஒரு கவிஞரின் ஆதிகால முதல் சைகையை நிலைநிறுத்துகிறார், அவர் வாழ்க்கையின் சிறந்த தருணங்களில் வலது எங்கே, இடது எங்கே என்பதை மறந்துவிடுகிறார் - ஒரு கையுறை மட்டுமல்ல, ஒரு கை மற்றும் ஒரு ஒளியின் நிலம், திடீரென்று எல்லா நம்பிக்கையையும் இழக்கிறது. வெளிப்படையான, ஆச்சரியமூட்டும் துல்லியமான விவரங்கள் மூலம், மனநிலையை விட அதிகமான ஒன்று உறுதிப்படுத்தப்பட்டு அடையாளப்படுத்தப்படுகிறது - ஒரு முழு மன அமைப்பு."

அக்மடோவாவின் கவிதைகள் உளவியலுடன் ஊடுருவியுள்ளன என்பதை நாங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறோம். அவளுடைய உணர்வுகள், எண்ணங்கள், அனுபவங்களை மிகச்சிறந்த விவரங்கள் மூலம் அவளால் தெரிவிக்க முடியும்:

கதவு பாதி திறந்திருக்கும்

லிண்டன் மரங்கள் இனிமையாக வீசுகின்றன...

மேஜையில் மறந்துவிட்டது

சாட்டை மற்றும் கையுறை.

விளக்கின் வட்டம் மஞ்சள்...

நான் சலசலக்கும் ஒலிகளைக் கேட்கிறேன்.

நீ ஏன் போனாய்?

எனக்கு புரியவில்லை…

அக்மடோவாவின் காதல் வரிகளில், அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து, அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து - வெளிர் மாலைக் கதிர் விளையாடும் பச்சை வாஷ்ஸ்டாண்ட் வரை "உருவாக்கப்பட்ட" கவிதைகள் உள்ளன.

நான் ஜன்னல் கதிரை பிரார்த்தனை செய்கிறேன் -

அவர் வெளிர், மெல்லிய, நேராக இருக்கிறார்.

இன்று காலையிலிருந்து நான் அமைதியாக இருக்கிறேன்.

மேலும் இதயம் பாதியில் உள்ளது.

என் வாஷ்ஸ்டாண்டில்

செம்பு பச்சை நிறமாக மாறிவிட்டது.

ஆனால் கதிர் அவர் மீது இப்படித்தான் விளையாடுகிறது,

பார்க்க என்ன வேடிக்கை.

மிகவும் அப்பாவி மற்றும் எளிமையானவர்

மாலையில் அமைதி,

ஆனால் இந்த கோவில் காலியாக உள்ளது

இது ஒரு தங்க விடுமுறை போன்றது

மற்றும் எனக்கு ஆறுதல்.

நாம் பார்ப்பது போல், கவிஞர் எல்லாவற்றிலும் தனது கவனத்தை செலுத்தினார், அன்றாட பொருட்கள் கூட - பச்சை நிற வாஷ்ஸ்டாண்ட் வரை, அதில் ஒரு வெளிர் மாலைக் கதிர் விளையாடுகிறது. கவிதைகள் "குப்பையில் இருந்து வளரும்" என்று கவிஞர் தனது முதுமையில் கூறியது போல், ஈரமான சுவர், பர்டாக்ஸ், நெட்டில்ஸ், ஈரமான வேலி மற்றும் டேன்டேலியன் ஆகியவற்றில் ஒரு அச்சு கூட கவிதை உத்வேகம் மற்றும் சித்தரிப்புக்கு உட்பட்டது. அவரது வேலையில் மிக முக்கியமான விஷயம் யதார்த்தவாதம், அன்றாட வாழ்க்கையில் கவிதைகளைப் பார்க்கும் திறன்.

ஏற்கனவே அக்மடோவாவின் சமகாலத்தவர்கள் இளம் கவிஞரின் கவிதைகளில் அன்றாட விவரம் என்ன அசாதாரணமான பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது என்பதை கவனித்தனர்.

என் கண்கள் மூடுபனியால் நிறைந்துள்ளன,

விஷயங்களும் முகங்களும் ஒன்றிணைகின்றன,

மற்றும் ஒரு சிவப்பு துலிப் மட்டுமே,

துலிப் உங்கள் பொத்தான்ஹோலில் உள்ளது.

(“குழப்பம்”, 1913.)

இந்த துலிப்பைக் கவிதையிலிருந்து “வெளியே” எடுத்தவுடனே அது மங்கிப்போய்விடும்!.. ஏன்? உணர்ச்சி, விரக்தி, பொறாமை மற்றும் உண்மையான கொடிய மனக்கசப்பு ஆகியவற்றின் இந்த அமைதியான வெடிப்பு - அனைத்தும் துலிப்பில் குவிந்திருந்ததா? கண்ணீரின் திரையால் மூடப்பட்ட, நம்பிக்கையின்றி நிறமாற்றம் செய்யப்பட்ட வெறிச்சோடிய உலகில் அவர் மட்டுமே ஆணவத்துடன் வெற்றி பெறுகிறார். கவிதையின் நிலைமை என்னவென்றால், துலிப் ஒரு "விவரம்" அல்ல, நிச்சயமாக, ஒரு "தொடுதல்" அல்ல, ஆனால் அது ஒரு உயிரினம், உண்மையான, முழு அளவிலான ஹீரோ என்று கதாநாயகிக்கு தோன்றுகிறது. வேலை.

2 . A இன் பிற்பகுதியின் கலை உலகின் அம்சங்கள்.அக்மடோவா

அன்னா அக்மடோவாவின் மறைந்த கவிதை காலத்தின் சோகத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்.

A. அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளின் பிற்பகுதியில் 1936 மற்றும் 1966 க்கு இடையில் எழுதப்பட்ட "ரீட்", "ஏழாவது புத்தகம்", "ஒற்றைப்படை" புத்தகங்கள் அடங்கும்.

A. அக்மடோவாவின் வேலையின் பிற்பகுதியின் அம்சங்கள்: வாழ்க்கையின் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு புறநிலை-யதார்த்தமான அணுகுமுறையை மாற்றுதல், கவிதைகளின் உள் நாடகம் (உறுதியான மோதல்கள் நிறைந்தவை) மற்றும் அவற்றின் தத்துவ இயல்பு (அவை நிலையான சிந்தனையில் வாழ்கின்றன. காலப்போக்கு, விண்வெளி மற்றும் மனிதனின் அழைப்பு), சிந்தனையின் வரலாற்றுவாதம், விரிவாக்கம் கருப்பொருள் வரம்பு (அவர் தனது சொந்த ஊர், பண்டைய கடந்த காலம், காதல், அன்புக்குரியவர்கள் பற்றி எழுதுகிறார், கைவினை இரகசியங்கள், ஒரு கவிஞரின் கடமை) விவிலிய மற்றும் சுவிசேஷ மையக்கருத்துகள்.

30 களின் அவரது வேலையில், உண்மையில் ஒரு வகையான டேக்-ஆஃப் இருந்தது; அவரது வசனத்தின் நோக்கம் அளவிடமுடியாத அளவிற்கு விரிவடைந்தது, இரண்டு பெரிய சோகங்களையும் உள்ளடக்கியது - இரண்டாம் உலகப் போர் வெடித்தது, மற்றொன்று, ஆரம்பித்து தொடர்ந்தது, கட்டவிழ்த்துவிடப்பட்டது. அதன் சொந்த மக்களுக்கு எதிரான குற்றவியல் அரசாங்கத்தால். தாயின் துக்கமும் (“... மகனின் பயங்கரமான கண்கள் கலங்கிய துன்பம்”), மற்றும் தாய்நாட்டின் சோகம் மற்றும் மழுப்பலாக நெருங்கி வரும் போர் துன்பம், ஏற்கனவே நாட்டின் கதவைத் தட்டியது - அனைத்தும் அவளுடைய வசனத்தில் நுழைந்து, எரிந்து, கடினமாகிவிட்டன. அது:

இல்லை! மற்றும் அன்னிய வானத்தின் கீழ் அல்ல

மற்றும் அன்னிய இறக்கைகளின் பாதுகாப்பின் கீழ் இல்லை -

அப்போது நான் என் மக்களுடன் இருந்தேன்.

என் மக்கள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, எங்கே இருந்தார்கள்.

30 களில், அக்மடோவா - ஒரு நாட்குறிப்பிற்குப் பதிலாக, வைக்க இயலாது - சிதறிய காகிதத் துண்டுகளில் தனித்தனியாக, வெளித்தோற்றத்தில் தொடர்பில்லாத சிறு கவிதைகளை எழுதினார், அதை அவர் பின்னர் "துண்டுகள்" என்று அழைத்தார். இந்த விசித்திரமான சுழற்சியின் பெயர் அடையாளமானது - அதில் ஒரு சிதறிய மற்றும் பாழடைந்த அடுப்பு, உடைந்த விதி உள்ளது. இந்த பெயரில் மற்றொரு அர்த்தம் இருக்கலாம், இது சில சமயங்களில் இப்போது காணப்படுவதைப் போலவே, இடிபாடுகளுக்கு அடியில் இருந்து, அதிசயமாக, ஒரு நாள் இந்த உடைந்த வாழ்க்கைத் துண்டுகளைக் காணும் மக்களின் எதிர்கால நினைவகத்திற்கான கவிஞரின் நம்பிக்கையைப் பற்றி பேசுகிறது. ஆழமாக வேரூன்றிய "கலாச்சார அடுக்கு".

அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா அக்மடோவா மிகவும் கடினமான நேரத்தில், பேரழிவுகள் மற்றும் சமூக எழுச்சிகள், புரட்சிகள் மற்றும் போர்களின் காலத்தில் பணியாற்றினார். அந்த கொந்தளிப்பான சகாப்தத்தில் ரஷ்யாவில் கவிஞர்கள், சுதந்திரம் என்றால் என்ன என்பதை மக்கள் மறந்துவிட்டபோது, ​​பெரும்பாலும் சுதந்திரமான படைப்பாற்றலுக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையே தேர்வு செய்ய வேண்டியிருந்தது.

ஆனால், இந்த சூழ்நிலைகள் அனைத்தையும் மீறி, கவிஞர்கள் இன்னும் அற்புதங்களைச் செய்தார்கள்.

அக்மடோவாவின் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் தாய்நாடு, ரஷ்யா, இது இழிவுபடுத்தப்பட்டது, ஆனால் இது அதை இன்னும் நெருக்கமாகவும் அன்பாகவும் ஆக்கியது. அன்னா அக்மடோவா குடியேற முடியவில்லை, ஏனென்றால் ரஷ்யாவில் மட்டுமே அவளால் உருவாக்க முடியும் என்று அவளுக்குத் தெரியும், ரஷ்யாவில் தான் அவளுடைய கவிதை தேவைப்பட்டது.

மேலும் மேலும் அவள் தனது சொந்த விதியை மக்களின் விதியுடன் இணைக்கிறாள்.

அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகள் 20 மற்றும் 30 களில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாறியது. இந்த காலகட்டத்தின் இரண்டு முக்கிய அம்சங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: தாய்நாட்டின் தீம் மற்றும் ரஷ்ய மக்களின் துன்பம் மற்றும் துக்கத்தின் தீம்.

2.1 ஏ.ஏ.வின் பாடல் வரிகளில் தாய்நாட்டின் தீம்.அக்மடோவா

காலப்போக்கில் - ரஷ்யாவின் தலைவிதியில் புயல்கள் மற்றும் எழுச்சிகளின் காலம் - அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகள், ஆரம்பத்தில் அறை, நெருக்கமான மற்றும் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், உயர் சிவில் ஒலியைப் பெற்றது. பயங்கரமான நிகழ்வுகளால் சூழப்பட்ட தனது தாய்நாட்டைப் பற்றி கவிஞரால் சிந்திக்க முடியவில்லை, மேலும் கடினமான சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டறிந்த தனது தோழர்களைப் பற்றி கவலைப்படாமல் இருந்ததால் இது நடந்தது. ஏற்கனவே முதல் உலகப் போரின் போது, ​​கவிஞர் ஒரு தேசிய சோகமாக உணர்ந்தார், அவரது பணிகளில் சுய தியாகம் மற்றும் தாய்நாட்டின் மீதான அன்பின் நோக்கங்கள் அடங்கும். அக்மடோவா தாய்நாட்டின் கருப்பொருளை முதன்முதலில் உரையாற்றிய "வெள்ளை மந்தை" தொகுப்பின் கவிதைகளில், ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையில் சோகத்தின் முன்னறிவிப்பான தவிர்க்க முடியாத பேரழிவின் அருகாமையை ஒருவர் உணர்கிறார்.

முதல் உலகப் போரின் போது தாய்நாட்டின் கருப்பொருள் கவிதைகளில் மேலும் மேலும் சக்திவாய்ந்ததாக ஒலிக்கிறது. போரைக் கொல்வதால், அது மிகப் பெரிய தீமை என்பதை உணர்ந்த கவிதாயினி, புலம்பிய கவிதை எழுதுகிறார்:

ஜூனிபர் இனிமையான வாசனை

எரியும் காடுகளிலிருந்து ஈக்கள்.

ரோவன் மரங்களின் மீது வீரர்கள் புலம்புகிறார்கள்,

ஒரு விதவையின் அழுகை கிராமத்தில் ஒலிக்கிறது.

தாயகம் வலியால் துடிக்கிறது, மேலும் அக்மடோவா விதியை வேண்டிக்கொள்கிறார் "இதனால் இருண்ட ரஷ்யாவின் மேகம் கதிர்களின் மகிமையில் ஒரு மேகமாக மாறும்." ஆனால் மேகங்கள் கூடிக்கொண்டிருந்தன, 1917 ஆம் ஆண்டு ரஷ்யாவை பெருமைப்படுத்தவில்லை, ஆனால் துன்பம், வலி ​​மற்றும் வேதனையை கொண்டு வந்தது.

ஆனால் கவிஞர் உடனடியாக தனக்கான முக்கிய விஷயத்தை தீர்மானித்தார் - தனது நாட்டோடு அதன் அனைத்து பாதைகளிலும் குறுக்கு வழிகளிலும் ஒன்றாக இருக்க வேண்டும். இது சம்பந்தமாக, பின்வரும் வரிகள் நிரலாக்கமாகக் கருதப்பட வேண்டும்:

அவர் சொன்னார்: "இங்கே வா.

காது கேளாதவனே, பாவமுள்ளவனே, உன் நிலத்தை விட்டுவிடு.

என்றென்றும் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறு..."

ஆனால் அலட்சியமாகவும் அமைதியாகவும்

நான் என் கைகளால் என் காதுகளை மூடினேன்,

எனவே இந்த பேச்சு தகுதியற்றது

துக்கமுள்ள ஆவி தீட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

இந்த கவிதையில் உள்ள தாய்நாடு ரஷ்ய பேச்சுடன், சொந்த வார்த்தையுடன், மிகவும் விலையுயர்ந்த விஷயத்துடன் அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது, எதற்காக போராடுவது மதிப்பு, தைரியமாக பாதுகாக்கப்பட வேண்டும். இங்கே அக்மடோவா "நாங்கள்" என்று கூறுகிறார் - இது முழு மக்களின் குரல். அக்மடோவாவின் கவிதைக் குரல் மக்களின் துயரத்தின் குரலாகவும் அதே சமயம் நம்பிக்கையாகவும் மாறுகிறது.

கவிஞரின் ஒரே உறைவிடமாக ரஷ்யா எப்போதும் இருந்து வருகிறது. தாய்நாட்டிற்கு உண்மையாக இருப்பதே அக்மடோவா தனது முக்கிய குடிமைக் கடமையாகக் கருதினார். ரஷ்யாவிற்கு ஏற்பட்ட அனைத்து பேரழிவுகளையும் அவள் நாட்டோடு சேர்ந்து அனுபவித்தாள். 1915 இல் எழுதப்பட்ட "பிரார்த்தனை" என்ற கவிதையின் வரிகள், கவிஞர் தனது தாய்நாட்டின் தலைவிதியை எவ்வளவு நெருக்கமாக உணர்ந்தார், அவளுடைய அன்பின் சக்தி மற்றும் சுய தியாகம் பற்றி மிகத் தெளிவாகப் பேசுகிறது:

நோயின் கசப்பான ஆண்டுகளை எனக்குக் கொடுங்கள்,

மூச்சுத் திணறல், தூக்கமின்மை, காய்ச்சல்...

அதனால் இருண்ட ரஷ்யா மீது ஒரு மேகம்

கதிர்களின் மகிமையில் மேகமாக மாறியது.

ரஷ்யாவின் நலனுக்காக அக்மடோவா எதையும் செய்யத் தயாராக இருந்ததைக் காண்கிறோம், அவளுக்கு ஏற்பட்ட அனைத்து சிரமங்களையும் அவளால் சமாளிக்க முடிந்தால். கவிஞரின் கவிதைகளில், மக்களுடன் இணைவதற்கான விருப்பம் மேலும் மேலும் தெளிவாக ஒலிக்கத் தொடங்கியது.

“வாழைப்பழம்” தொகுப்பின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அதில் போரும் புரட்சியும் வரலாற்று மற்றும் தத்துவ அடிப்படையில் அல்ல, தனிப்பட்ட மற்றும் கவிதை அடிப்படையில் விளக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த புத்தகத்தின் சிவில் கவிதைகள், தார்மீக மற்றும் வாழ்க்கைத் தேர்வுகள் பற்றிய பிரச்சனையுடன் தொடர்புடையவை, புரட்சியை ஏற்றுக்கொள்வதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை அரசியல் வெறுப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

அக்மடோவாவைப் பொறுத்தவரை, "தாய்நாடு" மற்றும் "அதிகாரம்" என்ற சொற்கள் ஒருபோதும் ஒத்ததாக இல்லை. அவளுக்கு வேறு வழியில்லை - ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறுவது அல்லது தங்குவது. ஓடிப்போவதை ஒரு துரோகம் என்று அவள் கருதுகிறாள்:

பூமியைக் கைவிட்டவர்களுடன் நான் இல்லை

எதிரிகளால் துண்டாடப்பட வேண்டும்.

அவர்களின் ஆழ்ந்த புகழ்ச்சியை நான் கேட்கவில்லை.

என் பாடல்களை அவர்களுக்கு கொடுக்க மாட்டேன்.

ஆனால் நாடுகடத்தப்பட்டதற்காக நான் எப்போதும் வருந்துகிறேன்,

கைதி போல, நோயாளி போல.

உங்கள் பாதை இருண்டது, அலைந்து திரிபவர்,

வேறொருவரின் ரொட்டி புழு போன்ற வாசனை.

மேலும் இங்கே தீயின் ஆழமான புகையில்

என் இளமையின் மீதியை இழக்கிறேன்,

நாங்கள் ஒரு அடி கூட அடிப்பதில்லை

அவர்கள் தங்களை விட்டு விலகவில்லை.

தாமதமான மதிப்பீட்டில் அது எங்களுக்குத் தெரியும்

ஒவ்வொரு மணி நேரமும் நியாயப்படுத்தப்படும்...

ஆனால் கண்ணீரில்லா மனிதர்கள் உலகில் இல்லை.

நம்மை விட திமிர் பிடித்தவர், எளிமையானவர்.

இந்த கவிதையில், உரையின் லெக்சிக்கல் அம்சங்களை நாங்கள் குறிப்பிட்டோம், அதில் A. அக்மடோவா தனது சொந்த நிலத்தின் மீதான தனது அன்பையும் பக்தியையும் தெளிவாக நிரூபிக்கிறார். கவிதை உயர் பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: பழைய ஸ்லாவோனிசம் "நான் கவனிக்க மாட்டேன்"; உயர் பாணி வார்த்தைகள் "கிழித்து", "வெளியேற்றம்", "அலைந்து திரிபவர்", "ஒருவர் கூட இல்லை". நிறைய மறுப்புகள் உள்ளன: "நான் தவறான நபர்களுடன் இருக்கிறேன் ...", "நான் கவனிக்க மாட்டேன்", "நான் கொடுக்க மாட்டேன்", "அவர்கள் என்னை நிராகரிக்கவில்லை", "இனி இல்லை கண்ணீரில்லா மக்கள்...”. எதிர்மறையான வண்ண சொற்களஞ்சியத்தையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்: "கைவிடப்பட்ட", "துண்டாக்கப்பட்ட", "முரட்டுத்தனமான முகஸ்துதி", "பரிதாபமான... நாடுகடத்தப்பட்ட", "கைதி,... நோய்வாய்ப்பட்ட", "இருண்ட", "இருள் தீயின் ஆழமான புகை", "அழித்தல்". இந்த வார்த்தைகள் கலைஞரின் தாயகத்தை விட்டு வெளியேறியவர்களிடம் எதிர்மறையான அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கின்றன. ஒரு நாடுகடத்தலின் விதி அவளுக்கு தகுதியற்றது மட்டுமல்ல, பரிதாபகரமானதாகவும் தோன்றியது. அவள் தன் தாயகத்தில் தங்கியிருந்தாள், விதியின் அடிகளை அவளுடன் ஏற்றுக்கொள்ள விரும்பினாள். ரஷ்யாவிற்கு ஏற்பட்ட அனைத்து பேரழிவுகளையும் அவள் நாட்டோடு சேர்ந்து அனுபவித்தாள்.

"சோதனையின் ஆண்டுகளில், கற்பனை செய்ய முடியாத வாழ்க்கையின் காலங்களில்", "எல்லாம் கொள்ளையடிக்கப்பட்ட, காட்டிக் கொடுக்கப்பட்ட, விற்கப்பட்ட" போது, ​​அக்மடோவா ரஷ்யாவின் வரவிருக்கும் நாட்களின் ஒளி மற்றும் அரவணைப்பில் நம்பிக்கை வைத்திருந்தார், எஞ்சியிருந்த அனைத்து தேசபக்தர்களுடனும் ஒரு தொடர்பை உணர்ந்தார். அவர்களின் தாயகம். அக்மடோவின் கவிதைகளின் கதாநாயகியின் உருவம் படிப்படியாக மேலும் மேலும் ஒருங்கிணைந்ததாகவும் இணக்கமாகவும் மாறியது.

ஒரு தீர்க்கதரிசன பரிசைக் கொண்ட அக்மடோவா, ஒரு புதிய போரின் அணுகுமுறையை முன்னறிவித்தார், இது பல நாடுகளுக்கு ஒரு சோகமாக மாறும், மேலும் இந்த "ஷேக்ஸ்பியரின் இருபத்தி நான்காவது நாடகம்" ஒரு பயங்கரமான நேரத்தில் எழுதப்பட்டு வருகிறது, "எங்களால் இனி முடியாது. படி!" முப்பதுகள் எனக்குப் பின்னால் இருப்பதால் என்னால் முடியாது: உடைந்த விதிகள், மில்லியன் கணக்கான அப்பாவி பாதிக்கப்பட்டவர்கள், சிறைச்சாலைகளின் ஒலித்தல், உலகளாவிய மனித நெறிமுறைகளிலிருந்து விசுவாசதுரோகம், தனிப்பட்ட வருத்தம் (என் மகனின் கைது). வசனம் ஏன் அமைதியாக இருக்கவில்லை என்று அக்மடோவா ஆச்சரியப்பட்டார், ஏனென்றால் "இந்த வருத்தத்திற்கு முன், மலைகள் வளைந்து, பெரிய நதி பாயவில்லை."

போர்க்காலத்தில் மக்களுக்குக் காத்திருந்த புதிய சோதனைகளின் தொடக்கத்தை குடிமைக் கவிதையின் கடினமான அனுபவத்துடன் அணுகினார்.

போர் அக்மடோவாவை லெனின்கிராட்டில் கண்டது, அது அவரது ஆன்மீக தாயகமாக மாறியது. மீண்டும், மக்களின் சோகம் தனிப்பட்ட சோகத்துடன் (இரண்டாவது முறையாக அவரது மகன் கைது) ஒத்துப்போகிறது. மீண்டும் "நாங்கள்" இராணுவ வரிகளில் ஒலிக்கிறது:

இப்போது அளவுகோலில் என்ன இருக்கிறது என்பது எங்களுக்குத் தெரியும்

மேலும் இப்போது என்ன நடக்கிறது.

தைரியத்தின் மணிநேரம் எங்கள் கண்காணிப்பில் தாக்கியது,

மேலும் தைரியம் நம்மை விட்டு விலகாது.

போர் தாய்நாட்டை ஆசியாவின் விரிவாக்கங்களுக்கு விரிவுபடுத்துகிறது, அங்கு கவிஞர் வெளியேற்றப்பட்டார். அக்மடோவா போரை விவரிக்கவில்லை - அவள் அதைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் தன் மக்களின் பெரும் தியாகங்களுக்கு துக்கம் அனுசரிக்கக் கடமைப்பட்டிருப்பதாகக் கருதுகிறாள்:

நீங்கள், எனது கடைசி அழைப்பின் நண்பர்களே!

உன்னைப் புலம்புவதற்காகவே, என் உயிர் காப்பாற்றப்பட்டது.

எல்லாப் போர்க் கவிதைகளிலும் துணிச்சலான துக்கம், இரக்கத்தின் மிகப்பெரிய உணர்வு, ஒருவருடைய நீண்டகால மக்கள் மீது அளவிட முடியாத அன்பு ஆகியவை உள்ளன. அக்மடோவாவின் கவிதைகளில் வெற்றி என்பது விக்டரி தி விதவையின் உருவம். கவிஞர் தனது தாய்நாட்டின் அனைத்து வலிகளையும் உள்வாங்கினார், ஒரு குடிமகனாகவும் தேசபக்தராகவும் மட்டுமே அவளால் சொல்ல முடியும்:

முதல் முறையாக நான் அவளிடம் இருப்பது போல,

நான் என் தாயகத்தைப் பார்த்தேன்.

எல்லாம் என்னுடையது என்று எனக்குத் தெரியும்...

என் ஆன்மாவும் உடலும்.

இது ஒரு விமானத்தின் உயரத்திலிருந்து ஒரு பார்வை, ஆனால் தாய்நாட்டின் மீதும், மக்கள் மீதும் கொண்ட அன்பினால் இந்த உயரத்திற்கு உயர்ந்த கவிஞரின் பார்வை இது. அக்மடோவா எப்போதும் "எனது மக்கள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, எங்கே இருந்தார்கள்."

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது அக்மடோவாவின் கவிதைகள் கோபமான, போர்க்குணமிக்க தேசபக்தியின் தனித்துவமான சூத்திரம். தனது வாழ்க்கை மக்களின் தேசிய இருப்பின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதாக உணர்ந்த கவிஞர் ரஷ்யாவை எதிர்த்துப் போராடும் ஆன்மீக மனநிலையை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகளை எழுதினார். மக்களின் வலிமை, விருப்பம், தைரியம் மற்றும் ரஷ்ய வீரர்களின் தாய்மார்கள், மனைவிகள் மற்றும் சகோதரிகளின் வலிமிகுந்த உணர்வுகள், அத்துடன் வெற்றியில் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை ஆகியவற்றை உறுதிப்படுத்துவதை அவர்களில் காண்கிறோம்.

"வடக்கு எலிஜிஸ்" ஒன்றில், அக்மடோவா தனது தலைவிதியைப் பிரதிபலிக்கிறார், இது இரக்கமற்ற நேரத்தால் பாதிக்கப்பட்டது:

நான் ஒரு நதி போல

கடுமையான சகாப்தம் மாறிவிட்டது.

("நான் ஒரு நதி போல் இருக்கிறேன் ...", லெனின்கிராட், 1945.)

இப்போது அவள் பாதை வேறு. ஆனால் அவள் வருத்தப்படவில்லை. ஆம், அவரது வாழ்க்கையில் நிறைய தவறிவிட்டது, எலிஜியின் நாயகி நினைவு கூர்ந்தார், பல காட்சிகள் கடந்து சென்றன: "மேலும் நான் இல்லாமல் திரை உயர்ந்தது, மேலும் விழுந்தது." ஆனால் - அவள் தனது கவிதையுடன் பகிர்ந்து கொண்டாள், அவளுடைய விதி, மில்லியன் கணக்கான தோழர்களின் தலைவிதி. அவர்களின் வாழ்க்கை அக்மடோவாவின் கவிதைகளில் கைப்பற்றப்பட்டது.

லெனின்கிராட் முற்றுகையைப் பற்றிய கவிதைகளின் சுழற்சியை, கவிஞர் ஆயிரக்கணக்கான நகரவாசிகளுடன் சேர்ந்து அனுபவித்தார், அலட்சியமாக படிக்க முடியாது. வலி ஒவ்வொரு வரியிலும் ஊடுருவுகிறது:

ஒரு சில சுத்தமானவற்றை என்னிடம் கொண்டு வாருங்கள்,

எங்கள் நெவா பனிக்கட்டி நீர்,

மற்றும் உங்கள் தங்கத் தலையிலிருந்து

இரத்தம் தோய்ந்த தடயங்களைக் கழுவுவேன்.

("உங்கள் முஷ்டியால் தட்டவும், நான் அதைத் திறக்கிறேன்," 1942.)

இருப்பினும், இந்த வலிக்கு பின்னால் வெற்றியின் மீது அழிக்க முடியாத நம்பிக்கையும் முடிவில்லாத தைரியமும் உள்ளது. ஆசிரியர் தனது மக்களின் துன்பங்களுக்கு வெளியே தன்னை கற்பனை செய்து கொள்ளவில்லை; முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டின் குழந்தைகளும் அவளுடைய குழந்தைகள். அக்மடோவா தனது கவிதையின் உயர்ந்த பணியை இறந்தவர்களுக்கு துக்கம் செலுத்துவதைக் கண்டார், அவர்களின் நினைவைப் பாதுகாத்தார்: "உங்களை துக்கப்படுத்துவதற்காக, என் உயிர் காப்பாற்றப்பட்டது."

அக்மடோவாவின் தாயகத்தின் கருப்பொருளின் இறுதி நாண் "பூர்வீக நிலம்" (1961):

கண்ணீரில்லா மனிதர்கள் உலகில் இல்லை.

நம்மை விட திமிர் பிடித்தவர், எளிமையானவர்.

நாங்கள் அவற்றை எங்கள் பொக்கிஷமான தாயத்தில் மார்பில் சுமக்க மாட்டோம்,

நாங்கள் அவளைப் பற்றி சோகமாக கவிதைகள் எழுதுவதில்லை,

அவள் நம் கசப்பான கனவுகளை எழுப்பவில்லை,

வாக்களிக்கப்பட்ட சொர்க்கம் போல் தெரியவில்லை.

நாம் அதை நம் ஆன்மாவில் செய்வதில்லை

கொள்முதல் மற்றும் விற்பனை பொருள்,

நோய்வாய்ப்பட்ட, வறுமையில், அவளைப் பற்றி பேசாமல்,

நாங்கள் அவளை நினைவில் கூட இல்லை.

ஆம், எங்களைப் பொறுத்தவரை இது எங்கள் காலோஷில் உள்ள அழுக்கு,

ஆம், நமக்கு இது பற்களில் ஒரு நெருக்கடி.

நாங்கள் அரைத்து, பிசைந்து, நொறுங்குகிறோம்

அந்தக் கலக்காத சாம்பல்.

ஆனால் நாம் அதில் படுத்து, ஆகிறோம்.

அதனால்தான் நாம் அதை சுதந்திரமாக அழைக்கிறோம் - நம்முடையது.

கல்வெட்டு 1922 இல் எழுதப்பட்ட அவரது சொந்த கவிதையின் வரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உடனடி மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு இருந்தபோதிலும், கவிதை தொனியில் லேசானது. உண்மையில், அக்மடோவா தனது மனித மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நிலைப்பாட்டின் விசுவாசம் மற்றும் மீற முடியாத தன்மையை வலியுறுத்துகிறார். "பூமி" என்ற சொல் பல்பொருள் மற்றும் அர்த்தமுடையது. இது மண் ("கலோஷில் உள்ள அழுக்கு"), மற்றும் தாயகம், மற்றும் அதன் சின்னம், மற்றும் படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள், மற்றும் மனித உடல் மரணத்திற்குப் பிறகு ஒன்றுபட்ட முதன்மையான விஷயம். பலவிதமான லெக்சிகல் மற்றும் சொற்பொருள் அடுக்குகளின் ("கலோஷஸ்", "நோய்"; "வாக்களிக்கப்பட்ட", "அமைதியான") பயன்பாட்டுடன் வார்த்தையின் வெவ்வேறு அர்த்தங்களின் மோதல் விதிவிலக்கான அகலம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

"போரின் கொடூரங்கள்" அமைதியான வாழ்க்கையின் படங்களால் மாற்றப்பட்டன, மேலும் அனைவருடனும் சேர்ந்து A. அக்மடோவா தனது நாட்டின் வலிமை மற்றும் சுதந்திரத்தில் மகிழ்ச்சியடைந்தார். கவிதாயினிக்கு விதி கருணை காட்டவில்லை. அவள் பல கஷ்டங்களை அனுபவித்தாள், தனக்கு நெருக்கமானவர்களின் மரணத்தைக் கண்டாள், பயங்கர சக்தியை அனுபவித்தாள். ஆனால் அக்மடோவாவின் வசனம் எப்போதும் நேர்மையாகவும் தைரியமாகவும் இருந்தது. "உலகங்கள் வீழ்ச்சியடையும் அந்த நேரத்தில்," அவள் அமைதியாக சிந்திக்கவில்லை. சோதனைகள் அவளுடைய கவிதைகளுக்கு சக்தியையும் வலிமையையும் அளித்தன, அவளுடைய குடிமைக் கடமையை உணர உதவியது - அவளுடைய மக்களுடன் இருக்க, அவர்களின் குரலாக. அவரது படைப்பு முழுவதும், கவிஞர் தனது தலைமுறையின் "பயங்கரமான பாதையை" ஒளிரச் செய்தார் - ஒரு தலைமுறை நிறைய துன்பங்களைச் சுவைத்தது.

2.2 "Requiem" கவிதையில் பிரபலமான துன்பம் மற்றும் துயரத்தின் தீம்

நாட்டில் வெகுஜன அடக்குமுறைகள், அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் சோகமான நிகழ்வுகள் (அவரது மகன் மற்றும் கணவரை மீண்டும் மீண்டும் கைது செய்தல் மற்றும் நாடுகடத்துதல்) "ரிக்விம்" (1935-1940) கவிதைக்கு வழிவகுத்தது. இக்கவிதையானது முக்கியமாக போருக்கு முந்திய காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட கவிதைகளால் ஆனது. அக்மடோவா இந்த வேலையில் ஐந்து ஆண்டுகள் இடைவிடாமல் பணியாற்றினார்.

அக்மடோவா 1934-1940 இல் "ரிக்விம்" என்ற பாடல் வரியில் பணியாற்றினார், பின்னர் ஆசிரியரால் ஒரு கவிதை என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் 1957-1961 இல் மீண்டும் அதற்குத் திரும்பினார். 1962 இல், கவிதையின் உரை நோவி மிரின் தலையங்க அலுவலகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, ஆனால் வெளியிடப்படவில்லை; அச்சிடப்பட்ட வடிவத்தில், ஆசிரியருக்குத் தெரியாமல், புத்தகம் ஒரு வருடம் கழித்து வெளிநாட்டில், முனிச்சில் வெளியிடப்பட்டது.

இந்த கவிதைகள் எழுதப்படவில்லை - அவை அக்மடோவாவின் நம்பகமான நண்பர்களால் உறுதியாக நினைவில் வைக்கப்பட்டன. இறுதி வேலை 1962 இலையுதிர்காலத்தில் மட்டுமே கூடியது, அது முதலில் காகிதத்தில் எழுதப்பட்டது. "அன்னா அக்மடோவாவைப் பற்றிய குறிப்புகள்" இல் எல். சுகோவ்ஸ்கயா இந்த நாளில் அக்மடோவா பெருமிதமாக அறிவித்தார்: 11 பேருக்கு "ரெக்விம்" இதயத்தால் தெரியும், யாரும் என்னைக் காட்டிக் கொடுக்கவில்லை."

விமர்சகர் யு.கார்யாகின், “ரிக்வியம்” உண்மையிலேயே மக்களின் வேண்டுகோள்: மக்களுக்கான புலம்பல், அவர்களின் வலிகள் அனைத்தையும் ஒருமுகப்படுத்துதல். அக்மடோவாவின் கவிதை என்பது ஒரு நபரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், அவரது காலம் மற்றும் அவரது நிலத்தின் அனைத்து பிரச்சனைகள், வலிகள் மற்றும் உணர்வுகளுடன் வாழ்கிறார்.

அண்ணா ஆண்ட்ரீவ்னா அக்மடோவா நிறைய செல்ல வேண்டியிருந்தது. முழு நாட்டையும் மாற்றிய பயங்கரமான ஆண்டுகள் அதன் தலைவிதியை பாதிக்கவில்லை. "ரிக்விம்" என்ற கவிதை கவிஞர் எதிர்கொள்ள வேண்டிய எல்லாவற்றிற்கும் சான்றாக இருந்தது. இந்த கவிதை "பெரிய பயங்கரவாதத்தின்" ஆண்டுகளுக்கு நேரடியாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - அடக்குமுறை மக்களின் துன்பம்.

அப்போது நான் என் மக்களுடன் இருந்தேன்.

"ரிக்வியம்" (அக்மடோவாவின் குறிப்பேடுகளில் - லத்தீன் ரிக்வியம்) என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "இறுதிச் சடங்கு" - இறந்தவர்களுக்கான கத்தோலிக்க சேவை, அதே போல் ஒரு இறுதி சடங்கு இசை வேலை. கவிதையின் லத்தீன் தலைப்பு, அதே போல் 1930 - 1940 களில்.

"Requiem" பத்து கவிதைகள் கொண்டது. "ஒரு முன்னுரைக்கு பதிலாக", "அர்ப்பணிப்பு", "அறிமுகம்" மற்றும் இரண்டு பகுதி "எபிலோக்" என அக்மடோவாவால் அழைக்கப்படும் உரைநடை முன்னுரை. சிலுவையில் அறையப்படுவதும் இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. கவிதையின் வகையே ஒரு சாதாரண கவிதை சுழற்சியை விட மிக அதிகமான பகுதிகளின் ஒருங்கிணைப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, ஒரு சுழற்சியானது பல கவிதைகளை ஒரு பொதுவான கருப்பொருள், நோக்கம் மற்றும் வகையின் தனித்தன்மையுடன் இணைக்கிறது. "எனவே நாங்கள் ஒன்றாக கஷ்டப்பட்டது வீண் இல்லை ...", பின்னர் எழுதப்பட்ட, "Requiem" உடன் தொடர்புடையது. அதிலிருந்து அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா: “இல்லை, அன்னிய வானத்தின் கீழ் அல்ல...” என்ற சொற்களை “ரெக்விம்” என்ற எழுத்துக்குறியாக எடுத்துக் கொண்டார், ஏனெனில், கவிஞரின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் முழு கவிதைக்கும் தொனியை அமைத்தனர், அதன் இசை மற்றும் சொற்பொருள். முக்கிய

இல்லை, அன்னிய வானத்தின் கீழ் அல்ல,

மற்றும் அன்னிய இறக்கைகளின் பாதுகாப்பின் கீழ் இல்லை, -

அப்போது நான் என் மக்களுடன் இருந்தேன்.

என் மக்கள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, எங்கே இருந்தார்கள்.

அவர்களுக்காக நான் ஒரு பரந்த அட்டையை நெய்தேன்

ஏழைகளிடமிருந்து, அவர்கள் வார்த்தைகளைக் கேட்டிருக்கிறார்கள்.

இந்த கல்வெட்டில், "அன்னிய" என்ற வார்த்தை இரண்டு முறையும், "மக்கள்" என்ற வார்த்தை இரண்டு முறையும் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது: மக்கள் மற்றும் அவர்களின் கவிஞரின் விதிகளின் ஒற்றுமையின் வலிமை அவர்கள் பகிர்ந்து கொள்ளும் துரதிர்ஷ்டத்தால் சோதிக்கப்படுகிறது. ஒரு தாயாக அவளது துரதிர்ஷ்டங்களை மட்டுமல்ல, தேசத்தின் துக்கத்தையும் பற்றியது கவிதை என்று ஆசிரியர் ஆரம்பத்தில் இருந்தே வலியுறுத்துவதைக் காண்கிறோம்.

"ரிக்விம்" ஒரு முக்கிய அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு சிறிய உரைநடை பகுதியில் மிகத் தெளிவாகக் கூறப்பட்டுள்ளது - "ஒரு முன்னுரைக்குப் பதிலாக". இது குறிப்பிட்ட "முகவரிகளை" வெளிப்படுத்துகிறது. கைது செய்யப்பட்டவர்களிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்ட பெண்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். அது அவர்கள் துக்கப்படுபவர்களிடம் நேரடியாகப் பேசுகிறது. கடின உழைப்பு அல்லது மரணதண்டனைக்கு செல்லும் அவர்களின் அன்புக்குரியவர்கள் இவர்கள். சிறைக்கு வெளியே வரிசைகளில் கழித்த பதினேழு மாதங்கள் பற்றிய கதை கல்வெட்டு மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஏற்கனவே இங்கே முழு வேலையின் உள் குறிக்கோள் தெளிவாக உணரப்பட்டது - Yezhovshchina இன் பயங்கரமான ஆண்டுகளைக் காட்ட.

இந்த சிறிய பத்தியில், ஒரு சகாப்தம் வெளிப்படையாக வெளிப்படுகிறது - பயங்கரமான, நம்பிக்கையற்ற. வேலையின் யோசனை சொல்லகராதிக்கு ஒத்திருக்கிறது: அக்மடோவா அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, ஆனால், அவர்கள் அடிக்கடி சொன்னது போல், அவள் "அங்கீகரிக்கப்பட்டாள்"; பெண்ணின் உதடுகள் பசி மற்றும் நரம்பு சோர்வு ஆகியவற்றால் "நீலம்"; எல்லோரும் கிசுகிசுப்பாகவும், "காதில்" மட்டுமே பேசுகிறார்கள்.

"அர்ப்பணிப்பு" என்பது சிறை வரிசையில் தங்கள் நேரத்தை செலவிடும் மக்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் விளக்கமாகும். கவிஞர் "கொடிய மனச்சோர்வு", நம்பிக்கையற்ற தன்மை, தற்போதைய சூழ்நிலையை மாற்றுவதற்கான சிறிதளவு நம்பிக்கை கூட இல்லாததைப் பற்றி பேசுகிறார். மக்களின் முழு வாழ்க்கையும் இப்போது நேசிப்பவருக்கு வழங்கப்படும் தீர்ப்பைப் பொறுத்தது. இந்த வாக்கியம் குற்றவாளியின் குடும்பத்தை சாதாரண மக்களிடமிருந்து என்றென்றும் பிரிக்கிறது. அக்மடோவா தனது சொந்த மற்றும் மற்றவர்களின் நிலையை வெளிப்படுத்த அற்புதமான உருவக வழிகளைக் காண்கிறார்:

ஒருவருக்கு காற்று புதிதாக வீசுகிறது,

ஒருவருக்கு சூரிய அஸ்தமனம் பிரகாசிக்கிறது -

எங்களுக்குத் தெரியாது, நாங்கள் எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறோம்

சாவிகளை வெறுக்கத்தக்க வகையில் அரைப்பதை மட்டுமே நாங்கள் கேட்கிறோம்

ஆம், வீரர்களின் அடிகள் கனமானது.

“அறிமுகம்” (“அவர் சிரித்தபோது...”) இன் ஆரம்பப் பகுதியைத் தொடர்ந்து, கம்பீரமான, சில சூப்பர்ஸ்டெல்லர் அண்ட உயரத்திலிருந்து (லெனின்கிராட் தெரியும் - ஒரு பெரிய ஊசலாடும் ஊசல் போல; நகரும் “ கண்டனம் செய்யப்பட்டவர்களின் அலமாரிகள்”; மரணதண்டனை செய்பவர்களின் காலணிகளின் கீழ் முறுக்கிக்கொண்டிருக்கும் ரஸ் அனைவரும், கிட்டத்தட்ட நெருக்கமான, குடும்பக் காட்சி கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இது படத்தை குறைவான இதயத்தை உடைக்க வைக்கிறது - தீவிர விவரக்குறிப்பு மற்றும் உளவியல் விவரங்களுடன்:

விடியற்காலையில் உன்னை அழைத்துச் சென்றார்கள்

நான் உன்னைப் பின்தொடர்ந்தேன், அழைத்துச் செல்வது போல்,

குழந்தைகள் இருட்டு அறையில் அழுது கொண்டிருந்தனர்.

அம்மனின் மெழுகுவர்த்தி மிதந்தது.

உங்கள் உதடுகளில் குளிர்ச்சியான சின்னங்கள் உள்ளன,

புருவத்தில் மரண வியர்வை... மறவாதே! -

நான் ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி மனைவிகளைப் போல இருப்பேன்,

கிரெம்ளின் கோபுரங்களின் கீழ் அலறல்.

இந்த வரிகளில் மகத்தான மனித துயரங்கள் உள்ளன. அது "வெளியே எடுக்கப்படுவது போல்" சென்றது - இது இறுதிச் சடங்கின் நினைவூட்டல். சவப்பெட்டி வீட்டிற்கு வெளியே எடுக்கப்படுகிறது, அதைத் தொடர்ந்து நெருங்கிய உறவினர்கள். அழும் குழந்தைகள், உருகிய மெழுகுவர்த்தி - இந்த விவரங்கள் அனைத்தும் வர்ணம் பூசப்பட்ட படத்திற்கு ஒரு வகையான கூடுதலாகும்.

“ரெக்விம்” இன் முக்கிய கதாபாத்திரம் அண்ணா அக்மடோவாவைப் போலவே ஒரு தாய், அவரிடமிருந்து சில முகமற்ற சக்திகள் (அரசு மற்றும் வாழ்க்கை) தனது மகனை அழைத்துச் சென்று, சுதந்திரத்தையும், ஒருவேளை, வாழ்க்கையையும் பறிக்கின்றன. இந்த வேலை ஒரு தாய்க்கும் விதிக்கும் இடையிலான உரையாடலாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது மனித திறன்களிலிருந்து மீள முடியாத சூழ்நிலைகள்.

அக்மடோவா தனது தனிப்பட்ட வருத்தத்தை கவிதையின் குறுகிய வரிகளில் வெளிப்படுத்தினார்:

அமைதியான டான் அமைதியாக பாய்கிறது,

மஞ்சள் நிலவு வீட்டிற்குள் நுழைகிறது.

தொப்பியை சாய்த்துக்கொண்டு உள்ளே செல்கிறார்.

மஞ்சள் நிலா நிழலைப் பார்க்கிறது.

இந்தப் பெண் உடம்பு சரியில்லை

இந்தப் பெண் தனியாக இருக்கிறாள்.

கணவன் கல்லறையில், மகன் சிறையில்,

எனக்காக பிரார்த்தனை செய்யுங்கள்.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா அக்மடோவாவின் வாழ்க்கை பாதை மற்றும் அவரது காதல் பாடல்களின் பிரபலத்தின் மர்மம். A. அக்மடோவாவின் படைப்புகளில் சமகாலத்தவர்களின் மரபுகள். ஆரம்பகால பாடல் வரிகளில் "சிறந்த பூமிக்குரிய காதல்". அக்மடோவின் "நான்" கவிதையில். காதல் வரிகளின் பகுப்பாய்வு. பாடல் ஹீரோக்களின் முன்மாதிரிகள்.

சுருக்கம், 10/09/2013 சேர்க்கப்பட்டது


அண்ணா அக்மடோவாவின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்பு பாதை - "வெள்ளி வயது" கவிஞர். "Requiem" இன் கம்பீரமான, அமானுஷ்யமான மற்றும் அணுக முடியாத கவிதை. "ரிக்விம்" என்ற கவிதையை உருவாக்கிய வரலாற்றைக் கருத்தில் கொள்வது, இந்த படைப்பின் கலை அசல் தன்மையின் பகுப்பாய்வு, விமர்சகர்களின் கருத்துக்கள்.

பாடநெறி வேலை, 02/25/2010 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


கவிதை உலகில் ஏ. அக்மடோவாவின் படைப்பு வளர்ச்சி. காதல் பாடல் வரிகள் துறையில் அவரது வேலையைப் படிக்கிறார். கவிஞரின் உத்வேகத்தின் ஆதாரங்களின் கண்ணோட்டம். 20 மற்றும் 30 களின் அக்மடோவாவின் படைப்புகளில் காதல் கருப்பொருளுக்கு நம்பகத்தன்மை. அவரது பாடல் வரிகள் பற்றிய இலக்கிய விமர்சகர்களின் அறிக்கைகளின் பகுப்பாய்வு.

சுருக்கம், 02/05/2014 சேர்க்கப்பட்டது


20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா அக்மடோவா மற்றும் அவரது கவிதைகளால் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு. உத்வேகத்தின் ஆதாரம். அக்மடோவாவின் கவிதை உலகம். "பூர்வீக நிலம்" கவிதையின் பகுப்பாய்வு. கவிஞரின் தலைவிதியைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள். ரஷ்ய கவிதையில் பாடல் அமைப்பு.

சுருக்கம், 10/19/2008 சேர்க்கப்பட்டது


20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிஞர், இலக்கிய அறிஞர் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர் அன்னா அக்மடோவாவின் சிறு சுயசரிதை. கவிஞரின் படைப்பாற்றலின் நிலைகள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் மதிப்பீடு. அண்ணா அக்மடோவாவின் வாழ்க்கையில் காதல் மற்றும் சோகம். கவிஞரின் படைப்புகள் மற்றும் வெளியீடுகளின் விரிவான பகுப்பாய்வு.

விளக்கக்காட்சி, 04/18/2011 சேர்க்கப்பட்டது


கவிதை உலகில் A. அக்மடோவாவின் படைப்பு வளர்ச்சியின் ஆரம்பம். கவிஞரின் காதல் வரிகளின் பகுப்பாய்வு. ஒரு பெண்ணின் ஆன்மாவின் பிரதிபலிப்பு அவரது கவிதைகளில். அவரது கவிதை நடையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். காதல் - "ஐந்தாவது சீசன்". 20-30 களின் கவிஞரின் வேலையில் காதல் கருப்பொருளுக்கு நம்பகத்தன்மை.

சுருக்கம், 01/11/2014 சேர்க்கப்பட்டது


அன்னா அக்மடோவாவின் கவிதைகளில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பள்ளியின் கவிஞர்களின் மரபுகள். புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், நெக்ராசோவ், தியுட்சேவ் ஆகியோரின் கவிதைகளுடன் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, கோகோல் மற்றும் டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் உரைநடையுடன் ஒப்பீடு. அக்மடோவாவின் படைப்பில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், தாயகம், காதல், கவிஞர் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றின் தீம்.

ஆய்வறிக்கை, 05/23/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ஒடெசாவில் சிறந்த கவிஞர் அன்னா அக்மடோவாவின் பிறப்பு. வடக்கு நகரும் - Tsarskoe Selo க்கு. கவிஞரின் முதல் Tsarskoye Selo நினைவுகள். தெற்கில், எவ்படோரியாவில் வாழ்க்கை. அன்னா அக்மடோவாவின் கவிதை மற்றும் "வெள்ளி வயது". "ஆன்மாவின் நிலத்தடி வளர்ச்சி" காலம். அக்மடோவாவின் நாட்குறிப்புகள்.

அறிக்கை, 05/05/2009 சேர்க்கப்பட்டது


குறியீட்டு அழகியல் அமைப்பு மற்றும் அவர்களின் தத்துவ அபிலாஷைகள். ஒரு வாழும் பொது கலாச்சார சூழலாக குறியீடு. அன்னா அக்மடோவாவின் படைப்பின் "குறியீட்டு" பின்னணி, அலெக்சாண்டர் பிளாக்கின் கவிதைகளுடன் அவரது கவிதை ஒன்றுடன் ஒன்று. பிளாக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அன்னா அக்மடோவாவின் கவிதைகள்.

சோதனை, 11/08/2010 சேர்க்கப்பட்டது


இலக்கிய விமர்சனத்தில் "பாடல் ஹீரோ", "பாடல் நாயகன்" என்ற சொற்களின் தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தல். அன்னா அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகள். அன்னா அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகள் கதாநாயகி மற்றும் குறியீட்டு மற்றும் அக்மிஸத்தின் கவிதைகள். அன்னா அக்மடோவாவின் படைப்புகளிலும் அதன் பரிணாமத்திலும் ஒரு புதிய வகை பாடல் வரிகள்.

A. அக்மடோவாவின் பணியில் கிளாசிக்கல் மரபுகள்

பர்டாக்ஸ் பள்ளத்தாக்கில் சலசலக்கும் போது
மஞ்சள்-சிவப்பு ரோவன் கொத்து மங்கிவிடும்,
நான் வேடிக்கையான கவிதைகளை எழுதுகிறேன்
அழியக்கூடிய, அழியக்கூடிய மற்றும் அழகான வாழ்க்கையைப் பற்றி.
A. அக்மடோவா

ரஷ்யாவில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் கவிதையின் முன்னோடியில்லாத பூக்கும் காலம், இது "வெள்ளி வயது" என்று சரியாக அழைக்கப்படுகிறது - "பொன்", புஷ்கின்ஸுக்குப் பிறகு. ரஷ்ய கலையில் பல புதிய போக்குகள் தோன்றிய காலம் இது: குறியீட்டுவாதம், எதிர்காலம், அக்மிசம் மற்றும் பிற. ஒரு விதியாக, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு புதிய கலையாக இருக்க விரும்பினர்; அவர்களில் பெரும்பாலோர் நவீனத்துவத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். பிந்தையவற்றின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று, முந்தைய சகாப்தத்தின் கலையை உடைத்து, பாரம்பரியம், கிளாசிக் ஆகியவற்றைக் கைவிடுவது, புதிய கலைப் பிரச்சினைகளை முன்வைத்து, புதிய கலை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி தீர்க்க வேண்டும். இது சம்பந்தமாக, அக்மடோவாவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் உருவான நரம்பில் அக்மிசம் விதிவிலக்கல்ல. எவ்வாறாயினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதைகளின் பாரம்பரியமாக கண்டிப்பான மற்றும் இணக்கமாக சரிபார்க்கப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் மீதான அவரது ஈர்ப்பால் ஆசிரியரின் படைப்பு விதியின் பெரும்பகுதி முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது கிளாசிக்கல் கல்வி, ஜார்ஸ்கோய் செலோவில் கழித்த குழந்தைப் பருவம் மற்றும் ரஷ்ய உன்னத கலாச்சாரத்தின் சிறந்த மரபுகளில் கொடுக்கப்பட்ட அவரது வளர்ப்பு ஆகியவை அக்மடோவாவை ஒரு கவிஞராக உருவாக்குவதில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. Tsarskoe Selo பல சிறந்த கவிஞர்கள் வளர்ந்த ஒரு சிறிய நகரம். அதன் காற்று புஷ்கின், டெர்ஷாவின், டியுட்சேவ் ஆகியோரின் கவிதைகளால் ஊடுருவியுள்ளது:

இங்குள்ள கிளைகளில் பல பாடல்கள் தொங்கிக்கொண்டிருக்கின்றன.
ஆனால் எனக்கும் ஒரு இடம் இருப்பதாகத் தெரிகிறது.

இந்த ஜோடி மூலம், அக்மடோவா தன்னையும் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கவிதை பாரம்பரியத்தை உருவாக்கிய மேதைகளையும் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறார்.
அவரது பாடல் வரிகளில், அக்மடோவா பாரம்பரிய கருப்பொருள்களை உருவாக்குகிறார்: காதல், படைப்பாற்றல், இயற்கை, வாழ்க்கை, வரலாறு. காதல் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகவும் உன்னதமானது, எல்லா உணர்வுகளிலும் மிகவும் கவிதையானது, ஏனென்றால் கவிஞர் எப்போதும் "உணர்வால் கட்டளையிடப்படுகிறார்" - மேலும் செல்வாக்கின் சக்தியின் அடிப்படையில் எந்த உணர்வுகளை அன்போடு ஒப்பிடலாம்? அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளில் காதல் நோக்கங்கள் அவற்றின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் வழங்கப்படுகின்றன: கூட்டங்கள் மற்றும் பிரிவினைகள், துரோகங்கள் மற்றும் பொறாமை, சுய தியாகம் மற்றும் காதலர்களின் சுயநலம், கோரப்படாத ஆர்வம் மற்றும் பரஸ்பர வேதனையான மகிழ்ச்சி. அக்மடோவாவைப் பொறுத்தவரை, ஒரு காலத்தில் தியுட்சேவைப் போலவே, காதல் என்பது இரண்டு ஆத்மாக்களின் ஒன்றியம், உள் சோகங்கள் நிறைந்தவை:

அவற்றின் ஒருங்கிணைப்பு, சேர்க்கை,
மற்றும் அவர்களின் அபாயகரமான இணைப்பு,
மேலும்... சண்டை மரணமானது.

மேலும் அவரது மிக நெருக்கமான, "காதல்" தொகுப்பிற்கு ஒரு கல்வெட்டாக, ஆசிரியர் காதல் மோதல்கள் துறையில் அவரது முன்னோடிகளில் மற்றொருவரான பாராட்டின்ஸ்கியின் கவிதையிலிருந்து ஒரு பகுதியை எடுத்தார்:

என்னை என்றென்றும் மன்னியுங்கள்! ஆனால் இரண்டு குற்றவாளிகள் என்று தெரியும்
ஒன்றல்ல, பெயர்களும் உண்டு
என் கவிதைகளில், காதல் கதைகளில்.

அக்மடோவாவைப் பொறுத்தவரை, காதல் மனித இருப்பின் ஒரு அங்கமாகிறது, மனிதநேய மதிப்புகளின் அடிப்படை; புஷ்கின் ஒருமுறை எழுதியது போல, அவளுடன் மட்டுமே "தெய்வம், மற்றும் உத்வேகம், மற்றும் வாழ்க்கை, மற்றும் கண்ணீர்" சாத்தியம். அதாவது, தனது வாழ்நாளில் ஒரு உன்னதமானவராக மாறிய மற்றொரு கவிஞரின் வார்த்தைகளில், பிளாக்: "மனிதன் என்ற பட்டத்திற்கு ஒரு காதலனுக்கு மட்டுமே உரிமை உண்டு."
கவிஞர் மற்றும் கவிதை என்பது ரஷ்ய பாடலாசிரியர்கள் பிரதிபலிக்க விரும்பும் ஒரு தலைப்பு, ஏனெனில் "ரஷ்யாவில் ஒரு கவிஞர் ஒரு கவிஞரை விட அதிகம்." அக்மடோவாவின் கதாநாயகி வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளின் சக்திக்கு மேலே உயர்ந்து, தனது விதியை சிறப்பு, தொலைநோக்கு என உணர்ந்தார்:

இல்லை, இளவரசே, நான் இல்லை
நான் யாராக இருக்க வேண்டும் என்று விரும்புகிறீர்கள்?
மற்றும் நீண்ட முன்பு என் உதடுகள்
அவர்கள் முத்தமிடுவதில்லை, தீர்க்கதரிசனம் சொல்கிறார்கள்.

புஷ்கினுக்கு தோன்றிய ஆறு இறக்கைகள் கொண்ட சேராப், கதாநாயகிக்கு வருகிறார்; சக குடிமக்களால் துன்புறுத்தப்பட்ட லெர்மொண்டோவின் தீர்க்கதரிசி, தனது கவிதைகளில் மனித நன்றியின்மைக்கு மீண்டும் அழிந்தார்:

தனியாகச் சென்று பார்வையற்றவர்களைக் குணப்படுத்துங்கள்.
சந்தேகத்தின் கடினமான நேரத்தில் கண்டுபிடிக்க
மாணவர்களின் தீங்கிழைக்கும் கேலி
கூட்டத்தின் அலட்சியமும்.

சிவில் கவிதை அக்மடோவாவின் படைப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். "கவிஞர்" மற்றும் "குடிமகன்" இடையேயான எதிர்ப்பு அவளுக்கு இல்லை: ஒரு கவிஞர் ஆரம்பத்தில் தனது நாட்டோடு, மக்களுடன் இருக்க முடியாது. கவிஞர் "இடியுடன் கூடிய மழை பெய்யும்போது எப்போதும் மக்களுடன் இருக்கிறார்", மேலும் அக்மடோவ் தனது முன்னோடியின் இந்த ஆய்வறிக்கையை தனது அனைத்து படைப்புகளிலும் உறுதிப்படுத்துகிறார். நாயகி தனது நிலத்தை விட்டு வெளியேறுமாறு அழைப்பு விடுக்கும் வார்த்தைகள், "செவிடன் மற்றும் பாவம்", கவிதையின் உயர்ந்த ஆவிக்கு தகுதியற்றதாக அவளால் மதிப்பிடப்படுகிறது.
ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சிறந்த பாரம்பரியத்தைப் பெற்ற அக்மடோவாவுக்கு, கடமையின் கட்டளைகள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள்ளன:

சிலர் மென்மையான கண்களைப் பார்க்கிறார்கள்,
மற்றவர்கள் சூரியனின் கதிர்கள் வரை குடிக்கிறார்கள்,
நான் இரவு முழுவதும் பேச்சுவார்த்தை நடத்துகிறேன்
உங்கள் அடங்காத மனசாட்சியுடன்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் படம் புஷ்கின், நெக்ராசோவ் மற்றும் கோகோல் ஆகியோரின் படைப்புகளிலிருந்து நமக்கு நன்கு தெரிந்ததே. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, இது முரண்பாடுகளின் நகரம், அதே நேரத்தில் "செழிப்பான" மற்றும் "ஏழை"; எதுவும் நடக்கக்கூடிய நகரம்; ஒரு நகரம் நிராகரிக்கப்பட்டது மற்றும் கண்டனம் செய்யப்பட்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் நேசித்தது. இது முழு உலகத்தின் ஒரு வகையான அடையாள உருவகம், உலகளாவிய நகரம். இது அக்மடோவாவின் படைப்பில் ஆரம்பத்திலிருந்தே தோன்றுகிறது. நெவா அணைகளின் காற்றை உறிஞ்சி, அதன் கட்டிடக்கலையின் பிரகாசமான மற்றும் இணக்கமான சரியான தன்மையை அவள் ஆன்மாவில் பதித்து, மற்றவர்களைப் பின்தொடர்ந்து, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நிலப்பரப்பின் விவரங்களை மாறாத கவிதை யதார்த்தமாக மாற்றுகிறாள். அக்மடோவாவின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய, ஆனால் வழக்கத்திற்கு மாறாக கவர்ச்சிகரமான நகரம்:

ஆனால் நாங்கள் அற்புதமானதை மாற்ற மாட்டோம்
பெருமை மற்றும் துரதிர்ஷ்டத்தின் கிரானைட் நகரம்,
பரந்த ஆறுகள் பனியால் பிரகாசிக்கின்றன,
சூரிய ஒளி இல்லாத, இருண்ட தோட்டங்கள்...

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கவிதையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைக் குறிக்கும் விகிதாச்சார உணர்வு, கட்டுப்பாடு, சிந்தனையின் கண்டிப்பான முழுமை ஆகியவை அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளின் சிறப்பியல்பு. அவள் தனது உணர்ச்சிகளை வாசகர் மீது வீசுவதில்லை, உணர்ச்சிகளின் பொருத்தத்தில் தன் ஆன்மாவை வெளிப்படுத்துவதில்லை, ஆனால் "வெறுமனே, புத்திசாலித்தனமாக" அவளுடைய அனுபவத்தைப் பற்றி சொல்கிறாள். நாயகியின் காதல் கொந்தளிப்பைப் பற்றி ஆசிரியர் எழுதுவது இங்கே:

பத்து வருடங்கள் உறைந்தும் அலறலும்,
என் தூக்கமில்லாத இரவுகள் அனைத்தும்
நான் அதை ஒரு அமைதியான வார்த்தையில் வைத்தேன்
அவள் சொன்னாள் - வீண்.
நீங்கள் விலகிச் சென்றீர்கள், அது மீண்டும் தொடங்கியது
என் ஆன்மா வெறுமையாகவும் தெளிவாகவும் இருக்கிறது.

கதாநாயகியின் வலி மற்றும் விரக்தி வெளிப்படையானது - ஆனால் இது எவ்வளவு நிதானமாக, சிரமமின்றி காட்டப்படுகிறது, அதே நேரத்தில், உளவியல் ரீதியாக எவ்வளவு துல்லியமாகவும் முழுமையான முடிவும் கொடுக்கப்படுகிறது. அக்மடோவாவின் கவிதைகளில் இயற்கை விளக்கங்கள் அதிகம் இல்லை. அவளைப் பொறுத்தவரை, நிலப்பரப்பு பொதுவாக ஒரு பின்னணி, பகுத்தறிவுக்கான ஒரு காரணம், அவளுடைய மனநிலையை விவரிக்கிறது. ஆன்மாவிலும் இயற்கையிலும் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான இணையான தன்மை கிளாசிக்கல் கவிதையின் விருப்பமான மையக்கருமாகும். இயற்கை நிகழ்வுகளை மனித செயல்களுடன் ஒப்பிடுவதற்கு நாம் பழக்கமாகிவிட்டோம் - புயல் "ஒரு குழந்தையைப் போல அழுகிறது," இடி "உல்லாசங்கள் மற்றும் நாடகங்கள்." அக்மடோவாவின் "மூன்று இலையுதிர் காலம்" என்ற கவிதையில், கதாநாயகி, ரஷ்ய கவிதையின் மிகவும் பிடித்த நேரத்திற்குத் திரும்புகிறார், அதில் மூன்று நிலைகளை வேறுபடுத்தி, மனித முதிர்ச்சியின் மூன்று நிலைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது:

இது அனைவருக்கும் தெளிவாகியது: நாடகம் முடிவடைகிறது,
இது மூன்றாவது இலையுதிர் காலம் அல்ல, ஆனால் மரணம்.

A. அக்மடோவாவின் கவிதை வளர்ந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறந்த பாரம்பரியத்தை ஊட்டி - ஒரு மனிதநேய, விழுமிய, பிரகாசமான பாரம்பரியம். "ஆன்மாக்களுக்கு அதிக சுதந்திரம் உள்ளது", இலட்சியங்களுக்கு விசுவாசம், மனிதநேய பரிதாபங்கள், உருவத்தின் தைரியமான உண்மைத்தன்மை, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் தீவிரம், கிளாசிக்கல், தெளிவான, கண்டிப்பான மற்றும் விகிதாசார பாணியின் மீதான ஈர்ப்பு - கடந்த நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதையின் சிறப்பியல்பு அனைத்தும் துல்லியமாக மீண்டும் தோன்றும். அக்மடோவின் வரிசையில், அதே நேரத்தில் சக்திவாய்ந்த மற்றும் மென்மையான.

அக்மடோவாவின் படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்புகள், அக்மடோவாவின் படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள், அக்மடோவாவின் படைப்பாற்றலின் பொதுவான பண்புகள், அக்மடோவாவின் ஆரம்பகால படைப்பாற்றல், அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளின் பண்புகள், படைப்பாற்றல் பற்றிய அக்மடோவா

அக்மடோவாவின் பணி பொதுவாக இரண்டு காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - ஆரம்ப (1910-1930 கள்) மற்றும் பிற்பகுதி (1940-1960 கள்). அவற்றுக்கிடையே கடக்க முடியாத எல்லை எதுவும் இல்லை, மேலும் நீர்நிலை ஒரு கட்டாய "இடைநிறுத்தம்" ஆகும்: 1922 இல் அவரது "அன்னோ டொமினி MCMXXI" தொகுப்பை வெளியிட்ட பிறகு, அக்மடோவா 30 களின் இறுதி வரை வெளியிடப்படவில்லை. "ஆரம்ப" மற்றும் "தாமதமான" அக்மடோவாவுக்கு இடையிலான வேறுபாடு உள்ளடக்க மட்டத்திலும் (ஆரம்பகால அக்மடோவா ஒரு அறை கவிஞர், பிற்காலவர் சமூக-வரலாற்று கருப்பொருள்களுக்கு அதிகளவில் ஈர்க்கப்படுகிறார்) மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மட்டத்திலும் தெரியும்: முதல் காலம் புறநிலை தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படும், வார்த்தை உருவகத்தால் மறுகட்டமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் சூழலால் வியத்தகு முறையில் மாற்றப்படுகிறது. அக்மடோவாவின் பிற்கால கவிதைகளில், அடையாள அர்த்தங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, அவற்றில் உள்ள வார்த்தை அடையாளமாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஆனால், நிச்சயமாக, இந்த மாற்றங்கள் அவரது பாணியின் நேர்மையை அழிக்கவில்லை.

ஒரு காலத்தில், ஸ்கோபென்ஹவுர் பெண்களின் பேச்சாற்றலில் கோபமடைந்தார், மேலும் பண்டைய பழமொழியை வாழ்க்கையின் பிற பகுதிகளுக்கும் விரிவுபடுத்தவும் முன்மொழிந்தார்: "டேசியட் முலியர் இன் எக்லேசியா." ஸ்கோபன்ஹவுர் அக்மடோவாவின் கவிதைகளைப் படித்தால் என்ன சொல்வார்? அன்னா அக்மடோவா மிகவும் அமைதியான கவிஞர்களில் ஒருவர் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், அவளுடைய பெண்மை இருந்தபோதிலும் இது உண்மைதான். அவளுடைய வார்த்தைகள் கஞ்சத்தனமானவை, கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை, ஒழுக்கமான கண்டிப்பானவை, மேலும் அவை சரணாலயத்தின் நுழைவாயிலில் பொறிக்கப்பட்ட வழக்கமான அடையாளங்கள் மட்டுமே என்று தெரிகிறது.

அக்மடோவாவின் கண்டிப்பான கவிதை "கலை வார்த்தையின் ஆர்வத்தை" வியக்க வைக்கிறது, அவருக்கு பல வண்ண நவீனத்துவம் அத்தகைய தாராளமாக பரவசமான வார்த்தைகளை அளிக்கிறது. அக்மடோவாவின் கவிதைகளில் உள்ள நெகிழ்வான மற்றும் நுட்பமான தாளம் ஒரு அம்பு பறக்கும் நீட்டப்பட்ட வில் போன்றது. ஒரு தீவிரமான மற்றும் செறிவான உணர்வு எளிமையான, துல்லியமான மற்றும் இணக்கமான வடிவத்தில் உள்ளது.

அக்மடோவாவின் கவிதை வலிமையின் கவிதை, அவளுடைய மேலாதிக்க ஒலி வலுவான விருப்பமுள்ள ஒலிப்பு.

எல்லோரும் தங்கள் சொந்த மக்களுடன் இருக்க விரும்புவது பொதுவானது, ஆனால் விரும்புவதற்கும் இருப்பதற்கும் இடையில் ஒரு படுகுழி இருந்தது. மேலும் அவள் அந்நியராக இருக்கவில்லை:

"எத்தனை படுகுழிகளுக்கு மேல் அவள் பாடினாள்..."

அவள் ஒரு பிறந்த ஆட்சியாளர், அவளுடைய "எனக்கு வேண்டும்" என்பது உண்மையில் "என்னால் முடியும்," "நான் அதைச் செய்வேன்."

அக்மடோவா தனது கவிதை அசல் தன்மையில் ஒப்பிடமுடியாத காதல் கலைஞராக இருந்தார். அவரது கண்டுபிடிப்பு ஆரம்பத்தில் இந்த பாரம்பரியமாக நித்திய கருப்பொருளில் துல்லியமாக வெளிப்பட்டது. அவரது பாடல் வரிகளின் "மர்மத்தை" அனைவரும் குறிப்பிட்டனர்; அவரது கவிதைகள் கடிதங்களின் பக்கங்கள் அல்லது கிழிந்த நாட்குறிப்பு உள்ளீடுகள் போல் தோன்றினாலும், அதீத லாகோனிசம் மற்றும் பேச்சின் சிக்கனம் ஆகியவை குரலின் ஊமை அல்லது குறுக்கீடு போன்ற தோற்றத்தை விட்டுச் சென்றன. “அக்மடோவா தனது கவிதைகளில் ஓதுவதில்லை. அவள் எந்த சைகைகளும் தோரணைகளும் இல்லாமல் எளிமையாகப் பேசுகிறாள். அல்லது அவர் கிட்டத்தட்ட தனக்குத்தானே பிரார்த்தனை செய்கிறார். அவரது புத்தகங்கள் உருவாக்கும் இந்த ஒளிரும் தெளிவான சூழ்நிலையில், எந்தவொரு அறிவிப்பும் இயற்கைக்கு மாறானதாகத் தோன்றும், ”என்று அவரது நெருங்கிய நண்பர் கே.ஐ. சுகோவ்ஸ்கி.

ஆனால் புதிய விமர்சனம் அவர்களை துன்புறுத்தலுக்கு உட்படுத்தியது: அவநம்பிக்கைக்காக, மதவெறிக்காக, தனித்துவத்திற்காக, மற்றும் பல. 20 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, இது அச்சிடப்படுவது கிட்டத்தட்ட நிறுத்தப்பட்டது. ஒரு கடினமான நேரம் வந்தது, அவள் கவிதை எழுதுவதை நிறுத்தி, மொழிபெயர்ப்புகளை மட்டுமே செய்தாள், அதே போல் “புஷ்கின் ஆய்வுகள்”, இதன் விளைவாக சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரைப் பற்றிய பல இலக்கியப் படைப்புகள் வந்தன.

11. புல்ககோவின் வேலை. சிக்கல்கள், வகைகள், பாணி அம்சங்கள்.

புல்ககோவ், ஒரு உறுதியான முடியாட்சி, இரண்டு நெருப்புகளுக்கு இடையில் தன்னைக் கண்டார்; ஒரு டாக்டராக இருந்ததால், அவர் சிவப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, வெள்ளையர்களுக்கும் சேவை செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அதே நேரத்தில் அவர் தனது வேலையில் வெள்ளையர்கள் மற்றும் சிவப்புகளுக்கு மேலே உயர முடிந்தது, ஒரு மனிதராக இருந்தார். நடக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு உச்ச நீதிபதி இருக்கிறார் என்று அவர் நம்பினார், மேலும் கலைஞரின் பணி வாழ்க்கையின் உண்மையின் புறநிலையை பிரதிபலிப்பதாகும். 1918 ஆம் ஆண்டு கிறிஸ்துவின் பிறப்புக்குப் பிறகு, இரண்டாவது புரட்சியின் தொடக்கத்திலிருந்து ஒரு பெரிய மற்றும் பயங்கரமான ஆண்டு - இப்படித்தான் வெள்ளை காவலர் நாவல் தொடங்குகிறது, சமூகம் மட்டுமல்ல, இயற்கையின் அபோகாலிப்டிக் நிலையை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது, சிவப்பு, நகரத்தின் மீது செவ்வாய் நடுக்கம் - பெரிய இரத்தத்தின் அடையாளம். இறந்தவர்கள் அவர்களின் செயல்களுக்கு ஏற்ப புத்தகங்களில் எழுதப்பட்டவற்றின் படி தீர்மானிக்கப்பட்டனர், புனித வேதாகமத்தின் இந்த சொற்றொடர் ஒருவரை தீவிரமான மற்றும் கண்டிப்பான மனநிலையில், அனைத்து மனித செயல்களுக்கும் அமைக்கிறது, மேலும் அவை நாவலில், ஒவ்வொரு அடியிலும் விவாதிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு நாளும், ஒவ்வொரு நபரும் பிரபஞ்சத்தில் பொறிக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் புல்ககோவின் கூற்றுப்படி, தந்தைகள் மற்றும் தந்தையர்களுக்கு முன்னால் மட்டுமல்ல, கடவுளுக்கு முன்பாகவும் பதில் வைக்கப்பட வேண்டும். புல்ககோவ் ஒரு வரலாற்று நாவலை எழுதவில்லை, ஆனால் தத்துவ சிக்கல்களை அணுகக்கூடிய ஒரு சமூக-உளவியல் கேன்வாஸ்: தந்தை நாடு, கடவுள், வீடு, மனிதன், வாழ்க்கை, சாதனை, நன்மை, உண்மை என்றால் என்ன.

வீடு என்பது விஷயங்கள் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கை, ஆவி, மரபுகள், தேசிய வாழ்க்கையில் உள்ளடக்கம், கிறிஸ்துமஸில் ஒரு ஐகானின் முன் விளக்குகள் ஏற்றப்பட்டால், முழு குடும்பமும் இறக்கும் சகோதரனின் படுக்கையில் கூடினால், இருந்தால் வீட்டைச் சுற்றி ஒரு நிலையான நண்பர்கள் வட்டம், சூடான அடுப்புக்காக பாடுபடுகிறது. டர்பின்களின் வீடு மணலில் அல்ல, ரஷ்யா, ஆர்த்தடாக்ஸி, ஜார், குப்ரின்ஸ், புனின்ஸ், ஸ்வெடேவ்ஸ், ஜைட்சேவ்ஸ், ஷ்மேலெவ்ஸ் - சிறந்த ரஷ்ய குடும்பங்களின் குடும்பங்களில் இருந்த கலாச்சாரத்தின் நம்பிக்கையின் கல்லில் கட்டப்பட்டது. வீடும் புரட்சியும் எதிரிகளாக மாறியது.

நம்பிக்கை இல்லாமல், கூரை இல்லாமல், கலாச்சாரம் மற்றும் ஆதரவற்ற குழந்தைகளை விட்டுச் செல்வதற்காக புரட்சி பழைய மாளிகையுடன் மோதலுக்கு வந்தது. டர்பின்களின் வீடு புரட்சியால் அனுப்பப்பட்ட சோதனைகளை எதிர்கொண்டது, இதற்கு ஆதாரம் அவர்களின் ஆன்மாக்களில் நன்மை மற்றும் அழகு, மரியாதை மற்றும் கடமை ஆகியவற்றின் மாசற்ற இலட்சியங்கள் ஆகும்.

எல்லோரும் - வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு - சகோதரர்கள், மற்றும் போரில் அனைவரும் ஒருவருக்கொருவர் குற்றவாளிகளாக மாறினர்.

இந்த புயல் காலத்திலும், புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் காலத்திலும், கொல்லப்பட்ட மற்றும் வெளியேற்றப்பட்ட ஒவ்வொரு நபருக்கும் புல்ககோவின் இதயம் வலிக்கிறது. நாவலின் கடைசி வார்த்தைகள் புனிதமானவை, எழுத்தாளரின் தாங்க முடியாத வேதனையை வெளிப்படுத்துகின்றன - புரட்சிக்கு ஒரு சாட்சி மற்றும் அவரது சொந்த வழியில் அனைவருக்கும் இறுதிச் சேவை - வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு. 20 களின் முதல் பாதியில் எழுத்தாளர் தனது நாவலை முடித்தபோது, ​​​​சோவியத் ஆட்சியின் கீழ் பயம் மற்றும் வன்முறை இல்லாமல் சாதாரண வாழ்க்கையை மீட்டெடுக்க முடியும் என்று அவர் இன்னும் நம்பினார்.

ஆனால் ஹார்ட் ஆஃப் எ நாயின் கதையில் அவர் இதை ஏற்கனவே சந்தேகிக்கிறார். வேதியியலாளர்கள் இறந்த பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்ற ஒரே வித்தியாசத்துடன், ஆய்வகத்தில் வேதியியலாளர்கள் போல் பணிபுரியும், ரஷ்ய மக்கள் மீது கொடூரமான சோதனைகளைச் செய்யும் தலைவர்களைப் பற்றி எம்.கார்க்கி அகால சிந்தனைகளில் எழுதினார். புல்ககோவின் தி ஹார்ட் ஆஃப் எ டாக் என்ற நையாண்டி கதையின் நாயகனான பேராசிரியர் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி ஏன் மனித பிட்யூட்டரி சுரப்பியை நாயின் மூளையில் பொருத்த வேண்டும்? விஞ்ஞானம் மற்றும் பரிணாம விதிகளை நம்பும் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி, கோட்பாட்டில், வாழும் உலகின் வெவ்வேறு பிரதிநிதிகளின் மரபியலை ஆக்கிரமிக்கக்கூடாது, ஆனால் அவர் ஒரு பரிசோதனைக்குச் சென்று ஷரிகோவ் என்ற சிறிய, தீய மனிதனைப் பெறுகிறார்.

ஒரு கலைக் கண்ணோட்டத்தில், இது கற்பனை, ஆனால் உண்மையில், அது மாறிவிடும், நிறைய பேண்டஸ்மாகோரிக் உள்ளது. தூய்மையான பாட்டாளி மக்கள் மாஸ்கோ வீடுகளில் குவிந்துள்ளனர், பழைய கால அறிவுஜீவிகளை வெளியேற்றுகிறார்கள், தரைவிரிப்புகள், காலோஷ்கள், மேடைகளில் உள்ள பூக்கள் நுழைவாயிலிலிருந்து மறைந்துவிட்டன, ஒரு நாளைக்கு இரண்டு முறை மின்சாரம் செல்கிறது. அற்புதமான அழிவின் ஆட்சி தொடங்குகிறது.

ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி, ஒரு புதிய மனித இனத்தை உருவாக்கி, ஷரிகோவை வார்த்தைகளால் பாதிக்க விரும்புகிறார், ஆனால் பயனில்லை. ஆனால் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கியின் கருத்தியல் எதிரியான ஷ்வோண்டர் இப்போதே வெற்றி பெற்றார், மேலும் அவர் ஒரு கடின உழைப்பாளி என்பதை ஷரிகோவ் உணர்ந்தார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு NEP மனிதரோ அல்லது பேராசிரியரோ அல்ல, அவர் ஏழு அறைகளில் வாழ்ந்தார் மற்றும் 40 ஜோடி கால்சட்டைகளை வைத்திருந்தார். ஒரு தொழிலாளி, அவருக்கு சொத்து இல்லாததால், வேலை செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை - எல்லாவற்றையும் எடுத்து பிரித்தால் போதும். ஷ்வோண்டர், ஒரு வித்தியாசமான முறையில் வளர்க்கப்பட்ட ஒரு புதிய மனிதர், ஷரிகோவின் ஆன்மாவுக்காக போராடுகிறார், கலாச்சாரத்தின் மீதான துடுக்குத்தனம், துடுக்குத்தனம் மற்றும் ஆணவத்தை அவருக்குள் விதைக்கிறார். நான் பூக்களை நசுக்க விரும்புகிறேன் - நான் செய்வேன், நான் கழிப்பறையைக் கடந்து சிறுநீர் கழிக்க விரும்புகிறேன் - என் உரிமை, நான் ஷ்வோண்டர் மாநிலத்தில் ஒரு அரசியல் வாழ்க்கையை உருவாக்க விரும்புகிறேன் - நான் ஒருவரை ஒதுக்கித் தள்ளுவேன், அதைச் செய்வேன்.

இவை வெகுஜனங்களின் புரட்சிகர சாகுபடியின் பலன்கள். Bulgakov Preobrazhensky இன் உதவியாளர் Bormental உடன் உடன்படுகிறார், மருத்துவர், ஒரு ஆராய்ச்சியாளர், இயற்கைக்கு இணையாகச் செல்வதற்குப் பதிலாக, கேள்வியைக் கட்டாயப்படுத்தி, திரையைத் தூக்கி, ஷரிகோவை அழைத்து, கஞ்சியுடன் சாப்பிடும்போது இதுதான் நடக்கும். நிச்சயமாக, புரட்சிகர மாற்றங்களின் சகாப்தம் Pavel Korchagin N. Ostrovsky ஐப் பெற்றெடுத்தது.

எஃகு எப்படி கடினமாக்கப்பட்டது, வெங்க மாலிஷேவா பி. நிலின். கொடுமை, சாஷா த்வனோவா ஏ. பிளாட்டோனோவ். செவெங்கூர், ஆனால் ஷரிகோவ் தான் அதில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் குடியேறினார், வீட்டில் உணர்ந்தார், நிம்மதியாக இருந்தார். சோவியத் ரஷ்யாவில் ஆன்மீக பேரழிவின் அறிகுறி வெளிப்படையானது, எழுத்தாளர் தனது பணியுடன் முடிக்கிறார். ரஷ்யாவில் இந்த கதையை வெளியிடுவதற்கான அறுபது ஆண்டு தடை விளக்கப்பட்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, எல்.பி. காமெனேவா இது நவீனத்துவம் பற்றிய கூர்மையான துண்டுப்பிரசுரம்; எந்த சூழ்நிலையிலும் இதை அச்சிடக்கூடாது. எனவே, சமூகத்தில் ஷரிகோவின் நிகழ்வைக் கண்டறிந்த புல்ககோவ், ஸ்ராலினிச அதிகாரத்துவம் புதிய அரசின் அனைத்து சமூகக் குழுக்கள், அடுக்குகள் மற்றும் வகுப்புகள் மீது விதிவிலக்கு இல்லாமல் அதிகாரத்தைப் பயன்படுத்துவதற்குத் தேவையான அடிமட்ட எண்ணிக்கையை யூகித்தார்.

ஷரிகோவ்ஸ் மற்றும் அவரைப் போன்றவர்கள் இல்லாமல், சோசலிசம் என்ற போர்வையில் மில்லியன் கணக்கான மக்களை முகாம்களிலும் சிறைகளிலும் வெகுஜன வெளியேற்றம், ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கண்டனங்கள் மற்றும் ஆன்மா இல்லாமல் சித்திரவதை செய்வது ரஷ்யாவில் சாத்தியமற்றது, இதற்கு அரை மனிதர்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய நிர்வாக இயந்திரம் தேவைப்பட்டது. ஒரு நாயின் இதயம். ஷரிகோவ் என்பது ஒரு புதிய நபரின் உருவத்தின் உருவகமாகும், அவரை சோவியத் அரசாங்கம் துரிதப்படுத்தப்பட்ட, பரிணாமமற்ற முறையைப் பயன்படுத்தி வளர்க்க விரும்பிய, அந்தக் காலத்தின் திகிலூட்டும் யதார்த்தத்திற்கு ஏற்ற ஒரு நபர்.

புல்ககோவ் எப்போதும் உலகளாவிய மனித விழுமியங்கள் மற்றும் மனிதநேய இலட்சியங்களின் சாம்பியனாக இருந்தார், ஒரு வர்க்கம் அல்லது இன்னொருவரின் நலன்களால் அவற்றை மாற்றுவதை எதிர்த்தார், சுதந்திரங்களுக்கிடையில் அவர் படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தை மிகவும் மதிப்பிட்டார்.

தி ஒயிட் கார்ட் அண்ட் ஹார்ட் ஆஃப் எ நாயின் படைப்புகளில், புரட்சி மற்றும் புரட்சிக்குப் பிந்தைய யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை ஒரு பயங்கரமான தவறு, பரிணாம வளர்ச்சியின் பெரிய செயல்முறையின் மீறல் மற்றும் வீடு மற்றும் குடும்பத்தில் சாதாரண வாழ்க்கையின் அடித்தளங்களை அழித்ததாகக் காண்கிறோம். .

எவ்படோரியாவில் அன்னா கோரென்கோ. 1906© kalamit.info

© Winterthur அருங்காட்சியக நூலகம்

H. O'Neill & Co. ஃபேஷன் அட்டவணையில் இருந்து பெண்களுக்கான தொப்பி. 1899–1900© Winterthur அருங்காட்சியக நூலகம்

"என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் நாகரீகமான அனைத்தையும் செய்தேன்," என்று அக்மடோவா கூறினார். 1900 களில், ஆடம்பரமான வடிவ தொப்பிகள் நாகரீகமாக வந்தன, இது சில நேரங்களில் அரச மேஜையில் இருந்து உணவுகளை ஒத்திருந்தது. அவை செயற்கை பூக்கள், தீக்கோழி இறகுகள் மற்றும் அடைத்த பறவைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன: பருந்துகள், பார்ட்ரிட்ஜ்கள், வண்ணமயமான ஃபெசண்ட்ஸ் மற்றும் நலிந்த காக்கைகள். இளம் அன்னா கோரென்கோவின் தொப்பியில் ஒரு இருண்ட உறுப்பு, "சீர்திருத்தங்கள்" பாணியில் ஒரு எளிய ரவிக்கை உடையணிந்துள்ளது சீர்திருத்தம்- 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய பெண்களின் ஆடைகளில் ஒரு பாணி. கடினமான கோர்செட் மார்பை ஆதரிக்கும் "பழங்கால" பெல்ட்களால் மாற்றப்பட்டது, மேலும் ஆடை இனி இயக்கத்திற்கு இடையூறாக இல்லை: சீர்திருத்தப்பட்ட ஆடை சுதந்திரமாக காலில் விழுந்தது, மற்றும் ஒரு எளிய விசாலமான ரவிக்கை கைகளை சுதந்திரமாக இயக்க அனுமதித்தது. 1900 களின் நடுப்பகுதியில், இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனியில் ஏற்கனவே வேரூன்றியிருந்த ஃபேஷன் ரஷ்யாவை அடைந்தது. பத்திரிகை "நாகரீகமான கூரியர்" (எண். 2, 1908) எழுதியது: "ஆடைகள் மிகவும் விசாலமானதாக இருக்க வேண்டும், அது சுவாசத்தை கட்டுப்படுத்தாது, அதனால் கைகளை உயர்த்த முடியும். கோர்செட்டுகள் மற்றும் இறுக்கமான பெல்ட்கள் பயன்படுத்துவதை முற்றிலும் தடை செய்ய வேண்டும். கோடையில், கேன்வாஸ் சிறந்த பொருள். குளிர்காலத்தில் நீங்கள் கம்பளி அணிய வேண்டும்., இந்த நாகரீகமான ஆடம்பரமான அலங்காரத்தை ஒத்திருக்கிறது.

தாயர் சூட்

அன்னா கோரென்கோ தனது குடும்பத்துடன் கியேவில். 1909© tsarselo.ru

அன்னா கோரென்கோ-குமிலேவா. 1910 வாக்கில்© tsarselo.ru

டெயர் சூட் அல்லது டெய்லர் சூட் (பிரெஞ்சு ஆடை டெயிலூரிலிருந்து) என்பது கம்பளி பாவாடை மற்றும் ஜாக்கெட்டைக் கொண்ட நகர்ப்புற உடை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெண்களுக்கான வணிக உடையாக தாயர் பிரபலமடைந்தார். அக்மடோவா தனது குடும்பத்தினருடன் புகைப்படத்தில் அணிந்திருப்பது இதுதான், மேலும் வெளிர் நிற ஜாக்கெட்டின் அதிநவீன வெட்டுக்காக அவரது டெயர் தனித்து நிற்கிறார். அக்மடோவா பொதுவாக ஆடைகளில் வித்தியாசமாக இருக்க விரும்பினார் - ஃபேஷனைப் பின்பற்றுவது மட்டுமல்லாமல், தனக்கு ஏற்றதை அணியவும். எனவே, ஜிம்னாசியத்தில் அக்மடோவாவின் வகுப்புத் தோழரான வேரா பீர் 1900 களின் பிற்பகுதியில் நினைவு கூர்ந்தார்:

"சிறிய விஷயங்களில் கூட, கோரென்கோ எங்களிடமிருந்து வேறுபட்டவர். உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள் அனைவரும் ஒரே சீருடை அணிந்திருந்தோம் - ஒரு பழுப்பு நிற உடை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் கருப்பு ஏப்ரன். அவர்கள் அனைவருக்கும் நிலையான அளவு சிவப்பு சிலுவைகளில் தங்கள் கவசத்தின் பரந்த மார்பகத்தின் இடது பக்கத்தில் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட வகுப்பு மற்றும் துறையின் பதவி உள்ளது. ஆனால் கோரென்கோவின் பொருள் எப்படியோ சிறப்பு, மென்மையான, இனிமையான சாக்லேட் நிறம். மேலும் ஆடை அவளுக்கு ஒரு கையுறை போல பொருந்துகிறது, மேலும் அவள் முழங்கைகளில் ஒருபோதும் திட்டுகள் இல்லை. சீரான “பை” தொப்பியின் அசிங்கம் அவள் மீது கவனிக்கப்படவில்லை.

பாரிசியன் ஆடை

அன்னா அக்மடோவா (வலது) இத்தாலியில் ஓல்கா குஸ்மினா-கரவேவாவுடன். 1912 RGALI

நேர்த்தியான பாரிசியன் ஆடை. "நாகரீகமான ஒளி" இதழின் விளக்கம். 1912

அக்மடோவா நினைவு கூர்ந்தார்:

"1911 ஆம் ஆண்டில், நான் பாரிஸிலிருந்து நேரடியாக ஸ்லெப்னேவோவுக்கு வந்தேன், பெஷெட்ஸ்கில் உள்ள பெண்கள் அறையில் உள்ள பெண்களின் அறையில் இருந்த வேலைக்காரன், பல நூற்றாண்டுகளாக ஸ்லெப்னேவோவில் உள்ள அனைவரையும் அறிந்தவர், என்னை ஒரு பெண்ணாக அங்கீகரிக்க மறுத்து ஒருவரிடம் கூறினார்: "ஒரு. பாதுகாவலர் ஸ்லெப்னேவோ ஜென்டில்மேன்களிடம் வந்தார்.

ஐரோப்பிய பாணியில் உடையணிந்த "பாதுகாவலர்" என்று கவிஞரை தவறாகப் புரிந்துகொள்வது கடினம் அல்ல: இது எஞ்சியிருக்கும் புகைப்படங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. 1912 ஆம் ஆண்டு புகைப்படத்தில் அக்மடோவாவின் நேர்த்தியான பாரிசியன் ஆடை "ஃபேஷன் சமீபத்திய கண்டுபிடிப்பு" என்று அந்த ஆண்டுகளின் முக்கிய ரஷ்ய பேஷன் வெளியீடு, "நாகரீகமான ஒளி" (எண். 1, 1912):

"படத்தில் உள்ள ஆடை. 6 குறிப்பாக மெல்லிய நபர்களுக்கு பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, யாருக்கு ஒரு பரந்த சுற்று காலர் சாதகமான அகலத்தை கொடுக்கும். ஆடை லேசான பட்டு துணிகள் - க்ரீப் டி சைன், சிசிலியன், பாப்ளின் மற்றும் பலவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. கிமோனோ ரவிக்கை மிகவும் அகலமாக வெட்டப்பட்டு, இடுப்பில் உள்ளதைப் போலவே காலரில் மேலே ஒரு வட்டத்தில் சேகரிக்கப்படுகிறது. சுற்று காலர், மேலும் மேலே கூடி, சிஃப்பான் செய்யப்பட்ட.<…>ஸ்லீவ் மிகவும் நாகரீகமானது - அகலம் கீழே சேகரிக்கப்பட்டு, சுற்றுப்பட்டைகள் தைக்கப்பட்டு ஒரு ஃபிளவுன்ஸுடன் முடிவடையும்.

"லிம்பிங்" பாவாடை

அன்னா அக்மடோவா. அன்னா ஜெல்மனோவாவின் வரைதல். 1913© RGALI

பால் Poiret இருந்து மாலை ஆடை. லா கெசட் டு பான் டன் இருந்து விளக்கம். 1913© ஸ்மித்சோனியன் நூலகங்கள்

"நான் இறுக்கமான பாவாடை அணிந்தேன் / இன்னும் மெலிதாக தோன்ற" என்ற பிரபலமான வரிகள் வாழ்க்கை வரலாற்று அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளன. தோட்டத்தில் உள்ள குமிலேவ்ஸின் அண்டை வீட்டாரான வேரா நெவெடோம்ஸ்கயா நினைவு கூர்ந்தார்: "அவர் ஒரு சண்டிரெஸ் போன்ற இருண்ட பருத்தி ஆடையை அணிந்துள்ளார், அல்லது ஆடம்பரமான பாரிசியன் கழிப்பறைகளில் (பின்னர் அவர்கள் ஒரு பிளவு கொண்ட குறுகிய பாவாடைகளை அணிந்திருந்தார்கள்)." பால் பாய்ரெட்டின் இந்த "முடங்கும்" ஓரங்கள், இதில் நீங்கள் சிறிய படிகளில் மட்டுமே செல்ல முடியும், 1910 களின் முற்பகுதியில் நாகரீகத்தின் உச்சத்தில் இருந்தது:

"ஒரு அற்புதமான வெற்றி குறுகிய பாவாடைக்கு கிடைத்தது, இது பியூரிடன்களின் எதிர்ப்பையும் மீறி, பொது அனுதாபத்தை வென்றது. இந்த குறுகிய நாகரீகமான ஓரங்களில் தனிப்பட்ட முறையில் சில சிறப்பு வசீகரத்தையும் நாம் காண்கிறோம் என்பதை நாம் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும்; நிச்சயமாக, பாவாடையின் விளிம்பில் 1.5 அர்ஷின்கள் மட்டுமே அளவிடப்பட்ட அசிங்கமான மிகைப்படுத்தல்களை நாங்கள் விலக்குகிறோம், மேலும் துரதிர்ஷ்டவசமான நாகரீகர்கள் வெளிப்புற உதவியின்றி வண்டியில் ஏற முடியாது.

"நாகரீகமான ஒளி", எண். 1, 1912

டோக் மற்றும் க்ளோச்

பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட டோக் தொப்பியில் அண்ணா அக்மடோவா. 1915© RGALI

தற்போதைய. "நாகரீகமான ஒளி" இதழின் விளக்கம். 1912

அன்னா அக்மடோவா ஒரு தொப்பியில். 1924© கெட்டி இமேஜஸ்

க்ளோச். பெண்கள் இதழில் இருந்து விளக்கம். 1928

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் இறகுகள் மற்றும் பூக்களின் ஆடம்பரமான வடிவமைப்புகள் எளிமையான தொப்பிகளால் மாற்றப்பட்டன: டோக் - விளிம்பு இல்லாத வட்டமான தொப்பி, மற்றும் க்ளோச் - சிறிய, கீழ்-திரும்பிய விளிம்புகளைக் கொண்ட ஒரு மணி தொப்பி. அக்மடோவா அத்தகைய பாணிகளின் பெரிய ரசிகராக இருந்தார் மற்றும் 1910 களில் பேசினார்: "அப்போது நான் எனக்காக தொப்பிகளை ஆர்டர் செய்தேன்," சகாப்தத்தின் அடையாளமாக அவளுக்கு பிடித்த பாகங்கள் ஒன்றை நியமித்தது.

மலர் அச்சு

அன்னா அக்மடோவா. 1924© RGALI

நாகரீகமான ஆடைகள். பெண்கள் இதழில் இருந்து விளக்கம். 1925

புரட்சிக்குப் பிறகு, சோவியத் தெருக்களில் இருந்து பாரிசியன் கழிப்பறைகள் காணாமல் போனது. 1920 ஆம் ஆண்டில், அக்மடோவா ஆச்சரியப்பட்டார்: "ஐரோப்பாவில் இந்த நேரத்தில், பாவாடைகள் நீளமாக இருந்தால் அல்லது ஃபிளன்ஸ்கள் அணிந்திருந்தால் என்ன செய்வது. நாங்கள் 1916 இல் நிறுத்தினோம் - 1916 இன் பாணியில். இந்த ஆண்டுகளில் அவர் "அவரது சில கந்தல்களில்" நடந்ததாக கவிஞர் எழுதியிருந்தாலும், புகைப்படங்களில் அவர் ஒரு நாகரீகமான பாணி மற்றும் நவீன, லாகோனிக் காலணிகளின் பூக்கள் கொண்ட ஆடையில் தோன்றினார். அக்மடோவா எப்படி வித்தியாசமாக இருக்க விரும்பினார், "அழகு அல்லது அசிங்கமானவர்" என்று அவர் சொன்னது போல், அவர் "பழைய மெல்லிய காலணி மற்றும் அணிந்த ஆடை மற்றும் ஆடம்பரமான உடையில், தோள்களில் விலைமதிப்பற்ற சால்வையுடன்" காணப்பட்டார் (படி என்.ஜி. சுல்கோவாவின் நினைவுகள்)