Umelecké črty hry Ploštica. Analýza "ploštice" Mayakovského. Eseje podľa témy

Majakovskij Vladimir Vladimirovič - ruský básnik, dramatik. V literárnych kruhoch si rýchlo získal obľubu, keďže mal talent, charizmu a nebál sa prejaviť svoj názor. Od roku 1912 začal Mayakovsky energicky spolupracovať s futuristami a čoskoro sa mohol stať jedným z popredných básnikov tohto kontroverzného a zložitého literárneho hnutia.

Satirické diela Majakovského sa vyznačovali sociálno-psychologickou istotou a jazykovým prejavom. Vôbec sa nesnažil zakryť satirické odhaľovanie nepravdy a neúprimnosti, ktoré pozoroval v živote okolo seba. V Majakovského tvorbe bola významná spoločenská aj občianska satira.

Majakovskij sa vo svojich dielach snažil zodpovedať duchu doby, novému jazyku ulíc, moderným hrdinom a módnym sloganom. V snahe reagovať na „spoločenský poriadok“ písal Majakovskij satiru „na tému dňa“, básne a poznámky na propagandistické plagáty („Okná rastu“, 1918-1921) atď. Majakovského občianske postavenie týchto rokov bolo zosobnené. svojimi básňami: „150 000 000“ (1921), „Vladimir Iľjič Lenin“ (1924), „Dobre!“ (1927), hry „The Bedbug“ (1928), „Bathhouse“ (1929) a ďalšie diela.

Básnikovo dielo odrážalo kombináciu satiry a sociálnej utópie, ktorá bola charakteristická pre Majakovského, najmä v porevolučnom období:

Majakovskij vo svojom arzenáli umeleckých prostriedkov aktívne využíval groteskné obrazy, kombináciu každodenného a fantastického sfarbenia, individuálneho a symbolicky zovšeobecneného, ​​experimenty s verbálnou formou, používanie kolektívnych obrazov ľudských „davov“, „masy“ ako predmetov satirickej interpretácie. .

Potvrdenie nového života, jeho spoločenského a mravného poriadku sa v jeho tvorbe stalo zásadným. Netreba si však myslieť, že Majakovskij prijal nový systém bezpodmienečne a zatváral oči pred mnohými nedostatkami socialistického systému. Básnik prijatím revolúcie prijal aj novú rolu, ktorú mu ponúkala, rolu flagelanta nerestí tejto spoločnosti. Presné videnie problému pomohlo autorovi veľmi presne a ostro popísať javy, s ktorými bolo potrebné bojovať a vykoreniť ich.

Koncom 20. rokov 20. storočia Majakovskij čoraz viac cítil nesúlad medzi politickou a sociálnou realitou a očakávaniami, ktoré sľubovala revolúcia. Hry „Bathhouse“ (1928) a „The Bedbug“ (1929) napísal básnik doslova jedným dychom, v týchto komédiách básnik útočil na emburžoáznu spoločnosť, ktorá zabudla na vysoké ideály revolúcie a na staré neresti, ktoré v novej krajine úspešne prekvitala. Sú aktuálne, každý svojím spôsobom, no majú aj spoločnú črtu – sú ostré, satirický efekt sa dosahuje zveličovaním nedostatkov a vnášaním prvkov fantázie do diela.

Dielo sa nazýva „Sociálna satira v dielach V.V. Majakovského „Ploštica“ a „Kúpeľ“, jeho cieľom je vysvetliť význam satirických diel V. Majakovského, hlavnej sémantickej záťaže, ktorú básnik vkladá do svojich diel. V tejto súvislosti je potrebné vyriešiť niekoľko problémov:

• charakterizujú celkovú satirickú orientáciu v dielach V.V. Majakovskij;
• hry Bedbug a Kúpeľ považovať za satirické diela, ktorými básnik odsúdil svoju súčasnú spoločnosť.

Objektom pre toto dielo boli hry V.V. Majakovského „Ploštica“ a „Kúpelňa“, námetom sú tie expresívne jazykové nástroje, pomocou ktorých básnik odhaľuje zlozvyky spoločnosti. Štruktúra práce je nasledovná: pozostáva z troch kapitol, úvodu, záveru a bibliografie.

Prvá kapitola má názov „Majakovskij satirik“, táto kapitola obsahuje všeobecný prehľad Majakovského diel so satirickým zameraním, v ktorých básnik otvorene odhaľuje zlozvyky a nedostatky spoločnosti. Druhá kapitola sa nazýva „Hra „Chrobák“ ako prejav filistinizmu v spoločnosti“; v tejto kapitole si povieme o jednej z hlavných nerestí sovietskej spoločnosti 20-30-tych rokov – o filistinizme, ktorého prejavom sa stal Majakovskij. netolerovať, a snažil sa všetkými možnými spôsobmi stigmatizovať. Tretia kapitola „Bathhouse“ - sovietska satirická komédia o byrokratoch, ktorá odhaľuje jednu z hlavných nerestí, ktoré sú vlastné každej spoločnosti a ktoré je takmer nemožné odstrániť. Táto okolnosť však nebráni básnikovi zosmiešňovať prejav tohto fenoménu, ktorý bol v jeho dobe vlastný spoločnosti.

20. – 30. roky 20. storočia zohrali dôležitú úlohu v sovietskej literatúre tejto doby; toto obdobie je dobre študované výskumníkmi, ktorí poznamenávajú, že satirické hry „Brobnica“ a „kúpeľňa“ sú najtypickejšími príkladmi tohto žánru prvých porevolučných desaťročí. . Štúdiu Majakovského diela bolo venované veľké množstvo prác, najmä by som rád poznamenal:

Diela B. Milyavského sa vyznačujú túžbou po obnovení ideovej a umeleckej atmosféry doby, voľným apelom na periodiká druhej polovice 20. rokov a komparáciou satirickej tvorby rôznych žánrov. Ideový a tematický prístup k dielam autora umožnil vykonať komplexný rozbor hier a porovnať ich s inými charakteristickými dielami svojej doby (L. Leonov, M. Bulgakov).

Veľký článok R. Duganova o koncepte „Bath“ obsahuje množstvo obzvlášť zaujímavých postrehov a autor tiež dobre argumentuje myšlienkou end-to-end metaforickej povahy hry a „koncentrickej“ konštrukcie hry. . „Koncentrická“ konštrukcia znamená, že všetci hrdinovia sa nachádzajú akoby v kruhu a čím výraznejšie sú negatívne vlastnosti hrdinu, tým je ďalej od stredu a tým živšie ho básnik opisuje.

Zbierka „Kreativita V.V.“ je zaujímavá pre štúdium Mayakovského diela. Majakovskij na začiatku 21. storočia: Nové úlohy a spôsoby výskumu“, v tejto zbierke veľa zodpovedá najnovším trendom moderného štúdia majákov. Obsahuje nové historické, literárne a teoretické prístupy k štúdiu tvorivého odkazu veľkého básnika 20. storočia a rozbor konkrétneho faktografického materiálu, ktorý prispieva k hlbšiemu a komplexnejšiemu pochopeniu umeleckej originality Majakovského diela, jeho spojenie s dobou, s literárnym hnutím.

Výskumníci kreativity V.V. Majakovskij súhlasí s tým, že básnikovo satirické dielo je jasne orientované do budúcnosti, básnikova dôvera spočíva v tom, že Rusko sa zbaví všetkého zlého a že jeho diela môžu pomôcť odhaliť zlozvyky. Štúdium „Chrobáka“ a „Kúpele“ donedávna komplikovala blízkosť času ich vzniku k času tragickej smrti básnika, ako aj celkové hodnotenie diela V. Meyerholda, s ktorým bola javisková história Majakovského hier pevne spojená.

Mayakovsky je satirik, tento fenomén je jasný a jedinečný. Jeho humor sa vyznačoval tvrdosťou a tvrdosťou, všetky prejavy neľudského, bezduchého zaobchádzania s ľuďmi boli pre neho neprijateľné. Básnik výborne ovládal satirický jazyk a vo svojich dielach obratne využíval techniky hyperboly a grotesky, pomocou ktorých bolo možné vytvoriť komický efekt. Zvýšený morálny zmysel z neho urobil dôstojného pokračovateľa najlepších tradícií ruskej satiry, ktorá kritizovala nielen spoločenské, ale predovšetkým ľudské neresti.

Predmety a námety satirického zobrazenia v predrevolučných dielach Majakovského boli rôznymi prejavmi moderného sveta, ľahostajnými k človeku a jeho pocitom. Takýto svet je v týchto prejavoch bezduchý, škaredý a hrozný. V roku 1915 vyšlo niekoľko diel Majakovského v časopise „New Satyricon“ pod názvom „Hymns“.

Hlavnými „hrdinami“ Majakovského „Hymnov“ boli bežné životné fenomény: večera, úplatok, sudca atď. „Hymna na úplatok“); veda, ktorá nevidí človeka a je mu ľahostajná („Hymna na vedca“); filistínska esencia „konzumnej spoločnosti“ („Hymn na obed“). Obrazy príjemcov „chvály“ sú konštruované jedinečným spôsobom: morálna škaredosť je vyjadrená v kategóriách fyzickej škaredosti.

Majakovskij pôsobil v satirickom žánri aj po revolúcii. Napísal satirické hry „The Bedbug“ a „Bathhouse“ a množstvo satirických básní. Niektoré z nich sú aktuálne aj dnes, napríklad „O odpadkoch“, „Sedieť nad“ atď. V dvadsiatych rokoch sa objektom satiry pre Majakovského stal sovietsky filistinizmus, ktorý básnik odsudzuje v básni „O odpadkoch“, v r. báseň „Sitting Over“ kritizuje sovietsku byrokraciu.

V týchto básňach je jasne viditeľné Mayakovského odmietnutie všetkých prejavov nedostatku spirituality, špinavosti a vulgárnosti. Sovietski ľudia, ktorí sa stanú ľahostajnými k problémom, ktoré sa netýkajú ich malého sveta a majú záujem uspokojiť svoje bezprostredné potreby, sa stávajú filistami, čo je pre básnika kategoricky neprijateľné.

Byrokratická mašinéria, ktorá sa neustále a zreteľne presúva z jedného nezmyselného stretnutia na druhé, sa cíti ako sudcovia utopení pod klenbami zákonov, skrytí pred životom za písmenami a paragrafmi. Predmety satiry sa časom stali konkrétnejšími, ale ako predtým sa zachovala podstata prejavov filistinizmu, zotrvačnosti mysle, pózovania atď., čo je pre Majakovského neprijateľné, všetko, čo vždy zosmiešňoval.

Majakovského satira vás nielen rozosmeje, ale môžete si z nej odniesť aj užitočné rady. Tým, že básnik vystaví všetku tú ohavnosť a špinu verejnosti, maľuje obrazy „filistínstva“, ktoré sa odohrávajú pred očami čitateľov, sú presiaknuté humorom, bez neho by boli tieto obrazy príliš pesimistické.

Pomocou grotesky a prvkov fantázie zostavuje Majakovskij báseň „Sediaci“. Hlavnou témou je absurdita tém stretnutí, básnik vytvára silný komický efekt, ktorý je podporený fantastickým obrazom rozdelených úradníkov, nútených, aby prišli na všetky stretnutia včas, aby sa ich zúčastnili svojsky. forma - „do pása sem a zvyšok tam“.

Básnik prikladal veľkú dôležitosť svojim satirickým dielam. „Strašný smiech“ bol názov satirickej zbierky z roku 1929. Ďalšia zbierka sa volala „Majakovskij sa usmieva, Majakovskij sa smeje, Majakovskij sa posmieva“. Byrokracia, filistinizmus, flákanie, sprenevera – všetky tieto prejavy nerestí vzbudzovali u satirického básnika rozhorčenie. Majakovského dar spočíval v tom, že svojimi žieravými slovami dokázal doslova zasiahnuť ľudí na mieste.

Satirické hry „The Bedbug“ a „The Bath“ sprostredkúvajú nezdravú spoločenskú atmosféru 20. rokov minulého storočia, ktorá si vyžadovala poriadnu ranu. Autor vo svojej tvorbe často využíva živé konverzačné intonácie, ktoré zámerne skresľuje a vymýšľa aj nové slová. Majakovského poézia bola nerozlučne spätá so životom jeho krajiny, absorbovala ťažkosti a rozpory svojej doby, ale nestratila svoj význam ani dnes. Malomeštiak je stálym terčom Majakovského satiry a sarkazmu. Do poslednej hodiny svojho života „bojoval“ s filistinizmom, na túto neresť sa pozeral ako na najhoršieho nepriateľa revolúcie.

Pod filistinizmom Majakovskij niekedy myslel čisto vonkajšie prejavy: každodenný život, materializmus, sentimentálnosť, každodenný nevkus. Pre básnika však bola hroznejšia nie táto vonkajšia stránka, hoci ju kritizoval, ale nedostatok duchovného základu, ako aj neschopnosť a neochota myslieť široko, nedostatok ideálov a prítomnosť idolov. Majakovskij spieval veľa a nahlas hymny revolúcie, jej vodcov a ideológov a rovnako obratne zosmiešňoval jej vonkajších aj vnútorných nepriateľov. Jeho satira bola často nemilosrdná, ale nesnažil sa vyhladiť drsné hrany a hovoriť jemnejšie o tom či onom „hriechu“.

Majakovskij sa od ostatných básnikov svojej doby odlišoval tým, že vždy „udieral“ do samého srdca, do samotnej podstaty problému, na najbolestivejšie miesto a jeho slová boli jasné a bolestivé aj pre ľudí, ktorých oslovoval. kritizovaný. Jeho satira je všade: „Hymny“, „Spokojní“, „O odpadkoch“, „Nate“, „Svinstvo“, „Byrokracia“, „Ploštica“, „Kúpelňa“ - v týchto dielach sú obrazy maľované štetcom Majakovského. satira sa objavuje obzvlášť zreteľne.

Satirická hra "The Bedbug" bola napísaná v roku 1928. V tejto hre vidíme minimálne tri roviny: prvá je satirická a každodenná, druhá je spojená s lyrickým hlasom autora, zavádzajúc tretiu – vstavané divadelné predstavenie. Všetky plány spája spoločný dejový začiatok, ktorý odhaľuje metaforu obsiahnutú v názve hry.

Metamorfózy, ktoré sa vyskytujú u hlavného hrdinu Ivana Prisypkina (premena človeka na chrobáka), sa na rôznych úrovniach čítajú rôzne.

V prvej, satiricko-každodennej rovine je dejom komédie príbeh o každodennom znovuzrodení. S jeho pomocou sa odhaľuje a zosmiešňuje nové sovietske filištínstvo, nastoľuje sa problém nebezpečnej príťažlivosti „útulného“ filistínskeho života, zameraného na každodenný život a jeho vymoženosti, pre mladú generáciu, ktorá vyrastala v devastácii občianska vojna.

Hlavný hrdina Ivan Prisypkin, ktorý si chce zariadiť „lepší život“, sa „odtrhne“ od robotníckej triedy, ožení sa s dcérou Nepman, čím zradí revolučné ideály univerzálneho kolektívneho šťastia a nahradí ich „oddeleným“ šťastím. z buržoáznej rodiny. Majakovskij ukazuje, že problém každodennej degenerácie je do značnej miery vecou nedostatku kultúry a vkusu. Na svadbe dôjde k boju a potom k požiaru, v dôsledku ktorého všetci zomrú, okrem samotného Prisypkina, ktorý bol zmrazený a vzkriesený o päťdesiat rokov neskôr.

V komédii existuje taký typ - Oleg Bayan, ktorý propaguje „krásny“ život. Zároveň na prvom stretnutí pred čitateľmi vystupuje slabo vzdelaný človek, jeho prejav nie je gramotný, jeho predstavy o „kultúrnom živote“ sú primitívne. A je to práve on, kto pôsobí ako „učiteľ-zvodca“ pre Prisypkina, ktorého zvádza „výhodami kultúry“ (tance, oblečenie, spôsoby) a zvádza na scestie.

Bayanovým hlavným ideologickým projektom je svadba, ktorú interpretuje ako akt prechodu do nového sveta, prototyp budúceho života za komunizmu. V buržoáznom svete sa láska a manželstvo redukujú na vzájomne prospešný obchod, zatiaľ čo pravá láska nie je spojená s manželstvom, ale so životom samotným, večným pohybom vpred.

O manželstve medzi Prisypkinom a Zoyou Berezkinou sa nehovorí. Zdôrazňuje to aj fakt, že obaja bývajú na internáte. Elzevira Renaissance sa v tomto hodnotovom systéme ukazuje ako nepriateľ, majiteľ, predátor, ktorý „má zrak“ na Prisypkinovi. Už jej názov hovorí o návrate do minulosti. Manželstvo je akt kúpy a predaja. Svadba je symbolom budúceho života. Podľa Bayana Prisypkinovo manželstvo s Elzevirou Davidovnou Renaissance znamená kombináciu „neznámej práce s porazeným kapitálom“.

Príčinu Prisypkinovej degenerácie vidí autor v depresii, zmätku spôsobenom NEP, pomaly sa vracalo všetko, za čo predtým bojovali, predchádzajúca štruktúra spoločnosti aj predchádzajúci systém vzťahov, no zároveň došlo k odmietnutiu. tovarov každodennej potreby, vymožeností, ktoré robia človeka človekom, nie je jasné, akým spôsobom sa pohnúť vpred, aby ste dosiahli veľký cieľ.

Jednou z foriem nahradenia duchovnej prázdnoty je túžba žiť pre dnešok, získavať maximum pôžitkov a pôžitkov. Prisypkin sa ocitá na mieste človeka, ktorý stratil zmysel života a Bayan pôsobí ako ideológ chvíľkového šťastia. Metafora „chrobák“ nadobúda širší význam, nie je to len obyčajný človek, ale aj človek, ktorý zabudol na svoju vysokú povahu, zradil človeka v sebe samom. Sila každodenného života je v Majakovského poézii konceptualizovaná ako dynamická sila: je schopná zabiť lásku vo svete.

V spôsobe, akým Prisypkin vníma Bayanovo učenie a odhaľuje jeho skutočnú hodnotu, autor ukazuje, ako sa Prisypkin snaží implementovať nové zručnosti, ktoré získal, a implementovať ich do nového života. Svoj budúci život sa snaží organizovať pomocou nákupov: veci, ktoré kupuje, mu menia život, dokonca si mení meno na pseudonym a stáva sa Pierrom Skripkinom, nosí nové šaty a učí sa správať inak. Prisypkin, ktorý sa dnes volá Skripkin, sa usiluje o kultúru ako sprievodcu iným svetom, ktorý je pre neho stále nedostupný.

Keď sa ocitne vo svete budúcnosti, vidí, že všetko sa zmenilo na nepoznanie, nový svet je svetom techniky a vedy. Mayakovsky vo svojich obrázkoch budúcnosti stelesňuje všetko, čo požadoval vo svojich propagandistických básňach a básňach, je to čistota, kultúra komunikácie a absencia opilstva a byrokracie.

Ľudia budúcnosti, s ktorými sa Skripkin stretol, považujú hrdinu za nabitý mikrób filistinizmu, a preto ho ani neuznávajú ako úplne ľudskú osobu, je považovaný za predstaviteľa vyhynutého druhu. Hrubý, sebecký Skripkin medzi „ideálnymi“ ľuďmi, pre ktorých sa opilstvo, patolízalstvo a iné zlozvyky už dlho stali relikviami, vyzerá veľmi nepredstaviteľne; pre nich sú všetky tieto javy dávno zabudnuté.

Samotnú spoločnosť budúcnosti prezentuje Majakovskij veľmi inteligentne. Mnohé ľudské funkcie vykonávajú automaty, láska bola vykorenená ako nepotrebný a dokonca škodlivý pocit.

Pre ľudí budúcnosti predstavuje Skripkin skutočnú hrozbu, je predstaviteľom filistinizmu a sú to ľudia s vysokou morálnou kultúrou, oslobodení od všetkých druhov predsudkov a vášní; v skutočnosti ľudia budúcnosti, oslobodení od všetkých emocionálnych skúsenosti, stať sa bez tváre.

V spoločnosti budúcnosti neexistuje spôsob života, ale stále zostáva otázka, či je filistinizmus možný, ak neexistuje spôsob života. Autor ukazuje, že filistínstvo neodišlo, zmenilo sa, transformovalo, zmenilo svoju škrupinu, ale zostáva. V „čistých“ ľuďoch budúcnosti, zbavených všetkých nerestí súčasnosti, ako je opilstvo, nekultúrnosť atď., zostáva hlavný znak filistinizmu, z ktorého nemôže vonkajší lesk ani absencia každodennosti. uložiť. Toto je úplné ponorenie sa do hmotného sveta, absencia duchovných ideálov, v budúcnosti môžete podstúpiť fyzické čistenie pomocou špeciálneho kúpeľa, neexistuje žiadne duchovné čistenie.
Skripkin, spočiatku negatívna postava, sa ocitá v situácii, keď si ako jediný zachováva mentálnu a emocionálnu sféru a prebúdza ju v iných. Keď sa ocitne v novom svete, zistí, že tento svet ho vôbec neteší a kategoricky nezastaráva, že bol rozmrazený. Koniec koncov, svet, v ktorom sa človek ocitá úplne zbavený duše, táto významná chyba robí tento nový svet skutočne buržoáznym svetom, pretože neexistuje žiadna túžba ísť za hranice tohto hmotného sveta.

Profesor rozmrazí Prisypkina/Skripkina, pozoruje jeho oživenie a prispôsobenie sa novému životu. Ale tento život nie je vhodný pre Prisypkina. Skripkin napriek svojim nedostatkom zostáva jediným normálnym človekom. Výsledkom je, že ideálni ľudia budúcnosti veľmi rýchlo zachytia „vírus pocitov“ od Skripkina a podľahnú pocitom, ktoré sa zdali byť dávno vykorenené. Ľudí budúcnosti začnú priťahovať buržoázne radovánky, všetko, čo zo seba vykorenili. To ich vedie k presvedčeniu, že Skripkin je živnou pôdou pre ich chorobu a treba ho izolovať.

Majakovskij odopiera hlavnému hrdinovi, tomuto zarytému obchodníkovi, právo žiť v spoločnosti, umiestni ho do zoologickej záhrady, kde sa ocitne v tej istej klietke s plošticou, ktorá mu spadla do budúcnosti z obojku a ktorú odmietol dostať. zbaviť sa tým, že sa k nemu citovo pripútal. Metafora „chrobák“ tu znamená degeneráciu predstaviteľa vyspelej triedy staviteľov budúcnosti na laika a živnostníka.

Kritici mali tendenciu vnímať hru „The Bedbug“ ako antifilistínsku agitáciu. Komédia z veľkej časti vyrastá z novinových faktov, v ktorých boli uverejnené príbehy tohto druhu.

Je tiež zaujímavé sledovať, ako Mayakovského satira vymýšľa nové definície novozrodených nerestí mladej sovietskej republiky. Ide o neologizmy ako: „filistín“, „NEPisti“ a mnohé ďalšie, ktoré však charakterizujú rovnaký fenomén, alebo ešte lepšie, triedu, takzvanú strednú triedu.

A hoci revolúcia hlásala zrušenie všetkých tried, nedokázala sa úplne zbaviť triedneho systému. A práve Majakovskij sa spolu so svojou stálou spoločníčkou, satirou, zaviazal ju vykoreniť. Je zaujímavé, že básnik nielen odsudzuje, ale aj konkrétne radí, ukazuje východiská a snaží sa nebyť neopodstatnený.

Posledná satirická hra Kúpeľ bola napísaná v roku 1929 a bola napísaná vo formáte divadlo v divadle. Táto hra ukázala spoločnosť novej byrokracie a súčasníci ju prijali dosť chladne. Jednou z hlavných tém hry je potvrdenie životodarnej sily umenia. A metamorfóza prekonávania času pomocou umenia sa stáva silou času, ktorú vynašiel Chudakov. Autor v hre zosmiešnil hovorcov, flákačov a narcistických byrokratov. Majakovskij veril, že táto práca je novinárska a prostredníctvom ľudských obrazov ukázal hlavné trendy, ktoré boli v tej dobe v spoločnosti.

Majakovskij definoval hru „Kúpel“ ako „drámu v šiestich dejstvách s cirkusom a ohňostrojom“, ale v tomto možno počuť ironické poznámky autora, ktoré varujú čitateľa, že hra je druh frašky. Hlavnou postavou hry je „súdruh Pobedonosikov, hlavný vedúci koordinačného manažmentu, náčelník Vchups“.

Ide o typického pompézneho úradníka, ktorý medzi telefonátmi a bezduchým prestavovaním vládnych papierov nadiktuje pisárke nezmyselný a nikdy nekončiaci článok. Dráma v hre je založená na konflikte medzi vynálezcom Chudakovom, jazdcom Velosipedkinom, robotníkom pomáhajúcim vynálezcovi na jednej strane a jeho pomocníkom Optimistenkom na strane druhej. Majakovskij v hre vykresľuje množstvo vtipných a hlúpych situácií, v ktorých sa jeho hrdinovia nachádzajú, no zároveň je hra drámou a jej dráma spočíva v boji s byrokraciou, ktorá je podľa básnika obrovská a skostnatený systém

Na otázku, prečo sa hra volá „Bathhouse“, Mayakovsky odpovedal dvoma spôsobmi. Prvá odpoveď: „Kúpelňa“ umýva (jednoducho vymaže) byrokratov“ - zdalo sa, že uspokojila každého a na dlhú dobu zostala definíciou priamočiareho „obviňujúceho“ vnímania hry. Ďalšia odpoveď: „Pretože toto je jediná vec, ktorá sa tam nevyskytuje,“ sa zdala byť Mayakovského obvyklá vtipná výhovorka. Medzitým sa druhá odpoveď týka podstaty veci oveľa viac.

Neukazuje na predmet, ale na spôsob jeho vnímania a tým aj na spôsob jeho chápania. „Kúpeľ“ samozrejme nie je jediná vec, ktorá v hre nie je, ale o to nejde; názov hry určuje jediný správny uhol pohľadu na ňu. A z tohto pohľadu je na „Bath“ skutočne najdôležitejšie to, čo sa tam objektívne „nenájde“.

Na jednej strane sa hra volá „Bathhouse“, no na druhej strane tam nenájdeme žiadne kúpele. Na jednej strane je to „dráma“, ale na druhej strane je to cirkus a ohňostroj a vôbec nie dráma. Na jednej strane sa celý konflikt v hre točí okolo Chudakovovho „stroja“, no na druhej strane je tento stroj neviditeľný, teda akoby neexistoval. Chudakovov vynález je na jednej strane stroj, teda niečo priestorovo hmotné, no na druhej strane je to stroj času, teda niečo, čo je v protiklade so všetkou priestorovosťou a vecnosťou.

Na jednej strane sa nám zdá, že máme pred sebou divadlo, no na druhej strane vidíme aj divadlo v divadle, takže prvé divadlo už nie je divadlo, ale realita. Pobedonosikov sa na jednej strane vidí v divadle, no na druhej strane sa v tomto divadle nespoznáva, teda sám sa „nechytá“. V celej hre ako celku a v každom jej jednotlivom prvku nachádzame rozpor medzi námetom a jeho významom. Najabstraktnejšie pojmy sa tu redukujú, reifikujú, zhmotňujú a naopak, najkonkrétnejšie predmety, javy a aj ľudia sa dematerializujú, až úplne zaniknú.

Štruktúra a problematika „Bath“, jeho veľmi satirická aktuálnosť sú také, že nevyhnutne smerujú k hľadaniu prototypov, na ktoré sa orientujú postavy drámy. Všetky postavy v hre sú negatívne aj pozitívne, nie postavy alebo typy „Bath“.

Je ľahké si všimnúť, že najpodobnejšie, najviac realizované postavy sú negatívne (Pobedonosikov, Optimistenko, Mezalyansova atď.), neutrálne postavy sú menej realizované (Underton, Polya, Pochkin atď.) a ešte menej pozitívne (Chudakov, Velosipedkin , robotníci, Fosforická žena). Vnútornú topografiu „Bath“ možno znázorniť vo forme niekoľkých sústredných kruhov s pozitívnym stredom a negatívnou perifériou. Čím ďalej je postava od nejakého absolútneho stredu, tým je jasnejšie osvetlená, detailnejšie načrtnutá, oživená a realizovaná.

Proti negatívnym postavám nestoja ani tak kladné postavy, ale celá myšlienka ako celok, celá hra. Inými slovami, ak sa kladné postavy presadzujú vo svojej blízkosti k centrálnemu sémantickému jadru, negatívne sa naopak vo svojom odstupe od neho popierajú.

Paradoxná dualita „Bath“, ako aj celej Mayakovského dramatickej tvorby vo všeobecnosti, bola priamym dôsledkom špecifického žánrového dizajnu jeho základného estetického princípu. Jediná vec, ktorá sa v „Bath“ nevyskytuje v charakterizácii, ale to najdôležitejšie, čo tam je, je osobnosť autora. A nech sa to zdá akokoľvek zvláštne, musíme priznať, že „Bath“ nie je nič iné ako lyrická dráma alebo presnejšie monodráma. Jeho dramatickým priestorom je konceptuálna sféra vnútornej reprezentácie. Preto zvláštny charakter jeho konvencie a jeho fantázie.

Stroj času v „Bath“ nie je len Chudakovovým vynálezom, ale aj metaforou pre vynález, inováciu a samotnú kreativitu. Stroj času je metaforickým stelesnením umenia budúcnosti, jeho životodarnej, tvorivej sily. Stroj času vytvoril nielen Chudakov, ale aj samotný čas, život sám. Je zakreslený proti inému stroju, byrokratickému, tiež realizovanému z hľadiska času.

Ak je Chudakovov stroj „záležitosťou univerzálnej relativity, otázkou prekladu definície času z metafyzickej podstaty, z noumenon do reality“, potom sa v byrokratickom stroji naopak realita mení na fikciu „obežníkov, listov, kópií“. tézy, dodatky, výpisy, osvedčenia, karty, uznesenia, správy, protokoly a iné podporné dokumenty“ a teóriu relativity na „teóriu vzťahov, súvislostí a dohôd“. Inštitúcia sa ako stroj času snaží hromadiť skúsenosti ľudstva. A robí to svojim obvyklým byrokratickým spôsobom, organizujúc „výročia“.

Kontrastuje tu nielen realita a fikcia dvoch strojov času, samotný Pobedonosikov je daný ako verbálny stroj, drviaci realitu na nič. Okrem byrokratickej mašinérie je Chudakovov vynález v hre postavený do protikladu s mnohými ďalšími mechanizmami, ktoré sa nakoniec všetky ukážu ako rôzne implementácie metafory času. Toto sú v prvom rade hodinky.

Chudakovovo auto, „prvý vlak času“, je v hre v kontraste s vlakom, ktorým sa Pobedonosikov chystá ísť „do výšin Kaukazu“. Naznačuje to zhoda ceny lístkov a sumy, ktorú ukradol účtovník Nochkin na dokončenie Chudakovovho auta.

Všetky tieto antitézy sú postavené lokálnou technikou, podľa ktorej by aj také detaily ako zvýšenie cestovného v električkách mali naznačovať jej negatívnu hodnotu. Všetky tieto stroje sú samy o sebe, samozrejme, neutrálne, ale v systéme byrokratického mechanizmu nevyhnutne nadobúdajú regresívne funkcie.

Dej sa teda realizuje nielen v udalostiach, nielen v postavách, ale aj v maličkostiach, v detailoch, vo verbálnych štruktúrach, takže hra sa svojou celoplošnou organizáciou približuje štruktúre básnického diela. .

V dôsledku celej tejto dejovej mechaniky máme pred sebou gigantický obraz Stroja, ktorý môže byť mŕtvym strojom priestoru, ak existuje ako niečo, čo sa stalo, dokončené a nemenné, a ako živý tvorivý stroj času, ak existuje v nepretržitej formácii, zmene a obnove. Auto môže byť fiktívna „vec“ aj skutočná „nápad“. Toto je východiskový bod celého konceptu „Bath“.

Samotná hra je však istým spôsobom „strojom“, a to práve strojom času, so všetkými jeho progresívnymi a regresívnymi funkciami, ktorý je jasne reprezentovaný obrazom „divadelného stroja“. V dejstve III (divadlo v divadle) je parodicky odhalená jeho funkčná reverzibilita. Propagandistické divadlo, ktoré „stojí v službách boja a výstavby“, je v protiklade k divadlu, kde „pre nás robia niečo krásne“. V tomto ústrednom obraze sa nepochybne prelínajú všetky hlavné konštruktívne a sémantické plány hry. Medzitým je úloha Fosforickej ženy v dramatických intrigách úplne pasívna, predstavuje iba budúcnosť.

V „Bath“ je formálny rozdiel medzi divadlom a životom demonštrovaný všetkými možnými spôsobmi. Majakovskij, zdôrazňujúc konvenčnosť akéhokoľvek divadelného (dráma, fraška, cirkus) predstavenia, poukázal na základnú vecnú jednotu divadla a života. Finále „Bath“ funkčne plne zodpovedá „tichej scéne“ Gogoľovej hry s tým rozdielom, že „šoková“ scéna je duplikovaná trikrát: tma, potom samotná „tichá scéna“ a napokon záverečná explicitná poznámky postáv.

Majakovského satira vždy nazýva veci pravými menami, nech sa deje čokoľvek, a nech si o tom čitatelia myslia čokoľvek, básnik má vo svojich básňach vždy veľa grotesky. Majakovskij zvyšuje ľudské neresti do gigantických rozmerov, svoju silu zvyšuje aj hlas jeho obviňujúcej satiry. Majakovskij často vystupuje ako básnik opisujúci každodennú stránku ľudského života, ktorá sa mnohým spisovateľom zdala nudná a nezaujímavá, čo bolo charakteristickým znakom jeho satiry. Vedel úžasným spôsobom osloviť nielen svojich súčasníkov, ale aj svojich potomkov.

Majakovskij nie je len rebel, sudca, žalobca, prorok, je aj bojovník. Buržoázna spoločnosť pomerne ľahko „skrotila“ rebelov slávou, peniazmi atď., ale Majakovskij dokázal týmto pokušeniam odolať. Majakovskij, ktorý pochopil nevyhnutnosť pádu starého sveta a svojou kreativitou prispel ku kolapsu, nemohol nespojiť všetky svoje nádeje so socialistickou revolúciou. Verilo sa, že z jej „očisťujúceho ohňa“ sa zrodí nový človek, nová morálka a spôsob života.

Hry „The Bedbug“ a „Bathhouse“ sú komédie, ktoré zosmiešňujú hlavné neresti súčasnej spoločnosti básnika. Podľa básnika v budúcnosti nebude miesto pre také neresti, ako je hrubosť, opilstvo, hrubosť, vulgárnosť. Majakovskij v hrách typizuje svojich hrdinov, t.j. Sú typickými predstaviteľmi spoločnosti, sú to Nepmen, robotníci, byrokrati a novinári. Jednou z hlavných literárnych techník, ktoré autor používa, je dávať postavám „hovoriace“ priezviská: Prisypkin, Pobedonosikov, Chudakov, Mezolyansova atď.

Hry nesú ostré satirické zameranie a odhaľujú tie nedostatky prostredia, ktoré možno nájsť v každej spoločnosti a v každej dobe. Tieto hry odzrkadľovali ťažké dojmy o nesúlade medzi skutočnou sovietskou realitou, ktorá nenaplnila očakávania svetlej budúcnosti. Majakovského zásluhou je, že sa nebál povedať „nie“ týmto zlozvykom a povedať, že v budúcnosti pre ne nie je miesto. Satira V. Majakovského sa teda do značnej miery rozvíjala v samom myslení tvorivého myslenia

Arzenál umeleckých prostriedkov satirického zobrazovania zahŕňa aktívne používané groteskné obrazy, kombináciu každodenného a fantastického sfarbenia, individuálneho a symbolicky zovšeobecneného, ​​experimenty s verbálnou formou, používanie kolektívnych obrazov ľudských „davov“, „masy“ ako objektov satirického umenia. výklad.

Tragická intenzita Majakovského básnickej satiry navyše postupom času čoraz viac ustupuje nádejám na reorganizáciu existencie, prekonávajúc jej večnú disharmóniu revolučným, svojvoľným zásahom.

Autor hier „Chrobák“ a „Kúpelný dom“ veril, že ani buržoázia, ani byrokrati neprežijú v novom svete. Utopická projekcia budúcnosti v týchto hrách trpí naivitou. Majakovskij bol presvedčený o nevyhnutnom duchovnom zlepšení človeka, ktoré malo prísť v dôsledku politických reforiem. Čas ukázal klam takýchto nádejí. Ale kritika byrokracie, filištínskeho postoja k životu a bezduchého bytia vyjadrená v hrách je stále aktuálna aj dnes.

Hra Majakovského „The Bedbug“, ktorej zhrnutie je uvedené v tomto článku, bola napísaná v roku 1928. Sám autor definoval jej žáner ako očarujúcu komédiu. Zároveň ho po zverejnení opakovane dopĺňal, dopĺňal a dopĺňal. Práca je založená na materiáloch, ktoré zozbieral počas práce v novinách Komsomolskaja pravda. Fakty zo života obyčajných ľudí, ktoré sa mu stali známe, viedli k vytvoreniu postáv ako Oleg Bayan a Prisypkin. Hra bola prvýkrát publikovaná v časopise "Mladá garda". Jeho javisková premiéra sa konala v roku 1929. Hra bola uvedená na javisku Veľkého činoherného divadla v Leningrade.

Akcia hry "The Bedbug" od Mayakovského, ktorej zhrnutie si môžete prečítať v tomto článku, sa odohráva v Tambove. Na prvých troch obrazoch je rok 1929. NEP v tom čase v ZSSR prekvital.

V centre príbehu je bývalý člen strany a robotník Prisypkin. V záujme harmónie si vzal nové meno, teraz sa volá Pierre Skripkin. V blízkej budúcnosti sa plánuje oženiť s dcérou kaderníka Elzevirou Renaissance. Pracuje ako manikérka a pokladníčka v salóne krásy.

Ivan Prisypkin medzitým nadväzuje vzťahy so svojou budúcou svokrou. Prechádzajú sa pred obchodný dom a nakupujú z podnosov všetko, čo potrebujú pre svoj budúci rodinný život. Ukazuje sa, že hrdina bude potrebovať podprsenku, ktorú si pomýli so šiltovkou pre svoje budúce dvojičky, hračku v podobe figúrok tancujúcich ľudí a ďalšie drobnosti.

Organizátorom svadby je Bochkin, ktorý si zmenil aj priezvisko na eufónnejšie a teraz sa volá Oleg Bayan. Zaväzuje sa zorganizovať veľkolepú pracovnú svadbu len za fľašu vodky a 15 rubľov. Prisypkinova bývalá priateľka Zoya Berezkina si vypočuje diskusiu o budúcej svadbe. Je zmätená, hlavný hrdina sa jej prizná, že sa zamiloval do niekoho iného. Rozrušená Zoya plače.

Diskusia o Prisypkinovi

V ďalšej scéne Majakovského hry "Chrobák", ktorej krátke zhrnutie vám pomôže spomenúť si na dej, o blížiacej sa svadbe diskutujú hostia robotníckej ubytovne. Mnohí odsudzujú Prisypkina, ale sú aj takí, ktorí chápu túžbu žiť pre svoje potešenie. Túto možnosť dal NEP v ZSSR, ktorý v tom čase existoval.

V tomto čase Bayan dáva Prisypkinovi lekciu slušného správania. Naučí vás napríklad tancovať foxtrot, ale aj to, ako sa pri tanci nepozorovane poškriabať. Medzi jeho ďalšie „užitočné“ tipy patrí nenosiť dve kravaty súčasne a nenosiť roztiahnutú naškrobenú košeľu. Potom sa ozve ohlušujúci výstrel. Berezkina spácha samovraždu.

Svadba hlavnej postavy

Veľká pozornosť v hre Mayakovského "The Bedbug" sa venuje svadbe hlavnej postavy. Oleg Bayan prednesie na oslave patetický prejav. Všetci spievajú pri hudbe na klavíri a opíjajú sa.

Všetko sa končí bitkou, ktorú začal najlepší muž nevesty. Chránil jej dôstojnosť a v dôsledku toho založil oheň a prevalil sporák. Hasičom sa nepodarilo nikoho zachrániť a všetci zomrú. Pravda, pri odpratávaní sutín chýba záchranárom jeden človek.

Budúcnosť

Ďalších šesť filmov sa odohráva v budúcnosti, v roku 1979. Tím pracovníkov objaví v hĺbke siedmich metrov zamrznutú ľudskú postavu. Je poslaná do Inštitútu vzkriesenia človeka. Podľa mozoľov na rukách vedci určia, že išlo o robotníka.

Svetové médiá informujú o tejto udalosti s potešením. Proces rozmrazovania vykonáva profesor, ktorému pomáha Zoya Berezkina. Ukazuje sa, že jej pokus o samovraždu pred polstoročím bol neúspešný. Keď sa Prisypkin spamätá, z obojku mu na stenu okamžite vylezie chrobák, ktorý s ním celý ten čas mrzne. Keď si uvedomil, že bol v roku 1979, okamžite omdlel.

Adaptačné obdobie

Majakovského satirická hra má veľa vtipných momentov, ktoré si čitatelia a diváci pamätali. Napríklad na uľahčenie adaptačného procesu lekári nariaďujú Prisypkinovi piť pivo, ktoré sa v tom čase stalo minulosťou. Pracovníci lekárskych laboratórií teraz nedokážu odolať pokušeniu vyskúšať to. Z tohto elixíru skončí v nemocnici 520 ľudí.

Prisypkin neustále spieva romány s gitarou. Medzi tými, ktorí ich počúvajú, sa rozvíja epidémia skutočnej lásky. Mnohí si mrmlajú básne, ktoré počujú a tancujú.

Riaditeľ zoologickej záhrady sa zároveň s početnými pomocníkmi snaží uniknutú plošticu chytiť. V roku 1979 bol objavený tento unikátny exemplár hmyzu, ktorý už v tom čase vyhynul.

Prisypkin trávi čas pod neustálym lekárskym dohľadom v čistej miestnosti. Je nespokojný so svojou situáciou. Po celý čas sa dožaduje, aby sa dostal cez kocovinu a žiada ho zmraziť späť. Berezkina mu na jeho žiadosť dodáva literatúru, no v knihách nenájde nič zaujímavé. Všetky sú buď dokumentárne alebo vedecké.

Ukážka človeka z minulosti

V poslednej scéne hry Majakovského „The Bedbug“ (zhrnutie nájdete v tomto článku) je Prisypkin vystavený priamo uprostred zoologickej záhrady. Chodia sa naň pozerať zahraniční novinári, zahraniční dôchodcovia, profesori a vedci, školáci prichádzajú v organizovaných skupinách.

Riaditeľ inštitúcie v príhovore k publiku vyčíta profesorovi, ktorý rozmrazil hlavnú postavu, že Prisypkina klasifikoval ako „homo sapiens“. Podľa jeho názoru je to chyba. V skutočnosti sa riaditeľ zoo domnieva, že ide o humanoidného simulanta. Reaguje na inzerát, že sa hľadá živé ľudské telo na pravidelné štípanie a ustajnenie čerstvo získaného hmyzu, čo je tiež ploštica, ktorá priletela z minulosti.

Obaja sú umiestnení v rovnakej klietke. Režisér v rukaviciach a vyzbrojený pištoľami berie Prisypkina na pódium. Keď vidí veľa divákov zhromaždených v sále, začne na nich volať a pýtať sa, kedy sa im podarilo všetkých rozmraziť, a tiež nerozumie, prečo je držaný sám v klietke. Po tejto tiráde je Prisypkin okamžite stiahnutý z javiska a klietka je zatvorená.

V 20. rokoch minulého storočia V.V. Mayakovsky sa obrátil k divadlu a napísal niekoľko hier. Vysvetľuje to skutočnosť, že básnik sa snažil o viac - zabezpečiť, aby sa jeho dielo stalo majetkom širokých más. V roku 1928 sa teda zrodila satirická hra „The Bedbug“.

Dej diela Vladimíra Majakovského „Ploštica“, jeho hlavná téma a následne kostýmy a kulisy pre hru s rovnakým názvom – duch doby bol cítiť vo všetkom. Bolo to obdobie NEP – novej hospodárskej politiky mladého sovietskeho štátu, ktorej cieľom bolo oživenie súkromného podnikania a trhového hospodárstva. Na jednej strane to malo priaznivý vplyv na obnovu národného hospodárstva. Na druhej strane sa objavila nová spoločenská vrstva, takzvaní „nepmeni“ - súkromní obchodníci, remeselníci, obchodníci. Boli ďaleko od romantického revolučného zmyslu pre univerzálnu rovnosť a blahobyt. Tiež sa málo zaujímali o klasické umenie. Noví boháči si vytvorili vlastné umenie a módu, v ktorej kraľoval buržoázny vkus, úplná apolitickosť, miestami priam vulgárnosť. Autor v hre zosmiešňuje a odsudzuje práve túto romanticko-gitarovú buržoáznu lyriku a idylické buržoázne ideály. Je si istý, že o 50 rokov budú jeho hlavné postavy, filistíni, považované za zvieratá a umiestnené do klietky s plošticou. Dielo „The Bedbug“ si môžete prečítať online alebo stiahnuť zadarmo na našej webovej stránke.

"chyba"

Očarujúca komédia V.V. Majakovského „Ploštica“ je venovaná jednej z ústredných tém jeho zrelej tvorby – kritike filistinizmu, odhaľujúcej jeho základnú podstatu. Zoznam postáv v diele je v tomto smere orientačný. Hlavná postava má dve mená. Jedna všedná, obyčajná vec (Prisypkin). A ten druhý je rafinovaný, sofistikovaný (Pierre Skripkin).

Podľa tohto princípu sú kontrastné ženské obrazy: jednoduché a skromné ​​meno Zoya Berezkina a nádherné zahraničné (Elzevira Davidovna, Rozalia Pavlovna).

Kompozične zaujímavý je začiatok diela, kde je použitá technika polyfónie: reklamné kuplety v podaní predajcov obnovujú pestrú atmosféru tzv. NEP éry (nová hospodárska politika 20. rokov 20. storočia), podstata z ktorých bolo, že roľníci mohli predávať nadbytočné poľnohospodárske produkty.produkty. Jednotlivé podniky sa prenajímali. Otvorené workshopy.

Repliky od predajcov vytvárajú v umeleckom priestore diela atmosféru filistínstva. Slovná zásoba zámerne kombinuje každodenné a politické aspekty („bitky, nože a jazyky na diskusiu“, „republikánske slede“). Len jedna poznámka od Bayana stojí za to: "Prečo potrebujete splynúť s malomeštiackym elementom a kupovať slede takým diskutabilným spôsobom?" Bezcennosť a absurdnosť celej tejto akcie zdôrazňuje živý satirický obraz, ktorý sa v texte niekoľkokrát opakuje: „Podprsenky s kožušinou“. Komický efekt umocňuje skutočnosť, že ich Prisypkin nazýva „aristokratické čiapky“.

Vulgárnosť na tomto obrázku sa spája s ignoranciou. Keď Bayan pozve Pierra, aby zahral epitalamium o bohu Hymenovi, v odpovedi sa ho opýta: „Prečo hovoríš? Aké ďalšie Himaláje sú tam?"

Prisypkinovu buržoáznu psychológiu rozhorčene kritizujú súdruhovia z internátu. Nejde o to, že si kúpi novú kravatu, ale o to, že dosiahnutie vonkajšieho lesku sa pre neho stane samoúčelným. Prisypkin zároveň nedodržiava základné hygienické pravidlá. Namiesto výmeny ponožiek zakrýva dieru v nich atramentovou ceruzkou.

Romantický začiatok koexistuje v texte hry spolu so zmenšenými obrazmi. „Tak, tak, tichým krokom, ako za mesačnej noci, v snoch a melanchólii sa vraciaš z krčmy,“ rozpráva Bayan.

Ústrednou dejovou udalosťou v hre je svadba Prisypkina (Pierre Skripkin) s Elzevirou. Vulgárnosť, zdobenie okien, túžba hrdinov držať krok s dobou vo všetkom sú zdôraznené aj v scénickej réžii: „Pierre bozkáva pokojne a so zmyslom pre triednu dôstojnosť.“ V poznámkach postáv zaznievajú oficiálne klišé. "Aké veľké kroky podnikáme na ceste budovania našej rodiny!" - zvolá Bayan. Takéto vyhlásenia nútia dať do súladu rodinnú históriu s históriou krajiny. Nová hospodárska politika s nekontrolovateľným filistinizmom, ktorý zaviedla, sa autorovi hry zjavne nepáči. Nie je náhoda, že svadba končí požiarom. V.V. Majakovskij v tejto politike nevidí žiadne perspektívy. Autor o takej svetlej budúcnosti nesníva.

Pri konštrukcii deja hry V.V. Majakovskij vo veľkej miere využíva sci-fi. V piatom dejstve sa objavuje zaujímavý obraz – takzvaná inštitúcia ľudských vzkriesení. Práve v ňom je Prisypkin vzkriesený. Prvá vec, ktorej sa hrdina obáva, keď si uvedomil, že sa ocitol v budúcnosti, je, že po päťdesiatich rokoch „nemá dosť času na vstup do únie“.

Počas tejto doby sa hodnoty a zvyky v spoločnosti dramaticky zmenili. Pivo sa napríklad začalo nazývať jedovatou zmesou. Básnik satiricky zosmiešňuje „útoky akútnej lásky“. Tance dávnych čias sú tiež minulosťou. Na konci hry skončí Prisypkin v zoo spolu s chrobákom. Riaditeľ zoo to ukazuje návštevníkom a vysvetľuje: „Sú dve – rôzne veľké, ale v podstate rovnaké: sú to známe „clopus normalis“ a... „philistines vulgaris“. Pozoruhodné sú nápisy na klietke: „Pozor

Pľuje!", "Bez hlásenia nevstupujte!", "Dávajte si pozor na uši - dáva to najavo."

Hra „Chrobák“ nahnevane zosmiešňuje obyčajných ľudí, ktorí sa chcú obliecť do buržoáznych šiat. Preto V.V. Majakovskij sa zapísal do dejín ruskej literatúry nielen ako básnik, ale aj ako dramatik. Jeho dramatické dedičstvo, malého objemu, významne prispelo k rozvoju ruskej satiry.

Téma budúcnosti zaujíma v tvorbe V. V. Majakovského dôležité miesto, najmä v dielach napísaných v 20. rokoch 20. storočia. Nie nadarmo sa mu hovorilo inovatívny umelec a futurista. V predrevolučnom aj porevolučnom období sa spisovateľ snažil vyjadriť svoje nadšené myšlienky a vieru v svetlú budúcnosť. Ako futurista si predstavoval, že v druhej polovici 20. storočia veda urobí dramatický pokrok, čo vidíme aj v hre „The Bedbug“.

Popierajúc historickú skúsenosť z minulosti, autor sa zameriava na dohľadnú budúcnosť a buržoáznu súčasnosť. To, čo sa deje v prvých troch filmoch, sa datuje do roku 1929. Počas tohto obdobia si bývalý člen strany a pracovník menom Prisypkin zmení meno na harmonickejšiu verziu a stane sa z neho Pierre Skripkin. V jeho rozhovore a správaní možno vidieť filistínsku podstatu hrdinu, ktorý sa rozhodol stať sa ženíchom dcéry úspešného kaderníka Rosalia Pavlovna.

Majakovskij sa diabolsky vysmieva spoločnosti, v ktorej prekvitá filistinizmus. Obraz Prisypkina, ktorý sa stal Skripkinom, je úplne zobrazený hrubým, primitívnym a nechutným spôsobom. Obyvateľov „ubytovne“ mení na pozorovateľov, ktorí vidia túto zápletku po svojom. Mnohí odsudzujú hrdinu a jeho nadchádzajúcu svadbu, niektorí chápu, pretože nie je rok 1919, ľudia chcú žiť pre seba. V takýchto vyjadreniach autora je zjavná satira.

Sám chápe, že táto svadba je smiešna. Prípravy naň sú ešte vtipnejšie. Oleg Bayan (predtým Bochkin) učí ženícha slušnému správaniu. Za pätnásť rubľov a fľašu vodky sľúbi zorganizovať prvotriednu oslavu, ktorá sa napokon skončí požiarom. Všetci hostia zomrú, ale Prisypkin akosi zostáva nažive. Jeho zamrznuté telo objavia o päťdesiat rokov neskôr ľudia, ktorí kopú priekopu pre základ. A špecialisti z Ústavu vzkriesenia človeka ho dokážu priviesť k rozumu.

V nasledujúcich filmoch teda vidíme, ako sa udalosti vyvinú v budúcom roku 1979. Majakovskij tu pôsobil ako inovátor a v opise používal prvky fantázie. Na začiatok bola hlavná postava vzkriesená v mene vedeckého výskumu, potom bola zaradená do triedy „philistineus vulgaris“ a chyba nájdená na jeho oblečení do triedy „clopus normalis“. Sám Prisypkin je veľmi znepokojený tým, že už päťdesiat rokov neplatí odborové príspevky a žiada ho zmraziť. Ale už je neskoro, už je z neho exponát v zoologickej záhrade, ktorý by sa mal stať prirodzenou potravou ploštice.

Pri čítaní tohto diela jasne chápete, že autor použil prvky satiry tak pri opise súčasnosti, ako aj pri opise budúcnosti. Navyše dal do popredia fantastický a groteskno-realistický podtext. Na konci hry vidíme rezignovaného Prisypkina na svoju rolu, ktorý s krikom vybuchne na publikum a nechápe, keď boli všetci rozmrazení.