"रूसी और विदेशी कवियों की कविताएँ" पुस्तक के बारे में। रॉक संगीत में 20वीं सदी की कविता "रूसी और विदेशी कवियों की कविताएँ" पुस्तक के बारे में

कई आधुनिक संगीतकार और कलाकार रूसी कवियों के काम की ओर रुख करते हैं। हाल ही में, 20वीं सदी में काम करने वाले कवियों की कविताओं पर आधारित गीत विशेष रूप से अक्सर सुने गए हैं।

रचनाएँ बिल्कुल अलग संगीत शैलियों में लिखी गई हैं। लेकिन गीतों में तब्दील होने वाली कविताओं की सबसे बड़ी संख्या रॉक संगीत में है। हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि रूसी क्लासिक्स आज इस शैली में वास्तव में "जीवित और संपन्न" हैं। कई संगीतकार इस घटना की व्याख्या किसी विशेष कवि के साथ अपने व्यक्तिगत संबंधों से करते हैं। उनमें से कुछ कविता के विषयों के करीब हैं, जबकि अन्य अपनी अभिव्यक्ति की इच्छा रखते हुए ऐसे गीत लिखते और प्रस्तुत करते हैं इस या उस लेखक के प्रति सम्मान।

कविता XX रॉक संगीत में सदियाँ

डायना अर्बेनिना और स्वेतलाना सुरगानोवा को रूसी कवियों की कविताओं पर आधारित संगीत रचनाएँ लिखना पसंद है। संयुक्त कार्य और व्यक्तिगत कार्य दोनों में, कलाकार अन्ना अख्मातोवा, ओसिप मंडेलस्टैम, मरीना स्वेतेवा की कविताओं की ओर रुख करते हैं। लेकिन विशेष रूप से अक्सर वे अद्वितीय जोसेफ ब्रोडस्की के काम का सहारा लेते हैं। समूह "नाइट स्नाइपर्स" के सदस्यों के रूप में, डायना अर्बेनिना और स्वेतलाना सुरगानोवा ने उनके "लेटर्स टू द वॉल" के लिए "सेव माई शैडो" नामक एक रचना रिकॉर्ड की। सुरगानोवा के जाने के बाद, "नाइट स्नाइपर्स" ने ब्रोडस्की की कविता "मैंने हमेशा कहा है कि भाग्य एक खेल है" पर आधारित एक गीत प्रस्तुत किया, जिसे "मैं खिड़की के पास बैठा हूं" के नाम से जाना गया और समूह "सुरगानोवा और ऑर्केस्ट्रा" ने प्रदर्शन किया। उनकी कविता "क्या यह सच में मैं नहीं हूं" को संगीतबद्ध किया।

इस तथ्य के बावजूद कि ब्रोडस्की को खुद यह पसंद नहीं था जब उनकी कविताओं को संगीत पर सेट किया गया था, कई संगीतकार उनकी शानदार कविताओं को नजरअंदाज नहीं कर सकते और उन्हें अपने काम में इस्तेमाल नहीं कर सकते। समूह "स्पलीन" ने जोसेफ ब्रोडस्की को किसी का ध्यान नहीं छोड़ा। संगीतकारों ने कवि की प्रसिद्ध कविताओं के आधार पर "द एंड ऑफ ए ब्यूटीफुल एरा" और "माई ब्रीथलेस लाइटनेस" गीत लिखे।

लेकिन समूह "स्प्लिन" की सबसे प्रसिद्ध रचना "मयक" गीत है, जो व्लादिमीर मायाकोवस्की की कोमल कविता "लिलिचका!" यह गाना स्प्लिंस के हर संगीत कार्यक्रम में सुना जाता है; थीम वाले रेडियो स्टेशन इसे अंतहीन रूप से बजाते हैं। शायद यह रूसी रॉक का सबसे प्रसिद्ध गीत है, जो कवि की एक कविता पर लिखा गया है।

व्लादिमीर मायाकोवस्की

मायाकोवस्की की कविताओं की जटिल संरचना और उन्हें समझने की कठिनाई के बावजूद, कवि का काम संगीतकारों के बीच सबसे लोकप्रिय में से एक है। 2005 में, "लिविंग मायाकोवस्की" नामक एक पूरी परियोजना शुरू की गई थी। यह एक संगीत संग्रह है जिसमें प्रसिद्ध भविष्यवादी की कविताओं पर लिखी गई रचनाएँ शामिल हैं। परियोजना में 100 से अधिक विभिन्न कलाकारों ने भाग लिया। संग्रह की पहली डिस्क 14 अप्रैल 2005 को व्लादिमीर मायाकोवस्की की मृत्यु की 75वीं वर्षगांठ के दिन जारी की गई थी। दूसरी डिस्क 19 जुलाई 2008 को कवि के 115वें जन्मदिन पर जनता के सामने प्रस्तुत की गई।

सर्गेई यसिनिन

साथ ही, संभवतः सर्वाधिक प्रिय लोक कवि की संगीतकारों में भी भारी मांग बनी हुई है। यहां, निश्चित रूप से, येसिनिन की कविता पर आधारित कई श्रोताओं द्वारा व्यापक रूप से ज्ञात और प्रिय "मॉस्को" के साथ समूह "मंगोल शूदान" का उल्लेख करना उचित है। इसके अलावा, कवि की रचनाएँ ज़ेलेनोग्राड "द रेट्यूज़" के युवा प्रतिभाशाली समूह के लगभग सभी कार्यों में दिखाई देती हैं। वे ध्वनिक संस्करण में सर्गेई यसिनिन की पसंदीदा कविताओं पर आधारित गाने प्रस्तुत करते हैं। गायक की अनोखी आवाज, सलीके से किया गया प्रदर्शन और शानदार धुन तुरंत श्रोता की आत्मा में उतर जाती है।

सर्गेई यसिनिन और रॉक संगीत के काम से संबंधित सबसे बड़ी परियोजना कुकरीनिक्सी समूह के फ्रंटमैन एलेक्सी गोर्शेनेव की परियोजना थी, जिसे "गोर्शेनेव - यसिनिन" कहा जाता था। इसमें दो एल्बम शामिल हैं: "द सोल ऑफ़ ए पोएट" और "द डेथ ऑफ़ ए पोएट।" गोर्शेनेव के अनुसार, इस तरह उन्होंने गंभीर साहित्य की ओर लोगों का ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की। संगीतकार दर्शकों को कविताओं की गीतात्मकता और नाटकीयता, उनकी त्रासदी और गहरे अर्थ से अवगत कराना चाहते थे। और, निःसंदेह, इस परियोजना के साथ वह कवि के प्रति सम्मान, सहानुभूति और कृतज्ञता दिखाना चाहते थे।

2012 में, कुकरीनिक्सी समूह ने मंच पर संगीतमय प्रदर्शन "द लाइफ ऑफ ए पोएट" भी दिखाया। एलेक्सी ने अपने गीतों के ऐसे नाटकीय अवतार के लिए तीन साल तक तैयारी की। इससे पहले, सर्गेई यसिनिन की कविताओं पर लिखे गीत कभी-कभार ही कुकरीनिक्सी संगीत समारोहों में प्रस्तुत किए जाते थे। संगीतकार ने एक ऐसे कार्यक्रम को जीवंत करने का सपना देखा था जो संगीत और नाटकीय प्रदर्शन को संश्लेषित करता हो। और वह सफल हुआ.

मरीना स्वेतेवा

कवयित्री मरीना स्वेतेवा भी कई संगीतकारों की पसंदीदा हैं। ज़ेम्फिरा ने अपनी कविता "धीरे-धीरे और निश्चित रूप से थके हुए कमरे में गैस तैरती हुई..." पर आधारित गीत "आई लव्ड यू" प्रस्तुत किया, इस गीत को सीधे तौर पर कवयित्री को समर्पित किया। यूरी शेवचुक स्वेतेवा के बारे में नहीं भूले, जिन्होंने उनकी एक कविता पर आधारित गीत "रोड्स रन एवरीव्हेयर" लिखा था। नेझनाया और "मेलनित्सा" समूह ने "सिथियन" चक्र से मरीना स्वेतेवा की कविता "फ्रॉम एरो एंड फ्रॉम स्पेल्स..." को संगीतबद्ध किया। और यहां तक ​​कि कुख्यात समूह "लेनिनग्राद" ने भी उसी कवयित्री की एक कविता पर आधारित गीतात्मक रचना "साइन्स" रिकॉर्ड की।

कई कलाकारों ने कम से कम एक बार रूसी कवियों के काम की ओर रुख किया है। उदाहरण के लिए, समूह "बिलीज़ बैंड" ने ब्रोडस्की की कविता "पहले एक कुर्सी खाई में गिर गई" पर आधारित एक गीत लिखा। बोरिस ग्रीबेन्शिकोव और "एक्वेरियम" ने निकोलाई ज़ाबोलॉटस्की द्वारा "टाउन" के लिए रचना "तरुसा" रिकॉर्ड की। और समूह " ऑक्टयोन" ने छोटी-छोटी बातों पर समय बर्बाद न करने का फैसला किया और 1995 में, उन्होंने एल्बम "टेनेंट ऑफ द पीक्स" रिकॉर्ड किया, जिसमें पूरी तरह से वेलिमिर खलेबनिकोव की कविताओं पर आधारित गाने शामिल थे।

यह माना जा सकता है कि कवियों की इतनी विस्तृत श्रृंखला को आकर्षित करना रॉक संगीत की विशेषता है, क्योंकि यह अपने निश्चित "अभिजात्यवाद" और समझने में कठिनाई के कारण है। तथ्य यह है कि रॉक संगीतकार प्रसिद्ध कवियों के कार्यों के आधार पर रचनाएँ प्रस्तुत करते हैं, जो रूसी रॉक की वर्तमान स्थिति और, अजीब तरह से, 20 वीं शताब्दी के कवियों की कलात्मक दुनिया दोनों की विशेषता है।

22 नवंबर, 1877 को हंगेरियन कवि एंड्रे एडी का जन्म हुआ। उनकी एक कविता संगीत पर आधारित थी - इस तरह नॉटिलस पॉम्पिलियस हिट "प्रिंस ऑफ साइलेंस" का जन्म हुआ। हमें याद आया कि शास्त्रीय कविताओं के आधार पर अन्य रूसी रॉक गीत क्या लिखे गए थे।

1. हंगेरियन कवि एंड्रे एडी, जिन्होंने अल्प जीवन जीया (उनकी 41 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई), का अपने देश के साहित्य पर गहरा प्रभाव था। ऐसा माना जाता है कि यह उनकी कविता ही थी जो हंगेरियन साहित्य के विषयगत और शाब्दिक नवीनीकरण के लिए प्रेरणा बनी। क्रांति के प्रबल समर्थक, आदि रूस में 1905-1907 की घटनाओं से उत्साहित थे और उन्होंने हंगरी में क्रांति का आह्वान किया। प्रथम विश्व युद्ध ने कवि की आध्यात्मिक शक्ति को तोड़ दिया था: इसकी शुरुआत के साथ, कवि के दिमाग में दुनिया आग में नष्ट हो गई। युद्ध की समाप्ति के कुछ महीने बाद 1919 में एंड्रे एडी की मृत्यु हो गई।

1982 में, महत्वाकांक्षी रॉक संगीतकार व्याचेस्लाव बुटुसोव ने, लगभग संयोग से, एक बस स्टॉप पर हंगेरियन कविता का एक संग्रह खरीदा, जहां, अन्य चीजों के अलावा, एंड्रे आदि की रूसी में अनुवादित कविताएं प्रकाशित हुईं। उन्होंने "अहेड ऑफ द गुड प्रिंस ऑफ साइलेंस" कविता को संगीत में पिरोया, जो व्याचेस्लाव बुटुसोव के अनुसार, "दुर्लभ मामला था जब पूरी तरह से यादृच्छिक रूप से लिया गया पाठ संगीत के साथ जोड़ा गया था।" गाना "प्रिंस ऑफ साइलेंस" 1985 में जारी किया गया था, और तीन साल बाद समूह नॉटिलस पॉम्पिलियस ने इसी नाम का एक एल्बम रिकॉर्ड किया। "द प्रिंस ऑफ साइलेंस" के अलावा, रॉक बैंड के प्रदर्शनों की सूची में एंड्रे आदि की कविताओं पर आधारित दो और गाने शामिल थे: "हॉक वेडिंग" और "म्यूजिक।"

2. रूसी और अमेरिकी कवि, 1987 के साहित्य के नोबेल पुरस्कार के विजेता, जोसेफ ब्रोडस्की को अपनी कविताओं के लिए गाने पसंद नहीं थे। हालाँकि, इसने संगीतकारों को नहीं रोका: कई कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में ब्रोडस्की के कार्यों पर आधारित गाने हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध में से एक - "मैं खिड़की के पास बैठा हूँ" - रॉक ग्रुप "नाइट स्नाइपर्स" से संबंधित है। इसकी नेता डायना अर्बेनिना ने "मैंने हमेशा कहा है कि भाग्य एक खेल है" कविता का संगीत तैयार किया। यह गाना पहली बार 1995 के एल्बम "द सेकेंड बुलेट" में दिखाई दिया।

जोसेफ ब्रोडस्की ने 1971 में "मैंने हमेशा कहा..." कविता लिखी थी। उस समय तक, 31 वर्षीय कवि को पहले से ही एक सोवियत अदालत द्वारा परजीवी के रूप में दोषी ठहराया गया था, दो साल तक निर्वासन में रखा गया था, और फिर दो बार जबरन "जांच" के लिए मानसिक अस्पताल भेजा गया था। एक साल बाद, 1972 में, केजीबी ने ब्रोडस्की को प्रवास करने के लिए मजबूर किया।

3. शास्त्रीय कविताओं पर आधारित गीत रूसी रॉक समूह "सुरगानोवा एंड द ऑर्केस्ट्रा" के प्रदर्शनों की सूची में भी हैं, जिसकी संस्थापक "नाइट स्नाइपर्स" स्वेतलाना सुरगानोवा की पूर्व सदस्य हैं। इनमें से एक रचना है "प्रिय यात्री।" यह कवयित्री अन्ना अख्मातोवा की कविता "प्रिय यात्री, तुम बहुत दूर हो..." पर आधारित है, जो 1921 में लिखी गई थी।

गीत रिकॉर्ड करने के बाद, समूह के सदस्यों ने कवयित्री के काम से संबंधित एक और परियोजना को जीवंत बना दिया। 2009 में, उन्होंने ऑडियोबुक प्रारूप में उनकी कविताओं का एक संग्रह बनाया, जो अन्ना अख्मातोवा के जन्म की 120वीं वर्षगांठ के अवसर पर बनाया गया था।

4. सेंट पीटर्सबर्ग रॉक बैंड "स्प्लिन" के गीत "मयक" का नाम कवि व्लादिमीर मायाकोवस्की के उपनाम के पहले चार अक्षरों के नाम पर रखा गया है। यह उनकी कविता थी “लिलिचका! (एक पत्र के बजाय)'' को बैंड के नेता, अलेक्जेंडर वासिलिव द्वारा संगीत पर सेट किया गया था।

व्लादिमीर मायाकोवस्की ने यह कविता 1916 में लिखी थी और अपने अधिकांश कार्यों की तरह, इसे लिली ब्रिक को समर्पित किया था, जिनके साथ उनका कई वर्षों तक एक दर्दनाक रिश्ता रहा था। वैसे, समकालीनों की यादों के अनुसार, लिली ब्रिक का मानना ​​​​था कि "वोलोडा के लिए पीड़ित होना उपयोगी है, वह पीड़ित होगा और अच्छी कविता लिखेगा।"

समूह "स्प्लिन" के प्रशंसकों ने सबसे पहले "मायाक" गीत को "स्प्लिट पर्सनैलिटी" एल्बम में सुना। यह दिलचस्प है कि अलेक्जेंडर वासिलिव के विचार से पहले कविता "लिलिचका!" संगीत का विचार सोवियत संगीत समूह "पेस्न्यारी" के सदस्यों के मन में आया। 1987 में, समूह ने "एट द टॉप ऑफ योर वॉयस" कार्यक्रम के साथ यूएसएसआर का दौरा किया, जिसमें पूरी तरह से व्लादिमीर मायाकोवस्की की कविताओं पर आधारित गाने शामिल थे।

5. सोवियत और रूसी रॉक ग्रुप "मंगोल शूदान" द्वारा रिकॉर्ड की गई सर्गेई यसिनिन की कविताओं पर आधारित रचना "मॉस्को" लंबे समय तक अज्ञात रही। समूह के निर्माता और स्थायी नेता वालेरी स्कोरोडेड ने यसिनिन की कविता “हाँ! अब ये तय हो गया है. 1980 के दशक के अंत में संगीत की ओर कोई वापसी नहीं..." 1994 में, संगीतकारों ने "मॉस्को" नाम से एक गाना रिकॉर्ड किया और यहीं से मुश्किलें शुरू हुईं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे किस रेडियो स्टेशन पर अपना गाना लेकर आए, उन्हें संक्षेप में उत्तर दिया गया: "अनफ़ॉर्मेट।" मुख्य तर्क यह था कि "मॉस्को" में "वेश्या" शब्द लगता है, और इसे अस्वीकार्य माना जाता था। पहली बार, यसिनिन की कविताओं पर आधारित एक गीत, जो समूह "मंगोल शूदान" द्वारा प्रस्तुत किया गया था, केवल 1998 में रेडियो पर सुना गया था - और अंततः समूह का मुख्य रेडियो हिट बन गया, जिसका बाकी काम स्पष्ट रूप से "अनफॉर्मेटेड" है। हालाँकि, आइए ध्यान दें कि रॉक बैंड के प्रदर्शनों की सूची में ए.एस. की इसी नाम की कविता पर आधारित गीत "ब्लैक शॉल" भी शामिल है। पुश्किन।

1950-1960 के दशक के मोड़ पर, "पिघलना" के मद्देनजर, काव्य कला जन-जन तक फैल गई: काव्यात्मक उछाल ने अब तक की अभूतपूर्व घटना को जन्म दिया - स्टेडियमों, चौराहों और बड़े हॉलों में कवियों द्वारा प्रदर्शन, और लेखक की प्रस्तुति कला जो उसी समय उभरी जब गीत ने संगीत और काव्य कला के बीच की रेखाओं को धुंधला करना शुरू कर दिया। इन सभी ने रॉक कविता के उद्भव की आशा की, जिसकी विशेषता एक विशाल दर्शक वर्ग और एक ही समय में संगीत और कलात्मक पाठ के माध्यम से श्रोता पर प्रभाव था।

कला गीत और रॉक कविता दोनों बड़े पैमाने पर टेप रिकॉर्डर के आविष्कार के कारण संभव हो सके: तकनीकी प्रगति ने सेंसरशिप प्रतिबंधों को दूर करना संभव बना दिया, और अब गीतों की रिकॉर्डिंग को बिना नियंत्रण के दोहराया जा सकता है। (50 के दशक में टेप रिकॉर्डर के आगमन से पहले, उन्होंने एक्स-रे पर संगीत रिकॉर्ड करना सीखा - तथाकथित "हड्डियों पर गाने")। यह मूल गीत के पालने में था कि रॉक कविता का जन्म हुआ। यह 1960 के दशक के अंत में हुआ, जब काव्य उफान और कला गीत दोनों ने धीरे-धीरे अपनी मूल स्थिति खो दी।

1) एक कला गीत की तरह, रॉक - समकालिक घटना, संगीत और काव्य पाठ को जोड़ना। रॉक कविता के संस्थापकों में से एक, आंद्रेई माकारेविच ने जोर दिया: “एक गीत का पाठ एक कविता के समान नहीं है। यह विभिन्न कानूनों के अनुसार किया जाता है। यहाँ पूर्ण सामंजस्य के लिए संगीत की भी आवश्यकता होती है... किसी गीत का पाठ दोयम दर्जे की कविता नहीं है, यह एक ऐसी चीज़ है जिसे गाया जाना चाहिए, और एक निश्चित लय के साथ, एक निश्चित स्थिति में, एक निश्चित राग के साथ। लेकिन सिर्फ कागज पर, गाने के बोल पूरे का केवल एक हिस्सा हैं - बस इतना ही।'

2) जैसे कला गीत में, रॉक कविता में लेखक लगभग हमेशा कलाकार होता है. ये हैं, उदाहरण के लिए, बोरिस ग्रीबेन्शिकोव, एंड्री माकारेविच, विक्टर त्सोई, यूरी शेवचुक - वे संगीत, गीत के लेखक हैं और साथ ही "एक्वेरियम", "टाइम मशीन", "किनो" समूहों के कलाकार (एकल कलाकार) हैं। , क्रमशः "डीडीटी"।

3) कला गीत की तरह, रॉक कविता ने भी प्रभावित किया सामाजिक और दार्शनिक विषय, जिनके बारे में कल्पना में खुलकर बात करना असंभव था। पश्चिमी रॉक की तुलना में ज़ोरदार सामाजिकता और गीतकारिता रूसी रॉक की एक विशिष्ट विशेषता है। लेखक-कलाकार की ईमानदारी "आधिकारिक" लेखक की स्थिति से अधिक विश्वसनीय थी। साथ ही, रॉक संगीत ने अपनी विशेष ध्वनि और कठोरता के साथ, एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में रॉक की विद्रोही प्रकृति पर जोर दिया।

एंड्री ट्रोपिलो

रॉक बैंड एल्बम की पहली रिकॉर्डिंग आंद्रेई ट्रोपिलो द्वारा की गई थी, जिन्होंने ऑडियो रिकॉर्डिंग सर्कल में पायनियर्स के लेनिनग्राद पैलेस में काम किया था: स्कूली बच्चे दिन के दौरान वहां पढ़ते थे, और शाम को रॉक संगीतकारों के एल्बम मुफ्त में उपकरण पर रिकॉर्ड किए जाते थे।

यूएसएसआर में संगीत संस्कृति के लिए प्रयुक्त "रॉक" शब्द का उपयोग लंबे समय तक नहीं किया गया था, इसलिए पहले रॉक समूहों को संक्षिप्त नाम VIA (मुखर और वाद्य पहनावा) द्वारा नामित किया गया था। केवल 1980 में आधिकारिक अधिकारियों ने स्वीकार किया कि रॉक संस्कृति से लड़ना बेकार था, और उसी समय मॉस्को में पहला रॉक क्लब दिखाई दिया, और देश का पहला रॉक फेस्टिवल, जिसे आधिकारिक तौर पर "स्प्रिंग रिदम" कहा जाता था, त्बिलिसी में आयोजित किया गया था।

एक घटना के रूप में रॉक कविता का 1990 के दशक में गंभीरता से अध्ययन किया जाने लगा और मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के दर्शनशास्त्र संकाय में इसे एक अलग विशेष पाठ्यक्रम "रूसी भाषा की रॉक कविता" के रूप में अनुसूची में शामिल किया गया है।

समूह "टाइम मशीन"

रॉक कविता की उत्पत्ति रूस के सम्मानित कलाकार के नाम से जुड़ी है एंड्री वादिमोविच माकारेविच (जन्म 1953)मास्को में ) , जिन्होंने 1969 में, मॉस्को स्कूल नंबर 19 में एक छात्र और एक उत्सुक बीटलमेनियाक के रूप में, समूह बनाया "टाइम मशीन "जो आज भी विद्यमान है। "एमवी" की पहली रचना में आंद्रेई माकारेविच के सहपाठी शामिल थे: अलेक्जेंडर इवानोव, पावेल रुबिन, इगोर माज़ेव और यूरी बोरज़ोव। इसके बाद, रचना लगातार बदल रही थी, और आज टाइम मशीन समूह का एकमात्र स्थायी सदस्य माकारेविच स्वयं है। 1974 में, समूह के नेता को रॉक संगीत का अध्ययन करने के लिए मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट से निष्कासित कर दिया गया था, लेकिन बाद में वे ठीक हो गए और आर्किटेक्ट और ग्राफिक आर्टिस्ट की डिग्री के साथ संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1979 में, टाइम मशीन समूह को आधिकारिक दर्जा प्राप्त हुआ और 1980 में त्बिलिसी में पहले ऑल-यूनियन रॉक फेस्टिवल में पहला स्थान हासिल हुआ। रॉक बैंड के साथ, मकारेविच ने "सोल" (1982) और "स्टार्ट ओवर" (1986) फिल्मों में अभिनय किया।

मकारेविच के काम की एक विशिष्ट विशेषता है रॉक संगीत लय और बार्ड गीत रूपांकनों का एक संयोजन, उन्हें कभी-कभी रॉक बार्ड भी कहा जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि माकारेविच अक्सर बैंड की संगत के बिना, केवल गिटार के साथ दर्शकों के सामने प्रदर्शन करते हैं। उनके गीत मुख्यतः सामान्य दार्शनिक विषयवस्तु वाले हैं। ("अलाव", "वैगन विवाद", "लेकिन रास्ता हमें बुला रहा है", "घेरे में दौड़ना"), हालांकि कभी-कभी, उनके अपने शब्दों में, वे गानों में राजनीतिक रंग ढूंढने की कोशिश करते हैं: "कठपुतलियाँ", "मुड़ना", "आपको बदलती दुनिया के सामने झुकना नहीं चाहिए". मकारेविच के गीत प्रकृति में "कालातीत" हैं: कार्रवाई ऐसी होती है मानो हमेशा और हर जगह और एक ही समय में कहीं भी और कभी नहीं (जैसा कि रॉक कवि इल्या कोरमिल्त्सेव ने मकारेविच की कविता के बारे में कहा था), और गीतात्मक नायक एक दार्शनिक, थोड़ा थका हुआ है जीवन का बौद्धिक, पलायनवाद (सक्रिय सामाजिक जीवन से हटना) की प्रवृत्ति। मकारेविच अक्सर रूपक की भाषा, "ईसोपियन भाषा" का उपयोग करते हैं, इसलिए उनके कुछ गीत दंतकथाओं, उपदेशात्मक दृष्टान्तों की शैली की ओर बढ़ते हैं।

बोरिस ग्रीबेन्शिकोव (बीजी)

रूसी रॉक का दूसरा "दादा" है बोरिस बोरिसोविच ग्रीबेन्शिकोव (जन्म 1953) , जिसे संक्षिप्त नाम बीजी से भी जाना जाता है, लेनिनग्राद (सेंट पीटर्सबर्ग) रॉक बैंड के संस्थापक और नेता "एक्वेरियम", 1971 में स्थापित। समूह का नाम रॉक संगीतकारों के लिए एक विशेष दुनिया के अस्तित्व का प्रतीक है, जो एक अदृश्य लेकिन दुर्गम रेखा द्वारा बाकी सभी से अलग है। ग्रीबेन्शिकोव पहली रॉक पत्रिका "रॉक्सी" के निर्माता भी हैं, जो कार्बन कॉपी टाइपराइटर पर छपी थी और बाद में आधिकारिक तौर पर प्रतिबंधित कर दी गई थी।

समूह के पहले एल्बम « पवित्र एक्वेरियम का प्रलोभन», « शीशे के शीशे के दूसरी तरफ से», « सभी भाई बहनें हैं» (सभी 70 के दशक में सामने आए) विशेष रूप से samizdat में वितरित किए गए थे। समूह ने 1970 के दशक में अवैध रूप से प्रदर्शन किया, लेकिन 1980 में उन्हें फिर भी त्बिलिसी में एक रॉक फेस्टिवल का निमंत्रण मिला। सनकीपन से ग्रस्त होने के कारण, ग्रीबेन्शिकोव ने अपने संगीतकारों के साथ मिलकर मंच पर एक साहसिक शो का मंचन किया, जिसमें उन्होंने अश्लील संकेत देखे। इस भाषण के बाद, ग्रीबेन्शिकोव, जिन्हें आधिकारिक तौर पर रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ सोशियोलॉजी में गणितज्ञ के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, को उनकी नौकरी से निकाल दिया गया और एक्वेरियम समूह पर आधिकारिक तौर पर प्रतिबंध लगा दिया गया। पेरेस्त्रोइका के वर्षों के दौरान ही प्रेस ने ग्रीबेन्शिकोव के बारे में लिखना शुरू किया, और उन्होंने खुद 1987-1989 में "अस्सा" और "फिल्मों में अभिनय किया।" काला गुलाब उदासी का प्रतीक है, लाल गुलाब प्रेम का प्रतीक है।».

1980 और 1990 के दशक के एल्बम « विषुव», « रेडियोमौन », « रूसी एल्बम", "रामसेस द फोर्थ के पसंदीदा गाने", "स्नो लायन" पहले से ही बड़ी संख्या में आधिकारिक तौर पर प्रकाशित किए गए थे, और बीजी का प्रदर्शन न केवल यूएसएसआर-सीआईएस के सभी स्थानों पर हुआ, बल्कि टेलीविजन पर भी हुआ।

ग्रीबेन्शिकोव की कविता सशक्त रूप से अनौपचारिक है, समझना और समझना मुश्किल है। मकारेविच के विपरीत, अपनी अच्छी साहित्यिक भाषा और क्लिच की कमी के कारण, ग्रीबेन्शिकोव अक्सर युवा स्लैंग, एंग्लिसिज्म का उपयोग करते हैं, कभी-कभी अर्ध-भाषा में भी बदल जाते हैं, जैसे कि "एलियंस का गीत" "लोय बायकाना". रहस्यमय और धार्मिक शिक्षाओं की छवियाँ अक्सर मौजूद होती हैं ("सिटी ऑफ गोल्ड")समग्र रूप से लेनिनग्राद चट्टान की विशेषता है कलात्मक दुनिया की "जकड़न"।: गीतात्मक नायक अपने आप में बंद रहता है और बाहरी दुनिया को तभी याद करता है जब यह दुनिया उसकी आंतरिक स्थिति में हस्तक्षेप करती है और खुद को नायक पर थोपती है। इसलिए, बाहरी दुनिया के संबंध में नायक ग्रीबेन्शिकोव की स्थिति निष्क्रिय-रक्षात्मक है। ग्रीबेन्शिकोव का कलात्मक स्थान आधे सपनों की दुनिया है जो केवल वास्तविकता से मिलता जुलता है। ग्रीबेन्शिकोव की रॉक कविता में विद्रोह है चीजों के स्थापित क्रम को बदलने या नष्ट करने की नहीं, बल्कि अपना खुद का निर्माण करने की इच्छा. इस प्रकार, यदि मकारेविच की कविता रूमानियत के विचारों के करीब है, तो ग्रीबेन्शिकोव की कविता प्रतीकवाद के विचारों के करीब है।

विक्टर त्सोई

लेनिनग्राद रॉक संगीतकारों में, जो सबसे अलग है वह है विक्टर रॉबर्टोविच त्सोई (1962,लेनिनग्राद - 1990, केस्टरसीम्स ) , 300 से अधिक गानों के लेखक, एक रॉक बैंड के संस्थापक "चलचित्र "(मूल नाम "गैरिन और हाइपरबोलॉइड्स"), जो 1981 से 1990 तक अस्तित्व में था। इस दौरान, नौ एल्बम रिकॉर्ड किए गए, जिनमें से विक्टर त्सोई के जीवन के अंतिम तीन वर्षों में प्रदर्शित एल्बमों ने विशेष लोकप्रियता हासिल की: « रक्त प्रकार», « एक तारा जिसे सूर्य कहा जाता है" और " ब्लैक एल्बम» . त्सोई ने स्वयं कई फिल्मों में अभिनय किया। फिल्म "नीडल" में उन्होंने एक ऐसे नायक की भूमिका निभाई जो अकेले बुराई से लड़ता है, लेकिन जीत जाता है। फिल्म "अस्सा" के फाइनल में उन्होंने स्वयं अभिनय करते हुए गीत प्रस्तुत किया "हम बदलाव का इंतजार कर रहे हैं", जिसे तब पेरेस्त्रोइका का गान माना जाता था। इसके अलावा, त्सोई के गाने अठारह सोवियत और रूसी फिल्मों में सुने जाते हैं।

त्सोई के काम को उनकी अप्रत्याशित मृत्यु ने एक गहरा अर्थ दिया: 15 अगस्त, 1990 को 28 वर्ष की आयु में लातविया में एक कार दुर्घटना में उनकी मृत्यु हो गई। त्सोई की मृत्यु ने अमर कवि और संगीतकार ("त्सोई जीवित है") का एक विशेष पंथ बनाया, और उनके गीतों और फिल्म भूमिकाओं ने दुखद अर्थपूर्ण अर्थ प्राप्त कर लिया।

अकेलेपन और गलतफहमी का विषय उनके काम में प्रमुख है - सामान्य रूप से रॉक कविता में सबसे महत्वपूर्ण में से एक। त्सोई का नायक एक विद्रोही है जो मूलतः अकेला है। यह मकारेविच या ग्रीबेन्शिकोव की तरह कोई पलायनवादी बुद्धिजीवी नहीं है, बल्कि एक बमुश्किल बड़ा हुआ किशोर है. युद्ध और मृत्यु का रूप कई गीतों में सुना जाता है ("लीजेंड", "स्ट्रेंज टेल", "ब्लड टाइप", "ए स्टार कॉल्ड द सन"), दुनिया को चुनौती देने, उससे अमरता की ओर भागने के प्रयास से जुड़ा है।

इल्या कोर्मिल्टसेव ने विक्टर त्सोई की कविता के बारे में कहा: “त्सोई की कविता किशोर मनोविज्ञान की एक निश्चित परत की सटीक प्रति है। उनके गीतों में अधिकतमवाद, आक्रामकता, युद्ध के विषय पर जोर, और सभी के खिलाफ सभी का युद्ध, उद्देश्य या अर्थ के बिना लड़ाई शामिल है - यह युद्ध की स्थिति है, शाश्वत विरोध है, जिसमें एक किशोर खुद को दुनिया के संबंध में पाता है। ” फिर भी, त्सोई आज सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रॉक कवि हैं, जिनके गीत वे लोग भी जानते हैं जो संगीतकार की दुखद मृत्यु के वर्षों बाद पैदा हुए थे।

यूरी शेवचुक

लेनिनग्राद रॉक का एक और उज्ज्वल प्रतिनिधि समूह का नेता है "डीडीटी", बश्किरिया के पीपुल्स आर्टिस्ट यूरी यूलियानोविच शेवचुक (जन्म 1957)मगदान क्षेत्र में ) . ऊफ़ा शहर (बश्किरिया की राजधानी) के एक स्कूल में पढ़ते समय, उन्होंने एक कलाकार और संगीतकार के रूप में प्रतिभा दिखाई। उन्होंने ऊफ़ा में शैक्षणिक संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक कला शिक्षक के रूप में काम किया और 70 के दशक में एक गीतकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। 1980 में, ऊफ़ा हाउस ऑफ़ कल्चर में काम करते हुए, शेवचुक ने रॉक बैंड "डीडीटी" बनाया, जिसका नाम हानिकारक कीड़ों (डाइक्लोरोडिफेनिल-ट्राइक्लोरोइथेन) से निपटने के लिए पाउडर के नाम से आया है। प्रारंभ में, संगीतकारों ने पश्चिमी रॉक बैंड के गाने प्रस्तुत किए, लेकिन एक प्रयोग के रूप में उन्होंने रूसी में सात गानों का पहला एल्बम रिकॉर्ड किया। 1982 में, डीडीटी समूह ने युवा कलाकारों के लिए ऑल-यूनियन प्रतियोगिता "गोल्डन ट्यूनिंग फ़ोर्क" जीती। यूरी शेवचुक को मेलोडिया कंपनी में एक रिकॉर्ड बनाने की पेशकश की गई थी, लेकिन एक शर्त के रूप में उन्होंने न केवल अपने गीतों के प्रदर्शन की मांग की, बल्कि सोवियत संगीतकारों के गीतों की भी मांग की। शेवचुक ने इससे इनकार कर दिया और समूह के साथ मिलकर कई वर्षों तक केवल अवैध प्रदर्शन करते हुए "भूमिगत" हो गए।

1986 में, यूरी शेवचुक अपने परिवार के साथ लेनिनग्राद चले गए और डीडीटी समूह की अद्यतन रचना के साथ, लेनिनग्राद रॉक क्लब में शामिल हो गए। उस समय से, समूह बड़े संगीत समारोह स्थलों और टीवी पर प्रदर्शन करके बढ़ती लोकप्रियता हासिल कर रहा है। आज तक, समूह ने 24 एल्बम जारी किए हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं « समय», « पिघलना», « मुझे ये रोल मिला», « अभिनेत्री वेस्ना», « ब्लैक डॉग पीटर्सबर्ग», « यह सब है…», « यूएसएसआर में पैदा हुआ», « दुनिया का नंबर जीरो " समूह के नेता ने सोलह फिल्मों ("रॉक", "स्पिरिचुअल डे", "लिमिता", "वोवोचका", आदि) में अभिनय किया, और शेवचुक के गाने 21 फिल्मों ("ट्रकर्स", "जेंटलमैन ऑफिसर्स", "में सुने जाते हैं। वोवोचका", " अज़ाज़ेल", "जेनरेशन पी", आदि)।

यूरी शेवचुक सर्वश्रेष्ठ रॉक कवियों में से एक हैं, जिनके ग्रंथ अलग हैं उच्च गुणवत्ता वाली काव्यात्मक समाप्ति, समृद्ध रूपक भाषा, असामान्य कल्पना, सामाजिक और दार्शनिक मार्ग. उनके ग्रंथों के विषय बहुत विविध हैं:

1) सामाजिक-राजनीतिक गीत: "मातृभूमि", "मुझे यह भूमिका मिली", "मेजर बॉयज़", "सच्चाई सच है", "ब्लैक डॉग पीटर्सबर्ग", "मैंने समय रोक दिया»;

2) युद्धरत एक आदमी: "मृत शहर। क्रिसमस", "गोली मत चलाओ", "गृह युद्ध का पूर्वाभास";

3) दार्शनिक गीत: "बस इतना ही", "आप अकेले नहीं हैं", "कौवे इन द स्काई";

4) धार्मिक उद्देश्य: "मंदिर", "मैंने चर्चों में सभी मोमबत्तियाँ जलाईं", "क्रिसमस।"»;

5)प्यार: "दूर, बहुत दूर", "बर्फ़ीला तूफ़ान", "मुसीबत", "आँखें".

समूह "नॉटिलस पोम्पिलियस"

स्वेर्दलोव्स्क रॉक ने सोवियत रॉक संस्कृति में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सबसे अच्छा स्वेर्दलोव्स्क समूह माना जाता है « नॉटिलस पोम्पिलियस» , जिसके नेता स्वेर्दलोव्स्क आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के स्नातक, संगीतकार और कवि हैं व्याचेस्लाव गेनाडिविच बुटुसोव (1961 में क्रास्नोयार्स्क क्षेत्र में पैदा हुए) , और अधिकांश ग्रंथों का लेखक प्रशिक्षण से एक रसायनज्ञ है इल्या वेलेरिविच कोर्मिल्टसेव (1959-2007)।) . यह समूह 1982 में स्वेर्दलोव्स्क (अब येकातेरिनबर्ग) में दिखाई दिया और 1997 तक अस्तित्व में रहा। पहले एल्बमों में से एक की टिप्पणी में, समूह का नाम इस प्रकार समझाया गया था: "समूह का नाम नुडिब्रांच के नाम पर रखा गया है, जो स्वाभाविक रूप से सुंदर और आकर्षक है।" 1986 में एल्बम के रिलीज़ होने के बाद समूह को अखिल-संघ प्रसिद्धि मिली « जुदाई» और 1989 में एल्बम के साथ अपनी लोकप्रियता को मजबूत किया « मौन का राजकुमार» , जिसमें कोरमिल्त्सेव की कविताओं पर आधारित सर्वश्रेष्ठ गीत शामिल थे: "जंजीर," "खाकी गेंद," "अंतिम पत्र (अलविदा अमेरिका!)," "मैं तुम्हारे साथ रहना चाहता हूँ". 1980 के दशक में अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वाले अन्य रॉक बैंडों के विपरीत, बुटुसोव 1990 के दशक में एल्बम जारी करके जबरदस्त रचनात्मक सफलता हासिल करने में कामयाब रहे। « विदेशी भूमि» (मार - "पानी पर चलना (प्रेरित एंड्रयू)"), « टाइटैनिक» (हिट - "तूतनखामुन"और "जानवर") और आखिरी सफल एल्बम, 1995 में रिलीज़ हुआ, « पंख» (हिट - "पंख", "साँस"और "चांद पर आदमी").

इल्या कोरमिल्त्सेव की कविताओं पर आधारित व्याचेस्लाव बुटुसोव के गीत मुख्यतः सामान्य दार्शनिक प्रकृति के हैं। बुटुसोव खुद उन्हें बुलाते हैं सार्वभौमिक अर्थ वाले दृष्टान्त. हालाँकि 80 के दशक की हिट फिल्मों में विशिष्ट सामाजिक-राजनीतिक पृष्ठभूमि वाले गाने भी हैं: "चैन्ड बाय वन चेन", "क्लैप-क्लैप", "खाकी बॉल"।

वी. फेडोरोव्स्की द्वारा संकलित कविताओं का संग्रह पाठकों को उन कवियों के काम से परिचित कराएगा जो प्रकृति, अपनी जन्मभूमि और गृहनगर और लोगों के प्रति उदासीन नहीं हैं। यहां हमने सबसे प्रभावशाली और भावनात्मक कार्यों का चयन किया है जो आपको शब्द की सुंदरता, कविता के माध्यम से सबसे जटिल भावनाओं के सूक्ष्म प्रतिबिंब की संभावना की सराहना करने में मदद करेंगे। यह कुछ उज्ज्वल और आनंदमय हो सकता है, कुछ दुखद, अविस्मरणीय, यह निराशा हो सकती है, या यह प्यार हो सकता है... किसी व्यक्ति, साथी या अपनी मातृभूमि के लिए। और कविता के माध्यम से इन भावनाओं की हर अभिव्यक्ति में एक विशेष आध्यात्मिकता का एहसास होता है।

इस पुस्तक में रूस और विदेशी देशों के सौ से अधिक कवियों की 300 कविताएँ शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक की मृत्यु को 70 वर्ष से अधिक समय बीत चुका है। उनके उपनाम वर्णानुक्रम में सूचीबद्ध हैं और उनके जीवन के वर्ष दर्शाए गए हैं। इनमें से कई कविताएँ व्यापक रूप से जानी जाती हैं, बार-बार उद्धृत की जाती हैं, और कुछ काफी दुर्लभ हैं, जो किसी भी तरह से उनके मूल्य को कम नहीं करती हैं। इस संग्रह का संकलनकर्ता केवल लोगों में कविता के प्रति रुचि जगाना चाहता था, ताकि उन्हें कवियों की रचनात्मकता और आत्मा को समृद्ध करने वाली भावनाओं को समझने में मदद मिल सके।

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