பெட்பக் நாடகத்தின் கலை அம்சங்கள். "பெட்பக்" மாயகோவ்ஸ்கியின் பகுப்பாய்வு. தலைப்பு வாரியாக கட்டுரைகள்

மாயகோவ்ஸ்கி விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் - ரஷ்ய கவிஞர், நாடக ஆசிரியர். அவர் திறமை, கவர்ச்சி மற்றும் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்த பயப்படாததால், இலக்கிய வட்டங்களில் அவர் விரைவில் பிரபலமடைந்தார். 1912 முதல், மாயகோவ்ஸ்கி ஃபியூச்சரிஸ்டுகளுடன் ஆற்றலுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார், விரைவில் இந்த சர்ச்சைக்குரிய மற்றும் சிக்கலான இலக்கிய இயக்கத்தின் முன்னணி கவிஞர்களில் ஒருவராக மாற முடிந்தது.

மாயகோவ்ஸ்கியின் நையாண்டி படைப்புகள் சமூக-உளவியல் உறுதி மற்றும் மொழி வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. தன்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில் அவர் கவனித்த உண்மையின்மை மற்றும் நேர்மையற்ற தன்மையின் நையாண்டித்தனமான துப்புரவுகளை மறைக்க அவர் சிறிதும் முயற்சிக்கவில்லை. மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் சமூக மற்றும் சிவில் நையாண்டி இரண்டும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

அவரது படைப்புகளில், மாயகோவ்ஸ்கி காலத்தின் ஆவி, தெருக்களின் புதிய மொழி, நவீன ஹீரோக்கள் மற்றும் நாகரீகமான முழக்கங்களுடன் ஒத்துப்போக முயன்றார். "சமூக ஒழுங்கிற்கு" பதிலளிக்க முயன்ற மாயகோவ்ஸ்கி, "அன்றைய தலைப்பில்" நையாண்டி எழுதினார், பிரச்சார சுவரொட்டிகள் ("விண்டோஸ் ஆஃப் GROWTH, 1918-1921), முதலியன. மாயகோவ்ஸ்கியின் இந்த ஆண்டுகளின் குடிமை நிலை உருவானது. அவரது கவிதைகளால்: "150,000,000" (1921), "விளாடிமிர் இலிச் லெனின்" (1924), "சரி!" (1927), "தி பெட்பக்" (1928), "பாத்ஹவுஸ்" (1929) மற்றும் பிற படைப்புகள்.

கவிஞரின் படைப்பு நையாண்டி மற்றும் சமூக கற்பனாவாதத்தின் கலவையை பிரதிபலித்தது, இது மாயகோவ்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில்:

மாயகோவ்ஸ்கி தனது கலைப் பொருள்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில், தினசரி மற்றும் அற்புதமான வண்ணங்களின் கலவையான, தனிப்பட்ட மற்றும் குறியீட்டு ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, வாய்மொழி வடிவத்துடன் சோதனைகள், மனித "கூட்டம்", "மக்கள்" ஆகியவற்றின் கூட்டுப் படங்களை நையாண்டி விளக்கத்தின் பொருள்களாகப் பயன்படுத்திய கோரமான படங்களை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினார். .

ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் உறுதிப்பாடு, அதன் சமூக மற்றும் தார்மீக ஒழுங்கு அவரது வேலையில் அடிப்படையானது. ஆனால் மாயகோவ்ஸ்கி சோசலிச அமைப்பின் பல குறைபாடுகளுக்கு கண்மூடித்தனமாக புதிய அமைப்பை நிபந்தனையின்றி ஏற்றுக்கொண்டார் என்று யாரும் நினைக்கக்கூடாது. புரட்சியை ஏற்றுக்கொண்டதன் மூலம், கவிஞரும் அது வழங்கிய புதிய பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டார், இந்த சமூகத்தின் தீமைகளின் கொடிய பாத்திரம். சிக்கலைப் பற்றிய ஒரு துல்லியமான பார்வை ஆசிரியருக்கு போராடி அழிக்கப்பட வேண்டிய நிகழ்வுகளை மிகவும் துல்லியமாகவும் கூர்மையாகவும் விவரிக்க உதவியது.

1920களின் இறுதியில், மாயகோவ்ஸ்கி அரசியல் மற்றும் சமூக யதார்த்தத்திற்கும் புரட்சி வாக்குறுதியளித்த எதிர்பார்ப்புகளுக்கும் இடையே உள்ள முரண்பாட்டின் வளர்ச்சியை உணர்ந்தார். "பாத்ஹவுஸ்" (1928) மற்றும் "தி பெட்பக்" (1929) நாடகங்கள் கவிஞரால் ஒரே மூச்சில் எழுதப்பட்டன; இந்த நகைச்சுவைகளில் கவிஞர் புரட்சியின் உயர்ந்த கொள்கைகளையும் பழைய தீமைகளையும் மறந்துவிட்ட ஒரு எம்பூர்ஷ்வா சமூகத்தை தாக்கினார். புதிய நாட்டில் வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது. அவை மேற்பூச்சு, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில், ஆனால் அவை ஒரு பொதுவான அம்சத்தையும் கொண்டுள்ளன - அவை கூர்மையானவை, நையாண்டி விளைவு குறைபாடுகளை மிகைப்படுத்தி மற்றும் கற்பனையின் கூறுகளை வேலையில் அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது.

இந்த படைப்பு “வி.வி.யின் படைப்புகளில் சமூக நையாண்டி” என்று அழைக்கப்படுகிறது. மாயகோவ்ஸ்கியின் "பெட்பக்" மற்றும் "பாத்", அதன் குறிக்கோள் வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் நையாண்டி படைப்புகளின் பொருளை விளக்குவதாகும், இது கவிஞர் தனது படைப்புகளில் வைக்கும் முக்கிய சொற்பொருள் சுமை. இது சம்பந்தமாக, பல சிக்கல்கள் தீர்க்கப்பட வேண்டும்:

• வி.வி.யின் படைப்புகளில் ஒட்டுமொத்த நையாண்டி நோக்குநிலையை வகைப்படுத்தவும். மாயகோவ்ஸ்கி;
• "பெட்பக்" மற்றும் "பாத்" நாடகங்களை நையாண்டி படைப்புகளாகக் கருதுங்கள், இதன் மூலம் கவிஞர் தனது சமகால சமூகத்தை கண்டித்தார்.

இந்த வேலைக்கான பொருள் வி.வி.யின் நாடகங்கள். மாயகோவ்ஸ்கியின் "பெட்பக்" மற்றும் "பாத்", பொருள் அந்த வெளிப்படையான மொழியியல் கருவிகள், அதன் உதவியுடன் கவிஞர் சமூகத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்துகிறார். படைப்பின் அமைப்பு பின்வருமாறு: இது அறிமுகம், முடிவு மற்றும் நூலியல் ஆகிய மூன்று அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது.

முதல் அத்தியாயம் "மாயகோவ்ஸ்கி தி நையாண்டி" என்று அழைக்கப்படுகிறது; இந்த அத்தியாயத்தில் மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் பொதுவான கண்ணோட்டம் நையாண்டி நோக்குநிலையுடன் உள்ளது, இதில் கவிஞர் சமூகத்தின் தீமைகளையும் குறைபாடுகளையும் வெளிப்படையாக அம்பலப்படுத்தினார். இரண்டாவது அத்தியாயம் "சமூகத்தில் ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் வெளிப்பாடாக "தி பெட்பக்" என்று அழைக்கப்படுகிறது; இந்த அத்தியாயத்தில் 20-30 களின் சோவியத் சமுதாயத்தின் முக்கிய தீமைகளில் ஒன்றைப் பற்றி பேசுவோம் - பிலிஸ்டினிசம், அதன் வெளிப்பாடு மாயகோவ்ஸ்கி செய்தது. பொறுத்துக்கொள்ள முடியாது, மேலும் களங்கப்படுத்த எல்லா வழிகளிலும் முயற்சித்தார். மூன்றாவது அத்தியாயம், “பாத்ஹவுஸ்” - அதிகாரத்துவத்தைப் பற்றிய ஒரு சோவியத் நையாண்டி நகைச்சுவை, இது எந்தவொரு சமூகத்திலும் உள்ளார்ந்த மற்றும் அழிக்க முடியாத முக்கிய தீமைகளில் ஒன்றை அம்பலப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், இந்த சூழ்நிலை கவிஞர் தனது காலத்தில் சமூகத்தில் இயல்பாக இருந்த இந்த நிகழ்வின் வெளிப்பாட்டை கேலி செய்வதைத் தடுக்கவில்லை.

இந்த காலத்தின் சோவியத் இலக்கியத்தில் 1920-1930 கள் முக்கிய பங்கு வகித்தன; இந்த காலகட்டம் ஆராய்ச்சியாளர்களால் நன்கு ஆய்வு செய்யப்பட்டது, "பெட்பக்" மற்றும் "பாத்ஹவுஸ்" ஆகியவை முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய தசாப்தங்களின் இந்த வகையின் மிகவும் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள் என்பதைக் குறிப்பிடுகின்றனர். . மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் ஆய்வுக்கு ஏராளமான படைப்புகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, குறிப்பாக நான் பின்வருவனவற்றைக் கவனிக்க விரும்புகிறேன்:

பி. மிலியாவ்ஸ்கியின் படைப்புகள், அந்தக் காலத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலைச் சூழலை மீட்டெடுப்பதற்கான விருப்பம், 1920களின் இரண்டாம் பாதியின் இதழ்களுக்கு இலவச வேண்டுகோள் மற்றும் பல்வேறு வகைகளின் நையாண்டி படைப்புகளின் ஒப்பீடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆசிரியரின் படைப்புகளுக்கான கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் அணுகுமுறை நாடகங்களின் விரிவான பகுப்பாய்வை நடத்துவதையும் அவரது காலத்தின் பிற சிறப்பியல்பு படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுவதையும் சாத்தியமாக்கியது (எல். லியோனோவ், எம். புல்ககோவ்).

"குளியல்" என்ற கருத்தாக்கத்தில் ஆர். டுகனோவின் பெரிய கட்டுரை பல குறிப்பிட்ட சுவாரஸ்யமான அவதானிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் நாடகத்தின் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான உருவக இயல்பு மற்றும் நாடகத்தின் "செறிவான" கட்டுமானம் பற்றிய யோசனையையும் ஆசிரியர் நன்கு வாதிடுகிறார். . "சென்சென்ட்ரிக்" கட்டுமானம் என்பது அனைத்து ஹீரோக்களும் ஒரு வட்டத்தில் அமைந்திருப்பதைக் குறிக்கிறது, மேலும் ஹீரோவின் எதிர்மறையான குணங்கள் அதிகமாக உச்சரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவர் மையத்தில் இருந்து வருகிறார், மேலும் அவர் கவிஞரால் தெளிவாக விவரிக்கப்படுகிறார்.

"வி.வியின் படைப்பாற்றல்" தொகுப்பு மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் படிக்க சுவாரஸ்யமானது. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மாயகோவ்ஸ்கி: புதிய பணிகள் மற்றும் ஆராய்ச்சியின் வழிகள்", இந்த தொகுப்பில் நவீன கலங்கரை விளக்க ஆய்வுகளின் சமீபத்திய போக்குகளுக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த கவிஞரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய ஆய்வுக்கான புதிய வரலாற்று, இலக்கிய மற்றும் தத்துவார்த்த அணுகுமுறைகள் மற்றும் மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் கலை அசல் தன்மையைப் பற்றிய ஆழமான மற்றும் விரிவான புரிதலுக்கு பங்களிக்கும் குறிப்பிட்ட உண்மைப் பொருட்களின் பகுப்பாய்வு. சகாப்தத்துடன், இலக்கிய இயக்கத்துடன் தொடர்பு.

படைப்பாற்றல் ஆராய்ச்சியாளர்கள் வி.வி. கவிஞரின் நையாண்டி வேலை எதிர்காலத்தை நோக்கியதாக இருப்பதை மாயகோவ்ஸ்கி ஒப்புக்கொள்கிறார்; கவிஞரின் நம்பிக்கையானது ரஷ்யா மோசமான அனைத்தையும் அகற்றும், மேலும் அவரது படைப்புகள் தீமைகளை அம்பலப்படுத்த உதவும் என்பதில் உள்ளது. சமீப காலம் வரை “தி பெட்பக்” மற்றும் “பாத்ஹவுஸ்” பற்றிய ஆய்வு கவிஞரின் சோகமான மரணத்தின் நேரத்திற்கு அவை உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தின் அருகாமையாலும், 1930 களில் வி.யின் பணியின் பொதுவான மதிப்பீட்டாலும் சிக்கலானது. மேயர்ஹோல்ட், அவருடன் மாயகோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் மேடை வரலாறு உறுதியாக இணைக்கப்பட்டது.

மாயகோவ்ஸ்கி ஒரு நையாண்டி, இந்த நிகழ்வு பிரகாசமான மற்றும் தனித்துவமானது. அவரது நகைச்சுவை கடுமை மற்றும் கடுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது; மனிதாபிமானமற்ற, ஆன்மா இல்லாத மக்களை நடத்தும் அனைத்து வெளிப்பாடுகளும் அவருக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. கவிஞர் நையாண்டி மொழியின் சிறந்த கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது படைப்புகளில் ஹைப்பர்போல் மற்றும் கோரமான நுட்பங்களை திறமையாகப் பயன்படுத்தினார், அதன் உதவியுடன் ஒரு நகைச்சுவை விளைவை உருவாக்க முடிந்தது. ஒரு உயர்ந்த தார்மீக உணர்வு அவரை ரஷ்ய நையாண்டியின் சிறந்த மரபுகளுக்கு தகுதியான வாரிசாக மாற்றியது, இது சமூக தீமைகளை மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனித தீமைகளையும் சாடியது.

மாயகோவ்ஸ்கியின் புரட்சிக்கு முந்தைய படைப்புகளில் உள்ள நையாண்டி சித்தரிப்பின் பொருள்கள் மற்றும் பொருள்கள் நவீன உலகின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகள், மனிதனையும் அவனது உணர்வுகளையும் அலட்சியப்படுத்துகின்றன. அத்தகைய உலகம் இந்த வெளிப்பாடுகளில் ஆத்மா இல்லாதது, அசிங்கமானது மற்றும் பயங்கரமானது. 1915 ஆம் ஆண்டில், மாயகோவ்ஸ்கியின் பல படைப்புகள் "புதிய சாட்டிரிகான்" இதழில் "கீதங்கள்" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டன.

மாயகோவ்ஸ்கியின் "கீதங்களின்" முக்கிய "ஹீரோக்கள்" பொதுவான வாழ்க்கை நிகழ்வுகள்: இரவு உணவு, ஒரு லஞ்சம், ஒரு நீதிபதி, முதலியன. இந்த "பாடல்களில்" மாயகோவ்ஸ்கி தனது சமகால உலகின் அடித்தளங்களை முரண்பாடாக அம்பலப்படுத்தினார்: அதிகாரத்துவ சக்தி ("நீதிபதியின் பாடல்" மற்றும் "லஞ்சத்திற்கான பாடல்") ; மனிதனைப் பார்க்காத மற்றும் அவனைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கும் அறிவியல் ("விஞ்ஞானிக்கான பாடல்"); "நுகர்வோர் சமுதாயத்தின்" பிலிஸ்டைன் சாராம்சம் ("மதிய உணவுக்கான பாடல்"). "புகழ்" பெறுபவர்களின் படங்கள் ஒரு தனித்துவமான வழியில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன: தார்மீக அசிங்கம் உடல் அசிங்கத்தின் வகைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

மாயகோவ்ஸ்கி புரட்சிக்குப் பிறகும் நையாண்டி வகைகளில் பணியாற்றினார். அவர் "தி பெட்பக்" மற்றும் "பாத்ஹவுஸ்" என்ற நையாண்டி நாடகங்களையும் பல நையாண்டி கவிதைகளையும் எழுதினார். அவற்றில் சில இன்றும் பொருத்தமானவை, எடுத்துக்காட்டாக, "குப்பை பற்றி", "உட்கார்ந்து" போன்றவை. இருபதுகளில், மாயகோவ்ஸ்கியின் நையாண்டியின் பொருள் சோவியத் பிலிஸ்டினிசமாக மாறியது, கவிஞர் "குப்பை பற்றி" கவிதையில் கண்டனம் செய்கிறார். "சிட்டிங் ஓவர்" கவிதையில் அவர் சோவியத் அதிகாரத்துவத்தை சாடுகிறார்.

இந்த கவிதைகளில், மாயகோவ்ஸ்கியின் ஆன்மிகம் இல்லாமை, இழிநிலை மற்றும் மோசமான தன்மை ஆகியவற்றின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளையும் நிராகரிப்பது தெளிவாகத் தெரியும். சோவியத் மக்கள் தங்கள் சிறிய உலகத்தைப் பற்றி கவலைப்படாத பிரச்சினைகளில் அலட்சியமாகி, அவர்களின் உடனடித் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதில் ஆர்வமுள்ளவர்கள் பிலிஸ்டைன்களாக மாறுகிறார்கள், இது கவிஞருக்கு திட்டவட்டமாக ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

அதிகாரத்துவ இயந்திரம், ஒரு அர்த்தமற்ற சந்திப்பிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு சீராகவும் தெளிவாகவும் நகர்கிறது, நீதிபதிகள் சட்டங்களின் வளைவின் கீழ் மூழ்கி, கடிதங்கள் மற்றும் பத்திகளுக்குப் பின்னால் வாழ்க்கையிலிருந்து மறைந்திருப்பதைப் போல உணர்கிறது. நையாண்டியின் பொருள்கள் காலப்போக்கில் மிகவும் குறிப்பிட்டதாக மாறியது, ஆனால், முன்பு போலவே, மாயகோவ்ஸ்கிக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத பிலிஸ்டினிசத்தின் வெளிப்பாடுகள், மனதின் மந்தநிலை, தோரணை போன்றவற்றின் சாராம்சம் பாதுகாக்கப்பட்டது, அவர் எப்போதும் கேலி செய்த அனைத்தும்.

மாயகோவ்ஸ்கியின் நையாண்டி உங்களை சிரிக்க வைப்பது மட்டுமல்லாமல், அதிலிருந்து பயனுள்ள ஆலோசனைகளையும் பெறலாம். அனைத்து அருவருப்புகளையும் அசுத்தங்களையும் பொது பார்வைக்கு அம்பலப்படுத்துவதன் மூலம், கவிஞர் "பிலிஸ்டினிசத்தின்" படங்களை வாசகர்களின் மனக்கண் முன் விரிவுபடுத்துகிறார்; அவை நகைச்சுவையால் ஈர்க்கப்படுகின்றன; அது இல்லாமல், இந்த படங்கள் மிகவும் அவநம்பிக்கையானவை.

கற்பனையின் கோரமான மற்றும் கூறுகளைப் பயன்படுத்தி, மாயகோவ்ஸ்கி "உட்கார்ந்தவர்கள்" என்ற கவிதையை உருவாக்குகிறார். முக்கிய கருப்பொருள் கூட்டங்களின் கருப்பொருள்களின் அபத்தம்; கவிஞர் ஒரு வலுவான காமிக் விளைவை உருவாக்குகிறார், இது பிளவுபட்ட அதிகாரிகளின் அருமையான படம் மூலம் ஆதரிக்கப்படுகிறது, அனைத்து கூட்டங்களுக்கும் சரியான நேரத்தில் இருக்க, ஒரு விசித்திரமான முறையில் கலந்து கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம். வடிவம் - "இங்கு இடுப்பு வரை, மற்றவை அங்கே."

கவிஞர் தனது நையாண்டி படைப்புகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். "பயங்கரமான சிரிப்பு" என்பது 1929 நையாண்டித் தொகுப்பின் தலைப்பு. மற்றொரு தொகுப்பு "மாயகோவ்ஸ்கி சிரிக்கிறார், மாயகோவ்ஸ்கி சிரிக்கிறார், மாயகோவ்ஸ்கி கேலி செய்கிறார்." அதிகாரத்துவம், ஃபிலிஸ்டினிசம், ரொட்டி, மோசடி - இந்த தீமைகளின் வெளிப்பாடுகள் அனைத்தும் நையாண்டி கவிஞரின் கோபத்தைத் தூண்டின. மாயகோவ்ஸ்கியின் பரிசு என்னவென்றால், அவரது காஸ்டிக் வார்த்தைகளால் அவர் மக்களை அந்த இடத்திலேயே தாக்க முடியும்.

"தி பெட்பக்" மற்றும் "தி பாத்" என்ற நையாண்டி நாடகங்கள் 1920 களின் ஆரோக்கியமற்ற சமூக சூழலை வெளிப்படுத்துகின்றன, அதற்கு ஒரு நல்ல குலுக்கல் தேவைப்பட்டது. அவரது படைப்பில், ஆசிரியர் அடிக்கடி கலகலப்பான உரையாடல் உள்ளுணர்வுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், அவர் வேண்டுமென்றே சிதைக்கிறார், மேலும் புதிய சொற்களைக் கண்டுபிடித்தார். மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகள் அவரது நாட்டின் வாழ்க்கையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; அது அதன் சகாப்தத்தின் சிரமங்களையும் முரண்பாடுகளையும் உள்வாங்கியது, ஆனால் இன்று அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை. குட்டி முதலாளித்துவவாதிகள் மாயகோவ்ஸ்கியின் நையாண்டி மற்றும் கிண்டலுக்கு ஒரு நிலையான இலக்கு. அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி மணிநேரம் வரை ஃபிலிஸ்டினிசத்துடன் "போராடினார்"; அவர் இந்த துணையை புரட்சியின் மோசமான எதிரியாகக் கருதினார்.

பிலிஸ்டினிசத்தால், மாயகோவ்ஸ்கி சில நேரங்களில் முற்றிலும் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளைக் குறிக்கிறது: அன்றாட வாழ்க்கை, பொருள்முதல்வாதம், உணர்வு, அன்றாட சுவையற்ற தன்மை. ஆனால் கவிஞரைப் பொறுத்தவரை, மிகவும் பயங்கரமானது இந்த வெளிப்புறப் பக்கமல்ல, அவர் அதை விமர்சித்தாலும், ஆனால் ஆன்மீக அடிப்படையின் பற்றாக்குறை, அத்துடன் பரந்த அளவில் சிந்திக்க இயலாமை மற்றும் விருப்பமின்மை, இலட்சியங்களின் பற்றாக்குறை மற்றும் சிலைகளின் இருப்பு. மாயகோவ்ஸ்கி புரட்சியின் பாடல்கள், அதன் தலைவர்கள் மற்றும் கருத்தியலாளர்களின் பாடல்களை நிறைய மற்றும் சத்தமாக பாடினார், மேலும் அவர் வெளிப்புற மற்றும் உள் எதிரிகளை திறமையாக கேலி செய்தார். அவரது நையாண்டி பெரும்பாலும் இரக்கமற்றதாக இருந்தது, ஆனால் அவர் கரடுமுரடான விளிம்புகளை மென்மையாக்க முயற்சிக்கவில்லை மற்றும் இந்த அல்லது அந்த "பாவம்" பற்றி இன்னும் மென்மையாக பேசவில்லை.

மாயகோவ்ஸ்கி தனது காலத்தின் மற்ற கவிஞர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தப்பட்டார், அவர் எப்போதும் இதயத்தில், பிரச்சினையின் சாராம்சத்தில், மிகவும் வேதனையான இடத்தில் "அடித்தார்", மேலும் அவரது வார்த்தைகள் அவர் மக்களுக்கு தெளிவாகவும் வேதனையாகவும் இருந்தன. விமர்சித்தார். அவரது நையாண்டிகள் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன: “கீதங்கள்”, “திருப்தி அடைந்தது”, “குப்பை பற்றி”, “நேட்”, “ஸ்கம்”, “அதிகாரத்துவம்”, “பெட்பக்”, “பாத்ஹவுஸ்” - இந்த படைப்புகளில் மாயகோவ்ஸ்கியின் தூரிகையால் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள். நையாண்டி குறிப்பாக தெளிவாக தோன்றும்.

"தி பெட்பக்" என்ற நையாண்டி நாடகம் 1928 இல் எழுதப்பட்டது. இந்த நாடகத்தில் நாம் குறைந்தது மூன்று நிலைகளைக் காண்கிறோம்: முதலாவது நையாண்டி மற்றும் அன்றாடம், இரண்டாவது ஆசிரியரின் பாடல் வரிகளுடன் தொடர்புடையது, மூன்றாவது - ஒரு உள்ளமைக்கப்பட்ட நாடக செயல்திறன். அனைத்து திட்டங்களும் ஒரு பொதுவான சதி தொடக்கத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது நாடகத்தின் தலைப்பில் உள்ள உருவகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

முக்கிய கதாபாத்திரமான இவான் பிரிசிப்கின் (ஒரு மனிதனை பிழையாக மாற்றுவது) உடன் நிகழும் உருமாற்றங்கள் வெவ்வேறு நிலைகளில் வித்தியாசமாக வாசிக்கப்படுகின்றன.

முதலில், நையாண்டி-அன்றாட அளவில், நகைச்சுவையின் கதைக்களம் அன்றாட மறுபிறப்பு பற்றிய கதையாகும். அதன் உதவியுடன், புதிய சோவியத் பிலிஸ்தினிசம் அம்பலப்படுத்தப்பட்டு கேலி செய்யப்படுகிறது, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் அதன் வசதிகளில் கவனம் செலுத்தும் "வசதியான" ஃபிலிஸ்டைன் வாழ்க்கையின் ஆபத்தான கவர்ச்சியின் சிக்கல், பேரழிவில் வளர்ந்த இளைய தலைமுறையினருக்கு எழுப்பப்படுகிறது. உள்நாட்டு போர்.

தனக்கென ஒரு "சிறந்த வாழ்க்கையை" ஏற்பாடு செய்ய விரும்பி, முக்கிய கதாபாத்திரம், இவான் பிரிசிப்கின், தொழிலாள வர்க்கத்திலிருந்து "பிரிந்து", ஒரு நெப்மேன் மகளை மணந்து, அதன் மூலம் உலகளாவிய கூட்டு மகிழ்ச்சியின் புரட்சிகர இலட்சியங்களைக் காட்டி, அவற்றை "தனி" மகிழ்ச்சியுடன் மாற்றுகிறார். ஒரு முதலாளித்துவ குடும்பம். மாயகோவ்ஸ்கி அன்றாட சீரழிவின் பிரச்சனை பெரும்பாலும் கலாச்சாரம் மற்றும் ரசனையின் பற்றாக்குறையால் ஏற்படுகிறது என்று காட்டுகிறார். திருமணத்தில் ஒரு சண்டை உள்ளது, பின்னர் ஒரு நெருப்பு, இதன் விளைவாக அனைவரும் இறந்துவிடுகிறார்கள், பிரிசிப்கினைத் தவிர, அவர் ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு உறைந்து உயிர்த்தெழுந்தார்.

நகைச்சுவையில் அத்தகைய வகை உள்ளது - ஒலெக் பயான், அவர் "அழகான" வாழ்க்கையை ஊக்குவிக்கிறார். அதே நேரத்தில், முதல் சந்திப்பிலேயே, ஒரு மோசமான படித்த நபர் வாசகர்கள் முன் தோன்றுகிறார், அவரது பேச்சு கல்வியறிவு இல்லை, "கலாச்சார வாழ்க்கை" பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் பழமையானவை. அவர்தான் ப்ரிசிப்கினுக்கு "ஆசிரியர்-கவர்ச்சியாளராக" செயல்படுகிறார், அவர் "கலாச்சாரத்தின் நன்மைகள்" (நடனங்கள், உடைகள், பழக்கவழக்கங்கள்) மூலம் மயக்கி, வழிதவறிச் செல்கிறார்.

பயனின் முக்கிய கருத்தியல் திட்டம் ஒரு திருமணமாகும், இது ஒரு புதிய உலகத்திற்கு மாறுவதற்கான செயல், கம்யூனிசத்தின் கீழ் எதிர்கால வாழ்க்கையின் முன்மாதிரி என்று அவர் விளக்குகிறார். முதலாளித்துவ உலகில், காதல் மற்றும் திருமணமானது பரஸ்பர நன்மை பயக்கும் வர்த்தகமாக குறைக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் உண்மையான காதல் திருமணத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையுடன், நித்திய இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது.

பிரிசிப்கின் மற்றும் சோயா பெரெஸ்கினா இடையே திருமணம் பற்றி எதுவும் பேசப்படவில்லை. இருவரும் தங்கும் விடுதியில் வசிப்பதும் இதை வலியுறுத்துகிறது. இந்த மதிப்பு அமைப்பில் Elzevira மறுமலர்ச்சி ஒரு எதிரி, ஒரு உரிமையாளர், Prisypkin மீது "கண் கொண்ட" ஒரு வேட்டையாடும். அவளுடைய பெயரே கடந்த காலத்திற்கு திரும்புவதைப் பற்றி பேசுகிறது. திருமணம் என்பது வாங்குதல் மற்றும் விற்பது. திருமணம் என்பது எதிர்கால வாழ்க்கையின் சின்னம். பேயனின் கூற்றுப்படி, எல்செவிரா டேவிடோவ்னா மறுமலர்ச்சியுடன் பிரிசிப்கின் திருமணம் "தோற்கடிக்கப்பட்ட மூலதனத்துடன் அறியப்படாத உழைப்பின்" கலவையைக் குறிக்கிறது.

ப்ரிசிப்கினின் மனச்சோர்வு, NEP யால் ஏற்பட்ட குழப்பம், அவர்கள் முன்பு போராடிய அனைத்தும் மெதுவாக திரும்பி வந்ததற்கான காரணத்தை ஆசிரியர் காண்கிறார், சமூகத்தின் முந்தைய அமைப்பு மற்றும் முந்தைய உறவு முறை, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு நிராகரிப்பு இருந்தது. அன்றாடப் பொருட்கள், ஒரு நபரை ஒரு நபராக மாற்றும் வசதிகள், ஒரு பெரிய இலக்கை அடைய எந்த வழியில் முன்னேறுவது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

ஆன்மீக வெறுமையை மாற்றுவதற்கான வடிவங்களில் ஒன்று, இன்பங்களையும் இன்பங்களையும் அதிகபட்சமாக பிரித்தெடுத்து, இன்று வாழ ஆசை. வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை இழந்த ஒரு நபரின் இடத்தில் ப்ரிசிப்கின் தன்னைக் காண்கிறார், மேலும் பயான் தற்காலிக மகிழ்ச்சியின் சித்தாந்தவாதியாக செயல்படுகிறார். "பிழை மனிதன்" என்ற உருவகம் ஒரு பரந்த பொருளைப் பெறுகிறது; இது ஒரு சாதாரண மனிதன் மட்டுமல்ல, தனது உயர்ந்த இயல்பை மறந்துவிட்ட, மனிதனுக்குத் துரோகம் செய்த ஒரு மனிதனும் கூட. அன்றாட வாழ்க்கையின் சக்தி மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளில் ஒரு ஆற்றல்மிக்க சக்தியாகக் கருதப்படுகிறது: இது உலகில் அன்பைக் கொல்லும் திறன் கொண்டது.

ப்ரிசிப்கின் பயனின் போதனைகளை உணர்ந்து அதன் உண்மையான மதிப்பை வெளிப்படுத்தும் விதத்தில், ப்ரிசிப்கின் தான் பெற்ற புதிய திறன்களை எவ்வாறு செயல்படுத்த முயற்சிக்கிறார் மற்றும் ஒரு புதிய வாழ்க்கையில் அவற்றை செயல்படுத்த முயற்சிக்கிறார். அவர் வாங்குதல்களின் உதவியுடன் தனது எதிர்கால வாழ்க்கையைத் திட்டமிட முயற்சிக்கிறார்: அவர் வாங்கும் பொருட்கள் அவரது வாழ்க்கையை மாற்றுவதற்கான ஒரு வழியாக செயல்படுகின்றன, அவர் தனது பெயரை ஒரு புனைப்பெயராக மாற்றி பியர் ஸ்கிரிப்கின் ஆனார், புதிய ஆடைகளை அணிந்து வித்தியாசமாக நடந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறார். இப்போது ஸ்க்ரிப்கின் என்று அழைக்கப்படும் ப்ரிசிப்கின், கலாச்சாரத்திற்காக மற்றொரு உலகத்திற்கு வழிகாட்டியாக பாடுபடுகிறார், இன்னும் அவரால் அணுக முடியவில்லை.

எதிர்கால உலகில் அவர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும்போது, ​​​​எல்லாமே அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு மாறிவிட்டதை அவர் காண்கிறார், புதிய உலகம் தொழில்நுட்பம் மற்றும் அறிவியல் உலகம். மாயகோவ்ஸ்கி தனது எதிர்காலப் படங்களில் தனது பிரச்சாரக் கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகளில் அவர் அழைத்த அனைத்தையும் உள்ளடக்குகிறார், இது தூய்மை, தகவல்தொடர்பு கலாச்சாரம் மற்றும் குடிப்பழக்கம் மற்றும் அதிகாரத்துவம் இல்லாதது.

ஸ்க்ரிப்கின் சந்தித்த எதிர்கால மக்கள் ஹீரோவை பிலிஸ்டினிசத்தின் சார்ஜ் செய்யப்பட்ட நுண்ணுயிரியாகக் கருதுகின்றனர், எனவே அவரை ஒரு முழுமையான மனிதனாக கூட அங்கீகரிக்கவில்லை; அவர் அழிந்துபோன இனத்தின் பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறார். "இலட்சிய" மக்களிடையே முரட்டுத்தனமான, சுயநலமான ஸ்கிரிப்கின், குடிப்பழக்கம், சைக்கோபான்சி மற்றும் பிற தீமைகள் நீண்ட காலமாக நினைவுச்சின்னங்களாக மாறியுள்ளன, இது மிகவும் குறிப்பிட முடியாததாக தோன்றுகிறது; அவர்களுக்கு இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தும் நீண்ட காலமாக மறந்துவிட்டன.

எதிர்கால சமூகம் மாயகோவ்ஸ்கியால் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக முன்வைக்கப்படுகிறது. பல மனித செயல்பாடுகள் ஆட்டோமேட்டாவால் செய்யப்படுகின்றன; காதல் தேவையற்ற மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் உணர்வாக அழிக்கப்பட்டது.

எதிர்கால மக்களுக்கு, ஸ்க்ரிப்கின் ஒரு உண்மையான அச்சுறுத்தலை ஏற்படுத்துகிறார், அவர் ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் பிரதிநிதி, அவர்கள் உயர் தார்மீக கலாச்சாரம் கொண்டவர்கள், அனைத்து வகையான தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளிலிருந்து விடுபட்டவர்கள்; உண்மையில், எதிர்கால மக்கள், அனைத்து உணர்ச்சிகளிலிருந்தும் விடுபட்டுள்ளனர். அனுபவங்கள், முகமற்றவை.

எதிர்கால சமுதாயத்தில் வாழ்க்கை முறை இல்லை, ஆனால் வாழ்க்கை முறை இல்லை என்றால் ஃபிலிஸ்டினிசம் சாத்தியமா என்ற கேள்வி இன்னும் உள்ளது. ஃபிலிஸ்டினிசம் நீங்கவில்லை, அது மாறிவிட்டது, மாற்றப்பட்டது, அதன் ஷெல் மாறிவிட்டது, ஆனால் உள்ளது என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். எதிர்கால "தூய்மையான" மக்களில், குடிப்பழக்கம், கலாச்சாரமின்மை மற்றும் பல போன்ற நிகழ்காலத்தின் அனைத்து தீமைகளையும் இழந்து, பிலிஸ்டினிசத்தின் முக்கிய அறிகுறியாக உள்ளது, அதில் இருந்து வெளிப்புற பளபளப்பு அல்லது அன்றாட வாழ்க்கை இல்லாதது. சேமிக்க. இது பொருள் உலகில் முழுமையான மூழ்கியது, ஆன்மீக இலட்சியங்கள் இல்லாதது, எதிர்காலத்தில் நீங்கள் ஒரு சிறப்பு குளியல் மூலம் உடல் சுத்திகரிப்புக்கு உட்படுத்தலாம், ஆன்மீக சுத்திகரிப்பு இல்லை.
ஸ்க்ரிப்கின், ஆரம்பத்தில் எதிர்மறையான பாத்திரமாக இருப்பதால், மன மற்றும் உணர்ச்சிக் கோளத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் ஒரே ஒரு சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறார், மேலும் அவர் அதை மற்றவர்களிடம் எழுப்புகிறார். ஒரு புதிய உலகில் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, இந்த உலகம் அவரைப் பிரியப்படுத்தவில்லை என்பதை அவர் கண்டுபிடித்தார், மேலும் அவர் உறைந்து போகவில்லை என்பது திட்டவட்டமாக வழக்கற்றுப் போய்விடாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபர் தன்னை ஒரு ஆன்மாவை முற்றிலுமாக இழந்துவிட்டதாகக் காணும் உலகம், இந்த குறிப்பிடத்தக்க குறைபாடு இந்த புதிய உலகத்தை உண்மையான முதலாளித்துவ உலகமாக ஆக்குகிறது, ஏனெனில் இந்த பொருள் உலகின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்ல விருப்பம் இல்லை.

பேராசிரியர் ப்ரிசிப்கின்/ஸ்கிரிப்கினை முடக்கி, அவரது மறுமலர்ச்சி மற்றும் ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்குத் தழுவுவதைக் கவனிக்கிறார். ஆனால் இந்த வாழ்க்கை ப்ரிசிப்கினுக்கு ஏற்றதல்ல. ஸ்கிரிப்கின், அவரது குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஒரே ஒரு சாதாரண நபராகவே இருக்கிறார். இதன் விளைவாக, எதிர்காலத்தின் சிறந்த மக்கள் ஸ்க்ரிப்கினிலிருந்து "உணர்வுகளின் வைரஸை" மிக விரைவாக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், மேலும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அழிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றும் உணர்வுகளுக்கு அடிபணிவார்கள். எதிர்கால மக்கள் முதலாளித்துவ இன்பங்களில் ஈர்க்கப்படத் தொடங்குகிறார்கள், அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே அழித்துவிட்ட அனைத்தையும். இது ஸ்கிரிப்கின் அவர்களின் நோய்க்கான இனப்பெருக்கம் மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று அவர்கள் நம்புவதற்கு வழிவகுக்கிறது.

மாயகோவ்ஸ்கி முக்கிய கதாபாத்திரம், இந்த ஆர்வமற்ற வர்த்தகர், சமூகத்தில் வாழும் உரிமையை மறுக்கிறார், அவர் அவரை ஒரு மிருகக்காட்சிசாலையில் வைக்கிறார், அங்கு அவர் தனது காலரில் இருந்து எதிர்காலத்தில் விழுந்த ஒரு பிழையுடன் அதே கூண்டில் தன்னைக் காண்கிறார், அதை அவர் பெற மறுத்தார். விடுவித்து, உணர்வுபூர்வமாக அதனுடன் இணைந்திருப்பதால். இங்கே உருவகம் "பிழை" என்பது எதிர்காலத்தை உருவாக்குபவர்களின் மேம்பட்ட வகுப்பின் பிரதிநிதி ஒரு சாதாரண மனிதராகவும் வர்த்தகராகவும் சிதைவதைக் குறிக்கிறது.

விமர்சகர்கள் "தி பெட்பக்" நாடகத்தை பிலிஸ்டைன் எதிர்ப்பு கிளர்ச்சியாக உணர முனைந்தனர். இந்த வகையான கதைகள் வெளியிடப்பட்ட செய்தித்தாள் உண்மைகளிலிருந்து நகைச்சுவை பெரும்பாலும் வளர்கிறது.

மாயகோவ்ஸ்கியின் நையாண்டி இளம் சோவியத் குடியரசில் புதிதாகப் பிறந்த தீமைகளுக்கு புதிய வரையறைகளை எவ்வாறு உருவாக்குகிறது என்பதைக் கவனிப்பதும் சுவாரஸ்யமானது. இவை போன்ற நியோலாஜிசங்கள்: "பிலிஸ்டைன்", "NEPists" மற்றும் பல, இருப்பினும், அதே நிகழ்வை வகைப்படுத்துகின்றன, அல்லது இன்னும் சிறப்பாக, நடுத்தர வர்க்கம் என்று அழைக்கப்படுபவை.

புரட்சி அனைத்து வகுப்பினரையும் ஒழிப்பதாகப் பிரகடனப்படுத்திய போதிலும், வர்க்க அமைப்பிலிருந்து முழுமையாக விடுபட முடியவில்லை. மாயகோவ்ஸ்கி, அவரது நிலையான தோழரான நையாண்டியுடன் சேர்ந்து, அதை ஒழிக்க மேற்கொண்டார். கவிஞர் கண்டனம் செய்வது மட்டுமல்லாமல், அவர் குறிப்பிட்ட ஆலோசனைகளையும் வழங்குகிறார், வழிகளைக் காட்டுகிறார், ஆதாரமற்றதாக இருக்க முயற்சிக்கிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது.

கடைசியாக நையாண்டி நாடகமான பாத் 1929 இல் எழுதப்பட்டது, மேலும் இது தியேட்டருக்குள் தியேட்டர் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது. இந்த நாடகம் புதிய அதிகாரத்துவத்தின் சமூகத்தைக் காட்டியது, மேலும் அது சமகாலத்தவர்களால் குளிர்ச்சியாகப் பெற்றது. நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று கலையின் உயிரைக் கொடுக்கும் சக்தியை உறுதிப்படுத்துவதாகும். கலையின் மூலம் காலத்தை கடக்கும் உருமாற்றம் சுடகோவ் கண்டுபிடித்த காலத்தின் சக்தியாகிறது. நாடகத்தில், எழுத்தாளர் பேசுபவர்கள், சோம்பேறிகள் மற்றும் நாசீசிஸ்டிக் அதிகாரத்துவவாதிகளை கேலி செய்தார். மாயகோவ்ஸ்கி இந்த வேலை பத்திரிகை என்று நம்பினார் மற்றும் மனித உருவங்கள் மூலம் அந்த நேரத்தில் சமூகத்தில் இருந்த முக்கிய போக்குகளைக் காட்டினார்.

மாயகோவ்ஸ்கி "பாத்" நாடகத்தை "சர்க்கஸ் மற்றும் வானவேடிக்கைகளுடன் ஆறு செயல்களில் ஒரு நாடகம்" என்று வரையறுத்தார், ஆனால் இதில் ஆசிரியரின் முரண்பாடான குறிப்புகளைக் கேட்கலாம், நாடகம் ஒரு வகையான கேலிக்கூத்து என்று வாசகரை எச்சரிக்கிறது. நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் "தோழர் போபெடோனோசிகோவ், ஒருங்கிணைப்பு நிர்வாகத்தின் தலைமைத் தலைவர், தலைமை Vchups."

இது ஒரு பொதுவான ஆடம்பரமான அதிகாரி, அவர் தொலைபேசி அழைப்புகள் மற்றும் அரசாங்க ஆவணங்களை மறுசீரமைப்பதில் அர்த்தமற்ற மற்றும் முடிவில்லாத கட்டுரையை தட்டச்சு செய்பவருக்கு கட்டளையிடுகிறார். நாடகத்தில் உள்ள நாடகம் கண்டுபிடிப்பாளர் சுடகோவ், குதிரைப்படை வீரர் வெலோசிபெட்கின், கண்டுபிடிப்பாளருக்கு உதவும் தொழிலாளி, ஒருபுறம் மற்றும் அவரது உதவியாளர் ஆப்டிமிஸ்டென்கோ, மறுபுறம் ஆகியோருக்கு இடையிலான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மாயகோவ்ஸ்கி தனது ஹீரோக்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் பல வேடிக்கையான மற்றும் முட்டாள்தனமான சூழ்நிலைகளை நாடகத்தில் சித்தரிக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில், நாடகம் ஒரு நாடகம், மற்றும் அதன் நாடகம் அதிகாரத்துவத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் உள்ளது, இது கவிஞரின் கூற்றுப்படி, மிகப்பெரியது மற்றும் ossified அமைப்பு

நாடகம் "பாத்ஹவுஸ்" என்று ஏன் அழைக்கப்படுகிறது என்று கேட்டபோது, ​​மாயகோவ்ஸ்கி இரண்டு வழிகளில் பதிலளித்தார். முதல் பதில்: ""பாத்ஹவுஸ்" அதிகாரத்துவத்தை கழுவுகிறது (வெறுமனே அழிக்கிறது) - அனைவரையும் திருப்திப்படுத்துவது போல் தோன்றியது மற்றும் நீண்ட காலமாக நாடகத்தின் நேரடியான "குற்றச்சாட்டு" உணர்வின் வரையறையாக இருந்தது. மற்றொரு பதில்: "ஏனென்றால், அங்கு வராத ஒரே விஷயம் இதுதான்" என்பது மாயகோவ்ஸ்கியின் வழக்கமான நகைச்சுவையான சாக்கு. இதற்கிடையில், இரண்டாவது பதில் விஷயத்தின் சாராம்சத்தைப் பற்றியது.

இது பொருளைச் சுட்டிக் காட்டாமல், அதன் உணர்வின் முறையையும் அதன் மூலம் அதைப் புரிந்துகொள்ளும் முறையையும் சுட்டிக்காட்டுகிறது. "குளியல்", நிச்சயமாக, நாடகத்தில் இல்லாத ஒரே விஷயம் அல்ல, ஆனால் அது முக்கியமல்ல; நாடகத்தின் தலைப்பு மட்டுமே சரியான பார்வையை தீர்மானிக்கிறது. இந்த கண்ணோட்டத்தில், "குளியல்" உண்மையில் மிகவும் முக்கியமானது என்னவென்றால், அங்கு புறநிலையாக "காணப்படவில்லை".

ஒருபுறம், நாடகம் "பாத்ஹவுஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் மறுபுறம், நாங்கள் அங்கு எந்த குளியல் இல்லத்தையும் காணவில்லை. ஒருபுறம், இது ஒரு "நாடகம்", ஆனால் மறுபுறம், இது ஒரு சர்க்கஸ் மற்றும் பட்டாசு, மற்றும் ஒரு நாடகம் அல்ல. ஒருபுறம், நாடகத்தின் முழு மோதலும் சுடகோவின் "இயந்திரத்தை" சுற்றி வருகிறது, ஆனால் மறுபுறம், இந்த இயந்திரம் கண்ணுக்கு தெரியாதது, அதாவது அது இல்லாதது போல் உள்ளது. ஒருபுறம், சுடகோவின் கண்டுபிடிப்பு ஒரு இயந்திரம், அதாவது, இடஞ்சார்ந்த பொருள், ஆனால் மறுபுறம், இது ஒரு நேர இயந்திரம், அதாவது, எல்லா இடஞ்சார்ந்த மற்றும் பொருள்முதல்வாதத்திற்கும் எதிரான ஒன்று.

ஒருபுறம், நமக்கு முன்னால் ஒரு தியேட்டர் இருப்பதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் மறுபுறம், ஒரு தியேட்டருக்குள் ஒரு தியேட்டரையும் பார்க்கிறோம், அதனால் முதல் தியேட்டர் இனி தியேட்டர் அல்ல, ஆனால் யதார்த்தம். ஒருபுறம், போபெடோனோசிகோவ் தன்னை தியேட்டரில் பார்க்கிறார், ஆனால் மறுபுறம், அவர் இந்த தியேட்டரில் தன்னை அடையாளம் காணவில்லை, அதாவது, அவர் தன்னைத்தானே "பிடிக்கவில்லை". ஒட்டுமொத்த நாடகத்திலும் அதன் ஒவ்வொரு தனிக் கூறுகளிலும் பொருளுக்கும் அதன் பொருளுக்கும் இடையே ஒரு முரண்பாட்டைக் காண்கிறோம். இங்குள்ள மிகவும் சுருக்கமான கருத்துக்கள் குறைக்கப்படுகின்றன, மறுசீரமைக்கப்படுகின்றன, பொருளாக்கப்படுகின்றன, மேலும் நேர்மாறாகவும், மிகவும் உறுதியான பொருள்கள், நிகழ்வுகள் மற்றும் மக்கள் கூட அவை முற்றிலும் மறைந்து போகும் வரை டிமெட்டீரியலைஸ் செய்யப்படுகின்றன.

"பாத்" இன் கட்டமைப்பு மற்றும் சிக்கல்கள், அதன் நையாண்டியான மேற்பூச்சு அவை தவிர்க்க முடியாமல் நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் சார்ந்த முன்மாதிரிகளைத் தேடுவதை நோக்கித் தள்ளுகின்றன. நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் எதிர்மறையான மற்றும் நேர்மறையானவை, "பாத்" பாத்திரங்கள் அல்லது வகைகள் அல்ல.

மிகவும் ஒத்த, மிகவும் உணரப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் எதிர்மறையானவை (போபெடோனோசிகோவ், ஆப்டிமிஸ்டென்கோ, மெசலியான்சோவா, முதலியன), நடுநிலை கதாபாத்திரங்கள் குறைவாக உணரப்படுகின்றன (அண்டர்டன், பாலியா, போச்ச்கின் போன்றவை) மற்றும் குறைவான நேர்மறை (சுடகோவ், வெலோசிபெட்கின் போன்றவை) என்பதைக் கவனிப்பது எளிது. , தொழிலாளர்கள், பாஸ்போரிக் பெண்). "பாத்" இன் உள் நிலப்பரப்பை நேர்மறை மையம் மற்றும் எதிர்மறை சுற்றளவு கொண்ட பல செறிவு வட்டங்களின் வடிவத்தில் குறிப்பிடலாம். மேலும் ஒரு பாத்திரம் சில முழுமையான மையத்தில் இருந்து வருகிறது, அவர் மிகவும் பிரகாசமாக ஒளிர்கிறது, மேலும் விரிவாக அவர் கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறார், மேலும் அனிமேஷன் மற்றும் உணரப்படுகிறார்.

எதிர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் நேர்மறை கதாபாத்திரங்களால் எதிர்க்கப்படுவதில்லை, ஆனால் முழு யோசனையினாலும், முழு நாடகத்திலும் எதிர்க்கப்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நேர்மறை கதாபாத்திரங்கள் மைய சொற்பொருள் மையத்திற்கு அருகாமையில் தங்களை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டால், எதிர்மறையானவை, மாறாக, அதிலிருந்து தங்கள் தூரத்தில் தங்களை மறுக்கின்றன.

"பாத்" இன் முரண்பாடான இருமை மற்றும் பொதுவாக மாயகோவ்ஸ்கியின் அனைத்து வியத்தகு வேலைகளும் அவரது அடிப்படை அழகியல் கொள்கையின் குறிப்பிட்ட வகை வடிவமைப்பின் நேரடி விளைவாகும். “குளியல்” படத்தில் குணாதிசயத்தில் வராத ஒரே விஷயம், ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம், ஆசிரியரின் ஆளுமை. அது எவ்வளவு விசித்திரமாகத் தோன்றினாலும், “குளியல்” என்பது ஒரு பாடல் நாடகம் அல்லது இன்னும் துல்லியமாக ஒரு மோனோட்ராமா என்பதைத் தவிர வேறில்லை என்பதை நாம் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். அதன் வியத்தகு வெளி என்பது உள் பிரதிநிதித்துவத்தின் கருத்தியல் கோளமாகும். எனவே அதன் மாநாட்டின் சிறப்பு தன்மை மற்றும் அதன் கற்பனை.

"பாத்" இல் உள்ள நேர இயந்திரம் சுடகோவின் கண்டுபிடிப்பு மட்டுமல்ல, கண்டுபிடிப்பு, புதுமை மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான உருவகமாகும். கால இயந்திரம் என்பது எதிர்கால கலையின் உருவக உருவகம், அதன் உயிர் கொடுக்கும், படைப்பு சக்தி. கால இயந்திரம் சுடகோவால் மட்டுமல்ல, காலத்தால், வாழ்க்கையே உருவாக்கப்பட்டது. இது மற்றொரு இயந்திரத்திற்கு எதிராக திட்டமிடப்பட்டுள்ளது, ஒரு அதிகாரத்துவ இயந்திரம், காலத்தின் அம்சத்திலும் உணரப்படுகிறது.

சுடகோவின் இயந்திரம் "உலகளாவிய சார்பியல் விஷயமாக இருந்தால், மனோதத்துவப் பொருளில் இருந்து நேரத்தின் வரையறையை, நௌமெனனில் இருந்து யதார்த்தத்திற்கு மொழிபெயர்ப்பது" என்றால், அதிகாரத்துவ இயந்திரத்தில், மாறாக, "சுற்றறிக்கைகள், கடிதங்கள், பிரதிகள்" என்ற புனைகதையாக மாறுகிறது. , ஆய்வறிக்கைகள், திருத்தங்கள், சாறுகள், சான்றிதழ்கள், அட்டைகள், தீர்மானங்கள், அறிக்கைகள், நெறிமுறைகள் மற்றும் பிற துணை ஆவணங்கள்," மற்றும் சார்பியல் கோட்பாடு "உறவுகள், இணைப்புகள் மற்றும் ஒப்பந்தங்களின் கோட்பாடு". நிறுவனம், ஒரு கால இயந்திரத்தைப் போல, மனிதகுலத்தின் அனுபவத்தைக் குவிக்க முயல்கிறது. அவர் இதை தனது வழக்கமான அதிகாரத்துவ வழியில் செய்கிறார், "ஆண்டுவிழாக்களை" ஏற்பாடு செய்கிறார்.

இங்கே, இரண்டு நேர இயந்திரங்களின் யதார்த்தம் மற்றும் புனைகதைகள் முரண்படுவது மட்டுமல்லாமல், போபெடோனோசிகோவ் ஒரு வாய்மொழி இயந்திரமாக வழங்கப்படுகிறது, யதார்த்தத்தை ஒன்றும் செய்யவில்லை. அதிகாரத்துவ இயந்திரத்தைத் தவிர, சுடகோவின் கண்டுபிடிப்பு நாடகத்தில் பல வழிமுறைகளுடன் முரண்படுகிறது, இவை அனைத்தும் இறுதியில், காலத்தின் உருவகத்தின் வெவ்வேறு செயலாக்கங்களாக மாறும். இது, முதலில், ஒரு கடிகாரம்.

சுடகோவின் கார், "நேரத்தின் முதல் ரயில்", போபெடோனோசிகோவ் "காகசஸின் உயரத்திற்கு" செல்லப் போகும் ரயிலுடன் நாடகத்தில் வேறுபடுகிறது. டிக்கெட்டுகளின் விலை மற்றும் சுடகோவின் காரை முடிக்க கணக்காளர் நோச்ச்கின் திருடிய தொகை ஆகியவற்றின் தற்செயல் நிகழ்வுகளால் இது சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது.

இந்த முரண்பாடுகள் அனைத்தும் உள்ளூர் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, அதன்படி டிராம் கட்டணத்தின் அதிகரிப்பு போன்ற விவரங்கள் கூட அதன் எதிர்மறை மதிப்பைக் குறிக்க வேண்டும். தாங்களாகவே, இந்த இயந்திரங்கள் அனைத்தும், நிச்சயமாக, நடுநிலையானவை, ஆனால் ஒரு அதிகாரத்துவ பொறிமுறையின் அமைப்பில் அவை தவிர்க்க முடியாமல் பிற்போக்கு செயல்பாடுகளைப் பெறுகின்றன.

எனவே, சதி நிகழ்வுகளில் மட்டுமல்ல, கதாபாத்திரங்களில் மட்டுமல்ல, சிறிய விஷயங்களிலும், விவரங்களிலும், வாய்மொழி அமைப்புகளிலும் உணரப்படுகிறது, இதனால் நாடகம், அதன் இறுதி முதல் இறுதி அமைப்புடன், ஒரு கவிதைப் படைப்பின் கட்டமைப்பை அணுகுகிறது. .

இந்த அனைத்து சதி இயக்கவியலின் விளைவாக, ஒரு இயந்திரத்தின் ஒரு பிரம்மாண்டமான பிம்பம் நம் முன் உள்ளது, அது விண்வெளியின் இறந்த இயந்திரமாக இருக்கலாம், அது மாறிய, நிறைவு மற்றும் மாற்ற முடியாத, மற்றும் காலத்தின் உயிருள்ள படைப்பு இயந்திரமாக இருந்தால், அது தொடர்ச்சியான உருவாக்கம், மாற்றம் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றில் இருந்தால். ஒரு கார் கற்பனையான "விஷயம்" மற்றும் உண்மையான "யோசனை" ஆகிய இரண்டாகவும் இருக்கலாம். இது "குளியல்" என்ற முழு கருத்தின் தொடக்க புள்ளியாகும்.

ஆனால் நாடகமே ஏதோ ஒரு வகையில் "இயந்திரம்" மற்றும் துல்லியமாக ஒரு நேர இயந்திரம், அதன் அனைத்து முற்போக்கான மற்றும் பிற்போக்கு செயல்பாடுகளுடன், இது "நாடக இயந்திரத்தின்" படத்தில் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஆக்ட் III இல் (தியேட்டர் உள்ள தியேட்டர்), அதன் செயல்பாட்டு மீள்தன்மை பகடியாக வெளிப்படுகிறது. பிரச்சார அரங்கம், "போராட்டம் மற்றும் கட்டுமானத்தின் சேவையில் நிற்கிறது", "அவர்கள் நமக்காக அழகாக ஏதாவது செய்கிறார்கள்" என்ற தியேட்டரை எதிர்க்கிறது. இந்த மையப் படத்தில், நாடகத்தின் அனைத்து முக்கிய ஆக்கபூர்வமான மற்றும் சொற்பொருள் திட்டங்களும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெட்டுகின்றன. இதற்கிடையில், வியத்தகு சூழ்ச்சியில் பாஸ்போரிக் பெண்ணின் பங்கு முற்றிலும் செயலற்றது, அவர் எதிர்காலத்தை மட்டுமே பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்.

"பாத்" இல் தியேட்டருக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான முறையான வேறுபாடு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. எந்தவொரு நாடகத்தின் (நாடகம், கேலிக்கூத்து, சர்க்கஸ்) நிகழ்ச்சியின் வழக்கமான தன்மையை வலியுறுத்தி, மாயகோவ்ஸ்கி அதன் மூலம் நாடகம் மற்றும் வாழ்க்கையின் அடிப்படையான ஒற்றுமையை சுட்டிக்காட்டினார். "பாத்" இன் இறுதியானது கோகோலின் நாடகத்தின் "அமைதியான காட்சியுடன்" முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது, வித்தியாசத்துடன் "அதிர்ச்சி" காட்சி மூன்று முறை நகலெடுக்கப்பட்டது: இருள், பின்னர் "அமைதியான காட்சி" மற்றும் இறுதியாக, இறுதி வெளிப்படையானது. கதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்கள்.

மாயகோவ்ஸ்கியின் நையாண்டி எப்போதும் ஒரு மண்வெட்டியை மண்வெட்டி என்று அழைக்கிறது, என்ன நடந்தாலும் பரவாயில்லை, அதைப் பற்றி வாசகர்கள் என்ன நினைத்தாலும், கவிஞருக்கு தனது கவிதைகளில் எப்போதும் நிறைய கோரமான தன்மைகள் இருக்கும். மாயகோவ்ஸ்கி மனித தீமைகளை பிரம்மாண்டமான விகிதத்தில் அதிகரிக்கிறார், அவரது குற்றச்சாட்டு நையாண்டியின் குரல் அதன் சக்தியை அதிகரிக்கிறது. மாயகோவ்ஸ்கி மனித வாழ்க்கையின் அன்றாடப் பக்கத்தை விவரிக்கும் ஒரு கவிஞராக அடிக்கடி செயல்படுகிறார், இது பல எழுத்தாளர்கள் சலிப்பாகவும் ஆர்வமற்றதாகவும் தோன்றியது, இது அவரது நையாண்டியின் தனிச்சிறப்பாகும். அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை மட்டுமல்ல, அவரது சந்ததியினரையும் அற்புதமான முறையில் எவ்வாறு உரையாற்றுவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்.

மாயகோவ்ஸ்கி ஒரு கிளர்ச்சியாளர், நீதிபதி, குற்றம் சாட்டுபவர், தீர்க்கதரிசி மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு போராளியும் கூட. முதலாளித்துவ சமூகம் கிளர்ச்சியாளர்களை புகழ், பணம் போன்றவற்றால் "அடக்கியது", ஆனால் மாயகோவ்ஸ்கி இந்த சோதனைகளை எதிர்க்க முடிந்தது. பழைய உலகின் வீழ்ச்சியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைப் புரிந்துகொண்டு, அவரது படைப்பாற்றலுடன் சரிவின் அணுகுமுறைக்கு பங்களித்த மாயகோவ்ஸ்கி தனது அனைத்து நம்பிக்கைகளையும் சோசலிசப் புரட்சியுடன் இணைக்க முடியவில்லை. அவளுடைய "சுத்திகரிக்கும் நெருப்பிலிருந்து" ஒரு புதிய நபர், ஒரு புதிய ஒழுக்கம் மற்றும் வாழ்க்கை முறை பிறக்கும் என்று நம்பப்பட்டது.

"தி பெட்பக்" மற்றும் "பாத்ஹவுஸ்" நாடகங்கள் கவிஞருக்கு சமகால சமூகத்தின் முக்கிய தீமைகளை கேலி செய்யும் நகைச்சுவைகள். கவிஞரின் கூற்றுப்படி, எதிர்காலத்தில் முரட்டுத்தனம், குடிப்பழக்கம், முரட்டுத்தனம், அசிங்கம் போன்ற தீமைகளுக்கு இடமில்லை. நாடகங்களில், மாயகோவ்ஸ்கி தனது ஹீரோக்களை மாதிரியாகக் காட்டுகிறார், அதாவது. அவர்கள் சமூகத்தின் பொதுவான பிரதிநிதிகள், இவர்கள் நெப்மென், மற்றும் தொழிலாளர்கள், மற்றும் அதிகாரத்துவம் மற்றும் பத்திரிகையாளர்கள். எழுத்தாளரால் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய இலக்கிய நுட்பங்களில் ஒன்று, கதாபாத்திரங்களுக்கு "பேசும்" குடும்பப்பெயர்களைக் கொடுப்பதாகும்: பிரிசிப்கின், போபெடோனோசிகோவ், சுடகோவ், மெசோலியான்சோவா, முதலியன.

நாடகங்கள் ஒரு கூர்மையான நையாண்டி கவனம் செலுத்துகின்றன மற்றும் எந்த சமூகத்திலும் எந்த நேரத்திலும் காணக்கூடிய சுற்றுச்சூழலின் குறைபாடுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த நாடகங்கள் உண்மையான சோவியத் யதார்த்தத்திற்கு இடையிலான முரண்பாட்டின் கடினமான பதிவுகளை பிரதிபலித்தன, இது ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலத்தின் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு ஏற்ப வாழவில்லை. மாயகோவ்ஸ்கியின் தகுதி என்னவென்றால், இந்த தீமைகளுக்கு "இல்லை" என்று சொல்ல அவர் பயப்படவில்லை, எதிர்காலத்தில் அவற்றுக்கு இடமில்லை என்று சொல்ல. எனவே, V. மாயகோவ்ஸ்கியின் நையாண்டி பெரும்பாலும் படைப்பு சிந்தனையின் மனநிலையில் வளர்ந்தது

நையாண்டி சித்தரிப்புக்கான கலை வழிமுறைகளின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படும் கோரமான படங்கள், அன்றாட மற்றும் அற்புதமான வண்ணங்களின் கலவை, தனிப்பட்ட மற்றும் குறியீட்டு ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, வாய்மொழி வடிவத்துடன் சோதனைகள், மனித "கூட்டத்தின்" கூட்டுப் படங்களைப் பயன்படுத்துதல், நையாண்டிப் பொருள்களாக "மக்கள்" ஆகியவை அடங்கும். விளக்கம்.

மேலும், காலப்போக்கில், மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதை நையாண்டியின் சோகமான தீவிரம் மேலும் மேலும் நிச்சயமாக இருத்தலின் மறுசீரமைப்புக்கான நம்பிக்கைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது, புரட்சிகர, விருப்பமான தலையீட்டின் மூலம் அதன் நித்திய ஒற்றுமையை மீறுகிறது.

"தி பெட்பக்" மற்றும் "பாத்ஹவுஸ்" நாடகங்களின் ஆசிரியர் முதலாளித்துவ அல்லது அதிகாரத்துவவாதிகள் புதிய உலகில் வாழ மாட்டார்கள் என்று நம்பினார். இந்த நாடகங்களில் எதிர்காலத்தின் கற்பனாவாத முன்கணிப்பு அப்பாவித்தனத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது. அரசியல் சீர்திருத்தங்களின் விளைவாக வரவிருந்த மனிதனின் தவிர்க்க முடியாத ஆன்மீக முன்னேற்றம் குறித்து மாயகோவ்ஸ்கி உறுதியாக இருந்தார். இத்தகைய நம்பிக்கைகளின் பொய்மையை காலம் காட்டுகிறது. ஆனால் அதிகாரத்துவத்தின் விமர்சனம், வாழ்க்கைக்கான ஃபிலிஸ்டின் அணுகுமுறை மற்றும் நாடகங்களில் குரல் கொடுக்கப்பட்ட ஆத்மா இல்லாத இருப்பு இன்றும் பொருத்தமானது.

மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி பெட்பக்" நாடகம், அதன் சுருக்கம் இந்த கட்டுரையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இது 1928 இல் எழுதப்பட்டது. ஆசிரியரே அதன் வகையை ஒரு மயக்கும் நகைச்சுவை என்று வரையறுத்தார். அதே நேரத்தில், வெளியீட்டிற்குப் பிறகு, அவர் அதை மீண்டும் மீண்டும் இணைத்து, சேர்த்தார் மற்றும் நிறைவு செய்தார். கொம்சோமோல்ஸ்கயா பிராவ்தா செய்தித்தாளில் பணிபுரியும் போது அவர் சேகரித்த பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த வேலை. சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து அவருக்குத் தெரிந்த உண்மைகள் ஒலெக் பயான் மற்றும் பிரிசிப்கின் போன்ற கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தன. நாடகம் முதலில் "இளம் காவலர்" இதழில் வெளியிடப்பட்டது. அதன் மேடை அரங்கேற்றம் 1929 இல் நடந்தது. லெனின்கிராட்டில் உள்ள போல்ஷோய் நாடக அரங்கின் மேடையில் நாடகம் நடத்தப்பட்டது.

மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி பெட்பக்" நாடகத்தின் செயல், இந்த கட்டுரையில் நீங்கள் படிக்கக்கூடிய சுருக்கம், தம்போவில் நடைபெறுகிறது. முதல் மூன்று ஓவியங்களில் ஆண்டு 1929. அந்த நேரத்தில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் NEP செழித்துக்கொண்டிருந்தது.

கதையின் மையத்தில் முன்னாள் கட்சி உறுப்பினரும் தொழிலாளியுமான பிரிசிப்கின் இருக்கிறார். நல்லிணக்கத்திற்காக, அவர் தனக்கென ஒரு புதிய பெயரைப் பெற்றார்; இப்போது அவர் பியர் ஸ்கிரிப்கின் என்று அழைக்கப்படுகிறார். எதிர்காலத்தில், அவர் ஒரு சிகையலங்கார நிபுணரின் மகளான எல்செவிரா மறுமலர்ச்சியை திருமணம் செய்ய திட்டமிட்டுள்ளார். அவர் அழகு நிலையத்தில் நகல்கள் மற்றும் காசாளராக பணிபுரிகிறார்.

இதற்கிடையில், இவான் பிரிசிப்கின் தனது வருங்கால மாமியாருடன் உறவுகளை ஏற்படுத்துகிறார். டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர் முன் நடக்கிறார்கள், தங்களின் எதிர்கால குடும்ப வாழ்க்கைக்கு தேவையான அனைத்தையும் தட்டுகளில் இருந்து வாங்கிக்கொள்கிறார்கள். ஹீரோவுக்கு ஒரு ப்ரா தேவைப்படும் என்று மாறிவிடும், அதை அவர் தனது எதிர்கால இரட்டையர்களுக்கு ஒரு தொப்பி, நடனமாடும் நபர்களின் உருவங்களின் வடிவத்தில் ஒரு பொம்மை மற்றும் பிற டிரிங்கெட்டுகள் என்று தவறாக நினைக்கிறார்.

திருமண ஏற்பாட்டாளர் போச்ச்கின் ஆவார், அவர் தனது கடைசி பெயரை மிகவும் மகிழ்ச்சியான பெயராக மாற்றினார், இப்போது ஓலெக் பயான் என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு பாட்டில் ஓட்கா மற்றும் 15 ரூபிள் ஆகியவற்றிற்கு ஒரு அற்புதமான வேலை திருமணத்தை ஏற்பாடு செய்ய அவர் மேற்கொள்கிறார். ப்ரிசிப்கினின் முன்னாள் காதலி ஜோயா பெரெஸ்கினா எதிர்கால திருமணத்தைப் பற்றிய விவாதத்தைக் கேட்கிறார். அவள் குழப்பமடைகிறாள்; முக்கிய கதாபாத்திரம் தான் வேறொருவரைக் காதலித்ததாக அவளிடம் ஒப்புக்கொள்கிறான். மனமுடைந்த சோயா அழுகிறாள்.

Prisypkin பற்றிய கலந்துரையாடல்

மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி பெட்பக்" நாடகத்தின் அடுத்த காட்சியில், சதித்திட்டத்தை நினைவில் கொள்ள உதவும் ஒரு சுருக்கமான சுருக்கம், வரவிருக்கும் திருமணத்தை ஒரு தொழிலாளர் விடுதியின் விருந்தினர்கள் விவாதிக்கின்றனர். பலர் ப்ரிசிப்கினைக் கண்டிக்கிறார்கள், ஆனால் ஒருவரின் இன்பத்திற்காக வாழ ஆசைப்படுவதைப் புரிந்துகொள்பவர்களும் உள்ளனர். இந்த வாய்ப்பு அந்த நேரத்தில் இருந்த சோவியத் ஒன்றியத்தில் NEP ஆல் வழங்கப்பட்டது.

இந்த நேரத்தில், பயான் ப்ரிசிப்கினுக்கு நல்ல நடத்தைக்கான பாடம் கொடுக்கிறது. உதாரணமாக, ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டை எப்படி நடனமாடுவது என்பதையும், நடனமாடும்போது மற்றவர்கள் கவனிக்காமல் உங்களை எப்படி கீறுவது என்பதையும் அவர் கற்றுக்கொடுக்கிறார். அவரது மற்ற "பயனுள்ள" குறிப்புகளில் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு டைகளை அணியக்கூடாது, மற்றும் ஸ்டார்ச் சட்டையை கழற்றாமல் அணியக்கூடாது. அப்போது ஒரு காது கேளாத ஷாட் கேட்கிறது. பெரெஸ்கினா தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் திருமணம்

மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி பெட்பக்" நாடகத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் திருமணத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. Oleg Bayan கொண்டாட்டத்தில் ஒரு பரிதாபகரமான பேச்சு. எல்லோரும் பியானோவில் இசைக்கு பாடி குடித்து விடுகிறார்கள்.

மணமகளின் சிறந்த மனிதனால் தொடங்கப்பட்ட சண்டையுடன் இது அனைத்தும் முடிவடைகிறது. அவன் அவளுடைய கண்ணியத்தைப் பாதுகாத்தான், அதன் விளைவாக அவன் நெருப்பை மூட்டி, அடுப்பைத் தட்டினான். தீயணைப்பு வீரர்களால் யாரையும் காப்பாற்ற முடியவில்லை, அனைவரும் இறந்துவிட்டனர். உண்மை, இடிபாடுகளை அகற்றும் போது, ​​மீட்பவர்களுக்கு ஒரு நபர் குறைவு.

எதிர்காலம்

அடுத்த ஆறு படங்கள் எதிர்காலத்தில் அதாவது 1979 இல் நடைபெறுகின்றன. ஏழு மீட்டர் ஆழத்தில் உறைந்த மனித உருவத்தை தொழிலாளர்கள் குழு கண்டுபிடித்துள்ளது. அவள் மனித உயிர்த்தெழுதல் நிறுவனத்திற்கு அனுப்பப்படுகிறாள். அவரது கைகளில் உள்ள கால்சஸ்களின் அடிப்படையில், விஞ்ஞானிகள் அவர் ஒரு தொழிலாளி என்று தீர்மானிக்கிறார்கள்.

இந்த நிகழ்வை உலக ஊடகங்கள் மகிழ்ச்சியுடன் தெரிவிக்கின்றன. டிஃப்ராஸ்டிங் செயல்முறை ஒரு பேராசிரியரால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இதற்கு ஜோயா பெரெஸ்கினா உதவுகிறார். அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு அவள் தற்கொலை முயற்சி தோல்வியடைந்தது. ப்ரிசிப்கின் சுயநினைவுக்கு வரும்போது, ​​​​ஒரு பிழை உடனடியாக அவரது காலரில் இருந்து சுவரில் ஊர்ந்து செல்கிறது, இந்த நேரத்தை அவருடன் உறைந்திருக்கும். அவர் 1979 இல் இருப்பதை உணர்ந்த அவர் உடனடியாக மயக்கமடைந்தார்.

தழுவல் காலம்

மாயகோவ்ஸ்கியின் நையாண்டி நாடகம் வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களால் நினைவில் வைத்திருக்கும் பல வேடிக்கையான தருணங்களைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, தழுவல் செயல்முறையை எளிதாக்க, மருத்துவர்கள் ப்ரிசிப்கினுக்கு பீர் குடிக்க உத்தரவிடுகிறார்கள், அந்த நேரத்தில் அது கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறிவிட்டது. இப்போது மருத்துவ ஆய்வக ஊழியர்கள் அதை முயற்சி செய்வதற்கான சோதனையை எதிர்க்க முடியாது. இந்த மருந்தில் இருந்து 520 பேர் மருத்துவமனையில் சிகிச்சை பெறுகின்றனர்.

ப்ரிசிப்கின் தொடர்ந்து கிட்டார் மூலம் காதல் பாடல்களைப் பாடுகிறார். அவற்றைக் கேட்பவர்களிடையே உண்மையான அன்பின் தொற்றுநோய் உருவாகிறது. பலர் தாங்கள் கேட்கும் கவிதைகளை முணுமுணுத்து ஆடுகிறார்கள்.

அதே நேரத்தில், விலங்கியல் பூங்காவின் இயக்குனர், ஏராளமான உதவியாளர்களுடன் சேர்ந்து, தப்பிய பிழையைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். 1979 ஆம் ஆண்டில், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே அழிந்துவிட்ட ஒரு பூச்சியின் இந்த தனித்துவமான மாதிரி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

பிரிசிப்கின் ஒரு சுத்தமான அறையில் தொடர்ந்து மருத்துவ மேற்பார்வையில் நேரத்தை செலவிடுகிறார். அவர் தனது நிலைமையில் மகிழ்ச்சியற்றவர். எல்லா நேரங்களிலும் அவர் தனது ஹேங்ஓவரைப் போக்கக் கோருகிறார், மேலும் அவரை மீண்டும் உறைய வைக்கும்படி கேட்கிறார். அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், பெரெஸ்கினா அவருக்கு இலக்கியங்களை வழங்குகிறார், ஆனால் அவர் புத்தகங்களில் சுவாரஸ்யமான எதையும் காணவில்லை. அவை அனைத்தும் ஆவணப்படம் அல்லது அறிவியல்.

கடந்த காலத்திலிருந்து ஒரு மனிதனின் ஆர்ப்பாட்டம்

மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி பெட்பக்" நாடகத்தின் கடைசி காட்சியில் (இந்த கட்டுரையில் நீங்கள் ஒரு சுருக்கத்தைக் காணலாம்), ப்ரிசிப்கின் விலங்கியல் பூங்காவின் நடுவில் பொது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. வெளிநாட்டு பத்திரிகையாளர்கள், வெளிநாட்டு ஓய்வூதியம் பெறுவோர், பேராசிரியர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் இதைப் பார்க்க வருகிறார்கள்; பள்ளி குழந்தைகள் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குழுக்களாக வருகிறார்கள்.

நிறுவனத்தின் இயக்குனர், பார்வையாளர்களை உரையாற்றி, ப்ரிசிப்கினை "ஹோமோ சேபியன்ஸ்" என்று வகைப்படுத்தியதற்காக, முக்கிய கதாபாத்திரத்தை உறைய வைக்காத பேராசிரியரை நிந்திக்கிறார். அவரது கருத்துப்படி, இது ஒரு தவறு. உண்மையில், மிருகக்காட்சிசாலையின் இயக்குனர் நம்புகிறார், இது ஒரு மனித உருவம் கொண்ட மாலிங்கர். புதிதாகப் பெறப்பட்ட ஒரு பூச்சியை வழக்கமாகக் குத்துவதற்கும், அதைத் தங்க வைப்பதற்கும் உயிருள்ள மனித உடல் தேடப்படுகிறது என்ற விளம்பரத்திற்கு அவர் பதிலளித்தார், இது கடந்த காலத்திலிருந்து வந்த ஒரு பிழையாகும்.

இருவரும் ஒரே கூண்டில் அடைக்கப்பட்டுள்ளனர். இயக்குனர், கையுறைகளை அணிந்து, கைத்துப்பாக்கிகளுடன் ஆயுதம் ஏந்தியபடி, ப்ரிசிப்கினை மேடைக்கு அழைத்துச் செல்கிறார். மண்டபத்தில் பல பார்வையாளர்கள் கூடியிருப்பதைப் பார்த்து, அவர் அவர்களை அழைக்கத் தொடங்குகிறார், அவர்கள் எப்போது அனைவரையும் பனிக்கட்டிகளை அகற்ற முடிந்தது என்று கேட்கிறார், மேலும் அவர் ஏன் ஒரு கூண்டில் தனியாக வைக்கப்பட்டுள்ளார் என்பதும் புரியவில்லை. இந்த சண்டைக்குப் பிறகு, ப்ரிசிப்கின் உடனடியாக மேடையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டு, கூண்டு மூடப்படும்.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்குத் திரும்பி பல நாடகங்களை எழுதினார். கவிஞர் மேலும் பாடுபட்டார் என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது - அவரது பணி பரந்த வெகுஜனங்களின் சொத்தாக மாறுவதை உறுதிப்படுத்துகிறது. எனவே, 1928 இல், "தி பெட்பக்" என்ற நையாண்டி நாடகம் பிறந்தது.

விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்பான "தி பெட்பக்", அதன் முக்கிய கருப்பொருள், பின்னர் அதே பெயரில் நாடகத்திற்கான உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சி - எல்லாவற்றிலும் காலத்தின் ஆவி உணரப்பட்டது. இது NEP இன் காலம் - இளம் சோவியத் அரசின் புதிய பொருளாதாரக் கொள்கை, இதன் குறிக்கோள் தனியார் தொழில்முனைவோர் மற்றும் சந்தைப் பொருளாதாரத்தின் மறுமலர்ச்சி ஆகும். ஒருபுறம், இது தேசிய பொருளாதாரத்தை மீட்டெடுப்பதில் சாதகமான விளைவைக் கொண்டிருந்தது. மறுபுறம், ஒரு புதிய சமூக வர்க்கம் தோன்றியது, "நெப்மென்" என்று அழைக்கப்படுபவர் - தனியார் வர்த்தகர்கள், கைவினைஞர்கள், கடைக்காரர்கள். அவர்கள் உலகளாவிய சமத்துவம் மற்றும் செழிப்பு என்ற காதல் புரட்சிகர உணர்விலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தனர். அவர்கள் கிளாசிக்கல் கலையிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. புதிய பணக்காரர்கள் தங்களுடைய சொந்த கலை மற்றும் நாகரீகத்தை உருவாக்கினர், அதில் முதலாளித்துவ ரசனை, முழுமையான அரசியலற்ற தன்மை மற்றும் சில இடங்களில் வெளிப்படையான மோசமான தன்மை ஆட்சி செய்தது. நாடகத்தில், ஆசிரியர் இந்த காதல்-கிடார் பூர்ஷ்வா பாடல் வரிகள் மற்றும் முட்டாள்தனமான முதலாளித்துவ கொள்கைகளை துல்லியமாக கேலி செய்து கண்டிக்கிறார். 50 ஆண்டுகளில் அவரது முக்கிய கதாபாத்திரங்களான ஃபிலிஸ்டைன்கள் விலங்குகளாகக் கருதப்பட்டு ஒரு பிழையுடன் கூண்டில் வைக்கப்படுவார்கள் என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். "The Bedbug" வேலை ஆன்லைனில் படிக்கலாம் அல்லது எங்கள் இணையதளத்தில் இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்யலாம்.

"பிழை"

மயக்கும் நகைச்சுவை வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி பெட்பக்" அவரது முதிர்ந்த படைப்பின் மையக் கருப்பொருள்களில் ஒன்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - பிலிஸ்டினிசத்தின் விமர்சனம், அதன் அடிப்படை சாரத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது. படைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் இந்த விஷயத்தில் சுட்டிக்காட்டுகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு இரண்டு பெயர்கள் உள்ளன. ஒரு சாதாரண, சாதாரண விஷயம் (ப்ரிசிப்கின்). மற்றொன்று சுத்திகரிக்கப்பட்ட, அதிநவீனமானது (பியர் ஸ்கிரிப்கின்).

இந்த கொள்கையின்படி பெண் படங்கள் வேறுபடுகின்றன: எளிய மற்றும் அடக்கமான பெயர் சோயா பெரெஸ்கினா மற்றும் நேர்த்தியான வெளிநாட்டு படங்கள் (எல்செவிரா டேவிடோவ்னா, ரோசாலியா பாவ்லோவ்னா).

கலவை அடிப்படையில் சுவாரஸ்யமானது வேலையின் தொடக்கமாகும், அங்கு பாலிஃபோனியின் நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது: விற்பனையாளர்களால் நிகழ்த்தப்படும் விளம்பர ஜோடிகள் NEP சகாப்தம் (20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களின் புதிய பொருளாதாரக் கொள்கை) என்று அழைக்கப்படும் வண்ணமயமான சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. அதில், விவசாயிகள் உபரி விவசாயப் பொருட்களை விற்க அனுமதிக்கப்பட்டனர். தனிப்பட்ட தொழில்கள் வாடகைக்கு விடப்பட்டன. பட்டறைகள் திறக்கப்பட்டன.

விற்பனையாளர்களிடமிருந்து வரும் பிரதிகள் படைப்பின் கலை இடத்தில் ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன. சொல்லகராதி வேண்டுமென்றே அன்றாட மற்றும் அரசியல் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது ("போர்கள், கத்திகள் மற்றும் விவாதத்திற்கான மொழிகள்", "குடியரசு ஹெர்ரிங்ஸ்"). பயானின் ஒரே ஒரு கருத்து மதிப்புக்குரியது: "நீங்கள் ஏன் குட்டி-முதலாளித்துவ உறுப்புடன் ஒன்றிணைந்து, இவ்வளவு விவாதத்திற்குரிய முறையில் ஹெர்ரிங் வாங்க வேண்டும்?" இந்த முழு செயலின் பயனற்ற தன்மையும் அபத்தமும் ஒரு தெளிவான நையாண்டி படத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது உரையில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது: "உரோமங்களுடன் கூடிய பிராஸ்." ப்ரிசிப்கின் அவர்களை "பிரபுத்துவ தொப்பிகள்" என்று அழைப்பதன் மூலம் காமிக் விளைவு மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

இந்த உருவத்தில் உள்ள மோசமான தன்மை அறியாமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஹைமன் கடவுளைப் பற்றி ஒரு எபிதாலமியம் இசைக்க பியரை அழைத்தபோது, ​​அவர் பதில் கேட்கிறார்: “நீங்கள் ஏன் பேசுகிறீர்கள்? வேறு என்ன இமயமலைகள் உள்ளன?”

பிரிசிப்கினின் முதலாளித்துவ உளவியல் அவரது தங்குமிட தோழர்களால் கோபமாக விமர்சிக்கப்படுகிறது. அவர் ஒரு புதிய டை வாங்குகிறார் என்பதல்ல, ஆனால் வெளிப்புற பளபளப்பை அடைவது அவருக்கு ஒரு முடிவாக மாறும். அதே நேரத்தில், Prisypkin அடிப்படை சுகாதார விதிகளை கவனிக்கவில்லை. அவர் தனது காலுறைகளை மாற்றுவதற்குப் பதிலாக, அதில் உள்ள துளையை மை பென்சிலால் மூடுகிறார்.

காதல் ஆரம்பம் குறைக்கப்பட்ட படங்களுடன் நாடகத்தின் உரையில் இணைந்துள்ளது. "எனவே, ஒரு அமைதியான படியுடன், ஒரு நிலவொளி இரவில், கனவுகளிலும், மனச்சோர்விலும், நீங்கள் பப்பிலிருந்து திரும்பி வருகிறீர்கள்" என்று பயான் விவரிக்கிறார்.

நாடகத்தின் மைய சதி-உருவாக்கும் நிகழ்வு எல்செவிராவுடன் பிரிசிப்கின் (பியர் ஸ்கிரிப்கின்) திருமணம் ஆகும். மோசமான, ஜன்னல் ஆடை, எல்லாவற்றிலும் சகாப்தத்துடன் வேகத்தை வைத்திருக்க ஹீரோக்களின் விருப்பம் மேடை திசைகளில் கூட வலியுறுத்தப்படுகிறது: "பியர் நிதானமாகவும் வர்க்க கண்ணியத்துடனும் முத்தமிடுகிறார்." கதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்களில் அதிகாரப்பூர்வ கிளிச்கள் கேட்கப்படுகின்றன. "எங்கள் குடும்பக் கட்டமைப்பின் பாதையில் நாம் என்ன மூலதனப் படிகளை முன்னெடுத்துச் செல்கிறோம்!" - பயான் கூச்சலிடுகிறார். இத்தகைய அறிக்கைகள் குடும்ப வரலாற்றை நாட்டின் வரலாற்றுடன் தொடர்புபடுத்த ஒருவரை கட்டாயப்படுத்துகின்றன. புதிய பொருளாதாரக் கொள்கை, அது அறிமுகப்படுத்திய பரவலான ஃபிலிஸ்டினிசத்துடன், நாடகத்தின் ஆசிரியருக்குத் தெளிவாகப் பிடிக்கவில்லை. ஒரு திருமணம் நெருப்பில் முடிவடைவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. வி வி. இந்த கொள்கையில் மாயகோவ்ஸ்கி எந்த வாய்ப்புகளையும் காணவில்லை. அத்தகைய பிரகாசமான எதிர்காலத்தை ஆசிரியர் கனவு காணவில்லை.

நாடகத்தின் கதைக்களத்தை அமைப்பதில் வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி அறிவியல் புனைகதைகளை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார். ஐந்தாவது செயலில், ஒரு சுவாரஸ்யமான படம் தோன்றுகிறது - மனித உயிர்த்தெழுதலின் நிறுவனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதில்தான் பிரிசிப்கின் உயிர்த்தெழுந்தார். ஹீரோ எதிர்காலத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடித்ததை உணர்ந்து கவலைப்படும் முதல் விஷயம், ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவருக்கு "சங்கத்தில் சேர போதுமான நேரம் இல்லை."

இந்த நேரத்தில், சமூகத்தில் மதிப்புகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டன. உதாரணமாக, பீர் ஒரு விஷ கலவை என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. கவிஞர் "கடுமையான அன்பின் தாக்குதல்களை" நையாண்டியாக கேலி செய்கிறார். தொலைதூர காலத்தின் நடனங்களும் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். நாடகத்தின் முடிவில், ப்ரிசிப்கின் ஒரு பிழையுடன் மிருகக்காட்சிசாலையில் முடிகிறது. பார்வையாளர்களுக்கு அதைக் காட்டி, மிருகக்காட்சிசாலையின் இயக்குனர் விளக்குகிறார்: "அவற்றில் இரண்டு உள்ளன - வெவ்வேறு அளவுகள், ஆனால் அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியானவை: இவை பிரபலமான "க்ளோபஸ் நார்மலிஸ்" மற்றும் ... "பிலிஸ்டைன்ஸ் வல்காரிஸ்." கூண்டில் உள்ள கல்வெட்டுகள் குறிப்பிடத்தக்கவை: “எச்சரிக்கை

அவர் துப்புகிறார்!", "அறிக்கை இல்லாமல் நுழைய வேண்டாம்!", "உங்கள் காதுகளை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள் - அது தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது."

"தி பெட்பக்" நாடகம் முதலாளித்துவ ஆடைகளை அணிய விரும்பும் சாதாரண மக்களை கோபமாக கேலி செய்கிறது. இதனால், வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு கவிஞராக மட்டுமல்லாமல், நாடக ஆசிரியராகவும் நுழைந்தார். அவரது வியத்தகு பாரம்பரியம், சிறிய அளவில், ரஷ்ய நையாண்டியின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியது.

எதிர்காலத்தின் கருப்பொருள் வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்பில், குறிப்பாக 1920 களில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவர் ஒரு புதுமையான கலைஞர் மற்றும் எதிர்காலவாதி என்று அழைக்கப்பட்டது ஒன்றும் இல்லை. புரட்சிக்கு முந்தைய மற்றும் புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலகட்டங்களில், எழுத்தாளர் தனது உற்சாகமான கருத்துக்களையும் பிரகாசமான எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையையும் வெளிப்படுத்த முயன்றார். அவர், ஒரு எதிர்காலவாதியாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் விஞ்ஞானம் வியத்தகு முன்னேற்றம் அடையும் என்று கற்பனை செய்தார், இதைத்தான் "தி பெட்பக்" நாடகத்தில் காண்கிறோம்.

கடந்த கால வரலாற்று அனுபவத்தை மறுத்து, ஆசிரியர் எதிர்நோக்கக்கூடிய எதிர்காலம் மற்றும் முதலாளித்துவ நிகழ்காலம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார். முதல் மூன்று படங்களில் என்ன நடக்கிறது என்பது 1929 க்கு முந்தையது. இந்த காலகட்டத்தில், ப்ரிசிப்கின் என்ற முன்னாள் கட்சி உறுப்பினரும் தொழிலாளியும் தனது பெயரை மிகவும் இணக்கமான பதிப்பாக மாற்றி பியர் ஸ்கிரிப்கின் ஆனார். ரோசாலியா பாவ்லோவ்னா என்ற வெற்றிகரமான சிகையலங்கார நிபுணரின் மகளின் மணமகனாக மாற முடிவு செய்த ஹீரோவின் பிலிஸ்டைன் சாரத்தை அவரது உரையாடல் மற்றும் நடத்தையில் காணலாம்.

மாயகோவ்ஸ்கி பிலிஸ்டினிசம் செழித்து வளரும் ஒரு சமூகத்தை கேலி செய்கிறார். ஸ்கிரிப்கின் ஆன ப்ரிசிப்கின் படம் முற்றிலும் முரட்டுத்தனமான, பழமையான மற்றும் அருவருப்பான முறையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் "இளைஞர் விடுதியில்" வசிப்பவர்களை இந்த சதியை தங்கள் சொந்த வழியில் பார்க்கும் பார்வையாளர்களாக மாற்றுகிறார். பலர் ஹீரோவையும் அவரது வரவிருக்கும் திருமணத்தையும் கண்டிக்கிறார்கள், சிலர் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஏனென்றால் இது 1919 அல்ல, மக்கள் தங்களுக்காக வாழ விரும்புகிறார்கள். ஆசிரியரின் இத்தகைய கூற்றுகளில் வெளிப்படையான நையாண்டி உள்ளது.

இந்தத் திருமணம் அபத்தமானது என்பதை அவனே புரிந்துகொள்கிறான். அதற்கான ஏற்பாடுகள் இன்னும் வேடிக்கையானவை. Oleg Bayan (முன்னர் Bochkin) மணமகனுக்கு நல்ல நடத்தை கற்பிக்கிறார். பதினைந்து ரூபிள் மற்றும் ஓட்கா பாட்டில், அவர் ஒரு முதல் வகுப்பு கொண்டாட்டத்தை ஏற்பாடு செய்வதாக உறுதியளிக்கிறார், அது இறுதியில் தீயில் முடிகிறது. அனைத்து விருந்தினர்களும் இறந்துவிடுகிறார்கள், ஆனால் பிரிசிப்கின் எப்படியோ உயிருடன் இருக்கிறார். அவரது உறைந்த உடல் ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அடித்தளத்திற்காக ஒரு பள்ளம் தோண்டியவர்களால் கண்டுபிடிக்கப்படும். மனித உயிர்த்தெழுதல் நிறுவனத்தின் வல்லுநர்கள் அவரை அவரது உணர்வுகளுக்கு கொண்டு வர முடியும்.

எனவே, எதிர்காலத்தில் 1979 இல் நிகழ்வுகள் எவ்வாறு உருவாகின்றன என்பதை அடுத்தடுத்த படங்களில் பார்க்கிறோம். இங்கே மாயகோவ்ஸ்கி ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்பட்டார், விளக்கத்தில் கற்பனையின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார். முதலில், முக்கிய கதாபாத்திரம் விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியின் பெயரில் உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டது, பின்னர் "பிலிஸ்டினியஸ் வல்காரிஸ்" வகுப்பிற்கு ஒதுக்கப்பட்டது, மேலும் அவரது ஆடைகளில் காணப்படும் பிழை "க்ளோபஸ் நார்மலிஸ்" வகுப்பிற்கு வழங்கப்பட்டது. ப்ரிசிப்கின் ஐம்பது ஆண்டுகளாக தொழிற்சங்க நிலுவைத் தொகையை செலுத்தவில்லை என்று மிகவும் கவலைப்படுகிறார், மேலும் அவரை மீண்டும் முடக்கும்படி கேட்கிறார். ஆனால் அது மிகவும் தாமதமானது, அவர் இப்போது விலங்கியல் பூங்காவில் ஒரு கண்காட்சியாக இருக்கிறார், இது பிழைக்கான இயற்கை உணவாக மாற வேண்டும்.

இந்த படைப்பைப் படிக்கும்போது, ​​நிகழ்காலத்தை விவரிப்பதிலும் எதிர்காலத்தை விவரிப்பதிலும் ஆசிரியர் நையாண்டியின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார் என்பதை நீங்கள் தெளிவாக புரிந்துகொள்கிறீர்கள். மேலும், அவர் அற்புதமான மற்றும் கோரமான-யதார்த்தமான துணை உரையை முன்னுக்கு கொண்டு வந்தார். நாடகத்தின் முடிவில், ப்ரிசிப்கின் தனது பாத்திரத்தை ராஜினாமா செய்தார், அவர் பார்வையாளர்களை ஒரு அலறலுடன் வெடிக்கிறார், அவர்கள் அனைவரும் எப்போது உறைந்தார்கள் என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.