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Obras de Faina Ranevskaya. Las memorias perdidas de Faina Ranevskaya. La infancia de Faina no fue feliz.

11.10.2023

Faina Georgievna (grigorievna) Ranevskaya(de soltera Faina Girshevna Feldman) - actriz soviética teatro y cine. Tres veces laureadoPremio Stalin (1949, 1951, 1951), Artista del Pueblo de la URSS(1961).

Nació Faina Ranevskaya (de soltera Feldman) en Taganrog . Su padre es Girshi Khaimovich Feldman. Madre: Milka Rafailovna Zagovailova (según algunas fuentes Valova). los padres se casaron 26 de diciembre de 1889.

Además de Faina, la familia ya tenía dos hijos mayores y una hija, Bella. En el momento del nacimiento de Faina, su padre, miembro honorario del Departamento de Instituciones de la Emperatriz María, era propietario de una fábrica de pintura seca, varias casas, una tienda y el barco de vapor San Nicolás.

Estudió en el gimnasio femenino Taganrog Mariinsky, sin graduarse. Al mismo tiempo, Faina recibió la educación casera habitual para una niña de una familia adinerada, estudió música, canto, idiomas extranjeros y le encantaba leer. Se interesó por el teatro desde los 14 años, asistiendo a clases en el estudio de teatro privado de A. Jagiello (A. N. Govberg).

En 1915 partió hacia Moscú. Ranevskaya vivía en una pequeña habitación en Bolshaia Nikitskaya. Fue durante estos años que conoció Marina Tsvetáeva, Osip Mandelstam,Vladímir Mayakovsky, su primer encuentro tuvo lugar con V.I. Kachalov. Según los recuerdos de la propia Ranevskaya, estaba enamorada de Kachalov y admiraba su actuación.

Un otoño, la joven Faya Feldman firmó un contrato en el intercambio de actores para trabajar en la compañía Kerch de Madame Lavrovskaya. La actriz fue invitada. “para el papel de heroínas coquetas cantando y bailando por 35 rublos con tu propio vestuario”. El trabajo en Kerch no funcionó; por alguna razón, el público no prestó la debida atención a la nueva compañía, pero allí una vez dio un paseo con cierto "trágico experimentado" desde el Teatro Lavrovskaya hasta el monte Mitrídates. De camino a la montaña, decidimos pasar por el banco (la madre de Ranevskaya enviaba en secreto transferencias de dinero de su padre a su hija). Faina Georgievna recuerda:

Cuando salimos por las enormes puertas del banco, una ráfaga de viento arrancó los billetes de mis manos: el importe total. Me detuve y, mirando los billetes que volaban, dije:

¡Qué triste es cuando se van volando!
- ¡Sí, eres Ranevskaya! - exclamó el acompañante. - ¡Sólo ella podría decir eso!
Cuando más tarde tuve que elegir un seudónimo, decidí adoptar el apellido de la heroína de Chéjov. Tenemos algo en común con ella, no todo, no todo en absoluto...

Después de graduarse de una escuela de teatro privada, actuó en muchos teatros, comenzando por los provinciales (región de Moscú (Teatro Malakhovsky Dacha) (1915), Kerch, Feodosia (1915-1916), Rostov del Don (1916-1917). , Crimea (móvil "Primer teatro soviético") (1918-1924), Teatro de los trabajadores de Bakú(1925-1927 y 1929-1931), Teatro dramático de Arkhangelsk (1927), Teatro dramático de Smolensk (1927-1928),Teatro Dramático de Stalingrado(1928-1929)), y luego en Moscú, incluido el teatro del Departamento de Educación Pública de Moscú (1924), Teatro de Cámara (1931-1935), teatro central del ejército rojo(1935-1939), teatro dramático (ahora llamado así por Mayakovsky) (1943-1949), Teatro que lleva el nombre A. S. Pushkina (1955-1963), Teatro que lleva el nombre Mossovet(1949-1955 y 1963-1984). Su maestra fue Pavel Leontievna Wulf. La estancia de Ranevskaya en el teatro. El Mossovet estuvo acompañado de frecuentes conflictos con el director principal Yu. A. Zavadsky (que se reflejó en numerosas historias y anécdotas folclóricas), lo que dio lugar a la disimilitud de los métodos creativos: la solución de los roles propuesta por Ranevskaya fue más orgánica que El teatro de tipo brechtiano. Ranevskaya replanteó teatralmente su propia vida cotidiana, convirtiéndola a veces en una especie de "actuación" tragicómica; En este rasgo reside el secreto de su popularidad puramente personal, independientemente de la fama escénica. El estilo muy peculiar de hablar y comportarse de Ranevskaya resultó estar registrado en un gran volumen de folklore, donde no todos los episodios son completamente confiables. Muchas de las declaraciones de Ranevskaya (así como las que se le atribuyen) se convirtieron en eslóganes, lo que fue facilitado por la capacidad y las imágenes, así como por la ausencia de "censura interna" y libertad de juicio (por ejemplo, en la forma de la presencia de vocabulario reducido). El estilo estilístico permitió a Ranevskaya actuar en el género de la parodia, y no solo en el escenario; Se conoce una serie de cartas parodias de su ficticia provinciana A. Kafinkin, dirigidas a la periodista T. Tess.

Hizo su debut cinematográfico en 1934 en la película "Pyshka" de Mikhail Romm. En 1939-1941. - actriz del estudio de cine Mosfilm, 1941-1943. - Actriz Estudio de cine de Taskent. Miembro Unión de Cinematógrafos de la URSS.

Participó en el doblaje de dibujos animados ( Freken Bock V " Carlson ha vuelto»).

Faina Ranevskaya murió el 19 de julio de 1984 (según otras fuentes, el 20 de julio y el 20 de junio). Enterrado en Novy Cementerio Donskoi en Moscú con su hermana Isabella. Durante todo el año, en la tumba se pueden ver flores frescas traídas por los admiradores de su talento.

En 1992, el consejo editorial de la enciclopedia inglesa "Who's Who" la incluyó entre las diez actrices más destacadas del siglo XX.

La imagen de la actriz fue representada en la serie biográfica "Estrella de la época" (artista tatiana vasilyeva) y “Anna German” (Elena Bondareva-Repina).

A pesar del gran círculo de conocidos, Faina Georgievna siempre sintió la soledad, de la cual ni siquiera el devoto perro Boy, que lleva el nombre de Stanislavsky, a quien Ranevskaya idolatraba, no pudo salvar. Aprovechando la credulidad y la ingenuidad de la actriz, las amas de llaves la engañaron de la forma más inescrupulosa, robándole vilmente a la anciana.

Frase de la película Foundling "¡Mula, no me pongas nervioso!" inventado por Rina Zelenaya. Por el resto de su vida, “Mula” persiguió a Ranevskaya: así gritaban los chicos cuando la vieron en la calle, esta fue la primera frase que recordaron cuando la conocieron. Incluso Brezhnev, cuando le entregó la Orden de Lenin en 1976 (en relación con su 80 cumpleaños), en lugar de saludarla, dijo: "¡Aquí viene nuestra Mulya, no me pongas nerviosa!". Ranevskaya respondió: “Leonid Ilich, ¡así se dirigen a mí los muchachos o los hooligans!”. El Secretario General se mostró avergonzado y añadió: “Lo siento, pero te quiero mucho”.
Faina siempre ha sido autocrítica y tiene un dicho famoso: "El talento es duda y una dolorosa insatisfacción con uno mismo y con sus defectos, que nunca he encontrado en la mediocridad". Los consejos y encargos artísticos, en cuya presencia había que actuar, eran habituales en aquella época, cuando en lugar de un público que amaba al artista, lo miraban los “árbitros de los destinos”. A menudo, después de tales actuaciones, el artista estaba "en aprietos", pero Ranevskaya no: “Estoy jugando mal, el comité del Premio Stalin está observando. Es una sensación repugnante ante el examen".
Ranevskaya tenía mucho miedo de que le pidieran que cooperara con la KGB; esto era común en ese momento. Uno de sus conocidos aconsejó, si se le hacía tal propuesta, decir que ella gritaba en sueños. Entonces ella no será apta para cooperar y se retirará la oferta. Una vez, cuando Faina Georgievna trabajaba en el Teatro Mossovet, el organizador de la fiesta del teatro se le acercó para ofrecerle unirse a la fiesta. “¡Oh, de qué estás hablando, querida! No puedo: ¡grito en sueños!” - exclamó Ranevskaya. Si ella mintió o si realmente confundió estos departamentos, sólo podemos adivinarlo.
Ranevskaya experimentó una muerte trágica Salomón Mikhoels, estaban conectados por una amistad sincera. En sus memorias, la actriz describe un diálogo en el que, con su humor característico, le dijo a Mikhoels: “Hay personas en las que vive Dios, hay personas en las que vive el diablo y hay personas en las que sólo viven gusanos. ¡Dios vive en ti!” A lo que el director respondió: “Si Dios vive en mí, entonces fue exiliado en mí”. (14 de enero de 1948).

Faina Ranevskaya

Anécdota de la vida personal.

Imagina que tomas el control remoto y enciendes el televisor. O simplemente presionó un botón en el “cuadro”, si eso es más común. Y la habitación se llena de una voz femenina baja y ligeramente ronca:

“Trabajo como un caballo. Corro, me alboroto, encanto, intercedo, exijo, insisto. Gracias a mí, en la iglesia nos sentamos en los bancos de la corte y en el teatro nos sentamos en los taburetes del director. ¡Los soldados nos saludan! ¡Mis hijas pronto serán incluidas en el libro de terciopelo de las primeras bellezas de la corte! ¿Quién convirtió nuestras uñas en pétalos de rosa? Una amable hechicera, en cuya puerta esperan damas con título durante semanas. Y vino una hechicera a nuestra casa. El jefe de cocina real me envió ayer un regalo de caza... En una palabra, tengo tantas conexiones que podrías volverte loco de cansancio por mantenerlas. ¿Dónde está la gratitud? Por ejemplo, me pica la nariz, pero no puedo rascarme. No, no, aléjate. Cenicienta, no lo hagas o te morderé.<За что же, матушка?>Porque ni a usted se le ocurrió ayudar a una mujer pobre e indefensa.

"¡Listo! ¡Todo! ¡Pues ahora bailarán en mi palacio! ¡Estableceré mis propias reglas con ellos! Mariana, ¡no te preocupes! ¡El rey es viudo! Yo también te acomodaré. ¡Viviremos! Eh, es una lástima: ¡el reino es demasiado pequeño y no hay ningún lugar donde vagar! ¡Es correcto! ¡Me pelearé con mis vecinos! Puedo hacer esto. ¡Soldados! ¡¿Por qué estás ahí parado con la boca abierta?! ¡Gritad “hurra” a las novias reales!”

"He perdido mi mente. Qué vergüenza."

En el rodaje de la película “Expósito”, en 1939, se le ocurrieron palabras para su heroína que se convirtieron en eslóganes, pero que persiguieron a la actriz toda su vida: “¡Mulya, no me pongas nerviosa!”

Mientras estaba evacuada en Tashkent, Ranevskaya caminaba a menudo con Anna Akhmatova. Faina Georgievna recordó: “Vagamos por el mercado, por la ciudad vieja. Los niños corrieron detrás de mí y gritaron al unísono: "Mulya, no me pongas nervioso". Esto me molestó mucho y me impidió escuchar a Anna Andreevna. Además, odiaba profundamente el papel que me dio popularidad. Le conté a Ajmátova sobre esto. "¡No te enfades, cada uno de nosotros tiene nuestro propio Mulya!" Le pregunté: "¿Qué quieres decir, Mulya?" "Apreté mis manos bajo un velo oscuro": estas son mis "Mulas", dijo Anna Andreevna.

Varias décadas después, en el Kremlin, al entregarle a Ranevskaya la Orden de Lenin, el jefe de Estado no pudo resistir y dijo: "¡Mulya, no me irrites!". "Leonid Ilich, sólo los hooligans me llaman así", se ofendió Faina Georgievna. Brezhnev se sonrojó: "Lo siento, pero te quiero mucho".

La mordaz actriz hizo muchas declaraciones cáusticas y acertadas. Pasados de boca en boca, se volvieron verdaderamente populares: algunos estaban cubiertos de detalles vívidos, otros carecían de detalles: cuándo, a quién, en qué ocasión se dijo tal o cual frase. En las historias sobre Ranevskaya, a menudo resulta difícil separar la verdad de la ficción, lo que le sucedió y lo que se le atribuye. ¿No es esto una prueba de verdadero amor por la actriz, su verdadera nacionalidad?

Le confesamos nuestro amor también.

Una noche, después de una de las famosas visitas nocturnas organizadas para el "líder de los pueblos", Ranevskaya recibió una llamada de Eisenstein.

- ¡Faina! Escucha cuidadosamente. Acabo de llegar del Kremlin. ¿Sabes lo que dijo Stalin sobre ti? “Aquí el camarada Zharov es un buen actor, se pone bigote, patillas o barba, y aun así resulta inmediatamente evidente que se trata de Zharov. Pero Ranevskaya no se pega nada y siempre es diferente...”

* * *

Muchos personajes famosos fueron invitados al Kremlin para una recepción de gala. Entre otros, Ranevskaya. Se suponía que la gran actriz entretendría a los invitados, pero ella misma no quería. El dueño estaba decepcionado:

"Me parece, camarada Ranevskaya, que ni siquiera el tonto más grande del mundo podría hacerte reír".

“Pruébalo tú”, sugirió Faina Georgievna.

* * *

Ranevskaya recordó:

– Estoy caminando por el callejón del sanatorio gubernamental en Sochi. Kaganovich se acerca a mí e inmediatamente comienza una conversación:

– ¿Cómo te va en el teatro? ¿En que estas trabajando?

– Estamos escenificando “Noches blancas” según Dostoievski.

Luego exclama con entusiasmo.

- ¿Cuál es la idea ahí, la idea?

– La idea es que una persona no debe matar a otra.

“Esta no es nuestra idea. No la nuestra."

Y rápidamente se fue.

* * *

Durante el Deshielo, hubo gente ingenua que discutió seriamente el problema de las fronteras abiertas.

– Faina Georgievna, ¿qué harías si de repente se abrieran las fronteras? – le preguntaron a la actriz.

“Me treparía a un árbol”, respondió.

- ¿Por qué?

- ¡Pisotearán! – dijo Ranevskaya con convicción.

* * *

El artista Mossovet Nikolai Afonin vivía junto a Ranevskaya. Tenía un "Zaporozhets" "jorobado" y, a veces, Afonin llevaba a Faina Georgievna a casa desde el teatro. De alguna manera, tres personas se apretujaron en sus Zaporozhets por detrás, y Ranevskaya se sentó al frente, al lado de Afonin. Al llegar a su casa preguntó:

– K-ring, ¿cuánto cuesta tu coche?

Afonin dijo:

– Dos mil doscientos rublos, Faina Georgievna.

"Qué perra por parte del gobierno", concluyó Ranevskaya con tristeza, saliendo del aparato jorobado.

* * *

"Sabes", recordó Ranevskaya medio siglo después, "cuando vi a este hombre calvo en un vehículo blindado, me di cuenta: nos esperaban grandes problemas".

Ranevskaya desarrolló una relación especial con Yuri Aleksandrovich Zavadsky, director en jefe del Teatro Mossovet, donde Ranevskaya trabajó en los últimos años. Ella lo llamó Pushko, un artista senil, descontado por Meyerhold, un hombre perpetuum. Calificó las búsquedas creativas de Zavadsky como "los caprichos de una canguro preñada". Una vez comentó: “Hay un director en la familia”.

* * *

Cuando le preguntaron a Ranevskaya por qué no asistía a las charlas de Zavadsky sobre la profesión de actor, Faina Georgievna respondió:

“No asisto a misas en un burdel”.

* * *

Una vez, en un ensayo, Zavadsky gritó desde el público: "¡Faina, devoraste todo mi plan con tus payasadas!" "Me siento como si hubiera comido mierda", murmuró Faina Georgievna. “¡Sal del teatro!” “¡¡Sal del arte!!” - respondió Ranevskaya.

* * *

La actriz llegaba constantemente tarde a los ensayos y Zavadsky una vez pidió a los actores que no se fijaran en ella la próxima vez que llegara tarde.

Sin aliento, Faina Georgievna entró corriendo al ensayo:

- ¡Hola!

Todos guardan silencio.

- ¡Hola!

Nadie presta atención.

- ¡Hola!

Silencio de nuevo.

- ¡¿Ay, no hay nadie?! Entonces iré a mear.

Faina Ranevskaya: memorias perdidas de la actriz.

En 1972, Faina Ranevskaya se comprometió a escribir sus memorias. Firmó un acuerdo con
editorial OMC, se sentó en un escritorio durante tres años, y cuando
el manuscrito estaba casi listo; de repente, en una noche, todo
destruido. Pero resultó que sus recuerdos se conservaron...
Resulta que todos estos años en el Archivo Estatal Ruso de Literatura
y arte había una carpeta en la que nadie miraba realmente. A
hay borradores de esas mismas memorias. Se hicieron muchas grabaciones
en trozos de papel, papel secante e incluso trozos de cartón con sus propias manos
actrices. Y en estas notas hay toda una vida, con muchos detalles...
A través de ellos suena la auténtica voz de Ranevskaya.
“¿No entiendo qué es esto? ¿Te sientes tímido? Escribir sobre ti mismo. Extraño
de alguna manera. Es como si me estuviera lavando en una casa de baños, ha llegado una excursión y está mirando a todos.
lados, pero mi constitución no importa. Durante tres años escribí un libro de recuerdos,
halagado por un adelanto de dos mil rublos para poder comprar ropa
abrigo... Supongo que fue en vano destrozar todo lo que conformaría un libro sobre el cual
solicitó la OMC. Y ahora hay que devolver el anticipo. Dos mil rublos. Dios los bendiga
ellos, con dinero. Lo recogeré y te daré un anticipo.

A Faina Georgievna le encantaba dibujar y, a menudo, mimaba a sus amigos con dibujos animados. A
aquí ella se representó a sí misma
Habiendo sabido que rompí el manuscrito, el libro de mi vida, que escribí en
durante tres años, Margarita Aliger (escritora soviética, amiga
Ranevskaya. - Aprox. ed.), regañándome muy fuerte, me quitó
palabra que comenzaré a restaurar en mi memoria todo lo que destruí. Palabra
hay que aguantarlo. Del primero os hablaré tal y como lo recuerdo, no
cronológicamente, como estaba en el libro...
Nací a finales del siglo pasado, cuando los desmayos todavía estaban de moda. A mi
Realmente no me gustaba desmayarme y, además, nunca me hice daño.
Intenté caer con gracia. Con el paso de los años esta afición ha ido desapareciendo, pero una de
El desmayo me trajo una felicidad grande y duradera. Ese día caminé
Stoleshnikov Lane, mirando los escaparates de las tiendas de lujo, y
A mi lado escuché la voz del hombre del que había estado enamorada antes.
estupor. Coleccioné sus fotografías, le escribí cartas, nunca
enviando.

Una página de las notas de Ranevskaya. Faina Georgievna escribió a todos que
llegó a la mano, con un lápiz, un bolígrafo y, a veces, un extranjero.
rotuladores traídos por amigos
Al escuchar su voz, ella se desmayó y resultó gravemente herida. A mí
arrastrado a una pastelería cercana, acostado en un sofá (este
la confitería todavía existe en el mismo lugar, pero luego
pertenecía a una francesa con un francés). Esposos compasivos se derramaron sobre mí.
boca del ron más fuerte, del que inmediatamente recuperé el sentido, y luego otra vez
Se desmayó cuando esta voz sonó de nuevo, preguntando si
¿Estoy realmente herido?
Pasaron varios años, ya me convertí en una aspirante a actriz, trabajé en
provincias y al final de la temporada llegó a Moscú. Lo vi durante el día y
Por la noche hay largas colas para conseguir entradas para el Teatro de Arte.
Me volví valiente y le escribí una carta. “El que está en
Un día, en la calle Stoleshnikov, al oír tu voz, se desmayó. I
Ya es una aspirante a actriz. Vine a Moscú con el único propósito...
ve al teatro cuando toques. tengo otra meta en la vida
ahora no es así y nunca lo será”.
Recuerdo la carta de memoria; la escribí durante varios días y varias noches. La respuesta ha llegado
muy pronto: “Estimada Faina, por favor contacta al administrador,
el cual tendrá dos boletos a tu nombre. Atentamente, V. Kachalov”. A partir de esta tarde y
hasta el final de la vida de este increíble artista y encanto único
nuestra amistad duró, de la cual estoy muy orgulloso. lo visité
Constantemente, al principio se mostraba tímida y preocupada. Pronto me domó... Él
Me sirvió de ejemplo en su nobleza. realmente quiero decirte
sobre su modestia.
Estuve presente cuando moriste. IV. (Vasily Ivanovich Kachalov. -
Nota ed.), regresando a casa del teatro, a la pregunta de mi esposa: ¿cómo estuvo?
ensayo de "Tres hermanas", donde se suponía que interpretaría a Vershinin, respondió:
“Nemirovich me sacó del papel y se lo dio a Bolduman. El entro
Bien. Bolduman es mucho más joven que yo, puedes enamorarte de él, pero de mí.
Ya no es posible”. Me imagino cuánta ira y odio habría sentido Nemirovich.
con otro actor. Escribían declaraciones sobre la salida del teatro, quejas sobre
autoridades...

Faina Ranevskaya y Vladimir Voronov en la película "El hombre en un caso". 1939
Ranevskaya fue drogada desde la primera cita
Según alguna propiedad especial de la memoria en la vejez uno ve y recuerda
La infancia es increíblemente brillante, como si hubiera terminado ayer. me veo en
En el patio de la casa donde vivo, un perro grande y muy sucio corre hacia mí.
llamado Bouquet, a quien amo mucho. Por algunas fechorías del perro, el conserje
la regaña. Siento unas ganas insoportables de repetir todo lo que dice y
el conserje lo hace. Hago girar la pata de cabra y pronuncio las palabras cuyo significado
Sólo lo entendí cuando era adulto. Retrato a todos los que me llaman la atención.
“Da por el amor de Cristo...”, digo detrás del mendigo. "Helado de azúcar" -
Le grito al heladero, murmurando con mi boca desdentada: “Me voy a Athos a Dios
orar” y camino con un bastón, agachado, y tengo cuatro años.
Estoy convencido de que algunas personas nacen para ser actores. Debido a
Esto me recuerda las palabras del gran artista V.N. Davydov: una vez
dijo mientras visitaba a mi madre, y yo estaba allí: “Absolutamente
un artista mediocre es tan raro como un artista absolutamente brillante”. Entonces
aquí “los absolutamente mediocres son aquellos que, como suele decirse, “estudian en
artista." Esto no se aprende, está en la sangre...
Siempre he envidiado el talento; empezó en la infancia. Vine a visitar
a su hermana mayor, una estudiante de secundaria, le leía poesía, la cortejaba, coqueteaba y
ojos, gruñó como un tigre, pisoteó, retorció los brazos, se arrancó el pelo...
La lectura me dejó asombrado. Los poemas se llamaron "Velo Blanco".
La lectura terminó con las palabras: “Sólo una madre podría mentir así”. Y rompió a llorar. I
Estaba en éxtasis.
Entonces la amiga de mi hermana leyó: “Hace mucho que no te escribo y creo que eso es todo para ti”.
es igual". Y ella también lloró, y de nuevo mi deleite y mi envidia y mi dolor, porque
que no me funcionó cuando intenté imitarlos. Entonces no podré
ser actriz... Ahora, hacia el final de mi vida, no actúo en el escenario.
Odio a los actores, "jugadores", no lo soporto orgánicamente, hasta el punto de sufrir físicamente.
asco. Estoy harto de que una pareja "desempeñe" un papel y no lo viva
lo que debe hacer debido a las circunstancias.

"He perdido mi mente..." Faina Ranevskaya con Lyubov Orlova y su suplente en
película "Primavera". 1947
Recuerdo mis juguetes... Perejil, Policía, Gitano, Conserje y más.
algunas muñecas. Rejugué todos los roles, mostrando títeres con ellos.
actuaciones. Ella habló, cambiando de voz. Mi policía fue un éxito increíble.
Había una pantalla y una escalera en la que me paré. dulzura, gloria
experiencias - todo detrás de una pantalla, luego salió con dignidad,
inclinado... ¿Cómo puede ser que de niño viera un color?
¿película? Representaban una escena de Romeo y Julieta. Subió las escaleras para
balcón un joven, indescriptiblemente hermoso, luego apareció una niña, indescriptiblemente
hermosa, se besaron. Encantada, lloré. Fue un shock.
Al llegar a casa, en estado de embriaguez por el arte, con manos temblorosas,
Agarro una alcancía en forma de esfinge con poco dinero (los padres pagan por beber)
Yo uso aceite de pescado). Estoy rompiendo la Esfinge. Estoy furioso. necesito comprometerme
algo grande e inusual. Toda mi
ahorros, los hijos del vecino atacaron. Yo les digo: “Tómalo, tómalo, yo
¡No necesito nada más!" Y ahora, a mis 80 años, tampoco necesito nada.
¡Incluso perfumes de París! Me los enviaron, un regalo de amigos, y ahora
Estoy pensando a quién dárselos. Hace mucho tiempo que no experimento éxtasis.
La vida se acabó y todavía no sé qué es qué.
...La primera cita de la primera juventud no tuvo éxito. Teatro. Maxim Gorki.
"Filisteos". Invitación a una cita: “A la artista de blusa verde”.
A continuación, una indicación del lugar de reunión y una amenaza: “¡Intenta no venir!”.
Sello de firma. Lamento no haber guardado este documento. No de esta manera
Recibí muchas invitaciones para una cita. Ese estudiante de secundaria me asombró.
corazón con gorra, donde encima de la visera había un magnífico escudo del gimnasio... Habiendo llegado
en una cita, encontré a una chica en el lugar indicado que preguntó
que me fuera, mientras me sentaba en su banco, donde ella tenía una cita.
Pronto apareció el héroe, nada avergonzado al vernos a los dos.

Telegrama de felicitación a Viktor Ardov
El héroe se sentó entre nosotros y empezó a silbar. Y el rival exigió que
Inmediatamente me fui, a lo que respondí razonablemente: “Estoy en este lugar
Hicimos una cita y no me iré a ningún lado”. La oponente afirmó que ella no
ceder, hice la misma declaración. Cada uno de nosotros durante mucho tiempo.
defendió sus derechos, tras lo cual su oponente recogió varios
piedras pesadas y comenzaron a arrojármelas. Sentí dolor, lloré y
Abandonó el campo de batalla, frotándose las áreas magulladas. Luego ella regresó y dijo:
“¡Ya verás, Dios te castigará!” Y ella se fue, llena de dignidad.
Mandelstam se fue sin pagar
No veo la estupidez en mi mestizo que me oprime.
Amigos neandertales, ¿dónde podemos conseguir otros ahora? Hace frío, se acabó.
Diciembre. Odio el invierno. La nieve es como un sudario, el invierno es bueno para “bailar sobre el hielo”
y esquís, y ahora estoy harto del manto de nieve...

“No me dejo mimar por la atención de los críticos, especialmente los críticos,
¿Quién se enteró de que las llamé “Amazonas en la menopausia”, -
Ranevskaya se queja en una carta a su amigo, el escritor Viktor Ardov.
Al recordar los años veinte, pienso a menudo en Mandelstam. Por primera vez yo
Lo vi cuando Geltser y yo (bailarina Ekaterina Geltser - aprox.
ed.) estaban sentados en una pastelería en Moscú. Se sentó en una mesa sin invitación.
Mandelstam. Pedí chocolate en taza, bizcocho, quitando la olla,
se inclinó... Y se fue, dando la oportunidad de pagarlo.
Geltser, a quien no conocía. Nos reímos después de que se fue, fue
Muy divertido. Salió solemnemente, levantando la cabeza y levantando su pequeño
nariz. Entonces pensé que era una persona brillante. Cuando lo reconocí
poemas, me di cuenta de que no me había equivocado...
Primero vi a Mayakovsky en una casa donde había una especie de escuela, luego
ya sea musical o teatral, se llamó “Escuela de los Hermanos Shor”...
Mayakovsky vestía a la moda: tarjeta de visita, pantalones a rayas, lo recuerdo guapo.
atar. Estuvo de pie todo el tiempo, comió sándwiches y guardó silencio. Él era guapo...
El siguiente y último encuentro tuvo lugar en Bakú en 1925. lo vi en
teatro donde actuaba en ese momento. Se sentó solo en el baño de actores. EN
era su velada en el teatro...

Faina Ranevskaya en su juventud. 1929
Se sentó, pensando. Entré y vi tanta tristeza en sus ojos.
¿Qué pasa con los perros callejeros abandonados por sus dueños? Estoy confundido
dijo: “Nos conocimos en Shores”. Él respondió que había estado allí una vez.
La actriz chilló por debajo de la puerta: "En ningún lugar excepto en Mosselprom". Él
dijo: “Estos son mis poemas”. La actriz se reía afuera de la puerta y todos se reían tontamente. Su
Me acosaron toda la noche y él, con un cigarrillo pegado al labio, habló
genio y audacia. Era un tipo inteligente, una de las personas de mi tiempo.
...Y ahora - solo, solo, solo... Me salvo con libros - Pushkin, Tolstoi.
Estoy muy triste: ni Pavla Leontievna ni Ajmátova. Poemas de Anna Andreevna
me volvió loco. Mientras estaba en Leningrado, iba a menudo a verla fuera de la ciudad, en su
“stand”, como ella llamaba a su choza. Recuerdo que ella estaba sentada junto a la ventana.
miró los árboles, y al verme gritó: “Dame, dame
¡Ranevskaya! Obviamente estaba sola y triste. Ella se convirtió en
Engordé catastróficamente y dejé de salir al aire. la tomé
caminar. Se sentaron en el banco y guardaron silencio. Leva estaba lejos... (Lev, el hijo de Ajmátova
Gumilyov fue arrestado cuatro veces, la última vez en 1949, y
No fue puesto en libertad y rehabilitado hasta 1956. - Aprox. ed.)
Mijaíl Yanshin ya no está. El actor era extremadamente talentoso y era difícil escucharlo.
es interesante. Me contó que una vez se negó en un ensayo.
Siga las instrucciones de Stanislavsky. Stanislavsky quedó desconcertado y dijo:
“Se acabó el ensayo”, y se fue. Yanshin se asustó, los actores lo miraron.
Lo atacaron y quisieron darle una paliza. Yanshin corrió a casa, lloró, maldijo.
mí mismo. A la mañana siguiente lo llamaron por teléfono. Yanshin entendió: lo estaban despidiendo. Pero
Konstantin Sergeevich dijo: "Durante mucho tiempo pensé por qué no querías
sigue mis instrucciones, cual fue mi error. Me di cuenta de que eras
tienen razón." Mientras decía esto, Yanshin comenzó a llorar. Yo también lloré. Del amor... A mi
Dijeron que Yanshin era cruel. No lo sentí. Contra. Él era
He estado muy enfermo y con dolores durante mucho tiempo. Él y yo cometimos un error en “La boda”, de una forma terriblemente
atmósfera de hacky, con un director malo y miserable (es decir,
la famosa película “La boda” dirigida por Isidor Annensky. - Aprox. ed.).
Yanshin lo soportó todo dócilmente, yo estaba furioso. Me consoló, me compadeció por
que estoy en un mal teatro. Él era más joven que yo... Y yo, él y Olya Androvskaya.
experimentado - triste...

En un poema cómico a la actriz Claudia Polovikova, Ranevskaya expresó
su desprecio por los títulos, los pedidos de apartamentos y otros materiales
beneficios. 1947
Recuerdo cómo me enteré de la muerte de Stanislavsky. En Zheleznovodsk por la mañana
Deambulaba con una taza de agua mineral. Me dolía el hígado, en ese momento todavía estaba
fue tratado. Normalmente, al pasar por un quiosco, compraba un periódico. En eso
Resultó ser un marco de luto con una noticia sobre la muerte de Stanislavsky. I
Ella comenzó a llorar, pero no era llanto, sino algo parecido al ladrido de un perro. Ladré:
Ay, ay, ay, y así llegó al sanatorio, sin dejar de ladrar. se apresuró a
cama y comencé a llorar normalmente.
Dos años antes de la muerte de K.S., yo estaba ensayando "Vassa Zheleznova" en el Teatro.
Ejército Rojo. La directora de la obra, Elizaveta Telesheva, fue llamada a
Por teléfono, llamó Stanislavsky. Cogí el siguiente teléfono para escuchar
todo lo que dice K.S. Telesheva respondió preocupada a todas sus preguntas,
afirmando que un actor que actúa en una escena multitudinaria tiene dolor de muelas. Y qué
el actor pide permiso para vendarle la mejilla antes de subir al escenario, temiendo
resfriados. K.S. prohibió categóricamente vendarse la mejilla. A la pregunta
Telesheva: "¿Qué debo hacer?" K.S. dijo: "Reemplace la actuación".
En mi vida sólo tuve un encuentro con Stanislavsky. En el año 16,
No recuerdo exactamente, estaba cruzando la calle por Leontyevsky Lane. Taxi
Gritó: "¡Cuidado!" - así gritaron entonces los vankas. salté lejos de
el taxi en el que estaba sentado Stanislavsky. De alegria que lo veo gris
cabeza, se puso a llorar y gritó: “¡Mi querido muchacho!” Se convirtió en
Se rió, se levantó y agitó su sombrero hacia mí, y corrí junto a él y grité:
“¡Mi querido muchacho!” Siento que un sentimiento de felicidad me envuelve y
Ahora…
Ranevskaya no fue aceptada en la escuela de teatro por incapacidad.
Los recuerdos son dolorosamente aburridos. Recuerdo todo fuera de orden, pero
de alguna manera descuidado, al azar... No fui aceptado en la escuela de teatro, porque
incapacidad. El encantador Geltser, en cuyo séquito estaba yo.
un fan, me trató con simpatía y me organizó un “fin de semana”
(ahora dicen "pasando". - Ed.) papeles en Malakhovka, verano
teatro cerca de Moscú. Presentándome a la empresa teatral, encabezada por
era su amiga íntima, dijo: “Conoced, este es mi seno
amiga Fanny, de provincias”. En aquellos tiempos lejanos en el teatro de verano.
Malakhovka estuvo de gira con la gran Sadovskaya, la gran Petipa, Pevtsov y más
muchos otros únicos...

Recuerdo un día soleado de verano, un banco de jardín cerca del teatro, en el que
La anciana dormitaba. Recuerdo como alguien la saludó y le dijo:
"¡Hola, nuestra querida Olga Osipovna!" Entonces me di cuenta de que estaba sentado
junto a la actriz Sadovskaya. Ella saltó... Sadovskaya preguntó: "¿Qué pasa con
¿tú? ¿Por qué saltas? Yo, tartamudo (que me pasa cuando tengo una fuerte
emoción), dijo que estaba saltando de felicidad porque estaba sentado al lado de Sadovskaya.
Y ahora voy a correr y presumir de ello ante todos... "Qué jovencita tan divertida, eres
¿Estas estudiando? - "Quiero ser un artista. Y ahora en este teatro, en
salidas...” - “¿Dónde estudiaste?” Confesé que me enviaron a la escuela de teatro.
No me aceptaron porque no tengo talento ni soy hermosa. Para este día
Estoy orgulloso de haber hecho reír hasta las lágrimas a la propia Sadovskaya.
...Aquí estoy interpretando en la obra de Sumbatov, El Encantador que seduce a un joven
elegante. La acción se desarrolla en las montañas del Cáucaso. Me paro en la montaña y digo
con voz repugnantemente suave: “Mis pasos son más ligeros que las plumas. puedo deslizarme como
serpiente". Después de estas palabras, logré derribar la decoración que representa una montaña y
lastimar dolorosamente a mi pareja. Hay risas en el público. Socio amenaza
arrancarme la cabeza. Me prometí a mí mismo dejar el escenario. hubo una caida
percibido por todos, incluido el artista que creó el decorado, como un fracaso
el rendimiento es mi culpa...
Lo recuerdo: yo mismo pinté el zorro blanco, que se había ensuciado.
tinta. Después de secarlo, decidí decorar mi baño con él, colocándome el zorro alrededor del cuello.
El vestido que llevaba era rosa, con pretensión de elegancia. ¿Cuándo comencé?
hablar coquetamente con mi pareja, cuando vio mi cuello negro, casi
pérdida de consciencia. Esta fue la segunda razón para dejar los escenarios... Y un día
Tuve que jugar al hada buena de la mañana en una obra de teatro para niños. Era invierno,
Fui al teatro con botas de fieltro y olvidé quitármelas al subir al escenario. Era
amonestado con amenaza de despido.

Crimea. Temporada en el Teatro de la Ciudad de Crimea. Hambre. Comunismo de guerra.
Guerra civil. Las autoridades cambiaban literalmente cada minuto. Habia muchos
algo tan terrible que no se puede olvidar hasta la hora de la muerte y sobre lo que no se puede escribir
Yo quiero. Y si no lo dices todo, entonces no dices nada. Es por eso
rompió el libro...
Fingió que los aplausos para Stalin estaban dirigidos a ella.
No preocuparse. Descuido. Falta de respeto hacia el actor y el público. Este
teatro hoy. Me escriben: “Dime, ¿cómo llegaste a ser artista? Cómo
¡Te envidio! Después de todo, tienes una vida muy divertida”. A todos los que piensan así,
Respondo: “Un actor genuino tiene una vida difícil. Permanente
insatisfacción con uno mismo. Pronto se cumplirán 60 años desde que subo a un escenario, y sólo tengo
un deseo, un deseo enorme, es tocar con artistas que me tengan
Todavía podría estudiar. Y lo digo con absoluta sinceridad. Yo la amo mucho
muchos compañeros artistas tanto de mi generación como más jóvenes que yo.
Ahora en la obra "Siguiente - Silencio" mi compañero es Rostislav.
Plyatt, un actor de singular encanto, y como lo llamaban en un artículo periodístico...
"gigante". (La siguiente es una posdata posterior hecha por Ranevskaya a este
registros. - Aprox. ed.) Cinco años, hace apenas cinco años era feliz e incluso
Disfruté jugando con Plyatt. Ahora es representante, nada.
siente, juega como jugó el día anterior. Dejó de funcionar, apesta
cínicamente. Se ha vuelto difícil y asqueroso jugar con él, pero hay que vivir, no
“jugar”, los niños juegan.
Tenemos que hablar aquí de Zavadsky. (Los recuerdos se refieren a los años en que
Faina Georgievna sirve en el Teatro Mossovet y está "en guerra" con los principales
director de teatro, Yuri Zavadsky. - Aprox. ed.) Qué hacer, esto es mío.
vida y mi dolor ahora... Sólo aquí puedo decir toda la verdad y
justificarme, ya que no me dieron la oportunidad de decir una palabra en mi
proteccion.

Hubo un soplo en el corazón y los vasos cerebrales. El dolor era tan insoportable que
gritó. La presión saltó... El espasmo del corazón duró dos días, fue
muchos doctores... Los espasmos comenzaron después de que descubrí eso sobre mí.
Hubo una reunión en el teatro a la que no fui invitado. Me reprocharon
Soberbia y soberbia, que me apoderé de la máquina del teatro,
la mejor habitación del hotel. Que me reciban con aplausos, que me
Siempre subo hacia adelante para tomar fotos. Que en Lviv fui a uno
reunión, donde fui llamado al presidium, entre aplausos relacionados con
Stalin, fingiendo que los aplausos eran para mí... Todos los discursos
eran sólo sobre mí, donde se presentaron muchas acusaciones en mi contra...
Me di cuenta de que no fui convocado a esta reunión ni por el comité del partido ni por
el comité local, ni la dirección del teatro intencionadamente. Para impedir la reunión
explicaciones sobre cómo se llevó a cabo el trabajo en la obra, o mejor dicho,
cómo el director jefe no realizó ningún trabajo, quien durante el período
La gira no realizó ningún ensayo. Lo obligué a ensayar en
Sverdlovsk, donde sólo hubo tres ensayos. En los ensayos Zavadsky
se dedicaba principalmente al “dibujo” y mostraba claramente desinterés por
trabajar conmigo, lo que me molestó profundamente. Trabajé activamente, pero
La pasividad del director sólo agravó mi irritación, lo que resultó en
y fue el motivo del escándalo.
Lo cual se expresó en el hecho de que el director principal se permitió gritar
a mí: “¡Fuera del teatro!”, a lo que le respondí con la misma frase
(según los recuerdos de los presentes, Ranevskaya le gritó a Zavadsky: “Hay
del arte! - cuál fue el motivo del trámite en el teatro. -
Nota ed.). No pude reaccionar de otra manera ante el insulto infligido.
por primera vez en mi vida, además, públicamente y de ninguna manera merecidamente, porque
que, yendo hacia el teatro, a pesar de la prohibición de los médicos, fui a
estos viajes a los Urales. Superando mi enfermedad, trabajé duro... Y aún
El día que el director principal me insultó, esa misma noche también.
jugado, teniendo todo el derecho a no jugar por motivos de salud. Sentimiento
El compromiso con el teatro y el público me hace quedar.
hasta el final del recorrido...

Una página de las memorias de Ranevskaya, donde habla de cómo su madre
lamentó la muerte de Anton Chejov
Después de que tuvo lugar la reunión ilegal, la gente vino a verme sobre mí.
actores... Me dijeron que después de la reunión el presidente del comité local, al enterarse
que me dio un ataque, dijo: "Es hora de poner fin a este 'Auschwitz'
Ranevskaya". A mi pregunta a mis camaradas por qué guardaron silencio en la reunión,
no encontró la manera de refutar las acusaciones ficticias, camaradas
Respondieron que le tenían miedo a Zavadsky. Un hombre malvado y mezquino
vengativo, que puede privarlo de su trabajo... Creo que el comportamiento de la dirección y
organizador de fiesta ilegal, cruel e inhumana hacia mi actriz
edad...
En una vida pasada yo era un perro.
Se acercan saludos de feliz año nuevo. No entiendo esto. Que no es
felicidades por los meses. No veo la diferencia.
Estoy, como siempre, sin dinero. Cansado de ello. Cansado de todo. Todos están molestos por mi
una tacañería monstruosa, porque nadie cree en la pobreza. continúo
pagar un anticipo por un libro roto. Odio escribir, me encanta leer.
Lamento no haber llevado un diario, había muchas cosas...
Trajeron una perra vieja con las patas rotas y los amables médicos la trataron.
Un perro es mucho más amable y noble que una persona. Ahora ella es mi grande y
tal vez la única alegría. Pero difícil es la alegría. ella esta vigilando
no deja entrar a nadie a la casa. ¡Dios la bendiga!
...Hace poco me di cuenta de dónde y por qué es tan triste el amor por los animales. Este
desde la infancia, desde el dolor que experimentamos: la muerte del caballo que nos llevaba,
niños, al mar, a la casa de baños. Me encantó este caballo, como sólo se puede amar
buen hombre. Un día vi por la ventana a un conserje y a un cochero arrastrando
nuestro caballo para subirlo al carro. Grité: “¿Adónde llevas?
¿Vasya? El conserje respondió: “Al matadero”. No conocía esta palabra todavía, pero
me di cuenta de que el caballo había muerto... Y ahora, 75 años después, recuerdo la estelar
el cielo y veo claramente cómo arrastran un caballo muerto, y siento mi amor por
es más agudo que entonces, en la infancia.

Odiaba a las institutrices que no me amaban. Pero el perro, sucio, con
lana enmarañada, en la que hasta los clavos se clavaban, amada con
ternura inexpresable. Por la noche hacía sonar la cadena y corría por la gran
patio y no me dejaba dormir. Salí por la ventana, la miré,
Lo lamenté. Este perro se llamaba Bouquet... Probablemente, en una de las encarnaciones de mi vida
Yo era perro porque los amo con “amor al prójimo”.
Empecé a estudiar cuando crecí. Y ahora, en mi vejez, trato de descubrirlo.
Recuerdo cada vez más. Y a menudo recuerdo al sabio que dijo: "Lo sé
sólo que no sé nada”.
Sé muy bien que tengo talento, pero ¿qué he creado? Ella chilló - y
solo. ¿Quién, además de mi Pavla Leontyevna (la actriz Pavla Wulf, la más cercana
Amigo de Ranevskaya. - Aprox. ed.), ¿quería que me fuera bien en el teatro? OMS
sufrí cuando estuve desempleado? Nadie me necesitaba. nicolás
Okhlopkov y Alexey Dmitrievich Popov fueron indulgentes. Zavadsky
lo odié. Corrí de teatro en cine, lo busqué y no lo encontré. Y eso es todo.
La vida personal tampoco funcionó. En general, la vida pasó y no se inclinó,
como un vecino enojado."

Faina Ranevskaya

Soy Faina Ranevskaya

* * *

Ranevskaya, a diferencia de la mayoría de los personajes famosos, no dejó memorias.

Le ofrecieron repetidamente escribir memorias e incluso le pagaron un anticipo. Ella empezó, renunció y devolvió el dinero. Quizás, en general, tenía una actitud negativa hacia las memorias, y cuando le pidieron que escribiera sobre Ajmátova, respondió que "también hay una ejecución póstuma, estos son los recuerdos de sus" mejores "amigos".

Y resultó que las memorias completas de Ranevskaya no existen, solo hay pequeños extractos: borradores, anotaciones en el diario, cartas, entrevistas. Esto es muy triste, y no sólo porque tenía muchas cosas interesantes que decir, sino también porque tenía un gran talento literario. Era una maestra de las palabras y podía expresar en una frase breve y precisa lo que muchos no serían capaces de explicar en una docena de frases. Compuso con facilidad parodias literarias y chistes, escribió poesía...

Sin embargo, una vez Ranevskaya finalmente puso fin a su libro de memorias. Trabajó en ello durante tres años y luego... lo destruyó. En una conversación privada, dijo que nadie le permitiría escribir toda la verdad sobre sí misma y que no quería mentir. Quizás esa intransigencia suya era el punto. Y tal vez hubo otras razones. Sólo podemos adivinar...

“No quiero escribir mal sobre mí. Está bien, indecente. Por eso debemos permanecer en silencio. Además, comencé a cometer errores nuevamente, y esto es vergonzoso. Es como un insecto en la pechera de tu camisa. Sé lo más importante, sé que hay que dar y no agarrar. Entonces vivo con este regreso. Los recuerdos son la riqueza de la vejez”.

Faina Georgievna Ranevskaya nació en Taganrog en 1896 en la familia de Girsh Khaimovich y Milka Rafailovna Feldman.

Por supuesto, su apellido también era Feldman; se convirtió en Ranevskaya mucho más tarde, cuando eligió su seudónimo de actuación.

Su padre, Girsh Khaimovich Feldman, era un hombre respetado e influyente, era dueño de una fábrica química para la producción de pinturas y con el tiempo se convirtió en un industrial petrolero muy rico que tenía un gran peso en los círculos comerciales e industriales locales. En Taganrog tenía una gran casa de dos pisos en la que vivía con su familia, varios edificios de apartamentos, tiendas e incluso el barco de vapor "San Nicolás".

La familia Feldman tuvo cuatro hijos: la hija mayor Bella, el hijo Yakov, la hija Faina y el hijo menor, Lazar, que murió cuando era niño. La casa en la que vivían se ha conservado hasta el día de hoy, y en 2008 se erigió cerca de ella un monumento a Faina Ranevskaya en el papel de Lyalya de la película "Expósito". Sin embargo, ella misma abandonó la casa de su padre incluso antes de la revolución y nunca volvió allí.

Cuando a Faina Georgievna Ranevskaya le pidieron que escribiera una autobiografía, ella comenzó así: "Soy hija de un pobre industrial petrolero..."

La infancia de Faina no fue feliz.

"Recuerdo mi amargo resentimiento hacia todos los que me rodeaban en mi solitaria infancia", dijo. A primera vista, no está claro cuál era el problema, porque su familia era bastante rica y moderadamente cariñosa.

La soledad de Faina no era física, sino psicológica: tenía una naturaleza demasiado delicada y sensible y no encontraba amigos ni personas de ideas afines entre quienes la rodeaban. Recuerda que se sintió infeliz por primera vez cuando tenía seis años, cuando vio pobres animales torturados en una casa de fieras de visita. Hicieron reír a todos los demás, pero ella lloró...

Además, tartamudeaba, y en la infancia esto es una terrible desgracia. Los niños son crueles y la pequeña Faina ya está harta del ridículo de sus compañeros. Y los profesores no se distinguieron por su delicadeza y paciencia. Y resultó que la niña no se sentía feliz y protegida ni en casa ni en el gimnasio. Esto tuvo un efecto negativo en su carácter: se puso nerviosa, retraída y casi dejó de estudiar...

"A un niño desde el primer grado de la escuela se le debe enseñar la ciencia de la soledad".

“...A los cinco años era vanidoso y soñaba con recibir una medalla por salvar a personas que se ahogaban...

Ahora guardo medallas y pedidos en una caja donde garabateé: “Artículos funerarios”.

Faina no estudió por mucho tiempo en el gimnasio; pronto fue expulsada por bajo rendimiento académico. Aunque tal vez sus propios padres la sacaron de allí.

En una carta a una de sus amigas, más tarde escribió: “Estudié en el gimnasio femenino Mariinsky en Taganrog... Fue muy malo... Me quedé allí el segundo año... Odiaba el gimnasio... No me dieron cuatro reglas de aritmética, resolví problemas sollozando, sin entender nada de ellos. En el libro de problemas... ¡los comerciantes vendían telas a un precio más alto de lo que las compraban! No fue interesante". Ella les rogó a sus padres que la sacaran de allí; el gimnasio, a su vez, también quería deshacerse de ella, y muy pronto sus padres la transfirieron a la educación en el hogar.

* * *

Ranevskaya, a diferencia de la mayoría de los personajes famosos, no dejó memorias.

“No quiero escribir mal sobre mí. Está bien, indecente. Por eso debemos permanecer en silencio. Además, comencé a cometer errores nuevamente, y esto es vergonzoso. Es como un insecto en la pechera de tu camisa. Sé lo más importante, sé que hay que dar y no agarrar. Entonces vivo con este regreso. Los recuerdos son la riqueza de la vejez”.

Faina Georgievna Ranevskaya nació en Taganrog en 1896 en la familia de Girsh Khaimovich y Milka Rafailovna Feldman.

Por supuesto, su apellido también era Feldman; se convirtió en Ranevskaya mucho más tarde, cuando eligió su seudónimo de actuación.

Cuando a Faina Georgievna Ranevskaya le pidieron que escribiera una autobiografía, ella comenzó así: "Soy hija de un pobre industrial petrolero..."

La infancia de Faina no fue feliz.

"A un niño desde el primer grado de la escuela se le debe enseñar la ciencia de la soledad".

“...A los cinco años era vanidoso y soñaba con recibir una medalla por salvar a personas que se ahogaban...

Ahora guardo medallas y pedidos en una caja donde garabateé: “Artículos funerarios”.

Faina no estudió por mucho tiempo en el gimnasio; pronto fue expulsada por bajo rendimiento académico. Aunque tal vez sus propios padres la sacaron de allí.

Sin embargo, en casa, Faina recibió una educación no peor que la de un gimnasio: le enseñaron lectura, aritmética, idiomas extranjeros, música y, por supuesto, buenos modales, costura y economía doméstica, como corresponde a una niña de una familia patriarcal decente. Es cierto que la calidad de esta educación dejaba mucho que desear; el padre creía que lo principal para una mujer era casarse con éxito, por lo que prestó poca atención a qué y cómo le enseñaban a su hija. Y así resultó que Faina aprendió ella misma todo lo que podía necesitar en la vida, ya adulta.

“Maldito siglo XIX, maldita educación: no soporto cuando los hombres están sentados”.

“La familia reemplaza todo. Por eso, antes de hacerte con uno, debes pensar en qué es más importante para ti: todo o la familia”.

Faina Ranevskaya "se enfermó" del teatro, la actuación escénica y la actuación en la primera infancia.

Ya a los tres años representaba escenas con sus muñecas y asignaba un papel a cada una, como una auténtica directora. A medida que crecía, imitaba a todos los que llamaban su atención, desempeñando felizmente un papel tras otro. Y su primera experiencia teatral real, aunque amateur, la tuvo a los ocho años, cuando puso en escena y representó con artistas de marionetas la famosa obra infantil "Petrushka".

Ranevskaya dijo que "Petrushka" fue el shock número uno de su infancia. La segunda sorpresa fue un extracto de una película en color (aparentemente coloreada a mano). Faina, de doce años, observó la hermosa historia de amor con gran expectación y luego corrió a casa, rompió su alcancía y le dio el dinero a los niños vecinos, por lo que quiso hacer algo grande y hermoso después de ver la belleza.

Ranevskaya actuó en una de las veladas literarias y teatrales. Durante la discusión, una chica de unos dieciséis años preguntó:

– Faina Georgievna, ¿qué es el amor?

Ranevskaya pensó y dijo:

Ranevskaya heredó de su madre la tendencia a enamorarse apasionadamente de las personas, sin importar si son reales, ficticias o incluso muertas hace muchos años.

Uno de los primeros recuerdos de su infancia fue la muerte de Chéjov. Recordó para siempre la hermosa mañana de verano y a su madre sollozando tristemente sobre el periódico. Faina, asustada, lloró con ella y luego encontró el primer libro de Chéjov que encontró y lo leyó. Resultó ser "Una historia aburrida", lo que le causó tal impresión que Ranevskaya escribió más tarde, recordando el momento en que cerró el libro: "Este fue el final de mi infancia. Entendí todo sobre la soledad humana”.

Unos años más tarde, volvió a escuchar los gritos y sollozos de su madre: “¿Cómo puedo vivir ahora? Él ya no está allí. Todo se acabó, todo se fue, la conciencia se fue…” Esta vez murió otro escritor al que adoraba, León Tolstoi. Milka Feldman se tomó tan mal su muerte que estuvo enferma durante mucho tiempo.

Así fue como Faina Ranevskaya amó más tarde a alguien, así como así, con total dedicación. Así amaba a sus amigos, y así amaba a Tolstoi y Pushkin: con toda la pasión, con toda la fuerza espiritual de la que era capaz.

“...Por la noche casi siempre leo a Pushkin...Si lo conociera, le diría lo maravilloso que es, cómo todos lo recordamos, cómo vivo de él toda mi larga vida...Luego me quedo dormido ¡Y sueño con Pushkin! Camina con un bastón por el bulevar Tverskoy. Corro hacia él y grito. Se detuvo, miró, hizo una reverencia y dijo: “Déjame en paz, viejo... Estoy tan cansado de ti con tu amor”.

“Me encantó, admiro a Ajmátova. Sus poemas pasaron a formar parte de mi sangre desde muy joven”, escribió Ranevskaya en su diario.

Y era la pura verdad. Los poemas de Ajmátova, y luego ella misma, entraron tan firmemente en la vida de Ranevskaya que ahora es imposible imaginarlos uno sin el otro. Gran poetisa y gran actriz: estuvieron indisolublemente unidas hasta el final de sus vidas.

Su amistad realmente comenzó en Tashkent, durante la Gran Guerra Patria, pero se conocieron mucho antes. Ranevskaya entonces, según sus propios recuerdos, todavía era Faina Feldman y vivía en Taganrog. Leyó los poemas de Ajmátova, se enamoró de ellos y decidió firmemente conocer a la poetisa. Fui a San Petersburgo, encontré el apartamento de Ajmátova y llamé al timbre.

“La propia Anna Andreevna me abrió”, recordó. “Creo que dije: “Tú eres mi poeta”, me disculpé por mi descaro. Ella me invitó a las habitaciones. Ella me brindó amistad hasta el final de sus días”. Ajmátova preguntó entonces a Faina: “¿Estás escribiendo?” Pero ella respondió: “Nunca lo intenté. No puede haber demasiados poetas”. Quizás, a partir de esta frase, Ajmátova la miró más de cerca y destacó a una chica inusual entre sus muchos admiradores.

“Es increíble, cuando tenía veinte años sólo pensaba en el amor. Ahora sólo me gusta pensar”.

En 1910, Faina conoció a la famosa actriz Alisa Koonen.

En ese momento, Koonen era muy joven, actuaba en el Teatro de Arte y ya era bastante famoso tanto en Moscú como en el extranjero. Conocieron a Faina Feldman en Eupatoria, donde Alisa estaba visitando a su hermano, el médico jefe de un sanatorio para tuberculosos.

En cuanto a Faina, entonces tenía catorce años y estaba literalmente enamorada de Koonen: vino a Eupatoria específicamente para conocerla y acompañar a su ídolo a todas partes.

Cinco años más tarde, cuando Faina ya se había mudado a Moscú e intentaba convertirse en actriz, Koonen ya era la cantante principal del recientemente inaugurado Teatro de Cámara bajo la dirección de Alexander Yakovlevich Tairov.

Ranevskaya adoraba este teatro, asistía a todas las funciones allí y soñaba con actuar allí algún día. “Tuve la suerte de estar en la obra “Sakuntala”, que inauguró el Teatro de Cámara...”, escribió varias décadas después. – El papel de Sakuntala lo interpretó Alisa Koonen. Desde entonces, cada vez que venía a Moscú (en aquella época era actriz en teatros provinciales), visitaba invariablemente el Teatro de Cámara y permanecía devota de este teatro, repasando todo su repertorio”.

En 1913, la joven Faina Feldman hizo su primer intento de conquistar Moscú.

Pidió algo de dinero a sus padres, se fue a la capital y empezó a visitar teatros con la esperanza de encontrar allí trabajo. Pero, desgraciadamente, el intento fracasó. Como siempre, había muchas que querían convertirse en actrices, y la futura gran Ranevskaya en ese momento aún no podía presentar nada especial que llamara la atención. No tenía experiencia ni educación decente y, además, estaba tan preocupada que empezó a tartamudear de nuevo. Llegó al punto en que le dijeron directamente que no era apta profesionalmente para el teatro, que era mejor para ella abandonar esa idea y dedicarse a otra cosa, para no hacer perder su tiempo ni el de los demás.

Faina tuvo que regresar a casa sin comer, como exigía su padre. Es cierto que incluso aquí hubo algunas rarezas que la persiguieron toda su vida. Sus padres le transfirieron dinero para el viaje, pero cuando salió de la oficina de correos con ellos, el viento le arrancó los billetes de las manos y se los llevó. Todo parecía estar en contra de que ella se convirtiera en actriz.

Pero después del primer fracaso, Faina no se desanimó, al contrario, su determinación de convertirse en actriz solo se fortaleció.

Al regresar a Taganrog, aprobó los exámenes en el gimnasio como estudiante externa y comenzó a asistir a un estudio de teatro. Allí aprendió a moverse en el escenario, a hablar correctamente y a afrontar la tartamudez.

Sin embargo, una cosa son las actuaciones de aficionados y otra completamente distinta el escenario profesional. Sus padres no estaban en contra de la pasión de Faina por el teatro, pero no iban a permitir que ella se asociara con el escenario toda su vida. Por su parte, ella ya lo había decidido todo y estaba dispuesta incluso a entrar en conflicto abierto con su padre.

En 1915 volvió a Moscú. De dónde sacó el dinero para esto, sólo se puede adivinar, porque su padre definitivamente no le dio nada. Aunque, a decir verdad, incluso si hubiera aceptado su elección de profesión, no habría podido brindarle una asistencia material seria. Durante la Primera Guerra Mundial, sus asuntos se vieron muy afectados y no quedó mucho tiempo antes de que abandonara Taganrog y Rusia para siempre.

En 1915, Moscú volvió a saludar a Faina con crueldad. Pero esta vez la ayudó una casualidad: un fatídico encuentro con Ekaterina Vasilievna Geltser.

El dinero se estaba derritiendo a un ritmo alarmante, pero no había ingresos. El único trabajo a tiempo parcial que logró encontrar fue participar en extras de circo, pero les pagaban poco por ello y, lo más importante, este trabajo era extremadamente irregular. Entonces Ranevskaya recordó: "Los fracasos no rompieron mi decisión de estar en el escenario: con dificultad encontré un trabajo en una escuela de teatro privada, que me vi obligado a abandonar por no poder pagar las lecciones". Y sin dinero en Moscú no había oportunidad no solo de estudiar, sino también de vivir: había que pagar una habitación alquilada, por lo que Faina pronto se encontró en la calle.

La situación era desesperada, e incluso para volver a casa (en lo que ella ni siquiera quería pensar) todavía no había dinero.

¡Y entonces ocurrió casi un milagro! La famosa bailarina Ekaterina Vasilyevna Geltser, al pasar, llamó la atención sobre la niña que sollozaba cerca de las columnas del Teatro Bolshoi. Se apiadó de la niña que lloraba y la invitó a pasar la noche.

Este encuentro casual marcó el comienzo de una amistad de cuarenta años entre Ekaterina Geltser y Faina Ranevskaya.

Faina se hizo amiga de Ekaterina Geltser de inmediato.

Resultó que tenían un asombroso parentesco de almas, e incluso en su franqueza y excentricidad eran muy similares entre sí. Geltser era inteligente, cáustico, ingenioso y tenía la costumbre de llamar a las cosas por su nombre. Esto sorprendió a muchos, pero a Ranevskaya, por supuesto, no; al contrario, ella sólo lo admiraba.

Ekaterina Vasilievna le contó mucho a Faina sobre el backstage del teatro de Moscú, llamando burlonamente a la bohemia moscovita nada más que una "pandilla". La presentó a sus amigos, la llevó a actuaciones en el Teatro de Arte de Moscú y luego fueron al restaurante Yar, donde escucharon cantar a verdaderos gitanos. "Gelzer me mostró todo Moscú en esos años", recordó más tarde Ranevskaya. – Estas eran “Mis Universidades”.

¿Por qué la joven provinciana cautivó tanto a la famosa bailarina? Probablemente debido a su brillo, juventud y determinación, Ekaterina Geltser admiraba sinceramente a su protegida y le encantaba decirle con su estilo inimitable: "... ¡Qué extraordinariamente joven eres, qué extraordinariamente afortunada tienes!" Y cuando Ranevskaya se convirtió en una actriz famosa, Geltser no solo no experimentó envidia ni sentimientos de rivalidad, sino que, por el contrario, se enamoró aún más de ella y repitió más de una vez lo orgullosa que estaba de que fueran amigos.

Una vez en Moscú, Faina disfrutó sinceramente de la vida y dedicó todo su tiempo al teatro.

Era joven y llena de esperanza, por lo que sus primeros fracasos profesionales no hicieron mella en su alegría y fe en el futuro. Además, gracias a su relación con Ekaterina Geltser, inmediatamente se encontró en medio de la vida bohemia de Moscú y vio con sus propios ojos a muchas celebridades de esa época, incluido, por ejemplo, el propio Vladimir Mayakovsky.

Por supuesto, por ahora ella era sólo una observadora entusiasta, ante cuyos ojos se desarrollaban las vidas de artistas, escritores y músicos famosos. Pero sólo tenía veinte años y sabía que todavía tenía todo por delante.

Y todas las noches Faina iba al teatro. Por supuesto, no tenía dinero, pero no en vano se convirtió en una de las más grandes actrices del siglo XX. Y luego penetró en los mejores teatros de Moscú gracias a su talento aún no reconocido. Se acercó a la ventana del administrador, puso cara de inocente lástima y dijo conmovedoramente que era una actriz de provincias que nunca en su vida había estado en un buen teatro. Los administradores le creyeron y, por lástima, la dejaron ver actuar a los grandes actores.

Es cierto que tal truco solo se podía realizar una vez en cada teatro: la cara de Ranevskaya era demasiado memorable y la segunda vez ya fue reconocida.

También en 1915, Ranevskaya conoció a Marina Tsvetaeva.

Se conocieron, por supuesto, gracias a Ekaterina Geltser, que tenía la costumbre de llevar a Faina a todas partes y presentarla a sus amigos y conocidos.

Con Tsvetaeva, Ranevskaya no tenía ese afecto profundo y tierno que la conectaba con Wulf, Geltser o Akhmatova, pero sin embargo se hicieron amigos y luego se comunicaron durante muchos años e incluso se confiaron secretos que no podían contar a todos. Por ejemplo, sabía mucho más que muchos sobre la relación de Tsvetáeva con la poetisa Sofía Parnok, una relación que provocó la condena de la sociedad, pero que no sorprendió en absoluto a la entonces muy joven Ranevskaya. Respetaba cualquier amor y simpatizaba con la "Safo rusa", como llamaban a Parnok.

De Tsvetáeva aprendió a respetar siempre la creatividad, aunque no parezca muy clara e incluso divertida. “Una vez que tuvo lugar tal reunión”, recordó, “durante la Guerra Civil, mientras caminaba por el terraplén de Feodosia, me encontré con una chica extraña y absurda que ofrecía sus escritos a los transeúntes. Tomé un cuaderno y hojeé los poemas. Me parecieron incómodos, poco comprensibles y la propia niña estaba torcida. Me reí y le devolví su creación al dueño. Y mientras caminaba más, de repente noté a Tsvetáeva, palideciendo de ira, y escuché su voz indignada: "¿Cómo te atreves, Faina, cómo te atreves a hablar así con un poeta?"

El primer trabajo decente para Ranevskaya en Moscú lo encontró la misma Ekaterina Geltser: la recomendó al Teatro de Verano en Malakhovka.

Este teatro en la aldea de Malakhovka, donde toda la flor de la bohemia moscovita pasaba sus vacaciones en verano, fue construido por el rico aficionado al teatro Pavel Alekseevich Sokolov. Durante la temporada de verano, la vida allí estaba en pleno apogeo: por las noches, el público más sofisticado acudía a las actuaciones. Y no es sorprendente, porque en el escenario del Teatro de Verano cantaron Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, Vertinsky, y actores tan famosos como Yablochkina, Sadovskaya, Koonen, Ostuzhev, Tarkhanov actuaron en representaciones dramáticas.

Faina fue llevada allí para papeles episódicos, pero a pesar de que no tenía que interpretar nada y le pagaron unos centavos por ello, estaba completamente feliz. Lo principal es que trabajar en este teatro se convirtió para ella en una excelente escuela, donde aprendió el arte escénico de los mejores actores rusos. Y no sólo los miré, sino que también toqué con ellos en el mismo escenario. Pero hace poco le dijeron que “no sirve para ser artista”.

Pero el evento más importante de la "temporada de Malakhov" para Faina Ranevskaya fue su relación con Illarion Nikolaevich Pevtsov.

Al recordarlo, ella siempre decía que él no actuaba, sino que vivía en sus papeles y cada vez realmente moría en el escenario.

Más tarde, Ranevskaya llamó a esta destacada artista su primera maestra. Sin embargo, él era así no solo con ella: amaba mucho a los jóvenes y, después de la actuación, a menudo daba largos paseos en compañía de jóvenes actores y actrices. Habló con ellos sobre la naturaleza y el teatro, les explicó que un verdadero artista debe ser una persona educada, conocer bien la literatura, la pintura, la música y amar la naturaleza. Ranevskaya recordará para siempre cómo les dijo con entusiasmo a los jóvenes actores: “Amigos míos, queridos jóvenes, viajen en su tiempo libre y en el bolsillo solo deben tener un cepillo de dientes. Mira, observa, aprende."

Pevtsov se convirtió en algo más que un amigo y maestro para Ranevskaya: le devolvió la fe interior en sí misma, en su talento y nuevamente la ayudó a creer que definitivamente se convertiría en una verdadera actriz.

En Malakhovka, Ranevskaya tuvo la suerte de conocer a la gran actriz de teatro rusa Olga Osipovna Sadovskaya.

Ya tenía más de sesenta años, era muy famosa, tenía el título de Artista de Honor de los Teatros Imperiales y siguió interpretando papeles protagónicos en el escenario, a pesar de que no podía caminar por motivos de salud. Al final resultó que, esto no es un obstáculo para una verdadera artista, el público la recibió con fuerza: Kukushkina en "Lugar rentable", Apollinaria Antonovna en "El hombre guapo" y Domna Panteleevna en "Talentos y admiradores". Al observarla, Ranevskaya se dio cuenta de lo importante que son para una actriz una buena dicción y la capacidad de controlar la voz.

Y se conocieron personalmente por casualidad: un buen día soleado, Ranevskaya estaba sentada en un banco cerca del teatro, donde ya estaba sentada una anciana. Y entonces alguien que pasaba por allí dijo respetuosamente: "Hola, Olga Osipovna".

Ranevskaya saltó de alegría y Sadovskaya, sorprendida, dejó de dormitar y le preguntó por qué saltaba así. Ella explicó que estaba encantada porque estaba sentada al lado de una actriz tan genial. Sadovskaya se rió y le preguntó quién era y qué hacía, y así empezó su relación.

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