Sobre el libro "Poemas de poetas rusos y extranjeros". Sobre el libro "Poemas de poetas rusos y extranjeros" Poesía del siglo XX en la música rock.

Muchos compositores e intérpretes modernos recurren a las obras de los poetas rusos. Recientemente, se han escuchado con especial frecuencia canciones basadas en poemas de poetas que trabajaron en el siglo XX.

Las composiciones están escritas en géneros musicales completamente diferentes. Pero la mayor cantidad de poemas convertidos en canciones se encuentran en la música rock. Podemos decir con confianza que los clásicos rusos realmente “viven y prosperan” en este género hoy en día. Muchos músicos explican este fenómeno por su relación personal con un poeta en particular. Algunos de ellos se acercan a los temas de los poemas, mientras que otros escriben e interpretan este tipo de canciones, queriendo expresar sus respeto por tal o cual autor.

Poesía XX siglos en la música rock

A Diana Arbenina y Svetlana Surganova les encanta escribir composiciones musicales basadas en poemas de poetas rusos. Tanto en el trabajo conjunto como en el trabajo individual, los artistas recurren a los poemas de Anna Akhmatova, Osip Mandelstam y Marina Tsvetaeva. Pero especialmente a menudo recurren a la obra del inimitable Joseph Brodsky. Como miembros del grupo "Night Snipers", Diana Arbenina y Svetlana Surganova grabaron una composición llamada "Save My Shadow" para su "Letters to the Wall". Después de la partida de Surganova, "Night Snipers" interpretó una canción basada en el poema de Brodsky "Siempre dije que el destino es un juego", que se conoció como "Estoy sentado junto a la ventana", y el grupo "Surganova y la orquesta" puso música a su poema “¿No soy realmente yo?”.

A pesar de que al propio Brodsky no le gustaba que se le pusiera música a sus poemas, muchos músicos no pueden ignorar sus magníficos poemas y utilizarlos en su trabajo. El grupo "Spleen" no pasó desapercibido para Joseph Brodsky. Los músicos escribieron las canciones "El fin de una era hermosa" y "Mi ligereza sin aliento" basadas en los famosos poemas del poeta.

Pero la creación más famosa del grupo "Splin" es la canción "Mayak", escrita con el tierno poema de Vladimir Mayakovsky "Lilichka!" Esta canción se escucha en todos los conciertos de los Splins y las emisoras de radio temáticas la reproducen sin cesar. Quizás esta sea la canción más famosa del rock ruso, escrita sobre un poema del poeta.

Vladímir Mayakovsky

A pesar de la compleja estructura de los poemas de Mayakovsky y la dificultad de comprenderlos, la obra del poeta sigue siendo una de las más populares entre los músicos. En 2005, se lanzó todo un proyecto llamado "Living Mayakovsky". Se trata de una colección musical que consta de composiciones escritas sobre poemas del famoso futurista. En el proyecto participaron más de 100 artistas diferentes. El primer disco de la colección se lanzó el 14 de abril de 2005, el día del 75 aniversario de la muerte de Vladimir Mayakovsky. El segundo disco se presentó al público el 19 de julio de 2008, coincidiendo con el 115 cumpleaños del poeta.

Serguéi Yesenin

Además, quizás el poeta popular más querido sigue teniendo una gran demanda entre los músicos. Aquí, por supuesto, vale la pena mencionar al grupo "Mongol Shuudan" con su muy conocido y amado por muchos oyentes "Moscú", basado en el poema de Yesenin. Además, las obras del poeta aparecen en casi todas las obras del joven y talentoso grupo de Zelenogrado "The Retuses". Interpretan canciones basadas en los poemas favoritos de Sergei Yesenin en versión acústica. La voz única del vocalista, su interpretación educada y su magnífica melodía se hunden inmediatamente en el alma del oyente.

El proyecto más grande relacionado con el trabajo de Sergei Yesenin y la música rock fue el proyecto de Alexey Gorshenev, líder del grupo Kukryniksy, llamado "Gorshenev - Yesenin". Incluye dos álbumes: “El alma de un poeta” y “La muerte de un poeta”. Según Gorshenev, de esta manera buscó atraer la atención de la gente hacia la literatura seria. El músico quiso transmitir al público el lirismo y el dramatismo de los poemas, su tragedia y su profundo significado. Y, por supuesto, con este proyecto quiso mostrar respeto, empatía y agradecimiento al poeta.

En 2012, el grupo Kukryniksy incluso presentó en el escenario la obra musical "La vida de un poeta". Alexey se preparó para una encarnación tan teatral de sus canciones durante tres años. Antes de esto, las canciones escritas sobre poemas de Sergei Yesenin sólo se interpretaban ocasionalmente en los conciertos de Kukryniksy. El músico soñaba con dar vida a un programa que sintetizara actuaciones musicales y teatrales. Y lo logró.

Marina Tsvetáeva

Muchos músicos también aman a la poetisa Marina Tsvetaeva. Zemfira interpretó la canción “I Loved You” basada en su poema “Lenta y seguramente el gas flotó por la habitación cansada...”, dedicándole directamente esta canción a la poetisa. Yuri Shevchuk no se olvidó de Tsvetáeva y escribió la canción "Roads Run Everywhere" basada en uno de sus poemas. Nezhnaya y el grupo "Melnitsa" pusieron música al poema "De flechas y hechizos..." de Marina Tsvetáeva del ciclo "Escita". E incluso el famoso grupo "Leningrado" grabó la composición lírica "Signos" basada en un poema de la misma poetisa.

Muchos artistas al menos una vez recurrieron a las obras de poetas rusos. Por ejemplo, el grupo "Billy's Band" escribió una canción basada en el poema de Brodsky "Primero una silla cayó al abismo". Boris Grebenshchikov y "Aquarium" grabaron la composición "Tarusa" para "Town" de Nikolai Zabolotsky. Y el grupo " AuktYon” decidió no perder el tiempo en nimiedades y en 1995 grabó el álbum “Tenant of the Peaks”, compuesto íntegramente de canciones basadas en poemas de Velimir Khlebnikov.

Se puede suponer que atraer a una gama tan amplia de poetas es característico de la música rock precisamente por su cierto “elitismo” y su dificultad de comprensión. El hecho de que los músicos de rock interpreten composiciones basadas en obras de poetas famosos caracteriza tanto el estado actual del rock ruso como, curiosamente, el mundo artístico de los poetas del siglo XX.

El 22 de noviembre de 1877 nació el poeta húngaro Endre Ady. A uno de sus poemas se le puso música: así nació el éxito de Nautilus Pompilius "El príncipe del silencio". Recordamos qué otras canciones de rock ruso se escribieron a partir de poemas clásicos.

1. El poeta húngaro Endre Ady, que vivió una vida corta (murió a los 41 años), tuvo una fuerte influencia en la literatura de su país. Se cree que fue su poesía la que impulsó la renovación temática y léxica de la literatura húngara. Adi, un ferviente partidario de la revolución, se mostró entusiasmado con los acontecimientos de 1905-1907 en Rusia y llamó a la revolución en Hungría. La fuerza espiritual del poeta fue quebrantada por la Primera Guerra Mundial: con su comienzo, el mundo, en la mente del poeta, muere en el fuego. Endre Ady murió en 1919, pocos meses después del final de la guerra.

En 1982, el aspirante a músico de rock Vyacheslav Butusov, casi por casualidad, compró una colección de poesía húngara en una parada de autobús, donde, entre otros, se publicaron poemas de Endre Adi traducidos al ruso. Puso música al poema "Adelante del buen príncipe del silencio", que se convirtió, según Vyacheslav Butusov, en ese "caso raro en el que un texto tomado completamente al azar se combina con música". La canción "Prince of Silence" fue lanzada en 1985 y tres años más tarde el grupo Nautilus Pompilius grabó un álbum del mismo nombre. Además de “The Prince of Silence”, el repertorio de la banda de rock incluía dos canciones más basadas en poemas de Endre Adi: “Hawk Wedding” y “Music”.

2. Al poeta ruso y estadounidense, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1987, Joseph Brodsky, no le gustaban las canciones para sus poemas. Sin embargo, esto no detuvo a los músicos: en el repertorio de muchos intérpretes hay canciones basadas en las obras de Brodsky. Uno de los más famosos – “Estoy sentado junto a la ventana” – pertenece al grupo de rock “Night Snipers”. Su directora Diana Arbenina puso música al poema “Siempre he dicho que el destino es un juego”. La canción apareció por primera vez en el álbum de 1995 "The Second Bullet".

Joseph Brodsky escribió el poema "Siempre dije..." en 1971. En ese momento, el poeta de 31 años ya había sido condenado por un tribunal soviético como parásito, vivió dos años en el exilio y luego fue enviado a la fuerza dos veces para un “examen” a un hospital psiquiátrico. Un año después, en 1972, la KGB obligó a Brodsky a emigrar.

3. Las canciones basadas en poemas clásicos también forman parte del repertorio del grupo de rock ruso “Surganova and the Orchestra”, cuyo fundador es la ex integrante de “Night Snipers” Svetlana Surganova. Una de estas composiciones es “Dear Traveller”. Está basado en el poema de la poetisa Anna Ajmátova “Querido viajero, estás muy lejos...”, escrito en 1921.

Después de grabar la canción, los integrantes del grupo dieron vida a otro proyecto relacionado con la obra de la poetisa. En 2009, crearon una colección de sus poemas en formato audiolibro, programada para coincidir con el 120 aniversario del nacimiento de Anna Akhmatova.

4. La canción “Mayak” del grupo de rock de San Petersburgo “Splin” lleva el nombre de las primeras cuatro letras del apellido del poeta Vladimir Mayakovsky. Era su poema “¡Lilichka! (en lugar de una carta)” fue musicalizada por el líder de la banda, Alexander Vasiliev.

Vladimir Mayakovsky escribió este poema en 1916 y lo dedicó, como la mayoría de sus obras, a Lilya Brik, con quien mantuvo una dolorosa relación durante muchos años. Por cierto, la propia Lilya Brik, según los recuerdos de sus contemporáneos, creía que “a Volodia le conviene sufrir, sufrirá y escribirá buena poesía”.

Los fanáticos del grupo "Splin" escucharon por primera vez la canción "Mayak" en el álbum "Split Personality". Es interesante que antes de la idea de Alexander Vasiliev de poner el poema "¡Lilychka!" La idea de la música les vino a la mente a los miembros del grupo musical soviético "Pesnyary". En 1987, el grupo realizó una gira por la URSS con el programa "At the Top of Your Voice", que constaba íntegramente de canciones basadas en poemas de Vladimir Mayakovsky.

5. La composición "Moscú" basada en los versos de Sergei Yesenin, grabada por el grupo de rock soviético y ruso "Mongol Shuudan", permaneció desconocida durante mucho tiempo. Valery Skoroded, creador y líder permanente del grupo, compuso el poema de Yesenin “¡Sí! Ahora está decidido. No hay retorno..." a la música a finales de los años 1980. En 1994, los músicos grabaron una canción, la llamaron "Moscú", y aquí comenzaron las dificultades. No importa a qué estación de radio trajeron su canción, la respuesta fue breve: “Desformatear”. El argumento principal fue que en “Moscú” suena la palabra “prostituta”, y esto se consideró inaceptable. Por primera vez, una canción basada en los poemas de Yesenin interpretada por el grupo "Mongol Shuudan" se escuchó en la radio recién en 1998 y, finalmente, se convirtió en el principal éxito de radio del grupo, el resto de cuyo trabajo obviamente no está formateado. Tengamos en cuenta, sin embargo, que el repertorio de la banda de rock también incluye la canción “Black Shawl” basada en el poema homónimo de A.S. Pushkin.

A finales de los años 50 y 60, tras el "deshielo", el arte poético se extendió entre las masas: el auge poético dio lugar a un fenómeno hasta ahora sin precedentes: actuaciones de poetas en estadios, plazas y grandes salas, y las del autor. arte que surgió al mismo tiempo que la canción comenzó a desdibujar las líneas entre el arte musical y el poético. Todo esto anticipó el surgimiento de la poesía rock, que también se caracterizó por una audiencia masiva y el impacto en el oyente a través de la música y el texto artístico al mismo tiempo.

Tanto la canción artística como la poesía rock fueron posibles en gran parte gracias a la invención de la grabadora: el progreso tecnológico permitió superar las restricciones de la censura y ahora las grabaciones de canciones se podían reproducir sin control. (Antes de la llegada de las grabadoras en los años 50, aprendieron a grabar música con rayos X, las llamadas "canciones sobre huesos"). Fue en la cuna de la canción original donde nació la poesía rock. Esto sucedió a finales de la década de 1960, cuando tanto el boom de la poesía como la canción artística fueron perdiendo gradualmente sus posiciones originales.

1) Como una canción artística, rock - fenómeno sincrético, conectando música y texto poético. Uno de los fundadores de la poesía rock, Andrei Makarevich, destacó: “La letra de una canción no es lo mismo que la de un poema. Se hace según diferentes leyes. Aquí, para una armonía completa, también se necesita música... El texto de una canción no es poesía de segunda, es algo que hay que cantar, y con un cierto ritmo, en un determinado estado, con una determinada melodía. Pero sólo en el papel, la letra de la canción es sólo una parte del todo, eso es todo”.

2) Como en la canción artística, en la poesía rock. el autor es casi siempre el intérprete. Estos son, por ejemplo, Boris Grebenshchikov, Andrey Makarevich, Viktor Tsoi, Yuri Shevchuk: son los autores de la música, las letras y, al mismo tiempo, los intérpretes (solistas) de los grupos "Aquarium", "Time Machine", "Kino". , “DDT”, respectivamente.

3) Como en la canción artística, la poesía rock tocó temas sociales y filosóficos, de los que era imposible hablar abiertamente en la ficción. La sociabilidad y el lirismo enfatizados son una característica distintiva del rock ruso en comparación con el rock occidental. La sinceridad del autor-intérprete era más creíble que la posición del escritor “oficial”. Al mismo tiempo, la música rock, con su especial sonido y dureza, enfatizó el carácter rebelde del rock como fenómeno sociocultural.

Andrey Tropillo

Las primeras grabaciones de álbumes de bandas de rock fueron realizadas por Andrei Tropillo, quien trabajó en el Palacio de los Pioneros de Leningrado en un círculo de grabación de audio: los escolares estudiaban allí durante el día y por las noches se grababan álbumes de músicos de rock en equipos de forma gratuita.

El término "rock" aplicado a la cultura musical en la URSS no se utilizó durante mucho tiempo, por lo que los primeros grupos de rock fueron designados con la abreviatura VIA (conjunto vocal e instrumental). Recién en 1980 las autoridades oficiales admitieron que era inútil luchar contra la cultura del rock y, al mismo tiempo, apareció el primer club de rock en Moscú y el primer festival de rock del país, oficialmente llamado "Spring Rhythms", se celebró en Tbilisi.

La poesía rock como fenómeno comenzó a estudiarse seriamente en la década de 1990, y en la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú está incluida en el programa como un curso especial separado "Poesía rock en ruso".

Grupo "Máquina del tiempo"

El origen de la poesía rock está asociado con el nombre del Artista de Honor de Rusia. Andrey Vadimovich Makarevich (nacido en 1953 en Moscu ) , quien en 1969, siendo estudiante de la Escuela No. 19 de Moscú y entusiasta beatlemaníaco, creó el grupo "Máquina del tiempo ", que todavía existe hoy. La primera composición de "MV" incluyó a los compañeros de Andrei Makarevich: Alexander Ivanov, Pavel Rubin, Igor Mazaev y Yuri Borzov. Posteriormente, la composición cambió constantemente y hoy el único miembro permanente del grupo Time Machine es el propio Makarevich. En 1974, el líder del grupo fue expulsado del Instituto de Arquitectura de Moscú por estudiar música rock, pero posteriormente se recuperó y se graduó del instituto con el título de Arquitecto y Artista Gráfico. En 1979, el grupo Time Machine recibió el estatus oficial y en 1980 obtuvo el primer lugar en el primer festival de rock de toda la Unión en Tbilisi. Junto con la banda de rock, Makarevich protagonizó las películas "Soul" (1982) y "Start over" (1986).

Una característica distintiva del trabajo de Makarevich es una combinación de ritmos de música rock y motivos de canciones de bardo, a veces se le llama el bardo del rock. No es casualidad que Makarevich a menudo actúe ante el público sólo con una guitarra, sin el acompañamiento de una banda. Sus canciones tienen un tema predominantemente filosófico general. (“Hoguera”, “Disputas de carros”, “Pero el camino nos llama”, “Corriendo en círculos”), aunque en ocasiones, según sus propias palabras, intentan encontrar tintes políticos en las canciones: “Títeres”, “Girando”, “No deberías doblegarte ante un mundo cambiante”. Las letras de Makarevich son de naturaleza "atemporal": la acción tiene lugar como si siempre y en todas partes y al mismo tiempo en ninguna parte y nunca (como dijo el poeta de rock Ilya Kormiltsev sobre la poesía de Makarevich), y el héroe lírico es un filosofa, un poco cansado. de vida intelectual, propenso al escapismo (retirada de la vida social activa). Makarevich utiliza a menudo el lenguaje de la alegoría, el "lenguaje de Esopo", por lo que algunas de sus canciones gravitan hacia el género de fábulas y parábolas didácticas.

Boris Grebenshchikov (BG)

El segundo "abuelo" del rock ruso es Boris Borisovich Grebenshchikov (nacido en 1953) , también conocido por la abreviatura BG, fundador y líder de la banda de rock de Leningrado (San Petersburgo) "Acuario", fundada en 1971. El nombre del grupo simbolizaba la existencia de un mundo especial para los músicos de rock, separado de todos los demás por una línea invisible pero insuperable. Grebenshchikov es también el creador de la primera revista de rock, “Roxy”, impresa en una máquina de escribir al carbón y posteriormente prohibida oficialmente.

Los primeros álbumes del grupo. « Tentación del Santo Acuario», « Desde el otro lado del cristal del espejo», « todos los hermanos son hermanas» (todos salieron en los años 70) se distribuyeron exclusivamente en samizdat. El grupo actuó ilegalmente en la década de 1970, pero en 1980 todavía recibieron una invitación para un festival de rock en Tbilisi. Propenso a la excentricidad, Grebenshchikov, junto con sus músicos, montaron en el escenario un espectáculo bastante audaz, en el que vieron insinuaciones obscenas. Después de este discurso, Grebenshchikov, que figuraba oficialmente como matemático en el Instituto de Investigación de Sociología, fue despedido de su trabajo y el grupo Acuario quedó oficialmente prohibido. Sólo durante los años de la perestroika la prensa comenzó a escribir sobre Grebenshchikov, y él mismo protagonizó en 1987-1989 las películas "Assa" y " Una rosa negra es emblema de tristeza, una rosa roja es emblema de amor.».

Álbumes de finales de los 80 y 90 « Equinoccio», « RadioSilencio », « Álbum ruso", "Canciones favoritas de Ramsés IV", "Snow Lion" Ya se publicaron oficialmente en grandes cantidades y las actuaciones de BG tuvieron lugar no sólo en todos los lugares de la URSS-CEI, sino también en televisión.

La poesía de Grebenshchikov es enfáticamente informal, difícil de percibir y comprender. A diferencia de Makarevich, con su buen lenguaje literario y su falta de clichés, Grebenshchikov a menudo usa jerga juvenil, anglicismos, y a veces incluso cambia a un cuasi lenguaje, como en "La canción de los extraterrestres". "Loy bykanah". A menudo están presentes imágenes de enseñanzas místicas y religiosas. ("Ciudad de oro") El rock de Leningrado en su conjunto se caracteriza por "estrechez" del mundo artístico: el héroe lírico está encerrado en sí mismo y recuerda el mundo exterior sólo cuando este mundo interfiere con su estado interior y se impone al héroe. Por lo tanto, la posición del héroe Grebenshchikov en relación con el mundo exterior es pasiva-defensiva. El espacio artístico de Grebenshchikov es un mundo de sueños que sólo se parecen vagamente a la realidad. La rebelión en la poesía rock de Grebenshchikov es el deseo de no cambiar ni destruir el orden establecido de las cosas, sino crear el suyo propio. Así, si la poesía de Makarevich se acerca a las ideas del romanticismo, entonces la poesía de Grebenshchikov se acerca a las ideas del simbolismo.

Víctor Tsoi

Entre los músicos de rock de Leningrado, el que destaca es Víktor Robertovich Tsoi (1962, Leningrado - 1990, Kesterciems ) , autor de más de 300 canciones, fundador de una banda de rock "Película "(nombre original “Garin e Hiperboloides”), que existió desde 1981 hasta 1990. Durante este tiempo se grabaron nueve álbumes, entre los cuales ganaron especial popularidad aquellos que aparecieron en los últimos tres años de la vida de Viktor Tsoi: « Tipo de sangre», « Una estrella llamada Sol" Y " Álbum negro» . El propio Tsoi protagonizó varias películas. En la película "Needle" interpretó el papel de un héroe que lucha solo contra el mal, pero gana. En el final de la película "Assa" interpretó a sí mismo, interpretando la canción. "Estamos esperando cambios", que luego fue percibido como el himno de la perestroika. Además, las canciones de Tsoi se escuchan en dieciocho películas soviéticas y rusas.

La obra de Tsoi adquirió un significado más profundo gracias a su inesperada muerte: murió en un accidente automovilístico el 15 de agosto de 1990 en Letonia, a la edad de 28 años. La muerte de Tsoi creó un culto especial al poeta y compositor inmortal (“Tsoi está vivo”), y sus canciones y papeles cinematográficos adquirieron connotaciones semánticas trágicas.

En su obra predomina el tema de la soledad y la incomprensión, una de las más importantes de la poesía rock en general. El héroe de Tsoi es un rebelde fundamentalmente solitario. Este no es un intelectual escapista, como Makarevich o Grebenshchikov, sino un adolescente apenas adulto.. El motivo de la guerra y la muerte se escucha en muchas canciones. (“Leyenda”, “Cuento extraño”, “Tipo de sangre”, “Una estrella llamada sol”), está asociado con un intento de desafiar al mundo, de escapar de él hacia la inmortalidad.

Ilya Kormiltsev habló sobre la poesía de Viktor Tsoi: “La poesía de Tsoi es una copia exacta de cierta capa de la psicología adolescente. Sus letras contienen maximalismo, agresión, énfasis en el tema de la guerra y la guerra de todos contra todos, batallas sin propósito ni significado: este es el estado de guerra, la eterna oposición, en el que se encuentra un adolescente en relación con el mundo. Sin embargo, Tsoi es hoy el poeta de rock más famoso y popular, cuyas canciones son conocidas incluso por aquellos que nacieron años después de la trágica muerte del músico.

Yuri Shevchuk

Otro brillante representante del rock de Leningrado es el líder del grupo. "DDDT", Artista del Pueblo de Bashkiria Yuri Yuliánovich Shevchuk (nacido en 1957) en la región de Magadán ) . Mientras estudiaba en una de las escuelas de la ciudad de Ufa (la capital de Bashkiria), demostró talento como artista y músico. Se graduó en el Instituto Pedagógico de Ufá, trabajó como profesor de arte y en los años 70 saltó a la fama como compositor. En 1980, mientras trabajaba en la Casa de la Cultura de Ufa, Shevchuk creó el grupo de rock "DDT", cuyo nombre proviene del nombre del polvo para combatir insectos dañinos (diclorodifeniltricloroetano). Inicialmente, los músicos interpretaron canciones de bandas de rock occidentales, pero como experimento grabaron el primer álbum de siete canciones en ruso. En 1982, el grupo DDT ganó el concurso de toda la Unión para jóvenes intérpretes "Golden Tuning Fork". A Yuri Shevchuk le ofrecieron grabar un disco en la compañía Melodiya, pero como condición exigieron la interpretación no solo de sus propias canciones, sino también de compositores soviéticos. Shevchuk se negó y, junto con el grupo, pasó a la "clandestinidad", realizando durante varios años sólo actuaciones ilegales.

En 1986, Yuri Shevchuk se mudó a Leningrado con su familia y, junto con la composición actualizada del grupo DDT, se unió al club de rock de Leningrado. Desde entonces, el grupo ha ido ganando popularidad, actuando en grandes salas de conciertos y en televisión. Hasta la fecha, el grupo ha lanzado 24 álbumes, los más famosos de los cuales son « Tiempo», « Deshielo», « tengo este papel», « actriz vesna», « Perro Negro Petersburgo», « Esto es todo…», « Nacido en la URSS», « Número cero del mundo " El líder del grupo protagonizó dieciséis películas ("Rock", "Spiritual Day", "Limita", "Vovochka", etc.), y las canciones de Shevchuk se escuchan en 21 películas ("Truckers", "Gentlemen Officers", " Vovochka”, “Azazel”, “Generación P”, etc.).

Yuri Shevchuk es uno de los mejores poetas del rock, cuyos textos son diferentes. acabado poético de alta calidad, rico lenguaje metafórico, imágenes inusuales, patetismo social y filosófico. Los temas de sus textos son muy diversos:

1) letras sociopolíticas: "Patria", "Conseguí este papel", "Major Boys", "La verdad es verdad", "Black Dog Petersburgo", "Detuve el tiempo»;

2) un hombre en guerra: "Ciudad muerta. Navidad", "No dispares", "Premonición de guerra civil";

3) letras filosóficas: “Eso es todo”, “No estás solo”, “Cuervos en el cielo”;

4) motivos religiosos: “Templo”, “Encendí todas las velas en las iglesias”, “Navidad»;

5) amor: “Lejos, muy lejos”, “Blizzard”, “Problema”, “Ojos”.

Grupo "Nautilus Pompilio"

El rock de Sverdlovsk también jugó un papel importante en la cultura del rock soviético. Se considera el mejor grupo de Sverdlovsk. « Nautilus Pompilio» , cuyo líder es un graduado del Instituto de Arquitectura de Sverdlovsk, compositor y poeta Vyacheslav Gennadievich Butusov (nacido en 1961 en el territorio de Krasnoyarsk) , y el autor de la mayoría de los textos es químico de formación. Iliá Valerievich Kormiltsev (1959-2007)) . El grupo apareció en 1982 en Sverdlovsk (ahora Ekaterimburgo) y existió hasta 1997. En el comentario de uno de los primeros álbumes, el nombre del grupo se explicaba de la siguiente manera: "El grupo lleva el nombre del nudibranquio, que es naturalmente hermoso y encantador". El grupo ganó fama en toda la Unión después del lanzamiento del álbum en 1986. « De despedida» y consolidó su popularidad en 1989 con el álbum « Príncipe del silencio» , que incluía las mejores canciones basadas en poemas de Kormiltsev: “Encadenado”, “Khaki Ball”, “Última carta (¡Adiós América!)”, “Quiero estar contigo”. A diferencia de otras bandas de rock que dieron lo mejor de sí en los años 1980, Butusov logró alcanzar un enorme éxito creativo en los años 1990, lanzando álbumes « Tierra alienígena» (golpear - "Caminando sobre el agua (apóstol Andrés)"), « Titánico» (golpes - "Tutankamón" Y "Bestia") y el último álbum de éxito, lanzado en 1995, « Alas» (golpes - "Alas", "Aliento" Y "Hombre en la luna").

Las canciones de Vyacheslav Butusov basadas en los poemas de Ilya Kormiltsev son predominantemente de naturaleza filosófica general. El propio Butusov los llama. parábolas con significado universal. Aunque entre los éxitos de los 80 también hay canciones con un marcado trasfondo sociopolítico: “Chained by One Chain”, “Clap-Clap”, “Khaki Ball”.

La colección de poemas compilada por V. Fedorovsky presentará a los lectores las obras de poetas que no son indiferentes a la naturaleza, su tierra natal, su ciudad natal y su gente. Aquí hemos seleccionado las obras más llamativas y emotivas que te ayudarán a apreciar la belleza de la palabra, la posibilidad de reflejo sutil de los sentimientos más complejos a través de la poesía. Puede ser algo brillante y alegre, algo triste, inolvidable, puede ser una decepción, o puede ser amor... por una persona, una pareja o por la patria. Y en cada manifestación de estas emociones a través de la poesía se siente una espiritualidad especial.

Este libro incluye 300 poemas de más de un centenar de poetas de Rusia y países extranjeros. Han pasado más de 70 años desde la muerte de cada uno de ellos. Sus apellidos se enumeran en orden alfabético y se indican los años de su vida. Muchos de estos poemas son ampliamente conocidos, citados repetidamente y algunos son bastante raros, lo que de ninguna manera les resta valor. El compilador de esta colección sólo quería despertar el interés de la gente por la poesía, ayudarles a comprender la creatividad de los poetas y las emociones que enriquecen el alma.

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