Fotografie z občianskej vojny. Biela garda a občianska vojna v obrazoch ruských umelcov. “Vyšľahajte bielky červeným klinčekom”

V beletrii

· Babel I. „Cavalry“ (1926)

· Bulgakov. M. "Biela garda" (1924)

· Ostrovsky N. „Ako sa temperovala oceľ“ (1934)

· Sholokhov. M. "Tichý Don" (1926-1940)

· Serafimovich A. „Iron Stream“ (1924)

· Tolstoy A. „Dobrodružstvá Nevzorova alebo Ibicus“ (1924)

· Tolstoy A. „Prechádzka mukami“ (1922-1941)

· Fadeev A. "Destruction" (1927)

· Furmanov D. „Čapajev“ (1923)

Kniha pozostáva z 38 poviedok, ktoré sú náčrtmi života a každodenného života Prvej jazdeckej armády, ktoré spájajú spoločné postavy a doba deja. Kniha ukazuje dosť drsnou a nevkusnou formou postavy ruských revolucionárov, ich nevzdelanosť a krutosť, čo jasne kontrastuje s postavou hlavného hrdinu - vzdelaného korešpondenta Kirilla Lyutova, ktorého obraz pomerne úzko súvisí s obrazom tzv. Babel sám. Niektoré epizódy diela sú autobiografické. Nápadným znakom príbehu je, že hlavná postava má židovské korene (hoci nesie ruské priezvisko Ljutov). Osobitné miesto je v knihe venované problematike prenasledovania Židov pred a počas občianskej vojny.

"Biela garda"- prvý román Michaila Bulgakova. Opisujú sa udalosti občianskej vojny na konci roku 1918; Akcia sa koná na Ukrajine. Román sa odohráva v roku 1918, keď Nemci, ktorí okupovali Ukrajinu, opúšťajú mesto a je zajaté Petliurovými jednotkami. Hrdinovia - Alexey Turbin (28 rokov), Elena Turbina - Talberg (24 rokov) a Nikolka (17 rokov) - sú zapojení do kolobehu vojenských a politických udalostí. Mesto (v ktorom sa dá ľahko uhádnuť Kyjev) je okupované nemeckou armádou. V dôsledku podpísania Brestského mieru nespadalo pod nadvládu boľševikov a stalo sa útočiskom mnohých ruských intelektuálov a vojenského personálu, ktorí utekali z RSFSR. V meste sa vytvárajú dôstojnícke vojenské organizácie pod patronátom hajtmana - spojenca Nemcov, nedávnych nepriateľov. Petlyurova armáda útočí na mesto. V čase udalostí z románu bolo Compiegne prímerie uzavreté a Nemci sa pripravujú na odchod z mesta. V skutočnosti ho pred Petlyurou bránia len dobrovoľníci. Uvedomujúc si zložitosť svojej situácie, upokojujú sa fámami o prístupe francúzskych jednotiek, ktoré sa údajne vylodili v Odese (v súlade s podmienkami prímeria mali právo obsadiť okupované územia Ruska až po Vislu). na západe). Obyvatelia mesta - Alexey (vojak v prvej línii, vojenský lekár) a Nikolka Turbins sa dobrovoľne hlásia k obrancom mesta a Elena chráni dom, ktorý sa stáva útočiskom pre dôstojníkov ruskej armády. Keďže nie je možné ubrániť mesto samostatne, hetmanovo velenie a správa ho ponechajú svojmu osudu a odídu s Nemcami (sám hetman sa prezlečie za zraneného nemeckého dôstojníka). Dobrovoľníci – ruskí dôstojníci a kadeti neúspešne bránia Mesto bez velenia proti nadradeným nepriateľským silám (autor vytvoril brilantný hrdinský obraz plukovníka Nai-Toursa). Niektorí velitelia, uvedomujúc si zbytočnosť odporu, posielajú svojich bojovníkov domov, iní aktívne organizujú odpor a zomierajú spolu so svojimi podriadenými. Petlyura okupuje mesto, organizuje veľkolepý sprievod, ale po niekoľkých mesiacoch je nútený ho odovzdať boľševikom. Hlavný hrdina Alexej Turbin je verný svojej povinnosti, pokúša sa pripojiť k svojej jednotke (nevediac, že ​​bola rozpustená), vstupuje do boja s petliuristami, je zranený a náhodou nájde lásku v osobe ženy. ktorý ho zachráni pred prenasledovaním nepriateľmi. Sociálna kataklizma odhaľuje charaktery – niektorí utekajú, iní uprednostňujú smrť v boji. Ľudia ako celok prijímajú novú vládu (Petliura) a po jej príchode prejavujú nepriateľstvo voči dôstojníkom.

"Ako bola oceľ temperovaná"- autobiografický román sovietskeho spisovateľa Nikolaja Alekseeviča Ostrovského (1932). Kniha je písaná v štýle socialistického realizmu. Román rozpráva o osude mladého revolucionára Pavku (Pavla) Korčagina, ktorý bráni výdobytky sovietskej moci v občianskej vojne. Ostrovského Nikolaj Alekseevič. Narodil sa v robotníckej rodine. V júli 1919 vstúpil do Komsomolu a odišiel na front ako dobrovoľník. Bojoval v jednotkách jazdeckej brigády G.I.Kotovského a 1. jazdeckej armády. V auguste 1920 bol vážne zranený. Od roku 1927 ťažká progresívna choroba pripútala O. na lôžko; v roku 1928 prišiel o zrak. O. zmobilizoval všetky svoje duchovné sily, bojoval o život a venoval sa sebavzdelávaniu. Slepý, nehybný vytvoril knihu „Ako sa temperovala oceľ“. Obraz hlavnej postavy románu „Ako sa temperovala oceľ“ ≈ Pavel Korchagin je autobiografický. Spisovateľ s využitím práva na fikciu talentovane reinterpretoval osobné dojmy a dokumenty, vytváral obrazy a obrazy širokého umeleckého významu. Román vyjadruje revolučný impulz ľudu, ktorého súčasťou sa Korčagin cíti. Pre mnohé generácie sovietskej mládeže, pre vyspelé kruhy mládeže v zahraničí sa Korčagin stal morálnym vzorom. Román zohral mobilizačnú úlohu počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941–45 a počas dní mierovej výstavby.

Tichý Don" - epický román Michaila Sholokhova v 4 zväzkoch. Zväzky 1-3 boli napísané v rokoch 1926 až 1928, zväzok 4 dokončený v roku 1940. Jedno z najvýznamnejších diel ruskej literatúry 20. storočia, maľovanie širokej panorámy života donských kozákov počas prvej svetovej vojny, revolučných udalostí roku 1917 a ruskej občianskej vojny. Väčšina deja románu sa odohráva na Tatarskej farme v obci Vyoshenskaya približne v rokoch 1912 až 1922. Dej sa sústreďuje na život kozáckej rodiny Melekhov, ktorá prešla prvou svetovou vojnou a občianskou vojnou. Melekhov, roľníci a celý donský kozák zažili v týchto nepokojných rokoch veľa. Zo silnej a prosperujúcej rodiny zostali na konci románu nažive Grigory Melekhov, jeho syn Misha a sestra Dunya. Hlavná postava knihy Grigorij Melekhov je roľník, kozák, dôstojník, ktorý vstal z radov. Historický zlom, ktorý úplne zmenil dávny spôsob života donských kozákov, sa zhodoval s tragickým zlomom v jeho osobnom živote. Grigorij nevie pochopiť, s kým by mal zostať: s červenými alebo s bielymi. Melekhov sa vďaka svojim prirodzeným schopnostiam dostane najprv z obyčajných kozákov do dôstojníckej hodnosti a potom do pozície generála (velel povstaleckej divízii v občianskej vojne), ale jeho vojenská kariéra nie je predurčená na to, aby vyšiel. Melekhov sa tiež ponáhľa medzi dve ženy: svoju pôvodne nemilovanú manželku Natalyu, ku ktorej sa city prebudili až po narodení ich detí Polyushku a Mishatku, a Aksinyu Astakhovovú, Gregoryho prvú a najsilnejšiu lásku. A obe ženy nedokázal zachrániť. Na konci knihy sa Grigorij všetkého vzdáva a vracia sa domov k jedinému synovi, ktorý zostal z celej rodiny Melechovcov, a do svojej rodnej zeme. Román obsahuje opis života a každodenného života roľníkov na začiatku 20. storočia: rituály a tradície charakteristické pre donských kozákov. Podrobne je opísaná úloha kozákov vo vojenských operáciách, protisovietskych povstaniach a ich potlačení a formovanie sovietskej moci v dedine Vyoshenskaya. Sholokhov pracoval na románe „Quiet Don“ 15 rokov, práca na románe „Virgin Soil Upturned“ trvala 30 rokov (prvá kniha vyšla v roku 1932, druhá v roku 1960). Vo filme „Tichý Don“ (1928-40) Sholokhov skúma tému osobnosti v histórii, vytvára obrazy národnej tragédie, ktorá zničila celý spôsob života ľudí. "Tichý Don" je rozsiahle dielo, obsahuje viac ako 600 postáv. Akcia románu zahŕňa desať rokov (od mája 1912 do marca 1922), sú to roky imperialistickej vojny, februárovej a októbrovej revolúcie a občianskej vojny. Udalosti histórie, holistický obraz éry Sholokhov, sú sledované cez osudy hrdinov: kozákov, farmárov, robotníkov a bojovníkov žijúcich na tatárskej farme na vysokom brehu Donu. Osudy týchto ľudí odzrkadľovali spoločenské zmeny, zmeny vedomia, každodenného života, psychológie. Jadrom knihy je história rodu Melekhov. Sholokhov stvárňuje hľadača pravdy Grigorija Melekhova a odhaľuje konfrontáciu medzi prirodzeným človekom a spoločenskými kataklizmami. Gregory sa javí ako fyzická osoba, nekompromisná osoba, ktorá neuznáva polopravdy. Občianska vojna, revolúcia, svet rozdelený na dve časti ho uvrhnú do krvavej kaše, prerobia z neho mlynček na mäso občianskych sporov, zverstiev zo strany červených aj bielych. Vrodený zmysel pre slobodu, česť a dôstojnosť mu nedovolí ohnúť chrbát ani k bielym generálom, ani k červeným komisárom. Tragédia Grigorija Melekhova je tragédiou čestného človeka v tragicky rozorvanom svete. Záverom románu je Gregoryho odchod od dezertérov skrývajúcich sa v očakávaní amnestie a návrat do rodného kurenu. Na brehu Donu hodí Grigorij pušku a revolver do vody; toto je symbolické gesto. Román organicky zahŕňa starodávne kozácke piesne „Ako sa máš, otec, slávny tichý Don“ a „Ach ty, náš otec tichý Don“, prevzaté z epigrafy k 1. a 3. knihe románu apelujú na mravné predstavy ľudu. V „Quiet Don“ je asi 250 opisov prírody, ktoré zdôrazňujú večný triumf samotného života a prioritu prírodných hodnôt.
Počas rokov topenia publikoval Sholokhov príbeh „Osud človeka“ (1956), ktorý sa stal zlomom v próze o vojne. Týmto príbehom sa Sholokhovovi podarilo zvrátiť barbarskú krutosť systému voči mnohým tisíckam vojakov, ktorí sa proti svojej vôli ocitli vo fašistickom zajatí. V malom diele sa Sholokhovovi podarilo zobraziť individuálny ľudský osud ako osud ľudí v ére najťažších katastrof, vidieť v tomto živote obrovský univerzálny obsah a zmysel. Hrdina príbehu, Andrei Sokolov, je obyčajný človek, ktorý prežil nespočetné muky a zajatie. „Vojenský hurikán bezprecedentnej sily“ zrovnal dom a Sokolovovu rodinu z povrchu zeme, ale nezlomil sa. Po stretnutí s dieťaťom, ktoré vojna pripravila aj o všetkých príbuzných a priateľov, prevzal zodpovednosť za svoj život a výchovu. Celým príbehom sa nesie myšlienka protiľudskej podstaty fašizmu, vojny, ktorá prekrúca osudy a ničí domovy. Príbeh o nenapraviteľných stratách, o strašnom smútku je preniknutý vierou v človeka, jeho dobrotou, milosrdenstvom, vytrvalosťou a rozvážnosťou. Úvahy autora-rozprávača, citlivého na nešťastie iných, obdareného obrovskou silou empatie, zvyšujú emocionálnu intenzitu príbehu.

Zničenie- román sovietskeho spisovateľa Alexandra. A. Fadeeva. Román rozpráva príbeh partizánskeho červeného oddielu. Udalosti sa odohrávajú v 20. rokoch 20. storočia počas občianskej vojny v regióne Ussuri. Zobrazuje sa vnútorný svet hlavných postáv románu: veliteľ oddelenia Levinson a bojovníci oddelenia Mechik, Morozka a jeho manželka Varya. Partizánsky oddiel (podobne ako iné oddiely) sídli v obci a dlhodobo nevedie bojové operácie. Ľudia si zvyknú na klamlivý pokoj. Čoskoro však nepriateľ začne rozsiahlu ofenzívu, rozdrví partizánske oddiely jeden po druhom a okolo oddielu sa stiahne kruh nepriateľov. Veliteľ tímu robí všetko pre to, aby zachránil ľudí a pokračoval v boji. Oddelenie, pritlačené k bažine, urobí cestu a prejde cez ňu do tajgy. Vo finále sa oddelenie dostane do kozáckej zálohy, ale po strašných stratách prerazí prsteň. Román napísal v rokoch 1924 - 1926 vtedy málo známy spisovateľ Alexander Fadeev. Román Destruction je o ľudských vzťahoch, o ťažkých podmienkach, v ktorých musí človek prežiť, a o lojalite k veci. Nie je náhoda, že Fadeev sa rozhodol v románe opísať čas, keď už bolo oddelenie porazené. Chce ukázať nielen úspechy Červenej armády, ale aj jej neúspechy. Jednou z hlavných kladných postáv románu je muž menom Levinson. Fadeev urobil z kladného hrdinu svojho diela Žida podľa národnosti v súlade s internacionalizmom 20. rokov.

"Chapaev"- román Dmitrija Furmanova z roku 1923 o živote a smrti hrdinu občianskej vojny, veliteľa divízie Vasilija Ivanoviča Čapajeva. Akcia sa odohráva v roku 1919, najmä počas pobytu komisára Fjodora Klyčkova v 25. Čapajevovej divízii (román priamo odrážal Furmanovovu osobnú skúsenosť ako komisára Čapajevovej divízie). Sú opísané bitky o Slomikhinskaya, Pilyugino, Ufa, ako aj smrť Čapajeva v bitke pri Lbischensku.

15. júla 2013, 15:31

Dmitrij Šmarín

"Autoportrét na pozadí obrazu "Dekossackizácia"

Dmitrij Aleksandrovič Shmarin sa narodil v Moskve v roku 1967, jeho otec je rodený Moskovčan, jeho matka pochádza z rodiny kubánskych kozákov. Po absolvovaní detskej umeleckej školy a Moskovskej umeleckej školy v Surikovovom inštitúte vstúpil Dmitrij v roku 1985 do Moskovského štátneho inštitútu umenia pomenovaného po ňom. IN AND. Surikov. Celou jeho tvorbou sa prelína téma tragédie kozákov.

"prerozprávanie"

Na základe nariadenia Všeruského ústredného výkonného výboru z 24. januára 1919 o úplnom zničení kozákov začali boľševici chladnokrvne vyhladzovať kozácku triedu, počnúc donskými dedinami. Kozáci, ktorí nedokázali odolať zneužívaniu, sa vzbúrili, no povstanie bolo potlačené s obludnou krutosťou. Začiatkom jari 1919 boli v dedinách Veshenskaya a Kazanskaya popravené. Kozákov vyradili rodiny, od mužov schopných držať zbrane až po hlúpe deti. Spolu s kozákmi boli zabití aj dedinskí kňazi. Na vykonanie krvavého rozkazu boli ako kati ruského ľudu povolané oddiely Číňanov a Lotyšov a úrady nepohŕdali zločincami. Dmitrij Shmarin si ako námet pre svoj obraz „Dekossackizácia“ vybral hrozný moment kozákov čeliacich smrti. Dôstojná pokora pred Božou vôľou nie je o nič menej nápadná ako tvrdá odvaha postaviť sa za pravdu ľudí znázornených na plátne. Na pozadí prízračných šedých nemŕtvych, boľševických katov, biele košele odsúdených mučeníkov jasne žiaria, chrpa modrá sukňa kozáckej ženy vzlykajúcej na ramene svojho manžela žiari modro. V diaľke, v priehľadnom opare, zdôrazňujúcom tragický a slávnostný pokoj, ticho žiaria kupoly dedinského kostola, svetlé chatrče pokojne spia a donská step sa rozprestiera doširoka. Všetko zamrzlo... V práci

"Za Svätú Rus" Obraz „bielych rytierov“ - ruských detí a tínedžerov, ktorí sa pripojili k bojovým radom spolu s dospelými, bolí srdce.

"Modlitba pred cestou"

"Ľadový pochod"

"Bieli prišli"

"Poprava bielych na Kryme"

"Zbohom. jeseň"

Dmitrij Beljukin

Dmitrij Belyukin sa narodil v Moskve v roku 1962 ako syn slávneho umelca a ilustrátora kníh Anatolija Ivanoviča Belyukina. Absolvoval Moskovskú umeleckú školu pomenovanú po. Surikov v roku 1980 vstúpil do Moskovského štátneho inštitútu umenia. V. I. Surikova na Fakultu maľby, Portrétny workshop (vedúci profesor I. S. Glazunov). Umeleckí kritici nazývajú Dmitrija Belyukina umelcom veľkých tém. Možno by nebolo prehnané povedať – hlavné témy. Vo svojich dielach sa totiž zamýšľa nad zmyslom života a históriou, snaží sa nahliadnuť do budúcnosti Ruska cez jeho minulosť... Vo veku 50 rokov bol Dmitrij Beljukin ocenený najvyšším regáliom pre ruského umelca, jeho výstavy majú úspech, reprodukcie obrazov vychádzajú na obálkach kníh a v učebniciach dejepisu . V Moskve bola otvorená stála galéria jeho diel. A hlavne, nikto mu nemôže vyčítať, že sa za tie roky svojej kreativity aspoň nejakým spôsobom spreneveril svojmu pôvodnému krédu.

Úryvok z rozhovoru:

- V deväťdesiatych rokoch minulého storočia napísal váš otec sériu „Galéria predkov“, obsahuje aj portrét jeho starého otca, vášho prastarého otca Sergeja Kuzmicha Belyukina z dediny Korablinka, okres Serebryanoprudsky, oblasť Riazan (teraz Moskva). Zdá sa mi, že tento prísny starý muž s jemnými črtami tváre odráža charakteristické črty vašej rodiny...

- Možno. Bola tam veľká rodina, vzdelaní roľníci, z ktorých by mal asi Pjotr ​​Arkaďjevič Stolypin radosť... Predplácali poľnohospodárske časopisy a kupovali techniku. Môj otec často spomínal na detstvo na vidieku. Pokojne mi mohol vyrezať fajku alebo mestá. Aby som sa napil vody z prameňa v lese, vyrobil som si naberačku z brezovej kôry, ktorú sme potom nechali na najbližšom strome pre ostatných.

A teraz nie je len náš dom v obci Korablinka, ale aj samotná dedina. 20. storočie ho vymazalo z povrchu zemského...

Niektoré diela Dmitrija Belyukina:

Kozák Suchoj

"Esaul Kostrykin a dvojplošník"

"Evakuácia Kornilovcov z Krymu"

"Exodus"

Fragment obrazu "Exodus"

"črepiny"

Umelec Ivan Vladimirov (1869 – 1947) autor slávneho obrazu „Lenin a Stalin v Razlivi“ je známy aj svojimi akvarelovými náčrtmi socialistickej revolúcie. Vyrobil ich v roku 1917 zo života, čo videl na vlastné oči.
Tu je ukázané, ako revolučné masy organizujú pogrom v Zimnom paláci:

A tu proletári vykrádajú sklad vína:

Miestny farár a statkár pred revolučným súdom. Čoskoro budú popravení:

Boľševici skonfiškovali chlieb roľníkom:

Február 1917, zatknutie generálov Bielej gardy:

Agitátor v dedine s portrétom Trockého v rukách, takto oklamali masy:

Pavel Ryženko

Pavel Ryzhenko (nar. 1970) je absolventom a pedagógom Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry. Píše v štýle „klasického ruského realizmu“. Jeho učiteľ Ilya Glazunov hovorí, že „Pavel Ryzhenko je talentovaný umelec, ktorý je zapálený pre svoju prácu a má skvelú budúcnosť.“ Sám Ryzhenko o svojej práci hovorí: „Pozývam ľudí, aby sa ešte raz pozreli na našu kontroverznú minulosť plnú tragických udalostí, v ktorej sa naplno prejavil veľký duch nášho ľudu. Pochopte, že nie sme sivá masa, nie takzvaní „elektorát“, ale ľudia s bohatou históriou a sebauvedomením. Chcem veriť, že ľuďom ponúkam alternatívu k masovej, „pozlátkovej“ kultúre, vďaka ktorej zabúdame na hlavné otázky existencie.“

"Rozlúčka s ramennými popruhmi"

Ryzhenkove obrazy nie sú len talentované maľované obrazy. Sú to pancierové granáty, ktoré ničia v súčasnosti vštepenú ľahostajnosť k veľkým dejinám Ruska. Sú to ťažké zvony, ktoré v nás prebúdzajú túžbu robiť sa lepšími. Ryženkove obrazy sú vyjadrením jeho vnútorného mocného ducha, jeho horlivej a nekompromisnej túžby, ako sám hovorí, „vidieť Rusko silné a oslobodené od hriechu“.

"Rozlúčka cisára s jednotkami"

Jedným z najznámejších diel Pavla Ryženka je triptych venovaný tragickému osudu cisára Mikuláša II. a jeho rodiny, ktorý zahŕňa obrazy „Rozlúčka cisára s vojskami“, „Väzenie v Carskom Sele“ a „Ipatievov dom po r. Vražda kráľovskej rodiny." V „Sovereign's Farewell...“ sa umelcovi s úžasným psychologizmom podarilo sprostredkovať celú tragédiu okamihu. Ústredie v Mogilev. Len pred pár dňami bol Nikolaj Romanov celoruským autokratom, vládcom veľkej ríše. A tak sa sem vrátil, keď sa vzdal trónu, nevrátil sa ako cisár, ale ako plukovník Romanov, aby sa rozlúčil s jednotkami, ktoré sú jeho srdcu drahé. Zohnutý kráča po ich tichom rade, hľadí všetkým do očí, hľadá v nich buď oporu, alebo odpustenie... A naposledy pozdravujú svojho Kráľa, ktorého im nie je súdené už viac vidieť. Do Ruska smeruje strašná, nenapraviteľná katastrofa. Podľa Solženicynovej definície sa po nej valí osudné červené koleso... Moloch bol vypustený a nemožno ho zastaviť. Rusko vkročilo do priepasti a čoskoro pohltí aj jeho, aj cára a jemu verné jednotky... A túto atmosféru blížiacej sa katastrofy, ktorá naberá na obrátkach, sprostredkúva februárová fujavica znázornená na obrázku. Obloha je zahalená v tme ako dym, vietor ohýba stromy, splachuje transparenty, dvíha vločky snehu a hádže ich do tvárí ruských vojakov a ruského cára, zmieta ich, zaslepuje im oči... Svojím abdikáciou, cisár konečne otvoril dvere Impéria zúrivým februárovým vetrom, ktoré sa ním teraz preháňali. A tieto vetry čoskoro odnesú Veľké Rusko z povrchu zemského...

"Väzenie v Carskom Sele"

"Ipatievov dom po Regicide"

K približne rovnakým osudovým rokom pre ruskú krajinu patrí obraz Pavla Ryženka „Veniec“, úžasný svojím hlbokým, neprehliadnuteľným smútkom, prenikajúci do samotnej duše a vyvolávajúci v nej zvláštnu, nevysvetliteľnú melanchóliu a horkosť straty...

Na obrázku je skorá jar. Sneh sa sotva roztopil, a preto celá zem pripomína močiar. Stromy sú zahalené v svetlozelenom opare. Za ich konármi sa čnie sivá, upršaná obloha, nudná a smútočná. Zdá sa, že celá príroda v tejto chvíli plače a súcití s ​​vojakom, ktorý prišiel z frontu. Prežil strašnú vojnu, dostal sa domov, zranený a nikoho tu nebolo. Nikto nečaká na hrdinu... A vojak prišiel na cintorín, poklonil sa rodnému hrobu, vyronil lakomú slzu... Spomenul si na minulé pokojné roky, spomenul si, ako odtiaľto odišiel brániť svoju rodnú zem, ako rozlúčil sa s tým, ktorý teraz odpočíva na tomto močaristom cintoríne. Vojak si veľa pamätal. Napadlo mu povedať „ahoj“ niekomu, kto je mu drahý, ale musel sa znova rozlúčiť, teraz navždy... Kto odpočíva pod týmto sivým dreveným krížom s vencom zo žltých kvetov? Je to matka vojaka? Alebo manželka? Toto nevieme... Môžeme len vidieť nekonečný smútok hrdinu, ktorý prišiel z vojny, a smútiť s ním...

Dej obrazu „Umbrella“ je dramatický a dojímavý až k slzám:

"dáždnik"

Čo iné by sa mohlo dotknúť duše hriešneho vraha, včerajšieho námorníka z bojovej lode Gangut? Možno absurdnosť situácie a bolestivá neistota dievčaťa, ktoré si otvorilo dáždnik nad svojou zavraždenou matkou? Prečo by mal zastreliť dievča? Ale statočný námorník sa skĺzol po stene a zapadol do snehu. Nemá silu zdvihnúť pušku a mocná ruka mu visí z kolena. Je zmätený. Uvedomí si, čo urobil? A čo s ním bude neskôr?

A niekoľko ďalších diel rôznych umelcov venovaných tejto téme.

Oleg Ozhogin "dôstojník"

Yu. Repin "Portrét Vasilija Michajloviča Maximova"

V. Mirošničenko. Petra Nikolajeviča Wrangela

R.V. Bylinskaja. Alexander Vasilievič Kolčak

D. Trofimov. Anton Ivanovič Denikin

Ilya Glazunov "Zničenie chrámu na Veľkú noc"

Občianska vojna, ako ju zobrazuje M. A. Sholokhov

V roku 1917 sa vojna zmenila na krvavé nepokoje. Toto už nie je domáca vojna vyžadujúca si od všetkých obetné povinnosti, ale vojna bratovražedná. S príchodom revolučných čias sa vzťahy medzi triedami a stavmi dramaticky menia, morálne základy a tradičná kultúra a s nimi aj štát sa rýchlo ničia. Dezintegrácia, ktorú vyvolala morálka vojny, pokrýva všetky sociálne a duchovné väzby, vedie spoločnosť do stavu boja všetkých proti všetkým, k strate národa a viery.

Ak porovnáme tvár vojny zobrazenú spisovateľom pred týmto míľnikom a po ňom, potom sa prejaví nárast tragédie, počnúc okamihom, keď sa svetová vojna zmenila na občiansku vojnu. Kozáci, unavení z krviprelievania, dúfajú v rýchly koniec, pretože úrady „musia ukončiť vojnu, pretože ľudia ani my vojnu nechceme“.

Prvú svetovú vojnu vykresľuje Sholokhov ako národnú katastrofu,

Sholokhov s veľkou zručnosťou opisuje hrôzy vojny, ktorá ochromuje ľudí fyzicky aj morálne. Smrť a utrpenie prebúdzajú súcit a spájajú vojakov: ľudia si nevedia zvyknúť na vojnu. Sholokhov v druhej knihe píše, že správa o zvrhnutí autokracie nevyvolala medzi kozákmi radostný pocit, reagovali na ňu so zdržanlivou úzkosťou a očakávaním. Kozáci sú unavení z vojny. Snívajú o jeho konci. Koľko z nich už zomrelo: nejedna kozácka vdova ozvenou mŕtvych. Kozáci okamžite nerozumeli historickým udalostiam. Po návrate z frontov svetovej vojny kozáci ešte nevedeli, akú tragédiu bratovražednej vojny budú musieť v blízkej budúcnosti znášať. Hornodonské povstanie sa v Sholokhovovom zobrazení objavuje ako jedna z ústredných udalostí občianskej vojny na Done.

Dôvodov bolo veľa. Červený teror, neopodstatnená krutosť predstaviteľov sovietskej vlády na Done sú v románe zobrazené s veľkou umeleckou silou. Sholokhov v románe tiež ukázal, že povstanie na Hornom Donu odrážalo ľudový protest proti ničeniu základov roľníckeho života a stáročných tradícií kozákov, tradícií, ktoré sa stali základom roľníckej morálky a morálky, ktorá sa vyvíjala v priebehu storočí. a dedili sa z generácie na generáciu. Spisovateľ ukázal aj záhubu povstania. Už počas udalostí ľudia pochopili a pocítili ich bratovražednú povahu. Jeden z vodcov povstania Grigorij Melekhov vyhlasuje: „Myslím si však, že sme sa stratili, keď sme išli do povstania.

Epos pokrýva obdobie veľkých prevratov v Rusku. Tieto prevraty veľmi ovplyvnili osud donských kozákov opísaných v románe. Večné hodnoty určujú život kozákov čo najjasnejšie v tomto ťažkom historickom období, ktoré Sholokhov odrážal v románe. Láska k rodnej krajine, úcta k staršej generácii, láska k žene, potreba slobody - to sú základné hodnoty, bez ktorých si slobodný kozák nevie predstaviť.

Zobrazovanie občianskej vojny ako ľudovej tragédie

Nielen občianska vojna, každá vojna je pre Sholokhova katastrofou. Spisovateľ presvedčivo ukazuje, že zverstvá občianskej vojny pripravili štyri roky prvej svetovej vojny.

Vnímanie vojny ako národnej tragédie uľahčuje pochmúrna symbolika. V predvečer vyhlásenia vojny v Tatarskoye „v noci vo zvonici zahučala sova. Nad usadlosťou viseli nestále a strašné výkriky a zo zvonice na cintorín priletela sova, skamenená teľatami, stonala nad hnedými, trávnatými hrobmi.

"Bude zle," prorokovali starci, keď z cintorína počuli volanie sov.

"Vojna príde."

Vojna vtrhla do kozáckych kurenov ako ohnivé tornádo práve počas žatvy, keď si ľudia vážili každú minútu. Posol pribehol a zdvihol za sebou oblak prachu. Prišla osudná vec...

Sholokhov ukazuje, ako len jeden mesiac vojny zmení ľudí na nepoznanie, ochromí ich duše, zdevastuje ich až na dno a prinúti ich pozerať sa na svet okolo seba novým spôsobom.

Spisovateľ tu opisuje situáciu po jednej z bitiek. Všade uprostred lesa sú rozhádzané mŕtvoly. "Ležali sme. Plece pri pleci, v rôznych pózach, často obscénne a desivé.“

Okolo preletí lietadlo a zhodí bombu. Ďalej sa spod trosiek plazí Egorka Zharkov: „Uvoľnené črevá dymili, liali jemne ružovú a modrú.“

Toto je nemilosrdná pravda vojny. A akým rúhaním sa morálky, rozumu a zradou humanizmu sa za týchto podmienok stalo oslavovanie hrdinstva. Generáli potrebovali „hrdinu“. A bol rýchlo „vynájdený“: Kuzma Kryuchkov, ktorý údajne zabil viac ako tucet Nemcov. Dokonca začali vyrábať cigarety s portrétom „hrdinu“. Tlač o ňom písala vzrušene.

Sholokhov hovorí o čine inak: „A bolo to takto: ľudia, ktorí sa zrazili na poli smrti, ktorí si ešte nestihli zlomiť ruky pri ničení vlastného druhu, v zvieracej hrôze, ktorá ich premohla, potkli sa, zrazili, zasadili slepé rany, zmrzačili seba i svoje kone a utiekli, vystrašení výstrelom, ktorý zabil človeka, mravne zmrzačení rozprášili.

Nazvali to výkon."

Ľudia vpredu sa primitívnym spôsobom rúcajú. Ruskí vojaci vešajú mŕtvoly na drôtené ploty. Nemecké delostrelectvo ničí celé pluky do posledného vojaka. Zem je husto zafarbená ľudskou krvou. Všade sú usadené kopce hrobov. Sholokhov vytvoril smutný nárek za mŕtvych a preklial vojnu neodolateľnými slovami.

Ale ešte hroznejšia v Sholokhovovom zobrazení je občianska vojna. Pretože je bratovražedná. Ľudia rovnakej kultúry, rovnakej viery, rovnakej krvi sa začali navzájom vyhladzovať v bezprecedentnom rozsahu. Tento „dopravný pás“ nezmyselných, hrozne krutých vrážd, ktorý ukázal Sholokhov, sa otriasa v jadre.

... Punisher Mitka Korshunov nešetrí ani starých, ani mladých. Michail Koshevoy, uspokojujúci svoju potrebu triednej nenávisti, zabije svojho storočného starého otca Grishaka. Daria zastrelí väzňa. Aj Gregory, ktorý podľahne psychóze nezmyselného ničenia ľudí vo vojne, sa stáva vrahom a netvorom.

V románe je veľa úžasných scén. Jednou z nich je odveta štyridsiatich zajatých dôstojníkov Podtelkovcami. „Zbesilo sa strieľalo. Policajti, ktorí sa zrazili, sa rozbehli všetkými smermi. Poručík s najkrajšími ženskými očami v červenej dôstojníckej čiapke bežal a chytil sa za hlavu. Guľka ho prinútila vyskočiť vysoko, akoby cez bariéru. Spadol a už nevstal. Dvaja muži rozsekali vysokého, statočného kapitána. Chytil čepele šablí, z porezaných dlaní sa mu na rukávy vyliala krv; kričal ako dieťa, padol na kolená, na chrbát a váľal hlavu v snehu; na tvári bolo vidieť len zakrvavené oči a čierne ústa, prevŕtané neprestajným krikom. Jeho tvár bola rozrezaná letiacimi bombami cez čierne ústa a stále kričal tenkým hlasom hrôzy a bolesti. Kozák, natiahnutý nad ním, v plášti s roztrhnutým remienkom, ho dokončil výstrelom. Kučeravý kadet takmer prerazil reťaz – nejaký ataman ho predbehol a ranou do zátylku zabil. Ten istý ataman vrazil guľku medzi lopatky stotníka, ktorý bežal v plášti, ktorý sa vo vetre otvoril. Stotník si sadol a prstami sa škrabal na hrudi, až kým nezomrel. Šedovlasý podesaul bol na mieste zabitý; rozlúčil sa so svojím životom, kopol do hlbokej diery v snehu a bol by ho zbil ako dobrého koňa na reťazi, keby ho kozáci, ktorí sa nad ním zľutovali, nedobili.“ Tieto smútočné riadky sú mimoriadne expresívne, plné hrôzy z toho, čo sa deje. Čítajú sa s neznesiteľnou bolesťou, s duchovným chvením a nesú v sebe najzúfalejšie prekliatie bratovražednej vojny.

Nemenej hrozné sú stránky venované poprave Podtelkovcov. Ľudia, ktorí najskôr „ochotne“ išli na popravu „ako na vzácne veselé predstavenie“ a vystrojili sa „ako na dovolenku“, konfrontovaní s realitou krutej a neľudskej popravy, sa ponáhľajú rozchádzať, takže v čase odvety proti vodcom - Podtelkovovi a Krivošlykovovi - nezostalo nič málo ľudí.

Podtelkov sa však mýli, arogantne sa domnieva, že ľudia sa rozišli z uznania, že mal pravdu. Nezniesli neľudský, neprirodzený pohľad na násilnú smrť. Len Boh stvoril človeka a len Boh mu môže vziať život.

Na stránkach románu sa zrážajú dve „pravdy“: „pravda“ belochov, Černetsova a ďalších zabitých dôstojníkov hodená do tváre Podtelkovovi: „Zradca kozákov! Zradca!" a protichodná „pravda“ Podtelkova, ktorý si myslí, že chráni záujmy „pracujúceho ľudu“.

Obe strany, zaslepené svojimi „pravdami“, sa nemilosrdne a nezmyselne, v akomsi démonickom šialenstve, navzájom ničia, nevšímajúc si, že zostáva stále menej a menej tých, pre ktorých sa snažia presadiť svoje myšlienky. Keď hovoríme o vojne, o vojenskom živote najbojovnejšieho kmeňa medzi celým ruským ľudom, Šolochov, nikde, ani jeden riadok nechválil vojnu. Nie nadarmo jeho knihu, ako poznamenal známy šolochov V. Litvinov, zakázali maoisti, ktorí považovali vojnu za najlepší spôsob sociálneho zlepšenia života na Zemi. „Tichý Don“ vášnivo popiera akýkoľvek takýto kanibalizmus. Láska k ľuďom je nezlučiteľná s láskou k vojne. Vojna je vždy ľudskou katastrofou.

Smrť v Sholokhovovom vnímaní je to, čo je proti životu, jeho bezpodmienečným princípom, najmä násilnej smrti. V tomto zmysle je tvorca „Tichého Dona“ verným pokračovateľom najlepších humanistických tradícií ruskej i svetovej literatúry.

Sholokhov, pohŕdajúc vyhladzovaním človeka človekom vo vojne, vediac, akým skúškam je morálny cit vystavený v podmienkach prvej línie, zároveň na stránkach svojho románu namaľoval dnes už klasické obrazy duševnej sily, vytrvalosti a humanizmus, ktorý sa odohral vo vojne. Ľudský postoj k blížnemu a ľudskosti nemožno úplne zničiť. Svedčia o tom najmä mnohé činy Grigorija Melekhova: jeho pohŕdanie rabovaním, obrana Poľky Franyi, záchrana Stepana Astakhova.

Pojmy „vojna“ a „ľudskosť“ sú navzájom nezmieriteľne nepriateľské a zároveň sú na pozadí krvavých občianskych sporov obzvlášť jasne načrtnuté morálne schopnosti človeka, aký krásny môže byť. Vojna tvrdo skúša morálnu silu, neznámu v dňoch mieru.

Súvisiace informácie.

Októbrová revolúcia v roku 1917 rozdelila Rusko na časti, obrátila vedomie miliónov ľudí hore nohami, ochromila osudy, zničila rodiny a vyžiadala si státisíce životov. Pohľad na tento prevrat bol dlhé roky zahalený aurou hrdinstva. Ale každá revolúcia, a ešte viac občianska vojna, prináša len smrť a skazu. O tom písali v dvadsiatych rokoch minulého storočia I. Babel v románe „Cavalry“ a E. Zamyatin v príbehu „Drak“.

Obidve diela sa začínajú opisom vonkajšej situácie: „Petersburg horel a blúdil.“ Svet je rozdelený na dve časti: tam, kde sú viditeľné stĺpy, sivé mreže letnej záhrady, veže veľkolepých pamiatok - tam sú pozostatky skutočného sveta a tu, v mrazivom chladnom svete, vládnu dračí ľudia. . A nie je tu miesto pre pocity: „Horúčkové, bezprecedentné, ľadové slnko v hmle - vľavo, vpravo, hore, dole - holubica nad horiacim domom“ - pohyb holubice na oblohe symbolizuje obrátený kríž. Prišlo kráľovstvo Antikrista.

Zdá sa, že v Babylone je príroda plná pestrých farieb symbolom harmónie. Do tejto harmónie však vtrhne muž: diaľnicu, po ktorej sa pohybuje armáda, postavil „na kostiach ľudí“ Mikuláš Prvý. Na pozadí perleťovej hmly a žltnúcej raže sa objavuje obraz oranžového slnka, ktoré sa kotúľa ako odrezaná hlava a do chladného večerného vzduchu „kvapká“ vôňa včerajšej krvi a zabitých koní.

Oba svety sú otrávené predtuchou smrti a šialenstva. Všetko je nešťastné vo svete, kde vládne vojna a antagonizmus. Ľudský život je znehodnotený. Ľudia, ktorí vytvárajú revolúciu, sú neosobní. Hrdina Jevgenija Zamjatina sa ponáhľa v električke do neznáma: „Dočasne tam bol drak s puškou, ktorý sa ponáhľal do neznáma. Čiapka mu sedela na nos a, samozrejme, zhltla by aj hlavu draka, nebyť jeho uší: čiapka mu sadla na odstávajúce uši,“ - niet človeka, úplne ho pohltila podstata, hypostáza. sprievodcu do Božieho kráľovstva. Slávny kabát, oslavovaný ruskými spisovateľmi, tu je stelesnením brutálnej podstaty arbitra revolúcie. Bábelovi šiesti velitelia tiež nemajú meno, je bezohľadný a rozhodný. V delirióznom stave sníva o hrdinovi, ako jedným výstrelom vyreže veliteľovi brigády obe oči.

V Zamyatine sa drak náhle stretne so zamrznutým vrabcom a zachráni ho pred smrťou. V tejto chvíli sa aj spod šiltovky objavia na tvári oči a z rukávov vykúkajú ruky. Drak, ktorý zabil človeka pre jeho inteligentnú tvár, privádza malé stvorenie späť k životu. Babelov hrdina zaspí, no vidí strašný sen, v ktorom sa všetko pomieša. Je ťažké nájsť zmysel a pokoj v dome, kde sú v miestnosti „útržky ženských kožuchov na podlahe, ľudské výkaly a črepy posvätných jedál, ktoré Židia používajú raz do roka – na Veľkú noc“. Sen - realita - smrť - všetko sa mieša, kde sú hranice ľudského sveta a kde je ten klamný. K návratu do reality pomáha otázka tehotnej ženy: „... Poliaci ho podrezali a on sa k nim modlil: zabite ma na dvore, aby moja dcéra nevidela, ako umieram... Chcem vedieť kde inde na celej zemi nájdeš takého otca, ako je môj otec...“ Hrôza smrti je hrozná aj preto, že zomierajú tí, ktorí sú schopní myslieť na budúci život, na tehotnú dcéru.

Neľudskosť a krvavé jatky, ktoré so sebou prinášajú revolúcia a vojna, sú zobrazené so všetkou jasnosťou. Výzva nerobiť takéto chyby zaznieva v každom z týchto diel. Na to je potrebné pamätať. Obaja spisovatelia sa snažili zabrániť budúcim vojnám, vediac, že ​​sa nestanú humánnejšími.

46. ​​​​Zobrazenie revolúcie a občianskej vojny v románe M. Bulgakova „Biela garda“

Dej románu sa končí v roku 1925 a dielo rozpráva o revolučných udalostiach v Kyjeve v zime 1918-1919. Rozpráva o veľmi ťažkej dobe, keď nebolo možné hneď všetko utriediť, všetko pochopiť a zladiť protichodné pocity a myšlienky v nás samých. Tento román zachytáva stále nehybné, horiace spomienky na mesto Kyjev počas občianskej vojny.

„Biela garda“ (1925) je fikcia zobrazujúca bielu armádu zvnútra. Sú to bojovníci plní odvahy, cti, verní povinnosti brániť Rusko. Dávajú svoje životy za Rusko, jeho česť – ako to chápu oni. Bulgakov sa javí ako tragický a romantický umelec zároveň. Dom Turbinovcov, kde bolo toľko tepla, nehy a vzájomného porozumenia, sa interpretuje ako symbol Ruska. Bulgakovovi hrdinovia zomierajú pri obrane svojho Ruska.

Sociálna kataklizma odhaľuje charaktery – niektorí utekajú, iní uprednostňujú smrť v boji.

Rozprávanie je zložité a mnohostranné: je v ňom objektívne rozprávanie, fantastické rozprávanie, rozprávkový štýl a lyrické eseje. Kompozícia je zložitá: montáž rôznych diel: história Turbinovcov, výmena úradov, bujnenie živlov počas občianskej vojny, bojové scény, osudy jednotlivých hrdinov. Prstencová kompozícia sa začína a končí predtuchou apokalypsy, ktorej symbolika preniká celým románom. Krvavé udalosti občianskej vojny sú zobrazené ako posledný súd. Nastal „koniec sveta“, ale Turbinovci žijú ďalej – ich spása, toto je ich domov, kozub, o ktorý sa Elena stará, nie nadarmo sa zdôrazňuje starý spôsob života a detaily ( až po služby matky).

Prostredníctvom osudu Turbinovcov B odhaľuje drámu revolúcie a občianskej vojny. Problém morálnej voľby v hre: Alexey - buď zostane verný prísahe, alebo zachráni ľudské životy, vyberá si životy: "Odtrhnite si ramenné popruhy, zahoďte pušky a okamžite choďte domov!" Ľudský život je najvyššia hodnota. B. revolúciu 17. rokov vnímal nielen ako prelom v dejinách Ruska, ale aj v osudoch ruskej inteligencie. Vo filme Biela garda je prevažne autobiografická inteligentná rodina Turbinovcov vtiahnutá do udalostí občianskej vojny. Charakteristickým rysom románu je, že udalosti revolúcie sú maximálne humanizované. Odchod B od negatívneho zobrazenia bieleho hnutia vystavil spisovateľa obvineniam zo snahy ospravedlniť biele hnutie. Pre B je dom Turbinovcov stelesnením toho R, ktoré je mu drahé. G. Adamovich poznamenal, že autor ukázal svojich hrdinov v „nešťastiach a porážkach“. Udalosti revolúcie v románe sú „poľudštené, ako sa len dá“. „To bolo obzvlášť viditeľné na pozadí známeho obrazu „revolučných más“ v dielach A. Serafimoviča, B. Pilnyaka, A. Belyho a ďalších,“ napísal Muromsky.

Hlavnou témou je historická katastrofa. B spája osobný princíp so sociálno-historickým, dáva osud jednotlivca do súvisu s osudom krajiny.Puškinovým princípom zobrazenia je tradícia – historické udalosti cez osudy jednotlivých ľudí. Smrť mesta je ako kolaps celej civilizácie. Odmietnutie revolučných metód násilia s cieľom vytvoriť spoločnosť sociálneho zmieru, odsúdenie bratovražednej vojny je vyjadrené v obrazoch prorockého sna Alexeja Turbina, v ktorom sa objavuje seržant Žilin, ktorý zomrel v roku 1916 spolu s eskadrou husárov. k nemu a rozpráva o raji, v ktorom sa ocitol a o udalostiach občianskej vojny. Obraz raja, v ktorom je miesto pre každého, sú „osamelo zabití“, biely aj červený. Nie je náhoda, že v prorockom sne Alexeja Turbina Pán hovorí zosnulému Žilinovi: „Všetci, Žilin, ste rovnakí - zabití na bojisku.

Zlomovým bodom pre Turbinovcov a ostatných hrdinov románu je štrnásty decembrový deň 1918, bitka s Petljurovými jednotkami, ktorá mala byť skúškou sily pred následnými bojmi s Červenou armádou, no napokon byť porážka, porážka. Toto je zlomový bod a vyvrcholenie románu. Blýska sa hádam, že všetko je reťaz omylov a bludov, že povinnosťou nie je chrániť zrútenú monarchiu a zradcovského hajtmana a česť je v niečom inom. Cárske Rusko umiera, ale Rusko žije...

Jedna z komických postáv v hre, žitomirský bratranec Larion, vysloví vznešený monológ: „...Moja krehká loď bola dlho zmietaná na vlnách občianskej vojny... Kým ju nevyplavila voda v tomto prístave. s krémovými závesmi, medzi ľuďmi, ktorých som mal tak rád... .“ Bulgakov videl ideál v zachovaní „prístavu s krémovými závesmi“, hoci časy sa obrátili. Bulgakov jasne videl v boľševikoch lepšiu alternatívu v porovnaní s petľurovskými slobodnými ľuďmi a veril, že intelektuáli, ktorí prežili požiar občianskej vojny, sa musia, váhavo, vyrovnať so sovietskym režimom. Zároveň by však mala byť zachovaná dôstojnosť a nedotknuteľnosť vnútorného duchovného sveta,

"Biela garda" leží úplne v súlade s tradíciami ruskej klasickej realistickej prózy. Spoločnosť je zobrazená v predvečer svojej smrti. Úlohou umelca je čo najpresnejšie zobraziť dramatickú realitu skutočného sveta. O umelecké prostriedky tu nebola núdza.

Román o historickom šoku. Bulgakovovi sa podarilo zobraziť to, čo Blok kedysi predvídal, len bez romantického pátosu. Medzi autorom a jeho hrdinom nie je žiadna vzdialenosť – jedna z hlavných čŕt diela (hoci román je písaný v 3. osobe). Psychologicky neexistuje, pretože... bola zobrazená smrť tej časti spoločnosti, do ktorej autor patrí, a splýva so svojím hrdinom.

Jediný odpolitizovaný román o revolúcii a občianskej vojne. V iných dielach bola vždy zobrazená konfrontácia strán a vždy sa objavil problém voľby. Niekedy sa preukázala psychologická zložitosť výberu, niekedy právo robiť chyby. Komplexnosť bola nevyhnutnosťou a rovnako aj právo robiť chyby. Výnimkou je snáď „Tichý Don“.

Bulgakov zobrazuje dianie ako univerzálnu tragédiu, bez možnosti voľby. Samotný fakt revolúcie je pre umelca aktom deštrukcie sociálneho prostredia, do ktorého autor a hrdinovia patria. "Biela garda" je román o konci života. Zničenie biotopu nevyhnutne znamená zničenie zmyslu existencie. Fyzicky môže byť človek spasený, ale bude to iný človek. Postoj autora k dianiu je otvorený. Posledná epizóda je symbolická: mesto čaká obraz blízky apokalypse. Záverečná scéna: noc, mesto, mrazivá hliadka, vidí červenú hviezdu - Mars - to je apokalyptický obraz.

Román sa začína tichým zvonením zvonov a končí sa pohrebným, univerzálnym hromom zvonov. (sic!) , ktorá predznamenáva smrť mesta.

Román M. Bulgakova „Biela garda“ (1922-1924) odráža udalosti občianskej vojny v rokoch 1918-1919. v jeho rodnom meste Kyjeve. Bulgakov sa na tieto udalosti pozerá nie z triednych či politických pozícií, ale z čisto ľudských. Bez ohľadu na to, kto dobyje mesto – hajtman, petljurovci alebo boľševici – krv nevyhnutne tečie, stovky ľudí zomierajú v agónii, zatiaľ čo iní sa stávajú ešte strašne krutejšími. Násilie plodí ďalšie násilie. To spisovateľa trápi zo všetkého najviac.

Ústredným obrazom je Dom, symbol domova. Po zhromaždení postáv v dome v predvečer Vianoc sa autor zamýšľa nad možným osudom postáv samotných a celého Ruska. „Rok 1918 bol veľký a hrozný rok od narodenia Krista, ale druhý od začiatku revolúcie...“ – takto začína román, ktorý rozpráva o osude rodiny Turbinovcov. Žijú v Kyjeve, na Alekseevsky Spusk. Mladí ľudia - Alexey, Elena, Nikolka - zostali bez rodičov. Ale majú Dom, ktorý obsahuje nielen veci, ale aj štruktúru života, tradície, začlenenie do národného života. Dom Turbinovcov bol postavený na „kamene viery“ v Rusku, pravoslávnosti, cárovi a kultúre. A tak sa Snemovňa a revolúcia stali nepriateľmi. Revolúcia sa dostala do konfliktu so starým domom, aby nechala deti bez viery, bez strechy, bez kultúry a núdzu.