बारोक वास्तुकला प्रस्तुति की विशिष्ट विशेषताएं। "बारोक वास्तुकला और इसकी विरासत" विषय पर प्रस्तुति। केंद्रीय गुंबद के खिलाफ दबाया गया

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बारोक वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताएं... लेकिन इमारत और मुखौटे दोनों की सुंदरता के सामने, फव्वारा, संगमरमर और बाड़ फीके पड़ गए हैं... मुड़े हुए आभूषण में आप यहां और वहां एक विजयी हेलमेट और फूलदान देखेंगे आप हर जगह धूप, स्तम्भ, राजधानियाँ, स्तंभ और मेहराब देखेंगे, जहाँ भी आप नज़र डालेंगे, कामदेव, गुप्त रूप से बुने हुए मोनोग्राम, और मेमनों के सिर रस्सी से गुंथे हुए, और एक मूर्ति आपको एक शानदार जगह में मिलेगी, पैटर्न और नक्काशी में है बिल्कुल छत के नीचे एक कंगनी... ई. तारखानोव्स्काया द्वारा अनुवाद इस प्रकार 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कवि ने बारोक वास्तुकला के अपने प्रभावों का वर्णन किया। जॉर्जेस डी सुडेरी. शानदार सजावटी सजावट की प्रचुरता, नाटकीयता पर जोर, शास्त्रीय अनुपात की विकृति, ऑप्टिकल भ्रम और जटिल घुमावदार रूपों की प्रबलता ने वास्तव में बारोक वास्तुशिल्प संरचनाओं की एक विशेष, अनूठी उपस्थिति बनाई। बारोक (इतालवी बारोको, शाब्दिक रूप से - फैंसी, दिखावटी), एक शैली जो 16वीं शताब्दी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक यूरोप की कला में प्रचलित रही और सभी प्रकार की रचनात्मकता को अपनाया, जो वास्तुकला और ललित कलाओं में सबसे स्मारकीय और शक्तिशाली रूप से प्रकट हुई।

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सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तनों ने भवन के अग्रभागों के डिज़ाइन को प्रभावित किया। संगति और आनुपातिकता का स्थान विसंगति और विषमता ने ले लिया है। मुखौटे को देखते हुए, आप यह समझना बंद कर देते हैं कि दीवार कहाँ स्थित है - इमारत का मुख्य समर्थन। समतल भित्तिस्तंभ स्तंभों और अर्ध-स्तंभों को रास्ता देते हैं। ऊँचे आसनों पर स्थापित, वे या तो समूहों में इकट्ठा होते हैं, गुच्छे बनाते हैं, या मुखौटे के साथ "बिखरे" होते हैं, छत के छज्जे पर बेचैन गति में जमी हुई मूर्तियों को आकाश की ओर उठाते हैं। पोर्टलों, दरवाजों और खिड़कियों का आकार सभी उचित सीमाओं से अधिक होने लगा। पेडिमेंट और प्लैटबैंड ने फैंसी कर्ल, कार्टूच, पत्तियों की माला, जड़ी-बूटियों और मानव आकृतियों के रूप में समृद्ध सजावट प्राप्त की। ऐसा लग रहा था कि नवजागरण की शांत स्पष्टता का कोई निशान नहीं बचा है। “बारोक की विशेषता न केवल वास्तुशिल्पीय प्लास्टिसिटी, बल्कि स्थानिक संरचनाओं की जटिलता भी है। यदि पुनर्जागरण में, कमरे की योजनाओं में एक स्पष्ट ज्यामितीय आकार होता है - एक वृत्त, वर्ग, आयत, तो बारोक का पसंदीदा आकार एक अंडाकार होता है, जो स्थानिक आयतन के समग्र आकार को कुछ अनिश्चितता देता है। अक्सर योजना के विन्यास को रेखाओं, उत्तल और अवतल दीवारों के सनकी वक्रों द्वारा रेखांकित किया जाता है, जो पड़ोसी अधीनस्थ खंडों के अतिरिक्त कनेक्शन से जटिल होते हैं... बारोक वास्तुकला में, अत्यधिक सजावट और भारी विलासिता प्रबल थी। विचित्र रूप, मूर्तिकला की बहुतायत, समृद्ध रंगों और गिल्डिंग का उपयोग वास्तुकला की अभिव्यक्ति को बढ़ाने, धन और वैभव की छाप देने वाला था ”(ए.एफ. गोल्डस्टीन)। पिलैस्टर्स एक दीवार या खंभे की सतह पर आयताकार क्रॉस-सेक्शन का एक सपाट ऊर्ध्वाधर फलाव है। पायलस्टर में स्तंभ के समान भाग (ट्रंक, कैपिटल, बेस) और अनुपात होते हैं; दीवार के तल को विभाजित करने का कार्य करता है। कार्टूचेस - एक ढाल या आधे खुले स्क्रॉल के रूप में सजावट, जो हथियारों के एक कोट, प्रतीक, शिलालेख को दर्शाता है पेडिमेंट - एक इमारत, पोर्टिको, कोलोनेड के मुखौटे का पूरा होना (आमतौर पर त्रिकोणीय), दो छत ढलानों द्वारा सीमित आधार पर किनारे और एक कंगनी।

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इटालियन बारोक की उत्कृष्ट कृतियाँ। लोरेंजो बर्निनी इतालवी बारोक की विशिष्ट विशेषताएं दो वास्तुकारों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित थीं, जिन्होंने वास्तुकला के विकास में एक संपूर्ण युग का निर्माण किया - फ्रांसेस्को बोरोमिनी और लोरेंजो बर्निनी। घुमावदार, झुकने वाली सतहों और मनमौजी ज्यामितीय संयोजन बनाने में, फ्रांसेस्को बोरोमिनी का कोई समान नहीं था। रोम में पियाज़ा नवोना में सेंट एग्नीज़ चर्च वास्तुकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। चर्च के सुचारू रूप से घुमावदार अग्रभाग को एक ऊँचे ड्रम पर रखे राजसी गुंबद से सजाया गया है। चर्च की दीवारें, कगारों और खुले स्थानों में काइरोस्कोरो के खेल में घुलती हुई प्रतीत होती हैं। फ्रांसेस्को बैरोमिनी. संत'अग्नीस का चर्च। 1653 रोम.

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बोरोमिनी, यदि संभव हो तो, सीधी रेखाओं - ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज, साथ ही समकोण से बचती है। सैन कार्लो एले कुआत्रो फॉन्टेन, (1634-67, सेंट इवो, 1642-60, रोम में) के फ्रांसेस्को बोरोमिनी चर्च की जटिल घुमावदार योजनाओं को प्राथमिकता दी गई है।

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कैथेड्रल का आंतरिक भाग भी कम प्रभावी नहीं है, जो प्लास्टर सजावट, बहु-रंगीन सजावटी चित्रों और रंगीन संगमरमर के स्तंभों की परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित है। फ्रांसेस्को बोरोमिनी। चर्च ऑफ़ सैन कार्लो एले कुआत्रो फॉन्टेन, (1634-1667, सेंट इवो, 1642-1660, रोम में)।

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सैन कार्लो का फ्रांसेस्को बोरोमिनी चर्च, एले कुआत्रो फॉन्टेन, (1634-1667, सेंट इवो, 1642-1660, रोम में)। टुकड़ा, मुखौटा.

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लोरेंजो बर्निनी की मुख्य वास्तुशिल्प रचना सेंट पीटर बेसिलिका के सामने चौक का डिज़ाइन था। वास्तुकार को एक साथ कई समस्याओं को हल करना था: वर्ग और कैथेड्रल के बीच एकता की छाप प्राप्त करने के लिए, कैथोलिक दुनिया के मुख्य चर्च के लिए एक गंभीर दृष्टिकोण बनाना। उन्होंने मंदिर के सामने की जगह को दो वर्गों के एकल समूह में बदल दिया। पहला एक ट्रेपेज़ॉइड के आकार में है, और दूसरा पसंदीदा बारोक आकार में है - एक अंडाकार। यह शहर के सामने है और इसे एक राजसी स्तंभ द्वारा बनाया गया है जो आसानी से और सुंदर ढंग से वर्ग को कवर करता है।

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लोरेंजो बर्निनी। पियाज़ा नवोना में चार नदियों का फव्वारा। 1648-1651. अलंकारिक आंकड़े महाद्वीपों की सबसे बड़ी नदियों - नील, डेन्यूब, गंगा और रियो डी ला प्लाटा (उस समय अमेज़ॅन अज्ञात था) को दर्शाते हैं। नील नदी के सिर पर पर्दा उसके स्रोत के रहस्य का प्रतीक है, जो उस समय तक खोजा नहीं गया था। फव्वारे के आंकड़ों की व्यवस्था ने बारोक युग की प्रतिभाओं - बर्निनी और बोरोमिनी के बीच एक द्वंद्व के बारे में एक किंवदंती को जन्म दिया: जैसे कि ला प्लाटा बर्निनी उसके हाथ को रोक रही थी ताकि चर्च को न देख सके - बोरोमिनी की "भयानक" रचना। वास्तव में, फव्वारा चर्च के अग्रभाग की तुलना में बहुत पहले बनाया गया था। मूर फाउंटेन, वर्ग के किनारों पर स्थित दो फव्वारों में से एक, भी बर्निनी के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। मूल रूप में एक अन्य फव्वारे में केवल एक पूल शामिल था, जो 19 वीं शताब्दी के अंत में था। उन्होंने एक मूर्तिकला जोड़ी - इस तरह नेप्च्यून फव्वारा दिखाई दिया।

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मॉस्को बारोक के "अद्भुत पैटर्न" वास्तुशिल्प संरचनाओं की बाहरी सजावट में धूमधाम और समृद्धि की इच्छा रूस की बेहद विशेषता थी। "अद्भुत पैटर्न" 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में रूसी वास्तुकला का मूलमंत्र बन गया। इस समय की वास्तुकला को पश्चिमी यूरोपीय बारोक की सर्वोत्तम उपलब्धियों के साथ राष्ट्रीय परंपराओं, विशेष रूप से लकड़ी की वास्तुकला के संयोजन की विशेषता है। रूसी बारोक की सबसे ज्वलंत और मूल विशेषताएं तथाकथित नारीश्किन या मॉस्को शैली में दिखाई दीं। इसे इसका नाम निर्माण ग्राहकों के कारण मिला, जिनमें नारीशकिंस, पीटर आई के रिश्तेदार भी शामिल थे। उनकी पहल पर, मॉस्को में कई खूबसूरत और सुरुचिपूर्ण इमारतें बनाई गईं - महल, चर्च, गज़ेबोस और पार्क मंडप।

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फ़िली में चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन। 1693-1694. मास्को. नारीश्किन बारोक का एक शानदार उदाहरण फ़िली में चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन है। वह नदी के किनारे एक नीची पहाड़ी पर खड़ी है और खुद को पानी में एक विचित्र प्रतिबिंब के रूप में दोहरा रही है। मंदिर में एक ऊंचा और विशाल तहखाना है (PODKLET, रूसी पत्थर और लकड़ी की वास्तुकला में, एक आवासीय भवन या मंदिर की निचली मंजिल, आमतौर पर सेवा और आर्थिक उद्देश्य के लिए), जिसके मेहराब पर तीन चिकनी उड़ानों वाली एक छत है सीढ़ियों का. इमारत का मुख्य भाग अर्धवृत्ताकार सीमाओं से घिरा हुआ है, जिनमें से प्रत्येक के शीर्ष पर एक सुनहरा अध्याय है। चतुर्भुज से अष्टकोण में परिवर्तन इतनी आसानी से और कुशलता से किया जाता है कि दर्शक वास्तुशिल्प विभाजनों में परिवर्तन को तुरंत नोटिस नहीं कर पाता है। कंगनी और नक्काशीदार सफेद पत्थर की सजावट स्वाभाविक रूप से कोने के स्तंभों की ट्रिपल राजधानियों को जारी रखती है।

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अद्वितीय मॉस्को बारोक इमारतों में निकितनिकी में ट्रिनिटी चर्च शामिल है, जिसे यारोस्लाव के मूल निवासी व्यापारी ग्रिगोरी निकितनिकोव के आदेश से बनाया गया था। शहर के केंद्र में एक ऊंची पहाड़ी पर स्थित यह मंदिर, आसपास की इमारतों पर हावी था, जो अपनी छाया की जटिलता के लिए खड़ा था। अग्रभाग के चमकीले रंग, सफेद पत्थर और ईंट की सजावट की समृद्ध प्लास्टिसिटी, बहुरंगी टाइलें, साथ में रचना की सुरम्य विषमता ने शहरवासियों का ध्यान आकर्षित किया। निकितनिकी में ट्रिनिटी चर्च। 1631-1634 मास्को.

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निकितनिकी में ट्रिनिटी चर्च। 1631-1634 मास्को. कॉर्निस, पायलस्टर्स, सेमी-कॉलम, प्लैटबैंड और पोर्टल्स की प्रचुरता के पीछे दीवार की सपाटता लगभग गायब हो गई। मंदिर को एक सजावटी पांच-गुंबददार गुंबद और कोकेशनिक की तीन पंक्तियों के साथ ताज पहनाया गया था, जो एक विशेष उत्सव का माहौल देता था।

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डबरोविट्सी में चर्च ऑफ द साइन ऑफ द मदर ऑफ गॉड को मॉस्को बारोक का शिखर माना जाता है। अर्धवृत्ताकार दीवारें एक त्रिकोणीय नक्काशीदार पेडिमेंट के साथ समाप्त होती हैं, जिसे स्तंभों और वॉल्यूट्स से सजाया गया है। अष्टकोणीय तीन-स्तरीय टॉवर को पत्थर की लेस में बदल दिया गया है। चर्च को एक गुंबद के साथ एक ओपनवर्क सोने का पानी चढ़ा हुआ मुकुट और एक क्रॉस के माध्यम से ताज पहनाया गया है। डबरोविट्सी में साइन ऑफ गॉड की माँ का चर्च। 1690-1704. मास्को.

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खमोव्निकी में सेंट निकोलस चर्च। XVII सदी मास्को. सेंट निकोलस के नाम पर चर्च वास्तव में मास्को प्राचीन क्षेत्रों में से एक में बनाया गया था: यहां 17वीं शताब्दी में। खामोवनिक, महल के बुनकर, पानी के घास के मैदानों पर बसे, जिन्होंने जिले को नाम दिया। उन्होंने इस असामान्य रूप से चित्रित मंदिर का निर्माण किया। घंटियों की आवाज़ को बढ़ाने के लिए, इसे खुले स्थानों की पंक्तियों से काटा जाता है, तथाकथित अफवाहें। चर्च की इमारत एक विशिष्ट प्रकार का पोसाद मंदिर है, जो "नारीश्किन बारोक" के सबसे चमकीले और पूरी तरह से संरक्षित उदाहरणों में से एक है।

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वी. वी. रस्त्रेली की स्थापत्य रचनाएँ 18वीं शताब्दी के मध्य में, रूस में बारोक कला अपने चरम पर पहुँच गई। सर्वोत्तम राष्ट्रीय परंपराओं को विकसित करते हुए, वास्तुकारों ने तेजी से यूरोपीय कलात्मक विरासत की ओर रुख किया। रसीला बारोक वास्तुकला पूरे रूस में फैल गया। वास्तुकला की सबसे आकर्षक रचनाएँ रूसी राज्य की नई राजधानी - सेंट पीटर्सबर्ग में केंद्रित थीं। राष्ट्रीय वास्तुकला के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान बार्थोलोमेव वर्फोलोमीविच (बार्टोलोमियो फ्रांसेस्को) रास्त्रेली (1700-1771) द्वारा किया गया था, जो मूर्तिकार बी.के. रास्त्रेली के पुत्र थे, जो जन्म से एक इतालवी थे और फ्रांस में पैदा हुए थे। विदेश में अपनी शिक्षा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने केवल रूस में काम किया, जो उनकी दूसरी मातृभूमि बन गई। रूस में उन्होंने जो कुछ भी बनाया, उससे उनके समकालीनों की प्रशंसा और उत्साहपूर्ण मूल्यांकन हुआ। कवि ए.डी. कांतिमिर (1708-1744) ने उत्कृष्ट वास्तुकार के कार्यों के बारे में लिखा: “काउंट रस्त्रेली... एक कुशल वास्तुकार। सजावट में उनके आविष्कार शानदार हैं, उनकी इमारत का स्वरूप शानदार है, एक शब्द में कहें तो उन्होंने जो बनाया है उसे देखकर आंखें खुश हो सकती हैं।''

बैरोक दुनिया की शाश्वत परिवर्तनशीलता के बारे में नए विचारों का प्रतीक है। यह भव्यता, भव्यता और गतिशीलता, शानदार चश्मे के प्रति जुनून, तराजू और लय के मजबूत विरोधाभास, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया, भ्रम और वास्तविक के संयोजन से प्रतिष्ठित है। अग्रभागों की विचित्र प्लास्टिसिटी, जटिल घुमावदार योजनाओं और रूपरेखाओं के कारण, बारोक महल और चर्च सुरम्यता और गतिशीलता प्राप्त करते हैं। वे आसपास के स्थान में घुलमिल जाते प्रतीत होते हैं। बारोक आंतरिक सज्जा को बहुरंगी मूर्तिकला, मॉडलिंग और नक्काशी से सजाया गया है; दर्पण और पेंटिंग्स भ्रामक रूप से अंतरिक्ष का विस्तार करते हैं, और लैंपशेड की पेंटिंग खुली तिजोरियों का भ्रम पैदा करती है। चित्रकला और मूर्तिकला में धार्मिक, पौराणिक या रूपक प्रकृति की सजावटी बहुआयामी रचनाओं और औपचारिक चित्रों का बोलबाला है। किसी व्यक्ति का चित्रण करते समय, तनाव, उत्साह और ऊंचे नाटक की स्थितियों को प्राथमिकता दी जाती है। चित्रकला में, संपूर्ण की भावनात्मक, लयबद्ध और रंगीन एकता, अक्सर स्ट्रोक की अप्रतिबंधित स्वतंत्रता, बहुत महत्व प्राप्त करती है; मूर्तिकला में रूप की एक सुरम्य तरलता, पहलुओं और छापों की समृद्धि है।

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बारोक वास्तुकला

बारोक वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताएं इतालवी बारोक की उत्कृष्ट कृतियाँ। वी.वी. की मॉस्को बारोक स्थापत्य कृतियों का लोरेंजो बर्निनी "अद्भुत पैटर्न"। रस्त्रेली

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बारोक वास्तुकला की विशेषताएं

बारोक (संभवतः पुर्तगाली पेरोला बैरोका से - एक विचित्र आकार का मोती या लैटिन बारोको से - शैक्षिक तर्क में नपुंसकता के प्रकारों में से एक के लिए एक स्मरणीय पदनाम), 16वीं सदी के अंत - 18वीं सदी के मध्य की यूरोपीय कला में प्रमुख शैली सदियों. इटली को वास्तुशिल्प बारोक का जन्मस्थान माना जाता है, और रोम "अनन्त शहर" की राजधानी है। हरे-भरे सजावटी सजावट की प्रचुरता, नाटकीयता पर जोर, शास्त्रीय अनुपात का विरूपण, ऑप्टिकल भ्रम, जटिल घुमावदार रूपों की प्रबलता, असंगति, विषमता, कॉलम और अर्ध-स्तंभों का उपयोग किया जाता है, पोर्टल, दरवाजे और खिड़कियों के आयाम सभी उचित सीमाओं से अधिक होने लगे।

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इटालियन बारोक की उत्कृष्ट कृतियाँ लोरेंजो बर्निनी (1598-1680)

इतालवी कलाकार और वास्तुकार, अपनी सबसे समग्र और अनुकरणीय अभिव्यक्ति में बारोक शैली के निर्माता। प्रमुख कृतियाँ अपोलो और डाफ्ने (1622-1625) - संगमरमर, 243 सेमी, बोर्गीस गैलरी, रोम। सेंट पीटर की कुर्सी (1624) - कांस्य, वेटिकन। ट्राइटन का फव्वारा (1624-1643) - पियाज़ा बारबेरिनी, रोम सेंट टेरेसा का परमानंद (1647-1652) - संगमरमर, सांता मारिया डेला विटोरिया, रोम चार नदियों का फव्वारा (1648-1651) - संगमरमर और ट्रैवर्टीन, पियाज़ा नवोना, रोम धन्य लुडोविका अल्बर्टोनी का परमानंद (1671-1674) - संगमरमर, सैन फ्रांसेस्को ए रिपा, रोम

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पियाज़ा सैन पिएत्रो, रोम। वर्ग को बर्निनी द्वारा डिज़ाइन किए गए टस्कन क्रम के अर्धवृत्ताकार स्तंभों द्वारा तैयार किया गया है। बीच में सम्राट कैलीगुला द्वारा रोम लाया गया एक मिस्र का ओबिलिस्क है। यह शहर का एकमात्र ओबिलिस्क है जो पुनर्जागरण तक अपरिवर्तित खड़ा था। ट्रैवर्टीन किरणें फ़र्श के पत्थरों के साथ ओबिलिस्क से निकलती हैं, जिन्हें इस तरह व्यवस्थित किया गया है कि ओबिलिस्क एक सूक्ति के रूप में कार्य करता है।

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चार नदियों का फव्वारा (इतालवी से: फोंटाना देई क्वात्रो फिमी) रोम के सबसे प्रसिद्ध फव्वारों में से एक है। पियाज़ा नवोना में स्थित है। 1648-1651 में निर्मित। बर्निनी द्वारा डिज़ाइन किया गया। बर्निनी ने एक फव्वारा परियोजना तैयार की जिसमें ओबिलिस्क के चारों ओर दुनिया के चार हिस्सों (नील, गंगा, डेन्यूब और ला प्लाटा) की मुख्य नदियों के नदी देवताओं की मूर्तियाँ लगाना शामिल था।

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कैस्टेल गंडोल्फो में मंदिर का गुंबद।

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"अपोलो और डाफ्ने" मूर्तिकार ने सुंदर अप्सरा डाफ्ने के लिए सूर्य देवता अपोलो की पौराणिक खोज के परिणाम को कैद किया। अपोलो द्वारा पकड़ लिए जाने पर, डैफने देवताओं से मदद मांगता है - और लॉरेल में बदलना शुरू कर देता है। हम नायकों को उसी क्षण देखते हैं जब अपोलो भगोड़े से लगभग आगे निकल चुका होता है, लेकिन डैफने की उंगलियां पहले से ही शाखाओं में बदल रही हैं, और उसके पैर लॉरेल जड़ों में बदल रहे हैं।

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ट्राइटन फाउंटेन फव्वारे का आधार 4 डॉल्फ़िन द्वारा बनाया गया है, उनकी पूंछ की युक्तियों पर एक विशाल खोल है। इस शंख के खुले दरवाज़ों पर पोसीडॉन देवता के पुत्र ट्राइटन की मूर्ति है। ट्राइटन खोल से पानी की एक धारा निकालता है, जो फव्वारे के कटोरे को भर देती है। डॉल्फ़िन के बीच बारबेरिनी परिवार के हथियारों के कोट, पापल टियारा की छवियां हैं।

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वर्साय में लुई XIV की प्रतिमा।

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फ्रांसेस्को ब्रोमोनी

सेंट एग्नीज़ चर्च 1653। प्रारंभिक ईसाई शहीद सेंट के सम्मान में पियाज़ा नवोना पर एक चर्च बनाया गया था। रोम में रोम की एग्नेस।

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मॉस्को बारोक का "अद्भुत पैटर्न"।

फ़िली में चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन 1693-1694। मास्को. यह इमारत वास्तुशिल्प रूप से 17वीं शताब्दी के अंत में व्यापक रूप से फैले स्तरित केंद्रित चर्चों के प्रकार से संबंधित है, जो प्रारंभिक मॉस्को बारोक का एक उदाहरण है। यह इमारत एक चर्च और घंटाघर दोनों को जोड़ती है। घंटियाँ मध्य स्तर के विस्तार में लटकी हुई हैं।

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निकितनिकी में ट्रिनिटी चर्च। 1631-1634 मास्को. नक्काशीदार खिड़की के फ्रेम (कोकेशनिक के रूप में सहित), तहखानों पर बहु-स्तरीय कोकेशनिक, "कॉक्सकॉम्ब्स" के रूप में कॉर्निस, मुड़े हुए स्तंभ, अर्ध-स्तंभ। आंतरिक भाग: दीवारों और तहखानों पर समृद्ध रंगीन पुष्प पैटर्न। दीवारों पर सजावट का क्षेत्र बहुत बड़ा है। कॉलम, कॉर्निस, प्लैटबैंड, टाइल्स।

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वी.वी. द्वारा स्थापत्य रचनाएँ रस्त्रेली

रस्त्रेली बार्थोलोमेव वर्फोलोमीविच (1700-71), रूसी वास्तुकार। बारोक का प्रतिनिधि. बनाया गया: एनेनहोफ़ (1730), विंटर पैलेस (1733), रूंडेल पैलेस (1736), मितावस्की पैलेस (1738), समर पैलेस (1741), ग्रेट पीटरहॉफ पैलेस (1747), विंटर क्रेमलिन पैलेस (1747), सेंट एंड्रयू चर्च ( 1749), स्मॉली कैथेड्रल (1749), वोरोत्सोव पैलेस (1749), कैथरीन पैलेस (1752), मरिंस्की पैलेस (1752), स्ट्रोगनोव पैलेस (1753), विंटर पैलेस (1753)

विंटर पैलेस 1754-1762 सेंट पीटर्सबर्ग आधुनिक इमारत में एक वर्गाकार योजना है जिसमें एक आंतरिक आंगन और नेवा, एडमिरल्टी और पैलेस स्क्वायर का सामना करना पड़ता है। अग्रभागों और परिसर की शानदार सजावट इमारत को भव्यता का एहसास देती है। पैलेस स्क्वायर की ओर मुख वाला मुख्य भाग, सामने के मार्ग के मेहराब द्वारा काटा गया है।

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बारोक शैली बैरोक का अर्थ है "अजीब" और "विचित्र"। बैरोक में, निम्नलिखित नोट किए गए थे: - वॉल्यूम और स्थान की जटिलता, विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों का पारस्परिक प्रतिच्छेदन, - इमारतों की योजनाओं और पहलुओं को निर्धारित करने में जटिल घुमावदार रूपों की प्रबलता, - उत्तल और अवतल रेखाओं का विकल्प और विमान - मूर्तिकला और स्थापत्य और सजावटी रूपांकनों का सक्रिय उपयोग; - वास्तुशिल्प साधनों का असमान वितरण; - काइरोस्कोरो के एक समृद्ध नाटक का निर्माण, रंग विरोधाभास - वास्तुशिल्प जनता की गतिशीलता।

फ्रांसेस्को बार्टोलोमियो रस्त्रेली फ्रांसेस्को बार्टोलोमियो रस्त्रेली का जन्म 1700 में पेरिस में हुआ था। उनके पिता, बार्टोलोमियो कार्लो रस्त्रेली, एक वास्तुकार और मूर्तिकार, पीटर I के निमंत्रण पर 1715 में अपने परिवार के साथ रूस चले गए।

1748 में, महारानी एलिजाबेथ ने स्मॉली मठ का निर्माण शुरू करने का फरमान जारी किया और इसे रस्त्रेली को सौंपा। निर्माण 1749 में शुरू हुआ; 1751 में, सात साल के युद्ध के कारण, परियोजना को रोकना पड़ा। स्मॉली मठ

स्मॉली मठ

इटालियन बारोक की उत्कृष्ट कृतियाँ। लोरेंजो बर्निनी इतालवी बारोक की विशिष्ट विशेषताएं दो वास्तुकारों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित थीं, जिन्होंने वास्तुकला के विकास में एक संपूर्ण युग का निर्माण किया - फ्रांसेस्को बोरोमिनी और लोरेंजो बर्निनी। घुमावदार, झुकने वाली सतहों और मनमौजी ज्यामितीय संयोजन बनाने में, फ्रांसेस्को बोरोमिनी का कोई समान नहीं था। रोम में पियाज़ा नवोना में सेंट एग्नीज़ चर्च वास्तुकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। चर्च के सुचारू रूप से घुमावदार अग्रभाग को एक ऊँचे ड्रम पर रखे राजसी गुंबद से सजाया गया है। चर्च की दीवारें, कगारों और खुले स्थानों में काइरोस्कोरो के खेल में घुलती हुई प्रतीत होती हैं। फ्रांसेस्को बैरोमिनी. संत'अग्नीस का चर्च। 1653 रोम.

बोरोमिनी, यदि संभव हो तो, सीधी रेखाओं - ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज, साथ ही समकोण से बचती है। सैन कार्लो एले कुआत्रो फॉन्टेन, (1634-67, सेंट इवो, 1642-60, रोम में) के फ्रांसेस्को बोरोमिनी चर्च की जटिल घुमावदार योजनाओं को प्राथमिकता दी गई है।

कैथेड्रल का आंतरिक भाग भी कम प्रभावी नहीं है, जो प्लास्टर सजावट, बहु-रंगीन सजावटी चित्रों और रंगीन संगमरमर के स्तंभों की परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित है। फ्रांसेस्को बोरोमिनी। चर्च ऑफ़ सैन कार्लो एले कुआत्रो फॉन्टेन, (1634-1667, सेंट इवो, 1642-1660, रोम में)।

सैन कार्लो का फ्रांसेस्को बोरोमिनी चर्च, एले कुआत्रो फॉन्टेन, (1634-1667, सेंट इवो, 1642-1660, रोम में)। टुकड़ा, मुखौटा.

लोरेंजो बर्निनी। रोम. पियाज़ा नवोना में नेप्च्यून का फव्वारा।

स्ट्रोगनोव पैलेस 1742 में, इसे बैरन सर्गेई ग्रिगोरिएविच स्ट्रोगनोव द्वारा अधिग्रहित किया गया था। उन्होंने दो मंजिला घर बनाने के लिए अपने पैसे का इस्तेमाल किया। महल का निर्माण तीव्र गति से किया गया। पहले से ही 15 दिसंबर, 1753 को, यहां एक गृहप्रवेश समारोह आयोजित किया गया था, जिसमें महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना ने स्वयं भाग लिया था।

शीत महल

शीत महल

कैथरीन पैलेस

ग्रैंड पैलेस पीटरहॉफ

लायन कैस्केड पीटरहॉफ

फव्वारे-पटाखे पीटरहॉफ

1718 में, डोमिनिको ट्रेज़िनी ने एक इमारत के निर्माण के लिए रूस में पहली वास्तुशिल्प प्रतियोगिता जीती। यह संरचना बारह कॉलेजों की इमारत है - सेंट पीटर्सबर्ग में पहली पत्थर की सरकारी इमारत। डोमेनिको एंड्रिया ट्रेज़िनी बारह कॉलेजों की बिल्डिंग

डोमेनिको एंड्रिया ट्रेज़िनी पीटर I का समर पैलेस

मॉस्को बारोक का "अद्भुत पैटर्न" वास्तुशिल्प संरचनाओं की बाहरी सजावट में धूमधाम और समृद्धि की इच्छा रूस की बेहद विशेषता थी। "अद्भुत पैटर्न" 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में रूसी वास्तुकला का मूलमंत्र बन गया। इस समय की वास्तुकला को पश्चिमी यूरोपीय बारोक की सर्वोत्तम उपलब्धियों के साथ राष्ट्रीय परंपराओं, विशेष रूप से लकड़ी की वास्तुकला के संयोजन की विशेषता है। रूसी बारोक की सबसे ज्वलंत और मूल विशेषताएं तथाकथित नारीश्किन या मॉस्को शैली में दिखाई दीं। इसे इसका नाम निर्माण ग्राहकों के कारण मिला, जिनमें नारीशकिंस, पीटर आई के रिश्तेदार भी शामिल थे। उनकी पहल पर, मॉस्को में कई खूबसूरत और सुरुचिपूर्ण इमारतें बनाई गईं - महल, चर्च, गज़ेबोस और पार्क मंडप।

अद्वितीय मॉस्को बारोक इमारतों में निकितनिकी में ट्रिनिटी चर्च शामिल है, जिसे यारोस्लाव के मूल निवासी व्यापारी ग्रिगोरी निकितनिकोव के आदेश से बनाया गया था। शहर के केंद्र में एक ऊंची पहाड़ी पर स्थित यह मंदिर, आसपास की इमारतों पर हावी था, जो अपनी छाया की जटिलता के लिए खड़ा था। अग्रभाग के चमकीले रंग, सफेद पत्थर और ईंट की सजावट की समृद्ध प्लास्टिसिटी, बहुरंगी टाइलें, साथ में रचना की सुरम्य विषमता ने शहरवासियों का ध्यान आकर्षित किया। निकितनिकी में ट्रिनिटी चर्च। 1631-1634 मास्को.

डबरोविट्सी में साइन ऑफ गॉड की माँ का चर्च। 1690-1704. मास्को.

खमोव्निकी में सेंट निकोलस चर्च। XVII सदी मास्को.

वी. वी. रस्त्रेली की स्थापत्य रचनाएँ 18वीं शताब्दी के मध्य में, रूस में बारोक कला अपने चरम पर पहुँच गई। सर्वोत्तम राष्ट्रीय परंपराओं को विकसित करते हुए, वास्तुकारों ने तेजी से यूरोपीय कलात्मक विरासत की ओर रुख किया। रसीला बारोक वास्तुकला पूरे रूस में फैल गया। वास्तुकला की सबसे आकर्षक रचनाएँ रूसी राज्य की नई राजधानी - सेंट पीटर्सबर्ग में केंद्रित थीं। राष्ट्रीय वास्तुकला के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान बार्थोलोमेव वर्फोलोमीविच (बार्टोलोमियो फ्रांसेस्को) रास्त्रेली (1700-1771) द्वारा किया गया था, जो मूर्तिकार बी.के. रास्त्रेली के पुत्र थे, जो जन्म से एक इतालवी थे और फ्रांस में पैदा हुए थे। विदेश में अपनी शिक्षा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने केवल रूस में काम किया, जो उनकी दूसरी मातृभूमि बन गई। रूस में उन्होंने जो कुछ भी बनाया, उससे उनके समकालीनों की प्रशंसा और उत्साहपूर्ण मूल्यांकन हुआ। कवि ए.डी. कांतिमिर (1708-1744) ने उत्कृष्ट वास्तुकार के कार्यों के बारे में लिखा: “काउंट रस्त्रेली... एक कुशल वास्तुकार। सजावट में उनके आविष्कार शानदार हैं, उनकी इमारत का स्वरूप शानदार है, एक शब्द में कहें तो उन्होंने जो बनाया है उसे देखकर आंखें खुश हो सकती हैं।''

रस्त्रेली की सबसे अच्छी कृतियाँ कीव में सेंट एंड्रयू चर्च, सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों में महल - पीटरहॉफ और सार्सोकेय सेलो, स्ट्रोगनोव और वोरोत्सोव के महल, स्मॉली मठ कैथेड्रल और सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस हैं। वी.वी. रस्त्रेली। सेंट एंड्रयूज चर्च। 1749-1759 कीव.

वी.वी. रस्त्रेली। विंटर पैलेस में राजदूतीय सीढ़ियाँ। 1754 – 1762 सेंट पीटर्सबर्ग। मुख्य प्रवेश द्वार उत्तरी इमारत में स्थित था: महारानी और उनके मेहमानों की गाड़ियाँ पूरी तरह से वहाँ तक जाती थीं। एक विशाल गैलरी के माध्यम से वे चमकदार सुंदर राजदूत सीढ़ी पर चढ़ गए, जिसके शीर्ष मंच से महल के राजकीय कक्षों का प्रवेश द्वार खुलता था।

वी.वी. रस्त्रेली। कैथरीन पैलेस. (मुख्य प्रवेश द्वार)।

वी.वी. रस्त्रेली। कैथरीन पैलेस. (मुखौटा)

निष्कर्ष बैरोक शैली ने दुनिया की एकता, असीमता और विविधता, इसकी जटिलता, परिवर्तनशीलता, निरंतर गति के बारे में प्रगतिशील विचार व्यक्त किए; बैरोक ने प्राकृतिक तत्वों, पर्यावरण और मानव पर्यावरण में रुचि को प्रतिबिंबित किया, जिसे दुनिया का हिस्सा माना जाने लगा। बारोक कला में मनुष्य नाटकीय संघर्षों में शामिल अपने अनुभवों की दुनिया के साथ एक जटिल, बहुआयामी व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होता है। बैरोक कला की विशेषता छवियों का दयनीय उल्लास, उनका तनाव, गतिशीलता, जुनून, पैमाने, रंग, प्रकाश और छाया के बोल्ड विरोधाभास, वास्तविकता और कल्पना का संयोजन, विभिन्न कलाओं को एक ही समूह में विलय करने की इच्छा है जो कल्पना को आश्चर्यचकित करती है। .

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बैरोक 17वीं-18वीं शताब्दी की यूरोपीय संस्कृति की एक विशेषता है, जिसका केंद्र इटली था। बारोक शैली 16वीं-17वीं शताब्दी में इतालवी शहरों में दिखाई दी: रोम, मंटू, वेनिस, फ्लोरेंस। बैरोक युग को "पश्चिमी सभ्यता" के विजयी मार्च की शुरुआत माना जाता है। रोम मंटुआ वेनिस फ्लोरेंस

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लोरेंजो बर्निनी ग्वारिनो ग्वारिनी फ्रांसेस्को बोरोमिनी इटली में बारोक के सबसे आकर्षक और विशिष्ट स्मारक 17वीं शताब्दी के महानतम उस्तादों से जुड़े हैं - लोरेंजो बर्निनी, ग्वारिनो ग्वारिनी, फ्रांसेस्को बोरोमिनी, कार्लो रैनाल्डी, बाल्डासरे लोंगेना और अन्य।

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दर्शक के साथ अधिक भावनात्मक संपर्क के लिए पुनर्जागरण सद्भाव का अनुपालन करने में विफलता। बैरोक वास्तुकला अपने स्थानिक दायरे, घुमावदार रूपों की तरलता, एक गतिशील द्रव्यमान में मात्राओं के विलय, समृद्ध मूर्तिकला सजावट और आसपास के स्थान के साथ संबंध द्वारा प्रतिष्ठित है।

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बैरोक शैली का उद्देश्य सरकार, कुलीनता और चर्च की शक्ति का महिमामंडन और प्रचार करना था, लेकिन साथ ही इसने ब्रह्मांड की जटिलता, दुनिया की असीमता और विविधता, इसकी परिवर्तनशीलता के बारे में प्रगतिशील विचार व्यक्त किए। बारोक कला में मनुष्य को नाटकीय संघर्षों का अनुभव करने वाले एक जटिल व्यक्तित्व के रूप में दुनिया का हिस्सा माना जाता है।

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बैरोक शैली की पहली इमारत को जेसुइट आदेश का मुख्य चर्च, इल गेसू (मसीह के नाम पर) का रोमन चर्च माना जाता है। पुनर्जागरण के मंदिर भवनों की संरचना के लंबे विकास में चर्च अंतिम चरण था।

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नई पीढ़ी के प्रथम वास्तुकार कार्लो मदेरणा थे। 1603 में उन्हें रोम के सेंट पीटर्स बेसिलिका का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया। माइकल एंजेलो द्वारा निर्मित, ग्रीक क्रॉस के आकार की केंद्रित संरचना को एक लंबे क्रॉस के आकार में एक पारंपरिक प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका में फिर से बनाया गया था।

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1653 में, लोरेंजो बर्निनी ने रोम में वाया क्विरिनले पर सेंट एंड्रिया का छोटा चर्च बनवाया, जो बारोक शैली की उत्कृष्ट इमारतों में से एक है।

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पहले की व्यापकता दूसरे की कृपा के साथ स्पष्ट रूप से विपरीत है। अर्ध-अंडाकार सीढ़ियाँ एक सुरम्य दो-स्तंभ पोर्टिको से नीचे की ओर बहती हुई प्रतीत होती हैं, जो योजना में एक अर्धवृत्ताकार प्रवेश द्वार का समर्थन करती है। इसकी घुमावदार रेखाएँ पश्चिमी अग्रभाग पर बड़ी अर्धवृत्ताकार खिड़की के कंगनी के साथ परिप्रेक्ष्य में प्रतिच्छेद करती हैं। प्रवेश द्वार की पूरी रचना एक बड़े बरामदे में अंकित है जिसके दोनों तरफ ऊंचे कोरिंथियन स्तंभ हैं और एक त्रिकोणीय पेडिमेंट है।

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बोरोमिनी ने रोम में सैन कार्लो एले कुआत्रो फॉन्टेन के छोटे फ्रांसिस्कन चर्च के निर्माण से मान्यता प्राप्त की। छोटे चर्च ने पूरे रोम का ध्यान आकर्षित किया।