Rasgos característicos de la presentación de la arquitectura barroca. Presentación sobre el tema "La arquitectura barroca y su patrimonio". presionado contra la cúpula central

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Rasgos característicos de la arquitectura barroca... Pero antes de que la belleza del edificio y de la fachada se hayan desvanecido, la fuente, el mármol y la valla se han desvanecido... En el adorno retorcido verás aquí y allá un casco victorioso y jarrones de Incienso, Columnas, capiteles, pilastras y arcadas Verás por todas partes, dondequiera que lances las miradas, Cupidos, monogramas tejidos en secreto, Y cabezas de cordero entrelazadas con cuerdas, Y una estatua encontrarás en un nicho magnífico, En dibujos y tallas hay una cornisa bajo el mismo techo... Traducción de E. Tarkhanovskaya Así describió el poeta francés del siglo XVII sus impresiones de la arquitectura barroca. Georges de Sudéry. La abundancia de exuberantes decoraciones decorativas, la teatralidad enfatizada, la distorsión de las proporciones clásicas, la ilusión óptica y el predominio de formas curvilíneas complejas realmente crearon una apariencia especial y única de las estructuras arquitectónicas barrocas. BARROCO (Barroco italiano, literalmente, elegante, pretencioso), un estilo que prevaleció en el arte de Europa desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII y abarcó todo tipo de creatividad, manifestándose de manera más monumental y poderosa en la arquitectura y las bellas artes.

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Los cambios más significativos afectaron al diseño de las fachadas de los edificios. La coherencia y la proporcionalidad son reemplazadas por la disonancia y la asimetría. Al mirar la fachada, uno deja de comprender dónde se encuentra el muro, el soporte principal del edificio. Pilastras planas dan paso a columnas y semicolumnas. Instaladas sobre altos pedestales, se reúnen en grupos, formando racimos, o se “dispersan” a lo largo de la fachada, elevando hacia el cielo las estatuas congeladas en inquieto movimiento en la balaustrada del techo. Los tamaños de portales, puertas y ventanas comenzaron a superar todos los límites razonables. Los frontones y plataformas adquirieron ricas decoraciones en forma de elegantes rizos, cartelas, guirnaldas de hojas, hierbas y figuras humanas. No parecía quedar ningún rastro de la serena claridad del Renacimiento. “El barroco se caracteriza por la complejidad no sólo de la plasticidad arquitectónica, sino también de las estructuras espaciales. Si en el Renacimiento los planos de las habitaciones tenían una forma geométrica clara: un círculo, un cuadrado, un rectángulo, entonces la forma favorita del Barroco es un óvalo, lo que da cierta incertidumbre a la forma general del volumen espacial. A menudo, la configuración del plan está delineada por curvas caprichosas de líneas, paredes convexas y cóncavas, complicadas por conexiones adicionales de volúmenes subordinados vecinos... En la arquitectura barroca prevalecía la decoración excesiva y el lujo pesado. Se suponía que las formas extrañas, la abundancia de esculturas, el uso de colores ricos y dorados realzaban la expresividad de la arquitectura, dando la impresión de riqueza y esplendor” (A.F. Goldstein). Las pilastras son una protuberancia vertical plana de sección transversal rectangular en la superficie de una pared o pilar. La pilastra tiene las mismas partes (tronco, capitel, basa) y proporciones que la columna; Sirve para dividir el plano de la pared. Cartuchos: decoración en forma de escudo o pergamino medio desplegado, que representa un escudo de armas, emblema, inscripción Frontón: la terminación (generalmente triangular) de la fachada de un edificio, pórtico, columnata, limitada por dos pendientes del techo en los laterales y una cornisa en la base.

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Obras maestras del barroco italiano. Lorenzo Bernini Los rasgos característicos del barroco italiano se encarnaron más vívidamente en el trabajo de dos arquitectos que crearon toda una era en el desarrollo de la arquitectura: Francesco Borromini y Lorenzo Bernini. En la creación de superficies curvilíneas y curvas y combinaciones geométricas caprichosas, Francesco Borromini no tenía igual. La Iglesia de Sant'Agnese en Piazza Navona en Roma es una de las mejores creaciones del arquitecto. La fachada suavemente curvada de la iglesia está decorada con una majestuosa cúpula colocada sobre un tambor alto. Los muros de la iglesia parecen disolverse en el juego de claroscuros, en las cornisas y vanos. Francisco Barromini. Iglesia de Santa Inés. 1653 Roma.

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Borromini, si es posible, evita las líneas rectas, verticales u horizontales, así como los ángulos rectos. Se da preferencia a los complejos planos curvos de la Iglesia Francesco Borromini de San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, en Roma).

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El interior de la catedral no es menos espectacular, se distingue por la sofisticación de las decoraciones de estuco, las pinturas decorativas multicolores y las columnas de mármol de colores. Francisco Borromini. Iglesia de San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, en Roma).

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Francesco Borromini Iglesia de San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, en Roma). Fragmento, fachada.

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La principal creación arquitectónica de Lorenzo Bernini fue el diseño de la plaza frente a la Basílica de San Pedro. El arquitecto tuvo que resolver varios problemas a la vez: crear un acercamiento solemne a la iglesia principal del mundo católico, lograr la impresión de unidad entre la plaza y la catedral. Convirtió el espacio frente al templo en un conjunto único de dos cuadrados. El primero tiene forma de trapezoide y el segundo tiene la forma barroca favorita: un óvalo. Da a la ciudad y está enmarcada por una majestuosa columnata que abraza la plaza con facilidad y gracia.

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Lorenzo Bernini. Fuente de los Cuatro Ríos en Piazza Navona. 1648-1651. Las figuras alegóricas representan los ríos más grandes de los continentes: el Nilo, el Danubio, el Ganges y el Río de la Plata (el Amazonas era desconocido en ese momento). El velo sobre la cabeza del Nilo simboliza el misterio de su origen, que en aquel momento aún no había sido descubierto. La disposición de las figuras de la fuente dio lugar a una leyenda sobre el duelo entre los genios de la época barroca, Bernini y Borromini: como si La Plata Bernini le tapara la mano para no ver la iglesia, la "terrible" creación de Borromini. De hecho, la fuente fue construida mucho antes que la fachada de la iglesia. La Fuente del Moro, una de las dos fuentes ubicadas a lo largo de los bordes de la plaza, también fue creada según el diseño de Bernini. Otra fuente original constaba de un solo estanque, al que se añadió a finales del siglo XIX. agregaron una escultura: así apareció la fuente de Neptuno.

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“Patrones maravillosos” del barroco moscovita El deseo de pompa y riqueza en la decoración exterior de las estructuras arquitectónicas era extremadamente característico de Rusia. El “patrón maravilloso” se convirtió en el leitmotiv de la arquitectura rusa de finales del siglo XVII y principios del XVIII. La arquitectura de esta época se caracteriza por una combinación de tradiciones nacionales, especialmente la arquitectura de madera, con los mejores logros del barroco de Europa occidental. Los rasgos más vívidos y originales del barroco ruso aparecieron en el estilo llamado Naryshkin, o moscovita. Recibió su nombre gracias a los clientes de la construcción, entre los que se encontraban los Naryshkin, parientes de Pedro I. Por iniciativa de ellos, se erigieron en Moscú muchos edificios hermosos y elegantes: palacios, iglesias, miradores y pabellones de parques.

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Iglesia de la Intercesión en Fili. 1693-1694. Moscú. Un brillante ejemplo del barroco Naryshkin es la Iglesia de la Intercesión en Fili. Ella se encuentra en una colina baja, sobre la orilla del río, repitiéndose como un extraño reflejo en el agua. El templo tiene un sótano alto y espacioso (PODKLET, en la arquitectura rusa de piedra y madera, el piso inferior de un edificio residencial o templo, que suele tener una finalidad económica y de servicio), sobre cuyos arcos hay una terraza de tres tramos suaves. de escaleras. El volumen principal del edificio está rodeado por límites semicirculares, cada uno de los cuales está rematado con un capítulo dorado. La transición de un cuádruple a un octágono se realiza con tanta suavidad y habilidad que el espectador no nota inmediatamente el cambio en las divisiones arquitectónicas. La cornisa y las decoraciones de piedra blanca tallada continúan naturalmente los triples capiteles de las columnas de las esquinas.

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Los edificios barrocos únicos de Moscú incluyen la Iglesia de la Trinidad en Nikitniki, construida por orden del comerciante Grigory Nikitnikov, originario de Yaroslavl. El templo, ubicado en una alta colina en el centro de la ciudad, dominaba los edificios circundantes, destacando por su complejidad de silueta. Los colores brillantes de las fachadas, la rica plasticidad de la decoración de piedra blanca y ladrillo, los azulejos multicolores, junto con la pintoresca asimetría de la composición, atrajeron la atención de la gente del pueblo. Iglesia de la Trinidad en Nikitniki. 1631-1634 Moscú.

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Iglesia de la Trinidad en Nikitniki. 1631-1634 Moscú. La planitud del muro casi desapareció detrás de la abundancia de cornisas, pilastras, semicolumnas, plataformas y portales. El templo estaba coronado con una cúpula decorativa de cinco cúpulas y tres filas de kokoshniks, que le daban una solemnidad festiva especial.

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La Iglesia del Signo de la Madre de Dios en Dubrovitsy se considera el pináculo del barroco moscovita. Los muros semicirculares rematan con un frontón triangular tallado, decorado con columnas y volutas. La torre octogonal de tres niveles ha sido convertida en encaje de piedra. La iglesia está coronada por una cúpula con corona dorada calada y una cruz pasante. Iglesia de la Madre de Dios del Signo en Dubrovitsy. 1690-1704. Moscú.

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Iglesia de San Nicolás en Khamovniki. siglo XVII Moscú. La iglesia en nombre de San Nicolás fue construida en una de las zonas verdaderamente antiguas de Moscú: aquí en el siglo XVII. En las praderas de agua se establecieron los Khamovniks, tejedores de palacio, que dieron el nombre al distrito. Construyeron este templo inusualmente pintado. Para realzar el repique de las campanas, se corta con hileras de aberturas, los llamados rumores. El edificio de la iglesia es un tipo característico de templo posad, uno de los ejemplos más brillantes y perfectamente conservados del "barroco Naryshkin".

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Creaciones arquitectónicas de V.V. Rastrelli A mediados del siglo XVIII, el arte barroco en Rusia alcanzó su apogeo. Al desarrollar las mejores tradiciones nacionales, los arquitectos recurrieron cada vez más al patrimonio artístico europeo. La exuberante arquitectura barroca se extendió por toda Rusia. Las creaciones arquitectónicas más llamativas se concentraron en la nueva capital del estado ruso: San Petersburgo. Bartolomé Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771), hijo del escultor B.K. Rastrelli, italiano de nacimiento, nacido en Francia, hizo una contribución significativa al desarrollo de la arquitectura nacional. Habiendo recibido su educación en el extranjero, trabajó sólo en Rusia, que se convirtió en su segunda patria. Todo lo que construyó en Rusia despertó la admiración y valoraciones entusiastas de sus contemporáneos. El poeta A.D. Kantemir (1708-1744) escribió sobre las obras del destacado arquitecto: “El Conde Rastrelli... un arquitecto hábil. Sus innovaciones en decoración son magníficas, la apariencia de su edificio es magnífica, en una palabra, la vista puede alegrarse de lo que construyó”.

El barroco encarna nuevas ideas sobre la eterna variabilidad del mundo. Se distingue por la grandeza, el esplendor y la dinámica, la pasión por los espectáculos espectaculares, fuertes contrastes de escalas y ritmos, materiales y texturas, luces y sombras, una combinación de lo ilusorio y lo real. Gracias a la extraña plasticidad de las fachadas, los complejos planos y contornos curvilíneos, los palacios e iglesias barrocos adquieren pintoresquismo y dinamismo. Parecen mezclarse con el espacio circundante. Los interiores barrocos están decorados con esculturas, modelados y tallas multicolores; Los espejos y los cuadros amplían ilusoriamente el espacio, y la pintura de las pantallas de las lámparas crea la ilusión de bóvedas abiertas. La pintura y la escultura están dominadas por composiciones decorativas polifacéticas de carácter religioso, mitológico o alegórico, y retratos ceremoniales. Al representar a una persona, se prefieren estados de tensión, exaltación y dramatismo intensificado. En pintura adquiere gran importancia la unidad emocional, rítmica y colorista del conjunto, a menudo la libertad ilimitada de los trazos; en la escultura hay una pintoresca fluidez de formas, una riqueza de aspectos e impresiones.

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arquitectura barroca

Rasgos característicos de la arquitectura barroca Obras maestras del barroco italiano. Lorenzo Bernini “Patrón maravilloso” del barroco de Moscú Creaciones arquitectónicas de V.V. Rastrelli

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Características de la arquitectura barroca

Barroco (presumiblemente del portugués perola barroca, una perla de forma extraña o del latín baroco, una designación mnemotécnica para uno de los tipos de silogismo en la lógica escolástica), el estilo dominante en el arte europeo de finales del siglo XVI y mediados del XVIII. siglos. Italia es considerada con razón la cuna del barroco arquitectónico y Roma es la capital de la "ciudad eterna". Abundancia de exuberantes decoraciones decorativas Teatralidad enfatizada Distorsión de proporciones clásicas Ilusión óptica Predominio de formas curvilíneas complejas Disonancia, asimetría Se utilizan columnas y semicolumnas Las dimensiones de portales, puertas y ventanas comenzaron a exceder todos los límites razonables

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Obras maestras del barroco italianoLorenzo Bernini (1598-1680)

Artista y arquitecto italiano, creador del estilo barroco en su expresión más holística y ejemplar. Obras clave Apolo y Dafne (1622-1625) - mármol, 243 cm, Galería Borghese, Roma. Cátedra de San Pedro (1624) - bronce, Vaticano. Fuente de Tritón (1624-1643) - Piazza Barberini, Roma Éxtasis de Santa Teresa (1647-1652) - mármol, Santa Maria della Vittoria, Roma Fuente de los Cuatro Ríos (1648-1651) - mármol y travertino, Piazza Navona, Roma Éxtasis de la Beata Ludovica Albertoni (1671-1674) - mármol, San Francesco a Ripa, Roma

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Plaza San Pietro, Roma. La plaza está enmarcada por columnatas semicirculares de orden toscano diseñadas por Bernini. En el centro hay un obelisco egipcio traído a Roma por el emperador Calígula. Este es el único obelisco de la ciudad que se mantuvo sin cambios hasta el Renacimiento. Los rayos de travertino irradian desde el obelisco a lo largo de los adoquines, dispuestos de modo que el obelisco actúe como un gnomon.

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La Fuente de los Cuatro Ríos (del italiano: Fontana dei Quattro Fiumi) es una de las fuentes más famosas de Roma. Situado en Plaza Navona. Construido en 1648-1651. diseñado por Bernini. Bernini preparó un proyecto de fuente que incluía colocar estatuas de los dioses fluviales de los principales ríos de las cuatro partes del mundo (Nilo, Ganges, Danubio y La Plata) alrededor del obelisco.

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Cúpula del templo de Castel Gandolfo.

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“Apolo y Dafne” El escultor capturó el resultado de la búsqueda mitológica del dios sol Apolo por la bella ninfa Dafne. Superada por Apolo, Dafne pide ayuda a los dioses y comienza a convertirse en laurel. Vemos a los héroes en el mismo momento en que Apolo casi ha alcanzado al fugitivo, pero los dedos de Dafne ya se están convirtiendo en ramas y sus piernas en raíces de laurel.

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Fuente del Tritón El pedestal de la fuente está formado por 4 delfines, en la punta de sus colas hay una enorme concha. En las puertas abiertas de este caparazón hay una estatua de Tritón, el hijo del dios Poseidón. Tritón expulsa un chorro de agua del caparazón, que llena el cuenco de la fuente. Entre los delfines se encuentran imágenes del escudo de armas de la familia Barberini, la tiara papal.

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Busto de Luis XIV en Versalles.

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Francesco Bromonni

Iglesia de Santa Inés 1653. Se construyó una iglesia en Piazza Navona en honor del mártir cristiano primitivo San Pedro. Inés de Roma en Roma.

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“Patrón maravilloso” del barroco moscovita

Iglesia de la Intercesión en Fili 1693-1694. Moscú. El edificio pertenece arquitectónicamente al tipo de iglesias céntricas escalonadas, muy difundidas a finales del siglo XVII, un ejemplo del barroco moscovita temprano. El edificio combina iglesia y campanario. Las campanas cuelgan en los tramos del nivel medio.

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Iglesia de la Trinidad en Nikitniki. 1631-1634 Moscú. Marcos de ventanas tallados (incluso en forma de kokoshniks), kokoshniks de varios niveles en las bóvedas, cornisas en forma de "crestas de gallo", columnas retorcidas, semicolumnas. Interior: motivos florales de ricos colores en las paredes y bóvedas. El área de decoración en las paredes es muy grande. Columnas, cornisas, plataformas, tejas.

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Creaciones arquitectónicas de V.V. Rastrelli

RASTRELLI Bartolomé Varfolomeevich (1700-71), arquitecto ruso. Representante del Barroco. Creado: Annenhof (1730), Palacio de Invierno (1733), Palacio Rundale (1736), Palacio Mitavsky (1738), Palacio de Verano (1741), Gran Palacio Peterhof (1747), Palacio del Kremlin de Invierno (1747), Iglesia de San Andrés ( 1749), Catedral Smolny (1749), Palacio Vorontsov (1749), Palacio de Catalina (1752), Palacio Mariinsky (1752), Palacio Stroganov (1753), Palacio de Invierno (1753)

Palacio de Invierno 1754-1762 San Petersburgo El moderno edificio tiene planta cuadrada con un patio interior y fachadas que dan al Neva, al Almirantazgo y a la Plaza del Palacio. La magnífica decoración de las fachadas y locales confiere al edificio una sensación de esplendor. La fachada principal, que da a la Plaza del Palacio, está atravesada por el arco del pasillo frontal.

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Títulos de diapositivas:

Estilo barroco Barroco significa “extraño” y “extraño”. En el barroco se observaron lo siguiente: - la complejidad de los volúmenes y el espacio, la intersección mutua de varias formas geométricas, - el predominio de formas curvilíneas complejas al determinar los planos y fachadas de los edificios, - la alternancia de líneas convexas y cóncavas y aviones: el uso activo de motivos escultóricos, arquitectónicos y decorativos; - distribución desigual de los medios arquitectónicos; - creación de un rico juego de claroscuros, contrastes cromáticos - dinamismo de las masas arquitectónicas.

Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli nació en 1700 en París. Su padre, Bartolomeo Carlo Rastrelli, arquitecto y escultor, se mudó con su familia a Rusia en 1715 por invitación de Pedro I.

En 1748, la emperatriz Isabel emitió un decreto para iniciar la construcción del Monasterio Smolny y lo confió a Rastrelli. La construcción comenzó en 1749; en 1751, debido a la Guerra de los Siete Años, el proyecto tuvo que detenerse. Monasterio Smolny

Monasterio Smolny

Obras maestras del barroco italiano. Lorenzo Bernini Los rasgos característicos del barroco italiano se encarnaron más vívidamente en el trabajo de dos arquitectos que crearon toda una era en el desarrollo de la arquitectura: Francesco Borromini y Lorenzo Bernini. En la creación de superficies curvilíneas y curvas y combinaciones geométricas caprichosas, Francesco Borromini no tenía igual. La Iglesia de Sant'Agnese en Piazza Navona en Roma es una de las mejores creaciones del arquitecto. La fachada suavemente curvada de la iglesia está decorada con una majestuosa cúpula colocada sobre un tambor alto. Los muros de la iglesia parecen disolverse en el juego de claroscuros, en las cornisas y vanos. Francisco Barromini. Iglesia de Santa Inés. 1653 Roma.

Borromini, si es posible, evita las líneas rectas, verticales u horizontales, así como los ángulos rectos. Se da preferencia a los complejos planos curvos de la Iglesia Francesco Borromini de San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, en Roma).

El interior de la catedral no es menos espectacular, se distingue por la sofisticación de las decoraciones de estuco, las pinturas decorativas multicolores y las columnas de mármol de colores. Francisco Borromini. Iglesia de San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, en Roma).

Francesco Borromini Iglesia de San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, en Roma). Fragmento, fachada.

Lorenzo Bernini. Roma. Fuente de Neptuno en Piazza Navona.

Palacio Stroganov En 1742 fue adquirido por el barón Sergei Grigorievich Stroganov. Usó su propio dinero para construir una casa de dos pisos. La construcción del palacio se llevó a cabo a un ritmo rápido. Ya el 15 de diciembre de 1753 se celebró aquí un baile de inauguración, al que asistió la propia emperatriz Isabel Petrovna.

Palacio de Invierno

Palacio de Invierno

Palacio de Catalina

Gran Palacio Peterhof

Cascada del León Peterhof

Fuentes-galletas Peterhof

En 1718, Domenico Trezzini ganó el primer concurso de arquitectura en Rusia para la construcción de un edificio. Esta estructura es el Edificio de los Doce Colegios, el primer edificio gubernamental de piedra en San Petersburgo. Domenico Andrea Trezzini Edificio de los Doce Colegios

Domenico Andrea Trezzini Palacio de Verano de Pedro I

“El patrón maravilloso” del barroco moscovita El deseo de pompa y riqueza en la decoración exterior de las estructuras arquitectónicas era extremadamente característico de Rusia. El “patrón maravilloso” se convirtió en el leitmotiv de la arquitectura rusa de finales del siglo XVII y principios del XVIII. La arquitectura de esta época se caracteriza por una combinación de tradiciones nacionales, especialmente la arquitectura de madera, con los mejores logros del barroco de Europa occidental. Los rasgos más vívidos y originales del barroco ruso aparecieron en el estilo llamado Naryshkin, o moscovita. Recibió su nombre gracias a los clientes de la construcción, entre los que se encontraban los Naryshkin, parientes de Pedro I. Por iniciativa suya, se erigieron en Moscú muchos edificios hermosos y elegantes: palacios, iglesias, miradores y pabellones de parques.

Los edificios barrocos únicos de Moscú incluyen la Iglesia de la Trinidad en Nikitniki, construida por orden del comerciante Grigory Nikitnikov, originario de Yaroslavl. El templo, ubicado en una alta colina en el centro de la ciudad, dominaba los edificios circundantes, destacando por su complejidad de silueta. Los colores brillantes de las fachadas, la rica plasticidad de la decoración de piedra blanca y ladrillo, los azulejos multicolores, junto con la pintoresca asimetría de la composición, atrajeron la atención de la gente del pueblo. Iglesia de la Trinidad en Nikitniki. 1631-1634 Moscú.

Iglesia de la Madre de Dios del Signo en Dubrovitsy. 1690-1704. Moscú.

Iglesia de San Nicolás en Khamovniki. siglo XVII Moscú.

Creaciones arquitectónicas de V.V. Rastrelli A mediados del siglo XVIII, el arte barroco en Rusia alcanzó su apogeo. Al desarrollar las mejores tradiciones nacionales, los arquitectos recurrieron cada vez más al patrimonio artístico europeo. La exuberante arquitectura barroca se extendió por toda Rusia. Las creaciones arquitectónicas más llamativas se concentraron en la nueva capital del estado ruso: San Petersburgo. Bartolomé Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771), hijo del escultor B.K. Rastrelli, italiano de nacimiento, nacido en Francia, hizo una contribución significativa al desarrollo de la arquitectura nacional. Habiendo recibido su educación en el extranjero, trabajó sólo en Rusia, que se convirtió en su segunda patria. Todo lo que construyó en Rusia despertó la admiración y valoraciones entusiastas de sus contemporáneos. El poeta A.D. Kantemir (1708-1744) escribió sobre las obras del destacado arquitecto: “El Conde Rastrelli... un arquitecto hábil. Sus innovaciones en decoración son magníficas, la apariencia de su edificio es magnífica, en una palabra, la vista puede alegrarse de lo que construyó”.

Las mejores obras de Rastrelli son la Iglesia de San Andrés en Kiev, los palacios en los suburbios de San Petersburgo: Peterhof y Tsarskoye Selo, los palacios de Stroganov y Vorontsov, la Catedral del Monasterio Smolny y el Palacio de Invierno en San Petersburgo. V. V. Rastrelli. Iglesia de San Andrés. 1749-1759 Kyiv.

V. V. Rastrelli. Escalera embajadora en el Palacio de Invierno. 1754 – 1762 San Petersburgo. La entrada principal estaba situada en el edificio norte: hasta ella llegaban solemnemente los carruajes de la emperatriz y sus invitados. A través de una enorme galería subieron a la deslumbrantemente hermosa Escalera de los Embajadores, desde cuya plataforma superior se abría la entrada a las salas estatales del palacio.

V. V. Rastrelli. Palacio de Catalina. (Entrada principal).

V. V. Rastrelli. Palacio de Catalina. (Fachada)

Conclusión El estilo barroco expresó ideas progresistas sobre la unidad, lo ilimitado y la diversidad del mundo, sobre su complejidad, variabilidad, movimiento constante; El Barroco reflejó un interés por los elementos naturales, el medio ambiente y el entorno humano, que comenzó a ser percibido como parte del mundo. El hombre en el arte barroco aparece como una personalidad compleja, multifacética, con su propio mundo de experiencias, envuelta en conflictos dramáticos. El arte barroco se caracteriza por la patética euforia de las imágenes, su tensión, dinamismo, pasión, audaces contrastes de escala, colores, luces y sombras, la combinación de realidad y fantasía, el deseo de fusionar varias artes en un solo conjunto que asombra la imaginación. .

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El barroco es una característica de la cultura europea de los siglos XVII-XVIII, cuyo centro era Italia. El estilo barroco apareció en los siglos XVI-XVII en las ciudades italianas: Roma, Mantu, Venecia, Florencia. Se considera que la época barroca es el comienzo de la marcha triunfante de la “civilización occidental”. Roma Mantua Venecia Florencia

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Lorenzo Bernini Guarino Guarini Francesco Borromini Los monumentos más llamativos y característicos del barroco en Italia están asociados con los más grandes maestros del siglo XVII: Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldi, Baldassare Longhena y otros.

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Incumplimiento de la armonía renacentista en aras de un contacto más emocional con el espectador. La arquitectura barroca se distingue por su amplitud espacial, la fluidez de las formas curvilíneas, la fusión de volúmenes en una masa dinámica, la rica decoración escultórica y la conexión con el espacio circundante.

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El estilo barroco tenía como objetivo glorificar y propagar el poder del gobierno, la nobleza y la iglesia, pero al mismo tiempo expresaba ideas progresistas sobre la complejidad del universo, lo ilimitado y la diversidad del mundo, su variabilidad. El hombre en el arte barroco es percibido como parte del mundo, como una personalidad compleja que vive conflictos dramáticos.

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Se considera que el primer edificio de estilo barroco fue la Iglesia Romana de Il Gesu (En el Nombre de Cristo), la iglesia principal de la orden de los jesuitas. La iglesia fue la etapa final de la larga evolución de la composición de los edificios del templo del Renacimiento.

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El primer arquitecto de la nueva generación fue Carlo Maderna. En 1603 fue nombrado arquitecto jefe de la Basílica de San Pedro en Roma. Construida por Miguel Ángel, la estructura céntrica en forma de cruz griega fue reconstruida en una basílica paleocristiana tradicional en forma de cruz alargada.

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En 1653, Lorenzo Bernini construyó la pequeña iglesia de Sant'Andrea en Roma en Via Quirinale, uno de los edificios más destacados del estilo barroco.

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La masividad del primero contrasta vivamente con la gracia del segundo. Unos escalones semiovalados parecen descender desde un pintoresco pórtico de dos columnas que sostiene un entramado semicircular. Sus líneas curvas se cruzan en perspectiva con la cornisa del gran ventanal semicircular de la fachada occidental. Toda la composición de la entrada está inscrita en un gran pórtico con altas pilastras corintias a ambos lados y frontón triangular.

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Borromini ganó reconocimiento con la construcción de la pequeña iglesia franciscana de San Carlo alle Cuatro Fontane en Roma. La pequeña iglesia atrajo la atención de toda Roma.