За книгата "стихове на руски и чуждестранни поети". За книгата "стихове на руски и чуждестранни поети" Поезия на 20 век в рок музиката

Много съвременни композитори и изпълнители се обръщат към творчеството на руски поети. Напоследък особено често се чуват песни по стихове на поети, творили през 20 век.

Композициите са написани в напълно различни музикални жанрове. Но най-много стихове, превърнати в песни, има в рок музиката. С увереност можем да кажем, че днес руската класика наистина „живее и процъфтява“ в този жанр. Много музиканти обясняват това явление с личната си връзка с определен поет. Някои от тях са близки до тематиката на стиховете, докато други пишат и изпълняват такива песни, като искат да изразят своите уважение към този или онзи автор.

Поезия XX векове в рок музиката

Диана Арбенина и Светлана Сурганова обичат да пишат музикални композиции по стихове на руски поети. Както в съвместната работа, така и в индивидуалната работа, изпълнителите се обръщат към стиховете на Анна Ахматова, Осип Манделщам, Марина Цветаева. Но особено често те прибягват до работата на неподражаемия Йосиф Бродски. Като членове на групата „Нощни снайперисти“ Диана Арбенина и Светлана Сурганова записаха композиция, наречена „Save My Shadow“ за неговите „Писма до стената“. След напускането на Сурганова „Нощни снайперисти“ изпълниха песен по стихотворението на Бродски „Винаги съм казвал, че съдбата е игра“, която стана известна като „Седя до прозореца“, а групата „Сурганова и оркестърът“ музицира стихотворението си „Не съм ли наистина аз”.

Въпреки факта, че самият Бродски не харесваше, когато стиховете му бяха поставени на музика, много музиканти не могат да пренебрегнат неговите великолепни стихове и да ги използват в работата си. Групата "Сплин" не остави Йосиф Бродски незабелязан. Музикантите написаха песните „Краят на една красива ера“ и „Моята лекота без дъх“ въз основа на известните стихове на поета.

Но най-известното творение на групата "Сплин" е песента "Маяк", която е написана към нежното стихотворение на Владимир Маяковски "Лиличка!" Тази песен се чува на всеки концерт на Splins; тематичните радиостанции я пускат безкрайно. Може би това е най-известната песен в руския рок, написана по стихотворение на поета.

Владимир Маяковски

Въпреки сложната структура на поемите на Маяковски и трудността за разбирането им, творчеството на поета остава едно от най-популярните сред музикантите. През 2005 г. стартира цял проект, наречен „Живият Маяковски“. Това е музикална колекция, състояща се от композиции, написани по стихове на известния футурист. В проекта взеха участие над 100 различни изпълнители. Първият диск от колекцията е издаден на 14 април 2005 г. - в деня на 75-ата годишнина от смъртта на Владимир Маяковски. Вторият диск беше представен на публиката на 19 юли 2008 г. - на 115-ия рожден ден на поета.

Сергей Есенин

Също така, може би най-обичаният народен поет остава в голямо търсене на музиканти. Тук, разбира се, си струва да споменем групата „Монгол Шуудан“ с тяхната широко известна и обичана от много слушатели „Москва“ по стихотворението на Есенин. Също така творбите на поета се появяват в почти всички произведения на младата талантлива група от Зеленоград „The Retuses“. Те изпълняват песни по любими стихотворения на Сергей Есенин в акустична версия. Уникалният глас на вокалиста, маниерното изпълнение и великолепната мелодия веднага потъват в душата на слушателя.

Най-големият проект, свързан с работата на Сергей Есенин и рок музиката, беше проектът на Алексей Горшенев, фронтмен на групата Kukryniksy, наречен „Горшенев - Есенин“. Включва два албума: „Душата на един поет“ и „Смъртта на един поет“. Според Горшенев по този начин той се стреми да привлече вниманието на хората към сериозната литература. Музикантът искаше да предаде на публиката лиризма и драматизма на стиховете, тяхната трагедия и дълбок смисъл. И, разбира се, с този проект искаше да покаже уважение, съпричастност и признателност към поета.

През 2012 г. групата Kukryniksy дори показа на сцената музикалното представление „Животът на поета“. Алексей се подготви за такова театрално въплъщение на песните си в продължение на три години. Преди това песните, написани по стиховете на Сергей Есенин, се изпълняват само от време на време на концерти в Кукриникси. Музикантът мечтаеше да вдъхне живот на програма, която да синтезира музикални и театрални изпълнения. И той успя.

Марина Цветаева

Също така обичана от много музиканти е поетесата Марина Цветаева. Земфира изпълни песента „Обичах те“ по нейното стихотворение „Бавно и сигурно газът се носеше през уморената стая ...“, директно посвещавайки тази песен на поетесата. Юрий Шевчук не забрави за Цветаева, като написа песента „Пътищата бягат навсякъде“ по едно от нейните стихотворения. Нежная и група „Мелница“ поставиха музика на стихотворението на Марина Цветаева „От стрели и от магии...“ от цикъла „Скит“. И дори прословутата група „Ленинград” записа лиричната композиция „Знаци” по стихотворение на същата поетеса.

Много изпълнители поне веднъж са се обръщали към творчеството на руски поети. Например групата „Billy's Band” написа песен по стихотворението на Бродски „Първо един стол падна в бездната.” Борис Гребенщиков и „Аквариум” записаха композицията „Таруса” за „Град” от Николай Заболоцки.А групата „ AuktYon” решава да не губи време за дреболии и през 1995 г. записва албума „Наемател на върховете”, състоящ се изцяло от песни по стихове на Велимир Хлебников.

Може да се предположи, че обръщението към толкова широк кръг от поети е характерно за рок музиката именно поради нейната известна „елитарност” и трудно разбираемост. Фактът, че рок музикантите изпълняват композиции, базирани на произведения на известни поети, характеризира както сегашното състояние на руския рок, така и, колкото и да е странно, артистичния свят на поетите от 20-ти век.

На 22 ноември 1877 г. е роден унгарският поет Ендре Ади. Едно негово стихотворение е музикално – така се ражда хитът на Наутилус Помпилиус „Prince of Silence”. Спомнихме си какви други руски рок песни са написани въз основа на класически стихове.

1. Унгарският поет Ендре Ади, който живя кратък живот (почина на 41 г.), оказа силно влияние върху литературата на своята страна. Смята се, че именно неговата поезия е станала тласък за тематичното и лексикално обновление на унгарската литература. Пламенен привърженик на революцията, Ади е ентусиазиран от събитията от 1905-1907 г. в Русия и призовава за революция в Унгария. Духовната сила на поета е сломена от Първата световна война: с нейното начало светът, в съзнанието на поета, загива в огън. Ендре Ади умира през 1919 г., няколко месеца след края на войната.

През 1982 г. амбициозният рок музикант Вячеслав Бутусов почти случайно купува на автобусна спирка сборник с унгарска поезия, където, наред с други, са публикувани стихове на Ендре Ади, преведени на руски. Той постави на музика стихотворението „Пред добрия принц на мълчанието“, което според Вячеслав Бутусов се превърна в онзи „рядък случай, когато напълно случайно взет текст беше съчетан с музика“. Песента “Prince of Silence” излиза през 1985 г., а три години по-късно групата Nautilus Pompilius записва албум със същото име. В допълнение към „Принцът на мълчанието“, репертоарът на рок групата включваше още две песни по стихове на Ендре Ади: „Ястребова сватба“ и „Музика“.

2. Руският и американски поет, носител на Нобелова награда за литература за 1987 г., Йосиф Бродски, не харесваше песни за своите стихове. Това обаче не спря музикантите: в репертоара на много изпълнители има песни, базирани на произведенията на Бродски. Един от най-известните сред тях - "Седя до прозореца" - принадлежи на рок групата "Нощни снайперисти". Ръководителят й Диана Арбенина постави музика на стихотворението „Винаги съм казвала, че съдбата е игра“. Песента се появява за първи път в албума от 1995 г. „The Second Bullet“.

Йосиф Бродски написа стихотворението „Винаги съм казвал...“ през 1971 г. По това време 31-годишният поет вече е бил осъден от съветски съд като паразит, живял е две години в изгнание и след това два пъти е бил насилствено изпратен за „изследване“ в психиатрична болница. Година по-късно, през 1972 г., КГБ принуждава Бродски да емигрира.

3. Песни, базирани на класически стихове, също са в репертоара на руската рок група „Сурганова и оркестърът“, чийто основател е бившият член на „Нощните снайперисти“ Светлана Сурганова. Една от тези композиции е „Скъпи пътешественик“. Създаден е по стихотворението на поетесата Анна Ахматова „Пътнико скъпи, ти си далеч...“, написано през 1921 г.

След като записаха песента, членовете на групата оживиха друг проект, свързан с творчеството на поетесата. През 2009 г. те създават колекция от нейни стихове във формат на аудиокнига, посветена на 120-годишнината от рождението на Анна Ахматова.

4. Песента „Маяк” на петербургската рок група „Сплин” е кръстена на първите четири букви от фамилията на поета Владимир Маяковски. Това беше стихотворението му „Лиличка! (вместо писмо)” е музикална музика от лидера на групата Александър Василиев.

Владимир Маяковски написа това стихотворение през 1916 г. и го посвети, както повечето си творби, на Лиля Брик, с която имаше болезнена връзка в продължение на много години. Между другото, самата Лиля Брик, според спомените на съвременници, вярваше, че „за Володя е полезно да страда, той ще страда и ще пише добра поезия“.

Феновете на групата "Сплин" за първи път чуха песента "Маяк" в албума "Раздвоена личност". Интересно е, че преди идеята на Александър Василиев да постави стихотворението "Лиличка!" Идеята за музика дойде на ум на членовете на съветската музикална група „Песняри“. През 1987 г. групата обиколи СССР с програмата „На върха на твоя глас“, която се състои изцяло от песни по стихове на Владимир Маяковски.

5. Композицията „Москва“ по стихове на Сергей Есенин, записана от съветската и руска рок група „Монгол Шуудан“, дълго време остава неизвестна. Валерий Скородед, създателят и постоянният лидер на групата, постави стихотворението на Есенин „Да! Сега е решено. Няма връщане...“ към музиката в края на 80-те години. През 1994 г. музикантите записват песен, наричайки я „Москва“, и тук започват трудностите. Без значение на коя радиостанция са пуснали песента си, им е отговорено кратко: „Неформат“. Основният аргумент беше, че в „Москва“ думата „проститутка“ звучи и това се смяташе за неприемливо. За първи път песен, базирана на стихове на Йесенин, изпълнена от групата „Монгол Шуудан“, беше чута по радиото едва през 1998 г. - и в крайна сметка се превърна в основния радиохит на групата, останалата част от чиято работа очевидно е „неформатирана“. Нека отбележим обаче, че в репертоара на рок групата е и песента „Черен шал“ по едноименната поема на А.С. Пушкин.

В началото на 50-те и 60-те години на миналия век, след „размразяването“, поетичното изкуство се разпространи сред масите: поетичният бум породи безпрецедентно дотогава явление - изпълнения на поети на стадиони, площади и големи зали, както и авторски изкуство, което се появи по същото време, когато песента започна да размива границите между музикалното и поетичното изкуство. Всичко това предугажда появата на рок поезията, която също се характеризира с масивна аудитория и въздействие върху слушателя чрез музика и художествен текст едновременно.

Както художествената песен, така и рок поезията станаха възможни до голяма степен благодарение на изобретяването на магнетофона: технологичният прогрес направи възможно преодоляването на ограниченията на цензурата и сега записите на песни могат да се възпроизвеждат без контрол. (Преди появата на магнетофоните през 50-те години те се научиха как да записват музика на рентгенови лъчи - така наречените „песни върху костите“). Именно в люлката на оригиналната песен се ражда рок поезията. Това се случва в края на 60-те години на миналия век, когато както бумът на поезията, така и художествената песен постепенно губят първоначалните си позиции.

1) Като художествена песен, рок - синкретично явление, свързваща музика и поетичен текст. Един от основоположниците на рок поезията Андрей Макаревич подчертава: „Текстът на песента не е същото като стихотворението. Прави се по различни закони. Тук за пълна хармония е нужна и музика... Текстът на една песен не е второстепенна поезия, това е нещо, което трябва да се изпее, и то с определен ритъм, в определено състояние, на определена мелодия. Но само на хартия текстът на песента е само част от цялото – това е всичко.”

2) Както в художествената песен, в рок поезията почти винаги авторът е изпълнителят. Това са например Борис Гребенщиков, Андрей Макаревич, Виктор Цой, Юрий Шевчук - те са автори на музика, текстове и в същото време изпълнители (солисти) на групите „Аквариум“, „Машина на времето“, „Кино“ , съответно „DDT“.

3) Както в художествената песен, рок поезията се докосна социални и философски теми, за които беше невъзможно да се говори открито в художествената литература. Подчертаната социалност и лиричността са отличителна черта на руския рок в сравнение със западния рок. Искреността на автора-изпълнител беше по-достоверна от позицията на „официалния“ писател. В същото време рок музиката със своя особен звук и суровост подчертава бунтарския характер на рока като социокултурен феномен.

Андрей Тропило

Първите записи на албуми на рок групи са направени от Андрей Тропило, който е работил в Ленинградския дворец на пионерите в звукозаписен кръжок: учениците са учили там през деня, а вечер албумите на рок музиканти са били записвани на оборудване безплатно.

Терминът "рок" по отношение на музикалната култура в СССР не се използва дълго време, така че първите рок групи бяха обозначени със съкращението VIA (вокално-инструментален ансамбъл). Едва през 1980 г. официалните власти признаха, че е безполезно да се борят с рок културата и в същото време в Москва се появи първият рок клуб, а в Тбилиси се проведе първият рок фестивал в страната, официално наречен „Пролетни ритми“.

Рок поезията като явление започва сериозно да се изучава през 90-те години на миналия век, а във Филологическия факултет на Московския държавен университет тя е включена в програмата като отделен специален курс „Рускоезична рок поезия“.

Група "Машина на времето"

Произходът на рок поезията се свързва с името на заслужения артист на Русия Андрей Вадимович Макаревич (роден през 1953 гв Москва ) , който през 1969 г., като ученик в Московско училище № 19 и запален бийтълман, създава групата "Машина на времето ", който съществува и до днес. Първият състав на „MV“ включва съученици на Андрей Макаревич: Александър Иванов, Павел Рубин, Игор Мазаев и Юрий Борзов. Впоследствие съставът непрекъснато се променя и днес единственият постоянен член на групата Time Machine е самият Макаревич. През 1974 г. лидерът на групата е изключен от Московския архитектурен институт за изучаване на рок музика, но впоследствие се възстановява и завършва института със специалност Архитект и график. През 1979 г. групата Time Machine получава официален статут и през 1980 г. печели първо място на първия Всесъюзен рок фестивал в Тбилиси. Заедно с рок групата Макаревич участва във филмите „Душа“ (1982) и „Започни отначало“ (1986).

Отличителна черта на творчеството на Макаревич е комбинация от рок музикални ритми и бардовски песенни мотиви, понякога го наричат ​​рок барда. Неслучайно Макаревич често се изявява пред публика само с китара, без акомпанимент на група. Песните му са предимно с общофилософска тематика. („Огън“, „Спорове за каруци“, „Но пътеката ни зове“, „Бягане в кръг“), въпреки че понякога, по собствените му думи, се опитват да намерят политически нюанси в песните: „Кукли“, „Завъртане“, „Не трябва да се огъвате пред променящия се свят“. Лириката на Макаревич е „вечна“ по природа: действието се развива сякаш винаги и навсякъде и в същото време никъде и никога (както каза рок поетът Иля Кормилцев за поезията на Макаревич), а лирическият герой е философстващ, малко уморен на живота интелектуалец, склонен към бягство (отдръпване от активния социален живот). Макаревич често използва езика на алегорията, „езоповия език“, така че някои от песните му гравитират към жанра на басните, дидактическите притчи.

Борис Гребенщиков (БГ)

Вторият „дядо“ на руския рок е Борис Борисович Гребенщиков (роден през 1953 г.) , известен още с абревиатурата БГ, основател и ръководител на рок група Ленинград (Санкт Петербург). "Аквариум", основана през 1971 г. Името на групата символизира съществуването на специален свят за рок музикантите, отделен от всички останали с невидима, но непреодолима линия. Гребенщиков е създател и на първото рок списание „Рокси“, отпечатано на копираща машина и впоследствие официално забранено.

Първите албуми на групата « Изкушението на Светия аквариум», « От другата страна на огледалното стъкло», « Всички братя са сестри» (всички излязоха през 70-те години) бяха разпространени изключително в самиздат. През 70-те години групата се изявява нелегално, но през 1980 г. все пак получава покана за рок фестивал в Тбилиси. Тъй като е склонен към ексцентричност, Гребенщиков, заедно със своите музиканти, организираха доста смело шоу на сцената, в което видяха неприлични намеци. След тази реч Гребенщиков, който официално беше посочен като математик в Изследователския институт по социология, беше уволнен от работата си, а групата "Аквариум" беше официално забранена. Едва през годините на перестройката пресата започва да пише за Гребенщиков, а самият той участва през 1987-1989 г. във филмите „Асса“ и „ Черната роза е емблема на тъгата, червената роза е емблема на любовта.».

Албуми от края на 80-те и 90-те години « Равноденствие», « РадиоТишина », « Руски албум", "Любими песни на Рамзес Четвърти", "Снежен лъв" вече бяха публикувани официално, в големи тиражи, и изпълненията на БГ се състояха не само на всички места в СССР-ОНД, но и по телевизията.

Поезията на Гребенщиков е подчертано неформална, трудна за възприемане и разбиране. За разлика от Макаревич, с добрия си литературен език и липсата на клишета, Гребенщиков често използва младежки жаргон, англицизми, понякога дори преминавайки към квазиезик, както в „песента на извънземните“ „Loy bykanah“. Често присъстват изображения на мистични и религиозни учения („Златен град“)Ленинградската скала като цяло се характеризира с „стегнатост” на художествения свят: лирическият герой е затворен в себе си и си спомня външния свят само когато този свят се намесва във вътрешното му състояние и се натрапва на героя. Следователно позицията на героя Гребенщиков по отношение на външния свят е пасивно-отбранителна. Художественото пространство на Гребенщиков е свят на полумечти, които само смътно приличат на реалността. Бунтът в рок поезията на Гребенщиков е желанието да не променяте или разрушавате установения ред на нещата, а да създадете свой собствен. Така, ако поезията на Макаревич е близка до идеите на романтизма, то поезията на Гребенщиков е близо до идеите на символизма.

Виктор Цой

Сред ленинградските рок музиканти, този, който се откроява, е Виктор Робертович Цой (1962 г.Ленинград - 1990, Кестерциемс ) , автор на повече от 300 песни, основател на рок група "Филм"(оригинално име „Гарин и хиперболоиди”), съществувала от 1981 до 1990 г. През това време бяха записани девет албума, сред които тези, които се появиха през последните три години от живота на Виктор Цой, придобиха особена популярност: « Кръвна група», « Звезда, наречена Слънце" И " Черен албум» . Самият Цой участва в няколко филма. Във филма "Игла" той играе ролята на герой, който сам се бори със злото, но побеждава. На финала на филма "Асса" той участва като себе си, изпълнявайки песента "Чакаме промени", който тогава се възприема като химн на перестройката. Освен това песните на Цой се чуват в осемнадесет съветски и руски филма.

Творчеството на Цой получи по-дълбок смисъл от неочакваната му смърт: той загина в автомобилна катастрофа на 15 август 1990 г. в Латвия на 28-годишна възраст. Смъртта на Цой създаде специален култ към безсмъртния поет и композитор („Цой е жив“), а неговите песни и филмови роли придобиха трагични семантични нюанси.

В творчеството му преобладава темата за самотата и неразбирането – една от най-важните в рок поезията изобщо. Героят на Цой е бунтар, който е фундаментално самотен. Това не е интелектуалец-беглец като Макаревич или Гребенщиков, а едва пораснал тийнейджър. Мотивът за войната и смъртта се чува в много песни („Легенда“, „Странна история“, „Кръвна група“, „Звезда, наречена слънце“), се свързва с опит за предизвикване на света, за бягство от него в безсмъртието.

Иля Кормилцев говори за поезията на Виктор Цой: „Поезията на Цой е точно копие на определен пласт от тийнейджърската психология. Текстовете му съдържат максимализъм, агресия, акцент върху темата за войната и война на всички срещу всички, битки без цел и смисъл - това е състоянието на война, вечно противопоставяне, в което се намира тийнейджърът спрямо света. ” Въпреки това Цой днес е най-известният и популярен рок поет, чиито песни са известни дори на онези, които са родени години след трагичната смърт на музиканта.

Юрий Шевчук

Друг ярък представител на ленинградския рок е лидерът на групата "ДДТ", народен артист на Башкирия Юрий Юлианович Шевчук (роден през 1957 гв Магаданска област ) . Докато учи в едно от училищата в град Уфа (столицата на Башкирия), той проявява талант като художник и музикант. Завършва Педагогическия институт в Уфа, работи като учител по рисуване, а през 70-те години се прославя като автор на песни. През 1980 г., докато работи в Дома на културата в Уфа, Шевчук създава рок групата „ДДТ“, чието име идва от името на праха за борба с вредните насекоми (дихлордифенил-трихлоретан). Първоначално музикантите изпълняват песни на западни рок групи, но като експеримент записват първия албум от седем песни на руски език. През 1982 г. групата ДДТ печели всесъюзния конкурс за млади изпълнители „Златен камертон“. На Юрий Шевчук беше предложено да запише запис в компанията Melodiya, но като условие те поискаха изпълнението не само на неговите собствени песни, но и на песни на съветски композитори. Шевчук отказа това и заедно с групата отиде „в нелегалност“, правейки само незаконни изпълнения в продължение на няколко години.

През 1986 г. Юрий Шевчук се премества в Ленинград със семейството си и заедно с актуализирания състав на групата DDT се присъединява към Ленинградския рок клуб. Оттогава групата набира все по-голяма популярност, изпълнявайки големи концертни зали и по телевизията. Към днешна дата групата е издала 24 албума, най-известните от които са « време», « Размразяване», « Получих тази роля», « Актрисата Весна», « Черно куче Петербург», « Това е всичко…», « Роден в СССР», « Световен номер нула " Лидерът на групата участва в шестнадесет филма („Рок“, „Духовен ден“, „Лимита“, „Вовочка“ и др.), А песните на Шевчук се чуват в 21 филма („Камиони“, „Господа офицери“, „ Вовочка”, „Азазел”, „Поколение П” и др.).

Юрий Шевчук е един от най-добрите рок поети, чиито текстове са различни висококачествена поетична обработка, богат метафоричен език, необичайна образност, социален и философски патос. Темите на неговите текстове са много разнообразни:

1) социално-политическа лирика: „Родина“, „Получих тази роля“, „Майорски момчета“, „Истината е истина“, „Черно куче Петербург“, „Спрях времето»;

2) човек на война: „Мъртъв град. Коледа“, „Не стреляй“, „Предчувствие за гражданска война“;

3) философска лирика: „Това е всичко“, „Не сте сами“, „Врани в небето“;

4) религиозни мотиви: “Храм”, “Запалих всички свещи в църквите”, “Коледа»;

5) любов: „Далеч, далече“, „Снежна буря“, „Неволя“, „Очи“.

Група "Наутилус Помпилиус"

Свердловският рок също играе важна роля в съветската рок култура. Счита се за най-добра група Свердловск « Наутилус Помпилиус» , чийто ръководител е възпитаник на Свердловския архитектурен институт, композитор и поет Вячеслав Генадиевич Бутусов (роден през 1961 г. в Красноярския край) , а авторът на повечето текстове е химик по образование Иля Валериевич Кормилцев (1959-2007 г) . Групата се появява през 1982 г. в Свердловск (сега Екатеринбург) и съществува до 1997 г. В коментара към един от първите албуми името на групата беше обяснено по следния начин: „Групата е кръстена на голоклонката, която е естествено красива и очарователна.“ Групата придоби всесъюзна слава след издаването на албума през 1986 г « Раздяла» и консолидира популярността си през 1989 г. с албума « Принц на мълчанието» , който включва най-добрите песни по стиховете на Кормилцев: „Окован“, „Кхаки топка“, „Последно писмо (Сбогом, Америка!)“, „Искам да бъда с теб“. За разлика от други рок групи, които създават най-доброто от себе си през 80-те години, Бутусов успява да постигне огромен творчески успех през 90-те години, издавайки албуми « Чужда земя» (хит - „Ходене по вода (Апостол Андрей)“), « Титаник» (хитове - "Тутанкамон"И "звяр") и последния успешен албум, издаден през 1995 г. « Крила» (хитове - "Крила", "Дъх"И "Човек на Луната").

Песните на Вячеслав Бутусов по стиховете на Иля Кормилцев са предимно с общофилософски характер. Самият Бутусов ги нарича притчи с универсален смисъл. Въпреки че сред хитовете на 80-те години има и песни с ясно изразен социално-политически фон: „Оковани от една верига“, „Пляс-хлоп“, „Каки бал“.

Колекцията от стихове, съставена от В. Федоровски, ще запознае читателите с творчеството на поети, които не са безразлични към природата, родната земя и родния град и хората. Тук сме избрали най-ярките и емоционални творби, които ще ви помогнат да оцените красотата на словото, възможността за фино отразяване на най-сложните чувства чрез поезията. Може да е нещо светло и радостно, нещо тъжно, незабравимо, може да е разочарование, може да е любов... към човек, партньор или към родината. И във всяко проявление на тези емоции чрез поезията се усеща една особена духовност.

Тази книга включва 300 стихотворения от повече от сто поети от Русия и чужбина. От смъртта на всеки от тях са изминали повече от 70 години. Фамилиите им са изброени по азбучен ред и са посочени годините от живота им. Много от тези стихотворения са широко известни, многократно цитирани, а някои са доста редки, което по никакъв начин не намалява стойността им. Съставителят на тази колекция искаше само да събуди интереса на хората към поезията, да им помогне да разберат творчеството на поетите и емоциите, които обогатяват душата.

Творбата принадлежи към жанра Поезия. На нашия уебсайт можете да изтеглите книгата "Стихове на руски и чуждестранни поети" във формат fb2, rtf, epub, pdf, txt или да четете онлайн. Оценката на книгата е 3,48 от 5. Тук, преди да прочетете, можете също да се обърнете към рецензии на читатели, които вече са запознати с книгата, и да разберете тяхното мнение. В онлайн магазина на нашия партньор можете да закупите и прочетете книгата на хартиен носител.