रूसी साहित्य में गाथागीत शैली। एक गाथागीत क्या है? प्रसिद्ध आधुनिक गाथागीत

रूसी साहित्य में गाथागीत शैली

गाथागीत- रूसी रोमांटिक लोगों की पसंदीदा गीतात्मक-महाकाव्य शैलियों में से एक, जिसने उन्हें वास्तविकता से पूरी तरह से दूर जाने, वास्तविकता की दुनिया के विपरीत, अपनी खुद की काल्पनिक दुनिया बनाने की अनुमति दी। ज़ुकोवस्की, पुश्किन और लेर्मोंटोव जैसे महान कवियों ने इस शैली की ओर रुख किया।

वी. ए. ज़ुकोवस्की, जिन्हें सही मायनों में रूसी चिंतनशील रूमानियत का संस्थापक माना जाता है, गाथागीत की ओर रुख करने वाले पहले व्यक्ति थे। रूसी रूमानियत के आत्मनिर्णय के लिए इस शैली का विकास बहुत महत्वपूर्ण था। कवि के अधिकांश गाथागीत अनुवादित हैं ("ल्यूडमिला", "द फॉरेस्ट ज़ार", "इविकोव क्रेन्स" और अन्य), लेकिन वे मौलिक होने का आभास देते हैं।

ज़ुकोवस्की के कई गाथागीत डरावनी कविताओं और रहस्य के माहौल की विशेषता रखते हैं। इस संबंध में, निरंतर छवियां उभरती हैं: चंद्रमा, कौवे, उल्लू, ताबूत, कफन, मृत।

कोहरे की धुंधलके में चंद्रमा मंद चमकता है...

"स्वेतलाना"
तुम्हारा घर एक कब्र है; दूल्हा एक मरा हुआ आदमी है.

"ल्यूडमिला"
कौआ चिल्लाता है: उदासी!
"स्वेतलाना"

गाथागीत अक्सर आधी रात के आसपास होते हैं। पात्र लगातार भय और भय की स्थिति में रहते हैं।

गाथागीतों की दुनिया इसके विपरीत बनी है: अच्छाई-बुराई।

ठीक है, "स्वेतलाना" में बुराई की ताकतों पर अच्छाई की जीत होती है, सभी भयावहताएं और बुरे सपने सिर्फ एक सपना बन जाते हैं। और एक अन्य गाथागीत की नायिका ल्यूडमिला को भाग्य के बारे में शिकायत करने के लिए दंडित किया जाता है। यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ज़ुकोवस्की के गाथागीतों में एक निश्चित नैतिक तत्व है, लेकिन उपदेशात्मकता उनके रोमांटिक पथ को कम नहीं करती है।

चट्टान का रूपांकन, जो कवि के समस्त कार्यों में चलता है, महत्वपूर्ण है। इस प्रकार, गाथागीतों में जीवन को भाग्य के निरंतर विरोध के रूप में, व्यक्ति और परिस्थितियों के बीच द्वंद्व के रूप में दिखाया जाता है; हम प्रतिशोध की अनिवार्यता देखते हैं। गाथागीत कथानक का आधार वास्तविक और दूसरी दुनिया के बीच की बाधा को दूर करना है।

ज़ुकोवस्की अक्सर सामंती मध्य युग और पुरातनता की छवियों की ओर रुख करते थे। उन्होंने उसे आसपास की वास्तविकता से ऊपर उठने और कल्पना की दुनिया में ले जाने की अनुमति दी, इस तरह वह सभी रोमांटिक लोगों की तरह वास्तविकता से बच गया।

अनुवाद करना बैलाड्स, ज़ुकोवस्की ने मूल की कई विशेषताओं को बरकरार रखा, लेकिन अपना ध्यान कथानक के सबसे महत्वपूर्ण चरणों पर केंद्रित किया। इस प्रकार, गाथागीत "ल्यूडमिला" में ज़ुकोवस्की अधिक विचारशीलता व्यक्त करता है, नैतिक तत्व को मजबूत करता है, और भाग्य के सामने विनम्रता के विचार की पुष्टि करता है। और "स्वेतलाना" में यह और भी आगे बढ़ जाता है, यह मूल (बर्गर द्वारा "लेनोरा") से दूर चला जाता है, राष्ट्रीय स्वाद बढ़ जाता है, जो रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण, रूसी प्रकृति की तस्वीरों से बनता है। गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" में हम गोएथे की तुलना में राजा की एक अलग छवि देखते हैं: "वह घनी दाढ़ी के साथ एक गहरा मुकुट पहनता है।"

स्थानान्तरण की एक विशिष्ट विशेषता बैलाड्सज़ुकोवस्की का कहना है कि वे रूसीकृत हैं। उदाहरण के लिए, "ल्यूडमिला" बर्गर के "लेनोरा" का अनुवाद है, लेकिन कार्रवाई 16वीं-17वीं शताब्दी के मस्कोवाइट साम्राज्य में ले जाया गया है, और मुख्य पात्र एक रूसी लड़की ल्यूडमिला है। गाथागीत "स्वेतलाना" में हम और भी अधिक रूसी विशेषताएं देखते हैं: "एपिफेनी शाम को", संकेत और रीति-रिवाज, और लोककथाओं के तत्व ("प्लंक्ड गेट्स", "ग्रेहाउंड्स") भाग्य-बताने का वर्णन। बाद में (1831 में) ज़ुकोवस्की ने फिर से इस गाथागीत की ओर रुख किया और उसी नाम ("लेनोरा") का एक गाथागीत लिखा, लेकिन इस बार मूल के काफी करीब था।

तो, यह ज़ुकोवस्की की गाथागीत रचनात्मकता की विशेषता है कि इस शैली में उनके अधिकांश कार्यों का अनुवाद किया गया है। लेकिन वह उनमें राष्ट्रीय रूसी विशेषताओं का परिचय देता है। ज़ुकोवस्की के गाथागीतों में, कथानक महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि वह मनोदशा है जो घटनाओं को उद्घाटित करती है।

अपने काम के एक निश्चित चरण में, पुश्किन, ज़ुकोवस्की की तरह, एक रोमांटिक व्यक्ति थे। यह इस अवधि के दौरान था कि उन्होंने "भविष्यवाणी ओलेग का गीत" (1822) गीत लिखा था। कार्य की सामग्री मध्यकालीन इतिहास के साथ-साथ कई विषयों से ली गई एक घटना थी बैलाड्सज़ुकोवस्की। मुख्य उद्देश्य भी ऐसा ही है - भाग्य के पूर्वनिर्धारण का उद्देश्य। लेकिन पुश्किन और ज़ुकोवस्की के गाथागीतों के बीच भी महत्वपूर्ण अंतर हैं। सबसे पहले, अलेक्जेंडर सर्गेइविच की कविताएँ रूसी ऐतिहासिक कथानक पर लिखी गई हैं, जबकि सामग्री बैलाड्सज़ुकोवस्की, एक नियम के रूप में, यूरोपीय मध्य युग है। एक महत्वपूर्ण भूमिका इस तथ्य से निभाई जाती है कि "द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" का कथानक एक क्रॉनिकल कहानी पर आधारित है, और पुश्किन ऐतिहासिक रूप से सटीक होने की कोशिश करते हैं। ऐसा करने के लिए, वह ऐतिहासिक वास्तविकताओं का परिचय देते हैं:

आपकी ढाल कॉन्स्टेंटिनोपल के द्वार पर है...

कवि प्राचीन रीति-रिवाजों और परंपराओं को दर्शाता है, जो पुश्किन के गाथागीत को प्रामाणिकता का आभास देता है। ऐतिहासिक की तुलना में ज़ुकोवस्की के गाथागीत"भविष्यवाणी ओलेग का गीत" अधिक राष्ट्रीय और अधिक लोक लगता है।

अपरिहार्य भाग्य के विषय के संबंध में, खोपड़ी, हड्डियाँ और ताबूत साँप जैसी छवियां सामने आती हैं:
इस बीच, मरे हुए सिर से गंभीर साँप, हिसिंग, रेंगकर बाहर आ गया...

इसलिए, पुश्किन का गाथागीतऐतिहासिक रूप से विश्वसनीय, यानी हम कह सकते हैं कि, ज़ुकोवस्की के गाथागीतों की तुलना में, यह वास्तविकता के सबसे करीब है। इस काम में मुख्य बात यह है कि एक व्यक्ति जो उसके लिए किस्मत में है उसे बदलने में सक्षम नहीं है।

परम्पराओं को जारी रखना ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोवभी संदर्भित करता है गाथागीत शैली("एयरशिप", "द ग्लव" और अन्य)। लेर्मोंटोव शायद ही कभी मध्य युग के विषयों की ओर रुख करते हैं। गाथागीत"वायु-
न्यू शिप" नेपोलियन को समर्पित है। मुख्य उद्देश्य अकेलेपन का उद्देश्य है:
लेकिन आशा और शक्ति के खिलने में, उसका शाही बेटा फीका पड़ गया, और लंबे समय तक, उसके इंतजार में, सम्राट अकेला खड़ा रहा...

जैसे ज़ुकोवस्की के गाथागीतों में, हम एक रहस्यमय परिदृश्य देखते हैं: रात, तारे, चट्टानें - रोमांटिक छवियां दिखाई देती हैं, जो दोनों कवियों (कब्र, ताबूत, मृत आदमी) द्वारा पसंद की जाती हैं, हम खुद को एक काल्पनिक दुनिया में पाते हैं, वास्तविकता से बहुत दूर।

सामान्य बैलाड्सज़ुकोवस्की, "एयरशिप" एक अनुवाद है (ज़ीडलिड से)।

बैलाड्समुख्य रूप से अतीत से लिए गए विषयों पर लिखे गए हैं, और संबंधित मनोदशा को व्यक्त करने के लिए विभिन्न माध्यमों का उपयोग किया जाता है। गाथागीतों की भाषा भी इसी के अधीन है। कवि विभिन्न विशेषणों और रूपकों आदि का प्रयोग करते हैं ज़ुकोवस्की के गाथागीतऔर पुश्किन में पुरातनवाद, लोककथाएँ, परी-कथा तत्व हैं।

इस प्रकार, 19वीं सदी की शुरुआत के रूसी साहित्य के अधिकांश गाथागीत पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक गाथागीतों के अनुवाद थे, लेकिन रूसी धरती पर उन्होंने कई विशेषताएं हासिल कर लीं। गाथागीत शैली रूसी रूमानियत के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है और वी. ए. ज़ुकोवस्की, ए. एस. पुश्किन और एम. यू. लेर्मोंटोव के कार्यों में महत्वपूर्ण स्थान रखती है।

विश्व साहित्य की विधाओं में गाथागीत प्रमुख हैं, जिनकी ओर रोमांटिक कवि रुख करना पसंद करते थे। प्रारंभ में, इस शैली की उत्पत्ति मध्य युग की कविता में हुई थी, लेकिन बाद में इस पर पुनर्विचार किया गया और एक नई ध्वनि और अर्थ प्राप्त किया गया। हम आपको गाथागीत की प्रमुख विशेषताओं से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं जो इसे अन्य काव्य रचनाओं से अलग करने में मदद करेगी।

विशिष्ट सुविधाएं

रॉबर्ट बर्न्स को साहित्यिक गाथागीत का निर्माता माना जाता है, जिन्होंने सक्रिय रूप से लोक कथाओं की ओर रुख किया, लेकिन उन्हें अधिक सही काव्यात्मक रूप में रखा। उनका काम गीत की विशेषताओं और एक कथानक के साथ एक आकर्षक कहानी को सामंजस्यपूर्ण ढंग से जोड़ता है। साहित्यिक विद्वानों द्वारा पहचाने गए गाथागीत की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

• लेखक की भावनाओं या पात्रों की संवेदनाओं को स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से व्यक्त किया गया है।
• एक कथानक की आवश्यकता होती है, लेकिन कुछ मामलों में इसे संवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है जिसमें कुछ कार्रवाई मौजूद होती है।
• रहस्य, रहस्यवाद और कुछ अज्ञात का तत्व अक्सर उपयोग किया जाता है, यह पाठ को एक विशेष ध्वनि देता है। ऐसे पाठ निर्माण के उदाहरण ज़ुकोवस्की में पाए जा सकते हैं (उदाहरण के लिए, "स्वेतलाना", "लेनोरा" - बर्गर द्वारा इसी नाम के काम का लेखक का अनुवाद)।
• अक्सर कार्रवाई एक आकर्षक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में होती है: अविश्वसनीय रूप से सुंदर या शानदार।

यह ध्यान रखना भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि साहित्यिक शैली के रूप में गाथागीत की विशिष्ट विशेषता महाकाव्य और गीतात्मक सिद्धांतों का एक ही पाठ में संयोजन है, जो अक्सर मात्रा में छोटा होता है।

अन्य शैलियों से अंतर

आइए विचार करें कि गाथागीत समान शैलियों, महाकाव्यों और परी कथाओं से कैसे भिन्न है। सुविधा के लिए सामग्री को तालिका के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

तालिका का उपयोग करके, आप एक गाथागीत की विशेषताओं को समझ सकते हैं और इस शैली के कार्यों को किसी अन्य से तुरंत अलग कर सकते हैं।

ज़ुकोवस्की द्वारा ग्रंथ

इस रोमांटिक कवि को यह शैली इतनी पसंद आई कि उसे मज़ाक में "बैलाडेर" उपनाम दिया गया। उन्होंने बड़ी संख्या में अनुवाद और अपने स्वयं के ग्रंथ लिखे हैं, जो अपनी सरल शैली और आकर्षक कथानक के कारण आज भी पाठकों के लिए दिलचस्प हैं। ज़ुकोवस्की के गाथागीतों की मुख्य विशेषताएं क्या हैं जिन्हें पहचाना जा सकता है?

• कई परीक्षणों में, बुराई और अच्छाई के बीच संघर्ष का मकसद सुना जाता है, और लेखक की सहानुभूति बाद वाले के पक्ष में होती है, लेकिन जीत अक्सर नकारात्मक पात्रों को मिलती है (उसी नाम के काम में लड़की ल्यूडमिला की मृत्यु केवल इसलिए हुई क्योंकि वह अपने प्रेमी के साथ हमेशा रहना चाहती थी)।
• अलौकिक शक्तियों की उपस्थिति, एक रहस्यमय घटक (भाग्य बताने वाला, भूत, शानदार जीव - यह सब ग्रंथों को आधुनिक पाठक के लिए दिलचस्प बनाता है)।
• बड़ी संख्या में संवाद जो पाठ की धारणा को और भी आसान बनाते हैं।
• प्रकृति का वर्णन एक विशेष भूमिका निभाता है, कभी-कभी परिदृश्य एक प्रकार का चरित्र बन जाता है।

प्रेम गाथागीतों की पहचान काव्य पाठ में भावनाओं के सूक्ष्मतम रंगों की गहरी पैठ और अभिव्यक्ति है।

आइए "स्वेतलाना" से एक उदाहरण दें:

मैं, गर्लफ्रेंड्स, कैसे गा सकता हूँ?

प्रिय मित्र दूर है;

मेरा मरना तय है

उदासी में अकेला.

साल बीत गया - कोई खबर नहीं;

वह मुझे नहीं लिखता;

ओह! और उनके लिए केवल रोशनी लाल है,

दिल तो सिर्फ उनके लिए सांस लेता है...

या तुम मुझे याद नहीं करोगे?

आप कहां, किस तरफ हैं?

आपका निवास स्थान कहाँ है?

मैं प्रार्थना करता हूँ और आँसू बहाता हूँ!

मेरा दुःख शांत करो

दिलासा देने वाला देवदूत.

पाठ स्वेतलाना के सभी अनुभवों, उसकी उदासी, संदेह और आशा को व्यक्त करता है कि उसका प्रिय अंततः उसके पास लौट आएगा।

"वन राजा"

आइए ज़ुकोवस्की की "द फ़ॉरेस्ट ज़ार" में एक गाथागीत के संकेतों पर विचार करें, जो एक संवाद के रूप में निर्मित एक छोटा सा काम है। कौन सी विशेषताएँ हमें पाठ को गाथागीत के रूप में वर्गीकृत करने की अनुमति देती हैं?

• एक ऐसे कथानक की उपस्थिति जिसमें एक निश्चित गतिशीलता हो।
• संवादों की बड़ी भूमिका.
• भावनाओं की अभिव्यक्ति: गाथागीत पढ़ते हुए, आपको उस भय का अनुभव होने लगता है जो वन राजा की उपस्थिति से बच्चे और उसके पिता को महसूस होता है।
• रहस्यमय घटक स्वयं राजा, शिशु की मृत्यु है।

अंत में, इस तथ्य के बावजूद कि कार्य अर्थ में पूर्ण है, इसमें रहस्य का एक तत्व बरकरार है। ज़ुकोवस्की की "द फ़ॉरेस्ट ज़ार" में गाथागीत के ऐसे संकेत पाए जा सकते हैं।

गाथागीत एक अद्भुत शैली है जिसने अब अवांछनीय रूप से अपनी लोकप्रियता खो दी है। ये काव्य पाठ आपको एक असामान्य घटना के बारे में बात करने और कहानी के पात्रों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।

शब्द "बैलाड" प्रोवेनकल शब्द से आया है और इसका अर्थ है "नृत्य गीत।" मध्य युग में गाथागीत का उदय हुआ। मूल रूप से, गाथागीत परंपराओं, लोक कथाओं से जुड़े होते हैं और एक कहानी और एक गीत की विशेषताओं को जोड़ते हैं। रॉबिन हुड नामक लोक नायक के बारे में कई गाथाएँ 14वीं और 15वीं शताब्दी में इंग्लैंड में मौजूद थीं।

भावुकता और रूमानियत की कविता में गाथागीत मुख्य शैलियों में से एक है। गाथागीतों की दुनिया रहस्यमय और गूढ़ प्रतीत होती है। उनमें स्पष्ट रूप से परिभाषित चरित्रों वाले उज्ज्वल नायक शामिल हैं।

साहित्यिक गाथागीत शैली के निर्माता रॉबर्ट बर्न्स (1759-1796) थे। उनकी कविता का आधार मौखिक लोक कला थी।

एक व्यक्ति हमेशा साहित्यिक गाथागीतों के केंद्र में होता है, लेकिन 19वीं सदी के जिन कवियों ने इस शैली को चुना, वे जानते थे कि मानवीय शक्तियां हमेशा सभी सवालों के जवाब देने और किसी के भाग्य का पूर्ण स्वामी बनने का अवसर प्रदान नहीं करती हैं। इसलिए, अक्सर साहित्यिक गाथागीत भाग्य के बारे में एक कथानक कविता होती है, उदाहरण के लिए, जर्मन कवि जोहान वोल्फगैंग गोएथे का गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग"।

रूसी गाथागीत परंपरा वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने दोनों मूल गाथागीत ("स्वेतलाना", "एओलियन हार्प", "अकिलिस" और अन्य) लिखे थे, और बर्गर, शिलर, गोएथे, उहलैंड, साउथी, वाल्टर स्कॉट का अनुवाद किया था। कुल मिलाकर, ज़ुकोवस्की ने 40 से अधिक गाथागीत लिखे।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ने "द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग", "द ग्रूम", "द ड्राउन्ड मैन", "द रेवेन फ्लाईज़ टू द रेवेन", "वन्स अपॉन ए टाइम देअर ए ग़रीब नाइट..." जैसे गाथागीत बनाए। . "पश्चिमी स्लावों के गीत" के उनके चक्र को एक गाथागीत शैली के रूप में भी वर्गीकृत किया जा सकता है।

मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव के पास कुछ गाथागीत हैं। यह सेडलिट्ज़ की "एयरशिप", "द सी प्रिंसेस" है।

एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय ने भी अपने काम में गाथागीत शैली का इस्तेमाल किया। वह अपने गाथागीतों को अपने मूल पुरातन महाकाव्यों ("एलोशा पोपोविच", "इल्या मुरोमेट्स", "सैडको" और अन्य) के विषयों पर कहते हैं।

उनकी कविताओं के पूरे खंडों को गाथागीत कहा जाता था, ए.ए. फेट, के.के. स्लुचेव्स्की, वी.या. ब्रायसोव द्वारा इस शब्द का अधिक स्वतंत्र रूप से उपयोग किया गया था। अपने "प्रयोगों" में, ब्रायसोव, गाथागीत के बारे में बोलते हुए, पारंपरिक गीत-महाकाव्य प्रकार के केवल दो गाथागीतों की ओर इशारा करते हैं: "बर्था का अपहरण" और "भविष्यवाणी"।

वी.एल. सोलोविएव ("द मिस्टीरियस सेक्सटन", "द ऑटम वॉक ऑफ नाइट राल्फ" और अन्य) द्वारा कई हास्य गाथागीत पैरोडी छोड़ी गईं।

अशांत 20वीं सदी की घटनाओं ने एक बार फिर साहित्यिक गाथागीतों की शैली को जीवंत कर दिया। ई. बैग्रिट्स्की का गीत "वाटरमेलन", हालांकि यह क्रांति की अशांत घटनाओं की कहानी नहीं बताता है, लेकिन क्रांति, उस समय के रोमांस से पैदा हुआ था।

एक शैली के रूप में गाथागीत की विशेषताएं:

एक कथानक की उपस्थिति (एक चरमोत्कर्ष, शुरुआत और अंत है)

वास्तविक और शानदार का संयोजन

रोमांटिक (असामान्य) परिदृश्य

रहस्य मकसद

कथानक को संवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है

संक्षिप्तता

गीतात्मक और महाकाव्य सिद्धांतों का संयोजन

यह एक गाथागीत हैगीत-महाकाव्य लोकगीत और साहित्यिक शैली।

1. फ्रांसीसी कविता में, एक ही छंद योजना और अंत में एक परहेज के साथ तीन छंदों का एक काव्यात्मक रूप;
2. नाटकीय कथानक वाला एक गीत या वाद्य यंत्र।

गाथागीत का कथानक, जिसमें अक्सर दुखद घटनाएँ शामिल होती हैं, लोककथाओं पर आधारित है: यह परंपराओं, लोक मान्यताओं, परियों की कहानियों और किंवदंतियों से जुड़ा है; यह शैली एक कहानी और एक गीत की विशेषताओं को जोड़ती है, जो संगीतमय गाथागीतों के प्रसार को निर्धारित करती है। भावुकतावाद और रूमानियत के दौर में, गाथागीत कविता की मुख्य शैलियों में से एक है।

गाथागीत का उद्भव और विकास

यह गाथागीत 13वीं शताब्दी के अंत में मध्ययुगीन फ़्रांस में दिखाई दिया।, उनका शब्द सबसे पहले प्रोवेन्सल कविता पर लागू होता है। मूल रूप से मध्य युग में एक गाथागीत, यह एक लोक नृत्य गीत था जिसे ट्रौबैडोर्स और ट्रौवेरेस द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था; बाद में पश्चिमी यूरोप की संस्कृति में - कल्पना के तत्व के साथ सामाजिक, ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर प्रकृति का एक कथात्मक गीत या कविता।

गाथागीत का शास्त्रीय साहित्यिक रूप फ्रांसीसी मध्य युग के अंत में निर्धारित किया गया है और यह तीन छंदों की एक गीतात्मक कविता है, जिनमें से प्रत्येक में आठ 8-अक्षर या दस 10-अक्षर छंद होते हैं, जिनमें समान तीन या चार छंद होते हैं। एक निश्चित क्रम, एक छंद से दूसरे छंद तक दोहराया जाता है। 14वीं शताब्दी में गाथागीत शैली के उदाहरण। फ्रांसीसी कवि और संगीतकार, लगभग दो सौ गाथागीतों के लेखक, गिलाउम डी मचॉट द्वारा छोड़ा गया।

एक गाथागीत का उदाहरण

15वीं सदी में फ्रांसीसी कवि फ्रेंकोइस विलन ने गाथागीत के विषय का काफी विस्तार किया, जो अक्सर ऐतिहासिक, राजनीतिक और देशभक्ति विषयों को छूते थे:
राजकुमार, शक्तिशाली एओलस छीन ले
जो अपनी जन्मभूमि से गद्दारी करता है,
मैत्रीपूर्ण गठबंधनों की पवित्रता का अपमान,
और वह सर्वदा शापित रहे
फ्रांसीसियों की मातृभूमि पर कौन अतिक्रमण करेगा!
(एफ. मेंडेलसोहन द्वारा अनुवादित "द बैलाड ऑफ कर्सेज ऑन द एनिमीज ऑफ फ्रांस" से अंश)

सोलहवीं सदी में. फ़्रांसीसी गाथागीत का प्रयोग कम होता जा रहा है; 17वीं शताब्दी में, सरल और मजाकिया गाथागीत प्रसिद्ध फ्रांसीसी फ़बुलिस्ट ला फोंटेन द्वारा लिखे गए थे, लेकिन गाथागीत शैली अंततः 17वीं-19वीं शताब्दी में फ्रांसीसी कविता में लौट आई। रोमांटिक कवियों जे. डी नर्वल, वी. ह्यूगो और अन्य के लिए धन्यवाद, इसने खुद को रूमानियत और भावुकता की कविता की मुख्य शैलियों में से एक के रूप में स्थापित किया।

इटली में गाथागीत

मध्ययुगीन गाथागीत ने इटली में प्रवेश किया और 13वीं-14वीं शताब्दी में एक गीत कविता के रूप में काम किया। मूल फ्रांसीसी गाथागीत के विपरीत, इतालवी गाथागीत किसी लोक नृत्य गीत से जुड़ा नहीं था; इसका स्वरूप कुछ हद तक संशोधित किया गया था, जिसमें छंद में बदलाव और अपवित्रता को समाप्त करना शामिल था। इस तरह के गाथागीत डी. अलीघिएरी, एफ. पेट्रार्क और अन्य के कार्यों में होते हैं।

इंग्लैंड, स्कॉटलैंड में गाथागीत

18वीं शताब्दी में, इंग्लैंड और स्कॉटलैंड के लोगों के गाथागीतों की रिकॉर्डिंग पहली बार सामने आई। 14वीं-16वीं शताब्दी में गाथागीत एंग्लो-स्कॉटिश कविता की एक विशेष गीतात्मक शैली के रूप में उभरा। लोक गाथाओं का एक पूरा चक्र, चालीस से अधिक रचनाएँ, दयालु और बहादुर रक्षक, लोक नायक रॉबिन हुड के इर्द-गिर्द विकसित हुईं, जिन्होंने अंग्रेजी लोगों की ताकत और अजेयता, उनके स्वतंत्रता और दृढ़ संकल्प के प्यार, हमेशा आगे आने की उनकी तत्परता को मूर्त रूप दिया। बचाव, और दूसरों के दुःख के प्रति सहानुभूति। जैसे:
- मुझे आप और आपके बेटे याद हैं।
मैं लंबे समय तक उनका कर्जदार रहा हूं.'
मैं अपने सिर की कसम खाता हूँ, रॉबिन हुड ने कहा,
मैं मुसीबत में तुम्हारी मदद करूंगा!
(गाथागीत "रॉबिन हुड एंड द शेरिफ" का अंश, एस. मार्शल द्वारा अनुवाद)

रूमानियत की अवधि के दौरान, पुरानी किंवदंतियों को पुन: प्रस्तुत करने वाले गाथागीत की एंग्लो-स्कॉटिश साहित्यिक परंपरा को आर. बर्न्स, डब्ल्यू. स्कॉट, टी. कैंपबेल और अन्य लोगों द्वारा जारी रखा गया था। गाथागीत शैली में लिखी गई गीत-महाकाव्य कविताएँ अंग्रेजी लेखक और पुजारी टी. पर्सी का कविता संग्रह "प्राचीन अंग्रेजी कविता के स्मारक" (1765) और एक मूल्यवान एंग्लो-स्कॉटिश सांस्कृतिक विरासत का प्रतिनिधित्व करता है।

जर्मनी में गाथागीत

जर्मनी में गाथागीत का अर्थ इसके मूल से मेल खाता है: पुरानी अंग्रेजी और स्कॉटिश लोक गीतों की भावना में लिखी गई एक कविता।
जर्मन साहित्य में गाथागीत का विकास 18वीं-19वीं शताब्दी में हुआ, जो रूमानियत का उत्कर्ष था, जब एफ. शिलर, जी.ए. बर्गर, एल. उलैंड, जे.वी. गोएथे, जी. हेइन और अन्य द्वारा गाथागीत लिखे गए, जो सबसे अधिक में से एक थे। जिनमें से जे. वी. गोएथे का दुखद गीत "द फॉरेस्ट किंग" (1782) प्रसिद्ध है।

रूस में गाथागीत

19वीं सदी की शुरुआत में जर्मन रूमानियत के प्रभाव के कारण रूस में गाथागीत शैली का विकास शुरू हुआ। इसके मुख्य प्रतिनिधि उत्कृष्ट रूसी कवि, "गाथागीत लेखक" वी.ए. ज़ुकोवस्की थे, जिनके अनुवादों में ऑस्ट्रो-जर्मन, स्कॉटिश और अंग्रेजी लेखकों के गाथागीत शामिल थे। वी. ए. ज़ुकोवस्की का सबसे प्रसिद्ध गीत "स्वेतलाना" (1813) जी. बर्गर के गीत "लेनोरा" का निःशुल्क रूपांतरण है। कृति एक स्वप्न के रूप में लिखी गई है, इसमें दुखद उद्देश्य प्रबल हैं:
के बारे में! इन भयानक सपनों को नहीं जानते
तुम, मेरी स्वेतलाना...
निर्माता बनो, उसकी रक्षा करो!
कोई दुख या घाव नहीं
(गाथागीत "स्वेतलाना" से अंश)

रूसी कविता में, गाथागीत शैली का प्रतिनिधित्व ए.एस. पुश्किन ("भविष्यवाणी ओलेग का गीत"), एम. यू. लेर्मोंटोव ("एयरशिप"), ए.के. टॉल्स्टॉय ("इल्या मुरोमेट्स"), ए.ए. फेटोम ("हीरो और लिएंडर") द्वारा भी किया जाता है। "), वगैरह।

गाथागीत शब्द से आया हैफ़्रेंच गाथागीत, और प्रोवेनकल बालादा से, जिसका अर्थ है नृत्य गीत।