नॉलेज बेस में अपना अच्छा काम भेजना आसान है। नीचे दिए गए फॉर्म का उपयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, आपके बहुत आभारी होंगे।

प्रकाशित किया गया http://www.allbest.ru/

रूसी भाषाशास्त्र संकाय

स्नातक योग्यता कार्य

सर्गेई यसिनिन के काम में प्रेम गीत

परिचय

1. सर्गेई यसिनिन के गीतों में प्रेम की अवधारणा

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

आवेदन

परिचय

यसिनिन का जन्म 3 अक्टूबर, 1895 को गाँव में हुआ था। कॉन्स्टेंटिनोवो, रियाज़ान प्रांत एक किसान परिवार में। उन्होंने एक ग्रामीण स्कूल से और फिर स्पास-क्लेपिकी के एक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1912 में वे मॉस्को आए और 1.5 साल तक शनैवस्की पीपुल्स यूनिवर्सिटी में व्याख्यान सुने। उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा, उनकी याददाश्त दुर्लभ थी, वे दुनिया के कई लोगों की लोककथाओं और पौराणिक कथाओं, रूसी और विदेशी साहित्य से अच्छी तरह वाकिफ थे।

1915 में उनकी मुलाकात ए. ब्लोक से हुई। "मेरी साहित्यिक यात्रा उनके साथ शुरू हुई," कवि बाद में कृतज्ञतापूर्वक याद करेंगे। पेत्रोग्राद में, यसिनिन की मुलाकात किसान कवि एन. क्लाइव से हुई, और फिर एम. गोर्की, एस. गोरोडेत्स्की, आर. इवनेव, एन. गुमीलेव, ए.

साहित्य में उनकी तीव्र उपस्थिति की तुलना किसी चमत्कार से, धूमकेतु के अचानक प्रकट होने से की गई। "सार्वभौमिक आह्वान कुछ ही हफ्तों में सच हो गया," आर. इवनेव ने याद किया।

सर्गेई यसिनिन लोगों के जीवन की गहराइयों से विश्व कविता की ऊंचाइयों तक पहुंचे। "रियाज़ान के खेत, जहां लोग घास काटते थे, जहां वे अपना अनाज बोते थे," उनका विश्वसनीय लॉन्चिंग पैड, उनकी कविता का उद्गम स्थल बन गया। यहाँ, "भोर में और तारों के अनुसार," वह स्कूल गया, और सोचा, और पढ़ा..." हवाओं की बाइबिल के अनुसार," यहाँ वह जीवन भर के लिए दोस्त बन गया, "हरी-चोटी" "सफ़ेद" के साथ एक पैर पर "बर्च और एक पुराना मेपल" स्कर्ट, "यहाँ उनके रचनात्मक विचारों की जागृति शुरू हुई, और उन्होंने अपनी पहली कविताएँ लिखीं।

युवा कवि तब बमुश्किल 15 वर्ष का था। क्या उस समय कोई कल्पना कर सकता था कि वर्षों बीत जायेंगे और यह रियाज़ान बालक रूस का काव्य हृदय बन जायेगा।

छोटी उम्र से ही रूस के उदास और मुक्त गीत, इसकी उज्ज्वल उदासी और वीरता, विद्रोही रज़िन भावना और बेड़ियों में जकड़ी साइबेरियाई घंटी, चर्च की घंटी और शांतिपूर्ण ग्रामीण सन्नाटा यसिनिन के दिल में बस गया।

"बर्च केलिको" के देश के बारे में हार्दिक कविताओं से लेकर, इसके स्टेपी विस्तार की चौड़ाई, नीली झीलें, हरे ओक के जंगलों का शोर, "कठोर खतरनाक वर्षों" में रूस के भाग्य के बारे में चिंतित विचारों तक, प्रत्येक यसिनिन छवि, प्रत्येक यसिनिन रेखा असीम प्रेम की भावना से गर्म हो जाती है।

1922 - 1923 में, अमेरिकी नर्तक इसाडोरा डंकन से शादी करने के बाद, कवि ने यूरोप और अमेरिका की लंबी यात्रा की। इस यात्रा की छाप यसिनिन के अपने प्रियजनों को लिखे पत्र में बहुत स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुई थी: "मैं आपको दार्शनिकता के इस भयानक साम्राज्य के बारे में क्या बता सकता हूं, जो मूर्खता की सीमा पर है? मैं अभी तक किसी व्यक्ति से नहीं मिला हूं और मुझे नहीं पता कि वह कहां है बदबू आ रही है। एक अजीब तरीके से, डॉलर, छींकने की कला पर उच्चतम संगीत हॉल है। हम भिखारी हो सकते हैं, हमारे पास भूख, ठंड और नरभक्षण हो सकता है, लेकिन हमारे पास एक आत्मा है, जिसे यहां, अनावश्यक के रूप में, किराए पर दिया गया था "स्मेर्डियाकोविज़्म" के लिए 1924 - 1925 - रूस के सोवियत को समझने के नए प्रयास:

"खुशी, क्रोध और पीड़ा, रूस में जीवन अच्छा है।"

लेखक की कलात्मक दुनिया के मुख्य घटक पृथ्वी, आकाश, माँ, प्रकृति, मातृभूमि और प्यारी महिला की छवियां हैं। कवि का प्राकृतिक-सौंदर्यात्मक आलंकारिक संसार समृद्ध और विविध है। प्रेम एस यसिनिन के काम का मुख्य विषय है, यह उनके सभी कार्यों में लाल धागे की तरह चलता है। यह एक व्यापक विषय है.

1. एस यसिनिन के गीतों में प्रेम की अवधारणा

रूसी प्रकृति के चित्र, उसकी विशालता, खेतों और घास के मैदानों की अनूठी सुगंध बचपन की पहली और मजबूत छाप थी। कॉन्स्टेंटिनोव में वे रूसी गीत जानते थे और पसंद करते थे, और यसिनिन परिवार में उन्होंने बहुत कुछ गाया। गीत ने मुझे दुखी और खुश किया, जीवन के कठिन क्षणों में सांत्वना दी और गर्म किया। इसके बाद, अपनी बहन शूरा की ओर मुड़ते हुए यसिनिन ने लिखा:

तुम मेरे लिए वह गीत गाओ जो पहले था

बूढ़ी माँ ने हमारे लिए गाया,

खोई हुई आशा पर पछतावा किए बिना,

मैं आपके साथ गा सकता हूं.

कवि ने गीत और देशी प्रकृति के प्रति अपने प्रेम को जीवन भर निभाया। वह इस प्रेम के बारे में अपनी कविताओं में लिखते नहीं थकते थे, जो एक स्वतंत्र और विचारशील रूसी गीत के समान थे।

यसिनिन की अपनी काव्यात्मक दुनिया थी। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि पहली कविताएँ बच्चों की पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं: ये बचकानी सहजता की विशेषता वाली कविताएँ थीं, उन्होंने प्राकृतिक दुनिया की सुंदरता पर आश्चर्य व्यक्त किया जो बचपन से ही एक व्यक्ति को घेरे हुए थी। यसिनिन की कविताओं में, गीत "सफेद बर्च पेड़" गाया जाता है, और रूसी बर्फीली सर्दी, जो "देवदार के जंगल की सैकड़ों घंटियों के साथ गाती है और बजती है," और मदर-ऑफ़-पर्ल के साथ झिलमिलाती बिछुआ, सभी को "बधाई" देती है सुप्रभात पर.

यसिनिन के काम में मुख्य स्थान गीतात्मक कविताओं का है। कवि रूसी प्रकृति की सुंदरता के बारे में लिखता है, ग्रामीण जीवन के चित्र बनाता है। प्रारंभिक कविता में अंतरंग गीतों का बड़ा स्थान है।

यसिनिन का परिदृश्य रचनात्मक तत्वों की सूची नहीं है, रंग स्ट्रोक और धब्बों का निष्पक्ष अनुप्रयोग नहीं है - यह हमेशा एक नैतिक परिणाम, स्वीकारोक्ति, प्रसन्नता, पश्चाताप, निर्देश, वसीयतनामा है।

यसिनिन अपनी प्रारंभिक कविताओं में पहले से ही मौलिक और अद्वितीय हैं। उनकी कविता विचार जगाती है, दुख की भावना जगाती है और मानव जीवन के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि यसिनिन की रचनाएँ गहरे दार्शनिक अर्थों से प्रतिष्ठित हैं।

यसिनिन की कविताएँ अत्यंत संक्षिप्त हैं। कभी-कभी एक यात्रा में वह प्रकृति का अनोखा चित्र बना सकता है और उसे मानव जीवन से जोड़ सकता है। अधिकांश कविताओं में कवि एक पात्र के रूप में उपस्थित होता है। वह प्रकृति के जीवन के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है, कोकिला का गीत सुनता है और वसंत ऋतु से मंत्रमुग्ध हो जाता है। कभी-कभी उनकी भावनाएँ जीवित दुनिया की भावनाओं से भिन्न होती हैं: "ओरिओल रो रहा है," "लकड़ी के घड़ियाल रो रहे हैं," लेकिन नायक "रोता नहीं है," उसकी आत्मा "प्रकाश" है। कई कविताएँ लोक कविता, अनुष्ठान गीत और लोक गीतों से जुड़ी हैं:

वन कैमोमाइल की पुष्पमाला के नीचे

मैंने योजना बनाई, नावों की मरम्मत की,

एक प्यारी सी अंगूठी गिरा दी

झागदार लहर के जेट में।

ऐसे छंदों में, लोक कविता के काव्यात्मक शस्त्रागार से बहुत कुछ लिया जाता है: "प्यारी की अंगूठी", "लाइसेंसपूर्ण अलगाव", "विश्वासघाती सास", "अंधेरी रात", "बर्च-मोमबत्ती", "युवती सौंदर्य", "रेशम के फूल", आदि। यसिनिन ने आलंकारिक रूप से और स्पष्ट रूप से गाँव के जीवन को दर्शाया है, एक झोपड़ी, जहाँ "खुले झगड़ों की गंध आती है," "डम्पर पर कालिख जमा होती है," "बेचैन मुर्गियाँ कुड़कुड़ाती हैं," और "मुर्गे एक सामंजस्यपूर्ण द्रव्यमान गाते हैं" ("झोपड़ी में," 1914).

एक विशेष स्थान पर जानवरों के बारे में कविताओं का कब्जा है, जिसके बारे में यसिनिन ने कुछ अन्य रूसी कवियों की तरह इतने प्यार से लिखा है। वह एक किसान परिवार की दूध पिलाने वाली गाय के बारे में मार्मिक ढंग से लिखते हैं, जिसके "दांत टूट गए" और "उसके सींगों पर वर्षों का एक निशान है।" यसिनिन एक कुत्ते के बारे में लिखते हैं जिसके "उदास मालिक" ने सात पिल्लों ("कुत्ते का गीत") को डुबो दिया।

यसिनिन एक कलाकार हैं जो वास्तविकता की व्यापक कवरेज के साथ महाकाव्य रचनाएँ बनाने में कामयाब रहे। अनेक कविताओं में कवि अपनी जन्मभूमि के कठिन जीवन के चित्र चित्रित करता है।

मातृभूमि, लोगों और मूल रियाज़ान क्षेत्र के प्रति प्रेम का विषय यसिनिन के पहले के काम से चलता है।

पतझड़ की उदासी कवि पर हावी हो जाती है, और प्रकृति उसकी भावनाओं और अनुभवों को छिपाते हुए उदासी की सांस लेती है।

लेकिन दुःख कवि की स्थायी अनुभूति नहीं है। विश्वास और खुशी उसे नहीं छोड़ते, प्रेम और विस्मय में अपनी मूल प्रकृति की सुंदरता की प्रशंसा करने की क्षमता।

"मेरे गीत," यसिनिन ने कहा, बिना गर्व के नहीं, "एक महान प्रेम से जीवित हैं, मातृभूमि के लिए प्यार, मातृभूमि की भावना मेरे काम में मुख्य बात है।"

1924-1925 के वर्षों को येसिनिन के काम में जीवन और मानवीय रिश्तों में गहरी गीतात्मक अंतर्दृष्टि के साथ वास्तविकता के एक महाकाव्य आलिंगन के संयोजन से प्रतिष्ठित किया गया है। कवि की रचनात्मकता का शिखर "अन्ना स्नेगिना" कविता थी। कविता, कुछ हद तक, अंतिम कार्य का प्रतिनिधित्व करती है जिसमें यसिनिन ने लोगों के जीवन के बारे में, क्रांति के बारे में, पृथ्वी पर मनुष्य के जीवन के बारे में उनके दार्शनिक विचारों और अंत में, उनके प्रति उनके सच्चे पवित्र दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया। पहला प्यार, जो मनुष्य के लिए नई दुनिया खोलता है और जीवन भर मेरे दिल में संरक्षित रहता है।

यसिनिन महान मानवीय भावनाओं में सक्षम है। अपनी युवावस्था के बारे में सोचते हुए, उसे अपना पहला प्यार याद आता है:

एक बार की बात है, वहाँ उस द्वार पर

मैं सोलह साल का था

और सफेद टोपी में एक लड़की

उसने मुझसे प्यार से कहा: "नहीं!"

अपनी रचनात्मकता के आखिरी दौर में, यसिनिन, पहले की तरह, उन जगहों के लिए महान प्रेम की भावना व्यक्त करते हैं जहां उनका जन्म हुआ था, जहां उन्होंने अपना बचपन बिताया था। वह लिखते हैं कि "प्रिय भूमि" बदल गई है, लोगों का जीवन और चेतना बदल गई है। वह सब कुछ जो जीवन की शुरुआत से, परिवार और दोस्तों से जुड़ा है, कवि के लिए निकट और प्रिय हो जाता है। "तुम मेरे लिए वह गीत गाओ जो पहले..." कविता में अपनी बहन को संबोधित करते हुए कवि कहते हैं:

मेरे लिए गाना। आख़िरकार, मेरी खुशी है

कि मैंने कभी अकेले में प्यार नहीं किया

और पतझड़ उद्यान का द्वार,

और रोवन के गिरे हुए पत्ते...

यसिनिन की गीतात्मक कविताओं और प्रकृति के वर्णन में, लोक कविता, विशेषकर गीत के साथ घनिष्ठ संबंध महसूस होता है। इसलिए, यसिनिन की कई कविताएँ लोगों के बीच संगीतमय हैं ("आप मेरे गिरे हुए मेपल हैं...", "क्या आप स्लेज को दौड़ते हुए सुनते हैं...", "खिड़की के ऊपर एक महीना है, खिड़की के नीचे है हवा...", "मुझे अफसोस नहीं है, मैं फोन नहीं कर रहा हूं, मैं रो नहीं रहा हूं...")।

यसिनिन का कौशल और परिपक्वता रूसी और विश्व क्लासिक्स के लिए उनकी प्रशंसा के साथ, उनकी कविता में शास्त्रीय मॉडल का पालन करने की उनकी इच्छा से जुड़ी हुई है। पुश्किन उनके पसंदीदा कवि बन गए, और वे प्राच्य गीतों से उत्साहित हैं। कवि फारस की यात्रा का सपना देखता है। वह इसके लिए सावधानीपूर्वक तैयारी करते हैं - न केवल पूर्वी सादी और फ़िरदौसी के क्लासिक्स पढ़ते हैं, बल्कि "फ़ारसी मोटिफ़्स" चक्र भी बनाते हैं, जो 20 के दशक में रूसी कविता के विकास में अभिनव था। यह चक्र रूसी कवि की मौलिकता को संरक्षित करते हुए, प्राच्य गीतकारिता के उदाहरणों में महारत हासिल करने की कवि की क्षमता की गवाही देता है।

पूर्व को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए - लड़कियों की सुंदरता, चाय के गुलाब जो चुपचाप "खेतों में दौड़ते हैं", चायख़ाना और चायख़ाना मालिक जो उसे चाय पिलाते हैं, कवि इस दूर के स्थान के जीवन और नैतिकता का मूल्यांकन करता है, जिसका मार्गदर्शन किया जाता है आज़ाद रूस के नए विचार।

वह लिखते हैं कि उन्हें पसंद है कि फ़ारसी लोग "महिलाओं और लड़कियों को परदे में रखते हैं", यही कारण है कि फ़ारसी महिला को संबोधित उनके शब्द इतने हृदयस्पर्शी लगते हैं:

डार्लिंग, घूँघट से दोस्ती मत करना,

इस आज्ञा को संक्षेप में जानें,

आख़िरकार, हमारा जीवन बहुत छोटा है,

ख़ुशी की प्रशंसा करना ही काफी नहीं है

कविता "शगने, तुम मेरी हो, शगने..." में कवि "रियाज़ान विस्तार" को याद करते हैं, जो उनके लिए शिराज से भी अधिक सुंदर हैं।

कवि को उत्तर की एक लड़की भी याद है जो "शायद मेरे बारे में सोचती है।" इस चक्र में प्रेम, जीवन और मानवीय भावनाओं के बारे में कई दार्शनिक प्रतिबिंब शामिल हैं। प्रेम के बारे में कवि के शब्द अक्सर सूक्तिपूर्ण लगते हैं:

वो शब्दों में प्यार की बात नहीं करते,

वे प्यार के बारे में केवल छुप-छुप कर आहें भरते हैं,

हाँ, आँखें नौकाओं की तरह जल रही हैं।

प्यार से किसी गारंटी की जरूरत नहीं होती,

उसके साथ वे आनंद और परेशानी जानते हैं।

एक रूसी कवि होने के नाते, यसिनिन ने खुद को कभी भी राष्ट्रीय सीमाओं तक सीमित नहीं रखा। उन्होंने शास्त्रीय और विश्व कविता के उदाहरणों की प्रशंसा की और अन्य कवियों के प्रति अपने सच्चे सम्मान को व्यक्त किया।

2. एस यसिनिन के गीतों में एक महिला के लिए प्यार "गुप्त" है

एस यसिनिन के गीतों की शुरुआती कविताओं से, प्रेम का विषय लगातार सुना जाता था, और उन कविताओं में विशुद्ध रूप से यसिनिन के उद्देश्य उभरे, प्रेम की कविता को प्रकृति की कविता के साथ जोड़कर, भावना की उच्च आध्यात्मिकता और उसकी शुद्धता को व्यक्त किया गया। कविता "ग्रीन हेयरस्टाइल" में एक लड़की की तुलना तालाब में झाँकते एक पतले बर्च के पेड़ से की गई है, उसकी चोटियाँ चाँद की कंघी से छेदी हुई शाखाओं वाली हैं।

चंद्रमा ने छाया डाली

हरियाली चमक उठी

नंगे घुटनों के लिए

उसने मुझे गले लगा लिया.

"नीले शटर वाले घर" में यसिनिन को अपना पहला प्यार मिला - शरारती काली आंखों वाली, गहरे रंग की अन्युता सरदानोव्सकाया। उन्होंने उसे समर्पित किया:

पन्द्रह बजे

मैं तुमसे बहुत प्यार करता था

और मैंने मधुरता से सोचा

मैं बस अकेला रहूँगा,

इसमें मैं क्या हूँ?

लड़कियों में सबसे अच्छी

जब मैं बड़ी हो जाऊंगी तो शादी कर लूंगी.

एक प्रसिद्ध कवि होने के नाते, यसिनिन अपनी सर्वश्रेष्ठ कविता के लिए उनका नाम लेंगे। कविता "पहाड़ों से परे, पीली घाटियों से परे" अन्ना को समर्पित है। लेकिन ये रिश्ता बहुत जल्द टूट गया.

जुलाई 1916 की शुरुआत में, यसिनिन ने अन्ना सरदानोव्सकाया को लिखा: "मैं अभी तक जो कुछ भी हुआ उससे अलग नहीं हुआ हूं, इसलिए मैंने अपने आप में अंतिम स्पष्टता को नहीं तोड़ा है। शायद, आप में मेरे अंदर से एक बुरा स्वाद बचा है, लेकिन ऐसा लगता है कि मैंने इसे शहर की मूर्खता से अच्छी तरह धो दिया है।

बुरा होना अच्छा है जब कोई आपके लिए खेद महसूस करे और बुरा होने के लिए आपसे प्यार करे। मुझे इसकी बहुत याद आती है. ऐसा लगता है कि यह सभी के लिए है, लेकिन मेरे लिए नहीं।

मुझे खेद है अगर मैंने आपके साथ अभद्र व्यवहार किया हो, तो यह दिखावटी है, क्योंकि मुख्य बात मूल है, जिसके बारे में आपको कम से कम एक छोटा सा विचार है। मैं निष्क्रिय बैठा हूं, और खिड़की के नीचे विलो अभी भी परिचित मादकता की सांस ले रहा है। शाम को बियर पियूंगा और तुम्हें याद करूंगा. सेर्गेई"।

कवि के मित्र ग्रुज़िनोव ने याद किया कि यसिनिन ने अपनी कविताओं में कभी झूठ नहीं बोला। यसिनिन महिला काव्यात्मक गीत

"अन्ना स्नेगिना" कविता के मुख्य पात्र की मनमोहक छवि लगातार नए अप्रत्याशित पहलुओं में सामने आई। उनमें से एक व्यापक रूप से जानी जाती है - यह लिडिया इवानोव्ना काशीना है - एक खूबसूरत और शिक्षित महिला, जिसने 1904 में अलेक्जेंड्रिया इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेंस से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और कई भाषाओं में महारत हासिल की। यसिनिन अक्सर उनके घर जाते थे, जहाँ साहित्यिक संध्याएँ आयोजित की जाती थीं। उन्होंने उन्हें कई कविताएँ समर्पित कीं।

कवि ने "सफ़ेद" विशेषण का एक से अधिक बार प्रयोग किया है। सफेद फूल आध्यात्मिक शुद्धता, उच्च नैतिकता और अचूकता का प्रतीक है। विशेषण "सफ़ेद" उपनाम की जगह लेता है और वहाँ प्रकट होता है जहाँ लेखक उसके नाम का उल्लेख किए बिना अन्ना के बारे में बात करता है। सफेद टोपी पहने एक लड़की की छवि कवि के महान प्रेम का प्रतीक है।

"क्योंकि तुम मुझे मेरे रास्ते पर एक भोली लड़की के रूप में दिखाई दी" (ज़िनेदा निकोलेवना रीच)।

जिनेदा निकोलायेवना रीच (1894-1939) मेयरहोल्ड थिएटर की प्रमुख अभिनेत्री थीं। 1917 में, यसिनिन ने जिनेदा रीच से शादी की और 1918 में वह उससे अलग हो गए। रीच का जन्म एक रोस्तोव व्यापारी के परिवार में हुआ था, उन्होंने हाई स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और प्रगतिशील युवाओं के समूह में शामिल होने की कोशिश की, लेकिन ये प्रयास असफल रहे। वह कीव चली जाती है और उच्च महिला ऐतिहासिक और साहित्यिक पाठ्यक्रमों में प्रवेश लेती है। 1914 में, पहले से ही पेत्रोग्राद में, उन्होंने उच्च महिला पाठ्यक्रम के इतिहास और साहित्य विभाग में अध्ययन किया, साथ ही साथ एक मूर्तिकला कार्यशाला में सचिव के रूप में काम किया। यसिनिन और जिनेदा रीच के रास्ते महान ऐतिहासिक उपलब्धियों की पूर्व संध्या पर, फरवरी और अक्टूबर क्रांतियों के बीच कठिन समय के दौरान पार हुए, जब यसिनिन अपनी अटूट काव्य संभावनाओं की चेतना से प्रेरित और खुश थे। ऐसा लगता था कि वे एक-दूसरे के लिए ही बने थे: नीली आंखों वाली, सुनहरे सिर वाली येसिनिन और काले बालों वाली, चेरी जैसी आंखों वाली, स्त्रीलिंग जिनेदा रीच। यह मिलन अंतर्विरोधों से भरा था। रीच और यसिनिन की शादी 4 अगस्त, 1917 को वोलोग्दा के पास एक चर्च में हुई। रीच के साथ बिताए कुछ सुखद महीनों में, यसिनिन निरंतर सृजन, रचनात्मक टेकऑफ़ की स्थिति में रहे। अपने मित्र को लिखे एक पत्र में, उसने लिखा कि वह अकेला नहीं है, उसका अपना घोंसला, परिवार है और वह अपनी पत्नी से प्यार करता है। रीच ने एक बच्चे को जन्म दिया और उसे अपनी नौकरी छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। स्थिति की जटिलता के कारण, यसिनिन और रीच कभी-कभी एक-दूसरे की नज़रों से ओझल हो जाते थे और गृहयुद्ध छिड़ जाता था। यसिनिन मास्को में और रीच ओरेल शहर में रहते थे।

20 मार्च, 1920 को जिनेदा रीच ने एक बेटे को जन्म दिया। चूँकि आजीविका का कोई साधन नहीं था, इसलिए उसे अपने बेटे के साथ मातृ एवं शिशु गृह में रहने के लिए मजबूर होना पड़ा। यसिनिन और रीच दोनों का चरित्र मजबूत था, और यह बिल्कुल स्वाभाविक था कि एक "भावनात्मक विस्फोट" हुआ, जिसकी गूँज रीच और यसिनिन दोनों के भाग्य में लंबे समय तक सुनी गई।

रीच के साथ संबंध तोड़ने के बाद, यसिनिन ने खुद को डंकन, और बेनिस्लावस्काया, और टॉल्स्टॉय, और शगने तालियान, और ऑगस्टा मितलशेव्स्काया से प्यार करने की अनुमति दी। और यसिनिन ने खुद को ऐसी कड़वी भर्त्सना दी:

लेकिन तुम बच्चे

दुनिया भर में खो गया

उसकी पत्नी

आसानी से किसी और को दे दिया जाता है

और बिना परिवार के, बिना दोस्ती के,

कोई बर्थ नहीं

तुम एकदम पागल हो

वह मधुशाला के तालाब में चला गया।

यह कविता अपने जीवन के सबसे प्रिय व्यक्ति को खोने पर कवि के सारे दुःख को प्रकट करती है। रीच को एक नया जीवन शुरू करने, एक परिवार का पुनर्निर्माण करने, एक ऐसा घर बनाने की ताकत मिली जहां उसके बच्चे बेफिक्र होकर बड़े हुए, और उसके दोस्त दयालु ध्यान से घिरे रहे, लेकिन अतीत अभी भी उसकी भावनाओं पर हावी था। वह और यसिनिन, जब अलगाव की गंभीरता बीत चुकी थी, एक-दूसरे को सार्वजनिक रूप से देखा - पेरिस में, जहां रीच मेयरहोल्ड के साथ था, और कवि इसाडोरा डंकन के साथ था, और मॉस्को में, और मेयरहोल्ड में, जब कवि मिलने आया था बच्चे...

"मैंने इस महिला में खुशी की तलाश की..." (इसाडोरा डंकन)। प्रसिद्ध अमेरिकी बैलेरीना 1921 की गर्मियों में रूस आईं। उन्हें लोगों के बच्चों के लिए मॉस्को में एक डांस स्कूल बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था। इसादोरा के साथ उनकी छात्रा, दत्तक पुत्री इरमा और चैम्बरमेड ज़न्ना भी थीं। 1924 में, नर्तकी अभी भी अपनी प्रसिद्धि के चरम पर थी, लेकिन बुरी जुबान ने दावा किया कि "सैंडल" में रुचि कम हो गई थी। इसाडोरा ने रूस के निमंत्रण को भाग्य के उपहार के रूप में स्वीकार किया। वह रूसी क्रांति के विचार से प्रेरित थी, और ईमानदारी से विश्वास करती थी कि क्रांति "बीथोवेन और ग्रीक शैलियों के संगीत के माध्यम से लोगों को और अधिक सामंजस्यपूर्ण बनाएगी।"

उनके सम्मान में आयोजित एक स्वागत समारोह में, इसाडोरा डंकन की मुलाकात सर्गेई येनिन से हुई। "डंकन रात के पहले घंटे में पहुंची," मैरिएनगोफ़ याद करती है, "लाल, मुलायम सिलवटों वाला लहराता अंगरखा, तांबे की चमक के साथ लाल बाल, एक बड़ा शरीर, हल्के और धीरे से चल रहा था। उसने अपनी आँखों से कमरे के चारों ओर देखा, नीली फ़ाइनेस की तश्तरियों की तरह, और उन्हें यसिनिन पर रोक दिया। एक छोटा, कोमल मुँह उस पर मुस्कुराया। इसाडोरा सोफे पर लेट गई, और यसिनिन उसके पैरों पर। उसने अपने हाथों को अपने कर्ल में डुबोया और कहा: "एंजेल!".. . उसने उसे फिर से चूमा और कहा: "त्सचॉर्ट।" रात चार बजे इसाडोरा और यसिनिन चले गए।"

यसिनिन प्रीचिस्टेंका पर एक हवेली में चला जाता है। इस दिन से, डंकन हवेली इमैजिस्ट कवियों की मुख्य शरणस्थली बन गई। बाद में, इसाडोरा कहेगी कि तमाम कठिनाइयों के बावजूद, रूस में बिताए गए तीन साल उसके जीवन में सबसे सुखद थे...

"उपन्यास तूफानी था और डंकन के आदर्शवादी साम्यवाद जितना छोटा था।" कवि से मिलने से पहले, इसाडोरा ने एक त्रासदी का अनुभव किया। उनके दो छोटे बच्चों की एक कार दुर्घटना में मृत्यु हो गई। यह उसका न भरा हुआ घाव था... और इसाडोरा ने यसिनिन को न केवल स्त्री, बल्कि मातृ भावनाएँ भी दीं। उसने कहा कि यसिनिन ने उसे उसके मृत बेटे की याद दिला दी।

यह मातृ स्नेह ही था जिसकी उनमें कमी थी, और वे जिन भी महिलाओं से मिले उनमें इसे तलाशते थे। यह कोई संयोग नहीं है कि वे सभी उनसे उम्र में बड़े थे। डंकन के साथ उम्र का अंतर सबसे महत्वपूर्ण था - 18 वर्ष। येसिनिन 26 साल की हैं, इसाडोरा 43 साल की हैं। येसिनिन उन्हें आयरिश तरीके से इसाडोरा बुलाती थीं, जैसा कि वह खुद को बुलाती थीं।

इसाडोरा के नृत्य ने यसिनिन को पागल कर दिया। खासतौर पर स्कार्फ के साथ। उसने उससे लगातार अपने दोस्तों के लिए नृत्य करने के लिए कहा। "वह दुपट्टे के साथ अद्भुत नृत्य करती है!" - यसिनिन ने कवि जियोगी इवानोव से कहा।

12 अप्रैल, 1922 को माता इसाडोरा डंकन की पेरिस में मृत्यु हो गई। नर्तक ने कुछ समय के लिए रूस छोड़ने का फैसला किया। स्कूल की निराशाजनक वित्तीय स्थिति के कारण उन्हें ऐसा करने के लिए मजबूर होना पड़ा। सोवियत सरकार ने स्कूल को सब्सिडी देना बंद कर दिया। हीटिंग के लिए भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था। इसादोरा ने शीर्ष छात्रों के एक समूह के साथ यूरोप के दौरे पर जाने का फैसला किया। वह यसिनिन को आमंत्रित करती है और उसे पूरी दुनिया देना चाहती है: इंग्लैंड, जर्मनी, अमेरिका, फ्रांस, इटली। इसाडोरा को उम्मीद है कि रूस की पहली कवयित्री की भागीदारी, क्योंकि वह यसिनिन को हर जगह प्रमाणित करेगी, उनके दौरे पर प्रेस का ध्यान आकर्षित करेगी।

कागजी कार्रवाई में तेजी लाने के लिए, उन्होंने अपनी शादी को पंजीकृत करने का फैसला किया। यह 2 मई, 1922 को मास्को में हुआ। 10 मई को उन्होंने बर्लिन के लिए उड़ान भरी। यसिनिन और इसाडोरा डंकन के कानूनी रूप से विवाहित होने की खबर, प्रेस द्वारा पूरी दुनिया में प्रसारित की गई, जिसने कई लोगों को स्तब्ध कर दिया। प्रसिद्ध जोड़ी के सभी प्रदर्शन अखबारों में व्यापक रूप से छपे थे और अफवाहों से घिरे हुए थे। लेकिन यसिनिन एक बुरा पर्यटक निकला। उन्हें यूरोपीय शहरों के दर्शनीय स्थलों में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी। यसिनिन ने पूरे यूरोप और अमेरिका की यात्रा इस तरह की जैसे कि वह अंधा हो, कुछ भी जानना या देखना नहीं चाहता हो।

लेकिन जिस बात में मेरी रुचि उत्सुकता से थी वह थी मेरे हमवतन लोगों का भाग्य, जिन्होंने क्रांति के बाद खुद को विदेशी तट पर पाया - बिना मातृभूमि के।

येसिनिन और डंकन अगस्त 1923 में रूस लौट आए (यात्रा में 15 महीने लगे), और पतझड़ में अलग हो गए।

इसाडोरा से शादी टूट गई. यसिनिन को वापस करने के कई असफल प्रयास करने के बाद, डंकन ने रूस छोड़ दिया। यसिनिन के दिन पहले ही गिने जा चुके थे। मॉस्को, लेनिनग्राद, एंगलटेरे होटल - जहां उन्होंने और डंकन ने अपना हनीमून बिताया।

यसिनिन की मृत्यु के बाद, इसादोरा केवल दो वर्ष जीवित रहे। 1927 में नीस में उनकी मृत्यु काफी हद तक आत्महत्या के समान है - उनकी मृत्यु उनके ही दुपट्टे से गला घोंटकर की गई थी, जिसका सिरा चलते समय हवा के कारण एक पहिये में फंस गया था।

यसिनिन और इसाडोरा, प्यार और ब्रेकअप - और लगभग एक साथ मौत।

"उसकी कलाइयों को मत देखो

और उसके कंधों से रेशम बह रहा है।

मैं इस महिला में खुशी ढूंढ रहा था

और मुझे गलती से मौत मिल गई"

उन्होंने पहले कभी किसी प्रिय की पूजा नहीं की थी, किसी अन्य ने उनकी आत्मा में एक विशेष रचनात्मक धारा नहीं जगाई थी, जो अचानक एक अप्रत्याशित और उनके लिए पूरे काव्य चक्र में सामान्य शीर्षक "द लव ऑफ ए हूलिगन" के तहत फूट पड़ी, जिसे यसिनिन ने बनाया था। 1923 के अंत तक. इस चक्र का प्रारंभिक उद्देश्य बर्बाद हुए दिनों के लिए पछतावा, मधुशाला अतीत का त्याग, प्रेम के माध्यम से शुद्धिकरण है। उसने कसम खाई और इस महिला से कुछ ऐसा वादा किया जो उसने कभी किसी से नहीं किया था:

मैं शराबखानों को हमेशा के लिए भूल गया

और मैंने कविता लिखना छोड़ दिया होता,

बस अपने पतले हाथ को छुओ

और आपके बाल शरद ऋतु का रंग हैं।

मैं हमेशा आपका अनुसरण करूंगा

चाहे अपने में हो या किसी और में...

पहली बार मैंने प्यार के बारे में गाया,

पहली बार मैंने स्कैंडल बनाने से इनकार किया है.

कवि उस चीज़ की निंदा करता है जो प्यार नहीं, बल्कि बुरा जुनून, हैंगओवर प्रलाप, लापरवाह संवेदनहीन लापरवाही थी। वह मदद के लिए उदात्त, शुद्ध प्रेम का आह्वान करता है, जो "सबसे कोमल और छोटे गीतों के शब्दों" को जन्म देता है, जो भक्ति और निरंतरता में है।

यसिनिन लंबे समय से "फ़ारसी रूपांकनों" कविताओं के चक्र के निर्माण की योजना बना रहे थे, जब से वह फ़ारसी क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित हुए। ऐसे चक्र का विचार फारस के स्वप्न के साथ ही उत्पन्न हुआ। यह चक्र असाधारण माना जाता था - उनकी रचनात्मकता का शिखर। यसिनिन को यह स्पष्ट था कि यह अभी तक हासिल नहीं हुआ है। यसिनिन को फ़ारसी कविताएँ पसंद थीं, वह उन्हें अपनी लिखी सभी कविताओं में सर्वश्रेष्ठ मानते थे। "फ़ारसी मोटिफ़्स" एक बहुआयामी कृति है।

सबसे पहले, कविताएँ उस दुनिया के बारे में बात करती हैं जिसमें कवि रहता है, वह अन्यथा नहीं कर सकता। दूसरे, चक्र की कविताएँ मानव प्रेम की बात करती हैं। यसिनिन ने इस विषय में निरंतर आधुनिकता देखी। और जब उन्होंने ए. फेट की कविताएँ पढ़ीं, और जब वे फ़ारसी गीतकारों के अनुवादों से परिचित हुए, तो उन्हें समझ आया कि मानवीय भावनाएँ, यदि वे बदलती हैं, तो अत्यंत दुर्लभ हैं। वह शाश्वत विषय में योगदान देने में विश्वास करते थे। पहली दो कविताएँ प्रेम को समर्पित थीं। कविता "शगने, तुम मेरी शगने हो!..." में कवि फारसी महिला शगने को प्रेम और कोमलता के शब्दों से संबोधित करता है। वह उसे सुंदर नहीं कहता, जैसा कि दूसरी कविता में फ़ारसी लाला के बारे में बात करते समय हुआ था। शैगन एक सेवा छवि नहीं है. कवि नई काव्यात्मक छवि को कुछ जीवन लक्षण देता है: शगने स्मार्ट और गंभीर है और साथ ही हंसमुख और हंसमुख है। एक स्पष्ट मुस्कान के साथ, एक गीत के साथ, एक पक्षी की तरह, वह जीवन की सुबह का स्वागत करती है। शगने इसलिए भी वास्तविक है क्योंकि वह लड़की जो उत्तर में रहती है और कवि को अच्छी तरह से जानती है, वह उसके जैसी ही है। उसी समय, फ़ारसी महिला के प्रति यसिनिन के रवैये को अभिव्यक्ति का एक नया रूप मिलता है। उदाहरण के लिए, कविता में प्रेम की कोई अलंकारिक व्याख्या नहीं है। और साथ ही, पंक्ति से पंक्ति, छंद से छंद तक, गीतात्मक समृद्धि धीरे-धीरे तीव्र होती जाती है: "शगने, तुम मेरी शगने हो!..." यह प्रयास पंक्ति में फ़ारसी महिला के नाम का निर्माण करके प्राप्त किया जाता है , और इस पंक्ति के साथ छंद को पूरा करके, और अंत में, रिंग कविता का उपयोग करके। वही होता है जो बोलचाल में "प्रिय" शब्द के साथ होता है। बार-बार दोहराया जाने वाला, घिसा-पिटा, प्रेमी के होठों पर इसमें एक अकथनीय आकर्षण और पूर्ण नवीनता होती है।

कवि की भावनाएँ ऊँची और परिवर्तनशील हैं, "चाँद के नीचे लहराती राई की तरह।" और इस तनाव और अस्थिरता में भावना ही उसका पूरा जीवन है।

चक्र की चौथी कविता, "आपने कहा था कि सादी..." 19 दिसंबर, 1924 को लिखी गई थी। यह प्रेम के विषय को विकसित करता है। कविता "शगने, तुम मेरी शगने हो!..." में फ़ारसी महिला के लिए कवि की भावनाएँ स्पष्ट हैं, हालाँकि वे सीधे भाषण में व्यक्त नहीं की गई हैं। यह फ़ारसी महिला के चिढ़ाने वाले मज़ाक और गीतात्मक नायक के गंभीर उत्तर के बीच विरोधाभास पर बनाया गया है।

कविता शगाने की सुंदरता के प्रति कवि की ईर्ष्यापूर्ण प्रशंसा व्यक्त करती है। इस प्रशंसा को व्यक्त करने के लिए, यसिनिन ने फ़ारसी कविता में अपनी प्रेमिका की सुंदरता और बगीचे के सबसे अच्छे फूल गुलाब की सुंदरता के बीच एक पसंदीदा तुलना का सहारा लिया: सभी गुलाबों को नष्ट कर दिया जाना चाहिए ताकि वे शगने के साथ प्रतिस्पर्धा न कर सकें:

मैं इन गुलाबों को काट दूँगा

आख़िरकार, वह मेरे लिए एक खुशी है -

ताकि दुनिया में उसका अस्तित्व ही न रहे

प्रिय शैगन से बेहतर.

19-20 फरवरी, 1925 को यसिनिन ने बटुमी छोड़ दिया। उनका संबंध विच्छेद हो गया। कवि की स्मृति हमेशा एक युवा बटुमी शिक्षक-लड़की-माँ की बनी रही, जिनसे उन्हें गौरवपूर्ण मित्रता - प्रेम की अद्भुत अनुभूति हुई। इस धारणा के तहत, उन्होंने चक्र की नायिका, फ़ारसी शगने को बनाया, उस महिला को अमर बना दिया जो उसका प्रोटोटाइप बन गई।

निष्कर्ष

सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन का काम विशिष्ट रूप से उज्ज्वल और गहरा है, जो अब हमारे साहित्य में मजबूती से स्थापित हो गया है और कई विदेशी पाठकों के बीच बड़ी सफलता का आनंद ले रहा है। कवि की कविताएँ गर्मजोशी और ईमानदारी, भावुक प्रेम से भरी हैं।

30 वर्ष की आयु में निधन होने के बाद, यसिनिन ने हमारे लिए एक अद्भुत काव्य विरासत छोड़ी। उनकी प्रतिभा गीतों में विशेष रूप से उज्ज्वल और मूल रूप से प्रकट हुई थी। कवि का गीतात्मक नायक मानवीय संबंधों के भव्य विघटन के युग का समकालीन है: उसके विचारों, भावनाओं, जुनून की दुनिया स्तरित और विरोधाभासी है, उसका चरित्र नाटकीय है।

यसिनिन के पास गहन काव्यात्मक आत्म-प्रकटीकरण का एक अनूठा उपहार था, उसकी आत्मा में उत्पन्न होने वाले सबसे कोमल मूड के सूक्ष्मतम रंगों को पकड़ने और व्यक्त करने का उपहार। यसिनिन की कविता में मूल्यों की प्रणाली एकजुट और अविभाज्य है।

यसिनिन केवल 30 वर्ष जीवित रहे, लेकिन उन्होंने रूसी कविता की सच्ची उत्कृष्ट कृतियों की रचना की और मातृभूमि के वर्तमान और भविष्य के बारे में अपने समकालीनों के चिंतित विचारों को व्यक्त किया। उनके काम की ताकत न केवल इस तथ्य में निहित है कि यह वर्तमान को प्रतिबिंबित करता है, बल्कि इस तथ्य में भी है कि इसका उद्देश्य भविष्य था। उन्होंने मनुष्य में विश्वास व्यक्त किया, उसकी मूल प्रकृति की सुंदरता का गायन किया और पृथ्वी पर सभी जीवित चीजों से प्यार करने का आह्वान किया।

यसिनिन की कविताएँ उनकी गहरी अंतर्दृष्टि, दर्शन और उस ईमानदार गर्मजोशी से प्रतिष्ठित हैं जो मानव दुनिया को पृथ्वी पर रहने वाले सभी लोगों के लिए प्रकृति के करीब लाती है।

यसिनिन की कविता को अंतरराष्ट्रीय पहचान मिली है। पहले से ही 20-30 के दशक में, उनके कार्यों का कई विदेशी भाषाओं में अनुवाद किया गया था: अंग्रेजी, जर्मन, चेक, पोलिश, इतालवी, बल्गेरियाई, फिनिश।

यसिनिन की कविता लंबे समय से राष्ट्रीय सीमाओं को पार कर गई है और सभी बहुराष्ट्रीय कविता की संपत्ति बन गई है। उनकी राष्ट्रीयता, मौखिक काव्य रचनात्मकता से निकटता, अतीत की घटनाओं की गहराई में प्रवेश करने की इच्छा, अपने लोगों के लिए उग्र प्रेम, जिनके बेटे के रूप में वे खुद को महसूस करते थे, असाधारण गीतकारिता और हर रचना की कविता ने कई कवियों को प्रभावित किया।

सर्गेई यसिनिन की कविता हम सभी में सर्वोत्तम मानवीय भावनाओं को जागृत करती है। सुदूर 1920 के दशक से, कवि ने अदृश्य रूप से हमारे समय में और भविष्य में कदम रखा।

संदर्भ

1. बाज़ानोव वी.जी. यसिनिन और किसान रूस। - एल., 1982.

2. यसिनिन की दुनिया में: लेखों का संग्रह। - एम., 1986.

3. वोल्कोव ए.ए. यसिनिन की कलात्मक खोज। - एम., 1976.

4. यसिनिन और रूसी कविता। - एल.: विज्ञान, 1967।

5. इंटरनेट से प्रयुक्त जानकारी।

6. काशेकिन एस.पी. कवि के बारे में विचार. - एम., 1974.

7. कुज़नेत्सोव एफ.एफ. निबंध। चित्र. निबंध। एम.: शिक्षा, 1987.

8. मार्चेंको ए. यसिनिन की काव्यात्मक दुनिया। - एम.: सोवियत लेखक, 1972।

9. मुराटोवा के.डी. रूसी साहित्य का इतिहास। - एल., 1983.

10. नौमोव ई. सर्गेई यसिनिन। निर्माण। युग। - लेनिज़दत, दूसरा संस्करण - 1973।

11. प्रोकुशेव यू.एस. छवि। कविता। युग - एम., 1978

12. प्रोकुशेव यू.एस. सर्गेई यसिनिन। एकत्रित कार्य। - एम.: "प्रावदा", 1977।

13. एस.ए. यसिनिन अपने समकालीनों के संस्मरणों में: 2t.-M., 1986 में।

14. 3 खंडों में एस. यसिनिन की एकत्रित कृतियाँ। - एम., 1989.

15. स्मिरनोवा एल.ए. बीसवीं सदी का रूसी साहित्य - एम.: शिक्षा, 1991।

16. सोकोलोव ए.जी. बीसवीं सदी के रूसी साहित्य का इतिहास। - एम., 1984।

17. इवेंटोव आई.एस.सर्गेई यसिनिन। लेखक की जीवनी. - एल.: शिक्षा, 1977।

18. युशिन पी.एफ. सर्गेई यसिनिन। वैचारिक और रचनात्मक विकास।-एम., 1989।

आवेदन

"महिला की आत्मा की किताब..."

(ए. अख्मातोवा के गीतों पर आधारित)

पहले कदम

पिछली और वर्तमान शताब्दियों के मोड़ पर, हालांकि वस्तुतः कालानुक्रमिक रूप से नहीं, क्रांति की पूर्व संध्या पर, दो विश्व युद्धों से हिले हुए युग में, आधुनिक समय के सभी विश्व साहित्य में शायद सबसे महत्वपूर्ण "महिला" कविता रूस में उभरी - अन्ना अख्मातोवा की कविता. निकटतम सादृश्य, जो उनके पहले आलोचकों के बीच उत्पन्न हुआ, वह प्राचीन यूनानी प्रेम गायक सप्पो था: रूसी सप्पो को अक्सर युवा अख्मातोवा कहा जाता था।

अन्ना एंड्रीवाना गोरेंको का जन्म 11 जून (23), 1889 को ओडेसा के पास हुआ था। एक साल की बच्ची के रूप में, उसे सार्सोकेय सेलो ले जाया गया, जहाँ वह सोलह साल की होने तक रही। अख्मातोवा की पहली यादें सार्सोकेय सेलो की थीं: "...पार्कों का हरा, नम वैभव, वह चारागाह जहां मेरी नानी मुझे ले गई थी, हिप्पोड्रोम जहां छोटे रंगीन घोड़े सरपट दौड़ते थे, पुराना रेलवे स्टेशन..." अन्ना ने सार्सोकेय में अध्ययन किया था सेलो लड़कियों का व्यायामशाला। वह इसके बारे में इस तरह लिखते हैं: "मैंने पहले खराब पढ़ाई की, फिर बहुत बेहतर, लेकिन हमेशा अनिच्छा से।" 1907 में, अख्मातोवा ने कीव में फंडुकलेव्स्की व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर उच्च महिला पाठ्यक्रम के कानून संकाय में प्रवेश किया। 10 के दशक की शुरुआत अख्मातोवा के जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं से चिह्नित थी: उन्होंने निकोलाई गुमिलोव से शादी की, कलाकार अमादेओ मोदिग्लिआनी से दोस्ती की और 1912 के वसंत में उनका पहला कविता संग्रह, "इवनिंग" प्रकाशित हुआ, जिसने अख्मातोवा को तुरंत प्रभावित किया। यश। उन्हें आलोचकों द्वारा तुरंत महानतम रूसी कवियों में स्थान दिया गया। उनकी किताबें एक साहित्यिक कार्यक्रम बन गईं। चुकोवस्की ने लिखा कि अख्मातोवा का स्वागत "असाधारण, अप्रत्याशित रूप से शोर भरी जीत" के साथ किया गया। उनकी कविताएँ न केवल सुनी गईं, उन्हें पुष्ट किया गया, बातचीत में उद्धृत किया गया, एल्बमों में कॉपी किया गया, यहाँ तक कि उन्हें प्रेमियों को समझाया भी गया। "पूरे रूस ने," चुकोवस्की ने कहा, "उस दस्ताने को याद किया जिसके बारे में अख्मातोवा की अस्वीकृत महिला उस व्यक्ति को छोड़ते समय बात करती है जिसने उसे दूर धकेल दिया था।"

"इतनी बेबसी से मेरी छाती ठंडी हो गई,

लेकिन मेरे कदम हल्के थे.

मैंने इसे अपने दाहिने हाथ पर रखा

बाएँ हाथ का दस्ताना।"

आखिरी मुलाकात का गाना.

गीत में रोमांस

अख़्मातोवा

"रजत" युग के गीत विविध और संगीतमय हैं। विशेषण "चांदी" अपने आप में एक घंटी की तरह लगता है। रजत युग कवियों का एक पूरा समूह है। कवि-संगीतकार. "रजत" युग की कविताएँ शब्दों का संगीत हैं। इन छंदों में एक भी अतिरिक्त ध्वनि नहीं थी, एक भी अनावश्यक अल्पविराम नहीं था, एक भी बिंदु जगह से बाहर नहीं रखा गया था। सब कुछ स्पष्ट रूप से सोचा गया है और... . . संगीत की दृष्टि से। साहित्य में भी विभिन्न शैलियों का प्रयोग किया गया। एकमेइज़्म, गुमीलेव द्वारा आविष्कार और स्थापित की गई एक शैली, जिसका अर्थ हल्के और संक्षिप्त शब्दों में वास्तविकता का प्रतिबिंब था। इस शैली का प्रयोग अख्मातोवा की कविता में किया गया था।

अपनी पहली किताबों (इवनिंग, रोज़री, द व्हाइट फ्लॉक) के दौर से अख्मातोवा के गीत लगभग विशेष रूप से प्रेम गीत हैं। एक कलाकार के रूप में उनका नवाचार शुरू में इस पारंपरिक रूप से शाश्वत में सटीक रूप से प्रकट हुआ, बार-बार और प्रतीत होता है कि अंतिम विषय तक खेला गया।

अगर हम उनकी प्रारंभिक कविताओं को दोबारा पढ़ें, जिसमें उनकी पहली पुस्तक "इवनिंग" में संकलित कविताएं भी शामिल हैं, जिसे पूरी तरह से सेंट पीटर्सबर्ग माना जाता है, तो हम अनजाने में आश्चर्यचकित हो जाएंगे कि उनमें कितनी दक्षिणी, समुद्री यादें हैं। हम कह सकते हैं कि अपने लंबे जीवन के दौरान, कृतज्ञ स्मृति के आंतरिक कान के साथ, उन्होंने लगातार काले सागर की प्रतिध्वनि को पकड़ा, जो उनके लिए कभी भी पूरी तरह से समाप्त नहीं हुई।

1914 में स्लीपनेवो एस्टेट (टवर प्रांत) में लिखी गई अपनी पहली कविता, "बाय द सी ही" में, उन्होंने काला सागर क्षेत्र के काव्यात्मक माहौल को फिर से बनाया, इसे प्यार के बारे में एक परी कथा के साथ जोड़ा:

खाड़ियाँ निचले किनारे को काटती हैं,

सभी पाल समुद्र में भाग गये,

और मैंने नमकीन चोटी को सुखा दिया

ज़मीन से एक मील ऊपर एक सपाट चट्टान पर।

एक हरी मछली तैरकर मेरे पास आई,

एक सफेद सीगल मेरे पास उड़कर आई,

और मैं साहसी, क्रोधित और प्रसन्न था

और मुझे बिल्कुल भी पता नहीं था कि ये ख़ुशी है.

उसने एक पीली पोशाक रेत में गाड़ दी,

ताकि हवा न उड़ाये, आवारा न उड़ाये,

और समुद्र की ओर बहुत दूर तक चला गया,

वह अँधेरी, गर्म लहरों पर लेटी हुई थी।

जब मैं लौटा, तो पूर्व से प्रकाशस्तंभ

पहले से ही परिवर्तनशील प्रकाश से चमक गया,

और चेरसोनोस के द्वार पर भिक्षु ने मुझसे कहा:

तुम रात को इधर-उधर क्यों घूम रहे हो?

मैंने मछुआरों से दोस्ती की.

अक्सर पलटी हुई नाव के नीचे

मैं तूफान के दौरान उनके साथ बैठा था,

मैंने समुद्र के बारे में सुना, उसे याद किया,

हर शब्द पर गुप्त रूप से विश्वास करना।

और मछुआरों को मेरी बहुत आदत हो गई।

अगर मैं घाट पर नहीं हूँ,

बड़े ने मेरे लिए एक लड़की भेजी,

और वह चिल्लाई: “हमारे लोग वापस आ गए हैं!

आज हम फ़्लॉन्डर तलेंगे।”

अख्मातोवा के प्रेम गीतों की नवीनता ने उनके समकालीनों का ध्यान अपोलो में प्रकाशित उनकी पहली कविताओं से ही आकर्षित कर लिया था, लेकिन, दुर्भाग्य से, एकमेइज़्म के भारी बैनर, जिसके तहत युवा कवयित्री खड़ी थी, ने उनकी सच्ची, मूल छवि को एक के लिए ढक दिया था। कई लोगों की नज़र में लंबे समय तक। दिखावे ने उन्हें लगातार अपनी कविताओं को या तो एकमेइज़्म के साथ, या प्रतीकवाद के साथ, या एक या किसी अन्य भाषाई या साहित्यिक सिद्धांत के साथ सहसंबंधित करने के लिए मजबूर किया जो किसी कारण से सामने आया।

अख्मातोवा की शाम (1924 में मास्को में) बोलते हुए, लियोनिद ग्रॉसमैन ने चतुराई से और सही ढंग से कहा: "किसी कारण से "रोज़री" और "व्हाइट फ्लॉक" में भाषा विज्ञान के नए सिद्धांतों और पद्य में नवीनतम रुझानों का परीक्षण करना फैशनेबल हो गया है। प्रश्न सभी प्रकार के जटिल और कठिन विषयों को प्रेम शोकगीत के इन अद्भुत उदाहरणों की नाजुक और सूक्ष्म सामग्री पर विशेषज्ञों द्वारा हल किया जाने लगा। ब्लोक की दुखद कविता को कवयित्री पर लागू किया जा सकता है: उनके गीत "एक सहायक प्रोफेसर की संपत्ति" बन गए। बेशक, सम्मानजनक है और हर कवि के लिए पूरी तरह से अपरिहार्य है, लेकिन जो सबसे कम रोमांचक है वह एक काव्यात्मक चेहरे की अभिव्यक्ति को दोहराया नहीं जा सकता है जो पाठकों की अनगिनत पीढ़ियों के लिए प्रिय है।"

और वास्तव में, 20 के दशक में प्रकाशित अख्मातोवा के बारे में दो पुस्तकें, जिनमें से एक वी. विनोग्रादोव की थी, और दूसरी बी. इखेनबाम की, पाठक के सामने अख्मातोवा की कविता को कला की एक घटना के रूप में प्रकट नहीं किया गया था, अर्थात, मानव सामग्री सन्निहित है शब्दों में। बेशक, विनोग्रादोव के काम की तुलना में इखेनबाम की किताब ने अखमतोवा - एक कलाकार और एक व्यक्ति - का एक विचार बनाने के लिए अतुलनीय रूप से अधिक अवसर प्रदान किए।

इखेनबाम का सबसे महत्वपूर्ण और, शायद, सबसे दिलचस्प विचार अख्मातोवा के गीतों के "रोमांटिकतावाद" पर उनका विचार था, कि उनकी कविताओं की प्रत्येक पुस्तक एक गीतात्मक उपन्यास है, जिसके परिवार में रूसी यथार्थवादी गद्य भी है। पेड़। इस विचार को साबित करते हुए, उन्होंने अपनी एक समीक्षा में लिखा: "अख्मातोवा की कविता एक जटिल गीतात्मक उपन्यास है। हम इसे बनाने वाली कथा पंक्तियों के विकास का पता लगा सकते हैं, हम इसकी रचना के बारे में बात कर सकते हैं, व्यक्तिगत पात्रों के संबंध तक। एक संग्रह से दूसरे संग्रह की ओर बढ़ते समय, हमें कथानक में रुचि की एक विशिष्ट भावना का अनुभव हुआ - यह उपन्यास कैसे विकसित होगा।"

वासिली गिपियस (1918) ने भी अख्मातोवा के गीतों के "रोमांटिकतावाद" के बारे में दिलचस्प तरीके से लिखा। उन्होंने अख्मातोवा की सफलता और प्रभाव की कुंजी देखी (और उनकी गूँज पहले ही कविता में दिखाई दे चुकी थी) और साथ ही उनके प्रेम गीतों का उद्देश्यपूर्ण महत्व यह था कि इन गीतों ने उस उपन्यास के रूप को बदल दिया जो उस समय मर गया था या सो गया था . वास्तव में, औसत पाठक ऐसी पंक्तियों की ध्वनि और लयबद्ध समृद्धि को कम आंक सकता है, उदाहरण के लिए: "और एक सदी के लिए हम कदमों की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट को संजोते हैं," लेकिन वह इन कहानियों की मौलिकता से मोहित हुए बिना नहीं रह सकता - लघुचित्र, जहां नाटक को कुछ पंक्तियों में बताया गया है। इस तरह के लघुचित्र एक भूरी आंखों वाली लड़की और एक मारे गए राजा के बारे में एक कहानी और गेट पर विदाई के बारे में एक कहानी है (कविता "मैंने एक अंधेरे घूंघट के नीचे अपने हाथ भींच लिए..."), अख्मातोवा के जीवन के पहले वर्ष में प्रकाशित साहित्यिक प्रसिद्धि.

उपन्यास की आवश्यकता जाहिर तौर पर एक तत्काल आवश्यकता है। लेर्मोंटोव के शब्दों में, हर खुशी से निकाले गए सर्वोत्तम रस की तरह, उपन्यास जीवन का एक आवश्यक तत्व बन गया है। इसने दिलों को उन विशिष्टताओं से अमर कर दिया जो कभी नहीं आतीं, और विचारों का प्रसार, और मधुर जीवन की मायावी पृष्ठभूमि। यह स्पष्ट है कि उपन्यास जीने में मदद करता है। लेकिन उपन्यास अपने पूर्व रूप में, उपन्यास, एक बहती और उच्च पानी वाली नदी की तरह, कम और कम पाया जाने लगा, और पहले तेज धाराओं ("लघु कहानी") में बदलना शुरू हुआ, और फिर तात्कालिक "गीजर" में। ।” उदाहरण, शायद, सभी कवियों में पाए जा सकते हैं: उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव का "उपन्यास" - "ए चाइल्ड", अपनी पहेलियों, संकेतों और चूक के साथ, विशेष रूप से अख्मातोव की आधुनिकता के करीब है। इस प्रकार की कला में, गीतात्मक उपन्यास-लघुचित्र में, "गीजर" कविता में अन्ना अख्मातोवा ने महान निपुणता हासिल की। यहाँ ऐसा ही एक उपन्यास है:

"जैसा कि साधारण शिष्टाचार निर्देश देता है,

वह मेरे पास आया और मुस्कुराया.

आधा आलसी, आधा आलसी

उसने चुम्बन के साथ उसका हाथ छुआ।

और रहस्यमय प्राचीन चेहरे

आँखों ने मेरी ओर देखा।

ठंड और चीख-पुकार के दस साल।

मेरी सारी रातों की नींद हराम

मैंने इसे शांत शब्दों में कहा

और उसने यह व्यर्थ ही कहा।

आप चले गए। और यह फिर से शुरू हो गया

मेरी आत्मा खाली और स्पष्ट दोनों है।

रोमांस खत्म हो गया है. दस साल की त्रासदी को एक संक्षिप्त घटना, एक इशारे, नज़र, शब्द में बताया गया है।

अक्सर, अख्मातोवा के लघुचित्र, उनकी पसंदीदा शैली के अनुसार, मौलिक रूप से अधूरे होते थे और पारंपरिक रूप में एक छोटे उपन्यास के लिए इतने उपयुक्त नहीं थे, बल्कि एक उपन्यास के बेतरतीब ढंग से फटे हुए पृष्ठ या यहां तक ​​​​कि उसके एक हिस्से के लिए भी उपयुक्त थे। वह पृष्ठ जिसकी न तो शुरुआत है और न ही अंत और पाठक को यह पता लगाने के लिए मजबूर करता है कि पहले पात्रों के बीच क्या हुआ था।

"क्या आप जानना चाहते हैं कि यह सब कैसे हुआ? -

भोजन कक्ष में तीन बज गए,

और रेलिंग पकड़कर अलविदा कहा,

उसे बोलने में कठिनाई हो रही थी:

"बस इतना ही... ओह, नहीं, मैं भूल गया,

मैं तुमसे प्यार करता हूँ, मैं तुमसे प्यार करता हूँ

फिर!" "हाँ।"

क्या आप जानना चाहते हैं कि यह सब कैसे हुआ?

शायद यह इस प्रकार की कविताएँ थीं जिन्हें पर्यवेक्षक वासिली गिपियस ने "गीजर" कहा था, क्योंकि ऐसी कविताओं-खंडों में भावना वास्तव में मौन, धैर्य, निराशा और निराशा की कुछ भारी कैद से तुरंत बाहर निकलती प्रतीत होती है।

कविता "क्या आप जानना चाहते हैं कि यह सब कैसे हुआ?.." 1910 में लिखी गई थी, यानी अख्मातोवा की पहली पुस्तक "इवनिंग" (1912) प्रकाशित होने से भी पहले, लेकिन अख्मातोवा की काव्य शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक थी यह पहले से ही स्पष्ट और सुसंगत रूप में व्यक्त किया गया है। अख्मतोवा ने हमेशा एक सुसंगत, सुसंगत और कथात्मक कहानी के लिए "टुकड़े" को प्राथमिकता दी, क्योंकि इसने कविता को तेज और गहन मनोविज्ञान के साथ संतृप्त करने का एक उत्कृष्ट अवसर प्रदान किया; इसके अलावा, अजीब तरह से, उस टुकड़े ने जो चित्रित किया जा रहा था उसे एक प्रकार की दस्तावेजी गुणवत्ता प्रदान की: आखिरकार, हम जो देख रहे हैं वह वास्तव में या तो गलती से सुनी गई बातचीत का एक अंश है या एक गिरा हुआ नोट है जो चुभने वाली आंखों के लिए नहीं था। इस प्रकार, हम किसी और के नाटक को अनजाने में देखते हैं, जैसे कि लेखक के इरादों के विपरीत, जिसने हमारी अनैच्छिक अनैतिकता की आशा नहीं की थी।

अक्सर, अख्मातोवा की कविताएँ एक धाराप्रवाह और प्रतीत होता है कि किसी डायरी में "संसाधित" प्रविष्टि के समान नहीं हैं:

"उन्हें दुनिया में तीन चीजें पसंद थीं:

शाम के गायन के पीछे, सफेद मोर

और अमेरिका के नक्शे मिटा दिए. प्यार नहीं किया,

जब बच्चे रोते हैं तो मुझे चाय पसंद नहीं आती

रसभरी और महिला हिस्टीरिया.

और मैं उसकी पत्नी थी।" वह प्यार करता था...

कभी-कभी ऐसी प्रेम "डायरी" प्रविष्टियाँ अधिक सामान्य होती थीं, उनमें हमेशा की तरह दो नहीं, बल्कि तीन या चार व्यक्ति शामिल होते थे, साथ ही आंतरिक या परिदृश्य की कुछ विशेषताएं, लेकिन आंतरिक विखंडन, एक "उपन्यास पृष्ठ" से समानता होती थी। हमेशा बने रहे और इन लघुचित्रों में:

"वहाँ मेरी छाया रहती है और तरसती है,

हर कोई एक ही नीले कमरे में रहता है,

आधी रात के बाद शहर से आए मेहमानों का इंतज़ार हो रहा है

और तामचीनी चिह्न को चूमता है। और में

घर पूरी तरह सुरक्षित नहीं:

आग जल गई है, लेकिन अभी भी अंधेरा है...

क्या इसीलिए नया मालिक ऊब गया है?

क्या इसीलिए मालिक शराब नहीं पीता?

और वह सुनता है, मानो एक पतली दीवार के पीछे

जो मेहमान आया है वह मुझसे बात कर रहा है।”

वहाँ मेरी छाया रहती है और तरसती है...

इस कविता में एक आंतरिक एकालाप के टुकड़े की तरह महसूस होता है, मानसिक जीवन की वह तरलता और अनजानेपन जो टॉल्स्टॉय को अपने मनोवैज्ञानिक गद्य में बहुत पसंद था।

प्रेम के बारे में कविताएँ विशेष रूप से दिलचस्प हैं, जहाँ अख्मातोवा - जो, वैसे, उसके लिए दुर्लभ है - "तीसरे व्यक्ति" के पास जाती है, अर्थात, ऐसा प्रतीत होता है कि वह विशुद्ध रूप से कथात्मक शैली का उपयोग करती है, जिसका तात्पर्य निरंतरता और समता दोनों से है। वर्णनात्मकता, लेकिन ऐसी कविताओं में भी वह गीतात्मक विखंडन, धुंधलापन और मितव्ययिता को प्राथमिकता देती है। यहाँ ऐसी ही एक कविता है, जो एक आदमी के दृष्टिकोण से लिखी गई है:

"मैं ऊपर आया। मैंने अपना उत्साह नहीं दिखाया,

उदासीनता से खिड़की से बाहर देख रहा हूँ।

वह चीनी मिट्टी की मूर्ति की तरह बैठ गई,

उस पोज़ में जिसे उन्होंने बहुत पहले चुना था.

खुश रहना तो आम बात है,

चौकस रहना अधिक कठिन है...

या निस्तेज आलस्य दूर हो गया है

मसालेदार मार्च की रातों के बाद?

बातचीत की सुस्त गड़गड़ाहट,

पीला झूमर बेजान गर्मी

और कुशल बिदाई की झिलमिलाहट

एक उठे हुए हल्के हाथ के ऊपर.

वार्ताकार फिर मुस्कुराया

और वह उसकी ओर आशा से देखता है...

मेरे खुश अमीर उत्तराधिकारी,

मेरी वसीयत पढ़ो।"

आ गया। मैंने अपना उत्साह नहीं दिखाया...

प्रेम की लोकप्रियता का रहस्य

अख्मातोवा के गीत

पहली पुस्तक के प्रकट होने के लगभग तुरंत बाद, और विशेष रूप से "द रोज़री" और "द व्हाइट फ़्लॉक" के बाद, लोगों ने "अख्मातोवा के रहस्य" के बारे में बात करना शुरू कर दिया। प्रतिभा स्वयं स्पष्ट थी, लेकिन असामान्य थी, और इसलिए इसका सार अस्पष्ट था, कुछ वास्तविक रहस्यमय, यद्यपि पार्श्व गुणों का उल्लेख नहीं किया गया था। आलोचकों द्वारा नोट किया गया "रोमांस" सब कुछ स्पष्ट नहीं करता है। उदाहरण के लिए, डिज़ाइन की दृढ़ता और स्पष्टता के साथ स्त्रीत्व और नाजुकता के आकर्षक संयोजन को कैसे समझाया जाए जो अधिकार और एक असाधारण, लगभग कठोर इच्छा की गवाही देता है? पहले तो वे इस इच्छा को नज़रअंदाज करना चाहते थे; यह "स्त्रीत्व के मानक" के बिल्कुल विपरीत था। उसके प्रेम गीतों की अजीब संक्षिप्तता ने भी हतप्रभ कर देने वाली प्रशंसा जगा दी, जिसमें जुनून तूफान से पहले की खामोशी जैसा दिखता था और आम तौर पर खुद को केवल दो या तीन शब्दों में व्यक्त करता था, एक खतरनाक अंधेरे क्षितिज के पीछे चमकती बिजली के समान।

लेकिन अगर एक प्रेमी आत्मा की पीड़ा इतनी अविश्वसनीय है - मौन की हद तक, वाणी की हानि की हद तक - बंद और जली हुई, तो आसपास की पूरी दुनिया इतनी विशाल, इतनी सुंदर और मनोरम रूप से विश्वसनीय क्यों है?

जाहिर है, मुद्दा यह है कि, किसी भी प्रमुख कवि की तरह, पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में कविता में प्रकट होने वाला उनका प्रेम संबंध, अपनी विशिष्ट स्थितियों की तुलना में व्यापक और अधिक सार्थक था।

अख्मातोवा के गीतों के जटिल संगीत में, उसकी बमुश्किल टिमटिमाती गहराइयों में, आंखों से निकलते अंधेरे में, उप-मृदा में, अवचेतन में, एक विशेष, भयावह असामंजस्य लगातार रहता था और खुद को महसूस करता था, जिसने खुद अख्मातोवा को शर्मिंदा किया। बाद में उन्होंने "कविता विदाउट ए हीरो" में लिखा कि उन्हें लगातार एक अजीब सी गड़गड़ाहट सुनाई देती थी, मानो उन मूल ठोस चट्टानों का किसी प्रकार का भूमिगत बुदबुदाना, हिलना और घर्षण हो रहा हो, जिन पर जीवन शाश्वत और विश्वसनीय रूप से आधारित था, लेकिन जो स्थिरता खोने लगे थे। और संतुलन.

इस तरह की अस्थिर अनुभूति का सबसे पहला अग्रदूत कविता "द फर्स्ट रिटर्न" थी, जिसमें एक नश्वर नींद, एक कफन और एक मौत की गुत्थी की छवियां थीं, और एक तेज और अपरिवर्तनीय परिवर्तन की सामान्य भावना थी जो बहुत हवा में हुई थी। समय की।

अख्मातोवा की प्रेम कहानी में युग शामिल था - उन्होंने कविताओं को अपने तरीके से आवाज दी और बदल दी, उनमें चिंता और उदासी का एक नोट पेश किया जिसका उनके अपने भाग्य से कहीं अधिक व्यापक अर्थ था।

यही कारण है कि समय के साथ, पूर्व-क्रांतिकारी और फिर क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों में, अख्मातोवा के प्रेम गीतों ने अधिक से अधिक पढ़ने वाले मंडलियों और पीढ़ियों पर विजय प्राप्त की और, सूक्ष्म पारखी लोगों के ध्यान की प्रशंसा का उद्देश्य बने बिना, स्पष्ट रूप से पाठकों के एक संकीर्ण दायरे के लिए प्रतीत होने वाले उद्देश्य से परे चला गया। यह "नाजुक" और "चैंबर", जैसा कि इसे आमतौर पर कहा जाता था, जल्द ही महिला प्रेम के गीत शुरू हो गए, और हर किसी को आश्चर्य हुआ, पहले सोवियत पाठकों - गृह युद्ध कमिश्नरों और लाल स्कार्फ में श्रमिकों के लिए कोई कम आकर्षक नहीं लग रहा था। सबसे पहले, ऐसी अजीब परिस्थिति ने काफी भ्रम पैदा किया - खासकर सर्वहारा पाठकों के बीच।

यह कहा जाना चाहिए कि अक्टूबर और गृह युद्ध के पहले वर्षों की सोवियत कविता, पुरानी दुनिया को उखाड़ फेंकने के भव्य कार्यों में व्यस्त थी, एक नियम के रूप में, सार्वभौमिक, लौकिक पैमाने की छवियों और रूपांकनों से प्यार करती थी, इस तरह बात करना पसंद नहीं करती थी किसी व्यक्ति के बारे में या मानवता के बारे में, या किसी भी मामले में जनता के बारे में, शुरू में अंतरंग भावनाओं के सूक्ष्म जगत के प्रति अपर्याप्त रूप से चौकस थे, उन्हें क्रांतिकारी शुद्धतावाद के तहत सामाजिक रूप से असुरक्षित बुर्जुआ पूर्वाग्रहों के रूप में वर्गीकृत किया गया था। उन वर्षों में सभी संभावित संगीत वाद्ययंत्रों में से, वह ड्रम को प्राथमिकता देती थी।

इस गड़गड़ाहट की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जो हाफ़टोन और शेड्स को नहीं पहचानती थी, गड़गड़ाहट वाले मार्च और पहले सर्वहारा कवियों के "लौह" छंदों के आसपास, मूर्खतापूर्ण वायलिन पर बजाए गए अखमतोवा के प्रेम गीत, तर्क के सभी नियमों के अनुसार, मिलना चाहिए खो गया और बिना किसी निशान के गायब हो गया...

लेकिन वैसा नहीं हुआ।

नए, सर्वहारा सोवियत रूस के युवा पाठक, जो समाजवादी पथ पर चल रहे थे, श्रमिक और श्रमिक संकाय सदस्य, लाल सेना की महिलाएँ और लाल सेना के पुरुष - ये सभी लोग, दुनिया से इतने दूर और शत्रुतापूर्ण, अख्मातोव की कविताओं में शोक व्यक्त करते हैं , फिर भी उनकी कविताओं के छोटे, सफेद, सुरुचिपूर्ण ढंग से प्रकाशित संस्करणों को देखा और पढ़ा, जो इन सभी ज्वलंत वर्षों में शांति से प्रकट होते रहे।

अख्मातोवा के गीतों में "महान सांसारिक प्रेम"।

अख्मातोवा, वास्तव में, अपने समय की सबसे विशिष्ट नायिका है, जो महिलाओं की नियति की अंतहीन विविधता में प्रकट होती है: प्रेमी और पत्नी, विधवा और माँ, धोखा और परित्यक्त। ए. कोल्लोंताई के अनुसार, अख्मातोवा ने "महिला आत्मा की एक पूरी किताब" दी। अख्मातोवा ने महिला चरित्र के एक महत्वपूर्ण मोड़, उसकी उत्पत्ति, टूटने और नए गठन के जटिल इतिहास को "कला में डाला"।

अख्मातोव के गीतों का नायक (नायिका नहीं) जटिल और बहुआयामी है। वास्तव में, उसे उसी अर्थ में परिभाषित करना और भी मुश्किल है, जैसे कि, लेर्मोंटोव के गीतों के नायक को परिभाषित किया गया है। यह वह है - एक प्रेमी, एक भाई, एक दोस्त, जिसे विभिन्न प्रकार की स्थितियों में प्रस्तुत किया गया है: कपटी और उदार, हत्या करने वाला और पुनर्जीवित करने वाला, पहला और आखिरी।

लेकिन हमेशा, जीवन के सभी प्रकार के टकरावों और रोजमर्रा की घटनाओं के साथ, सभी असामान्य, यहां तक ​​​​कि विदेशी पात्रों के साथ, अख्मातोवा की नायिका या नायिकाएं कुछ महत्वपूर्ण, मुख्य रूप से स्त्रीत्व रखती हैं, और एक कविता कुछ रस्सी के बारे में एक कहानी में अपना रास्ता बनाती है उदाहरण के लिए, नर्तक, सामान्य परिभाषाओं और याद किए गए प्रावधानों ("मेरे प्यारे दोस्त ने मुझे अमावस्या पर छोड़ दिया। खैर, तो क्या!") से गुजरते हुए इस तथ्य तक कि "दिल जानता है, दिल जानता है": की गहरी उदासी एक परित्यक्त महिला. "दिल जो जानता है" तक पहुँचने की यह क्षमता अख्मातोवा की कविताओं में मुख्य बात है। "मैं सब कुछ देखता हूं, मुझे सब कुछ याद है।" लेकिन यह "सब कुछ" उनकी कविता में प्रकाश के एक स्रोत द्वारा प्रकाशित है।

एक केंद्र है जो, मानो, उनकी कविता की शेष दुनिया को अपने पास लाता है, उसका मुख्य तंत्रिका, उसका विचार और सिद्धांत बन जाता है। यही प्यार है। नारी आत्मा के तत्व को अनिवार्य रूप से प्रेम में स्वयं की ऐसी घोषणा के साथ आरंभ करना होगा। हर्ज़ेन ने एक बार कहा था कि एक महिला को "प्यार में धकेला जाना" मानव जाति के इतिहास में एक बड़ा अन्याय है। एक निश्चित अर्थ में, अन्ना अख्मातोवा के सभी गीत (विशेष रूप से शुरुआती) "प्रेम में प्रेरित" हैं। लेकिन यहां सबसे पहले बाहर निकलने की संभावना खुली. यहीं पर वास्तव में काव्यात्मक खोजों का जन्म हुआ, दुनिया का ऐसा दृष्टिकोण जो हमें बीसवीं शताब्दी की रूसी कविता के विकास में एक नई घटना के रूप में अख्मातोवा की कविता के बारे में बात करने की अनुमति देता है। उनकी कविता में "दिव्यता" और "प्रेरणा" दोनों हैं। प्रतीकवाद से जुड़े प्रेम के विचार के उच्च महत्व को बनाए रखते हुए, अख्मातोवा इसे एक जीवंत और वास्तविक चरित्र में लौटाती है, बिल्कुल भी अमूर्त नहीं। आत्मा जीवन में आती है "जुनून के लिए नहीं, मनोरंजन के लिए नहीं, महान सांसारिक प्रेम के लिए।"

"यह बैठक किसी के द्वारा नहीं गाई जाती है,

और गीतों के बिना उदासी कम हो गई।

ठंडी गर्मी आ गई है

यह ऐसा है जैसे एक नया जीवन शुरू हो गया है।

आसमान पत्थर की तिजोरी जैसा लगता है,

पीली आग से झुलसा हुआ

और हमारी रोज़ी रोटी से भी ज़्यादा ज़रूरी है

मेरे पास उसके बारे में एक शब्द है.

तू, जो घास पर ओस छिड़कता है,

समाचार से मेरी आत्मा को पुनर्जीवित करो, -

न जुनून के लिए, न मौज-मस्ती के लिए,

महान सांसारिक प्रेम के लिए।"

"महान सांसारिक प्रेम" अख्मातोवा के सभी गीतों का प्रेरक सिद्धांत है। यह वह थी जिसने हमें दुनिया को अलग तरह से देखने का मौका दिया - अब न तो प्रतीकवादी और न ही एकमेइस्ट, बल्कि, सामान्य परिभाषा का उपयोग करने के लिए, यथार्थवादी रूप से।

"वर्ष की वह पाँचवीं बार,

बस उसकी तारीफ करो.

आज़ादी की आखिरी सांस लें

क्योंकि यह प्यार है.

आकाश ऊँचा उड़ गया

चीज़ों की रूपरेखा हल्की है,

और शरीर अब उत्सव नहीं मनाता

मेरे दुःख की सालगिरह।"

इस कविता में, अख्मातोवा ने प्यार को "वर्ष का पाँचवाँ मौसम" कहा है। इस असामान्य, पांचवीं बार से, उसने अन्य चार, सामान्य लोगों को देखा। प्रेम की स्थिति में दुनिया नये सिरे से नजर आती है। सभी इंद्रियाँ तीव्र और तनावग्रस्त हैं। और सामान्य की असामान्यता प्रकट हो जाती है। एक व्यक्ति दुनिया को दस गुना ताकत के साथ समझना शुरू कर देता है, वास्तव में अपने जीवन की भावना की ऊंचाइयों तक पहुंचता है। दुनिया अतिरिक्त वास्तविकता में खुलती है: "आखिरकार, तारे बड़े थे, आखिरकार, जड़ी-बूटियों की गंध अलग थी।" यही कारण है कि अख्मातोवा की कविता इतनी उद्देश्यपूर्ण है: यह चीजों को उनके मूल अर्थ में लौटाती है, यह उन चीजों पर ध्यान आकर्षित करती है जिन्हें हम आमतौर पर उदासीनता से पारित करने में सक्षम होते हैं, सराहना नहीं करते हैं, महसूस नहीं करते हैं। "एक मधुमक्खी सूखे हुए डोडर पर धीरे से तैरती है" - यह पहली बार देखा गया है।

इसलिए, दुनिया को बचकाने तरीके से अनुभव करने का अवसर खुलता है। "मुरका, मत जाओ, वहाँ एक उल्लू है" जैसी कविताएँ बच्चों के लिए विषयगत रूप से परिभाषित कविताएँ नहीं हैं, लेकिन उनमें पूरी तरह से बचकानी सहजता का एहसास है।

और इसी से जुड़ा एक और फीचर. अख्मातोवा की प्रेम कविताओं में कई विशेषण हैं, जिनका प्रयोग कभी प्रसिद्ध रूसी भाषाशास्त्री ए.एन. ने किया था। वेसेलोव्स्की ने सिंक्रेटिक कहा और जो दुनिया की समग्र, अविभाज्य, मिश्रित धारणा से पैदा होते हैं, जब आंख दुनिया को कान से जो कुछ भी सुनती है उससे अविभाज्य रूप से देखती है; जब भावनाओं को मूर्त रूप दिया जाता है, वस्तुकृत किया जाता है, और वस्तुओं को आध्यात्मिक बनाया जाता है। "सफ़ेद-गर्म जुनून में," अख्मातोवा कहेगी। और वह आकाश को देखती है, "पीली आग से घायल" - सूरज, और "झूमरों की बेजान गर्मी।"

अख्मातोवा की प्रेम कविताओं में विवरण की भूमिका

अख्मातोवा की कविताएँ सचमुच रोजमर्रा की जिंदगी से, साधारण रोजमर्रा की जिंदगी से - हरे वॉशस्टैंड तक, जिस पर शाम की हल्की किरण खेलती है, "बनाई गई" हैं। कोई अनायास ही अपने बुढ़ापे में अख्मातोवा द्वारा कहे गए शब्दों को याद कर लेता है, कि कविताएँ "कचरे से उगती हैं", कि एक नम दीवार पर साँचे का एक धब्बा, और बोझ, और बिछुआ, और एक नम बाड़, और एक सिंहपर्णी भी विषय बन सकते हैं काव्यात्मक प्रेरणा और चित्रण का. उनके शिल्प में सबसे महत्वपूर्ण बात - जीवंतता और यथार्थवाद, सामान्य जीवन में कविता को देखने की क्षमता - पहले से ही उनकी प्रतिभा में स्वभाव से ही अंतर्निहित थी।

और कैसे, वैसे, यह प्रारंभिक पंक्ति उसके बाद के सभी गीतों की विशेषता है:

आज मैं सुबह से खामोश हूँ,

और दिल आधा रह गया...

यह अकारण नहीं है कि, अख्मातोवा के बारे में, उनके प्रेम गीतों के बारे में बोलते हुए, आलोचकों ने बाद में देखा कि उनके प्रेम नाटक, कविता में प्रकट होते हैं, मानो मौन में होते हैं: कुछ भी समझाया नहीं जाता है, कुछ भी टिप्पणी नहीं की जाती है, बहुत कम शब्द हैं उनमें से प्रत्येक एक बड़ा मनोवैज्ञानिक भार वहन करता है। यह माना जाता है कि पाठक को या तो अनुमान लगाना होगा, या, सबसे अधिक संभावना है, अपने अनुभव की ओर मुड़ने की कोशिश करेगा, और तब यह पता चलेगा कि कविता अपने अर्थ में बहुत व्यापक है: इसका गुप्त नाटक, इसका छिपा हुआ कथानक लागू होता है बहुत से, बहुत से लोगों के लिए.

इस प्रारंभिक कविता में भी ऐसा ही है। क्या हमारे लिए यह सचमुच महत्वपूर्ण है कि नायिका के जीवन में वास्तव में क्या हुआ? आख़िरकार, सबसे महत्वपूर्ण चीज़ है दर्द, भ्रम और कम से कम धूप की किरण को देखकर शांत होने की इच्छा - यह सब लगभग सभी के लिए स्पष्ट, समझने योग्य और परिचित है। एक विशिष्ट प्रतिलेख केवल कविता की शक्ति को नुकसान पहुंचाएगा, क्योंकि यह तुरंत इसके कथानक को संकीर्ण और स्थानीय बना देगा, जिससे यह इसकी सार्वभौमिकता और गहराई से वंचित हो जाएगी। अख्मातोवा के लघुचित्र की बुद्धिमत्ता, जो कुछ हद तक जापानी होकू के समान है, इस तथ्य में निहित है कि यह आत्मा के लिए प्रकृति की उपचार शक्ति की बात करता है। सूरज की किरण, "इतनी मासूम और सरल", वॉशस्टैंड की हरियाली और मानव आत्मा दोनों को समान स्नेह के साथ रोशन करती है, वास्तव में इस संपूर्ण अद्भुत अख्मातोवा कविता का अर्थ केंद्र, फोकस और परिणाम है।

उनकी प्रेम कविता, जिसमें सबसे प्रारंभिक भी शामिल है, "अपोलो" और "हाइपरबोरिया" के पन्नों पर प्रकाशित हुई, कविता अभी भी अपूर्ण है ("पहली डरपोक कोशिशें," अख्मातोवा ने बाद में कहा), कभी-कभी स्वर में लगभग किशोर, अभी भी तत्काल जीवन छापों से बाहर हो गए , हालाँकि ये धारणाएँ "उनके सर्कल" की चिंताओं और हितों द्वारा सीमित थीं। 1912 में प्रकाशित कविताओं की पहली पुस्तक "इवनिंग" की लेखिका, युवा अख्मातोवा का काव्यात्मक शब्द उनकी दृष्टि के क्षेत्र में आने वाली हर चीज़ के प्रति बहुत सतर्क और चौकस था। दुनिया का ठोस, भौतिक शरीर, इसकी स्पष्ट भौतिक रूपरेखा, रंग, गंध, स्ट्रोक, रोजमर्रा की खंडित वाणी - यह सब न केवल कविता में सावधानीपूर्वक स्थानांतरित किया गया, बल्कि उनके स्वयं के अस्तित्व का गठन किया, उन्हें सांस और जीवन शक्ति दी। "इवनिंग" संग्रह के आधार के रूप में काम करने वाली पहली छापों की दुर्लभता के बावजूद, इसमें जो कुछ भी कैद किया गया था वह स्पष्ट, सटीक और संक्षिप्त रूप से व्यक्त किया गया था। पहले से ही अख्मातोवा के समकालीनों ने देखा कि युवा कवयित्री की कविताओं में सख्त, जानबूझकर स्थानीयकृत रोजमर्रा के विवरण ने कितनी असामान्य रूप से बड़ी भूमिका निभाई। वह न केवल सटीक थी. किसी वस्तु, स्थिति या मानसिक गतिविधि के किसी भी पहलू को परिभाषित करने से संतुष्ट न होकर, वह कभी-कभी कविता की पूरी योजना को पूरा करती थी, ताकि, एक महल की तरह, वह काम की पूरी संरचना का समर्थन कर सके।

समान दस्तावेज़

प्रेम का विषय एस.ए. के कार्य का केंद्रीय विषय है। यसिनिना। लेखकों, आलोचकों, समकालीनों से यसिनिन के बारे में समीक्षाएँ। कवि के प्रारंभिक गीत, युवा प्रेम, महिलाओं के प्रति प्रेम की कहानियाँ। हमारे समय में प्रेम की भावना के निर्माण के लिए प्रेम गीतों का महत्व।

सार, 07/03/2009 को जोड़ा गया


सर्गेई यसिनिन के प्रारंभिक और परिपक्व काम के उदाहरण का उपयोग करते हुए गीतों में प्रेम की अवधारणा। एक महिला के लिए "अंतरंग" के रूप में प्यार: इसाडोरा डंकन, ए. सरदानोव्स्काया, जेड. रीच। कवि की जीवनी. "शगने, तुम मेरी शगने हो।" चित्र बनाने में कलात्मक साधन।

प्रमाणन कार्य, 05/29/2008 जोड़ा गया


यसिनिन के गीतों की सुंदरता और समृद्धि। कलात्मक शैली की विशेषताएं, रूपक। काव्यात्मक शब्दावली, तकनीक। यसिनिन की कविता में चाँद। येसिनिन के गीतों में गाँव, मातृभूमि, प्रेम का विषय है। पूर्ववर्ती और उत्तराधिकारी. यसिनिन और प्राचीन रूसी साहित्य।

पाठ्यक्रम कार्य, 11/21/2008 जोड़ा गया


कवि के गीतों में सर्गेई यसिनिन के कार्यों और लोककथाओं की परंपराओं के विषय। रूसी प्रकृति और सामान्य रूप से अपनी मातृभूमि के प्रति लेखक के प्रेम के चित्रण की विशेषताएं। गीतों के संदर्भ में यसिनिन की कविताओं पर विचार: डिटिज और रोमांस, आधुनिक संगीत शैलियाँ।

कोर्स वर्क, 04/11/2015 को जोड़ा गया


"लॉग हट" के गीतकार के रूप में एस यसिनिन का गठन। यसिनिन की दुनिया की काव्यात्मक आध्यात्मिकता, इसकी सच्चाई। मनुष्य के लिए, लोगों के लिए, मातृभूमि के लिए प्यार। एस यसिनिन के गीतों में रंग का प्रतीकवाद। ढलती जवानी के रंग, नाउम्मीदी, ड्रामा.

सार, 08/12/2014 को जोड़ा गया


यसिनिन की छोटी मातृभूमि। यसिनिन के गीतों में मातृभूमि की छवि। येसिनिन के गीतों में क्रांतिकारी रूस: किसान तत्व के उग्र सागर की लहरें, एक विद्रोही खतरे की घंटी। यसिनिन के कार्यों में प्रकृति, काम में कवि के पसंदीदा नायक के रूप में इसे व्यक्त करने के तरीके।

प्रस्तुतिकरण, 12/21/2011 को जोड़ा गया


यसिनिन के जीवन में जो महिलाएं थीं और उनके काम पर उनका प्रभाव: ए.ए. सरदानोव्स्काया, ए.आर. इज़्रियडनोवा, ए.एल. मिकलाशेव्स्काया, एस.ए. फैट, इसाडोरा डंकन। आरंभिक कविताओं में प्रेम से आनंद, प्रसन्नता और आनंद। "आत्मा की शीतलता" अंतिम काल की कविताएँ।

प्रस्तुति, 02/02/2011 को जोड़ा गया


यसिनिन के कार्यों में प्रकृति का विषय। एस यसिनिन के कार्यों में लोकगीत रूपांकनों। यसिनिन के गीतों में जानवरों की छवियां और "वुडी रूपांकनों"। सर्गेई यसिनिन रूस में सबसे लोकप्रिय और सबसे ज्यादा पढ़े जाने वाले कवि हैं।

सार, 05/01/2003 जोड़ा गया


सर्गेई यसिनिन के गीतों में लोक काव्य छवियों की दुनिया। कवि की कविताओं का मुख्य विषयगत फोकस रूसी किसानों की दुनिया है। रूसी गांवों की पुरानी पितृसत्तात्मक नींव का पतन। सर्गेई यसिनिन की रचनात्मकता की कल्पना और माधुर्य।

प्रस्तुतिकरण, 01/09/2013 जोड़ा गया


एस यसिनिन की कविता में रंग और ध्वनि का संयोजन। एस यसिनिन के गीतों में स्त्रीत्व और देशभक्ति की पौराणिक कथा। ए. फेट और एस. यसिनिन की कविता में रंग की दार्शनिक तुलना। एस यसिनिन के गीत की भावपूर्ण ध्वनियाँ। यसिनिन की मधुर प्रतिभा।

स्नातक काम

2. एस यसिनिन की कविता में प्रेम का विषय

हम सभी ने इन वर्षों के दौरान प्यार किया,

लेकिन इसका मतलब है कि वे भी हमसे प्यार करते थे।

एस यसिनिन

कोमल, उज्ज्वल और मधुर गीत एस.ए. द्वारा प्रेम के विषय के बिना यसिनिन की कल्पना करना असंभव है। अपने जीवन और कार्य के विभिन्न अवधियों में, कवि विशिष्ट रूप से इस सुंदर, उदात्त और एक ही समय में कड़वी भावना को महसूस और अनुभव करता है। उनके प्रेम गीत नाटक से भरे हुए हैं: पहली युवा भावनाओं से लेकर जटिल भावनात्मक अनुभवों तक।

एक बार की बात है, वहाँ उस द्वार पर

मैं सोलह साल का था

और सफेद टोपी में एक लड़की

उसने मुझसे प्यार से कहा: "नहीं!"

वे दूर और प्रिय थे.

वह छवि मुझमें धूमिल नहीं हुई है...

हम सभी ने इन वर्षों के दौरान प्यार किया,

लेकिन वे हमसे बहुत कम प्यार करते थे.

कई कठिन परीक्षणों से गुज़रने के बाद, यसिनिन की कविता जीवन में आती है, निराशा को दूर करती है, एक नए जीवन में ऊर्जा और विश्वास प्राप्त करती है। कवि अपने प्रेम गीतों में विशेष रूप से भरोसेमंद और स्पष्टवादी है; साहसी और सच्ची, वह उसके भावनात्मक अनुभवों की एक डायरी है। कवि को अपनी "बुरी प्रसिद्धि" से अलग होने और अपने "अशुभ जीवन" को हमेशा के लिए छोड़ने की बड़ी इच्छा महसूस होती है। लेकिन उसमें इच्छाशक्ति की कमी है.

मैं शराबखानों को हमेशा के लिए भूल जाऊँगा

और मैंने कविता लिखना छोड़ दिया होता,

बस अपने हाथ को सूक्ष्मता से स्पर्श करें

और आपके बाल शरद ऋतु का रंग हैं।

मैं हमेशा आपका अनुसरण करूंगा

चाहे अपने में हो या किसी और में...

पहली बार मैंने प्यार के बारे में गाया,

पहली बार मैंने स्कैंडल बनाने से इनकार किया है.

"लेटर टू अ वुमन" कविता में, सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच अपने प्रिय के सामने कबूल करता है और अनजाने में किए गए अपमान के लिए माफी मांगता है। वह बहुत भावुक और उत्साही था, वह प्यार और खुशी की रक्षा नहीं कर सका, लेकिन, अलग होने के बाद, उसने अपने पूर्व प्रेमी के लिए सम्मान और स्नेह बनाए रखा, वर्षों तक जीवित रहने के लिए आभार व्यक्त किया। वह उस महिला को खुशी का आशीर्वाद देता है जो कभी उसकी प्रिय थी, उसके बिना भी।

ऐसे जियो

सितारा आपका मार्गदर्शन कैसे करता है

नवीकृत छत्र के तंबू के नीचे।

केवल ए.एस. ही ऐसी निस्वार्थ भावना के लिए सक्षम थे। पुश्किन ने अपने कबूलनामे के साथ "मैं तुमसे प्यार करता था।" यसिनिन को हमेशा प्यार में खुशी और शांति का अनुभव नहीं हुआ। अधिक बार यह संघर्ष, टकराव और व्यक्तित्व की पुष्टि है। शान्त एवं निर्मल प्रेम कवि के लिए अप्राप्य एवं वांछित आनन्द है।

उसकी कलाइयों को देखे बिना

और उसके कंधों से रेशम बह रहा है,

मैं इस महिला में खुशी ढूंढ रहा था,

और मुझे अकस्मात् मृत्यु मिल गई।

मुझे नहीं पता था कि प्यार एक संक्रमण है

मैं नहीं जानता था कि प्यार एक प्लेग है।

एक सिकुड़ी हुई आँख के साथ आया

धमकाने वाले को पागल कर दिया गया था।

यसिनिन के प्रेम गीतों का एक नायाब उदाहरण "फ़ारसी मोटिफ़्स" चक्र है। यहाँ लेखक के नवीनीकृत हृदय की सच्ची अनुभूति हुई। कविताओं की संरचना मधुर एवं सरस है। यसिनिन न तो सादी और न ही फ़िरदौसी की नकल करता है... कवि पारंपरिक सिद्धांतों के अनुसार कविताएँ बनाता है। पूरब खुद यसिनिन के मुंह से सांस लेता है और बोलता है।

मैंने आज मुद्रा परिवर्तक से पूछा,

आधे कोहरे के लिए एक रूबल क्या देता है?

सुंदर लाला के बारे में मुझे क्या बताएं

फ़ारसी में, कोमल "मैं प्यार करता हूँ"?

मैंने आज मनी चेंजर से पूछा

हवा से हल्का, वैन धाराओं से शांत,

सुन्दर लाला को क्या कहूँ?

स्नेहपूर्ण शब्द "चुंबन"?

लेकिन यहां भी, कवि रूस का गायक, अपनी मातृभूमि का देशभक्त बना हुआ है, जो दूर से अपनी विवेकशील पोशाक में उसे और भी अधिक मधुर और सुंदर लगता है।

ताल्यंका मेरी आत्मा में बज रही है,

चांदनी में मुझे एक कुत्ते के भौंकने की आवाज़ सुनाई देती है।

क्या आप नहीं चाहते, फ़ारसी,

दूर की नीली भूमि देखें?

कविता "अन्ना स्नेगिना" काव्यात्मक रूप में लिखी गई है, लेकिन इसकी ख़ासियत महाकाव्य और गीतात्मक शैलियों का एक अविभाज्य संपूर्ण में विलय है। कविता में कोई अंत-से-अंत क्रिया नहीं है, घटनाओं के बारे में कोई क्रमिक कहानी नहीं है। इन्हें अलग-अलग एपिसोड में दिया गया है; लेखक इन घटनाओं से मिले अपने अनुभवों और अनुभवों में रुचि रखता है। कविता का गीतात्मक नायक एक कथाकार के रूप में, और काम के नायक के रूप में, और पूर्व-क्रांतिकारी और क्रांतिकारी समय की घटनाओं में भागीदार के रूप में कार्य करता है। कविता एक गीतात्मक राग के साथ शुरू और समाप्त होती है - लेखक की शुरुआती युवावस्था की यादें, "एक सफेद टोपी में एक लड़की।"

कथानक का विकास कविता के पहले भाग में शुरू होता है: नायक तीन साल की अनुपस्थिति के बाद अपने मूल स्थान पर लौटता है। फरवरी क्रांति हुई, लेकिन युद्ध जारी रहा, किसानों को ज़मीन नहीं मिली। नई भयानक घटनाएँ सामने आ रही हैं। लेकिन नायक उनसे दूर रहना चाहता है, प्रकृति के साथ आराम करना चाहता है और अपनी जवानी को याद करना चाहता है। लेकिन घटनाएँ स्वयं उसके जीवन में फूट पड़ीं। वह अभी-अभी युद्ध से आया था, उसने अपनी राइफल नीचे फेंक दी और "केवल पद्य में लड़ने का फैसला किया।"

“युद्ध ने मेरी आत्मा खा ली है।

किसी और के हित के लिए

मैंने अपने नजदीक एक शव पर गोली चलाई

और वह अपने भाई के ऊपर छाती से चढ़ गया।”

फरवरी 1917 ने गाँव को हिलाकर रख दिया। राडोवो गांव और क्रियुशी गांव के निवासियों के बीच पुरानी दुश्मनी नए जोश के साथ भड़क उठी। क्रियुशियों का अपना नेता है - प्रोन ओग्लोबिन। एक पूर्व साथी ग्रामीण, कविता का नायक, जो सेंट पीटर्सबर्ग से आया था, उन दोनों ने खुशी और "जिज्ञासा के साथ" दोनों का स्वागत किया। वह अब एक "बड़े शॉट", एक महानगरीय कवि हैं, लेकिन फिर भी "हमारा अपना, एक किसान, हमारा" हैं। वे उनसे सबसे ज्वलंत सवालों का जवाब देने की उम्मीद करते हैं: "मुझे बताओ, क्या किसानों की कृषि योग्य भूमि फिरौती के बिना वापस कर दी जाएगी?"... "फिर हमने खुद को और दूसरों को मोर्चे पर क्यों नष्ट किया?" लेकिन ये सवाल अभी तक स्पष्ट नहीं हैं स्वयं कवि के लिए पर्याप्त।

अन्य छापें एक दर्दनाक परिचित और देशी प्रकृति की इस रोमांटिक छवि और एक समान रूप से रोमांटिक छवि - "एक सफेद टोपी में लड़की" की स्मृति को उत्तेजित करती हैं। जवानी का प्यार एकतरफा था, लेकिन उसकी यादें हल्की और आनंददायक हैं। प्रेम, यौवन, प्रकृति, मातृभूमि - कवि के लिए यह सब एक में विलीन हो गया। यह सब अतीत में है, और अतीत सुंदर और काव्यात्मक है।

अपने दोस्त, एक बूढ़े मिल मालिक से, नायक को पता चलता है कि पड़ोसी जमींदार स्नेगिना की बेटी अन्ना उसे याद करती है। कविता का नायक उससे मुलाक़ात की तलाश में नहीं है. सब कुछ बदल गया है, वे स्वयं बदल गये हैं। वह उस हल्की काव्यात्मक छवि को बिगाड़ना नहीं चाहते जो उनके शुरुआती युवा प्रभावों से बनी हुई है।

हाँ, अब अन्ना स्नेगिना एक महत्वपूर्ण महिला हैं, एक सैन्य अधिकारी की पत्नी हैं। वह स्वयं कवि को ढूंढती है और लगभग सीधे कहती है कि वह उससे प्यार करती है। लेकिन सफेद पोशाक में एक युवा लड़की की पिछली छवि उसे अधिक प्रिय है, वह इसे एक यादृच्छिक प्रेम संबंध के लिए बदलना नहीं चाहता है। इसमें कोई कविता नहीं है.

जीवन कवि को स्थानीय किसानों के और भी करीब लाता है। वह उनके साथ जमींदार स्नेगिना के पास यह पूछने जाता है कि वह उन्हें फिरौती के बिना जमीन दे दे। लेकिन स्नेगिन्स के घर में शोक है - खबर आई कि अन्ना के पति की मृत्यु हो गई। कवि और अन्ना के बीच संघर्ष विराम में समाप्त होता है। "वह मर गया... लेकिन आप यहाँ हैं," वह अपने लघु उपन्यास के नायक को धिक्कारती है।

अक्टूबर के दिनों की घटनाओं ने कथावाचक को फिर से अन्ना के विरुद्ध खड़ा कर दिया। जमींदार स्नेगिना की संपत्ति जब्त कर ली गई, मिल मालिक पूर्व मालकिनों को अपने स्थान पर ले आया। आखिरी मुलाकात पूर्व प्रेमियों को करीब नहीं ला सकी। अन्ना व्यक्तिगत, अंतरंग अनुभवों से भरा है, और नायक नागरिक घटनाओं के तूफान से अभिभूत है। वह अपने अनैच्छिक अपमान के लिए माफ़ी मांगती है, और वह ज़मींदारों की ज़मीनों के पुनर्वितरण के बारे में सोचता है: "मुझे बताओ, क्या आप अपने खेत की बर्बादी से आहत हैं, अन्ना?" इस तरह जीवन आपस में जुड़ गया, व्यक्तिगत और सार्वजनिक भ्रमित हो गए, अलग हो गए ये लोग हमेशा के लिए. नायक सेंट पीटर्सबर्ग, अन्ना - लंदन के लिए रवाना हो गया।

कविता का अंतिम भाग गृहयुद्ध के कठिन समय का वर्णन है। और इस पृष्ठभूमि में - दो अक्षर। एक मिलर की ओर से एक संदेश के साथ कि ओग्लोब्लिन प्रोन को क्रियुशी में गोली मार दी गई थी। एक अन्य लंदन से हैं, अन्ना स्नेगिना से। यह नायक को उसकी मातृभूमि की अगली यात्रा के दौरान एक मिलर द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

पिछले छापों और अनुभवों का क्या अवशेष है? हर चीज़ तूफ़ान की तरह आती है. और अन्ना के लिए, जो एक विदेशी भूमि में घर की याद दिलाती है, अब उसके पूर्व प्रेम की यादें उसकी मातृभूमि की यादों के साथ विलीन हो जाती हैं। प्रेम, मातृभूमि, प्रकृति - ये सच्चे मूल्य हैं जो किसी व्यक्ति की आत्मा को गर्म और उन्नत कर सकते हैं।

ग्रन्थसूची

1. मिखाइलोव ए.ए. एस.ई. की रचनात्मकता का अध्ययन यसिनिना। एम.: यंग गार्ड, 1988

2. अब्रामोव ए.एस. यसिनिन एस.ई. जीवन और कला. एम., शिक्षा, 1976

3. प्रोस्विरिना आई.यू. यसिनिन एस.ई. ZhZL. एम.: यंग गार्ड, 1988

4. यसिनिन एस.ए. पसंदीदा. एम., यंग गार्ड, 1988

5. पावलोव पी.वी. लेखक यसिनिन। एम., यंग गार्ड, 1988

अन्ना अख्मातोवा की कृतियों में "अनन्त छवियाँ"।

अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, अख्मातोवा साहित्यिक आंदोलनों में से एक - एक्मेइज़म में शामिल हो गईं, जो 20 वीं शताब्दी के दसवें वर्ष में प्रतीकवाद के खिलाफ विद्रोह के रूप में उभरा। (Acmeism - ग्रीक शब्द से जिसका अर्थ है भाले की नोक।) Acmeists (Mandelshtam...)

विलियम शेक्सपियर के "रोमियो एंड जूलियट" का विश्लेषण

एक आदमी को त्रासदी का नायक बनाने के बाद, शेक्सपियर सबसे पहले सबसे बड़ी मानवीय भावना का चित्रण करने लगे। यदि टाइटस एंड्रॉनिकस में प्रेम की आवाज़, नाटक की शुरुआत में बमुश्किल सुनाई देती है...

तुमसे किसने कहा कि दुनिया में कोई सच्चा, सच्चा, शाश्वत प्रेम नहीं है... बुल्गाकोव "द मास्टर एंड मार्गरीटा" और कुप्रिन "द गार्नेट ब्रेसलेट" के कार्यों पर आधारित

"सही">ओह, हम कितना जानलेवा प्यार करते हैं, जैसे जुनून के हिंसक अंधेपन में, हम निश्चित रूप से उसे नष्ट कर देते हैं जो हमारे दिलों को प्रिय है! "सही">एफ.आई. टुटेचेव मिखाइल अफानासाइविच बुल्गाकोव एक महान रूसी लेखक हैं। उनके काम को अच्छी-खासी पहचान मिली है...

वेरोनिका तुश्नोवा की रचनाओं में प्रेम गीत

एस यसिनिन की कविता में लोक काव्य शब्दावली

मौखिक लोक कला से निकटता, जो कई रूसी कवियों की विशेषता है, एस. यसिनिन की भी विशेषता है, जो एक आश्चर्यजनक रूप से संवेदनशील कवि हैं, जो लोगों से निकटता से जुड़े हुए हैं। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, यसिनिन एक परिवार में पले-बढ़े...

ए. आई. कुप्रिन की कहानी "द गार्नेट ब्रेसलेट" में प्रेम के चित्रण की ख़ासियतें

"सही">एकतरफा प्यार इंसान को नीचा नहीं बल्कि ऊपर उठाता है। "सही">पुश्किन अलेक्जेंडर सर्गेइविच कई शोधकर्ताओं के अनुसार, "इस कहानी में सब कुछ उत्कृष्टता से लिखा गया है, इसके शीर्षक से शुरू होता है। शीर्षक अपने आप में आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक और मधुर है...

एम.यू. के गीतों में प्रेम के विषय के प्रकटीकरण की विशेषताएं। लेर्मोंटोव

अरकडी कुटिलोव की कविता

"टैगा गीत" कविताओं के अंतिम पृष्ठ को पलटते हुए, हम प्रेम में डूब जाते हैं। मानव प्रेम, पापमय और पवित्र, भस्म करने वाला और नई शक्ति देने वाला। चारों ओर जो कुछ भी है उसका अस्तित्व समाप्त हो जाता है...

यसिनिन की कविता में रूसी प्रकृति

रूपक (ग्रीक रूपक से - स्थानांतरण) एक शब्द का एक आलंकारिक अर्थ है, जब एक घटना या वस्तु की तुलना दूसरे से की जाती है, और समानता और विरोधाभास दोनों का उपयोग किया जा सकता है। रूपक नए अर्थ पैदा करने का सबसे आम साधन है...

रूपक (ग्रीक रूपक से - स्थानांतरण) एक शब्द का एक आलंकारिक अर्थ है, जब एक घटना या वस्तु की तुलना दूसरे से की जाती है, और समानता और विरोधाभास दोनों का उपयोग किया जा सकता है। रूपक नए अर्थ पैदा करने का सबसे आम साधन है...

एस यसिनिन की कविताओं की मौलिकता

यसिनिन ने अपने काम के अंतिम समय में प्यार के बारे में लिखना शुरू किया (उस समय से पहले उन्होंने इस विषय पर शायद ही कभी लिखा था)। यसिनिन के प्रेम गीत बहुत भावनात्मक, अभिव्यंजक, मधुर हैं...

ए.एस. की रचनात्मकता पुश्किन

कवि के काम में सबसे महत्वपूर्ण में से एक प्रेम का विषय था, जो उनके गीतों के सभी उद्देश्यों की तरह विकसित होता है। अपनी युवावस्था में, ए.एस. पुश्किन का गीतात्मक नायक प्यार में खुशी और महान सार्वभौमिक मूल्य देखता है: ... मेरी कविताएँ, विलय और बड़बड़ाहट ...

अर्नेस्ट हेमिंग्वे की कृतियाँ

हेमिंग्वे की अधिकांश पुस्तकों में प्रेम का बहुत बड़ा स्थान है। और मानवीय साहस, जोखिम, आत्म-बलिदान, दोस्तों के लिए जीवन देने की तत्परता की समस्या हेमिंग्वे के विचार से अविभाज्य है...

साहित्य में प्रेम का विषय

मध्य युग में, शूरवीर रोमांस विदेशी साहित्य में लोकप्रिय था। शूरवीर उपन्यास, मध्ययुगीन साहित्य की मुख्य शैलियों में से एक के रूप में, शूरवीरता के उद्भव और विकास के युग के दौरान सामंती परिवेश में उत्पन्न हुआ...

आई.एस. के उपन्यासों में प्रेम का विषय टर्जनेव

तो, कहानी आई.एस. द्वारा। तुर्गनेव की "अस्या" प्रेम और मनोवैज्ञानिक मुद्दों को छूती है जो पाठकों को चिंतित करते हैं। यह कार्य हमें ईमानदारी, शालीनता जैसे महत्वपूर्ण नैतिक मूल्यों के बारे में बात करने की भी अनुमति देगा...

यसिनिन के गीतों में प्रेम का विषय एक विशेष स्थान रखता है। रूसी साहित्य के सच्चे पारखी एक जीवित, उज्ज्वल भावना से भरी इन हृदयस्पर्शी पंक्तियों से उदासीन नहीं रह सकते। आप उन्हें पढ़ते हैं और ऐसा लगता है कि आप अनंत काल को छू रहे हैं, क्योंकि वे आपकी आत्मा में सबसे अंतरंग भावनाओं को जागृत करते हैं। यसिनिन के प्रेम गीतों की प्राप्तकर्ता वे महिलाएं हैं जिनकी वह प्रशंसा करता था और उन्हें अपना आदर्श मानता था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वह उन्हें कितनी सच्ची कोमलता से संबोधित करता है, वह कितने आकर्षक विशेषणों का चयन करता है। प्रेम के बारे में यसिनिन की कविताएँ अविश्वसनीय रूप से मधुर और सुंदर हैं। मैं उन्हें ज़ोर से पढ़ना चाहता हूं, हर शब्द के बारे में सोचना चाहता हूं।

इन आश्चर्यजनक रेखाओं से कोई भी उदासीन नहीं रह सकता। इस लेख में हम यसिनिन के गीतों में प्रेम के विषय को देखेंगे। यह किस प्रकार भिन्न है? इसमें ऐसा क्या पाया जा सकता है जो एक सामान्य व्यक्ति के लिए सचमुच आश्चर्यजनक हो?

यसिनिन के प्रेम गीतों की विशेषताएं

जब आप इन मंत्रमुग्ध कर देने वाली कविताओं से परिचित होते हैं, तो ऐसा लगता है कि वे आपकी आत्मा के हर तार को छू जाती हैं। इन हृदयस्पर्शी पंक्तियों के चिंतन की प्रक्रिया में पूर्ण तल्लीनता है। आप उन्हें पढ़ते हैं और किसी प्रकार की राजसी सुंदरता से भर जाते हैं जो खुशी और नैतिक संतुष्टि लाती है। यसिनिन के प्रेम गीतों की ख़ासियत यह है कि वे संगीत में बहुत आसानी से फिट हो जाते हैं।

यही कारण है कि इस अद्भुत कवि की कविताओं पर आधारित इतने सारे सुंदर और भावपूर्ण गीत सामने आए। साहित्यिक विद्वान सर्गेई यसिनिन को एक "काव्य गायक" कहते हैं, जो कविता में अपनी भावनाओं को व्यक्त करके बहुत कुछ कहना जानता था।

"एक नीली आग फैलने लगी"

सबसे सुंदर गीतात्मक कृतियों में से एक. कविता कोमल भावनाओं से ओत-प्रोत है और गीतात्मक नायक की आत्मा में होने वाले मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन को दर्शाती है। ऐसा लगता है कि वह पूरी तरह से भाग्य के अधीन होने, बुरी आदतों को छोड़ने और यहां तक ​​कि "परेशानी पैदा करना बंद करने" के लिए तैयार है। गेय नायक का हृदय उज्ज्वल भावनाओं से भरा है, वह अपने भीतर जीवन में बहुत कुछ बदलने, अतीत की गलतियों को सुधारने का अवसर महसूस करता है।

सर्गेई यसिनिन अपनी स्थिति को व्यक्त करने के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति के बहुत सुंदर साधनों का उपयोग करते हैं: "नीली आग", "सुनहरा-भूरा भँवर", "बाल शरद ऋतु का रंग"। यह देखा जा सकता है कि भावना का अनुभव उसकी आत्मा में भावनाओं को जागृत करता है जो परिवर्तन की ओर ले जाता है। कविता अधूरे सपनों के लिए हल्के दुःख की सुखद अनुभूति छोड़ती है और वास्तविक लक्ष्यों को याद रखने में मदद करती है।

"तुम मुझसे प्यार नहीं करते, तुम्हें मुझ पर पछतावा नहीं है"

कविता काफी मशहूर और खूबसूरत है. ये पंक्तियाँ कल्पना को मोहित कर देती हैं और आत्मा को प्रसन्नता से सिकोड़ देती हैं। गेय नायक असमंजस की स्थिति में है। यहाँ मुख्य पंक्ति है "जिसने प्रेम किया है वह प्रेम नहीं कर सकता।" गेय नायक का दिल अभी नए प्यार का अनुभव करने के लिए तैयार नहीं है। आत्मा में बहुत सारे घाव हैं जो आपको वास्तव में खुश महसूस करने से रोकते हैं। ऐसा लग सकता है कि वह बहुत अधिक पीछे हट गया है और अतिरिक्त अनुभवों की शुरुआत से डरता है। नैतिक पीड़ा बहुत अधिक मानसिक पीड़ा का कारण बनती है, जिससे राहत पाना कभी-कभी असंभव होता है। गेय नायक कुछ हद तक जीवन से निराश है।

वह एक साथ कुछ बदलना चाहता है और महत्वपूर्ण घटनाओं को अपने भाग्य में स्वीकार करने से डरता है, यही कारण है कि कविता में शब्द दिखाई देते हैं: "जिसने प्यार किया है वह प्यार नहीं कर सकता।" आख़िरकार, इस बात की संभावना हमेशा बनी रहती है कि आप स्वयं को ठगा हुआ और परित्यक्त पाएंगे। ये वे भावनाएँ हैं जो गेय नायक नई निराशा की शुरुआत के डर से अनुभव करता है।

"प्रिय हाथ - हंसों की एक जोड़ी"

कविता अविश्वसनीय रूप से कोमल, श्रद्धापूर्ण और गर्मजोशी से भरी है। सर्गेई यसिनिन का गीतात्मक नायक महिला सौंदर्य की प्रशंसा करता है और खुद को इससे मोहित पाता है। वह अपनी सच्ची ख़ुशी पाना चाहता है, लेकिन संघर्ष अवश्यंभावी है: उसकी आत्मा में बहुत सारे पछतावे हैं जो स्वयं की ख़ुशी की भावना में बाधा डालते हैं। व्यक्तिपरक भावनाओं का अनुभव करने पर बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है।

"मैं नहीं जानता कि मुझे अपना जीवन कैसे जीना है" भ्रम, चिंता और अदृश्य अकेलेपन की अभिव्यक्ति है। गीतात्मक नायक इस विचार से चिंतित है कि उसका अधिकांश जीवन व्यर्थ ही बीता है। उसके लिए यह तय करना कठिन है कि उसे किस दिशा में चलना है। प्यार की भावना उसे अज्ञात ऊंचाइयों पर विजय पाने के लिए प्रेरित करती है, लेकिन वह निराशा का अनुभव करने से डरता है, धोखा दिए जाने से डरता है। कुछ चीज़ों की तुलना करने और क्या करना है यह समझने के लिए गीतात्मक नायक अक्सर अपने पिछले अनुभव की ओर मुड़ता है।

"गाओ गाओ। लानत गिटार पर..."

कविता अविश्वसनीय रूप से कामुक है और एक भावुक भावना का अनुभव करने के लिए समर्पित है। गीतात्मक नायक एक निहत्थे शूरवीर की तरह महसूस करता है जो एक रोमांचक साहसिक कार्य पर निकला है। वह अद्भुत आवेगों से आकर्षित होता है और साथ ही सावधान भी। यह सर्गेई यसिनिन के सबसे हृदयस्पर्शी कार्यों में से एक है।

"मुझे नहीं पता था कि प्यार एक संक्रमण है" - यह पंक्ति दर्शाती है कि हम कभी-कभी प्यार की भावना का अनुभव करने के लिए कितने तैयार नहीं होते हैं। यह कई लोगों को डराता है क्योंकि उन्हें अब तक अज्ञात किसी चीज़ से निपटना पड़ता है और अज्ञात दूरियों में जाना पड़ता है। गीतात्मक नायक प्यार को "विनाश" के रूप में समझता है, जो एक खूबसूरत महिला की बात आने पर अनिवार्य रूप से आता है। वह निराशा के लिए पहले से ही आंतरिक रूप से तैयार है।

"मूर्ख दिल, मत मारो"

कविता गीतात्मक नायक की स्थिति को दर्शाती है, जो अस्तित्वगत संकट का अनुभव कर रहा है। गेय नायक प्रेम में विश्वास नहीं करता, उसे धोखा कहता है, क्योंकि भावना ही उसे सदैव कष्ट पहुँचाती है। वह पहले से ही पिछले रिश्तों के परिणामस्वरूप कई परीक्षणों से गुजर चुका है और वह उन गलतियों को दोहराना नहीं चाहता है जो उसने एक बार की थी। कृति उदासी के स्वर में डूबी हुई है, लेकिन उसमें निराशा का कोई भाव नहीं है। यसिनिन के गीतों में प्रेम का विषय केंद्रीय स्थान रखता है।

"मुझे याद है, प्रिय, मुझे याद है"

कविता पुरानी यादों से ओत-प्रोत है। गेय नायक उस समय के लिए तरसता है जब वह अलग था: बिना कुछ सोचे-समझे उसने एक रिश्ता शुरू कर दिया, और खुद पर कुछ दायित्व नहीं थोपे। वह अतीत के लिए तरसता है और एक पल के लिए उसमें लौटना चाहता है। वहीं, जीवन की कुछ परिस्थितियाँ मुझे वहाँ लौटने की अनुमति नहीं देतीं।

नायक को अतीत की कुछ गलतियों पर पछतावा होता है, लेकिन साथ ही वह समझता है कि उन्हें सुधारने का प्रयास करने के लिए अब समय नहीं बचा है। प्यार के बारे में यसिनिन की कविताएँ अभूतपूर्व कोमलता, प्रेरणा और हल्की उदासी से भरी हैं। मजबूत भावनाएँ पाठक की आत्मा को जकड़ लेती हैं और लंबे समय तक जाने नहीं देतीं। मैं उनके सभी आकर्षण और भव्यता को महसूस करने के लिए इन गीतात्मक रचनाओं को दोबारा पढ़ना चाहता हूं।

निष्कर्ष के बजाय

इस प्रकार, यसिनिन के गीतों में प्रेम का विषय कवि के काम में एक विशेष दिशा है। यहां भावनाओं और उनके विकास का बहुत महत्व है। गीतात्मक नायक स्वयं को अप्रत्याशित और सुंदर पक्ष से प्रकट करता है। उसे अपने बारे में बहुत कुछ सीखना होगा, अपनी भावनात्मक स्थिति को स्वीकार करना सीखना होगा।

18 फ़रवरी 2015

यसिनिन ने अपनी कविताओं में खुद को प्रकट किया है। यह कविताएँ पढ़ने वाले हर व्यक्ति को उस समय रूस के सबसे प्रतिभाशाली लोगों में से एक की आत्मा में सीधे देखने का अवसर देता है।

कवि की जीवनी

सर्गेई यसिनिन का जन्म 21 सितंबर (3 अक्टूबर) 1895 को रियाज़ान प्रांत, कोंस्टेंटिनोवो गांव में हुआ था और 28 दिसंबर, 1925 को लेनिनग्राद में उनकी मृत्यु हो गई। अपने पूरे जीवन में उन्होंने अपनी मातृभूमि से बहुत प्यार किया, जो निस्संदेह, उनकी कई कविताओं में देखा जा सकता है। देश ने उनके गीतों को प्रेरित किया।

रूस के निवासी कविताओं में नायक बन गये। अक्सर उन्होंने साधारण किसान जीवन का वर्णन किया।

नेक्रासोव के विपरीत, सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच किसान समस्याओं के बारे में प्रत्यक्ष रूप से जानते थे, क्योंकि वह स्वयं भी उसी स्थिति में थे।

भाग्य उसके अनुकूल था, और 1904 में लड़का कॉन्स्टेंटिनोव ज़ेम्स्टोवो स्कूल में विज्ञान की मूल बातें सीखने गया। फिर उन्होंने एक संकीर्ण स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी। इसे समाप्त करने के बाद, यसिनिन ने अपना सामान पैक किया और मास्को चले गए। वहां उन्होंने पहले एक कसाई की दुकान में काम किया, फिर एक प्रिंटिंग हाउस में। साथ ही वह ट्रेनिंग के बारे में नहीं भूले। वह पीपुल्स यूनिवर्सिटी में एक स्वयंसेवक छात्र थे। शनैवस्की, जहां उन्होंने इतिहास और दर्शनशास्त्र के पाठ्यक्रमों में भाग लिया।

काव्यात्मक जीवन की शुरुआत

प्रिंटिंग हाउस में काम करने से प्रकाशन के लिए आने वाले लेखकों और कवियों से मिलना संभव हो गया। उनकी पहली कविताएँ 1914 में "मिरोक" पत्रिका द्वारा प्रकाशित हुईं। उन्हें इस बात से कोई शर्मिंदगी नहीं हुई कि उन्हें बच्चों की थीम पर लिखना पड़ा। यसिनिन के गीतों में प्यार बाद में सामने आया।

1915 में गोरोडेत्स्की और ब्लोक ने इसे पहली बार सुना। एक साल बाद उन्हें सेना में भर्ती कर लिया गया। एक युद्ध हुआ जिसके दौरान वह एक नर्स बन गईं। उसी समय, उनका पहला कविता संग्रह, "रादुनित्सा" प्रकाशित हुआ, जिससे उन्हें लोकप्रियता मिली।

यसिनिन को महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोव्ना और उनके बच्चे बहुत प्यार करते थे। उन्होंने सार्सकोए सेलो में उनसे बात की।

नया युग

20 के दशक की शुरुआत में, युवा सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच ने कल्पनावाद की खोज की और इसके प्रतिनिधि बन गए।

मध्य एशिया की यात्रा के बाद, मुझे प्राच्य रूपांकनों, गीतों और कविताओं में रुचि हो गई।

इक्कीसवें वर्ष में एक ऐसी घटना घटती है जिससे उसका जीवन बदल जाता है। उसे एक नर्तकी इसाडोरा डंकन से प्यार हो जाता है, जिससे वह छह महीने बाद शादी कर लेता है। शादी के बाद वे विदेश चले गए और वहीं अपना हनीमून बिताया। यह जोड़ा चार महीने तक अमेरिका में रहा।

वापस लौटते ही शादी टूट गई.

यसिनिन ने खुद को प्रकाशन और एक छोटी किताबों की दुकान के लिए समर्पित कर दिया। अपनी मृत्यु तक उन्होंने खूब यात्राएं कीं।

पिछले साल का

हाल के वर्षों में उनके खिलाफ लड़ाई-झगड़े, नशे और अभद्र व्यवहार के कई आपराधिक मामले दर्ज किये गये हैं.

सोवियत सरकार ने यसिनिन को उस समय का प्रतिभाशाली मानते हुए उनका समर्थन करने की कोशिश की। राकोवस्की ने डेज़रज़िन्स्की को कवि को एक सेनेटोरियम में भेजने की सलाह दी, जहाँ वह नशे से ठीक हो जाएगा।

1925 में, सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच को अस्पताल जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। लेकिन उसी वर्ष दिसंबर में, उन्होंने चेक आउट किया, अपनी बचत से सारा पैसा लिया और लेनिनग्राद के लिए रवाना हो गए। वहां उनकी मुलाकात प्रमुख लेखकों और लेखिकाओं से हुई और वे एक महंगे होटल में रहे।

यसिनिन अवसाद से पीड़ित था। और उसी होटल में एक नई कविता की दो पंक्तियाँ लिखने के बाद उन्होंने फाँसी लगा ली।

यसिनिन के गीतों में प्रेम का विषय

सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच सिर्फ एक कवि नहीं थे, वह एक कलाकार और संगीतकार भी थे। ऐसे कामुक स्वभाव के कलाकार को अकेलेपन का सामना करना पड़ा। उनकी तीन बार शादी हुई थी। उसने एक के बाद एक रखैलें बदलीं। उनमें से किसी ने भी उसे लंबे समय से प्रतीक्षित खुशी नहीं दी।

लेकिन वे सभी एक समय में कवि के लिए एक रहस्योद्घाटन थे। हर एक एक प्रेरणा बन गया।

यसिनिन के गीतों में प्रेम का विषय दूसरों के समान अनुभवों के समान नहीं था। लेखक ने इसे प्रासंगिक और बहुत अंतरंग बनाया है।

यह विषय उनकी कविताओं में शुरू से ही सुनाई देने लगा था। लोकगीत के रूप में शैलीबद्ध पहले कार्यों में, जैसे कि "एक गीत की नकल", वह प्यार पाने की इच्छा, एक लड़की का चुंबन चुराने का अवसर का आनंद लेता है। कविता एक गीतात्मक धुन की अधिक याद दिलाती है।

यसिनिन के कार्यों में युवा प्रेम

उन्होंने अपना पहला काम अन्ना सरदानोव्स्काया को समर्पित किया। उनमें, यसिनिन आगामी बैठक की खुशी की आशा करता है।

यसिनिन के काम में प्रेम का विषय बाद में उनके देश की प्रकृति की प्रशंसा के साथ मिलाया जाने लगा। वह फूलों, पेड़ों और प्राकृतिक घटनाओं को विशिष्ट महिला रूपों से संपन्न करता है। उदाहरण के लिए, वह काशीना की तुलना एक मासूम युवा बर्च के पेड़ से करता है। चाँद उसकी लंबी चोटियों में कंघी करता है। और साथ ही, कविता इस बारे में बात करती है कि कैसे एक चरवाहा लड़का एक पेड़ के पास आता है, जो रूपक रूप से एक लड़की में बदल जाता है। वह उसके नंगे घुटनों को गले लगाता है। लेकिन ये प्रेमालाप निर्दोष हैं.

यसिनिन की पुस्तक "पोएम्स अबाउट लव" भी पवित्र भावनाओं से ओत-प्रोत है। इस पर उचित ध्यान नहीं दिया गया और इसे प्रकाशित नहीं किया गया। और फिर यसिनिन की कविताओं में प्रेम का विषय बदलना शुरू हुआ। वह बदल गई है.

चौराहे पर यसिनिन

मॉस्को टैवर्न में उसका मूड बदल जाता है। यसिनिन को न केवल व्यक्तिगत स्तर पर कठिनाइयों का अनुभव हुआ। रूस बदल रहा था. विभिन्न नैतिक मूल्यों के साथ एक बिल्कुल नए राज्य का उदय हुआ। उसे ऐसा लग रहा था कि किसी और को उसके काम की ज़रूरत नहीं होगी।

उसी समय, कवि ने शराब में सांत्वना तलाशनी शुरू कर दी। उसने दर्द को दूर करने की कोशिश की और कुछ देर के लिए उसे बेहतर महसूस हुआ। तब से, यसिनिन खुद से इनकार नहीं कर सका।

शराब के नशे में उसने अपने विचारों की मासूमियत खो दी। कवि "एक महिला को पत्र" लिखता है, जो उसकी स्वीकारोक्ति बन गई, एक स्वीकारोक्ति कि वह पीड़ा के कारण नशे में हो जाता है।

यसिनिन के काम में प्रेम का विषय अब एक दैवीय संकेत से प्लेग, एक बीमारी में बदल जाता है। और वह एक निंदक बन जाता है, जो पहले से पवित्र किसी चीज़ की केवल शारीरिक अभिव्यक्तियाँ देखता है।

महिलाएँ उसे मारने के लिए तैयार कुत्तों के झुंड में बदल जाती हैं। लेकिन कविता के अंत में, कवि अपने आंसुओं को रोकने में असमर्थ होने का वर्णन करता है और क्षमा मांगता है।

सर्गेई अपने दर्द को प्यार से मिटाने की कोशिश करता है। यसिनिन की कविता में प्रेम का विषय एक औषधि बन जाता है। और फिर से उनके कार्य प्रेरित और आशा से भरे हो जाते हैं।

नया प्रेम

उनके पास एक नया संग्रह है - ऑगस्टा मिकलाशेव्स्काया। वह यसिनिन को ठीक करती है और उसे सृजन करने का अवसर देती है। कवि कविताओं के एक चक्र को जन्म देता है, "एक गुंडे का प्यार।" वह एक बार फिर नफरत की भावना को आदर्श बनाता है।

जीवन की इस अवधि का एक उल्लेखनीय उदाहरण "एक नीली आग बह गई" कविता कही जा सकती है। यसिनिन ने आश्वासन दिया कि उसके लिए यह भावना पहली बार पैदा हुई थी, और अब वह घोटालों और झगड़े नहीं चाहता है। शराब भूल गयी है. जीवन ने चमकीले रंग ले लिए। यसिनिन के गीतों में प्रेम का विषय बदल गया है। कवि ने अपनी तुलना एक ऐसे बदमाश से की जिसे वश में कर लिया गया था।

ऑगस्टा उनका नया अर्थ बन गया। यहां तक ​​कि उन्होंने उनकी तुलना भगवान की मां से भी की।

और 1924 में कवि ने अपने जीवन में एक नये चरण में प्रवेश किया। बटुमी में उसकी मुलाक़ात एक अन्य म्यूज़ शगने से होती है। गीतकार ने उन्हें कई कविताएँ समर्पित कीं। उसके लिए उन्होंने "फ़ारसी रूपांकनों" का निर्माण किया। वे सभी अपनी भावनाओं की एक पहचान की तरह प्रतीत होते हैं।

उन्होंने लिखा कि उन्हें फ़ारसी नहीं आती, लेकिन भाषा कोई बाधा नहीं थी। यसिनिन की कविता में प्रेम का विषय सभी के लिए स्पष्ट है। इस संग्रह में, एक उज्ज्वल भावना को अपने घर के लिए पुरानी यादों के साथ मिश्रित किया गया है।

इसमें दो पक्ष लड़ रहे हैं. उनमें से एक एक लड़की का दीवाना है, दूसरा अपना वतन नहीं छोड़ सकता।

गीत के अंतिम स्वर

यसिनिन, प्यार पाने की कई कोशिशों के बाद आखिरकार इससे निराश हो गई। अंतिम छंद उज्ज्वल भावनाओं, विडंबना और संशय के प्रति घृणा से अधिक भरे हुए हैं। वह महिला सेक्स में केवल जिद देखता है, उसकी चालाकी देखता है। एक कविता में यसिनिन ने महिलाओं को खाली कहा है।

अंतिम क्षण तक, उसे विश्वास था कि वह अपने सपने, अपनी सच्ची भावना को पूरा कर सकता है। वह आदर्श देखना चाहता था। कविता "पत्तियाँ गिर रही हैं, पत्तियाँ गिर रही हैं" में इतनी निराशा नहीं है जितनी प्यार पाने की इच्छा, प्यार के प्रति समर्पण करने की, एक शुद्ध लड़की से मिलने की जिसके साथ आप अपने दिनों के अंत तक रह सकते हैं। यसिनिन शांत होना चाहता था। और वह किसी ऐसे व्यक्ति की तलाश में था जो उस कवि के घावों को ठीक कर सके जिसने बहुत कुछ देखा था।

यसिनिन के गीत पाठकों को उनकी भावनाओं की पूरी और वास्तविक श्रृंखला बताते हैं। इसमें कोई झूठ नहीं है. यह कवि की जीवनी से पूर्णतः मेल खाता है। उसकी सारी भावनाएँ कागज पर उँडेल दी गईं। ऐसा लग रहा था कि यसिनिन दूसरों से कुछ नहीं छिपा रहा था। वह खुले घाव की तरह जिए।

शायद यही कारण है कि उनकी कविता आज भी इतनी प्रासंगिक बनी हुई है। वह हमेशा लोकप्रिय रहेंगी, कई लोगों द्वारा पसंद की जाएंगी। आख़िरकार, उन्होंने लोगों के लिए और मानवीय भावनाओं के बारे में बात की।

कवि को यह समझ में आ गया। यसिनिन के गीतों में प्रेम का विषय सभी के लिए सुलभ और समझने योग्य है। हर कोई इसका अनुभव करता है। अधिकांश किसी न किसी समस्या से ग्रस्त रहते हैं।

रूस के प्रति प्रेम

प्रेम गीत विभिन्न प्रकार के होते हैं। इसे रिश्तेदारों, प्रियजनों को संबोधित किया जा सकता है, या यह पूरे राज्य पर लागू हो सकता है।

यसिनिन शाही परिवार के पसंदीदा कवि थे, और बाद में सोवियत समाज में एक राष्ट्रीय खजाना बन गए। ऐसा कैसे हो सकता है?

पूरी बात यह है कि उन्होंने लोगों के साथ एक आम भाषा में बात की। यसिनिन के कार्यों में प्रेम का विषय उनके देश के प्रति कृतज्ञता से भरा था। उसने उसके लिए एक से अधिक बार अपनी व्यक्तिगत खुशियों का बलिदान दिया।

अक्सर, मातृभूमि ने उनकी भावनाओं का प्रतिकार किया।

सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच ने एक बार देखा कि उनके सभी गीत रूस के प्रति उनके प्रेम के कारण ही जीवित हैं। उनकी शायरी में यह नाम शायद बाकी सभी नामों से ज़्यादा बार आता है।

यसिनिन रूस के प्रति अपनी भावनाओं को स्वीकार करते हुए कभी नहीं थकते। यही प्रेम उनके जीवन के समस्त कर्मों का आधार बना। वह स्वयं कवि से भी अधिक शक्तिशाली निकली।

यसिनिन ने जो कुछ भी महसूस किया, जिसने उसे घेर लिया वह मातृभूमि थी। उनके लिए एक विषय को दूसरे से अलग करना कठिन था। अपने राज्य के प्रति प्रेम अन्य कथानकों के साथ जुड़ा हुआ था। अक्सर उसे महिला छवियों के साथ जोड़ दिया जाता था और वह और भी अधिक व्यक्तिगत हो जाती थी।

उदाहरण के लिए, शरद ऋतु के बारे में उनकी पंक्तियों में, एक लड़की का वर्णन किया गया है, जो दूसरों द्वारा "नशे में" है, उसकी आँखों में थकान है।

यसिनिन के लिए रूस की प्रकृति हमेशा आत्मा और हृदय से जीवंत रही है। पशु-पक्षी, पेड़-पौधे, ऋतुएँ महिलाओं की छवियों जितनी ही महत्वपूर्ण हो जाती हैं।

शायद यह केवल यही सुंदरता थी, पर्यावरण की कोमलता जिसने लंबे समय तक सर्गेई यसिनिन द्वारा अनुभव किए गए अवसाद को रोके रखा। प्रकृति के प्रति प्रेम का विषय उनका आउटलेट बन गया।

कवि और राजनीति

वह प्यार में अंधा नहीं था. सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच ने किसानों के काम की भ्रष्टता, उनके कठिन जीवन को देखा। फरवरी क्रांति उनके लिए एक अभूतपूर्व उपलब्धि और प्रगति बन गई। उन्हें बदलाव की उम्मीद थी.

यसिनिन इस बात से निराश हैं कि सत्ता में समाजवादी क्रांतिकारी नहीं, बल्कि बोल्शेविक आते हैं और वे संस्कृति में रुचि लेना बंद कर देते हैं।

समय के साथ, कवि ने नई सरकार के साथ समझौता करने और उससे प्रेम करने का प्रयास किया। अमेरिका की यात्रा के बाद वह लगभग सफल हो गये। लेकिन बाद की कविताओं से संकेत मिलता है कि उन्हें वह समय अच्छी तरह याद है जब सत्ता राजशाही के पास थी और उनके लिए प्रगति के साथ बने रहना मुश्किल है।

जब प्रेम कविता की बात आती है, तो पहली चीज़ जो दिमाग में आती है वह सर्गेई यसिनिन की कोमल, रोमांटिक और हल्की रचनाएँ हैं, जो रूसी साहित्य के इतिहास में एक उत्कृष्ट गीतकार के रूप में दर्ज हुए।

कवि की जीवनी विशेष ध्यान आकर्षित करती है। सर्गेई महिलाओं के बीच लोकप्रिय थे, और लेखक स्वयं अविश्वसनीय रूप से कामुक और भावुक थे। उन्होंने अपने सभी अनुभवों और प्रेम कहानियों के रहस्यों को कागज के एक टुकड़े के साथ साझा किया, जिस पर ऐसी पंक्तियाँ दिखाई दीं जो किसी भी पाठक को उदासीन नहीं छोड़ीं।

कवि ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में प्रेम की सारी गहराई और सुंदरता को महसूस किया; 1924-1925 में लिखी गई कृतियों का संग्रह "फ़ारसी मोटिफ्स" हमें इसके बारे में बताता है। कविताओं के इस चक्र में एक वास्तविक कृति "शगने, तुम मेरी हो, शगने" में एक प्राच्य लड़की के प्रति प्रेम की घोषणा है। इस कविता में, यसिनिन अपनी जन्मभूमि की सुंदरता के बारे में सूक्ष्मता और विनीत रूप से गाने में कामयाब रहे, एक खूबसूरत अजनबी के साथ अपनी जन्मभूमि और उस लड़की के बारे में अपने विचार साझा किए जो वहां उसका इंतजार कर रही थी। कविता एक सांस में पढ़ी जाती है, आसानी से और सरलता से लिखी जाती है, लेकिन साथ ही एक उज्ज्वल स्वाद भी छोड़ती है।

यसिनिन के प्रेम गीतों में एक और महत्वपूर्ण कविता "लेटर टू अ वुमन" है। यह कार्य कवि के अंतिम वर्षों के गीतों को भी संदर्भित करता है; यह महिलाओं के प्रति अविश्वसनीय सम्मान और उनकी युवावस्था में की गई गलतियों की गहरी समझ को दर्शाता है। पत्र में लेखक उस महिला से माफ़ी मांगता है जिससे वह कभी प्यार करता था। एक पागल और जंगली जीवन मुख्य कारण बन गया कि रिश्ता नहीं चल पाया और अब कवि, अपने वर्षों की ऊंचाई से, माफी मांगता है और पछतावा करता है कि उसने अपने प्रिय को खो दिया है।