19वीं सदी के रूसी साहित्य की मुख्य प्रवृत्तियाँ। साहित्यिक प्रवृत्तियाँ और पद्धतियाँ 19वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रवृत्तियाँ संक्षेप में

19वीं सदी को वैश्विक स्तर पर रूसी कविता का "स्वर्ण युग" और रूसी साहित्य की सदी कहा जाता है। सदी की शुरुआत में, कला अंततः दरबारी कविता और "एल्बम" कविताओं से अलग हो गई; रूसी साहित्य के इतिहास में पहली बार, एक पेशेवर कवि की विशेषताएं सामने आईं; गीत अधिक प्राकृतिक, सरल और अधिक मानवीय हो गए। इस सदी ने हमें ऐसे-ऐसे गुरु दिए हैं। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि 19वीं सदी में जो साहित्यिक छलांग लगी, वह 17वीं और 18वीं सदी की साहित्यिक प्रक्रिया के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार की गई थी। 19वीं शताब्दी रूसी साहित्यिक भाषा के गठन का समय है।

19वीं शताब्दी की शुरुआत भावुकता के उत्कर्ष और रूमानियत के उद्भव के साथ हुई। इन साहित्यिक प्रवृत्तियों को मुख्य रूप से कविता में अभिव्यक्ति मिली।

भावुकतावाद: भावुकतावाद ने तर्क नहीं बल्कि भावना को "मानव स्वभाव" का प्रमुख घोषित किया, जिसने इसे क्लासिकवाद से अलग किया। भावुकतावाद का मानना ​​था कि मानव गतिविधि का आदर्श दुनिया का "उचित" पुनर्गठन नहीं था, बल्कि "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार था। उनका नायक अधिक वैयक्तिकृत है, उसकी आंतरिक दुनिया उसके आस-पास जो कुछ भी हो रहा है उसके प्रति सहानुभूति और संवेदनशील प्रतिक्रिया करने की क्षमता से समृद्ध है। मूल रूप से और दृढ़ विश्वास से, भावुकतावादी नायक एक लोकतांत्रिक है; आम लोगों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया भावुकता की मुख्य खोजों और विजयों में से एक है।

करमज़िन: रूस में भावुकता का युग करमज़िन के "लेटर्स ऑफ़ ए रशियन ट्रैवलर" और कहानी "पुअर लिज़ा" के प्रकाशन से शुरू हुआ। (18वीं शताब्दी के अंत में)

करमज़िन की कविता, जो यूरोपीय भावुकता की मुख्यधारा में विकसित हुई, अपने समय की पारंपरिक कविता से बिल्कुल अलग थी, जो लोमोनोसोव और डेरझाविन की कविताओं पर आधारित थी। सबसे महत्वपूर्ण अंतर निम्नलिखित थे: 1) करमज़िन को बाहरी, भौतिक दुनिया में नहीं, बल्कि मनुष्य की आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया में दिलचस्पी है। उनकी कविताएँ दिमाग की नहीं, दिल की भाषा बोलती हैं। 2) करमज़िन की कविता का उद्देश्य "सरल जीवन" है, और इसका वर्णन करने के लिए वह सरल काव्य रूपों - घटिया छंदों का उपयोग करते हैं, अपने पूर्ववर्तियों की कविताओं में लोकप्रिय रूपकों और अन्य छंदों की प्रचुरता से बचते हैं। 3) करमज़िन की कविताओं के बीच एक और अंतर यह है कि दुनिया उनके लिए मौलिक रूप से अज्ञात है; कवि एक ही विषय पर विभिन्न दृष्टिकोणों के अस्तित्व को पहचानता है। करमज़िन का भाषा सुधार: करमज़िन के गद्य और कविता का रूसी साहित्यिक भाषा के विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। 1) करमज़िन ने जानबूझकर चर्च स्लावोनिक शब्दावली और व्याकरण के उपयोग को त्याग दिया, अपने कार्यों की भाषा को अपने युग की रोजमर्रा की भाषा में लाया और एक मॉडल के रूप में फ्रांसीसी भाषा के व्याकरण और वाक्यविन्यास का उपयोग किया। 2) करमज़िन ने रूसी भाषा में कई नए शब्द पेश किए - दोनों नवविज्ञान ("दान", "प्यार में पड़ना", "स्वतंत्र सोच", "आकर्षण", "प्रथम श्रेणी", "मानवीय") और बर्बरता ("फुटपाथ", "कोचमैन")। 3). वह ई अक्षर का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। "बेसेडा" पर "अरज़मास" की साहित्यिक जीत ने करमज़िन द्वारा पेश किए गए भाषाई परिवर्तनों की जीत को मजबूत किया।

करमज़िन की भावुकता का रूसी साहित्य के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा: इसने अन्य बातों के अलावा, ज़ुकोवस्की की रूमानियत और पुश्किन के काम को प्रेरित किया।

स्वच्छंदतावाद: 18वीं सदी के उत्तरार्ध की संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक दिशा - 19वीं सदी का पहला भाग। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य की पुष्टि, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्र, आध्यात्मिक और उपचारात्मक प्रकृति का चित्रण है। 18वीं शताब्दी में, हर चीज़ जो अजीब, शानदार, सुरम्य और किताबों में मौजूद थी और हकीकत में नहीं, उसे रोमांटिक कहा जाता था। 19वीं सदी की शुरुआत में, रूमानियतवाद एक नई दिशा का पदनाम बन गया, जो क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विपरीत था। रूमानियतवाद मनुष्य में प्रकृति, भावनाओं और प्राकृतिकता के पंथ की पुष्टि करता है। एक "महान बर्बर" की छवि, जो "लोक ज्ञान" से लैस है और सभ्यता से खराब नहीं हुई है, मांग में है।

रूसी रूमानियत में, शास्त्रीय रूढ़ियों से मुक्ति प्रकट होती है, एक गाथागीत और रोमांटिक नाटक बनाया जाता है। कविता के सार और अर्थ के बारे में एक नया विचार स्थापित किया जा रहा है, जिसे जीवन के एक स्वतंत्र क्षेत्र, मनुष्य की उच्चतम, आदर्श आकांक्षाओं की अभिव्यक्ति के रूप में मान्यता प्राप्त है; पुराना दृष्टिकोण, जिसके अनुसार कविता खोखली मौज-मस्ती, पूरी तरह से उपयोगी चीज़ प्रतीत होती थी, अब संभव नहीं रही।

रूसी रूमानियतवाद के संस्थापक ज़ुकोवस्की हैं: रूसी कवि, अनुवादक, आलोचक। सबसे पहले उन्होंने करमज़िन के साथ अपने घनिष्ठ परिचय के कारण भावुकतावाद लिखा, लेकिन 1808 में, गाथागीत "ल्यूडमिला" (जी. ए. बर्गर द्वारा "लेनोरा" का रूपांतरण) के साथ, जो उनकी कलम से आया, रूसी साहित्य में एक नया, पूरी तरह से विशेष शामिल था सामग्री - रूमानियत. मिलिशिया में भाग लिया। 1816 में वह डाउजर महारानी मारिया फेडोरोवना के अधीन पाठक बन गए। 1817 में, वह राजकुमारी चार्लोट, भावी महारानी एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना के रूसी भाषा शिक्षक बन गए, और 1826 के पतन में उन्हें सिंहासन के उत्तराधिकारी, भावी सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के "संरक्षक" के पद पर नियुक्त किया गया।

मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव की कविता को रूसी रूमानियत का शिखर माना जा सकता है। 30 के दशक में रूसी समाज के प्रगतिशील हिस्से के विचारों में। XIX सदी आधुनिक वास्तविकता से असंतोष के कारण रोमांटिक विश्वदृष्टि की विशेषताएं सामने आईं। इस विश्वदृष्टिकोण की विशेषता गहरी निराशा, वास्तविकता की अस्वीकृति और प्रगति की संभावना में अविश्वास था। दूसरी ओर, रोमांटिक लोगों की विशेषता ऊंचे आदर्शों की इच्छा, अस्तित्व के विरोधाभासों के पूर्ण समाधान की इच्छा और इसकी असंभवता (आदर्श और वास्तविकता के बीच का अंतर) की समझ थी।

लेर्मोंटोव का काम पूरी तरह से रोमांटिक विश्वदृष्टि को दर्शाता है जो निकोलस युग में बना था। उनकी कविता में, रूमानियत का मुख्य संघर्ष - आदर्श और वास्तविकता के बीच विरोधाभास - अत्यधिक तनाव तक पहुँच जाता है, जो उन्हें 19 वीं सदी के शुरुआती रोमांटिक कवियों से अलग करता है। लेर्मोंटोव के गीतों का मुख्य उद्देश्य मनुष्य की आंतरिक दुनिया है - गहरी और विरोधाभासी। हमारा समय"। लेर्मोंटोव के काम का मुख्य विषय एक शत्रुतापूर्ण और अन्यायपूर्ण दुनिया में व्यक्ति के दुखद अकेलेपन का विषय है। काव्यात्मक छवियों, रूपांकनों, कलात्मक साधनों की संपूर्ण संपदा, गीतात्मक नायक के विचारों, अनुभवों और भावनाओं की संपूर्ण विविधता इस विषय के प्रकटीकरण के अधीन है।

लेर्मोंटोव के कार्यों में एक महत्वपूर्ण उद्देश्य, एक ओर, मानव आत्मा की "अपार शक्तियों" की भावना है, और दूसरी ओर, जोरदार गतिविधि और समर्पण की बेकारता, निरर्थकता है।

उनके विभिन्न कार्यों में मातृभूमि, प्रेम, कवि और कविता के विषय दिखाई देते हैं, जो कवि के उज्ज्वल व्यक्तित्व और विश्वदृष्टि की विशेषताओं को दर्शाते हैं।

टुटेचेव: एफ.आई. टुटेचेव के दार्शनिक गीत रूस में रूमानियत को पूरा करने और उस पर काबू पाने दोनों हैं। ओडिक कार्यों से शुरुआत करते हुए, उन्होंने धीरे-धीरे अपनी शैली ढूंढ ली। यह 18वीं सदी की रूसी ओडिक कविता और यूरोपीय रूमानियत की परंपरा का मिश्रण था। इसके अलावा, वह कभी भी खुद को एक पेशेवर लेखक की भूमिका में नहीं देखना चाहते थे और यहां तक ​​कि उन्होंने अपनी रचनात्मकता के परिणामों की भी उपेक्षा की।

कविता के साथ-साथ गद्य का भी विकास होने लगा। सदी की शुरुआत में गद्य लेखक डब्ल्यू स्कॉट के अंग्रेजी ऐतिहासिक उपन्यासों से प्रभावित थे, जिनके अनुवाद बेहद लोकप्रिय थे। 19वीं सदी के रूसी गद्य का विकास ए.एस. के गद्य कार्यों से शुरू हुआ। पुश्किन और एन.वी. गोगोल.

ए.एस. पुश्किन की प्रारंभिक कविता भी रूमानियत के ढांचे के भीतर विकसित हुई। उनका दक्षिणी निर्वासन कई ऐतिहासिक घटनाओं के साथ मेल खाता था और पुश्किन में स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के आदर्शों की प्राप्ति के लिए एक आशा जगी थी (1820 के दशक के आधुनिक इतिहास की वीरताएँ पुश्किन के गीतों में परिलक्षित होती थीं), लेकिन कई वर्षों की ठंड के बाद उनके कार्यों का स्वागत करते हुए, उन्हें जल्द ही एहसास हुआ कि दुनिया पर विचारों का नहीं, बल्कि शक्तियों का शासन है। रोमांटिक काल के पुश्किन के कार्यों में, यह विश्वास परिपक्व हुआ कि दुनिया में वस्तुनिष्ठ कानून हैं जिन्हें कोई व्यक्ति हिला नहीं सकता, चाहे उसके विचार कितने भी बहादुर और सुंदर क्यों न हों। इसने पुश्किन के काव्य के दुखद स्वर को निर्धारित किया।

धीरे-धीरे, 30 के दशक में, पुश्किन में यथार्थवाद के पहले "संकेत" दिखाई दिए।

19वीं शताब्दी के मध्य से, रूसी यथार्थवादी साहित्य का निर्माण हो रहा है, जो निकोलस प्रथम के शासनकाल के दौरान रूस में विकसित हुई तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक स्थिति की पृष्ठभूमि के खिलाफ बनाया गया था। दास प्रथा का संकट पैदा हो रहा है , और अधिकारियों और आम लोगों के बीच मजबूत विरोधाभास हैं। देश में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति के प्रति तीव्र प्रतिक्रिया देने वाले यथार्थवादी साहित्य के सृजन की तत्काल आवश्यकता है। लेखक रूसी वास्तविकता की सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं की ओर रुख करते हैं। सामाजिक-राजनीतिक और दार्शनिक मुद्दे प्रमुख हैं। साहित्य एक विशेष मनोविज्ञान से प्रतिष्ठित होता है।

कला में यथार्थवाद, 1) जीवन का सत्य, कला के विशिष्ट माध्यमों द्वारा सन्निहित। 2) आधुनिक समय की कलात्मक चेतना का एक ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट रूप, जिसकी शुरुआत या तो पुनर्जागरण ("पुनर्जागरण यथार्थवाद"), या ज्ञानोदय ("ज्ञानोदय यथार्थवाद"), या 30 के दशक से होती है। 19 वीं सदी ("वास्तव में यथार्थवाद")। 19वीं-20वीं शताब्दी के यथार्थवाद के प्रमुख सिद्धांत: लेखक के आदर्श की ऊंचाई के साथ संयोजन में जीवन के आवश्यक पहलुओं का वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब; विशिष्ट पात्रों, संघर्षों, स्थितियों का उनके कलात्मक वैयक्तिकरण की पूर्णता के साथ पुनरुत्पादन (यानी, राष्ट्रीय, ऐतिहासिक, सामाजिक संकेतों और भौतिक, बौद्धिक और आध्यात्मिक विशेषताओं दोनों का ठोसकरण); "जीवन के रूपों" को चित्रित करने के तरीकों में प्राथमिकता, लेकिन उपयोग के साथ-साथ, विशेष रूप से 20वीं सदी में, पारंपरिक रूपों (मिथक, प्रतीक, दृष्टान्त, विचित्र) का; "व्यक्तित्व और समाज" की समस्या में प्रमुख रुचि

गोगोल कोई विचारक नहीं थे, लेकिन वे एक महान कलाकार थे। उन्होंने स्वयं अपनी प्रतिभा के गुणों के बारे में कहा: "मैंने केवल वही अच्छा किया जो मैंने वास्तविकता से लिया, मुझे ज्ञात आंकड़ों से लिया।" उनकी प्रतिभा में निहित यथार्थवाद के गहरे आधार को इंगित करना इससे अधिक सरल या मजबूत नहीं हो सकता था।

आलोचनात्मक यथार्थवाद एक कलात्मक पद्धति और साहित्यिक आंदोलन है जो 19वीं शताब्दी में विकसित हुआ। इसकी मुख्य विशेषता मनुष्य की आंतरिक दुनिया के गहन सामाजिक विश्लेषण के साथ-साथ सामाजिक परिस्थितियों के साथ जैविक संबंध में मानव चरित्र का चित्रण है।

जैसा। पुश्किन और एन.वी. गोगोल ने उन मुख्य कलात्मक प्रकारों की रूपरेखा तैयार की जिन्हें 19वीं शताब्दी के दौरान लेखकों द्वारा विकसित किया जाएगा। यह "अनावश्यक आदमी" का कलात्मक प्रकार है, जिसका एक उदाहरण ए.एस. के उपन्यास में यूजीन वनगिन है। पुश्किन, और तथाकथित "छोटा आदमी" प्रकार, जिसे एन.वी. द्वारा दिखाया गया है। गोगोल ने अपनी कहानी "द ओवरकोट" में, साथ ही ए.एस. "द स्टेशन एजेंट" कहानी में पुश्किन।

साहित्य को पत्रकारिता और व्यंग्यात्मक चरित्र 18वीं शताब्दी से विरासत में मिला। गद्य कविता में एन.वी. गोगोल की "डेड सोल्स" में लेखक ने तीखे व्यंग्यात्मक अंदाज में एक ठग को दिखाया है जो मृत आत्माओं, विभिन्न प्रकार के जमींदारों को खरीदता है जो विभिन्न मानवीय बुराइयों के अवतार हैं। कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" उसी योजना पर आधारित है। ए.एस. पुश्किन की रचनाएँ भी व्यंग्यात्मक छवियों से भरी हैं। साहित्य रूसी वास्तविकता को व्यंग्यपूर्ण ढंग से चित्रित करना जारी रखता है। रूसी समाज की बुराइयों और कमियों को चित्रित करने की प्रवृत्ति सभी रूसी शास्त्रीय साहित्य की एक विशिष्ट विशेषता है। इसे 19वीं शताब्दी के लगभग सभी लेखकों के कार्यों में खोजा जा सकता है। साथ ही, कई लेखक व्यंग्यात्मक प्रवृत्ति को विचित्र (विचित्र, हास्यपूर्ण, दुखद) रूप में लागू करते हैं।

यथार्थवादी उपन्यास की शैली विकसित हो रही है। उनकी रचनाएँ आई.एस. द्वारा बनाई गई हैं। तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई.ए. गोंचारोव। काव्य का विकास कुछ कम हो जाता है।

यह नेक्रासोव की काव्य रचनाओं पर ध्यान देने योग्य है, जो कविता में सामाजिक मुद्दों को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। उनकी कविता "रूस में कौन अच्छा रहता है?" प्रसिद्ध है, साथ ही कई कविताएँ भी हैं जो लोगों के कठिन और निराशाजनक जीवन को दर्शाती हैं।

19वीं सदी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रक्रिया में एन.एस. लेसकोव, ए.एन. के नाम सामने आए। ओस्ट्रोव्स्की ए.पी. चेखव. उत्तरार्द्ध ने खुद को छोटी साहित्यिक शैली - कहानी, साथ ही एक उत्कृष्ट नाटककार का स्वामी साबित किया। प्रतियोगी ए.पी. चेखव मैक्सिम गोर्की थे।

19वीं सदी का अंत पूर्व-क्रांतिकारी भावनाओं के उद्भव से चिह्नित था। यथार्थवादी परंपरा लुप्त होने लगी। इसका स्थान तथाकथित पतनशील साहित्य ने ले लिया, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं रहस्यवाद, धार्मिकता के साथ-साथ देश के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में परिवर्तन का पूर्वाभास थीं। इसके बाद, पतन प्रतीकवाद में विकसित हुआ। यह रूसी साहित्य के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोलता है।

समान पैमाने पर और समान स्तर की प्रतिभा के साथ, नए सामाजिक परिवर्तनों, सामाजिक जीवन और संस्कृति के एक नए स्तर की आवश्यकता थी। 4. आई.एस. के काम में कलात्मक विवरण की भूमिका। तुर्गनेव "फादर्स एंड संस" अपने काम में, महान रूसी लेखक इवान सर्गेइविच तुर्गनेव ने साहित्यिक तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग किया: परिदृश्य, रचनात्मक संरचना, माध्यमिक छवियों की एक प्रणाली, भाषण...

करमज़िना एम.यू. लोटमैन। - एम.: पुस्तक, 1987. - 336 एस.. 2. स्टर्जन ई. करमज़िन / एवगेनी स्टर्जन के तीन जीवन। - एम.: सोव्रेमेनिक, 1985. - 302 पी. 3. क्लाईचेव्स्की वी.ओ. ऐतिहासिक चित्र / वी.ओ. क्लाईचेव्स्की। - एम.: प्रावदा, 1991. - 623 पी. 4. एसिन बी.आई. 19वीं सदी की रूसी पत्रकारिता का इतिहास /वी. ए सदोवनिची। - एम.: मॉस्को यूनिवर्सिटी पब्लिशिंग हाउस, 2008। - 304 पी. 5. कुलेशोव वी.आई. इतिहास...

1. पहली तिमाहीउन्नीसवींशतक- एक अद्वितीय अवधि, नामों, आंदोलनों और शैलियों की विविधता और महानता आधुनिक शोधकर्ता को आश्चर्यचकित करती है।

पहले दशक में, क्लासिकवाद कार्य करता रहा। इसके प्रमुख जी.आर. डेरझाविन थे। एक नई दिशा उभरी है - नवशास्त्रवाद, जो नाटककार व्लादिस्लाव ओज़ेरोव के नाम से जुड़ा है। 20 के दशक की शुरुआत में। बट्युशकोव का पूर्व-रोमांटिकवाद प्रकट होता है।

फिर एक नई दार्शनिक और सौंदर्यवादी प्रणाली ने आकार लिया - रूमानियत; बेलिंस्की ने ज़ुकोवस्की को "रोमांटिकतावाद का कोलंबस" कहा। रूमानियत की मुख्य श्रेणी सपनों, आदर्शों और वास्तविकता का विरोध है।

भावुकता सक्रिय रूप से कार्य कर रही है। दिमित्रीव ने भावुक कल्पित कहानी की शैली विकसित की है। ज़ुकोवस्की के पहले प्रयोग भावुकता के अनुरूप थे।

इस समय एक नये प्रकार की कलात्मक चेतना - यथार्थवाद - की नींव रखी गयी।

19वीं सदी की शैली विविधता अद्भुत है। हम जानते हैं कि गीतात्मक कविता का बोलबाला है, लेकिन नाटक (उच्च, रोजमर्रा की वर्णनात्मक, सैलून कॉमेडी, भावुक नाटक, उच्च त्रासदी), गद्य (भावुक, ऐतिहासिक और रोमांटिक कहानी, ऐतिहासिक उपन्यास), कविताओं और गाथागीतों की शैली का विकास जारी है।

2. 30 के दशक में.उन्नीसवींशतकरूसी गद्य का विकास शुरू होता है। बेलिंस्की का मानना ​​​​है कि "समय का रूप" एक कहानी बन जाता है: रोमांटिक कहानियाँ (ज़ागोस्किन, ओडोव्स्की, सोमोव, पोगोरेल्स्की, बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की, लेर्मोंटोव और गोगोल), यथार्थवादी (पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल)।

उपन्यास शैली की नींव रखी गई है, इसकी दो किस्में हैं - ऐतिहासिक उपन्यास (पुश्किन) और आधुनिक (लेज़ेचनिकोव)

3. 40 के दशक में.उन्नीसवींशतकसाहित्यिक आंदोलन में, साहित्यिक आंदोलन के रूप में "प्राकृतिक विद्यालय" के उद्भव, गठन और विकास पर प्रकाश डाला जा सकता है। गोगोल और ग्रिगोरोविच को संस्थापक माना जाता है। यह यथार्थवादी आंदोलन की शुरुआत है, जिसके सिद्धांतकार बेलिंस्की हैं। "नेचुरल स्कूल" ने शारीरिक निबंध की शैली की संभावनाओं का व्यापक उपयोग किया - एक लघु वर्णनात्मक कहानी, प्रकृति से एक तस्वीर (संग्रह "सेंट पीटर्सबर्ग का फिजियोलॉजी")। उपन्यास शैली का विकास, नेक्रासोव के गीत

4. 60 के दशक में.उन्नीसवींशतकरूसी उपन्यास शैली फल-फूल रही है। विभिन्न शैली संशोधन प्रकट होते हैं - वैचारिक उपन्यास, सामाजिक-दार्शनिक, महाकाव्य उपन्यास...)। इस समय को रूसी गीतकारिता (नेक्रासोव स्कूल के कवि और शुद्ध कला के कवि) का उदय, उत्कर्ष माना जा सकता है। एक रूसी मूल थिएटर दिखाई देता है - ओस्ट्रोव्स्की थिएटर। नाटक और कविता में, यथार्थवाद के सिद्धांतों की पुष्टि की जाती है, साथ ही टुटेचेव और बुत की कविताओं में रूमानियतवाद की भी पुष्टि की जाती है)।

5. 70-80 (90 के दशक) में।उन्नीसवींशतकउपन्यास विभिन्न प्रवृत्तियों के संश्लेषण के पथ पर विकसित होता है। हालाँकि, इस समय का गद्य केवल उपन्यास की शैली से निर्धारित नहीं होता है। उपन्यास, लघु कहानी, सामंत और अन्य छोटी गद्य विधाएँ विकसित हो रही हैं। रोमन के पास हो रहे परिवर्तनों को रिकॉर्ड करने का समय ही नहीं था। 70-80 (90 के दशक) में XIX सदी में नाटक और कविता पर गद्य का एक शक्तिशाली प्रभाव है, और इसके विपरीत... सामान्य तौर पर, गद्य, नाटक और कविता परस्पर समृद्ध प्रवृत्तियों की एक एकल धारा हैं।

निष्कर्ष

इस समय की विशेषता चार साहित्यिक आंदोलनों का सह-अस्तित्व था। पिछली शताब्दी का शास्त्रीयवाद और भावुकतावाद अभी भी जीवित है। नया समय नई दिशाएँ बना रहा है: रूमानियत और यथार्थवाद।

रोमांटिक विश्वदृष्टिकोण सपनों, आदर्शों और वास्तविकता के अघुलनशील संघर्ष की विशेषता है। रूमानियत के समर्थकों के बीच मतभेद अनिवार्य रूप से एक सपने (आदर्श) के सार्थक अवतार तक सीमित है। रोमांटिक नायक का चरित्र लेखक की स्थिति से मेल खाता है: नायक एक परिवर्तनशील अहंकार है।

यथार्थवाद नई साहित्यिक प्रवृत्तियों में से एक है। यदि शोधकर्ता इसके तत्वों को पिछले साहित्यिक युगों में पाते हैं, तो एक दिशा और पद्धति के रूप में यथार्थवाद ने 19वीं शताब्दी में आकार लिया। इसका नाम ही (रियलिस - भौतिक, कुछ ऐसा जिसे आपके हाथों से छुआ जा सकता है) रूमानियत (उपन्यास-किताब, रोमांटिक, यानी किताबी) का विरोध करता है। रूमानियतवाद द्वारा उत्पन्न समस्याओं को विरासत में लेते हुए, यथार्थवाद रूमानियत की आदर्शता को त्याग देता है और जीवन के कलात्मक प्रतिबिंब की एक खुली प्रणाली और सिद्धांत बन जाता है। इसलिए इसके स्वरूप और सामग्री में विविधता है।

1. स्वच्छंदतावाद(रोमांटिकिज्म), एक वैचारिक और कलात्मक आंदोलन जो 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। प्रारंभ में इसका विकास (1790 के दशक में) जर्मनी में दर्शन और काव्य में हुआ और बाद में (1820 के दशक में) इंग्लैंड, फ्रांस और अन्य देशों में फैल गया। उन्होंने कला के नवीनतम विकास को पूर्वनिर्धारित किया, यहां तक ​​कि उन दिशाओं को भी जो इसका विरोध करती थीं।

कला में नए मानदंड थे अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, व्यक्ति पर अधिक ध्यान, व्यक्ति की अनूठी विशेषताएं, स्वाभाविकता, ईमानदारी और सहजता, जिसने 18वीं शताब्दी के शास्त्रीय मॉडलों की नकल की जगह ले ली। रोमान्टिक्स ने प्रबुद्धता के बुद्धिवाद और व्यावहारिकता को यंत्रवत, अवैयक्तिक और कृत्रिम कहकर खारिज कर दिया। इसके बजाय, उन्होंने भावनात्मक अभिव्यक्ति और प्रेरणा को प्राथमिकता दी। कुलीन शासन की पतनशील व्यवस्था से मुक्त महसूस करते हुए, उन्होंने अपने नए विचारों और उनके द्वारा खोजे गए सत्य को व्यक्त करने का प्रयास किया। समाज में उनका स्थान बदल गया है। उन्होंने बढ़ते मध्यम वर्ग के बीच अपना पाठक वर्ग पाया, जो भावनात्मक रूप से समर्थन करने और यहां तक ​​कि कलाकार - एक प्रतिभाशाली और भविष्यवक्ता की पूजा करने के लिए तैयार थे। संयम और विनम्रता को अस्वीकार कर दिया गया। उनकी जगह मजबूत भावनाओं ने ले ली, जो अक्सर चरम सीमा तक पहुंच जाती थीं।

कुछ रोमांटिक लोग रहस्यमय, गूढ़, यहाँ तक कि भयानक, लोक मान्यताओं और परियों की कहानियों की ओर मुड़ गए। स्वच्छंदतावाद आंशिक रूप से लोकतांत्रिक, राष्ट्रीय और क्रांतिकारी आंदोलनों से जुड़ा था, हालांकि फ्रांसीसी क्रांति की "शास्त्रीय" संस्कृति ने वास्तव में फ्रांस में स्वच्छंदतावाद के आगमन को धीमा कर दिया था। इस समय, कई साहित्यिक आंदोलन उभरे, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण थे जर्मनी में स्टर्म अंड द्रांग, फ्रांस में जीन-जैक्स रूसो के नेतृत्व में आदिमवाद, गॉथिक उपन्यास और उदात्त, गाथागीत और पुराने रोमांस में बढ़ती रुचि (से) जिससे "रोमांटिकिज्म" शब्द की उत्पत्ति हुई। जर्मन लेखकों, जेना स्कूल के सिद्धांतकारों (श्लेगल बंधु, नोवालिस और अन्य) के लिए प्रेरणा का स्रोत, जिन्होंने खुद को रोमांटिक घोषित किया, कांट और फिचटे का पारलौकिक दर्शन था, जिसने मन की रचनात्मक संभावनाओं को प्राथमिकता दी। कोलरिज की बदौलत ये नए विचार इंग्लैंड और फ्रांस में प्रवेश कर गए और अमेरिकी ट्रान्सेंडैंटलिज्म के विकास को भी निर्धारित किया।

इस प्रकार, स्वच्छंदतावाद एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शुरू हुआ, लेकिन इसका संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और चित्रकला पर कम। ललित कलाओं में, रूमानियतवाद चित्रकला और ग्राफिक्स में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, वास्तुकला में कम। 18वीं शताब्दी में, कलाकारों के पसंदीदा रूपांकन पहाड़ी परिदृश्य और सुरम्य खंडहर थे। इसकी मुख्य विशेषताएं गतिशील संरचना, वॉल्यूमेट्रिक स्थानिकता, समृद्ध रंग, काइरोस्कोरो (उदाहरण के लिए, टर्नर, गेरिकॉल्ट और डेलाक्रोइक्स द्वारा कार्य) हैं। अन्य रोमांटिक कलाकारों में फ़्यूसेली और मार्टिन शामिल हैं। प्री-राफेलाइट्स की रचनात्मकता और वास्तुकला में नव-गॉथिक शैली को भी स्वच्छंदतावाद की अभिव्यक्ति माना जा सकता है।

स्वच्छंदतावाद के कलाकार: टर्नर, डेलाक्रोइक्स, मार्टिन, ब्रायलोव

2. यथार्थवाद(यथार्थवाद, लैटिन रियलिस से - वास्तविक, भौतिक) - एक अवधारणा जो कला के संज्ञानात्मक कार्य की विशेषता बताती है: जीवन की सच्चाई, कला के विशिष्ट साधनों द्वारा सन्निहित, वास्तविकता में इसके प्रवेश का माप, इसकी कलात्मकता की गहराई और पूर्णता ज्ञान।

यथार्थवाद, कला के ऐतिहासिक विकास में मुख्य प्रवृत्ति के रूप में समझा जाता है, शैलीगत विविधता को मानता है और इसके अपने विशिष्ट ऐतिहासिक रूप हैं: प्राचीन लोककथाओं का यथार्थवाद, पुरातनता की कला और स्वर्गीय गोथिक। एक स्वतंत्र आंदोलन के रूप में यथार्थवाद की प्रस्तावना पुनर्जागरण ("पुनर्जागरण यथार्थवाद") की कला थी, जिससे 17वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला के माध्यम से 18वीं शताब्दी का "प्रबुद्ध यथार्थवाद" विकसित हुआ। ये सूत्र 19वीं शताब्दी के यथार्थवाद तक फैले हुए हैं, जब यथार्थवाद की अवधारणा उत्पन्न हुई और साहित्य और ललित कलाओं में तैयार की गई।

यथार्थवाद 19वीं सदी रोमांटिक और शास्त्रीय आदर्शीकरण के साथ-साथ आम तौर पर स्वीकृत शैक्षणिक मानदंडों के खंडन की प्रतिक्रिया का एक रूप था। तीव्र सामाजिक अभिविन्यास द्वारा चिह्नित, इसे आलोचनात्मक यथार्थवाद कहा गया, जो कला में गंभीर सामाजिक समस्याओं और सामाजिक जीवन की घटनाओं का मूल्यांकन करने की इच्छा का प्रतिबिंब बन गया। 19वीं सदी के यथार्थवाद के प्रमुख सिद्धांत। लेखक के आदर्श की ऊंचाई और सच्चाई के साथ मिलकर, जीवन के आवश्यक पहलुओं का एक उद्देश्यपूर्ण प्रतिबिंब बन गया; विशिष्ट पात्रों और स्थितियों का उनके कलात्मक वैयक्तिकरण की पूर्णता के साथ पुनरुत्पादन; "व्यक्तित्व और समाज" की समस्या में प्रमुख रुचि के साथ "जीवन के रूपों" को चित्रित करने के तरीकों में प्राथमिकता।

20वीं सदी की संस्कृति में यथार्थवाद। वास्तविकता के साथ नए संबंधों, मूल रचनात्मक समाधानों और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों की खोज की विशेषता। यह हमेशा अपने शुद्ध रूप में प्रकट नहीं होता है, अक्सर विरोधी धाराओं - प्रतीकवाद, धार्मिक रहस्यवाद, आधुनिकतावाद के साथ एक जटिल गाँठ में जुड़ा होता है।

यथार्थवाद के परास्नातक:गुस्ताव कोर्टबेट, होनोरे ड्यूमियर, जीन-फ्रेंकोइस मिलेट, इल्या रेपिन, वासिली पेरोव, इवान क्राम्स्कोय, वासिली सुरिकोव, रॉकवेल केंट, डिएगो रिवेरा, आंद्रे फौगेरॉन, बोरिस टैस्लिट्स्की।

3. प्रतीकवाद- 19वीं सदी के अंत में यूरोप के साहित्य और ललित कला में दिशा - 20वीं सदी की शुरुआत। प्रतीकवाद यथार्थवाद और प्रकृतिवाद की थकी हुई कलात्मक प्रथाओं के विकल्प के रूप में उभरा, जो एक भौतिक-विरोधी, तर्क-विरोधी सोच और कला के दृष्टिकोण में बदल गया। उनकी वैचारिक अवधारणा का आधार दृश्यमान दुनिया के पीछे किसी अन्य की वास्तविक चीजों के अस्तित्व का विचार था, वास्तविक वास्तविकता, जिसका एक अस्पष्ट प्रतिबिंब हमारी दुनिया है। प्रतीकवादियों ने हमारे साथ और हमारे आस-पास जो कुछ भी घटित होता है, उसे सामान्य चेतना से छिपे कारणों की श्रृंखला का उत्पाद माना है, और सत्य को प्राप्त करने का एकमात्र तरीका, अंतर्दृष्टि का क्षण, रचनात्मक प्रक्रिया है। कलाकार हमारी भ्रामक दुनिया और अतिसंवेदनशील वास्तविकता के बीच मध्यस्थ बन जाता है, जो दृश्य छवियों में "भावनाओं के रूप में एक विचार" व्यक्त करता है।

प्रतीकोंललित कलाओं में - एक जटिल और विषम घटना जो एक एकल प्रणाली में नहीं बनी है और जिसने अपनी कलात्मक भाषा विकसित नहीं की है। प्रतीकवादी कवियों के बाद, कलाकारों ने उन्हीं छवियों और विषयों में प्रेरणा मांगी: मृत्यु, प्रेम, बुराई, पाप, बीमारी और पीड़ा, कामुकता के विषयों ने उन्हें आकर्षित किया। आंदोलन की एक विशिष्ट विशेषता एक मजबूत रहस्यमय-धार्मिक भावना थी। प्रतीकवादी कलाकार अक्सर रूपक, पौराणिक और बाइबिल विषयों की ओर रुख करते थे।

विभिन्न प्रकार के उस्तादों के कार्यों में प्रतीकवाद की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं - पुविस डी चावन्नेस, जी. मोरो, ओ. रेडॉन और प्री-राफेलाइट्स से लेकर पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट (पी. गौगुइन, वान गाग, "नाबिड्स") तक। , आदि) जिन्होंने फ्रांस (प्रतीकवाद का जन्मस्थान), बेल्जियम, जर्मनी, नॉर्वे और रूस में काम किया। इस आंदोलन के सभी प्रतिनिधियों को अपनी स्वयं की दृश्य भाषा की खोज की विशेषता है: कुछ ने सजावट और विदेशी विवरणों पर विशेष ध्यान दिया, अन्य ने छवि की लगभग आदिम सादगी के लिए प्रयास किया, सिल्हूट की धुंधली रूपरेखा के साथ आकृतियों की स्पष्ट रूपरेखा, खोई हुई एक धूमिल धुंध. इस तरह की शैलीगत विविधता, "प्रामाणिकता के बंधनों से" पेंटिंग की मुक्ति के साथ मिलकर, 20 वीं शताब्दी के कई कलात्मक रुझानों के गठन के लिए पूर्व शर्त बनाती है।

प्रतीकवाद के परास्नातक: गुस्ताव मोरो, पियरे पुविस डी चवन्नेस, ओडिलॉन रेडॉन, फेलिसियन रोप्स, एडवर्ड बर्ने-जोन्स, डांटे गेब्रियल, रोसेटी, जॉन एवरेट मिलैस, विलियम होल्मन हंट, विक्टर बोरिसोव-मुसाटोव, मिखाइल व्रुबेल।

4. प्रभाववाद- चित्रकला में एक आंदोलन जिसकी शुरुआत 1860 के दशक में फ्रांस में हुई थी। और 19वीं सदी में कला के विकास को काफी हद तक निर्धारित किया। इस आंदोलन के केंद्रीय व्यक्ति सीज़ेन, डेगास, मानेट, मोनेट, पिस्सारो, रेनॉयर और सिसली थे, और इसके विकास में उनमें से प्रत्येक का योगदान अद्वितीय है। प्रभाववादियों ने क्लासिकवाद, रूमानियत और शिक्षावाद की परंपराओं का विरोध किया, रोजमर्रा की वास्तविकता की सुंदरता, सरल, लोकतांत्रिक उद्देश्यों की पुष्टि की, छवि की जीवंत प्रामाणिकता हासिल की, और किसी विशेष क्षण में आंख जो देखती है उसकी "छाप" को पकड़ने की कोशिश की।

प्रभाववादियों के लिए सबसे विशिष्ट विषय परिदृश्य है, लेकिन उन्होंने अपने काम में कई अन्य विषयों को भी छुआ। उदाहरण के लिए, डेगास ने घुड़दौड़, बैलेरिना और लॉन्ड्रेस को चित्रित किया, और रेनॉयर ने आकर्षक महिलाओं और बच्चों को चित्रित किया। बाहर बनाए गए प्रभावशाली परिदृश्यों में, एक साधारण, रोजमर्रा की आकृति को अक्सर व्यापक चलती रोशनी से बदल दिया जाता है, जिससे चित्र में उत्सव की भावना आती है। रचना और स्थान के प्रभाववादी निर्माण की कुछ तकनीकों में, जापानी उत्कीर्णन और आंशिक रूप से फोटोग्राफी का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। प्रभाववादी सबसे पहले एक आधुनिक शहर के रोजमर्रा के जीवन की बहुआयामी तस्वीर बनाने वाले थे, जिसमें इसके परिदृश्य की मौलिकता और इसमें रहने वाले लोगों की उपस्थिति, उनके जीवन, काम और मनोरंजन को शामिल किया गया था।

"इंप्रेशनिज्म" नाम पेरिस में 1874 की प्रदर्शनी के बाद उभरा, जिसमें मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन। द राइजिंग सन" (1872; 1985 में पेरिस के मर्मोटन संग्रहालय से चुराई गई थी और आज इंटरपोल सूची में सूचीबद्ध है) प्रदर्शित की गई थी। 1876 ​​और 1886 के बीच सात से अधिक प्रभाववादी प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं; उत्तरार्द्ध के पूरा होने पर, केवल मोनेट ने प्रभाववाद के आदर्शों का सख्ती से पालन करना जारी रखा। "इंप्रेशनिस्ट" को फ्रांस के बाहर के कलाकार भी कहा जाता है जिन्होंने फ्रांसीसी प्रभाववाद (उदाहरण के लिए, अंग्रेज एफ.डब्ल्यू. स्टीयर) के प्रभाव में लिखा था।

प्रभाववादी कलाकार: मानेट, मोनेट, पिस्सारो, रेनॉयर

5. प्रकृतिवाद- (फ्रांसीसी प्रकृतिवाद, लैटिन नेचुरा से - प्रकृति) - साहित्य और कला में एक दिशा जो 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में विकसित हुई। प्रत्यक्षवाद के विचारों के प्रभाव में, जिनमें से मुख्य प्रतिनिधि ओ. कॉम्टे और जी. स्पेंसर थे, इस आंदोलन ने वास्तविकता के एक उद्देश्यपूर्ण और निष्पक्ष चित्रण के लिए प्रयास किया, कलात्मक ज्ञान की तुलना वैज्ञानिक ज्ञान से की, और इस विचार से आगे बढ़े। भाग्य का पूर्ण पूर्वनिर्धारण, सामाजिक वातावरण, आनुवंशिकता और शरीर विज्ञान पर मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया की निर्भरता।

कला के क्षेत्र में प्रकृतिवादमुख्य रूप से फ्रांसीसी लेखकों - भाइयों ई. और जे. गोनकोर्ट और एमिल ज़ोला के कार्यों में विकसित किया गया था, जिनका मानना ​​था कि कलाकार को अपने आस-पास की दुनिया को बिना किसी अलंकरण, रूढ़ियों और वर्जनाओं के, अधिकतम निष्पक्षता और सकारात्मक सच्चाई के साथ प्रतिबिंबित करना चाहिए। किसी व्यक्ति के बारे में "सभी अंदर और बाहर" बताने के प्रयास में, प्रकृतिवादियों ने जीवन के जैविक पहलुओं में विशेष रुचि दिखाई। साहित्य और चित्रकला में प्रकृतिवाद मनुष्य की शारीरिक अभिव्यक्तियों, उसकी विकृति, हिंसा और क्रूरता के दृश्यों के चित्रण, कलाकार द्वारा निष्पक्ष रूप से देखे और वर्णित किए जाने के सचेत रूप से स्पष्ट प्रदर्शन में प्रकट होता है। फ़ोटोग्राफ़ी और कलात्मक रूप का डी-सौंदर्यीकरण इस प्रवृत्ति की प्रमुख विशेषताएं बन जाती हैं।

रचनात्मक पद्धति की सीमाओं के बावजूद, समाज की सामाजिक-आर्थिक समस्याओं के सामान्यीकरण और विश्लेषण से इनकार, प्रकृतिवाद, कला में नए विषयों को पेश करके, "सामाजिक तल" को चित्रित करने में रुचि और वास्तविकता को चित्रित करने के नए साधनों ने योगदान दिया। 19वीं शताब्दी में कलात्मक दृष्टि का विकास और आलोचनात्मक यथार्थवाद का निर्माण (जैसे कि ई. मानेट, ई. डेगास, एम. लिबरमैन, सी. म्युनियर, इटली में वेरिस्ट कलाकार, आदि), हालांकि, चित्रकला में प्रकृतिवाद नहीं लिया गया साहित्य की तरह, एक समग्र, सुसंगत घटना में आकार लें।

1930-1970 के दशक की सोवियत आलोचना में। प्रकृतिवाद को एक कलात्मक पद्धति के रूप में माना जाता था, जो यथार्थवाद के विपरीत थी और मनुष्य के प्रति एक असामाजिक, जैविक दृष्टिकोण, कलात्मक सामान्यीकरण के बिना जीवन की नकल करना और इसके अंधेरे पक्षों पर ध्यान देना इसकी विशेषता थी।

प्रकृतिवाद के परास्नातक: थियोफाइल स्टीनलेन, कॉन्स्टेंटिन म्युनियर, मैक्स लिबरमैन, कैथे कोल्विट्ज़, फ्रांसेस्को पाओलो माइकेटी, विन्सेन्ज़ो वेला, लूसियन फ्रायड, फिलिप पर्लस्टीन।

शास्त्रीयतावाद साहित्य की सभी शैलियों को सख्ती से "उच्च" और "निम्न" में विभाजित किया जाना चाहिए। "उच्च" सबसे लोकप्रिय थे, इनमें शामिल थे - त्रासदी; - ओडेस; - कविताएँ। "निम्न" लोगों में शामिल हैं: - हास्य; - व्यंग्य; - दंतकथाएँ। "उच्च" शैलियों ने उन लोगों के नेक कार्यों का महिमामंडन किया, जिन्होंने व्यक्तिगत भलाई से ऊपर पितृभूमि के प्रति कर्तव्य को महत्व दिया। "निम्न" अधिक लोकतंत्र द्वारा प्रतिष्ठित थे, वे सरल भाषा में लिखे गए थे, कथानक आबादी के गैर-कुलीन तबके के जीवन से लिए गए थे। आगे

क्लासिकिज़्म त्रासदियों और कॉमेडीज़ को "तीन एकता" के नियमों का सख्ती से पालन करना पड़ता था: - समय की एकता (आवश्यक है कि सभी घटनाएं एक दिन से अधिक की अवधि के भीतर फिट हों); - स्थान की एकता (आवश्यक है कि सभी घटनाएँ एक ही स्थान पर हों); - कार्रवाई की एकता (निर्धारित किया गया कि कथानक अनावश्यक एपिसोड से जटिल नहीं होना चाहिए) अपने समय के लिए, क्लासिकवाद का एक सकारात्मक अर्थ था, क्योंकि लेखकों ने अपने नागरिक कर्तव्यों को पूरा करने वाले व्यक्ति के महत्व की घोषणा की थी। (रूसी क्लासिकिज्म मुख्य रूप से प्रतिभाशाली वैज्ञानिक और अद्भुत कवि मिखाइल वासिलीविच लोमोनोसोव के नाम से जुड़ा है)। पीछे

भावुकता (फ्रांसीसी शब्द "भावुक" से - संवेदनशील)। छवि के केंद्र में, लेखकों ने एक आम व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन, उसके व्यक्तिगत भावनात्मक अनुभवों, उसकी भावनाओं को रखा। भावुकतावाद ने क्लासिकिज्म के सख्त नियमों को खारिज कर दिया। कृति बनाते समय लेखक ने अपनी भावनाओं और कल्पना पर भरोसा किया। मुख्य शैलियाँ पारिवारिक उपन्यास, संवेदनशील कहानियाँ, यात्रा विवरण आदि हैं। (एन.एम. करमज़िन "गरीब लिज़ा") वापस

रूमानियतवाद रूमानियतवाद की मुख्य विशेषताएं: 1. क्लासिकवाद के खिलाफ लड़ाई, रचनात्मकता की स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करने वाले नियमों के खिलाफ लड़ाई। 2. रूमानियत की रचनाओं में लेखक का व्यक्तित्व और उसके अनुभव स्पष्ट रूप से सामने आते हैं। 3. लेखक असामान्य, उज्ज्वल और रहस्यमय हर चीज़ में रुचि दिखाते हैं। रूमानियत का मूल सिद्धांत: असाधारण परिस्थितियों में असाधारण पात्रों का चित्रण। 4. रोमान्टिक्स की विशेषता लोक कला में रुचि है। 5. रोमांटिक रचनाएँ रंगीन भाषा से प्रतिष्ठित होती हैं। (रूमानियतवाद रूसी साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से वी.ए. ज़ुकोवस्की, डिसमब्रिस्ट कवियों और ए.एस. पुश्किन, एम.यू. लेर्मोंटोव के शुरुआती कार्यों में प्रकट हुआ)। पीछे

यथार्थवाद "यथार्थवाद," एम. गोर्की ने कहा, "लोगों और उनकी जीवन स्थितियों का एक सच्चा, बेदाग चित्रण है।" यथार्थवाद की मुख्य विशेषता विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का चित्रण है। हम विशिष्ट छवियां उन्हें कहते हैं जिनमें एक निश्चित ऐतिहासिक काल में किसी विशेष सामाजिक समूह की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को सबसे स्पष्ट, पूर्ण और सच्चाई से दर्शाया गया है। (आई.ए. क्रायलोव और ए.एस. ग्रिबॉयडोव ने 19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी यथार्थवाद के निर्माण में एक प्रमुख भूमिका निभाई। लेकिन रूसी यथार्थवादी साहित्य के सच्चे संस्थापक ए.एस. पुश्किन थे)। पीछे

साहित्यिक पद्धति, शैली या साहित्यिक आंदोलन को अक्सर पर्यायवाची माना जाता है। यह विभिन्न लेखकों के बीच एक समान प्रकार की कलात्मक सोच पर आधारित है। कभी-कभी एक आधुनिक लेखक को यह एहसास नहीं होता है कि वह किस दिशा में काम कर रहा है, और उसकी रचनात्मक पद्धति का मूल्यांकन एक साहित्यिक आलोचक या आलोचक द्वारा किया जाता है। और यह पता चलता है कि लेखक एक भावुकतावादी या एकमेइस्ट है... हम आपके ध्यान में शास्त्रीयता से आधुनिकता तक की साहित्यिक गतिविधियों को प्रस्तुत करते हैं।

साहित्य के इतिहास में ऐसे मामले सामने आए हैं जब लेखन बिरादरी के प्रतिनिधि स्वयं अपनी गतिविधियों की सैद्धांतिक नींव से अवगत थे, उन्हें घोषणापत्रों में प्रचारित किया और रचनात्मक समूहों में एकजुट किया। उदाहरण के लिए, रूसी भविष्यवादी, जिन्होंने घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक थप्पड़" को प्रिंट में प्रकाशित किया।

आज हम अतीत के साहित्यिक आंदोलनों की स्थापित प्रणाली के बारे में बात कर रहे हैं, जिसने विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के विकास की विशेषताओं को निर्धारित किया और साहित्यिक सिद्धांत द्वारा अध्ययन किया गया। प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्तियाँ हैं:

• क्लासिसिज़म
• भावुकता
• प्राकृतवाद
• यथार्थवाद
• आधुनिकतावाद (आंदोलनों में विभाजित: प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद, कल्पनावाद)
• समाजवादी यथार्थवाद
• उत्तर आधुनिकतावाद

आधुनिकता अक्सर उत्तर आधुनिकतावाद और कभी-कभी सामाजिक रूप से सक्रिय यथार्थवाद की अवधारणा से जुड़ी होती है।

तालिकाओं में साहित्यिक रुझान

आधुनिकतावाद का प्रतिनिधित्व निम्नलिखित साहित्यिक आंदोलनों द्वारा किया जाता है:

• प्रतीकों

  (प्रतीक - ग्रीक सिम्बोलोन से - पारंपरिक चिन्ह)
  1. प्रतीक को केन्द्रीय स्थान दिया गया है*
  2. उच्च आदर्श की चाहत प्रबल होती है
  3. एक काव्यात्मक छवि का उद्देश्य किसी घटना के सार को व्यक्त करना है
  4. दुनिया का दो स्तरों पर विशिष्ट प्रतिबिंब: वास्तविक और रहस्यमय
  5. पद्य की परिष्कार एवं संगीतात्मकता
  संस्थापक डी. एस. मेरेज़कोवस्की थे, जिन्होंने 1892 में "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" एक व्याख्यान दिया था (1893 में प्रकाशित लेख)। प्रतीकवादियों को पुराने लोगों में विभाजित किया गया है ((वी. ब्रायसोव, के. बाल्मोंट, डी. मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, एफ. सोलोगब ने 1890 के दशक में अपनी शुरुआत की) और छोटे लोगों (ए. ब्लोक, ए. बेली, व्याच। इवानोव और अन्य ने 1900 के दशक में अपनी शुरुआत की)

• तीक्ष्णता

  (ग्रीक "एक्मे" से - बिंदु, उच्चतम बिंदु)।एकमेइज़्म का साहित्यिक आंदोलन 1910 के दशक की शुरुआत में उभरा और आनुवंशिक रूप से प्रतीकवाद से जुड़ा था। (एन. गुमिलोव, ए. अख्मातोवा, एस. गोरोडेत्स्की, ओ. मंडेलस्टैम, एम. ज़ेनकेविच और वी. नारबुत।) यह गठन 1910 में प्रकाशित एम. कुज़मिन के लेख "ऑन ब्यूटीफुल क्लैरिटी" से प्रभावित था। 1913 के अपने प्रोग्रामेटिक लेख, "द लिगेसी ऑफ एकमेइज़म एंड सिम्बोलिज़्म" में, एन. गुमिलोव ने प्रतीकवाद को "योग्य पिता" कहा, लेकिन इस बात पर ज़ोर दिया कि नई पीढ़ी ने "जीवन पर साहसी रूप से दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण" विकसित किया है।
  1. 19वीं सदी की शास्त्रीय कविता पर ध्यान दें
  2. अपनी विविधता और दृश्यमान ठोसता में सांसारिक दुनिया की स्वीकृति
  3. छवियों की वस्तुनिष्ठता और स्पष्टता, विवरण की सटीकता
  4. लय में, एकमेइस्ट्स ने डोलनिक का इस्तेमाल किया (डोलनिक पारंपरिक का उल्लंघन है
  तनावग्रस्त और बिना तनाव वाले सिलेबल्स का नियमित विकल्प। पंक्तियाँ तनावों की संख्या में मेल खाती हैं, लेकिन तनावग्रस्त और बिना तनाव वाले शब्दांश पंक्ति में स्वतंत्र रूप से स्थित हैं।), जो कविता को जीवित बोलचाल के करीब लाता है

• भविष्यवाद

  भविष्यवाद - लेट से। भविष्य, भविष्य।आनुवंशिक रूप से, साहित्यिक भविष्यवाद 1910 के दशक के कलाकारों के अवांट-गार्ड समूहों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - मुख्य रूप से "जैक ऑफ डायमंड्स", "गधे की पूंछ", "यूथ यूनियन" समूहों के साथ। 1909 में इटली में कवि एफ. मैरिनेटी ने "भविष्यवाद का घोषणापत्र" लेख प्रकाशित किया। 1912 में, घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा" रूसी भविष्यवादियों द्वारा बनाया गया था: वी. मायाकोवस्की, ए. क्रुचेनिख, वी. खलेबनिकोव: "पुश्किन चित्रलिपि से अधिक समझ से बाहर है।" 1915-1916 में ही भविष्यवाद का विघटन शुरू हो गया था।
  1. विद्रोह, अराजक विश्वदृष्टिकोण
  2. सांस्कृतिक परंपराओं का खंडन
  3. लय और छंद के क्षेत्र में प्रयोग, छंद और पंक्तियों की आलंकारिक व्यवस्था
  4. सक्रिय शब्द निर्माण

• बिम्बवाद

  लेट से. इमागो - छवि 20वीं सदी की रूसी कविता में एक साहित्यिक आंदोलन, जिसके प्रतिनिधियों ने कहा कि रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना है। कल्पनावादियों का मुख्य अभिव्यंजक साधन रूपक है, अक्सर रूपक श्रृंखलाएँ जो दो छवियों के विभिन्न तत्वों की तुलना करती हैं - प्रत्यक्ष और आलंकारिक। इमेजिज्म का उदय 1918 में हुआ, जब मॉस्को में "ऑर्डर ऑफ इमेजिस्ट्स" की स्थापना हुई। "ऑर्डर" के निर्माता अनातोली मैरिएनगोफ़, वादिम शेरशेनविच और सर्गेई यसिनिन थे, जो पहले नए किसान कवियों के समूह का हिस्सा थे।